Долгие годы образ Октября 1917 года, определявший характер освещения литературного процесса в 20 -е годы, был весьма одноплановым, упрощенным. Он был монументально героическим, односторонне политизированным. Сейчас читатели знают, что помимо «революции – праздника трудящихся и угнетенных» существовал и иной образ: «окаянные дни», «глухие годы», «роковое бремя».Известный литературовед Е.Книпович вспоминала: « Когда меня спрашивают сейчас, как я могу кратко определить ощущение того времени, я отвечаю: «Холодные, мокрые ноги и восторг». Ноги мокрые от прохудившихся подметок, восторг от того, что впервые в жизни стало видимо кругом во всю ширину света. Но восторг этот не был всеобщим. Не надо думать также, что те, которые были по существу частью происходящей действительности и верили друг другу, не спорили между собой. Их спор – это знак времени, это знак творческих возможностей, тех поднятых революцией сил, которые хотели себя осуществить, утвердить свои взгляды. Свое понимание строящейся советской культуры».Эти воспоминания – ключ к пониманию литературной ситуации 20 -х годов. А сами писатели, жившие и творившие в то трудное время, станут надежными помощниками и проводниками для вас. Мучительный вопрос: «Принимать или не принимать революцию?» – стоял для многих людей того времени. Каждый отвечал на него по-своему. Но боль за судьбу России слышится в произведениях многих авторов.

Поэзия. Стихотворения Андрея Белого было как нельзя лучше характеризует ту обстановку, которая царила в стране, в творчестве.Современный взгляд на поэзию 20 -х годов об Октябре, на фигуры поэтов, увидевших ХХ век совершенно иначе, чем до революции предполагает новый подход к осмыслению многих произведений. Силы притяжения к революции и одновременно потрясенности ее суровостью, глубина боли за человека и одновременно восхищения всеми, кто и в революции остался человеком, вера в Россию и опасения за её путь создавали поразительный состав красок, приемов на всех уровнях многих произведений. Новая проблематика заставляла обновлять и поэтику.Поэзия 20-х годов: 1.Пролетарская: традиционный герой – герой «мы» (массовый герой), ситуация – защита революции,построение нового мира, жанры – гимн, марш, символика – эмблематика в значении штамп, заимствования на уровне символики, ритмики, максимальная абстрактность. Представители: В.Князев, И. Садофьев, В.гастаев, А.Маширов, Ф.Шкулев, В.кириллов.2.романтическая поэзия. Представители: Тихонов, Багрицкий, Светлов 3.Культурологическая поэзия (сформировалась до 17 года) Представители: Ахматова, Гумилёв, Ходасевич, Северянин, Волошин. 4.Поэзия философской ориентации. Представители: Хлебников, Заболоцкий.

Проза. Начало 20 -х годов в литературе было ознаменовано повышенным вниманием к прозе. Она пользовалась преимуществом на страницах первого советского журнала «Красная новь», издававшегося с лета 1921 года. Исторические события, совершавшиеся вокруг, затрагивали всех и каждого и требовали не только выражения эмоций, сколько их осмысления. Советская проза 20 -х годов была не однородна ни в момент своего появления, ни позже, в процессе читательского восприятия.Официальная литература: участник революции – типичный герой, путь его революции- создание собственной человеческой личности через связь с революцией. Изменение речи и мыслей. (Фадеев «Разгром», Фурманов «Чапаев»)Герои ориентированы на социальные и классовые ценности. Критерии: красные-хорошо, белые-плохо, бедные-хорошо, богатые-плохо. Народ изображается как масса, через осознание революции. (Серафимович «Железный поток»)Неофициальная литература: у героя иной путь, их эволюция – переосмысление революции. Факт совершения революции – необязательное условие принятия её как ценности. Герои – люди у которых другие ценностные оринтации, ценят общечеловеческие категории (радость, скорбь, жизнь, смерть). Акцент на личность. (Платонов «Чевенгур»)Развитие жанра антиутопии . Замятин «Мы».Развитие юмора и сатиры. Рассказы Зощенко, романы Ильфа и Петрова.

Публицистика. Сегодня, когда происходит решительный пересмотр многих коллизий истории нашей страны, мы должны внимательно присмотреться к восприятию и оценкам событий 1917 года крупными деятелями литературы и искусства предоктябрьского времени. Эти люди, бывшие в огромной мере человеческой, гражданской и художественной совестью своего времени, предчувствовали и предвидели те опасности и трагедии, к которым может привести насильственная ломка всех традиционных устоев жизни.Писательская публицистика является неотъемлемой частью литературы.Это жанр литературных произведений, стоящий на стыке художественной литературы и научной (социально-политической) прозы. Главное назначение публицистики – поднимать общественно-значимые и актуальные проблемы современной жизни, она берт на вооружение ораторское слово, её стилю свойственна повышенная и открытая эмоциональность.Все писатели ищут истоки катастрофы 1917 года, варварского отношения к культурному наследию, говорят о вине интеллигенции, забывавшей напоминать народу, что и у него есть обязанности, есть ответственность за свою страну. И В.Короленко, и И.Бунин, и М.Горький саркастично оценивают насаждение нового строя, факты насилия, запрет на оригинальную мысль. Они призывают бережно относиться к культурному достоянию страны и народа. Для Горького революция – «судорога», за которую должно следовать медленное движение к цели, поставленное актом революции. И.Бунин и В.Короленко считают революцию преступлением против народа, жестоким экспериментом, который не может нести духовного возрождения. Народ. М.Горький рассмотрел в нем дикую, неподготовленную массу, которой нельзя доверять власть. Для Бунина народ разделился на тех, кого называют «разбой Никами», и тех, кто несет вековые русские традиции. В.Короленко утверждает, что народ – это организм без костяка, мягкотелый и неустойчивый, явно заблуждающийся и дающий себя увлечь на путь лжи и бесчестия. Исторические события, последовавшие после Октября 1917 года, заставили многих писателей изменить свои взгляды: М.Горький был вынужден приспособиться к большевистской идеологии. И.Бунин и В.Короленко еще более утвердились в своих убеждениях и до конца дней не признавали советскую Россию.

Драматургия. Ведущим в драматургии 20 –х годов был жанр героико–романтической пьесы. «Шторм» В.Билль–Белоцерковского, «Любовь Яровая» К.Тренев, «Разлом» Б.Лавренева – эти пьесы объединяет эпическая широта, стремление отразить настроение масс в целом. В основе названных произведений глубокий социально–политический конфликт, тема ««разлома» старого и рождение нового мира. В композиционном отношении для этих пьес характерны широкий охват происходящего по времени, наличие многих побочных, не связанных с главным сюжетом линий, свободное перенесение действия из одного места в другое.

31. Лирика Ф. Тютчева . - Необычайная одаренность и ранняя карьера.- Поздняя слава.- Необычайно длительное нахождение вдали от родины (22 года).

