Tentang komposisi koleksi "Cypress Casket"

kumpulan puisi lirik annensky

Rasa haus akan kasih sayang dan rasa haus akan cinta saling berkaitan, tidak dapat dipisahkan satu sama lain, karena di sini dalam pertanyaan tentang multidirectionality - dari diri sendiri dan diri sendiri.

Tema ini dengan kekuatan yang luar biasa, dengan latar belakang yang menyedihkan dari pemikiran untuk pergi, terdengar di yang kedua, buku penentu penyair "Cypress Casket" (1910), diterbitkan setelah kematiannya, dan dalam ayat-ayat yang tidak cocok dengan buku ini.

Koleksi "Cypress Casket" sampai batas tertentu khas untuk penyair Zaman Perak yang menyukai judul asli dan tidak biasa, judul. Ini adalah peti asli yang terbuat dari kayu cemara, tempat Annensky menyimpan buku catatannya dengan puisi. Tapi itu tidak bisa tidak terdengar makna simbolis: dalam tradisi Rusia, cemara dipahami sebagai pohon kesedihan, dan menurut legenda kuno, jiwa pemuda Cypress, favorit Apollo, dipenjara di pohon ini. Mungkin rahasia lain penyair tersembunyi dalam judulnya - ia ingin membangkitkan asosiasi dengan makna buku yang dicintainya penyair Prancis Charles Cros "Kotak Cendana".

Secara komposisi, "Cypress Casket" terdiri dari tiga bagian: "Shamrocks" - masing-masing tiga puisi (tiga lembar), "Folding" - masing-masing beberapa puisi, dan "Scattered Sheets". Setiap siklus secara internal dihubungkan oleh tema atau motif, dan bersama-sama siklus mencerminkan pandangan dunia terpadu penulis.

Setiap shamrock memiliki nama yang berfungsi sebagai kunci dari isi ayat-ayat siklus (“The shamrock of doom”, shamrock bulan, hantu, shamrock keramaian, kesepian, dan sebagainya). Judulnya adalah elemen penting Puisi Annensky: sebagai aturan, itu ambigu dan memiliki makna terselubung.

M. Voloshin mengingat bagaimana Annensky membaca puisinya: “Innokenty Fedorovich mengeluarkan selembar kertas besar tempat puisi ditulis. Kemudian dia dengan sungguh-sungguh, sangat kaku, bangkit dari tempat duduknya (dia selalu membaca puisi sambil berdiri) ... Setelah menyelesaikan puisi itu, Innokenty Fedorovich setiap kali melepaskan seprai dari tangannya ke udara (dia tidak menjatuhkannya, tetapi biarkan mereka pergi), dan mereka jatuh ke lantai di bawah kakinya ...." (Monuments of Culture. L., 1983. P. 70).

"Lembaran-lembaran ini dilepaskan dari tangan - baik "sprei yang disapu", atau "sprei yang jatuh", - bergoyang dengan mulus, turun ke puisi Rusia, menjadi daging dan darahnya. Tanpa "Peti Cemara" sudah lama tidak terbayangkan, seperti halnya seluruh budaya Rusia tidak terpikirkan tanpa Tsarskoe Selo Hellenist, polyglot, gentleman, dekaden, direktur gimnasium, penyair hati nurani yang menyakitkan, "N. Bogomolov mengakhiri pengantar artikel ke The Cypress Casket (hal. lima puluh).

Dalam kritik sastra, banyak yang telah dikatakan tentang orisinalitas konstruksi koleksi, yang terdiri dari shamrock dan lipatan. Beberapa orang menganggap konstruksi koleksi "rumit", "buatan", "tersusun bersyarat", karena kadang-kadang sangat sulit untuk menangkap hubungan antara ayat-ayat di dalam "shamrocks" dan "lipatan", meskipun hubungan ini terlihat melalui tema, motif, seperti dalam "kerinduan Shamrock" - melalui asosiasi, seperti dalam "Fiery Shamrock" - melalui koneksi simbolis, misalnya, "Busur dan Senar", "Organ Jalan Lama", di mana sesuatu menggantikan seseorang dan diberkahi dengan sifat manusia, tetapi dalam "beberapa shamrock prinsip kombinasi tidak dapat ditetapkan tanpa peregangan" (Ginzburg L. S. 329).

Tetapi semua puisi shamrock dan lipatan disatukan oleh satu tema - kehidupan seseorang, kehidupan rohnya dengan latar belakang alam dan kota, dan esensi "alami" seseorang bagi penyair sama pentingnya dengan “urban, urban”-nya, karena dia tidak hanya tinggal di Dunia alami, tetapi juga dikelilingi oleh hal-hal yang lahir dari peradaban, dan dalam kontak dengan keduanya, hidupnya terhubung, baik eksternal - material dan spiritual. Kedua dunia ini tidak bahagia untuknya.

Jika kehidupan kota dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya, bagi kebanyakan orang Rusia penyair 19 abad - Feta, misalnya - sudah menjadi "kehidupan yang buruk, rendah", tetap di luar puitis, lalu untuk Annensky pria modern adalah orang kota. Kota adalah kondisi spesifik keberadaannya, ini adalah hal-hal yang mengelilinginya dan dengan mana jiwanya bersentuhan - ini adalah jam alarm, dan hurdy-gurdy, dan kereta kereta api... Alam, seolah-olah, dipindahkan dari manusia dan memasuki puisi Annensky dalam bentuk rumah pedesaan, dacha. Tetapi mesin uap, stasiun, kereta, konduktor termasuk dalam kehidupan seseorang ("Kami berada di setengah stasiun", "Tosca stasiun").

Penyair itu sebenarnya tidak menulis tentang cinta untuk seorang wanita 12 - dia tidak ingin memilih perasaan ini dari cintanya pada dunia, dari menyatu dengannya. Dia merasakan dan memantulkan segala sesuatu dalam arus, dalam ketidakterpisahan keberadaan. Kasih sayang melahirkan cinta dan pencerahan oleh hati nurani. Penilaiannya manis dan mengerikan:

Apa mimpi buruk! Ini cerita yang sama...

Dan siapa, penjahatnya, yang menjatuhkannya?

Sekali lagi, hati nurani tidak diizinkan di sana

Di cermin aula lilin.

("Malam tanpa tidur")

Dengan demikian, arus kesakitan moral, berbalik ke dalam, mencari jalan keluar ke dunia, inkarnasi menjadi belas kasih dan penghukuman. Kemarahan juga merupakan salah satu jalan menuju kebenaran, menuju realisasi jiwa kehidupan. Dan semakin sering syair-syairnya disuarakan oleh suara terompet kemarahan yang tidak dapat didamaikan:

Lagi-lagi pertanyaan rumit

Mereka melepaskannya dari bahu mereka, tanpa mengaduk.

Dan semuanya ada di sana - kekejaman para moseks

Dan jiwa birokrat yang kosong.

Menjelang akhir hidupnya, puisi Innokenty Annensky semakin menyusup ke lapisan sosial kehidupan - ini adalah jalan hati nurani yang waspada, jalan respons terhadap rasa sakit manusia. Beginilah cara dia hidup dan menulis - dengan hati yang ditujukan pada kehidupan, simpati pada dunia orang, karena dia tidak pernah memisahkan "aku" dari manusia. Dalam hal ini, puisi "Estonia Lama" sangat khas, yang terdengar sangat sipil pada masanya:

Kebajikan... Kebajikanmu

Kami merajut buta, tetapi kami merajut ...

Tunggu - di sini loop akan menumpuk,

Jadi mari kita pikirkan sebuah kata, katakanlah ...

Ada di dalamnya, orang-orang Estonia tua ini, yang putranya tertembak, sesuatu dari perajut takdir Yunani kuno, yang namanya taman. Ada peringatan sosial yang jelas dalam ayat-ayat ini. Di sini kita berhadapan dengan ekspresi sosial dari tema hati nurani. Dan lagi, seperti biasa dengan penyair, itu multi-arah - baik dalam dirinya sendiri maupun pada orang-orang.

Semua ini menunjukkan bahwa jalan Blok dari dirinya sendiri ke orang-orang, dari jiwa - ke Rusia, juga ditujukan untuk Innokenty Annensky, kekuatan sentripetal liris memperoleh semakin banyak arah kekuatan sentrifugal yang gigih, menghadapi sejarah dan modernitas. Seorang penyair jenius klasik yang hebat sedang diciptakan...

Menunjukkan motif utama lirik I.F. Annensky.

Motif dunia ganda("Lilin dibawa masuk", "Soneta yang menyakitkan").

Motif kerinduan dan kesepian seseorang hidup di dunia yang disfungsional. Membandingkan dunia dunia nyata keindahan yang ideal (“Kerinduan akan kefanaan”, “Kerinduan akan kenangan”, “Kerinduan pendulum”, “Hari telah tenggelam tanpa jejak”, “Soneta yang menyakitkan”).

Motif simpati dan belas kasihan bagi yang malang("Di jalan", "Gambar").

Motif hati nurani, tanggung jawab masing-masing untuk semua yang terjadi di hadapannya ("Untuk potret Dostoevsky", "Estonia Lama").

Motif penolakan dunia borjuis dengan kekejamannya, "karakter pasar", menyamakan seseorang dengan sesuatu ("Kulachishka", "Itu di Vallen-Koski").

Motif cinta yang agung dan ketidakmungkinannya di dunia ini ("Di antara Dunia", "Lilac Haze", "Bow and Strings").

Motif siksaan kreativitas("Puisi", "Untuk Penyair", "Organ barel tua").

motif alam direnggut dari kehidupan orang kota dan menderita karenanya ("Di Luar Pagar", "Keinginan untuk Hidup", "November", "Angin").

Ini adalah buku puisi kedua (yang pertama adalah buku "Lagu Tenang"), diterbitkan secara anumerta (tahun 1919), putra penyair terlibat dalam persiapan naskah. Nama itu dikaitkan dengan kotak rumah tempat manuskrip disimpan. Namun, makna simbolis tidak bisa tidak terdengar: dalam tradisi Rusia, cemara dipahami sebagai pohon kesedihan, dan "menurut legenda kuno, jiwa pemuda Cypress, favorit Apollo, dipenjara di pohon ini" ( 3). Mungkin, rahasia lain penyair itu tersembunyi dalam judulnya - ia ingin membangkitkan asosiasi dengan makna buku penyair Prancis favoritnya Charles Cros "Sandalwood Casket".

Sulit untuk menetapkan derajat kehendak penulis mengenai komposisi koleksi ini. Salinan rencana buku itu, yang dibuat oleh Annensky sendiri, ditemukan di arsip (dalam sepucuk surat dari O.P. Khmara-Barshchevskaya kepada V. Krivich). Opsi ini digunakan lebih lanjut dalam Innokenty Annensky edisi 1987. Selected. "Namun, karena kurangnya rencana asli atau instruksi langsung dari penyair, sulit untuk menganggap hasil penelitian yang cermat oleh para spesialis sebagai tidak terbantahkan" (2, hal. 391). Kedepannya akan kami pertimbangkan komposisinya, mengikuti edisi pertama.

Secara komposisi, "Cypress Casket" terdiri dari tiga bagian: "Shamrocks" - masing-masing tiga puisi (tiga lembar), "Folding" - beberapa puisi dan "Scattered sheets". Setiap siklus secara internal dihubungkan oleh tema atau motif, dan bersama-sama siklus mencerminkan pandangan dunia terpadu penulis.

Setiap shamrock memiliki nama yang berfungsi sebagai kunci dari isi ayat-ayat siklus ("The shamrock of doom", shamrock bulan, hantu, shamrock keramaian, kesepian, dan sebagainya). "Judul adalah elemen terpenting dari puisi Annensky: pada umumnya, ambigu dan memiliki makna terselubung." (3) Perlu dicatat simbolisme angka 3 - itu adalah simbol pluralitas, kekuatan kreatif, penciptaan, pembaruan, pertumbuhan, gerakan maju, mengatasi dualitas, sintesis, jumlah "langit dan jiwa".

Memoar M. Voloshin tentang bagaimana Annensky membaca puisinya membuat penasaran: "Innokenty Fedorovich mengeluarkan selembar kertas besar tempat puisi ditulis. Kemudian dia dengan sungguh-sungguh, dengan sangat sopan bangkit dari tempat duduknya (dia selalu membaca puisi sambil berdiri). Setelah selesai puisi itu, Innokenty Fedorovich setiap kali dia melepaskan seprai dari tangannya ke udara (dia tidak menjatuhkannya, tetapi dia melepaskannya), dan mereka jatuh ke lantai di bawah kakinya.” (Pamyatniki kultury. L., 1983, hal. 70).

Konstruksi koleksi sebagai satu buku, yang arsitekturnya sepenuhnya tunduk pada niat ideologis dan substantif penulis (judul, prasasti, siklus, urutan pengaturannya), adalah dasar untuk karya simbolis Rusia. Tetapi bahkan dengan latar belakang ini, komposisi "Peti Cemara", menurut beberapa sejarawan puisi Rusia, "kegigihan yang dilakukan siklisasi, adalah sebuah fenomena di derajat tertinggi aneh, mungkin unik dalam puisi Rusia" (2, hal. 392). Hal ini memungkinkan Annensky untuk membuat polifoni semantik yang tegang (dengan puisi yang seringkali sangat sulit untuk dipahami atau banyak belokan individu): kontras, korespondensi, jalinan tema dan individu puisi dalam siklus kecil (trefoil, lipat), individu "trefoil", "lipatan" dan puisi dalam kesatuan bagian ("Trefoils", "Folding", "Spread sheets"). Bagian-bagian ini juga berinteraksi dalam kesatuan keseluruhan Koleksi Kami, tentu saja, lebih derajat yang menarik justru untuk "Shamrocks", tetapi pengetahuan tentang keinginan Annensky untuk generalisasi dan penyerahan ke satu rencana dari semua bagian tidak berlebihan.

