Pesan metodis - halaman No. 1/1

PESAN METODOLOGI

“Pengetahuan literasi musik adalah dasar untuk pendidikan dan pengasuhan musisi muda”

guru MAOU DOD MO "SGO"

"Sekolah Seni Anak di Svetly"

Bagian metodis

Tugas utama mahasiswa sebagai pemain adalah, pertama, memahami maksud komposer dan, kedua, menyampaikan maksud tersebut secara teknis kepada penonton. tingkat emosional kepada pendengar. Jelas bahwa baik yang pertama dan yang kedua tidak dapat diselesaikan oleh siswa sendiri, tidak hanya pada usia enam atau tujuh tahun, tetapi bahkan pada usia 13-14.

Guru spesialisasi bertanggung jawab untuk mengintegrasikan semua pengetahuan teoretis siswa dalam persiapan untuk pertunjukan, karena dari sudut pandang pertunjukan musik, salah satu kesulitan utama adalah perpecahan semua mata pelajaran

Bekerja dengan pemula:

Tahap awal belajar memainkan alat musik adalah yang paling sulit dan bertanggung jawab: pada saat inilah fondasi untuk pengembangan musisi masa depan diletakkan, ketika preferensi musik dan motivasi profesional siswa masih terbentuk. Perlu diingat bahwa tidak semua siswa akan menjadi profesional. Namun, bagaimanapun, pembentukan penuh kepribadian tidak hanya mencakup perkembangan intelektual dan fisik, tetapi juga pendidikan spiritual, seni, dan di atas segalanya - pendidikan cinta musik. Mengingat hal tersebut, perlu dipatuhi secara bertahap perkembangan berbagai macam kesulitan yang dialami siswa.

Pedagogi menganggap dan masih menganggap cerita rakyat, dan di atas semua lagu rakyat, sebagai salah satu bagian terpenting dari materi musik pendidikan. Di sini perlu dipandu oleh prinsip-prinsip berikut: 1) kecerahan dan emosionalitas; 2) keragaman genre, karakter; 3) aksesibilitas, konsistensi penyajian.

Bekerja pada gambar artistik harus dimulai dengan langkah pertama belajar memainkan instrumen dan menguasai notasi musik. Itulah mengapa lebih baik mengambil materi dengan teks puitis, yang pada awal pelatihan dirancang untuk merangsang pemikiran figuratif musisi pemula - instrumentalis.

Mengetahui lirik lagu tidak hanya berkontribusi pada penampilan yang lebih bermakna - in kecepatan yang tepat, karakter, dengan artikulasi yang tepat, tetapi juga membangkitkan minat di dalamnya, keinginan untuk melakukannya dengan kata-kata; membantu siswa untuk menentukan kelengkapan struktur musik - kalimat, frasa, yang dalam karya musik dan puitis bentuk kecil bertepatan dengan kelengkapan konstruksi puitis.

Siswa harus memulai analisis dengan judul karya, yang sangat menentukan karakter umumnya - "Lullaby", "Kelinci", dll. PADA nilai yang lebih rendah pada saat yang sama, itu termasuk: pemahaman ukuran, mode, nada suara; definisi bagian penyusun melodi (kalimat, frasa, caesura); fiksasi dalam konstruksi musik pengulangan ritmis, melodi dan harmonik (di bawah pengulangan harmonik dalam kaitannya dengan tahap awal pembelajaran harus menyiratkan pergantian bass yang identik dan "akord siap"); mengidentifikasi fitur karakteristik melodi - bergerak di sepanjang tangga tangga nada, di sepanjang suara triad, melompat ke suara mode yang stabil dan tidak stabil; definisi ungkapan, perkiraan dinamika suara.

Bekerja pada pekerjaan di sekolah menengah:

Terlepas dari keragaman literatur musik, mengerjakan karya apa pun didasarkan pada prinsip-prinsip umum.

Pada tahap pertama, tugas utamanya adalah menciptakan gambaran umum tentang karya tersebut dan persepsi emosionalnya secara keseluruhan. Isi karya adalah pengenalan materi tentang karya dan karya itu sendiri.

Pertama-tama, guru memberi tahu siswa tentang pencipta karya (baik komposer atau orang); tentang era di mana ia muncul; tentang fitur gaya bahasa musik dan cara pertunjukan yang diperlukan; tentang isinya, karakter, plot; kecepatan dasar; tentang bentuk, struktur, komposisi. Percakapan ini harus dibangun dengan hidup, menarik, mengutip karya secara keseluruhan, dan bagian-bagiannya, lebih baik - dalam kinerja guru itu sendiri. Siswa sekolah menengah dapat direkomendasikan literatur tentang komposer atau pekerjaan. Di sini, sambil berkenalan dengan drama itu, guru harus memperingatkan siswa tentang kesulitan artistik dan teknis yang akan dia hadapi di dalamnya, dan menceritakannya di sini. umumnya tentang cara mengatasinya. Jadi, sebagai hasil dari pengenalan awal dengan pekerjaan itu, siswa harus belajar sebanyak mungkin tentang itu, memahami tugas-tugas teknis dan artistik yang akan datang, dan membayangkan suara akhir dari drama itu. Pemilihan sarana ekspresif dan pengerjaannya merupakan tugas selanjutnya dalam menggarap pementasan sebuah karya musik. Penggunaan berbagai metode produksi suara ditentukan oleh hak cipta

indikasi karakter lakon, tempo, guratan, nuansa dinamis dan agogis.

Di sini disarankan untuk mengerjakan pekerjaan dalam bagian-bagian. Semakin baik detail tertentu dari drama itu dikerjakan, semakin mudah untuk memusatkan semua perhatian siswa pada penciptaan integritas artistik eksekusi. Pembagian menjadi bagian-bagian harus dilakukan berdasarkan analisis bentuk komposisi: perlu untuk menetapkan jumlah dan batas bagian, titik, kalimat, frasa, serta persamaan atau perbedaan ritme dan intonasinya. Frase terpisah harus dikerjakan, lalu menggabungkannya menjadi kalimat, titik. Ungkapan yang benar adalah salah satu dasar dari penampilan ekspresif. Saat mengerjakan frasa, perlu tidak hanya menentukan batas frasa, tetapi juga artikulasi frasa, rasio suara frasa saat menggabungkannya menjadi konstruksi yang lebih besar. Saat membangun artikulasi setiap frasa, penting untuk menetapkan lokasi klimaksnya, pendekatannya, dan penyelesaian frasa.

ungkapan yang benar, kualitas tinggi suara dan ekspresi pertunjukan bergantung pada seberapa baik pemain akordeon memiliki bulu. Selain itu, penampilan sejumlah pukulan tergantung pada penguasaan teknik produksi suara dengan bulu (stronganado, marcago, rogateno, beberapa jenis staccato, teroto, dll.)

Saat mendistribusikan perubahan ke arah pergerakan bulu, pertama-tama, seseorang harus melanjutkan dari kemanfaatan artistik, kemudian - fitur individu struktur fisik tangan dan tubuh siswa; desain dan kualitas instrumen.

Sebagai aturan, perubahan gerakan bulu dilakukan pada batas frasa dan elemen struktural lainnya. Ini seperti pernapasan alami, yang berkontribusi pada penampilan melodi yang ekspresif. Harus ditekankan bahwa dalam kasus seperti itu momen perubahan pergerakan bulu harus terlihat oleh telinga. Perubahan bulu dimungkinkan dan kadang-kadang diperlukan dalam frasa dan bahkan pada satu suara yang ditarik. Dalam kasus ini, perubahan halus yang tak terlihat dalam pergerakan bulu itu penting, yang tidak akan mengganggu perkembangan pemikiran musik, tidak akan mengganggunya.

Siswa harus dapat dengan hati-hati menggunakan pasokan udara di tombol akordeon bellow saat bermain, yaitu, untuk mencapai kekuatan dan kualitas suara yang diperlukan saat menggunakan udara dengan hemat. Untuk melindungi diri Anda dari kekurangan udara yang tidak disengaja, guncangan saat mengganti bulu, Anda tidak boleh membawa bulu ke batas kompresi dan ekspansi yang ekstrem.

Tempat khusus dalam karya komposisi ditempati oleh penyelesaian kesulitan teknis, yang mengatasinya merupakan syarat utama untuk kebebasan dan ekspresi pertunjukan. Pertama, Anda perlu membongkar tempat yang secara teknis sulit: untuk memahami tekstur dan lokasinya di keyboard, untuk menentukan elemen teknologi. Pilihan metode kerja untuk mengatasi kesulitan dan, khususnya, fingering rasional tergantung pada analisis ini. Penjarian dapat dianggap benar jika berkontribusi pada pelaksanaan tugas artistik, nyaman untuk siswa ini, didasarkan pada pergantian alami jari dan peregangan normalnya. Tetapi yang utama adalah bahwa fingering harus berkontribusi pada kinerja bebas. Anda hanya boleh menggunakan fingering yang sudah mapan, bahkan tidak mengizinkan penggunaan jari lain yang tidak disengaja dalam permainan - ini akan berfungsi sebagai jaminan pembelajaran yang cepat dan tahan lama dari tempat-tempat yang secara teknis sulit. Pekerjaan pada kesulitan teknis dilakukan, sebagai suatu peraturan, dengan pengulangan berulang dengan langkah lambat dari konstruksi kecil yang seragam. Kecepatan lambat memungkinkan Anda menemukan dan mengkonsolidasikan gerakan permainan yang diperlukan; selain itu, siswa memiliki waktu untuk memainkan semua suara dengan percaya diri dengan penjarian yang benar dan, yang tidak kalah penting, secara hati-hati mengontrol kualitas penampilan dengan telinga. Setelah munculnya kepercayaan diri dan beberapa gerakan otomatis, langkahnya harus dipercepat, secara bertahap membawanya ke yang diperlukan. Namun, jika kesulitan muncul setelah beberapa kali bermain, Anda harus kembali ke tempo yang lambat.

Hasil dari tahap kerja ini harus menjadi milik siswa yang bebas dan percaya diri dengan segala cara mengekspresikan konten artistik dari karya tersebut.

Sekarang kita dapat mensintesis semua yang telah dilakukan sebelumnya. Kami membangun korelasi semantik frase dalam kalimat, kalimat dalam periode dan periode dalam konstruksi yang lebih besar; kami mengungkapkan klimaks utama dari karya itu, konjugasi klimaks pribadi dengannya, dan dari sini satu baris pengembangan materi musik ditentukan. Untuk melakukan ini, disarankan untuk mengerjakan seluruh pekerjaan atau bagiannya bagian besar, menggabungkannya kemudian menjadi satu kesatuan yang utuh.

Untuk menciptakan komposisi yang koheren dan mengungkapkan citra artistik sebuah karya musik lebih dalam, seseorang harus bergantung pada instruksi penulis dalam teks musik. Penafsiran yang benar dari karya tersebut tergantung pada pembacaan yang tepat dari teks musik dalam semua detailnya. Tentu saja, setiap pemain akordeon dapat memiliki interpretasinya sendiri tentang komposisi dan gaya penampilan individu, tetapi ini tidak boleh bertentangan dengan apa yang ditulis oleh komposer dalam catatan. Jadi, cara utama mempelajari karya musik apa pun terungkap: dari yang umum (penciptaan ide musik dan pendengaran dari karya secara keseluruhan) - ke khusus (mengerjakan elemen) dan lagi - ke umum, tetapi dalam kualitas baru (penciptaan citra artistik integral).

