Kello yksitoista illalla Moskova-Sevastopol -pikajuna pysähtyy pienellä asemalla. Ensimmäisen luokan vaunuissa herrasmies ja nainen, aviomies ja vaimo, lähestyvät ikkunaa. Hän nojaa ikkunaan, nainen olkapäällään.

Herrasmies kertoo asuneensa aikoinaan tällä alueella lomalla - hän oli tutorina maalaistalossa. Hän muistaa tylsän alueen, hyvin laiminlyödyn ja köyhän venäläisen dacha-tyylisen talon talon takana laiminlyöty puutarha, ja sen takana ei ole se järvi, ei se suo, jossa on puntti lähellä suista rantaa. Sen päällä herrasmies pyöritti yöllä tyttöä huonossa puuvillaisessa sundressissa ja talonpojan saappaissa paljain jaloin.

Tyttö Marusya, jota perheessä kutsuttiin Rusyaksi, oli taiteilija, hän opiskeli Stroganov-maalauskoulussa. Hän itse oli viehättävä: pitkä musta punos, tummanruskeat kasvot, joissa oli pieniä tummia luomia, kapea, säännöllinen nenä, mustat silmät ja kulmakarvat sekä hieman kiharat hiukset.

Tyttö "näytti äitinsä kasvoilta, ja hänen äitinsä, joka syntyi jonkinlaisena prinsessana, jolla oli itämaista verta, kärsi jostain mustasta melankoliasta". Isä on eläkkeellä oleva sotilasmies, "myös hiljainen ja kuiva". Yksinkertainen ja suloinen oli vain heidän poikansa, jota kertoja opetti.

Vaimo kysyy, oliko hänen toverinsa rakastunut Rusyaan. Hän vastaa - kauheaa. Rusya oli myös rakastunut häneen, tai siltä hänestä näytti. Herrasmies kutsuu naisen nukkumaan, mutta hän haluaa tietää, miten tämä suhde päättyi. Hän vastaa, että hän yksinkertaisesti lähti, eikä mennyt naimisiin, koska hän näki tapaamisen vaimonsa kanssa.

Ja nyt vaimo nukahtaa, mutta hän ei nuku, polttaa ja muistaa sen kesän.

Aluksi Rusya katsoi häntä, sitten hän alkoi puhua. Lopulta kutsui hänet ratsastamaan järvelle. Vene oli mätä, siinä oli reikiä, huolimattomasti paikattu, pohja ja yksi airo.

Kertoja pyysi Rusyaa laittamaan lakkinsa viereensä penkille, mutta tyttö painoi hänet rintaansa vasten ja sanoi, että hän huolehtisi hänestä. Kertojan sydän vapisi hellästi. Kävely päättyi suudelmaan.

Seuraavana päivänä puutarhassa he julistivat rakkautensa toisilleen. Rusya käski odottaa häntä illalla samassa paikassa, mutta ole varovainen: hänen äitinsä tarkkailee häntä joka askeleella.

Yöllä he tapasivat rannalla. Hänellä oli peitto kädessään. He nousivat veneeseen ja purjehtivat vastarannalle metsään. Heidän välillään on läheisyys: "Hän, päänsä samena, heitti hänet perään. Hän halasi häntä intohimoisesti…”

Viikkoa myöhemmin kertoja oli ruma, häpeällisesti potkittu ulos talosta. Heitä katseleva Rusyan puolijärki-äiti ryntäsi heidän kimppuunsa, kun he istuivat olohuoneessa päivällisen jälkeen ja katselivat päätään kosketellen kuvia Nivan vanhoista numeroista ja puhuivat hiljaa rakkaudesta.

Kertojan oppipoikalla oli vanha pistooli, johon hän latasi vain ruutia ja pelotti varpuset. Hullu äiti ampui kertojan, löi häntä pistoolilla otsaan ja huusi vaahto huulillaan: "Jos hän juoksee karkuun kanssasi, hirtun itseni samana päivänä, heittäydyn katolta! Huijari, poistu talostani! Hän pakotti Rusyan valitsemaan hänen ja rakkaansa välillä. Tyttö valitsi äitinsä.

Siitä on kulunut kaksikymmentä kokonaista vuotta, ja nyt kertoja on taas täällä. Aamiaisen jälkeen hän juo kahvia ruokasalissa. Vaimo on yllättynyt siitä, että hän laittaa niin paljon konjakkia kahviinsa, ja olettaa, että aviomies on edelleen surullinen, muistaen "luiset jaloistaan ​​maalaistyttönsä". Hymyillen epämiellyttävästi hän vahvistaa: "Olen surullinen, olen surullinen ...".

ESSEE: Hymni naisen kauneus I. A. Buninin teoksessa

On epätodennäköistä, että kukaan väittää, että jotkut Buninin proosan parhaista sivuista on omistettu Naiselle. Lukijalle esitetään hämmästyttäviä naishahmoja jonka valossa haalistuvat mieskuvia. Tämä pätee erityisesti kirjaan Tummat kujat". Naisilla on tässä tärkeä rooli. Miehet ovat yleensä vain tausta, joka käynnistää sankaritaren hahmot ja toimet.

Bunin pyrki aina ymmärtämään naiseuden ihmeen, vastustamattoman naisen onnen salaisuuden. "Naiset näyttävät minusta salaperäisiltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän ”, hän kirjoittaa tällaisen lauseen Flaubertin päiväkirjasta.

Tässä on Nadezhda tarinasta "Dark Alleys": "...huoneeseen astui tummahiuksinen, myös mustakultainen ja edelleen kaunis nainen, samanlainen kuin iäkäs mustalainen, tumma pörrö olkapäillään. ylähuuli ja poskia pitkin, kevyesti liikkeessä, mutta täyteläinen, suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmiomaisella vatsalla, kuten hanhilla, mustan villahameen alla. Hämmästyttävällä taidolla Bunin löytää oikeat sanat ja kuvia. Niillä näyttää olevan väriä ja muotoa. Muutama tarkka ja värikäs veto - ja edessämme on naisen muotokuva. Toivo on kuitenkin hyvä paitsi ulkoisesti. Hänellä on rikas ja syvä sisäinen maailma. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on säilyttänyt sielussaan rakkauden herraan, joka kerran vietteli hänet. He tapasivat sattumalta tien varressa "harjoitteluhuoneessa", jossa Nadezhda on emäntä ja Nikolai Aleksejevitš on matkustaja. Hän ei pysty nousemaan tunteidensa korkeudelle ymmärtämään, miksi Nadezhda ei mennyt naimisiin "niin kauneudella, jolla hän oli", kuinka voit rakastaa yhtä ihmistä koko elämäsi.

Kirjassa "Dark Alleys" on monia muita viehättäviä naisten kuvia: suloinen harmaasilmäinen Tanya, " yksinkertainen sielu", omistettu rakkaalleen, valmis kaikkiin uhrauksiin hänen puolestaan ​​("Tanya"); pitkä, komea kaunotar Katerina Nikolajevna, vuosisadansa tytär, joka saattaa vaikuttaa liian rohkealta ja ylettömältä ("Antigone"); yksinkertainen, naiivi Polya, joka säilytti lapsellisen sielunsa puhtauden ammattistaan ​​huolimatta ("Madrid") ja niin edelleen.

Useimpien Buninin sankarittareiden kohtalo on traaginen. Yhtäkkiä ja pian upseerin vaimon Olga Aleksandrovnan onnellisuus katkeaa, hän joutuu palvelemaan tarjoilijana ("Pariisissa"), eroaa rakkaasta Rusyasta ("Rusya"), kuolee synnytykseen Natalie (" Natalie").

Tämän syklin toisen novellin, Galya Ganskaya, finaali on surullinen. Tarinan sankari, taiteilija, ei kyllästy ihailemaan tämän tytön kauneutta. Kolmetoistavuotiaana hän oli "suloinen, pirteä, äärimmäisen siro, hänen kasvonsa olivat vaaleat kiharat poskillaan, kuin enkelillä". Mutta aikaa kului, Galya kypsyi: "... ei enää teini, ei enkeli, vaan hämmästyttävän kaunis laiha tyttö. Harmaan hatun alla olevat kasvot on puoliksi peitetty tuhkaisella hunnulla, jonka läpi paistaa akvamariinisilmät. Hänen tunteensa taiteilijaa kohtaan oli intohimoinen, suuri ja hänen vetovoimansa häntä kohtaan. Pian hän kuitenkin aikoi lähteä Italiaan pitkäksi aikaa, puoleksi kuukaudeksi. Turhaan tyttö suostuttelee rakastajaansa jäämään tai ottamaan hänet mukaansa. Saatuaan kieltäytyä Galya teki itsemurhan. Vasta sitten taiteilija tajusi, mitä oli menettänyt.

