Na crítica literária moderna, é usado para separar os representantes de uma nova formação - os modernistas, que atualizaram a poesia russa baseada na arte popular - dos tradicionalistas, imitadores e epígonos da poesia de Nikitin, Koltsov, Nekrasov, que produzem esboços de paisagens rurais em estilo lubok-patriarcal.

Poetas nesta categoria desenvolvido tradições da poesia camponesa, e não se isolou nelas. A poetização da vida rural, o artesanato camponês simples e a natureza rural eram os principais temas de seus poemas.

As principais características da nova poesia camponesa:

Amor à “pequena Pátria”;

Seguindo costumes folclóricos antigos e tradições morais;

O uso de símbolos religiosos motivos cristãos, crenças pagãs;

Apelar para histórias folclóricas e imagens, uma introdução ao uso poético músicas folk e cantigas;

Rejeição da cultura urbana “viciosa”, resistência ao culto das máquinas e do ferro.

No final do século 19, ninguém emergiu do campesinato. grandes poetas. No entanto, os autores que chegaram à literatura de muitas maneiras abriram caminho para a criatividade de seus seguidores especialmente talentosos. As idéias das velhas letras camponesas foram revividas em um nível diferente, mais alto. nível artístico. O tema do amor pela natureza nativa, atenção à vida popular e figura nacional determinaram o estilo e a direção da poesia do novo tempo, e as reflexões sobre o sentido da existência humana através das imagens da vida popular tornaram-se protagonistas nesta letra.

Seguir a tradição poética popular era inerente a todos os novos poetas camponeses. Mas cada um deles também tinha um sentimento particularmente aguçado por sua pequena pátria em sua concretude pungente e única. A consciência de seu próprio papel em seu destino a ajudou a encontrar o caminho para reproduzir o espírito poético da nação.

Sobre a formação da nova escola poética camponesa grande influência Foi o trabalho dos simbolistas, e principalmente de Blok e Andrei Bely, que contribuiu para o desenvolvimento na poesia de Klyuev, Yesenin e Klychkov de motivos românticos e dispositivos literários característicos da poesia modernista.

A entrada de novos poetas camponeses na grande literatura tornou-se um evento notável no período pré-revolucionário. O núcleo da nova tendência foi formado pelas pessoas mais talentosas de sertão rural- N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Logo se juntaram a eles A. Shiryaevets e A. Ganin.

No outono de 1915, em grande parte graças aos esforços de S. Gorodetsky e do escritor A. Remizov, que cuidava de jovens poetas, foi criado o grupo literário “Krasa”; 25 de outubro às Teatro A Escola Tenishevsky em Petrogrado organizou uma noite literária e artística, onde, como Gorodetsky escreveu mais tarde, “Yesenin leu seus poemas e, além disso, cantou canções para a gaita e, junto com Klyuev, sofreu …”. Ali também foi anunciada a organização da editora de mesmo nome (deixou de existir após o lançamento da primeira coleção).

No entanto, seria errado falar em algum tipo de status coletivo dos novos poetas camponeses. E embora os autores listados fizessem parte do grupo “Krasa” e depois da sociedade literária e artística “Strada” (1915-1917), que se tornou a primeira associação de poetas (pela definição de Yesenin) do “comerciante camponês”, e que alguns deles participem de “citas” (um almanaque da direção da esquerda SR, 1917-1918), mas, ao mesmo tempo, para a maioria dos “novos camponeses”, a própria palavra “coletivo” era apenas um clichê odiado , um clichê verbal. Eles estavam mais conectados pela comunicação pessoal, correspondência e ações poéticas comuns.

Portanto, sobre os novos poetas camponeses, como aponta S. Semenova em seu estudo, “seria mais correto falar de toda uma galáxia poética que, levando em conta visões de mundo individuais, expressasse algo diferente de poetas proletários, uma visão da estrutura da existência nacional, sua valores mais altos e ideais – um sentimento e compreensão diferentes da ideia russa.”

Todas as correntes poéticas do início do século XX tinham uma coisa em comum: sua formação e desenvolvimento se davam em condições de luta e rivalidade, como se a presença de um objeto de controvérsia fosse um pré-requisito para a existência da própria corrente. Este cálice não passou e os poetas do “comerciante camponês”. Seus oponentes ideológicos eram os chamados "poetas proletários".