Mempelajari komposisi polifonik membutuhkan perhatian dan perhatian khusus dari guru. Polifoni terdengar bagus pada akordeon tombol. Tetapi bahkan teknik virtuoso akordeon tidak mengisi kesenjangan dalam pengembangan pemikiran polifonik. Untuk mengembangkan kecerdasan dan pendengaran siswa untuk memahami musik polifonik harus bertahap dan banyak karya. Dan, tentu saja, Anda harus mulai dengan potongan polifonik paling sederhana yang sudah tersedia untuk siswa kelas 1 sekolah. Metode spesifik apa dalam mengerjakan potongan polifonik yang dapat direkomendasikan di sekolah? Pertama, guru memainkan kepada siswa tidak hanya seluruh permainan secara keseluruhan, tetapi juga setiap suara secara terpisah. Kemudian - analisis siswa terhadap potongan dengan masing-masing tangan secara terpisah; pertunjukan bersama oleh seorang siswa dari satu suara dan seorang guru dari yang lain (dan sebaliknya); pertunjukan oleh guru dari seluruh struktur polifonik dari drama itu, dan oleh siswa - salah satu suara. Hasil yang sangat baik dalam mempelajari potongan polifonik juga diberikan dengan metode berikut: guru menetapkan tugas kepada siswa untuk memainkan tema dari awal hingga akhir, tidak peduli dengan suara apa pun itu; kemudian guru menyelesaikan topik, dilakukan oleh seorang siswa, permainan nada dan tandingan. Selanjutnya, sebaliknya: guru memainkan tema, siswa - suara lainnya. Tentu saja, teknik yang diusulkan untuk mengerjakan polifoni tidak menghabiskan semua keragamannya. Di sini seharusnya muncul fantasi kreatif guru dalam mencari metode untuk menanamkan pada siswa keterampilan berpikir polifonik.

Pemilihan bahan artistik harus didasarkan pada persyaratan perkembangan siswa yang konsisten dan serbaguna: selera artistik, pemikiran, struktur emosional, keterampilan teknisnya. Semakin luas jangkauan gambar musik, semakin beragam fitur gaya, bahasa karya yang dilakukan, semakin banyak kondisi untuk memecahkan masalah ini.

Tugas seorang guru musik bukanlah untuk mereduksi masalah pendidikan dan pendidikan musik menjadi informasi, tetapi melalui seni mengajar untuk berpikir, merasakan, berempati, sehingga siswa tidak hanya mengembangkan intelek, tetapi juga jiwa. Guru harus mengarahkan anak-anak sekolah ke dunia musik, menanamkan rasa dan memperkenalkan mereka melalui seni pada nilai-nilai spiritual tertinggi, pengulangan yang sering harus dianggap sebagai kebenaran, menunjukkan jalan melalui rasa keindahan dalam seni. untuk cinta, kasih sayang, belas kasihan, rasa kewajiban untuk hidup ...

Ilustrator - siswa kelas:

Kharchenko Denis 1-7 Rnp. "Dan aku di padang rumput"

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "Aku duduk di atas batu"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya di atas kompor", A. Popov "Di atas

jendela bulan"

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler "Pendahuluan dan Fughetta untuk

akordeon"

Buku Bekas

• 
  V. Semenov Sekolah Modern Bayan Memainkan Yu. Akimov Sekolah Bayan Memainkan

• 
  Pembaca Accordion Kelas 1-3 B. Pendidikan Milic seorang siswa pianis

Tanggal publikasi: 04/07/17

Komite Kebudayaan dan Pariwisata Administrasi Tobolsk

Lembaga Otonom Kota Pendidikan Tambahan untuk Anak

“Sekolah Seni Anak-anak dinamai A.A. Alyabyeva" dari kota Tobolsk

Pesan metodis tentang topik:

“Intensitas pelatihan teori. Bagaimana memecahkan masalah mengajar solfeggio di Sekolah Seni Anak"

Disiapkan oleh: guru

Shumilova I.N.

Tobolsk 2017

• Pengantar. Subjek solfeggio - krisis atau kebangkitan?
• Apa itu solfeggio?
• Bagaimana memecahkan masalah mengajar solfeggio di sekolah musik.
• Kesimpulan.
• Literatur.

Teknologi pembelajaran blok-modular Shaikhutdinova D.I.

1. Selama dua abad terakhir, bakat dan upaya generasi musisi dan guru yang telah meninggal telah membangun bangunan yang kokoh untuk pendidikan musik dalam negeri. Bangunannya bertingkat, sepadan dengan tingkat tugas yang harus diselesaikan oleh budaya musik nasional secara keseluruhan. Kami memiliki sesuatu untuk dibanggakan dan sesuatu yang hilang: kualitas pendidikan musik Rusia diakui di seluruh dunia. Dan oleh karena itu, akan tampak jelas: warisan ini harus diperlakukan sebagai monumen budaya, dengan kompeten memulihkannya dan tidak mencoba melakukan perbaikan gaya Eropa di dalamnya.

Saat ini ada kecenderungan interpretasi pragmatis tentang makna disiplin akademik di semua bidang - dan mata pelajaran musik tidak terkecuali. Pertanyaan tentang kelangsungan hidup disiplin teori musik (termasuk solfeggio) di setiap tingkat pendidikan musik lebih akut saat ini daripada sebelumnya.

Jelaslah bahwa dalam tantangan zaman modern, baik isi mata pelajaran maupun metodologi pengajarannya harus membuktikan keefektifannya. Oleh karena itu, perlu untuk terus-menerus menemukan penerapan praktis dari subjek tidak hanya untuk tujuan intra-industri, tetapi juga untuk tujuan pengembangan pribadi secara umum, dan untuk solusi masalah interdisipliner yang lebih berhasil.

Oleh karena itu, salah satu pertanyaan utama pengajaran solfeggio di abad ke-21 adalah sebagai berikut: bagaimana, tanpa menyederhanakan esensi mata pelajaran, membuat solfeggio menarik dan diminati secara pribadi oleh siswa generasi baru? Bagaimana menggabungkan puisi dan pragmatik dalam pedagogi musik saat ini?

Apa yang terjadi dengan subjek hari ini?

Solfeggio sebagai subjek yang secara langsung ditujukan untuk pengembangan yang beragam telinga musik, sebenarnya, harus sesuai dengan dua pertanyaan utama:

a) profesional - solfeggio harus membantu mendidik musisi yang tampil;

b) sosio-psikologis - solfeggio harus berkontribusi pada pendidikan pendengar, yaitu, untuk mengajarkan dasar-dasar persepsi pendengaran musik kepada musisi amatir dan non-musisi, dan, oleh karena itu, harus membantu memecahkan masalah kedatangan khalayak luas di ruang konser akademik.

Dilihat dari pernyataan solfegist terkenal, hari ini solfeggio benar-benar dalam masa krisis. Banyak penulis artikel menulis tentang isolasi solfeggio dari kebutuhan praktik konser modern dan tentang hubungan kompleks antara pendidikan musik umum dan khusus. Jadi, L. Maslenkova mencela solfeggio saat ini karena keinginan berlebihan untuk akting suara sederhana teori dasar musik. V. Sereda mengeluh tentang kurangnya pengaturan target untuk analisis semantik melodi. G. Taraeva, E. Lerner, Kamaev membahas masalah "krisis pengorbanan" dalam proses pengajaran solfeggio saat ini dan cara mengatasinya.

Apa yang bisa diandalkan untuk mengatasi krisis?

Salah satu pilar utamanya adalah pendidikan telinga yang terbuka, mampu secara fleksibel memahami dan beralih ke musik dari berbagai gaya, termasuk musik abad ke-20 dan ke-21.

Dukungan lain adalah pengembangan metodologi solfeggio berdasarkan pencapaian psikologi modern. Memang, pendekatan interdisipliner dewasa ini semakin berbuah tidak hanya di bidang sains, tetapi juga di bidang metodologi.

Pilar ketiga adalah saling memperkaya metode sekolah yang berbeda.

2. Apa itu solfeggio?

Pertanyaannya tidak menganggur. Sebagian besar guru solfeggio domestik tidak sepenuhnya menyadari tujuan sebenarnya dari disiplin ini dalam mengajar musisi profesional. Pandangan konservatif-tradisional tentang solfeggio sebagai disiplin untuk menyuarakan teori musik telah dipertahankan hingga hari ini. Ini terungkap saat berkenalan dengan manual yang disajikan di rak-rak toko musik.

Program yang tersebar luas tidak menunjukkan bahan gaya mana yang berfungsi sebagai objek pengembangan pendengaran. Namun, jelas bagi seorang profesional: ini sebagian besar adalah gaya klasisisme. Dan dari sini dapat disimpulkan bahwa delapan tahun sekolah ditambah empat tahun kuliah dipersiapkan untuk masuk ke universitas bagi pelamar yang pendengarannya begitu diperbudak oleh norma-norma klasisisme sehingga seringkali ternyata tidak berdaya ketika menyelesaikan tugas-tugas yang berisi materi intonasi lainnya. .

Di belakang dekade terakhir tidak ada perubahan signifikan dalam metodologi pengajaran disiplin teori. Adapun program solfeggio, sampai saat ini ada perintah yang menurutnya program solfeggio terpadu stereotip harus diikuti dengan ketat. edisi terbaru program dimulai pada tahun 1984.

Solfeggio sebagai disiplin akademik berhubungan langsung dengan ilmu psikologi. Kategori dasar psikologi, seperti persepsi, perhatian, ingatan, pemikiran, harus terus-menerus menjadi perhatian seorang guru solfegist, yang mempengaruhi semua bentuk pekerjaan. Maka akan menjadi jelas bahwa tugas sebenarnya dari solfeggio bukanlah kemampuan untuk membangun, menyanyi, dan mendengarkan interval, akord, dll. (meskipun keterampilan ini diperlukan karena memberikan dasar teknis), tetapi pengembangan kualitas pendengaran khusus: perhatian pendengaran, ketajaman pendengaran, kecepatan pendengaran, reaksi pendengaran, kemampuan untuk mengingat, mempertahankan memori, mereproduksi teks musik, mendeteksi kesalahan dalam kinerja musik yang sudah dikenal atau dalam teks musik, merekonstruksi teks musik sesuai dengan gaya, dan banyak lagi, yang mengungkapkan keterampilan yang dikendalikan oleh pendengaran yang dikembangkan secara profesional.

Untuk jangka waktu yang lama kegiatan mengajar Saya menyadari bahwa disiplin ini jauh dari potensi yang habis, dan guru solfeggio bermain peran kunci dalam sistem pendidikan musik dasar.

