pengantar

Seperti yang ditulis L. S. Auer dalam buku “My School of Violin Playing” Auer L. S. My School of Violin Playing. Interpretasi karya klasik biola. M., 1965.: “Tidak peduli seberapa besar Anda menekankan pentingnya langkah-langkah sederhana pertama dalam proses kompleks penguasaan biola, tidak ada bahaya melebih-lebihkannya. Untuk lebih baik atau lebih buruk, kebiasaan berkembang di periode awal belajar secara langsung mempengaruhi semua pengembangan lebih lanjut murid."

Memang, pembelajaran awal bermain biola dikaitkan dengan berbagai macam masalah dan keterbatasan. pencapaian terbesar pendidik menemukan pendekatan individu kepada anak, kemampuan untuk menarik minatnya pada musik dan pada saat yang sama mengoreksi (dari pelajaran pertama) belajar bekerja dengan instrumen.

Tidak sia-sia kami sebutkan tadi tentang passion terhadap musik. Daripada tentang permainan yang tepat. Bagi anak kecil, menurut persepsi mereka, sangat penting untuk tidak kehilangan keinginan untuk belajar. Inilah cara S. Afanasenko dan L. Gabysheva menulis tentangnya Cara mengajar bermain biola di sekolah musik. - M.: Publishing House "Classics XXI", 2006.: "Seorang anak yang datang dengan keinginan yang sedikit banyak diungkapkan untuk bermain biola dipaksa pada awalnya untuk menunggu dengan sabar sampai ini menjadi mungkin. Dan sebelum itu, dia melakukan pekerjaan yang sangat membosankan - memainkan suara monoton yang bertahan lama string terbuka dan bermain seperti balalaika. Bahkan beberapa saat kemudian, ketika siswa sudah bermain dengan busur dan semua jari tangan kiri, atas permintaan guru, dari waktu ke waktu ia kembali ke "musik" seperti itu, yang memiliki sedikit kemiripan dengan permainan yang sebenarnya. dari pemain biola.

Dalam makalah ini, kami akan menganalisis fitur utama mengajar anak-anak yang mulai bermain biola, bekerja dengan materi metodologis tentang masalah ini. Secara terpisah, kami akan mencurahkan bab ke sekolah pengajaran biola tradisional dan modern, dan juga membahas masalah yang terkait dengan fitur psikologis dan metodologis dari masalah ini.

Sebagai kesimpulan, kami merangkum pengalaman penelitian tentang masalah ini, mencoba mengidentifikasi kekuatan dan kelemahan masing-masing sekolah.

Metode Pengajaran Biola Sebelumnya

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Dasar-dasar pendidikan pemain biola pemula: Berpikir. Teknologi. Kreativitas: Buku teks. - St. Petersburg: Publishing House "Lan", 2000. dalam karyanya "Fundamentals of Education of a Beginner Violinist" menulis: "Saat ini, pengajaran ekstensif anak-anak untuk bermain biola, dalam kaitannya dengan mencapai tingkat kinerja domestik, berada dalam kondisi krisis. Di antara banyak dan alasan-alasan berbeda Mari kita soroti fakta bahwa guru masih belum memiliki pekerjaan generalisasi teori modern dan metodologi pelatihan awal pemain biola. Dengan tidak adanya bahkan buku teks tentang metodologi untuk universitas musik dan sekolah, praktik pedagogis hanya dapat mengandalkan sedikit karya. Dikhususkan untuk aspek tertentu dari kinerja biola - intonasi, produksi suara, fingering, teknik pukulan, dll. (karya I. A. Lesman, K. G. Mostras, V. Yu. Grigoriev, I. M. Yampolsky, M. B. Liberman, A A. Shirinsky dan lainnya), sebagai serta upaya pertama untuk menggeneralisasi aktivitas kreatif guru domestik yang luar biasa - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky dan pemain - guru D. Oistrakh, L. Kogan, M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Tetapi dalam publikasi-publikasi ini, yang kini telah tersedia bagi generasi baru pemain biola, isu-isu pendidikan dasar tidak disingkirkan.”

Memang, kami hanya dapat menyebutkan tiga karya yang dikhususkan untuk pembelajaran awal langsung bermain biola: karya B. A. Struve "Cara pengembangan awal pemain biola dan pemain cello muda" (1952), manual pendidikan dan metodologis oleh T. V. Pogozheva "Pertanyaan tentang metodologi pengajaran memainkan biola biola" (1963) dan karya terjemahan oleh C. Flesh "The Art of Violin Playing", bagian pertama diterbitkan dalam terjemahan Rusia pada tahun 1964.

Karya Struve, terlepas dari banyak ketentuan dan pernyataan yang sudah ketinggalan zaman (terutama mengenai pertanyaan-pertanyaan yang bersifat ideologis), tetap, mungkin, hampir satu-satunya upaya dalam literatur kami untuk menarik perhatian pembaca-guru untuk refleksi independen tentang masalah mendasar mengajar anak-anak untuk bermain biola. Sayangnya, sejumlah komentar berwawasan penulis (misalnya, pekerjaan penempatan tangan, ekstraksi suara, intonasi) tidak mendapatkan pengembangan lebih lanjut.

Posisi metodologis manual Pogozheva saat ini sebagian besar sudah ketinggalan zaman. Secara khusus, karena "resep" rekomendasi yang jelas, kecenderungan untuk mempertimbangkan pembentukan keterampilan pertunjukan sejalan dengan teori refleks, keinginan untuk mengatur proses pengembangan pemain biola, mendistribusikan komponen keterampilannya ke dalam kelas-tahap, terlepas dari fitur individu hadiah anak-anak.

Adapun pekerjaan modal Daging, di dalamnya, seperti dalam karya-karya tersebut di atas dikhususkan untuk aspek-aspek tertentu dari kinerja, teoritis dan ketentuan metodologis diberikan tanpa memperhitungkan karakteristik usia siswa, yang tidak memungkinkan kita untuk mendapatkan gambaran tentang keberadaan sistem lengkap pendidikan pemain biola dasar di guru asing terbesar.

Perlu dicatat bahwa dalam praktik yang luas, metodologi untuk pelatihan awal pemain biola selama perkembangan sejarah dikembangkan murni empiris. Sampai saat ini, ternyata telah dipisahkan, di satu sisi, dari analisis ilmiah dan generalisasi praktik terbaik sekolah berkinerja dalam dan luar negeri, dan di sisi lain, dari pencapaian ilmu pengetahuan modern: data sejarah seni dan estetika, psikologi dan fisiologi, musikologi teoretis dan pertunjukan yang secara metodologis penting untuk pedagogi biola anak.

Pengamatan dan analisis praktis dari literatur metodologis yang tersedia (sangat sederhana) meyakinkan kita bahwa pertanyaan paling penting tentang isi dan konstruksi tahap awal pendidikan masih tetap tidak jelas. Sementara itu, diketahui bahwa awal dari pelajaran biola, tujuannya, level profesional dan prestasi nyata menentukan nasib pemain biola di semua tahap persiapan selanjutnya.

Mari kita membahas lebih detail tentang prinsip-prinsip bekerja dengan siswa dari sekolah "lama".

Di masa lalu, perkembangan teknik pemain biola mengikuti jalur penerapan jumlah yang besar latihan untuk tangan kiri dan kanan (ingat saja kompilasi terkenal Genkel, O. Shevchik dan lainnya). Pengulangan tak berujung dan mekanis mereka tidak hanya tumpul perasaan musik, tetapi tidak membawa banyak manfaat bagi pengembangan teknis, karena pada saat yang sama melakukan sikap sadar terhadap latihan, tidak ada penjelasan yang akurat dan andal tentang esensi dari teknik permainan tertentu.

Metode "pengaturan tangan yang terputus-putus" (sebagai salah satu postulat prinsip "pemisahan tugas") - latihan untuk masing-masing tangan dilakukan secara terpisah. Sangat mengherankan bahwa keberatan yang dibenarkan terhadap metode ini diajukan pada awal tahun tiga puluhan, misalnya, oleh V. N. Rimsky-Korsakov. Mengantisipasi modern ide-ide ilmiah, dia dengan tepat menulis bahwa teknik mekanis individu "tidak pernah memberikan hasil akhir - pertunjukan musik - dan dengan sendirinya mereka bahkan tidak digabungkan ke dalam proses umum bermain, jika mereka tidak tunduk pada yang sepenuhnya spesifik, lebih tinggi, dibandingkan dengan mereka , pekerjaan psikofisiologis (gugup)” Rimsky-Korsakov V. N. Tentang masalah buku teks yang stabil untuk alat musik gesek di sekolah // Sov. musik. 1934. Nomor 10..

Kepentingan yang cukup tidak melekat pada pekerjaan lengan bawah tangan kanan, perhatian hanya diberikan pada tindakan tangan, diisolasi dari gerakan seluruh lengan, yang, ditekan ke tubuh, terus-menerus dalam posisi rendah . Untuk. Agar tangan tidak meninggalkan tubuh, berbagai benda diletakkan: buku, kuas, piring, dll.

Posisi tangan kanan ini tanpa adanya natural gerakan berputar lengan bawah (yang disebut pronasi) menentukan gerakannya yang hampir vertikal dan posisi tangan yang tipis. Hasil dari ini adalah suara samar di bagian atas haluan.

Untuk menyamakan kekuatan suara di seluruh busur, suara itu secara artifisial dilemahkan di balok, menggunakan sedikit rambut, dan di bagian atas busur mereka bermain dengan seluruh lebarnya.

Saat ini, ada banyak ide inovatif mengenai pendidikan biola awal. Hal ini tidak hanya disebabkan oleh pengaruh waktu, tetapi juga karena penemuan-penemuan dalam ilmu-ilmu yang berhubungan dengan pedagogi, seperti psikologi dan fisiologi. Psikologi pedagogis membantu memahami cadangan perkembangan siswa dan menggunakannya seefisien mungkin, membangun proses belajar berdasarkan karakteristik proses mental anak-anak pada usia yang berbeda. Fisiologi, di sisi lain, membenarkan perlunya beberapa perubahan dalam pengaturan mesin game sesuai dengan alam, yang melekat tubuh manusia gerakan yang menjamin terpeliharanya kesehatan.

Dengan kata lain, memikirkan kembali akumulasi pengalaman dalam hubungannya dengan penelitian terbaru adalah insentif konstan untuk mengembangkan pendekatan baru yang menggabungkan yang terbaik dari metode berturut-turut dan perkembangan modern. Ini tentang metode seperti itu, yang paling banyak digunakan, dan karena itu termasuk yang paling efektif dan menarik, yang akan dibahas di masa depan.

Konsep dan filosofi perkembangan musik awal perlu mendapat perhatian khusus. Suzuki"Dibesarkan dengan Cinta", yang tidak hanya diakui di dunia, tetapi juga banyak digunakan dalam bekerja dengan anak kecil. Penulis menganggap konsepnya tidak hanya sebagai panduan metodologis untuk belajar bermain biola, tetapi sebagai filosofi yang membantu anak menemukan tempatnya dalam kehidupan.

Penulis melihat tujuan pendidikan musik bukan dalam pendidikan musisi profesional, tetapi dalam mempengaruhi pembentukan kepribadian anak atas dasar cinta dan rasa hormat. Oleh karena itu, selain keterampilan kinerja, banyak perhatian diberikan pada pembentukan seperti itu kualitas penting karakter manusia, seperti kesabaran, pengendalian diri, kemampuan berkonsentrasi.

Prinsip utama dari metode Suzuki: "musikalitas bukanlah bakat bawaan, tetapi kemampuan yang, seperti yang lainnya, dapat dikembangkan." Penguasaan memainkan alat musik tidak dimulai sampai anak itu sendiri menginginkannya sehingga tidak mungkin untuk mempertahankannya. Dalam pembentukan keinginan inilah inovasi pedagogis dari metode Suzuki terletak.

Teknik ini tidak berarti membaca penglihatan pada tahap pertama pembelajaran, dan posisi dipelajari ketika anak telah menguasai teknik dasar permainan. Diyakini bahwa studi posisi lebih bijaksana untuk memulai dengan pengembangan posisi keempat. Sejak pelajaran pertama, siswa mulai menguasai teknik melakukan busur, sejajar dengan teknik tangan kiri. Penulis teknik percaya bahwa melatih teknik tangan secara terpisah tidak memberikan hasil yang tepat. Dan untuk orientasi tangan kiri yang lebih baik, pada tahap awal pelatihan, fingerboard untuk sementara dilapisi dengan strip yang sesuai dengan posisi jari pada senar.

Sh. Suzuki mengusulkan penggunaan metode "bahasa ibu", yang diterapkan dengan memberikan ketentuan sebagai berikut:

lingkungan yang sesuai;

Mengajar anak melalui pengulangan terus-menerus.

Sukses alami melalui latihan sehari-hari.

Diketahui bahwa anak-anak disarankan untuk belajar membaca pada saat kemampuan bahasa mereka sudah cukup berkembang. Jadi dalam metode Suzuki, banyak perhatian diberikan pada periode pra-catatan pembelajaran: saat ini, anak berusaha menguasai posisi tangan yang benar, intonasi yang akurat, suara yang indah, dan integritas frasa musik.