Знакомство и общение с выдающимися представителями русской и европейской культуры.- Трагические судьбы близких поэта».одной из центральных в зрелой лирике Тютчева стала тема любви. Любовная лирика отразила его личную жизнь, полную страстей, трагедий, разочарований.В творчестве Т. Проявляется одна из сторон романтического мироощущения, миросозерцания, ощущения трагизма человеческой жизни. Катастрофизм мышления Т. связан с представлением о том, что подлинное знание о мире доступно чел-ку лишь в момент гибели, разрушения этого мира. Политические катастрофы, гражданские бури приоткрывают замысел богов. Приближение к тайне не влечет ее раскрытия, завеса, к. отделяет познанное от непознанного, только приоткрывается. Не только мир непознаваем до конца, но и собственная душа. Общение с другими и понимание невозможно в принципе. Не только цивилизация, но и природа в ее нынешних формах обречена на гибель. Наедине с хаосом чел-к остается ночью, в эти минуты он осознает себя на краю бездны. Т. Опирается на философию Шеллинга. Человек – это грезы природы, ничтожная пыль, мыслящий тростник, из хаоса пришел и в хаос уйдет. Поэзия Тютчева – это поэзия контраста. Противопоставление хаоса космосу, дня ночи, юга северу. Север – царство сна, отсутствия движения, символ угасания. Юг – блаженный край, хар-ся интенсивностью жизни, здесь избыток времени. Для Т. характерно стремление ограничить пространство. Концепция любви . Любовь – роковой поединок двух сердец, в к. гибнет слабый. Счастье любви недолговечно, она не может устоять под ударами рока, сама любовь осознается как приговор судьбы. Любовь не возвышает и не очеловечивает, она ассоциируется со слезами, болью. Это отношения палача и жертвы. Пейзажная лирика . В философии идеализма мир прекрасного, гармонии и красоты тесно связан с миром природы. Тютчевское отношение к живому выражено в словах: «Не то, что мните вы, природа…». Т. проводит параллель между жизнью человека и жизнью природы. Природа - источник радости, гармонии, величия.

ВЕСЕННИЕ ВОДЫ Еще в полях белеет снег,А воды уж весной шумят -Бегут и будят сонный брег,Бегут, и блещут, и гласят...Они гласят во все концы:"Весна идет, весна идет,Мы молодой весны гонцы,Она нас выслала вперед!Весна идет, весна идет,И тихих, теплых майских днейРумяный, светлый хороводТолпится весело за ней!.."

32. Методика изучения обзорных тем и связь с монографией.

Обзорные темы Структурно курс на историко-литературной основе включает не только монографические, но и тесно связанные с ними обзорные темы: вводные и обобщающие, характеристики определенного периода общественно-литературного процесса, краткие обзоры. Обзорные темы включают краткий анализ художественных текстов, сведения о развитии культуры, критики, об отдельных писателях. Чаще всего обзорная тема раскрывается в ходе урока-лекции с элементами беседы, диалога, выразительного чтения, самостоятельных выступлений. Перед учителем стоит задача объединить весь материал, в том числе наглядный, придав ему тематическую стройность и завершенность.

Обзорная лекция преподавателя сочетается с работой по учебнику с организацией наблюдения над стилем писателей, с совершенствованием навыков анализа литературных произведений. Сложность литературного материала и его сравнительно большой объем потребуют увеличения доли самостоятельных и индивидуальных заданий. В качестве подготовки к уроку используются литературно-художественные и литературно-критические журналы последних лет. Существенным элементом такого урока является запись плана и тезисов лекции, использование материалов, подготовленных индивидуально рядом учащихся. Важно, чтобы для деятельности 11кл было характерно: соединение непосредственности и эмоциональности первоначального восприятия с глубиной обобщения, с умением владеть знаниями по истории и теории литературы. Не менее важным являются обращение к образной конкретности художественного текста, способность ученика дать нравственно-эстетическую оценку произведению в целом. Это позволяет судить о воздействии процесса обучения на формирование личности ученика, на его духовный мир. Развитие читательских интересов идет по линии соединения эмоционально-эстетического наслаждения с глубиной обобщения. В центре монографической темы - писатель и его произведения: одно или несколько произведений изучаются текстуально. Материалы о жизни и творчестве писателя чаще всего представлены в программе в форме очерка. Если в средних классах ученики получают сведения об отдельных сторонах жизни писателя, имеющих непосредственное отношение к чтению и анализу изучаемого произведения, то в старших классах работа над биографией ориентирована на понимание историко-литературного процесса, художественного мира писателя. Особое значение приобретает отбор и расположение материала, использование мемуарной литературы, портретов писателя. У многих учителей-словесников внимание направлено на «встречу с писателем», на живой эмоциональный взгляд, на биографический материал творений писателя. Форма проведения уроков-биографий разнообразна: урок-лекция, самостоятельные доклады школьников, работа по учебнику, заочные экскурсии, уроки-концерты, уроки-панорамы. Важна постановка проблемных вопросов, работа над планом, использование художественных текстов. Снять хрестоматийный глянец, представление о непогрешимости личности писателя не менее важно, чем найти интересный для учеников аспект, понять не только величие писателя, но и сложность становления его личности и таланта. Мир идей писателя, его эстетические принципы открываются читателю-школьнику не сразу, однако отсутствие целенаправленной совместной деятельности учителя и учеников в данном направлении рождает неполноценное, фрагментарное восприятие, когда учащиеся не соединяют значение отдельных сцен и описаний в единую картину, не чувствуют содержательной функции композиции и жанра, мыслят средства поэтической выразительности вне связи с самой сутью произведения. Увеличение интереса к чтению и изучению классики, повышение нравственного потенциала уроков, осознание эстетического и жанрового своеобразия русской литературы XIX и XX вв. – вот основные вопросы, которые волнуют учителя-словесника и которые могут быть решены только в общей системе школьного литературного образования.

