អត្ថបទអំពី Brodsky ដោយ Antipov បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសហគមន៍ "សុភាសិតអំពីកំណាព្យ" ។
ការឆ្លើយតបរបស់ខ្ញុំចំពោះអត្ថបទ៖

"រាល់កវីដែលគោរពខ្លួនឯងបានជួបប្រទះនូវឥទ្ធិពលដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ (ផលប៉ះពាល់ ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏រស់រវើកនៃ) កំណាព្យរបស់ Brodsky" ។ (ជាមួយ)

បន្ទាត់សាទរ "ប្រវត្តិសាស្ត្រ" ទាំងនេះដែលសរសេរមិនមែននៅក្នុងយុគសម័យនៃលទ្ធិសង្គមនិយម "ពិបាក និងគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម" នៅពេលដែលជាការពិត មនុស្សម្នាក់អាចគោរពខ្លួនឯងសម្រាប់ការបោះពុម្ពឡើងវិញរបស់ Brodsky "ដោយម្រាមដៃមួយដើម្បីកុំឱ្យចាកចេញពីការបោះពុម្ពដែលមិនចាំបាច់" នៅពេលដែលវាហាក់ដូចជា នឹង សេរីភាពដាច់ខាតមតិ និងសេរីភាពពេញលេញនៃការច្នៃប្រឌិត និងជម្រើសនៃឧត្តមគតិ កំណាព្យថ្មី។ឧត្តមគតិកំណត់ដោយសង្គមសកលភាវូបនីយកម្ម និងបច្ចេកវិទ្យាថ្មីយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
នេះគឺជាពេលដែលយោងទៅតាមទស្សនវិទូ Grigory Pomerants សង្គមរងមួយកើតឡើង និងអភិវឌ្ឍ ដែល " ចន្លោះតែមួយព័ត៌មាន​ដែល​នៅ​តែ​បន្ត ទោះ​បី​គ្មាន​អាណាចក្រ​ក៏​ដោយ»។

នៅសម័យ Brodsky មិនមានលទ្ធភាពនៃជីវិតបែបនេះទេ។
ជាការពិតណាស់ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែគោរពដល់ Brodsky ដែលការងាររបស់គាត់គឺជាតួអង្គដ៏ល្អនៃពេលវេលារបស់គាត់ និងសម័យរបស់គាត់ ដែលជាយុគសម័យនៃសង្គមនិយមនិយមជាមួយនឹងការណែនាំដ៏តឹងរឹងនៃមនោគមវិជ្ជា ការដំឡើងផ្ទាំងរូបភាពរបស់បក្សកុម្មុយនិស្ត ដែលសមាជិកម្នាក់ៗនៃសង្គមមានអារម្មណ៍ដូចជា ទ្រុងតូចមួយនៅក្នុងម៉ាស៊ីនដ៏ធំនៃសង្គមនិយមនិយម។

អ្នករិះគន់សម័យកាលរបស់យើង ដែលហាក់ដូចជាមានការងឿងឆ្ងល់ចំពោះការចាប់ផ្តើមនៃពេលវេលា និងយុគសម័យថ្មី ហើយមានភាពកំសាក វិលត្រលប់ទៅអតីតកាលនៃសង្គមនិយមជាក់ស្តែង ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកអាចធ្លាក់ចុះដោយអស់ពីចិត្ត ហើយលង់ខ្លួននៅក្នុងអតីតកាលដ៏មុតស្រួច។ បទពិសោធន៍បេះដូងជាទីស្រឡាញ់ ដែលជាកន្លែងដែល "អ្នកអាចទទួលបានគ្រាប់កាំភ្លើងនៅខាងក្រោយក្បាល និងសូម្បីតែគ្មានសិទ្ធិឆ្លើយឆ្លង" ដើម្បីដាក់វាឱ្យស្រាល - ខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល។
មានការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ទន្សាយដែលមានមន្តស្នេហ៍នៅពីមុខអ្នកបង្កាត់សត្វពស់កាលពីអតីតកាល។

អ្វីដែលត្រូវនិយាយអំពីកំណាព្យ កវីវ័យក្មេងថាអ្នកនិពន្ធ អត្ថបទរិះគន់ដកស្រង់សម្រាប់គំរូនៃ "Broadskovism"?
ជាការប្រសើរណាស់, ត្រចៀករបស់ Brodsky កំពុងចេញពីខ។ ដូច្នេះ អ្វី?
កំណាព្យ​ត្រូវ​បាន​បង្កប់​ដោយ​ត្រា និង​ការ​កំណត់​ពី​អតីតកាល៖

"សម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន យើងបានបង្ហូរឈាមយ៉ាងច្រើននៅទីនេះ ... "; "សម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន យើងបានយកមកវិញពីជនជាតិស៊ុយអែត មិនបានផ្តល់ឱ្យ Livs .. "; "យើងទំនងជាមិនបង្កើនថាមពលនៃកងនាវាបីដងដោយខ្លួនឯងនោះទេ។ "; "ខ្ញុំដឹងថាយើង, ដូចពីមុន, invincible,.."; «​ប៉ុន្តែ​គេ​មិន​អាច​បំបែក​យើង​បាន ហើយ​ក៏​មិន​អាច​ពត់​កន្លែង​ដែល​គេ​ចង់​បាន​ដែរ…»។ល។

មិនត្រឹមតែជាខគម្ពីរក្លែងក្លាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាគឺជារចនាប័ទ្មបែប Panoramic នៃសង្គមនិយមពិតប្រាកដ ដែលបន្តិចម្តងៗ ប៉ុន្តែបាត់ទៅវិញជាមួយនឹង សង្វៀនប្រវត្តិសាស្ត្រកំណាព្យនៅក្នុងបណ្ណសារប្រវត្តិសាស្ត្រ។

តើកំណាព្យ និងគោលការណ៍នៃសង្គមនិយមអតីតកាលអាចបំពេញចិត្តបានដែរឬទេ រសជាតិសោភ័ណភាពអ្នកអានសម័យទំនើប?

ជាការពិតណាស់ អ្នកដែលមិនអាច និងមិនចង់ចេញក្រៅដោយរឹងប៉ឹង និងតឹងតែងខួរក្បាលដោយឧត្តមគតិនៃលទ្ធិសង្គមនិយមនិយម Brodskyism នឹងមានភាពផ្អែមល្ហែមបន្ទាប់ពីមឈូសជីវិត ហើយបន្ទាប់ពីមឈូសជីវិត មនុស្សម្នាក់នឹងដូចក្នុងសុបិន។ ដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់លើការពិតនៃជីវិត តម្រៀបឃ្លាំងអាវុធ” មធ្យោបាយសិល្បៈរាល់មេធំ "ពីអតីតកាល។
តើអ្នកអាចបានប៉ុន្មានហើយ?
ដូច្នេះ ក្រដាសសំរាមជាច្រើនតោនត្រូវបានសរសេរ និងសរសេររួចហើយអំពី Brodsky ថាមិនមានឧបករណ៍បញ្ជូនបន្តដ៏សំខាន់មួយរបស់កូនចៅនឹងទាញវាទៅកំពូលភ្នំនោះទេ។

