„Nu am nevoie de nimic odic ratis... "- o poezie program de Akhmatova. Este citat foarte des. În același timp, nu numai în lucrări dedicate Annei Andreevna, ci și în lucrări legate de alte figuri literare și de poezie în general.

Istoria creației

Poezia a fost scrisă în 1940, inclusă în ciclul „Secretele meșteșugului”. Pe lângă el, mai sunt nouă opere lirice, fiecare fiind dedicată temei poetului și poeziei. Poezia „Nu am nevoie de odic ratis...” a fost publicată pentru prima dată de revista Zvezda în numărul 3/4 pentru 1940. Perioada de scriere a acestei lucrări este relativă orele de ziîn viața lui Ahmatova. La sfârşitul anului 1939 autoritatea sovietică a început să o favorizeze. Poetea a primit propunerea de a pregăti cărți pentru publicare pentru două edituri. În plus, a fost acceptată în Uniunea Scriitorilor, a fost publicată colecția „Din șase cărți”, poeziile Annei Andreevna au început să apară în revistele „Star”, „Leningrad” și „Literary Contemporary”.

Erou liric

În poezia „Nu am nevoie de odic rati...” eroul liric este un poet care vorbește despre creativitate. El proclamă refuzul de a scrie lucrări care trebuie viata reala relație mediată. Nu este atras de perspectiva de a crea ode și elegii. „Așternutul” vieții de zi cu zi este materialul din care ar trebui să se nască poeziile. În același timp, nu este loc pentru nimic de prisos în lucrările finite, ele se disting printr-o simplitate rafinată. Punct important- eroul liric primește o plăcere autentică de a face o muncă de creație, după cum reiese din ultimele rânduri. Ei spun că versul sună spre încântarea nu numai a cititorului, ci și a poetului însuși.

Tema și intriga

Poezia nu are intriga. Concentrați-vă pe gânduri erou liric. Tema principală a lucrării este tema poetului și a poeziei. Adesea, poemul „Nu am nevoie de odic rati ...” este perceput ca manifestul lui Ahmatova. În primul rând, a doua sa strofă, care vorbește despre versurile care cresc din așternut. Ca principală sursă de inspirație a poetului, se menționează aici viata simpla, natură. Pentru a observa poezia în viața de zi cu zi, pentru a discerne frumusețea, este nevoie de un adevărat talent.

Unii cercetători tind să interpreteze diferit poemul lui Ahmatova. În opinia lor, originalitatea semantică a lucrării constă în faptul că, cu ajutorul ei, Anna Andreevna declară nu o întoarcere la natură și nu o căutare a inspirației în viața de zi cu zi, ci sugerează apelarea la cultură. De exemplu, criticul literar Roman Timenchik subliniază că pasajul despre „mucegaiul misterios pe perete” este o referire la Leonardo da Vinci. Geniul italian al Renașterii a cerut examinarea „pereților pătați cu diverse pete” pentru a vedea acolo „o aparență de diverse peisaje”. În plus, alți cercetători au găsit referiri la munca lui Pușkin și Kuzmin în poemul „Nu am nevoie de odic rati ...”.

Mărime, rime și tropi

Poezia este scrisă în iambic. Rima este folosită încrucișată, rimele se găsesc atât masculin cât și feminin. Lucrarea conține multe aliterații pentru consoanele vocale. Printre acestea - „r”, „h”, „b”. Printre alte fonduri expresivitatea artistică- comparatii (versurile cresc ca canile si quinoa), metafore („rati odic”), epitete (versul este „blând” si „fervent”). Datorită căilor alese și absenței culorilor închise, poezia s-a dovedit a fi strălucitoare, ușoară, veselă.

Direcția literară

În memoriile sale, Akhmatova a scris că „în 1910, a apărut clar o criză de simbolism”. Din această cauză, aspiranții poeți au fost nevoiți să aleagă alte căi. Unii dintre ei aparțineau futuriştilor, alţii acmeiştilor. Anna Andreevna a preferat a doua variantă. Acmeismul s-a opus simbolismului. Ca obiective principale, creatorii săi au desemnat imaginea lumii obiective, utilizarea de cuvinte strălucitoare și precise, precum și imagini distincte. De-a lungul timpului, Akhmatova a devenit înghesuită în cadrul acmeistului. Versurile ei au început să se dezvolte în conformitate cu limba rusă poezie clasică. Deoarece poemul „Nu am nevoie de odic rati ...” este o mostră creativitate matură Anna Andreevna, atunci nu aparține nici unei mișcări literare.

• „Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”, analiza poeziei lui Ahmatova

A. A. AKHMATOVA

Nu am nevoie de odic ratis

Și farmecul întreprinderilor elegiace.

Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,

Nu cum fac oamenii.

Când ai ști din ce gunoi

Poeziile cresc, neștiind rușinea,

Ca o păpădie galbenă lângă gard

Ca brusturele și quinoa.

Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,

Mucegai misterios pe perete...

Și versetul sună deja, fierbinte, blând,

Pentru bucuria ta și a mea.