Tempat penting di sekolah Sh. Suzuki ditempati oleh pelajaran kelompok, karena mereka secara signifikan meningkatkan reaksi dan kemampuan musik dan pendengaran anak. Anak-anak berkumpul untuk pelajaran kelompok dua kali sebulan. Semua siswa sekolah dilatih berdasarkan satu materi musik, dan pengulangan karya yang dipelajari sebelumnya adalah wajib, yang menciptakan kondisi untuk pelajaran kelompok dimana anak-anak bermain bersama. Dalam pelajaran seperti itu, berbagai pilihan untuk mempelajari tempat-tempat yang sulit, memainkan dikte melodi dengan telinga digunakan: mirip dengan gema, ketika seorang siswa mengulangi setelah guru, atau seluruh kelompok mengulangi materi yang sedang dipelajari, atau yang satu mulai dan yang berikutnya satu berlanjut. Semangat kompetisi, perbandingan terus-menerus antara diri sendiri dengan orang lain meningkatkan minat di kelas, membuat seseorang berusaha keras untuk hasil yang lebih baik. Peran besar dalam sistem ini juga diberikan kepada orang tua yang mencatat pelajaran dan memantau pekerjaan rumah anak, yang seharusnya antara 15 hingga 30 menit sehari, tergantung pada usia.

Kelas individu selalu diadakan dengan kehadiran 3-4 siswa, dengan salah satu guru bekerja secara individu, sementara yang lain sebagai pengamat.

teknik suzuki dapat digunakan sebagai metode mandiri atau sebagai tambahan untuk metode lain, karena teknik ini lebih merupakan filosofi dan metode praktis daripada pertunjukan murni, di mana para pengikut sekolah Suzuki secara aktif menarik perhatian.

Berbeda dengan metode Suzuki, di mana orang tua secara aktif terlibat dalam pendidikan anak, Rolland tidak menganggap ini wajib dan menyerahkan pilihan kepada orang tua sendiri, tetapi percaya bahwa mereka harus mendukung anak.

Menurut metode P. Rolland, siswa mulai membaca dari lembaran pada tahap awal pembelajaran. Banyak perhatian dalam teknik ini diberikan pada pementasan pemain biola dan mencegah terjadinya ketegangan pada otot. Dalam hubungan ini, Rolland mengembangkan latihan yang mendorong relaksasi otot. Latihan-latihan ini membantu membangun pengaturan yang benar dan membebaskan gerakan pada saat memainkan instrumen, memungkinkan tubuh untuk mengambil posisi yang lebih alami. Salah satu latihan ini adalah "pizzecato terbang" - berayun dari kaki ke kaki dan dengan gerakan mencubit tangan kanan, tubuh harus bergerak ke arah yang sama. Juga, untuk menghindari munculnya ketegangan pada otot selama permainan, Rolland menyarankan untuk menggunakan gerakan ringan yang tidak mencolok pada bagian tubuh yang tidak terkait dengan mesin permainan. Dalam penilaiannya, Rolland dipandu oleh fakta bahwa imobilitas dan ketidakpedulian bagian tubuh mana pun menyebabkan munculnya ketegangan, yang mencegah gerakan alami dan koordinasi dan menyebabkan perasaan tidak nyaman. Ketegangan seperti itu sering muncul di area yang tidak disadari pemain selama pertandingan - pergelangan kaki, lutut, pinggang, bahu, dan leher. Terjadinya ketegangan di salah satu bagian tubuh ini, sebagai suatu peraturan, berdampak negatif pada instrumen tindakan utama - tangan dan jari.

Jadi, menurut Rolland, pemindahan berat badan dari satu kaki ke kaki lain selama permainan mengarah pada penghapusan stres statis dan memungkinkan pemain untuk menjaga keseimbangan alami tubuh. Namun, seharusnya pada saat ini keterampilan intonasi sudah terbentuk, memungkinkan Anda untuk fokus pada gerakan tubuh dan kontrol busur. Arah ayunan tubuh tergantung pada durasi pukulan busur (panjang pukulan). Gerakan yang Dipercepat busur menyebabkan tubuh berayun melawan arah pukulan busur, karena ini berkontribusi pada pemendekan pukulan. Namun, dalam kasus nada yang bertahan lama, pukulan tidak perlu dipersingkat dengan prosedur ini; dan karena itu tubuh, dalam kasus seperti itu, secara naluriah bergerak dengan busur.

Dalam sistem pelatihannya, Rolland menggunakan titik di leher, yang membantu pada tahap awal untuk bernavigasi dengan lebih baik dan berpindah ke posisi dengan lebih mudah.

Mengenai pengaturan badan, Rolland menganut posisi bahwa, karena tidak hanya jari dan tangan yang terlibat dalam memainkan alat musik, maka perlu memperhatikan seluruh badan saat membentuk pengaturan biola. Rolland menganggap lebih bijaksana untuk tidak memisahkan teknik tangan kiri dan kanan, tetapi untuk memahami gerakan tangan pemain biola sebagai bagian dari teknik seluruh tubuh secara keseluruhan.

Siswa juga harus bisa menggerakkan kepalanya selama permainan. Sebagian besar berat instrumen ditopang oleh dagu, tangan kiri memberikan beberapa dukungan untuk instrumen di bawah leher, yang memberikan lebih banyak kebebasan di bahu.

Mungkin pengaruh yang paling merusak adalah ketegangan dan kekakuan pada lengan dan bahu kiri. Berdasarkan hal tersebut, dalam metode Rolland, posisi dipelajari sejak awal. Karena ini memastikan mobilitas tangan kiri dan tidak memungkinkannya untuk tetap dijepit. Posisi leher pertama, ketiga dan kelima dieksplorasi menggunakan latihan sederhana menggerakkan tangan kiri di sepanjang leher, menggunakan pizzicato tangan kanan. Posisi inilah yang dianggap Rolland paling nyaman untuk periode awal studi.

Rolland juga mengusulkan untuk mewakili tangan kanan dan busur sebagai ayunan, yang titik tumpunya ada di tali. Dengan menaikkan atau menurunkan siku, Anda dapat memposisikan busur pada senar tertentu. Meningkatkan tekanan pada haluan dengan jari telunjuk adalah tindakan ceroboh, karena melokalisasi ketegangan di tangan. Tangan kanan harus secara bersamaan menopang busur saat bergerak ke atas dengan busur, dan saat bergerak ke bawah dengan busur, lepaskan beban tangan. Tindakan seperti itu hanya mungkin dilakukan melalui gerakan rotasi (pronasi-supinasi).

Roland mendasarkan pedagoginya pada kesamaan antara gerakan alami sehari-hari dan gerakan yang dibutuhkan untuk bermain biola. Seorang anak kecil dapat belajar memainkan suara nada yang indah dengan menggunakan keseimbangan tubuh yang baik dan menghindari ketegangan otot saat memainkan alat musik tersebut.

Juga, di antara berbagai metode untuk pengajaran awal anak-anak memainkan alat musik, metode “Dawai Berwarna”, yang dikembangkan oleh G. Zilvey, harus dipilih. Metodologi ini dirancang untuk penguasaan awal keterampilan dasar bermain biola dalam waktu tiga tahun.

Salah satu fitur utama dari metodologi ini adalah penggunaan warna dan presentasi visual dalam proses pembelajaran. Irama, nada, interval, dan elemen literasi musik lainnya disajikan secara visual, sesuai dengan karakteristiknya persepsi anak.

G. Zilvey memperbaiki gambar visualnya sendiri untuk setiap string: string Sol sesuai dengan gambar beruang, Re - dad, La - mom, Mi - birds. Selain gambar visual, setiap string memiliki warna yang sesuai: G berwarna hijau, D berwarna merah, A berwarna biru, dan E berwarna kuning. Presentasi visual memungkinkan anak, yang sudah kenalan pertama dengan biola dan senar, tidak hanya menguasai keterampilan membaca dari selembar kertas, tetapi juga membuat proses ini sangat menyenangkan dan menarik. Ini menetapkan hubungan pertama antara bermain, membaca penglihatan dan mendengarkan permainan sendiri, yang merupakan dasar dari semua pekerjaan berikutnya dalam menguasai biola.

Meskipun ketersediaan proses pendidikan untuk seorang anak, penulis metodologi dari pelajaran pertama memecahkan tugas yang sulit - menciptakan fondasi teknologi instrumental berkualitas tinggi. Jadi, dalam sejarah belajar bermain biola, ini adalah percobaan pertama menggunakan pizzicato tangan kiri di pelajaran utama, serta pengenalan ide inovatif dari pizzicato "bernomor" (pizzicato dengan semua jari tangan kiri). Banyak perhatian diberikan pada penguasaan dari pelajaran pertama dalam bermain di posisi yang berbeda, memainkan harmonik oktaf alami baik di tengah fretboard maupun di posisi tertinggi. Menurut metode ini, anak-anak pertama-tama belajar memainkan harmonik alami dan baru kemudian melanjutkan ke pembentukan jari-jari di fingerboard di posisi pertama. Selain kepemilikan bebas seluruh fretboard, harmonik memungkinkan Anda menyetel pendengaran anak ke suara berkualitas tinggi: suara harmonik hanya dengan ekstraksi suara yang bagus.

Kami mencatat prinsip-prinsip Z. Kodaly, yang menjadi dasar teknik ini:

Kecintaan pada Musik: Setiap anak perlu menanamkan kecintaan pada musik melalui pelajaran musik;

Cakupan audiens target yang berbeda: pendidikan musik harus mempersiapkan tidak hanya profesional masa depan, tetapi juga amatir - mereka yang akan menghadiri konser musik;

Menguasai literasi musik: "...dengar apa yang Anda lihat di catatan, dan lihat apa yang Anda dengar ...";

Perkembangan Musik Awal: Pendidikan musik harus dimulai sedini mungkin;

Keteraturan dan bertahap dari pelajaran musik;

Menyanyi adalah dasar dari pendidikan musik. Bernyanyi memiliki efek mendalam pada anak: itu mempengaruhi fisik, sosial, emosional dan perkembangan intelektual dan merupakan alat musik yang paling mudah diakses untuk anak-anak;

Prinsip bahasa ibu: pengajaran harus didasarkan pada bahasa ibu, cerita rakyat negara tempat anak itu tinggal.

Perlu dicatat bahwa dalam metodologi G. Zilvey, penekanan dialihkan dari proses penguasaan biola ke anak itu sendiri, yang membantunya memenuhi kebutuhan untuk perkembangan musik. “Keinginan saya untuk menciptakan teknik biola berorientasi anak yang melanjutkan tradisi pendidikan musik oleh Z. Kodaly: keseimbangan yang harmonis antara pengembangan persepsi musik dan teknik instrumental, penguasaan teori musik dan perkembangan emosi anak, oleh karena itu bernyanyi , mendengarkan, memainkan instrumen, notasi musik dalam metodologi tidak dapat dipisahkan." Menurut kami, inovatif dan kreativitas dalam metodologinya dibagi menjadi tiga tahap: persiapan belajar bermain biola; belajar bermain biola berdasarkan solfeggio relatif; belajar bermain biola berdasarkan sistem absolut.

Untuk meningkatkan minat anak-anak dalam pelajaran musik Zilvey mengembangkan seri dongeng musik, cerita, buku dengan notasi dan rekaman karya musik untuk mendengarkan di rumah. Dengan demikian, persiapan pra-instrumental meliputi menyanyikan lagu, melakukan latihan, dan mengenal notasi musik.

Secara signifikan memfasilitasi penguasaan anak notasi musik dengan notasi, yang model dengan bantuan Gambar 1-2 karakteristik suara musik. Dalam buku catatan yang dikembangkan oleh G. Zilveyam dengan notasi, ada transisi bertahap dari gambar melodi dengan bantuan gambar ke pendekatannya ke notasi musik yang sebenarnya. Juga di buku catatan, anak-anak secara bertahap beralih dari pewarnaan gambar sederhana ke perekaman melodi sendiri.

Bagian utama dari metodologi ini adalah pelatihan berdasarkan solfeggio relatif. Empat buku - "A", "B", "C", "D" - memberikan materi bagi anak untuk menguasai keterampilan awal bermain biola, mengembangkan telinga untuk musik, perasaan berirama dan menguasai dasar-dasar bermain musik ansambel . Salah satu fitur utama dari buku-buku ini adalah penggunaan warna dan presentasi visual. Dengan bantuan warna, proses belajar diaktifkan, menjadi lebih mudah dan lebih menyenangkan. Irama, nada, interval, unsur literasi musik disajikan secara visual, sesuai dengan karakteristik persepsi anak. Selain menguasai keterampilan memainkan alat musik, G. Zilvey, dalam metodologinya, sangat mementingkan pengembangan keterampilan siswa dalam intonasi murni melodi dengan suaranya, sehingga setiap pelajaran berisi nyanyian lagu dengan kata-kata dan solfeging. Manual menggunakan melodi yang agak sederhana; pada awalnya ini adalah lagu dengan satu atau dua nada, secara bertahap ada transisi ke melodi pentatonic dan diatonic.