"អ្នកនិពន្ធអូសលើបារី ហើយស្រងូតស្រងាត់ បញ្ចេញផ្សែងផ្តេកយ៉ាងវែង បន្ទាប់មកគាត់សម្លឹងមើលបារី ហើយនិយាយយឺតៗ៖ ខ្យល់នឹងនៅតែបក់ចូល។ ផ្នែកខាងបញ្ច្រាសប៉ុន្តែ​ពពក​នឹង​មិន​យក​រូបរាង​អតីត​របស់​វា​មក​វិញ​ឡើយ” (គ)

ជាការពិត គោលគំនិតជាមូលដ្ឋាននៃសង្គមនិយម គឺភាពស្មោះត្រង់នៃការងារ។
ជាឧទាហរណ៍ អ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការរិះគន់បែបសង្គមនិយម យូរី បុនដារីវ សរសេរអំពីប្រភេទនៃការពិតតាមវិធីខាងក្រោម៖

“ប្រភេទនៃសេចក្តីពិត មិនមែនជាបច្ចេកទេសធម្មជាតិ មិនមែនជារូបថតនៃសេចក្តីពិតទេ ប៉ុន្តែជាខ្លឹមសារនៃអក្សរសិល្ប៍សូវៀត សង្គមនិយមនិយម ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នានៃប្រវត្តិសាស្រ្ត ការពិត និងការស្រមើស្រមៃ។ “ ទ្រីដ” នេះបង្កើតនូវការពិតសិល្បៈដែលអាច ប្រកួតប្រជែងជាមួយការពិតនៃជីវិត, ការបង្ហាញ ខ្លឹមសារសីលធម៌ពេលវេលា "។

ខ្ញុំនឹងកត់សម្គាល់ពីខ្លួនខ្ញុំថា "triad" សង្គមនិយមពិតប្រាកដនេះដូចជានៅលើគ្រែ Procrustean បានជំរុញឱ្យកំណាព្យរុស្ស៊ីចូលទៅក្នុងភាពក្រីក្រនៃគំនិតនិងវិញ្ញាណប្លន់ការយល់ឃើញរបស់អ្នកអាន។ យូរឆ្នាំបង្កកវានៅកម្រិតនៃការប្រកាស និងការស្អាងឡើង ដែលអ្នកមនោគមវិជ្ជានៃសង្គមនិយមនិយមចូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ប្រែទៅជាផ្ទាំងរូបភាពភ្លាមៗដោយប្រើម្រាមដៃចង្អុល។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ចន្លោះប្រហោងតូចចង្អៀតមួយត្រូវបានទុកសម្រាប់កំណាព្យតែក្នុងគោលបំណងពណ៌នាសច្ចៈ និងភាពស្រក់ទឹកភ្នែក អារម្មណ៍មិនពិត ដែលពេលខ្លះកវីខ្លះបានទម្លុះដល់កម្ពស់ត្រេកត្រអាលពិត។

អ្វីដែលសម្គាល់កំណាព្យរបស់ Brodsky និងរបៀបដែលការងាររបស់ Brodsky បង្កឱ្យមានការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ និងការរិះគន់ទៅលើអ្នកប្រឆាំងមនោគមវិជ្ជានៃលទ្ធិសង្គមនិយមគឺតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការពិតដែលថា Brodsky បានបន្ថែមទៅគោលការណ៍សង្គមនិយមនៃ "ផ្សែងផ្តេក" ដែលមិនធ្វើអ្វីសោះ បន្ថយល្បឿន។ flywheel នៃម៉ាស៊ីនដែលជាទ្រុងតូចមួយដែលឆ្លុះបញ្ចាំងថា "ខ្យល់នឹងនៅតែបក់មកក្នុងទិសដៅផ្ទុយប៉ុន្តែពពកនឹងមិនដែលមានរូបរាងពីមុនរបស់វាទេ" (គ)
ដូច្នេះហើយ ការកោតសរសើរ និងការថ្វាយបង្គំពីមនុស្សជាច្រើន ជាច្រើន "cogs" នៃប្រទេសដ៏ធំមួយ ដែលត្រូវបានជំរុញ និងបិទពីពិភពលោកទាំងមូលដោយ "វាំងននដែក"។
ដូច្នេះយើងអាចយល់ស្របជាមួយអ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទនោះ។

"បាតុភូតនៃកំណាព្យរបស់ Brodsky គឺថា Brodsky មិននិយាយអ្វីរ៉ាឌីកាល់ទេ (គ្មានអ្វីរ៉ាឌីកាល់ក្នុងទម្រង់និងគ្មានអ្វីរ៉ាឌីកាល់ក្នុងន័យ) ដែលមនុស្សម្នាក់អាចមិនយល់ស្រប។

លើសពីនេះទៀតវាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដើម្បីពិចារណាវិធីសាស្រ្តនិងគោលការណ៍នៃកំណាព្យរបស់ Brodsky ដែលអ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទមើលឃើញនៅក្នុង "ជំនាន់។ ឃ្លាឆ្លាតវៃ"និងការពិពណ៌នាអំពីការពិពណ៌នានៃ "ការពិពណ៌នាអំពីធម្មជាតិក្នុងស្រុកនៅក្នុងស្ថានភាពនៃភាពតម្កើងនៃបញ្ញា" ។

តើវាល្អឬអាក្រក់សម្រាប់ កំណាព្យសម័យទំនើប?

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Brodsky សម្រាប់ឆ្នាំ 1971 (កម្ពស់នៃការជាប់គាំងនៃសង្គមនិយមពិតប្រាកដ) ឧទ្ទិសដល់ Lifshitz អ្នកនិពន្ធអត្ថបទមើលឃើញតែ "ការចាប់ផ្តើមដែលមិនរំពឹងទុក" "ការឈ្លោះប្រកែកគ្នាដែលមិនគួរឱ្យជឿចំពោះហ្គោធិក" "ភាពក្លាហាន" "កម្លាំងសាហាវ" ។ , "ការព្យាករណ៍ភូមិសាស្ត្រនយោបាយ", "និក្ខេបបទបែបប៉ូឡូញ", pathos, infantilism ជាដើម។

