Pada awal karyanya, Akhmatova terkait erat dengan gerakan sastra seperti akmeisme. Pada tahun 1909, majalah Apollon memproklamirkan jalur puncak "Apollonisme" - keinginan dari efek samar ke gaya yang jelas, dari abstraksi samar ke bentuk yang jelas. Acmeists menuntut kesederhanaan gaya dan logika konstruksi pekerjaan. Namun, karya-karya Akhmatova, seperti pencipta yang benar-benar berbakat, selalu keluar dari kerangka sempit arah sastra tertentu. Dalam puisi penyair, selalu ada rasa orisinalitas yang membedakannya dari seluruh galaksi rekan dan rekan di pena.
Puisi Akhmatova mengungkapkan dunia jiwa perempuan, bergairah, lembut dan bangga. Kerangka dunia ini digariskan oleh cinta - perasaan yang merupakan isi kehidupan manusia dalam puisi penyair. Tidak ada bayangan perasaan yang tidak akan dibicarakan oleh penyair itu. Keadaan pikiran dalam puisi Akhmatova tidak diceritakan - itu direproduksi sebagai dialami sekarang, meskipun dalam ingatan. Detail terkecil dari gerakan spiritual tidak luput dari perhatian penulis, setiap detail penting, bahkan yang paling tidak penting.
Puisi Akhmatova seperti novel, dipenuhi dengan psikologi paling halus. Ini memiliki plot sendiri, plot, asal usul perasaan, sejarah pengalaman dan klimaks mereka, momen paling cemerlang pengalaman emosional. Dalam puisi-puisi awal Akhmatova, kekuatan gairah ternyata tak tertahankan, fatal, karenanya kekerasan kata-kata yang menusuk datang dari lubuk hati. Puisi-puisi Akhmatova mengungkap kehidupan, yang intinya adalah cinta.
Ada banyak julukan dalam puisi cinta Akhmatova, yang pernah disebut oleh filolog Rusia terkenal A. N. Veselovsky sebagai sinkretis dan yang lahir dari persepsi dunia yang holistik, tak terpisahkan, menyatu, ketika mata melihat dunia tak terpisahkan dari apa yang didengar telinga di dalamnya; ketika perasaan diwujudkan, diobjektifikasi, dan objek dirohanikan. "Dalam gairah putih-panas," kata Akhmatova. Dan dia juga melihat yebo, "terluka oleh api kuning" - matahari, dan "lampu gantung panas tak bernyawa".
Cinta adalah tema utama puisinya hanya di awal karirnya. Seiring waktu, berbagai tema muncul dalam puisi. Ini termasuk tema Tanah Air, revolusi, tanah air dalam cengkeraman cobaan yang kejam, perang dunia. Akhmatova tidak meninggalkan Rusia, menolak untuk beremigrasi, tetap bersama negaranya di tahun-tahun yang sulit baginya, tetapi dia tidak menerima perintah itu pemerintahan baru. Akhmatova mengungkapkan sikapnya terhadap Tanah Air dalam puisi “Saya punya suara. Dia memanggil menghibur ... ". Dalam karya ini, sang penyair mengakui cintanya yang tak terhindarkan untuk Rusia - "tanah yang tuli dan berdosa" - di mana dia sangat menderita, menderita penghinaan dan kekalahan.
Aku punya suara. Dia terdengar menghibur.
Dia berkata, "Kemarilah
Biarkan karang Anda tuli dan berdosa,
Tinggalkan Rusia selamanya.
Aku akan mencuci darah dari tanganmu.
Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,
Saya akan menutupi dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.
Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku
Sehingga pidato ini tidak layak
Jiwa yang berduka tidak ternoda.
Pada periode akhir kreativitas dalam lirik Akhmatova muncul motif rasa kefanaan hidup, kekaguman pada kecantikannya yang awet muda.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Kerja bagus ke situs">

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

SMKN No.

abstrak

tentang sastra

Topik: Fitur A.A. Akhmatova

Diselesaikan oleh: siswa kelas 11

Diperiksa: Guru sastra

RENCANA

1. Fitur memilih tema

2. Romansa lirik Akhmatova

3. Fitur lirik cinta- yang utama dalam puisi Akhmatova. Peran detail dalam puisi cinta

4. Tema penyair dan puisi

5. Fitur puisi tentang tanah air

6. Tradisi sastra Rusia dalam puisi Akhmatova. (Pengaruh Pushkin pada lirik penyair)

7. Judul buku sebagai metateks

9. Daftar literatur yang digunakan

1. HAIpembenaranpemilihan topik

Keterampilan Anna Andreevna Akhmatova diakui segera setelah rilis koleksi puisi pertamanya. Bakat lirisnya yang luar biasa tidak hanya menyampaikan keadaan pikiran seseorang, tetapi juga secara sensitif menanggapi peristiwa-peristiwa besar. kehidupan rakyat. Dia dikaitkan dengan era yang membentuknya sebagai penyair - dengan apa yang disebut "Zaman Perak" budaya artistik Rusia. Jalur sastra Anna Akhmatova, yang dimulai pada tahun-tahun pra-revolusioner dan berakhir pada waktu Soviet itu panjang dan sulit. Sejak awal, puisinya dibedakan oleh kebenaran kata puitis. Puisi Anna Andreevna mencerminkan kehidupan hati dan pikirannya.

Pada awal abad ini, ada banyak aliran dan tren puisi di Rusia. Para penyair yang muncul untuk pertama kalinya di media cetak berusaha untuk mengalahkan saingan mereka dengan kecanggihan pidato mereka. Puisi mereka ditandai dengan kecanggihan yang disengaja. Ekspresi langsung perasaan tampaknya terlalu mendasar. A. Blok di nya artikel terkenal"Tanpa dewa dan inspirasi", mengkritik acmeisme, yang pengikutnya, menurut pendapatnya, tidak membawa sesuatu yang baru ke sastra, dan koleksi mereka tidak pernah dibedakan oleh manfaat khusus, membuat pengecualian hanya untuk A. Akhmatova, karena dunia puitisnya berkembang koordinat spiritual jauh lebih tinggi tidak disediakan oleh manifesto acmeist.

Puisi Anna Akhmatova mengambil tempat spesial keseimbangan nada dan kejelasan ekspresi. Sudah jelas bahwa penyair muda suara dan intonasi Anda.

Hanya satu hal yang mengejutkan: bagaimana mungkin penyair seperti itu tidak diterbitkan begitu lama! Selama tiga abad puisi Rusia, ada beberapa nama wanita di dalamnya, dan menurut saya, tidak satu pun dari mereka yang dapat dibandingkan dalam kekuatan perasaan, kedalaman pemikiran, dan bakat dengan A. Akhmatova. Tentang dia yang ingin saya ceritakan, tentang dunia puitisnya, ciri-ciri lirik dan keterampilannya.

Namun mereka mempercayainya lagi.

("Prasasti pada buku", 1959.)

2. Romansa dalam Lirik Akhmatova

Lirik Akhmatova selama periode buku pertamanya ("Malam", "Rosario", " kawanan putih”) hampir secara eksklusif merupakan lirik cinta. Inovasinya sebagai seorang seniman pada mulanya memanifestasikan dirinya secara tepat dalam tradisi abadi ini, berulang kali dan, tampaknya, memainkan tema sampai akhir.

Dua buku tentang Akhmatova yang diterbitkan pada 1920-an, salah satunya milik V. Vinogradov dan yang lainnya milik B. Eikhenbaum, hampir tidak mengungkapkan puisi Akhmatova kepada pembaca sebagai fenomena seni, yaitu konten manusia yang terkandung dalam kata. Buku Eikhenbaum, dibandingkan dengan buku Vinogradov, tentu saja, memberikan hasil yang tak tertandingi lebih banyak kemungkinan dapatkan gambaran tentang Akhmatova sebagai seniman dan pribadi. Pemikirannya yang paling penting dan, mungkin, yang paling menarik adalah pertimbangan "romantis" puisi Akhmatov, bahwa setiap buku puisinya, seolah-olah, adalah novel liris, yang, terlebih lagi, memiliki pohon keluarga prosa realistis Rusia. Membuktikan ini, Eikhenbaum menulis dalam salah satu ulasannya: “Puisi Akhmatova adalah novel liris yang kompleks. Kita bisa menelusuri perkembangan alur-alur naratif yang membentuknya, kita bisa membicarakan komposisinya, hingga hubungan antar karakter individu. Saat kami berpindah dari satu koleksi ke koleksi lainnya, kami mengalami rasa ketertarikan yang khas pada plot - bagaimana novel ini akan berkembang.

V. Gippius juga menulis secara menarik tentang "romantis" lirik Akhmatova. Arti Objektif lirik cintanya di mana lirik ini menggantikan bentuk novel yang telah mati atau tertidur saat itu. Memang, rata-rata pembaca mungkin meremehkan suara dan kekayaan ritmik seperti, misalnya, baris: "selama seabad kami menghargai gemerisik langkah yang nyaris tak terdengar," tetapi dia tidak bisa tidak terpikat oleh orisinalitas cerita mini ini, di mana drama diceritakan dalam beberapa baris. Novel telah menjadi elemen penting kehidupan, seperti jus terbaik yang diekstraksi, dalam kata-kata Lermontov, dari setiap kegembiraannya. Ini mengabadikan hati dengan fitur abadi, dan siklus ide, dan latar belakang yang sulit dipahami dari kehidupan yang manis. Jelas bahwa novel itu membantu untuk hidup. Tetapi novel dalam bentuk aslinya, novel, seperti sungai yang lancar dan mengalir penuh, menjadi semakin jarang, mulai digantikan oleh arus deras ("novel"), dan kemudian oleh "geyser" seketika. Contoh dapat ditemukan, mungkin, di semua penyair: misalnya, novel Lermontov "The Child", dengan teka-teki, kiasan, dan penghilangannya, sangat dekat dengan modernitas Akhmatov. Dalam seni semacam ini, dalam novel liris - miniatur, dalam puisi "air mancur panas" Anna Akhmatova mencapai keterampilan yang luar biasa. Ini salah satu novelnya:

Sebagai kesopanan sederhana mendikte,

Dia menghampiriku dan tersenyum.

Setengah baik, setengah malas

Dia menyentuh tangannya dengan ciuman.

Dan wajah kuno yang misterius

Mata menatapku.

Sepuluh tahun memudar dan menjerit.

Semua malam tanpa tidurku

Saya mengucapkan kata yang tenang

Dan dia mengatakannya dengan sia-sia.

Anda meninggalkan. Dan itu menjadi lagi

Hatiku kosong dan jernih.

Novelnya sudah selesai. Tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam satu acara singkat, satu gerakan, lihat, kata. Cukup sering, miniatur Akhmatova, sesuai dengan cara favoritnya, pada dasarnya belum selesai. Mereka tampak tidak begitu mirip dengan novel kecil dalam bentuk tradisionalnya, tetapi lebih seperti halaman yang robek secara acak dari sebuah novel, atau bahkan bagian dari halaman yang tidak memiliki awal atau akhir dan memaksa pembaca untuk memikirkan apa telah terjadi antara karakter sebelumnya. Puisi "Apakah Anda ingin tahu bagaimana semuanya terjadi? .." ditulis pada tahun 1910, yaitu, bahkan sebelum buku pertama Akhmatova Evening (1912) diterbitkan, tetapi salah satu fitur paling khas dari cara puitis Akhmatova sudah diungkapkan di dalamnya dalam bentuk yang jelas dan konsisten. Akhmatova selalu lebih suka "pecahan" daripada cerita yang koheren, koheren, dan naratif. Ia memberikan peluang besar jenuh puisi itu dengan psikologi yang tajam dan intens; selain itu, anehnya, fragmen itu memberi gambaran semacam film dokumenter: lagi pula, kita benar-benar memiliki kutipan dari percakapan yang tidak sengaja terdengar, atau catatan yang dijatuhkan yang tidak dimaksudkan untuk mengintip. Kami dengan demikian secara tidak sengaja mengintip ke dalam drama orang lain, seolah-olah bertentangan dengan maksud penulis. Seringkali, puisi Akhmatova menyerupai entri buku harian yang lancar dan "mentah":

Dia mencintai tiga hal di dunia:

Untuk nyanyian malam, burung merak putih

Dan menghapus peta Amerika.