Penting juga bahwa metodologi menggabungkan bentuk pembelajaran individu dan kelompok. Dari pelajaran pertama pelatihan, anak menguasai dasar-dasar musik kamar dan bermain ansambel dengan memainkan berbagai duet, trio, kuartet, dan potongan untuk orkestra kamar. Permainan ansambel yang begitu beragam berkontribusi pada sosialisasi anak dan manifestasi kualitas kepemimpinan dan komunikatifnya.

Pelajaran tentang teknik ini harus kreatif dan mencakup unsur-unsur berikut: penggunaan warna dan presentasi visual, membaca penglihatan; menguasai keterampilan bermain biola dengan meniru, menciptakan melodi Anda sendiri dan merekamnya; transposisi berdasarkan sistem relatif; improvisasi; nyanyian. Mari kita membahas lebih detail tentang konten dan materi musik dari empat buku utama metodologi "Dawai Berwarna". Materi musik "Buku A" berkonsentrasi pada penguasaan produksi dan memperkenalkan anak pada gerakan dasar tangan kanan dan kiri. Pada tahap awal, G. Zilvey sengaja menghindari masalah intonasi melalui penggunaan string terbuka dan harmonik alami.
Melodi dalam buku ini dibangun di atas tangga nada pentatonik, dan intervalnya dimainkan menggunakan berbagai kombinasi harmonik alami dan senar terbuka. Halaman pertama buku ini dikhususkan untuk berkenalan dengan durasi nada berirama (seperempat nada - "TA", dua nada kedelapan "TI-TI", setengah nada "TA-A", seperempat istirahat). Dari pelajaran pertama, pizzicato digunakan dengan tangan kiri dan kanan. Membungkuk juga diterapkan sejak awal, tetapi disarankan agar guru membantu siswa dalam memegang busur dan mempertahankan posisi jari yang benar pada busur.

Perhatikan bahwa buku ini berisi materi untuk bermain ansambel. Duet sederhana pada senar terbuka berfokus terutama pada sisi ritmis pertunjukan. Duet dapat dilakukan dengan berbagai cara, tergantung pada kebutuhan siswa dan kemampuan teknisnya. Jadi, jika seorang anak sudah meletakkan jari-jarinya di fretboard, maka ia dapat mengimprovisasi melodi dalam ritme tertentu, serta menggabungkan senar terbuka dan harmonik, pizzicato dengan tangan kiri dan kanannya.

"Buku B" membantu anak dalam menguasai penempatan jari-jari di leher, yang terjadi secara bertahap, dimulai dengan jari pertama. Studi tentang suara pentachord baru terjadi dalam tiga langkah: suara dinyanyikan, dirasakan, dan baru kemudian direproduksi. Urutan seperti itu mendorong anak untuk mengoreksi kesalahan intonasi, karena jika suara yang dimainkan berbeda dari yang dinyanyikan, anak harus memperbaiki intonasi. Fingerboarding juga dipraktekkan bersama dengan transisi ke dan dari harmonik oktaf. Latihan semacam itu membantu siswa menghilangkan tekanan jari yang berlebihan pada leher, karena harmonik membutuhkan sentuhan yang sangat lembut. Turun dari harmonik oktaf ke jari di posisi pertama membantu menemukan dan mengingat posisi yang benar dari seluruh tangan dan satu jari.

Juga dalam buku ini adalah latihan untuk transposisi. Anak belajar memainkan melodi dengan telinga, memainkannya dengan jari yang berbeda, dalam posisi yang berbeda. Tugas untuk transposisi menggunakan lagu-lagu pendek, secara teknis cukup mudah, yang anak hapal. Perhatikan bahwa pada awalnya transposisi harus dilakukan di bawah bimbingan seorang guru.

Penting juga untuk diingat bahwa latihan ini tidak dimaksudkan untuk secara sadar menguasai posisi atau posisi jari yang baru: latihan ini secara tidak sadar mempersiapkan siswa untuk bermain dalam posisi apa pun dan penjarian yang berbeda.
Materi dalam Buku C berfokus pada peningkatan teknik tangan kanan. Siswa berkenalan dengan notasi arah busur dan distribusi busur secara sadar, mulai menguasai permainan legato. Perhatikan bahwa di buku-buku sebelumnya penulis sengaja tidak fokus pada distribusi busur: siswa bermain di bagian busur yang nyaman baginya, terutama menggunakan permainan dengan seluruh busur pada kecepatan yang berbeda (bila perlu memainkan yang keempat dan nada kedelapan di seluruh haluan). Kenalan dengan distribusi busur terjadi dengan bantuan tanda khusus dari bagian-bagian busur (setengah atas, setengah bawah, tengah) dan latihan bermain dengan senar terbuka. Juga dalam buku ini, siswa diperkenalkan pada nada ganda, yang pertama dimainkan pada senar terbuka, yang memungkinkannya untuk menguasai tiga posisi siku yang diperlukan untuk nada ganda.
"Buku D" dimulai dengan memperkenalkan anak pada susunan baru jari-jari tangan kiri - pentachord minor, tangga nada mayor dan minor diatonis diperkenalkan. Perhatikan bahwa buku ini mengambil langkah lain menuju notasi tradisional. Dalam buku ini, warna berangsur-angsur menghilang, dan pada akhirnya semua materi disajikan dalam warna hitam putih. Setelah buku ini terjadi transisi dari notasi relatif ke notasi absolut. Setelah materi instrumental "Senar berwarna" Anda dapat beralih ke tradisional bahan pembelajaran, bermain concerto, sonata, dan drama.

Menyimpulkan analisis metodologi "Senar Berwarna" G. Zilvey, kami mencatat aspek-aspek inovatifnya: membagi proses belajar bermain biola menjadi tiga tahap (persiapan pra-instrumental, bermain berdasarkan sistem relatif, bermain berdasarkan notasi absolut ); intensifikasi penguasaan notasi musik dan pengembangan telinga musik melalui penggunaan warna dan gambar visual, solmisasi relatif; optimalisasi penguasaan bermain biola, penggunaan pizzicato "bernomor", memainkan harmonik alami di seluruh fretboard, transpose dan improvisasi melodi. Aspek-aspek ini memungkinkan untuk secara signifikan meningkatkan efektivitas tahap awal dalam penguasaan biola dan meletakkan dasar yang kuat untuk musikalitas untuk setiap anak. Perlu dicatat bahwa teknik "Senar berwarna" berkontribusi pada perkembangan setiap anak tidak hanya kemampuan musik, tetapi juga konsentrasi, memori, koordinasi, keterampilan komunikasi, disiplin, dan dengan demikian membantu dalam mengajar semua mata pelajaran lainnya.

Tempat penting di antara metode pembelajaran utama bermain biola adalah milik metode E. Dalcroze. Hari ini, ritme E. Dalcroze diperkenalkan ke pendidikan seni beberapa negara.

Salah satu prasyarat keberhasilan penguasaan memainkan alat musik adalah pengembangan rasa ritme musisi.

Ritme muncul dalam proses pencarian Dalcroze untuk sebagian besar cara yang efektif pembentukan rasa ritme, pengembangan kepekaan terhadap unsur-unsur musik, serta imajinasi musik. Menurut hasil nya kegiatan pedagogis Jacques-Dalcroze sampai pada kesimpulan bahwa kelemahan utama dari metode tradisional pelatihan musisi adalah isolasi kegiatan dan pembagian proses memahami musik menjadi sejumlah disiplin akademis, menghilangkan pendidikan musik dari dasar esensial - emosionalitas.

Dalcroze berusaha mendidik musikalitas sebagai prinsip dasar musik, untuk mengembalikan trinitas musik, kata-kata dan gerakan sebagai sarana untuk membentuk kepribadian yang berkembang secara harmonis. Dia menganggap pengembangan hanya kemampuan meniru pada anak-anak tidak dapat diterima. Guru, misalnya, memperhatikan bahwa anak-anak lebih mudah menghafal sebuah lagu ketika bernyanyi disertai dengan gerakan.

Koordinasi gerakan dengan ritme musik menyebabkan mereka kegembiraan khusus, kesenangan estetika, perasaan longgar dan kebebasan. Karena alasan inilah Dalcroze mulai menggunakan, dalam hubungan langsung dengan musik, tempo, pola ritmik, ungkapan, dinamika dan guratannya, berbagai gerakan khusus. Kemampuan untuk dengan cepat terlibat dalam gerakan, menyela atau mengubahnya dibesarkan melalui latihan yang dirancang untuk membentuk reaksi cepat. Dengan bantuan berbagai gerakan, anak merasakan karya musik jauh lebih dalam.

Irama musik adalah "distribusi teratur dalam satuan waktu (pola ritmik), yang tunduk pada pergantian teratur ketukan kuat dan lemah (meter), dilakukan pada kecepatan tertentu (tempo)". Konsep ritme musik adalah multikomponen, mengandung komponen seperti tempo, meter, pola ritmik.

Rasa ritme, menurut psikolog, adalah yang utama, dasar, oleh karena itu, mungkin, diakui oleh guru musisi sebagai properti musikalitas utama dan paling penting.

Pemain biola pemula dicirikan oleh kelambatan dalam pembentukan dan pengembangan keterampilan berirama. Kelemahan khas ini adalah karena fakta bahwa sisi meter-ritmik notasi musik untuk anak jauh lebih abstrak dibandingkan dengan penunjukan nada, yang ditentukan oleh nama suara dan posisi pertama yang sesuai fingering. Oleh karena itu, dalam bekerja dengan pemula, pertama-tama perlu memberikan perhatian maksimal untuk menumbuhkan rasa ritme dan keterampilan berirama.

Latihan berikut untuk mengembangkan rasa irama membantu memenuhi persyaratan ini:

Langkah sambil bertepuk dengan pola berirama

Gerakan ke musik: langkah - perempat, lari - kedelapan, lompat - kedelapan dengan titik dan keenam belas;

Tampilan denyut metrik: tepuk pada ketukan kuat, pada ketukan lemah - rentangkan tangan Anda ke samping; injak kaki Anda dengan ketukan yang kuat atau, saat berjalan, fokus padanya;

Tentukan pola ritmik;

Rekam ritme dengan tongkat panjang yang berbeda;

Lakukan latihan dengan gudang berirama dan gerakan berirama.

Igor Bursky menyarankan beberapa teknik menarik dalam kaitannya dengan pedagogi biola dasar.

Sistem pendidikannya merupakan perbedaan mendasar dari sekolah yang ada. Ini, pertama-tama, penyajian materi "dengan telinga", penggunaan musik siswa yang diputar dari langkah pertama.

Dari suara pertama, siswa harus sudah menjadi seniman, yaitu menggambarkan dengan suara. Oleh karena itu, latihan apa pun (dimulai dengan yang paling sederhana) pertama-tama harus mengejar tugas artistik, dan kemudian tugas teknis, jika tidak, itu tidak akan lagi mengajar musik. Namun, bagaimanapun, semua latihan (atau lebih tepatnya, sketsa figuratif musik, "gambar") harus dibangun dalam urutan penguasaan keterampilan dasar memainkan alat musik.

Guru seharusnya tidak hanya menunjukkan teknik bermain pada instrumen, tetapi ia sendiri harus bermain bersama dengan siswa sehingga siswa menyerap ini. dunia musik, bahasa musik secara tidak sadar. Bukan pada tingkat sains (dalam simbol dan penjelasan), tetapi pada tingkat seni (dalam perasaan dan sensasi intuitif). Siswa tanpa disadari akan meniru guru, menirunya. Ada sisi lain dari kebutuhan untuk bermain dengan guru. Terdiri dari ini: bermain bersama guru, siswa akan membayangkan bahwa dia bermain, seolah-olah, dengan suara guru, seolah-olah larut di dalamnya. Dari langkah pertama, siswa tidak akan canggung karena dia (karena kurangnya keterampilan yang kuat) bermain dengan suara berderit, yang terkadang membuat kesalahan. Menurut I. Bursky, disarankan untuk memulai dengan reproduksi gambar musik seperti itu yang menunjukkan suara berderit dan nada yang salah ("Bar-organ").

Penting juga untuk belajar dari awal tidak hanya untuk mencoba mereproduksi teknik memainkan instrumen ini atau itu di depan Anda sendiri (dan akhirnya mencoba untuk mereproduksi gambar ini atau itu), tetapi untuk tidak kehilangannya di depan publik, untuk melakukan segala sesuatu sedemikian rupa sehingga jelas tidak hanya bagi Anda, tetapi juga bagi pendengar. Oleh karena itu, untuk memperoleh keterampilan ini, Anda harus bermain di depan penonton sesering mungkin. Bisa ada konser di depan orang tua dan teman sekelas. Kinerja yang akan datang adalah insentif positif yang baik untuk bekerja.

I. Bursky menganggap mendengarkan di rumah berguna rekaman kaset drama-drama yang sedang dikerjakan di waktu yang diberikan(bahkan dimainkan dengan diiringi tape recorder), serta karya-karya yang akan digarap dalam waktu dekat, agar materi ini “didengar” semaksimal mungkin.

Pada saat yang sama, Anda perlu belajar bahan teknis, tetapi, sekali lagi, hanya untuk mempersiapkan siswa untuk melakukan tugas artistik tertentu. Pada awalnya, latihan teknis sepenuhnya disubordinasikan ke partai di bagian itu.