Setengah abad yang lalu, A. Ostrovsky dalam "Esai" -nya merumuskan kondisi penting untuk keberhasilan pekerjaan seorang solfegist: "Keterampilan pedagogis diperlukan untuk mengajar solfeggio karena kewajiban yang sangat diperlukan untuk membangkitkan minat siswa di kelas. Tidak pernah mungkin untuk mencapai hasil yang signifikan di mana kebosanan dan bagian formal solfeggio memerintah. Pada saat yang sama, perlu untuk memastikan arah yang benar dari proses mendidik telinga untuk musik, sehingga memberikan keterampilan praktis, dan tidak mengajarkan Anda untuk melakukan tugas-tugas formal yang diperlukan untuk ujian, tetapi tidak dapat digunakan. dalam latihan musik.

Pendidikan musik dasar di negara kita sedang melalui masa yang sulit. Selama 15-20 tahun terakhir, sosial dan situasi budaya di negara. Pendidikan musik anak-anak dalam bentuk sebelumnya tidak lagi diminati. Oleh karena itu, sistem pendidikan yang dikembangkan selama beberapa dekade tidak bisa tidak beradaptasi dengan realitas baru.

Situasi ini semakin diperparah oleh fakta bahwa dalam hal kesehatan, anak-anak modern sangat berbeda dari rekan-rekan mereka pada tahun 1960-1980-an.

Konsekuensi dari proses sosial di negara itu adalah penurunan nyata dalam indikator kesehatan fisik dan intelektual populasi anak. Dalam komposisinya, proporsi anak bermasalah dengan bentuk batas insufisiensi intelektual, dengan kurangnya perhatian, dan dengan kesulitan belajar terus meningkat. Untuk ini kita dapat menambahkan beban kerja yang meningkat di sekolah menengah, adanya banyak faktor "pengganggu" dalam bentuk permainan komputer, internet, dan lainnya.

Tidak heran jika banyak anak-anak yang belajar di sekolah musik saat ini mengalami kesulitan dalam menguasai pengetahuan musik dan teori. Oleh karena itu, guru disiplin ilmu ini menghadapi masalah serius. Di satu sisi, dia berurusan dengan seorang siswa yang tidak terlalu termotivasi, kelebihan informasi, tidak cukup sehat secara fisik, agak lelah saat dia mengunjungi sekolah musik. Di sisi lain, ia harus dapat menyampaikan sejumlah pengetahuan teoretis kepada anak dalam 40 menit pelajaran, serta memiliki waktu untuk melakukan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pendengaran.

Jelas bahwa dalam situasi seperti itu, gaya pengajaran akademis tradisional tidak selalu berhasil. Berdasarkan hal ini, banyak guru mengembangkan metode baru untuk mengajar disiplin teori, fitur utamanya adalah kemampuan beradaptasi, yaitu kemampuan untuk secara fleksibel beradaptasi dengan tugas-tugas tertentu tergantung pada usia, tingkat persiapan, fitur psikologis siswa.

Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, anak-anak dengan mudah dan cepat memahami dan mengasimilasi apa yang mereka minati secara emosional. Motivasi anak yang sadar dan terisi emosilah yang merupakan mesin yang efektif dalam pembelajarannya. jalan terbaik untuk mencapai keadaan psikologis yang nyaman bagi anak ini adalah permainan sebagai bentuk alami dari keberadaannya. Penggunaan teknik permainan dan visual di kelas solfeggio produktif baik dengan siswa yang lebih muda juga dengan anak yang lebih besar.

Karena kekhasan psikologi usia berpikir abstrak pada anak-anak berusia 6-8 tahun, itu masih kurang berkembang, oleh karena itu, pengetahuan teoretis dipelajari lebih baik dalam bentuk permainan visual.

Ketergantungan dalam belajar pada permainan membawa anak keluar dari tekanan didaktis, proses pendidikan menjadi nyaman secara psikologis baginya dan mempengaruhi kualitas penguasaan materi.

Semua masalah yang dihadapi komunitas pedagogis musik saat ini mendorong guru solfegist untuk menciptakan metode alternatif dan teknologi pedagogis.

3. saya tertarik teknologi pembelajaran blok-modular Shaikhutdinova D.I. Menurut teknologi ini, siswa tampil sebagai peserta aktif dalam proses pendidikan: mereka tidak hanya diberikan pengetahuan yang sudah jadi, tetapi juga diciptakan. kondisi pedagogis untuk mendapatkannya sendiri. Kelas adalah pelajaran masalah menggunakan teknik penelitian untuk mempelajari materi. Upaya guru ditujukan untuk memperoleh keterampilan praktis oleh siswa - ini adalah penguasaan keyboard, konstruksi bebas interval dan akord di atasnya, orientasi pada kunci yang berbeda, transposisi melodi, transposisi urutan akord ke dalam berbagai jenis presentasi bertekstur. Dalam teknik ini, prasyarat untuk bekerja di kelas adalah ketergantungan pada keyboard piano.

Keyboard digunakan sebagai alat bantu visual yang efektif dalam studi dan asimilasi praktis materi pendidikan. Pertama, di dalamnya semua informasi yang diperlukan dalam literasi musik. Kedua, kehadiran keyboard pribadi yang terletak di meja memberikan kesempatan kepada setiap siswa untuk berpartisipasi dalam bentuk kerja praktis. Semua konsep teknik, latihan pertama-tama dikuasai pada keyboard seperti itu secara bersamaan dengan instrumen asli yang terdengar, hanya setelah itu tugas tertulis dilakukan.

Juga, kondisi yang sama pentingnya untuk asimilasi pengetahuan teoretis yang solid adalah intonasi tugas yang dilakukan pada instrumen. Artinya, nama-nama suara dinyanyikan sambil membangun nada dan seminada, interval, akord, tangga nada, dll. di piano. Teknik metodis ini mengembangkan representasi musik dan pendengaran yang cukup kuat, keterampilan intonasi murni dan asosiasi visual-auditori. Teknik metodis ini mengembangkan representasi musik dan pendengaran yang kuat, keterampilan intonasi murni dan asosiasi visual dan pendengaran. Sebagai hasil dari penerapan teknik seperti itu, baik intensifikasi pelatihan maupun keamanan kesehatan mental anak. Siswa untuk jangka pendek mereka mempelajari volume dan kompleksitas materi pendidikan yang cukup besar, sementara mereka tidak mengalami beban mental, fisik, kelebihan sementara dan ketegangan emosional.

Proses kognisi tidak dapat diatur dalam kondisi otoriter dampak pedagogis. Kegiatan praktik kolektif yang bermanfaat dimungkinkan dengan model interaksi yang toleran antara guru dan siswa.

Konsep P.Ya. Galperin, teorinya tentang pembentukan bertahap tindakan mental, yang menekankan kesatuan jiwa dan aktivitas manusia, diletakkan di dasar pelatihan modular.

Dalam pendekatan blok-modular, guru mempersiapkan bukan bagaimana cara terbaik untuk menjelaskan materi, tetapi bagaimana cara terbaik untuk mengelola aktivitas siswa. Siswa harus belajar sendiri, dan guru melatih manajemen motivasi dari pengajarannya: ini adalah pencarian, studi kolektif dan sekaligus individu.

Pembelajaran modular memungkinkan Anda untuk mensistematisasikan dan menyusun sejumlah besar materi pendidikan dan memadatkannya dalam batas yang diperlukan. Informasi dicerna dosis kecil, setiap elemen konten dibentuk menjadi modul dan ditambahkan ke informasi yang dipelajari sebelumnya. Dengan demikian, informasi baru terhubung dengan mulus ke pengetahuan dasar dalam proses aksi bersama.

Jadi, perencanaan dan pelaksanaan kelas teori berbasis teknologi modular dinyatakan sebagai berikut:

• Materi digabungkan menjadi blok tematik besar, dipadatkan dan dipelajari sesuai dengan prinsip lingkaran konsentris.
• Informasi di dalam blok dibentuk menjadi modul dan ditambahkan ke informasi yang dipelajari sebelumnya, yang telah menjadi pengetahuan sendiri.
• Guru mengatur belajar mandiri siswa secara kolektif kegiatan praktikum, menunjukkan kepercayaan, memotivasi untuk meneliti, mencari jawaban, mengarahkan anak-anak ke kesimpulan independen tentang topik pelajaran.
• Instrumen utama kegiatan pendidikan adalah keyboard piano. Dengan duplikasi pada keyboard, semua latihan, semua konsep dilantunkan.
• Siswa melakukan pengendalian diri dan gotong royong yang bebas dalam pelajaran, nilai hasil pekerjaan ditetapkan sesuai dengan pengendalian akhir. Selama pelajaran, guru memberikan penilaian yang berarti atas kinerja siswa, memberi setiap siswa kesempatan untuk meningkatkan hasil akhir mereka.

Kesimpulan.

Solfeggio - XXI, atau apa yang dibutuhkan era baru dari subjek?

Ini membutuhkan, di atas segalanya, kemampuan untuk diterapkan secara multilateral. Solfeggio tidak diragukan lagi akan tetap dalam status disiplin akademis terapan. Adalah perlu bahwa setiap siswa yang datang ke pelajaran solfeggio memahami bahwa dalam mata pelajaran inilah ia dapat memperoleh keterampilan konsentrasi cepat perhatian, kembangkan ingatan Anda, basis asosiatif - segala sesuatu yang paling berguna baginya daerah yang berbeda kegiatan masa depannya, apakah ia menjadi musisi profesional atau tidak. Untuk ini, solfeggio di abad ke-21 harus diajarkan sedemikian rupa untuk benar-benar meyakinkan siswa tentang kemungkinan yang benar-benar menakjubkan dari subjek ini.

LITERATUR

• Alexseeva L.N. Bagaimana mendidik telinga musik yang profesional pada musisi muda//Pendidikan telinga musik. Isu. 4, - M., 1999.
• Andreev V.I. Pedagogi. Kursus pelatihan untuk pengembangan diri. - Kazan: Pusat Teknologi Inovatif, 2003.
• Galperin P.Ya. Pembentukan pengetahuan dan keterampilan berdasarkan teori asimilasi bertahap tindakan mental // Ilmu psikologi di Uni Soviet, - M., 1976.
• Karaseva M.V. Solfeggio - XX: antara mimpi dan pragmatik // Rumah penerbitan "Classics - XXI", 2006.
• Lerner E. Solfeggio, yang bisa kita hilangkan // Publishing House "Classics - XXI", 2006.
• Maslenkova L. Apa itu solfeggio? // Rumah penerbitan "Classics - XXI", 2006.
• Shaikhutdinova D.I. Bagaimana memecahkan masalah mengajar solfeggio di sekolah musik // Koran Pedagogis, 2011.

Otonom Kota lembaga pendidikan

pendidikan tambahan untuk anak-anak Sekolah Seni Anak

Distrik kota Losino-Petrovsky, wilayah Moskow

Pesan metodis

TOPIK: "Mengembangkan keterampilan kerja mandiri di kelas piano khusus"

Dilakukan:

guru dari kategori kualifikasi pertama Trusova O.N.

“Cintai dan pelajari seni musik yang hebat. Ini akan membuka bagi Anda seluruh dunia dengan perasaan, hasrat, pikiran yang tinggi. Itu akan membuat Anda lebih kaya secara rohani, lebih murni, lebih sempurna. Anda akan melihat kehidupan dalam nada dan warna yang berbeda...''- begitu kata D.D. Shostakovich.