Tidak suka ketika anak-anak menangis

Tidak suka teh raspberry?

Dan histeria wanita.

Dan aku adalah istrinya.

Dia mencintai...

Terkadang entri "buku harian" cinta seperti itu lebih umum, mereka tidak termasuk dua, seperti biasa, tetapi tiga atau bahkan empat orang, serta beberapa fitur interior atau lanskap; tetapi fragmentasi internal, kemiripan dengan "halaman novel" selalu dipertahankan dalam miniatur. Dalam puisi-puisi itu, seseorang merasa agak sebagai bagian dari monolog internal, yang fluiditas dan tidak disengaja kehidupan mental yang sangat disukai Tolstoy dalam prosa psikologisnya.

Yang sangat menarik adalah puisi tentang cinta, di mana Akhmatova beralih ke "orang ketiga", yaitu, tampaknya dia menggunakan genre naratif murni, menunjukkan konsistensi dan bahkan deskriptif, tetapi bahkan dalam puisi seperti itu dia masih lebih suka fragmentasi liris, ketidakjelasan dan sikap diam.

3. Fitur lirik cinta - yang utama dalam puisi Akhmatova. Peran detail dalam puisi cinta

Lirik cinta A. Akhmatova, di mana gairah seperti keheningan sebelum badai dan biasanya diungkapkan hanya dalam dua atau tiga kata, mirip dengan kilatan petir yang berkobar di balik cakrawala yang gelap dan mengancam, membangkitkan kekaguman yang membingungkan.

Tetapi jika penderitaan jiwa yang penuh kasih begitu luar biasa - sampai pada titik diam, sampai pada titik kehilangan kata-kata - tertutup dan hangus, lalu mengapa seluruh dunia di sekitar kita begitu besar, begitu indah dan otentik menawan?

Intinya, jelas, adalah bahwa, seperti penyair besar mana pun, kisah cintanya, yang terungkap dalam syair-syair tahun-tahun pra-revolusioner, lebih luas dan lebih ambigu daripada situasi-situasi spesifiknya.

Tema cinta, tentu saja, menempati tempat sentral dalam puisi Anna Andreevna. Ketulusan tulus dari lirik cinta Akhmatova, dikombinasikan dengan harmoni yang ketat, memungkinkan orang-orang sezamannya memanggilnya Sappho Rusia segera setelah rilis koleksi puisi pertamanya. Lirik cinta awal Anna Akhmatova dianggap sebagai semacam buku harian liris. Namun, penggambaran perasaan romantis yang dilebih-lebihkan bukanlah ciri puisinya. Akhmatova berbicara tentang kebahagiaan manusia yang sederhana dan duniawi, kesedihan biasa: perpisahan, pengkhianatan, kesepian, keputusasaan - segala sesuatu yang dekat dengan banyak orang, yang dapat dialami dan dipahami semua orang. A. Tvardovsky mengatakan bahwa puisinya adalah "puisi, asing bagi kepura-puraan, permainan perasaan, perasaan kecil, godaan, kecemburuan dan kesombongan" wanita yang tidak dipikirkan, keegoisan spiritual". Cinta dalam lirik A. Akhmatova muncul sebagai "duel yang menentukan", hampir tidak pernah digambarkan dengan tenang, indah, tetapi, sebaliknya, dalam ekspresi yang sangat krisis: pada saat perpisahan, perpisahan, kehilangan perasaan atau kebutaan badai pertama dengan gairah. Biasanya puisi-puisinya adalah awal dari sebuah drama atau klimaksnya. "Siksaan jiwa yang hidup" membayar pahlawan wanita liris Akhmatova untuk cintanya. Perpaduan lirisisme dan epicness membawa puisi-puisi penyair lebih dekat dengan genre novel, cerita pendek, drama, buku harian liris. Salah satu rahasia karunia puitisnya terletak pada kemampuan untuk sepenuhnya mengekspresikan yang paling intim dalam dirinya dan dunia di sekitarnya. Dalam puisi Akhmatova, ketegangan perasaan dan akurasi ekspresi tajam mereka sangat mencolok. Di sinilah letak kekuatan mereka.

Orisinalitas puisi Akhmatov tentang cinta, orisinalitas suara puitis, menyampaikan pikiran dan perasaan paling intim dari pahlawan wanita liris, kepenuhan ayat-ayat dengan psikologi terdalam tidak bisa tidak membangkitkan kekaguman. Tidak seperti orang lain, Akhmatova mampu mengungkapkan kedalaman paling tersembunyi dari dunia batin seseorang, perasaan dan suasana hatinya. Persuasif psikologis yang mencolok dicapai dengan menggunakan teknik yang sangat luas dan singkat dari detail yang fasih (sarung tangan, cincin, tulip di lubang kancing, dan lain-lain).

Sambil mempertahankan pentingnya gagasan cinta yang terkait dengan simbolisme, Akhmatova mengembalikannya sebagai karakter yang hidup dan nyata, sama sekali tidak abstrak. Jiwa menjadi hidup "bukan untuk gairah, bukan untuk kesenangan, untuk cinta besar duniawi."

Harus dikatakan bahwa puisi-puisi Akhmatova tentang cinta bukanlah sketsa yang terpisah-pisah, bukan studi psikologis yang rusak: ketajaman pandangan disertai dengan ketajaman pemikiran. Sebuah puisi mungkin dimulai sebagai lagu pendek sederhana:

saya saat matahari terbit

Aku bernyanyi tentang cinta

Berlutut di taman

Lapangan angsa.

Dan itu berakhir secara alkitabiah:

Akan ada batu sebagai pengganti roti

Saya adalah hadiah yang jahat.

Pribadi ("suara Anda") naik ke jenderal, bergabung dengannya: di sini ke perumpamaan semua manusia dan darinya - lebih tinggi - ke surga. Dan begitulah selalu dalam puisi Akhmatova. Tapi cintanya sama sekali bukan hanya cinta - kebahagiaan, terutama kesejahteraan. Seringkali ini adalah penderitaan, siksaan, patah hati yang menyakitkan dan menyakitkan. Cinta di Akhmatova hampir tidak pernah muncul dalam ketenangan. Perasaan itu, dengan sendirinya tajam dan luar biasa, memperoleh ketajaman dan keanehan tambahan, memanifestasikan dirinya dalam ekspresi krisis pamungkas dari kebangkitan atau kejatuhan, pertemuan kebangkitan pertama atau istirahat total, bahaya fana atau kerinduan. Puisi-puisi Akhmatova seringkali sedih: mereka membawa unsur cinta khusus - kasihan. Ada dalam bahasa Rusia, dalam bahasa Rusia lagu rakyat sinonim kata “cinta” adalah kata “penyesalan” (“Aku cinta” berarti “aku menyesal”). Sudah dalam puisi pertama Akhmatova, tidak hanya cinta kekasih yang hidup. Itu sering berubah menjadi yang lain, cinta itu kasihan, atau bahkan menentangnya, dipaksa keluar olehnya:

Oh tidak, aku tidak mencintaimu

Membakar dengan api yang manis

Jadi jelaskan apa kekuatannya

Dalam nama sedihmu.

(“Oh tidak, aku tidak mencintaimu…”, 1917.)

Cinta Akhmatova itu sendiri membawa kemungkinan pengembangan diri, pengayaan dan perluasan yang tak terbatas, global, hampir kosmik.

Keunikan lirik cinta Akhmatov, penuh keengganan, petunjuk, masuk ke kedalaman subteks yang jauh, memberinya orisinalitas sejati. Tokoh utama puisi Akhmatov, yang paling sering berbicara seolah-olah kepada dirinya sendiri dalam keadaan impulsif atau setengah delusi, tentu saja tidak menganggapnya perlu, dan juga tidak dapat menjelaskan dan menafsirkan segala sesuatu yang terjadi pada kita. Hanya sinyal utama perasaan yang ditransmisikan, tanpa decoding, tanpa komentar, dengan tergesa-gesa. Karenanya kesan keintiman yang ekstrem, keterusterangan yang ekstrem, dan keterbukaan yang tulus dari lirik-lirik ini, yang tampaknya tidak terduga dan paradoks, jika kita mengingat kode dan subjektivitasnya secara simultan.

Ada banyak julukan dalam puisi cinta Akhmatova, yang pernah disebut oleh filolog Rusia terkenal A. N. Veselovsky sebagai sinkretik, yaitu, mereka yang lahir dari persepsi dunia yang holistik, tak terpisahkan, menyatu, ketika mata melihat dunia secara tak terpisahkan dari apa yang telinga mendengar di dalamnya; ketika perasaan diwujudkan, diobjektifikasi, dan objek dirohanikan.

Akhmatova memiliki puisi yang "dibuat" secara harfiah dari kehidupan sehari-hari, dari kehidupan sehari-hari yang sederhana - sampai ke wastafel hijau, di mana sinar malam pucat dimainkan. Seseorang tanpa sadar mengingat kata-kata yang diucapkan oleh Akhmatova di masa tuanya, bahwa puisi "tumbuh dari sampah", bahwa bahkan noda jamur di dinding yang lembab, dan burdock, dan jelatang, dan pagar yang lembab, dan dandelion dapat menjadi subjek inspirasi puisi dan gambar. Hal terpenting dalam keahliannya adalah realisme, kemampuan untuk melihat puisi dalam kehidupan biasa- sudah tertanam dalam bakatnya secara alami.

Berbicara tentang Akhmatova, tentang lirik cintanya, para kritikus memperhatikan bahwa drama cintanya, yang terungkap dalam syair, berlangsung seolah-olah dalam keheningan. Puisi cintanya, termasuk yang paling awal, masih belum sempurna, bernada hampir remaja, tumbuh dari kesan hidup langsung, meskipun kesan ini dibatasi oleh keprihatinan dan kepentingan "lingkaran mereka sendiri". Kata puitis Akhmatova muda sangat waspada dan penuh perhatian dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang jatuh ke bidang penglihatannya. Daging konkret dunia, kontur materialnya yang jelas, warna, bau, guratan, ucapan fragmen sehari-hari - semua ini tidak hanya ditransfer dengan hati-hati ke puisi, tetapi juga membentuk keberadaan mereka sendiri, memberi mereka napas dan vitalitas. Orang-orang sezaman Akhmatova sudah memperhatikan betapa besar peran yang luar biasa besar yang dimainkan oleh detail sehari-hari yang ketat dan sengaja dilokalisasi dalam puisi-puisi penyair muda itu.

Kabut menutupi mataku,

Hal dan wajah bergabung

Dan hanya tulip merah

Tulip di lubang kancing Anda.

("Kebingungan", 1913.)

Bener gak sih, kalau tulip ini "dikeluarkan" dari puisinya, pasti langsung luntur!.. Kenapa? Apakah karena semua ledakan gairah, keputusasaan, kecemburuan, dan kebencian yang benar-benar mematikan ini - semuanya terkonsentrasi di tulip. Dia sendiri dengan arogan menang di tempat yang sepi dan ditutupi dengan selubung air mata, dunia yang berubah warna tanpa harapan. Situasi puisi itu sedemikian rupa sehingga tampaknya pahlawan wanita itu tulip bukanlah "detail" dan, tentu saja, bukan "sentuhan", tetapi itu adalah makhluk, seorang pahlawan pekerjaan yang benar-benar matang.

Akhmatova tidak hanya menyerap budaya canggih makna polisemantik yang dikembangkan oleh para pendahulu simbolisnya, khususnya kemampuan mereka untuk memberikan realitas kehidupan makna yang meluas tanpa batas, tetapi, tampaknya, tidak tetap asing bagi sekolah prosa psikologis Rusia yang luar biasa, terutama novel. Apa yang disebut detail materialnya, disajikan dengan hemat, tetapi interior sehari-hari yang berbeda, dengan berani memperkenalkan prosaisme - hubungan batin yang selalu bersinar di antara dirinya lingkungan luar dan diam-diam kehidupan hati yang bergejolak. Semuanya dengan jelas mengingatkan pada klasik Rusia, tidak hanya novel, tetapi juga cerita pendek, tidak hanya prosa, tetapi juga puisi.

