SEJARAH PENCIPTAAN

Waktu pembuatan karya. Drama itu ditulis pada awal abad ke-20 (1903), selama periode penilaian ulang dan pemikiran ulang tentang nilai-nilai yang mapan dan tradisi lama. Tiga "revolusi" abad ke-19 menyiapkan rasa malapetaka, yang digambarkan dalam seni dan dirasakan oleh orang-orang sezaman: biologis (Darwinisme), ekonomi (Marxisme), dan filosofis (ajaran Nietzsche).

"Kebun Ceri" - bermain terakhir A.Chekhov. Ini adalah perpisahan simbolis dari penulis untuk hidup. Dia menciptakannya sebagai epilog untuk hidup sendiri dan sebagai epilog sastra Rusia - zaman keemasan sastra klasik Rusia benar-benar berakhir, zaman perak dimulai. Karya tersebut mengandung unsur tragedi (metafora akhir kehidupan) dan komedi (tokoh-tokohnya digambarkan dalam parodi). Acara utama dalam kehidupan teater di Moskow. Drama "The Cherry Orchard" adalah kesuksesan mutlak pertama Chekhov sebagai penulis naskah. Itu ditulis pada tahun 1903, dan pada Januari 1904 produksi pertama berlangsung di Teater Seni Moskow.

Karya ini menjadi dasar dari sebuah drama baru. Chekhov-lah yang pertama kali menyadari bahwa teknik teater lama sudah ketinggalan zaman. Sifat konflik, karakter, dramaturgi Chekhov - semua ini tidak terduga dan baru. Ada banyak konvensi (simbol) dalam lakon itu, dan itu harus ditafsirkan berdasarkan definisi penulis tentang genre - "komedi dalam empat langkah". Drama ini telah menjadi teater klasik Rusia dan masih relevan. Itu memanifestasikan penemuan artistik penulis drama, yang menandai awal modernisme dalam sastra dan drama Rusia. Di ujung bidak, kapak dipukul dan talinya putus. Chekhov mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan Rusia lama, dan tanah pemilik tanah, dan pemilik tanah Rusia. Tapi, di atas segalanya, itu dijiwai dengan suasana perpisahan penulis dengan kehidupan.

Di akhir drama, semua karakternya pergi, melupakan pelayan tua Firs di rumah tertutup - mereka semua tidak punya waktu untuknya. Petya yang baik hati dan Anya yang romantis melupakan Firs. Inovasi Chekhov. Drama itu tidak memiliki karakter utama. Jika dalam drama klasik sang pahlawan memanifestasikan dirinya dalam tindakan, maka di Chekhov's - karakter memanifestasikan dan mengungkapkan diri mereka dalam pengalaman (kesedihan tindakan digantikan oleh kesedihan refleksi). Penulis aktif menggunakan ucapan yang membentuk subteks: hening, hening, jeda. Bentuk baru konflik: “Orang-orang sedang makan siang, minum teh, dan saat ini takdir mereka hancur” (A. Chekhov).

[bersembunyi]

MENGAPA LAPORAN INI DIBERI NAMA "THE CHERRY ORDER"

Gambar sentral dari lakon ditampilkan dalam judul karya. Semua aksi terjadi di sekitar kebun ceri: terkadang peristiwa itu sendiri terjadi di sana, karakter terus-menerus membicarakannya, mereka mencoba menyelamatkannya, menyatukan semua pahlawan karya.

Tanah air kecil - sudut alam yang terpencil, sarang keluarga Ranevskaya dan Gaev, tempat mereka menghabiskan masa kecil dan remaja. Tempat-tempat seperti itu menjadi bagian dari orang itu sendiri. Simbol kecantikan - kebun ceri - adalah sesuatu yang indah dan menyenangkan, keindahan yang selalu mempengaruhi jiwa manusia dan jiwa mereka. kondisi emosional. Simbol berlalunya waktu adalah kepergian kaum bangsawan dari kehidupan Rusia.

Cerdas dan orang terpelajar tidak dapat menyelamatkan taman, yaitu cara hidup dan cara hidup mereka. Dalam lakon itu, taman ditebang, tetapi dalam kehidupan, sarang yang mulia hancur. "Seluruh Rusia adalah taman kami." Demikian kata-kata salah satu tokoh dalam lakon itu, Petya Trofimov. Cherry Orchard adalah simbol masa depan Rusia, cerminan nasib seluruh negeri. Akankah generasi muda dapat menumbuhkan taman mekar baru? Pertanyaan ini tetap terbuka dalam drama itu.

[bersembunyi]

BERMAIN GENRE

Plotnya adalah penjualan kebun ceri, yang pemiliknya adalah bangsawan bangkrut Ranevskaya dan Gaev, kakak dan adik. Pemilik baru taman itu adalah pedagang Lopakhin, cucu seorang budak yang dulu bekerja di perkebunan ini.

[bersembunyi]

FITUR DARI GENRE

A. Chekhov sendiri menyebut The Cherry Orchard sebagai komedi bukan untuk definisi genre. Karena itu, penulis mencatat bahwa lakon itu harus dibawakan sebagai komedi. Jika Anda memainkannya sebagai drama atau tragedi, Anda tidak akan mendapatkan disonansi yang dimaksud, dan makna mendalam dari karya tersebut akan hilang. Dalam lakonnya ternyata banyak sekali momen komedi, situasi, karakter, dialog. Cherry Orchard memiliki struktur karya musik- lakon dibangun di atas motif utama, digunakan teknik musik, berulang, bunyi senar putus muncul dua kali. Ada banyak air mata dalam drama itu, tetapi penulis mencatat bahwa ini bukan air mata yang serius, Anda dapat menertawakannya. Yang lucu di Chekhov terkait dengan yang sedih, komik dengan yang tragis - semuanya, seperti di kehidupan nyata. Karakternya seperti badut sedih. “Saya tidak mendapatkan drama, tapi komedi, di beberapa tempat bahkan lelucon” (A. Chekhov).

[bersembunyi]

LYUBOV ANDREYEVNA RANEVSKAYA

Suatu ketika seorang wanita bangsawan kaya Ranevskaya pergi ke Paris, memiliki dacha di selatan Prancis, dan "jenderal, baron, laksamana menari" di pesta dansa di rumahnya. Sekarang masa lalu tampak baginya sebagai kebun ceri yang mekar. Dia tidak dapat beradaptasi dengan kondisi baru - dia terus menghambur-hamburkan uang, menunjukkan kecerobohan yang luar biasa dalam segala hal. “Dia baik, baik hati, mulia…”, kata kakaknya Gaev tentang dia. “Dia adalah orang yang baik. Ringan, sederhana… ”, Lopakhin berbicara tentang Ranevskaya. Dia dengan antusias mengakui: "Ayahku adalah seorang budak dengan kakek dan ayahmu, tetapi kamu, pada kenyataannya, kamu pernah melakukan begitu banyak untukku sehingga aku melupakan segalanya dan mencintaimu seperti milikku ... lebih dari milikku." Ranevskaya juga dicintai oleh Anya dan Varya, dan pemilik-tetangga Simeonov-Pishchik, dan Petya Trofimov, dan para pelayan. Dia sama-sama penyayang, murah hati dan baik kepada semua orang. Tapi segalanya sifat positif, berhubungan dengan kecerobohan, manja dan kesembronoan, sering kali berubah menjadi kebalikannya - kekejaman dan ketidakpedulian. Ranevskaya dengan murah hati memberikan emas kepada orang yang lewat secara acak, tetapi tidak ada yang bisa dimakan di rumah. Lyubov Andreevna mengundang orkestra ke bola, tidak mampu membayar musisi. Kesembronoan dan ketidakmampuan untuk hidup mandiri muncul berkat para budak yang melakukan semua pekerjaan di tanah miliknya. Dia berkata bahwa dia tidak bisa hidup tanpa kebun ceri, tetapi kebun itu telah dijual, dan dia melempar bola yang tidak pantas ke dalam rumah. Ranevskaya emosional dan tidak konsisten dalam tindakannya. Di babak pertama, dia dengan tegas merobek, bahkan tanpa membaca, telegram dari Paris. Di masa depan, pahlawan wanita tidak lagi melakukan ini, dan di akhir drama, setelah tenang dan terhibur, dia rela kembali ke Paris ke mantan kekasihnya, yang menyiksanya, meninggalkan Varya dan Anya tanpa uang, melupakan Firs. Cinta untuknya adalah hal terpenting dalam hidup (nama dan nama keluarga tidak diberikan secara kebetulan - pahlawan wanita itu mudah dipengaruhi, sensitif, dan rentan). Awalnya dia meyakinkan bahwa Paris sudah selesai selamanya. Tetapi ketika bibi Yaroslavl mengirim uang, ternyata uang itu tidak cukup untuk menyelamatkan perkebunan, tetapi cukup untuk kembali ke Eropa. Bangsawan Ranevskaya adalah dia tidak menyalahkan siapa pun atas kemalangan yang menimpanya. Dan tidak ada yang mencela Lyubov Andreevna karena fakta bahwa dia benar-benar menyebabkan kehancuran total harta keluarga.