(Fără evaluări încă)

1. „Secretele meșteșugului” în versurile lui A. A. Akhmatova Tema poetului și a poeziei este tradițională în literatura rusă, este suficient să amintim opera lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, B. L....
2. AA AKHMATOVA * * * Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune, Privește cerul și mă rog lui Dumnezeu, Și rătăcesc cu mult înainte de seară, Să obosesc neliniștea inutilă. Când foșnești în râpă...
3. Astăzi, clasicismul și-a recăpătat popularitatea. Moliere este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe. Personajele sale sunt realiste, iar frumusețea reală a unei persoane este exprimată prin viziunea asupra lumii și mintea. Una dintre cele mai imagini vii,...
4. Ce ne învață istoria Patriei Istoria complicată, complexă și neobișnuit de contradictorie a țării noastre ne învață multe; concluzii corecte sa nu repet acelasi lucru...
5. CLASICI VG KOROLENKO CE NE ÎNVĂȚĂ LUCRĂRILE LUI VG KOROLENKO Numele lui Vladimir Galaktionovich Korolenko a devenit deja în timpul vieții sale un simbol al „conștiinței epocii”. Iată ce a scris I.A. despre el....
6. Mulți oameni, în zorii vieții lor, își pierd interesul pentru ceea ce se întâmplă în jur, concentrându-se pe experiențele interioare. Cu toate acestea, există o altă categorie de bărbați și femei care, până la sfârșit ultimul moment...
7. Cartea este un consilier credincios în viață, o comoară de cunoștințe inepuizabile și un prieten adevărat. Învățăm, ne dezvoltăm, creștem și tot timpul ea este cu noi. Deci totul începe cu o carte. Modern...
8. Ce mă învață nuvela „Ultima frunză”? Eu cred că autorul însuși, o persoană cu soarta grea, a luat ca bază a lucrării un cadru din viața sa. E în închisoare cinci întregi...
9. Ce frumos este să te trezești într-o dimineață caldă și însorită și să deschizi fereastra. Este exact ceea ce a făcut eroina picturii lui Yablonskaya „Dimineața”. Fata a deschis ușa balconului, lăsând să intre în cameră aerul proaspăt și răcoarea dimineții. Tineri...
10. Anna Andreevna Akhmatova a trebuit să treacă prin multe. Ani groaznici, care a schimbat întreaga țară, nu a putut decât să-i afecteze soarta. Poezia „Requiem” a fost o mărturie a tot ceea ce poetesa a avut de înfruntat. Epigraf...
11. Al nostru Cameră rece situat la etajul doi. Înălțimea sălii în care se află clasa noastră este de aproximativ trei metri. Trei ferestre mari au vedere partea de est scoli. Lumina zilei este suficienta...
12. Soarta Annei Akhmatova este tragică chiar și pentru vârsta noastră crudă. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumiliov, a fost împușcat, presupus pentru complicitate la o conspirație contrarevoluționară. Ce cu asta...
13. Capitolul 1. Caracteristicile Europei Literatura XVII Planul secolului sesiune practica 1. Care sunt motivele socio-istorice ale dezvoltării literaturii moderne. 2. Caracteristică tendințe literare timp oferit. 3. Trăsături teoretice și artistice ale realismului renascentist. patru....
14. ... În poeziile ei, sufletul viu, apropiat, familiar al unei femei dintr-o epocă de tranziție, o epocă a ruperii psihologia umană... Abilitatea lui A. Kollontyai Akhmatova a fost recunoscută aproape imediat după lansarea primului ...
15. După dizolvarea căsătoriei cu Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și-a legat soarta cu orientalistul Vladimir Shileiko. Potrivit martorilor oculari, la început ea a închiriat o cameră în apartamentul său din Sankt Petersburg, iar mai târziu a evacuat...
16. Soarta a răsplătit-o pe Anna Akhmatova cadou fericit. A ei aspect- „profilul regal” – a exprimat clar și frumos personalitatea. Dar Dumnezeu i-a dat lui Akhmatova nu numai frumusețea exterioară, dar și spirituală. Anna...
17. Pământul rusesc este foarte bogat în frumusețile naturii și a iubitorilor ei. Mulți artiști nu au ratat niciodată ocazia de a înfățișa prima verdeață, răsărituri, apusuri, zile însorite și ploioase și anotimpuri pe pânzele lor....
18. Represiunile staliniste nu a ocolit familia Annei Akhmatova. Mai întâi a fost arestat și împușcat de ea fostul sot Nikolai Gumilyov, iar apoi în 1938, sub acuzații false, și-au condamnat fiul, Lev Gumilyov ....
19. Fabrica LYRICA (1903) Ferestre Zholta in casa vecina. Seara - seara Scârţâie zăvoare gânditoare, Oamenii se apropie de porţi. Și porțile sunt încuiate surd, Și pe zid - și pe...
20. O pietricică originală Am găsit odată o pietricică neobișnuită pe malul unui pârâu. La prima vedere, era o pietricică obișnuită. Dar când am umezit pietricica cu apă, pe suprafața ei a apărut un model fabulos: un misterios ...
21. V. V. NABOKOV * * * El însuși triunghiular, cu două aripi, fără picioare, Dar cu o față rotunjită și drăguță, Izhitsa rapidă într-o neliniște nebună Zburând prin încăpere, Copil groaznic, schilod ceresc, Oaspete, de...
22. Creativitatea lui Pușkin, geniul său a fost una dintre sursele de inspirație mare poetesă “epoca de argint” Anna Akhmatova. Cei mai buni poeți din „Epoca de Argint” s-au format sub influența muzei marelui poet rus, au absorbit toate ...
23. Poezia „În memoria lui Serghei Esenin” a fost scrisă de Akhmatova în 1925 și a fost publicată abia în 1968, după moartea ei. Aceasta este o poezie jalnică despre soartă tragică poet. „Necugetat și fără durere...
24. În tinerețe, Anna Akhmatova a fost o persoană destul de îndrăzneață și capricioasă, care a făcut întotdeauna ce credea de cuviință, fără să acorde atenție opinie publica. A convinge-o să facă ceva diferit a fost aproape...
25. CURAJUL ȘI RESPONSABILITATEA COPIILOR (Bazat pe romanul lui Mark Twain „Aventurile lui Tom Sawyer”) Cei mai disperați și nesăbuiți, veseli și rezistenți, curajoși și plini de resurse din lume sunt copiii. Orice adult stie asta...
26. Nu, și nu sub un firmament străin, Și nu sub ocrotirea aripilor străine, eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate. A. Akhmatova Plan I. Tragic... Se obișnuiește să-l asociem pe Serghei Yesenin în primul rând cu satul, cu regiunea natală Ryazan. Dar de la satul Ryazan Konstantinov, poetul a plecat destul de tânăr, apoi a trăit la Moscova și Sankt Petersburg, ...
27. Cei care nu o cunoșteau personal pe Anna Akhmatova erau convinși că își schimbă iubitorii aproape în fiecare săptămână. Pentru a face acest lucru, a fost suficient să faceți cunoștință cu opera poetesei, în ale cărei poezii ...