On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä pikkuvenäläisen kauneuden Valeria ("Zoyka ja Valeria") kohtalokkaalle viehätysvoimalle: "... hän oli erittäin hyvä: vahva, hieno, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, melkein yhteensulautuneet, uhkaavat silmät, mustan veren väriset, kuumalla tummalla punastumalla ruskettuilla kasvoilla, kirkkaalla hampaiden kiilteellä ja täyteläisillä kirsikkaisilla huulilla. Sankaritar pieni tarina Vaatteidensa köyhyydestä ja yksinkertaisuudesta huolimatta "Komarg" yksinkertaisesti kiusaa miehiä kauneudellaan. Ei vähemmän kaunis nuori nainen tarinasta "Sata rupiaa". Hänen silmäripsensä ovat erityisen hyvät: "...kuin ne taivaalliset perhoset, jotka niin maagisesti välkkyvät taivaallisilla intialaisilla kukilla." Kun kaunokainen makaa ruokonojatuolissaan, "kiiltää mittavasti perhonripsien mustasta sametista", heiluttaa viuhkaansa, hän antaa vaikutelman salaperäisen kauniista, epämaallisesta olentosta: "Kauneus, älykkyys, tyhmyys - kaikki nämä sanat eivät menneet hänen luokseen millään tavalla, koska he eivät menneet kaikkea inhimillistä: todellakin se oli kuin joltain toiselta planeetalta. Ja mikä ihme ja pettymys on kertojalla ja sen myötä meidän, kun käy ilmi, että jokainen, jolla on sata rupiaa taskussaan, voi omistaa tämän epämaisen viehätyksen!

Buninin novellien hurmaavien naiskuvien sarja on loputon. Mutta kun puhutaan hänen teostensa sivuille vangitusta naiskauneudesta, ei voida olla mainitsematta Olya Meshcherskayaa, tarinan sankaritar " Helppo hengitys". Mikä hämmästyttävä tyttö hän oli! Kirjoittaja kuvailee sitä näin: ”Neljatoistavuotiaana, ohuella vyötäröllä ja hoikkailla jaloilla, hänen rinnansa ja kaikki ne muodot olivat jo hyvin linjassa, jonka viehätys ei ollut vielä koskaan ilmaissut ihmissanaa; 15-vuotiaana hänet tunnettiin jo kaunotarena. Mutta Pääasia Olya Meshcherskayan viehätys ei ollut tässä. Kaikki ovat varmasti nähneet hyvin kauniit kasvot, joka vaivautuu katsomaan hetkessä. Olya oli ennen kaikkea iloinen, "elävä" henkilö. Hänessä ei ole tippaakaan jäykkyyttä, kiintymystä tai omahyväistä ihailua kauneutensa suhteen: "Mutta hän ei pelännyt mitään - ei mustepilkkuja sormissa, ei punoittavia kasvoja, ei rikkinäisiä hiuksia, ei polvea, joka paljastui, kun hän kaatui juosten. Tyttö näyttää säteilevän energiaa, elämäniloa. Kuitenkin "mitä kauniimpi ruusu, sitä nopeammin se haalistuu". Tämän tarinan, kuten muiden Bunin-romaanien, loppu on traaginen: Olya kuolee. Hänen imagonsa viehätys on kuitenkin niin suuri, että romanttiset rakastavat häntä edelleen. Näin K. G. Paustovsky kirjoittaa tästä: "Voi, jospa tietäisin! Ja jos voisin! Peitän tämän haudan kaikilla kukilla, jotka kukkivat vain maan päällä. Rakastin jo tätä tyttöä. Väsyin hänen kohtalonsa korjaamattomuudesta. Lohdutin naiivisti itseäni sillä, että Olya Meshcherskaya on Buninin fiktiota, että vain halu romanttiseen maailmankuvaan saa minut kärsimään äkillisestä rakkaudesta kuolleeseen tyttöön.

Paustovsky puolestaan ​​kutsui tarinaa "Kevyt henkäys" surulliseksi ja rauhalliseksi heijastukseksi, tyttömäisen kauneuden epitafiksi.

Buninin proosan sivuilla on monia seksille omistettuja rivejä, kuvaus alastomasta naisen ruumiista. Ilmeisesti kirjoittajan aikalaiset moittivat häntä useammin kuin kerran "häpeämättömyydestä" ja alhaisista tunteista. Tässä on kirjoittajan moitti pahantahtoisilleen: "... kuinka minä rakastan ... teitä, "ihmisvaimot, miehen viettelyverkosto"! Tämä "verkosto" on jotain todella selittämätöntä, jumalallista ja pirullista, ja kun kirjoitan siitä, yritän ilmaista sitä, minua moititaan häpeämättömyydestä, alhaisista motiiveista ... Se on hyvin sanottu eräässä vanhassa kirjassa: "Kirjailija hänellä on sama täysi oikeus olla rohkea sanallisissa kuvissaan rakkaudesta ja sen kasvoista, mitä tässä tapauksessa aina tarjottiin maalareille ja kuvanveistäjille: vain ilkeät sielut näkevät ilkeän myös kauniissa ... "

Bunin osaa puhua erittäin avoimesti intiimimmistä, mutta hän ei koskaan ylitä rajaa, jossa taiteelle ei ole sijaa. Hänen novellejaan lukiessa ei löydy edes ripaus vulgaarisuutta tai mautonta naturalismia. Kirjoittaja kuvailee hienovaraisesti ja hellästi rakkaussuhde, "Maan rakkaus." "Ja kuinka hän halasi vaimoaan ja hän häntä, koko hänen viileä vartalonsa ja suuteli lisää märät rinnat haisi wc-saippualta, silmiltä ja huulilta, joista hän oli jo pyyhkinyt maalin. ("Pariisissa").

Ja kuinka koskettavia ovat Venäjän sanat, jotka on osoitettu hänen rakkaalleen: "Ei, odota, eilen suutelimme jotenkin typerästi, nyt suutelen sinua ensin, vain hiljaa, hiljaa. Ja halaat minua ... kaikkialla ... ”(" Rusya ").

Buninin proosan ihme saavutettiin kirjailijan suurten luovien ponnistelujen kustannuksella. Ilman tätä suurta taidetta on mahdotonta ajatella. Näin kirjoittaa itse Ivan Aleksejevitš tästä: "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kukaan kirjoittanut. Meidän on löydettävä muita sanoja." Ja hän löysi heidät. Taiteilijan ja kuvanveistäjän tavoin Bunin loi uudelleen kauniin naisvartalon värien, linjojen ja muotojen harmonian, lauloi naisen ruumiillistuneen kauneuden.

ESSEE:Rakkaus I. A. Buninin teosten sivuilla

20-luvun ensimmäisellä puoliskolla kahden periaatteen taistelu oli voimakkaampaa kuin koskaan Buninin teoksissa: elämän ja kuoleman. Kirjoittaja näkee rakkaudessa kuoleman vastustusta. Tästä aiheesta tulee hänelle tärkein. Hänen mukaansa rakkaus on kauniit hetket valaisee ihmiselämää. "Rakkaus ei ymmärrä kuolemaa. Rakkaus on elämää" - nämä Andrei Bolkonskyn sanat "Sodasta ja rauhasta" heijastuvat syvästi Ivan Alekseevich Buninin työhön. Hän kirjoittaa korkeimmasta ja täydellisimmästä, hänen näkökulmastaan, maallisesta onnellisuudesta.

20-luvulla, Bunin kirjoittaa iso tarina"Kornet Yelaginin tapaus". Näyttelijään rakastunut sankari kokee tuskallisen ja musertavan tunteen. Se osoittautuu kohtalokkaaksi molemmille ja johtaa traagiseen lopputulokseen.