[bersembunyi]

LEONID ANDREEVICH GAEV

Gaev adalah perwujudan citra bangsawan yang malang. Dia sendiri mengakui: "Mereka mengatakan bahwa saya menghabiskan seluruh kekayaan saya untuk permen." Gaev bisa disebut bayi yang terlalu besar: dia berusia 51 tahun, dan antek, yang sudah berusia 87 tahun, membuka pakaiannya sebelum tidur. Leonid Andreevich terbiasa hidup menganggur. Dia memiliki dua hasrat - bermain biliar dan membuat pidato yang penuh gairah (bukan kebetulan bahwa nama keluarga Gaev sangat selaras dengan kata gaer, yang artinya pelawak; orang yang menyeringai meringis untuk hiburan orang lain). Dia terlihat seperti parodi seorang bangsawan terpelajar. dia memiliki pidato khusus, penuh dengan istilah biliar, kata karakteristik - "siapa?". Ketidakberdayaan, kemalasan, omong kosong, dan kesombongan - ini adalah ciri utama dari kepribadian ini. Anya berkata kepada Gaev: "Semua orang mencintaimu, menghormatimu ... Seberapa baik kamu, paman, seberapa pintar!" Tapi Chekhov mempertanyakan pendapat ini. Bersamaan dengan keanggunan dan kepekaan yang agung di Gaev, kesombongan dan kesombongan yang agung terlihat. Leonid Andreevich yakin akan eksklusivitas orang-orang di lingkarannya ("tulang putih") dan setiap kali dia membuat orang lain merasakan posisinya sebagai seorang pria sejati. Dia lembut dengan kerabatnya, tapi menghina - mual dengan para pelayan ("Pergilah, sayangku, kamu bau ayam," katanya pada Yasha. "Kamu bosan denganmu, saudara" - ke Firs). Dia menganggap Lopakhin yang "kotor" sebagai orang yang kasar dan kepalan tangan. Tetapi pada saat yang sama, Gaev bangga dengan kedekatannya dengan orang-orang, dia mengklaim: "Bukan tanpa alasan seorang pria mencintaiku." Di awal pertunjukan, dia bersumpah demi kehormatannya bahwa kebun ceri tidak akan dijual. Tapi Lopakhin membeli taman itu, dan tidak ada yang mengingat janji dan kata-kata kosongnya. Gaev dan Ranevskaya menolak lamaran Lopakhin, tetapi mereka sendiri tidak dapat menyelamatkan harta benda mereka. Ini bukan hanya kesembronoan dan ketidakpraktisan para bangsawan yang hancur, ini adalah gagasan bahwa kaum bangsawan tidak dapat, seperti sebelumnya, menentukan jalan pembangunan negara. Mereka akal yang meningkat cantik tidak memungkinkan untuk membuat perusahaan komersial dari kebun ceri yang puitis. Tindakan para karakter menunjukkan kepada penonton bahwa tidak mungkin mempercayai kata-kata pemilik tanah, bahkan dengan tulus dan bersemangat. Sekembalinya dari pelelangan tempat kebun ceri dijual, Gaev tidak menyembunyikan air matanya. Namun, air matanya langsung hilang begitu mendengar pukulan aba-aba. Ini membuktikan bahwa perasaan yang dalam itu asing baginya.

[bersembunyi]

Mantan budak Gaev dan Ranevskaya menjadi pemilik baru kebun ceri. Di masa lalu, nenek moyangnya adalah budak yang bekerja di perkebunan, "kakek dan ayah adalah budak", "mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur." Lopakhin berseru: “Jika ayah dan kakek saya bangkit dari kuburan mereka dan melihat keseluruhan kejadian, seperti Yermolai mereka, dipukuli, Yermolai yang buta huruf, yang berlari tanpa alas kaki di musim dingin, bagaimana Yermolai yang sama ini membeli sebuah perkebunan, lebih indah dari yang ada tidak ada apa-apa di dunia ini.” Yermolai berhasil keluar dari kemiskinan dan berprestasi kesejahteraan materi tanpa bantuan luar. dia punya banyak sifat positif: dia mengingat kebaikan Ranevskaya, pekerja keras ("Anda tahu, saya bangun jam lima pagi, saya bekerja dari pagi hingga sore ..."), ramah, "pria dengan pikiran terhebat", seperti Pishchik berbicara tentang dia. Pedagang giat memiliki energi yang besar dan pegangan. Ketekunan dan ketekunannya dibentuk dalam kesulitan kondisi hidup, mereka melunakkan sifatnya yang memiliki tujuan. Lopakhin hidup untuk hari ini. Ide-idenya rasional dan praktis. Dia menilai posisi Ranevskaya dan Gaev dengan benar, memberi mereka nilai yang sangat tinggi saran yang berharga. Jika mereka menerima tawaran untuk memecah kebun ceri menjadi pondok musim panas dan menyewakan tanah, mereka dapat menyelamatkan tanah milik mereka dan keluar dari masa sulit. posisi keuangan. Karakter memiliki sikap berbeda terhadap Lopakhin. Ranevskaya menganggapnya baik, orang yang menarik, Gaev - kasar dan kepalan tangan, Simeonov-Pishchik adalah orang yang sangat cerdas, dan Petya Trofimov membandingkannya dengan binatang buas. Persepsi Lopakhin yang kontradiktif ini juga mencerminkan sikap Chekhov terhadapnya. Pengusaha yang berpakaian modis dan sukses tidak memiliki budaya dan pendidikan, dan dia sendiri sering merasa rendah diri. ketajaman bisnis spiritualitas terkorosi dalam dirinya (Chekhov mencatat sifat predator kapitalisme). Berkontribusi pada kemajuan ekonomi negara, Lopakhin tidak mungkin mampu menghilangkan kemiskinan, ketidakadilan, kekurangan budaya, karena pertama-tama mereka memiliki kepentingan, keuntungan, dan keuntungan pribadi. Suara kapak menebang kebun ceri melambangkan peralihan dari masa lalu ke masa kini. Dan masa depan tampak hebat ketika generasi muda menanam dan menumbuhkan taman baru mereka.