ប៉ុន្តែដោយបានគូសបញ្ជាក់អំពី "គោលការណ៍នៃផ្សែងផ្តេក" នៅក្នុងអត្ថបទនោះ អ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទនេះ មិនចង់ឃើញគោលការណ៍ដូចគ្នានេះទេ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Brodsky ។
ការក្រឡេកមើលរបស់កវីផ្តេកផ្អៀងលើវត្ថុជុំវិញគាត់នៅបង្អួច ហើយរាយបញ្ជីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលការសម្លឹងរបស់គាត់ត្រូវជំពប់ដួល ស្របពេលដែលលាយឡំជាមួយនឹងបទភ្លេង និងគំនិតជោគជ័យដែលឮៗក្នុងគំនិត ដោយប្រើបច្ចេកទេសបុរាណរបស់អាគីនអាស៊ី "ខ្ញុំឃើញសត្វអូដ្ឋ - ខ្ញុំច្រៀង សត្វអូដ្ឋ" - បង្អួច, aspen, ព្រៃ, ជង្គង់, ធូលី, ចាន, អំពូល, ជាន់, ហើយម្តងទៀតមើលទៅក្រៅបង្អួចនៅព្រៃ, នៅស្លឹកមួយ, នៅក្រលៀន, វាលស្មៅជាមួយនឹងការឈូសឆាយ, នៅដី, នៅ ជង្គង់របស់អ្នក។ល។
ដូច្នេះ កវីទទួលបានបរិមាណនៃការពិតនៅពេលក្រោយ ដែលគាត់រស់នៅក្នុងពេលនោះ។
ជាការពិតណាស់ អ្នកអាចយល់ស្រប ឬមិនយល់ស្រប ដូចដែលអ្នកនិពន្ធអត្ថបទបានធ្វើនៅក្នុងកំណត់ចំណាំរបស់គាត់ជាមួយនឹងគំនិតដាក់របស់កវីអំពីតម្រូវការសម្រាប់ត្រី និងពងត្រី ឬជាមួយនឹងគំនិតកំណត់របស់កវីអំពីរចនាប័ទ្មហ្គោធិក ឬជាមួយឧទាហរណ៍នៃ " ការសម្រេចកាមដោយខ្លួនឯង" ប៉ុន្តែខ្លឹមសារនៃកំណាព្យរបស់ Brodsky មិនផ្លាស់ប្តូរពីនេះទេ ពោលគឺខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍នៃភាពពិតនៃសង្គមនិយមពិត ប៉ុន្តែមិនមានការបង្ហាញពីភាពខាងក្រៅ និងកូនចៅ។
កំណាព្យនៃទ្រុងតូចមួយនៅក្នុងម៉ាស៊ីនដ៏ធំនៃសង្គមនិយមប្រាកដនិយម និងរបៀបដែល Brodsky ខ្លួនគាត់ "ដោយមោទនភាព" បានកំណត់រចនាប័ទ្មទំនិញរបស់គាត់នៃ "សម័យទីពីរ" "ជំនាន់ទីពីរ" ។

“ពលរដ្ឋ​សម័យ​វណ្ណៈ​ទី​២​ដោយ​មោទនភាព
ខ្ញុំ​ទទួល​ស្គាល់​ថា​ជា​ផលិតផល​លំដាប់​ទី​ពីរ…»។

យ៉ូសែប Brodsky
L.V. Lifshits

ខ្ញុំតែងតែនិយាយថា ជោគវាសនាគឺជាល្បែងមួយ។
ហេតុអ្វីបានជាយើងត្រូវការត្រី ព្រោះមានពងត្រី។
ថារចនាប័ទ្មហ្គោធិកនឹងឈ្នះដូចជាសាលារៀន
ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការដើរលេងដោយមិនចាំបាច់ចាក់។
ខ្ញុំកំពុងអង្គុយក្បែរបង្អួច។ Aspen នៅខាងក្រៅបង្អួច។
ខ្ញុំ​ស្រឡាញ់​តិច​តួច។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយយ៉ាងខ្លាំង។

ខ្ញុំ​គិត​ថា​ព្រៃ​គឺ​គ្រាន់​តែ​ជា​ផ្នែក​នៃ​ឈើ​ប៉ុណ្ណោះ​។
ម្ដេច​ស្រី​ក្រមុំ​ទាំង​មូល បើ​មាន​ជង្គង់។
នោះហត់នឿយនឹងធូលីដីមួយសតវត្ស។
ភ្នែករុស្ស៊ីនឹងសម្រាកនៅលើ spire អេស្តូនី។
ខ្ញុំកំពុងអង្គុយក្បែរបង្អួច។ ខ្ញុំលាងចាន។
ខ្ញុំ​សប្បាយ​ចិត្ត​នៅ​ទី​នេះ ហើយ​មិន​ដែល​មាន។

ខ្ញុំបានសរសេរថានៅក្នុងអំពូល - ភាពភ័យរន្ធត់នៃជាន់។
សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​នោះ​ជា​ទង្វើ​មួយ​គឺ​គ្មាន​កិរិយាសព្ទ។
អ្វី​ដែល Euclid មិន​បាន​ដឹង​ថា​ចុះ​ពី​កោណ,
វត្ថុទទួលបានមិនមែនសូន្យទេប៉ុន្តែ Chronos ។
ខ្ញុំកំពុងអង្គុយក្បែរបង្អួច។ ខ្ញុំចាំពីយុវវ័យរបស់ខ្ញុំ។
ពេលខ្លះខ្ញុំញញឹម ពេលខ្លះខ្ញុំស្តោះទឹកមាត់។

ខ្ញុំថាស្លឹកឈើបំផ្លាញក្រលៀន។
ហើយថាគ្រាប់ពូជធ្លាក់ចូលទៅក្នុងដីអាក្រក់
មិនរត់គេចខ្លួន; នោះជាវាលស្មៅដែលមានភាពរីករាយ
មានឧទាហរណ៍នៃការសម្រេចកាមដោយខ្លួន ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងធម្មជាតិ។
ខ្ញុំអង្គុយក្បែរបង្អួច ឱបជង្គង់
នៅក្នុងក្រុមហ៊ុននៃស្រមោលលើសទម្ងន់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

បទ​ចម្រៀង​របស់​ខ្ញុំ​គ្មាន​ហេតុផល
ប៉ុន្តែមិនមែនច្រៀងដោយឯកច្ឆន្ទទេ។ វាមិនមែនជាអព្ភូតហេតុទេ។
តើអ្វីជារង្វាន់របស់ខ្ញុំសម្រាប់សុន្ទរកថាបែបនេះ
គ្មាននរណាម្នាក់ដាក់ជើងលើស្មារបស់ពួកគេទេ។
ខ្ញុំអង្គុយនៅក្នុងទីងងឹត; លឿន
សមុទ្របក់បោកនៅពីក្រោយវាំងននរលក។

ពលរដ្ឋ​ថ្នាក់​ទី​ពីរ​ដោយ​មោទនភាព
ខ្ញុំទទួលស្គាល់ថាជាផលិតផលលំដាប់ទីពីរ
របស់ពួកគេ។ គំនិតល្អបំផុតនិងថ្ងៃខាងមុខ
ខ្ញុំផ្តល់ឱ្យពួកគេជាបទពិសោធន៍ក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការថប់ដង្ហើម។
ខ្ញុំកំពុងអង្គុយក្នុងទីងងឹត។ ហើយនាងមិនអាក្រក់ជាងនេះទេ។
នៅក្នុងបន្ទប់ជាងភាពងងឹតនៅខាងក្រៅ។

1971
គោលការណ៍ក្រោយៗទៀតនៃលទ្ធិសង្គមនិយមអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Brodsky "To Urania" ដែលអ្នកនិពន្ធអត្ថបទបានលើកឡើងជាឧទាហរណ៍សម្រាប់ការរចនាដ៏ស្មុគស្មាញរបស់គាត់អំពីកំណាព្យរបស់ Brodsky "Suprematism in half with astrophysics" ។

កំណាព្យចាប់ផ្តើមដោយគំនិតទូទៅអំពីរូបមន្តនៃភាពសោកសៅ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងមានដែនកំណត់ រួមទាំងភាពសោកសៅ ... " ។
ការក្រឡេកមើលរបស់កវីម្តងទៀតរំកិលផ្ដេកលើវត្ថុដែលព័ទ្ធជុំវិញគាត់នៅជាប់នឹងបង្អួច៖ ស្លឹកឈើ ទឹក (ត្រូវគិតពីធុងទឹក) កូនសោ វាំងនន ផែនដី ខាងក្រោយក្បាល ការសម្លឹងរបស់គាត់ត្រូវបានយកទៅឆ្ងាយ។ "ព្រៃទាំងនោះ" ជាមួយ blueberries, សូម្បីតែបន្ថែមទៀត, "ទៅភាគខាងត្បូង", ទីក្រុង, ភ្នំ - នាវាចម្បាំង, ចន្លោះបើកចំហ, និង, ត្រឡប់ទៅទិដ្ឋភាពពីបង្អួចនៅលើ "ក្រណាត់ទេសឯកចរ" ។