Yleensä ensirakkaus nähdään runollisesti tai jonakin kevytmielisenä, jopa kevytmielisenä. Mutta Bunin väittää, ettei näin ole ollenkaan: "Usein tähän" ensirakkauteen " liittyy draamoja, tragedioita, mutta kukaan ei ajattele ollenkaan, että juuri tuolloin ihmiset kokevat jotain paljon syvempää, monimutkaisempaa kuin jännitystä, kärsimystä. , jota yleensä kutsutaan suloisen olennon ihailuksi: he kokevat tietämättään kauhean kukinnan, tuskallisen avautumisen, ensimmäisen seksimassan. Tämä "ensimmäinen sukupuolimassa" muuttuu maahan sisäinen maailma henkilöstä, terävöittää hänen herkkyyttään kaikkeen ympärillä. Mitkä olivat Elaginin ja Sosnovskajan suhteet? Hänen kiihkeä tunnensa osui hänen oikkaan ja vaihtelevaan mielialaan. Elagin kokee tuskallisesti rakkaansa tunteiden siirtymät äkillisistä rakkauden ilmentymistä välinpitämättömyyteen, melkein välinpitämättömyyteen. Sankari oli lähellä itsemurhaa ja ryntäsi epätoivosta hellyydenpurkauksiin, raivosta anteeksiantoon.

Kuten todistaja Zalessky sanoo oikeudenkäynnissä, "hän joko tulehtui hänet (Elagina) ja sitten huuhteli kylmä vesi". Elagin joutui jatkuvasti kärsimään mustasukkaisuudesta, koska Sosnovskaya oli jatkuvasti fanien ympäröimä.

Hyvin samanlainen tilanne on kuvattu tarinassa "Mitinan rakkaus", romaanissa "Arsenievin elämä", tarinassa "Changin unet". Kirjailijan mukaan syynä on intohimoinen rakkaus ja julma mustasukkaisuus tiettyä tyyppiä naiset, jotka ovat "tyypillisimmän naisluonteen" ruumiillistuma. Heitä on mahdotonta ymmärtää, heidän sielunsa on levotonta, epävakaa, ikään kuin luonto ei olisi "muovannut". Nämä naiset usein kärsivät ja saavat muut kärsimään. Näin kapteeni, tarinan "Chang's Dreams" sankari sanoo heistä: "Kyllä, veli, nais sieluja jotka kärsivät aina surullisesta rakkauden janosta ja jotka eivät koskaan rakasta ketään tämän vuoksi. Sellaisia ​​on - ja kuinka tuomita heidät kaikesta sydämettömyydestään, petoksesta? .. Kuka ratkaisee ne?

Samaan aikaan miehet, joilla on kohonnut herkkyys, kanssa kehittänyt mielikuvitusta he antavat sydämensä sellaisille naisille samalla piittaamattomuudella, jolla vaikutuksellinen, innostunut Yelagin valloittaa oikukas ja hysteerinen Sosnovskaja.

Erityinen paikka Buninin työssä on tarinoiden sykli "Dark Alleys". Kriitikot kutsuivat sitä "rakkauden tietosanakirjaksi". Ivan Aleksejevitš tutkii ja kuvailee kahden välisen suhteen monimuotoisimpia sävyjä. Nämä ovat helliä, yleviä tunteita (tarinat "Rusya", "Natalie") ja väkivaltaista intohimoa ("Zoyka ja Valeria", "Galya Ganskaya", "Dubki") ja ristiriitaisten tunteiden ilmentymistä ("Antigone", " Käyntikortit").

Mutta ennen kaikkea Bunin on kiinnostunut todellisesta maallisesta rakkaudesta, "maan ja taivaan harmoniasta". Sellaista rakkautta ei usein löydy elämässä, mutta sen kokeminen on suuri, vertaansa vailla oleva onni. Kuitenkin on jo pitkään todettu, että mitä vahvempi, kirkkaampi ja täydellisempi rakkaus, sitä nopeammin sen on määrä katketa. Mutta eroaminen ei tarkoita kuolemaa. Tämä tunne valaisee kokonaisuutta elämän polku henkilö. Joten tarinassa "Dark Alleys" Nadezhda, "majatalon huoneen" omistaja, kantoi koko elämänsä ajan rakkauttaan herraan, joka oli kerran vietellyt hänet. "Nuoruus menee ohi kaikilla, mutta rakkaus on toinen asia", "Kaikki menee ohi, mutta kaikkea ei unohda", hän sanoo. Ja herrasmies Nikolai Aleksejevitš, joka kerran hylkäsi hänet, ymmärtää sen parhaat hetket hänen elämänsä on sidottu tähän naiseen. Mutta menneisyyttä ei voi palauttaa.

Tarinassa "Rusya" sankari ei voi unohtaa upeaa tyttöä kahdenkymmenen vuoden ajan, jonka perheessä hän toimi kerran opettajana. Mutta rakastajien oli lähdettävä, ja siitä on kulunut monta vuotta. Sankari vanheni, meni naimisiin, mutta muistaa silti kuinka "kerran hän kastui jalat sateessa ... ja hän ryntäsi riisumaan hänen kenkänsä ja suudella hänen märkiä kapeita jalkojaan - sellaista onnea ei ollut koko hänen elämässään. "

Mutta edessämme on tarinan "Kylmä syksy" sankaritar, joka näki sulhasensa sodan kylmään syys-ilta. Kuukautta myöhemmin hänet tapettiin, mutta tunne häntä kohtaan elää edelleen nuoren tytön sielussa. Hän joutui kärsimään paljon koettelemus, mutta vanhuuden kynnyksellä hänelle on tärkeätä jotain muuta: ”Mutta kun muistan kaiken, mitä olen sen jälkeen kokenut, kysyn itseltäni aina: kyllä, mutta mitä elämässäni tapahtui? Ja vastaan ​​itselleni: vain tuona kylmänä syysiltana. Onko hän koskaan ollut? Silti oli. Ja siinä kaikki mitä elämässäni oli - loppu on tarpeetonta unta.

Buninin novelleja lukiessa kiinnität huomiota siihen, että hän ei koskaan kirjoita onnellisesta, vauraasta rakkaudesta. Joten, kuolee mustasukkaisen rakastajan laukauksesta ainoa nainen, johon tarinan "Heinrich" sankari todella rakastui, Nikolai Platonovich kuolee sydänkohtaukseen novellissa "Pariisissa", äkillinen ilmestyminen hullu äiti Rusya erottaa heidät ikuisesti tapaamisensa aikana rakkaansa kanssa, "Puhtaan maanantain" sankaritar menee luostariin, Natalie kuolee ennenaikaiseen syntymään.

Miksi Bunin ei koskaan puhu siitä onnellinen rakkaus joka yhdistää rakastajia? Luultavasti siksi, että rakastajien yhteys on jo täysin erilaisia ​​tunteita ja suhteita. Ei ole sijaa kärsimykselle ja tuskalle, mutta ei ole sijaa sille autuudelle, "onnen salamalle". Siksi sillä hetkellä, kun rakkaustarina menee onnelliseen päätökseen, odottamattomat olosuhteet ilmenevät varmasti tai puhkeaa katastrofi sankarien kuolemaan asti. Hänen luontaisensa kanssa korkea taito kirjoittaja pyrkii pysäyttämään hetken tunteiden korkeimmalla nousulla.

Yksi vielä mielenkiintoinen ominaisuus rakkaus sankareita kohtaan on se, että he näyttävät välttävän edes ajatusta avioliitosta.

Kirjassa "Elagin Cornet'n tapaus" kirjoittaja huomauttaa: "Eikö todella tiedetä, mikä on outo omaisuus mitään vahvaa ja yleensä ei aivan tavallista rakkautta, vaikka kuinka välttää avioliittoa? Itse asiassa sekä Elagin että Sosnovskaya ymmärtävät, että avioliitto heidän välillään on mahdotonta. Tarinassa "Swing" sankari kysyy: "Mutta millainen aviomies minä olen?" Ja hän saa tytön vastauksen: "Ei, ei, ei sitä." "Anna olla vain sitä, mikä on... Se ei ole parempi", hän uskoo. Novellin "Tanya" sankari miettii kauhuissaan, mitä tapahtuu, jos hän menee naimisiin Tanjan kanssa. Ja silti hän todella rakastaa häntä. Kerran Bunin lainasi jonkun sanoja, että naisen puolesta on usein helpompi kuolla kuin elää hänen kanssaan. Ilmeisesti tämä näkökulma heijastui hänen tarinoihinsa rakkaudesta. Voit olla samaa mieltä tästä, et voi olla samaa mieltä. Tämä ei vähennä Buninin novellien kauneutta ja viehätystä. Sillä ei ole väliä, ovatko hahmot naimisissa vai eivät. "Kaikki rakkaus on suurta onnea, vaikka sitä ei jaetakaan." Nämä sanat kirjasta "Dark Alleys" kulkevat punaisena lankana läpi kaiken Ivan Alekseevich Buninin työn.

Sävellys "I.A. Buninin tarinan "Herrasmies San Franciscosta" analyysi.

