Despre compoziția colecției „Cypress Casket”

Annensky colecție de versuri poeme

Setea de compasiune și setea de iubire sunt legate, nu pot fi separate una de alta, deoarece aici în cauză despre multidirecționalitate – de la sine și către sine.

Această temă cu o forță extraordinară, pe fundalul solemn trist al gândului de a pleca, a răsunat în a doua, carte decisivă poet „Cypress Casket” (1910), publicat după moartea sa, și în versuri care nu se încadrau în această carte.

Colecția „Cypress Casket” este într-o oarecare măsură tipică pentru poeți Epoca de argint care iubeau titlurile originale și neobișnuite, titlul. Acesta este un adevărat cufăr din lemn de chiparos, în care Annensky își păstra caietele cu poezii. Dar nu poate decât să sune sens simbolic: în tradiția rusă, chiparosul a fost înțeles ca un copac al durerii, iar conform legendei străvechi, sufletul tânărului Chiparos, favoritul lui Apollo, a fost închis în acest copac. Poate un alt secret al poetului este ascuns în titlu - el a vrut să evoce o asociere cu sensul cărții iubitului său. poet francez Charles Cros „Cutie din lemn de santal”.

Din punct de vedere compozițional, „Sicriul Chiparos” constă din trei secțiuni: „Shamrocks” - câte trei poezii (trei foi), „Folding” - mai multe poezii fiecare și „Scattered Sheets”. Fiecare dintre cicluri este conectat în interior printr-o temă sau motiv și împreună, ciclurile reflectă viziunea unificată a autorului asupra lumii.

Fiecare shamrock are un nume care servește drept cheie pentru conținutul versurilor ciclului („Trifoiul sortimentului”, shamrock-ul lunii, fantomatic, shamrock-ul mulțimii, singurătatea și așa mai departe). Titlul este element esential Poetica lui Annensky: de regulă, este ambiguă și are un înțeles voalat.

M. Voloshin și-a amintit cum Annensky și-a citit poeziile: „Innokenty Fedorovich a scos foi mari de hârtie pe care erau scrise poezii. Apoi s-a ridicat solemn, foarte înțepenit, de pe scaun (citea mereu poezie stând în picioare) ... După ce a terminat poezia, Innokenty Fedorovich a lăsat de fiecare dată foile din mâinile sale în aer (nu le-a scăpat, dar dați-i drumul), și au căzut pe podea la picioarele lui...” (Monumente ale Culturii. L., 1983. P. 70).

„Aceste foi eliberate din mâini - fie „foi măturate”, fie „foi căzute”, - legănându-se lin, au coborât în ​​poezia rusă, devenind carnea și sângele ei. Fără „Sicriul de Chiparos” a fost de multă vreme de neconceput, la fel cum întreaga cultură rusă este de neconceput fără elenistul Tsarskoe Selo, poliglot, domn, decadent, director de gimnaziu, poet cu o conștiință dureroasă”, a încheiat N. Bogomolov. articol pentru The Cypress Casket (p. cincizeci).

În critica literară, s-a spus mult despre originalitatea construcției colecției, formată dintr-un trifoi și falduri. Unii oameni consideră construcția colecției „complicată”, „artificială”, „compilată condiționat”, deoarece uneori este foarte dificil să se prindă legăturile dintre versurile din interiorul „trifoiilor” și „pliurilor”, deși această legătură este văzută prin teme, motive, ca în „Trifoiul” - prin asocieri, ca în „Trifoiul de foc” - printr-o legătură simbolică, de exemplu, „Arcul și coardele”, „Old Street Organ”, în care lucrurile înlocuiesc o persoană și sunt înzestrați cu proprietăți umane, dar în „unele trifoi principiul combinației nu poate fi stabilit fără întindere” (Ginzburg L. S. 329).

Dar toate poeziile de trifoi și falduri sunt unite printr-o singură temă - viața unei persoane, viața spiritului său pe fundalul naturii și al orașului, iar esența „naturală” a unei persoane pentru poet este la fel de semnificativă cu lui „urban, urban”, deoarece locuiește nu numai în lumea naturala, dar și înconjurat de lucruri născute din civilizație, și în contact cu ambele, viața lui este legată, atât exterioară - materială, cât și spirituală. Ambele lumi nu sunt fericite pentru el.

Dacă viața de oraș și tot ce ține de ea, pentru majoritatea rușilor poeţii secolului al XIX-lea secolul - Feta, de exemplu - era deja o „viață rea, joasă”, rămânând dincolo de poetic, apoi pentru Annensky omul modern este un om de oraș. Orașul este condițiile specifice ale existenței sale, acestea sunt lucrurile care îl înconjoară și cu care sufletul său intră în contact - acesta este un ceas cu alarmă și o ghiurdă și o trăsură. calea ferata... Natura, parcă, este îndepărtată de om și intră în poezia lui Annensky sub forma unei case de țară, a unei dacha. Dar o mașină cu abur, o stație, o trăsură, un conductor sunt incluse în viața unei persoane („Suntem la o semistație”, „Tosca stației”).

Poetul de fapt nu a scris despre dragostea pentru o femeie 12 - nu a vrut să evidențieze acest sentiment din dragostea lui pentru lume, din contopirea cu ea. El a perceput și reflectat totul în flux, în indivizibilitatea ființei. Compasiunea dă naștere dragostei și iluminării prin conștiință. Judecata ei este și dulce și teribilă:

Ce cosmar! Este aceeași poveste...

Și cine, ticălosul, a doborât-o?

Din nou, conștiința nu era permisă acolo

Pe oglinzile sălii cerate.

("Nopti nedormite")

Astfel, curentele durerii morale, îndreptate spre interior, caută o ieșire în lume, întruparea în compasiune și condamnare. Mânia este, de asemenea, una dintre căile către adevăr, spre realizarea sufletului vieții. Și din ce în ce mai des versurile sale sunt exprimate de sunetele de trâmbiță ale furiei ireconciliabile:

Din nou o întrebare dificilă

Le-au lăsat de pe umeri, fără să se amestece.

Și totul era acolo - răutatea mosekilor

Și sufletul gol al birocratului.

Spre sfârșitul vieții sale, poezia lui Innokenty Annensky pătrunde din ce în ce mai mult în straturile sociale ale vieții - aceasta este calea unei conștiințe vigilente, calea de răspuns la durerea umană. Așa a trăit și a scris – cu inima îndreptată spre viață, spre simpatie pentru lumea oamenilor, pentru că nu și-a despărțit niciodată „eu” de uman. În acest sens, poezia „Vechii estoni” este foarte caracteristică, care suna atât de civic la vremea lui:

Virtutea... virtutea ta

Am tricotat orb, dar am tricotat...

Așteptați - aici se vor acumula bucle,

Deci, să ne gândim la un cuvânt, să spunem...

Există în ei, acești bătrâni estonieni, ai căror fii au fost împușcați, ceva din vechii tricotatori greci ai sorții, al căror nume este parcuri. Există un avertisment social clar în aceste versete. Aici avem de-a face cu expresia socială a temei conștiinței. Și din nou, ca întotdeauna cu poetul, este multidirecțională - atât în ​​sine, cât și în oameni.

Toate acestea au indicat că drumul lui Blok de la el însuși la oameni, de la suflet - spre Rusia a fost destinat și lui Innokenty Annensky, forțele centripetului liric deveneau din ce în ce mai mult direcția forțelor centrifuge indomabile, îndreptate atât spre istorie, cât și spre prezentul. Se crea un poet de mare geniu clasic...

Denota motivele principale ale versurilor lui I.F. Annensky.

Motivul lumii duale(„S-a adus lumânarea”, „Un sonet dureros”).

Motivul dorului și al singurătății unei persoane trăind într-o lume disfuncțională. Contrastând lumea lumea reala frumusețe ideală („Dorul trecătoarei”, „Dorul amintirii”, „Dorul pendulului”, „Ziua s-a scufundat fără urmă”, „Sonetul dureros”).

Motivul simpatiei și milei pentru nefericiți("Pe drum", "Poza").

Motivul conștiinței, responsabilitatea fiecare pentru tot ce se întâmplă în prezența lui („La portretul lui Dostoievski”, „Vechi estoni”).

Motivul respingerii lumea burgheză cu cruzimea sa, „caracterul de piață”, asemănând o persoană cu un lucru („Kulachishka”, „Asta a fost pe Vallen-Koski”).

Sublim motiv de dragosteși imposibilitatea ei în această lume („Printre lumi”, „Lilac Haze”, „Arcul și strunele”).

Motivul chinului creativității(„Poezie”, „Poetului”, „Orgă veche de butoi”).

motivul naturii smuls din viața unui oraș și suferind din cauza ei („Dincolo de gard”, „Dorința de a trăi”, „Noiembrie”, „Vânt”).

Este a doua carte de poezii (prima a fost cartea „Cântece liniștite”), apărută postum (în 1919), fiul poetului a fost implicat în pregătirea manuscrisului. Numele este asociat cu caseta de acasă în care au fost păstrate manuscrisele. Cu toate acestea, o semnificație simbolică nu poate decât să sune: în tradiția rusă, chiparosul era înțeles ca un copac al durerii, iar „conform unei legende străvechi, sufletul tineretului Chiparos, favoritul lui Apollo, a fost închis în acest copac” (3) . Poate că un alt secret al poetului este ascuns în titlu - el a vrut să evoce o asociere cu sensul cărții poetului său francez favorit Charles Cros „Sicriul de lemn de santal”.

Este greu de stabilit gradul de voință a autorului în ceea ce privește componența acestei colecții. O copie a planului cărții, întocmit de Annensky însuși, a fost găsită în arhive (într-o scrisoare a lui O.P. Khmara-Barshchevskaya către V. Krivich). Această opțiune a fost folosită în continuare în ediția din 1987 a lui Innokenty Annensky. „Totuși, din lipsa planului inițial sau a instrucțiunilor directe ale poetului, este greu să considerăm incontestabile rezultatele cercetării atente ale specialiștilor” (2, p. 391). Pe viitor vom avea în vedere compoziția, în urma primei ediții.

Din punct de vedere compozițional, „Sicriul de Chiparos” este alcătuit din trei secțiuni: „Trifoi” - câte trei poezii (trei foi), „Păturare” - mai multe poezii și „Foile împrăștiate”. Fiecare dintre cicluri este conectat în interior printr-o temă sau motiv și împreună, ciclurile reflectă viziunea unificată a autorului asupra lumii.

Fiecare shamrock are un nume care servește ca o cheie pentru conținutul versurilor ciclului („Trifoiul sortimentului”, shamrock-ul lunii, fantomatic, shamrock-ul mulțimii, singurătatea și așa mai departe). „Titlul este cel mai important element al poeticii lui Annensky: este, de regulă, ambiguu și are un înțeles voalat”. (3) Este demn de remarcat simbolismul numărului 3 - este un simbol al pluralității, al puterii creatoare, al creației, al reînnoirii, al creșterii, al mișcării înainte, al depășirii dualității, al sintezei, al numărului „cerului și sufletului”.

Memoriile lui M. Voloshin despre modul în care Annensky și-a citit poeziile sunt curioase: „Innokenty Fedorovich a scos coli mari de hârtie pe care erau scrise poezii. Apoi s-a ridicat solemn, foarte blând de pe scaun (citea mereu poezie stând în picioare). După ce a terminat poezia, Innokenty Fedorovich de fiecare dată când a eliberat cearșafurile din mâinile sale în aer (nu le-a scăpat, dar le-a lăsat să iasă), și au căzut pe podea la picioarele lui.” (Pamyatniki kultury. L., 1983, p. 70).

Construcția colecției ca o singură carte, a cărei arhitectură este în întregime subordonată intenției ideologice și de fond a autorului (titlu, epigrafe, cicluri, succesiunea așezării lor), a fost fundamentală pentru opera simboliștilor ruși. Dar chiar și pe acest fundal, alcătuirea „Sicriului de Chiparos”, după unii istorici ai poeziei ruse, „persistența cu care s-a realizat ciclizarea este un fenomen în cel mai înalt grad ciudat, poate unic în poezia rusă” (2, p. 392). Acest lucru i-a permis lui Annensky să creeze o polifonie semantică tensionată (cu poezii care sunt adesea foarte greu de înțeles sau multe întorsături individuale): contraste, corespondențe, împletire de teme și individuale. poezii în cicluri mici (trefoil, pliere), individuale „trifolii”, „pliuri” și poezii în unitatea de secțiuni („Trefoiles”, „Plături”, „Foi de calcul”). Aceste secțiuni interacționează și în unitatea întregului Desigur, suntem mai multe grade care interesează tocmai pentru „Shamrocks”, dar cunoașterea dorinței lui Annensky de generalizare și supunere la un singur plan al tuturor părților nu este de prisos.