[bersembunyi]

KARAKTER SEKUNDER

Karakter dari rencana kedua berpartisipasi dalam permainan bersama dengan karakter utama. Mereka sering mengulangi pemikiran para tokoh utama. Selain itu, penulis memasukkan pemikiran penting untuk memahami lakon ke dalam mulut mereka. Pengasuh Charlotte Ivanovna mengubah segala sesuatu yang serius menjadi lucu. Dengan trik dan bicara perutnya, dia menekankan komedi tentang apa yang terjadi. Dialah yang memiliki ungkapan yang dapat dikatakan oleh karakter mana pun: "Saya tidak tahu dari mana saya berasal dan siapa saya ..." Para pelayan Yash dan Dunyasha konyol dalam keinginan mereka untuk menjadi seperti tuan dalam segala hal. Nyatanya, inilah gambaran Ranevskaya dan Gaev yang dibawa ke arah yang aneh. Dunyasha selalu membedaki dirinya sendiri, menyatakan bahwa dia "telah menjadi lembut, sangat halus" dan sangat mirip dengan Ranevskaya. Cheeky Yasha, menuduh semua orang tidak tahu apa-apa, adalah parodi Gaev yang bisa dikenali. Pelayan tua Firs mempersonifikasikan " kehidupan lama"," urutan lama. Dia jarang muncul dalam drama itu, namun dia memainkan peran penting - dia dipercayakan dengan monolog terakhir. Dalam gambar Firs, ciri-ciri yang tidak dimiliki pemiliknya ditekankan: soliditas, hemat.

Chekhov tidak menyukai Gaev, yang tidak memiliki apa pun di kepalanya selain aturan biliar. Lopakhin, perwakilan dari kapitalisme Rusia yang baru lahir, membangkitkan rasa ingin tahunya. Tapi penulis tidak terima orang pragmatis, jelas baginya bahwa tidak ada yang akan datang dari Lopakhin yang sombong. (Semuanya secara ajaib menetap dengan karakter non-pragmatis: misalnya, tanah liat putih yang langka tiba-tiba ditemukan di perkebunan Simeonov-Pishchik, dan dia menerima uang untuk sewa di muka). Yermolai Lopakhin melambai-lambaikan tangannya sepanjang waktu, Petya memberinya nasehat: “Keluar dari kebiasaan melambai ini. Dan juga untuk membangun dacha, berharap pemilik individu akan keluar dari pemilik dacha seiring waktu, menghitung dengan cara ini - ini juga berarti melambai ... ”Di Lopakhin Rencana Napoleon, tetapi menurut penulisnya, hal itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Ini adalah karakter sementara, waktu lain akan datang dan Lopakhin, setelah menyelesaikan tugasnya, akan dipindahkan. Simpati Chekhov ada di pihak Petya dan Anya. Murid abadi Trofimov itu konyol (sepatu karet yang menyedihkan, jatuh dari tangga), tapi dia mendapatkan cinta Anya.

[bersembunyi]

MASA LALU, SEKARANG DAN MASA DEPAN RUSIA

The Cherry Orchard sering disebut sebagai karya tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan Rusia. Masa lalu adalah Ranevskaya dan Gaev. Mereka hidup dalam kenangan, mereka tidak puas dengan masa kini, dan mereka bahkan tidak mau memikirkan masa depan. Mereka adalah orang-orang yang terpelajar dan beradab, penuh dengan cinta yang tidak aktif untuk orang lain. Saat mereka dalam bahaya, para pahlawan berperilaku seperti anak kecil yang menutup mata karena ketakutan. Oleh karena itu, mereka tidak menerima proposal Lopakhin untuk menyelamatkan kebun ceri dan mengharapkan keajaiban, bahkan tanpa mencoba mengubah apapun. Ranevskaya dan Gaev tidak mampu menjadi tuan atas tanah mereka. Orang-orang seperti itu tidak dapat mempengaruhi perkembangan negara mereka. Yang asli adalah Lopakhin. Lopakhin yang puas diri adalah perwakilan cemerlang dari kaum borjuis yang baru muncul di Rusia. Masyarakat menaruh harapan besar pada orang-orang seperti dia. Pahlawan merasa dirinya penguasa kehidupan. Namun Lopakhin tetap menjadi “manusia”, tidak mampu memahami bahwa kebun ceri bukan hanya simbol keindahan, tetapi juga semacam benang yang menghubungkan masa lalu dengan masa kini. Anda tidak dapat memotong akar Anda. Dan Yermolai dengan sembrono menghancurkan yang lama, tidak membangun dan tidak memiliki rencana untuk membangun sesuatu yang baru. Dia tidak bisa menjadi masa depan Rusia, karena dia menghancurkan keindahan (kebun ceri) untuk keuntungannya sendiri. Masa depan adalah Petya dan Anya. Tidak bisa dikatakan bahwa masa depan adalah milik seorang gadis berusia 17 tahun, hanya penuh kekuatan dan keinginan untuk berbuat baik. Atau untuk murid abadi, seorang "pria lusuh" yang lucu (seluruh penampilannya agak menyedihkan), yang mencoba membangun kembali kehidupan hanya berdasarkan ide-ide yang kabur. Chekhov tidak melihat seorang pahlawan dalam kehidupan Rusia yang akan menjadi penguasa sejati kebun ceri. Pertanyaan dalam drama itu tetap terbuka. Chekhov melihat bahwa tidak ada hubungan antar waktu (tali putus adalah simbol kesenjangan antar generasi). Namun Anya dan Petya harus mencari jawaban, karena selama ini tidak ada orang lain selain mereka.

Fajar. Di luar jendela ada kebun ceri yang sedang mekar.

Lyubov Andreevna Ranevskaya kembali ke tanah miliknya dari Paris bersama putrinya Anya. Hari-hari berlalu dalam percakapan dengan keluarga dan tamu. Semua orang senang dengan pertemuan itu, mereka berbicara tanpa mendengarkan satu sama lain.

Dalam percakapan rahasia dengan Varya, putri angkat Ranevskaya, Anya mengetahui bahwa pedagang Lopakhin, yang dianggap tunangan Varya, tidak pernah mengajukan penawaran, dan acara ini tidak diharapkan. Anya, di sisi lain, mengeluh tentang kekurangan uang yang abadi di Paris dan kesalahpahaman ibunya tentang situasi yang muncul: dia dengan sembrono menyebarkan uang terakhirnya, memesan yang paling mahal di restoran, dan memberikan teh kepada antek-antek. Sebagai tanggapan, Varya melaporkan bahwa ada uang juga di sini.
tidak, apalagi, tanah itu akan dijual pada bulan Agustus.

Petya Trofimov masih tinggal di perkebunan. Ini adalah seorang siswa mantan tutor almarhum putra Ranevskaya, Grisha, yang tenggelam pada usia tujuh tahun di sungai. Anya, setelah mengetahui keberadaan Petya, takut melihat Petya akan menimbulkan kenangan pahit pada ibunya.

Bujang tua Firs muncul, memakai sarung tangan putih dan mulai menata meja.

Masukkan Lyubov Andreyevna, kakaknya Leonid Andreevich Gayev, dan Lopakhin. Pedagang itu harus pergi pada pukul lima, tetapi dia sangat ingin melihat Lyubov Andreevna, untuk berbicara dengannya, dia masih sama cantiknya.