Tarina sijoittuu suurelle matkustaja-alukselle, joka matkustaa Amerikasta Eurooppaan. Ja tämän matkan aikana päähenkilö kertomus, iäkäs herrasmies San Franciscosta on kuolemassa. Se näyttää - tavalliselta asialta, ei mitään erikoista. Mikä tässä tarinassa houkutteli kirjailijaa?

Tarinassa "The Gentleman from San Francisco" I.A. Bunin paljastaa suhtautumisensa kapitalistiseen yhteiskuntaan. Tarina perustuu yleistyksiin ja vastakohtiin.

Höyrylaiva "Atlantis" on kuin malli kapitalistinen yhteiskunta. Ollenkaan erilaisia ​​elämiä live hold ja ylätaso. Jättiläismäiset uunit jyrisivät kuurovasti, söivät kasoja punakuumaa hiiltä, ​​ja niihin heittivät pauhinat, joita syövyttävän, likaisen hien peittämät ihmiset ja vyötärölle asti alastomia ihmisiä, jotka olivat purppuraisia ​​liekeistä; ja täällä, baarissa, he heittivät huolimattomasti. heidän jalkojaan kahvoissa, savustettua, siemailtua konjakkia ja liköörejä..." Atlantiksen ylellistä elämää kuvataan yksityiskohtaisesti, jossa koko aika on varattu ruokaan tai ruoan imeytymiseen valmistautumiseen. Matkustajat syövät, juovat ja unohtavat Jumalan, kuoleman, parannuksen ajatukset. He eivät ajattele sitä kauheaa merta, joka meni laivan seinien taakse, he pitävät hauskaa "häpeämättömän surullisen musiikin alla", he pettävät itseään väärällä rakkaudella ja kaiken tämän takana he eivät näe elämän todellista tarkoitusta.

Käyttäen esimerkkiä San Franciscon herrasmiehen kohtalosta (Bunin ei antanut hänelle edes nimeä) kirjoittaja puhuu kapitalistisen yhteiskunnan tyypillisen edustajan elämän tyhjyydestä, päämäärättömyydestä, arvottomuudesta. Tarinan sankari ei vielä ennen kuolemaa saa valaistumista, ajatusta Jumalasta, katumusta, syntejä. Hänen kuolemansa ikään kuin merkitsee koko epäoikeudenmukaisen "herrasmiesten San Franciscosta" kuolemaa, mikä Buninille on vain yksi "universaalin pahan" ilmentymismuodoista.

Sävellys "Ihmisen ja sivilisaation ongelma Buninin tarinassa "The Gentleman from San Francisco""

I. A. Buninin tarina "Herrasmies San Franciscosta" kirjoitettiin ensimmäisen maailmansodan aikana, jolloin kokonaiset osavaltiot olivat mukana järjettömässä ja armottomassa joukkomurhassa. Kohtalo yksittäinen henkilö alkoi tuntua hiekanjyvältä historian pyörteessä, vaikka tätä henkilöä ympäröi rikkaus ja maine. Buninin tarinassa ei kuitenkaan ole sanaakaan sodasta ja sen uhreista. Hän kuvaa vain varakkaiden turistien tavallista matkaa läpi Atlantin valtameri valtavassa mukavassa veneessä. Aluksesta "Atlantis", joka yrittää voittaa "synkyyden, valtameren ja lumimyrskyn" ja on Paholaisen vallassa, tulee modernin teknokraattisen sivilisaation symboli. Ei ole sattumaa, että laiva on nimetty kerran uponneen mytologisen mantereen mukaan. Atlantiksen tuhon, sen kuoleman ja tuhon motiivi liittyy tekstissä kuoleman ja Apokalypsin kuvaan. On kuvaannollisia yhtäläisyyksiä "kapteeni on pakanajumala", "matkustajat ovat epäjumalanpalvelijoita", "hotelli on temppeli". Moderni aikakausi Bunin kuvasi sen uuden "pakanallisuuden" hallitsevana: ihmiset ovat pakkomielle tyhjiin ja turhiin intohimoihin ja paheisiin. Kirjoittaja kuvailee Atlantis-laivan matkustajien toimintaa ja päivittäistä rutiinia vihaisen ironisesti: ”...elämä siinä oli hyvin mitattua: he nousivat aikaisin... puettiin flanellipyamat päälle, joivat kahvia, suklaata, kaakaota; sitten he istuivat kylvyissä, harjoittelivat voimistelua, stimuloivat ruokahalua ja hyvä terveys, teki päivittäiset wc:t ja meni ensimmäiselle aamiaiselle; kello yhdelletoista asti sen piti kävellä reippaasti kansilla hengittäen meren kylmää tuoreutta tai pelata sheflboardia tai muita pelejä ruokahalun kiihottamiseksi...". Samaan aikaan laivan ympärillä riehuu kauhea valtameri, vartijat jäätyvät torneissaan, stokerit kaatavat likaista hikeä jättimäisten uunien lähellä, pahaenteinen sireeni ulvoo joka minuutti helvetin synkkyydellä muistuttaen vaarasta. Tämän vaaran todellisuudesta muistuttaa myös se, että Buninin tarina kirjoitettiin kolme vuotta kuuluisan Titanicin uppoamisen jälkeen.

Napolissa varakkaiden turistien elämä noudattaa tavanomaista kaavaa: kirkoissa ja museoissa käyminen, loputon ruokailu ja viihde. Modernin sivistyneen Amerikan edustajat eivät ole kiinnostuneita eurooppalaisesta kulttuuriset arvot. Turistit katselevat nähtävyyksiä laiskasti, hätkähtäen hökkeleitä ja lumppuja nähdessään: myötätunto ja rakkaus lähimmäistä kohtaan ovat heille vieraita. Atlantiksen monista matkustajista Bunin mainitsee herrasmiehen San Franciscosta, joka matkustaa vaimonsa ja tyttärensä kanssa. Yhtään heistä ei ole nimetty, mikä korostaa entisestään päähenkilön ja hänen perheensä tyypillistä luonnetta. Näemme, että elämän loisto ja ylellisyys eivät tuo heille edes tavallisinta inhimillistä onnea. Perhepäälle Caprilla odottamatta sattunutta kuolemaa Bunin kuvailee painokkaasti fysiologisella tavalla. Tässä ei ole sijaa viittauksille kuolemattomaan sieluun, koska sisään maallinen olemassaolo tarinan sankarilla ei ollut mitään henkistä.

Bunin korostaa, että San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuolema aiheuttaa vain lyhyen kohun luksushotellin vieraiden keskuudessa. Kukaan heistä ei tunne myötätuntoa leskeä ja tytärtä kohtaan, kukaan ei sääli vainajaa. Hän oli heidän klaaninsa, rikkaiden ja kaikkivoimien klaanin jäsen, mutta samalla inhimillisesti hän pysyi vieraana kaikille. Ja jos onnettomuus olisi sattunut jollekin muulle, herrasmies San Franciscosta olisi käyttäytynyt täsmälleen samalla tavalla. Moderni sivilisaatio tasoittaa yksilön, jakaa ja kovettaa ihmisiä, Bunin kertoo. Jos rikkaiden puolelta näemme välinpitämättömyyttä, niin hotellin palvelijat antavat itsensä tehokkaan Luigin edessä nauraa avoimesti sille, jonka käskyjä he olivat hiljattain tiukasti ja kunnioittavasti toteuttaneet. Bunin vastustaa heitä tavalliset ihmiset- muurarit, kalastajat, paimenet, jotka eivät ole menettäneet yhteyttä luontoon, ovat säilyttäneet naiivin ja yksinkertaisen uskon Jumalaan, hengelliseen kauneuteen.