Eroul lui Annensky este cel mai adesea o personalitate controversată, care se luptă cu el însuși, cu gândurile, sentimentele, amintirile și temerile sale, visând la ceva de neatins și, în același timp, negând aceste vise. Adesea el însuși este eroul în poeziile sale.

Pentru prima dată - ca prefață la carte: Annensky Innokenty. Cutie de chiparos. M., 1990 (ediția retipărită 1992).

În acea zi, 30 noiembrie 1909, când Innokenty Fedorovich Annensky a căzut fără viață la intrarea în gara Tsarskoselsky din Sankt Petersburg, numele său era cunoscut de foarte, foarte puțini în Rusia.

A fost cunoscut și adesea iubit de studenții de la Colegiul din Kiev Pavel Galagan, din Petersburgul 8 și gimnaziul Tsarskoye Selo, studenti de colegiu. Dar cât timp se păstrează memoria profesorului, mai ales subiectele atât de nepopulare de pe vremea reformelor lui Tolstoi precum latina și greaca veche?

Cititorii revistelor pedagogice speciale - erau și mai puține dintre ele - își puteau aminti numele autorului unor articole pe subiecte destul de înguste, precum: „AN Maikov și semnificația pedagogică a poeziei sale”. Același cerc a fost, evident, și principalul cititor al traducerilor sale ale lui Euripide și al articolelor despre antichitate. Două colecții de articole critice ale lui Annensky, Cartea reflecțiilor și A doua carte a reflecțiilor, publicate în 1906 și 1908, au trecut aproape neobservate. Articolul lui K. Chukovsky, plin de neînțelegeri și neînțelegeri, a fost consacrat primului, iar despre cel de-al doilea, departe de cel mai primitiv dintre criticii de atunci, care era și legat de Annensky prin relații personale, scria: „(articolele lor) .- N.B.) maniera părea pretențioasă, inutilă - limbajul lor este vag, tendințele lor „moderniste” sunt neașteptate și neîntemeiate, selecția subiectelor este disjunsă și întâmplătoare.

Și mai puțin de toate îl cunoșteau pe Annensky poetul. În Țarskoie Selo, unde a fost director al gimnaziului din 1896, poeziile sale se vorbea ca fiind decadente (deși, totuși, le cunoșteau mai mult din auzite). Cei pe care satele Țarskoie aveau să-i înscrie și în departamentul decadent, tratau poeziile lui Annensky cu îndoială. Blok și Bryusov, care au revizuit singura sa colecție de o viață, Cântece liniștite (1904), au scris despre necunoscut tânăr poet(care avea atunci 49 de ani) pe acest ton: „Există un artist în el, acest lucru este deja evident. Să aşteptăm ca el să lucreze pe el însuşi”.

Este posibil ca o astfel de atitudine să fi fost cauzată și de un „pseudonim dubios”, așa cum a spus Blok, „Nick. T-o”, care a rămas nerezolvată la acel moment. În 1906, poetul și prozatorul A. Kondratyev i-a explicat lui Bryusov: „Nimeni” este fostul meu director și profesor, care m-a făcut să mă îndrăgostesc de frumusețea elenă”. Între timp, acest pseudonim a însemnat pentru Annensky ceva diferit sau nu chiar ceea ce a însemnat pentru marea majoritate a cititorilor săi. În ultimele fraze supraviețuitoare ale articolului neterminat „Ce este poezia?”, concepută inițial ca o prefață la „ Cântece tăcute", a spus el:" Eu nu scriu un panegiric de poezie, care se face astăzi, și știu că îi lipsesc multe. Ea este un copil al morții și al disperării, pentru că, deși Polifem a fost de mult orb, gusturile lui au nu s-a schimbat, iar dinții oaspeților săi efemeri îi dor de la simplul gând la acea piatră cu care se mișcă noaptea...”. Nu modestul „nimeni”, ci obrăzniciul „Utis”, prin care Ulise se numea Polifem, stă înaintea titlului primei sale cărți.

Dar această prefață nu a fost citită. Nu au fost citite atunci și toate pozitia de viataşi sarcina poetului. În loc de o singură personalitate, cititorului i s-a prezentat complet oameni diferiti. „Ai existat pentru mine până de curând, nu ca unul, ci ca mulți scriitori. Îl cunoșteam pe traducătorul Euripide, dar nu l-am legat deloc de cel care a scris despre ritmurile lui Balmont și Bryusov.<...>Și, desigur, acest I.F.An<ненского>Nu m-am putut conecta cu I. Annensky, „tânărul” poet, pe care Grif l-a publicat cu „strict choice” în „Pass”. Abia în ultimul an al vieții lor au început să se unească aceste personalități disparate constiinta publicaîntr-unul – în poetul Innokenty Annensky.

La începutul lui martie 1909, când poetul și criticul de artă S.K. Makovsky, care, cu un cerc restrâns de oameni cu gânduri asemănătoare, se gândea la un plan de a publica jurnalul Apollon sau Acropole, și-a dat seama că trebuie să treacă la piste practice, i-a devenit clar că jurnalului îi lipsea o organizare și teoretică. miez. „A apărut întrebarea - cine se poate opune lui Vyacheslav Ivanov și A.L. Volynsky ca teoretician al apolinismului? (PK-69). Descoperirea a fost neașteptată și, prin urmare, și mai prețioasă. Annensky a devenit autorul principal al „manifestului” noii reviste, chiar în primul număr al „Apollo” a început să publice un articol „Despre lirismul modern”, în care acest lirism a fost înțeles cu un grad semnificativ de scepticism, care a provocat neînțelegeri și resentimente. Când în toamna în jurul lui „Apollo” a început să fie creată „Academia Poetică” (numită oficial „Societatea Zeloților” cuvânt artistic”, Annensky a fost numit să joace un rol principal acolo.

Dar chiar și în acest cerc îngust, Annensky a fost în primul rând autorul cântecelor liniștite și un cunoscător al antichității. Chiar și Vyach. Ivanov, care după moartea lui Annensky a încercat să-și înțeleagă opera poetică, l-a judecat doar după o colecție de poezii și tragedii.

Între timp, chiar în ziua morții lui Annensky, fiul său Valentin Innokent'evich (publicat sub pseudonimul Valentin Krivich) descifra versetele celei de-a doua cărți. „Pe masa de sufragerie sunt caiete, manuscrise, foi de hârtie cu notițe în creion. Acestea sunt materialele „Sicriului de Chiparos”, pe care i-am promis tatălui meu să-l demonteze în cele din urmă și să-l ridice pentru a le trimite la „Vulturul” din Moscova. Această carte de poezii fusese deja planificată în formă de schiță de mai multe ori, dar construcția finală a colecției a fost cumva amânată. În acea seară, după ce m-am întors devreme din Sankt Petersburg, aveam de gând să mă apuc de carte. Unele versuri trebuiau rescrise, altele verificate, ceva redistribuit, am vorbit mult cu tatăl meu despre asta și am avut toate instrucțiunile necesare. Această carte a fost menită să-l reprezinte pe Annensky în mintea marii majorități a cititorilor. Despre Sicriul de Chiparos s-au scris articole și studii speciale, istoria colecției a fost analizată în detaliu, structura a devenit subiect de controverse și opinii divergente ale oamenilor de știință și criticilor. Dar cel mai simplu și mai greu lucru, poate, Akhmatova a spus despre această carte: „Când mi-au arătat corectarea Sicriului de Chiparos al lui Innokenty Annensky, am fost uimit și am citit-o, uitând tot ce este în lume”.

De ce a devenit Sicriul Chiparos una dintre cele mai semnificative cărți din poezia rusă a secolului nostru? Ce noutate a adus el înțelegerii cititorului despre Annensky și, într-adevăr, despre posibilitățile poeziei în general? De ce citim și recitim această carte, încercând să surprindem nu numai măiestria formală a poetului, ci și să pătrundem în esența spirituală a operei sale? Ce loc a ocupat această colecție în istoria poeziei?

La ultima întrebare este probabil cel mai ușor de răspuns. Odată cu apariția The Cypress Casket, popularitatea lui Annensky ca poet a aprins brusc, ceea ce a devenit un fapt incontestabil la mijlocul anilor 1910. Poeții acmeiști și-au scris numele pe bannerul lor. Ei vorbesc cu încredere despre influența lui Annensky asupra lui Mayakovsky, mai ales că el însuși a menționat într-o poezie:

Nu am stat acasă.

Annensky, Tyutchev, Fet...

Acest nume îmi vine în minte când citești câteva dintre poeziile lui Pasternak. Ahmatova a văzut în poezia lui Annensky o premoniție a replicilor și intonațiilor lui Hlebnikov. Și, în general, este probabil dificil să numești un poet al anilor 1910 care a trecut de această influență. Dar până la sfârșitul deceniului, faima a început să scadă, numele lui Annensky sa mutat treptat în categoria „clasicilor underground”, situat departe de proces literarși percepuți ca profesori secreti, pentru a-și mărturisi dragostea pentru care era rușine și dulce.

De atunci, filologii au scris și s-au certat despre el mai mult decât poeții. Acmeistul „mai tânăr” G. Adamovich își începe articolul despre el cu cuvintele: „Poezia lui Annensky nu a avut succes. Nu numai că nu a văzut recunoaștere și glorie în timpul vieții, dar chiar și după moartea sa a rămas un străin pentru publicul nostru cititor. Dar, în același timp, părți din poemele sale - intonații, întorsături de vorbire, ritmuri, cuvinte individuale demne de remarcat - zboară în mâinile unei varietăți de poeți și un ochi atent le prinde. Deci, neîncadrându-se în primul rând, Annensky este prezent constant în poezia rusă. Poate că aceasta este adevărata, cea mai mare glorie pentru orice scriitor.

Dar de ce personalitatea și soarta lui Annensky s-au dovedit a fi atât de puțin care coincid cu poezia rusă a timpului său? După ce am pus această întrebare, trebuie să răspundem cu siguranță la alta: ce a fost însăși această poezie?

Desigur, este naiv să presupunem că se poate răspunde în câteva cuvinte. Cu toate acestea, unele observații vor fi evident relevante aici.

În primul rând, ei trebuie să explice apropierea și divergența lui Annensky cu simbolismul, care l-a atras invariabil la sine, atras atât de operele pe care le-au creat poeții simboliști, cât și de faptul că intențiile artistice proprii ale lui Annensky au coincis foarte des cu aspirațiile. a simboliștilor. Dar în această situație, este imposibil să nu observăm că în înțelegerea estetică a realității, ei s-au găsit prea des la poli diferiți.