33.Романы И.А. Гончарова «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» как трилогия. Гончаров мог писать только о том, что уже устоялось. Концепция жизни – борьба старого и нового. Концепция личности – в человеке выделяет родовое и историческое. Родовое неизменно. Историческое – конкретное проявление вечных образов в данное время в данной стране. Мужские характеры разделяются на романтиков-идеалистов и практиков-рационалистов. Женские образы восходят к пушкинским Ольге и Татьяне. Идеал для Г.- цельная личность, сочетающая и сердце, и ум. Образ- исходный элемент, сюжет выстраивается в соответствии с логикой развития образа. Дебют Г. – роман «Обыкновенная история» ( 1947), в к. показан обыкновенный романтик. Это история взрослого юноши, изживание максимализма, идеализма, романтизма. К тому же это роман о борьбе старого и нового. Это столкновение показано в лице Адуева-старшего и Адуева-младшего. Время измеряется в провинции сменой времени года, движение жизни незаметно, жизнь вращается в кругу обыденных явлений, быт составляет суть жизни. Ценности этого мира – семейность, общность. В Петербурге время линейно, динамично, ценности – культ дела, карьеры, денег. Столкновение дяди и племянника обусловлено и разностью натур. Александр – романтик-идеалист, П.И. – прагматик-рационалист. Карьера для П.И. на первом месте, для Александра – на последнем. «Обломов» . В 1 главе сказывается влияние Гоголя в описании наружности героя, со 2 части гоголевское влияние сменяется пушкинским. Роман из социального обличения обломовщины начинает превращаться в роман об идеально настроенной личности в современном мире, в роман о несостоявшемся человеке. Это роман-испытание. В образе Ольги подчеркивается незаурядность, неординарность, самобытность. В образе Агафьи Матвеевны акцент делается на земном, бытовом. Под влиянием Обломова образ А.М. сближается с образом Ольги. Понятие «обломовщина» многогранно. Оно трактуется и в социальных категориях как порождение определенного общественного уклада; в национальном как проявление ментальности; в общечеловеческих как исконная примета некоторых натур. Третий роман трилогии, «Обрыв» (1869) , многослоен. Замысел романа – изображение честной, доброй натуры высшей степени идеалиста. Глубинный смысл – обрыв молодого поколения, занятого напряженными поисками своего места в жизни, в истории, в обществе, но не нашедшего его и оказавшегося на краю пропасти. Это предупреждение молодому поколению. Роман имеет рамочную композицию. Райский переживает жизнь в качестве персонажа своего творения. Гончаров определил его как проснувшегося Обломова. С Райским связаны темы творчества и искусства. Вера – воплощение поисков молодой России, Татьяна Марковна символизирует старую консервативную Русь, мудрость. С бабушкой и Верой связана тема старой и новой жизни. Одной из центральных тем романа является тема любви и страсти. Г. Противопоставляет любовь и страсть. Любовь оказывает на чел-ка благотворное влияние, обогащает его личность, страсть оказывает губительное значение, она ожесточает чел-ка.

1. Литература как учебный предмет в современной средней школе 2. Программы по литературе и учебно-методический комплекс – Принципы построения программ по литературе, перспективы дифференцированного обучения. Задачи литературного развития ученика в связи с возрастной эволюцией школьника. Учебно-методический комплекс. Учебники, хрестоматии по литературе и пособия для учителя. Учитель и ученик. Дискуссии о преподавании литературы.3. Методы и приемы преподавания литературы в школе 4. Первый этап литературного образования учащихся Задачи и содержание курса литературы в средних классах. Принципы построения программ по литературе в 5-9 классах. Основные этапы изучения литературных произведений в школе. Вступительные занятия в средних и старших классах. Содержание и методы работы.5. Второй этап литературного образования школьников Методология и система курса на историко-литературной основе. Основные особенности и трудности преподавания литературы в старших классах. Принципы построения программ в 10-11 классах.6. Литературное развитие читателя-школьника Возрастные особенности и этапы литературного развития учащихся. Формирование общественно активной личности в процессе изучения литературы. 7. Урок литературы в современной средней школе

Различные классификации урока литературы: от его места в системе работы по изучению художественного произведения; от вида работы (В.В.Голубков); от содержания предмета (Н.И.Кудряшев). Анализ основных классификаций урока, их сильные и слабые стороны. Основные требования к современному уроку литературы. Этапы урока литературы.8. Планирование как основа творческого преподавания План и импровизация в преподавании. 9. Творческий характер труда учителя

35.Особенности художественного метода Ф.М Достоевского. Достоевского интересует самосознание героев. Его цель - дать возможность исповедоваться, высказаться о том, что унижает и оскорбляет.Работая в журналах «Время» (1861-1863) и «Эпоха» (1864-1865) Ф. М. Достоевский проводит программу «почвенничества», которая стала мировоззренческой основой художественных и публицистических произведений Ф. М. Достоевского. Он выделял три основных момента в народной нравственности: 1. Чувство органической связи между людьми; 2. Братское сочувствие и сострадание; 3. Готовность добровольно прийти на помощь без насилия над собой и ограничения собственной свободы.Христос для Достоевского – воплощенная красота.В романах ярко проявились главные особенности художественного мира Ф. М. Достоевского:1. Он раздвинул рамки «социального» реализма 2. Заставил литературу говорить о философских проблемах языком художественных образов; 3. Слияние художника и мыслителя привело к возникновению художественности нового типа; 4. Реализм Достоевского – философский, психологический; он стал одним из первых критиков идей индивидуализма и анархизма, противопоставляя этим разрушительным идеям свою веру в бога, в человеколюбие, в людей, вдохновенных верой в добро, стремящихся к справедливости.Художественный мир Достоевского – мир мысли и напряженных нравственно-философских исканий. Психологизм – важнейшая особенность всех произведений Достоевского. Он уделяет большое внимание описанию внутреннего мира героев. Реалист Достоевский не перекладывает на «среду» и обстоятельства ответственность за поступки людей и их результат. Он создал жанр «полифонического романа», в котором идеи, теории, концепции испытываются практикой жизни. Обретение нравственной истины, которая является достоянием всех и раскрывается каждому человеку в опыте его страданий и мучительных духовных поисков, в его движении к нравственному совершенству.

Литература Алтая. Характеристика творчества одного из её представителей.

Первая половина. 20 века - изобилие экспериментов в литературе, изобретаются новые формы, новые приемы, новые религии. Модернизм 20 века вступает в новую стадию, которая назыв. «авангардизм». Но самым ярким направляеним становится Реализм. Наряду с тард. Классич. Формами реализма, в 20 в. в этом направлении широко используются фантастический абсурд, поэтика сна, деформация. Реализм 20 века отличается тем, что использует ранее несовместимые приемы. В литературе складываетс яконцепция человека. Диапазон концепции расширяется на протяжении всего столетия. Происходят открытия в области психологии - Фрейд, появляется экзистенциализм, учения марксистов. Появляется паралитература, то есть массовая литература. Она не является искусством, это популярная коммерческая литература, которая приносит моментальный доход. Массовое искусство является удобным средством манипулирования сознанием. Массовая культура должна находится под контролем.

Основные темы - тема войны, социально-политические катастрофы, трагедия личности (трагедия личности, которая ищет справедливости и теряет душевную гармонию), проблема веры и безверия, соотношение личного и коллективного, нравстенности и политики, проблемы духовного и этического.

Особенности реализма 20 века - отказался от приоритетности принципа подражания. Реализм стал использовать приемы апосредованного познания мира. В 19 веке использовали описательную форму, в 20 веке - аналитические исследования (эффект отстранения, ирония, подтекст, гротеск, фантастическое и условное моделирование. Реализм 20 века стал активно использовать многие модернистические приемы - поток сознания, суггестивность, абсурд. Реализм становится более философичным, философи входит в литературу как прием глубоко проникающий в структуру произведения, а значит развивается жанр притчи (Камю, Кафка).