Ayahnya adalah budak ayahnya, tetapi dia pernah melakukan begitu banyak hal untuknya sehingga dia melupakan segalanya dan mencintainya lebih dari miliknya. Ranevskaya dengan senang hati kembali ke rumah. Gaev, menceritakan kabar itu, dari waktu ke waktu mengeluarkan sekotak permen dari sakunya, menyebalkan. Lopakhin mengatakan bahwa perkebunan itu dijual untuk hutang, dan menawarkan untuk membagi tanah ini menjadi pondok musim panas dan menyewakannya.

Kemudian mereka akan memiliki penghasilan tahunan sebesar dua puluh lima ribu. Benar, gedung-gedung tua harus dihancurkan dan tamannya ditebang. Lyubov Andreevna dengan tegas menolak: taman adalah tempat terindah di seluruh provinsi.

Menurut Lopakhin, mereka tidak punya pilihan lain, satu-satunya hal yang luar biasa di taman itu adalah taman itu sangat besar, dan ceri lahir setiap dua tahun, dan tidak ada yang membelinya juga. Tapi Firs ingat itu di waktu sebelumnya Ceri kering diangkut dengan gerobak ke Moskow dan Kharkov, mereka mendapat banyak uang. Varya memberi ibunya dua telegram dari Paris, tetapi masa lalu sudah berakhir, dan Lyubov Andreevna mencabik-cabiknya. Gaev, mengubah topik pembicaraan,
beralih ke lemari yang berusia seratus tahun, dan mulai berpidato dengan nada tinggi yang sentimental, membuat dirinya menangis. Kakak merangkumnya. bahwa dia masih sama, Gaev malu. Lopakhin mengingatkan mereka bahwa jika mereka memikirkan dacha, dia akan meminjamkan uang, dan pergi. Lyubov Andreevna dan Leonid Andreevich mengagumi taman, mengingat masa kecil mereka.

Masukkan Petya Trofimov dengan seragam pelajar lusuh. Lyubov Andreevna memeluknya, menangis. dan, mengintip, bertanya mengapa dia begitu tua dan jelek, namun dia pernah menjadi murid yang baik. Petya mengatakan bahwa di gerbong seorang wanita memanggilnya pria lusuh dan, mungkin, dia akan menjadi murid abadi.

Gaev dan Varya tetap berada di kamar. Gaev memperhatikan bahwa saudara perempuannya tidak kehilangan kebiasaan membuang-buang uang. dia punya banyak rencana untuk memperbaiki keadaan: alangkah baiknya mendapatkan warisan, alangkah baiknya menikahkan Anya dengan pria yang sangat kaya, alangkah baiknya pergi ke Yaroslavl dan meminta uang kepada bibi countess. Bibinya sangat kaya, tetapi tidak menyukai mereka: pertama, Ranevskaya menikah dengan wali sumpah, bukan bangsawan, dan kedua, dia tidak berperilaku baik.

Lyubov Andreevna baik hati, mulia, tapi dia kejam. Kemudian mereka melihat Anya berdiri di ambang pintu. Paman menciumnya, gadis itu mencela dia kata-kata terakhir dan meminta untuk diam, maka dia sendiri akan lebih tenang. Dia setuju dan dengan bersemangat mengubah rencananya untuk menyelamatkan perkebunan: akan memungkinkan untuk mengatur pinjaman dengan tagihan untuk membayar bunga ke bank, ibu Anya akan berbicara dengan Lopakhin, dia tidak akan menolaknya, dan Anya akan beristirahat dan pergi kepadanya nenek di Yaroslavl. Beginilah cara semuanya akan berhasil. Dia bersumpah bahwa dia tidak akan membiarkan tanah itu dijual. Anya
meyakinkan As dan, senang, memeluk pamannya. Pertama muncul, mencela G Aeva, bahwa dia belum tidur, dan semua orang bubar.

Ceri. Sifat mekar April dan pertanyaan tentang ejaan yang benar- suara definisi. Chekhov menulis: "Drama itu tidak berjudul The Cherry Orchard, tapi The Cherry..." - simbol kemurnian, keindahan, dan spiritualitas. "Cherry" - semuanya untuk dijual. Berikutnya - opsi dan gambar

Dalam memoar Chekhov, ada indikasi bahwa pada awalnya dia mengucapkan ceri - itu adalah masa transisi yang terkait dengan penggunaan huruf Y, yang mulai ditulis setelah konsonan lunak, tetapi para intelektual lama, yang menjadi pemilik Chekhov, menghindarinya. , "ceri" untuk kedua kalinya dan dianggap hanya dalam arti "warna", sebagai kiasan (seperti ceri) - karena itu kata sifat kualitatif dan relatif. Secara halus merasakan bahasanya dan sekarang melihat perbedaannya, dan setelah itu muncul kebiasaan pengucapan baru tanpa perbedaan makna. Arti asli dari banyak kata telah hilang oleh kami - masih dipertahankan pada abad ke-19.

Pilihan lain dari jaringan: “Stanislavsky:“ The Cherry Orchard ”adalah bisnis, taman komersial yang menghasilkan pendapatan. Taman seperti itu dibutuhkan sekarang. Tapi "Cherry Orchard" tidak mendatangkan penghasilan, ia menyimpan sendiri dan dalam keputihannya yang mekar puisi masa lalu kehidupan bangsawan. Taman seperti itu tumbuh dan mekar dengan cepat, untuk mata estetika yang manja. Sayang sekali untuk menghancurkannya, tapi itu perlu, karena prosesnya pertumbuhan ekonomi negara membutuhkannya.

Ceri - aksen di pohon, kata sifat relatif, berkualitas ceri, menunjukkan warna, dan Chekhov memiliki pohon berbunga, warnanya putih-ceri-merah muda, sangat indah. Kebun ceri Chekhov adalah ciptaan alam dan tangan manusia yang luar biasa. Kebun ceri yang mekar disebutkan dalam deskripsi latar babak pertama. Kecantikannya sudah disebutkan di awal drama. Gaev segera melaporkan bahwa taman mereka disebutkan di " kamus ensiklopedis» . “Jika ada sesuatu yang menarik di seluruh provinsi,” kata Lyubov Andreevna, “bahkan luar biasa, ini adalah kebun ceri kami.” Membuka jendela ke taman, Lyubov Andreevna berseru: “Taman yang luar biasa! Kumpulan bunga putih, langit biru ... "

Namun, taman dalam lakon itu juga merupakan simbol, dan sangat ambigu. Bagi Lyubov Andreevna, ini terkait erat dengan ingatan masa kecilnya, tentang kemurnian dan masa mudanya yang hilang sebelum waktunya, saat dia begitu riang dan bahagia. Dia seperti putrinya Anya hari ini. Pantas saja Gaev berkata kepada Anya segera setelah bertemu: “Betapa mirip ibumu! Kamu, Lyuba, persis seperti itu di usianya.

Ranevskaya mengenang masa lalu yang indah ini, melihat melalui jendela kamar anak-anak yang terbuka di taman yang sedang mekar: “Oh, masa kecilku, kemurnianku! Saya tidur di kamar bayi ini, melihat ke taman dari sana, kebahagiaan terbangun bersama saya setiap pagi, dan kemudian persis seperti itu, tidak ada yang berubah. Semua, semua putih! Oh kebunku! Setelah musim gugur hujan yang gelap dan musim dingin lagi kamu masih muda, penuh kebahagiaan, bidadari surga tidak meninggalkanmu…”

Namun kebun ceri bukan hanya simbol kesucian dan kemudaan. Ini adalah basis ekonomi perkebunan di masa lalunya, yang terkait erat dengan perbudakan. “Pikirkan, Anya,” kata Petya, “kakekmu, kakek buyut, dan semua leluhurmu adalah pemilik budak yang memiliki jiwa yang hidup, dan bukankah manusia memandangmu dari setiap cabang di taman, dari setiap batang, apakah kamu benar-benar tidak mendengar suara mereka ... » Suara apa? Bagi pembaca dan pemirsa Chekhov, tidak diragukan lagi bahwa ini tentang suara para budak budak yang disiksa, terlihat di taman ini.