În primul rând, aceasta a fost determinată de tipul de relație dintre poet și viață. Până acum, în multe opere literare, Annensky este înscris necondiționat la catedra de impresionism și se află pe listele sale alături de Balmont. Cu toate acestea, este ușor de observat că poetul și realitatea din operele acestor doi autori sunt aproape complet diferite. Într-un proiect de scrisoare către Zinaida, Gippius Bryusov a scris: „Balmont era la Moscova, în trecere. El i-a deranjat complet pe toți cei implicați în Scorpion în cele douăzeci de ore de ședere cu noi. Din motive de poliție, nu putea să mai stea. Și a concentrat în aceste ore toată nebunia de care este capabil. Ai puțin interes pentru ei. Totuși - nu este el curios ca tip, ca întruchipare a ceea ce și-a dorit? Adesea pomenești de decadență. Iată adevărata imagine a decadentului, nu în artă, căci nu este suficient, ci în viață.<...>Acesta este omul care a eliberat<ший>de la lanțurile rațiunii până la capăt. El face doar ce vrea acum.” Și într-o altă scrisoare (cu toate acestea, este posibil ca acestea să fie două versiuni ale aceluiași text): „Balmont și-a dat seama în sine la ce visam eu. El a obținut libertatea de orice aparență și convenție. Viața lui se supune doar capriciilor momentului său. Iată tipul de poet impresionist format de decadența timpurie: viața și poezia sunt indisolubil legate, iar dacă poezia este dominată de cultul instantaneității, împlinirea de sine în fiecare moment curent, atunci viața ar trebui să fie aceeași. Balmont a concentrat acest lucru în programul său de viață, dar Bryusov, Alexander Dobrolyubov și alții au trecut prin același lucru. Poetul a fost echivalat necondiționat cu eroul poeziei și numai în această calitate a primit valoarea și posibilitatea existenței în poezie. De aici, apropo, a apărut în mare măsură cultul lui Alexandru Dobrolyubov, ale cărui poezii extrem de slabe, dacă nu pur și simplu neajutorate, au fost pline de carne și oase în detrimentul destinului autorului lor. În viziunea lui Annensky asupra lumii, o astfel de absorbție a momentului nu numai că era imposibilă, dar a fost negata cu sfidătoare de acea lipsă de totalitate. formă umană despre care s-a discutat la început. Poetul și persoana s-au despărțit în el și nu numai la nivel cotidian, cotidian, ci și în principiu. Despre aceasta este o scrisoare uimitoare publicată recent de O.P. Khmara-Barshchevskaya, soția fiului vitreg al lui Annensky, lui V.V. Rozanov, care a știut să mute oamenii la spovedanie: „Întrebi dacă l-am iubit pe In<нокентия>hrănit<оровича>? Dumnezeu! Desigur, am iubit, iubesc... Și dragostea mea este „plus fort que mort” .. A fost „soția” lui? Din pacate, nu<...>El nu a permis legături carnale... Dar ne-am „căsătorit cu sufletele”, și doar noi doi știam asta... și acum știți...<...>Te întrebi „cum s-au căsătorit sufletele”? Foarte simplu: la începutul primăveriiîntr-o dimineață senină, stăteam în grădina casei lui Eberman: și deodată s-a recunoscut nebunia dorinței de a contopi... dorința de durere acută... de suferință... de lacrimi reci... îmi amintesc chiar și acum cum degetele mâinilor strânse fără speranță și cum i-a scăpat un geamăt din piept... și a spus: „Vrei să fii al meu? Chiar acum... în acest moment?... Vezi această ramură de mesteacăn? Nu, nu acesta... ci ala... acolo, sus pe fundalul unui nor? Vezi?.. Privește-o cu atenție... și eu mă voi uita cu toată pasiunea dorinței... Taci... Acum, de-a lungul razelor ochilor noștri, sufletele noastre se vor contopi în acel punct, Lelenka, fuzionează pentru totdeauna... „O, ce sentiment de fericire, extaz... nebunie, dacă vrei... Într-o clipă s-a înecat întreaga lume! Sunt îmbrățișări... fără sărut... Nu-i așa că este o minune? Nu, nu este un miracol, dar firesc (la urma urmei, îmbrățișări și sărutări pentru trup!)<...>Și apoi a scris:

O singură dată se rup de pe pământul umflat

Nu am putea invidia ochi,

Doar o dată am împletit mâini reci

Și tremurând, au părăsit repede grădina...

O singură dată... de data asta...” (PK, 118-119).

Explicația acestui comportament, dată de însăși Khmara-Barshchevskaya, se rezumă la interpretarea de zi cu zi: „Ce sunt eu? Mai întâi mi-am luat mama (de la fiul meu vitreg), apoi o să-mi iau o soție? Unde mă pot ascunde de conștiința mea? (PK-118). De fapt, în această explicație există, poate, un singur cuvânt exact - „conștiință”. De obicei, conștiința este înțeleasă ca ceva dobândit, împietrit. Dar nu a fost așa cu Annensky. Are o conștiință - ceva fără de care este imposibil ca o persoană să trăiască în lume. Acest „Imposibil” va deveni titlul uneia dintre poeziile fundamentale care deschid secțiunea „Foaie împrăștiate” din „Sicriul Chiparos”:

Există cuvinte - respirația lor, acea culoare,

La fel de blând și alb-anxios,

Dar fără ele, nu este nimic mai trist

Nu mai tandru decât tine, imposibil.

Poetul i-a scris despre această poezie lui S.A. Sokolov, care a respins mesajul: „Tu scrii - îți trimiți poezii. Doamne, nu știu cum să mă descurc cu asta. Am încercat să trec în revistă sicriul și, se pare, cu excepția „Imposibil” în diferite variante, nu există nimic acolo” (KO, 473). Aceasta înseamnă că ideea nu stă în alinierea logică a situației, nu în încercările de a se convinge pe sine, ci în ceea ce este organic inerent sau nu este inerent unei persoane și unui poet, indiferent de cât de diferite diferă...

Locul unei explozii instantanee este ocupat de concentrarea constantă a lui Annensky asupra acelorași probleme principale, fundamentale ale vieții pentru el, printre care conștiința, ca simbol al responsabilității spirituale interioare, ocupă un loc cu totul special:

Oh, întrebare dureroasă!

Conștiința noastră... Conștiința noastră...

(„Pe drum”, Sat „Cântece liniștite”).

Nu e de mirare că Dostoievski, citit atât de pătrunzător de Annensky în articole critice, este definit în cuvintele sale: „În el Conștiința a devenit profet și poet”.

Această conștiință dureroasă, mai presus de toate, a propriei responsabilități față de ceilalți, ar fi putut duce la reflecțiile lui Annensky asupra implicării unei persoane în ciclul obișnuit al vieții și în invective directe. poet social, și în construcții istoriozofice și – cel mai adesea – în acele versuri în care cotidian și existențial, etern și cotidian, frumusețea și urâțenia sunt atât de indisolubil împletite. Poeziile sale sunt rareori deschise interpretării fără ambiguitate, iar acest lucru este subliniat de întreaga structură a „Sicriului de Chiparos”, construit după un plan cu totul neobișnuit. Acest plan poate părea o convenție pură sau o regularitate profundă, dar în orice caz, în orice caz, este izbitor că este extrem de important ca poetul să pună poeziile în legătură directă între ele, să le unească nu numai prin cartier, dar și printr-un titlu comun. Atât trifoiele, cât și faldurile (de rețineți că faldurile includ nu numai cicluri de două poezii, ci și lucrări separate în care sună două voci, există un dialog intern, deși nu întotdeauna exprimat material) sunt clar construite în acest fel. Dar la urma urmei, Foile împrăștiate, ceea ce este evident din titlu, sunt și ele părți ale unui organism odată întreg. Acest întreg, așa cum s-a menționat deja pe bună dreptate, este o viață umană și, cel mai probabil (și, în orice caz, după moartea lui Annensky, când „Sicriul Chiparos” a început să fie perceput ca un testament) - viața lui. poetul însuși, care poate fi în compoziția sa și reluat, aranjat într-un mod diferit, dar adevăratul său sens va rămâne cu siguranță unit și întreg.

Și aici este important să separăm poezia lui Annensky de un alt tip de simbolism - tipul care a fost definit cel mai clar în opera simboliștilor „mai tineri”. Analizând opera lui Annensky, Vyach. Ivanov și-a definit poezia drept „simbolism asociativ”, când poetul „prea ca punct de plecare în procesul operei sale ceva concret fizic sau psihologic și, fără a-l defini în mod direct, adesea fără a o numi deloc, înfățișează o serie de asociații. care au o astfel de legătură cu el, a cărei descoperire ajută la realizarea multilaterală și vie a sensului spiritual al fenomenului care a devenit o experiență pentru poet și, uneori, pentru prima dată să-l numească - înainte de a fi obișnuit și gol, acum numele lui are atât de semnificativ. Și, prezentând o astfel de înțelegere a poeziei lui Annensky, scrie în continuare: „Cât de diferit de acest simbolism, ca metodă și în spirit, este celălalt care scrie pe stindardul său „a realibus ad realiora” și, ca în poeziile lui Tiutciov (să luați cel puțin imnul despre Vântul Nopții), denumește imediat subiectul, definindu-l direct și înfățișându-l cu semnele sale inerente, și nu asociative, pentru ca mai târziu, cu un zbor pur intuitiv de animație lirică, să fie puternic de rupt. sau își transpară magic voalurile exterioare și își dezvăluie interiorul, deși, în felul ei, întoarce fața încă acoperită și îmbrăcată!<...>Pentru noi, un fenomen este un simbol, deoarece este o ieșire și o ușă către un secret: pentru acei poeți, un simbol este o fereastră a închisorii prin care se uită prizonierul, astfel încât, obosit de peisajul îngustat și îngustat, el se uită din nou la deznădejdea neagră a cazematei sale.

Într-adevăr, pentru Annensky, o juxtapunere directă a „lumii sale materiale” cu orice fel de realitate suprasensibilă, supranaturală este de neconceput. El nu crede cu hotărâre în „cel mai real” despre care scrie Ivanov, iar urcarea pe scara semnificațiilor de la pământesc, cotidian până la acela care se află în sfera intuițiilor mistice și a prevestirilor viitoarei transformări i se pare ceva dincolo de sfera atenţiei artistice.

Dar, în același timp, există o constantă în opera lui Annensky, care sparge în poezia sa cu o persistență surprinzătoare, făcând-o extrem de ascuțită și tangibilă. La urma urmei, ca orice viață umană, viața descrisă în trifoiele, faldurile și foile împrăștiate ale „Sicriului Chiparos” se va sfârși cu siguranță cu moartea.

De obicei, când a fost vorba de acest lucru, criticii literari sovietici au încercat să-l protejeze cu grijă pe Annensky de a fi interpretat într-un anumit spirit „decadent”, spunând că tema morții este departe de a fi principala pentru el, că nu epuiza întregul continutul poeziei etc. Da, desigur, nu poate fi numită principală, la fel cum nici una dintre temele principale ale lui Annensky nu poate fi probabil numită principală, dar cu greu se poate nega că întregul „Sicriu de Chiparos” a fost scris ca într-o presimțire constantă a moartea, ascuțind susceptibilitatea omului și a poetului până la ultima directie și franchețe. Nu este tema, ci starea generală a poeziei.

Vladislav Khodasevich, care a analizat pentru prima dată temeinic această latură a poeziei lui Annensky, o leagă pe bună dreptate cu acea presimțire a morții gata să cadă în orice moment, pe care o avea Annensky în realitate. A simțit cu ardoare posibilitatea unui astfel de calcul cu viața așa cum sa întâmplat și, prin urmare, a spus: „Nu aș vrea să mor brusc. E ca și cum ai pleca dintr-un restaurant fără să plătești” (PC-84). I., simțind, s-a închis de la moarte prin ritualuri intensificate, subliniate prin aderarea la vechiul mod de comportament baroc, teatralitatea acțiunilor atent ajustată - atât în ​​viața de zi cu zi, cât și la prelegeri și când citește poezie ... Și Khodasevich este absolut corect în ceea ce a văzut în spatele acestui lucru, dacă nu o așteptare constantă, atunci o premoniție a unei astfel de oportunitati.

Dar, după cum se pare, Khodasevich a greșit cu altceva. L-a comparat constant pe Annensky cu Ivan Ilici din povestea lui Tolstoi - cu un bărbat care a fost abordat de moarte, dar care, în fața ei, a reușit să se schimbe, să devină dintr-o persoană obișnuită o persoană complet nouă, diferită. Cum s-ar putea întâmpla asta, potrivit lui Hodasevici? „A rupe micul „eu” ar putea în Annensky, ca în Ivan Ilici, iubire pentru o persoană sau pentru Dumnezeu. Dar nici unul, nici celălalt nu aveau această dragoste.<...>Expansiunea „Eului” s-a putut întâmpla doar printr-un miracol, pe care ei nu l-au numit și în care nu au crezut. Dar această minune i s-a întâmplat lui Ivan Ilici, dar nu și poetului Annensky: „... drama desfășurată în poezia sa se termină în groază - în fața năzdrăvanelor fără sens ale vieții și a duhoarei fără sens a morții. Aceasta este o groază care deschide perspectiva - din nou, în groază. Două oglinzi care reflectă golul celuilalt.” Și în această ieșire, Khodasevich coincide cu Vyach. Ivanov, apropiindu-se doar din partea cealaltă. Deoarece lui Annensky nu i s-a dat să vadă plinătatea suprasensibilă a lumii, înseamnă că nu a putut învinge frica de moarte care pândea în el, el a fost condamnat să-și rostească cuvintele, oricât de priceput au fost șlefuite, în spațiul dintre două goluri.