Герои реализма тоже меняются. Человек изображается более сложным, непредсказуемым. Литература реализма ставит более сложные задачи - пронинуть в сферу иррационального, в сферу подсознания, исследуя сферу инстинктов.

Из жанров остается роман, но меняется его жанровая палитра. Он становится разнообразнее, использует другие жанровые разновидности. Происходит взаомопроникновение жанров. В 20 веке структура романа теряет свою нормативность. Происходит поворот от социума к личности, от пиитического к индивидуальному, доминирует интерес к субъекту. Появляется субъективная эпопея (Пруст) - в центренаходится индивидуальное сознание и оно является объектом исследования.

Наряду с новыми веяниями продолжает существовать тенденция классического реализма. Реализм - метод живой и развивающийся, открытие мастеров прошлого и постоянно обогащающийся новыми приемами и образами.

Русская литература XX века прошла несколько периодов своего развития, каждый из которых отмечен своеобразием общественно политических условий и эстетических направлений.

В периодизации литературы XX века учитываются эстетические, внутрилитературные и общественно-идеологические факторы. Рамки нового периода развития русской литературы XX века определяются началом века до 1916 г. 1917 г. – это не только год революции, перевернувшей все сферы действительности. К этому году дошли до своего завершения художественные процессы, начавшиеся еще на рубеже веков.

Второй период – 1917 – начало 1930-х годов характеризуется разделением русской литературы на два потока – литературу эмиграции и метрополии, развивающихся в условиях социально-политического и географического размежевания. В это время в русской литературе существовала относительная свобода, которая выразилась в многообразии течений, школ, направлений, литературных группировок. Развивались возникшие до революции течения, появлялись новые, рождённые практикой социального переустройства. Одновременно существовали критический и социалистический реализм, модернистские течения, в поэтику произведений вторгался романтизм. К концу 1920-х годов усиливается идеологический нажим на писателей, стремление унифицировать литературу, сделать её проводником идеологии пролетариата.

Третий период – 1930-е – первая половина 1950-х годов – отмечен утверждение административно-командного метода руководства в государственной жизни, а в искусстве господством социалистического реализма с его нормативными требованиями как главного метода советской литературы. Литература разделяется на официальную (в русле соцреализма) и нонконформистскую (не вписывающуюся в рамки социалистического реализма).

Вторая половина 1950-х – первая половина 1980-х годов – новый этап , связанный с начавшимся кризисом политической системы (то «оттепель», то «застой»). В это время литературная практика ломает каноны соцреализма, выходит за его рамки. Происходит поворот к новым темам и проблемам, углубление психологизма, повышение внимания к нравственному миру человека.

Новейший период литературного развития, начавшийся с 1986 г. (начало политико-государственной перестройки), принёс возвращение произведений русского зарубежья, прежде не опубликованной отечественной литературы. Раскрепощение литературы вылилось в многообразии течений, направлений, индивидуальностей. В конце XX века наблюдается некоторое типологическое сходство в развитии литературы с концом XIX – началом XX веков.

Если в этой статье Вы не нашли ответа на интересующий вопрос, наши онлайн репетиторы всегда к Вашим услугам. Они объяснят непонятный материал и помогут выполнить любое задание в предельно короткие сроки. Что нужно для того, чтобы воспользоваться помощью онлайн преподавателей? Выбирайте наиболее удобный для Вас тарифный план и подключайтесь прямо сейчас!

www.сайт, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Русская литература XX в. Лекции 13-15.

План

Общая характеристика периода.

«Серебряный век» русской поэзии.

Творчество М.А.Шолохова : общая характеристика.

Тема Великой Отечественной войны в отечественной литературе XX в.

Нравственная проблематика в «деревенской прозе» В.М.Шукшина .

1.Русская литература XX века: общая характеристика

Литература XX века ведет свое начало с последнего десятилетия XIX века. Конец XIX — нач. XX вв. стали временем яркого рассвета русской культуры. В науке, литературе, искусстве один за другим появлялись новые таланты, рождались смелые новации, состязались разные направления, группировки, стили. Вместе с тем культуре этого периода были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени.

В начале XX века продолжаются и развиваются традиции реалистической литературы. Реализм по-прежнему остается масштабным, влиятельным, достаточно широко представленным направлением. В русле реалистической литературы работает «поздний Толстой», Чехов, Короленко, Вересаев, Горький, Куприн, Бунин, Андреев и др. писатели-реалисты. Реалистическая проза начала века увидела все усложняющиеся отношения человека с миром, по новому осветила «структуру» самой личности, показала судьбу человека в переходный период истории.

В русской литературе конца XIX века — начала XX века будут чувствоваться кризис старых представлений об искусстве, ощущение исчерпанности прошлого развития, будет формироваться переоценка ценностей. Обновление литературы, ее модернизация станут причиной появления новых течений и школ. Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление серебряного века русской литературы.

Термин «серебряный век русской литературы» впервые появился в работах философа Н. Бердяева, но окончательное оформление получил в 60-е годы, когда критик С.Маковский ввел его в литературный оборот. Хронологическими рамками литературы «серебряного века» традиционно считают конец XIX — нач. XX вв. (примерно 1890-1917 гг. или 1890-1921гг.). Если в определении нижней границы серебряного века исследователи достаточно единодушны – это явление рубежа веков, и оно характеризуется выходом страны из эпохи безвременья, началом общественного подъема в стране. Верхняя граница серебряного века – вызывает споры. Она может быть отнесена и к 1917, и к 1921 году. Одни исследователи считают, что после 1917 года с началом гражданской войны серебряный век прекратил свое существование. Другие полагают, серебряный век русской литературы закончился в 1921-22 гг. – это было временем краха былых иллюзий, начавшихся после гибели Блока и Гумилева, массовой эмиграции деятелей русской культуры за границу, высылки групп писателей, философов, историков за пределы страны. Понятие «серебряный век», прежде всего, связано с модернистскими течениями. Модернизм подразумевает новое явление в литературе, прежде всего в поэзии. Он объединил целый ряд литературных течений, направлений, наиболее значительными среди которых стали акмеизм, символизм, футуризм. В каждом из этих литературных направлений были свои яркие представители: Брюсов, Мережковский Бальмонт, Анненский, Белый, Гумилев, Ахматова и др. В русской поэзии начала века есть и плеяда «крестьянских поэтов». Представители этого направления в поэзии ориентировались на образ «уходящей» деревенской Руси, который был создан С.Есениным.