Hanya dengan sikap terhadap seni musik ini seseorang dapat mengabdikan hidupnya untuk pedagogi musik. Setelah memulai jalan ini, guru harus berusaha untuk sepenuhnya merasakan sifat musik yang luar biasa, untuk mengetahui semua kekuatan pengaruhnya pada seseorang, semua rahasianya. Dan pada saat yang sama, dengan terus-menerus mencari, terus-menerus belajar bagaimana menyampaikan rahasia ini kepada siswa Anda.

Guru piano adalah guru utama siswa. Dialah yang terutama diakui untuk membentuk dan mengembangkan selera estetika dan artistik anak-anak, memperkenalkan mereka ke dunia musik dan mengajarkan seni memainkan alat musik.

Mulai terlibat dengan anak-anak, lebih tepatnya - mengenalkan mereka pada seni - harus dilakukan sejak usia dini. Secara harfiah setiap anak, terlepas dari tingkat bakatnya (dan bahkan jika dia tidak menunjukkan keinginan yang nyata untuk musik pada awalnya), dapat menemukan pendekatan yang tepat, "ambil kunci" untuk memasuki negara musik. Pada saat pelatihan, anak sudah memiliki persediaan tayangan musik tertentu; dia bernyanyi sebaik yang dia bisa, menari dan berbaris mengikuti musik. Masuknya seorang anak ke dua sekolah sekaligus (pendidikan umum dan musik) membuat perubahan mendasar dalam hidupnya. Ada transisi yang tajam dari aktivitas bermain, yang khas untuk anak-anak di periode prasekolah, ke pekerjaan akademis yang membutuhkan banyak usaha mental dan fisik dari anak. Dihadapkan dengan volume tinggi tugas sekolah, dan seluruh aliran informasi baru, anak-anak mulai memahami bahwa mengajar adalah, pertama-tama, pekerjaan yang membutuhkan kesabaran, perhatian, upaya mental dan berbagai pengendalian diri dari mereka. Tidak semua anak dapat langsung beradaptasi dengan cara seperti itu, sehingga banyak dari mereka menjadi frustrasi. Guru harus mencegah momen kritis ini dan terlebih dahulu membentuk keinginan anak untuk belajar di sekolah musik. Namun, jika ada penurunan minat siswa di kelas, sangat penting untuk mencari yang baru. bentuk individu pelajaran dengannya. Menurunnya minat belajar disebabkan karena monotonnya pekerjaan yang dipelajari, dominannya tugas-tugas teori yang dipisahkan dari pelajaran praktis pada instrumen, dan persyaratan yang terlalu tinggi untuk anak. Oleh karena itu, seseorang harus terbawa oleh kemajuan siswa yang terlalu intensif hanya dalam kasus-kasus khusus.

Dari pengenalan pertama dengan instrumen, guru harus mengajar siswa untuk mendengar awal, durasi, memudar suara dan menguji dirinya sendiri dengan mendengar.

Pendekatan pendidikan musik dengan persyaratan kehidupan membuatnya perlu untuk mengidentifikasi dan mengembangkan kecenderungan kreatif anak-anak, untuk menanamkan di dalamnya kompleks keterampilan kreatif yang paling penting; permainan dengan telinga, transposisi, membaca penglihatan, bermain dalam ansambel, iringan. Salah satu masalah yang paling penting adalah pengembangan keterampilan mandiri dalam bekerja dengan siswa. Kemandirian hanya dapat dicapai jika Anda memiliki keterampilan yang tepat.

Satu dari tugas kritis guru-pengembangan inisiatif pada siswa, kemampuan untuk menggunakan generalisasi. Sangat penting bahwa guru mengarahkan pekerjaan siswa pada kesulitan yang khas. Sering terjadi bahwa seorang siswa, setelah menguasai beberapa tempat yang sulit dalam suatu karya, memainkannya dengan sempurna, tidak dapat mengatasi kesulitan serupa dalam pekerjaan lain. Untuk melakukan ini, penting untuk mengajar siswa untuk mengenali dan membandingkan materi musik, untuk mengingatkan bahwa tempat ini telah dipelajari di karya lain. Ini harus membuat tugas lebih mudah bagi anak, untuk membawa kegembiraan dari kesuksesan yang dicapai sebelumnya.

Di mana harus bekerja pada pekerjaan dimulai?

“Anda perlu mempelajari takaran pertama, atau frasa pertama, lalu takaran kedua, atau frasa kedua, tanpa berpindah ke bidak berikutnya, sampai Anda telah mempelajari bidak sebelumnya dengan baik.” Jawaban ini salah. Seniman tidak menulis telinga, pipi, mata secara terpisah di kanvas. Dia melempar komposisi keseluruhan potret, mencari tahu detail utama pada sketsa ini, sebelum mengambil gambar mereka.

Sebelum mempelajari frasa awal, siswa harus membiasakan diri dengan pekerjaan secara keseluruhan. Ini bisa disebut tahap review. Dengan memainkannya secara keseluruhan - ini disebut "membaca dari selembar kertas." Guru mengarahkan perhatian siswa ke aspek kunci teks musik: ladotonalitas (dalam hal ini, Anda perlu mengambil triad tonik dan memainkan skala); ukuran dan ritme (perilaku dan tepukan); saat-saat perubahan signifikan dalam nada suara, ritme, tanda-tanda kunci, dll. Namun, seringnya melakukan instruksi dalam teks membuat siswa sulit untuk memahami: dalam hal ini, guru menarik perhatian pada instruksi terpenting yang harus diselesaikan sudah di pemutaran pertama. Bekerja pada karya musik menempati tempat yang sangat signifikan dalam memecahkan masalah mendidik dan mendidik siswa. Dalam prosesnya, seperti kualitas penting pelaku, sebagai kemampuan untuk menembus isi karya yang dipelajari, dan kemudian mungkin lebih artistik menyampaikannya kepada pendengar. Sejak awal mengerjakan pekerjaan, penting untuk memikat anak dengan itu. Untuk melakukan ini, Anda dapat memainkan permainan yang ditawarkan kepadanya, berbicara singkat tentang fitur-fiturnya, tentang cara mengajar. Dengan siswa sekolah dasar, disarankan untuk membongkar pekerjaan di kelas untuk mengajar mereka membaca teks musik yang kompeten dan bermakna. Dengan demikian, fondasi diletakkan untuk pekerjaan mandiri siswa selanjutnya. Juga harus diingat bahwa koreksi kelalaian yang dilakukan selama penguraian, terutama penghapusan catatan palsu, membutuhkan banyak upaya di masa depan. Seiring waktu, siswa juga harus diberi tugas untuk menganalisis teks musik, sehingga pada akhir sekolah mereka telah mengumpulkan pengalaman yang cukup dalam hal ini. Saat mempelajari repertoar pedagogis dengan seorang siswa, perlu untuk menggeneralisasi pola khas karya pada komposisi genre yang berbeda dan cara ekspresinya yang khas. Untuk pengembangan pemikiran serupa dan memori logis, kami dapat merekomendasikan bentuk berikut bekerja dengan siswa: 1. Laporan lisan tentang persiapan pekerjaan rumah: siswa berbicara tentang apa yang sulit, bagaimana kesulitan yang dihadapi dihilangkan, dll. 2. Analisis kinerja mandiri: siswa mengevaluasi permainannya, mencatat kesalahan yang dibuat, membuat analisis terhadap temannya, terutama bagian yang dia mainkan sebelumnya dan dipelajari dengan baik. 3. Analisis diri- lisan dan instrumental - produk yang diberikan di dalam kelas di bawah pengawasan guru.

Untuk mempersiapkan siswa belajar mandiri tentang karya, mereka harus dikenalkan kepada prinsip penting pengendalian diri, yang penggunaannya akan membantu mereka menghindari kesalahan yang paling umum. Di kelas yang lebih rendah, rekomendasi paling penting mengenai pekerjaan pada pekerjaan, baik yang sering maupun yang umum, dicatat oleh siswa dalam buku harian. Saat bekerja dengan siswa pada suatu pekerjaan, disarankan bagi guru untuk secara konsisten fokus pada tugas yang berbeda. Pada awalnya, bersama dengan analisis teks yang menyeluruh, penting untuk memilih fingering yang baik yang paling cocok untuk siswa.

Hal ini perlu dilakukan dengan tepat pada tahap awal pekerjaan, karena fingering yang ditemukan dengan baik berkontribusi pada solusi terbaik tugas artistik yang diperlukan dan otomatisasi gerakan permainan yang cepat, dan pembelajaran ulang penuh dengan bahaya keragu-raguan berikutnya. Pada tahap tengah pekerjaan, ada peningkatan pendalaman pelaksanaan bagian-bagian individu dari bentuk dan elemen komposisi. Perhatian siswa difokuskan pada pencapaian ekspresi yang diinginkan dalam intonasi suara dalam rasio kemerduan suara, ritme, dinamika, serta mengatasi semua kesulitan teknis. Tahap kedua pengerjaan sebuah karya adalah pembagian menjadi bagian-bagian, pengembangan teknis dan penyelesaian artistik masing-masing. Keseluruhan di sini untuk sementara memudar ke latar belakang. Dengan prinsip apa pembagian pekerjaan menjadi "potongan" terjadi? Pembagian ini didasarkan pada logika musik dari karya tersebut, pembagian alami yang terakhir menjadi bagian-bagian, bagian, periode, kalimat, dll., hingga intonasi terpisah dalam frasa melodi, hingga figur terpisah dalam bagian cepat. Dalam hal apa pun Anda tidak boleh membagi komposisi menjadi ukuran, memulai dan mematahkan sepotong di garis bar, yang berada di tengah pemikiran musik. Adalah perlu dari waktu ke waktu untuk mempraktikkan apa yang disebut pemaksaan, yaitu mempelajari bagian ini, menangkap akhir dari bagian sebelumnya dan awal dari bagian berikutnya. Sejak awal pelatihan, penting untuk mengajarkan siswa membaca musik dengan benar. Jika dari contoh kecil pertama menuntut dari siswa analisis pekerjaan yang akurat. Untuk mengajarinya mengikuti secara ketat apa yang tertulis dalam teks musik, maka di masa depan keterampilan ini memberinya kesempatan untuk menguraikan pekerjaan dengan cepat dan akurat. Bekerja pada potongan-potongan tipe lambat terutama untuk bekerja dengan suara. Pada gilirannya, bekerja dengan suara adalah, pertama-tama, bekerja pada kualitas. Kelembutan suara dicapai pada piano dengan cara khusus dengan memukul, atau lebih tepatnya dengan menekan. Esensinya adalah pertama-tama "merasakan" permukaannya, "meringkuk", "menempel" padanya, tidak hanya dengan jari-jari Anda. Tetapi juga - dengan bantuan jari, dengan seluruh tangan, dengan seluruh tubuh, "terjun" ke kunci "bawah" - dengan gerakan seperti itu ketika mereka bersandar di atas meja. Jari-jari harus dijaga, jika mungkin, disatukan, dan tidak direntangkan; khususnya, penculikan jari pertama yang berlebihan seharusnya tidak diperbolehkan. Sedini mungkin, Anda perlu mengajari siswa seni merangkai kata, berbicara tentang analogi antara frasa sehari-hari dan musik, menunjukkan bagaimana bunyi menciptakan garis melodi dan menyusun frasa pendek dan panjang, belajar mendengarkan setiap bunyi.