Dengan demikian, refleksi struktur sosial kehidupan Rusia dihubungkan dengan citra kebun ceri. Pertama-tama, tentang cara hidupnya di masa lalu. Tapi kemudian - dan tentang saat ini. Perkebunan yang terlilit hutang, bagaimana cara menyelamatkannya, bagaimana cara menyelamatkan taman yang indah? Dan ternyata hal tersebut tidak mungkin dilakukan tanpa merusak keindahannya. Lopakhin membuat pilihan sesuai dengan idenya: waktu mantan pemilik berlalu, pemilik sebenarnya - pria bisnis, tapi tidak peduli dengan kecantikan, waktunya untuk pemilik masa depan yang peduli dengan pendapatan dan kecantikan.

Ringkasan dari "The Cherry Orchard"

Salam, para pembaca situs yang budiman. Artikel ini menyediakan ringkasan memainkan The Cherry Orchard, tertulis . Jadi, waktu membaca ringkasan adalah 5 menit.

Drama itu dimulai pada bulan Mei. Kami melihat kebun ceri yang indah mekar penuh. Pemilik perkebunan dan taman, Ranevskaya, dan putrinya yang berusia tujuh belas tahun, Anya tahun-tahun terakhir absen - tinggal di luar negeri. Teman, tetangga, dan pelayan sedang mempersiapkan kembalinya Nyonya yang telah lama ditunggu-tunggu. Dia melarikan diri dari perkebunan lima tahun lalu, setelah itu kematian yang tragis suami dan anak kecil. Sekarang dia kembali dari Prancis, di mana dia dirampok dan kemudian ditinggalkan oleh kekasihnya, praktis meninggalkannya tanpa mata pencaharian.

Selama bertahun-tahun, Leonid Andreevich Gaev, saudara laki-laki Ranevskaya dan putri angkatnya Varya, tetap tinggal di perkebunan. Mereka bertemu Lyubov Andreevna dan putrinya Anya di stasiun.

Lopakhin dan Epikhodov sedang menunggu mereka di rumah. Lopakhin berbicara tentang kesuksesannya sendiri: dia terlahir sebagai budak, tetapi berhasil menghasilkan banyak uang untuk dirinya sendiri. Epikhodov adalah seorang juru tulis yang selalu terjadi sesuatu dengannya, dan oleh karena itu dia mendapat julukan "dua puluh dua kemalangan".

Akhirnya, gerbong tiba di rumah. Teman dan keluarga Ranevskaya bersuka cita atas pertemuan dengan Nyonya. Semua orang bersemangat dan semua orang mencoba membicarakan sesuatu tentang mereka sendiri. Lyubov Andreevna juga senang dan melihat sekeliling ruangan yang sudah dikenalnya dengan air mata emosi.

Ada banyak di novel jalan cerita: asmara antara mantan pembimbing putra Ranevskaya Trofimov dan Anya; romansa lainnya adalah antara Varya dan Lopakhin; cinta segitiga antara pembantu Dunyasha, Yasha, dan Epikhidov.

Intrik utamanya adalah tugas Nyonya. Baik dia maupun saudara laki-lakinya tidak memiliki uang untuk membayar hipotek di kebun ceri, dan jika mereka menemukan solusi, kebun tersebut akan dijual pada bulan Agustus di lelang.
Lopakhin menawarkan untuk menyewakan tanah kepada penghuni musim panas, tetapi Nyonya menentangnya, dia tidak ingin menghidupkan taman. Musim semi berubah menjadi musim panas, dan hutang terus bertambah, dan tidak ada solusi untuk masalah ini.

Lopakhin terus membujuk Nyonya dan Gaev untuk bertindak sesuai rencananya. Mereka pergi ke kota dan jalan kembali berhenti di kapel. Sebelumnya, di sini, di bangku cadangan, Epikhodov tidak berhasil menjelaskan dirinya kepada Dunyasha: dia lebih menyukai Yasha, bujang muda dan sinis. Baik Ranevskaya maupun Gaev tidak mendengarkan Lopakhin, dia hanyalah hiburan bagi mereka. Saat Petya Trofimva datang, mantan guru putra Ranevskaya yang tenggelam, Anya dan Varya, percakapan berubah menjadi kebanggaan dan konsep " pria yang sombong". Trofimov percaya bahwa orang miskin tidak memiliki rasa bangga, dia harus bekerja. Lopakhin menyela dia dan mengatakan bahwa hanya ada sedikit orang di sekitar. orang yang baik. Setelah itu, Ranevskaya menyela dia - tidak ada yang mau mendengarkan satu sama lain, semua orang berbicara tentang miliknya sendiri.

Pada tanggal 22 Agustus, pada hari pelelangan, sebuah bola diadakan di perkebunan, yang tampaknya benar-benar tidak pada tempatnya. Lyubov Andreevna dengan cemas menunggu kembalinya kakaknya, dia memiliki 15 ribu rubel yang dikirim oleh bibinya dari Yaroslavl, tetapi ini tidak cukup untuk membayar utangnya, tetapi dia masih mengharapkan keajaiban dan percaya bahwa kebun ceri tidak akan dijual. Charlotte Ivanovna menghibur para tamu di pesta dansa. Dia mengajari para tamu dan pelayan menari. Petya Trofimov meyakinkan Ranevskaya, dia mengerti bahwa penjualan taman tidak dapat dihindari, tetapi Anda mengutuknya karena mencintai bajingan kecil, kekasih yang memintanya untuk datang ke Paris lagi.

Akhirnya Gaev dan Lopakhin kembali. Lopakhin ceria dan bangga - dia membeli kebun ceri. Memasak dengan amarah, dia dengan bangga melempar kunci ke lantai dan Lopakhin mengambilnya. Nyonya Ranevskaya sangat terpukul, dia tidak bisa membayangkan hidup tanpa taman. Lopakhin tidak bisa menyembunyikan kebahagiaannya: dia membeli tanah tempat keluarganya tinggal sebagai budak. Ironisnya, ia menyemangati para peserta untuk tetap melanjutkan pesta meski tuan rumah sedang tidak mood. Anya menghibur ibunya dengan mengatakan bahwa meskipun taman itu dijual, masih ada lagi yang akan datang. seumur hidup dan akan ada taman lain.

Semua penghuni rumah berangsur-angsur bubar. Ranevskaya dan Gaev tampaknya sudah tenang setelah penjualan taman. Lyubov Andreevna akan kembali ke Paris, tempat tinggal uang bibinya. Anya berharap kehidupan baru setelah lulus SMA. Lopakhin pergi ke Kharkov, dan Trofimov pergi ke Moskow - ke universitas. Selalu meminta pinjaman uang, Simeonov-Pishchik tiba-tiba membagikan hutang, karena Inggris menemukan tanah liat putih di tanahnya. Gaev menjadi pegawai bank. Varya mendapat pekerjaan sebagai pembantu rumah tangga. Dia menyukai Lopakhin, tetapi dia, yang juga berbicara baik tentang Varya, tidak dapat menjelaskan dirinya kepadanya, dan Varya tidak dapat melamarnya terlebih dahulu. Epikhodov tetap bekerja di perkebunan Lopakhin.