Puisi periode 20-30 tahun lebih bersifat psikologis. Jika dalam "Malam" dan "Rosario" perasaan cinta digambarkan dengan bantuan sangat sedikit detail nyata, sekarang, tanpa menolak menggunakan goresan subjek yang ekspresif, Anna Akhmatova, untuk semua ekspresinya, telah menjadi lebih plastik dalam penggambaran langsung dari konten psikologis.

Jika Anda menyusun puisi cinta Akhmatova dalam urutan tertentu, Anda dapat membangun keseluruhan cerita dengan banyak mise-en-scene, pasang surut, karakter, insiden acak dan non-acak. Pertemuan dan perpisahan, kelembutan, rasa bersalah, kekecewaan, kecemburuan, kepahitan, kelesuan, kegembiraan, harapan yang tidak terpenuhi, tidak mementingkan diri sendiri, kebanggaan, kesedihan - dalam segi dan kekusutan apa kita tidak melihat cinta di halaman-halaman buku Akhmatov.

Dalam pahlawan liris puisi Akhmatova, dalam jiwa penyair itu sendiri, mimpi yang membara dan menuntut dari cinta yang benar-benar agung, tidak terdistorsi oleh apa pun, terus-menerus hidup. Cinta Akhmatova luar biasa, memerintah, murni secara moral, perasaan yang luar biasa, yang mengingatkan kita pada baris alkitabiah: "Kuat seperti kematian adalah cinta - dan panahnya adalah panah api."

4. Tema penyair dan puisi

Lirik cinta, tentu saja, adalah yang utama dalam karya A. Akhmatova, tetapi dia, tentu saja, tidak bisa mengabaikannya. topik penting dalam puisi Rusia sebagai tema penyair dan puisi.

Dengan karyanya sepanjang hidupnya, Akhmatova harus menyangkal gagasan bahwa "tidak masuk akal bagi seorang wanita untuk menjadi seorang penyair." Dia harus mempertahankan hak atas gelar penyair dalam perjuangan panjang. Dia tidak ingin hanya menjadi wanita yang keberadaannya hanya dibatasi oleh pengalaman cinta:

Tidak, pangeran, aku bukan orangnya

Siapa yang Anda ingin melihat saya?

Dan untuk waktu yang lama bibirku

Mereka tidak mencium, tetapi bernubuat.

("Tidak, Tsarevich, saya bukan orangnya ...", 1915.)

"One Late Summer" sang pahlawan bertemu dengan Muse-nya, dan sejak itu mereka tidak dapat dipisahkan. Muse Akhmatova adalah orang asing berkulit gelap; gambar ini mungkin kembali ke "wanita gelap" dari soneta Shakespeare. Pada saat yang sama, Muse tidak hanya teman, tetapi juga saingan; cinta dan puisi mendominasi jiwa pahlawan wanita pada gilirannya: baik Muse mengambil "cincin emas" - hadiah dari kekasihnya, kemudian cinta mengganggu manifestasi hadiah puitis:

Dan aku tidak bisa terbang

Dan sejak kecil dia bersayap.

Hubungan antara pahlawan wanita dan Muse-nya jauh dari tanpa awan. "Muse tertinggal di jalan" ("Muse tertinggal di jalan ...", 1915.), tulis Akhmatova: dunia duniawi terlalu menyedihkan baginya, dia tampaknya menjadi kuburan di mana tidak ada yang bisa bernafas. Terkadang Muse kehilangan watak cerianya, kekuatannya. Untuk mengantisipasi tamu surgawi, "kehidupan tampaknya tergantung pada seutas benang," dan kehormatan, kebebasan, dan masa muda dilupakan. Muse adalah insomnia dan suara hati nurani, yang bebannya harus ditanggung oleh pahlawan wanita sepanjang hidupnya; itu adalah demam dan beban yang menyiksa, tapi sayangnya, tidak terlalu sering:

Bagaimana saya bisa hidup dengan beban ini,

Juga dikenal sebagai Muse

Mereka berkata: "Kamu bersamanya di padang rumput ..."

Mereka berkata: "Ocehan ilahi ..."

("Rahasia kerajinan. Muse", 1936-1960.)

Puisi tidak diragukan lagi diciptakan untuk membakar hati orang-orang, untuk menabur kebaikan dan kebenaran dalam jiwa mereka - dalam pemahamannya tentang tujuan puisi yang tinggi, Akhmatova mengambil ide-ide dari pendahulunya yang hebat, Pushkin dan Nekrasov. Hidup dan cinta itu singkat, tetapi seni itu abadi.

Puisi untuk Akhmatova bukan hanya hadiah yang menyenangkan, tetapi juga penderitaan, siksaan, yang sering ingin ditinggalkan orang; tetapi pembebasan tidak mungkin, karena "haus akan nyanyian" adalah bagian integral dari keberadaan pahlawan wanita itu sendiri. Karunia penyair adalah kekayaan yang diberikan Tuhan, tetapi penyair ditakdirkan untuk tidak menimbunnya, tetapi menyia-nyiakannya. Tugas penyair tidak tahu berterima kasih, tetapi mulia. Seperti Kristus, penyair pergi ke dunia sendirian untuk melakukan perbuatan baiknya. Dan dia ditakdirkan untuk mengenali "ejekan jahat para murid dan ketidakpedulian orang banyak."

Kemuliaan muncul bagi pahlawan wanita sebagai pendamping bakat yang tak terhindarkan, "daun layu" di bawah kakinya atau tamu yang mengganggu.

Apakah mereka akan lupa? - itulah yang mengejutkan!

Aku sudah dilupakan seratus kali...

("Apakah mereka akan lupa? - itulah yang mengejutkan saya! ..", 1957.)

Muse adalah burung Phoenix, bangkit dari abu lagi dan lagi untuk hidup dan berkreasi, dan dia tidak dalam bahaya dilupakan.

Terkadang sang penyair menganggap hadiahnya sebagai tanda nasib yang tragis, meramalkan bencana dan kematian orang yang dicintai:

Aku memanggil kematian sayang ...

(“Saya memanggil kematian untuk sayangku …”, 1921.)

Itu adalah perdagangannya. Rahasianya diungkapkan oleh penulis dalam sebuah siklus yang disebut "Rahasia Kerajinan". Proses kreativitas tampak bagi pahlawan wanita sebagai semacam kelesuan, mimpi, visi di mana kata-kata dan sajak secara bertahap muncul. Bagi seorang penyair, "sampah" kehidupan apa pun harus berubah menjadi situasi liris. Puisi tumbuh dari prosa kehidupan, dari tanah hitam kehidupan sehari-hari, dan inilah esensi seni yang sebenarnya. Penyair dari mana-mana, "kiri dan kanan", "tanpa rasa bersalah", meminjam tema dan gambar puisinya. Itu harus jelas dan terbuka untuk dunia dan pembaca, "terbuka lebar". Dunia harus sepenuhnya masuk ke dalam ayat-ayat, segala sesuatu yang tanpa kata harus diwujudkan di dalamnya. Untuk ini, ada "kerajinan suci" penyair:

Dengan dia dan tanpa cahaya, dunia menjadi terang.

("Kerajinan Suci Kami", 1944.)

Penyair hebat - Shakespeare, Dante, Pushkin, Blok, Pasternak - dinyanyikan oleh Akhmatova dalam karya-karyanya. Dengan memahami mereka takdir kreatif, esensi dan tujuan puisi mereka, dia pergi ke definisi tujuan tinggi seni. Bakat puitis adalah karunia ilahi dan salib berat membutuhkan kekuatan dan keberanian yang besar dari mereka yang membawanya. Penyair menciptakan untuk hidup dan tidak bisa melakukan sebaliknya.

Puisi adalah seluruh dunia, dan makna kehidupan penyair adalah mewujudkannya dalam kata-kata dan sajak:

Alam semesta di depanmu seperti beban

Mudah dalam genggaman...

5 . Fitur puisi tentang Tanah Air

Seiring waktu - waktu badai dan pergolakan dalam nasib Rusia - lirik Akhmatova, di kamar pertama, pengakuan intim, memperoleh suara sipil yang tinggi. Ini terjadi karena sang penyair tidak bisa tidak memikirkan tanah airnya, yang dilanda peristiwa mengerikan, dan tidak khawatir tentang rekan senegaranya yang menemukan diri mereka dalam situasi yang sulit. Sudah di tahun-tahun Perang Dunia Pertama, yang dianggap penyair sebagai tragedi nasional, karyanya termasuk motif pengorbanan diri dan cinta untuk Tanah Air. Dalam syair-syair koleksi The White Flock, di mana Akhmatova pertama kali beralih ke tema Tanah Air, orang merasakan kedekatan bencana yang tak terhindarkan, firasat akan tragedi dalam kehidupan Rusia. Sang penyair segera memutuskan untuk dirinya sendiri hal utama - untuk bersama dengan negaranya di semua jalur dan persimpangannya. Dalam hal ini, baris berikut harus dianggap terprogram:

Dia berkata, "Kemarilah

Tinggalkan negerimu, tuli dan berdosa,

Tinggalkan Rusia selamanya..."

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Rusia selalu menjadi satu-satunya tempat tinggal bagi penyair. Untuk tetap setia pada Tanah Air - inilah yang dilihat Akhmatova sebagai tugas sipil utamanya. Bersama negaranya, ia mengalami semua bencana yang menimpa Rusia. Baris-baris puisi "Doa", yang ditulis pada tahun 1915, berbicara paling jelas tentang seberapa dekat sang penyair memahami nasib Tanah Airnya, tentang kekuatan cinta dan pengorbanannya:

Beri aku tahun-tahun pahit penyakit

Sesak nafas, insomnia, demam...

Untuk menutupi Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Kita melihat bahwa Akhmatova siap untuk apa pun demi Rusia, kalau saja dia bisa mengatasi semua kesulitan yang menimpanya. Dalam puisi-puisi penyair, keinginan untuk menyatu dengan orang-orang mulai terdengar semakin jelas.

Keunikan dari koleksi berikutnya "Pisang raja" adalah bahwa perang dan revolusi dipahami di dalamnya bukan secara historis dan filosofis, tetapi dalam istilah pribadi dan puitis. Ayat-ayat sipil buku ini, terkait dengan masalah moral dan pilihan hidup, jauh dari menerima revolusi, tetapi pada saat yang sama mereka tidak memiliki kebencian politik.

Dalam salah satu puisi tahun 1922, Akhmatova menulis: "Saya tidak bersama mereka yang melemparkan bumi untuk dicabik-cabik oleh musuh." Nasib orang buangan baginya tidak hanya tidak layak, tetapi juga menyedihkan. Dia lebih suka, tinggal di tanah airnya, untuk menerima pukulan nasib bersamanya. Bersama negaranya, ia mengalami semua bencana yang menimpa Rusia.

"Pada tahun-tahun cobaan, di masa kehidupan yang tak terpikirkan," ketika "semuanya dijarah, dikhianati, dijual," Akhmatova mempertahankan keyakinannya pada cahaya dan kehangatan hari-hari mendatang Rusia, dia merasakan hubungan dengan semua patriot yang tetap tinggal di tanah air mereka. Citra pahlawan wanita puisi Akhmatova secara bertahap menjadi semakin integral dan harmonis.

Puisi-puisi Akhmatova selama Perang Dunia Kedua adalah formula khas patriotisme militan yang marah. Merasa hidupnya sebagai bagian dari keberadaan nasional rakyat, penyair menulis karya yang mencerminkan suasana spiritual pertempuran Rusia. Kita melihat di dalamnya baik penegasan kekuatan, kemauan, keberanian rakyat, dan perasaan sakit para ibu, istri dan saudara perempuan tentara Rusia, serta keyakinan yang tak tergoyahkan dalam kemenangan.

Dalam salah satu "Elegies Utara" Akhmatova merenungkan nasibnya, yang ditandai oleh waktu tanpa ampun:

aku seperti sungai

Era yang kejam telah berubah.

(“Saya seperti sungai …”, Leningrad, 1945.)

Jalannya sekarang berbeda. Tapi dia tidak menyesalinya. Ya, banyak yang terlewatkan dalam hidupnya, pahlawan wanita dari elegi itu mengingat, banyak kacamata berlalu: "Dan tirai naik tanpa saya dan juga jatuh." Tapi - dia berbagi dengan puisinya, nasibnya nasib jutaan orang sezaman. Dan hidup mereka ditangkap dalam puisi Akhmatova.