Vene, jossa on sanfranciscolaisen herrasmiehen ruumis, lähtee Caprilta. Tarinan tässä vaiheessa Bunin vetää rinnakkaisuuden modernien kapitalistien ja roomalaisen tyranni Tiberiuksen välille: "...ihmiskunta muisti hänet ikuisesti, ja ne, jotka ovat kokonaisuudessaan yhtä käsittämättömiä ja pohjimmiltaan yhtä julmia kuin hän, hallitsevat nyt maailmaa, ihmiset kaikkialta maailmasta tulevat katsomaan sen kivitalon jäänteitä, jossa hän asui yhdellä saaren jyrkimmistä rinteistä. Vertaamalla muinaisia ​​ja moderneja "elämän mestareita" Bunin muistuttaa lukijaa jälleen kuoleman väistämättömyydestä moderni sivilisaatio joka tappaa ihmisessä kaiken inhimillisen. Tarinan viimeisessä osassa kirjailija näyttää valtavan monikerroksisen aluksen polun Atlantin yli. Myös laivan alaosassa työläiset työskentelevät veriseen hikeen, ja tyylikkäästi pukeutuneita naisia ​​loistaa juhlasaleissa, ja pari palkattua rakastajaa kuvaa tunteita uupuneen joukon edessä. Täällä kaikki on pelottavaa, kaikki on rumaa, kaikki myydään rahalla. Mutta alimmassa ruumassa on raskas arkku San Franciscon herrasmiehen ruumiilla - haurauden ruumiillistumana ihmisen kuori, vallan ja vaurauden lyhytaikaisuus. Kirjoittaja näyttää tuomitsevan sivilisaation henkisyyden puutetta, tappaen sekä isäntien että orjien sielut, vievän pois olemassaolon ilon ja tunteiden täyteyden.

I.A. Bunin piti kokoelman "Dark Alleys" teoksia korkeimpana saavutuksensa. Kirja julkaistiin ensimmäisen kerran New Yorkissa vuonna 1943 kuusisataa kappaletta. Tuolloin kirjoitetuista kahdestakymmenestä tarinasta yksitoista sisältyi kirjaan. Tämä kirja kertoo rakkaudesta.

"Kaikki rakkaus on suurta onnea, vaikka sitä ei jaetakaan" - nämä sanat kirjasta "Dark Alleys" voisivat toistaa kaikki Buninin sankarit. Valtava valikoima persoonallisuuksia, sosiaalinen asema jne. he elävät rakkautta odotellen, etsivät sitä ja useimmiten tuhoutuvat sen polttamina. Tällainen käsite muodostettiin Buninin työssä vallankumousta edeltävällä vuosikymmenellä.

"Dark Alleys", kirja, joka on jo julkaistu finaalissa, täydessä voimassa vuonna 1946 Pariisissa, ainoa laatuaan venäläisessä kirjallisuudessa. Tämän kokoelman kolmekymmentäkahdeksan novellia tarjoavat laajan valikoiman unohtumattomia naisten tyyppejä- Venäjä, Antigone, Galya Ganskaya ( samannimiset tarinat), Fields ("Madrid"), "Clean Mondayn" sankaritar. Tämän kukinnon lähellä mieshahmot ovat paljon ilmeikkäämpiä; ne ovat vähemmän kehittyneitä, joskus vain ääriviivat ja yleensä staattisia. Niitä luonnehditaan melko epäsuorasti, heijastuneena, rakastetun ja omavaraisen naisen fyysisen ja henkisen ulkonäön yhteydessä. Vaikka vain "hän" toimii, esimerkiksi rakastunut upseeri, joka ampui absurdin kauniin naisen, vain "hän" jää kuitenkin muistiin - "pitkä, aaltoileva" ("Steamboat Saratov").

"Dark Alleysissa" on sekä karkeaa aistillisuutta että yksinkertaisesti mestarillisesti kerrottua leikkisää anekdoottia ("Sata rupiaa"), mutta puhtaan ja kauniin rakkauden teema kulkee kirjan läpi säteen läpi. Näiden tarinoiden sankareille on ominaista poikkeuksellinen vahvuus ja tunteiden vilpittömyys.

Täysveristen, hengittävien kärsimys- ja intohimotarinoiden ohella ("Tanya", "Dark Alleys", " Puhdas maanantai”, ”Natalie” jne.) on keskeneräisiä teoksia (“Kaukasus”), näyttelyitä, luonnoksia tulevista novelleista (“Alku”) tai suoria lainauksia ulkomaisesta kirjallisuudesta (“Paluun Roomaan”, “Bernard”).

Kirjoittajan vaimon todistuksen mukaan Bunin piti tätä kirjaa käsityötaidon kannalta täydellisimpana, erityisesti tarinaa "Puhdas maanantai". Eräänä unettomana yönä N.V. Buninan mukaan hän jätti paperille tällaisen tunnustuksen: "Kiitän Jumalaa, että hän antoi minulle mahdollisuuden kirjoittaa Puhdas maanantai." Tämä tarina on kirjoitettu poikkeuksellisen ytimekkäästi ja virtuoosisti. Jokainen veto, väri, yksityiskohta leikkii tärkeä rooli juonen ulkoisessa liikkeessä ja siitä tulee merkki joistakin sisäisistä suuntauksista. Epämääräisissä ennakko- ja kypsissä ajatuksissa, teoksen sankarittaren kirkkaassa muuttuvassa ulkonäössä kirjailija ilmensi ajatuksiaan ristiriitaisesta ilmapiiristä ihmisen sielu uuden moraalisen ihanteen syntymisestä.

"Kaikki tämän kirjan tarinat ovat vain rakkaudesta, sen "pimeistä" ja useimmiten hyvin synkistä ja julmista kujista", kirjailija kirjoitti.

Kokoelmalle nimen antaneen tarinan sankaritar, kuten muutkin Buninin teosten sankarit, uskoo: "Nuoruus kulkee kaikille, mutta rakkaus on toinen asia ..."

Ja ehkä ei vain valitut, vaan me kaikki olemme tulevaisuuden tähtiä. Hyväksymme sen, se on hyvin motivoitunut; mutta jos asiat olisivat menneet jotenkin toisin, silloinkaan todennäköisyys ei olisi ollut pienempi. Ne, jotka filosofoivat murhasta, eivät tapa Raskolnikovia - sitä ei lasketa; ja ne, jotka seuraavat vaistojaan, ovat harvoin tietoisia niistä. Bunin "Puhdas maanantai" Miehellä, kuten millään muulla maallisella olennolla, on onni mieli ja valinta. Ukrainan kirjallisuus: :::::::::: "Easy Breathing" -osassa kronologian rikkominen sallitaan toistuvasti, ja tarinan lopussa se aiheuttaa lukijassa kirkkaan iloisen surun: Olya Meshcherskayan haudalle tulevan tasokkaan naisen kuvauksen jälkeen annetaan hänen muistonsa, retrospektiivi siitä, kuinka Olya jakoi tietoa naisten kauneudesta ystävälleen, vähennettynä vanha kirja, ja kevyestä hengityksestä, joka hänellä, Olyalla, tietysti on. Huolien, huolien, epäilyksen kautta... Žukovskin avioton poika A. Mutta kirjailija ilmoittaa katkerasti "on sääli sanoa, mutta ei voi salata", että jälkeläiset ovat kadottaneet läheisten esi-isiensä haudat eivätkä tiedä missä he ovat. Ivan Bunin sai Pushkin-palkinnon kahdesti vuosina 1903, 1909 ja palkittiin. Nobel palkinto 1933. Miten tämä luonnehtii häntä?

Buninin teoksille omistetuissa tutkimuksissa on näkökulma, jonka mukaan taiteellinen "Buninin maailma on miehen maailma", nainen "on läsnä: kuin onnellisuus, kuin piina, kuin mysteeri sielussa ja kohtalossa. mies." Sankaritar yrittää löytää merkitystä, tukea ympäröivästä maailmasta - opinnoista, musiikista, kirjallisuudesta, teatterista, mutta ei löydä sitä. Itse sielut olivat jäykistyneet hänessä. Anisyan kuva on painettu lukijan sieluun paitsi kärsimyksen, myös henkisen hyvyyden halossa. Sen täydelliseksi havaitsemiseksi on välttämätöntä ymmärtää joitain 1900-luvun alun arkielämän todellisuutta, kirkollisia rituaaleja sekä kirjallista ja taiteellista elämää. Jotkut Buninin sankareista tuntevat sielun kuninkaallisuuden, alkuperäisen, voittamattoman, jopa elämänsä aikana; brokaatti näkyy sermyagan alta. Ja miksi, miksi kroaatti vaeltelee janosta uupuneena apinansa kanssa kauas kotimaastaan ​​Zagrebista, miksi mustalainen teini-ikäinen tyttö istuu tien varrella, torkkuvan isänsä lähellä? Tarinat "Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya" ovat esimerkillinen esimerkki erilaisista, mutta eloisia kuvia venäläinen nainen. Ehkä kyse ei ole todella slaavilaisista piirteistä?

Tietoja: Rusya Bunin -analyysi - oikea asia.