Pahlawan Annensky paling sering adalah orang yang kontroversial, berjuang dengan dirinya sendiri, pikiran, perasaan, ingatan dan ketakutannya, memimpikan sesuatu yang tidak dapat dicapai dan pada saat yang sama menyangkal mimpi-mimpi ini. Seringkali dia sendiri adalah pahlawan dalam puisi-puisinya.

Untuk pertama kalinya - sebagai kata pengantar untuk buku: Annensky Innokenty. Kotak cemara. M., 1990 (edisi cetak ulang 1992).

Pada hari itu, 30 November 1909, ketika Innokenty Fedorovich Annensky jatuh tak bernyawa di pintu masuk stasiun kereta St. Petersburg Tsarskoselsky, namanya dikenal sangat, sangat sedikit di Rusia.

Dia dikenal dan sering dicintai oleh mahasiswa dari Kyiv College of Pavel Galagan, dari Petersburg ke-8 dan Gimnasium Tsarskoye Selo, mahasiswa. Tetapi berapa lama ingatan guru disimpan, terutama mata pelajaran yang tidak populer sejak zaman reformasi Tolstoy seperti bahasa Latin dan Yunani kuno?

Pembaca jurnal pedagogis khusus - jumlahnya bahkan lebih sedikit - dapat mengingat nama penulis artikel tentang topik yang agak sempit, seperti: "AN Maikov dan signifikansi pedagogis puisinya." Lingkaran yang sama jelas juga merupakan pembaca utama terjemahan Euripides dan artikel-artikelnya tentang jaman dahulu. Dua kumpulan artikel kritis oleh Annensky, The Book of Reflection dan The Second Book of Reflection, yang diterbitkan pada tahun 1906 dan 1908, hampir tidak diperhatikan. Yang pertama dikhususkan untuk sebuah artikel oleh K. Chukovsky, penuh dengan kesalahpahaman dan kesalahpahaman, dan tentang yang kedua, jauh dari kritik paling primitif saat itu, yang juga terhubung dengan Annensky melalui hubungan pribadi, menulis: “(Artikel mereka. - N.B.) cara mereka tampak sok, tidak perlu - bahasa mereka tidak jelas, kecenderungan "modernis" mereka tidak terduga dan tidak berdasar, pemilihan topik terputus-putus dan acak.

Dan yang paling tidak, mereka mengenal Annensky sang penyair. Di Tsarskoye Selo, di mana ia menjabat sebagai direktur gimnasium sejak 1896, puisi-puisinya disebut-sebut sebagai dekaden (meskipun, bagaimanapun, mereka lebih mengenalnya melalui desas-desus). Mereka yang desa-desa Tsarskoye juga akan mendaftar di departemen dekaden, memperlakukan puisi-puisi Annensky dengan keraguan. Blok dan Bryusov, yang mengulas satu-satunya koleksi seumur hidupnya, Quiet Songs (1904), menulis tentang yang tidak diketahui penyair muda(yang saat itu berusia 49 tahun) dengan nada ini: “Ada seorang seniman dalam dirinya, ini sudah jelas. Mari kita tunggu dia bekerja sendiri."

Bisa jadi sikap seperti itu juga disebabkan oleh “nama samaran yang meragukan”, seperti yang dikatakan Blok, “Nick. T-o", yang masih belum terpecahkan pada saat itu. Kembali pada tahun 1906, penyair dan penulis prosa A. Kondratyev menjelaskan kepada Bryusov: "" Tidak ada " adalah mantan direktur dan guru saya, yang membuat saya jatuh cinta pada keindahan Hellenic." Sementara itu, nama samaran ini berarti bagi Annensky sesuatu yang berbeda atau tidak sama artinya bagi sebagian besar pembacanya. Dalam frasa terakhir yang bertahan dari artikel yang belum selesai "Apa itu Puisi?", awalnya dimaksudkan sebagai kata pengantar untuk " Lagu sunyi", katanya:" Saya tidak menulis puisi panegyric, yang sedang dilakukan hari ini, dan saya tahu itu banyak kekurangan. Dia adalah anak kematian dan keputusasaan, karena meskipun Polyphemus telah lama buta, seleranya telah tidak berubah, dan gigi tamunya yang fana sakit hanya karena memikirkan batu yang dia gunakan untuk bergerak di malam hari ... ". Bukan "tidak seorang pun" yang sederhana, tetapi "Utis" yang kurang ajar, yang oleh Ulysses menyebut dirinya Polyphemus, berdiri di depan judul buku pertamanya.

Tapi kata pengantar ini tidak dibaca. Tidak dibaca saat itu dan semua posisi hidup dan tugas penyair. Alih-alih kepribadian tunggal, pembaca disajikan dengan sepenuhnya orang yang berbeda. “Kamu ada untukku sampai baru-baru ini, bukan sebagai satu, tetapi sebagai banyak penulis. Saya tahu penerjemah Euripides, tetapi saya sama sekali tidak menghubungkannya dengan orang yang menulis tentang ritme Balmont dan Bryusov.<...>Dan, tentu saja, I.F.An . ini<ненского>Saya tidak dapat terhubung dengan I. Annensky, penyair "muda", yang Grif dengan "pilihan ketat" diterbitkan dalam "Lulus". Hanya di tahun terakhir kehidupan mereka, kepribadian yang berbeda ini mulai bersatu kesadaran publik dalam satu - dalam penyair Innokenty Annensky.

Pada awal Maret 1909, ketika penyair dan kritikus seni S.K. Makovsky, yang, dengan lingkaran kecil orang-orang yang berpikiran sama, sedang mempertimbangkan rencana untuk menerbitkan jurnal Apollon atau Acropolis, menyadari bahwa ia harus beralih ke jalur praktis, menjadi jelas baginya bahwa jurnal tersebut tidak memiliki pengorganisasian dan teoretis. inti. Muncul pertanyaan - siapa yang bisa menentang Vyacheslav Ivanov dan A.L. Volynsky sebagai ahli teori Apollinisme? (PK-69). Temuan itu tidak terduga dan karena itu bahkan lebih berharga. Annensky menjadi penulis utama "manifesto" majalah baru, dalam edisi pertama "Apollo" ia mulai menerbitkan artikel "Tentang Lirik Modern", di mana lirik ini dipahami dengan tingkat skeptisisme yang signifikan, yang menimbulkan kesalahpahaman dan kebencian. Ketika di musim gugur di sekitar "Apollo", "Akademi Puisi" (secara resmi disebut "Masyarakat Zelot" mulai dibuat kata artistik”), Annensky ditunjuk untuk memainkan peran utama di sana.

Tetapi bahkan dalam lingkaran sempit ini, Annensky terutama adalah penulis Lagu-Lagu Tenang dan penikmat zaman kuno. Bahkan Vyach. Ivanov, yang setelah kematian Annensky mencoba memahami karya puitisnya, menilai dia hanya dengan kumpulan puisi dan tragedi.

Sementara itu, pada hari kematian Annensky, putranya Valentin Innokent'evich (diterbitkan dengan nama samaran Valentin Krivich) sedang menguraikan ayat-ayat buku kedua. “Di meja makan ada buku catatan, manuskrip, lembaran kertas dengan catatan pensil. Ini adalah bahan dari "Peti Cemara", yang saya janjikan kepada ayah saya untuk akhirnya dibongkar dan diambil untuk dikirim ke "Vulture" Moskow. Buku puisi ini telah direncanakan dalam bentuk draft lebih dari satu kali, tetapi konstruksi akhir dari koleksi ini entah bagaimana tertunda. Malam itu, setelah kembali dari St. Petersburg lebih awal, saya akan mulai memahami buku itu. Beberapa ayat harus ditulis ulang, beberapa diperiksa, sesuatu didistribusikan kembali, kami banyak berbicara dengan ayah saya tentang ini, dan saya memiliki semua instruksi yang diperlukan. Buku inilah yang ditakdirkan untuk mewakili Annensky di benak sebagian besar pembaca. Tentang Peti Mati Cypress-lah artikel dan studi khusus telah ditulis, sejarah koleksi telah dianalisis secara rinci, strukturnya telah menjadi subyek kontroversi dan pendapat yang berbeda dari para ilmuwan dan kritikus. Tetapi hal yang paling sederhana dan paling berbobot, mungkin, Akhmatova berkata tentang buku ini: "Ketika mereka menunjukkan kepada saya proofreading Cypress Casket Innokenty Annensky, saya kagum dan membacanya, melupakan semua yang ada di dunia."

Mengapa The Cypress Casket menjadi salah satu buku terpenting dalam puisi Rusia abad kita? Hal baru apa yang dia bawa ke pemahaman pembaca tentang Annensky, dan tentu saja tentang kemungkinan puisi secara umum? Mengapa kita membaca dan membaca ulang buku ini, mencoba menangkap tidak hanya penguasaan formal penyair, tetapi juga untuk menembus esensi spiritual karyanya? Tempat apa yang ditempati oleh koleksi ini dalam sejarah puisi?

Pertanyaan terakhir mungkin yang paling mudah dijawab. Dengan munculnya The Cypress Casket, popularitas Annensky sebagai penyair tiba-tiba berkobar, yang menjadi fakta yang tak terbantahkan pada pertengahan tahun 1910-an. Penyair Acmeist menulis namanya di spanduk mereka. Mereka dengan percaya diri berbicara tentang pengaruh Annensky pada Mayakovsky, terutama karena dia sendiri menyebutkan dalam satu puisi:

Tidak duduk di rumah.

Annensky, Tyutchev, Fet...

Nama ini muncul di benak ketika membaca beberapa puisi Pasternak. Akhmatova melihat dalam puisi Annensky firasat dari baris dan intonasi Khlebnikov. Dan secara umum, mungkin sulit untuk menyebut seorang penyair tahun 1910-an yang telah melewati pengaruh ini. Tetapi pada akhir dekade, ketenaran mulai berkurang, nama Annensky secara bertahap pindah ke kategori "klasik bawah tanah", yang terletak jauh dari proses sastra dan dianggap sebagai guru rahasia, untuk mengakui cinta mereka yang memalukan dan manis.

Sejak itu, para filolog telah menulis dan berdebat tentang dia lebih dari penyair. Akmeis "muda" G. Adamovich memulai artikelnya tentang dia dengan kata-kata: "Puisi Annensky tidak berhasil. Dia tidak hanya tidak melihat pengakuan dan kemuliaan selama hidupnya, tetapi bahkan setelah kematiannya dia tetap menjadi orang asing bagi masyarakat pembaca kita. Tetapi pada saat yang sama, partikel puisinya - intonasi, pergantian ucapan, ritme, kata-kata individu yang luar biasa - terbang ke tangan berbagai penyair, dan mata yang penuh perhatian menangkap mereka. Jadi, tidak cocok dengan baris pertama, Annensky selalu hadir dalam puisi Rusia. Mungkin ini benar, kemuliaan terbesar bagi setiap orang yang menulis.

Tetapi mengapa kepribadian dan nasib Annensky ternyata sangat sedikit bertepatan dengan puisi Rusia pada masanya? Setelah mengajukan pertanyaan ini, kita tentu harus menjawab pertanyaan lain: apakah puisi itu sendiri?

Tentu saja, adalah naif untuk berasumsi bahwa itu dapat dijawab dalam beberapa kata. Namun, beberapa pengamatan jelas akan relevan di sini.

Pertama-tama, mereka perlu menjelaskan pemulihan hubungan dan perbedaan Annensky dengan simbolisme, yang selalu menariknya pada dirinya sendiri, tertarik baik oleh karya-karya yang diciptakan oleh penyair Simbolis, dan oleh fakta bahwa niat artistik Annensky sendiri sangat sering bertepatan dengan aspirasi. dari para Simbolis. Tetapi dalam situasi ini, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa dalam pemahaman estetika realitas, mereka terlalu sering menemukan diri mereka di kutub yang berbeda.