Skema umum Pelajarannya adalah sebagai berikut: pertama, dengan siswa, teknik, atau gambar berirama, atau satu atau dua nada dipelajari "dengan telinga", dan kemudian (bahkan, mungkin, setelah beberapa pelajaran) diperlihatkan bagaimana tampilannya di kertas musik.

Guru menganggap lebih bijaksana untuk mulai belajar dengan pengembangan catatan ganda, dipandu oleh fakta bahwa dua jari dapat merasakan posisi tangan kiri di fretboard lebih baik daripada satu. Dan nada ganda yang panjang memungkinkan siswa pemula untuk fokus pada tugas yang layak dan beradaptasi dengan memegang biola dengan busur dan mengekstraksi suara dan warna yang diinginkan. Selain itu, ketika tangan yang tidak terampil memainkan satu nada (yaitu bermain dengan satu jari dan pada satu senar), busur sering menangkap senar lain dan, dengan demikian, nada non-akor ditambahkan ke suara utama.

Catatan ganda Ostinata, serta banyak latihan lainnya, berguna untuk dimainkan di berbagai posisi, yang memiliki efek positif pada produksi. Penulis menyarankan agar Anda mulai bermain dengan jari ke-1, ke-2, dan ke-3, dan baru kemudian beralih ke pengaturan ke-4. Ini diperlukan untuk merasakan posisi ibu jari tangan kiri dengan percaya diri.

Alat musik untuk anak-anak yang baru mulai bermain biola harus memenuhi setidaknya tiga persyaratan.

1. Mereka harus cerdas secara kiasan, sehingga menarik untuk dimainkan.

2. Bagian siswa harus sangat mudah (jelas, yang terbaik adalah sosok ostinato), sehingga siswa dapat "menggambarkannya" dari pertama atau kedua kalinya.

3. Di pihak siswa, tugas teknis dasar tertentu, jika mungkin, harus disajikan.

Untuk pekerjaan rumah, guru menggunakan rekaman video - "fantasi yang terdengar", di mana ia memainkan bagiannya, dan yang disertai dengan animasi cerah yang memungkinkan anak untuk menjaga ritme. Belajar sendiri, siswa bermain disertai dengan video ini, yang membuat prosesnya menarik dan memungkinkan Anda untuk mengerjakan teknik yang diperlukan dalam kombinasi dengan persepsi figuratif musik dan perwujudan artistik dari gambar-gambar ini.

Cara bekerja dengan "fantasi yang terdengar":

1. Pertama, Anda perlu mendengarkan file suara duet, mendengarkan karakter dan gambar drama.

2. Cobalah untuk memutar bagian siswa ke file video siswa. Anda juga dapat mencoba agar siswa bermain bersama dengan file audio sambil mendengarkan karya tersebut dengan headphone yang memungkinkan Anda mendengar lagu dan permainan Anda.

3. Akhirnya, bermain (seperti karaoke) bersama dengan file suara duet itu sendiri.

4. Terakhir, lihat tampilannya di not dan coba mainkan notnya.

Itu dipelajari dalam praktik, bukan dari buku. Namun, panduan biola yang ditulis oleh pemain biola dan guru terkemuka dapat melakukan pekerjaan yang baik ketika memilih jalur Anda sendiri dalam musik: mereka membantu Anda melihat "di atas hambatan" dari satu atau yang lain.

Beberapa di antaranya akan dikumpulkan di sini.

Bacalah tanpa fanatisme dan jangan mencoba mengulangi secara harfiah semua yang dikatakan dalam buku.

• Leopold Mozart. sekolah biola Versuch einer gründlichen Violinschule - unduh Edisi 1787, dalam bahasa Jerman. Itu diterbitkan dalam bahasa Rusia sejak lama, dapat ditemukan di perpustakaan dengan nama: sekolah biola Mozart L. Fundamental. Academy of Sciences, St. Petersburg, 1804. (UPD Tautan lama tidak berfungsi, lihat atau )
• Carl Flash. Seni Bermain Biola — (tautan dihapus, lihat nanti)
• J.Szigeti. Memori. Catatan Pemain Biola. Music, M., 1969. (tautan akan muncul di sini segera setelah saya menemukan teks ini)
• K. Mostra. intonasi biola. Muzgiz, 1962.
  (Perhatian! File pdf berat, beratnya 52 MB.)
• K. Mostra. Sistem latihan di rumah pemain biola. Muzgiz, 1956. Berkas pdf (25 Mb.)
• V.Yu. Grigoriev - Metode pengajaran bermain biola. ()
  
• Enam pelajaran dengan Yehudi Menuhin (dengan kata pengantar oleh I. Bochkova).()
  [Terima kasih banyak atas file pdf buku Menuhin yang dikirimkan kepada saya oleh Aleksey, yang juga mengirimkan buku komik]

Terima kasih banyak!!! Tidak semua buku bahkan ada di perpustakaan, bukan untuk mendapatkannya di suatu tempat! Terima kasih banyak!

Komentar oleh Diana — 04/07/2010 @

Diana, tidak semua buku di halaman ini dipindai oleh saya secara pribadi: beberapa tautan di sini, jika Anda perhatikan lebih dekat, mengarah ke situs lain. Jadi saya tidak bisa menerima pujian Anda :) Yah, mungkin suatu hari nanti, ketika saya memindai lebih banyak buku :)) Tapi saya benar-benar memindai dan mengenali, dan akan ada sekuelnya!

Komentar oleh annablagaya - 13/07/2010 @

terima kasih banyak untuk situs Anda, senang menemukan begitu banyak literatur yang bermanfaat :)

Komentar oleh artem — 13/09/2010 @

Terima kasih, Anna! Kami akan memperkenalkan generasi muda pada yang cantik, dan kami sendiri akan paham dengan bantuan ini buku-buku indah ramah disediakan oleh Anda!

Komentar oleh Alexey — 06/04/2011 @

Halo, ada yang punya "16 percakapan dengan musisi muda" S. Shalman, terima kasih

Komentar oleh Ivan — 27/02/2012 @

Terima kasih banyak!

Komentar oleh tatiana — 27/06/2012 @

"Teknik Mengajar Biola" Tautan tidak lagi berfungsi. Diunduh dari tempat lain. Mengunggah buku ke Dropbox. Anda dapat mengunduhnya melalui tautan langsung dalam format PDF.
Tautan

Komentar oleh Yanchik – 13/07/2012 @

Terima kasih! (namun, saya juga menyediakan tautan cadangan di sini - masih berfungsi).

Komentar oleh annablagaya - 13/07/2012 @

Terima kasih banyak! Saya telah menjelajahi internet mencari literatur. Sangat tunjangan yang diperlukan. Bersyukur!

Komentar oleh Anonim — 07/08/2012 @

Halo! Harap perbarui tautan ke "Sekolah" L. Mozart. Terima kasih sebelumnya.

Komentar oleh Nata — 23/06/2013 @

Terima kasih telah memberi tahu! Sangat disayangkan bahwa file tersebut dipindahkan (inilah bahaya memberikan tautan ke situs lain ..) Dalam waktu dekat saya akan menemukan tautan yang berfungsi (atau saya akan mencari di komputer saya - saya harap saya telah menyimpan dokumen ini di milik saya).

Zavalko Ekaterina Vladimirovna,

calon ilmu pedagogis, mahasiswa doktoral
Pedagogis Nasional
Universitas. M.P. Dragomanova, Kyiv
[dilindungi email]

Masalah mendidik budaya spiritual seseorang mengaktualisasikan pencarian pendekatan dan metode pendidikan yang paling efektif. Mengingat bahwa dalam dekade terakhir pembelajaran memainkan berbagai alat musik sejak usia dini telah marak, pembaharuan bentuk dan metode tradisional yang ada sesuai dengan karakteristik usia anak-anak dan tuntutan masyarakat modern menjadi kebutuhan yang mendesak saat ini. Pembaruan ini terkait, pertama-tama, dengan pengenalan metode inovatif pengajaran biola.
Dalam pedagogi biola, metodologi dipahami sebagai teori bermain biola dan belajar biola, pola-pola, metode, cara untuk mencapai tujuan yang ditetapkan oleh masyarakat untuk pemain biola dan guru, yang disebabkan oleh keadaan pengetahuan saat ini dan mereka efektivitas.
Semakin, dalam literatur ilmiah dan pedagogis modern, konsep "inovasi" ditemukan, yang ditafsirkan secara berbeda oleh para peneliti. Setelah menganalisis definisi konsep ini, kita dapat menyoroti aspek-aspek kunci yang disetujui oleh sebagian besar ilmuwan:
- inovasi adalah implementasi baru dalam sistem tertentu, pengenalan inovasi atau inovasi;
- tidak semua yang baru dapat dianggap inovatif, tetapi hanya yang memiliki konten progresif, berkembang, meningkatkan sistem;
- perbaikan dapat terjadi baik dengan memperkenalkan tautan dan elemen baru ke dalam sistem, dan dengan mengoptimalkan struktur yang ada.
Inovasi pedagogis adalah kegiatan pendidikan yang terkait dengan proses yang berbeda dari pada praktik massa dan tradisi budaya, proses menjadi pribadi, dengan pandangan dan pendekatan yang berbeda terhadap proses pendidikan. Dengan demikian, metodologi pengajaran biola yang inovatif adalah sistem pandangan dan metode yang inovatif, yang disatukan oleh satu ide dasar, memberikan implementasi yang lebih efektif dari proses pembelajaran musik.
Selama lebih dari tiga puluh tahun, metode inovatif belajar memainkan biola "Senar Warna" ("Senar berwarna") telah dikenal di seluruh dunia. Metodologi ini dikembangkan oleh guru biola Hungaria G. Szilvey dan didasarkan pada prinsip-prinsip sistem pendidikan musik Zoltan Kodály. Berkat teknik Senar Berwarna, banyak generasi anak-anak menjadi musisi profesional dan amatir. Teknik pembelajaran biola dasar ini berhasil digunakan di banyak negara dan, sayangnya, hampir tidak dikenal di Ukraina dan Rusia.
Oleh karena itu, tujuan artikel ini adalah untuk menganalisis teknik "Senar Berwarna" G. Zilvey dan menyoroti aspek-aspek inovatifnya, yang memungkinkan peningkatan proses pembelajaran awal bermain biola.
Metodologinya didasarkan pada prinsip-prinsip pendidikan musik oleh Z. Kodaly, di antaranya kami mencatat:
- cinta musik: setiap anak perlu menanamkan cinta musik melalui pelajaran musik;
- cakupan audiens target yang berbeda: pendidikan musik harus mempersiapkan tidak hanya profesional masa depan, tetapi juga amatir - mereka yang akan menghadiri konser musik;
- penguasaan literasi musik: "... dengar apa yang Anda lihat di catatan, dan lihat apa yang Anda dengar ...";
- perkembangan musik awal: pendidikan musik harus dimulai sedini mungkin - "sembilan bulan sebelum kelahiran ibu";
- keteraturan dan bertahap dari pelajaran musik;
Menyanyi adalah dasar dari pendidikan musik. Bernyanyi memiliki efek mendalam pada anak: itu mempengaruhi perkembangan fisik, sosial, emosional dan intelektual dan merupakan alat musik yang paling mudah diakses untuk anak-anak;
- prinsip bahasa ibu: pengajaran harus didasarkan pada bahasa ibu - cerita rakyat negara tempat anak itu tinggal.
Perlu dicatat bahwa dalam metodologi G. Zilvey, penekanan dialihkan dari proses penguasaan biola ke anak itu sendiri, yang membantunya memenuhi kebutuhan untuk perkembangan musik. “Keinginan saya untuk menciptakan teknik biola berorientasi anak yang melanjutkan tradisi pendidikan musik oleh Z. Kodaly: keseimbangan yang harmonis antara pengembangan persepsi musik dan teknik instrumental, penguasaan teori musik dan perkembangan emosi anak, oleh karena itu bernyanyi , mendengarkan, memainkan instrumen, notasi musik dalam metodologi tidak dapat dipisahkan."
Menurut pendapat kami, pendekatan inovatif dan kreatif dalam metodologi ini dibagi menjadi tiga tahap: "Musik TK" ("Musik untuk anak-anak prasekolah") - persiapan untuk belajar bermain biola; belajar bermain biola berdasarkan solfeggio relatif; belajar bermain biola berdasarkan sistem absolut (lihat Tabel 1 untuk struktur materi pendidikan dan metodologis).