Toiset kulkevat nopeammin, toiset hitaammin, ja tulos on erilainen: otat askeleen ja joko putoat pohjattomaan kuiluun tai saat jalkasi liukuportailla taivaaseen. Nopea, päättäväinen vai ei? Totta, sama Buninin ominaisuus tekee hänen runoistaan ​​heikomman liian kiistattoman ja luontaisen oppikirjan. Buninia lukiessamme olemme vakuuttuneita siitä, kuinka paljon runoutta proosassamme on ja kuinka tavallinen on samanlaista kuin ylevä. Etsi kirjoittajan huomautukset, mikä on heidän roolinsa? Amata nobis quantum amabitur nulla!

Siitä tulee maallinen totuus, mutta ei elämän totuus, tapaus eikä pakottava psykologia. Tässä ei kuitenkaan tarvitse puhua idealisoinnista - Buninin kylä on suorastaan ​​ahdistava. Kello yhdeltätoista illalla pikajuna Moskova - Sevastopol pysähtyi pienelle asemalle Podolskin ulkopuolella, jonne sen ei pitänyt pysähtyä, ja ... Tosiasiat runoillen hän ei pelkää vanhaa, mutta ei ikääntymistä. maailman arvot, ei epäröi laulaa sitä, mitä monet ovat jo pysähtyneet silmiin, joita monet vieraat huulet ovat jo laulaneet. "Kyse on "dacha-tytöstä". Hänen talonpojansa tuskin ovat parempia kuin Buninin talonpojat, he tuskin ovat suuri lohdutus ihmiselle. Buninissa ei vain "sielu on hetken alistuva", vaan yleensäkin hän on alistuva universumille, vaikkakin tietyinä hetkinä, kun "kuollut mies-Saturnus nousee idässä ja loistaa kuin lyijy", runoilija Hänellä ei ole enää hurskaita ajatuksia Luoja-työntekijästä, tähtien "tulisten jyvien" hajottamisesta maailmaan ja vapisevaa tuomitsemista: "Tekosi ovat todella synkkiä ja julmia, luoja! En näe itselleni mitään onnea, olen yksin koko maailmassa, en ole nähnyt juomia tai välipaloja makeana syntymän jälkeen.

Ja lopulta hän teki päätöksensä. Mutta Buninin julma ja synkkä sinfonia, majesteettinen ja vihainen, saa hänen monikielisessä musiikissaan rukoilevan täydennyksen, ja nyt luemme kahdesta köyhästä Abruzzon vuorikiipeilijästä, jotka ovat samalla Caprin saarella, jonne rikas amerikkalainen niin odottamatta keskeytti matkansa. varhain aamulla meni muinaista foinikialaista tietä; he menivät ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, venytetty niiden alle. Tämän Buninin yleisen, vain hetken horjuvan nöyryyden lähteenä on hänen jo mainittu kykynsä vetää ainakin synkkiä, surullisia lankoja itsensä ja muun välille, valloittaa vuosisatoja ja avaruutta. Joten Bunin on yksi "katuvan aatelismiehen" lajikkeista. Entisestä puutarhasta tulee heikompaa ja heikompaa hajua. Antonov omenat". Tarina "Puhdas maanantai" Tarina "Puhdas maanantai" on mystinen, eikä täysin ymmärrettävää historiaa rakkaus. Liite 2 Ja jokaisesta tarinasta kirjoittaja löytää yhä enemmän sävyjä rakkauden tunne, rakkauden eri kasvot: Dia 9 on sekä "Natalien" ihailua että teeskenneltyä rakkautta - peli "Riviera" ja myydä rakkautta"Lady Clara" ja rakkaus - vihamielisyys "Höyrylaiva Saratov" ja rakkaus - epätoivo "Zoyka ja Valeria" ja rakkaus - noituus "Rautavilla" ja rakkaus - itseunohtaminen "Kylmä syksy" ja monet muut.

"Haluan halauksen, joka sattuu, ole armoton ja töykeä minua kohtaan." Hän toistaa tosiasiat, mutta tapahtuu myös niin, että tosiasia ei ole sama kuin kategoria. Ja kuka nyt ilmoittaa, missä heidän jalkansa on astunut hiekkaan? AT viimeiset päivät maallinen elämä hän joi kuppinsa pohjaan, antoi anteeksi kaikille anteeksiantosunnuntaina ja puhdisti itsensä tämän elämän tuhkasta "puhtaan maanantaina": hän meni luostariin. Ja Sukhodolskyn talonpoikaisilla ei ole mitään kerrottavaa. Ja Buninin kokoelmaan sisältyvät tarinat hämmästyttävät monipuolisilla juonillaan ja poikkeuksellisella tyylillään, he ovat Buninin pääassistentteja, jotka haluavat kuvata rakkautta tunteiden huipulla, traagista rakkautta, mutta tästä - ja täydellistä.

Surullisia requiemejä tarjotaan, hautausmaat ovat täynnä "hautajaisten hölynpölyä", ja se sattuu, se sattuu - mutta ennen kuin väistämätöntä, nurina huulillasi lakkaa, ja rukoilevassa nöyryydessä kumarrat polvisi, ja surussasi löydät lohtua . Tähdet loistivat pehmeästi yllämme, Tuoksuivat hienovaraisesti kasteen raikkaudelta. Kuinka paljon siinä on vihreyttä, venäläisen kylän henkeä, kuinka monta peltoa, ruista, heinäntekoa; kuinka suloiset höyryt ryntäävät hänen viljapeltoiltaan! Venäjän ja Venäjän kanssa häntä yhdistää kohtalokas yhteys. Miten tämä luonnehtii häntä? Kerran hän heräsi, Kuin lapsi, hän huokaisi puoliunessa, mutta katsoen hän hymyili heikosti Ja taas takertui minuun. Miksi hän tappoi hänet? Hän puhuu tästä ollessaan Jegorovin tavernassa ja ihaillessaan Kolmen Käden Jumalanäidin ikonia.

Jokainen lukija muistaa juoni tämä kuuluisa Bunin-tarina. Eräs herrasmies, jonka nimeä ei tunneta, matkustaa myös nimettömänä vaimonsa kanssa Moskovan iltajunassa Sevastopoliin. Matkalla juna pysähtyy - juuri siinä paikassa, jossa sankarilla oli kerran rakkaustarina. Hänen tyttöystävänsä nimi oli Marusya, Rusya. Sankari kertoo tästä vanhasta tarinasta ja muistaa joitain yksityiskohtia myöhemmin. Aamulla hän ja hänen vaimonsa syövät aamiaista ja jatkavat keskustelua. Juoni on erittäin mutkaton.

Käytössä sävellys Samalla tasolla tarina on hyvin monimutkainen, jopa hienovaraisesti jäsennelty teksti, johon lisättyä novellia (itse asiassa itse Rusjan tarinaa) on erittäin vaikea korreloida tekstikehykseensä. Lisätyssä novellissa me lukijoina kuulemme kertojan, sankarikertojan Rusin sekä äidin Rusin äänet.

Pääosa tarinasta alkaa ja päättyy kertojan puheeseen. On kuitenkin mielenkiintoista, että kertojaa lukuun ottamatta tämän osan ensimmäinen ja viimeinen huomautus välittyy sankarin vaimon äänellä: ”Kuule. Miksi seisomme? ja "Kuinka töykeä olet!".

Siirrytään nyt taiteellisen ajan ja tilan organisointiin. Huomionarvoista on erittäin tarkka, erittäin konkretisoitu kuvaus. Varsinkin pariskuntaa ympäröivän epävarmuuden vuoksi. "Kello yksitoista illalla Moskovan ja Sevastopolin välinen pikajuna pysähtyi pienelle asemalle Podolskin ulkopuolella, missä sen ei pitänyt pysähtyä ...". Palaamme tähän lauseeseen myöhemmin.

Sillä välin huomaan, että sankarit ovat osaston suljetussa tilassa ja tätä eristyneisyyden hetkiä korostetaan useaan otteeseen. Joten ensimmäisessä kappaleessa mainitaan "laskettu auton ikkuna". Huomaa, että tämä on "ensimmäisen luokan" vaunu. Palaamme myös tähän. Koko tarinan viimeisessä lauseessa ikkuna mainitaan jälleen: "ja hän alkoi katsoa aurinkoiseen ikkunaan." Tämän auton osoittamisen lisäksi osaston kuvaus, vielä suljempi tila, on yksityiskohtainen. Esimerkiksi lokeron ovessa olevaa kurkistusreikää on korostettu kahdesti: "Oven yläpuolella oleva sinivioletti kurkistusreikä katsoi hiljaa pimeyteen." Ja lähempänä finaalia: "Hän heräsi, avasi silmänsä - edelleen tasaisesti, salaperäisesti, vakavasti, sininen violetti silmä oven yläpuolella katsoi häntä mustasta pimeydestä ...".