Tendo se tornado o organizador do processo literário após a revolução, o Partido Bolchevique procurou garantir que o trabalho dos poetas fosse o mais próximo possível das massas. pelo mais condição importante a formação de novas obras literárias, promovida e apoiada pela imprensa do partido, era o princípio da "espiritualização" da luta revolucionária. “Os poetas da revolução são críticos inexoráveis ​​de tudo o que é velho e convocam à luta por um futuro mais brilhante Eles observam atentamente todos os fenômenos característicos da modernidade e pintam com cores arrebatadoras, mas profundamente verdadeiras Em suas criações, muito ainda não foi polido até o fim, ... mas um certo humor brilhante é claramente expresso com sentimento profundo e energia peculiar”.

nitidez conflitos sociais, a inevitabilidade de um choque de forças de classe opostas tornou-se os principais temas da poesia proletária, encontrando expressão na oposição decisiva de dois campos hostis, dois mundos: “o mundo obsoleto do mal e da mentira” e “a jovem Rússia em ascensão”. Denúncias terríveis se transformaram em apelos românticos apaixonados, entonações exclamativas dominaram muitos versos (“Rage, tyrants! ..”, “Out on the street!”, etc.). Uma característica específica da poesia proletária (os motivos centrais do trabalho, da luta, do urbanismo, do coletivismo) era o reflexo nos poemas da luta atual, o combate e as tarefas políticas do proletariado.

Os poetas proletários, defendendo o coletivo, negavam tudo individualmente humano, tudo o que torna uma pessoa única, ridicularizavam categorias como a alma etc. razão principal mal isolado das raízes naturais, da visão de mundo das pessoas, que se reflete na vida cotidiana, no próprio modo de vida camponês, folclore, tradições folclóricas, cultura nacional e.

A aceitação da revolução pelos novos poetas camponeses veio emocionalmente de seus raízes populares, envolvimento direto no destino do povo; eles se sentiam como porta-vozes da dor e das esperanças dos “pobres, famintos, mártires, algemas seculares, gado cinzento e miserável” (Klyuev), as bases, esmagadas pela antiga opressão da Rússia. E na revolução, eles viram, em primeiro lugar, o início da realização das aspirações incorporadas nas imagens de “Kitezh-grad”, “paraíso do camponês”.

A princípio, tanto Pimen Karpov quanto Nikolai Klyuev, que depois de outubro até se tornou membro do PCR (b), acreditavam no paraíso na terra prometido pelos revolucionários.

É também um fato que em 1918 - o apogeu das ilusões messiânicas revolucionárias - escritores camponeses e escritores proletários tentaram aproximá-los, quando se tentou criar uma seção de escritores camponeses em Moscou sob o Proletkult.

Mas mesmo neste período histórico relativamente curto (1917-1919), quando parecia que um turbilhão revolucionário, uma aspiração universal, um pathos “fervente” irrompeu na obra de poetas proletários e camponeses, uma diferença significativa de visão de mundo foi, no entanto, sentiu. Nos versos dos “novos camponeses” havia algumas fúrias messiânicas revolucionárias, motivos para a tempestade do céu, atividade humana titânica; mas junto com a raiva e o ódio pelo inimigo, a ideia de um povo portador de Deus e uma nova divulgação religiosa de sua objetivo mais alto: “Deus Invisível / Meu povo verá”, escreveu Peter Oreshin em sua coleção de poemas “Red Russia” (1918). Aqui está uma expressão um tanto retórica, mas precisa no pensamento do que, em geral, gerou os poetas proletários e camponeses (apesar de todos os seus colapsos ateus "hooligan", como em "Inonia" de Yesenin).

O anúncio no período pós-revolucionário da poesia proletária como a mais avançada colocou a poesia camponesa em uma posição de importância secundária. E a implementação da política de liquidação dos kulaks como classe tornou os poetas camponeses “supérfluos”. Portanto, o grupo de novos poetas camponeses do início da década de 1920 foi objeto de constantes ataques, “revelações” venenosas de críticos e ideólogos que afirmavam expressar a posição “avançada”, proletária.