តើ​មាន​គំនិត​ឬ​គំនិត​ក្នុង​កំណាព្យ​ទេ?
ក្រៅពីការសញ្ជឹងគិតផ្តេកនៃភាពទទេរ និងលំហ ខ្ញុំមិនឃើញអ្វីសោះ។

ខ្ញុំនឹងនិយាយបន្ថែមទៀត។ ខ្ញុំនឹងនិយាយថាគោលការណ៍នៃការសញ្ជឹងគិតដែលបានបង្កប់នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Brodsky នៅក្នុង បច្ចុប្បន្នសម្រាប់កំណាព្យសម័យទំនើបនៃការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 21 - គឺមានសារៈសំខាន់។

ដូច្នេះ​ទស្សនវិទូ​សម័យ​ទំនើប​ដែល​មាន​អាយុ​៩០​ឆ្នាំ Grigory Pomerantsនិយាយថានៅក្នុង សម័យទំនើបបច្ចេកវិទ្យាឆាប់រហ័ស និងអនុសកលភាវូបនីយកម្មនៃសង្គម នៅពេលដែលជាលទ្ធផលនៃ "បញ្ឆោត" ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃ "អ្នកអនុវត្ត" វ័យក្មេងម្នាក់ដែលជាម្ចាស់ម៉ាស៊ីនគណនាជាច្រើន ហើយដូច្នេះត្រូវបានគេជឿជាក់ថាគាត់មិនចាំបាច់អានសង្រ្គាម និងសន្តិភាពត្រូវបានបង្កើតទេ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយ។ រឿងកំប្លែង - ដូច្នេះហើយអ្វីៗគឺច្បាស់។ ជាលទ្ធផលនៃជម្លោះបែបនេះ វាមានប្រដាប់អាវុធតាមបច្ចេកទេស និងខាងវិញ្ញាណ និងមនុស្សព្រៃផ្សៃ។
Grigory Pomerants បានចង្អុលបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃបញ្ហានៃការបង្រៀនការសញ្ជឹងគិតព្រោះ "ការសញ្ជឹងគិតគឺជាការហៅថេរនៃនគរខាងក្នុងយើងនិងនគរខាងក្រៅ។ ដូចដែលព្រះអង្គម្ចាស់ Myshkin បាននិយាយថា: តើវាអាចទៅរួចទេក្នុងការមើលឃើញដើមឈើហើយមិនសប្បាយចិត្ត" ។

ខ្ញុំនឹងនិយាយបន្ថែមទៀតថាវាជាកំណាព្យរបស់ Brodsky ដែលនៅក្នុងយុគសម័យនៃលទ្ធិសង្គមនិយម ជាលើកដំបូងនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី បានចាប់ផ្តើមធ្វើតាមគោលការណ៍នៃការសញ្ជឹងគិត អាចដើរតួជាអ្នកនាំមុខនៃកំណាព្យថ្មីនៃសតវត្សទី 21 ។ កំណាព្យនៃ neo-transsymbolism ដែលស្រូបយក បទពិសោធន៍ល្អបំផុតអ្នកកាន់តំណែងមុន និងស្វែងរកការអនុវត្តន៍ចំពោះវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសថ្មីនៃ psychedelics និងការរំលង។
ការសញ្ជឹងគិតគឺជាវិធីមួយនៃការរំលងក៏ដូចជាការរំលងមិនពេញលេញ - ការចម្លង។

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការឆ្លុះបញ្ចាំងបន្ថែមរបស់អ្នកនិពន្ធលើ ""មេគុណនៃទំនុកច្រៀង" នៃកំណាព្យនីមួយៗរបស់ Brodsky ដែលបានលើកឡើងគឺមិនមានតម្លៃពិចារណាបន្ថែមទៀតទេ។
ប្រសិនបើមានតែវាគួរអោយយកចិត្តទុកដាក់ដែលអ្នកនិពន្ធមិនចង់ក្លាយជា "ឆ្កែរបស់ Pavlov" ពិសោធន៍ហើយចង់និយាយថា "Fi!"

"នៅតែខ្ញុំមានអារម្មណ៍អាក់អន់ចិត្តដែលគាត់ទុកខ្ញុំឱ្យឆ្កែរបស់ Pavlov ហើយជំនួសឱ្យការកោតសរសើរខ្ញុំឆ្លើយដោយមន្ទិល"

កំណាព្យ - ពិភពលោកពិសេសក្នុង​នោះ​សូម្បី​តែ​ពាក្យ​ស្ងាត់​មួយ​ក៏​ស្តាប់​ទៅ​ដោយ​កម្លាំង​បែប​នេះ ដែល​វា​អាច​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ជម្រៅ​ជ្រៅ ព្រលឹងមនុស្ស, តក់ស្លុត, ធ្វើឱ្យមានការយល់ចិត្ត វីរបុរសទំនុកច្រៀង. កវីជាអ្នកបង្កើត អារម្មណ៍ខ្ពស់ជាងនៃ​ពាក្យ​នេះ និង​ខគម្ពីរ​ដែល​កើត​មក​ដោយសារ​ទេពកោសល្យ​របស់​ព្រះអង្គ គឺជា​កំពូល​នៃ​ជំនាញ ស្មើ​នឹង​គោលការណ៍​ដ៏​ទេវភាព។ កំណាព្យមិនមែនគ្រាន់តែជាខ្សែចង្វាក់ទេ ប៉ុន្តែជាដំណើរការបង្កើតភាពសុខដុមនៃសំឡេង។ រូបភាពកំណាព្យនិងការរំញ័រខាងវិញ្ញាណ។

ប៉ុន្តែនៅក្នុង Philology អាកប្បកិរិយាចំពោះពាក្យកំណាព្យគឺគ្មានន័យទេ។ ពណ៌អារម្មណ៍. ការផ្ទៀងផ្ទាត់គឺជាផ្នែកមួយនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលសិក្សាពីទ្រឹស្ដីនៃខ និង លក្ខណៈពិសេសប្រភេទអត្ថបទកំណាព្យ។ ក្នុងន័យនេះ ខគម្ពីរ និងកំណាព្យគឺជាគោលគំនិតផ្សេងគ្នា ទោះបីវាមានលក្ខណៈភាសាទូទៅក៏ដោយ។

និយមន័យ

កំណាព្យនៅក្នុងន័យវាក្យស័ព្ទ - បំណែកតាមចង្វាក់ សុន្ទរកថាកំណាព្យដែលជាបន្ទាត់មួយ។ អត្ថបទកំណាព្យជាមួយនឹងព្យញ្ជនៈដែលសង្កត់ និងមិនតានតឹងឆ្លាស់គ្នាជាទៀងទាត់ ចំនួនដែលអាស្រ័យ ទំហំកំណាព្យ.