Tabel 1

Struktur materi pendidikan dan metodologis

Bagian metodologi	Materi didaktik	Isi utama
persiapan "TK Musik"	Seri "Singing - Rhythm Rascals": buku berwarna, buku latihan, dan materi musik dalam CD: "Menyanyi Rascals Pentatonic" "Menyanyi Bajingan L.A." "Menyanyi Bajingan LAKUKAN" Rhythm Rascals T.A. "Irama Bajingan TI-TI"	Materi pendidikan memotivasi dan mempersiapkan anak untuk penguasaan lebih lanjut dalam memainkan instrumen
Belajar bermain biola berdasarkan solfeggio relatif	Buku "A" "Duettini"	Menguasai posisi tangan, keterampilan dasar bermain biola
	Buku "B" "Duettini" "Sonatin" Sonata I "warna-warni aku"	Menguasai rumus dasar ritme dan memainkan melodi berdasarkan tangga nada pentatonik
	Buku "C" "Sonatin" Sonata I "warna-warni aku"	Peningkatan lebih lanjut dari keterampilan biola dasar
	Buku "D" "Sonata II" "Musik kamar yang mudah"	Memainkan melodi berdasarkan diatonis
Belajar bermain biola berdasarkan sistem absolut	"Timbangan I" "Timbangan II" "Sonata IV"	Transisi ke sistem notasi absolut
	Buku "E" "Sonata III" "Sonata V" "Musik kamar yang mudah" "Warna-warni II"	Mempelajari pola dasar penempatan jari di fretboard
	Buku "F" "Sonata VII" "Duo III" "Timbangan III" "Warna-warni III" "Musik kamar yang mudah"	Meningkatkan teknik biola
	"Halaman Kuning I" "Duo II"	Menguasai Berbagai Kesulitan Ritmik
	"Halaman Kuning II" "Duo II"	Penguasaan ritme dan ornamen yang kompleks
	"Halaman Kuning III" "Sonata VI"	Menguasai dan meningkatkan pukulan dasar

Ya, sudah di tahap persiapan Metodologi ini secara komprehensif mengimplementasikan ide-ide utama sistem pendidikan musik Z. Kodaly - khususnya, ide utamanya: "Musik adalah milik semua orang." Dengan bantuan materi musik yang dirancang khusus - "Singing Rascals" dan "Rhythm Rascals" G. Zilvey berusaha untuk menciptakan lingkungan musik yang kreatif di setiap rumah tempat anak-anak tumbuh. Untuk meningkatkan minat anak-anak dalam pelajaran musik, ia mengembangkan serangkaian dongeng musik, cerita, buku dengan notasi phono dan karya musik rekaman untuk mendengarkan di rumah. Dengan demikian, persiapan pra-instrumental meliputi menyanyikan lagu, melakukan latihan, dan mengenal notasi musik.
Secara signifikan memfasilitasi penguasaan anak notasi musik dengan notasi, yang model dengan bantuan Gambar 1-2 karakteristik suara musik. Dalam buku catatan yang dikembangkan oleh G. Zilveyam, ada transisi bertahap dari penggambaran melodi dengan bantuan gambar hingga mendekati notasi musik aslinya. Juga di buku catatan, anak-anak secara bertahap beralih dari pewarnaan gambar sederhana ke perekaman melodi sendiri.

Bagian utama dari metodologi ini adalah pelatihan berdasarkan solfeggio relatif. Empat buku - "A", "B", "C", "D" - memberikan materi bagi anak untuk menguasai keterampilan awal bermain biola, mengembangkan telinga untuk musik, perasaan berirama dan menguasai dasar-dasar bermain musik ansambel . Salah satu fitur utama dari buku-buku ini adalah penggunaan warna dan presentasi visual. Dengan bantuan warna, proses belajar diaktifkan, dibuat lebih sederhana dan lebih menyenangkan. Irama, nada, interval, unsur literasi musik disajikan secara visual, sesuai dengan karakteristik persepsi anak.
Bahkan seorang anak yang baru mulai bermain biola langsung merasakan dan membedakan timbre yang diucapkan dari setiap senar. Berdasarkan fitur ini, G. Zilvey memperbaiki gambar visualnya sendiri untuk setiap string: string Sol sesuai dengan gambar beruang, Re - dad, La - mother, Mi - birds. Selain gambar visual, setiap string memiliki warna yang sesuai: G berwarna hijau, D berwarna merah, A berwarna biru, dan E berwarna kuning.

Presentasi visual memungkinkan anak, yang sudah pada awalnya berkenalan dengan biola dan senar, tidak hanya menguasai keterampilan membaca penglihatan, tetapi juga membuat proses ini sangat menyenangkan dan menarik. Jadi, hubungan pertama dibangun antara bermain, membaca dari lembaran dan mencoba mendengarkan permainan sendiri, yang merupakan dasar dari semua pekerjaan lebih lanjut untuk menguasai biola.
Terlepas dari kesenangan dan aksesibilitas proses pendidikan untuk anak, penulis metodologi dari pelajaran pertama memecahkan tugas yang sulit - menciptakan fondasi teknologi instrumental berkualitas tinggi. Jadi, dalam sejarah belajar bermain biola, ini adalah upaya pertama menggunakan pizzicato tangan kiri dalam pelajaran awal, serta pengenalan ide inovatif pizzicato "bernomor" (pizzicato with semua jari tangan kiri). Banyak perhatian diberikan pada penguasaan dari pelajaran pertama dalam bermain di posisi yang berbeda, memainkan harmonik oktaf alami baik di tengah fretboard maupun di posisi tertinggi. Perhatikan bahwa anak-anak pertama-tama belajar memainkan harmonik alami dan baru kemudian melanjutkan ke pembentukan jari di fingerboard di posisi pertama. Selain kepemilikan bebas seluruh fretboard, harmonik memungkinkan Anda menyetel pendengaran anak ke suara berkualitas tinggi: suara harmonik hanya dengan ekstraksi suara yang bagus.
Selain menguasai keterampilan memainkan alat musik, G. Zilvey, dalam metodologinya, sangat mementingkan pengembangan keterampilan siswa dalam intonasi murni melodi dengan suaranya, sehingga setiap pelajaran berisi nyanyian lagu dengan kata-kata dan solfeging. Manual menggunakan melodi yang agak sederhana; pada awalnya ini adalah lagu dengan satu atau dua nada, secara bertahap ada transisi ke melodi pentatonic dan diatonic.
Metode solmisasi relatif Z. Kodaly, yang menjadi dasar teknik ini, digunakan tidak hanya untuk menguasai nyanyian dan notasi musik, tetapi juga untuk mengembangkan keterampilan bermain biola. Dengan demikian, penggunaan kunci DO (tonik) memungkinkan pemain muda untuk memainkan lagu dari suara apa pun dengan bantuan transposisi dan dengan demikian menguasai seluruh fretboard yang sudah pada tahap awal pelatihan.
Perhatikan juga bahwa metodologi menggabungkan bentuk pembelajaran individu dan kelompok. Dari pelajaran pertama pelatihan, anak menguasai dasar-dasar musik kamar dan bermain ansambel dengan memainkan berbagai duet, trio, kuartet, dan potongan untuk orkestra kamar. Permainan ansambel yang begitu beragam berkontribusi pada sosialisasi anak dan manifestasi kualitas kepemimpinan dan komunikatifnya.
Pelajaran tentang teknik ini harus kreatif dan mencakup unsur-unsur berikut: penggunaan warna dan presentasi visual, membaca penglihatan; menguasai keterampilan bermain biola dengan meniru, menciptakan melodi Anda sendiri dan merekamnya; transposisi berdasarkan sistem relatif; improvisasi; nyanyian.
Mari kita membahas lebih detail tentang konten dan materi musik dari empat buku utama metodologi "Dawai Berwarna". Materi musik "Buku A" berkonsentrasi pada penguasaan produksi dan memperkenalkan anak pada gerakan dasar tangan kanan dan kiri. Pada tahap awal, G. Zilvey sengaja menghindari masalah intonasi melalui penggunaan string terbuka dan harmonik alami.
Melodi dalam buku ini dibangun pada tangga nada pentatonik, dan interval (so-mi, la-so, la-so-mi, so-mi-do, la-so-mi-do) dimainkan menggunakan berbagai kombinasi harmonik alami dan senar terbuka. Halaman pertama buku ini dikhususkan untuk berkenalan dengan durasi nada berirama (seperempat nada - "TA", dua nada kedelapan "TI-TI", setengah nada "TA-A", seperempat istirahat). Dari pelajaran pertama, pizzicato digunakan dengan tangan kiri dan kanan. Membungkuk juga diterapkan sejak awal, tetapi disarankan agar guru membantu siswa dalam memegang busur dan mempertahankan posisi jari yang benar pada busur.
Perhatikan bahwa buku ini berisi materi untuk bermain ansambel. Duet sederhana pada senar terbuka berfokus terutama pada sisi ritmis pertunjukan. Duet dapat dilakukan dengan berbagai cara, tergantung pada kebutuhan siswa dan kemampuan teknisnya. Jadi, jika seorang anak sudah meletakkan jari-jarinya di fretboard, maka ia dapat mengimprovisasi melodi dalam ritme tertentu, serta menggabungkan senar terbuka dan harmonik, pizzicato dengan tangan kiri dan kanannya.
"Buku B" membantu anak dalam menguasai penempatan jari pada fretboard, yang terjadi secara bertahap, dimulai dengan jari pertama (not re, masing-masing, solmisasi relatif, string terbuka adalah not do), seluruh pentachord adalah menguasai langkah demi langkah (do-re-mi-fa -so) dan semua jari digunakan. Studi tentang suara pentachord baru terjadi dalam tiga langkah: suara dinyanyikan, dirasakan, dan baru kemudian direproduksi. Urutan seperti itu mendorong anak untuk mengoreksi kesalahan intonasi, karena jika suara yang dimainkan berbeda dari yang dinyanyikan, anak harus memperbaiki intonasi.
Fingerboarding juga dipraktekkan bersama dengan transisi ke dan dari harmonik oktaf. Latihan semacam itu membantu siswa menghilangkan tekanan jari yang berlebihan pada leher, karena harmonik membutuhkan sentuhan yang sangat lembut. Turun dari harmonik oktaf ke jari di posisi pertama membantu menemukan dan mengingat posisi yang benar dari seluruh tangan dan satu jari.
Juga dalam buku ini adalah latihan untuk transposisi. Anak belajar memainkan melodi dengan telinga, memainkannya dengan jari yang berbeda, dalam posisi yang berbeda. Tugas untuk transposisi menggunakan lagu-lagu pendek, secara teknis cukup mudah, yang anak hapal. Perhatikan bahwa pada awalnya transposisi harus dilakukan di bawah bimbingan seorang guru. Penting juga untuk diingat bahwa latihan ini tidak dimaksudkan untuk secara sadar menguasai posisi atau posisi jari yang baru: latihan ini secara tidak sadar mempersiapkan siswa untuk bermain dalam posisi apa pun dan penjarian yang berbeda.
Materi dalam Buku C berfokus pada peningkatan teknik tangan kanan. Siswa berkenalan dengan notasi arah busur dan distribusi busur secara sadar, mulai menguasai permainan legato. Perlu dicatat bahwa dalam buku-buku sebelumnya penulis sengaja tidak fokus pada distribusi busur: siswa bermain di bagian busur yang nyaman baginya, terutama menggunakan seluruh busur pada kecepatan yang berbeda (bila perlu memainkan nada keempat dan kedelapan di seluruh busur). Kenalan dengan distribusi busur terjadi dengan bantuan tanda khusus dari bagian-bagian busur (setengah atas, setengah bawah, tengah) dan latihan bermain dengan senar terbuka. Juga dalam buku ini, siswa diperkenalkan pada nada ganda, yang pertama dimainkan pada senar terbuka, yang memungkinkannya untuk menguasai tiga posisi siku yang diperlukan untuk nada ganda.
"Buku D" dimulai dengan memperkenalkan anak pada susunan baru jari-jari tangan kiri - pentachord minor, tangga nada mayor dan minor diatonis diperkenalkan. Perhatikan bahwa buku ini mengambil langkah lain menuju notasi tradisional. Dalam buku ini, warna berangsur-angsur menghilang, dan pada akhirnya semua materi disajikan dalam warna hitam putih. Setelah buku ini terjadi transisi dari notasi relatif ke notasi absolut. Setelah materi instrumental "Senar Berwarna", Anda dapat melanjutkan ke materi pendidikan tradisional, bermain concerto, sonata, dan sandiwara.
Menyimpulkan analisis metodologi "Senar Berwarna" G. Zilvey, kami mencatat aspek-aspek inovatifnya: membagi proses belajar bermain biola menjadi tiga tahap (persiapan pra-instrumental, bermain berdasarkan sistem relatif, bermain berdasarkan notasi absolut ); intensifikasi penguasaan notasi musik dan pengembangan telinga musik melalui penggunaan warna dan gambar visual, solmisasi relatif; optimalisasi penguasaan bermain biola, penggunaan pizzicato "bernomor", memainkan harmonik alami di seluruh fretboard, transpose dan improvisasi melodi. Aspek-aspek ini memungkinkan untuk secara signifikan meningkatkan efektivitas tahap awal dalam penguasaan biola dan meletakkan dasar yang kuat untuk musikalitas untuk setiap anak. Perlu dicatat bahwa teknik "Senar berwarna" berkontribusi pada perkembangan setiap anak tidak hanya kemampuan musik, tetapi juga konsentrasi, memori, koordinasi, keterampilan komunikasi, disiplin, dan dengan demikian membantu dalam mengajar semua mata pelajaran lainnya.

literatur

1. Grigoriev V.Yu. Metode belajar bermain biola. - M .: Penerbitan "Classic-XXI", 2006. - 256 hal.
2. Zavalko K.V. Pedagogi Anak Biola: Pidkhid Inovatif / K.V. Zavalko. Monografi. - Bab: TsTNI, 2011. - 324 hal.
3. Kodai Z. Artikel Pilihan. -M., 1983.
4. Khodanovich A.I. Aspek inovatif dari teknologi pendidikan modern // Inovasi. 2003. No. 2-3, hlm. 73-75.
5. Micheal Houlahan, Philip Tacka Kodaly Hari Ini: Pendekatan Kognitif untuk Pendidikan Musik Dasar - Oxford University Press, AS, 2008 - 632 p.
6. Szilvay G Singing Rascals Pentatonic – Buku Latihan untuk 'membaca' musik dasar. Diterbitkan oleh Tammi, 1991.
7. Szilvay G. Menyanyikan Rascals Pentatonic / Geza Szilvay, Tuulia Hyrske, Angela Ailes. – Ebenezer Baylis & Son Ltd, Worcester, 1991.
8. Szilvay G. Biola ABC Buku A. - Fennica Genrman, 2001.
9. Szilvay G. Biola Buku ABC C. - Fennica Genrman, 2001.
10. Szilvay G. Biola Buku ABC D. - Fennica Genrman, 2001.
11. Szilvay G. Biola Buku ABC B. - Fennica Genrman, 2001.
12. Szilvay G. Biola ABC Buku Pegangan untuk Guru dan Orang Tua. – Fennica Genrman, 2002.

