Em seus poemas, Alexander Sergeevich frequentemente criticava o governo czarista. Por causa disso, o poeta foi enviado para o exílio no sul em 1820. Seu poema "Saiu luz do dia", cuja análise é apresentada a seguir, é permeada de saudade de suas terras nativas.

Brevemente sobre a história da criação

A análise de "A luz do dia se apagou" deve começar com uma breve descrição da história da escrita deste poema. O poeta navegou em um navio de Kerch a Gurzuf na companhia da família Raevsky.

Naquela época, Pushkin já havia sido enviado para o exílio no sul. Raevsky levou Alexander Sergeevich com ele para que ele pudesse melhorar sua saúde (no momento do encontro, o poeta adoeceu). E este poema foi escrito no convés do navio. Durante a viagem, o mar estava calmo, mas o poeta deliberadamente engrossou as cores para criar uma imagem de uma tempestade iminente.

Gênero do poema

Na análise de "Acabou a luz do dia" é necessário determinar o gênero e a direção literária da obra. Este poema refere-se a uma letra escrita em melhores tradições romantismo. Naquela época, Pushkin ficou impressionado com o trabalho de Byron. Este trabalho foi escrito em imitação de Byron, sobre o qual vale a pena falar na análise "A luz do dia se apagou".

Pode-se encontrar algumas semelhanças com seu trabalho, mas as experiências pessoais e a emotividade de Alexander Sergeevich são muito diferentes do herói frio e impassível de Byron, Childe Harold. A criação de Pushkin deve ser atribuída ao gênero da elegia filosófica. O herói se despede de sua terra natal, os lugares onde passou sua juventude despreocupada. Ele está nas garras da saudade e da tristeza. Sendo adepto do romantismo, o poeta embelezou um pouco suas experiências.

Tema e composição da elegia

O tema principal da obra são as reflexões filosóficas do herói sobre o exílio, sua saudade de sua juventude. O poeta em seu poema escreveu que o herói "fugiu" das terras tão caras ao seu coração. De fato, o poeta não fugiu, mas, caindo em desgraça com o imperador, foi enviado para o exílio. Mas a fuga do herói é um eco da corrente do romantismo.

A obra pode ser condicionalmente dividida em três partes, o que precisa ser contado na análise do versículo “Apagou-se a luz do dia”. Eles são separados por uma repetição sobre o barulho da vela e corrente do mar. A primeira parte é uma introdução, um esboço lírico da imagem do herói. Estas linhas distinguem-se pela solenidade e pela melodiosidade. A próxima parte revela mundo interior o herói, suas experiências e pensamentos sobre as terras nativas abandonadas. Na terceira parte, ele pensa no que está por vir para ele.

E esses pensamentos ressoam com suas memórias do passado, sua pátria. O herói lembra como se apaixonou pela primeira vez, como sofreu, como passou sua juventude. Pushkin está triste por ter que se separar de seus entes queridos. a ideia principal dessas reflexões filosóficas é a consciência e aceitação do passado e a incerteza do futuro. Os impulsos amorosos não desapareceram na alma do herói, eles são seu núcleo, a base que nenhum exílio pode abalar.

Tamanho e forma de rimar

Além disso, de acordo com a definição do plano de análise "A luz do dia se apagou" tamanho poético e forma de rimar. Reflexões filosóficas são escritas em iâmbico de vários pés. A forma de rimar é a alternância de rimas masculinas e femininas. Isso dá vivacidade à elegia de Pushkin e a aproxima de uma conversa confidencial.

Meios de expressão artística

Na análise do poema "A luz do dia se apagou" de acordo com o plano próximo item- isto é tropos literários. A elegia combina a simplicidade do pensamento e a altivez da sílaba, que se obtém com o uso de palavras obsoletas(vela, juventude) e paráfrases.

Este poema é repleto de epítetos, especialmente metafóricos, o que torna seus versos musicais e melódicos. A combinação de epítetos familiares ao leitor e retirados do folclore russo aproximam o discurso poético do folk. O poeta também usou metáforas que davam vivacidade à linguagem.