កំណាព្យ- តូច ការងារកំណាព្យសរសេរជាខ រចនាសម្ព័ន្ធរួមបញ្ចូលគ្នានូវឃ្លាដែលបានរៀបចំតាមចង្វាក់ជាមួយនឹងភាពតានតឹងដែលបានជួសជុលលើព្យាង្គជាក់លាក់។

ការប្រៀបធៀប

យ៉ាងតឹងរ៉ឹង និយមន័យវិទ្យាសាស្ត្រគំនិតទាំងនេះខ្វះភាពចម្រុះ និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃកំណាព្យ។ ខគម្ពីរមួយ ពីទស្សនៈរបស់អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ គឺជាបន្ទាត់នៃអត្ថបទកំណាព្យដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងតាមលំនាំចង្វាក់ជាក់លាក់មួយ។ ការឆ្លាស់គ្នានៃព្យាង្គដែលតានតឹង និងមិនមានភាពតានតឹង កំណត់ការបែងចែកនៃបន្ទាត់កំណាព្យទៅជាជើង។ ចំនួនព្យាង្គនៅក្នុងជើង និងការកំណត់ភាពតានតឹងលើមួយក្នុងចំណោមពួកវាកំណត់ទំហំនៃខ។ ឧទាហរណ៍ទៅ ទំហំ disyllabic trochaic និង iambic គឺ trisyllabic, dactyl, amphibrach និង anapaest គឺ trisyllabic ។

កំណាព្យ​មួយ​មាន​ឃ្លា ដែល​នីមួយៗ​អាច​រួម​បញ្ចូល​ពី​ពីរ​ទៅ​ដប់​បួន​បន្ទាត់ ឬ​ខ។ ក្នុងករណីខ្លះ ប្រហែលជាមិនមានការបែងចែកជា stanzas ទេ។

កំណាព្យត្រូវបានគេហៅថាណាមួយ។ ការងារទំនុកច្រៀងប្រភេទកំណាព្យតូចៗ៖ elegy, sonnet, canzone, haiku ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការនិយាយទូទៅភាពខុសគ្នានៃអត្ថន័យ កំណាព្យនិង កំណាព្យអវត្តមានជាក់ស្តែង។ ពាក្យទាំងនេះត្រូវបានប្រើជាសទិសន័យជិតស្និទ្ធដែលមិនមានការបញ្ចេញសំឡេង និងការកំណត់រចនាប័ទ្មនៅក្នុង ការប្រើប្រាស់ការនិយាយ. កន្សោមខាងក្រោមត្រូវបានចាត់ទុកថាស្មើគ្នា៖ ការប្រមូលកំណាព្យនិង ការប្រមូលកំណាព្យ; កំណាព្យដោយ Mandelstamនិង កំណាព្យដោយ Mandelstam; ដើម្បីរៀនកំណាព្យនិង រៀន កំណាព្យ. ជាការពិតណាស់នៅក្នុងវ៉ារ្យ៉ង់នៃការប្រើប្រាស់ពាក្យបែបនេះអត្ថន័យនៃពាក្យ កំណាព្យម៉េច បន្ទាត់កំណាព្យត្រូវបានជំនួសដោយតម្លៃ ការងារកំណាព្យ.

បន្ថែមទៀត អត្ថន័យតូចចង្អៀតធ្លាប់ប្រើពាក្យ កំណាព្យដើម្បីបង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់៖ ខគម្ពីរពណ៌ស, ខគម្ពីរបុរាណ, ខគម្ពីររបស់ Pushkin.

គេហទំព័រស្វែងរក

1. ខដូច ពាក្យអក្សរសាស្ត្រតំណាង​ឱ្យ បន្ទាត់កំណាព្យជាមួយនឹងការបែងចែកតាមលំដាប់ទៅជាជើង និងភាពតានតឹងថេរនៅក្នុងជើងនីមួយៗ។ កំណាព្យ​មួយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ស្នាដៃ​និពន្ធ​ទំនុកច្រៀង​តូច​មួយ​ដែល​ច្រើន​តែ​សរសេរ​ជា​ខ។
2. ខគម្ពីរមួយ មិនដូចកំណាព្យទេ អាចបញ្ជាក់អំពីវិធីផ្ទៀងផ្ទាត់៖ ខគម្ពីរទទេ ឃ្លាសង្កត់សំឡេង។
3. នៅក្នុងការប្រើប្រាស់ទូទៅ កំណាព្យនិង កំណាព្យគឺជាពាក្យដែលមានន័យដូចគ្នា។

ថ្វីត្បិតតែកំណាព្យកំពុងធ្លាក់ចុះនាពេលបច្ចុប្បន្នក៏ដោយ ក៏មនុស្សម្នាក់មិនអាចរស់នៅដោយគ្មានវាទាល់តែសោះ។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្នែកខាងវិញ្ញាណនៃជីវិតរបស់យើង ហើយប្រាកដជានឹងកើតជាថ្មីក្នុងនិន្នាការថ្មី ជាមួយនឹងឈ្មោះថ្មី។ ប៉ុន្តែ​ប្រសិន​បើ​ឥឡូវ​នេះ អ្នក​សួរ​អ្នក​ពេញ​វ័យ​ដែល​មិន​បាន​ចូល​រួម​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍៖ «ឈ្មោះ លក្ខណៈការងារកំណាព្យ "គាត់ទំនងជាមិនឆ្លើយទេ ទោះបីជានេះត្រូវបានសិក្សាជាចាំបាច់នៅក្នុងសាលារៀនក៏ដោយ។

តើ​វា​ទាំង​អស់​ចាប់​ផ្តើម​ពី​ណា?

អត្ថបទមួយចំនួនធំត្រូវបានសរសេរអំពីរូបភាពក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងអត្ថន័យនៃអត្ថបទ។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​វិភាគ​កំណាព្យ​ដំបូង​គេ​ដែល​ព្យាយាម​បង្កើត​ទ្រឹស្ដី​នៃ​ការ​ផ្ទៀងផ្ទាត់​គឺ​អារីស្តូត។ ក្នុង​ការងារ​ដែល​មិន​ទាន់​ចប់​នោះ​បាន​ចុះ​មក​ក្រោម​ឈ្មោះ​ថា កំណាព្យ លោក​បាន​លើក​ឡើង​ថា កំណាព្យ​ជា​សិល្បៈ​មួយ​ដែល​បង្កើត​ឡើង​ដើម្បី​ផ្តល់​ភាព​រីករាយ​ដល់​មនុស្ស។

ការងារកំណាព្យរបស់អារីស្តូតគឺ៖ ការប្រតិបត្តិម៉ែត្រ ភាពសុខដុម សណ្តាប់ធ្នាប់ និងសិល្បៈនៃពាក្យ។ ការនិយាយ ភាសាទំនើប, សិល្បៈនៃពាក្យ មានន័យថា ន័យធៀបនៃការនិយាយ។

បើគ្មានអ្វីដែលនឹងមិនមានកំណាព្យ? លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃការងារកំណាព្យ

ដូច្នេះ តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ស្នាដៃ​កំណាព្យ​ដែល​អាច​សម្គាល់​ថា​ជា​ដាច់ខាត បើ​គ្មាន​កំណាព្យ​នោះ​នឹង​ក្លាយ​ជា​ការ​លេងសើច​រសាត់​បាត់​ទៅ​វិញ?