20-е годы XX века – период обостренной идеологической борьбы в литературе, время создания и активной деятельности множества литературных групп, кружков, ассоциаций. Это сложный, но динамичный и творчески плодотворный период в развитии литературы. Хотя многие деятели русской культуры в это сложное время оказались выдворенными из страны, другие отправились в добровольную эмиграцию, все же художественная жизнь в стране не замирает. Наоборот, появляется много талантливых молодых писателей, недавних участников гражданской войны: Леонов, Шолохов, Фадеев и др. Главными литературными направлениями 20-х годов являются «обновленный реализм», нормативизм, модернизм. Основная тема литературы этого периода – революция и гражданская война. Получила отражение в «дневниковой прозе» Бунина, Горького, Гиппиус, в творчестве поэтов серебряного века Блока, Цветаевой, Ахматовой, Мандельштама, Пастернака и др., в официальной поэзии Маяковского, Бедного, Багрицкого, Асеева, в прозе Фурманова, Серафимовича.

В тридцатые годы XX века началось активное вмешательство партии в сферу культуры. В этих условиях развитие литературы происходило чрезвычайно напряженно и неоднозначно. Стремление втиснуть литературу в рамки единого эстетического шаблона привело к открытию нового художественного метода – социалистического реализма. Он был единственно верным, а все, что не укладывалось в его рамки, считалось идеологически вредным и лишалось доступа к читателям. Писатели и поэты, пытающиеся сохранить свой стиль в литературе, либо уничтожались физически (Бабель, Мандельштам, Пильняк, Клюев и др.), либо становились запрещенными (Булгаков, Ахматова, Пастернак и др.).

В тридцатые годы эмигрировали из страны Бунин, Куприн, Андреев, Бальмонт, Северянин и другие видные русские поэты и писатели. Они продолжили в своем зарубежном творчестве традиции классической русской литературы и литературы «серебряного века». В тоже время в тридцатые годы расцвел талант Шолохова, Ильфа, Петрова, Зощенко, Толстого, Платонова, Твардовского и многих других советских писателей и поэтов.

Великая Отечественная война выдвинула перед литературой новые задачи. Произведения разных жанров и родов отражали тему героизма русского народа. На первом плане была патриотическая лирика (Симонов, Твардовский и др.). Прозаики культивировали свои самые оперативные жанры: публицистические очерки, репортажи, рассказы (Соболев, Гроссман и др.). Литература послевоенных лет существенно дополнила представления о пережитой народом трагедии. Военная тема получила отражение в творчестве Шолохова, Абрамова, Васильева, Бондарева, Чаковского, Астафьева, Распутина и многих других авторов

Следующим крупным этапом в развитии литературы был период второй половины XX века. В пределах второй половины XX века исследователи выделяют несколько относительно самостоятельных периода: позднего сталинизма (1946-1953), «оттепели» (1953-1965), застоя (1965-1985), перестройки (1985-1991), современного времени (1991-2000 гг.). Литература в эти очень разные периоды развивалась с большими трудностями, испытывая попеременно ненужную опеку, послабление, сдерживание, преследование, раскрепощение. С 50-х вплоть до первой половины 80-х годов литературное развитие шло по двум направлениям: официальной и «второй культуры» (самиздата). Лишь в период хрущевской «оттепели» идеологическое давление на литературу было ослаблено. Этап перемен продолжался не так уж долго, но принес значительные, коренные изменения в литературу и искусство. Стали появляться новые литературные журналы, зарождались новые литературные направления, получившие условные названия «военной», «деревенской», «городской прозы»; произошел настоящий «поэтический бум»; стал популярным жанр авторской песни, появились театры-студии; произошел взлет научной фантастики. В период перестройки настало время «возвращенной литературы», ставшей символом противостояния тоталитарному режиму. В последней трети XX века в литературе получил широкое распространение постмодернизм.

Во второй половине XX века литература приобрела огромный творческий потенциал, приобрела значительный художественный опыт. Это период ознаменован творчеством талантливых поэтов и прозаиков, чьи произведения стали гордостью отечественной литературы Солженицына, Шукшина, Астафьева, Распутина, Рубцова, Вампилова, Высоцкого, Бродского, Окуджавы, Вознесенского, Айтматова и многих других.

2. «Серебряный век русской поэзии»

«Серебряный век» – это название стало устойчивым для обозначения русской поэзии конца XIX — нач. XX вв. Оно было дано в аналогии с «золотым веком» – так называли начало XIX века, пушкинское время.

Русская поэзия серебряного века создавалась в атмосфере общего культурного подъема. В истории мировой литературы это явление было уникальным.

Поэзия серебряного века характеризовалась в первую очередь мистицизмом и кризисом веры, духовности, совести. Она вобрала в себя наследие Библии, античную мифологию, опыт европейской и мировой литературы, теснейшим образом связана с русским фольклором.

Для этого периода характерна активная литературная жизнь: книги и журналы, поэтические вечера, состязания, литературные салоны, обилие и разнообразие поэтических талантов, огромный интерес к поэзии, в первую очередь к модернистским течениям, самыми влиятельными из которых были символизм, акмеизм, футуризм. Все эти направления очень разные, имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся в одном: работа над ритмом, словом, звуком.

Символизм (от греческого symbolon – знак, условный знак) – литературно-художественное направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы. Символизм возник во Франции в 70-80-е годы XIX в., а в отечественной литературе сформировался на рубеже веков и представлен в творчестве Брюсова, Мережковского, Гиппиус, Белого, Блока и др.

Три главных элемента нового искусства – символ, мистическое содержание, художественная впечатлительность.

Ключевое понятие символизма символ – многозначное иносказание, в отличие от аллегории – многозначного иносказания. Символ содержит в себе перспективу безграничного развертывания смыслов.

С точки зрения символистов, постичь многообразие мира рассудочным путем невозможно, следует довериться интуиции. Поэтому в стихах авторов этого течения конкретика уступает место намекам, полутонам, недосказанности, а символ является проводником истинного смысла. В поэзии символизма реальность выступает как фон, на котором развиваются мотивы мистики, индивидуализма, религиозности, эротизма, смерти, тайны, большого враждебного города, тоски по утраченной красоте, любви и т.д.

Поэзия символистов производит необыкновенное художественное впечатление. Символисты придали слову невиданную ранее многозначность, открыли в нем множество дополнительных оттенков и смыслов. Поэзия символистов очень музыкальна, богата ассонансами и аллитерациями. Но главное, символизм пытался создать новую философскую культуру, выработать новое мировоззрение, сделать искусство более личностным, наполнить его новым содержанием.

Символисты проводили серьезную работу над стихотворной формой. Их произведения богаты метафорами, иносказаниями, художественными цитатами и т.д. Излюбленным источником художественных реминисценций служила греческая и римская мифология. Символисты не только обращались к готовым мифологическим сюжетам, но и творили собственные. Все это делало их поэзию многозначной, доступной в понимании не каждому.

Символизм – это элитарное искусство. Писатели-символисты ориентировались на особого читателя – не на потребителя, а на соучастника творчества, соавтора. Стихотворение должно было не только передавать мысли и чувства автора, но и будить в читателе его собственные мысли и чувства, обострять его восприятие, развивать интуицию, вызывать ассоциации.