Sebuah siklus puisi tentang Blokade Leningrad, yang dialami penyair bersama ribuan penduduk kota lainnya, tidak bisa dibaca dengan acuh tak acuh. Rasa sakit menembus setiap baris:

Bawakan aku segenggam bersih

Air es Neva kami,

Dan dari kepala emasmu

Aku akan membasuh jejak berdarah.

("Ketuk dengan kepalan tangan Anda - saya akan membuka", 1942.)

Namun, di balik rasa sakit ini ada keyakinan yang tak terhancurkan dalam kemenangan dan keberanian tanpa akhir. Penulis tidak memikirkan dirinya di luar penderitaan rakyatnya; anak-anak Leningrad yang terkepung Ini juga anak-anaknya. Akhmatova melihat tugas tinggi puisinya dalam berkabung orang mati, melestarikan ingatan mereka: "Untuk meratapi Anda, hidup saya diselamatkan."

"Kengerian perang" digantikan oleh gambar-gambar kehidupan yang damai, dan bersama dengan semua orang A. Akhmatova bersukacita atas kekuatan dan kebebasan negaranya. Nasib tidak berbelas kasih kepada penyair. Dia mengalami banyak masalah, melihat kematian orang terdekat, mengalami kekuatan teror. Tetapi syair Akhmatova selalu jujur ​​dan berani. “Pada saat dunia runtuh”, dia tidak tetap menjadi perenung yang tenang. Ujian memberi kekuatan dan kekuatan pada puisinya, membantu mewujudkan tugas sipilnya - untuk bersama rakyatnya, menjadi suara mereka. Sepanjang karyanya, sang penyair menerangi "jalan mengerikan" generasinya - generasi yang telah merasakan banyak kesedihan.

6 . tradisi Rusiadan sastra dalam puisi Akhmatova (Pengaruh Pushkin pada lirik penyair)

Karya Pushkin dan kejeniusannya adalah salah satu sumber inspirasi Anna Akhmatova. Pengaruh karyanya pada penyair sangat kuat, tidak hanya karena keadaan, tetapi juga karena itu cinta yang besar yang dia berikan kepada Pushkin.

Apa keadaan yang disebutkan di atas? Faktanya adalah bahwa Anna Akhmatova adalah seorang Tsarskoye Selo. remajanya tahun gimnasium terjadi di Tsarskoe Selo, Pushkin hari ini, di mana bahkan sekarang semua orang tanpa sadar merasakan semangat penyair besar yang tak terpadamkan. Lyceum dan langit yang sama, dan gadis itu sama sedihnya dengan kendi yang rusak, taman berdesir, dan kolam berkedip-kedip ... Anna Akhmatova dari masa kecilnya menyerap suasana puisi dan budaya Rusia. Di Tsarskoe Selo banyak puisi dari koleksi pertamanya "Malam" ditulis. Inilah salah satunya yang didedikasikan untuk Pushkin:

Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang,

Di tepi danau sedih,

Dan kami menghargai satu abad

Derap langkah yang nyaris tak terdengar.

Jarum pinus tebal dan berduri

Tutup tunggul rendah...

Di sini berbaring topinya yang dikokang

Dan Tom Guys yang acak-acakan.

(“Dalam Tsarskoye Selo”, 1911.)

Puisi ini mencerminkan kekhasan persepsi Anna Akhmatova tentang Pushkin - ini adalah orang yang hidup ("...Inilah topinya yang dikokang ..."), dan jenius Rusia yang hebat, yang kenangannya sangat berharga bagi semua orang (" ... Dan selama seabad kami menghargai derap langkah yang nyaris tak terdengar").

Kami merasa bahwa puisinya didedikasikan untuk Tsarskoye Selo dan Pushkin, diilhami oleh perasaan khusus, yang bahkan bisa disebut jatuh cinta. Bukan kebetulan bahwa pahlawan liris "Patung Tsarskoye Selo" Akhmatov mengacu pada keindahan dengan kendi yang dinyanyikan oleh penyair besar sebagai saingan. Pushkin sendiri memberikan keabadian kepada gadis ini:

Setelah menjatuhkan guci dengan air, gadis itu memecahkannya di atas batu.

Gadis itu duduk dengan sedih, menganggur sambil memegang pecahan.

Keajaiban! Air tidak akan mengering, mengalir keluar dari guci yang pecah;

Perawan, di atas aliran abadi, duduk selamanya sedih.

Akhmatova mengintip dengan keberpihakan feminin pada patung terkenal yang pernah memikat penyair, dan mencoba membuktikan bahwa kesedihan abadi keindahan dengan bahu telanjang telah lama berlalu. Selama sekitar satu abad sekarang, dia diam-diam bersukacita dalam nasibnya yang patut ditiru dan sangat bahagia, yang dianugerahkan kepadanya oleh kata dan nama Pushkin ... Dapat dikatakan bahwa Anna Akhmatova mencoba menantang syair Pushkin itu sendiri. Lagi pula, puisinya sendiri juga berjudul - "Patung Tsarskoye Selo." Karya kecil Akhmatov ini dianggap oleh para kritikus sebagai salah satu yang terbaik dalam puitis Pushkinianisme. Dan justru karena Akhmatova menoleh padanya begitu dia sendiri yang bisa berbalik - seperti wanita yang sedang jatuh cinta. Saya harus mengatakan bahwa dia membawa cinta ini sepanjang hidupnya. Diketahui bahwa dia adalah peneliti asli karya Pushkin. Akhmatova menulis tentangnya dengan cara ini: "Kira-kira sejak pertengahan dua puluhan, saya mulai belajar dengan sangat rajin dan dengan penuh minat ... mempelajari kehidupan dan pekerjaan Pushkin ..." Saya harus menertibkan rumah saya, "kata Pushkin yang sekarat. Dua hari kemudian, rumahnya menjadi tempat suci bagi tanah airnya ... Seluruh era mulai disebut era Pushkin. Semua wanita cantik, pelayan kehormatan, nyonya salon, wanita kavaleri secara bertahap mulai disebut sezaman Pushkin ... Dia menaklukkan ruang dan waktu.

A. Akhmatova memiliki banyak artikel sastra tentang Pushkin: “ Kisah terakhir Pushkin (tentang "Ayam Emas")", "Tentang Tamu Batu Pushkin" dan lainnya. Cinta untuk Pushkin tidak sedikit menentukan jalur perkembangan yang realistis untuk Akhmatova. Ketika berbagai tren modernis berkembang pesat, puisi Akhmatova terkadang terlihat kuno. Singkat, kesederhanaan, dan keaslian kata puitis - Akhmatova ini belajar dari Pushkin. Inilah, asli, lirik cintanya, yang mencerminkan banyak nasib wanita, "cinta duniawi yang agung"

Anna Akhmatova mengagumi puisi Pushkin, yang merupakan cita-citanya. Dalam puisi penyair, penghormatan terhadap ketinggian Pushkin, karena pancaran abadi dan abadi mereka, ditegaskan. Anna Akhmatova adalah bintang terang yang menyala di cakrawala sastra Rusia dan dengan pancarannya menerangi dan menaklukkan banyak hati. Tradisi Pushkin dalam karya Akhmatova mengangkatnya ke puncak kesempurnaan yang tak terbatas.

7 . Judulion buku Akhmatova sebagai metateks

Dalam puisi Akhmatova, judul bukunya adalah teks independen, yang mencerminkan pergerakan waktu historis dan pribadi penyair, sebuah metateks yang mengekspresikan posisi hidupnya.

Puisi-puisi yang termasuk dalam buku pertama penyair "Malam" ditulis antara tahun 1909 dan 1912. Mereka mengekspresikan dan mengeksplorasi kehidupan batinnya sendiri, dan pengalaman yang mereka gambarkan bersifat pribadi dan psikologis daripada nasional dan budaya. Tragedi yang dia hadapi adalah akibat darinya karakter sendiri, dan bukan tragedi individu yang disebabkan oleh kekuatan sejarah. Untuk Akhmatova awal, sosial, politik dan dunia budaya sulit dibedakan, karena perjuangan dan kekacauan dalam dirinya menempati sebagian besar pandangan dunianya.

Judul "Malam", pada pandangan pertama, tidak terlalu cocok untuk buku pertama, karena malam adalah waktu siang, datang di penghujung hari, sebelum malam. Malam adalah simbol kelengkapan, akhir. Dan pada tahun 1909 - 1912, Akhmatova baru saja memulai karirnya.

Seperti yang Anda ketahui, agama menempati tempat sentral dalam pekerjaannya. Dan jika kita beralih ke kanon kebaktian gereja Ortodoks, kita dapat melihat bahwa kebaktian kepada Tuhan di gereja dimulai pada malam hari. Oleh karena itu, dalam konteks analisis buku ini, simbol "petang" harus dipahami sebagai awal, titik awal dari seluruh jalur kreatif A. Akhmatova.

Secara asosiatif, judul "Malam" juga dikaitkan dengan akhir kehidupan sebelum "malam abadi". Tapi untuk seorang penyair kematian fisik- tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan hidup abadi, yang dilambangkan dengan pertemuan dengan Yang Maha Kuasa. Untuk kehidupan duniawi, bagi orang-orang Akhmatova, ingatan akan dirinya sendiri, yang dimenangkan dengan bantuan pekerjaannya, akan tetap hidup.

Prasasti untuk buku "Malam" diambil dari puisi "The Vineyard in Bloom" oleh penyair Prancis Andre Terrier (1833 - 1907):

Bunga anggur mekar

Dan aku berumur dua puluh tahun malam ini.

Kosakata teks mini ini berhubungan langsung dengan kata "petang" sebagai simbol permulaan: "bunga pohon anggur bermekaran" - awal kehidupan, "Aku berumur dua puluh tahun malam ini" - permulaan masa dewasa, kesempatan untuk melakukan hal yang diciptakannya, yaitu menciptakan.

Kita dapat menarik kesimpulan dari simbolisme judul "Malam": malam adalah awal kehidupan, awal dari jalan kreatif, langkah pertama menuju "pengorbanan"; akhir kehidupan sebelum Keabadian, yang dianggap oleh Akhmatova sebagai Keselamatan.

Rosario, yang diterbitkan pada tahun 1914, adalah buku Akhmatova yang paling populer dan tentu saja tetap menjadi buku Akhmatova yang paling terkenal. Dalam buku "Rosario" beberapa gambar dan motif "Malam" diulang. Dunia di sekitarnya bagi Akhmatova masih tampak kejam, tidak adil, dan tanpa makna apa pun.

Mengapa Rosario? Kami punya dua nilai yang mungkin simbol "rosario": linearitas (pengembangan peristiwa, perasaan, pertumbuhan kesadaran secara bertahap, penguasaan kreatif), serta simbol lingkaran (gerakan dalam ruang tertutup, siklus waktu).

Arti linearitas, pertumbuhan (dan bagi Akhmatova itu adalah pertumbuhan) dari kekuatan perasaan, kesadaran, mendekati dalam volumenya ke universal moral, tercermin dalam komposisi dan isi umum dari empat bagian buku ini.

Mustahil untuk mengabaikan interpretasi "rosario" sebagai lingkaran, menganalisis simbolisme judul buku ini.

Prasasti puisi itu adalah baris-baris dari "Pembenaran" E. Baratynsky:

Maafkan aku selamanya! tetapi ketahuilah bahwa keduanya bersalah,

Tidak satu, ada nama

Dalam puisiku, dalam kisah cinta.

Kalimat-kalimat ini sudah di awal buku mengatakan banyak, yaitu bahwa dalam "Rosario" itu tidak lagi tentang pengalaman individu dari pahlawan wanita liris, bukan tentang penderitaan dan doa, tetapi tentang perasaan, pengalaman, tanggung jawab dua orang. rakyat. Prasasti langsung menyatakan tema cinta sebagai salah satu yang dominan dalam buku ini. Ungkapan "dalam legenda cinta" dalam "Rosario" memperkenalkan tema waktu dan ingatan.