1. រូបភាព។ ប្រឌិតភាពខុសប្លែកគ្នាក្នុងន័យធៀប ដែលត្រូវបានសម្រេចដោយការប្រៀបធៀបផ្សេងៗ និងមធ្យោបាយបង្ហាញន័យធៀប និងការបង្ហាញផ្សេងទៀត។
2. ចង្វាក់និងចង្វាក់។ កំណាព្យ​គឺ​ផ្អែក​លើ​លទ្ធភាព​នៃ​ការ​ឆ្លាស់​ព្យាង្គ​ដែល​សង្កត់​សង្កិន​និង​មិន​មាន​ការ​តានតឹង។ លំនាំបទភ្លេងនៃខគម្ពីរគឺអាស្រ័យលើនេះ។ Rhyme អាច​ជា​អ្នក​មាន ឬ​អ្នក​ក្រ ប៉ុន្តែ​វា​ជា​តំណ​កាតព្វកិច្ច។ ជាការពិតណាស់ ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃក៏ត្រូវបានសរសេរដោយគ្មាន rhyme ។ ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយអត្ថន័យ, ការបញ្ចេញមតិ រូបភាពសិល្បៈដែលរក្សាការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកអាន។
3. អារម្មណ៍។ បំណែកនៃសិល្បៈរចនាឡើងដើម្បីមានឥទ្ធិពលលើអារម្មណ៍របស់អ្នកអាន កម្លាំងជំរុញដ៏ជ្រៅនៃព្រលឹងរបស់គាត់។
4. សច្ចៈ​សមណៈ​នៃ​កំណាព្យ​ទាំងមូល។ លើសពីនេះទៅទៀតកំណាព្យគឺ ការងារខ្លីវាមិនត្រូវបានសរសេរជាសន្លឹកទេ ដូចជារឿងមួយ។ ដូច្នេះហើយ វាជាការចង់បង្ហាញគំនិតទាំងអស់តាមរបៀបដែលពួកវាមានលក្ខណៈ syntactically capacious ។

ផងដែរសម្រាប់ កំណាព្យល្អ។ភាពសុខដុមរមនាមានសារៈសំខាន់។ អារម្មណ៍ខ្លាំងពេក ឬខ្លាំង មធ្យោបាយដែលមើលឃើញការងារនេះទំនងជាធ្វើឱ្យមានកំហឹង។ ដូច្នេះការសន្និដ្ឋានថានៅក្នុង ទ្រឹស្តីបុរាណលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃការងារកំណាព្យគឺ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ អារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមនៃរូបភាព សំឡេង និងអារម្មណ៍ និងការប្រតិបត្តិនៃចង្វាក់។

ទស្សនៈទំនើបលើការផ្ទៀងផ្ទាត់

កំណាព្យក៏ជាវិទ្យាសាស្ត្រផងដែរ។ នេះត្រូវបានទទូចដោយ Yuri Lotman ដែលជាអ្នករិះគន់សិល្បៈនិងអក្សរសាស្ត្រដែលបានទទួល រង្វាន់ណូបែល. គាត់គឺជាគ្រូនៃយុគសម័យថ្មី។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងសម័យរបស់យើង សាលាដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់កំពុងបាត់បន្តិចម្តងៗ។ លែងជានិមិត្ដរូប មនោសញ្ចេតនា លទ្ធិទំនើបនិយម សូម្បីតែក្រោយសម័យទំនើបក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក៏នៅលិចដែរ។ ប៉ុន្តែនៅតែមានមនុស្សជាច្រើនសរសេរកំណាព្យរបស់ពួកគេដោយមិនព្យាយាមអនុលោមតាមសាលាណាមួយឡើយហើយដូច្នេះកំណាព្យនៅតែមាន។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ចំណុច​សំខាន់​នៃ​ស្នាដៃ​កំណាព្យ​ឥឡូវ? ឥឡូវនេះ avant-gardism កំពុងធ្វើឱ្យខ្លួនគេស្គាល់កាន់តែច្រើនឡើង ៗ ។ ដឹកនាំដោយ muse, វិចារណញាណ។ ហើយលក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់គឺការបដិសេធ dogma សេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិ។

ជាធម្មតា យើងយល់ឃើញថា ភាសានៃកំណាព្យ និងសុភាសិត ជាប្រភេទនៃ antipodes មួយអាចនិយាយបានថា ពីរ ភាសាផ្សេងគ្នាដែលនីមួយៗមានវិសាលភាពផ្ទាល់ខ្លួន មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិរចនាប័ទ្ម ជាដើម។ តើភាពខុសគ្នានេះអស្ចារ្យណាស់ ហើយតើវាជាបញ្ហានៃភាសាដែរឬទេ? តើ​កំណាព្យ​មាន​លក្ខណៈ​ខុស​គ្នា​យ៉ាង​ណា​ពី​ពាក្យ​សំដី តើ​វា​មាន​តែ​ភាសា​ទេ? យើងអាចនិយាយបានថា ភាសាដែលជាសញ្ញានៃភាពខុសគ្នារវាងសុភាសិត និងកំណាព្យ ត្រូវបានពិភាក្សាតែប៉ុណ្ណោះ ព្រោះវាច្រើនតែជាកត្តាជាក់ស្តែងតែមួយគត់ ដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានដែលវាអាចបង្កើតការសន្និដ្ឋានជាក់លាក់ គូរភាពស្របគ្នា កំណត់ភាពខុសគ្នា។ល។ . ជាការពិតណាស់ វាប្រែថាភាសាគឺនៅឆ្ងាយពីលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការកំណត់។ ចូរ​យើង​ព្យាយាម​រក​កត្តា​ផ្សេង​ទៀត​និយាយ​ថា ឥទ្ធិពល​នៃ​ឥទ្ធិពល (សោភ័ណភាព ខាង​វិញ្ញាណ ។ល។) លើ​អ្នក​អាន លើ​ព្រលឹង​មនុស្ស។ ហើយនៅទីនេះរឿងដំបូងដែលទាក់ទាញភ្នែករបស់អ្នកគឺភាពខុសគ្នានៃការយល់ឃើញនៃកំណាព្យនិង prose ជាក់ស្តែងដោយសារតែ ទំហំខុសគ្នានិងចង្វាក់នៃកំណាព្យនិងភាសា prose ។ ហើយម្តងទៀត យើងហាក់ដូចជាបានបិទខ្លួនយើងជាភាសា។ យ៉ាងណាមិញ ទាំងទំហំ និងចង្វាក់គឺមិនអាចបំបែកចេញពីភាសាបានទេ។

អញ្ចឹងទេ? ប៉ុន្តែចុះយ៉ាងណាចំពោះតន្ត្រី? យ៉ាងណាមិញ តន្ត្រីប៉ះពាល់ដល់ព្រលឹងដោយមិនមានការសម្របសម្រួលនៃភាសាទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែមានតែជំនួយពីសំឡេងដែលត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងបន្សំអាម៉ូនិកមួយចំនួន ភ្លេង ជាមួយនឹងចង្វាក់ និងទំហំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ហើយមិនត្រឹមតែតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ។ វិចិត្រករក៏ចាប់យកចង្វាក់នៃពិភពលោកជុំវិញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ជាមួយនឹងខ្សែបន្ទាត់ និងពណ៌ ដូចជាងចម្លាក់ និងសូម្បីតែស្ថាបត្យករធ្វើការងារដូចគ្នាដោយប្រើទម្រង់ប្លាស្ទិក។ សិល្បៈនិយាយ​ភាសា​របស់​ខ្លួន តន្ត្រី​ជា​ភាសា​របស់​វា អក្សរសាស្ត្រ​ជា​ភាសា​របស់​ខ្លួន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត បច្ចេកទេសដែលមើលឃើញ និងមធ្យោបាយនៃសិល្បៈណាមួយ គឺជាភាសានៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មនុស្សដូចគ្នា ជាភាសាអក្សរសាស្ត្រ ឬភាសាសាមញ្ញប្រចាំថ្ងៃ ដែលជាទម្រង់សាមញ្ញរបស់វា។ បើក្រឡេកមើលឱ្យកាន់តែទូលំទូលាយ វាងាយនឹងឃើញថាសកលលោកទាំងមូល ជាមួយនឹងបាតុភូតទាំងអស់ ទាំងសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ ក៏និយាយភាសារបស់វា មានចង្វាក់ពិសេសរៀងៗខ្លួន ដែលអាចនិយាយបានថា "បទភ្លេងនៃជីវិត" ដោយមាន ចង្វាក់ជាក់លាក់ វិមាត្រ និងបទភ្លេង កំណត់សម្រាប់សកលលោកទាំងមូលដោយអ្នកបង្កើតកំពូល។

អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅទីនេះគឺថាតើវាដឹងខ្លួនឬអត់ ប៉ុន្តែយើងមានអារម្មណ៍ និងយល់ឃើញនូវចង្វាក់ និងភ្លេងសកលទាំងនេះ ដែលមាននៅក្នុងព្រះបន្ទូលដើមរបស់ព្រះដ៏អស់កល្បជានិច្ចនោះ ហើយជាមួយនឹងភាពជោគជ័យធំឬតិច យើងបញ្ជូនពួកគេទៅកាន់យើង។ ភាសាមនុស្ស. យ៉ាងណាមិញ ពេលខ្លះយើងនិយាយអំពី "តន្ត្រីនៃលំហ" ឬ "ចម្រៀងនៃផ្កាយ" ជាដើម ពីព្រោះ "តន្ត្រី" នៃព្រះបន្ទូលនៃព្រះនេះមាននៅក្នុងការបង្កើតទាំងអស់របស់ទ្រង់តាំងពីតូចរហូតដល់ធំ។ ដោយមានអារម្មណ៍ថា "តន្ត្រីនៃពិភពលោក" នេះជាមួយនឹងព្រលឹងរបស់យើង យើងព្យាយាមបង្ហាញវា។ ភាសាមានន័យ. នោះហើយជាមូលហេតុដែលភាសានៃកំណាព្យដែលមានវិមាត្រជាង ចង្វាក់ និងតន្ត្រី ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះមិនសូវមានកិរិយាសព្ទមានឥទ្ធិពលខ្លាំងជាង និងស្រើបស្រាលជាងលើព្រលឹងមនុស្ស បើប្រៀបធៀបនឹងភាសាសុភាសិត ហើយមានសមត្ថភាពព្យញ្ជនៈ។ ពាក្យពីរបីដើម្បីទម្លាក់ដួងចិត្តរបស់យើងទៅក្នុងភាពស្ញប់ស្ញែងដ៏ពិសិដ្ឋ ដើម្បីបំផុសគំនិតឱ្យសម្រេចបាននូវសមិទ្ធិផលខ្ពស់ ជោគជ័យ ឬការលះបង់ខ្លួនឯងដោយឥតប្រយោជន៍។ ប៉ុន្តែភាសានៃ prose ក៏អាចធ្វើទៅបានមិនតិចទេហើយជួនកាលថែមទាំងច្រើនជាងរចនាប័ទ្មកំណាព្យ។ Prose មានចង្វាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា មិនមានកម្លាំង និងប្រសិទ្ធភាពតិចជាង rhyme និង poetic ម៉ែត្រ សក្ដានុពលផ្ទាល់ខ្លួន និងមធ្យោបាយនៃឥទ្ធិពលលើព្រលឹងរបស់យើង អ្នកគ្រាន់តែត្រូវរៀនពីរបៀបប្រើវាឱ្យប៉ិនប្រសប់ មានអារម្មណ៍ និងបែងចែកពួកគេ។ យ៉ាងណាមិញវាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេដែលទាំង Pushkin និង Lermontov ដែលជាកវីដ៏អស្ចារ្យបានបង្កើតភាពស្រស់ស្អាតនិងអស្ចារ្យបំផុត។ កម្លាំងខាងក្នុងពាក្យ ការងារ proseដែលពិបាកស្វែងរកភាពស្មើគ្នាក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក្នុងស្រុកទាំងអស់។

អាចនិយាយបានថា កវី និងអ្នកនិពន្ធ ដូចជាអ្នកនិពន្ធ តែងនិពន្ធ "ភ្លេង" ផ្ទាល់ខ្លួន ទោះបីពាក្យថា "តែង" ប្រហែលជាមិនស័ក្តិសមបំផុតក្នុងបរិបទនេះក៏ដោយ។ តាមពិតទៅ យើងមិននិយាយអំពីការសរសេរទេ (ទោះបីជាវាកើតឡើងញឹកញាប់ក៏ដោយ) ប៉ុន្តែគ្រាន់តែអំពីការបញ្ជូនជោគជ័យតិចឬច្រើននៃអ្វីដែលឮនៅជុំវិញយើងនៅក្នុងពិភពលោករបស់ព្រះ ហើយមាននៅក្នុងព្រះបន្ទូលនៃការបង្កើត។ ចូរយើងស្តាប់ទ្រង់ដោយយកចិត្តទុកដាក់! នៅក្នុងទ្រង់គឺជាអ្វីៗទាំងអស់ ជាអ្វីៗទាំងអស់ ដូច្នេះហើយ គេអាចស្តាប់ព្រះបន្ទូលរបស់ព្រះបានតែក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ ក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់បុគ្គលប៉ុណ្ណោះ។ បេះដូងរបស់ខ្លួនឯង, ខាងក្នុងដូច្នេះ គ្មានអ្វីអាចបំបិទសំឡេងរបស់ទ្រង់នៅក្នុងយើងបានទេ។ យ៉ាងណាមិញ ចង្វាក់របស់គាត់ “តន្ត្រី” របស់គាត់គឺស្ងប់ស្ងាត់ និងគ្មានការរំខាន ហើយវាស្តាប់បានតែចំពោះបេះដូងដែលរសើប ឆ្លើយតប និងបរិសុទ្ធប៉ុណ្ណោះ។

តើកំណាព្យខុសពីកំណាព្យដូចម្តេច?