„Nu am nevoie de odic ratis”

„Hrisostom Ana din toată Rusia” a devenit nu doar un semn poetic, ci și etic, moral al epocii sale. „Epoca aspră m-a transformat ca un râu”, a scris Akhmatova, referindu-se la calea ei de viață și, inseparabilă de aceasta, la drumul ei literar. Poezia lui Ahmatova a devenit un fel de punte trasată de la clasicii secolului al XIX-lea până în zilele noastre.

Akhmatova este una dintre puținele poete, pentru că aproape toată lumea credea asta „A fi poet este absurd pentru o femeie”. La acest punct de vedere a aderat și soțul lui Akhmatova, Nikolai Gumilyov. Dar, la urma urmei, talentul nu se uită la cine ești tu - un bărbat sau o femeie - ci pur și simplu găsește un „adăpost” cu o persoană care poate transmite cititorului toate experiențele, propriile sale și ale întregii țări, sentimentele, o persoană. cine poate realiza scopul acestui dar.

Al șaptelea văl de ceață a căzut, -
Cel care aduce primăvara. -

Aceasta este epigraful ciclului „Secretele meșteșugului”. Acest ciclu a arătat că pentru Akhmatova creativitatea este inseparabilă de viață: fără viață, a cărei manifestare importantă este iubirea, nu ar exista poezie. Dragostea este un sentiment născut din viața însăși. La rândul său, procesul de creativitate este echivalat cu procesele care au loc în viață, în natură. Datoria poetului nu este să inventeze, ci pur și simplu, după ce a auzit cântecul timpului, să-l noteze. Poem "Nu am nevoie de odic ratis" ajută la înțelegerea a ceea ce se face și se face în viață:

Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc, neștiind rușinea,
Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.

Acest "gunoi" devine teren fertil pentru "coacere" adevărul poeziei, care ridică o persoană cu ea...

Nu știu de ce, dar când am citit această poezie, mi-am imaginat o casă veche și slăbită, în jurul căreia se află același gard dărăpănat. Dar el, gardul, se vede cu greu din cauza cănilor. Copii veseli aleargă prin casă, râzând zgomotos. Părinții strigă la ei, cerându-le să nu facă zgomot, dar băieții nu ascultă, râzând din ce în ce mai tare. În mod ciudat, copiii sunt printre acestea "În spate" unde totul este atât de degradat, dar drag inimii, va crește oameni minunati. Același lucru se întâmplă și cu poeziile: se nasc din gunoi, dar cresc pe mirosul proaspăt de gudron:

Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron
Mucegai misterios pe perete...
Și acestea deja sună, fervente, blânde,
Pentru bucuria ta și a mea.

Amenda- mijloace de exprimare-tropele sporesc impactul estetic asupra cititorului, subliniază splendoarea limbajului. Cu ajutorul personificărilor, Akhmatova a reușit să arate cu cea mai mare acuratețe cum se nasc, „cresc” poeziile: nu trebuie inventate, ci numai, după ce au auzit, scrieți și numai atunci vor fi turnate într-un cântec pentru oameni ( "sunete de vers"). Înțelegeți că Akhmatova poezie mai dragă, deși născut din gunoi, dar plăcut inimii, pentru că atât mirosul de gudron, cât și mucegaiul de pe perete amintesc de ceva personal, misterios, epitetele ajută (rati odic, întreprinderi elegiace, un strigăt supărat, un miros proaspăt, mucegai misterios) .

Melodiozitatea, expresivitatea poeziei este dată de rima încrucișată:

Nu am nevoie de odic ratis
Și farmecul întreprinderilor elegiace
Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat
Nu cum fac oamenii.

caracteristică figură de stil precum lipsa de unire care este prezentă în strofa a treia, Ahmatova arată momentul trecător al nașterii versului. Acest moment poate fi pierdut, dar dacă acest lucru nu se întâmplă, atunci poemul, inspirat de viața însăși, va încânta cu entuziasm și tandrețe.

„NU AM NEVOIE DE RATI ODIC...”

(La secretele meșteșugului Annei Akhmatova)

În alte lucrări, am scris deja despre motivul central al „puterii prin slăbiciune” pentru poetica și creația vieții lui Ahmatova. Un aspect special al acestui trop strategic este rolul său ca răspuns la ciocnirea dintre cultura de elită și cultura de masă, care este caracteristică secolului XX. Programul paradoxal al „colectivismului de elită” al lui Ahmatov a combinat cu succes unicitatea, exclusivitatea, înțelepciunea cu o atmosferă de grup, estomparea granițelor individuale și replicarea. Natura tropologică a poeziei a fost folosită în acest caz pe linia cea mai esențială, constitutivă: retorica lui Ahmatov a fost construită pe duplicitatea iscusită a textului, una dintre laturile sale - intriga, emoțională, „simplu” - s-a îndreptat către cititorul de masă și celălalt – subtil literar, (auto) citat, „ermetic”, – către elita culturală.