Pertama-tama, ini ditentukan oleh jenis hubungan antara penyair dan kehidupan. Sampai sekarang, dalam banyak karya sastra, Annensky terdaftar tanpa syarat di departemen impresionisme dan ada dalam daftarnya di sebelah Balmont. Namun, mudah untuk melihat bahwa penyair dan realitas dalam karya kedua penulis ini hampir sepenuhnya berbeda. Dalam draf surat kepada Zinaida, Gippius Bryusov menulis: “Balmont berada di Moskow, melewati. Dia benar-benar meresahkan semua orang yang terlibat dalam Scorpio selama dua puluh jam tinggal bersama kami. Dia tidak bisa, karena alasan polisi, tinggal lebih lama lagi. Dan dia berkonsentrasi pada jam-jam ini semua kegilaan yang dia mampu. Anda memiliki sedikit minat pada mereka. Namun - bukankah dia penasaran sebagai tipe, sebagai perwujudan dari apa yang dia inginkan. Anda sering menyebut dekadensi. Inilah gambaran sebenarnya dari dekaden, bukan dalam seni, karena itu tidak cukup, tetapi dalam kehidupan.<...>Ini adalah orang yang membebaskan<ший>diri Anda dari belenggu alasan sampai akhir. Dia hanya melakukan apa yang dia inginkan sekarang.” Dan dalam surat lain (namun, ada kemungkinan bahwa ini adalah dua versi dari teks yang sama): “Balmont menyadari dalam dirinya apa yang dulu saya impikan. Dia telah mencapai kebebasan dari semua penampilan dan konvensi. Hidupnya hanya menuruti keinginan saat ini. Berikut adalah tipe penyair impresionis yang dibentuk oleh dekadensi awal: kehidupan dan puisi tidak dapat dipisahkan, dan jika puisi didominasi oleh kultus instan, pemenuhan diri sendiri di setiap momen saat ini, maka hidup harus sama. Balmont memusatkan ini dalam program hidupnya, tetapi Bryusov, Alexander Dobrolyubov, dan yang lainnya mengalami hal yang sama. Penyair tanpa syarat disamakan dengan pahlawan puisi, dan hanya dalam kapasitas ini menerima nilai dan kemungkinan keberadaan dalam puisi. Omong-omong, dari sini, kultus Alexander Dobrolyubov sebagian besar berasal, yang puisinya sangat lemah, jika bukan hanya tak berdaya, dipenuhi dengan daging dan darah dengan mengorbankan nasib penulisnya. Dalam pandangan dunia Annensky, penyerapan seperti itu pada saat itu bukan hanya tidak mungkin, tetapi juga disangkal oleh kurangnya keutuhan. bentuk manusia yang dibahas di awal. Penyair dan pribadi dipisahkan dalam dirinya, dan tidak hanya pada tingkat sehari-hari, sehari-hari, tetapi juga pada prinsipnya. Tentang ini adalah surat yang baru-baru ini diterbitkan oleh O.P. Khmara-Barshchevskaya, istri anak tiri Annensky, ke V.V. Rozanov, yang tahu bagaimana membuat orang mengaku: “Anda bertanya apakah saya mencintai In<нокентия>Fed<оровича>? Tuhan! Tentu saja, saya mencintai, saya mencintai ... Dan cinta saya adalah "plus fort que mort" .. Apakah itu "istrinya"? Sayangnya tidak ada<...>Dia tidak mengizinkan ikatan duniawi ... Tapi kami "menikahi jiwa kami", dan hanya kami berdua yang tahu ini ... dan sekarang Anda tahu ...<...>Anda bertanya, "bagaimana jiwa-jiwa menikah"? Sangat sederhana: di awal musim semi pada pagi yang cerah, kami sedang duduk di taman dacha Eberman: dan tiba-tiba kegilaan keinginan untuk bersatu terwujud ... keinginan untuk rasa sakit yang akut ... untuk menderita ... sampai air mata dingin ... saya ingat bahkan sekarang bagaimana jari-jari tangan yang terkepal putus asa berderak dan bagaimana erangan keluar dari dadanya ... dan dia berkata: “Apakah kamu ingin menjadi milikku? Saat ini... menit ini?.. Apakah Anda melihat cabang kecil di pohon birch ini? Tidak, bukan yang ini... tapi yang itu... di sana, tinggi dengan latar belakang awan? Apakah kamu melihat?.. Lihatlah dia dengan seksama ... dan saya akan melihat dengan semua hasrat keinginan ... Diam ... Sekarang, di sepanjang sinar mata kita, jiwa kita akan menyatu pada saat itu, Lelenka, menyatu selamanya ... "Oh, betapa bahagianya perasaan, ekstasi ... kegilaan, jika Anda suka ... Seluruh dunia tenggelam dalam sekejap! Ada pelukan... tanpa ciuman... Bukankah ini keajaiban? Tidak, bukan keajaiban, tetapi secara alami (bagaimanapun juga, pelukan dan ciuman untuk tubuh!)<...>Dan kemudian dia menulis:

Hanya sekali robek dari bumi yang bengkak

Kami tidak bisa iri mata,

Hanya sekali kita menjalin tangan yang dingin

Dan gemetar, mereka dengan cepat meninggalkan taman ...

Hanya sekali... kali ini...” (PK, 118-119).

Penjelasan tentang perilaku ini, yang diberikan oleh Khmara-Barshchevskaya sendiri, bermuara pada interpretasi sehari-hari: “Apa aku ini? Pertama saya mengambil ibu saya (dari anak tiri saya), dan kemudian saya akan mengambil seorang istri? Di mana saya bisa bersembunyi dari hati nurani saya? (PK-118). Sebenarnya, dalam penjelasan ini, mungkin, hanya ada satu kata yang tepat - "hati nurani". Biasanya, hati nurani dipahami sebagai sesuatu yang diperoleh, mengeras. Namun tidak demikian dengan Annensky. Dia memiliki hati nurani - sesuatu yang tanpanya seseorang tidak mungkin hidup di dunia. "Mustahil" ini akan menjadi judul salah satu puisi fundamental yang membuka bagian "Lembar Tersebar" di "Peti Cemara":

Ada kata-kata - nafas mereka, warna itu,

Sama lembut dan cemasnya,

Tapi tanpa mereka, tidak ada yang lebih menyedihkan

Tidak lebih lembut darimu, tidak mungkin.

Penyair menulis tentang puisi ini kepada S.A. Sokolov, yang menolak pesan: “Anda menulis - mengirimi Anda puisi. Demi Tuhan, aku tidak tahu bagaimana menghadapi ini. Saya mencoba meninjau peti mati dan, tampaknya, kecuali "Mustahil" dalam variasi yang berbeda, tidak ada apa-apa di sana" (KO, 473). Ini berarti bahwa intinya bukanlah pada keselarasan logis situasi, bukan dalam upaya untuk meyakinkan diri sendiri, tetapi pada apa yang secara organik melekat atau tidak melekat pada seseorang dan penyair, tidak peduli bagaimana mereka berbeda ...

Tempat ledakan instan ditempati oleh fokus konstan Annensky pada masalah utama dan fundamental kehidupan yang sama baginya, di antaranya hati nurani, sebagai simbol tanggung jawab spiritual batin, menempati tempat yang sangat istimewa:

Oh, pertanyaan yang menyakitkan!

Hati nurani kita... Hati nurani kita...

(“Di Jalan”, Sat “Lagu Tenang”).

Tidak heran Dostoevsky, begitu dibaca oleh Annensky dalam artikel kritis, didefinisikan dalam kata-katanya: "Dalam dirinya Hati Nurani menjadi seorang nabi dan penyair."

Kesadaran yang menyiksa ini, di atas segalanya, akan tanggung jawab sendiri kepada orang lain, dapat menghasilkan refleksi Annensky tentang keterlibatan seseorang dalam siklus kehidupan yang biasa, dan dalam makian langsung. penyair sosial, dan dalam konstruksi historiosofis, dan - paling sering - dalam ayat-ayat di mana sehari-hari dan eksistensial, abadi dan sehari-hari, keindahan dan keburukan terjalin begitu erat. Puisi-puisinya jarang terbuka untuk interpretasi yang jelas, dan ini ditekankan oleh seluruh struktur "Peti Cemara", yang dibangun sesuai dengan rencana yang sama sekali tidak biasa. Rencana ini mungkin tampak seperti konvensi murni atau keteraturan yang mendalam, tetapi bagaimanapun juga, bagaimanapun, sangat mengejutkan bahwa sangat penting bagi penyair untuk menempatkan puisi dalam hubungan langsung satu sama lain, untuk menyatukannya tidak hanya dengan tetangga, tetapi juga dengan judul yang sama. Baik shamrocks dan folds (perhatikan bahwa folds tidak hanya mencakup siklus dua puisi, tetapi juga karya terpisah di mana dua suara terdengar, ada dialog internal, meskipun tidak selalu diungkapkan secara material) dengan jelas dibangun dengan cara ini. Tapi bagaimanapun juga, Lembaran Tersebar, yang terlihat dari judulnya, juga merupakan bagian dari satu organisme yang utuh. Keseluruhan ini, seperti yang telah dicatat dengan benar, adalah kehidupan manusia, dan kemungkinan besar (dan, dalam hal apa pun, setelah kematian Annensky, ketika "Peti Cemara" mulai dianggap sebagai wasiat) - kehidupan penyair itu sendiri, yang dapat di komposisinya dan diputar ulang, diatur dengan cara yang berbeda, tetapi maknanya yang sebenarnya pasti akan tetap bersatu dan utuh.

Dan di sini penting untuk memisahkan puisi Annensky dari jenis simbolisme lain - jenis yang paling jelas didefinisikan dalam karya simbolis "muda". Menganalisis karya Annensky, Vyach. Ivanov mendefinisikan puisinya sebagai "simbolisme asosiatif", ketika penyair "mengambil sebagai titik awal dalam proses karyanya sesuatu yang konkret secara fisik atau psikologis dan, tanpa mendefinisikannya secara langsung, seringkali bahkan tanpa menyebutkannya sama sekali, menggambarkan sejumlah asosiasi yang memiliki hubungan sedemikian rupa dengannya, penemuan yang membantu untuk secara multilateral dan jelas menyadari makna spiritual dari fenomena yang telah menjadi pengalaman bagi penyair, dan kadang-kadang untuk pertama kalinya menyebutnya - sebelum itu biasa dan kosong, sekarang namanya sangat berarti. Dan, menyajikan pemahaman puisi Annensky seperti itu, ia menulis lebih lanjut: "Betapa berbedanya simbolisme ini, dalam metode dan semangat, adalah bahwa orang lain yang menulis di spanduknya "a realibus ad realiora" dan, seperti dalam puisi Tyutchev (mari kita ambil setidaknya lagu tentang Angin Malam), segera menamai subjek, secara langsung mendefinisikan dan menggambarkannya dengan tanda-tanda yang melekat, dan tidak asosiatif, sehingga kemudian, dengan penerbangan animasi liris yang murni intuitif, dengan kuat merobek atau secara ajaib transparan itu kerudung luar dan mengungkapkan bagian dalamnya, meskipun, pada gilirannya sendiri masih tertutup dan wajah berpakaian!<...>Bagi kami, fenomena adalah simbol, karena itu adalah jalan keluar dan pintu rahasia: bagi para penyair itu, simbol adalah jendela penjara tempat narapidana melihat, sehingga bosan dengan lanskap yang menyempit dan menyempit, ia lagi melihat ke dalam keputusasaan hitam dari teman sekamarnya.

Memang, bagi Annensky, penjajaran langsung dari "dunia material" dengan segala jenis realitas supernatural yang supersensibel tidak dapat dibayangkan. Dia dengan tegas tidak percaya pada "yang paling nyata" yang ditulis Ivanov, dan menaiki tangga makna dari duniawi, setiap hari hingga berbaring di bidang wawasan mistik dan firasat tentang transformasi yang akan datang tampaknya baginya sebagai sesuatu di luar lingkup perhatian artistik.

Tetapi pada saat yang sama, ada satu konstanta dalam karya Annensky, yang menembus puisinya dengan ketekunan yang mengejutkan, membuatnya sangat tajam dan nyata. Lagi pula, seperti kehidupan manusia lainnya, kehidupan yang digambarkan dalam shamrock, lipatan, dan lembaran "Cypress Casket" yang berserakan pasti akan berakhir dengan kematian.

Biasanya, ketika sampai pada hal ini, kritikus sastra Soviet berusaha dengan hati-hati melindungi Annensky agar tidak ditafsirkan dalam semangat "dekaden" tertentu, dengan mengatakan bahwa tema kematian jauh dari yang utama baginya, bahwa itu tidak menghabiskan seluruh isi puisi, dll. Ya, tentu saja, itu tidak dapat disebut yang utama, sama seperti tidak ada tema utama Annensky yang mungkin dapat disebut sebagai yang utama, tetapi hampir tidak dapat disangkal bahwa seluruh "Peti Cemara" ditulis seolah-olah dalam firasat konstan kematian, mempertajam kerentanan manusia dan penyair hingga keterusterangan dan keterusterangan terakhir. Ini bukan tema, tapi suasana umum puisi.

Vladislav Khodasevich, yang untuk pertama kalinya menganalisis secara menyeluruh sisi puisi Annensky ini, dengan tepat menghubungkannya dengan firasat kematian yang siap jatuh kapan saja, yang sebenarnya dimiliki Annensky. Dia sangat merasakan kemungkinan perhitungan seperti itu dengan kehidupan yang terjadi, dan karena itu dia berkata: “Saya tidak ingin mati tiba-tiba. Ini seperti meninggalkan restoran tanpa membayar” (PC-84). I., merasa, menutup diri dari kematian dengan ritual yang meningkat, ditekankan oleh kepatuhan pada cara perilaku barok lama, sandiwara tindakan yang disesuaikan dengan hati-hati - baik dalam kehidupan sehari-hari, dan di kuliah, dan ketika membaca puisi ... Dan Khodasevich adalah benar sekali dalam apa yang dia lihat di balik ini, jika bukan harapan yang konstan, maka firasat tentang kesempatan semacam itu.

Tetapi, sepertinya, Khodasevich salah tentang hal lain. Dia terus-menerus membandingkan Annensky dengan Ivan Ilyich dari cerita Tolstoy - dengan seorang pria yang didekati oleh kematian, tetapi yang, di depannya, berhasil berubah, menjadi dari orang biasa menjadi orang yang sama sekali baru dan berbeda. Bagaimana ini, menurut Khodasevich, bisa terjadi? "Untuk memecahkan "Aku" kecil bisa di Annensky, seperti di Ivan Ilyich, cinta untuk seseorang atau untuk Tuhan. Tetapi tidak satu atau yang lain memiliki cinta ini.<...>Perluasan "aku" hanya bisa terjadi dengan keajaiban, yang tidak mereka sebut dan tidak mereka percayai. Tetapi keajaiban ini terjadi pada Ivan Ilyich, tetapi tidak pada Annensky sang penyair: “... drama yang terungkap dalam puisinya berakhir dengan ngeri - di depan kejenakaan kehidupan yang tidak berarti dan bau kematian yang tidak berarti. Ini adalah horor yang membuka perspektif - sekali lagi, horor. Dua cermin mencerminkan kekosongan satu sama lain." Dan dalam output ini, Khodasevich bertepatan dengan Vyach. Ivanov, hanya mendekat dari sisi lain. Karena Annensky tidak diberikan untuk melihat kepenuhan dunia yang luar biasa, itu berarti bahwa dia tidak dapat mengatasi ketakutan akan kematian yang mengintai dalam dirinya, dia ditakdirkan untuk mengucapkan kata-katanya, tidak peduli seberapa terampil kata-kata itu diasah, di ruang antara dua kekosongan.