The Cherry Orchard adalah drama sosial oleh A.P. Chekhov tentang kematian dan degenerasi bangsawan Rusia. Itu ditulis oleh Anton Pavlovich di tahun-tahun terakhir hidupnya. Banyak kritikus mengatakan bahwa drama inilah yang mengungkapkan sikap penulis terhadap masa lalu, sekarang, dan masa depan Rusia.

Awalnya, penulis berencana membuat lakon yang riang dan lucu, di mana yang utama penggerak tindakan akan menjadi penjualan perkebunan di bawah palu. Pada tahun 1901, dalam sepucuk surat kepada istrinya, dia membagikan idenya. Dia sebelumnya telah mengangkat topik serupa dalam drama "Fatherlessness", tetapi dia mengakui pengalaman itu tidak berhasil. Chekhov ingin bereksperimen, bukan menghidupkan kembali plot yang terkubur di mejanya. Proses pemiskinan dan kemerosotan para bangsawan berlalu di depan matanya, dan dia menyaksikan, menciptakan dan mengumpulkan materi vital untuk menciptakan kebenaran artistik.

Sejarah penciptaan The Cherry Orchard dimulai di Taganrog, ketika ayah penulis terpaksa menjual sarang keluarga untuk hutang. Rupanya, Anton Pavlovich mengalami sesuatu yang mirip dengan perasaan Ranevskaya, itulah sebabnya dia secara halus menyelidiki pengalaman karakter yang tampaknya fiksi. Selain itu, Chekhov secara pribadi mengenal prototipe Gaev - A.S. Kiselyov, yang juga mengorbankan harta benda untuk mengoreksi yang goyah situasi keuangan. Situasinya adalah salah satu dari ratusan. Seluruh provinsi Kharkov, tempat penulis mengunjungi lebih dari sekali, menjadi dangkal: sarang bangsawan menghilang. Proses berskala besar dan kontroversial seperti itu menarik perhatian penulis naskah: di satu sisi, para petani dibebaskan dan menerima kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu, di sisi lain, reformasi ini tidak menambah kemakmuran bagi siapa pun. Tragedi yang begitu jelas tidak dapat diabaikan, komedi ringan yang dikandung oleh Chekhov tidak berhasil.

Arti nama

Karena kebun ceri melambangkan Rusia, dapat disimpulkan bahwa penulis mendedikasikan karya tersebut untuk pertanyaan tentang nasibnya, seperti yang ditulis Gogol " Jiwa jiwa yang mati demi pertanyaan “Kemana ketiga burung itu terbang?”. Faktanya, kita sedang berbicara bukan tentang penjualan perkebunan, tetapi tentang apa yang akan terjadi pada negara? Apakah mereka akan menjualnya, apakah mereka akan menebangnya untuk mendapatkan keuntungan? Chekhov, menganalisis situasinya, memahami bahwa kemerosotan kaum bangsawan, kelas pendukung monarki, menjanjikan masalah bagi Rusia. Jika orang-orang ini, yang disebut sebagai inti negara, tidak dapat dimintai pertanggungjawaban atas tindakannya, maka negara akan tenggelam. Seperti pikiran gelap menunggu penulis sisi sebaliknya topik yang mereka sentuh. Ternyata para pahlawannya tidak tertawa, sama seperti dirinya sendiri.

Makna simbolis dari judul lakon "The Cherry Orchard" adalah untuk menyampaikan kepada pembaca gagasan tentang karya tersebut - pencarian jawaban atas pertanyaan tentang nasib Rusia. Tanpa tanda ini, kami akan menganggap komedi sebagai drama keluarga, drama dari pribadi atau perumpamaan tentang masalah ayah dan anak. Artinya, interpretasi yang salah dan sempit dari apa yang tertulis tidak akan memungkinkan pembaca untuk memahami hal utama bahkan setelah seratus tahun: kita semua bertanggung jawab atas taman kita, terlepas dari generasi, kepercayaan, dan status sosial.

Mengapa Chekhov menyebut The Cherry Orchard sebagai komedi?

Banyak peneliti benar-benar mengklasifikasikannya sebagai komedi, sejak bersama peristiwa tragis(penghancuran seluruh perkebunan) adegan komik terus terjadi dalam drama tersebut. Artinya, tidak dapat secara tegas dikaitkan dengan komedi, lebih tepat untuk mengklasifikasikan The Cherry Orchard sebagai lelucon tragis atau tragisomedi, karena banyak peneliti mengaitkan dramaturgi Chekhov dengan fenomena baru di teater abad ke-20 - anti-drama. Penulis sendiri berdiri di awal tren ini, jadi dia tidak menyebut dirinya seperti itu. Namun, inovasi karyanya berbicara sendiri. Penulis ini sekarang dikenal dan diperkenalkan kurikulum sekolah, dan kemudian banyak dari karyanya tetap disalahpahami, karena mereka berada di luar kebiasaan umum.

Genre The Cherry Orchard sulit untuk didefinisikan, karena sekarang, mengingat dramatisnya peristiwa revolusioner, yang tidak ditemukan Chekhov, dapat dikatakan bahwa drama ini adalah sebuah tragedi. Seluruh era mati di dalamnya, dan harapan untuk kebangkitan begitu lemah dan tidak jelas sehingga bahkan tidak mungkin untuk tersenyum di akhir musim. Akhir yang terbuka, tirai yang tertutup, dan hanya ketukan tumpul pada kayu yang terdengar di pikiranku. Ini adalah kesan kinerja.

Ide utama

Makna ideologis dan tematik dari lakon "The Cherry Orchard" adalah bahwa Rusia berada di persimpangan jalan: ia dapat memilih jalan ke masa lalu, sekarang, dan masa depan. Chekhov menunjukkan kesalahan dan kegagalan masa lalu, kejahatan dan cengkeraman predator saat ini, tetapi dia masih berharap untuk masa depan yang bahagia, menunjukkan perwakilan generasi baru yang luhur dan pada saat yang sama independen. Masa lalu, betapapun indahnya, tidak dapat dikembalikan, masa kini terlalu tidak sempurna dan menyedihkan untuk diterima, jadi kita harus mengerahkan segala upaya untuk memastikan bahwa masa depan memenuhi harapan yang cerah. Untuk melakukan ini, setiap orang harus mencobanya sekarang, tanpa penundaan.

Penulis menunjukkan betapa pentingnya tindakan itu, tetapi bukan pengejaran keuntungan secara mekanis, tetapi tindakan moral yang spiritual, bermakna. Pyotr Trofimov berbicara tentang dia, dialah yang ingin dilihat Anechka. Namun, kami juga melihat warisan yang merusak dari tahun-tahun sebelumnya pada siswa - dia banyak berbicara, tetapi tidak banyak berbuat selama 27 tahun. Namun demikian, penulis berharap bahwa tidur kuno ini akan diatasi pada pagi yang cerah dan sejuk - besok, di mana keturunan Lopakhin dan Ranevskys yang terpelajar, tetapi pada saat yang sama akan datang.