Mitä tulee taiteelliseen aikaan, sen tekijä on järjestänyt niin, että kaikki päätekstin tapahtumat mahtuvat illan yhdennentoista tunnin ja aamun väliin, jolloin aviomies ja vaimo syövät aamiaista. Rusyan tarina sijoittuu "yhtä kuin kaksikymmentä vuotta sitten". Näiden kahdenkymmenen vuoden vuotta tai päivää ei ole kuvattu.

Kuten samanlainen tekstin rakenne järjestää taiteellisen maailman olemassaolosta? Tai muotoillaan toisin: miten Buninin taiteellinen maailma syntyy, ilmenee juuri tämän, eikä minkään muun, tekstin rakenteen kautta? Sallin itselleni tarkoituksella tällaisen lauseen rakentamisen, koska on väärin puhua "muodosta ja sisällöstä" tai " taiteellisia tekniikoita' kun yritämme päästä lähemmäksi ymmärtäminen toimii.

Taiteellisessa universumissa, jonka Bunin avautuu edessämme, 20 vuotta, jotka ovat kuluneet muutaman päivän rakkaudesta Venäjää ja sankaria kohtaan, eivät ole ollenkaan olemassa. Haluan korostaa: on väärin sanoa, että näitä kahtakymmentä vuotta ei vain ole kuvattu. Buninskissa taiteen maailma nämä vuodet vain Ei. Yrittäen selvittää tämän tekstin merkitystä, emme voi, meillä ei ole oikeutta, ohittaa tätä tapahtumaa. Tapahtuma nolla. Tämä ammottava aikaväli on tyhjä. Kuitenkin tämä merkittävä tyhjiö, se tarkoittaa jotain ja yrittää kertoa meille lukijoille jotain. Mutta mitä?

Huomattakoon, että sankarin vaimo ja Rusin äiti ovat implisiittisesti samat arvioidessaan sankarin ja nuoren tytön vanginnutta rakkaustarinaa. Mikä tämä yhteensattuma on? Miksi sankari lakkaa kertomasta vaimolleen rakkaustarinaansa? "Miksi et mennyt naimisiin hänen kanssaan? ”Ilmeisesti minulla oli aavistus, että tapaisin sinut. - Ei tosissaan? "No, koska ammuin itseäni ja hän puukotti itseään tikarilla." Tosiasia on, että vaimo kieltäytyy tunnustamasta Rusyaa - henkilöä, henkilöä, ehkä jopa - kasvot("Kyllä, hän itse oli maalauksellinen, jopa ikonimaalaus", sankari väittää). Vaimo näkee Rusessa tyyppi, ei henkilö: "Tiedän tämä tyyppi. Minulla oli luokallani tuollainen ystävä. Hysteeristä, täytyy olla." Pelkästään tämä herkkä yksilöllisyyden pelkistäminen tyypiksi, tyypilliseksi tapaukseksi pysäyttää sankarin, eikä hän enää halua kertoa rakkaustarinaansa kenellekään. Hänen vaimolleen Rusya on täsmälleen ja vain "dacha tyttö" ja esimerkiksi hänen kuivat nilkat ovat "luisia nilkkoja".

On uteliasta, kuinka vaimon tällainen luottamus määritelmiin eroaa sankarin puheesta, joka ilmenee jopa näennäisesti neutraalimmissa nimityksissä: "Ja tietysti kyllästynyt maalaistyttö, jonka vieritit tämän suon läpi." Sankari itse ilmaisee samaa todellisuutta eri tavalla jättäen tietyn määrän visiota: "...puutarhan takana ei ole se järvi, ei se suo." Semanttinen ero proosallisen "tämän suon" ja runollisen epävarmuuden "joko järvet tai suot" välillä on erittäin merkittävä. Se on täsmälleen sama kuin etäisyys välillä Marya Viktorovna ( täydellinen nimitys sankaritar, kuten hänen äitinsä kutsui) ja Rusey.

Miksi sankari keskeyttää tarinansa tällä tavalla - "koska minulla oli aavistus, että tapaisin sinut", "koska ammuin itseäni ja hän puukotti itseään tikarilla"? Koska mitä he sanoivat puhe kääntyy- Nämä ovat kliseitä, vain tyypillisiä nimityksiä tavallisille ja toistuville maalaismaisseille. Hän olisi ehkä aluksi halunnut esitellä omansa omaa historiaa Siksi hän aloittaa sen ikään kuin jatkaen yksilöllisyyden, persoonallisuuden, kasvojen pelkistämistä vaimon asettamaan tyyppiin - "Kyllä, kaikki on niin kuin pitää" - mutta kestä loppuun asti samanlainen asenne aiheellesi mennyt rakkaus hän ei voi.

Pohjimmiltaan näemme kuitenkin aina ainutlaatuisen rakkaustarinan saman hienovaraisen pelkistyksen Äiti Venäjän puolelta dacha-romantiksi, viettelyromantiksi. Hänen tapauksessaan tämän rakkauden ainutlaatuinen singulaarisuus asetetaan ja tulkitaan mauttuun teatterikontekstiin ja tuhotaan näin: "Luija, hän ei voi olla sinun! Vain ruumiini yli hän astuu sinun luoksesi! Huijari, poistu talostani! Kaikki nämä sanat ovat kuolleita kliseitä, teatraalista vulgarisointia rakkaustarina. Ei ole sattumaa, että kertoja huomauttaa farssisen kohtauksen aikana, jossa äiti ampui sankariin - "kuuromuttava laukaus vanhasta pistoolista, jolla Petya pelotti varpuset ...". Siten vastaavat teatterirekvisiitta: silkkitakki, marokkokengät. Tästä johtuvat teatteriuhkaukset: "Jos hän pakenee kanssasi, hirtun itseni samana päivänä, heittäydyn katolta!". On melko vaikeaa roikkua ja heittäytyä katolta samaan aikaan, kuten äiti sanoo, "samana päivänä".

Buninin tarinassa on yksi hahmo, joka kiitettävällä vaatimattomuudellaan erottelee jyrkästi vaimonsa ja äitinsä. Se - kukko, "yhtäkkiä... juoksi sisään puutarhasta kynsien kolinalla lattialla sillä erittäin kuumalla hetkellä, jolloin he unohtivat kaiken varovaisuuden. Nähdessään kuinka he hyppäsivät ylös sohvalta, hän kiirehtii ja kumartui, herkkyydestä, juoksi takaisin sateeseen kiiltävä häntä alhaalla... ". Juuri alkaen herkku! Kukko on herkkä, mutta läheiset ihmiset eivät.

Palataanpa nyt työn tila-ajalliseen organisointiin. Mikä on polku ja Rautatie, erityisesti? Tietenkin se on metafora ihmiselämä. Tekstin ensimmäisessä lauseessa ilmenee sankarin elämän vakaa vakaus. Sitä korostaa paitsi se, että herrasmies lähtee lomamatkalle etelään, tuolloin erittäin kalliille Krimille (joka oli esimerkiksi kalliimpi kuin Nizza), ensiluokkaisilla vaunuilla. Tätä vakautta korostavat sanallisesti kertoja ja patsaskuva: "Hän nojasi ikkunaan, hän nojasi hänen olkapäälleen." On selvää, että "elämä on hyvää". Joka tapauksessa verrattuna niihin aikoihin, jolloin herrasmies oli köyhä opiskelija. Loppujen lopuksi varakkaat opiskelijat eivät harjoita tutorointia sellaisille köyhille ihmisille kuin Venäjän vanhemmat. Ja sankaritar itse on pukeutunut ei niinkään "venäläiseen tyyliin" kuin "köyhyyden tyyliin". Ei mitään päälle puettavaa, aurinkomekko. Luultavasti siksi vastaavat kengät: "talonpoikapaloja paljain jaloin". Opiskelija oli siis köyhä. Tästä johtuu Venäjän lause "ilkeästä Kölnistä", jolta hänen korkkinsa haisee.

Nyt herrasmiehen elämänpolku näyttää niin vakaalta, luotettavalta ja mikä tärkeintä, ennustettavalta, kuten kertojan kutsuma reitti "Moskova-Sevastopol". Tämä elämä, joka on suunniteltu kaikissa yksityiskohdissaan. Siksi vaimo kysyy kapellimestaria tyytymättömänä: ”Kuule. Miksi seisomme? Eikä suinkaan ole sattumaa, että pysähdys, josta me lukijoina saamme tietää, sanotaan: "pysähtyy ei pitäisi", se on suunnittelematonta. Tämän Rusyan tarinan ei itse asiassa olisi pitänyt tapahtua, mutta mestari oli unohtanut sen pitkään. Loppujen lopuksi, lähempänä finaalia, hän käyttää juuri tätä sanaa: "... kuinka hän unohti."