Sebuah sudut pandang yang jelas memiliki hak untuk hidup. Namun, saya pikir, tidak adil untuk mencoba menentukan makna sebenarnya dari puisi Annensky hanya dengan sikapnya terhadap nilai-nilai, secara relatif, dari tatanan agama, karena dia sendiri dengan jelas melihat apa yang dapat mengubah kehidupan, memberi seseorang kesempatan untuk sepenuhnya ada di dalamnya, bahkan jika pada akhirnya terletak kengerian kematian.

Kekuatan seperti itu bagi Annensky adalah kesempatan untuk menutupi pikiran dan pengalamannya dalam sebuah kata, yang dengan demikian menjadi pemenang atas omong kosong kehidupan yang kejam dan kengerian kematian yang akan datang. Setelah kematian Annensky, Maximilian Voloshin mengenangnya: “Dia adalah seorang filolog, karena dia suka tumbuh kata manusia: baru sebanyak yang lama. Dia menikmati konstruksi frasa penyair modern, seperti anggur tua klasik: dia menimbangnya, mencicipinya, mendengarkan bunyi lonceng dan intonasi tekanan, seolah-olah itu adalah teks berusia seribu tahun, rahasia yang harus diungkap. Bukti ini, tentu saja, belum membuktikan apa pun, karena umumnya sikap terhadap kata-kata filolog sejati mana pun demikian. Tetapi tidak dapat disangkal bahwa Voloshin masuk kasus ini mengandalkan surat Annensky sendiri, di mana filosofi kata dikembangkan dengan sangat, mungkin untuk Annensky, perbedaan dan keterusterangan, di mana dia, murni dalam ekspresi pikiran sendiri, tidak sering memutuskan: “Maximilian Alexandrovich yang terhormat, Ya, Anda akan sendirian. Belajar membakar dengan lilin yang dilupakan pencuri ketika turun ke ruang bawah tanah - dan yang bersinar, dan berkedip, dan mengapung di tangga batu, dan hanya bersinar pada zig-zag - tikus, dan bahkan kemudian, mungkin, hantu Apollonian. Anda ditakdirkan, mungkin, setidaknya untuk tahun-tahun mendatang, peran yang tidak terlalu menguntungkan. Lagi pula, Anda memiliki sekolah ... Anda tidak hanya memiliki penerang, tetapi setiap rerumputan cokelat yang belum terbangun, berasap di malam hari ... tahu bahwa itu adalah kata-kata, dan bahwa mereka, penerang, tidak dapat menjadi apa pun tetapi sebuah kata, bahwa dari sini dan keindahan mereka, dan berlian, dan kecemasan, dan keputusasaan. Tetapi apakah banyak orang mengerti apa kata - yang kita miliki? Ya, hampir tidak ada orang.<...>di belakang baru-baru ini dan kami memiliki - wow! - berapa banyak dari mereka yang memanjakan kata dan, mungkin, siap untuk berbicara tentang kultusnya. Tetapi mereka tidak mengerti bahwa kata yang paling mengerikan dan kuat, i. yang paling misterius - mungkin hanya kata sehari-hari. Kata itu, apalagi, itu adalah kata sehari-hari, dan bukan kata yang sangat serius (lebih lanjut dalam surat ini, sikap Annensky terhadap kata itu dikontraskan dengan kata Vyach. Ivanov yang langka dan dicari), memperoleh karakter yang komprehensif, mengandung seluruh dunia, dari rerumputan coklat hingga benda-benda langit. Kata itu harus terjadi, bahkan terlepas dari siapa yang pertama kali mengucapkannya. Dan pikiran, dan suasana hati, dan semua kehidupan manusia tidak ada secara terpisah dari ekspresi mereka dalam kata. Penulis memoar menceritakan betapa bertanggung jawab dia terhadap kuliahnya: “Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa dia adalah seorang stylist yang sangat halus dan sensitif: dia adalah seorang stylist dari apa yang dikatakan, dan tidak kata yang bisa dibaca, ia memperhatikan pemilihan ekspresi yang cermat, tidak hanya dari sisi makna, tetapi juga dari sisi suara. Dan di sebelah ini, ingatan T.A. sepertinya tidak aneh. Bogdanovich bahwa salah satu pemikiran berharga Annensky adalah asumsi bahwa “tidak masalah siapa yang melahirkan ide itu. Yang penting dia lahir. Biarlah itu diterima dan dibawa lebih jauh oleh orang yang tertular. Dia akan membawanya ke dunia dan akan mengembangkannya sendiri” (PK-82). Pikiran, ide adalah milik siapa saja, dan ekspresi verbalnya hanya milik satu orang, dan demi ekspresi verbal seseorang dapat menderita, menderita, mencari ekspresi yang tepat baik untuk kertas maupun untuk ucapan yang terdengar.

Indikasi dalam hal ini adalah sebuah episode yang terjadi delapan belas hari sebelum kematian Annensky. Dalam edisi kedua "Apollo" puisinya seharusnya diterbitkan, tetapi pada saat terakhir S. Makovsky memberikan tempat yang ditujukan bagi mereka untuk pilihan puisi oleh Cherubina de Gabriak, seorang penyair fiksi yang dengannya dia jatuh cinta. absensi Annensky menjawab dengan nada yang benar, tetapi sangat kesal. Pada hari yang sama, ia menulis puisi "Kerinduanku", yang tema luarnya adalah perselisihan tentang cinta. Namun di balik dalih eksternal ini, pembaca yang penuh perhatian punya alasan untuk mencurigai sesuatu yang lain. A. Akhmatova, yang mengetahui surat untuk Makovsky, menghubungkan bait keempat puisi ini:

Dalam karangan bunga azalea yang layu dan tersentuh

Dia akan bernyanyi... Bait pertama tidak berhenti,

Seperti anak kecil dia telah diperban.

Mereka mematahkan tangan mereka dan membutakan mereka,

tepatnya dengan penolakan Makovsky untuk menerbitkan puisi Annensky: "Ini tentang puisinya sendiri, ini bukan tentang cinta sama sekali, seperti yang dibuat seseorang." Dia melangkah lebih jauh: “Kepada editor majalah Apollo, K.<так!>Dia memberi Makovsky tuduhan yang sangat serius, percaya bahwa sikapnya yang tidak sopan terhadap puisi Innokenty Annensky<...>, yang sangat menggairahkan penyair ini sangat dihormati olehnya, menjadi salah satu penyebab kematiannya. Apakah tragedi seperti itu benar-benar mungkin terjadi hanya karena pemindahan beberapa puisi ke edisi lain majalah, tidak peduli seberapa besar orang ingin melihatnya dicetak lebih awal? Jelas, alasannya jauh lebih dalam: keinginan untuk berbicara, mengucapkan kata, kemungkinan yang diandalkan penyair, tidak dipahami.

Ternyata tidak terpenuhi tugas utama penyair, apa yang membantunya menemukan jalannya sendiri di dunia yang mengerikan - untuk membuat kata khusus Anda sendiri, mengatasi tragedi kehidupan, kata katarsis, dan bukan kata sehari-hari yang sempit, biasa-biasa saja dan berfungsi sebagai senjata pikiran yang telanjang: “Sesuatu yang sangat manis dan imut menempel di Rusia ayat. Dan kami tidak ingin menganggap serius puisi. seperti seni. Dengan kata-kata, puisi akan menjadi bagi kita, mungkin, baik layanan, dan prestasi, dan api, dan altar, dan lambang apa yang belum terganggu di sana, tetapi pada kenyataannya kita masih menghargai limun manis di dalamnya, yang, bagaimanapun, adalah tidak tanpa kegunaan, yang bahkan sangat dihargai oleh pembaca Rusia yang ketat dan tertekan. Apakah mungkin untuk berpikir tentang puisi? Lalu apa yang tersisa untuk aljabar? (KO, 97). Kata baginya menggabungkan kedua pemikiran puitis, dan - lebih lanjut - ayat dengan kepribadian orang yang selamat, yaitu, penciptaan Firman disamakan dengan penciptaan dunia tidak hanya dari satu puisi, tetapi dari keseluruhan dunia penyair.

Tetapi bahkan ini, menurut Annensky, tidak cukup untuk menciptakan puisi yang nyata dan benar. Dalam salah satu lipatan "tunggal" aneh "The Cypress Casket" - puisi "The Other" - Annensky membandingkan puisinya dengan puisi dari jenis yang sama sekali berbeda, puisi impuls gila, "manad di malam hari" ... Dan beginilah cara penentangan ini diselesaikan:

Anda semua api. Dan di balik api Anda bersih.

Anda akan membakar, tetapi Anda tidak akan meninggalkan noda,

Dan Tuhan Anda di mana saya hanya seorang moralis,

Tamu yang tidak perlu, canggung dan tidak jelas.

Tahun akan berlalu... Mungkin berbulan-bulan...

Atau bahkan berhari-hari, dan kita akan menyingkir.

Anda berada di kelopak mahkota yang harum.

Aku hanya seperti itu, didorong ke jalan.

Melawan takdir yang iri

Dan miskin-lemah-hati kemiskinan.

Anda meninggalkan sebuah monumen di belakang.

Tak tergoyahkan, meski manis dan lapang...

Mimpiku berhembus tanpa jejak hari...

Bagaimana cara mengetahuinya? Dan tiba-tiba, dengan jiwa yang lebih mobile daripada laut,

Penyair lain akan menyukai bayangannya

Dalam pakaian khusyuk yang tak tersentuh ...

Cintai, dan ketahui, dan pahami

Dan, melihat bayangan itu bangun, bernafas, -

Orang bisu akan memberkati penerbangannya

Di antara orang-orang yang tidak mendengar ...

Ini bukan akhir dari puisi itu, tetapi bagian itu cukup untuk memahami apa yang sebenarnya dilihat Annensky dalam posisinya dalam kaitannya dengan dunia. Di sini ia dengan jelas mengembangkan tema puisi Baratynsky "Hadiah saya buruk, dan suara saya tidak keras ..." (hingga pengulangan literal: "Bagaimana Anda tahu?"). Tetapi jika Baratynsky kira-kira mengakhiri refleksinya tentang ini (bahkan sedikit lebih awal - dia tidak memiliki kata-kata pahit tentang orang-orang yang menolak untuk mendengar), maka untuk Annensky satu bait lagi sangat dibutuhkan:

Biarlah dalam pusaran hidup

Ternyata arwah ini sedang jatuh cinta,

Kakak dan pesulapku ternyata bukan aku,

Dalam ketiadaan, hanya sedikit diperbaharui.

Sungguh mengerikan jika pewaris puisi ternyata menjadi pengulangan penyair itu sendiri, salinannya yang sedikit diperbarui, dan alih-alih gerakan, sejarah ternyata menjadi pengembalian abadi ke hal yang sama, dan pemikiran manusia, terlampir dalam syair, adalah pengulangan dari apa yang telah dikatakan. Di sinilah letak pusat lain dari tugas konstan lirik Annensky, yang menentang bagian puisi kontemporernya, yang berusaha membuat "penyair melupakan kekuatan luar biasa dan sejati dari materi, kata-kata, dalam tujuan paling mulianya - untuk hubungkan saya dan bukan-saya dengan jaringan simbol yang meluap, dengan bangga dan sedih sadar berada di tengah - dan, terlebih lagi, satu-satunya yang tengah, di antara dua dunia ini ”(KO, 338-339). Itulah sebabnya frasa berikutnya mengatakan dengan sangat pasti: “Menurut pendapat saya, paling adil untuk menyebut simbolis sebagai penyair yang tidak begitu peduli dengan ekspresi diri atau citra bukan-diri, ketika mereka mencoba mengasimilasi. dan mencerminkan posisi timbal balik mereka yang selalu berubah” (KO, 339) .

Ini masalah global, salah satu pusat pemikiran abad ke-20, di bidang apa pun yang berkembang. - pemikiran artistik, estetika, filosofis, - terus-menerus bervariasi, muncul baik dalam puisi maupun dalam prosa kritis Annensky dengan ketelanjangan yang meningkat dan semacam ketidakberdayaan.

Dan polifoni mendasar saya dan berbagai non-diri dalam lirik ternyata didukung oleh polifoni dari akar-akar yang menjadi sandaran puisi Annensky. Baginya, sepertinya tidak ada masalah seleksi. Bukan suatu kebetulan bahwa Mandelstam menyebutkannya di salah satu artikelnya: “Selama masa kejayaan simbolisme Rusia perada dan bahkan sebelum dimulai, Innokenty Annensky sudah menjadi contoh bagaimana seharusnya seorang penyair organik: seluruh kapal dihancurkan bersama dari yang lain. papan orang, tetapi dia memiliki miliknya sendiri.” Puisi kuno dan Prancis abad ke-19 - awal abad ke-20, Pushkin dan hampir semua hal yang biasa-biasa saja - semuanya menemukan tempat untuk dirinya sendiri di dunia puitisnya, semuanya masuk ke dalam panggilan, menanggapi suasana batin jiwa penyair.

Semua ini terkonsentrasi terutama di "Peti Cemara", yang dalam strukturnya menggabungkan yang acak dan yang sangat teratur. Lagi pula, jika pembagian menjadi shamrock murni eksternal, Annensky, tidak diragukan lagi, akan dengan mudah menemukan cara untuk menyusun seluruh koleksi dengan tepat dari mereka. Namun, mereka, yang merupakan bagian terpenting dari buku ini, masih tidak sendirian: di sebelahnya ada puisi yang melanggar prinsip trinitas yang ketat. Akibatnya, tempat kejelasan dan kesatuan yang agung ditempati oleh hubungan yang jauh lebih kompleks, di mana puisi-puisi yang keluar dari prinsip utama penyatuan juga memainkan perannya. Hal yang persis sama terjadi di dalam shamrock itu sendiri: jauh dari selalu mungkin untuk menentukan dengan akurat mengapa puisi ini atau itu jatuh tepat ke shamrock tempatnya berdiri. Dan ini bahkan lebih ditekankan oleh fakta bahwa ada varian yang berbeda komposisi koleksi, di mana komposisi berubah dengan cara yang agak menentukan. Tautan asosiatif dalam satu puisi diperbarui setiap saat, tergantung pada persepsi pembaca, tetapi asosiasi yang disebabkan oleh penjajaran ayat dalam buku juga diperbarui setiap saat. Makna berubah, terus berkembang, karena kekayaan asosiatif sama sekali tidak berarti melupakan koneksi utama yang pernah terwujud. Itu sebabnya kesan umum Tidak mungkin membawa pembaca dari "Cypress Casket" ke satu penyebut, ternyata tidak hanya berlapis-lapis, tetapi juga berubah setiap saat, tidak sama dengan dirinya sendiri.