Un punct de vedere care, evident, are tot dreptul de a exista. Și totuși, cred, ar fi nedrept să încercăm să determinăm adevăratul sens al poeziei lui Annensky doar prin atitudinea sa față de valorile, relativ vorbind, ale unui ordin religios, pentru că el însuși a văzut clar ce ar putea transforma viața, oferi unei persoane ocazia. să existe pe deplin în ea, chiar dacă la final stă groaza morții.

O astfel de forță pentru Annensky a fost ocazia de a-și îmbrăca gândurile și experiențele într-un cuvânt, care a devenit astfel victorios asupra prostiei crude ale vieții și ororii morții iminente. După moartea lui Annensky, Maximilian Voloshin l-a amintit: „Era filolog, pentru că îi plăcea să crească cuvânt uman: nou cât și vechi. Îi plăcea construirea unei fraze de poet modern, ca vinul vechi al clasicilor: îl cântărea, îl gusta, asculta clopoțelul sunetelor și intonațiile accentelor, de parcă ar fi fost un text de o mie de ani, al cărui secret trebuia dezvăluit. Această dovadă, desigur, nu dovedește încă nimic, căci așa este, în general, atitudinea față de cuvânt a oricărui filolog adevărat. Dar este incontestabil că Voloshin în acest caz s-a bazat pe scrisoarea lui Annensky însuși, unde filosofia cuvântului este dezvoltată cu maxim, poate pentru Annensky, distincție și directitate, pe care el, cast în exprimare propriile gânduri, nu s-a hotărât adesea: „Dragă Maximilian Alexandrovich, Da, vei fi singur. Învață să arzi cu o lumânare pe care hoții au uitat-o ​​când coborau la subsol - și care strălucește, clipește și plutește pe o treaptă de piatră, și strălucește doar în zig-zag - șoareci, și chiar și atunci, poate, apolinic-fantomatic. Vă este destinat, poate, cel puțin pentru următorii ani, un rol nu prea plin de satisfacții. La urma urmei, ai școală... ai nu doar luminari, ci fiecare pată maro de iarbă care încă nu s-a trezit, fumurie noaptea... știe că sunt cuvinte și că ei, luminarii, nu pot fi nimic. dar un cuvânt, că de aici și frumusețea lor, și diamant, și neliniște și descurajare. Dar înțeleg mulți oameni care este cuvântul - avem? Da, aproape nimeni.<...>pe timpuri recenteși avem - wow! - câți dintre cei care mulțumesc cuvântul și, poate, sunt gata să vorbească despre cultul lui. Dar ei nu înțeleg că cel mai teribil și mai puternic cuvânt, adică. cel mai misterios - poate doar cuvântul zilnic. Cuvântul, în plus, cuvântul este cotidian și nu foarte solemn (în continuare, în această scrisoare, atitudinea lui Annensky față de cuvânt este în contrast cu cuvântul căutat și rar al lui Vyach. Ivanov), capătă un caracter cuprinzător, conține întreaga lume , de la ierburi brune la corpuri cerești. Cuvântul trebuie să aibă loc, chiar și indiferent de cine l-a rostit primul. Și gândul, și starea de spirit și toată viața umană nu există separat de exprimarea lor în cuvânt. Memoristii spun cât de responsabil era el față de prelegerile sale: „Nu este suficient să spunem că a fost un stilist extrem de subtil și sensibil: a fost un stilist al celor spuse, și nu cuvânt lizibil, s-a ocupat de selecția atentă a expresiilor, nu numai din partea sensului, ci și din partea sunetului. Și pe lângă aceasta, amintirea lui T.A. nu pare ciudată. Bogdanovich că unul dintre gândurile prețuite ale lui Annensky a fost presupunerea că „nu contează cine a dat naștere ideii. Ceea ce contează este că ea s-a născut. Să fie acceptat și dus mai departe de cel pe care l-a infectat. El o va duce în lume și o va dezvolta el însuși” (PK-82). Un gând, o idee aparține oricui, iar expresia sa verbală aparține doar unuia, iar de dragul unei expresii verbale se poate suferi, suferi, căuta expresia potrivită atât pentru hârtie, cât și pentru vorbirea sonoră.

Indicativ în acest sens este un episod care a avut loc cu optsprezece zile înainte de moartea lui Annensky. În cel de-al doilea număr al „Apollo” trebuiau să apară poeziile sale, dar în ultimul moment S. Makovsky a acordat locul destinat acestora unei selecții de poezii a lui Cherubina de Gabriak, o poetesă fictivă de care s-a îndrăgostit. absentia. Annensky a răspuns pe un ton corect, dar extrem de supărat. În aceeași zi, a scris poezia „Dorul meu”, a cărei temă exterioară este o dispută despre dragoste. Dar în spatele acestui pretext exterior, cititorii atenți aveau motive să bănuiască altceva. A. Akhmatova, care cunoștea scrisoarea către Makovski, a legat cea de-a patra strofă a acestei poezii:

Într-o coroană de azalee atinse și ofilite

Era pe cale să cânte... Primul vers nu s-a oprit,

Ca niște copii mici pe care îi bandasese.

Și-au rupt mâinile și i-au orbit,

tocmai cu refuzul lui Makovsky de a publica poeziile lui Annensky: „Este vorba despre propriile sale poezii, nu este vorba deloc de dragoste, așa cum a venit cineva.” Ea a mers mai departe: „Către editorul revistei Apollo, K.<так!>Ea ia prezentat lui Makovsky o acuzație excepțional de gravă, crezând că atitudinea lui lipsită de respect față de poeziile lui Innokenty Annensky<...>, care l-a entuziasmat extrem de mult pe acest poet profund venerat de ea, a servit drept una dintre cauzele morții sale. O astfel de tragedie a fost cu adevărat posibilă doar din cauza transferului mai multor poezii într-un alt număr al revistei, oricât de mult s-ar dori să le vadă tipărite mai devreme? Evident, motivul era mult mai profund: dorința de a vorbi, de a-și pronunța cuvîntul, posibilitatea pe care miza poetul, nu era înțeleasă.

S-a dovedit a fi neîmplinit sarcina principală poet, ce îl ajută să găsească mod propriuîntr-o lume teribilă - să-ți creezi propriul cuvânt special, depășind tragedia vieții, un cuvânt cathartic și nu unul îngust de zi cu zi, banal și care servește ca o armă goală a gândirii: „Ceva solemn de zahăr și drăguț tocmai s-a lipit de rusă verset. Și nu vrem să luăm poezia în serios, adică. ca arta. În cuvinte, poezia va fi pentru noi, poate, atât slujbă, cât și ispravă, și foc, și altar, și ce emblemă nu a fost încă tulburată acolo, dar în realitate încă apreciem limonada dulce în ea, care, totuși, este nu lipsit de utilitate, lucru pe care chiar și un cititor rus strict și tulburat este foarte apreciat. Este posibil să te gândești la poezie? Ce rămâne atunci pentru algebră? (KO, 97). Cuvântul pentru el combină atât gândirea poetică, cât și - mai departe - versetul cu personalitatea celui care i-a supraviețuit, adică crearea Cuvântului este asemănată cu crearea lumii nu numai a unui poem, ci a întreaga lume a poetului.

Dar nici asta, potrivit lui Annensky, nu este suficient pentru a crea o poezie reală, adevărată. Într-una dintre straniile falduri „single” ale „Sicriului de chiparos” - poezia „Celălalt” - Annensky pune în contrast poezia sa cu poezia de un tip complet diferit, poezia unui impuls nebun, „manad noaptea”... Și așa se rezolvă această opoziție:

Sunteți cu toții foc. Și în spatele focului ești curat.

Vei incinera, dar nu vei lăsa pete,

Și Doamne, ești acolo unde eu sunt doar un moralist,

Oaspete inutil, incomod și indistinct.

Vor trece anii... Poate luni...

Sau chiar zile, și vom scăpa din drum.

Te afli în petalele unei coroane parfumate.

Sunt doar așa, împins la drum.

Împotriva unei destine invidioase

Și sărăcia sărac-slăbit cu inima.

Lasă un monument în urmă.

Neclintit, deși dulce și aerisit...

Visul meu suflă fără urmă de zi...

Cum să știe? Și deodată, cu un suflet mai mobil decât marea,

Un alt poet își va iubi umbra

În ținută solemnă neatinsă...

Iubește, cunoaște și înțelege

Și, văzând că umbra s-a trezit, respiră, -

Mutul îi va binecuvânta zborul

Printre oamenii care nu aud...

Acesta nu este sfârșitul poemului, dar pasajul este destul de suficient pentru a înțelege ce vede exact Annensky în poziția sa în raport cu lumea. Aici el dezvoltă în mod clar tema poeziei lui Baratynsky „Darul meu este sărac și vocea mea nu este tare...” (până la o repetare literală: „De unde știi?”). Dar dacă Baratynsky își încheie aproximativ reflecția asupra acestui lucru (chiar și puțin mai devreme - nu are cuvinte amare despre oamenii care refuză să audă), atunci pentru Annensky este nevoie urgentă de încă o strofă:

Să fie în vârtejul vieții

Nu s-a dovedit că acest spirit este îndrăgostit,

Fratele meu și magicianul nu s-au dovedit a fi eu,

In neant, doar putin renovat.

Este îngrozitor dacă moștenitorul poeziei se dovedește a fi o repetare a poetului însuși, copia lui ușor actualizată și, în loc de mișcare, istoria se dovedește a fi o eternă întoarcere la același lucru, iar gândirea umană, închisă în versuri, este o repetare a ceea ce s-a spus deja. Aici se află un alt centru al sarcinii constante a versurilor lui Annensky, care se opune acelei părți a poeziei sale contemporane, care urmărește să-l facă pe „poetul să uite de puterea excepțională și adevărată a materialului său, a cuvintelor, în scopul lor cel mai nobil - de a conectează-mă și nu-eu cu o rețea debordantă de simboluri, mândru și jalnic conștient de a fi mijloc - și, în plus, singurul mijlociu, între aceste două lumi ”(KO, 338-339). De aceea, următoarea frază spune atât de categoric: „După părerea mea, este cel mai corect să numim simboliști acei poeți cărora nu le pasă atât de mult de exprimarea sinelui sau de imaginea non-sinelui, pe măsură ce încearcă să asimileze. și reflectă pozițiile lor reciproce în continuă schimbare” (KO, 339) .

Acest problema globala, unul dintre elementele centrale ale gândirii secolului XX, în orice zonă se dezvoltă. - gânduri artistice, estetice, filozofice, - în continuă variație, apare atât în ​​poezie, cât și în proza ​​critică a lui Annensky cu golicitate accentuată și un fel de lipsă de apărare.

Și această polifonie fundamentală a mea și diverse non-sineîn versuri se dovedește a fi susținută de polifonia acelor rădăcini pe care se sprijină poezia lui Annensky. Pentru el, nu pare să fie nicio problemă de selecție. Nu este o coincidență faptul că Mandelstam l-a menționat într-unul dintre articolele sale: „În perioada de glorie a simbolismului rusesc și chiar înainte de a începe, Innokenty Annensky era deja un exemplu a ceea ce ar trebui să fie un poet organic: întreaga navă este zdrobită împreună de alte consiliile oamenilor, dar el și-a devenit al lui.” Antichitatea și poezia franceză a secolului XIX - începutul secolului XX, Pușkin și banalitatea aproape romantică - totul își găsește un loc în lumea sa poetică, totul intră în apel nominal, răspunzând dispoziției interioare a sufletului poetului.

Toate acestea sunt concentrate în primul rând în „Cypress Casket”, care în structura sa combină aleatoriu și profund regulat. La urma urmei, dacă împărțirea în trifoi ar fi fost pur externă, Annensky, fără îndoială, ar fi găsit cu ușurință o modalitate de a compune întreaga colecție tocmai din ele. Cu toate acestea, ei, care alcătuiesc cea mai semnificativă parte a cărții, nu sunt încă singuri: alături de ei sunt poezii care încalcă principiul strict al trinității. În consecință, locul clarității și unității maiestuoase este ocupat de o relație mult mai complexă, în care își joacă rolul și poemele care ies din principiul principal al unificării. Exact același lucru se întâmplă în interiorul trifoiilor înșiși: este departe de a fi întotdeauna posibil să se determine cu acuratețe de ce acest sau altul poem a căzut exact în trifoiul în care se află. Și acest lucru este și mai accentuat de faptul că există diferite variante compoziția colecției, unde compoziția se modifică într-un mod destul de decisiv. Legăturile asociative din cadrul unei poezii sunt actualizate tot timpul, în funcție de percepția cititorului, dar și asociațiile cauzate de juxtapunerea versurilor în cadrul cărții sunt actualizate tot timpul. Sensul se schimbă, în continuă creștere, pentru că bogăția asociativității nu presupune deloc uitarea legăturilor primare care s-au manifestat cândva. De aceea impresie generala Este imposibil să aduceți cititorul din „Cypress Casket” la un numitor, se dovedește a fi nu numai cu mai multe straturi, ci și în schimbare tot timpul, nu este egal cu el însuși.