Apesar de sua admiração pela paisagem marítima, Pushkin retrata elemento do mar como indiferente ao seu sofrimento, e na vela (esta é uma versão ultrapassada da palavra vela) ele se vê. O poeta acredita que não demonstrou perseverança suficiente na luta e, portanto, foi obrigado a se submeter à vontade imperial e se exilar. E durante seu exílio, ele se entrega às lembranças de sua terra natal.

Nessas experiências exageradas, percebe-se o maximalismo juvenil que era característico do poeta. Pushkin não sabia quanto tempo duraria seu exílio, então ele olhou para tudo de um ponto de vista sombrio. Mais tarde, Alexander Sergeevich entenderá que, mesmo durante seu exílio, estará cercado de amigos que o apoiarão. Esta elegia é sobre o fato de que uma pessoa deve ser capaz de aceitar seu passado e futuro como parte experiência de vida. As experiências pessoais dão às linhas um toque de confiança, sublimidade. A combinação de filosofia e romantismo e o talento de Pushkin criaram um dos os melhores trabalhos letras românticas.

Em 19 de agosto de 1820, Pushkin, talvez pela primeira vez, embarcou em um navio e fez o primeiro cruzeiro. sem limites espaço marítimo atordoado jovem poeta, encantou com seu charme e inspirou a criação de uma nova obra poética. A elegia “Apagou-se a luz do dia” foi escrita por ele a bordo de um veleiro navegando em direção a Gurzuf. Neste trabalho, Pushkin vê com entusiasmo o oceano sem limites no Mar Negro.

Análise do poema de A.S. "A luz do dia se apagou" de Pushkin mostra que a ideia do poema "A luz do dia se apagou" foi parcialmente inspirada pela criatividade poeta inglês Byron, que gostava da juventude aristocrática da época. Em parte, o trabalho refletia o maximalismo juvenil de Pushkin. Na juventude, tudo parece diferente do que na juventude anos maduros. Parece que o primeiro amor é para a vida toda, a menor decepção faz surgir a sensação de que a vida perdeu todo o sentido. “A luz do dia se apagou” não é a única obra em que o humor melancólico de Pushkin se refletiu.

Na literatura russa do século 18-19, poemas líricos que refletem as reflexões filosóficas do autor sobre as questões difíceis da vida são apontados como elegias.

Como mostra a análise do verso “Apagou-se a luz do dia”, dois versos repetidos não apenas dividem todo o poema em três partes, mas também o relacionam trabalho lírico com uma canção. Par de versos

Barulho, barulho vela obediente, Preocupe-se debaixo de mim, oceano sombrio ...

Parece um coro. Mas não só. O oceano serve de metáfora para a vida com suas tempestades, preocupações, alegrias e ansiedades.

A PARTIR DE Arte folclórica o poema está relacionado aos eslavonicismos antigos - uma vela em vez de uma vela, uma luminária - em vez do sol, uma confidente (namorada). Os epítetos que o poeta ouviu em melodias camponesas e usou nesta obra também enfatizam a natureza cantônica da elegia: névoa da tarde, amor louco, limites distantes, mar azul.

O poeta utiliza em sua obra amplas meio de expressão, dando à narrativa pitoresca e brilho: a juventude se desvaneceu, um navio voa, um sonho voa.

Analisando o tamanho do verso, em algum momento pode-se chegar à conclusão de que o poeta viola todas as regras da versificação. Mas Pushkin não faz nada por acaso, simples assim. E iâmbico desigual com alternando masculino e rima feminina, e a combinação de rimas cruzadas e circulares também aproximam esse trabalho dos cantos folclóricos.

A primeira parte da elegia é dedicada à natureza que cerca o poeta: pôr do sol sol da tarde, o oceano sombrio surgindo no mar, escurecendo com o início da noite, a neblina espessando-se sobre o navio. E o barulho da vela ao vento. Tudo isso inspirou o poeta com lembranças de uma juventude tempestuosa, de amigos e mulheres que o cercavam. A segunda parte é dedicada a essas memórias. poema lírico. A elegia reflete a transição da juventude despreocupada para a maturidade.