Assim, as ilusões desmoronaram, a fé dos poetas camponeses nas transformações bolcheviques desapareceu, acumulou pensamentos ansiosos sobre o destino de sua aldeia natal. E então, em seus poemas, os motivos soavam não apenas da tragédia da crucificação revolucionária da Rússia, mas também da culpa de seu filho desafortunado e imprudente, que sucumbiu às substituições e tentações das maquinações diabólicas de seu próprio povo, que a pisoteou. Houve um tremendo malabarismo quando os sonhos brilhantes do povo caíram em uma aliança sombria e violenta com o poder diabólico.

N. Solntseva em seu livro "Kitezh Peacock" chega à conclusão de que foram os poetas camponeses nos anos pós-outubro que "levaram a cruz da oposição". No entanto, nem tudo é tão claro.

Em uma resenha do livro mencionado, L. Voronin observou que “os destinos criativos e de vida de N. Klyuev, A. Shiryaevts. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova, em geral, enquadram-se neste conceito. No entanto, outros novos poetas camponeses estão próximos: Pyotr Oreshin com seus hinos da nova Rússia soviética, os estudos de N. Solntseva que permaneceu “nos bastidores”, completamente leal Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Sim, e com o “sedicioso” Sergei Yesenin, tudo não é tão simples. Afinal, nos mesmos anos em que escreveu “O país dos canalhas”, apareceram seus poemas “Lenin”, “Canção da Grande Campanha”, “Balada dos Vinte e Seis”.

Segundo A. Mikhailov, “a desarmonia social, à qual a revolução levou, era reflexo de todo um emaranhado de contradições: ideológicas, sociais, econômicas e outras. No entanto, a tarefa dos ideólogos soviéticos era apresentar uma nova estrutura do estado como o único correto, então eles tentaram a todo custo recodificar o mecanismo da memória nacional. Para deixar o passado no esquecimento, os portadores da memória tribal foram destruídos. Todos os novos poetas camponeses, os guardiões dos santuários nacionais, pereceram”. Apenas A. Shiryaevets, que morreu cedo (1924), e S. Yesenin não viveram à altura da repressão em massa que engoliu seus semelhantes.

A. Ganin foi o primeiro a sofrer esse destino. No outono de 1924, ele foi preso entre um grupo de jovens sob a acusação de pertencer à “Ordem dos Fascistas Russos”. As teses de Ganin “Paz e trabalho livre para os povos” encontradas durante uma busca são aceitas como prova, contendo declarações francas contra o regime existente. Uma tentativa de passar o texto das teses como um fragmento de um romance concebido (descartando assim o crime às custas de um herói negativo - um “inimigo de classe”) falhou. Ganin foi baleado na prisão de Butyrka entre as sete pessoas que compõem o grupo da “ordem”, como seu chefe.

Em abril de 1920, N. Klyuev foi expulso do partido “por visões religiosas”. E após a publicação do poema "A Vila" (1927), ele foi duramente criticado por ansiar por um "paraíso" rural em ruínas e foi declarado um "poeta kulak". Isto foi seguido por um link para Tomsk, onde Klyuev estava morrendo de fome, vendendo suas coisas, pedindo esmolas. Ele escreveu a M. Gorky e pediu ajuda com "um pedaço de pão". No outono de 1937, o poeta foi fuzilado na prisão de Tomsk.

Em meio à repressão em massa, morreu S. Klychkov, cuja poesia escapou tanto da embriaguez de outubro quanto de uma reação aguda e francamente desapontada. No entanto, desde o final da década de 1920, os críticos o colocaram na categoria de "cantores da aldeia kulak" e, em 1937, Klychkov foi preso e desapareceu sem deixar rastro.

Mesmo P. Oreshin, um dos novos poetas camponeses, que, nas palavras de S. Semenova, “um de todos, como se sinceramente, forçando sua voz do coração, não pudesse escapar do destino de seus irmãos, correu atrás do Komsomol, e depois da festa, e atrás de um trator, juntando bastante mecanicamente a poesia de sua natureza nativa (que nunca recusou) e a “nova beleza” da aldeia agrícola coletiva, não desprezando a propaganda da produção na forma de contos em verso Sua última coleção, Under a Happy Sky (1937), consistia em poemas preparados e alisados ​​de seus livros anteriores que já atuaram juntos em uma “casa de mercador camponês”. “Sob o céu feliz” de 1937, ele foi preso e baleado.”