La urma urmei, însuși sensul titlului colecției este, de asemenea, ambiguu. Pe de o parte, poate fi redusă la una pur casnică: este un adevărat cufăr din lemn de chiparos în care Annensky își ținea caietele cu poezii. Dar o semnificație simbolică nu poate decât să sune: în tradiția rusă, chiparosul a fost înțeles ca un copac al durerii și, conform legendei antice, viața unui om a fost închisă în acest copac - tinerețea Chiparosului, favoritul lui Apollo, acum neconsolat de doliu. pierderea lui. Dar nu se poate ignora observația lui M. Voloshin despre posibila sursă a titlului: una dintre cărțile poetului Charles Cros, îndrăgită de Annensky, se numea „Le coffret de santal”, adică „Sicriul lui Santal” (PC , 71). Astfel, în mintea cititorului, titlul cărții poartă atât sens cotidian, cât și simbolic, și este, de asemenea, saturat de asocieri literare cu poezia franceză, de altfel, în versiunea sa cea mai experimentală.

Și totuși, cum să explic locul pe care poezia lui Annensky și, mai ales, „Sicriul de chiparos” l-au ocupat în poezia secolului al XX-lea? De ce s-a trezit ea la periferia mișcării literare a vremii, revenind cu adevărat în mintea poeților și cititorilor abia după mulți ani? (Trebuie doar să ne amintim că de foarte multe ori adevărata dezvoltare a literaturii nu se desfășoară în linie dreaptă, ci pe linii periferice, iar ceea ce era considerat secundar se poate dovedi a fi principalul lucru pentru următoarea generație de poeți, ca sa întâmplat parţial cu Annensky). Se pare că ideea nu este doar și nici nu atât de mult în faptul că s-a aflat departe de mișcarea poetică a timpului său, ci și în faptul că Annensky a reușit să ocolească, să ocolească acele abisuri care inevitabil stăteau în calea contemporanilor săi. : abisul misticismului, abisul concentrării asupra întrebărilor „blestemate” ale ființei, un abis de înălțimi transcendentale ale limbajului, corespondențe universale. În articolul dedicat evaluării postume a poetului Annensky, pe care l-am citat deja mai sus, Vyach. Ivanov a scris pe bună dreptate: „Un astfel de poet îi place, ca Mallarmé, să uimească cu combinații neprevăzute, uneori misterioase de imagini și concepte și, forțând cititorul să înțeleagă relația și corespondența lor, se străduiește pentru un efect impresionist de expunere.” Din sursele comune cu alți simboliști ruși (inclusiv Ivanov) - versuri clasice rusești, antichitate, simboliști francezi - Annensky a mers într-o direcție complet diferită, făcând o punte între simbolismul dezvoltat de Mallarmé și asociații săi francezi, apoi a trecut la autorii „Simboliști ruși”, - la poezia de mai târziu, poezia post-simbolistă. Prin urmare, nu întâmplător au fost poeții acmeiști cei care l-au canonizat pe Annensky.

Dar se poate observa că pentru fiecare mare poet care și-a legat soarta cu acmeismul, numele lui Annensky suna complet diferit. Pentru Gumilyov, a fost atât un profesor venerat în cel mai adevărat sens al cuvântului (Gumilyov a studiat cu Annensky la gimnaziu), cât și un cititor subtil și perspicace, căruia i-a mulțumit în mod special „pentru recenzia lui măgulitoare despre Lacul Ciad, poemul meu preferat. Dintre toți oamenii pe care îi cunosc, doar tu ai văzut în el însăși esența, acea ironie, care este esența romantismului și a determinat în mare măsură titlul întregii cărți. Dar în spatele reverenței exterioare, în spatele poemului „În memoria lui Annensky”, care deschide prima carte cu adevărat acmeistă a lui Gumilyov, „Quiver”, există încă un dezacord profund în viziunea lumii, pe care a scris-o cu acuratețe într-una dintre ele. poezii de mai târziu Georgy Ivanov:

Îmi place pacea fără speranță

În octombrie - crizanteme în floare,

Lumini peste râul cețos

Zorii arși ai sărăciei...

Tăcerea mormintelor fără nume

Toate platitudinile din „Cântece fără cuvinte”

Ceea ce Annensky a iubit cu lăcomie,

Ceva pe care Gumiliov nu l-a tolerat.

Pentru Mandelstam, Annensky a fost un poet care, în primul rând, a introdus în cultura noastră „elenismul intern” și spiritul înaltei filologie, care îi lipsea atât de mult. Și al doilea lucru care a fost legat de aceasta a fost capacitatea lui Annensky de a combina spiritul epocii sale cu acel „dor de cultură mondială”, care la sfârșitul vieții sale s-a transformat într-un simbol al adevăratului acmeism pentru Mandelstam.

Dar, mai ales, poezia lui Annensky a influențat opera Annei Akhmatova, care a fost confirmată în mod repetat atât de ea însăși, cât și de numeroși cercetători. Se pare că era Akhmatova în cel mai a reușit să întruchipeze acel spirit de conștiință ascuțită cu care am început conversația. Tema conștiinței este una transversală în „Un poem fără erou”, unde se dezvoltă în tema unei judecăți morale asupra timpului propriu și asupra sinelui. Dar nu în grad mai mic Poeziile deschis sociale ale lui Akhmatova sunt, de asemenea, asociate cu Annensky, neascunzându-se „într-o cutie fatală, într-un cufăr de chiparos”, acea cutie cu fund triplu, așa cum sa întâmplat cel mai adesea în versurile târzii ale lui Ahmatova. Iar poezia „Petersburg” capătă o semnificație deosebită pentru ea, rândurile din care: „Da, deșerturi de piețe tăcute, / Unde au fost executați oamenii înainte de zori” - au fost puse ca epigraf la una dintre variantele poeziei „Toată lumea”. a plecat și nimeni nu s-a întors...”, iar apoi, în aceeași calitate de epigraf, au migrat la epilogul Poeziei. Această epigrafă rătăcitoare a servit ca semn a ceva ce nu a putut fi publicat în timpul vieții autorului, precum rândurile epilogului ascunse în spatele punctuației sau așa cum a fost păstrat de L.K. Chukovskaya „lipsă” strofe „Cozi”:

Îi întrebi pe contemporanii mei,

Condamnați, opritori, captivi,

Și vă vom spune

Cum au trăit într-o frică inconștientă,

Cum au fost crescuți copiii pentru blocul de tocat,

Pentru temniță și pentru închisoare.

Buze albastre strânse,

Hecube nebun

Și Kassandra din Chukhloma,

Vom tună într-un cor tăcut

(Noi care suntem încununați de rușine):

Suntem de cealaltă parte a iadului...

Poezia lui Annensky a jucat un rol foarte special în opera „acmeiștilor mai tineri” - Georgy Ivanov și Georgy Adamovich, primii dintre care nu și-au hrănit poeziile și proza. citate simple de la Annensky, ci prin însuși spiritul operei sale, făcându-și simbolurile proprii, formând astfel un special spațiu de artă; a doua făcea de foarte multe ori pe Annensky măsura tuturor realizărilor poezie modernă. Dar acesta este deja un subiect complet diferit, de nerezolvat în cadrul dat.

Maximilian Voloshin și-a amintit cum Annensky și-a citit poeziile: „Innokenty Fedorovich a scos foi mari de hârtie pe care erau scrise poeziile sale. Apoi s-a ridicat solemn, foarte înțepenit, de pe scaun (citea mereu poezie stând în picioare)<...>După ce a terminat poezia, Innokenty Fedorovich a lăsat de fiecare dată cearșafurile din mâinile sale în aer (nu le-a scăpat, dar le-a lăsat afară) și au căzut pe podea la picioarele lui ... ”(PK- 70). Aceste foi eliberate manual – fie „foi măturate”, fie „frunze căzute” – legănându-se ușor în aer, au coborât în ​​poezia rusă, devenind carnea și sângele ei. Fără „Sicriul de Chiparos” a fost de multă vreme de neconceput, la fel cum întreaga cultură rusă este de neconceput fără elenistul Țarskoie Selo, poliglot, domn, decadent, director de gimnaziu, poet cu o conștiință dureroasă.

Din cartea Who Killed President Kennedy? autor Efimov Igor Markovici

AUTOR. NIVELUL 2 Pentru a doua săptămână consecutiv, nu m-am putut opri. Încă o dată, iar și iar... Ultimii nori de smog de turbă caustică fumau în afara ferestrelor, iar căldura sufocantă de august a rămas lipită de corp în cercuri transpirate, iar imaginile cu o altă apocalipsă se derulau deja pe ecranul monitorului.

Din cartea Almanah Felis nr 001 autor Lagutin Gennady

AUTOR. NIVELUL 3 Era cald în mașină.Noiembrie anul acesta s-a dovedit a fi anormal de cald (deși după o astfel de vară este destul de în tendință), iar dirijorul se îneca, ca în decembrie 1941, când germanii înghețau lângă Moscova. Olesya și-a scos puloverul, dezvăluind un tricou cu un decolteu adânc, de unde ar putea cădea.

Din cartea Cathedral Yard autor Şcipkov Alexandru Vladimirovici

AUTOR. NIVELUL 4 viață obișnuită Rutina de zi cu zi și lipsită de sens umbrește cele mai importante și strălucitoare momente - cele pe care le numim autobiografice Viața este un lanț continuu de evenimente, în mare parte plictisitoare și repetitive. Te trezești dimineața și

Din cartea Eroii anilor 90. oameni și bani autor Alexandru Solovyov

AUTORUL EXprimă mulțumiri tuturor celor care l-au ajutat în lucrarea acestei cărți. Soția mea, Marina, fiicele mele, Lena și Natasha, nu numai că și-au investit eforturile în toate etapele pregătirii și trimiterii manuscrisului pentru tipărire - au continuat să corecteze, au verificat datele și numele, au pregătit un index,

Din cartea autorului

Autor despre sine Cum a început totul... M-am născut, din punct de vedere istoric, ieri, adică în 1960, pe 4 octombrie. Tatăl meu este Ivan Afanasyevich Papchenko, mama mea este Lidia Danilovna Papchenko, născută Kondratenko.Familia noastră a fost adăpostită de satul miniatural Yanpol (acum

Din cartea autorului

Autor despre mine De profesie sunt petrograf (descritor și cercetător al stâncilor), prin vocație sunt slujitor al Cuvântului. Această combinație minunată extinde orizontul, permite nu numai perceperea Lumii cu inima, ci și apropierea de înțelegere a secretelor Universului Divin și

Din cartea autorului

Autor despre sine Născut în Gorki. Din copilărie, a visat să devină istoric și scriitor. Nefiind hotărât cu adevărat, a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie Universitatea Nijni Novgorod. Anii nouăzeci turbulenți m-au forțat să schimb temporar prioritățile: ca urmare, am mers pe locul doi,

Din cartea autorului

Autor despre mine Mă numesc Tamara Polilova, scriu povești și lucrez în mai multe forme mari Sunt student postuniversitar (în acest moment Lucrez la redactarea unei teze), am două studii superioare (matematice și medicale) și un liceu de specialitate - muzică

Din cartea autorului

Autor despre mine în care m-am născut vremurile sovietice la Leningrad. La vârsta de trei ani, a făcut prima ei drumeție în pădure împreună cu părinții ei. De atunci, nu mi-am putut imagina viața fără pădure. Ca toți copiii de atunci, la șapte ani a mers la școală, cea mai obișnuită, pe care a terminat-o zece ani mai târziu. Când în a cincea

Din cartea autorului

Autor despre mine Încă din prima zi a vieții mele, am primit la dispoziție o soartă incredibil de complicată și complexă, colorată cu tot felul de culori, amintindu-mi că mi-am ridicat în repetate rânduri pixul peste o coală de hârtie, simțind dorința de a scrie toate nenorocirile mele... Apoi toate deodată

Din cartea autorului

Din cartea autorului

Din cartea autorului

Din cartea autorului

Autorul privatizării Inițial, ideea introducerii controalelor de privatizare în Rusia i-a aparținut economistului Vitaly Naishul. A apărut în 1981 și a fost discutată cu oficiali de rang înalt cu mult înainte de perestroika. Cu toate acestea, în 1992, autorii săi au luat deja în considerare voucherul

Pagina curentă: 1 (totalul cărții are 3 pagini)

Innokenty Annensky
Sicriu de Chiparos

trifoi

Amurg de trifoi

1. Ceață liliac

Strada noastră este acoperită de zăpadă
O ceață liliac curge prin zăpadă.
Am aruncat o privire pe fereastră,
Și mi-am dat seama că o iubesc de mult.
M-am rugat la ea, ceață liliac:
„Stai, stai cu mine în colțul meu,
Nu risipi dorul meu străvechi,
Împărtășește-mi, dorit, al tău!
Dar numai de la distanță am auzit-o răspunsul:
„Dacă iubești, atunci tu însuți vei găsi o urmă,
Acolo unde gheața subțire devine albastră peste piscină,
Voi sta acolo o oră, după ce mi-am terminat anii,
Și nimeni nu ne-a văzut la aragaz...
Doar cei ai mei care sunt liberi și îndrăzneți.