Fishina Alina Igorevna

Fitur studi stroke di awal

masa belajar main biola

pengantar

Seluruh jalur sejarah seni biola yang berusia berabad-abad terkait erat dengan pengembangan dan peningkatan teknik pukulan.

Penguasaan busur adalah sarana utama pengaruh artistik pada pendengar. B. Asafiev menulis: “Ketika mereka berbicara tentang seorang pemain biola, biolanya bernyanyi - ini adalah pujian tertingginya. Kemudian mereka tidak hanya mendengarkannya, tetapi juga berusaha untuk mendengarkan apa yang dinyanyikan oleh biola.

Dampak seperti itu tergantung pada penerapan yang sangat baik dari berbagai metode guratan dalam melafalkan melodi. Kepemilikan teknik pukulan, seperti ucapan yang jelas dari suara manusia yang dipentaskan, membuat pertunjukan musik menjadi ekspresif. Ini juga terkait langsung dengan pendengaran komposer terhadap melodi, implementasi dari niat kreatifnya.

Pada tahap sekarang, latihan musik menuntut dari pemain biola penguasaan teknik pukulan universal yang sangat sempurna, tidak hanya dalam solo, ansambel, tetapi juga dalam pertunjukan orkestra. Ini menunjukkan kebutuhan untuk terus meningkatkan tingkat pelatihan pemain biola profesional.

Pada periode awal pelatihan itulah dasar-dasar produksi suara dan teknik pukulan pemain biola. Tahap ini adalah yang paling penting dan sangat menentukan seluruh jalur pengembangan musisi lebih lanjut.

Modern literatur metodis pada masalah ini disajikan secara luas, termasuk rekomendasi dan perkembangan dari setiap generasi musisi berpengalaman. Praktek menunjukkan bahwa metode, teknik, kriteria kinerja berada dalam dinamika konstan, ada banyak sekolah, prinsip-prinsip pengaturan. Akibatnya, tugas yang dihadapi setiap guru adalah memilih dari varietas yang paling banyak Cara terbaik mengajar untuk mencapai sesegera mungkin hasil tinggi. Jalur ini sangat sulit bagi guru pemula yang belum memiliki pengalaman mengajar. Makalah ini menyajikan upaya untuk memahami cara pembentukan teknik pukulan pada tahap awal pelatihan melalui prisma bunyi instrumen. Visi tugas yang jelas, kekhususannya dapat sangat menyederhanakan proses pencapaiannya. Oleh karena itu, pekerjaan ini adalah relevan.

Target kerja - untuk mempertimbangkan fitur dan metode pengerjaan teknik pukulan pada periode awal belajar bermain biola.

Tugas:

– mengeksplorasi tujuan dan sasaran periode awal belajar biola

– mempertimbangkan tahapan pembentukan teknik pukulan

– menganalisa fitur pengerjaan detail guratan, legato dan martel.

Sebuah Objek studi - periode awal belajar bermain biola.

Hal studi - teknik pukulan pada periode awal belajar biola.

Metode penelitian:

– studi tentang literatur khusus tentang masalah penelitian;

– generalisasi dan analisis pengalaman musik dan pertunjukan yang terkait dengan solusi fitur artistik dan gaya, warna suara dan teknis motor dari pertunjukan;

Persetujuan- hasil penelitian dilakukan pada saat diskusi di Departemen Instrumen Senar Orkestra, dalam proses pembuatan presentasi pada pertemuan bagian SRRS Departemen Instrumen Senar Orkestra.

Signifikansi praktis Hasil penelitian ini mungkin berguna bagi praktisi sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak, serta siswa dan guru perguruan tinggi dan universitas, ketika membaca kursus tentang metode pengajaran bermain biola.

Maksud dan tujuan periode awal belajar bermain biola

Periode awal pelatihan pemain biola adalah yang paling penting, menentukan seluruh nasib masa depannya. D. Oistrakh percaya bahwa “kesalahan dalam” pendidikan dasar dapat diatasi dengan kesulitan besar pada tahap pembelajaran selanjutnya. Apa yang tercetak dalam pikiran anak selama kontak awal dengan biola menjadi begitu kuat sehingga terasa mempercepat atau, sebaliknya, mempercepat perkembangan lebih lanjut.

Batasan usia pendidikan dasar bervariasi dari periode anak usia dini(pada usia 3-4 mereka mulai bermain biola, misalnya, J. Heifets, F. Kreisler, P. Sarasate, dll.) hingga 8, jarang 9 tahun. Usia optimal untuk memulai pelatihan adalah dari 5 hingga 6 tahun. Pada usia ini, anak sudah dapat bersosialisasi, memiliki pengalaman motorik yang cukup kaya, ia dapat dilatih karena adanya perhatian yang berkelanjutan dan proses kehendak yang berkembang. Pada saat yang sama, anak masih merasakan dunia secara holistik, intuisi, proses jiwa yang tidak disadari, dan memori genetik beroperasi dengan jelas.

Dalam psikologi rumah tangga, ada periode usia yang jelas dalam perkembangan anak, yang masing-masing ditandai dengan jenis aktivitas utamanya sendiri. Jika karena alasan tertentu seorang anak kehilangan lingkungan yang memberinya aktivitas terkemuka, maka " pengembangan pribadi kerusakan yang tidak dapat diperbaiki sedang dilakukan."

Guru harus mengetahui dan dalam pekerjaannya memperhitungkan kekhasan kegiatan anak di berbagai periode masa kanak-kanak. Oleh karena itu, informasi tentang dunia di sekitar anak pada umumnya dan tentang biola dan musik pada khususnya harus diberikan kepadanya melalui ciri umurnya kegiatan.

Periode awal belajar bermain biola adalah periode prasekolah(3-7 tahun). Pada masa ini aktivitas anak lebih beragam, inilah saatnya penguasaan keterampilan dasar siswa. Aktivitas utama anak pada periode prasekolah adalah permainan. Anak suka menggambar, menari, berfantasi, mendesain, bermain dengan teman sebaya, ia meniru aktivitas orang dewasa dalam segala hal. Anak senang berpartisipasi dalam permainan peran permainan, memodelkan "dunia dewasa", yang begitu beragam, tidak dapat dipahami dan bagian darinya ia mulai merasakan dan menyadari dirinya sendiri.

Dalam pendidikan dasar, “tidak hanya diperlukan” perhatian maksimal guru kepada anak, "penyertaan" penuhnya tetapi juga "kecerdasan" khusus dalam kaitannya dengan individu kualitas internal musisi cilik, karakternya, responsnya, akumulasi pengalamannya. Pembentukan pemain biola muda tergantung pada seberapa akurat dan dalam guru dapat menebak ciri-ciri bakatnya pada siswa, dan kemudian dengan hati-hati mengembangkannya.

Periode awal studi meliputi: tujuan dan sasaran:

Perkembangan musik, perkembangan pendengaran batin.

Pembentukan keterampilan menempatkan tangan pada instrumen.

Pengembangan keterampilan game dasar.

Studi tentang sapuan dasar (melepaskan, legato, awal pekerjaan pada martle dan pergantiannya).

Tahap pertama bekerja dengan pemain biola pemula adalah yang paling penting. Guru harus mencoba menarik minat siswa pada "saat-saat paling membosankan dari pengaturan lengan, kaki, kepala, dll."

Selama pelatihan awal pemain biola, guru sering menemukan telinga yang hampir atau sama sekali tidak berkembang untuk musik. “Ini mungkin tampak paradoks, tetapi seringkali anak-anak dengan telinga musik yang lebih buruk diterima di kelas biola daripada di kelas piano, dan seorang guru dalam spesialisasi harus mengembangkan telinga musik secara paralel dengan penempatan tangan, berkenalan dengan literasi musik. , yang memiliki kekhasan tersendiri bagi para pemain biola.” . Kekhususan bekerja dengan siswa tersebut adalah bahwa bagian dari pelajaran harus dikhususkan untuk pengembangan telinga musik dengan bantuan nyanyian pertama suara individu, kemudian motif, secara bertahap memperumit tugas.

Dasar dan sangat poin penting adalah penempatan tangan terpisah.

Perhatian khusus harus diberikan kepada posisi kaki dan tubuh pemain biola. Kaki harus selebar bahu dengan jari-jari kaki sedikit diputar ke samping. Ini diperlukan untuk posisi tulang belakang yang benar, kenyamanan dan stabilitas selama pertandingan. Kaki kiri, jika diposisikan dengan benar, pada awalnya dapat berfungsi sebagai panduan untuk posisi biola: kepala biola harus diarahkan ke arah yang sama dengan ujung kaki kiri, tanpa menyimpang ke kiri atau ke kiri. hak

detail penting akan ada bantal di tulang selangka. Ini harus optimal untuk setiap anak dalam bentuk, ukuran dan kepadatan. Pita harus nyaman sehingga tidak memotong leher dan tidak terlepas.

Pendidikan terpisah pada periode awal melibatkan paralel bekerja pada pengaturan tangan kiri dan kanan. Dalam proses pembelajaran, disarankan untuk sering mengubah semua tugas ini, untuk memudahkan asimilasi dan meningkatkan minat siswa terhadap pelajaran.

- tahap awal meletakkan dasar untuk pembentukan teknik memainkan instrumen;

- usia siswa - 5-7 tahun - periode prasekolah, jenis kegiatan terkemuka - permainan, yang perlu mempertimbangkan fitur psikologis ini periode usia dalam praktik mengajar;

- dalam praktik pelatihan saat ini, pekerjaan paralel sedang dilakukan pada pengaturan masing-masing tangan secara terpisah, keterampilan bermain pukulan dasar sedang diletakkan.

Formasi teknik pukulan pemain biola pemula

Pengerjaan teknik pukulan dimulai dengan menguasai keterampilan pengaturan rasional tangan kanan.

Kata "Rasionalitas"(dari rasio Latin - alasan) - "kewajaran, kebermaknaan, kemanfaatan." Berkenaan dengan kinerja biola, ini berarti memahami proses aksi tangan pada instrumen, adaptasi tangan dan tubuh pemain yang harmonis untuk mencapai suara instrumen yang paling sempurna, pelaksanaan tugas artistik dan ekspresif.

Masalah memiliki busur sebagian besar merupakan masalah perwujudan suara dari niat komposer dan realisasi kemungkinan suara dari instrumen dan pemain.

Konsep "teknik tangan kanan" mencakup pertanyaan-pertanyaan berikut:

- ekstraksi suara;

- distribusi busur;

- beberapa jenis transisi busur dari senar ke senar;

- sekelompok berbagai macam pukulan: berdekatan, tersentak, melompat, digabungkan, dll .;

- memiliki sarana ekspresi artistik seperti aksen, corak dinamis, dll.

Keterampilan tangan kanan dan dasar-dasar produksi suara diletakkan pada periode awal pelatihan. Salah satu tugas utama pada periode awal pelatihan adalah untuk mengatasi refleks menggenggam bawaan siswa, melepaskan otot dari ketegangan yang berlebihan, mengembangkan kepemilikan bebas dari semua sendi tangan kanan.

Penting untuk melatih relaksasi otot dari pelajaran pertama, kriteria utamanya adalah kenyamanan. Semuanya penting di sini, baik latihan persiapan maupun suasana psikologis. Dalam pelajaran, lebih baik untuk menghindari frasa seperti, "Ambil busur di tangan Anda", jauh lebih baik dan lebih benar, "Letakkan jari Anda di busur", frasa ini menyerukan relaksasi otot.

Keterampilan memegang busur mulai berkembang pada pensil, karena praktis tidak memiliki bobot. Hal ini diperlukan bahwa siswa sudah tahu nama jari. Kemudian guru itu sendiri mengatur jari-jarinya di atas pensil seolah-olah itu busur. Lebih baik melakukannya dengan cara yang menyenangkan. Anak mulai berfantasi dan lebih terlibat dalam prosesnya, lebih mudah untuk mengingat semuanya. Dalam permainan lebih mudah untuk mengatasi refleks "menggenggam".