***
ខ្លឹមសារនៃអត្ថបទ៖
តើកំណាព្យ និងកំណាព្យជាអ្វី
- ការប្រៀបធៀបកំណាព្យនិងកំណាព្យ
- ភាពខុសគ្នារវាងកំណាព្យ និងកំណាព្យ
*
កំណាព្យគឺជាពិភពដ៏ពិសេសមួយ ដែលសូម្បីតែពាក្យស្ងាត់មួយក៏បន្លឺឡើងជាមួយនឹងកម្លាំងបែបនេះ ដែលវាអាចដាស់ជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្ស ភាពតក់ស្លុត ធ្វើឱ្យអ្នកយល់ចិត្តជាមួយនឹងវីរបុរសនៃទំនុកច្រៀង។ កវីជាអ្នកបង្កើតក្នុងន័យខ្ពស់បំផុតនៃពាក្យ ហើយកំណាព្យដែលកើតមកដោយសារទេពកោសល្យរបស់គាត់គឺជាកំពូលនៃជំនាញ ស្មើនឹងគោលការណ៍ដ៏ទេវភាព។ កំណាព្យមួយមិនមែនគ្រាន់តែជាបន្ទាត់ rhyming ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែដំណើរការនៃការបង្កើតភាពសុខដុមនៃសំឡេង រូបភាពកំណាព្យ និងការរំញ័រខាងវិញ្ញាណ។
ប៉ុន្តែនៅក្នុង philology អាកប្បកិរិយាចំពោះពាក្យកំណាព្យគឺគ្មានអារម្មណ៍ហួសហេតុពេកទេ។ ការផ្ទៀងផ្ទាត់គឺជាផ្នែកមួយនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលសិក្សាពីទ្រឹស្ដីនៃខ និងលក្ខណៈប្រភេទនៃអត្ថបទកំណាព្យ។ ក្នុងន័យនេះ ខគម្ពីរ និងកំណាព្យគឺជាគោលគំនិតផ្សេងគ្នា ទោះបីវាមានលក្ខណៈភាសាទូទៅក៏ដោយ។
**
ខគម្ពីរមួយក្នុងន័យន័យវិទ្យា គឺជាបំណែកនៃសុន្ទរកថាកំណាព្យតាមលំដាប់លំដោយ ដែលបង្កើតបានមួយជួរនៃអត្ថបទកំណាព្យជាមួយនឹងព្យាង្គដែលសង្កត់ និងមិនតានតឹង ឆ្លាស់គ្នាជាទៀងទាត់ ចំនួនដែលកំណត់ម៉ែត្រកំណាព្យ។
*
កំណាព្យ គឺជាស្នាដៃកំណាព្យតូចមួយដែលសរសេរជាខគម្ពីរ ដោយបង្រួបបង្រួមតាមលំដាប់លំដោយនៃឃ្លាដែលត្រូវបានរៀបចំតាមចង្វាក់ ជាមួយនឹងភាពតានតឹងដែលបានជួសជុលលើព្យាង្គជាក់លាក់។
***
តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងកំណាព្យមួយ?

មិនមានភាពចម្រុះបែបកំណាព្យ និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងនិយមន័យវិទ្យាសាស្ត្រដ៏តឹងរឹងនៃគំនិតទាំងនេះទេ។ ខគម្ពីរមួយ ពីទស្សនៈរបស់អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ គឺជាបន្ទាត់នៃអត្ថបទកំណាព្យដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងតាមលំនាំចង្វាក់ជាក់លាក់មួយ។ ការឆ្លាស់គ្នានៃព្យាង្គដែលតានតឹង និងមិនមានភាពតានតឹង កំណត់ការបែងចែកនៃបន្ទាត់កំណាព្យទៅជាជើង។ ចំនួនព្យាង្គនៅក្នុងជើង និងការកំណត់ភាពតានតឹងលើមួយក្នុងចំណោមពួកវាកំណត់ទំហំនៃខ។ ជាឧទាហរណ៍ ទំហំព្យាង្គពីររួមមាន trochaic និង iambic ទំហំបីព្យាង្គរួមមាន dactyl, amphibrach និង anapaest ។
*
កំណាព្យ​មួយ​មាន​ឃ្លា ដែល​នីមួយៗ​អាច​រួម​បញ្ចូល​ពី​ពីរ​ទៅ​ដប់​បួន​បន្ទាត់ ឬ​ខ។ ក្នុងករណីខ្លះ ប្រហែលជាមិនមានការបែងចែកជា stanzas ទេ។
វាជាទម្លាប់ក្នុងការហៅកំណាព្យថាជាស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងនៃប្រភេទកំណាព្យតូចៗ៖ អេឡិច ហ្សេណេត កានហ្សូន ហៃគុ។
*
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងការនិយាយទូទៅ ជាក់ស្តែងមិនមានភាពខុសគ្នានៅក្នុងអត្ថន័យនៃខ និងកំណាព្យនោះទេ។ ពាក្យទាំងនេះត្រូវបានប្រើជាសទិសន័យជិតស្និទ្ធដែលមិនមានការបញ្ចេញសំឡេង និងការកំណត់រចនាប័ទ្មក្នុងការប្រើប្រាស់ការនិយាយ។ ទម្រង់ខាងក្រោមត្រូវបានចាត់ទុកថាស្មើសិទ្ធិ៖ ការប្រមូលកំណាព្យ និងការប្រមូលកំណាព្យមួយ; កំណាព្យដោយ Mandelstam និងកំណាព្យដោយ Mandelstam; រៀនកំណាព្យនិងរៀនកំណាព្យ។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងវ៉ារ្យ៉ង់នៃការប្រើប្រាស់ពាក្យបែបនេះ អត្ថន័យនៃពាក្យខជាបន្ទាត់នៃកំណាព្យត្រូវបានជំនួសដោយអត្ថន័យនៃការងារកំណាព្យ។
*
ក្នុងន័យតូចចង្អៀត វាជាទម្លាប់ក្នុងការប្រើពាក្យ ខគម្ពីរ ដើម្បីបង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់៖ ខគម្ពីរពណ៌ស ខគម្ពីរបុរាណ ខគម្ពីររបស់ Pushkin ។
*
ខគម្ពីរ​ជា​ពាក្យ​អក្សរសាស្ត្រ​តំណាង​ឱ្យ​បន្ទាត់​នៃ​កំណាព្យ​ដែល​មាន​ការ​បែង​ចែក​ជា​លំដាប់​ទៅ​ជា​ជើង​និង​ការ​តានតឹង​ថេរ​នៅ​ក្នុង​ជើង​នីមួយៗ​។ កំណាព្យ​មួយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ស្នាដៃ​និពន្ធ​ទំនុកច្រៀង​តូច​មួយ​ដែល​ច្រើន​តែ​សរសេរ​ជា​ខ។
ខគម្ពីរមួយ មិនដូចកំណាព្យទេ អាចបញ្ជាក់អំពីវិធីផ្ទៀងផ្ទាត់៖ ខគម្ពីរទទេ ឃ្លាសង្កត់សំឡេង។
*
នៅក្នុងការប្រើប្រាស់ទូទៅ ខគម្ពីរ និងកំណាព្យ គឺជាពាក្យមានន័យដូច។

អត្ថបទផ្សេងទៀតនៅក្នុង កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ៖

• 25.02.2016. តើកំណាព្យខុសពីកំណាព្យដូចម្តេច?
• ០២/១៦/២០១៦។ អ្នក​នឹង​មិន​ត្រូវ​បាន​លើកលែង​ទោស​ឱ្យ​អ្នក​មាន​សុភមង្គល​ជាង​ពួក​គេ ...
• ០២/១៥/២០១៦។ កំណាព្យអំពីស្នេហា
• ០២/១២/២០១៦។ Mikhail Lukonin អំពីស្នេហា

ទស្សនិកជនប្រចាំថ្ងៃនៃវិបផតថល Potihi.ru គឺប្រហែល 200 ពាន់អ្នកទស្សនា ចំនួន​សរុបមើលច្រើនជាងពីរលានទំព័រ យោងតាមបញ្ជរចរាចរណ៍ ដែលមានទីតាំងនៅខាងស្តាំនៃអត្ថបទនេះ។ ជួរនីមួយៗមានលេខពីរ៖ ចំនួនមើល និងចំនួនអ្នកទស្សនា។