Secret neliniştit

La fel de bun exemplu lucru text strategii de putere, luați în considerare următoarele, s-ar părea, un exemplu destul de inocent al poeziei lui Ahmatov.

Acest poem metapoetic programatic al lui Ahmatova este unul dintre cele mai faimoase și citate. Cu toate acestea, nu este deloc atât de nerușinat de simplu și de improvizație pe cât pare - și vrea să pară.

Pentru început, disocierea de elegiacitatea unică sună într-adevăr într-adevăr oarecum „învățător” pe fundalul poeziei în ansamblu a lui Ahmatova, plină până la refuz de palate, fântâni, statui și alte beteală imperială; plin de măreție de strămoși și contemporani poetici, figuri clasice și citate magnifice, epigrafe semnificative, semne ale unor date și locuri semnificative; și scris cu cât mai departe, cu atât dimensiunile mai urmărite ( Gasparov 1993); într-un cuvânt, care nu își limitează subsolul creator la brusture și mucegai pe perete.

De fapt, deja un refuz Nu am nevoie de nimic... - destul de tradițional și mai ales tipic pentru ipostaza poetică de „autenticitate fără pretenții”. Autorul proclamă o renunțare la convenții, dar în însăși declarația inutilității angajamentelor se aude vocea lui Pușkin, un clasic printre clasici, care stabilește o atitudine ambivalentă față de pierderea lor:

Mai mult, Pușkin (în raport cu care, de fapt, a fost formulat conceptul de dispozitiv realist în minus; Lotman 1994: 64, 72-73) joacă din nou aceeași temă și subliniază lupta stilurilor care se întoarce până la antichitatea literară:

În deplină concordanță cu teoria evoluției literare a lui Tynyanov, principiul întreprinderilor negative indică drumul nu numai înainte, către realism, ci și înapoi, către clasicism.

În varianta modernistă, în special la Akhmatova, reorientarea conștientă de la „literaritate înaltă, dar mucegăită” la „realitate scăzută, dar proaspătă” poate fi urmărită până la Verlaine (prin maestrul ei recunoscut Annensky). Este posibil ca în ultima strofă a lui „Artpoetique” ( Etkind: 478-479) ar trebui să se caute și rădăcinile directe ale plantelor și aromele chemate să înlocuiască armatele odice și întreprinderile elegiace:

Que ton vers soit la bonne aventure Parse au vent crispé du matin Qui va fleurant la menthe et le thym... Et tout le reste est literatură.

(scrisori. Versul tău să fie noroc ghicitor, răvășit în vântul mâșcător al dimineții care se repezi, parfumat de mentă și cimbru... Și orice altceva este literatură.)

Dar în acest caz, poeziile lui Ahmatov nu cresc din gunoaie naturale, ci tocmai din „literatură” respinsă cu sârguință. Folosind dicționarul poemului vecin „Poetul”, care dezvăluie în mod jucăuș multe dintre trucurile poeticii lui Ahmatov, se poate spune că poeziile sunt auzite nu atât de lângă pădure și pini, cât din scherzo vesel al cuiva. În consecință, întrebarea „necunoașterii rușinii” (= „a lua în stânga și în dreapta fără un sentiment de vinovăție”) își pierde caracterul pur retoric.

Unul dintre mentorii literari ai lui Ahmatova a fost Mihail Kuzmin, de la care a împrumutat chiar strofa „Poeme fără erou”. Povestiri complicate ale lui Akhmatova cu Kuzmin - temă specială, dar, fără îndoială, în ei era multă „gună” și „rușine”. Cu toate acestea, după cum au remarcat memorialistii și cercetătorii, era tipic pentru Akhmatova să-și curețe poemele metapoetice de mizeria lumească. Dar o astfel de purificare înseamnă doar munca mecanismelor de suprimare și sublimare, asemănătoare cu strategiile de abandonare a invențiilor literare în favoarea cănilor naturale.

Deci, Kuzmin. Neștiind nicio rușine, Akhmatova aude aceste rânduri de la el:

și le trece drept ale sale, aparent aparținând în întregime vieții rele:

Similar: mărime - elegiac (!) 5-st. iambic cu propoziții alternative feminine și masculine; deschis rimă masculină unu; enumerarea construcţiilor denominative; inversare în al doilea termen ( o grămadă de scrisori, două întâlniri – miros de gudron); motivul mulțumirii cu mic și întâmplător, pentru că în spatele lui se află încă marele; și mai larg, estetica oarecum cochetă a plăcerii stoice de respingere și suferință.

Cu alte cuvinte, departe de totul în poemul lui Ahmatov este diferit de cel al oamenilor, dar numai inițiații pot pătrunde în secretele meșteșugului poetic. În special - în ghicitoarea mucegaiului pe perete. La Ahmatova

„În spatele imitației abile a ingenuității [se ascunde...] „nesimplitatea” asociată cu „civilizația” ultimă a textului... [Cititorul] obișnuit doar cu nivelul declarativ, „prozaic” al poeziei... poate fi înșelat.. [și] interpretează... strofa populară din poezia „Nu am nevoie de odic ratis”... ca o apologie... pentru o întoarcere la natură, deși patosul strofei constă tocmai într-o întoarcere la cultură... și se referă la Leonardo da Vinci...: „Uită-te la pereții pătați cu diferite pete... poți vedea acolo aparența unor peisaje diverse...” ( Leonardo da Vinci: 89)”. (Timenchik 1989a: 22)