С самого начала символизм оказался неоднородным течением. Делился на младших и старших символистов.

Символизм оказал исключительное влияние на литературу. Направления, появившиеся в литературе позднее, были вынуждены так или иначе соотносить себя с символизмом, вступать с ним в полемику. Символисты вернули значимость поэзии, обновили фонетический, лексический, образный строй стиха. Символисты стояли у истоков «серебряного века» русской поэзии.

К примерам символистических произведений можно отнести следующие произведения: А.Белый «Серебряный голубь», В. Брюсов «Огненный ангел», А.Блок «Стихи о Прекрасной Даме», лирический цикл К.Бальмонта «Очертания снов» и т.д.

Акмеизм – модернистское течение (от гр. аkme – острие, вершина, высшая степень, ярко выраженное качество), декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возврат слову его изначального, не символистического смысла. Акмеизм в литературе появился в 10-х гг. XX в. и выступал против мистицизма и символизма.

Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в ее конкретно-чувственных проявлениях. Туманности и намекам символизма было противопоставлено мажорное восприятие действительности, достоверность образа, четкость композиции. Акмеизм представляет мир простых и обыденных чувств и бытовых душевных проявлений. Поэтому акмеисты еще называли себя «адамистами». Адамизм подразумевал «мужественный, твердый и ясный взгляд на жизнь».

Акмеизм характерен раннему творчеству Н.Гумилева и А.Ахматовой. Так, в поэзии Н. Гумилева его герои – люди сильной воли, они отличаются свежестью мировосприятия, страстью желаний, жизни. Смысл жизни героинь лирики А.Ахматовой – любовь. Чувства отражаются в предметном мире, в бытовой детали, в психологически значимом жесте.

Поэзия акмеизма отличается повышенной склонностью к культурным ассоциациям, она вступала в перекличку с минувшими литературными эпохами. В чем-то поэзия акмеизма была возрождением «золотого времени» Пушкина и Баратынского.

Акмеисты стремились к изысканной красоте и ясности языка, а творчество понимали как ремесло, как работу над словесным образом. На это указывает и название их литературной организации – «Цех поэтов». Возглавил ее Н.Гумилев, привлекший к участию в этом объединении А.Ахматову, Г.Адамовича, С.Городецкого, Г.Иванова, О. Мандельштама и др.

Новое литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, просуществовало недолго. Творческие поиски Ахматовой, Гумилева, Мандельштама вышли за рамки акмеизма. Но гуманистический смысл этого течения был значителен – возродить у человека жажду жизни, вернуть ощущение ее красоты.

Футуризм (от лат. futurum – будущее) – авангардистское течение в зарубежной и русской литературе 1910-20 гг., главным образом в поэзии, выразившееся в отказе от традиционных форм творчества в угоду экспериментам со словом и стихосложением, опытам по созданию нового поэтического языка, языка будущего.

Эстетической предпосылкой футуризма стал символизм. Отталкиваясь от принципов этого литературного направления, футуристы поставили человека в центр мира, воспевали пользу, а не тайну, отказывались от недосказанности, туманности, завуалированности, мистицизма, присущих символизму.

Футуристы стремились освободить звучание слова и смыслового содержания. К этому привело и нарушение синтаксических конструкций, создание неологизмов, фигурное стихосложение, создание нового языка – заумь.

Одной из первых появилась группа так называемых кубофутуристов (1910), в которую вошли В.Хлебников, чуть позже В.Маяковский и др. Кубофутуристы стремились передать в технике стиха ритм и образ современной жизни.

В 1911 г. оформилось еще одно литературное течение – эгофутуризм, основанное И.Северяниным. Оно выступало за индивидуализм и отмену этических ограничений в творчестве(эго- я). В него входили К.Олимпов, И.Игнатьев, В.Баян, Г.Иванов и др.

Третье заметное объединение в футуризме составила близкая к кубофутуристам группа «Центрифуга», разрабатывающая новую поэтическую образность. В нее вошли Б.Пастернак, Н.Асеев и др.

В 20-е годы футуризм был подвергнут осуждению советской литературной критикой и перестал существовать. Приняв советскую власть, большинство футуристов активно участвовало в ее политико-агитационных начинаниях. Исключительная роль здесь принадлежит Маяковскому.

Новокрестьянские поэты

Ярким явлением серебряного века была новокрестьянская поэзия. Крестьянская тема в русской литературе имеет глубокие, еще фольклорные традиции. Всплеск интереса к этой теме в свое время вызвал к жизни поэта Некрасова, талантливые произведения народных поэтов Кольцова, Никитина, Сурикова. В центре творчества «крестьянских поэтов» в основном был рассказ о горькой доле народа, тяжком непосильном труде и безрадостном житье.

Новокрестьянские поэты, выходцы из деревни: Николай Клюев (1884-1937), Сергей Есенин (1885-1925), Сергей Клычков (1889-1937), Александр Ширяевец (1887-1924), Петр Орешин (1887-1938) – пришли в поэзию совсем с другими темами, идеями, интонациями, мелодиями. Лейтмотивом их творчества была гордость за многовековую богатую национальную культуру, хранителем которой является крестьянство. Эти поэты пришли в литературу примерно в одно и то же время и быстро услышали друг друга, сдружились. Однако совместных манифестов, деклараций, как у поэтов других направлений, они не выпустили. Сергей Городецкий (акмеист) предпринял попытку создать группу «Крыса», в которую должны были войти Есенин, Клюев, Клычков, Ширяевец, писатель Алексей Ремизов и художник Николай Рерих. Группа быстро распалась, но сам факт попытки такого объединения говорит о серьезном и внимательном отношении современников к новокрестьянской поэзии.

Большинство новокрестьянских поэтов после революции оказались на периферии литературы и жизни, со своей поэтизацией неразрывной связи человека с миром живой природы, стали свидетелями ломки традиционных крестьянских устоев. Клюев, Клычков, Орешин были уничтожены как кулацкие поэты и на долгие годы вычеркнуты из истории русской литературы.

3.Творчество Михаила Александровича Шолохова: общая характеристика

«Писательская карьера Шолохова ошеломляюща, фантастична», — сказал Федор Абрамов. В этих словах и высокое определение таланта художника, и, наверное, мысль о том, что на протяжении жизненного пути на Шолохова обрушивались обвинения в плагиате, в умении приспособиться к сталинской власти, а еще раньше, в двадцатые годы, - в идеализации кулачества.

Родился Шолохов 19 мая 1905 г. в станице Вешенской, в крестьянской семье. В автобиографии он указывал, что был учителем, канцелярским работником, чернорабочим и «все время усиленно занимался самообразованием».