O ano de escrita da obra coincidiu com seu exílio na Crimeia. Estava em Rússia czarista tal medida de punição, quando as pessoas que se ressentiram contra poder real, foram expulsos das capitais para a periferia, a fim de evitar agitação política. E somente graças ao patrocínio da família Raevsky, Pushkin desta vez não acabou no Cáucaso, mas foi enviado com eles para a Crimeia. Nikolai Raevsky atestou Pushkin ao czar e tomou jovem poeta que precisava de tratamento, sob seus cuidados.

Na terceira parte da elegia, Pushkin diz que fugiu de um momento de juventude e amigos. Pode um poeta mentir para si mesmo? Não. Seu vôo foi espiritual. O link só acelerou, simplificou essa lacuna. Na vida de todos homem jovem chega um momento em que ele percebe que está crescendo, entende que precisa mudar alguma coisa em sua vida. Muitas vezes, esse entendimento é impulsionado por mudanças e eventos da vida. NO este caso Quando Alexander Sergeevich caiu em desgraça com os que estavam no poder, ele teve a oportunidade de avaliar todos aqueles que o cercavam, para entender que estava desperdiçando sua força mental e tempo com as pessoas erradas. Assim que as nuvens se acumularam sobre sua cabeça, os "jovens traidores" o deixaram, os "amigos minutos" desapareceram.

Voe, navegue, leve-me até os limites distantes Pelo capricho ameaçador dos mares enganosos, Mas não para as praias tristes de Minha pátria nebulosa.

Com essas linhas, o poeta deixa claro que para vida anterior sem retorno.

A elegia “A luz do dia se apagou” foi escrita por Pushkin na noite de 18 para 19 de agosto de 1820, quando se mudou de Feodosia para Gurzuf. Nos poemas coletados de 1862, ela é publicada com a nota "imitação de Byron". Básico tema emocional poemas é um sentimento de encruzilhada espiritual herói lírico: ele está na encruzilhada dos tempos: passado, presente e futuro. A nave leva o herói aos "limites distantes":

Eu vejo uma costa distante

Terras das bordas mágicas do meio-dia:

Com entusiasmo e saudade eu me esforço lá,

Embriagado de lembranças...

O desenvolvimento do tema divide o poema em três partes. Cada movimento termina com o refrão:

Barulho, barulho, vela obediente,

Acene debaixo de mim, oceano sombrio.

Para o herói lírico, o mundo ao seu redor é animado. Uma pessoa faz um pedido amigável aos elementos do oceano, à vela, ao navio. Eles são os únicos ao seu redor agora. Deixe o herói lírico chamar o oceano de "sombrio", seus pensamentos não estão ocupados com a ansiedade sobre os perigos à espreita elemento água; o herói está imerso em si mesmo. O mundo interior de uma pessoa, suas reflexões sobre sua vida - é isso que o poeta está tentando transmitir ao leitor. O apelo do herói de Pushkin à natureza ajuda a expressar isso de maneira mais completa.

O poema é escrito na forma de um monólogo de um herói lírico. O olhar do herói está em constante movimento. Interno e mundo externo do homem é mostrado pelo poeta em sua unidade. Desde as primeiras linhas da elegia, o olhar do herói lírico se dispersa. Ele olha para o mar, encantado com a beleza da noite que se aproxima:

A luz do dia se apagou;

A neblina caiu no mar azul da noite.

Dois linhas iniciais formam a primeira parte da elegia. Esta é a exposição do assunto. Ela coloca o leitor em um clima elegíaco calmo. A paráfrase "luz do dia" confere ao poema alguma sublimidade e até solenidade.A imagem pitoresca da noite no mar contém a oposição do dia e da noite. A hora escolhida pelo poeta é o crepúsculo, quando as fronteiras entre os objetos são apagadas e embaçadas. névoa da noite, o mar preocupado leva o herói lírico a pensar.

A segunda parte da elegia é muito maior que a primeira. Aqui o olhar do herói lírico corre para a margem distante. Para o herói, essas são "as terras das terras mágicas do meio-dia". “Com emoção e saudade”, ele se esforça lá. Muito além o empurra para as memórias. O herói lírico olha para si mesmo:

E eu sinto: as lágrimas nasceram em meus olhos novamente;

A alma ferve e congela;

Um sonho familiar voa ao meu redor;

Lembrei-me do velho amor louco...