Bekerja pada karya musik , pertama-tama, Anda perlu memberi tahu siswa tentang melodi, sebagai dasar dari sebuah karya musik, tentang frasa (awal, atas, dan akhir frasa). Siswa harus memahami dengan jelas bahwa frasa musik adalah unit semantik musik. Menjelaskan struktur frase musik tertentu, guru tanpa sadar melakukan analisis musik. Ungkapan khasnya menyerupai ombak yang bergulung-gulung di pantai dan kemudian berguling menjauh darinya. Guru membantu siswa untuk menentukan penekanan logis dalam frasa ini, dan untuk ini ia menyarankan untuk melacak arah melodi, komposisi intervalnya. Nada tertinggi dalam melodi biasanya adalah klimaks. Setelah mencapai kinerja frasa musik yang paling ekspresif, guru harus memimpin siswa lebih jauh, menunjukkan dan menjelaskan hukum menghubungkan frasa menjadi satu kesatuan - yaitu, mengungkapkan konsep frasa sebagai bacaan bermakna dari teks musik. Penting untuk mengajari siswa untuk memikirkan karya pada karya, untuk fokus pada nuansa, guratan, pedal, dan juga untuk menceritakan tentang komposer, tentang bentuk dan gaya, tentang gambar artistik. Dimulai dengan karya terkecil, kita harus mengajari siswa untuk melacak garis melodi setiap suara, membawanya sampai akhir, mendengarkannya, mengungkapkan karakternya, mencapai ekspresinya. Polifoni musik banyak membantu dalam pekerjaan ini. Dalam mengerjakan polifoni, setiap suara harus dimainkan dengan perasaan yang berbeda. Sebagai contoh: suara atas adalah legato pada F, suara bawah adalah non legato pada P. Semua ini ditunjukkan dalam pelajaran harus diterapkan oleh siswa dalam pekerjaan mandiri sehari-hari. Jadi, untuk pemahaman pendengaran suatu karya, penting untuk mengarahkan karya ke beberapa arah: a) mendengarkan warna melodi, ekspresif dan kehalusannya, b) mendengarkan kerataan dan ketepatan, c) mendengarkan melodi dan iringan bersama, d) mendengarkan struktur harmonik karya. Salah satu momen terpenting dari karya mandiri siswa adalah menghafal. Di sini penting untuk membantu siswa mensistematisasikan pekerjaan menghafal. Adalah perlu untuk belajar berkeping-keping, dan sebanyak memori menutupi tanpa kesulitan, secara bertahap membangun potongan-potongan ini, menggabungkannya menjadi satu kesatuan. Saat menghafal, penting untuk tidak menghafal secara mekanis dengan jari-jari Anda, tetapi mempelajari teksturnya dengan cermat: gerakan bass, analisis teoretis dari bagian-bagian yang sulit, analisis harmonik. Hal ini berguna untuk melakukan semua ini di kelas menggunakan contoh spesifik. Ini akan membantunya mengatasi kesulitan ini atau itu sendiri. Penting untuk mengajarkan siswa untuk memahami tugas yang diberikan kepadanya. Tugas pianistik yang penting adalah mengerjakan teknik. Sisi teknis di awal pelatihan berhubungan dengan perkembangan musik secara umum. Siswa harus dididik dalam teknologi sebagai sarana untuk mencapai tujuan artistik. Pertama, ini adalah organisasi gerakan permainan, lalu cara memperkuat jari, prinsip penjarian. Dianjurkan untuk meminta siswa untuk menulis fingering yang dia putuskan untuk bermain di tempat tertentu. Keterampilan awal menemukan fingering akan membantu siswa dan pekerjaan mandiri sehari-hari. Di kelas yang lebih rendah, pergantian permainan dengan skor keras dan untuk diri sendiri sangat penting. Hal ini juga diperlukan untuk memainkan potongan dengan skor keras di sekolah menengah. Menghitung membantu menghindari kesalahan berirama. Seringkali, siswa tidak mempertahankan tempo tunggal pekerjaan, di sini penting, bersama dengan siswa, untuk mengikuti tempat dari mana ia mulai mempercepat atau memperlambat. Hal ini berguna untuk mempelajari sepotong dengan metronom. Pedal harus diterapkan ketika siswa telah mempelajari bagian dengan cukup baik dan mendengarnya dengan baik. Bekerja pada pedal membutuhkan pendengaran yang tepat. Arti pedal harus dijelaskan kepada siswa: ceritakan tentang pewarnaan timbre suara; bagaimana pedal membantu untuk mencapai legato yang sempurna Neuhaus, dalam bukunya On the Art of Piano Playing, mengatakan - “Salah satu tugas utama pedal adalah menghilangkan piano dari beberapa kekeringan dan pendeknya suara, yang membedakan itu sangat tidak menguntungkan dari semua instrumen lain. ” Pendidikan estetika siswa sangat penting. Menetapkan sendiri tugas membentuk selera seni siswa, guru tidak hanya harus bereaksi secara emosional terhadap keindahan dalam seni, tetapi juga berusaha untuk menjelaskan. Mengapa itu hebat. Lagi pula, sebagai aturan, jika guru menyukai pekerjaan ini atau itu, maka siswa juga menyukainya. Saya pernah bertanya kepada seorang siswa dari drama Partskhaladze kelas 2 "The Merry Girl". Drama ini menarik dalam konten, dengan dengan jelas. Siswa itu, tanpa antusias, mulai mempelajari karya itu. Saya tidak membuatnya terburu-buru, tetapi setiap kali dalam pelajaran saya memainkan "The Prankster", berbicara tentang karakter, gambar. Dan di sini harapan saya dimahkotai dengan kesuksesan. Dalam salah satu pelajaran, siswa tersebut berkata: “Kamu tidak tahu betapa aku menyukai permainan ini. Saya mewakili seorang gadis kecil, sangat nakal dan ceria.” Lakon itu terdengar berkarakter, anak bermain dengan suara ringan, provokatif, menarik. Untuk membangkitkan minat jangka panjang pada musik adalah salah satu tugas terpenting seorang guru. Guru harus memenangkan otoritas anak. Keterikatan pada guru memfasilitasi pembentukan kontak manusiawi dan kreatif antara guru dan siswa, meningkatkan minat anak di kelas. Anak-anak harus diajari sejak kecil untuk pelajaran musik membutuhkan kerja keras dan konstan. Pekerjaan harus memikat siswa. Dan di sini, pertama-tama, tugas guru adalah membantu menemukan gambar, menunjukkan bagaimana pekerjaan itu seharusnya terdengar. Penting untuk mempelajari kepribadian siswa, untuk mengetahui minat, pandangan, hobi, lingkungan tempat mereka tumbuh dan dibesarkan, kondisi rumah. Dalam praktik pedagogis, sangat sering ada anak yang pemalu, pemalu. Mereka biasanya dibatasi secara emosional, tidak percaya diri dengan kemampuan mereka. Penting untuk bekerja dengan anak-anak sedemikian rupa sehingga pertunjukan musik memberi mereka kesenangan, repertoar harus dipilih sedemikian rupa untuk menghindari "kerusakan" di atas panggung. Dorong keberuntungan (tidak peduli seberapa kecil itu). Siswa seperti itu perlu merasakan pertumbuhannya. Dapat disimpulkan bahwa bahkan kurang berbakat dan siswa malas Anda dapat memikat dengan musik, mengajari Anda untuk mendengarkannya, memahaminya, melakukannya. Siswa masih belum tahu cara belajar sendiri di rumah, Anda harus mengajarinya satu atau dua permainan dalam pelajaran, kemudian sebagian mempercayakan pekerjaan pada pekerjaan itu sendiri, menggunakan keterampilan yang diperoleh. Anda tidak boleh memberikan banyak instruksi yang berbeda, tugas harus kecil, dan yang paling penting, layak. Tentu saja, tidak ada teknik pedagogis yang menjamin bahwa siswa akan segera bekerja dengan cerdas dan produktif di rumah, tetapi secara bertahap ini dapat diajarkan kepada semua orang. Saat mempersiapkan seorang siswa untuk berbicara di depan umum, perlu untuk menumbuhkan dalam dirinya kemampuan untuk berkonsentrasi, merasakan sifat musik dan membangkitkan perasaan komunikasi yang menyenangkan dengan penonton. Adalah penting bahwa seiring waktu anak menjadi lebih dan lebih yakin akan perlunya menyampaikan kepada orang lain apa yang dia pelajari di sekolah musik, sehingga rasa tanggung jawab kepada penonton, keinginan untuk menyampaikan kepada mereka niat komposer, untuk memikat penonton menjadi lebih kuat dari rasa takut, ketakutan yang tidak perlu tentang diri sendiri. Setelah pertunjukan, pertunjukan harus didiskusikan dengan siswa pada pelajaran berikutnya, apa yang lebih cerah dalam ujian, dan apa yang hilang. Jika kegembiraan memiliki efek yang tidak menguntungkan pada permainan, Anda harus memahami penyebabnya dan menarik kesimpulan tertentu. Diskusi semacam itu membentuk sikap kritis siswa terhadap penampilan mereka, berkontribusi pada pembentukan otoritas penilaian dan komentar guru yang tinggi. Karya-karya yang dipelajari secara samar dalam urutan pengenalan tidak dipelajari dengan hati; mereka bisa berjalan lebih lambat teks tertentu. Namun, perlu untuk mengidentifikasi karakter utama dari karya tersebut, untuk memperhatikan teks musiknya. Kinerja siswa dari pekerjaan yang dipelajari sendiri menunjukkan apa yang telah dia pelajari selama periode waktu tertentu di kelas. Ngomong-ngomong, dia secara mandiri memahami teks, bagaimana dia mewujudkan gambar artistik, bagaimana dia mendengarkan dirinya sendiri, selama pertunjukan menjadi jelas bagian mana dari pekerjaan yang perlu diperhatikan guru. Berbagai bentuk mempelajari karya akan memperluas repertoar siswa, yang penting untuk pengembangan komprehensif mereka. Untuk mengumpulkan repertoar, perlu untuk mengulangi karya-karya tertentu dengan siswa lebih sering, pertama-tama, terutama dicintai olehnya dan berhasil dilakukan di depan umum.

Bibliografi:

G. Kogan “Karya seorang pianis”.

G. Neuhaus "Pada seni bermain piano".

A. Feigin “Individualitas siswa dan seni guru”.

A. Shchapov "Pedagogi Piano".

Institusi pendidikan otonom kota budaya pendidikan tambahan kotamadya kota Nyagan "Sekolah Seni Anak"

Pesan metodis

« Pembentukan dan pengembangan keterampilan kerja mandiri pada siswa»

Disusun oleh: guru akordeon

Nikiforova E.V.

Nyagan. 2014

Rencana:

• Pengantar.
• 
  saat mengerjakan karya musik.
• Kesimpulan.

pengantar

Hingga saat ini, pengamatan menunjukkan bahwa apa yang disebut "pelatihan" masih hidup di lingkungan pedagogis, di mana siswa secara membabi buta meniru guru mereka, secara mekanis mengikuti instruksinya. Dalam karya mandiri para siswa ini (seringkali sangat berbakat), ketidakberdayaan total terungkap. Situasi ini tidak dapat dianggap normal dengan cara apa pun, oleh karena itu kami menganggap topik yang diangkat menjadi relevan, terutama karena kasus "ketergantungan" musik siswa dalam praktik pendidikan jauh dari terisolasi. Kemampuan, keinginan aktif untuk memperoleh keterampilan, kemampuan, pengetahuan berkembang, pertama-tama, dalam pekerjaan mandiri siswa. Apa proses ini?