В начале 20-х годов публикуются первые рассказы писателя, которые в 1925 г. выходят в свет под названием «Донские рассказы». Затем появляется сборник «Лазоревая степь». Работа над романом «Тихий Дон» была начата в это же время. В 1927 г. была опубликована первая книга, заключительные главы романа были написаны в 40-е годы. В 1933 г. появляется первая книга «Поднятой целины», и почти через 30 лет, в 1960 г., выходит в свет вторая книга. В годы Великой Отечественной войны Шолоховым написан рассказ «Наука ненависти» (1942), в 1943 г. печатаются начальные главы романа «Они сражались за Родину», в 1957 г. опубликован рассказ «Судьба человека».

«Донские рассказы », определившие путь Шолохова-художника, раскрыли читателю удивительный талант мастера слова, просто и ярко рассказавшего о трагических страницах нашей истории: революции и гражданской войны. Законы революции и войны жестоки и бесчеловечны: ненависть рождает и умножает ненависть, расчеловечивает человека, рушит семьи, разрывает родственные связи. Рассказы заставляют задуматься о том, чего стоят идеи и идеалы, если ради них приходится переступать через жизнь самых близких людей. Брат должен убивать брата, сын-отца. Так, в рассказе «Продкомиссар» казак Игнат Бодягин поддерживает беспощадное решение трибунала: казнить родного отца за саботаж. В новелле «Бахчевик» казак расправляется с отцом-белогвардейцем. Еще мрачнее рассказ «Семейный человек»: отец убивает сразу двух сыновей-красногвардейцев. И всему этому разрушению в шолоховских рассказах противопоставлены просторные степи и величавые горы. Вечность жизни и сиюминутность человеческих страстей, вызванных непримиримой, ожесточенной классовой борьбой, составляют сюжетную основу шолоховских рассказов. В них много откровенно жестокого, все обагрено кровью. Но над всем этим господствует любовь к человеку, в здоровое человеческое начало.

Многие жизненные конфликты, сюжетные ситуации, характеры «Донских рассказов» получат дальнейшее развитие в «Тихом Доне» - одной из величайших книг XX в.

По своей жанровой природе «Тихий Дон» - роман-эпопея, синтез романного и эпического начал. Это достигается тем, что частная жизнь героев, сложные искания нравственной и социальной истины даются в теснейшей связи с историческими событиями, определяющими их судьбы. Роман охватывает период с 1912 г. по 1922 г. В произведении разворачивается панорама двух войн - первой мировой и гражданской и двух революций - февральской и октябрьской. На фоне исторических событий показана жизнь донского казачества, за судьбами которых вырисовывается судьба народов всей России.

Роман начинается изображением мирной довоенной жизни на Дону. Дни хутора Татарского проходят в напряженном труде. На первый план повествования выдвигается семья Мелеховых, типичная середняцкая семья с патриархальными устоями. Первая мировая война прервала мирный ход жизни людей. Многие из них вынуждены были взять в руки оружие и учиться убивать. Шолохов изобразил войну как народное бедствие, калечащее людей и физически и морально. В продолжении романа автор описывает, как радостно встретили казаки весть о свержении самодержавия и возвращались с фронтов, надеясь на прежнюю мирную трудовую жизнь. Однако в исторических событиях они разобрались не сразу и еще не знали, какую трагедию братоубийственной войны им придется пережить. Автор видит гражданскую войну гораздо более трагичной.

Шолохова интересуют не только глобальные проблемы, но и жизнь отдельных людей. Писатель с сочувствием и любовью прослеживает судьбу своего главного героя Григория Мелехова. В произведении это наиболее притягательный, противоречивый персонаж, воплотивший всю сложность исканий и заблуждений казачества.

Шолохов – непревзойденный мастер слова, умело использует в произведении тот язык, которым говорит казачество. Перед читателем зримо встают и главные герои, и эпизодические персонажи. Пейзажные зарисовки свидетельствуют о страстной влюбленности писателя в природу родного края. Большой духовный смысл заключен в поэтическом образе Дона, который выступает символом жизни народа. Само название «Тихий Дон» контрастирует с описываемыми событиями.

Таким образом, в этом произведении с наибольшей полнотой раскрылся художественный мир писателя, наполненный тревожными раздумьями о судьбах человеческих на крутых поворотах истории. За роман «Тихий Дон» М.Шолохов в 1965 году был удостоен Нобелевской премии.

В 30-е годы выходит первая часть произведения Шолохова «Поднятая целина» – роман о судьбе народа в годы коллективизации. Шолохов писал произведение по горячим следам событий, происходивших в деревне и коренным образом перевернувших ее: ликвидация кулачества, массовое движение крестьянства в колхозы. Основной идеей Шолохова становится мысль о неизбежности и закономерности победы социализма. Но сквозь идеологические догмы и партийные установки Шолохов показал трагедию русского крестьянства.

В годы Великой Отечественной войны Шолохов работал военным корреспондентом; его перу принадлежат многочисленные статьи, репортажи, очерки, рассказы, проникнутые чувством любви к Родине, патриотическими раздумьями о ее драматичной судьбе. И как всегда в творчестве Шолохова, жестокости, крови, смерти противопоставлен мир вечной, прекрасной природы. Так, небольшое вступление к рассказу «Наука ненависти» утверждает силу жизни в противовес «смерти, величественно и безмолвно властвующей» на земле. Прочитав этот рассказ, понимаешь, почему Шолохов начинает его словами: «На войне деревья, как и люди, имеют свою судьбу».

Эпически масштабное содержание вмещается в рассказ Шолохова «Судьба человека». Андрей Соколов, как и Василий Теркин в одноименной поэме А.Твардовского, сконцентрировал в своей жизненной судьбе судьбу народную, общечеловеческую. Появившийся на рубеже 1956-1957 гг., этот рассказ свидетельствовал о тех тенденциях, которые намечались в художественной литературе о Великой Отечественной войне.

Произведение отличает строгая композиция. Его фабульную основу составляет рассказ Андрея Соколова о перипетиях его довоенной судьбы и о том, как сложилась его жизнь после войны. Художественное обрамление, создающее кольцевую композицию, позволяет говорить, что это рассказ в рассказе. Автор-повествователь описывает историю своей встречи с незнакомым мужчиной и мальчиком лет пяти-шести, которые «устало брели по направлению к переправе»; потом следует история жизни Андрея Соколова, рассказанная им незнакомому человеку, с которым довелось повстречаться в первую послевоенную весну на левобережье Дона и, наконец, заключительным аккордом звучат слова рассказчика о силе и мужестве русского человека. Подобная композиция рассказа, во-первых, давала возможность автору выразить свою гражданскую позицию, во-вторых, предоставить «слово» своему герою, который за час-два «отдыха» и «перекура» поведал незнакомцу историю своей жизни, обыкновенной и героической, типичной для судьбы русского солдата на войне. Эту историю можно разбить на несколько частей:

1. Довоенная жизнь Соколова с любимой и любящей женой и детишками.

2. На «второй день начала войны повестка из военкомата…».

3. Ранение и плен в мае 1942 г. Побег из плена и возвращение в боевой строй.