Dar afacerile lui Leonardo nu sunt limitate. Legăturile secrete se întind și la motivele mucegaiului și a peretelui din poezia „Pivnița memoriei”, scrisă cu doar trei zile mai devreme decât „Armata Odică” (18 ianuarie 1940), și prin aceasta – la romanul aceluiași Kuzmin. „Călători plutitori” (1915). Conform cercetare fundamentală teme „Akhmatova și Kuzmin” ( Timenchik și alții 1978: 227-228), acesta din urmă apare mai mult sau mai puțin direct în Pivnița Memoriei:

linia Farsul acela a murit de bătrânețe se referă la „Sonetul de răspuns” al lui Kuzmin însuși ( Dar farsul s-a stăpânit în mânia potrivită; Kuzmin 1990: 126);

linii Prin acest mucegai, acest fum și cenușă au scânteit Două smaralde verzi / Și pisica miaună...- la pasajul din romanul Kuzmin, care menționează o pisică neagră și un șemineu stins ( Kuzmin 1985: 30);

și din moment ce coborârea în subsolul memoriei este asociată cu coborârea în subsol a Câinelui fără stăpân, în măsura în care linia Dar ating pictura murală se referă la începutul lui Ahmatov dedicat acestui cabaret „Toți suntem niște bătăuși aici, desfrânate...” (1913; I: 97), în special, la linia: Pe pereți sunt flori și păsări.

Acest labirint de aluzii la propriile sale poezii, proza ​​lui Kuzmin și învățăturile lui Leonardo ar trebui acoperit mucegai misterios pe perete-- în deplină concordanță cu strategia „elitismului rafinat mascalat în egalitarism mizerabil”.

În acest sens, merită atenție organizarea pronominală a textului, aspect al poeziei gramaticale care este direct orientat către dinamica socială a discursului. Poezia este încadrată de primar mie, care apare sub semnul gestului negativ ( Nu am nevoie de nimic), însoțită de negativitate oarecum atenuată asupra conducerii secundare ( Pentru mine... totul ar trebui să fie deplasat), iar în final este dat într-un mod necondiționat pozitiv ( Pentru bucuria ta și a mea). Finalul pozitiv este și în ceea ce privește relațiile. eroină lirică cu un destinatar intratext, care este reprezentat de un pronume de l. 2. pl. h. ( pentru tine), introdus pentru prima dată în strofa a doua ( Când ai ști). Cu toate acestea, în culisele bravurei se transformă de la mine la nimic pentru tine și pentru mine (susținut de ecoul fonetic al contrastului semantic nu... ratiși pentru bucurie) ascunde un conflict grav.

Pronumele „tu” apare după ultima frază negativă gramatical ( Nu ca oamenii) și deci aproape lângă menționarea celui de-al treilea participant la discuția metapoetică, notat cu cuvântul oameni. Acest substantiv personal nedefinit este sinonim (mai ales ca parte a acestui idiom) cu pronumele corespunzătoare (cum ar fi cineva, unii, unii) și, prin urmare, ca membru legal, este încorporat în paradigmă Eu - tu - ei. Cu toate acestea, la prima vedere oameni de parcă n-ar avea tu nimic în comun: din punct de vedere semantic, aceștia sunt purtători ai unei estetici străine de „eu” liric și, în cele din urmă, de „tu” al cititorului; gramatical este un substantiv, nu un pronume; în ceea ce privește organizarea comunicativă - o anumită a treia persoană, și nu destinatarul recursului liric în a doua ( tu). De fapt, amândoi sunt „mulțimea” care se opune poetului, cu deosebirea că sub porecla derogatorie „oameni” este supus unei excomuncări estetice, și cu ajutorul unor respectuoși și sociabili. tu implicat în reeducarea estetică. Trucul, însă, este că chiar tu permis doar la nivelul elementar – „natural” – al esteticii lui Ahmatov, în timp ce secretele „culturale” ale meșteșugului ei le rămân ermetic inaccesibile.

Putere și rușine.

Cu grijă deghizat în textul Armatei Odice este conflictul caracteristic între atitudinile față de „slăbiciune, abandon, sărăcie, nepretențiune” și în același timp față de „putere, măreție, clasicism, putere”. Linia Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat exprimă dragostea pentru non-standardul poetic declarată în ea, nu numai prin alegerea adecvată a vocabularului ( Cât despre mine; deplasat) și inversare inteligentă ( totul ar trebui să fieîn loc de totul ar trebui să fie), dar și prin lungimea sa vizibilă, mai ales în comparație cu linia următoare trunchiată „nepotrivit” - de trei picioare și doar două lovituri - ( Timenchik 1975: 213). În spatele acestei fațade neconvenționale se află însă o disciplină poetică de fier.

În primul rând, prin aglomerația sa, a treia linie se abate de la norme acceptate spre nu numai anarhia improvizațională, ci și ideală – clasică, superb de lungă, „Lomonosov” – impact total. În fața noastră, ca să spunem așa, elegiacul 5-st. iambic cu accente odice pe fiecare picior.

Cu atât mai interesant este că „voința de putere și ordine” este exprimată în acest rând citat în glosă și direct, deși a rămas neobservată până acum. Ce înseamnă, totuși, cuvântul ascuns într-un loc vizibil? trebuie sa, dar un program rigid de nepăsare minuțioasă? Impresia făcută expresii faciale Muza autorului, Akhmatova, spre deosebire de Baratynsky, nu lasă lucrurile să-și urmeze cursul. Spre deosebire de discretul lui lovit de o sclipire a luminiiși cinste cu laude nepăsătoare, a ei deplasat introdus sub escorta unui categoric a fi trebuie sa. În esență, avem în fața noastră un oximoron tipic Akhmatova, care nu este inferior unor exemple de manuale precum Uite, e distractiv să fie tristă, atât de inteligent goală(„Statuia Tsarskoye Selo”; I: 160). De mâna maestrului, „dezorganizarea” lui Verlaine cu ajutorul instrumentelor și cosmeticelor adecvate este fixată sub forma unui „natural”, se presupune că negeneral, nu ca oamenii, dar de fapt perfectă, păr la păr, coafură „adecvată”.