Puisi terakhir dari buku "Rosario" adalah tiga baris. Ini sangat signifikan, karena merupakan jembatan transisi ke buku "The White Pack". Dan kalimat “Lampu bergetar di kanal Sungai Neva. / Musim gugur yang tragis adalah pakaian yang langka” (“Maukah Anda Mengampuni Saya Hari-Hari November Ini”, 1913.) seolah-olah menubuatkan tentang perubahan yang akan datang, transformasi dari jalan hidup yang biasa.

Pertanyaan tentang hubungan antara judul buku "The Rosario" dan isinya dapat dijawab sebagai berikut: kemungkinan besar, gambar "rosario" memperkenalkan dua lapisan waktu ke dalam buku: masa lalu, terkait dengan legenda tentang masa lalu perasaan, peristiwa, pertemuan, dan masa kini, terkait dengan pandangan terpisah dari atas, dengan posisi objektif.

Semua masalah sehari-hari, intensitas realitas bagi Akhmatova hanyalah fenomena sesaat. Membalik manik-manik rosario, penyair dari atas, dengan ketidakpedulian lahiriah, melihat keberadaan manusia yang fana, dalam hati mempersiapkan pertemuan dengan Kekuatan tertinggi. Kami bertemu dengan arti lain dari simbol "rosario". Rosario adalah pengingat statis, keterbatasan sisi luar kehidupan.

Buku ketiga, yang diterbitkan oleh Akhmatova pada September 1917, adalah The White Flock. Beralih ke arti judulnya, orang dapat melihat bahwa kata "putih" dan "kawanan" akan menjadi komponen dasarnya.

Semua orang tahu bahwa warna mempengaruhi pemikiran dan perasaan kita. Mereka menjadi simbol, berfungsi sebagai sinyal peringatan, membuat kita bahagia, sedih, membentuk mentalitas kita dan mempengaruhi ucapan kita. Putih adalah warna kepolosan dan kemurnian. Ini melambangkan kemurnian pikiran, ketulusan, pemuda, kepolosan, pengalaman. warna putih- simbol sifat kreatif dan ceria. Kata "putih" menemukan refleksi langsungnya dalam ayat-ayat buku ini. Pertama, putih Akhmatova adalah warna cinta, personifikasi ketenangan kehidupan keluarga di "rumah putih". Ketika cinta menjadi usang, pahlawan wanita meninggalkan "rumah putih dan taman yang tenang".

"Putih", sebagai personifikasi inspirasi, kreativitas, tercermin dalam baris puisi "Muse pergi ke jalan" (1915):

Saya ingin memberinya seekor merpati

Yang lebih putih dari semua orang di dovecote,

Tapi burung itu sendiri terbang

Untuk tamu kurusku.

Merpati putih - simbol inspirasi - terbang mengejar Muse, mengabdikan dirinya untuk kreativitas.

"Putih" juga warna kenangan, kenangan:

Bagaimana batu putih jauh di dalam sumur

Ada satu kenangan dalam diriku.

(“Seperti batu putih di kedalaman sumur”, 1916.)

Gambar burung (misalnya, merpati, burung layang-layang, kukuk, angsa, gagak) sangat simbolis. Dalam karya Akhmatova, "burung" berarti banyak hal: puisi, keadaan pikiran, utusan Tuhan. Seekor burung selalu merupakan personifikasi hidup bebas; di sangkar kita melihat rupa burung yang menyedihkan, tidak melihat mereka membubung di langit. Demikian pula nasib penyair: seorang yang asli dunia batin tercermin dalam puisi yang dibuat oleh pencipta bebas. Namun justru kebebasan dalam hidup yang selalu kurang. Burung jarang hidup sendiri, kebanyakan dalam kawanan, dan kawanan adalah sesuatu yang bersatu, bersatu, banyak sisi dan banyak suara.

Melihat simbolisme judul buku ketiga puisi Akhmatova, orang dapat melihat bahwa di sini lapisan temporal dan spasial tidak dibatasi oleh apa pun. Ada jalan keluar dari lingkaran, pemisahan dari titik awal dan garis yang dituju.

Dengan demikian, "kawanan putih" adalah gambar yang menunjukkan perubahan dalam kontinum ruang-waktu, penilaian, pandangan. Dia (gambar) menyatakan posisi di atas segalanya dan semua orang, dari pandangan mata burung. Dalam The White Flock, Akhmatova naik di atas kenyataan dan, seperti seekor burung, mencoba menutupi dengan matanya ruang yang luas dan sebagian besar sejarah negaranya, dia keluar dari belenggu kuat pengalaman duniawi.

Prasasti untuk "Paket Putih" diambil dari puisi I. Annensky "Sweetheart":

Saya terbakar dan jalan terang di malam hari.

Buku ini dibuka dengan puisi bertema sipil, di mana nada-nada tragis dirasakan (bergema dengan prasasti, tetapi dalam skala yang lebih besar):

Kami berpikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa,

Dan bagaimana mereka mulai kehilangan satu demi satu,

Jadi apa yang terjadi setiap hari?

Hari peringatan -

Mulai membuat lagu

Tentang karunia Tuhan yang besar

Ya, tentang kekayaan kita sebelumnya.

(“Kami berpikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa”, 1915.)

Akhmatova dalam buku ini tidak menyimpang dari interpretasi tradisional tentang gambar burung putih sebagai utusan Tuhan, malaikat dengan sayap putih.

Jadi, dalam buku ketiga "Kawanan Putih" Akhmatova menggunakan arti kata "putih", "kawanan", "burung" baik dalam arti tradisional maupun dalam arti yang hanya melekat padanya.

"Kawanan Putih" adalah puisinya, puisinya, perasaan, suasana hatinya, dituangkan ke atas kertas; dan juga merupakan tanda persemakmuran, hubungan dengan orang lain; tinggi, terbang di atas bumi fana, mendambakan Yang Ilahi.

Koleksi "Plantain", yang diterbitkan pada April 1921, hanya berisi 38 puisi, sebagian besar ditulis pada tahun 1917-1918 atau bahkan terkait dengan lebih banyak puisi. periode awal. Di Pisang, Akhmatova menyelesaikan plot liris individu Paket Putih. Topik yang berkaitan dengan kehidupan sosial (revolusi, Perang sipil), dalam "Plantain" dinyatakan dengan puisi-puisi penting yang terpisah.

Dia mencoba memberi judul buku ini "Masa Sulit", tetapi kemudian menolak. Mungkin, ini disebabkan oleh fakta bahwa simbol "pisang raja" lebih banyak isinya, karena kata "masa-masa sulit" hanya mengandung arti sementara.

Pisang raja - "gulma padang rumput, biasanya pinggir jalan, rumput dengan bunga-bunga kecil dikumpulkan di telinga." Penggunaan kata dengan makna seperti gelar bukan tanpa makna. Rumput yang tumbuh di reruntuhan negara tercinta, dalam konteks puisi Akhmatova, memperoleh simbolisme ganda. Di satu sisi, kehancuran sedemikian rupa sehingga bunga "budaya" tidak tumbuh, dan pisang raja adalah simbol kematian cara budaya. Di sisi lain, pisang raja adalah simbol kekuatan bumi yang tidak dapat binasa. Dia, terlepas dari segalanya, membuat jalan melalui ketebalan reruntuhan dan puing-puing. Hidup itu abadi. Dan kehidupan bagi penyair adalah karyanya, yang tidak berhenti, terlepas dari kematian, perpisahan, kehilangan, pengkhianatan, kehidupan yang berubah, perasaan malapetaka tanpa harapan - semua itu hanya bisa jatuh ke banyak orang yang terperangkap oleh perubahan zaman .

Pisang raja adalah ramuan penyembuh, karena daun tanaman ini dioleskan pada luka berdarah jika tidak ada obat yang tersedia. Mungkin, memberikan nama ini pada buku itu, Akhmatova mencoba dengan cara apa pun yang tersedia baginya untuk menghentikan aliran darah dari luka, mental dan fisik, yang ditimbulkan oleh waktu pada generasinya.

Kata "pisang raja" dikaitkan dengan simbol-simbol seperti "jalan", "jalan", "mengembara". Di sini, mengingat pentingnya awal agama dalam puisi Akhmatova, seseorang dapat berbicara tentang ritual suci seperti doa dan pertobatan. Lagi pula, bukan kebetulan bahwa orang percaya sejati melakukan perjalanan jauh untuk meninggikan doa dan mendapatkan belas kasihan Tuhan melalui pertobatan. Mereka mencari tempat-tempat suci.

Prasasti buku "Plantain" adalah kutipan dari "Dedikasi" pada puisi "Poltava" oleh A.S. Pushkin. Tema “Plantain”, yaitu: takdir manusia dalam konteks sejarah – terkait erat dengan salah satu tema puisi “Poltava” (tema pribadi yang tergilas roda sejarah).

Tema utama yang dituangkan dalam prasasti adalah tema generasi, tema memori, tema kreativitas dan tema nasib. Semuanya benar-benar menemukan bayangannya di halaman "Plantain". Prasasti juga dikaitkan dengan tema perpisahan. Semua ayat pertama buku ini dikhususkan untuk tema pemisahan dari B. Anrep, seorang seniman mosaik Rusia, kritikus seni, dan penyair. Mereka membentuk semacam mini-siklus.

Nama "Plantain" membawa simbolisme yang luas. Pertama, pisang raja adalah simbol kematian budaya. Kedua, pisang raja menyatukan semua kekuatan bumi yang tidak dapat binasa, yang mampu mengatasi kehancuran ini. Ketiga, pisang raja adalah ramuan yang menyembuhkan luka yang ditimbulkan oleh zaman. Keempat, pisang raja, berkorelasi dengan gambar jalan, melambangkan jalan salib yang harus dilalui Rusia, mengatasi ketakutan dan kematian.

Dalam konteks puisi Akhmatova, "pisang raja" adalah personifikasi dari ketabahan, ketabahan, dan iman. Dia tahu bahwa pekerjaannya adalah penyembuh, kekuatan yang tidak bisa dihancurkan.

"Anno Domini" adalah buku puisi kelima karya Akhmatova. Dia menyelesaikan periode pertama karya penyair (1907 - 1925) dan dalam beberapa cara telah menentukan puisi yang akan ditulis Anna Andreevna di paruh kedua hidupnya. Mengapa "Di Tahun Tuhan" (seperti judul buku ini diterjemahkan) dan bukan "Di Tahun Tuhan 1921" (judul aslinya)? Mungkin karena bukan hanya tahun 1921, tetapi juga masa-masa sulit lainnya yang patut mendapat perhatian, duka, dan kenangan. Setiap ketidakadilan tidak bisa dilupakan. "Musim panas" dapat didefinisikan sebagai satu tahun. Ini dia arti langsung dari kata tersebut ("Pada tahun Tuhan"). Dengan demikian, tema utama seluruh buku, tema waktu, sudah tercantum dalam judul. Di ketiga bagian itu, sang pahlawan wanita, yang tidak puas dengan masa kini, terjun ke masa lalu melalui ingatan, yang menurutnya lebih berharga bagi kehidupan manusia. Putar kembali waktu (setidaknya pada tingkat kesadaran) - untuknya satu-satunya jalan keluar keluar dari jalan buntu. Untuk menentukan simbolisme judul secara akurat, perlu untuk menemukan asosiasi ekstra-tekstual untuk kata-katanya.

Untuk memulainya, saya akan mempertimbangkan kata "musim panas". Maknanya dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Pertama, ini adalah waktu dalam setahun, melambangkan kepenuhan dan kekayaan hidup. Ini juga merupakan waktu kerja, di mana panen yang melimpah akan dihargai di musim gugur. Bagi Akhmatova, interpretasi "musim panas" seperti itu, tampaknya, adalah personifikasi dari kreativitas, inspirasi, karya puitisnya, di mana ia akan menerima penghormatan populer, ingatan manusia selama berabad-abad.

Kedua, nama Leto adalah nama Titanides Yunani, istri Zeus, ibu Apollo dan Artemis. Kehidupan dewi pengembara dan tunawisma mengingatkan pada kehidupan Akhmatova sendiri, yang selama bertahun-tahun tidak memiliki sudut sendiri. Dia berganti kamar, apartemen, tinggal bersama teman-teman. Akhmatova dibatasi secara finansial, hidup sederhana: ada furnitur minimum di kamarnya, dia berpakaian sederhana, tetapi selalu, memasuki ruangan tempat orang-orang yang dekat dengannya berkumpul, dia membawa semangat aristokrasi, keanggunan, dan pesona tertentu ke sana. Musim panas, sungai terlupakan dan Leto, adalah monumen penderitaan dan kesabaran, tercermin langsung dalam ayat-ayat buku ini. Nama Anna bertindak sebagai cermin, yang berbicara tentang refleksi nasib Rusia, kehidupan Akhmatova sendiri dalam karyanya.