Karya mandiri siswa merupakan bagian dari proses pendidikan, terdiri dari dua bagian:

Bagian pertamanya- ini adalah karya mandiri siswa pianis langsung di pelajaran itu sendiri;

Bagian kedua - pekerjaan rumah pada tugas yang diterima dalam pelajaran.

Perlu ditambahkan bahwa kedua bagian dari karya ini saling berhubungan erat dan perbedaannya murni sewenang-wenang. Semakin intens kerja mandiri siswa di kelas, semakin efektif di rumah dan sebaliknya. Kondisi yang menentukan untuk pekerjaan mandiri siswa yang produktif dan berkualitas tinggi adalah pernyataan yang jelas tentang tugas yang dihadapinya. Keberhasilan pekerjaan rumah siswa tergantung pada seberapa jelas guru merumuskannya, menentukan urutan pelaksanaan dan menentukannya.

Penting untuk diingat bahwa, pertama, keterampilan kerja mandiri harus diajarkan di kelas, dan kedua, setiap tugas baru yang diusulkan untuk dikerjakan. Belajar sendiri harus didasarkan pada apa yang dipelajari sebelumnya di bawah bimbingan seorang guru.

"Semua kelas harus diatur sedemikian rupa sehingga yang berikutnya selalu didasarkan pada yang sebelumnya, dan yang sebelumnya diperkuat oleh yang berikutnya" - Kamensky Ya.

Berdasarkan hal tersebut di atas, tujuan pekerjaan kami adalah pembentukan proses pendidikan yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan kerja mandiri pada siswa kelas piano.

Mari kita tentukan tugas-tugas yang akan membantu kita mencapai tujuan kita:

• menentukan kondisi utama yang kondusif untuk meningkatkan efektivitas kerja mandiri siswa;
• untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dengan menerapkannya dalam pekerjaan pada pekerjaan dalam pelajaran;
• memberikan pekerjaan mandiri di rumah.

Kondisi dasar untuk mengembangkan keterampilan
karya mandiri siswa.

Jadi, mari kita mulai dengan fakta bahwa guru harus menjelaskan kepada siswa pentingnya persiapan mandiri di rumah untuk pelajaran dan peran apa yang dimainkannya dalam pengembangan dan peningkatan siswa lebih lanjut. Pelajaran piano di rumah harus dimasukkan dalam lingkaran studi umum siswa dan dimasukkan dalam jadwal hariannya. Tidak bisa diharapkan hasil yang baik, jika pekerjaan rumah tidak teratur, jika siswa bermain selama setengah jam hari ini dan empat jam besok, jika waktu kelas berubah setiap hari.

Sangat penting untuk membuat rejimen yang tepat. Guru harus sangat membantu di sini. Untuk pekerjaan mandiri, Anda perlu mengalokasikan waktu yang kurang lebih konstan setiap hari. Masalah penting adalah distribusi waktu kerja.

Pianis dan guru Leningrad N. Golubovskaya berkata: “Orang yang bermain sepuluh jam sehari adalah tulang malas terbesar. Bermain selama sepuluh jam dengan ketegangan penuh perhatian hanya tersedia untuk beberapa orang. Biasanya, "ketekunan" seperti itu tidak lebih dari keinginan untuk menggantikan pekerjaan kesadaran dengan tindakan mekanis yang tidak memerlukan perhatian terfokus.

Untuk meningkatkan efektivitas pekerjaan rumah mandiri siswa, pertama-tama kita mendiskusikan dan mengalokasikan waktu yang harus dihabiskan siswa untuk setiap jenis pekerjaan dalam pelajaran. pekerjaan rumah. Misalnya: timbangan - 20,30 menit, etudes - 30,40 menit, materi artistik - 1 jam.

Pembagian waktu belajar ini sangat bersyarat. Pada akhirnya ditentukan oleh materi pendidikan, kesulitannya, dan sejumlah alasan lainnya. Selain itu, pembagian waktu tergantung pada kebutuhan individu dan kemampuan siswa. Dengan kekurangan dalam peralatan teknis lebih banyak waktu harus dicurahkan untuk tangga nada, latihan, dan etude. Dan sebaliknya, setelah mencapai tingkat teknis yang diperlukan, seseorang dapat memperkuat pelajaran pada potongan. Waktu yang diberikan untuk Belajar sendiri, disarankan untuk membagi menjadi dua bagian, misalnya, menjadi dua.

Berolahraga terus menerus selama lebih dari satu jam tidak dianjurkan. Pengamatan menunjukkan bahwa keragaman pekerjaan adalah cara paling penting untuk mencegah kelelahan. Pekerjaan panjang pada latihan homogen dan potongan monoton harus dihindari.

Selain bekerja dengan siswa, saya melakukan pekerjaan penjelasan dengan orang tua mereka: Saya menyampaikan kepada mereka betapa pentingnya partisipasi, bantuan dan kontrol mereka dan bagaimana mereka dapat melakukannya.

Pada awalnya, orang tua siswa dapat mengingatkannya bahwa ini adalah waktu kelas dan memastikan bahwa siswa benar-benar belajar selama waktu yang ditentukan. Di masa depan, anak itu sendiri harus mengingat ini. Keheningan harus diperhatikan selama pelajaran piano; tidak ada yang harus mengalihkan perhatian siswa. Pekerja rumahan perlu mengingat bahwa pelajaran musik memerlukan perhatian besar yang tidak mudah untuk dikembangkan.

Dalam percakapannya dengan orang tua siswa, guru akan selalu benar, menekankan pentingnya menciptakan rejimen yang diperlukan untuk pekerjaan rumah. Pada akhirnya, pembagian waktu seperti itu harus mendisiplinkan, mengatur siswa dan memberikan hasil yang positif.

Proses kerja mandiri siswa harus sesadar mungkin. Kondisi yang diperlukan itu harus adanya pengendalian diri pendengaran, "kritik diri" dan penghapusan segera dari kekurangan yang diperhatikan. “Selama permainan Anda,” kata pianis dan guru Rusia yang luar biasa A.N. Esipova, “dengarkan dia sepanjang waktu, seolah-olah Anda mendengar permainan orang lain dan harus mengkritiknya.”

Sebelum memulai kelas, siswa selalu perlu membayangkan bagaimana bagian ini atau itu dari pekerjaan yang sedang dipelajari atau komposisi secara keseluruhan seharusnya terdengar. Memulai pekerjaan tepat di belakang alat, melewati tahap ini, "sama dengan memulai membangun rumah tanpa proyeknya." Agar siswa dapat membayangkan suara karya, saya memainkan karya itu di kelas dan bersama dengan anak kami menganalisis sifat setiap bagian dan seluruh komposisi, bagaimana, pada akhirnya, siswa harus melakukan itu.

Dalam pekerjaan mandiri, "komunikasi" berkelanjutan dengan teks materi yang dipelajari sangat penting. Mempelajari teks musik, siswa secara bertahap memahami sifat, isi dan bentuk karya. Analisis notasi musik suatu karya sangat menentukan jalannya pekerjaan selanjutnya di atasnya. “Saya menyarankan agar siswa,” tulis G.G. Neuhaus, “mempelajari pekerjaan piano, notasi musiknya, sebagai konduktor mempelajari skor – tidak hanya secara keseluruhan, tetapi juga secara detail, menguraikan komposisi menjadi bagian-bagian komponennya – struktur harmonik , polifonik, lihat secara terpisah hal utama - misalnya, garis melodi, "sekunder" - misalnya, pengiring ... siswa mulai memahami bahwa setiap "detail" memiliki makna, logika, ekspresi, bahwa itu adalah organik "partikel dari keseluruhan." Mengerjakan detail pekerjaan dengan lambat, orang tidak boleh melupakan sisi figuratif-emosionalnya. Sederhananya, kecepatan dan karakter yang mendasarinya. Jika tidak, kriteria utama yang memandu pekerjaan pada detail akan hilang.

Sebuah komentar menarik dari A.B. Goldenweiser mengenai reproduksi teks musik. Dia menulis: “Sifat umum dari banyak orang yang bermain piano, dari siswa sekolah musik hingga pianis dewasa yang tampil di atas panggung, adalah bahwa mereka mencatat dengan sangat akurat di tempat penulisannya, dan menghapusnya dengan ketidakakuratan yang sama. Mereka juga tidak repot-repot mempelajari indikasi dinamis penulis.

Pernyataan-pernyataan guru yang luar biasa seperti itu membuat kita berpikir tentang pentingnya pekerjaan yang benar dan menyeluruh pada teks musik.

Perhatian khusus dalam pekerjaan mandiri harus diberikan pada disiplin berirama. Siswa harus tahu bahwa ritme adalah prinsip dasar yang menentukan jalani hidup musik. A.N. Rimsky-Korsakov menekankan bahwa "musik bisa tanpa harmoni dan bahkan tanpa melodi, tetapi tidak pernah tanpa ritme."

Kami menarik perhatian siswa pada sejumlah kebenaran yang harus diingat dalam mengerjakan ritme:

• pada awal pengerjaan sebuah karya, teks harus diletakkan pada “rel” berirama yang tepat. Jika tidak, ketidakstabilan berirama tidak dapat dihindari;
• denyut berirama, sebagai suatu peraturan, ada di tangan di mana ada lebih sedikit nada.
  “Anda perlu merasakan fluiditas, ritme gerakan dalam diri Anda, dan, hanya setelah merasakannya, mulailah memainkan bagian itu. Jika tidak, pada awalnya Anda pasti akan mendapatkan serangkaian suara kacau, dan bukan garis hidup. ”- Goldenweiser A .;
• ritme triplet tidak boleh berubah menjadi ritme titik-titik, dan ritme titik-titik menjadi triplet;
• harus diingat nasehat bijak E. Petri: "Mainkan akhir bagian seolah-olah Anda ingin membuat ritenuto - maka itu akan keluar tepat dalam tempo" - tergesa-gesa tidak dapat diterima dalam klimaks;
• jeda tidak selalu merupakan jeda dalam suara, itu bisa berarti keheningan, pernapasan yang tertunda dan gelisah, dll. Kehidupan beriramanya selalu bergantung pada sifat karya, struktur figuratifnya. Durasi istirahat biasanya lebih lama dari durasi nada serupa.

Indikasi dinamis harus selalu dipertimbangkan dalam kesatuan organik dengan yang lain. sarana ekspresif(tempo, tekstur, harmoni, dll.) ini akan membantu untuk lebih memahami dan mempelajari konten kiasan dan semantik musik.