Baza „de fier” a poeticii aparent „fragile” a lui Ahmatov a fost dezvăluită pentru prima dată într-un articol vechi Nedobrovo 1983). Ca o dovadă suplimentară curioasă, voi cita declarația reprezentantului lagărului poetic opus - Mayakovsky:

„Poetul Simon Cikovani și-a amintit că... la Tiflis în 1926, într-un cerc de poeți georgieni... Maiakovski... a citit pe neașteptate „două poezii de Anna Akhmatova... cu o perspectivă rară, cu o atitudine reverențioasă și inspirată față de lor. Toată lumea a fost surprinsă... am remarcat timid:

Nu credeam că basul tău catifelat s-ar potrivi atât de bine cu liniile rafinate și fragile ale lui Akhmatova.

Maiakovski... a răspuns pe un ton de afaceri:

Este semnificativ, în același timp, că, potrivit lui Nedobrovo, construcția artistică este „fragilitatea” nu numai a versului, ci și a sentimentelor în sine, sau mai degrabă, a ipostazei eroinei lui Ahmatova. Ascunzându-se în spatele mucegaiului, brusturei etc., ironitatea figurii carismatice a lui Ahmatova, „puternică” tocmai prin „slăbiciunea” sa prefăcută kenotică, ascundea acea „gunoaie” reală, rușinoasă și, prin urmare, nevoie de deghizare și sublimare. care au crescut poeziile ei ; o quinoa inofensivă, chiar nu ar fi nevoie să vă fie rușine.

Relevanța conceptului de „așternut” pentru opiniile lui Ahmatova asupra construcției biografiei unui poet este evidentă din binecunoscutele mărturii ale contemporanilor, cf. instrucțiunile ei către P. N. Luknitsky, care, în numele ei, colecta materiale pentru biografia lui Gumilyov:

„Tu... ai decis să strângi totul... Chiar și toate gunoaiele care sunt amestecate cu numele unei persoane... Nu trebuie să uiți: această biografie, întocmită de tine, este, poate, cel mai grav rechizitoriu... Trebuie să rezolvați fiecare lucru mic, treceți prin toate aceste gunoaie... creați imaginea adevărată a lui Nikolai Stepanovici... De aceea mi-e frică de „rezumatele” voastre... Puteți să vă restrângeți și să faceți greșeli...

Ea și-a dat seama că crearea unei astfel de biografii este aceeași operă de artă. Ce - aici este aceeași creativitate ca în orice altceva" ( Luknitsky: 232-233)

Și în raport cu propria ei imagine, aceeași atitudine a lui Akhmatova a fost martoră și de N. Ya. Mandelstam:

„Undeva din chiar primii ani ea a avut ideea că oricare dintre neglijerile ei va fi luată în considerare de către biografii ei. Ea a trăit cu ochii pe propria biografie... „Totul este în mâinile noastre”, a spus ea, și: „Ca critic literar, știu”... [O]na și-a dorit un portret canonic fără toată absurditatea și prostie care sunt inevitabile în fiecare viață și cu atât mai mult în viața de poet. O doamnă frumoasă, reținută, inteligentă și, în plus, o poetă minunată - asta a venit A. A pentru ea însăși ”( Mandelstam: 319).

Cu atât mai rafinat și organizat, și nu natural și arbitrar și, cel mai important, nu dorit în mod inspirator de poet, ci cernut la rece și lăsat în ochii cititorilor, apare la o examinare mai atentă emblematicul gunoiîn poezia în cauză. Înlocuirea fundalului serios al creației vieții cu acceptarea cochetă retorică a gunoiului a fost cel mai secret secret al meșteșugului lui Ahmatov.

Cu privire la lebedele, apoi apare și în poem nu atât din așternutul de sub gard, cât din poemele proprii ale lui Ahmatova - din „Cântecul” ei foarte timpuriu (1911; I: 75):

Această imagine celebră - renumită în special pentru originalitatea utilizării de către poetul decadent a măștii unui simplu plivitor - a devenit una dintre semnăturile lui Ahmatova și, desigur, problema „autenticității” ei a stârnit o curiozitate intensă.

„I-am spus că poeziile ei arată că îi place foarte mult quinoa. „Da, foarte, foarte mult, și urzici și brusture. E din copilărie. Când eram mic, locuiam în Tsarskoye, pe o alee, și acolo creșteau brusture și quinoa într-un șanț. Eram mic și sunt mari, cu frunze late, parfumate, încălzite de soare - i-am iubit atât de mult de atunci ”( Chukovskaya: 119).

Conversația are loc la 20 iunie 1940, adică la șase luni după scrierea cărții The Odic Army (și Willow, din 18 ianuarie 1940, cu următorul: Mi-au plăcut brusturele și urzicile; I: 239). În cronica ei respectuoasă, Akhmatova hrănește cu autoritate istoria extrem de „organică” – vitală, copilărească, emoțională, naturală – a creării brusturei și quinoei. Dar fiind un maestru sofisticat al ipostazei, măștilor, oximorilor și autoironiei, într-un alt public joacă de bunăvoie o versiune pur literară:

„În anii foametei, Akhmatova a locuit cu Rykovii în Detskoye Selo. Aveau o grădină acolo. Printre îndatoririle lui Natalya Viktorovna a fost să o curățeze - buruienile quinoa. Anna Andreevna s-a oferit cumva să ajute: „Numai tu, Natashenka, arată-mi ce este, această quinoa” ”( Ginzburg: 133; intrare din 1927).