2. Dor de efemeritate

Ziua a trecut fără urmă. Galben, pe balcon
Discul cețos al lunii arată, încă fără umbră,
Și în deznădejdea ferestrelor deschise,
Deja orbi, pereți albi îngroziți.

Acum va veni noaptea. Atât de negri sunt norii...
Îmi pare rău pentru ultimul moment al serii:
Acolo tot ce se trăiește este dorință și dor,
Acolo tot ce se apropie este deznădejde și uitare.

Aici seara este ca un vis: și timid și zburător,
Dar inima, unde nu sunt sfori, lacrimi, arome,
Și unde atâția nori sunt rupți și îmbinați...
Este cumva mai aproape decât apusurile roz.

3. S-a adus o lumânare

Nu vă imaginați uneori
Când amurgul trece prin casă
Chiar lângă un alt mediu,
Unde trăim altfel?

Cu umbra, umbra de acolo s-a contopit atât de ușor,
Există un astfel de moment
Ce raze de ochi invizibili
Intrăm unul în celălalt parcă.

Și mișcă-te să sperie acest moment
Ne este frică sau ne rupem cu un cuvânt,
De parcă cu o ureche cineva ar fi ciulpat aproape,
Făcându-i pe cei îndepărtați să asculte.

Dar de îndată ce lumânarea arde,
O lume sensibilă cedează fără luptă,
Doar din privirile de pe pantele grinzii
Umbrele se îndreaptă spre flacăra albastră.

Trifoiul seducției

4. Macii

O zi veselă arde... Printre ierburile căzute
Toți macii sunt pătați - ca o impotență lacomă,
Ca buzele pline de ispită și otravă
Ca fluturii stacojii aripile desfăcute.

Arde o zi veselă... Dar grădina este și goală și surdă.
Cu mult timp în urmă a terminat cu ispite și sărbătoare, -
Și macii sunt uscați, ca capetele bătrânelor,
Umbrită din cer de un potir strălucitor.

5. Opțiune. Macii la amiază

Fără timpuriu și înflorit
Pliul blând al cuiva este neîndoit, -
Aripi de cambric stacojiu
S-a întors și nu a tresărit.

Tot ce este strigoi este departe și aproape,
Ofensat de o pată de sânge,
Au crescut cu nerăbdare macii
Prin lăsarea ierburilor grase.

Dar nici ziua lor nu este o bucurie,
Pete întunecate de maci pe cer,
Și somn greoi de toamnă
Lotul lor greu este epuizat.

Un vis care este gol și surd
Va fi o grădină și în ea, ca într-un templu,
Capete grele de bătrâne...
Umbrită de Daruri.

6. Arc și corzi

Ce delir greu și întunecat!
Cum sunt aceste înălțimi înnorate-lună!
La naiba cu vioara de atâția ani
Și nu recunoașteți după lumina asomarii!

Cine are nevoie de noi? Cine a aprins
Două fețe galbene, două triste...
Și deodată am simțit o plecăciune,
Că cineva le-a luat și cineva le-a scurs.

„Oh, cât de mult timp în urmă! Prin acest întuneric
Spune-mi un lucru, tu ești acela, tu ești acela?
Și corzile îl mângâiau
Sună, dar, mângâind, tremurau.

„Nu-i așa, nu mai e niciodată
Nu ne vom despărți? suficient…"
Și vioara a răspuns da
Dar inima viorii dorea.

Arcul a înțeles totul, s-a calmat,
Și la vioară, ecoul a păstrat totul...
Și a fost făină pentru ei,
Ceea ce oamenii credeau că este muzică.

Dar bărbatul nu s-a stins
Până la lumânările de dimineață... Și corzile au cântat...
Numai soarele le-a găsit fără putere
Pe un pat de catifea neagră.

7. În martie

Uită privighetoarea pe flori parfumate
Doar nu uita de dimineața iubirii!
Da, pământul reînviat în foile neanimate
Cufăr negru strălucitor!

Între cârpele cămășii lui înzăpezite
Doar o dată și-a dorit,
Numai focul March a îmbătat-o,
Da, mai beat decat vinul!

O singură dată se rup de pe pământul umflat
Nu am putea invidia ochi,
Doar o dată am împletit mâini reci
Și, tremurând, au părăsit repede grădina...
Doar o dată... de data asta...

Shamrock sentimental

8. Păpădie

Fata s-a ocupat
Într-o cană verde
Două garnituri galbene
Plantarea pe nisip.

Nu ține pe drum:
Nisipul nu este mulțumit de ei?...
Și soarele este în vest
Și grădina este aurie.

În spatele mânerului este un mâner alb
Cel mic se scutură:
„Voi face o mică gropiță,
Ea va fi observată...

Urât, încăpățânat!”
- Taci, fiică,
Dacă gropile sunt neplăcute pentru ei,
Îi îndepărtăm.

Vedeți, totul este în bine -
Copil, înveselește-te
Pe dealul ondulat
Două stele s-au aprins.

Shaggy, șofran
Stele de flori...
Ei bine, doritul meu
Și grădina ta este gata.

Picioarele sar
Toate râsetele se revarsă
Și noaptea va veni - la Dumnezeu
Există paturi pentru toată lumea...

Vei adormi, fată înger,
În puf, pe cot...
Și există două ornamente galbene
Răspândiți în nisip.

9. Grână bătrână

Cerul ne-a înnebunit complet:
Ori focul, ori zăpada ne-a orbit,
Și, mârâind, s-a retras ca o fiară
Aprilie este o iarnă încăpățânată.

Pentru o clipă cade în uitare -
Din nou, casca este trasă peste sprâncene,
Și sub noi râuri plecate,
Fără să cânte, vor tăcea și vor îngheța.

Dar trecutul este de mult uitat
Grădina este zgomotoasă, iar piatra este albă și înfloritoare,
Și fereastra deschisă arată
Ca iarba îmbrăcată într-un colț.

Doar vechile frisoane din ghiurba,
Și ea este în apusul lunii mai
Toate în orice fel mătură insultele rele,
Arbore tenace care se învârte și se apasă.

Și în niciun caz, agățatul, nu va înțelege
Acest arbore, că nu este nimic de lucru,
Că crește resentimentele bătrâneții
Pe spinii din agonia cotiturii.

Dar dacă am înțeles vechiul ax,
Care este soarta lor cu ghiurba,
Este obișnuit să cânte, învârtindu-se, s-a oprit
Pentru că nu poți cânta fără să suferi?...

10. Săptămâna palmierilor

Vale Hmara-Barshchevsky

În amurgul galben al lui aprilie mort,
Spunând la revedere deșertului de apă,
Săptămâna Palmierului a plecat
Pe ultimul, pe zăpadă moartă.

A plecat cu un fum parfumat,
În stingerea clopotelor de înmormântare,
Din icoane cu ochi adânci
Și de la Lazăr, uitat în groapa neagră.

S-a ridicat luna Alba asupra prejudiciului
Și pentru toți a căror viață este irevocabilă,
Lacrimi fierbinți pluteau pe salcie
Pe obrajii rozali ai unui heruvim.

Shamrock toamna

11. Esti din nou cu mine

Esti din nou cu mine, prietene toamna,
Dar prin rețeaua ramurilor tale goale
Albastrul nu a devenit niciodată mai palid,
Și nu-mi amintesc zăpezile mai mortale.

Sunt mai trist decât gunoiul tău
Și nu ți-am văzut apele negre,
Pe cerul tău stins
Norii galbeni mă chinuiesc divorțul.

Pentru a vedea totul până la capăt, amorțit...
Oh, ce aer este ciudat de nou...
Știi ce... am crezut că doare mai mult
Pentru a vedea misterele goale ale cuvintelor...

12. august

Razele încă ard sub bolțile drumurilor,
Dar acolo, între ramuri, totul este din ce în ce mai plictisitor:
Așa că jucătorul palid zâmbește,
Nu mai îndrăznesc să număr loviturile lotului.

Ziua a trecut în urmă. Cu ceață pe pământ
Încet, apelurile plictisitoare sunt atrase...
Și cu el toată ospătul înfundat, zdrobit în cristal
Încă strălucește ieri și doar asterii sunt în viață...

Sau este o procesiune care se albește prin cearșafuri?
Și acolo luminile tremură sub coroana înghețată,
Ei tremură și spun: „Și tu? Când ești?
În limbajul de aramă al langurii funerare...

Fie că jocul s-a terminat, dacă mormântul a plecat,
Dar impresiile se limpezesc în inimă;
O, cum te-am înțeles: și căldură insinuând,
Și luxul paturilor de flori, unde apare degradarea...

13. Asta a fost pe Wallen Koski

Asta a fost pe Wallen Koski.
Ploua din norii fumurii,
Și scânduri umede galbene
A fugit din abruptul trist.

Am căscat din noaptea rece,
Și s-au cerut lacrimi din ochi;
De bucurie, ne-au aruncat o păpușă
În dimineața aceea pentru a patra oară.

Păpușa umflată s-a scufundat
Ascultător într-o cascadă cenușie,
Și s-a învârtit mult timp la început,
Totul părea că se grăbește înapoi.

Dar spuma a lins degeaba
Articulațiile mâinilor apăsate, -
Mântuirea ei este invariabilă
Pentru chinuri noi și noi.

Uite, fluxul este furibund
Devine galben, supus și letargic;
Chukhonets a fost corect,
A luat jumătate pentru caz.

Există un astfel de cer
Un astfel de joc de raze
Care este resentimentul păpușii față de inimă
Nemulțumirile tale sunt jalnice.

La fel ca frunzele, atunci suntem sensibili:
Avem o piatră cu părul cărunt, reînviată,
A devenit prieten și vocea unui prieten,
Ca o vioară de copil, dezacordată.

Și adânc în inimă,
Că numai frica s-a născut cu el,
Că lumea este singură
Cum păpușă veche in valuri...

Shamrock lunar

14. Cerul de iarnă

Zăpada topită a zburat și a zburat,
În flăcări, obrajii erau înroșiți.
Nu credeam că luna este atât de mică
Și că norii sunt atât de fumurii, departe...

Voi pleca fără să întreb nimic
Pentru că am fost atras,
Nu mi s-a părut că luna este frumoasă
Atât de frumos și tulburător pe cer.

Este aproape miezul nopții. Nimeni și nimeni
Obosit de cea mai mare fantomă a vieții,
Admir razele de fum
Acolo, în patria mea înșelată.

15. Noapte cu lună la sfârșitul iernii

Suntem la gară
Suntem uitați noaptea
Noapte liniștită cu lună
În poiana pădurii...
Brad - sau prima mână
Suntem la gară
Și uitat noaptea?
Ai mers departe
Aburul este obosit!
Scândurile sunt galben pal,
galben argintiu,
Și lipit de dormitoare
Bruma este dezghețată.
Ai fost acolo?
Este obosit vaporul?
Tăcere în lumina lunii
Sau doar un vis
Aceste umbre, acestea
Suspinele unei locomotive
Și placat cu argint
lună de perle,
Acest negru lung
paznic de gară
Cu un felinar inutil
Pe o umbră cu model?
Ding-ding-ding - și prin,
Trecut de acest vis
Deci irevocabil
Atât de ireparabil
Nu cântat până la capăt
Și sună undeva
Abia palpabil.