Ketika siswa telah belajar memegang pensil dengan benar, mudah, mengingat posisi jari, Anda dapat melanjutkan belajar dengan busur.

Busur harus dipegang dengan sangat ringan, tanpa meremasnya, tetapi seolah-olah hanya menopangnya. “Setiap jari di haluan melakukan tugasnya sendiri peran penting diperlukan untuk membentuk suara.

Mari kita analisis lebih detail meletakkan jari-jari tangan kanan pada buluh haluan.

Ibu jari dan jari tengah membentuk cincin utama di sekitar tongkat. Jempol berlawanan dengan sisa jari yang berbaring di tongkat. Itu harus mudah dibulatkan ketika busur bergerak ke atas menuju balok dan agak lurus ketika bergerak ke bawah, menuju ujung haluan, yaitu fleksibel, plastik. Jari telunjuk mentransfer dukungan ke tongkat, berat tangan selama gerakan busur di bagian atas. Jari manis membantu gerakan busur ke atas, seolah-olah menarik buluh. Jari kelingking adalah penyeimbang utama saat bermain di blok. Dia, lebih dari jari-jari lainnya, merasakan berat busur di balok dan mencegah tekanan berlebihan di bagian busur ini, dan dengan demikian mencegah kemungkinan mencicit pada siswa pemula. Jari-jari harus diletakkan pada tongkat busur dalam posisi alaminya, yaitu mereka tidak boleh diremas atau direntangkan seperti penggaruk.

Jika mereka berbaring dengan tenang, membulat secara alami, maka "tulang" - pangkal jari - tidak akan menonjol dan tidak perlu dihilangkan secara artifisial. Jika apa yang disebut "cengkeraman" busur tidak wajar, maka baik produksi suara maupun sapuan normal tidak dapat dicapai.

Setelah siswa belajar memegang busur, perlu untuk melanjutkan mengerjakan perilakunya.

Pertama, sangat berguna untuk mulai menggerakkan busur yang tidak disentuh di sepanjang lekukan siku tangan kiri. Kami menandai bagian tengah busur dengan benang putih dan menghitung satu - berhenti - dua, sementara busur berhenti, Anda perlu mengendurkan tangan Anda, periksa lokasi jari-jari pada tongkat. Busur dipegang secara merata, tangan "membuka" ke depan. Kesalahan umum adalah memegang busur "di dekat telinga" dan "di belakang". Sudah dalam latihan ini, bahkan keterampilan memegang busur sedang dilatih.

Maka berguna untuk memperumit latihan. Kami meletakkan busur di balok dengan tongkat dimiringkan dari kami, saat bergerak, sikat mengubahnya menjadi pita rambut penuh. Secara bertahap, perlu untuk mencapai kelancaran dan kemudahan melakukan haluan. Semua gerakan harus menjadi nyaman dan alami.

Siswa harus memiliki gagasan yang sangat jelas tentang sendi dan otot tangan mana yang paling banyak diduduki saat bermain di satu atau beberapa bagian busur. Harus dijelaskan bahwa ketika bermain di bagian bawah busur, peran utama dalam gerakan dimainkan oleh sendi bahu, dan ketika bermain di bagian atas busur, sendi siku. Sendi pergelangan tangan (karpal) memainkan peran tambahan saat bermain di bagian mana pun dari haluan.

Sendi bahu dan bahu juga harus dibedakan dengan jelas: mungkin dan seringkali perlu untuk mengangkat bahu (misalnya, saat memainkan senar G), tanpa, bagaimanapun, mengangkat sendi bahu.

Ketika busur bergerak ke bawah, pergelangan tangan secara bertahap turun, ketika busur bergerak ke atas, secara bertahap naik, dan tangan tampaknya ditangguhkan. Gerakan sendi pergelangan tangan harus halus dan tidak berlebihan. Kesalahan umum di antara siswa adalah defleksi lateral sendi pergelangan tangan. Ini menunjukkan ketegangan otot-otot lengan bawah dan tidak berkontribusi pada pengembangan teknik stroke.

Teknik pukulan pemain biola.

Menetas(Jerman Strich - baris, baris) - “cara ekspresif untuk melakukan, mengekstraksi karakter suara tertentu dengan busur, artikulasi musik. Jenis teknik busur ini mendapatkan namanya dari tanda hubung dan garis yang mulai ditempatkan di atas nada untuk menunjukkan metode menggambar busur. S. Feinberg menulis bahwa “sapuan instrumen yang ditekuk dapat disebut sebagai “napas yang terlihat” dari musik. Tanpa mengalihkan pandangan dari tangan kanan pemain biola, untuk ketegangan, penurunan dan perubahan gambar yang terdengar.

Pada periode awal pelatihan, adalah salah untuk menunda studi stroke untuk waktu yang lama. Hal ini menyebabkan siswa kurang menggunakan keterampilan motorik berkualitas tinggi dalam permainan dan di masa depan dapat memperlambat penguasaan teknik pukulan. Gerakan-gerakan pukulan yang utama dan paling umum harus diajarkan sejak awal, dan studi tentang pukulan-pukulan tertentu dapat dimulai segera setelah siswa menguasai prinsip-prinsip pengaturan atau menghilangkan kekurangan-kekurangan di dalamnya. Latihan menunjukkan bahwa jika siswa terbiasa dengan gerakan monoton tangan kanan, maka akan lebih sulit untuk mencapai keragaman pukulan daripada jika Anda segera menguasai gerakan kontras.

Pengkajian teknik pukulan harus dilakukan secara urutan tertentu- dari memahami gerakan dasar stroke hingga yang lebih kompleks. Kecepatan penguasaan berbagai pukulan sangat individual dan tergantung pada kemampuan siswa (pada saat yang sama, kemampuan untuk melakukan pukulan yang paling kompleks tidak dapat digabungkan dengan bakat musik umum).

Dalam proses mengerjakan pukulan, pertama-tama seseorang harus melanjutkan dari tujuan artistik , untuk implementasinya perlu dikembangkan semacam stroke. Tujuan artistik harus jelas, dalam bentuk yang dapat diakses oleh usia siswa, ditetapkan di hadapannya, kehadiran internal pendengaran hasil suara yang diinginkan.

Tuntutan artistik yang tinggi harus sudah dibuat dari masa kanak-kanak, dari awal pelatihan. Demonstrasi guru, permainan siswa yang lebih tua, menghadiri konser biola, mendengarkan rekaman dapat membentuk ide-ide artistik yang dikembangkan tentang berbagai pukulan. A. Yampolsky, P. Stolyarsky mencatat bahwa mendengarkan penampilan pemain biola mana pun, tidak harus hanya yang terbaik, berguna, karena “Anda dapat mempelajari sesuatu dari setiap pemain, termasuk apa yang tidak boleh dilakukan, karena ada kekurangan pertunjukan berdiri keluar dengan lega.

Yu Yankelevich berkata: "Gerakan yang indah memunculkan suara yang indah." Ini berarti bahwa untuk mencapai hasil sonik berkualitas tinggi, gerakan pukulan harus dalam derajat tertinggi dipoles, diverifikasi dan Gratis dari semua elemen yang tidak perlu. Pada saat yang sama, secara lahiriah, ia memperoleh harmoni, keindahan, menghasilkan perasaan bebas dan ringan. Namun, stroke tidak dapat menahan kebebasan mutlak tangan (dalam keadaan ini, dia tidak dapat melakukan satu gerakan pun), tetapi ada tingkat ketegangan minimum yang diperlukan dari otot-otot tertentu yang membuat gerakan ini. Jika tingkat ini terlampaui, atau otot-otot ekstra tegang, maka kita dengan mudah memperhatikan dari luar bahwa gerakan pemain biola dijepit.

Saat mengerjakan gerakan pukulan, penting untuk menyadari bahwa masing-masing gerakan, seperti yang dicatat oleh V. Grigoriev, "memiliki zona tertentu, yang kurang lebih luas, di mana gerakan itu dapat dilakukan dengan paling tepat." Penting bahwa sejak awal mempelajari gerakan tertentu, siswa merasakan titik ekstrem dari zona ini. Kemudian "di dalamnya" dia akan dapat menemukan di masa depan banyak pilihan untuk gerakan yang dibutuhkan dalam mencari stroke.

Dalam proses melakukan gerakan stroke, kerja otot harus paling ekonomis. Dalam hal ini, tidak hanya antar stroke, tetapi juga dalam satu gerakan stroke, otot bisa mendapatkan waktu untuk istirahat. Kelelahan otot dan "pemutaran ulang" mereka diperoleh justru karena kerja keras mereka tidak begitu banyak dengan jam pelatihan, tetapi dengan rejimen yang salah secara fisiologis, kurangnya istirahat yang diperlukan.

Disarankan untuk mengerjakan pukulan dengan cara yang berbeda: pada senar terbuka, pada bahan tangga nada, etude, lakon. Namun, pekerjaan pada goresan harus agak mendahului penggunaannya dalam karya seni, di mana diinginkan untuk menggunakan goresan yang sudah mapan dan dipoles, dan mengerjakannya sudah sesuai dengan tugas artistik konkret dari karya ini.

Dari semua hal di atas berikut ini:

- pengaturan rasional berarti memahami proses aksi tangan pada instrumen;

- mengerjakan teknik pukulan dimulai dengan menguasai keterampilan pengaturan rasional tangan kanan;

– studi tentang stroke pada periode awal pelatihan tidak bisa ditunda terlalu lama, ini akan menyebabkan siswa menggunakan keterampilan motorik berkualitas tinggi yang tidak memadai dan di masa depan dapat memperlambat penguasaan pukulan;

- studi gerakan stroke harus dilakukan dalam urutan tertentu - dari yang sederhana ke yang lebih kompleks;

- dalam proses pengerjaan teknik pukulan, pertama-tama seseorang harus melanjutkan dengan tepat dari tujuan artistik mereka, yang harus ditetapkan dengan jelas, dalam bentuk yang dapat diakses oleh usia siswa. Siswa harus memiliki pendengaran batin hasil suara yang ingin dicapai;

- dalam karya seni, diinginkan untuk menerapkan goresan yang mapan dan dipoles, dan mengerjakannya sudah sesuai dengan tugas artistik beton dari karya ini.

Fitur bekerja pada pukulan biola

Periode awal belajar bermain biola melibatkan penguasaan pukulan-pukulan berikut: Lepaskan, Legato, martel. Selanjutnya, kami akan mempertimbangkan secara rinci prinsip-prinsip dasar bekerja pada masing-masing pukulan ini secara terpisah.

Lepaskan(melepaskan)

Dari bahasa Prancis, pukulan ini diterjemahkan sebagai "terpisah" - itu berarti "gerakan terpisah dari busur yang berdekatan dengan senar tanpa berhenti di ujung setiap nada." Ini adalah salah satu pukulan yang paling ekspresif dan paling sering digunakan. Dia adalah terpenting untuk pengembangan semua stroke lainnya. Menurut metode eksekusi, sifat suara, pukulan ini memiliki banyak varietas, sehubungan dengan ini sangat banyak digunakan.

Sedang bekerja " Pendidikan Utama pemain biola" A. Barinskaya merumuskan sejumlah Persyaratan disajikan untuk pelaksanaan pukulan ini:

“- suara kontak lembut, yaitu suara yang dihasilkan oleh cengkeraman normal rambut busur dengan senar - tanpa mencubit, tetapi dengan kepadatan yang cukup;

– menjaga haluan antara jembatan dan leher sejajar dengan jembatan untuk memastikan getaran yang benar dari senar dan, oleh karena itu, suara alami;

- suara seragam di seluruh panjang pita rambut.

Fitur bekerja pada stroke.

Sejak awal pekerjaan pada goresan detail, perlu untuk menarik perhatian siswa pada sensasi bobot lengan. Busur harus diletakkan di atas tali, tangan bebas dan lembut, gerakan di sepanjang tali ringan dan halus. “Berat busur di bagian bawah jauh lebih besar daripada di bagian atas. Untuk mempertahankan suara yang rata di sepanjang busur, pemain biola harus bermain di bagian atas dengan tekanan busur yang sedikit lebih besar pada senar, seolah-olah menambah beban dengan tangannya dengan bantuan jari telunjuknya. Dan saat bermain di balok, mendekatinya, perlu sedikit mengurangi tekanan busur pada senar dengan bantuan jari kelingking. Tujuan yang sama dilayani oleh sedikit kemiringan buluh ke arah leher saat bermain di bagian bawah haluan, yang memberikan penyempitan pita rambut yang bersentuhan dengan senar, dan meluruskan kemiringan buluh saat bermain di bagian atas busur, memberikan pelebaran pita rambut. Perubahan kemiringan tongkat ini disebabkan oleh kerja sendi pergelangan tangan.

Disarankan untuk mulai menguasai pukulan dengan senar terbuka. Manual V. Yakubovskaya berisi sejumlah bagian yang diselaraskan dengan indah pada senar terbuka, yang bahannya sangat nyaman untuk mempelajari keterampilan awal memegang busur dan menguasai pukulan lepas.