Aici Akhmatova pare să nu fi văzut niciodată această quinoa și, prin urmare, să o tragă din paradigme pur verbale, după toate probabilitățile, din cântecul popular.

În același mod, epitetul fresh, mai ales atunci când este aplicat la ceva caustic și înfundat, este o altă semnătură lui Ahmatov; cf. celebru

La rândul său, la linie De ce este totul în neregulă cu noi? dintr-o altă poezie timpurie („Nu știm să ne luăm la revedere...”; 1917; I: 166), se pare că programul Nu ca oamenii(Timenchik 1975: 213-214).

Toată această tastatură cu reminiscență automată funcționează din nou în două moduri. Mecanismul reamintirii narcisice demonstrează forța interioară și autosuficiența eroinei lirice, dar în acest fel, din cauza rușinoasei sale, face apel la ascunderea celor neinițiați, care sunt invitați să se bucure pur și simplu de lebădă și de mirosul de gudron.

Atât literaritatea literaturii, și cu atât mai mult a poeziei acmeiste, cât și atitudinile creatoare de viață ale (post)simboliștilor sunt lucruri binecunoscute. LA vedere generala se realizează și pericolul unei lecturi literale și transferării în practica cotidiană a invențiilor estetice și politice ale poeților-magilor și profesorilor carismatici ai vieții. Continuând să se bucure de poeziile și măștile lui Blok și Mayakovsky, cititorul modern nu le mai percepe ca modele - a face viata cu cineva(Mayakovsky), stăpânind un mod de recepție mai „cool”, „mers” propus de A. D. Sinyavsky:

„Unii oameni cred că poți trăi cu Pușkin. Nu stiu, nu am incercat. Te poți juca cu el" Tertz 1975: 178).

În Akhmatova, dualitatea de nepătruns de orientare în același timp asupra magicienilor super-serioși ai Epocii de Argint și asupra geniului proteus fără principii Pușkin ascunde persistența pretențiilor sale de predare, motiv pentru care misterul și autoritatea figurii ei nu fac decât să se intensifice, iar imaginea creatoare de viață capătă o unitate organică. Articolul este dedicat analizei analitice a acestui întreg indisolubil.

LITERATURĂ

Akhmatova Anna 1967, 1968, 1983. Lucrări. Tt. I, II. Munchen: International Literary Fellowship. T. III. Paris: YMCA-Press.

Akhmatova Anna 1989. O poezie fără erou / Ed. R. D. Timenchik și V. Ya. Morderer. M.: MPI.

AC 1992- Lecturi Akhmatova. Problema. 1: Cuvânt regal / Ed. N. V. Koroleva și S. A. Kovalenko. M.: Moștenire.

Baratynsky E. 1976. Poezii. Moscova: Rusia sovietică.

WAA 1991-- Amintiri ale Annei Akhmatova / Comp. V. Ya. Vilenkin și V. A. Chernykh. Moscova: scriitor sovietic.

Vilenkin V. 1990.În o sută prima oglindă. editia a 2-a. Moscova: scriitor sovietic.

Gasparov 1997. Vers de Anna Akhmatova // El. Lucrări alese. T. 3. Despre vers. M.: Limbi ale culturii ruse. p. 476-491.

Ginzburg L. Ya. 1989. Akhmatova (Câteva pagini de memorii)// WAA: 126-141.

Jholkovsky A.K. 1995.(De la materiale la biografia creatoare de viață a lui Akhmatova)// Wiener Slawistischer Almanakh 36: 119-154.

Jholkovsky A.K. 1996.// „Star” 1996, 9: 211-227.

Jholkovsky A. K. 1997.(Despre teoria parodiei)// Inmemoriam. Culegere de amintire a lui Ya.S. Lurie / Ed. N. Botvinnik și E. Vaneeva. Sankt Petersburg: Atheneum/Feniks, 1997, p. 383-394

Katanyan, V. A. 1985. Maiakovski: o cronică a vieții și a muncii. M.: Ficțiune.

Katsis L. F. 1991. Note despre poemul Annei Akhmatova „Mayakovsky în 1913”// „Literatura rusă” 30: 317-336.

Kelly 1994— Catriona Kelly. Anna Akhmatova (1889-1966) // A History of Russian Women's Writing. 1820-1992. Oxford: ClarendonPress. P. 207-223.

Kovalenko S. A. 1992. Ahmatova și Mayakovsky// AC 1992: 166-180.

Kuzmin M. A. 1985 [ 1923]/ Călători plutitori. Roman.//El este. Proză. T. 5. Ed. V. Markov şi F. Stolz. (Literatura și cultura rusă modernă. Studii și texte. Vol. 18). Berkeley: Specialități slave Berkeley. P. 5-277.

Kuzmin M. 1990. Lucrări alese. L.: Ficțiune.

Leonardo da Vinci 1952. Favorite. M.: Art.

Lotman Yu. M. 1980. Romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”. Cometariu. Un ghid pentru profesor. L.: Iluminismul.

Lotman Yu. M. 1994. Prelegeri de poetică structurală / / Yu. M. Lotman și școala semiotică Tartu-Moscova / Comp. A. D. Koshelev. M.: Gnoză. pp. 17-263.

Luknitsky P. N. 1991.Întâlniri cu Anna Akhmatova. Volumul I. 1924-25 Paris: YMCA-Press.

Maksimov D. E. 1991. Despre Anna Akhmatova, de care îmi amintesc // WAA: 96-125.

Mandelstam N. Ya. 1991. Din amintiri// WAA: 299-325.

Meilach M. B. 1975. Despre numele lui Ahmatova: I. Anna// Literatura rusă 10/11: 33-57.

Naiman A. G. 1989. Povești despre Anna Akhmatova. M.: Ficțiune.