Harus diingat bahwa dasar ekspresi dinamis bukanlah kekuatan absolut suara (keras, lembut), tetapi rasio kekuatan. Khas adalah ketidakmampuan untuk menunjukkan perbedaan antara p dan pp, f dan ff, pada beberapa anak f dan p terdengar di suatu tempat di bidang yang sama, di zona dinamis rata-rata. Oleh karena itu kebodohan, kinerja tanpa wajah. Menekankan pentingnya rasio kekuatan suara, N. Medtner berkata: “Hilangnya piano adalah hilangnya keahlian dan sebaliknya! Hindari suara lembam; mezzo forte adalah gejala kelemahan dan hilangnya kontrol suara.

Ketika menghafal suatu karya, sangat penting untuk memainkannya secara perlahan, untuk menghindari kesulitan teknis yang mengalihkan perhatian dari tujuan utama. Di setiap saat ini Anda perlu belajar dengan hati bukan apa yang sulit, tetapi apa yang mudah, dan agar mudah, Anda harus belajar perlahan. Adalah perlu untuk mempelajari dengan hati apa yang dapat sepenuhnya dipahami oleh kesadaran dan yang tidak menimbulkan hambatan. Dalam hal apapun pekerjaan teknis tidak dapat dilakukan sesuai dengan catatan. Dalam mengatasi kesulitan teknis, memori pendengaran dan jari terkadang memainkan peran yang menentukan.

Tanpa pengetahuan yang cukup tentang teks karya, seseorang tidak boleh "menghubungkan" emosi, karena selain dari "produk setengah jadi" primitif, "draf dengan perasaan", Anda tidak akan mendapatkan apa pun. Saat mengerjakan karya cantilena, pianis harus berhati-hati untuk mempertahankan gagasan vokal. Penting untuk berusaha menumbuhkan dalam diri Anda perasaan elastisitas vokal, ketegangan interval melodi.

Di motor bekerja di mana kedua tangan bermain sama langkah cepat perlu untuk merasakan salah satunya (lebih disukai yang kiri) seolah-olah dengan "roda penggerak". Sebelum memulai studi rinci tentang karya polifonik, sangat penting untuk mengingat setiap suara dengan cermat.

Persiapan untuk konser, bahkan repertoar berulang, harus dilakukan sesuai dengan catatan. Jenis pelatihan ini akan memungkinkan Anda untuk menyingkirkan ketidakakuratan dan kelalaian yang diperoleh pekerjaan dari waktu ke waktu, dan untuk menemukan dan merasakan "nafas" baru dari citra musik.

Harus diingat bahwa adalah mungkin untuk tampil buruk secara kebetulan, tetapi tidak mungkin bermain baik secara kebetulan. Ini membutuhkan perbaikan diri yang konstan. Cukup sering, dalam periode pra-konser, pertanyaan muncul di hadapan siswa: haruskah ada pengendalian diri yang ketat di atas panggung? Tentu saja, kehadiran kontrol diri di atas panggung diperlukan, tetapi karakternya harus "mengatur", membimbing musik. Jadi, kami memeriksa kondisi utama yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan kerja mandiri pada siswa. Sekarang mari kita lanjutkan ke sisi praktis pekerjaan kami untuk menunjukkan dengan jelas, menggunakan contoh karya musik, bagaimana kondisi ini dikuasai dalam pelajaran spesialisasi.

Pembentukan keterampilan kerja mandiri siswa
saat mengerjakan karya musik

Kami memilih karya yang sesuai dengan kemampuan siswa, tingkat data musiknya, dan, tentu saja, agar anak menyukainya. Untuk semua jenis siswa peran penting memainkan pilihan repertoar. Penting untuk memilih permainan yang dekat dengan mereka dalam semangat, membangkitkan minat dan keinginan untuk menguasainya.

Saya memainkan karya tersebut sehingga siswa mengerti bagaimana bunyinya. Bersama dengan siswa, kami membuat rencana yang dengannya dia akan bekerja di rumah. Rencana ini akan menjadi semacam alat pendukung untuk pengembangan kemandirian dalam pekerjaan rumah siswa. Untuk memulainya, saya akan memberikan rencana kerja secara umum:

• Kami menentukan nada suara, ukuran, melihat tanda-tanda dan menemukannya di keyboard, teknik bermain apa yang digunakan, dinamika, tempo dan istilah karakteristik, kami menemukan gambar.
• Kami menemukan bagian, ada berapa banyak, kami membagi setiap bagian menjadi kalimat dan frasa.
• Kami menentukan di tangan mana garis melodi pergi, dan di mana - iringan. Jika ini adalah karya polifonik, kami menganalisisnya dengan suara, kami menemukan tema utama, gema, dll.
• Hitung dan tampar ritme secara akurat di tempat-tempat yang sulit, seperti ritme bertitik, ketukan yang tidak cocok di setiap tangan, sinkopasi, nada terikat.
• Jika ada akord, kami menentukan apa fungsi ini dan konstruksinya.
• Kami melihat melalui penjarian dan menemukan kenyamanannya, jika tidak ada dalam catatan - kami menempatkan milik kami sendiri, kami menemukan tempat-tempat di mana ada gerakan selangkah demi selangkah ke atas atau ke bawah, gerakan di sepanjang triad, melompat satu oktaf.
• Kami memulai analisis dengan masing-masing tangan, menghitung dengan suara keras, dengan langkah lambat, sambil mencoba mengamati sapuan dan penjarian. Sangat penting untuk terus memantau kualitas suara, untuk ini saya mendorong anak untuk mendengarkan permainannya dengan cermat setiap saat, untuk melatih pengendalian diri.
• Ketika siswa mengetahui teks dengan baik di masing-masing tangan, kami melanjutkan untuk menghubungkan kedua tangan dalam frasa, kemudian dalam kalimat, sebagian dan secara keseluruhan, tidak lupa untuk melakukan semua yang dipelajari sebelumnya, secara akurat mempertahankan durasi dan secara akurat menghapus tangan di akhir dari frase.

9 Ketika teks dimainkan dengan cukup percaya diri, kita dapat menghubungkan dinamika, emosi, citra, bekerja dengan tempo. Ketika teks dimainkan dengan cukup percaya diri, Anda dapat mulai bermain dengan kedua tangan, sekali lagi Anda perlu mencoba untuk tidak melewatkan satu detail pun, mendengarkan nada panjang, jangan menjatuhkannya, selesaikan frasa dengan hati-hati dan pantau kualitas suaranya.

10. Akhirnya, teks dihubungkan dengan dua tangan, dimainkan dengan percaya diri sesuai dengan not. Sekarang kami bekerja dengan kecepatan dan pada saat yang sama kami belajar kalimat pertama dengan hati.

11. Sekali lagi, pekerjaan rumah ditugaskan untuk mengkonsolidasikan apa yang telah dipelajari dan secara mandiri menghafal kalimat kedua.

12. Tahap selanjutnya adalah "bermain" ke dalam pekerjaan, mendapatkan kepercayaan diri dalam kinerja melalui pekerjaan rumah yang sistematis dan latihan di atas panggung.

13. Kami mulai belajar dengan hati dan bersiap untuk pertunjukan.
Kondisi untuk pekerjaan mandiri yang sukses di rumah adalah kekhususan tugas yang ditetapkan dalam pelajaran, "dominasi persyaratan".
Ketika siswa dan saya sedang mengerjakan rencana ini, ketika urutan tindakan menjadi jelas, maka saya memberikan pekerjaan mandiri di rumah.

Secara bertahap, siswa terbiasa dengan perintah ini dan bekerja tanpa rencana - sendiri.

Jika siswa masih kecil dan sulit baginya untuk mengerjakan pekerjaan yang begitu banyak, Anda dapat memberikan pekerjaan mandiri sedikit demi sedikit, misalnya, Anda dapat memberikan pekerjaan dengan fingering atau membagi pekerjaan menjadi frasa atau kalimat, dll.

Kesimpulan

Penting bahwa aktivitas guru merangsang aktivitas siswa itu sendiri: jika siswa pasif secara kreatif, maka tugas pertama guru adalah membangunkan aktivitasnya, mengajarinya menemukan dan menetapkan tugas kinerja untuk dirinya sendiri.

Pada akhirnya, ketika anak telah menguasai keterampilan ini, mereka akan membantunya dalam mempersiapkan ujian, di mana Anda perlu menunjukkan pekerjaan yang dipelajari sendiri, di mana bantuan guru dikecualikan.

Pelajaran harus membekali siswa dengan gagasan yang jelas tentang metode yang harus ia gunakan pada tahap ini dalam mengerjakan sebuah drama. Dalam banyak kasus - tetapi tidak selalu - tugas yang baru ditetapkan sebagian harus diselesaikan dalam pelajaran, dengan bantuan seorang guru: maka lebih mudah bagi siswa untuk bekerja lebih jauh secara mandiri. Sangat sering jalannya pelajaran harus menjadi prototipe dari karya mandiri siswa berikutnya. Benar-benar tidak dapat diterima sebuah pelajaran untuk menggantikan pekerjaan mandiri, sehingga hanya mengulangi dan mengkonsolidasikan apa yang telah dicapai dalam pelajaran. Jika, pada awal mengerjakan drama, jelas bahwa siswa memahami dengan jelas tugas-tugas yang dihadapinya, akan lebih bijaksana untuk membiarkannya melanjutkan pekerjaan di rumah sendiri.

Bantuan pedagogis di kelas tidak boleh berubah menjadi apa yang disebut "pelatihan", itu menekan aktivitas siswa. Ketika guru menyarankan terlalu banyak, bernyanyi bersama, menghitung, bermain bersama; dalam hal ini, siswa berhenti menjadi orang yang mandiri dan seolah-olah menjadi perangkat teknis yang mengimplementasikan rencana guru.

Hasil akhir dari proses pendidikan yang kompleks adalah pendidikan musisi pertunjukan yang memahami tujuan seni yang tinggi. Guru dituntut tidak hanya untuk melihat yang jelas hari ini, tetapi juga untuk menangkap yang pemalu, tidak mencolok - apa yang hampir tidak dapat ditembus hari ini, apa yang, mungkin, milik masa depan. Itu tergantung pada guru untuk tingkat yang lebih besar apakah tunas baru ini akan tumbuh subur atau, tanpa disadari, tidak didorong, layu.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Barsukova, S.B. Catatan lucu 1 kelas. koleksi potongan untuk piano. [Catatan]: (F.Jean, K.Jean Invention untuk dua suara) / S.B.Barsukova. – Alat bantu mengajar. - Rostov n / Don .: Phoenix 2006.43p.
2. Kogan, G. Karya seorang pianis. [Teks] / G. Kogan. - Tutorial. – M.: Musik, 1979.–256s.
3. Medtner, N.K. Pekerjaan sehari-hari seorang pianis dan komposer. [Teks] / N.K. Medtner. – Alat bantu mengajar. – M.: Musik, 1963.-157p.
4. Natanson, V.A. Pertanyaan tentang pedagogi musik. [Teks] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - Perangkat. – M.: Musik. 1984.–133p.
5. Neuhaus, G. Tentang seni bermain piano. [Teks] / G. Neuhaus. - Panduan metodologis - M.: Musik, 1988. - 187 hal.
6. Timakin, E.M. Pendidikan seorang pianis. [Teks] / E.M. Timakin. - Perangkat. – M.: Komposer Soviet. 1989. - 143 hal.
7. Khalabuzar, P.V. Metode pendidikan musik. [Teks] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya. - Tutorial. - M.: Musik. 1990-173s.
8 Shchapov, A.P. Pedagogi Piano. [Teks] / A.P. Shchapov. - Perangkat. - M.: Soviet Rusia, 1960. - 169hal.