Instantaneamente, memórias opostas surgiram na alma do herói: sofrimento e alegria, desejos e “enganos esperançosos”.

Na terceira parte do poema, aprendemos que o poeta está se esforçando "para limites distantes". Retornar à pátria a que estão associados memórias tristes herói lírico, impossível e indesejável:

Voe, navegue, me leve para longe

Ao capricho terrível dos mares enganosos,

Mas não para as margens tristes

Minha pátria nebulosa...

O herói lírico está tentando escapar de seu passado. Mas ao mesmo tempo ele percebe que sua fuga é em vão. O sofrimento não será esquecido, as feridas da juventude e do amor são incuráveis. A terceira parte do poema pode ser chamada de clímax, pois é aqui que o desenvolvimento temático atinge seu ponto mais alto. O herói lírico chega a uma certa conclusão, que se torna a ideia principal da elegia:

...mas o antigo feridas no coração,

Feridas profundas de amor, nada cicatrizou...

a última parte O poema é uma descrição do herói lírico de seus últimos anos passados ​​em casa e comentários. Para ele, este é um país "onde a chama das paixões // Pela primeira vez os sentimentos se acenderam". A frase complexa, que pinta um retrato detalhado da vida do poeta, tem quatro orações subordinadas com palavra aliada"Onde". Mas, apesar de seu volume, a terceira parte não parece pesada, mas, pelo contrário, parece esbelta e expressiva. A “juventude perdida” do herói lírico desvaneceu-se cedo, a “alegria de asas leves” o traiu e “traiu seu coração frio com sofrimento”.

O herói de Pushkin se autodenomina "um buscador de novas aventuras". Ele diz que deixou sua "pátria" e esqueceu as "namoradas secretas" de sua juventude. "Amigos minutos" para ele são "animais de estimação de prazer", as mulheres que ele amou são "confidentes de delírios viciosos". O herói lírico tenta esquecê-los para sempre. No entanto, ao final da elegia, ele percebe que não poderá abandonar seu passado.

O tema principal do poema “Apagou-se a luz do dia” é o tema da busca de um ideal, os temas da pátria, amor, juventude e decepção na vida estão em contato com ele. O presente para o herói lírico é uma viagem em um navio através do oceano. Ele vê um futuro feliz e harmonioso em alcançar alcances distantes. No entanto, internamente o herói é direcionado de volta ao passado, que está vivo na alma. A imagem das costas nativas está ligada a isso.

A melodia e expressividade do poema dá uma variedade de meios artísticos e visuais. Pushkin usa muitos epítetos e paráfrases em sua elegia. Eles revelam completamente a imagem da natureza noturna e da alma humana. O poema é escrito assim. O tamanho permite transmitir a profundidade e a importância dos pensamentos do herói lírico. Pushkin introduz elementos na elegia alto vocabulário: "juventude", "luz", "frio sofrimento". Mas o poeta não busca o pathos e a solenidade excessiva. As palavras escolhidas por ele são harmoniosas e às vezes simples, por isso o poema é tão fácil e transparente.

Para analisar este poema, é importante conhecer a história de sua criação e relembrar alguns fatos da vida de Alexander Sergeevich Pushkin.

A elegia “Apagou-se a luz do dia...” foi escrita por um jovem poeta (ele tinha apenas 21 anos). Dois anos depois de se formar no Liceu estavam ocupados para Pushkin varios eventos: sua fama poética cresceu rapidamente, mas as nuvens também estavam se acumulando. Seus numerosos epigramas e obras políticas afiadas (ode "Liberty", poema "Village") atraíram a atenção do governo - a questão da prisão de Pushkin na Fortaleza de Pedro e Paulo foi discutida.

Somente graças aos esforços dos amigos do poeta - N. M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev e outros - foi possível mitigar seu destino: em 6 de maio de 1820, Pushkin foi enviado para o exílio no sul. No caminho, ele ficou gravemente doente, mas, felizmente, o general N. N. Raevsky obteve permissão para levar o poeta com ele ao mar para tratamento.