Lagi pula, arti dari judul koleksi itu juga ambigu. Di satu sisi, itu dapat direduksi menjadi yang murni domestik: itu adalah peti kayu cemara asli tempat Annensky menyimpan buku catatannya dengan puisi. Tetapi makna simbolis tidak bisa tidak terdengar: dalam tradisi Rusia, cemara dipahami sebagai pohon kesedihan, dan menurut legenda kuno, kehidupan seorang pria tertutup di pohon ini - pemuda Cypress, favorit Apollo, sekarang berkabung tanpa henti kehilangannya. Tetapi orang tidak dapat mengabaikan komentar M. Voloshin tentang kemungkinan sumber judul: salah satu buku penyair Charles Cros, yang dicintai oleh Annensky, disebut "Le coffret de santal", yaitu, "peti jenazah Santal" (PC , 71). Jadi, di benak pembaca, judul buku membawa makna sehari-hari dan simbolis, dan juga dipenuhi dengan asosiasi sastra dengan puisi Prancis, dan dalam versi yang paling eksperimental.

Namun, bagaimana menjelaskan tempat puisi Annensky dan, di atas segalanya, "The Cypress Casket" ditempati dalam puisi abad ke-20? Mengapa dia menemukan dirinya di pinggiran gerakan sastra saat itu, benar-benar kembali ke pikiran penyair dan pembaca hanya bertahun-tahun kemudian? (Hanya perlu diingat bahwa sangat sering perkembangan sastra yang sebenarnya tidak berjalan dalam garis lurus, tetapi di sepanjang garis tepi, dan apa yang dianggap sekunder dapat menjadi hal utama bagi generasi penyair berikutnya, seperti sebagian terjadi dengan Annensky). Tampaknya intinya bukan hanya dan bahkan tidak begitu banyak pada kenyataan bahwa ia berdiri jauh dari gerakan puitis pada masanya, tetapi pada kenyataan bahwa Annensky berhasil melewati, melewati jurang-jurang yang tak terhindarkan menghalangi orang-orang sezamannya. : jurang mistisisme, jurang konsentrasi pada pertanyaan-pertanyaan "terkutuk" tentang keberadaan, jurang ketinggian transendental bahasa, korespondensi universal. Dalam artikel yang dikhususkan untuk penilaian anumerta Annensky sang penyair, yang telah kami kutip di atas, Vyach. Ivanov dengan tepat menulis: "Penyair seperti itu suka, seperti Mallarme, memukau dengan kombinasi gambar dan konsep yang tak terduga, terkadang misterius, dan, memaksa pembaca untuk memahami hubungan dan korespondensi mereka, berusaha untuk efek impresionistik dari paparan." Dari sumber umum dengan simbolis Rusia lainnya (termasuk Ivanov) - lirik klasik Rusia, kuno, simbolis Prancis - Annensky pergi ke arah yang sama sekali berbeda, melemparkan jembatan antara simbolisme yang dikembangkan oleh Mallarme dan rekan Prancisnya, dan kemudian diteruskan ke penulis " Simbolis Rusia", - untuk puisi di kemudian hari, puisi pasca-simbolis. Oleh karena itu, bukanlah kebetulan bahwa para penyair akmeislah yang mengkanonisasi Annensky.

Tetapi dapat dicatat bahwa untuk setiap penyair hebat yang menghubungkan nasibnya dengan akmeisme, nama Annensky terdengar sangat berbeda. Bagi Gumilyov, dia adalah Guru yang dihormati dalam arti kata yang sebenarnya (Gumilyov belajar dengan Annensky di gimnasium), dan seorang pembaca yang halus dan berwawasan luas, yang secara khusus dia ucapkan terima kasih “atas ulasannya yang menyanjung tentang Danau Chad, puisi favorit saya. Dari semua orang yang saya kenal, hanya Anda yang melihat dalam dirinya intisari, ironi itu, yang merupakan inti dari romantisme dan sangat menentukan judul keseluruhan buku. Tetapi di balik penghormatan eksternal, di balik puisi "In Memory of Annensky", yang membuka buku pertama Gumilyov "Quiver", masih ada ketidaksepakatan mendalam dalam visi dunia, yang ia tulis secara akurat di salah satu karyanya. puisi selanjutnya Georgy Ivanov:

Saya suka kedamaian tanpa harapan

Pada bulan Oktober - krisan mekar,

Lampu di seberang sungai berkabut

Fajar kemiskinan yang membara...

Keheningan kuburan tanpa nama

Semua omong kosong "Lagu tanpa kata-kata"

Apa yang sangat disukai Annensky,

Sesuatu yang tidak ditoleransi oleh Gumilyov.

Bagi Mandelstam, Annensky adalah seorang penyair yang, pertama, memperkenalkan "Hellenisme internal" ke dalam budaya kita dan semangat filologi tinggi, yang sangat kurang. Dan hal kedua yang terkait dengan ini adalah kemampuan Annensky untuk menggabungkan semangat zamannya dengan “kerinduan akan budaya dunia”, yang, menjelang akhir hayatnya, berubah menjadi simbol kehebatan sejati bagi Mandelstam.

Tetapi yang terpenting, puisi Annensky memengaruhi karya Anna Akhmatova, yang berulang kali dikonfirmasi baik oleh dirinya sendiri maupun oleh banyak peneliti. Tampaknya itu adalah Akhmatova di paling berhasil mewujudkan semangat hati nurani yang dipertajam yang dengannya kami memulai percakapan. Tema hati nurani adalah tema lintas sektoral dalam "Puisi Tanpa Pahlawan", di mana ia berkembang menjadi tema penilaian moral atas waktu dan diri sendiri. Tapi tidak di derajat yang lebih rendah Puisi sosial terbuka Akhmatova juga dikaitkan dengan Annensky, tidak bersembunyi "dalam kotak fatal, di peti cemara", kotak dengan triple bottom, seperti yang paling sering terjadi dalam lirik akhir Akhmatova. Dan puisi "Petersburg" memiliki makna khusus baginya, baris-baris dari mana: "Ya, gurun alun-alun yang sunyi, / Di mana orang dieksekusi sebelum fajar" - ditempatkan sebagai prasasti untuk salah satu varian puisi "Semua orang pergi dan tidak ada yang kembali ...", dan kemudian, dalam kapasitas yang sama sebagai prasasti, mereka bermigrasi ke epilog Puisi. Prasasti yang mengembara ini berfungsi sebagai tanda sesuatu yang tidak dapat diterbitkan selama masa hidup penulis, seperti baris-baris epilog yang tersembunyi di balik tanda baca atau seperti yang dilestarikan oleh L.K. Chukovskaya "hilang" bait "Ekor":

Anda bertanya pada orang-orang sezaman saya,

Narapidana, penghenti, tawanan,

Dan kami akan memberi tahu Anda

Bagaimana mereka hidup dalam ketakutan yang tidak disadari,

Bagaimana anak-anak dibesarkan untuk talenan,

Untuk penjara bawah tanah dan untuk penjara.

Bibir mengatup biru,

Hecubes gila

Dan Kassandra dari Chukhloma,

Kami akan bergemuruh dalam paduan suara yang sunyi

(Kami yang dimahkotai dengan rasa malu):

Kami berada di sisi lain neraka ...

Puisi Annensky memainkan peran yang sangat khusus dalam karya "akmeis muda" - Georgy Ivanov dan Georgy Adamovich, yang pertama memelihara puisi dan prosanya tidak kutipan sederhana dari Annensky, tetapi dengan semangat karyanya, menjadikan simbolnya miliknya sendiri, dengan demikian membentuk khusus ruang seni; yang kedua sangat sering menjadikan Annensky ukuran semua pencapaian puisi modern. Tapi ini sudah merupakan topik yang sama sekali berbeda, tidak dapat dipecahkan dalam kerangka kerja yang diberikan.

Maximilian Voloshin mengingat bagaimana Annensky membaca puisinya: “Innokenty Fedorovich mengeluarkan selembar kertas besar tempat puisinya ditulis. Kemudian dia dengan khidmat, sangat kaku, bangkit dari tempat duduknya (dia selalu membaca puisi sambil berdiri)<...>Setelah menyelesaikan puisi itu, Innokenty Fedorovich setiap kali melepaskan lembaran dari tangannya ke udara (dia tidak menjatuhkannya, tetapi membiarkannya keluar), dan mereka jatuh ke lantai di kakinya ... ”(PK- 70). Lembaran yang dilepaskan dengan tangan ini - baik "sprei yang disapu" atau "daun yang jatuh" - berayun lembut di udara, turun ke puisi Rusia, menjadi daging dan darahnya. Tanpa "Peti Cemara" itu sudah lama tidak terpikirkan, sama seperti seluruh budaya Rusia tidak terpikirkan tanpa Tsarskoe Selo Hellenist, poliglot, pria terhormat, dekaden, direktur gimnasium, penyair dari hati nurani yang menyakitkan.

Dari buku Who Killed President Kennedy? pengarang Efimov Igor Markovich

PENGARANG. LEVEL 2 Untuk minggu kedua berturut-turut, saya tidak bisa berhenti. Sekali lagi, lagi dan lagi... Awan terakhir dari asap gambut yang kaustik keluar dari jendela, dan panas bulan Agustus yang menyesakkan menempel di tubuh dalam lingkaran keringat, dan gambar-gambar kiamat lain sudah terungkap di layar monitor.

Dari buku Almanak Felis No. 001 pengarang Lagutin Gennady

PENGARANG. LEVEL 3 Di dalam mobil sangat panas.November tahun ini ternyata sangat hangat (walaupun setelah musim panas seperti itu cukup tren), dan konduktornya tenggelam, seperti pada Desember 1941, ketika Jerman membeku di dekat Moskow. Olesya melepas jumpernya, memperlihatkan T-shirt dengan garis leher yang dalam, di mana dia bisa jatuh

Dari buku Cathedral Yard pengarang Shchipkov Alexander Vladimirovich

PENGARANG. TINGKAT 4 kehidupan biasa rutinitas sehari-hari dan tidak berarti membayangi momen paling penting dan cerah - yang kita sebut otobiografi.Hidup adalah rangkaian peristiwa yang berkelanjutan, sebagian besar membosankan dan berulang. Anda bangun di pagi hari dan

Dari buku Heroes of the 90s. orang dan uang pengarang Solovyov Alexander

PENULIS MENGUCAPKAN TERIMA KASIH kepada semua pihak yang telah membantunya dalam pengerjaan buku ini. Istri saya, Marina, putri saya, Lena dan Natasha, tidak hanya menginvestasikan upaya mereka di semua tahap persiapan dan pengiriman naskah untuk dicetak - mereka menyimpan proofreading, memeriksa tanggal dan nama, menyiapkan indeks,

Dari buku penulis

Penulis tentang dirinya Bagaimana semuanya dimulai... Saya lahir, dari sudut pandang sejarah, kemarin, yaitu pada tahun 1960, pada tanggal 4 Oktober. Ayah saya adalah Ivan Afanasyevich Papchenko, ibu saya adalah Lidia Danilovna Papchenko, nee Kondratenko. Keluarga kami dilindungi oleh stasiun miniatur desa Yanpol (sekarang

Dari buku penulis

Penulis tentang diri saya Dengan profesi saya adalah seorang petrografer (pendeskripsi dan peneliti batuan), dengan panggilan saya adalah hamba Firman. Kombinasi yang luar biasa ini memperluas cakrawala, memungkinkan tidak hanya untuk memahami Dunia dengan hati, tetapi juga untuk mendekati pemahaman rahasia Alam Semesta Ilahi dan

Dari buku penulis

Penulis tentang dirinya Lahir di Gorky. Sejak kecil, ia bercita-cita menjadi sejarawan dan penulis. Karena belum benar-benar memutuskan, dia masuk ke Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Nizhny Novgorod. Tahun sembilan puluhan yang bergejolak memaksa saya untuk sementara mengubah prioritas: sebagai hasilnya, saya memilih yang tertinggi kedua,

Dari buku penulis

Penulis tentang diri saya Nama saya Tamara Polilova, saya menulis cerita dan bekerja lebih banyak bentuk besar Saya seorang mahasiswa pascasarjana (dalam saat ini Saya sedang mengerjakan penulisan disertasi), saya memiliki dua pendidikan tinggi (matematika dan medis) dan pendidikan menengah khusus - musik

Dari buku penulis

Penulis tentang diri saya tempat saya lahir zaman soviet di Leningrad. Pada usia tiga tahun, dia melakukan pendakian pertamanya di hutan bersama orang tuanya. Sejak itu, saya tidak bisa membayangkan hidup saya tanpa hutan. Seperti semua anak pada waktu itu, pada usia tujuh tahun dia bersekolah, yang paling biasa, yang dia selesaikan sepuluh tahun kemudian. Ketika di kelima

Dari buku penulis

Penulis tentang diri saya Sejak hari pertama dalam hidup saya, saya menerima nasib yang sangat rumit dan kompleks, diwarnai dengan segala macam warna, mengingat bahwa saya berulang kali mengangkat pena saya di atas selembar kertas, merasakan keinginan untuk menulis semua kesialan saya ... Kemudian sekaligus

Dari buku penulis

Dari buku penulis

Dari buku penulis

Dari buku penulis

Penulis Privatisasi Awalnya, gagasan memperkenalkan cek privatisasi di Rusia adalah milik ekonom Vitaly Naishul. Itu muncul kembali pada tahun 1981 dan dibahas dengan pejabat tinggi jauh sebelum perestroika. Namun, pada tahun 1992, penulisnya sudah mempertimbangkan voucher

Halaman saat ini: 1 (total buku memiliki 3 halaman)

Innokenty Annensky
peti mati cemara

shamrock

Senja shamrock

1. Kabut ungu

Jalan kita tertutup salju
Kabut ungu mengalir melalui salju.
Aku hanya melihat ke luar jendela,
Dan saya menyadari bahwa saya mencintainya untuk waktu yang lama.
Saya berdoa padanya, kabut ungu:
"Tetap, tetap bersamaku di sudutku,
Jangan hilangkan kerinduanku yang dulu,
Bagikan dengan saya, yang diinginkan, milik Anda!
Tapi hanya dari kejauhan aku mendengar jawabannya:
“Jika Anda mencintai, maka Anda sendiri akan menemukan jejak,
Dimana es tipis berubah menjadi biru di atas kolam,
Saya akan tinggal di sana selama satu jam, setelah menyelesaikan tahun-tahun saya,
Dan tidak ada yang melihat kami di kompor ...
Hanya milikku yang bebas dan berani.