Penyair menghapus dari judul aslinya indikasi langsung tahun 1921, dan sekarang kita melihat di dalamnya ruang yang sangat besar dan waktu yang sangat lama yang ditutupi oleh tragedi besar.

Dunia Akhmatova, tentu saja, bukanlah dunia senyuman dan bunga. Tapi bukan dunia kesedihan yang tanpa harapan. Puisi Akhmatova adalah puisi konfrontasi. Oposisi terhadap keadaan, permusuhan nasib. Semua ujian, bahaya, pukulan dari luar ditentang oleh tinggi dan jiwa yang kuat. Perwujudan dari ketahanan ini adalah buku keenam puisi karya Anna Akhmatova "Reed".

Puisi-puisi di sini ditempatkan secara acak, bahkan tidak dihormati urutan kronologis. Oleh karena itu, buku ini tidak memiliki plot liris internal. Terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada bagian tematik dalam buku ini, beberapa kelompok topik masih dapat dibedakan. Tema yang dominan adalah memori, tema masa lalu, kenangan itu. Di "Reed" ada banyak puisi-memoar tentang kehidupan, perasaan, teman. Misalnya, dalam puisi "Aku menyembunyikan hatiku dari diriku sendiri," Akhmatova mengingat perasaannya dan kehidupan yang sulit dengan N. Punin. Tema dunia yang runtuh juga terjadi dalam buku ini. Dinyatakan dalam puisi pertama - "Prasasti pada buku", di mana gambar buluh tercermin secara langsung.

Jadi apa itu buluh? Reed adalah gambar multi-nilai, menempati salah satu dari tempat penting dalam filsafat, mitologi, sastra. Ini adalah simbol kreativitas dan harga tertinggi untuk itu.

Gambar judul buku Anna Akhmatova juga dikaitkan dengan perumpamaan alkitabiah tentang orang yang lemah dan tidak percaya dengan tongkat yang rapuh dan rapuh.

Atas nama buku Akhmatova, motif "protes putus asa" dari "buluh berpikir" terdengar, melanggar "tatanan yang tidak dapat diganggu" dari harmoni alam dari puisi F. Tyutchev "Ada merdu di ombak laut . ..".

Kekayaan budaya simbol ini bukanlah tujuan, tetapi sarana bagi Akhmatova. Penyair menghubungkan semua energi tradisi, energi kata-kata orang lain untuk lebih jelas mengatakan miliknya. Hampir semua puisi buku "Reed" terhubung dengan masa lalu, dengan kenangan, dengan peringatan kematian. Dengan demikian, simbolisme judul "Alang-alang" memberi tahu kita tentang kegigihan, keteguhan, posisi kuat penulis dalam buku ini.

Sepanjang karirnya, "keberanian keras kepala" Akhmatova dan keyakinan mendalam pada "bangkit dari abu" yang akan datang terlihat. Pada 1940-an dan 1960-an, penciptaan "Buku Ketujuh" dikaitkan dengan keinginan penyair ini, yang dimasukkan, khususnya, dalam rencana kumpulan dua jilid karya tahun 1962.

Mengapa Akhmatova tidak memberikan buku itu judul lain, tetapi membiarkannya seperti itu - "Buku Ketujuh"? Angka 7 muncul lebih dari sekali dalam karya-karya terakhir penyair. "Buku Ketujuh", seperti yang kita lihat, adalah tahap akhir dari evolusi kreatif A. Akhmatova, di mana ada perluasan, pendalaman simbolisme makna, tema puisi yang diberikan dalam buku-buku sebelumnya. Tidak ada lagi sampah dalam syair-syairnya. Tidak ada yang berlebihan, asing, acak. Mereka transparan, proporsional, dengan semua singkatnya - luas. Mereka selalu merasakan kedalaman dan ketinggian, di baliknya ada misteri yang belum terpecahkan. Rahasia asal, rahasia koneksi bawah tanah dari plot pribadi, nasib pribadi dengan nasib rakyat, dengan kehidupan keseluruhan.

Dengan demikian, "Buku Ketujuh" adalah seluruh dunia kehidupan, kreativitas, dan jiwa A. Akhmatova yang tidak ada habisnya, komprehensif, penuh pengertian, dan pemaaf.

Buku-buku yang judulnya terkait dengan tema waktu berisi indikasi arah pergerakan kehidupan Akhmatova dan karyanya.

"Malam" menandai awal, "Masa-masa sulit", "Anno Domini" - masa-masa sulit tes yang jatuh di tengah kehidupan, "Buku Ketujuh" melambangkan hasil, semacam puncak gerakan.

Agama, yang menempati salah satu tempat sentral dalam puisi Akhmatova, gambar dan simbolnya dengan kecerahan luar biasa bereinkarnasi dalam simbolisme buku-buku seperti "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih", "Buku Ketujuh". Gambaran waktu, ingatan, nasib, generasi menjadi fundamental, dominan, meneguhkan kehidupan dalam buku-buku dengan judul "Pisang raja", "Anno Domini", "Alang-alang", yang terdengar seperti himne kehendak, kesadaran, ketabahan manusia, begitu diperlukan untuk seseorang untuk mempertahankan "percikan kehidupan" dalam diri sendiri. Akhmatova sepenuhnya menyatakan keinginannya untuk mencapai Harmoni Dunia dengan bantuan puisi "Buku Ketujuh", yang ciptaannya datang pada tahap terakhir dari "perjalanan puitisnya".

Buku-buku puisi berkaitan erat satu sama lain pada tataran konten-struktural. Hubungan ini menemukan refleksi alaminya dalam urutan judul. Kesamaan mereka dilakukan di semua tingkatan hierarki linguistik dan puitis: fonetik, grafik, morfemik, sintaksis, semantik.

8. Kesimpulan

Menurut pendapat saya, karya Anna Akhmatova dalam kelompok akmeis dan dalam puisi Rusia secara umum dapat didefinisikan sebagai lirik yang tragis. Jika rekan-rekannya gerakan sastra menggunakan prinsip transformasi artistik realitas eksternal dalam aspek objektif, dalam energi tindakan, dalam pengalaman langsung budaya sebagai memori dan sebagai salah satu tujuan hidup, kemudian dia menghentikan perhatian artistiknya di dalam, lingkungan emosional, pada pembentukan kepribadian, pada konflik internal. Puisi-puisi Akhmatova mengungkapkan kepada kita kedalaman karakter, kerentanan sensitif, keindahan ketat penampilan wanita, martabat jiwa manusia. Tidak satu pun bukunya, terlepas dari kehidupan yang sulit dan bahkan tragis, untuk semua kengerian dan penghinaan yang dialaminya, tidak ada keputusasaan dan kebingungan. Tidak ada yang pernah melihatnya dengan kepala tertunduk. Selalu langsung dan tegas, dia adalah orang yang benar-benar berani.

Anna Akhmatova memasuki lingkaran klasik sastra Rusia sebagai penulis lirik cinta yang indah yang menceritakan tentang misteri besar cinta, tragedinya dan mengatasi tragedi ini, ia masuk sebagai warga negara penyair, terkejut dengan nasib Tanah Air oleh nasib sesama warganya, penderitaan dan rasa sakit mereka.

Dokumen serupa

Jalan hidup Anna Andreevna Akhmatova dan misteri popularitas lirik cintanya. Tradisi sezaman dalam karya A. Akhmatova. "Cinta duniawi yang luar biasa" di lirik awal. "Aku" Akhmatov dalam puisi. Analisis lirik cinta. Prototipe pahlawan liris.

abstrak, ditambahkan 10/09/2013


Pengembangan kreatif A. Akhmatova di dunia puisi. Kajian karyanya di bidang lirik cinta. Tinjauan sumber inspirasi bagi penyair. Kesetiaan pada tema cinta dalam karya Akhmatova pada 1920-an dan 1930-an. Analisis kalimat kritikus sastra tentang liriknya.

abstrak, ditambahkan 02/05/2014


Awal mula perkembangan kreatif A. Akhmatova di dunia puisi. Analisis lirik cinta penyair. Tampilan jiwa perempuan dalam puisi-puisinya. Fitur karakteristik dari cara puitisnya. Cinta adalah "Musim Kelima". Kesetiaan pada tema cinta dalam karya pujangga 20-30-an.

abstrak, ditambahkan 11/01/2014


Tradisi penyair sekolah klasik Rusia abad ke-19 dalam puisi Anna Akhmatova. Perbandingan dengan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, dengan prosa Dostoevsky, Gogol dan Tolstoy. Tema St. Petersburg, tanah air, cinta, penyair, dan puisi dalam karya Akhmatova.

tesis, ditambahkan 23/05/2009


Sastra Rusia abad ke-20. Kontribusi Anna Andreevna Akhmatova untuk pengembangan sastra Rusia dan puisinya. Sumber inspirasi. Dunia puisi Akhmatova. Analisis puisi tersebut Tanah air". Refleksi tentang nasib penyair. Sistem liris dalam puisi Rusia.

abstrak, ditambahkan 19/10/2008


Pengaruh filosofi budaya acmeisme pada penciptaan gambar "abadi" dalam karya A. Akhmatova. Sistem nilai filsafat acmeism, tercermin dalam puisi. Tema kebahagiaan, cinta, penyair, puisi, warga negara. gambar Petersburg. Arti ritme yang bermakna.

abstrak, ditambahkan 11/08/2008


Metode mempelajari lirik. Aspek metodis puitis dari studi lirik di sekolah. Jalur pendekatan individu ke karya lirik sebagai yang utama ketika mengerjakan puisi Akhmatova. Sistem pelajaran pada lirik Anna Akhmatova.

makalah, ditambahkan 12/12/2006


Motif sebagai unit struktural dan semantik dunia puisi. Motif utama A.A. Akhmatova: ulasan kreativitas. Larutan masalah abadi manusia dalam lirik A.A. Akhmatova: motif ingatan, hidup dan mati. motif kristen lirik penyair.

makalah, ditambahkan 26/09/2014


Biografi A. Akhmatova, misteri popularitas lirik cintanya. Kelahiran dalam sastra zaman baru puisi "perempuan". Publikasi dan koleksi pertama penyair. Tradisi sezaman dalam karyanya. Fitur karakteristik dari cara liris penulis.

presentasi, ditambahkan 23/11/2014


Biografi penyair Rusia Anna Andreevna Akhmatova. Mendapatkan pendidikan, menciptakan keluarga dengan penyair Nikolai Gumilyov. "Romantisisme kental" puisi Akhmatova, kekuatannya dalam psikologi mendalam, memahami nuansa motivasi, kepekaan terhadap gerakan jiwa.

Anna Akhmatova, yang kehidupan dan karyanya akan kami persembahkan kepada Anda, adalah nama samaran sastra yang dengannya ia menandatangani puisinya. Penyair ini lahir pada tahun 1889, pada 11 Juni (23), di dekat Odessa. Keluarganya segera pindah ke Tsarskoye Selo tempat Akhmatova tinggal sampai usia 16 tahun. Kreativitas (singkat) penyair ini akan dihadirkan setelah biografinya. Mari berkenalan dulu dengan kehidupan Anna Gorenko.

Tahun-tahun muda

Tahun-tahun muda tidak mendung bagi Anna Andreevna. Orang tuanya berpisah pada tahun 1905. Sang ibu membawa putrinya yang menderita TBC ke Evpatoria. Di sini, untuk pertama kalinya, "gadis liar" bertemu dengan kehidupan kota-kota asing dan kotor yang kasar. Dia juga mengalami drama cinta, mencoba bunuh diri.