Viajando com a família Raevsky Pushkin chamou momento mais feliz Na minha vida. O poeta era fascinado pela Crimeia, feliz amizade com pessoas que o cercavam com carinho e amor. Ele viu o mar pela primeira vez. A elegia “Apagou-se a luz do dia...” foi escrita na noite de 19 de agosto de 1820 a bordo veleiro, navegando para Gurzuf.

No poema, o poeta olha para trás e admite amargamente que desperdiçou muita força espiritual. Há, é claro, muito exagero juvenil em suas confissões; ele afirma que "no início das tempestades murchou" sua "juventude perdida". Mas Pushkin segue a moda nisso - os jovens daquela época gostavam de ser "relaxados" e "decepcionados" (Byron, o poeta romântico inglês que dominava as mentes e os corações dos jovens, é o grande culpado).

No entanto, a elegia de Pushkin não é apenas um tributo à paixão de Byron. Ele captura a transição da juventude despreocupada para a maturidade. Este poema é significativo, em primeiro lugar, porque o poeta pela primeira vez usa uma técnica que mais tarde se tornará uma das características distintas todo o seu trabalho. Assim como naquela noite do sul, voltando à experiência e somando alguns resultados, Pushkin sempre será honesto
e analisar sinceramente seus pensamentos e ações.

O poema “A luz do dia se apagou ...” é chamado de elegia. elegia obra poética, cujo conteúdo são reflexões com um toque de leve tristeza.

O trabalho começa com uma breve introdução; introduz o leitor no ambiente em que se passarão os pensamentos e as lembranças do herói lírico:

A luz do dia se apagou;
A neblina caiu no mar azul da noite.

O motivo principal da primeira parte é a expectativa de um encontro com "terras mágicas", onde tudo promete felicidade ao herói lírico. Ainda não se sabe que rumo tomarão os pensamentos de um sonhador solitário, mas o leitor já está em clima solene com vocabulário incomum para o uso cotidiano. O autor usa a palavra "vela" em vez de "vela", "dia" em vez de "dia", "oceano" em vez de "Mar Negro".

Há outra característica expressiva em que a atenção pára - o epíteto sombrio (oceano). Esse recurso não é apenas uma transição para a segunda parte - deixa uma impressão em todo o poema e determina seu humor elegíaco.

A segunda parte é um completo contraste com a primeira (uma técnica típica para trabalho romântico). O autor o dedica ao tema das lembranças dolorosas de forças infrutíferas desperdiçadas, do colapso das esperanças. O herói lírico conta quais sentimentos ele tem:

E eu sinto: as lágrimas nasceram em meus olhos novamente;
A alma ferve e congela...
Ele relembra o "amor louco de outrora"
"Desejos e esperanças são um engano persistente."
O poeta diz que ele mesmo rompeu com o barulho barulhento
Petersburgo e uma vida que não o satisfez:
Em busca de novas experiências
fugi de ti, terra paterna;
Eu fugi de vocês, animais de estimação de prazer,
Minutos amigos do minuto da juventude...

E embora na realidade isso não fosse o caso (Púchkin foi expulso da capital), o principal para o poeta é que para ele vida nova que lhe deu a oportunidade de refletir sobre seu passado.

A terceira parte da elegia (apenas duas linhas) devolve o herói lírico ao presente - o amor, apesar da separação, continua a viver em seu coração:

Mas o velho coração fere
Feridas profundas de amor, nada cicatrizou...

A primeira parte fala sobre o presente, a segunda sobre o passado e a terceira sobre o presente novamente. Todas as partes são conectadas por linhas repetidas:

Barulho, barulho, vela obediente,
Acene debaixo de mim, oceano sombrio.

A recepção da repetição dá harmonia ao poema. O tema do mar, que permeia todo o poema, é significativo. "Oceano" é um símbolo da vida com suas infinitas preocupações, alegrias e ansiedades.

Como em muitos outros trabalhos, Pushkin usa uma de suas técnicas favoritas - um apelo direto a um interlocutor imaginário.