Tema karya

1. Penulis menggunakan gambar yang terkenal bagi kita masing-masing dan dapat dimengerti oleh semua orang. kebun ceri banyak yang memilikinya hingga hari ini, dan kemudian itu adalah atribut yang sangat diperlukan dari setiap kelas. Mereka mekar di bulan Mei, dengan indah dan harum mempertahankan minggu yang diberikan kepada mereka, dan kemudian dengan cepat rontok. Sama indahnya dan tiba-tiba jatuh bangsawan, yang pernah menjadi pendukung Kekaisaran Rusia terperosok dalam utang dan kontroversi yang tak berkesudahan. Faktanya, orang-orang ini tidak dapat membenarkan harapan yang diberikan pada mereka. Banyak dari mereka, dengan sikap hidup yang tidak bertanggung jawab, hanya merusak fondasinya kenegaraan Rusia. Apa yang seharusnya menjadi hutan ek berusia berabad-abad hanyalah sebuah kebun ceri: indah, tetapi dengan cepat menghilang. Buah ceri, sayangnya, tidak sebanding dengan tempat yang mereka tempati. Begitulah tema kematian sarang bangsawan terungkap dalam lakon "The Cherry Orchard".
2. Tema masa lalu, sekarang dan masa depan diwujudkan dalam karya berkat sistem bertingkat gambar-gambar. Setiap generasi melambangkan waktu yang dialokasikan untuk itu. Dalam gambar Ranevskaya dan Gaev, masa lalu mati, dalam gambar Lopakhin masa kini yang bertanggung jawab, tetapi masa depan sedang menunggu harinya dalam gambar Anya dan Peter. Jalan alami peristiwa berlangsung wajah manusia, pergantian generasi ditunjukkan pada contoh-contoh spesifik.
3. Tema waktu juga menempati tempat yang penting. Kekuatannya menghancurkan. Air mengikis batu - jadi waktu terhapus menjadi bubuk hukum manusia, takdir dan keyakinan. Sampai saat ini, Ranevskaya bahkan tidak dapat berpikir bahwa mantan budaknya akan menetap di perkebunan dan menebang taman, yang diwariskan oleh Gaev dari generasi ke generasi. Perintah abadi ini tatanan sosial runtuh dan tenggelam terlupakan, sebagai gantinya mengangkat modal dan hukum pasarnya, di mana kekuasaan disediakan oleh uang, dan bukan oleh posisi dan asal.

Masalah

1. Masalah kebahagiaan manusia dalam lakon "The Cherry Orchard" terwujud dalam semua nasib para tokohnya. Ranevskaya, misalnya, mengalami banyak masalah di taman ini, tetapi dia senang bisa kembali ke sini lagi. Dia memenuhi rumah dengan kehangatannya, mengingat tanah kelahirannya, bernostalgia. Dia sama sekali tidak khawatir tentang hutang, penjualan perkebunan, warisan putrinya. Dia senang dengan kesan yang terlupakan dan dialami kembali. Tapi sekarang rumahnya sudah terjual, tagihan sudah dilunasi, dan kebahagiaan tidak terburu-buru dengan datangnya kehidupan baru. Lopakhin memberitahunya tentang ketenangan, tetapi hanya kecemasan yang tumbuh di jiwanya. Alih-alih pembebasan, datanglah depresi. Dengan demikian, bahwa untuk satu kebahagiaan adalah kemalangan bagi yang lain, semua orang memahami esensinya dengan cara yang berbeda, oleh karena itu sangat sulit bagi mereka untuk rukun dan saling membantu.
2. Masalah menjaga ingatan juga mengkhawatirkan Chekhov. Orang-orang saat ini dengan kejam menebang apa yang menjadi kebanggaan provinsi. Sarang mulia, bangunan penting secara historis, binasa karena tidak diperhatikan, terhapus hingga terlupakan. Tentu saja, pebisnis aktif akan selalu menemukan argumen untuk menghancurkan sampah yang tidak menguntungkan, tetapi mereka akan binasa dengan memalukan Monumen bersejarah, monumen budaya dan seni, yang akan disesali oleh anak-anak Lopakhin. Mereka akan kehilangan ikatan dengan masa lalu, kesinambungan generasi, dan akan tumbuh sebagai Ivans yang tidak mengingat kekerabatan.
3. Masalah ekologi dalam lakon itu tidak luput dari perhatian. Penulis mengklaim tidak hanya nilai sejarah dari kebun ceri, tetapi juga nilai sejarahnya cantik alami, pentingnya bagi provinsi. Semua penduduk desa sekitar menghirup pohon-pohon ini, dan hilangnya mereka kecil bencana ekologis. Daerah itu akan menjadi yatim piatu, tanah yang menganga akan menjadi miskin, tetapi orang akan memenuhi setiap petak ruang yang tidak ramah. Sikap terhadap alam harus berhati-hati seperti terhadap seseorang, jika tidak kita semua akan ditinggalkan tanpa rumah yang sangat kita cintai.
4. Masalah ayah dan anak diwujudkan dalam hubungan antara Ranevskaya dan Anechka. Anda dapat melihat keterasingan antara anggota keluarga. Gadis itu menyesali ibu yang tidak beruntung itu, tetapi dia tidak ingin berbagi cara hidupnya. Lyubov Andreevna memanjakan anak itu dengan nama panggilan yang lembut, tetapi tidak dapat memahami bahwa di depannya bukan lagi seorang anak kecil. Wanita itu terus berpura-pura masih belum mengerti apa-apa, oleh karena itu dia tanpa malu-malu membangun kehidupan pribadinya hingga merugikan kepentingannya. Mereka sangat berbeda, jadi mereka tidak berusaha menemukan bahasa yang sama.
5. Masalah cinta tanah air, atau lebih tepatnya ketidakhadirannya, juga ditelusuri dalam karya. Gaev, misalnya, cuek dengan taman, dia hanya peduli pada kenyamanannya sendiri. Minatnya tidak melebihi kepentingan konsumen, sehingga nasib rumahnya tidak mengganggunya. Lopakhin, lawannya, juga tidak memahami ketelitian Ranevskaya. Namun, dia juga tidak mengerti apa yang harus dilakukan dengan taman itu. Dia hanya dibimbing oleh pertimbangan perdagangan, keuntungan dan perhitungan penting baginya, tetapi bukan keamanan rumahnya. Dia dengan jelas mengungkapkan hanya cinta untuk uang dan proses mendapatkannya. Satu generasi anak-anak memimpikan taman baru, mereka tidak membutuhkan taman lama. Di sinilah masalah ketidakpedulian berperan. Tidak ada yang membutuhkan Kebun Ceri, kecuali Ranevskaya, dan bahkan dia membutuhkan kenangan dan cara hidup lama, di mana dia tidak bisa melakukan apa-apa dan hidup bahagia. Ketidakpeduliannya terhadap orang dan benda terungkap dalam adegan di mana dia dengan tenang minum kopi sambil mendengarkan berita kematian pengasuhnya.
6. Masalah kesepian menyiksa setiap pahlawan. Ranevskaya ditinggalkan dan ditipu oleh kekasihnya, Lopakhin tidak dapat memperbaiki hubungan dengan Varya, Gaev pada dasarnya adalah seorang egois, Peter dan Anna baru saja mulai menjadi lebih dekat, dan sudah jelas bahwa mereka tersesat di dunia di mana tidak ada seorang pun. untuk memberi mereka uluran tangan.
7. Masalah belas kasihan menghantui Ranevskaya: tidak ada yang bisa mendukungnya, semua pria tidak hanya tidak membantu, tetapi juga tidak mengampuni dia. Suaminya minum sendiri, kekasihnya pergi, Lopakhin mengambil harta warisan, kakaknya tidak peduli padanya. Dengan latar belakang ini, dia sendiri menjadi kejam: dia melupakan Firs di dalam rumah, dia dipaku di dalam. Gambaran dari semua masalah ini terletak pada takdir yang tak terhindarkan yang tanpa ampun bagi orang-orang.
8. Masalah menemukan makna hidup. Lopakhin jelas tidak puas dengan makna hidupnya, itulah sebabnya dia menilai dirinya sangat rendah. Pencarian ini hanya menunggu Anna dan Peter di depan, tetapi mereka sudah berkelok-kelok, tidak menemukan tempat untuk diri mereka sendiri. Ranevskaya dan Gaev kalah kekayaan dan hak istimewa mereka hilang dan tidak dapat menyesuaikan diri lagi.
9. Masalah cinta dan keegoisan terlihat jelas dalam kontras antara kakak dan adik: Gaev hanya mencintai dirinya sendiri dan tidak terlalu menderita kerugian, tetapi Ranevskaya mencari cinta sepanjang hidupnya, tetapi tidak menemukannya, dan dia sendiri kehilangannya. jalan. Hanya remah-remah yang jatuh ke anechka dan kebun ceri. Bahkan orang yang penuh kasih bisa menjadi egois setelah bertahun-tahun mengalami kekecewaan.
10. Masalah pilihan moral dan masalah tanggung jawab, pertama-tama, Lopakhin. Dia mendapatkan Rusia, aktivitasnya mampu mengubahnya. Namun, dia tidak memiliki landasan moral untuk menyadari pentingnya tindakannya bagi keturunannya, menyadari tanggung jawabnya kepada mereka. Dia hidup dengan prinsip: "Setelah kita - bahkan banjir." Dia tidak peduli apa yang akan terjadi, dia melihat apa yang akan terjadi.