16. Traeumerei

A fost umbrele
Doar umbre într-o noapte de mai luminată de lună?
Acestea sunt strălucire sau flori de liliac
Acolo s-au făcut albi, în genunchi
Aplecat în jos?
Mă voi trezi și ești nebun
Și fără gânduri
Am iubit în umbrele languide ale lunii mai?
Căzând în florile de liliac
Într-o noapte cu lună, într-o noapte cu lună de mai
ți-am sărutat genunchii
Strângerea și strângerea lor
În umbrele languide, în umbrele languide ale lunii mai?
Sau grădina a fost doar un vis
Noapte cu lună, noapte cu lună de mai?
Sau sunt doar o umbră tăcută?
Ile și tu ești doar suferința mea,
Scump,
Pentru că nu avem o întâlnire
Într-o noapte cu lună, într-o noapte cu lună de mai...

Doom Shamrock

17. Ceas deşteptător

logodit cu zorii
Tristețea ei s-a învârtit...
Cum să joc această jucărie
Mi-ar placea sa ascult...

Sa fie si maine la fel
Ea este ca ieri...
La început, cel puțin mai tare, mai lin
Jocul ei este pornit.

Dar acum, fără să citesc
Note lungi de ură
Pieptene de aur
Sună, dar nu cântă...

Agățat de unghii
Toate frazele incoerente
Caut degeaba după puncte
poveste plictisitoare,

Despre ghinionul cuiva
Prostii legate de limbă...
Glueala plictisitoare de durere
Ani care nu au venit,

Unde nu există lacrimi de despărțire
Nici răceala cerului
Unde inima este blatul făinii
Masina miraculos...

Și plictisit de frământat
Primăvara timp de o jumătate de oră
Unde este amuzantul
Și un plus de frumusețe.

18. Cicada de oțel

Știam că se va întoarce
Și va fi cu mine - Tosca.
Sună și miros
Cu ușa ceasornicarului...

Inimi de oțel flutură
Cu sunetul aripilor
Ambreiaj și decuplați din nou
Cel care i-a deschis usa...

Aripa lacomă a cicadei
Bate cu nerăbdare:
Fericire, este aproape, bucurie,
Făina cheamă sfârșitul?...

Au atât de multe de spus
Mergând atât de departe...
Razno, vai! Greier,
Căile noastre se află.

Aici tu și cu mine suntem doar un miracol
Trăiește cu tine acum
Doar un minut până când
usa nu s-a deschis...

Sună și miros
Și vei fi atât de departe...
Acum tăcerea va reveni
Și va fi cu mine - Tosca.

19. Siluetă neagră. Sonet

În timp ce în angoasa de spaimă crescândă
Încă suntem dați să lâncezim în timp ce trăim,
Dar inimile se înșală reciproc
Și să te minți pe tine însuți, devenind rece, este sortit;

În timp ce se agăța de fereastra înghețată,
Suntem păziți noaptea de umbra bolii,
Și doar capetele cercului dureros
Nu se reduce la ultima verigă, -

Vreau să înțeleg, devorăm cu dor,
Acea lume, acel moment cu paradisul ei miraj...
Deja nu există nici un moment - doar o lumină moartă răsare...

Și grădina este moartă... și ușa de acolo este înfundată...
Și ninge... și o silueta neagră
Încremenit pe oglinda de granit.

Shamrock de foc

20. Ametisti

Când, arzând albastru,
Ziua purpurie devine furioasă,
Cât de des sun la amurg
Amurg rece de ametiste.

Și ca să nu razele sufocante
Fațete arse de ametist
Doar pâlpâirea unei lumânări
A turnat acolo lichid și foc.

Și, liliac și zdrobitor,
Pentru a asigura strălucirea acolo,
Că undeva nu există legătura noastră,
Și strălucirea radiantă...

21. Apus gri

Apusul albastru se apropia.
Aerul era blând și îmbătător,
Și o grădină cețoasă
Ceva deosebit de verde.

Și, o, firmament invizibil
În norii tristeții ascunse,
În aerul plin de ploaie
Trâmbițele sunau atât de blând.

Brusc - doar un apel strălucitor,
Dal era puternic supărat pe ceva:
Spărgând nori moi
Soarele de aramă a râs.

22. Ianuarie basm

Masca vrăjitorului strălucea,
Cârja bătea măsurat...
Povestea mea de Anul Nou
Ultima poveste, nu-i așa?

Pentru fericire, buzele nu s-au rugat,
Pacea era plină de umbre
Și cupe de crini deschise
Au respirat dor nepământesc.

Și ochii s-au stins de tandrețe,
Florile au vorbit trist:
„Suntem la fel ca am fost, toți la fel,
Vom fi, noi suntem eterni, iar tu?

Taci... Sau nu e mai bine să visezi,
Când cărbunii fumează puțin?...
Soarele din ianuarie nu arde,
Acele pufături ale lui strânse...

coșmar de trifoi

23. Coșmaruri

"Tu astepti? Ești bucuros? Asta e o prostie.
Ai de gând să-i deschizi ușa? Nu!
Înțelege: un nebun îți bate la ușă,
Dumnezeu știe unde și cu cine a petrecut toată noaptea,
zdrențuit, iar vorbirea lui este sălbatică,
Și mâna lui este plină de pietricele;
Uită-te la acela - îl va goli pe celălalt,
El te va uda cu frunze uscate,
Sau gândește-te la săruturi și lacrimi
Urme vor rămâne în confuzia de împletituri,
Dacă buzele îți pot ascunde fața,
Rușinat și dureros de purpuriu.

* * * * * * *

Ascultă! .. Te-am speriat doar:
Acela e departe, a murit... Am mințit.
Și plângeri, și șoapte, și bătăi, -
Toate acestea sunt „foșnetul sângelui”, glasul durerii...
Pe care o înduram, fie că eu, fie că tu...
Sau vârtejele au fost capturate și au urlat?
Nu! Esti calm... Doar la buze
Ceva palid șerpuiește... Sunt prost...
O dată aici este stabilită pentru o altă...
Înțeleg totul acum: frică, slăbiciune
Și strălucirea umedă a ochilor pe care îi ascunzi.
Ei bat? Vin ei? Ea s-a trezit.
Mă uit - am coborât fitilul la felinar,
E roz... Lasă împletiturile.
coasele s-au înălțat și au căzut... Iată pentru mine
Vine... Și suntem în flăcări, în același foc...
Aici brațele sunt înfășurate și duse,
Și părul este înțepat și mângâiat...
Așa că iată-l că este mintea unui om, acel om mândru,
Nu merită nicio inimă tremurândă,
Fără căldură umedă și roz!

* * * * * * *

Și deodată am devenit o cu totul altă creatură...
Pat... Lumânarea arde. Pe un ton trist
Ploaia bolborosește... dormeam și am visat.

24. Peșteri Kiev

Lumânări verzi care se topesc
Cădelnița pâlpâie slab,
Ceva pe umeri
S-a dus la pământ acum

Gura tăcută a cuiva
Se roagă pentru suflare la sobe,
Cineva, aplecat, "de pe cruce"
Da-le apa galbena...

"Curând?" -Ai rabdare, in curand...
Urechile umplute de zgomot
Și întunericul coridorului
Totul este mai insensibil și mai înăbușit...

Nu, nu, nu!
Cum? Fără oameni, în niciun caz?
Stinge suflarea unei lumânări?
Taci... Trebuie să te târăști...

25. Asta și Aia

Noaptea nu se topește. Noaptea este ca o piatră.
Plânsul topește doar gheața
Și flacăra curge prin corp
Zborul tău ciudat.

Dar ei murmură, topindu-se zadarnic,
Calote de gheață pe cap:
Nu le amintiți, având în vedere
Că sunt doar două perne.

Și că trebuie să stai culcat în monoxid de carbon,
În ceața albastră a focului
Dacă fasciculul lămpii este bolnav
Pe alunecarea unui topor.

Dar reconfortant până în zori
Inima este plină de somnolență,
Totul îi va ierta... dacă este
Numai asta, nu asta.

Blestemul Trifoi

26. Yambs

Oh, cum simt povara acumulată
Nopți otrăvite și zile murdare-palide!
Cărțile, există ceva în același timp
Mai atrăgătoare decât tine, vulgară și mai înfricoșătoare!

Ești groaznic cu tandrețea mahmurelii și știința,
Dragoste, poezie - vei fi preferată tuturor.
Ce mâini rele nu am strâns,
Nu ai fost de acord cu ce?.. Grăbește-te! Punțile așteaptă...

Pânză verde - culoarea noroiului de malachit,
Un as al inimii acoperit cu cenusa pe un creion spart...
Gândiți-vă: un sacrificiu în ajunul ghilotinei
Sunt intoxicati cu carduri si intr-o punga de piatra.

27. Distribuie (Pumnul)

Înflorește în mijlocul unui iad tăcut
Acum pași grei, apoi pași bubuitori,
Și blocuri geme și copii,
Și sunetul mingilor de biliard.

Dragoste până la dungă
Răsăritul nu a izbucnit sângeros,
O oră, în timp ce cu coasa
Batista albă a eșuat.

Hrăniți Posesiunile și Malițele
Și inima și puterea până cenușă -
Pentru ca fiica din spatele sicriului ochiului,
Cocoșat, mers cu o umbrelă.

28. Oh, nu, nu

O, nu, nu, lasă-l să fie atât de duios nesigur,
Mă ascund de ispitele tale
Nu strălucirea umedă a zâmbetelor purpurie, -
Suferă șarpe rece.

Așa că, uneori, într-o sală banal pestriță,
Acolo unde valsul sună, emoționant și implorând,
Eu numesc visul sunetele lui Parsifal,
Atât Umbra, cât și Moartea peste masca regelui...

* * * * * * *

Lasă-mă. Plictiseala îmi face un pat.
De ce am nevoie de un paradis la care visează toată lumea?
Și dacă murdăria și josnicia sunt doar făină
Undeva există o frumusețe strălucitoare...

Shamrock învingător

29. În prisma magică

Cristalul meu este magic de trei ori:
Sub primul bont al coastei -
Mâinile sunt strânse de chin,
Flăcările focului sunt împrăștiate.

Dar din nou nu vei vedea focul,
Imediat ce mutați bontul -
Sunt mâini palide întinse
Iar întunericul îmbrățișează golul.

Îl vei apăsa pe ultimul -
Nici mâinile strânse, nici întinse,
Dar nu există un curcubeu mai bun
Decât un curcubeu de chinuri terminate! ..

30. Trei

Torța ei era aprinsă și stacojie,
Era zăpadă topită și mohorâtă:
S-a uitat la ea și a ars,
Și ars din neg necunoscut.

Sânul morții s-a deschis în negru -
Nu a auzit chemarea: „Live”,
Și unul a rămas în aer
Flacăra fără speranță a iubirii.

Da, pe patul unui șanț adânc,
Riza spumoasă acoperită până la vârf,
O văduvă singură visează
Si apele reci fierb...

31. Trezirea

Vraja strălucitoare a luat sfârșit
Inima s-a trezit goală
În inimă, ca după un incendiu,
Există un fum sufocant.

S-a terminat? cuvânt jalnic,
Nu vă fie frică de un cuvânt mizerabil:
Curând în rămășițele trecutului
O să-mi dau seama prin fum.

Ce nu a vrut să înșele -
Totul ramane cu mine...
Soarele bronzează ceața
Galben, ca un bolnav.

Lot, o, inimă, a ta se înțelege -
Nu atinge cenușa veche...
Mai mult foc
Pereții tăi negri nu vor fi atinși!

doliu Shamrock

32. Înainte de parastasul. Sonet

Două zile șoptesc aici: drept și muți
Tot același oaspete în casă,
iar crizantemele se ofilesc
În fum sufocant.

Mă uit și mă gândesc: pacea fie asupra lui,
Dar pentru noi, pentru noi toți,
Ile bale în închisoarea aceea împuțită
Închide complet?

"Oh! Ce om mort! Dar o fiică, o văduvă…”
Cuvinte cuvinte cuvinte.
Doar groază în oglinzi albe

Aici se roagă și cântă
Și cu o plecăciune din brâu Frica
El ne dă lumânări.

33. Balada

N. S. Gumiliov

Ziua era devreme și lăptoasă aburoasă,
În curând, pe drum, voi înșuruba bagajele...
Pe autostrada din fata baii de aburi
Lanterne, sclipitoare, afumate.