O tema principal da elegia “A luz do dia se apagou” é a encruzilhada espiritual do herói lírico. Ele está na encruzilhada dos tempos: passado, presente e futuro. A nave leva o herói aos "limites distantes":
Eu vejo uma costa distante
Terras das terras mágicas do meio-dia...
O desenvolvimento do tema divide o poema em três partes. Cada movimento termina com o refrão:
Barulho, barulho, vela obediente,
Acene debaixo de mim, oceano sombrio.
Para o herói lírico, o mundo ao seu redor é animado. Ele faz um pedido amigável aos elementos do oceano, à vela, ao navio. O apelo do herói Pushkin à natureza ajuda a expressar mais plenamente seu mundo interior, suas reflexões sobre sua vida. Ele olha para o mar, encantado com a beleza da noite que se aproxima:
A luz do dia se apagou;
A neblina caiu no mar azul da noite.
Esta exposição coloca o leitor em um clima elegíaco calmo. A paráfrase "luz do dia" confere ao poema alguma sublimidade e até solenidade. A imagem pitoresca da noite no mar contém a oposição do dia e da noite - esta é a hora do crepúsculo, quando os limites entre os objetos são apagados e embaçados. O nevoeiro da tarde, o mar agitado fazem o herói lírico pensar.
A segunda parte da elegia é muito maior que a primeira. Aqui o olhar do herói lírico corre para a margem distante. Para o herói, essas são "as terras das terras mágicas do meio-dia". “Com emoção e saudade”, ele se esforça lá. Muito além o empurra para as memórias. O herói lírico olha para si mesmo:
E eu sinto: as lágrimas nasceram em meus olhos novamente;
A alma ferve e congela;
Um sonho familiar voa ao meu redor;
Lembrei-me do velho amor louco...
Instantaneamente, memórias opostas surgiram na alma do herói: sofrimento e alegria, desejos e “enganos esperançosos”.
O herói lírico aspira "aos limites distantes". O regresso à pátria, à qual estão associadas memórias tristes, é impossível e indesejável:
Voe, navegue, me leve para longe
Ao capricho terrível dos mares enganosos,
Mas não para as margens tristes
Minha pátria nebulosa...
O herói lírico está tentando escapar de seu passado. Mas ao mesmo tempo ele percebe que sua fuga é em vão. O sofrimento não será esquecido, as feridas da juventude e do amor são incuráveis. A terceira parte do poema pode ser chamada de clímax, pois é aqui que o desenvolvimento temático atinge Ponto mais alto. O herói lírico chega a uma conclusão que se torna a ideia principal da elegia:
...mas o antigo coração fere,
Feridas profundas de amor, nada cicatrizou...
A última parte do poema é uma descrição do herói lírico de seus últimos anos passados ​​em casa e comentários. Ele se autodenomina um "novo aventureiro". Ele diz que deixou sua "pátria" e esqueceu as "namoradas secretas" de sua juventude. "Amigos minutos" para ele são "animais de estimação de prazer", as mulheres que ele amou são "confidentes de delírios viciosos". O herói lírico tenta esquecê-los para sempre. No entanto, ao final da elegia, ele percebe que não poderá abandonar seu passado.
O tema principal do poema “Apagou-se a luz do dia” é o tema da busca de um ideal, os temas da pátria, amor, juventude e decepção na vida estão em contato com ele. O presente para o herói lírico é uma viagem em um navio através do oceano. Ele vê um futuro feliz e harmonioso em alcançar limites distantes. No entanto, internamente o herói é direcionado de volta ao passado, que está vivo na alma. A imagem das costas nativas está ligada a isso.
A melodia e expressividade do poema dá uma variedade de meios artísticos e visuais. Pushkin usa muitos epítetos e paráfrases em sua elegia. Eles revelam completamente a imagem da natureza noturna e da alma humana. O poema foi escrito por um estrategista - o tamanho permite transmitir a profundidade e a importância dos pensamentos do herói lírico. Pushkin introduz elementos de alto vocabulário na elegia: “juventude”, “luminária”, “frio sofrimento”. Mas o poeta não busca o pathos e a solenidade excessiva. As palavras escolhidas por ele são harmoniosas e simples. O humor do herói lírico se assemelha ao movimento de uma onda. Três áreas de desenvolvimento temático dão origem a três ondas de entonação cada vez mais edificantes. Com isso, o poeta transmite a expressão contraditória de um monólogo lírico.
A elegia "A luz do dia se apagou" pode ser justamente chamada de melhor exemplo poesia elegíaca A. S. Pushkin.