Dos novos poetas camponeses, apenas P. Karpov sobreviveu a esse moedor de carne, que viveu até 1963 e morreu em completa obscuridade. É verdade que isso pode ser atribuído a essa tendência apenas com grande parcela convenções.

A nova poesia camponesa pode legitimamente ser considerada parte integrante da herança criativa Idade da Prata Russa. É significativo que o campo espiritual camponês tenha se revelado muito mais frutífero do que o solo ideológico proletário, em personalidades criativas. S. Semenova chama a atenção para “a notável diferença no resultado criativo: se a poesia proletária não apresentou verdadeiros grandes mestres da palavra, então o camponês (revelou) o talento de primeira classe de Klychkov como poeta e prosador, o talento notável de Oreshin e Shiryaevts, Ganin e Karpov E dois poetas - Klyuev e Yesenin, sendo os líderes espirituais e criativos do "comerciante camponês" e expressando suas aspirações com mais precisão e perfeição do que seus irmãos, estavam entre os clássicos da literatura russa "( Ibid.).

O conceito de "poesia camponesa", inserido no contorno histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas algumas características comuns inerentes à sua visão de mundo e modo poético. Eles não formaram uma única escola criativa com um único programa ideológico e poético. Como o gênero de "poesia camponesa" foi formado por Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir os trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem. Os poetas camponeses mais famosos do período da Idade da Prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a esta tendência.

Imagismo

Imagismo (do lat. imago - imagem) - movimento literário na poesia russa do século 20, cujos representantes afirmaram que o objetivo da criatividade é criar uma imagem. O principal meio expressivo dos imagistas é uma metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas que comparam vários elementos duas imagens - direta e figurativa. A prática criativa dos imagistas é caracterizada por motivos ultrajantes e anarquistas.

O imagismo como movimento poético surgiu em 1918, quando a "Ordem dos Imagistas" foi fundada em Moscou. Os criadores da "Ordem" foram Anatoly Mariengof, que veio de Penza, o ex-futurista Vadim Shershenevich, e Sergei Yesenin, que anteriormente era membro do grupo de novos poetas camponeses. Características de um estilo metafórico característico também estavam contidas nas obras anteriores de Shershenevich e Yesenin, e Mariengof organizou um grupo literário de imagistas em cidade natal. Imagist "Declaração", publicado em 30 de janeiro de 1919 na revista Voronezh "Siren" (e em 10 de fevereiro também no jornal " país soviético", cujo conselho editorial incluía Yesenin), além deles, o poeta Rurik Ivnev e os artistas Boris Erdman e Georgy Yakulov assinaram. Em 29 de janeiro de 1919, o primeiro noite literária imaginistas. Os poetas Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon também se juntaram ao Imagism.

Em 1919-1925. O imagismo foi o movimento poético mais organizado de Moscou; eles organizaram noites criativas populares em cafés artísticos, publicaram muitas coleções de autores e coletivas, a revista "Hotel para Viajantes no Belo" (1922-1924, 4 números foram publicados), para os quais as editoras Imagists, Pleiada, Chihi- Pikha " e "Sandro" (os dois últimos foram liderados por A. Kusikov). Em 1919, os Imagistas entraram na seção literária do Comboio Literário. A. Lunacharsky, que lhes deu a oportunidade de viajar e se apresentar por todo o país e de muitas maneiras contribuiu para o crescimento de sua popularidade. Em setembro de 1919, Yesenin e Mariengof desenvolveram e registraram no Conselho de Moscou a carta da Associação dos Livres-pensadores, a estrutura oficial da Ordem dos Imagistas. A carta foi assinada por outros membros do grupo e aprovada pelo Comissário do Povo para a Educação A. Lunacharsky. Em 20 de fevereiro de 1920, Yesenin foi eleito presidente da "Associação".

Além de Moscou ("Ordem dos Imagistas" e "Associação dos Livres-pensadores") existiam centros de Imagismo nas províncias (por exemplo, em Kazan, Saransk, na cidade ucraniana de Alexandria, onde o grupo Imagista foi criado pelo poeta Leonid Chernov), bem como em Petrogrado-Leningrado. O surgimento da "Ordem dos Imagistas Militantes" de Petrogrado foi anunciado em 1922 no "Manifesto dos Inovadores", assinado por Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson e Vlad. Real. Então, em vez dos aposentados Zolotnitsky e Korolevich, Ivan Afanasiev-Soloviev e Vladimir Richiotti se juntaram aos imagistas de Petrogrado e, em 1924, Wolf Erlich.