Nedobrovo N. V. 1983. Anna Akhmatova// Ahmatova 1983: 473-494.

Poltavtseva N. G. 1992. Akhmatova și cultura „Epocii de Argint” („ imagini eterne» cultura în opera lui Ahmatova)// AC 1992: 41-58.

Pușkin A. S. 1937-1949. Lucrări complete în 16 volume. M.: UN SSSR.

Roskina Natalia 1991.„Parcă mi-aș lua rămas bun din nou...” // VAA: 520-541.

Dicţionar 1961-- Dicționar al limbii lui Pușkin / Responsabil. ed. V. V. Vinogradov. M.: Editura de stat de străină şi dicționare naționale. T. 4.

Tertz A. 1975. Plimbări cu Pușkin. Londra: Overseas Publications Interchange și Collins.

Tertz 1988. Ce este realismul socialist. Paris: Sintaxă.

Timenchik R. D. 1975. Descrierea auto-meta a lui Ahmatova// Literatura rusă 10/11: 213-226.

Timenchik R. D. 1981. Templul Înțelepciunii lui Dumnezeu: Poezia Annei Akhmatova „Porțile sunt larg deschise...” // Slavica Hierosolymitana 5-6: 297-317.

Timenchik R. D. 1989a. Dupa toate acestea. Note non-academice// „Revista literară” 1989, 5: 22-26.

Timenchik R. D. 1989b. Note despre „Poemul fără erou”// Ahmatova 1989: 241-250.

Timenchik și alții 1978-- R. D. Timencik, V. N. Toporov, T. V. Civ "jan. Achmatova i Kuzmin// Literatura rusă 6 (3): 213-305.

Faryn 1980 — Jerzy Faryno. Secretele meșteșugului Hierosolymitana Akhmatova / / Wiener Slawistischer Almanach 6: 17-75.

Chukovskaya L.K. 1989. Note despre Anna Akhmatova. Cartea 1. 1938-1941. M.: Carte.

Etkind E. comp. 1969. Poezii franceze traduse de poeții ruși din secolele XIX-XX. În franceză și rusă. M.: Progres.

Cum se scrie poezie? Pe de o parte, o măreție de neatins apare, pe de altă parte, un mister de neînțeles. Mi s-a părut că pentru a explica secretul creativitate poetică imposibil. Nici marele A.S. Pușkin, nici senzuala A.A. Fet nu mi-a putut dezvălui această ghicitoare. Doar A.A. a lăsat-o să intre în atelierul ei. Akhmatova, pur și simplu, așa cum știe ea, vorbește despre capacitatea complexă de a crea „pentru bucuria ta și a mea”.

În poezia „Nu am nevoie de odic ratis”, scrisă în 1940 de un poet matur, un imagine uimitoare nimic ca poezia lui Ahmatov. Ce este ea?

La început, poetesa definește originalitatea genului versurile lui:

Nu am nevoie de odic ratis
Și frumusețea pasiunilor elegiace.

Nici bravura odelor, nici vagul elegiilor nu sunt tolerate de A.A. Ahmatova. Simplitatea este regula poeziei ei, iar în ea „totul ar trebui să fie deplasat”, „nu așa cum fac oamenii”.

Poezia nu este o repovestire a vieții, nu un document, este reflectarea ei, un ecou pe care nu toată lumea este capabilă să-l pronunțe. A.A. Akhmatova are un astfel de dar. Glasul poetesei „suna, fierbinte, blând”.

Anna Andreevna nu vorbește niciodată într-o poezie despre geniu, talent, chiar abilități. Ea își face treaba, cunoscându-și și iubindu-și meșteșugul bine, nu degeaba colecția se numește „Secretele meșteșugului”.

În lucrare există un apel involuntar către cititori, care devine acea ușă prețuită către sfântul sfintelor maestrului:

Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc fără rușine...

A.A. Ahmatova distruge iluzia neobișnuitului, măreția „materialului” poetic. Este simplu, dar doar câțiva sunt capabili să crească versuri din „gunoaie”, doar sub condeiul lor prinde viață un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron, Mucegai misterios pe perete...

Lumea lucrurilor simple, obișnuite, chiar primitive devine colorată și frumoasă, iar obiectele devin muze. Poeta însăși nu mai este meșteșugărească, este un adevărat maestru.

Mijloacele expresive folosite aici contribuie la crearea imaginii poeziei. Rol importantține de comparații și personificări, pentru că poezia trebuie să trăiască. Poezii de A.A. Akhmatova „crește”, „nu cunoaște rușine”,

Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.

În ultima strofă, epitetele („furios”, „proaspăt”, „misterios”) capătă o semnificație deosebită. Sunt cel mai bun mod de a caracteriza „materialul” poeziei: „strigăt”, „mucegai”. Există o mișcare de la mic la mare: de la miros, sunet, senzație până la crearea unei lucrări terminate.

Concizia, reținerea subliniată a poeziei, parcă, confirmă importanța temei. Lipsa de pretenție, rigoarea sunt create datorită originalității sintaxei. Din cele cinci propoziții din poem, trei sunt dintr-o singură parte. propuneri impersonale dați generalizare celor spuse, extindeți subiectul; naming - face lucrarea substanțială. Ambele servesc la crearea unei imagini proces creativ. Totul este simplu și complex în același timp, iar rezultatul ar trebui să mulțumească nu numai cititorul, ci și autorul însuși. Atunci este deja un meșteșug, este o adevărată artă.

Poezia „Nu am nevoie de odic rati ...”, fiind cea centrală în colecția „Secretele meșteșugului”, rezumă tot ce s-a scris anterior pe această temă și în același timp servește Punct de start pentru creații viitoare.