Pendidikan di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo

Masa muda awal penyair ini ditandai dengan studinya di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo. Kelas terakhir itu terjadi di Kyiv. Setelah itu, penyair masa depan belajar hukum di Kyiv, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Wanita Tinggi. Di Kyiv, ia belajar bahasa Latin, yang kemudian membuatnya fasih berbahasa Italia, membaca Dante dalam bahasa aslinya. Namun, Akhmatova segera kehilangan minat pada disiplin hukum, jadi dia pergi ke St. Petersburg, melanjutkan studinya di kursus sejarah dan sastra.

Puisi dan publikasi pertama

Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin masih terlihat, ditulis oleh siswi muda Gorenko ketika dia baru berusia 11 tahun. Pada tahun 1907, publikasi pertama muncul.

Pada 1910-an, sejak awal, Akhmatova mulai menerbitkan secara teratur di Moskow dan publikasi St. Petersburg. Setelah "Lokakarya Penyair" dibuat (tahun 1911), asosiasi sastra Dia bertindak sebagai sekretaris di sana.

Pernikahan, perjalanan ke Eropa

Anna Andreevna pada periode 1910 hingga 1918 menikah dengan N.S. Gumilyov, juga seorang penyair Rusia yang terkenal. Dia bertemu dengannya saat belajar di gimnasium Tsarskoye Selo. Setelah itu, Akhmatova melakukannya pada 1910-1912, di mana ia berteman dengan seniman Italia yang membuat potretnya. Juga pada saat yang sama dia mengunjungi Italia.

Penampilan Akhmatova

Nikolai Gumilyov memperkenalkan istrinya ke lingkungan sastra dan artistik, di mana namanya memperoleh makna awal. Tidak hanya cara puitis Anna Andreevna menjadi populer, tetapi juga penampilannya. Akhmatova mengesankan orang-orang sezamannya dengan keagungan dan bangsawannya. Dia diperlakukan seperti seorang ratu. Penampilan penyair ini menginspirasi tidak hanya A. Modigliani, tetapi juga seniman seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (di bawah ini adalah karya Petrov- Vodkin).

Kumpulan puisi pertama dan kelahiran seorang putra

Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi sang penyair, dua peristiwa penting terjadi dalam hidupnya. Koleksi pertama puisi Anna Andreevna diterbitkan dengan judul "Malam", yang menandai karyanya. Akhmatova juga melahirkan seorang putra, seorang sejarawan masa depan, Nikolaevich - peristiwa penting dalam kehidupan pribadi.

Puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi pertama adalah plastik dalam hal gambar yang digunakan di dalamnya, jelas dalam komposisi. Mereka memaksa kritik Rusia untuk mengatakan bahwa bakat baru telah muncul dalam puisi. Meskipun "guru" Akhmatova adalah master simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya sejak awal dianggap sebagai akmeistik. Faktanya, bersama dengan O. E. Mandelstam dan N. S. Gumilyov, penyair pada awal 1910-an membentuk inti dari tren baru dalam puisi yang muncul pada waktu itu.

Dua kompilasi berikutnya, keputusan untuk tinggal di Rusia

Koleksi pertama diikuti oleh buku kedua berjudul "Rosario" (tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada bulan September 1917, koleksi "Kawanan Putih" diterbitkan, yang ketiga berturut-turut dalam karyanya. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair perempuan untuk beremigrasi, meskipun emigrasi massal dimulai pada saat itu. Rusia satu per satu ditinggalkan oleh orang-orang yang dekat dengan Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, serta O. Glebova-Studeikina, teman masa mudanya. Namun, sang penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang "berdosa" dan "tuli". Rasa tanggung jawab terhadap negaranya, koneksi dengan tanah dan bahasa Rusia mendorong Anna Andreevna untuk berdialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Tahun yang panjang mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan emigrasi mereka ke Akhmatova. R. Gul berdebat dengannya, khususnya, V. Frank dan G. Adamovich beralih ke Anna Andreevna.

Masa-masa sulit bagi Anna Andreevna Akhmatova

Pada saat ini, hidupnya berubah secara dramatis, yang mencerminkan pekerjaannya. Akhmatova bekerja di perpustakaan di Institut Agronomi, pada awal 1920-an ia berhasil menerbitkan dua koleksi puisi lagi. Ini adalah "Plantain", dirilis pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (dalam terjemahan - "In the summer of the Lord", dirilis pada tahun 1922). Selama 18 tahun setelah itu, karyanya tidak muncul di media cetak. Alasan-alasan berbeda ini ada: di satu sisi, ini adalah eksekusi N.S. Gumilyov, mantan suami, yang dituduh berpartisipasi dalam konspirasi melawan revolusi; di sisi lain - penolakan karya penyair oleh kritik Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, Anna Andreevna terlibat dalam pekerjaan Alexander Sergeevich Pushkin untuk waktu yang lama.

Kunjungan ke Optina Hermitage

Akhmatova mengaitkan perubahan dalam "suara" dan "tulisan tangan"-nya dengan pertengahan 1920-an, dengan kunjungan pada tahun 1922, pada bulan Mei, ke Optina Pustyn dan percakapan dengan Penatua Nektary. Mungkin, percakapan ini memiliki pengaruh yang kuat pada penyair. Akhmatova memiliki hubungan keibuan dengan A. Motovilov, yang merupakan novis awam Seraphim dari Sarov. Dia mengambil alih generasi gagasan penebusan, pengorbanan.

Pernikahan kedua

Dalam nasib Akhmatova, titik balik juga dikaitkan dengan kepribadian V. Shileiko, yang menjadi suami keduanya. Dia adalah seorang orientalis yang mempelajari budaya negara-negara kuno seperti Babel, Asyur, dan Mesir. Kehidupan pribadi dengan orang yang tak berdaya dan lalim ini tidak berhasil, namun, sang penyair menghubungkan peningkatan catatan filosofis yang tertahan dengan pengaruhnya dalam karyanya.

Kehidupan dan pekerjaan di tahun 1940-an

Koleksi berjudul "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali ke waktu yang singkat di sastra kontemporer pada waktu itu seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya saat ini cukup dramatis. Akhmatova ditangkap di Leningrad oleh Perang Patriotik Hebat. Dia dievakuasi dari sana ke Tashkent. Namun, pada tahun 1944 sang penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, menjadi sasaran kritik yang tidak adil dan kejam, dia dikeluarkan dari Serikat Penulis.

Kembali ke sastra Rusia

Setelah peristiwa ini, dekade berikutnya dalam karya penyair hanya ditandai oleh fakta bahwa pada saat itu Anna Akhmatova terlibat dalam terjemahan sastra. Kreativitasnya kekuatan Soviet tidak peduli. LN Gumilyov, putranya, pada waktu itu menjalani hukumannya di kamp kerja paksa sebagai penjahat politik. Puisi Akhmatova kembali ke sastra Rusia hanya pada paruh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958, kumpulan lirik karya pujangga ini mulai diterbitkan kembali. Selesai pada tahun 1962 "Puisi tanpa pahlawan", dibuat selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal pada 5 Maret 1966. Penyair itu dimakamkan di dekat St. Petersburg, di Komarov. Makamnya ditunjukkan di bawah ini.

Acmeisme dalam karya Akhmatova

Akhmatova, yang karyanya hari ini adalah salah satu puncak puisi Rusia, kemudian memperlakukan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, hanya menyoroti satu baris di dalamnya: "... mabuk dengan suara yang mirip dengan suara Anda." Mikhail Kuzmin, bagaimanapun, mengakhiri kata pengantarnya untuk koleksi ini dengan kata-kata bahwa seorang penyair muda baru akan datang kepada kita, yang memiliki semua data untuk menjadi yang nyata. Dalam banyak hal, puisi "Malam" telah menentukan program teoretis acmeisme - tren baru dalam sastra, yang sering dikaitkan dengan penyair seperti Anna Akhmatova. Karyanya mencerminkan banyak karakteristik arah ini.

Foto di bawah ini diambil pada tahun 1925.

Acmeisme muncul sebagai reaksi terhadap ekstrem gaya Simbolis. Jadi, misalnya, sebuah artikel oleh V. M. Zhirmunsky, seorang kritikus dan kritikus sastra terkenal, tentang karya perwakilan dari tren ini disebut sebagai berikut: "Mengatasi simbolisme." Jarak mistik dan "dunia ungu" bertentangan dengan kehidupan di dunia ini, "di sini dan sekarang." Relativisme moral dan berbagai bentuk Kekristenan baru digantikan oleh "batu nilai yang tak tergoyahkan".

Tema cinta dalam karya penyair

Akhmatova datang ke sastra abad ke-20, kuartal pertama, dengan tema paling tradisional untuk lirik dunia - tema cinta. Namun, solusinya dalam karya penyair ini pada dasarnya baru. Puisi-puisi Akhmatova jauh dari lirik wanita sentimental yang disajikan pada abad ke-19 dengan nama-nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh dari karakteristik lirik abstrak yang "ideal" puisi cinta simbolis. Dalam hal ini, ia terutama tidak mengandalkan lirik Rusia, tetapi pada prosa Akhmatov abad ke-19. Karyanya inovatif. O. E. Mandelstam, misalnya, menulis bahwa kompleksitas novel Rusia abad ke-19 Akhmatova dibawa ke lirik. Sebuah esai tentang karyanya bisa dimulai dengan tesis ini.

Dalam "Malam" muncul dalam samaran yang berbeda perasaan cinta, bagaimanapun, pahlawan wanita selalu ditolak, ditipu, menderita. K. Chukovsky menulis tentang dia bahwa Akhmatova-lah yang pertama kali menemukan bahwa tidak dicintai itu puitis (sebuah esai berdasarkan karyanya, "Akhmatova and Mayakovsky", yang dibuat oleh penulis yang sama, sebagian besar berkontribusi pada penganiayaannya, ketika puisi penyair ini tidak diterbitkan). Cinta yang tidak bahagia dipandang sebagai sumber kreativitas, bukan kutukan. Tiga bagian dari koleksi diberi nama masing-masing "Cinta", "Penipuan" dan "Muse". Feminitas dan keanggunan yang rapuh digabungkan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani atas penderitaannya. Dari 46 puisi yang termasuk dalam koleksi ini, hampir setengahnya dikhususkan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukan kebetulan. Pada periode 1910 hingga 1912, sang penyair dirasuki oleh rasa sesak hari itu, dia meramalkan kematian. Pada tahun 1912, dua saudara perempuannya meninggal karena TBC, jadi Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya sedang kami pertimbangkan) percaya bahwa nasib yang sama akan menimpanya. Namun, tidak seperti Simbolis, dia tidak mengasosiasikan perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan melankolis. Suasana hati ini memunculkan pengalaman keindahan dunia.

Mereka diuraikan dalam koleksi "Malam" dan akhirnya terbentuk, pertama di "Rosario", lalu di "Kawanan Putih" fitur khas gaya penyair ini.

Motif hati nurani dan ingatan

Lirik intim Anna Andreevna sangat bersejarah. Sudah di Rosario dan Malam, bersama dengan tema cinta, dua motif utama lainnya muncul - hati nurani dan ingatan.

"Menit Fatal", yang ditandai sejarah nasional(mulai tahun 1914 yang pertama Perang Dunia), bertepatan dengan masa sulit dalam kehidupan penyair. Pada tahun 1915, tuberkulosis ditemukan dalam dirinya, penyakit keturunannya dalam keluarga.

"Pushkinisme" Akhmatova

Motif hati nurani dan ingatan bahkan lebih diintensifkan di White Pack, setelah itu menjadi dominan dalam pekerjaannya. Gaya puitis penyair ini berkembang pada tahun 1915-1917. Semakin, "Pushkinisme" khas Akhmatova disebutkan dalam kritik. Esensinya adalah kelengkapan artistik, akurasi ekspresi. Kehadiran "lapisan kutipan" juga dicatat dengan banyak panggilan dan kiasan baik dengan orang sezaman dan pendahulunya: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Semua kekayaan spiritual budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia merasa dirinya adalah pewarisnya.

Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi

Peristiwa dramatis seumur hidup penyair tidak bisa tidak tercermin dalam karyanya. Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya terjadi di masa yang sulit bagi negara kita, menganggap tahun-tahun itu sebagai bencana. Negara bekas, menurutnya, sudah tidak ada lagi. Tema tanah air dalam karya Akhmatova disajikan, misalnya, dalam koleksi "Anno Domini". Bagian yang membuka koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, disebut "Setelah Semuanya". Baris "di tahun-tahun yang luar biasa itu ..." oleh F. I. Tyutchev diambil sebagai prasasti untuk seluruh buku. Tak ada lagi tanah air bagi sang pujangga...