Alguns dos poetas-imagistas falaram com tratados teóricos ("Chaves de Maria" de Yesenin, "Buyan-Island" de Mariengof, "2x2 = 5" de Shershenevich, "Major Imagism" de Gruzinov). Os imagistas também ganharam notoriedade por suas palhaçadas chocantes, como "renomear" ruas de Moscou, "julgamentos" de literatura, pintar as paredes do Mosteiro de Strastnoy com inscrições anti-religiosas.

O imagismo realmente entrou em colapso em 1925: em 1922 Alexander Kusikov emigrou, em 1924 Sergey Yesenin e Ivan Gruzinov anunciaram a dissolução da "Ordem", outros imagistas foram forçados a se afastar da poesia, voltando-se para a prosa, dramaturgia, cinema, em grande parte por causa de ganhar dinheiro. O imagismo foi criticado na imprensa soviética. Yesenin foi encontrado morto no Hotel Angleterre, Nikolai Erdman foi reprimido.

As atividades da "Ordem dos Imagistas Militantes" cessaram em 1926, e no verão de 1927 foi anunciada a liquidação da "Ordem dos Imagistas". A relação e as ações dos imagistas foram então descritas em detalhes nas memórias de Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Novos poetas camponeses o termo foi introduzido por V. Lvov-Rogachevsky no livro “Poestry of New Russia. Poetas do campo e da periferia” (1919). Estes são N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938), bem como o processo literário de P.A. nos anos 1920-30 P.N. Vasiliev (1910-37). Os novos poetas camponeses não organizaram um grupo literário, mas a maioria deles é caracterizada por posições comuns civis, estéticas, religiosas e filosóficas, nas quais os ideais cristãos, às vezes dos antigos crentes, foram sintetizados com motivos pagãos e tentações sectárias. Assim, o livro de Klyuev "Canções Fraternas" (1912) foi percebido como cantos Khlyst, o tema da poesia de Karpov é o arrebatamento da Rússia no círculo Khlyst. No centro da obra dos poetas Novos Camponeses estavam as ideias de um paraíso terrestre e a escolha do camponês, que foi uma das razões de seu interesse em movimentos revolucionários. Esperando a transformação da vida camponesa em paraíso, os poetas Novos Camponeses criaram e imagens simbólicas messias, um convidado maravilhoso, um profeta-pastor .. camponês escolhido de Deus e natureza mística do mundo camponês são revelados no ciclo poético de Klyuev "Canções de Izbyanye" (1920).

Nas revoluções de fevereiro e outubro, os poetas Novos Camponeses viram a possibilidade de vingança social para os camponeses e renovação religiosa. No artigo “Cavalo Vermelho” (1919), Klyuev escreveu sobre como toda a “força masculina Pudozh” se reúne para o “toque vermelho da Ressurreição” (Klyuev N.). Nos poemas religiosos-revolucionários (1916-18) de Yesenin "Camarada", "Chamada Cantante", "Pai", "Oktoih", "Vindo", "Transfiguração", "Livro de Horas do País", "Inonia", " Pomba jordaniana", "Baterista Celestial", "Pantocrator" - a Rússia foi mostrada como uma nova Nazaré, e a Revolução de Fevereiro foi interpretada como uma revolução de um camponês Velho Crente - um apanhador do universo, semelhante a um pastor bíblico. Alguns dos poetas Novos Camponeses viram na revolução o mistério do perdão e da harmonia universais. A versão maximalista desse tema foi desenvolvida nas letras de Klyuev e Karpov: até o diabo renasceu em um portador do bem, tornou-se participante da brilhante transformação da Rússia. Se o trabalho pré-revolucionário de Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin visava principalmente criar uma estrutura terrena harmoniosa, então uma tendência existencialista se manifestou no trabalho de Klychkov, ele é um cantor de "tristeza sem precedentes no mundo" ("Os campos do tapete são dourados...", 1914). Tanto na obra de Klychkov quanto na obra de Ganin, os sentimentos existenciais foram intensificados pela Primeira Guerra Mundial. Ganin escreveu: “A face do homem e de Deus foi apagada. Caos novamente. Ninguém e Nada ”(“ Irmão Cantor, estamos sozinhos na estrada ... ”, 1916). Pouco depois da vitória revolução de outubro Shiryaevets e o ex-Segunda Guerra Mundial e Klychkov de mentalidade pacifista assumiram uma posição de afastamento, Ganin se viu na oposição e, no início da década de 1920, a relação entre os poetas Novos Camponeses e as autoridades adquiriu um claro caráter de conflito.