4. Письмо из деревни о том, что немецкая бомба разнесла хату Соколова, в которой погибли жена и дочки, а затем и сообщение о гибели сына, капитана и командира батареи.

5.Послевоенная жизнь. Встреча с «маленьким оборвышем», осиротевшим в войну, грязным, нечесаным, но с «глазенками - как звездочки после дождя». «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму я его к себе в дети».

Читая эту трагическую исповедь человека, на долю которого выпали страшные страдания, по-особому воспринимаешь слова автора-повествователя в финале рассказа: «И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет все вытерпеть, все преодолеть на своем пути, если к этому позовет его Родина».

Этот небольшой рассказ эпичен по своим внутренним масштабам. В нем Шолохов в «полную силу… проявил себя и как мастер, познавший всю глубину человеческой души».

В своем творчестве М.А. Шолохов поднялся на недосягаемую высоту в художественном осмыслении трагических страниц нашей истории. Он провозглашал высшие нравственные ценности, ориентация на которые утверждала силу и красоту человеческого духа, всегда соотносимые им с гармонией природы. Судьбы его героев трагичны, но в этой трагичности просматривается и великая надежда на возрождение, обретение высшего смысла на земле.

4. Тема Великой Отечественной войны в русской литературе XX в.

Чем больше времени проходит, тем суровее, правдивее, беспощаднее наша литература отражает минувшую войну, ее кровь, грязь, боль, голод, жестокость.

И если в период войны и послевоенные годы в условиях жесткой идеологии литературу отличал напыщенный героизм, то в последующие десятилетия появились произведения, в которых война показана как страшная трагедия народа, который в неимоверных условиях на фронте и в тылу ковал победу над врагом. В этот период задачей военной прозы становится показ всей правды о войне. Произведения о войне поднимают серьезные нравственные, философские, психологические проблемы: смысл человеческой жизни, цена победы, цена подвига, истинного героизма и патриотизма, взаимоотношения личности и власти, проблема нравственного выбора и др.

Военная проза в 60-80-е годы становится многотемной: судьба русского человека на войне, тема фашистского плена, блокадная тема, война партизанская, судьба женщины на войне, тема военного детства, война в тылу, любовь и война и т.д.

В изображении войны намечаются два основных направления: масштабный и локальный. Масштабный — стремление показать общую картину войны, раскрыть судьбу отдельной личности в соединении с судьбой страны. Локальный подход — это исследование в мельчайших подробностях психологии, внутреннего мира человека, оказавшегося в сложных исторических условиях.

Тема Великой Отечественной войны отражена в творчестве многих писателей изучаемого периода: Виктора Некрасова («В окопах Сталинграда»), Константина Воробьева («Убиты под Москвой»), Бориса Васильева («А зори здесь тихие»), Юрия Бондарева («Горячий снег»), Василия Быкова («Доживем до рассвета»), Анатолия Приставкина («Ночевала тучка золотая») и многих других авторов.

5 . Нравственная проблематика в «деревенской прозе М.В.Шукшина

Деревенская проза стала ведущим жанром в литературном процессе 60-80 гг. Популярность таких произведений объяснялась тем, что в них нашли выражение социальные и нравственные проблемы современного общества.

В жанре деревенской прозы работали Виктор Петрович Астафьев (“Царь-рыба”, “Пастух и пастушка”), Валентин Григорьевич Распутин («Живи и помни», «Прощание с Матерой”), Александр Исаевич Солженицын («Матренин двор»), Василий Макарович Шукшин (цикл рассказов) и другие авторы.

Особое место в этом ряду занимает творчество Василия Макаровича Шукшина (1929-1974) . Колыбелью, с которой началась литературная жизнь Шукшина, стала деревня. Он щедро использовал в произведениях свое доскональное, тщательное знание деревенской жизни и всех проблем, встающих перед деревенским человеком. Но при этом его больше волновала суть самого человека. Рассказы Шукшина в большинстве своём – концепция характера, судьбы.

Первый сборник его рассказов назывался «Сельские жители» (1963). Этнографические особенности деревенской жизни, пейзажные зарисовки не особо занимали Шукшина. Он сосредоточился на другом: его рассказы являли вереницу жизненных эпизодов, драматизированных сценок с их краткостью, стихией беззлобного смеха. Персонажами Шукшина стали обитатели сельской периферии, незнатные маленькие люди. Вместе с тем «маленький русский человек» в изображении Шукшина – человек ищущий, думающий, задающий жизни неожиданные вопросы, любящий удивлять и удивляться. Сам Шукшин признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека-недогматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естественен. Но у него всегда разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и крайне естественны. И поступают так они подсознательно, в силу внутренних нравственных понятий.

Основой нравственности для Шукшина всегда был труд, труд — на пользу обществу, труд — удовлетворение и радость. Для него это было то миропонимание, которое сложилось в ранние детские годы. Писатель умел ценить в людях приверженность к труду, он восхвалял «человека труда» в своих произведениях.

В рассказе «Думы» (1967) это старый крестьянин, председатель колхоза Матвей Рязанцев. В воспоминаниях Матвея проходит вся его жизнь неотделимая от жизни общества. Всю жизнь Матвей делал то, что надо было делать. Вступил в колхоз и выстрадал многие перемены в деревне. Началась война — пошел воевать. Перенес тяжелое ранение, а когда вернулся после госпиталя домой — избрали председателем колхоза. Писатель акцентирует внимание героя на моментах, когда его душу озаряют добрые и светлые чувства. Раздумья Матвея Рязанцева оптимистичны, пронизаны пониманием собственного жизненного предназначения.

В рассказе «Дядя Ермолай»(1967) повествуется о честном и работящем хлеборобе и о его ненависти ко всем видам иждивенчества, корыстолюбия. В произведении создан яркий народный характер, показана душевная щедрость и красота человека-труженика.

Одна из главных тем В.Шукшина — тема подлинных и мнимых нравственных ценностей, тема правды и фальши в человеческих отношениях. Для его творчества характерна постановка сложных этических проблем. Шукшин хотел видеть человека прекрасным во всех его проявлениях — в труде, в высоте духовных и нравственных запросов, в любви к женщине и уважении к старикам, в добром внимании к окружающим людям, в сопричастности к культурным ценностям. И все свои надежды он выражал в своих рассказах: «Мужик Дерябин», «Непротивленец Макар Жеребцов», «Привет Сивому!», » «Бессовестные», «Сураз», «Беспалый», «Страдания молодого Ваганова» и др. Разные характеры предстают перед нами со страниц произведений писателя, многообразны их проявления, но любимых его героев освещает напряжённость духовных поисков смысла жизни. Его рассказы о людях думающих и «остановившихся», страдающих и равнодушных, добрых и жестоких воспитывают в нас ЧЕЛОВЕКА, предлагают подумать о самом себе, о смысле нашей жизни.