Mutta mikä on yhdestoista tunti(ilta)? Ei-taiteellisessa proosatodellisuudessa tämä on täysin neutraali ajan nimitys. Entä Buninin taiteellisessa maailmassa? Tämä on viittaus elämän loppuun, sen loppuun: vielä vähän - ja "puinen kello kurjuu kahdestoista tunnini", kuten toinen runoilija sanoi. "Kahdestoista tunti" on kuolema. Siksi symboliikka hauta osaston oven yläpuolella oleva kurkistusreikä on hyvin kaunopuheinen. Suunnittelematon pysähdys, kuten kapellimestari punainen lyhty, Buninin maailmassa ovat tekstillisiä merkkejä ihmiselämän lopullisuudesta. Näin suunniteltu matka, kestävä elämä, törmää aina odottamattomaan suunnittelemattomaan. pysähtyminen.

Kuitenkin epilogissa näemme auringonvalo, aamiaista ja muita elämän ominaisuuksia. Se ei siis ole finaali? Miksi sitten sankari aamulla, kuten hänen vaimonsa myrkyllisesti huomauttaa, juo niin paljon - aamiaisella: "Tämä näyttää olevan viides lasi." Miksi juuri täällä (ja vain kerran tekstissä) latina kuulostaa "Amata nobis quantum amabitur nulla"? Kenelle sankari puhuu? Onko se hänen vaimonsa kanssa? Ei: "Sinun ei tarvitse tietää sitä." Kenen kanssa sitten? Ehkä ikuisuuden kanssa? Sankari tiivisti elämänsä. Hän petti heidät yöllä, kun lukijan huomaamatta tuli kertoja jo mainitsematta yhdestoista, ja mainitsematon kahdestoista tunnin. "Meille rakas, ei mikään muu ei tule rakastettua." Ei mitään toinen, runollinen linja Catullus on kutsuttu todistamaan tämän tuloksen muuttumattomuudesta.

Ilmeisesti se, että mitään mainintaa siitä, kuinka seuraavat vuodet kuluivat, merkitsee Tämä tapaus mikä todella on ei mitään tärkeä ja olennainen eikä ollut sankarin elämässä kaikki nämä kaksikymmentä vuotta. Mutta mitä tapahtui? Ja siellä oli vain se, minkä he aluksi kokivat suunnittelematon pysähdys matkalla vakauteen ja vaurauteen, hän käsitti kerran "mökkiromantiikkana". Mutta itse asiassa, koko myöhemmällä elämällä ei ollut omaa merkitystä, ja järkeä on muistettu rakkaustarina.

Nyt on aiheellista palata eroon juonen ja tekstin sävellysorganisaation välillä. Juonen tasolla on kaksinkertainen petos, kaksinkertainen luopumus. Sankari petti rakkaansa paitsi yrittämällä taistella hänen rakkautensa puolesta (kuten monet muut mieshahmoja"Dark Alleys"), mutta myös se, että hän unohti kahdenkymmenen vuoden ajan Venäjän ja mikä tärkeintä siihen liittyvän: "Kyllä, siellä oli myös nostureita - kuinka hän unohti ne!". Sankari selviytyi hyvin veneessä olevan käärmeen kanssa ("Mutta kuinka hieno kaveri olet! Kuinka hienosti osuit häneen!"), Mutta ei Rusjan kanssa. Ei kuitenkaan pidä unohtaa sitä tosiasiaa, että Rusya petti hänet. Jo sanojensa jälkeen: "Nyt olemme aviomies ja vaimo" ja rakkauden julistus, hän tekee valintansa: "Maria Viktorovna, valitse: äiti vai hän! "Sinä, sinä, äiti..."

Tämä tapahtuu kuitenkin vain juonen tasolla, jossa Rusyasta tulee "Maria Viktorovna". Koska sommittelutasolla ja juonen tasolla molemmat luopumus voitetaan ja muuttuvat tässä taiteellisessa maailmassa joksikin täysin erilaiseksi. Sitä on jo korostettu edellä: pääteksti on rakennettu siten, että se alkaa ja päättyy kertojan sanaan, ja jos puhumme hahmoista, niin ääni vaimoja. Tässä tapauksessa tämä on muuttumatonta, mautonta arkipäivää. Mutta lisätty novelli, jonka tämän arkielämän tunkeutuminen keskeyttää runollinen maailma, jota asuttavat Venäjä, nosturit, käärmeet ja kauhistuttavat metsäkurpit, ei pääty Venäjän luopumiseen - "Sinä, sinä, äiti ...", mutta muuten. Hänen täydentää tarkalleen rakkauden julistus: "Ja minä rakastan sinua nyt niin paljon, ettei minulle ole mitään rakkaampaa kuin edes tämä haju korkin sisällä, sinun pään tuoksu ja ilkeä Kölnvesi." Se on tämä kopio täydentää lisätty novelli, joka edeltää epilogia, joka alkaa: "Kurskin takana, ruokavaunussa ...". Siksi todellinen estetiikka valmistuminen tämä rakkaustarina, ei juoni, vaan sävellys ja juoni - ei luopuminen, vaan päinvastoin tunnustaminen - "Minä ei ole mitään rakas" - vastaa implisiittisesti seuraavaa Catullus-kohokuvioitua riviä: "Amata nobis quantum amibitur nulla".

Kuitenkin jopa sankari muisti lopulta kaiken. Siksi hän muistaa, että hän juo viidennen lasillisen konjakkia aamulla. Aurinkoisella ikkunalla on tässä tapauksessa negatiivisia konnotaatioita ja runollinen pimeät yöt-positiivinen. Venäjä, joka assosiatiivisesti ilmentää Venäjän runollista puolta, on itse osa sitä maaginen maailma, jossa unettomat sudenkorennot lentävät räjähdysmäisesti, maailma, jossa "jokin kahisi, ryömi, teki tiensä ...". Siksi nosturit ja "vain anna hänen olla." Venäjällä on "kapea oikea nenä, mustat silmät, mustat kulmakarvat..." ja myös, kuten jo todettiin, "nilkat ja jalan alku... kaikki on kuivaa". Ulkoisesti hän itse muistuttaa näitä nostureita, joissa "jalkojen kepit ovat liian pitkiä ja ohuita", ja sankarikertoja muistuttaa heidän "kauniista ja mahtavasta musta oppilaat." Nämä nosturit suurilla nokkaillaan "tappasivat käärmeitä yhdellä iskulla", jota Venäjä niin pelkäsi. Nosturit kuitenkin pari nosturit, sitä pari, josta sankarista ja Rusyasta olisi voinut tulla, mutta ei tullut, "erittäin tiukasti, mutta hyväntahtoisella uteliaisuudesta he katsoivat häntä ylhäältä, kun hän pehmeästi ja helposti juoksi heidän luokseen monivärisissä paloissaan, yhtäkkiä kyykkyn. alas heidän eteensä, liuottaen rannikon kosteaan ja lämpimään vehreyteen keltaisen aurinkopuvunsa, ja lapsellisella innolla hän katseli heidän kauniita ja pelottavia pupilliaan. Huomautan tässä, että tietysti keltainen aurinkomekko ja vihreät rannikot muodostavat täysin harmonisen väriskeema. Ja herrasmies unohti täysin tämän taikuuden, joka lopulta iski häneen ja niin järkytti häntä.

Buninin tarinan teksti on järjestetty siten, että koko ihmisen elämä tässä runollisessa universumissa mahtuu rakkaustarinaan, näinä muutamana onnellisena päivänä Rusjan kanssa. Ja sen jälkeen jo ei mitään ei ollut. Mutta kesti kaksikymmentä vuotta ennen kuin sankari ymmärsi tämän.

Työ tehtiin klo taloudellinen tuki Russian Humanitaar Science Foundation (RGNF), projekti 11-04-00496

Artikkelin julkaisi: Ivan Bunin modernin henkisessä ja kulttuurisessa tilassa: All-Russian materiaalit tieteellinen konferenssi omistettu kirjailijan Nobel-palkinnon 80-vuotispäivälle. - Yelets: YSU im. I.A. Bunina, 2014. - 269 s.
S.86-91.