Namun, bagi Akhmatova, revolusi juga merupakan pembalasan atas kehidupan masa lalu yang penuh dosa, pembalasan. Meskipun pahlawan wanita liris itu sendiri tidak melakukan kejahatan, dia merasa bahwa dia terlibat dalam kesalahan umum, jadi Anna Andreevna siap untuk berbagi banyak kesulitan dengan rakyatnya. Tanah air dalam karya Akhmatova wajib menebus kesalahannya.

Bahkan judul buku itu, yang jika diterjemahkan berarti "Pada Tahun Tuhan", menunjukkan bahwa penyair itu menganggapnya sebagai kehendak Tuhan zamannya. Menggunakan paralel sejarah dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang terjadi di Rusia. Akhmatova lebih sering menggunakan mereka (misalnya, puisi "Cleopatra", "Dante", "ayat-ayat Alkitab").

Dalam lirik penyair besar ini, "aku" saat ini berubah menjadi "kita". Anna Andreevna berbicara atas nama "banyak". Setiap jam, tidak hanya penyair ini, tetapi juga orang-orang sezamannya, akan dibenarkan secara tepat oleh kata penyair.

Ini adalah tema utama karya Akhmatova, baik yang abadi maupun yang khas untuk era kehidupan penyair ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - dengan Marina Tsvetaeva. Keduanya hari ini adalah kanon lirik wanita. Namun, itu tidak hanya memiliki banyak kesamaan, tetapi juga karya Akhmatova dan Tsvetaeva berbeda dalam banyak hal. Esai tentang topik ini sering diminta untuk ditulis kepada anak-anak sekolah. Faktanya, menarik untuk berspekulasi tentang mengapa hampir tidak mungkin untuk mengacaukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan sebuah karya yang dibuat oleh Tsvetaeva. Namun, itu topik lain ...

A. A. Akhmatova
Tema utama lirik
1. Akhmatova selama periode kreativitas awal- jagoan
Acmeisme - arah sastra, yang mengajarkan teori "seni untuk seni", "kecantikan demi keindahan itu sendiri".

2. Lirik cinta

Buku-buku "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih" Dalam puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi ini, Akhmatova sangat feminin, tetapi dalam kelembutan kata puitisnya, angkuh dan energi terdengar pada saat yang bersamaan. Kombinasi kelembutan dan ketidakberdayaan dengan ketegasan karakter, bisikan cinta dan bahasa langsung gairah, intonasi keputusasaan dan iman, doa dan kutukan - semua ini membedakan dunia artistik Akhmatova, gayanya yang unik.
"Apakah kamu ingin tahu bagaimana semuanya?" Sebuah miniatur, sketsa, dalam beberapa baris di mana seluruh kisah cinta.
"Kebingungan" Sebuah novel liris di mana tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam beberapa baris.
"Musim gugur yang belum pernah terjadi sebelumnya telah membangun kubah ..." Dalam puisi ini, tema cinta terungkap dengan cara baru. Pengalaman cinta pahlawan wanita liris mencakup semua keberadaan, semua kehidupan. Cinta seperti itu menjadi lebih kaya dan lebih berwarna, dan di saat-saat pergolakan, bahkan lebih tragis.

3. Puisi tentang Tanah Air
Tema Tanah Air menjadi semakin organik bagi sang penyair, membantunya mengekspresikan sikapnya terhadap peristiwa bersejarah ini selama Perang Dunia Pertama.

Judul puisi Isi dan fitur artistiknya
"Doa" Mendoakan nasib untuk kesempatan mengorbankan semua yang dia miliki untuk Rusia.
"Saya punya suara ..." Puisi itu dibedakan oleh bentuk alkitabiah yang ketat. Akhmatova "bersuara" dalam puisi ini suara kaum intelektual, yang memutuskan untuk tinggal bersama rakyatnya, terlepas dari sikapnya terhadap revolusi.
"Semuanya dijarah, dikhianati, dijual" Dunia lama dihancurkan, yang baru baru saja mulai dibangun. Akhmatova kehilangan dengan kematian dunia lama apa rumahnya, tetapi penyair mengucapkan kata-kata yang memberkati kehidupan baru yang bijaksana, abadi dalam pesonanya.

4. Puisi tentang keterampilan puitis
"Rahasia Kerajinan" - ini adalah nama siklus puisi oleh Anna Andreevna Akhmatova, di mana ia merefleksikan kreativitas puitis.

Kelahiran sebuah syair tidak terjadi dengan perintah dari atas, dari beberapa ketinggian langit, tetapi dilakukan di sini, di bumi; dan kelahiran itu biasa, kamu hanya perlu merasakannya. Andai saja kau tahu dari sampah mana Puisi tumbuh tanpa malu, Seperti dandelion kuning di dekat pagar, Seperti burdock dan quinoa...
Puisi lahir dari segala sesuatu yang ada di sekitar: dari suara dan aroma hutan, kesunyian pohon pinus, "kabut asap kabut", "keheningan malam". Semua ini adalah musik kehidupan, yang dapat didengar semua orang, dan penyair menangkap yang sulit dipahami dalam rangkaian kehidupan ini dan mulai menciptakan! Dan tidak ada yang akan tertipu oleh kemudahan yang tampak dari kerajinan seperti itu, dan bukan oleh "kehidupan tanpa beban" penyair, karena jiwanya ada di setiap ciptaan: Ini adalah tekanan insomnia,
Ini adalah lilin dari jelaga yang bengkok,
Ini adalah ratusan menara lonceng putih
Pukulan pertama di pagi hari...
Ini adalah ambang jendela yang hangat
Di bawah bulan Chernihiv
Ini lebah, ini semanggi manis,
Ini adalah debu, dan kegelapan, dan panas.
Ada puisi, kelahiran yang menyakitkan, yang "tetes demi setetes" meminum darah Anda, menuntut dari Anda upaya luar biasa dari semua kekuatan Anda, namun mereka tidak muncul, mereka pergi, mereka tidak diberikan ke tangan Anda : ... Dan saya tidak tahu kemalangan paling kejam. Hilang dan jejaknya membentang
Untuk beberapa tepi ekstrim
Dan tanpa dia... aku sekarat.

5. Requiem
Dibuat di suasana badai petir 30-an.
Akhmatova menetapkan sendiri tugas untuk menciptakan monumen kesedihan nasional yang besar - untuk semua orang yang berdiri bersamanya di garis penjara, melarat dan disiksa:
Bagi mereka saya menenun sampul lebar
Dari orang miskin, mereka telah mendengar kata-kata ...
Dalam bentuk puitisnya, ini dekat dengan perumpamaan rakyat. Ini mencerminkan masa penindasan yang mengerikan dan jiwa penderitaan rakyat dengan kekuatan puitis dan sipil yang besar.

Tema dan ide utama dari lirik A. A. Akhmatova

Asosiasi apa yang terlintas dalam pikiran ketika Anda menyebutkan nama Anna Andreevna Akhmatova? Cinta, gairah dan tragis, pengabdian tanpa pamrih ke tanah air, kesedihan ibu.

Tanpa ragu, tema sentral dari karya Anna Akhmatova adalah Cinta. Puisi pertamanya, yang menarik perhatian masyarakat umum, dipresentasikan di majalah Apollo pada tahun 1911, setahun sebelum penerbitan koleksi Evening, dan segera mendapat tanggapan luas dari pembaca dan persetujuan. penyair terkenal waktu itu.

Dalam sarung tangan yang lembut, tangan menjadi dingin.
Aku takut, aku agak bingung.
Oh bagaimana cara mengembalikanmu, minggu yang cepat
Cintanya, lapang dan menit...

Akhmatova tampaknya tahu semua rahasia hubungan manusia. Terkadang dalam suaranya Anda dapat mendengar nada keputusasaan dan penyesalan bahwa tidak ada yang abadi secara sensual: Ada sifat yang dihargai di dekat orang,

Dia tidak bisa melampaui cinta dan gairah, -
Biarkan bibir menyatu dalam keheningan yang mengerikan
Dan hati terkoyak dari cinta berkeping-keping ...
Mereka yang mencarinya gila, dan dia
Mereka yang berprestasi dilanda kerinduan...
Sekarang Anda mengerti mengapa saya
Jantung tidak berdetak di bawah tangan Anda.

Pahlawan liris Akhmatova dicintai dan ditolak, dia mengangkat seseorang ke altar, dan meninggalkan seseorang tanpa penyesalan.

Cinta untuk Tanah Air menempati tempat khusus dalam karya A. A. Akhmatova. Pahlawan liris, yang telah matang bersama penyair, menyadari apa yang terjadi di sekitar, semua kengerian dan keniscayaan Kiamat, tidak pilihan sadar:

Aku punya suara. Dia memanggil dengan menghibur
Dia berkata, "Kemarilah
Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,
Tinggalkan Rusia selamanya.
Aku akan membasuh darah dari tanganmu,
Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,
Saya akan menutupi dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.
Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku
Sehingga pidato ini tidak layak
Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Akhmatova tetap bersama rakyatnya. Pada saat yang sama, ia mengutuk para emigran - tindakan seperti itu sama saja dengan desersi, pengkhianatan keji dan pengecut:

Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Atas belas kasihan musuh.

Dan Tanah Air, yang dirujuk Akhmatov dalam puisi, bukan hanya citra kolektif seluruh Rusia. Tanah airnya adalah Tsarskoye Selo, dan Pavlovsk, dan St. Petersburg, dan tempat-tempat di provinsi Tver - Slepnevo dan Bezhetsk: Ada gereja-gereja putih dan es yang nyaring dan bercahaya, Di sana, mata biru bunga jagung mekar untuk putra tersayang. Di atas kota kuno, malam Rusia berlian Dan sabit surgawi lebih kuning dari madu linden...

Selama tahun-tahun penindasan Stalinis yang tanpa ampun, ketika nasib memberi Akhmatova dua pukulan terberat - eksekusi suaminya Nikolai Gumilyov dan penangkapan putra satu-satunya - dia menciptakan mahakaryanya - Requiem. Dedikasi untuk semua korban teror berdarah, tuduhan dan kecaman dari pihak berwenang, narasi penderitaan orang yang tidak bersalah - semuanya tercermin dalam karya ini:

Bintang kematian ada di atas kita
Dan Rusia yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban hitam "Marus ...

Baris serupa - itu sebenarnya adalah hukuman mati untuk dirinya sendiri. Dan Akhmatova harus hidup. Bahkan kemudian dia merasa bahwa dia milik negaranya, rakyatnya lebih dari dirinya sendiri. Dia meramalkan bahwa ujian yang lebih sulit dan mengerikan akan menimpa banyak rekan senegaranya. Dan dialah, Akhmatova, yang seharusnya— Waktu yang sulit menjaga jiwa patriotik masyarakat.

Dan begitulah yang terjadi. Perang ... Dia menemukan Akhmatova di Leningrad, di mana pada Juli 1941 sebuah puisi lahir yang tersebar di seluruh negeri seperti menghirup udara segar:

Dan yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada yang tersayang, -
Biarkan dia mencairkan rasa sakitnya menjadi kekuatan.
Kami bersumpah untuk anak-anak, kami bersumpah untuk kuburan,
Tidak ada yang akan memaksa Anda untuk menyerahkan pass.

Kemenangan bagi Akhmatova, seperti halnya semua pahlawan patriotik, menjadi makna hidup. Dia mengalami tragedi nasional sebagai miliknya sendiri. Baginya, mempertahankan tanah airnya, tanah airnya berarti melestarikan budaya dan bahasa ibunya, bahasa ibunya. Bahasa di mana dia berpikir, berbicara, menulis. Bahasa yang dipahami dan dirasakan di seluruh pelosok Rusia.

Nasib tidak memaafkan Akhmatova bahkan setelah kemenangan atas fasisme. Dia dikeluarkan dari Union of Soviet Writers, bahkan tidak diberi kartu makanan. Nama Akhmatova telah lama dihapus dari literatur. Namun, di hati orang-orang, karya penyair besar Anna Akhmatova selalu mendapat respons yang hidup.