2. Kerinduan akan kefanaan

Hari telah berlalu tanpa jejak. Kuning, di balkon
Cakram bulan yang berkabut terlihat, masih tanpa bayangan,
Dan dalam keputusasaan jendela yang terbuka,
Sudah buta, dinding putih suram.

Sekarang malam akan datang. Begitu hitamnya awan...
Saya minta maaf untuk momen malam terakhir:
Di sana semua yang dijalani adalah keinginan dan kerinduan,
Di sana segala sesuatu yang mendekati adalah keputusasaan dan pelupaan.

Di sini malam seperti mimpi: pemalu dan terbang,
Tapi hati, di mana tidak ada tali, tidak ada air mata, tidak ada aroma,
Dan di mana begitu banyak awan terkoyak dan menyatu ...
Entah bagaimana itu lebih dekat daripada matahari terbenam merah muda.

3. Sebuah lilin dibawa masuk

Tidakkah kamu terkadang membayangkan
Saat senja berjalan melewati rumah
Tepat di sebelah lingkungan yang berbeda,
Di mana kita hidup secara berbeda?

Dengan bayangan, bayangan di sana begitu lembut menyatu,
Ada momen seperti itu
Apa sinar mata tak terlihat
Kami masuk ke satu sama lain seolah-olah.

Dan bergerak untuk menakut-nakuti saat ini
Kami takut, atau putus dengan sepatah kata pun,
Seolah-olah dengan telinga seseorang tertusuk dekat,
Membuat yang jauh mendengarkan.

Tapi begitu lilin menyala,
Dunia yang sensitif menyerah tanpa perlawanan,
Hanya dari mata di lereng balok
Bayangan berlari ke api biru.

Shamrock dari Rayuan

4. Bunga Poppy

Hari yang menyenangkan sedang membara ... Di antara tanaman obat yang jatuh
Semua bunga poppy ternoda - seperti impotensi serakah,
Seperti bibir penuh godaan dan racun
Seperti kupu-kupu merah yang mengepakkan sayap.

Hari yang ceria menyala ... Tapi taman itu kosong dan tuli.
Dulu dia selesai dengan godaan dan pesta, -
Dan bunga poppy kering, seperti kepala wanita tua,
Dibayangi dari surga oleh piala yang bersinar.

5. Opsi. Poppy di siang hari

Tanpa telinga dan berbunga-bunga
Lipatan lembut seseorang tidak tertekuk, -
Sayap cambric merah
Berbalik dan tidak bergeming.

Semua yang undead jauh dan dekat,
Tersinggung oleh noda berdarah,
Bunga poppy yang bersemangat telah tumbuh
Dengan herbal lemak kendur.

Tetapi bahkan hari mereka tidak menyenangkan,
Bintik-bintik gelap bunga poppy di langit,
Dan tidur musim gugur yang berat
Banyak berat mereka habis.

Sebuah mimpi yang kosong dan tuli
Akan ada taman, dan di dalamnya, seperti di kuil,
Kepala berat wanita tua ...
Dibayangi oleh Hadiah.

6. Busur dan senar

Betapa berat, delirium gelap!
Bagaimana ketinggian ini berawan-bulan!
Persetan dengan biola selama bertahun-tahun
Dan tidak mengenali oleh cahaya setrum!

Siapa yang membutuhkan kita? Siapa yang menyalakan
Dua wajah kuning, dua sedih...
Dan tiba-tiba aku merasakan busur,
Bahwa seseorang mengambil dan seseorang membocorkannya.

“Ah, sudah berapa lama! Melalui kegelapan ini
Katakan satu hal, apakah Anda orangnya, apakah Anda orangnya?
Dan senar membelai dia
Dering, tapi, membelai, mereka gemetar.

"Bukankah itu benar, tidak pernah lagi
Kami tidak akan putus? cukup…"
Dan biola menjawab ya
Tapi hati biola itu kesakitan.

Busur mengerti segalanya, itu tenang,
Dan di biola, gema menyimpan segalanya ...
Dan itu adalah tepung bagi mereka,
Apa yang orang pikirkan adalah musik.

Tapi pria itu tidak padam
Sampai lilin pagi ... Dan senarnya bernyanyi ...
Hanya matahari yang menemukan mereka tanpa kekuatan
Di atas ranjang beludru hitam.

7. Pada bulan Maret

Lupakan burung bulbul pada bunga harum
Jangan lupa pagi cinta!
Ya, bumi yang dihidupkan kembali dalam lembaran tanpa animasi
Dada hitam cerah!

Di antara sobekan kemejanya yang bersalju
Hanya sekali dia berharap,
Hanya api March yang membuatnya mabuk,
Ya, lebih mabuk dari anggur!

Hanya sekali robek dari bumi yang bengkak
Kami tidak bisa iri mata,
Hanya sekali kita menjalin tangan yang dingin
Dan, dengan gemetar, mereka dengan cepat meninggalkan taman ...
Sekali saja...kali ini...

Shamrock sentimental

8. Dandelion

Gadis itu sibuk
Dalam selempang hijau
Dua trim kuning
Menanam di pasir.

Jangan tahan saat bepergian:
Apakah pasir tidak senang dengan mereka? ..
Dan matahari ada di barat
Dan taman itu berwarna emas.

Di belakang pegangan ada pegangan putih
Si kecil gemetar:
"Aku akan membuat lesung pipit kecil,
Dia akan diperhatikan...

Jahat, keras kepala!”
- Diam, putri kecil,
Jika lubang itu tidak menyenangkan bagi mereka,
Kami membuntuti mereka.

Anda lihat, semuanya adalah yang terbaik -
Anak, semangat
Di bukit bergulir
Dua bintang menyala.

Kusut, kunyit
Bintang bunga...
Yah, yang saya inginkan
Dan taman Anda sudah siap.

Kaki melompat
Semua tawa tumpah
Dan malam akan datang - di Tuhan
Ada tempat tidur untuk semua orang…

Anda akan tertidur, gadis malaikat,
Di bulu, di siku ...
Dan ada dua trim kuning
Tersebar di pasir.

9. Old hurdy-gurdy

Langit telah membuat kita benar-benar gila:
Entah api atau salju membutakan kita,
Dan, menggeram, mundur seperti binatang buas
April adalah musim dingin yang keras kepala.

Untuk sesaat dia terlupakan -
Sekali lagi, helm ditarik ke atas alis,
Dan di bawah kami berangkat sungai,
Tanpa bernyanyi, mereka akan terdiam dan membeku.

Tapi masa lalu sudah lama terlupakan
Tamannya berisik, dan batunya putih dan meledak,
Dan jendela yang terbuka terlihat
Seperti rumput berpakaian sudut.

Hanya hurdy-gurdy tua yang menggigil,
Dan dia berada di matahari terbenam bulan Mei
Sama sekali tidak menghapus hinaan jahat,
Poros ulet berputar dan menekan.

Dan sama sekali, kemelekatan, tidak akan mengerti
Poros ini, bahwa tidak ada yang bekerja,
Bahwa kebencian terhadap usia tua tumbuh
Pada duri dari penderitaan berputar.

Tapi jika saya mengerti poros tua,
Bagaimana nasib mereka dengan hurdy-gurdy,
Apakah digunakan untuk bernyanyi, berputar, dia berhenti
Karena Anda tidak bisa bernyanyi tanpa penderitaan? ..

10. Minggu Palma

Vale Khmara-Barshchevsky

Di senja kuning bulan April yang mati,
Ucapkan selamat tinggal pada gurun air,
Palm Week berlayar jauh
Yang terakhir, di gumpalan salju yang mati.

Berlayar dalam asap harum,
Dalam memudarnya lonceng pemakaman,
Dari ikon dengan mata yang dalam
Dan dari Lazarus, terlupakan di lubang hitam.

Mendapat tinggi bulan putih pada kerusakan
Dan untuk semua yang hidupnya tidak dapat dibatalkan,
Air mata panas mengalir di pohon willow
Di pipi kemerahan kerub.

Musim gugur shamrock

11. Kamu bersamaku lagi

Anda bersama saya lagi, teman musim gugur,
Tapi melalui jaringan cabang telanjangmu
Biru tidak pernah berubah pucat,
Dan saya tidak ingat salju lebih mematikan.

Aku lebih sedih dari sampahmu
Dan aku tidak melihat air hitammu,
Di langitmu yang pudar
Awan kuning menyiksaku dengan perceraian.

Untuk melihat semuanya sampai akhir, mati rasa ...
Oh, betapa anehnya udara ini...
Anda tahu apa ... Saya pikir itu lebih menyakitkan
Untuk melihat misteri kata-kata yang kosong...

12. Agustus

Sinar masih menyala di bawah kubah jalan,
Tapi di sana, di antara cabang-cabang, semuanya semakin tumpul:
Jadi pemain pucat itu tersenyum,
Saya tidak lagi berani menghitung pukulan banyak.

Hari sudah di belakang kita. Dengan kabut di tanah
Panggilan tumpul perlahan tertarik ...
Dan bersamanya semua pesta pengap, hancur dalam kristal
Masih bersinar kemarin, dan hanya aster yang hidup ...

Atau apakah itu prosesi yang memutih melalui seprai?
Dan di sana lampu-lampu bergetar di bawah mahkota yang buram,
Mereka gemetar dan berkata: “Dan kamu? Kapan Anda?
Dalam bahasa tembaga dari kesunyian pemakaman ...

Apakah permainan sudah berakhir, apakah makam telah berlayar,
Tapi kesan jelas di hati;
Oh, betapa aku memahamimu: dan kehangatan yang menyindir,
Dan kemewahan hamparan bunga, tempat pembusukan muncul ...

13. Itu di Wallen Koski

Itu di Wallen Koski.
Hujan dari awan berasap,
Dan papan basah kuning
Melarikan diri dari curam sedih.

Kami menguap dari malam yang dingin,
Dan air mata diminta dari mata;
Untuk kegembiraan, mereka melemparkan boneka kepada kami
Pagi itu untuk keempat kalinya.

Boneka bengkak itu menyelam
Taat di air terjun abu-abu,
Dan dilingkari untuk waktu yang lama pada awalnya,
Semuanya tampak terburu-buru kembali.

Tapi busanya dijilat sia-sia
Sendi tangan yang ditekan, -
Keselamatannya tidak berubah
Untuk siksaan baru dan baru.

Lihat, arusnya mengamuk
Menjadi kuning, penurut dan lesu;
Chukhonet itu adil,
Dia mengambil setengah untuk kasus ini.

Ada langit seperti itu
Permainan sinar seperti itu
Apa kebencian boneka ke hati
Keluhan Anda menyedihkan.

Seperti daun maka kita peka:
Kami memiliki batu berambut abu-abu, dihidupkan kembali,
Menjadi teman, dan suara seorang teman,
Seperti biola anak-anak, tidak selaras.

Dan jauh di lubuk hati,
Hanya ketakutan yang lahir bersamanya,
Bahwa dunia ini sepi
bagaimana boneka tua di ombak...

Bulan Shamrock

14. Langit musim dingin

Salju yang mencair terbang dan terbang,
Menyala, pipi memerah.
Saya tidak berpikir bulan begitu kecil
Dan awan itu begitu berasap, jauh ...

Aku akan pergi tanpa bertanya apapun
Karena aku telah ditarik,
Saya tidak berpikir bulan itu indah
Begitu indah dan mengganggu di langit.

Ini hampir tengah malam. Tidak ada dan tidak ada siapa-siapa
Bosan dengan hantu paling hidup,
Saya mengagumi sinar asap
Di sana, di tanah air saya yang tertipu.

15. Malam yang diterangi cahaya bulan di akhir musim dingin

Kami berada di stasiun
Kami dilupakan di malam hari
Malam terang bulan yang tenang
Di pembukaan hutan...
Brad - atau langsung
Kami berada di stasiun
Dan lupa di malam hari?
Kamu telah pergi jauh
Kapal uap lelah!
Papan berwarna kuning pucat,
kuning perak,
Dan menempel pada orang yang tidur
Embun beku mati-cair.
Apakah Anda pergi ke sana?
Apakah kapal uap lelah?
Keheningan di bawah sinar bulan
Atau hanya mimpi
Bayangan ini, ini
Desahan lokomotif
Dan berlapis perak
bulan mutiara,
Hitam panjang ini
penjaga stasiun
Dengan lentera yang tidak perlu
Pada bayangan berpola?
Ding-ding-ding - dan oleh,
Lewati mimpi ini
Jadi tidak dapat ditarik kembali
Sangat tidak bisa diperbaiki
Tidak dinyanyikan sampai akhir
Dan berdering di suatu tempat
Hampir tidak teraba.