Simbolisme drama

Taman adalah tokoh utama dalam lakon Chekhov. Itu tidak hanya melambangkan kehidupan perkebunan, tetapi juga menghubungkan waktu dan zaman. Gambar Cherry Orchard adalah Rusia yang mulia, dengan bantuannya, Anton Pavlovich meramalkan masa depan dari perubahan yang menunggu negara, meskipun dia sendiri tidak dapat lagi melihatnya. Itu juga mengungkapkan sikap penulis terhadap apa yang terjadi.

Episode menggambarkan yang biasa situasi sehari-hari, "hal-hal kecil dalam hidup", yang melaluinya kita belajar tentang peristiwa utama dari drama tersebut. Di Chekhov, tragis dan komik bercampur, misalnya, di babak ketiga Trofimov berfilsafat, dan kemudian jatuh dari tangga secara tidak masuk akal. Ada beberapa simbolisme dalam hal ini. hak cipta: ironisnya dia atas para pahlawan, meragukan kebenaran kata-kata mereka.

Sistem gambar juga bersifat simbolis, yang artinya dijelaskan dalam paragraf tersendiri.

Komposisi

Langkah pertama adalah paparan. Semua orang menunggu kedatangan nyonya perkebunan Ranevskaya dari Paris. Di rumah, semua orang berpikir dan berbicara tentang dirinya sendiri, tidak mendengarkan orang lain. Perpecahan, yang terletak di bawah atap, menggambarkan Rusia yang sumbang, di mana seperti itu teman yang mirip pada orang lain.

Plotnya - Lyubov Andreeva masuk bersama putrinya, lambat laun semua orang mengetahui bahwa mereka dalam bahaya kehancuran. Baik Gaev maupun Ranevskaya (kakak dan adik) tidak dapat mencegahnya. Hanya Lopakhin yang tahu rencana penyelamatan yang lumayan: menebang ceri dan membangun dacha, tetapi pemilik yang bangga tidak setuju dengannya.

Tindakan kedua. Saat matahari terbenam pukul lagi nasib taman dibahas. Ranevskaya dengan arogan menolak bantuan Lopakhin dan terus tidak melakukan apa pun demi kebahagiaan ingatannya sendiri. Gaev dan pedagang terus bertengkar.

Babak ketiga (puncak): sementara pemilik lama taman mengadakan pesta, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, pelelangan sedang berlangsung: mantan budak Lopakhin memperoleh tanah itu.

Babak keempat (penyelesaian): Ranevskaya kembali ke Paris untuk menyia-nyiakan sisa tabungannya. Setelah kepergiannya, semua orang berpencar ke segala arah. Hanya Firs pelayan tua yang tersisa di rumah yang penuh sesak.

Inovasi Chekhov sebagai penulis drama

Perlu ditambahkan bahwa permainan itu bukannya tanpa alasan di luar pemahaman banyak anak sekolah. Banyak peneliti mengaitkannya dengan teater absurd (apa itu?). Ini adalah fenomena yang sangat kompleks dan kontroversial dalam literatur modernis, perdebatan tentang asal-usulnya berlanjut hingga hari ini. Faktanya adalah bahwa lakon Chekhov dapat diklasifikasikan sebagai teater absurd karena sejumlah alasan. Garis para pahlawan seringkali tidak memiliki hubungan logis satu sama lain. Kata-kata itu tampaknya tidak diarahkan ke mana-mana, seolah-olah diucapkan oleh satu orang dan pada saat yang sama berbicara kepada dirinya sendiri. Penghancuran dialog, kegagalan komunikasi - inilah yang terkenal dengan apa yang disebut anti-drama. Selain itu, keterasingan individu dari dunia, kesepian dan kehidupan globalnya berubah menjadi masa lalu, masalah kebahagiaan - semua ini adalah ciri-ciri masalah eksistensial dalam karya, yang sekali lagi melekat dalam teater absurd. Di sinilah inovasi Chekhov sang penulis naskah dalam lakon The Cherry Orchard terwujud, dan ciri-ciri ini menarik banyak peneliti dalam karyanya. Fenomena "provokatif" seperti itu, disalahpahami dan dikutuk opini publik, sulit untuk dipahami sepenuhnya bahkan oleh orang dewasa, belum lagi fakta bahwa hanya sedikit yang terikat pada dunia seni yang berhasil jatuh cinta pada teater absurd.

Sistem gambar

Chekhov tidak berbicara nama, seperti Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, tetapi ada karakter di luar panggung (misalnya, kekasih Paris, bibi Yaroslavl) yang penting dalam drama tersebut, tetapi Chekhov tidak membawa mereka ke dalam aksi "eksternal". Dalam drama ini tidak ada pembagian menjadi buruk dan pahlawan yang baik, tetapi ada sistem karakter yang beragam. Karakter dalam lakon dapat dibagi menjadi:

• tentang para pahlawan masa lalu (Ranevskaya, Gaev, Firs). Mereka hanya tahu bagaimana membuang-buang uang dan berpikir, tidak ingin mengubah apapun dalam hidup mereka.
• tentang para pahlawan masa kini (Lopakhin). Lopakhin adalah seorang “muzhik” sederhana yang menjadi kaya dengan bantuan tenaga kerja, membeli sebuah perkebunan dan tidak akan berhenti.
• tentang para pahlawan masa depan (Trofimov, Anya) - ini adalah generasi muda, yang memimpikan kebenaran tertinggi dan kebahagiaan tertinggi.

Karakter di The Cherry Orchard terus-menerus berpindah dari satu topik ke topik lainnya. Dengan dialog yang terlihat, mereka tidak mendengar satu sama lain. Ada sebanyak 34 jeda dalam lakon tersebut, yang terbentuk di antara banyak pernyataan karakter yang "tidak perlu". Ungkapan berulang kali diulangi: “Kamu masih sama”, yang memperjelas bahwa karakternya tidak berubah, mereka diam.

Aksi lakon "The Cherry Orchard" dimulai pada bulan Mei, ketika buah dari pohon ceri mulai mekar, dan berakhir pada bulan Oktober. Konflik tidak memiliki terang karakter yang diucapkan. Semua peristiwa utama yang menentukan masa depan para pahlawan terjadi di belakang layar (misalnya, penjualan perkebunan). Artinya, Chekhov sepenuhnya meninggalkan norma klasisisme.

Menarik? Simpan di dinding Anda!