"Ayam bujang"- salah satu bagian pertama yang mengerjakan distribusi busur, Itu juga ditulis pada senar terbuka, pola ritmiknya adalah kombinasi dari dua perdelapan dan seperempat. Hal ini memungkinkan untuk menjelaskan catatan pendek dan panjang kepada siswa. Untuk penguasaan ritme yang lebih baik, Anda harus terlebih dahulu mempelajari puisi, melakukan latihan berirama (tepuk tangan, injak dengan kata-kata). Ketika ritme sudah dikuasai, kami memainkan bidak pada biola. Pada kedelapan - setengah diadakan, pada seperempat - busur utuh. Permainan ini sering membutuhkan siswa perhatian khusus dan koordinasi gerakan, karena ia cenderung mengabaikan pola ritmik dan pergi ke durasi yang sama. Pada nada kedelapan, busur bergerak sepanjang senar lebih cepat dari seperempat nada. Penting untuk memantau kerataan haluan, produksi suara berkualitas tinggi.

Sangat berguna untuk memainkan bidak pada senar terbuka pada keempat senar biola, terlepas dari senar mana mereka ditulis. Ini akan memungkinkan siswa untuk merasakan kekhasan produksi suara pada senar yang berbeda, untuk mendengar sifat suara dari setiap senar biola. Misalnya, memainkan senar G membutuhkan bobot tangan yang lebih besar daripada memainkan senar E. Timbre-nya berair, mirip dengan dengungan lebah. Senar "Mi", sebaliknya, lebih "responsif" dan harus dimainkan dengan busur "ringan", suaranya dingin dan transparan. Latihan semacam itu mengandung unsur permainan, termasuk imajinasi anak, dan berkontribusi pada asimilasi keterampilan bermain yang lebih baik.

Yang paling sulit bagi siswa dalam mengerjakan stroke detail adalah untuk mencapai suara yang seragam dalam kekuatan. Suara yang paling alami dan paling ringan adalah diminuendo ketika dimainkan dengan busur dan crescendo dengan busur karena berat busur.

Kekuatan menekan busur pada senar tidak hanya bergantung pada permainan di bagian tertentu dari busur, tetapi juga pada kecepatan busur. Semakin cepat kecepatannya, semakin erat kontak rambut dengan senar dan, oleh karena itu, tekanan busur pada senar meningkat untuk menghindari suara "gemerisik" yang dangkal. Saya ingin secara khusus menekankan perlunya kebebasan yang cukup, emansipasi semua sendi dan otot tangan kanan, karena bahkan sedikit ketegangan tidak diperlukan dan berdampak buruk pada produksi suara.

Legato(legato)

Legato (itu. legato - terhubung, terhubung). "Ini adalah teknik untuk kinerja yang terhubung dari beberapa suara pada satu busur" Dalam catatan, ini ditunjukkan dengan simbol liga

"Menetas legato- salah satu teknik permainan yang paling banyak digunakan; itu mengungkapkan esensi dari sifat biola - kemampuannya untuk "menyanyikan" melodi tanpa akhir dengan lancar dan ekspresif.

Kesulitan utamanya adalah untuk mencapai, seperti yang ditulis L. Auer, "ideal dari aliran suara yang lembut, bulat, dan berkelanjutan." Dia menganggap legato "inti dari permainan cantilena", itu "tidak lain adalah penghancuran sudut dalam bermain biola". Yu Yankelevich menulis tentang legato: “Kami sebagian besar telah kehilangan budaya pukulan ini. Legato halus adalah cat. Cantilena, merdu, melodis antrean panjang- itulah gunanya biola.

Persyaratan utama:

Seperti detail, legato adalah goresan yang berdekatan. Oleh karena itu, semua persyaratan yang sama berlaku untuk legato untuk detailnya. Selain itu ditambahkan:

- distribusi busur yang tepat;

- kerja jari-jari tangan kiri yang berirama dan jelas;

- artikulasi yang baik.

Adalah penting bahwa siswa sejak awal memahami dorongan kebebasan melakukan haluan di legato sambil mengikuti tepat miliknya distribusi. Sama seperti pada goresan detail, kita mulai mengerjakan legato dengan string terbuka.

Pembagian busur pada legato mengejar tujuan pemerataan bunyi, sehingga tidak ada “tumor” bunyi akibat penarikan ujung busur yang tidak digunakan pada waktu yang tepat, atau sebaliknya, agar bagian tidak "mati lemas" karena tidak adanya busur. Jadi, dalam mengerjakan pukulan detail, perlu untuk mencapai suara biola yang merata dan berkesinambungan.

martel(martel)

Diterjemahkan dari bahasa Prancis - "tempa, palu, mint" - ini adalah pukulan tersentak-sentak, dalam banyak hal mirip dengan detail beraksen cerah, tetapi memiliki suara khasnya sendiri, berhenti (jeda) di antara nada. Ini ditunjukkan oleh titik-titik (irisan) dan aksen di atas nada.

Pukulan ini sangat karakter yang cerah– energik dan elegan pada saat bersamaan. Sebagai aturan, siswa memahaminya dengan baik melalui telinga.

Persyaratan utama:

- dilakukan di bagian atas haluan;

- serangan suara dendeng;

- adanya jeda di antara catatan.

Fitur bekerja pada stroke:

Dua momen sama pentingnya dalam mengerjakan pukulan martelé - awal suara - serangan yang cerah dan tajam, dorongan aktif dari gerakan tangan di sepanjang tali, yang memungkinkan untuk menarik busur dengan cepat dan penuh semangat, dan akhir - memudarnya suara dengan tajam, memberikan karakter perkusi dan tersentak-sentak ke seluruh pukulan.

A. Yampolsky menulis bahwa “kesalahan umum yang dibuat ketika mempelajari pukulan martle adalah bahwa busur pertama kali ditekan ke tali dan kemudian digerakkan. Sementara itu, penekanan busur pada senar dan gerakan awalnya tentu harus terjadi pada saat yang bersamaan.

Untuk membuat pukulannya tajam, pendek dan pada saat yang sama ringan, sambil menghentikan busur sebelum setiap nada baru, lakukan jeda. Dalam jeda, perlu untuk menyiapkan "tusukan" dari nada berikutnya, dibuat dengan menekan jari telunjuk dengan bantuan gerakan rotasi kecil lengan bawah, bersamaan dengan dorongan untuk memegang busur secara horizontal. Kesalahan umum yang dilakukan siswa adalah bahu terjepit. Perasaan kebebasan seluruh lengan diperlukan, terlepas dari kenyataan bahwa impuls pukulan utama dihasilkan dari siku. Setelah aksen, Anda harus segera melepaskan tangan Anda, melepaskan tekanan jari telunjuk selama memegang horizontal. Busur seharusnya tidak memantul, itu tetap pada tali.

Pada tahap awal pengerjaan pukulan martelle, disarankan untuk bertahan cukup lama jeda antara not, sehingga siswa memiliki waktu untuk mempersiapkan tangannya, secara bertahap menguranginya saat dia menguasai gerakan permainan.

S. Shalman dalam manualnya "Saya akan menjadi pemain biola, 33 percakapan dengan musisi muda" menawarkan latihan persiapan senar terbuka untuk menguasai pukulan martel.

Kesimpulan

Selama studi, fitur-fitur studi pukulan pada periode awal belajar bermain biola dipertimbangkan - tahap yang meletakkan dasar-dasar teknik pukulan.

Teknik garis pemain biola - ini adalah kepemilikan berbagai metode ekspresif produksi suara.

pekerjaan ini dibangun di atas prinsip menguasai gerakan permainan sederhana ke yang lebih kompleks dan dimulai dengan menguasai keterampilan pengaturan rasional tangan kanan. Ini melibatkan mengatasi refleks menggenggam bawaan siswa, melepaskan otot-otot dari ketegangan yang berlebihan, posisi alami jari-jari pada tongkat, dan pengembangan kepemilikan bebas dari semua sendi tangan kanan.

Pada tahap sekarang, dari konteks praktik pedagogis, terlihat bahwa tugas guru adalah memilih cara mengajar yang paling optimal dari berbagai metode untuk mencapai hasil yang tinggi dalam waktu sesingkat mungkin. Dalam teknik biola domestik, dianggap bijaksana untuk mulai mengembangkan tiga pukulan - detail,legato dan martel.

Berdasarkan ini, pada paragraf ketiga, fitur-fitur pengerjaan pukulan ini dipertimbangkan. Definisi masing-masing, karakteristik suara, persyaratan utama untuk kinerja diberikan. Contoh-contoh latihan persiapan untuk menguasai pukulan-pukulan ini diberikan, serta latihan-latihan, atas dasar itu fitur-fitur kinerja, kesulitan-kesulitan utama dalam mengerjakan pukulan dan cara-cara untuk mengatasinya dipertimbangkan secara rinci.

Dalam proses mengerjakan teknik pukulan, seseorang harus, pertama-tama, melanjutkan dari tujuan artistik, yang harus dinyatakan dengan jelas, dalam bentuk yang dapat diakses oleh usia siswa. Siswa perlu memiliki pendengaran batin dari hasil suara yang harus dicapai. Dalam karya seni, diinginkan untuk menerapkan goresan yang mapan dan dipoles, dan mengerjakannya sesuai dengan tugas artistik khusus dari karya ini.

Bibliografi:

Asafiev B.V. Bentuk musik sebagai proses 2 intonasi. L.: 1971. - 230 hal.

Auer L.S. Sekolahku bermain biola - M .: Muzyka, 1965. - 215 hal.

Barinskaya A.I. Pelatihan dasar pemain biola - M: Musik, 2007. - 103 hal.

Berlyanchik M.M. Cara mengajar biola di sekolah musik, Almanak - M: Klasik - XXI, 2006. - 205 hal.

Bychkov V.D. Kekurangan khas tangan pemain biola pemula M.: Muzyka, 1970. - 152 hal.

Grigoriev V.Yu. Metode pengajaran bermain biola - M .: Klasik - XXI, 2006 - 255s.

Grigoryan A.G. sekolah dasar permainan biola - M.: Komposer Soviet, 1986. - 137 hal.

Kuznetsova S.V. Seni biola bergeser - M .: Muzyka, 1971. - 174 hal.

Kühler F. Teknik Tangan Kanan Pemain Biola - K.: Musik Ukraina - 1974. - 74 hal.

Lesman I.A. Esai tentang metodologi pengajaran bermain biola, M.: Musik - 1964. - 140 hal.

Lieberman M.B., Berlyanchik M.M. Budaya suara pemain biola - M: Music, 1985. - 160 p.

Mishchenko G.M. Metode belajar bermain biola. - St. Petersburg: Renome, 2009. - 272 hal.

Mordkovich L. Mempelajari warisan pedagogis P.S. Stolyarsky. // Pertanyaan dari yang utama pendidikan musik. M.: Musik - 1981. - 84s

Ensiklopedia musik. Bab ed. Yu.V. Keldysh. T.2 - M., " Ensiklopedia Soviet", 1974. (Ensiklopedia. Kamus. Buku referensi. Rumah Penerbitan "Ensiklopedia Soviet", Rumah Penerbitan "Komposer Soviet") V.2 Gondolier - Korsov. 960 stb. dari sakit. detail

Ensiklopedia Musik / Bab. ed. Yu.V. Keldysh. v. 3 Korto - Oktol - M., Soviet Encyclopedia, 1976. - 1104 hal., sakit. Legato, martel

Kamus Ensiklopedis Musik / Ch. ed. Stepanova S.R. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1990. - 671 hal.

Ozhegov S.I. Kamus bahasa Rusia / Ch. ed. N.Yu. Shvedova - M.: bahasa Rusia, 1987. - 796 hal.

Oistrakh D.F. Memori. Artikel. Wawancara. Surat. - M.: Musik, 1978. - 208 hal.

Pogozheva T.A. Pertanyaan tentang metode pengajaran bermain biola. - M. : Muzyka, 1966. -206 hal.

Sekolah Biola Suzuki Sh. Jepang. – 190 hal.

Daging K. Seni bermain biola. - M.: Musik, 1964, - 179 hal.

Fortunatov K.A. Pemain biola muda (saya terbitkan). - M.: Komposer Soviet, 1988. - 112 hal.

Shalman S. M. I akan menjadi pemain biola (33 percakapan dengan musisi muda). - L.: Komposer Soviet, 1984. - 152 hal.

Shirinsky A.V. Teknik pukulan seorang pemain biola, - M.: Muzyka, 1983. - 83 hal.

Yakubovskaya V.A. Naik tangga, - L.: Musik, 1974. - 22 p.

Yampolsky I. Tentang masalah teknik biola: Sapuan Kata Pengantar. dan Merah. V.Yu. Grigorieva - Dalam kN. Masalah renungan pedagogi / Prosiding Moskow. Konservatorium, M.: Muzyka, 1981. - 68s.

Yankilevich Yu.I. Warisan pedagogis, M.: Muzyka, 1983. - 309 hal.

Yankilevich Yu.I. Tentang produksi asli pemain biola. M.:. Musik, 1968, - 325 hal.