16. Traeumerei

Apakah itu bayangan?
Hanya bayangan di malam Mei yang diterangi cahaya bulan?
Ini adalah silau, atau bunga lilac
Di sana mereka memutih, berlutut
Membungkuk?
Akankah saya bangun dan Anda gila?
Dan tanpa berpikir
Aku mencintai dalam bayang-bayang lesu Mei?
Jatuh ke bunga lilac
Pada malam yang diterangi cahaya bulan, pada malam yang diterangi cahaya bulan di bulan Mei
Aku mencium lututmu
Meremas dan meremasnya
Dalam bayang-bayang lesu, dalam bayang-bayang lesu Mei?
Atau taman itu hanya mimpi
Malam terang bulan, terang bulan Mei malam?
Atau aku hanya bayangan diam?
Ile dan kamu hanyalah penderitaanku,
Mahal,
Karena kita tidak punya kencan
Pada malam yang diterangi cahaya bulan, pada malam yang diterangi cahaya bulan di bulan Mei...

Doom Shamrock

17. Jam alarm

bertunangan hingga fajar
Kesedihan nya...
Bagaimana cara memainkan mainan ini?
Ingin sekali mendengarkan...

Semoga besok sama
Dia seperti kemarin...
Pada awalnya, setidaknya lebih keras, lebih halus
Permainannya aktif.

Tapi sekarang, tanpa membaca
Catatan kebencian yang panjang
Sisir emas
Berdering tapi tidak bernyanyi...

Menempel pada kuku
Semua frasa yang tidak koheren
Mencari poin dengan sia-sia
cerita yang membosankan,

Tentang kemalangan seseorang
Omong kosong yang mengikat lidah ...
Ocehan kesedihan yang membosankan
Tahun-tahun yang belum datang,

Dimana tidak ada air mata perpisahan
Juga dinginnya surga
Dimana hati adalah penghitung tepung
Mesin ajaib...

Dan bosan menguleni
Musim semi selama setengah jam
Mana yang lucu
Dan kecantikan ekstra.

18. Jangkrik baja

Aku tahu dia akan kembali
Dan itu akan bersamaku - Tosca.
Berdering dan berbau
Dengan pintu pembuat jam...

Hati baja bergetar
Dengan suara sayap
Kopling dan lepaskan lagi
Orang yang membukakan pintu untuknya...

Sayap jangkrik yang rakus
Mengalahkan dengan tidak sabar:
Kebahagiaan, apakah itu dekat, senang,
Apakah tepung memanggil akhir? ..

Banyak yang ingin mereka katakan
Pergi sejauh ini...
Razno, sial! Jangkrik,
Jalan kita berbohong.

Di sini kamu dan aku hanyalah sebuah keajaiban
Hidup bersamamu sekarang
Hanya satu menit sampai
Pintunya tidak terbuka...

Berdering dan berbau
Dan Anda akan sejauh ini ...
Keheningan sekarang akan kembali
Dan itu akan bersamaku - Tosca.

19. Siluet hitam. Sonet

Sementara dalam derita ketakutan yang tumbuh
Kita masih diberikan kelesuan selama hidup,
Tapi hati saling menipu
Dan berbohong pada diri sendiri, menjadi dingin, sudah ditakdirkan;

Sambil menempel melalui jendela yang membeku,
Kami dijaga di malam hari oleh bayang-bayang penyakit,
Dan hanya ujung lingkaran yang menyakitkan
Tidak direduksi menjadi tautan terakhir, -

Apakah saya ingin mengerti, kita melahap dengan kerinduan,
Dunia itu, saat itu dengan surga fatamorgananya...
Sudah tidak ada momen - hanya cahaya mati yang muncul ...

Dan tamannya mati ... dan pintu di sana tersumbat ...
Dan sedang turun salju... dan siluet hitam
Beku di cermin granit.

Shamrock berapi-api

20. Batu kecubung

Ketika, biru terbakar,
Hari merah semakin marah,
Seberapa sering aku memanggil senja
Senja yang dingin dari batu kecubung.

Dan agar tidak sinar pengap
Aspek amethyst yang terbakar
Hanya kedipan lilin
Itu dituangkan di sana cair dan berapi-api.

Dan, ungu dan menghancurkan,
Untuk memastikan pancaran sinar di sana,
Bahwa di suatu tempat tidak ada hubungan kita,
Dan pancaran sinar...

21. Matahari terbenam kelabu

Matahari terbenam yang biru sudah dekat.
Udaranya lembut dan memabukkan,
Dan taman berkabut
Sesuatu yang sangat hijau.

Dan, hai cakrawala yang tak terlihat
Di awan kesedihan yang tersembunyi,
Di udara penuh hujan
Terompet terdengar begitu lembut.

Tiba-tiba - hanya panggilan yang cerah,
Dal sangat marah dengan sesuatu:
Memecahkan awan lembut
Matahari tembaga tertawa.

22. Dongeng Januari

Topeng penyihir bersinar,
Kruk disadap dengan terukur ...
Cerita Tahun Baruku
Cerita terakhir, bukan?

Untuk kebahagiaan, bibir tidak berdoa,
Kedamaian itu penuh dengan bayangan
Dan cangkir bunga lili yang terbuka
Mereka menghirup kerinduan yang tidak wajar.

Dan, kelembutan mata memudar,
Bunga-bunga berbicara dengan sedih:
"Kami sama seperti dulu, semua sama,
Kami akan menjadi, kami abadi, dan Anda?

Diamlah... Atau lebih baik bermimpi,
Ketika bara sedikit berasap? ..
Matahari Januari tidak menyala,
Kepulan nya yang berderak...

mimpi buruk shamrock

23. Mimpi buruk

"Apakah kamu menunggu? Apakah Anda bersemangat? Itu omong kosong.
Apakah Anda akan membukakan pintu untuknya? Bukan!
Pahami: orang gila mengetuk pintu Anda,
Tuhan tahu di mana dan dengan siapa dia menghabiskan sepanjang malam,
Ragged, dan pidatonya liar,
Dan tangannya penuh dengan kerikil;
Lihat yang itu - itu akan mengosongkan yang lain,
Dia akan menghujani Anda dengan daun kering,
Atau pikirkan tentang ciuman, dan air mata
Jejak akan tetap dalam kebingungan kepang,
Jika bibir bisa menyembunyikan wajahmu,
Malu dan merah menyakitkan.

* * * * * * *

Dengar! .. Aku hanya membuatmu takut:
Yang itu jauh, dia meninggal... aku bohong.
Dan keluhan, dan bisikan, dan ketukan, -
Semua ini adalah "gemerisik darah", suara kesedihan ...
Yang kami tanggung, apakah saya, apakah Anda ...
Atau angin puyuh ditangkap dan melolong?
Tidak! Kamu tenang... Hanya di bibir
Sesuatu yang pucat mengular... Aku bodoh...
Sebuah tanggal di sini ditunjuk untuk yang lain ...
Saya mengerti segalanya sekarang: ketakutan, kelesuan
Dan kilau basah mata yang kau sembunyikan.
Apakah mereka mengetuk? Apakah mereka datang? Dia bangun.
Saya melihat - saya menurunkan sumbu ke lentera,
Warnanya merah muda... Lepaskan kepangannya.
Scythes melonjak dan jatuh ... Ini untukku
Itu datang... Dan kita terbakar, dalam api yang sama...
Di sini lengan dililitkan dan dibawa pergi,
Dan rambut ditusuk dan dibelai ...
Jadi di sini dia adalah pikiran seorang pria, pria yang sombong itu,
Tidak sebanding dengan hati yang gemetar,
Tidak ada panas basah dan merah muda!

* * * * * * *

Dan tiba-tiba saya menjadi makhluk lain ...
Tempat tidur... Lilin menyala. Dengan nada sedih
Hujan mengoceh... Aku sedang tidur dan bermimpi.

24. Gua Kyiv

Mencairkan lilin hijau
Pedupaan berkedip samar,
Sesuatu di pundak
Itu sudah jatuh ke tanah sekarang

Mulut diam seseorang
Mereka berdoa untuk nafas di kompor,
Seseorang, membungkuk, "dari salib"
Beri mereka air kuning...

"Segera?" - Sabar, sebentar lagi...
Telinga penuh dengan dering
Dan kegelapan koridor
Semuanya lebih tidak responsif dan teredam ...

Tidak, saya tidak, saya tidak!
Bagaimana? Tidak ada orang, tidak mungkin?
Memadamkan nafas lilin?
Diam... Anda harus merangkak...

25. Ini dan Itu

Malam tidak meleleh. Malam itu seperti batu.
Menangis hanya mencairkan es
Dan nyala api mengalir melalui tubuh
Penerbangan anehmu.

Tapi mereka bergumam, dengan sia-sia meleleh,
Tutup es di kepala:
Jangan mengingatnya, mengingat
Bahwa hanya ada dua bantal.

Dan Anda perlu berbaring di karbon monoksida,
Dalam kabut biru api
Jika balok lampu sakit
Pada slide kapak.

Tapi menghibur sampai subuh
Hati dipenuhi rasa kantuk,
Semuanya akan memaafkan mereka ... jika itu
Hanya ini, bukan itu.

Kutukan Shamrock

26. Yamb

Oh betapa aku merasakan akumulasi beban
Malam-malam beracun dan hari-hari pucat yang kotor!
Anda kartu, apakah ada sesuatu pada saat yang sama
Lebih menarik darimu, vulgar dan lebih menakutkan!

Anda mengerikan dengan kelembutan mabuk, dan sains,
Cinta, puisi - Anda akan lebih disukai daripada segalanya.
Tangan keji apa yang tidak saya jabat,
Tidak setuju dengan apa?.. Cepat! dek sudah menunggu...

Kain hijau - warna lumpur perunggu,
Sebuah kartu as hati yang tertutup abu di atas krayon yang patah...
Pikirkan: pengorbanan pada malam guillotine
Mereka mabuk dengan kartu dan dalam kantong batu.

27. Bagikan (Tinju)

Mekar di tengah neraka yang sunyi
Sekarang berat, lalu langkah-langkah booming,
Dan balok-balok yang mengerang dan anak-anak,
Dan suara bola bilyar.

Cinta sampai garis
Timur tidak bergejolak berdarah,
Satu jam, sementara dengan sabit
Saputangan putih gagal.

Umpan ke Harta dan Kejahatan
Dan hati, dan kekuatan untuk menjadi abu -
Sehingga putri di balik peti mati,
Bongkok, berjalan dengan payung.

28. Oh tidak, jangan

Oh tidak, jangan, biarkan dia menjadi sangat goyah,
Aku bersembunyi dari godaanmu
Bukan kemilau basah senyum merah, -
Menderita ular dingin.

Jadi terkadang di aula beraneka ragam,
Dimana waltz berdering, menarik dan memohon,
Saya menyebut mimpi itu suara Parsifal,
Baik Bayangan dan Kematian di atas topeng raja...

* * * * * * *

Tinggalkan aku sendiri. Kebosanan membuat tempat tidur bagi saya.
Mengapa saya membutuhkan surga yang diimpikan semua orang?
Dan jika kotoran dan kebasahan hanyalah tepung
Di suatu tempat ada keindahan yang bersinar ...

Shamrock menang

29. Ke dalam prisma ajaib

Kristal saya ajaib tiga kali lipat:
Di bawah penyangga pertama tulang rusuk -
Di sana tangan terkepal dengan siksaan,
Nyala api tersebar.

Tapi sekali lagi Anda tidak akan melihat api,
Segera setelah Anda memindahkan penyangga -
Ada tangan pucat terentang
Dan kegelapan merangkul yang kosong.

Maukah Anda menekan yang terakhir -
Tidak mengepalkan atau merentangkan tangan,
Tapi tidak ada pelangi yang lebih baik
Daripada pelangi siksaan yang sudah selesai! ..

30. Tiga

Obornya menyala-nyala dan merah tua,
Salju yang mencair dan suram:
Dia menatapnya dan terbakar,
Dan dibakar dari neg yang tidak diketahui.

Dada kematian terbuka hitam -
Dia tidak mendengar panggilan: "Langsung",
Dan satu tetap mengudara
Api cinta yang tak ada harapan.

Ya, di dasar parit yang dalam,
Riza berbusa tertutup sampai ujung kaki,
Mimpi janda kesepian
Dan air dingin mendidih...

31. Kebangkitan

Mantra cerah sudah berakhir
Hati terbangun kosong
Di dalam hati, seperti setelah kebakaran,
Ada asap yang menyesakkan.

Apakah sudah berakhir? kata yang menyedihkan,
Jangan takut dengan kata yang menyedihkan:
Segera di sisa-sisa masa lalu
Aku akan mencari tahu melalui asap.

Apa yang tidak ingin menipu -
Semuanya tetap bersamaku...
Matahari menyamarkan kabut
Kuning, seperti orang sakit.

Lot, hai hati, milikmu dipahami -
Jangan sentuh abu tua...
Lebih banyak api sialan
Dinding hitam Anda tidak akan tersentuh!

Duka Shamrock

32. Sebelum upacara peringatan. Sonet

Selama dua hari mereka berbisik di sini: lurus dan bodoh
Semua tamu yang sama di rumah,
dan krisan layu
Dalam asap yang menyesakkan.

Saya melihat dan berpikir: Assalamu'alaikum,
Tapi bagi kita, bagi kita semua,
Ile bale di penjara bau itu
Matikan sepenuhnya?

"Oh! Apa orang mati! Tapi seorang putri, seorang janda…”
Kata kata kata.
Hanya Horor di cermin putih

Di sini dia berdoa dan bernyanyi
Dan dengan busur dari pinggang Takut
Dia memberi kita lilin.