Crítica do partido a obra dos poetas Novos Camponeses foi definida como não verdadeiramente camponesa e kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev e Vasiliev foram baleados. Os poetas Novos Camponeses viram a razão da morte do modo de vida camponês não apenas na política dos bolcheviques, mas também no próprio camponês. Nas obras de Ganin, o tema da incapacidade das pessoas de reconhecer o mal soou, alguém "descontroladamente zombou" dele, na Rússia "Olhos de fogo brilham e o flagelo do surdo Satanás" ("Perseguido por uma consciência invisível ..." , 1917-18). Nos romances neomitológicos de Klychkov sobre a relação entre o homem e o diabo - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927) - o tema da impotência do camponês para preservar a harmonia divina na terra é revelado. O mesmo tema é ouvido no poema de Klyuev "Pogorelytsina" (1928), que fala sobre a morte Rússia camponesa: personificando o poder destrutivo da cidade da filha de Herodes, "querubins de pinho" carregam o Salvador Rublev; apenas uma tênue esperança de superar o mal e o renascimento da cultura cristã soou no poema. Um dos temas prioritários na obra dos poetas Novos Camponeses é a autoestima do indivíduo. O herói lírico dos livros de poesia de Klychkov "Home Songs" (1923), "The Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - um sem-teto Kalika, um poeta não necessário ao país: "E a alma para abrigo alheio, Como um operário se deita" ("Não há cabana, não há vaca...", 1931). A cultura tribal de uma pessoa, sua singularidade, valores familiares, amor, criatividade são os temas do poema de Klychkov "The Song of the Great Mother" (1929 ou 30), o ciclo "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) , etc. Na poesia pós-revolucionária de Yesenin, o principal passou a ser o conteúdo lírico, os sentimentos do poeta. Um homem, como acreditavam os poetas novos camponeses, pertence a Deus, a si mesmo e ao mundo, e não a uma classe e não ao poder, portanto, o leitmotiv da poesia de Klyuev é a universalidade da Rússia: rebanhos de rinocerontes vagam na região de Zaonezhye descrita por ele, uma novilha de búfala está localizada no celeiro de Yaroslavl, papagaios vivem na taiga, nos poemas de Olonets, aparecem imagens de mulheres núbias e eslavas. O tema do destino do poeta em um país ateu também se tornou uma prioridade: o poema de Klyuev "Lamento por Sergei Yesenin" (1926) conta a história do poeta arruinado. Ao mesmo tempo, o desejo de entender e aceitar o socialismo é expresso nas obras de Oreshin, sua posição é transmitida no título do livro "Sob um céu feliz" (1937).

A nova direção camponesa da literatura russa estava fadada à extinção. Sua geração mais jovem é representada pelo trabalho de um nativo dos cossacos de Semirechye, Vasiliev, que se deu a conhecer nas coleções de poesia In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Percebendo suficientemente de habilidade poética Klychkov e Klyuev, ele passou por um caminho criativo independente, seu talento foi expresso em seus próprios temas, não típicos do trabalho de seus antecessores. A poética expressiva correspondia ao maximalismo do autor, os heróis de suas obras são pessoas fortes. Vasiliev criou a imagem da Sibéria, onde "heróis da construção e do trabalho" estão criando uma nova vida ("Província - Periferia", 1931). Ao mesmo tempo, nas "Canções sobre a morte do exército cossaco" (1928-32) e em outras obras, os temas da tragédia do confronto civil, violência contra uma pessoa são desenvolvidos. Os novos poetas camponeses das décadas de 1910 e 1930 não representavam uma única corrente. Seu trabalho é um ramo especial do modernismo russo, expressando as tendências tanto do simbolismo quanto da poesia pós-simbolista; sua busca na poética contribuiu para a ressurreição sistemas de arte literatura e pintura medievais. A poética de Klychkov, Klyuev, Yesenin é caracterizada pela metáfora, simbolismo, buscas neo-mitológicas são claramente manifestadas em seu trabalho. Na década de 1920, em oposição aos poetas Novos Camponeses, foi iniciado um movimento literário de massa de poetas e prosadores de camponeses, que apoiaram a política do partido no campo com seu trabalho, foi formada a Sociedade de Escritores Camponeses de Toda a Rússia (