Pesan metodis tentang topik

"Penggunaan bentuk pengajaran baru dalam pelajaran solfeggio"

Disusun oleh:

Karpenko Natalya Grigorievna

guru disiplin teori.

Relevansi topik:

Pengembangan dan implementasi teknologi informasi secara intensif di segala bidang aktifitas manusia menuju ke perubahan signifikan dan dalam sistem pendidikan musik. Sekolah seni adalah lembaga pendidikan tempat anak-anak menerima pendidikan tambahan Namun, ini adalah lembaga sosio-pedagogis yang sangat penting yang memiliki sejarah perkembangannya sendiri ... hari ini, Sekolah Seni Anak adalah lembaga pendidikan yang ditingkatkan dan dimodernisasi yang memiliki potensi besar dan kemampuan untuk memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengasuhan , pandangan dunia dan pendidikan anak-anak. Seorang anak yang telah menerima pendidikan musik melihat dunia dengan mata yang berbeda, tahu bagaimana melihat dan menghargai yang indah, jadi belajar di sekolah musik memberi seseorang nilai yang tak ternilai. pengalaman hidup. Tetapi selama beberapa tahun sekarang ada masalah besar bagi sekolah musik - bagaimana membuat anak-anak tertarik pada musik sehingga mereka mau belajar? Setiap tahun semakin sedikit anak yang ingin belajar musik, tidak semua anak menyelesaikan studinya di sekolah musik sampai tamat. Banyak anak tidak mau belajar di sekolah musik, karena percaya bahwa musik itu membosankan, tidak menarik. Penting untuk membuat proses pendidikan begitu menarik sehingga anak itu hadir sekolah musik dengan senang hati bahwa pelatihan di sini tidak menjadi beban baginya. Di era komputerisasi modern kita, teknologi baru dapat membantu guru membuat proses pembelajaran di sekolah menarik dan kaya.

Sebagai tujuan utama penggunaan teknologi informasi di dalam kelas, pelajaran solfeggio dapat diubah dari membosankan menjadi sangat menghibur dan mengasyikkan dengan bantuan papan elektronik atau media keyboard, komputer dengan program khusus, di mana Anda dapat membuat dan merekam melodi, memilih akord dan harmoni yang diperlukan, dll. Pengenalan proses pembelajaran musik dan teknologi komputer pasti akan mengubah proses pembelajaran, melibatkan anak-anak dalam kreativitas.

Pelajaran, seperti yang Anda tahu, menyediakan implementasi di kompleks pendidikan, pengembangan dan fungsi pendidikan sedang belajar. Mereka dikaitkan dengan pembentukan kualitas tertentu dari kepribadian siswa (responsif emosional, efisiensi, dll.)

Guru bebas memilih struktur pelajaran, yang terpenting disini adalah efektivitas pelatihan dan pendidikan yang tinggi. Tahapan pelajaran gabungan: organisasi kerja; pengulangan materi yang dipelajari (aktualisasi pengetahuan); mempelajari materi baru, mengembangkan keterampilan baru; konsolidasi, sistematisasi, aplikasi; tugas rumah.

Pelajaran gabungan memungkinkan Anda untuk mencapai beberapa tujuan, fleksibilitasnya yang cukup memungkinkan Anda untuk menghubungkan tahapan dalam urutan apa pun. Waktu dalam pelajaran harus dialokasikan dengan tepat: durasi rata-rata berbagai macam kegiatan tidak boleh lebih dari - 10 menit; jumlah jenis norma pengajaran (verbal, visual, pekerjaan mandiri) - setidaknya tiga; pergantian jenis pengajaran selambat-lambatnya dalam 10-15 menit. Kehadiran momen kesehatan positif - pendidikan jasmani, relaksasi, latihan untuk pengembangan berbagai jenis pemikiran (menurut psikolog, latihan ini membantu mengkonsolidasikan pengetahuan dalam subjek, membentuk minat di dalamnya).

Pada pelajaran, guru harus memperhitungkan saat timbulnya kelelahan pada anak-anak (anak yang lebih kecil - setelah 25 menit, yang sedang - setelah 35 menit, anak yang lebih besar - setelah 40 menit).

Pengelolaan kegiatan pendidikan dilakukan dengan menyelenggarakan pelajaran, merangsang motivasi kegiatan pendidikan.

Presentasi elektronik yang digunakan dalam pelajaran memungkinkan Anda untuk memvisualisasikan materi ilustrasi untuk pelajaran dengan lebih jelas, mempraktikkan ide-ide yang berkontribusi pada solusi efektif tujuan pendidikan, untuk mencapai kualitas pembelajaran yang baru. Menampilkan presentasi mengaktifkan kognitif dan kegiatan kreatif siswa.

Saat menggunakan presentasi, Anda perlu mempertimbangkan usia anak-anak. saya menggunakan jenis yang berbeda presentasi (aktif, informatif, edukatif).

Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, efek maksimal dalam proses pembelajaran dapat dicapai dengan menggunakan interaktif permainan didaktik dan simulator yang ditujukan untuk pembentukan keterampilan dan kemampuan profesional. Kehadiran tes dan simulator memungkinkan Anda untuk menentukan tingkat pengetahuan tentang topik tertentu.

Penggunaan komputer, alat bantu elektronik untuk disiplin teori musik di bidang latihan pengujian dan pelatihan telinga merupakan cara yang efektif untuk menghemat waktu. Keuntungan yang tidak diragukan dari program komputer adalah bahwa mereka mengubah pelatihan telinga dan bentuk pengujian pengetahuan menjadi proses yang menarik yang sangat disambut oleh siswa.

Penggunaan program komputer berkontribusi pada perubahan kualitatif di bidang pengetahuan siswa, khususnya, penciptaan gambar tertentu memperkuat pengetahuan abstrak, membuatnya lebih bermakna dan diterima secara pribadi. Dalam pelajaran saya, saya menggunakan permainan jari dalam pekerjaan saya. Permainan jari mengembangkan keterampilan motorik halus, dan perkembangannya merangsang perkembangan area otak tertentu, khususnya pusat bicara. Perkembangan keterampilan motorik halus mempersiapkan tangan anak untuk berbagai kegiatan di masa depan: menggambar, menulis, dalam kasus kami, memainkan alat musik. Permainan jari berkontribusi pada perluasan kosa kata, dan jika puisi itu tidak diucapkan, tetapi didengungkan, maka telinga musik. Harmonisasi gerakan tubuh, keterampilan motorik halus tangan dan organ bicara berkontribusi pada pembentukan pengucapan yang benar, membantu menghilangkan monoton bicara, menormalkan kecepatannya, mengajarkan ketaatan jeda bicara, mengurangi Tekanan mental Akhirnya, kegiatan seperti itu, sebagai suatu peraturan, sangat populer di kalangan anak-anak. Penggunaan instrumen kebisingan dan perkusi anak-anak dalam pelajaran mengembangkan kemampuan musik, berirama, dan kreatif siswa. Mengembangkan kemampuan individu anak-anak, mereka berpikir kreatif. Setiap anak diberi kesempatan dan kesempatan untuk mengekspresikan dirinya, menunjukkan sikapnya terhadap musik dalam berbagai gerakan, gerak tubuh, memainkan alat musik. Penggunaan instrumen kebisingan dan perkusi di kelas berkontribusi pada pengembangan kemampuan musik dan ritme, perkembangan umum; kapasitas mental, proses mental- berpikir, memori, perhatian, persepsi pendengaran, fantasi asosiatif, reaksi motorik yang sangat penting bagi anak usia sekolah dasar.

Tidak diragukan lagi, penggunaan teknologi informasi dan komunikasi dalam pelajaran solfeggio berkontribusi pada peningkatan proses pendidikan, mendistribusikan informasi secara optimal, secara positif memengaruhi fitur aktivitas kognitif siswa.

Dalam pelajaran dengan siswa yang lebih muda, saya menggunakan metode Ekaterina dan Sergey Zheleznov di kelas.

Ciri khas dari teknik ini adalah bentuk permainan penyajian materi pendidikan, sifat kompleks, aksesibilitas dan kepraktisan penggunaan, yang mengubah pelajaran menjadi permainan belajar yang menyenangkan.
Saya ingin mengatakan ituh Terlibat dalam kegiatan musik dan berirama yang menyenangkan: mengembangkan telinga untuk musik, ritme dan memori, ucapan, emosi, perhatian, kreativitas, keterampilan motorik halus dan kasar, serta kemampuan pendengaran, visual, taktil untuk memahami informasi dan berkonsentrasi. Mereka mengembangkan kemampuan untuk berinteraksi dalam tim, mencapai saling pengertian dan kompromi. Mereka mempercepat pertukaran informasi antara belahan kiri dan kanan, sebagai akibatnya proses persepsi, pengenalan, dan pemikiran dirangsang.
Anak-anak modern tumbuh dengan teknologi digital. Seorang guru yang belum menguasai komputer akan segera terlihat seperti Neanderthal dikelilingi oleh murid-muridnya. Dan jika kita sendiri tidak mempelajari hal-hal baru sekarang, maka kita tidak akan menemukannya dalam beberapa tahun bahasa umum dengan anak-anak.

Komputerisasi telah banyak mengubah proses pendidikan. Pelajaran modern tidak mungkin tanpa penggunaan teknologi pedagogis dan informasi canggih, yang membuat proses pendidikan lebih intens, meningkatkan kecepatan persepsi, pemahaman, dan asimilasi jumlah pengetahuan. Namun, untuk mengembangkan pelajaran menggunakan komputer, pertama-tama, guru itu sendiri harus memiliki pengetahuan yang baik tentang komputer, fungsionalitasnya, dan aplikasinya.

Kelas dengan komputer membangkitkan minat yang tajam di antara siswa dan mengubahnya menjadi seperti itu mata pelajaran yang sulit sebagai solfeggio menjadi disiplin akademis yang menghibur dengan menggunakan bentuk-bentuk pendidikan yang akrab bagi siswa modern.

Pada saat yang sama, komputer selalu tetap menjadi sarana pembelajaran di gudang senjata seorang guru yang, dalam situasi tertentu, memilih apakah akan memberikan preferensi untuk itu atau tidak. Perlu dicatat bahwa dalam proses pendidikan, kesuksesan dipastikan hanya kombinasi tradisional dan bentuk inovatif, artinya, metode pengajaran.

Saat ini, ada sejumlah besar program dan simulator musik pelatihan komputer yang ditujukan untuk berbagai aspek pengembangan literasi musik, telinga musik, dan pemikiran.

Penggunaan teknologi informasi dan komunikasi dalam pelajaran siklus teori menjadikan pelajaran kognitif, beragam, dan yang paling penting, modern. Anak menjadi peserta aktif dalam proses pembelajaran, yang membentuk sikap positif untuk subjek.

Penggunaan TIK berkontribusi pada pengembangan kepribadian tidak hanya siswa, tetapi juga guru. Ada pemahaman pengalaman sendiri meningkatkan keterampilan profesional Anda. Semua ini berkontribusi pada optimalisasi proses pendidikan berdasarkan informasi.