În spatele unei căsuțe dispărute...
Galben și alunecos... De pe balcon
Pânza atârna, inutil acolo... dar în grabă,
După ce a tăiat, a rupt dalii.

„În cei binecuvântați...” Și smucirii s-au legănat:
Mascarada durerilor i-a uzat...
Câine galben la o clădire ruinată
Și-a bătut coada în pădure și a lătrat...

Dar acum, cu labele întinse,
M-am intins pe nisip, ca intr-un pat...
Numai noi, când ne-am scos pălăria de frică -
Așa că nu îndrăzni să le mai porți.

... La naiba, levkoy și fenol
Doamnă respiră indiferent!
Vreau - așa că eu însumi voi fi tu...
- „Dacă vrei, încearcă!” șoptește Doamna.

Pachet

Îți trimit poeziile mele, o dată
Soldații care le-au jucat în depărtare!
Doar a ta, fără catrene,
Trompetele cântau mai tare și mai liniștit...

34. Aureolă de lumină. Sonet

Cenușă tremurătoare a dungilor apusului
Lumânările au fost stinse de mult,
Și fumat, șerpuit, totul s-a turnat,
Totul, devenind palid, micsorându-se flori.

Și astfel visele erau nebunești
În marea haotică de rugăciuni și lacrimi,
Pe un halou de păr dezvoltat
Și în fumul vălului ei negru,

Ca răspuns, lumina a pâlpâit
În cercei grei de ametist.
Cădelniță de vis albastru

A dispărut fără urmă...
De ce sunt un văl pentru totdeauna
Aureolă de lumină iubit pentru totdeauna?

Trifoiul angoasei

35. Dor de o furtună zgomotoasă

Nu mi-a lâncezit inima
Cu dorinta unei furtuni
Prin fulgere de alb și stacojiu?
Și acum sunt îndrăgostit
În abisul turcoazului
Obosită în ochii ei.

Tot ce este azur
Vărsat în raze
Pe umflarea broderii de aur,
Tot ce este acolo este fără furtună
Și cu afecțiune în ochi -
Verdeață în grădini.

În sticlă turcoaz
Se uită la furtună
De la un străin acasă la ea...
Nu mai dur
ochi tristi,
Ți-a plăcut, scuze?

36. Dor de amintire

Deschid mereu la fel
Pagina plină cu cerneală.
Voi lăsa oamenii, dar unde,
Unde mă pot ascunde de noapte?

Toate ființele vii au devenit atât de departe,
Tot ceea ce inexistent a devenit atât de clar,
Și liniile uitate s-au îmbinat
Până în zori în pete negre plictisitoare.

Toți sunt acolo într-o reflecție imposibilă,
Acolo unde se profilează literele miraj...
… Îmi place când sunt copii în casă
Și când plâng noaptea

37. Dorul Piatra Alba(La Simferopol vara)

Pietrele se topesc în slăbiciune
Oamenii sunt inundați de lumină
Există orașe vara?
Cam dezgustător de familiar?

Gata pentru șablon
El este un model pe vase...
Și îți pasă:
Există pietre sau oameni?

Zdrobit în pietre albe
biata fata palida,
Acest prost am fost eu
Leagăn-temnita.

Dacă ea nu pâlpâie
Disperat și haotic
Deci, zdrobindu-te, se închide,
Și pleci atât de nerăbdător

În reflexele liliac
Din înălțimile palide fără margini
Pentru două lanțuri de buchete
Aproape de plăci albe.

Deci, obosit de tipar,
îngheț într-un vis
În porțelan alb
Cu o margine în jurul marginii.

1904, Simferopol

Ploaie de trifoi

38. Ploaie

Iată un capac gri și rupt, -
Nu totul este aiurea pentru el să atârne,
Și cu un zgomot orașul de asfalt
O plasă rece biciuită...

S-a biciuit și a început să atârne...
Însuși este argintiu,
Ca uleiul în mâna unui hulitor,
Umplut ochii în jur.

Și într-un moment care a fost iubit cu azur,
Tăcerile rușinoase sunt pline, -
Totul era umplut cu spumă întunecată
Și bate cu nebunie la fereastră.

O gaură va fi îngropată în nisip,
Curge și fierbe prin țevi,
Acele mizerabile stropi de lacrimi,
Acea cameră de aburi curcubeu arde.

* * * * * * *

Oh nu! Fără transformările tale
Îngheață în ceva!
Nu vrei un somn de toamnă
Înfășurați cochet mai?

Sau fă-mă, poate
Unul dintre infirmii încăpățânați
Și asigură-i pe toți că nu va trăi
Și prima epocă ovidiană:

Din suflet pentru Imatra ani
Nimic, spun ei, nu ne lasă -
Iar pe asfaltul ud poetul
Dacă vrea, își găsește fericirea.

39. Mitul octombrie

Ma simt trist. Nu mă pot abține
Aud pașii orbilor
Are nevoie de mine toată noaptea
Trepte pe acoperiș.

Și a mea, nu știu, arde
Inima de lacrimi, sau este
cei care aleargă
Orbul nu are niciun răspuns

Aia fug din ochii tulburi
Pe obrajii lui decolorați,
Și în miezul nopții
Întindeți peste sticlă.

40. Romantism fără muzică

Și zboară spray-uri reci
În lumini de ceață de toamnă impenetrabile,
Doar pista de la roți este aurita,

În lumini de ceață de toamnă impenetrabile,
Dar copil cețos otrăvit,
Într-o toamnă de nepătruns suntem împreună, singuri,
Dar inimile noastre, micșorându-se, tac...
Vei lua o ceașcă de pe buzele mele neatinsă,
Pentru că ceața sunt incendii...

Shamrock fantomatică

41. Nox vitae

Umbra este îmbucurătoare, în timp ce cătina
Infuzează holoz de iasomie în sânge...
Dar... vântul... arțarii... zgomotul vârfurilor
Cu reproșul unei vechi amintiri...

Dar... în luna fantomatică stinsă
Tabără neagră aerisită de plante,
Și tu, pe albul mohorât
Ramuri tânjind umbre!

Cât de ciudat se îmbină grădina și firmamentul
Cu tăcerea ei aspră,
Cum seamănă noaptea cu moartea
Totul, chiar și coperta decolorată.

Și totul este tocmai acum
Azure a fost aici, ce trebuie?
O umbră, nu te cunosc
Ești atât de profund străin de inimă.

Cu siguranță, Doamne
Am iubit aici, am fost tânăr aici,
Și nicăieri altundeva? .. Acasă
Am ajuns la frigul asta lunar?

Innokenty Annensky

Sicriu de Chiparos

trifoi

Amurg de trifoi

1. Ceață liliac

Strada noastră este acoperită de zăpadă
O ceață liliac curge prin zăpadă.
Am aruncat o privire pe fereastră,
Și mi-am dat seama că o iubesc de mult.
M-am rugat la ea, ceață liliac:
„Stai, stai cu mine în colțul meu,
Nu risipi dorul meu străvechi,
Împărtășește-mi, dorit, al tău!
Dar numai de la distanță am auzit-o răspunsul:
„Dacă iubești, atunci tu însuți vei găsi o urmă,
Acolo unde gheața subțire devine albastră peste piscină,
Voi sta acolo o oră, după ce mi-am terminat anii,
Și nimeni nu ne-a văzut la aragaz...
Doar cei ai mei care sunt liberi și îndrăzneți.

2. Dor de efemeritate

Ziua a trecut fără urmă. Galben, pe balcon
Discul cețos al lunii arată, încă fără umbră,
Și în deznădejdea ferestrelor deschise,
Deja orbi, pereți albi îngroziți.

Acum va veni noaptea. Atât de negri sunt norii...
Îmi pare rău pentru ultimul moment al serii:
Acolo tot ce se trăiește este dorință și dor,
Acolo tot ce se apropie este deznădejde și uitare.

3. S-a adus o lumânare

Nu vă imaginați uneori
Când amurgul trece prin casă
Chiar lângă un alt mediu,
Unde trăim altfel?

Cu umbra, umbra de acolo s-a contopit atât de ușor,
Există un astfel de moment
Ce raze de ochi invizibili
Intrăm unul în celălalt parcă.

Și mișcă-te să sperie acest moment
Ne este frică sau ne rupem cu un cuvânt,
De parcă cu o ureche cineva ar fi ciulpat aproape,
Făcându-i pe cei îndepărtați să asculte.

Dar de îndată ce lumânarea arde,
O lume sensibilă cedează fără luptă,
Doar din privirile de pe pantele grinzii
Umbrele se îndreaptă spre flacăra albastră.

Trifoiul seducției

O zi veselă arde... Printre ierburile căzute
Toți macii sunt pătați - ca o impotență lacomă,
Ca buzele pline de ispită și otravă
Ca fluturii stacojii aripile desfăcute.

Arde o zi veselă... Dar grădina este și goală și surdă.
Cu mult timp în urmă a terminat cu ispite și sărbătoare, -
Și macii sunt uscați, ca capetele bătrânelor,
Umbrită din cer de un potir strălucitor.

5. Opțiune. Macii la amiază

Fără timpuriu și înflorit
Pliul blând al cuiva este neîndoit, -
Aripi de cambric stacojiu
S-a întors și nu a tresărit.

Tot ce este strigoi este departe și aproape,
Ofensat de o pată de sânge,
Au crescut cu nerăbdare macii
Prin lăsarea ierburilor grase.

Dar nici ziua lor nu este o bucurie,
Pete întunecate de maci pe cer,
Și somn greoi de toamnă
Lotul lor greu este epuizat.

Un vis care este gol și surd
Va fi o grădină și în ea, ca într-un templu,
Capete grele de bătrâne...
Umbrită de Daruri.

6. Arc și corzi

Ce delir greu și întunecat!
Cum sunt aceste înălțimi înnorate-lună!
La naiba cu vioara de atâția ani
Și nu recunoașteți după lumina asomarii!

Cine are nevoie de noi? Cine a aprins
Două fețe galbene, două triste...
Și deodată am simțit o plecăciune,
Că cineva le-a luat și cineva le-a scurs.

„Oh, cât de mult timp în urmă! Prin acest întuneric
Spune-mi un lucru, tu ești acela, tu ești acela?
Și corzile îl mângâiau
Sună, dar, mângâind, tremurau.

„Nu-i așa, nu mai e niciodată
Nu ne vom despărți? suficient…"
Și vioara a răspuns da
Dar inima viorii dorea.

Arcul a înțeles totul, s-a calmat,
Și la vioară, ecoul a păstrat totul...
Și a fost făină pentru ei,
Ceea ce oamenii credeau că este muzică.

Dar bărbatul nu s-a stins
Până la lumânările de dimineață... Și corzile au cântat...
Numai soarele le-a găsit fără putere
Pe un pat de catifea neagră.

Uită privighetoarea pe flori parfumate
Doar nu uita de dimineața iubirii!
Da, pământul reînviat în foile neanimate
Cufăr negru strălucitor!

Între cârpele cămășii lui înzăpezite
Doar o dată și-a dorit,
Numai focul March a îmbătat-o,
Da, mai beat decat vinul!

O singură dată se rup de pe pământul umflat
Nu am putea invidia ochi,
Doar o dată am împletit mâini reci
Și, tremurând, au părăsit repede grădina...
Doar o dată... de data asta...

Shamrock sentimental

8. Păpădie

Fata s-a ocupat
Într-o cană verde
Două garnituri galbene
Plantarea pe nisip.

Nu ține pe drum:
Nisipul nu este mulțumit de ei?...
Și soarele este în vest
Și grădina este aurie.

În spatele mânerului este un mâner alb
Cel mic se scutură:
„Voi face o mică gropiță,
Ea va fi observată...

Urât, încăpățânat!”
- Taci, fiică,
Dacă gropile sunt neplăcute pentru ei,
Îi îndepărtăm.

Vedeți, totul este în bine -
Copil, înveselește-te
Pe dealul ondulat
Două stele s-au aprins.

Shaggy, șofran
Stele de flori...
Ei bine, doritul meu
Și grădina ta este gata.

Picioarele sar
Toate râsetele se revarsă
Și noaptea va veni - la Dumnezeu
Există paturi pentru toată lumea...

Vei adormi, fată înger,
În puf, pe cot...
Și există două ornamente galbene
Răspândiți în nisip.