33. Balada

N.S. Gumilyov

Hari itu awal dan beruap seperti susu,
Segera di jalan, saya akan mengacaukan barang bawaan ...
Di jalan raya di depan ruang uap
Lentera, berkedip, merokok.

Di belakang hanya sebuah pondok yang sudah punah ...
Kuning dan licin… Dari balkon
Kanvas digantung, tidak perlu di sana ... tapi buru-buru,
Setelah memotong, mematahkan dahlia.

"Dalam yang diberkati ..." Dan cerewet itu bergoyang:
Penyamaran kesedihan membuat mereka lelah...
Anjing kuning di dacha yang hancur
Dia memukuli ekornya di hutan dan menggonggong ...

Tapi sekarang, dengan cakar terentang,
Saya berbaring di pasir, seperti di tempat tidur ...
Hanya kami, saat kami melepas topi kami dalam ketakutan -
Jadi tidak berani memakainya lagi.

... Sialan kau, levkoy dan phenol
Bernapas dengan acuh tak acuh, Nyonya!
Saya ingin - jadi saya sendiri akan menjadi Anda ...
- "Jika Anda mau, coba!" bisik Nyonya.

Kemasan

Saya mengirimi Anda puisi saya, sekali
Para prajurit yang memainkannya di kejauhan!
Hanya milikmu, tanpa kuatrain,
Terompet bernyanyi lebih keras dan lebih tenang ...

34. Cahaya halo. Sonet

Abu gemetar dari garis-garis matahari terbenam
Lilin telah lama padam,
Dan merokok, berkelok-kelok, semuanya dituangkan,
Semuanya, tumbuh pucat, bunga menyusut.

Jadi mimpinya gila
Di lautan doa dan air mata yang kacau balau,
Pada lingkaran rambut yang berkembang
Dan dalam asap kerudung hitamnya,

Itu sebagai tanggapan, cahaya berkedip
Dalam anting-anting berat amethyst.
Dupa mimpi biru

Menghilang tanpa jejak...
Kenapa aku jadi kerudung selamanya
Halo cahaya selamanya dicintai?

Shamrock kesedihan

35. Merindukan badai petir yang berisik

Tidakkah hatiku merana
Dengan keinginan badai petir
Melalui kilatan putih dan merah?
Dan sekarang aku sedang jatuh cinta
Di jurang pirus
Lelah di matanya.

Semua itu biru
Ditumpahkan dalam sinar
Di atas sulaman emas,
Segala sesuatu yang ada di sana tanpa badai
Dan dengan kasih sayang di mata -
Penghijauan di taman.

Dalam gelas pirus
Seseorang melihat badai
Dari rumah asing baginya...
Tidak ada lagi yang kasar
mata sedih,
Apakah Anda mencintai, maaf?

36. Rindu akan kenangan

Saya selalu membuka yang sama
Halaman penuh dengan tinta.
Saya akan meninggalkan orang, tetapi di mana,
Di mana saya bisa bersembunyi dari malam?

Semua makhluk hidup telah menjadi begitu jauh,
Semua yang tidak ada menjadi begitu jelas,
Dan garis yang terlupakan bergabung
Sampai subuh di bintik hitam kusam.

Semua saya di sana dalam refleksi yang mustahil,
Dimana surat fatamorgana tenun ...
…Saya suka ketika ada anak-anak di rumah
Dan ketika mereka menangis di malam hari

37. Kerinduan batu putih(Di Simferopol di musim panas)

Batu meleleh dalam kelesuan
Orang-orang dibanjiri cahaya
Apakah ada kota di musim panas?
Jenis familiar yang menjijikkan?

Siap untuk stensil
Dia adalah pola di piring ...
Dan apakah Anda peduli:
Apakah ada batu atau orang?

Hancur menjadi batu putih
wajah pucat yang malang,
Orang bodoh ini adalah aku
Cradle-dungeon.

Jika dia tidak berkedip
Putus asa dan kacau
Jadi, menghancurkanmu, menutup,
Dan kamu pergi dengan sangat bersemangat

Dalam pantulan lilac
Dari ketinggian pucat tak terbatas
Untuk dua rantai karangan bunga
Dekat lempengan putih.

Jadi, bosan dengan polanya,
Aku membeku dalam mimpi
Dalam porselen putih
Dengan pinggiran di sekelilingnya.

1904, Simferopol

hujan shamrock

38. Hujan

Ini adalah sampul abu-abu dan robek terbuka, -
Tidak semuanya iseng untuk dia gantung,
Dan dengan dentang kota aspal
Jaring dingin dikocok ...

Dikocok dan mulai menjuntai...
Itu sendiri adalah cahaya perak,
Seperti minyak di tangan penghujat,
Mengisi mata sekitar.

Dan di saat yang dicintai dengan biru,
Keheningan yang memalukan penuh, -
Semuanya dipenuhi dengan busa gelap
Dan dengan berani mengetuk jendela.

Sebuah lubang akan terkubur di pasir,
Ini mengalir dan mendidih melalui pipa,
Percikan air mata yang menyedihkan itu,
Ruang uap pelangi itu terbakar.

* * * * * * *

Oh tidak! Tanpa transformasimu
Membeku menjadi sesuatu!
Tidakkah kamu ingin tidur musim gugur?
Bungkus genit Mei?

Atau buat aku, mungkin
Salah satu lumpuh yang keras kepala
Dan meyakinkan semua orang bahwa dia tidak akan hidup
Dan usia Ovidian pertama:

Dari hati selama bertahun-tahun Imatra
Tidak ada, kata mereka, tidak meninggalkan kita -
Dan di aspal basah sang penyair
Jika dia mau, dia menemukan kebahagiaan.

39. Oktober Mitos

Saya merasa sedih. Saya tidak bisa menahannya
Aku mendengar langkah orang buta
Dia membutuhkanku sepanjang malam
Langkah di atap.

Dan milikku, aku tidak tahu, bakar
Hati menangis, atau itu
mereka yang berlari
Orang buta tidak memiliki jawaban

Itu lari dari mata mendung
Di pipinya yang pucat,
Dan di tengah malam
Sebarkan di atas kaca.

40. Romantis tanpa musik

Dan semprotan dingin terbang
Dalam lampu berkabut musim gugur yang tak tertembus,
Hanya trek dari roda yang disepuh,

Dalam lampu berkabut musim gugur yang tak tertembus,
Tapi anak beracun yang berkabut,
Di musim gugur yang tak tertembus kita bersama, sendirian,
Tapi hati kita, menyusut, diam ...
Anda akan mengambil cangkir dari bibir saya tersentuh,
Karena kabut adalah api...

Shamrock hantu

41. Nox vitae

Bayangannya memuaskan, sedangkan buckthorn
Menanamkan melati holoz ke dalam darah ...
Tapi ... angin ... pohon maple ... suara puncak
Dengan celaan memori lama ...

Tapi ... di bulan hantu yang memudar
Kamp tanaman hitam yang lapang,
Dan kamu, di atas putih suram
Cabang merindukan bayangan!

Betapa anehnya taman dan cakrawala digabung
Dengan kesunyiannya yang keras,
Bagaimana malam menyerupai kematian
Semuanya, bahkan sampul yang pudar.

Dan semuanya hanya sekarang
Azure ada di sini, perlu apa?
Oh bayangan, aku tidak mengenalmu
Anda begitu sangat asing di hati.

Pastinya ya Tuhan
Saya suka di sini, saya masih muda di sini,
Dan tidak ada tempat lain? .. Rumah
Apakah saya datang ke bulan yang dingin ini?

Innokenty Annensky

peti mati cemara

shamrock

Senja shamrock

1. Kabut ungu

Jalan kita tertutup salju
Kabut ungu mengalir melalui salju.
Aku hanya melihat ke luar jendela,
Dan saya menyadari bahwa saya mencintainya untuk waktu yang lama.
Saya berdoa padanya, kabut ungu:
"Tetap, tetap bersamaku di sudutku,
Jangan hilangkan kerinduanku yang dulu,
Bagikan dengan saya, yang diinginkan, milik Anda!
Tapi hanya dari kejauhan aku mendengar jawabannya:
“Jika Anda mencintai, maka Anda sendiri akan menemukan jejak,
Dimana es tipis berubah menjadi biru di atas kolam,
Saya akan tinggal di sana selama satu jam, setelah menyelesaikan tahun-tahun saya,
Dan tidak ada yang melihat kami di kompor ...
Hanya milikku yang bebas dan berani.

2. Kerinduan akan kefanaan

Hari telah berlalu tanpa jejak. Kuning, di balkon
Cakram bulan yang berkabut terlihat, masih tanpa bayangan,
Dan dalam keputusasaan jendela yang terbuka,
Sudah buta, dinding putih suram.

Sekarang malam akan datang. Begitu hitamnya awan...
Saya minta maaf untuk momen malam terakhir:
Di sana semua yang dijalani adalah keinginan dan kerinduan,
Di sana segala sesuatu yang mendekati adalah keputusasaan dan pelupaan.

3. Sebuah lilin dibawa masuk

Tidakkah kamu terkadang membayangkan
Saat senja berjalan melewati rumah
Tepat di sebelah lingkungan yang berbeda,
Di mana kita hidup secara berbeda?

Dengan bayangan, bayangan di sana begitu lembut menyatu,
Ada momen seperti itu
Apa sinar mata tak terlihat
Kami masuk ke satu sama lain seolah-olah.

Dan bergerak untuk menakut-nakuti saat ini
Kami takut, atau putus dengan sepatah kata pun,
Seolah-olah dengan telinga seseorang tertusuk dekat,
Membuat yang jauh mendengarkan.

Tapi begitu lilin menyala,
Dunia yang sensitif menyerah tanpa perlawanan,
Hanya dari mata di lereng balok
Bayangan berlari ke api biru.

Shamrock dari Rayuan

Hari yang menyenangkan sedang membara ... Di antara tanaman obat yang jatuh
Semua bunga poppy ternoda - seperti impotensi serakah,
Seperti bibir penuh godaan dan racun
Seperti kupu-kupu merah yang mengepakkan sayap.

Hari yang ceria menyala ... Tapi taman itu kosong dan tuli.
Dulu dia selesai dengan godaan dan pesta, -
Dan bunga poppy kering, seperti kepala wanita tua,
Dibayangi dari surga oleh piala yang bersinar.

5. Opsi. Poppy di siang hari

Tanpa telinga dan berbunga-bunga
Lipatan lembut seseorang tidak tertekuk, -
Sayap cambric merah
Berbalik dan tidak bergeming.

Semua yang undead jauh dan dekat,
Tersinggung oleh noda berdarah,
Bunga poppy yang bersemangat telah tumbuh
Dengan herbal lemak kendur.

Tetapi bahkan hari mereka tidak menyenangkan,
Bintik-bintik gelap bunga poppy di langit,
Dan tidur musim gugur yang berat
Banyak berat mereka habis.

Sebuah mimpi yang kosong dan tuli
Akan ada taman, dan di dalamnya, seperti di kuil,
Kepala berat wanita tua ...
Dibayangi oleh Hadiah.

6. Busur dan senar

Betapa berat, delirium gelap!
Bagaimana ketinggian ini berawan-bulan!
Persetan dengan biola selama bertahun-tahun
Dan tidak mengenali oleh cahaya setrum!

Siapa yang membutuhkan kita? Siapa yang menyalakan
Dua wajah kuning, dua sedih...
Dan tiba-tiba aku merasakan busur,
Bahwa seseorang mengambil dan seseorang membocorkannya.

“Ah, sudah berapa lama! Melalui kegelapan ini
Katakan satu hal, apakah Anda orangnya, apakah Anda orangnya?
Dan senar membelai dia
Dering, tapi, membelai, mereka gemetar.

"Bukankah itu benar, tidak pernah lagi
Kami tidak akan putus? cukup…"
Dan biola menjawab ya
Tapi hati biola itu kesakitan.

Busur mengerti segalanya, itu tenang,
Dan di biola, gema menyimpan segalanya ...
Dan itu adalah tepung bagi mereka,
Apa yang orang pikirkan adalah musik.

Tapi pria itu tidak padam
Sampai lilin pagi ... Dan senarnya bernyanyi ...
Hanya matahari yang menemukan mereka tanpa kekuatan
Di atas ranjang beludru hitam.

Lupakan burung bulbul pada bunga harum
Jangan lupa pagi cinta!
Ya, bumi yang dihidupkan kembali dalam lembaran tanpa animasi
Dada hitam cerah!

Di antara sobekan kemejanya yang bersalju
Hanya sekali dia berharap,
Hanya api March yang membuatnya mabuk,
Ya, lebih mabuk dari anggur!

Hanya sekali robek dari bumi yang bengkak
Kami tidak bisa iri mata,
Hanya sekali kita menjalin tangan yang dingin
Dan, dengan gemetar, mereka dengan cepat meninggalkan taman ...
Sekali saja...kali ini...

Shamrock sentimental

8. Dandelion

Gadis itu sibuk
Dalam selempang hijau
Dua trim kuning
Menanam di pasir.

Jangan tahan saat bepergian:
Apakah pasir tidak senang dengan mereka? ..
Dan matahari ada di barat
Dan taman itu berwarna emas.

Di belakang pegangan ada pegangan putih
Si kecil gemetar:
"Aku akan membuat lesung pipit kecil,
Dia akan diperhatikan...

Jahat, keras kepala!”
- Diam, putri kecil,
Jika lubang itu tidak menyenangkan bagi mereka,
Kami membuntuti mereka.

Anda lihat, semuanya adalah yang terbaik -
Anak, semangat
Di bukit bergulir
Dua bintang menyala.

Kusut, kunyit
Bintang bunga...
Yah, yang saya inginkan
Dan taman Anda sudah siap.

Kaki melompat
Semua tawa tumpah
Dan malam akan datang - di Tuhan
Ada tempat tidur untuk semua orang…

Anda akan tertidur, gadis malaikat,
Di bulu, di siku ...
Dan ada dua trim kuning
Tersebar di pasir.