Um profundo interesse pelo mito e folclore nacional está se tornando um dos mais características características Cultura russa no início do século 20. Nos "caminhos do mito" da primeira década do século, as buscas criativas de artistas tão díspares da palavra como A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, K. Balmont,

S. Gorodetsky. O simbolista A. Dobrolyubov escreve canções folclóricas e contos da região de Olonets, A. Remizov na coleção "Salting" (1907) reproduz magistralmente a forma de narração épica folclórica épica, levando sua história a "salgar": primavera, verão , outono Inverno. Em outubro de 1906, Blok escreveu para o primeiro volume (“Folk Literature”) da “História da Literatura Russa” editada por Anichkov e Ovsyaniko-Kulikovsky, um grande artigo “The Poetry of Folk Charms and Spells”, fornecendo-lhe uma extensa bibliografia, que inclui trabalhos científicos A.N. Afanasiev, I.P. Sakharov, A.N. Veselovsky, E.V. Anichkov, A.A. Potebni e outros.

Orientação para o folk - formas poéticas de pensamento artístico, o desejo de conhecer o presente através do prisma dos "velhos tempos" nacionalmente coloridos é de fundamental importância para o simbolismo russo. O interesse imediato dos simbolistas mais jovens pelo folclore foi observado por Anichkov, que apontou em uma de suas obras que "o desenvolvimento das artes inferiores é a própria base das novas tendências". Blok enfatizou a mesma coisa em seu artigo: “Toda a área de rituais e rituais folclóricos acabou sendo o minério onde brilha o ouro da poesia genuína; o ouro que fornece o livro "papel" de poesia - até os nossos dias. O fato de que o interesse por mitos e folclore era uma tendência comum e pronunciada na arte e literatura russa no início do século é evidenciado pelo fato de S.A. "Folclorismo Artístico e Proximidade do Solo", dedicado à obra de Klyuev, Remizov , Gorodetsky e outros. E embora o plano não tenha se concretizado, ele mesmo é muito indicativo.

Durante a Primeira Guerra Mundial, o interesse da intelectualidade literária e artística pela antiga arte russa, literatura, mundo poético das antigas lendas folclóricas e mitologia eslava tornou-se ainda mais agudo. Nessas condições, o trabalho dos novos camponeses atraiu a atenção de Sergei Gorodetsky, na época autor dos livros "Yar" (1906), "Perun" (1907), "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Salgueiro" (1913). Em "Yari" Gorodetsky tentou reviver o mundo da antiga mitologia eslava, construindo sua própria imagem mitopoética do mundo. Ele complementa uma série de divindades pagãs eslavas conhecidas e personagens da demonologia popular (Yarila, Kupalo, Baryba, Udras, etc.) com novos, inventados por ele mesmo, enchendo as imagens mitológicas com um conteúdo tangivelmente carnal, concreto-sensual. Gorodetsky dedicou o poema “Glorify Yarila” a N. Roerich, cujas pesquisas artísticas estavam em consonância com a antiga coloração russa de “Yari”.

Por outro lado, a poesia do próprio Gorodetsky, Vyach. Ivanov, a prosa de A. Remizov, a filosofia e a pintura de N. Roerich não poderiam deixar de atrair a atenção dos novos camponeses com seu apelo à antiguidade russa antiga, conhecimento da mitologia pagã eslava, um senso da língua popular russa, aumentou o patriotismo. "Aquele lugar é sagrado - a Rússia santa e forte" - o refrão do livro "Fortified" (1916) de Remizov. "Entre Klyuev, por um lado", observou o professor de literatura P. Sakulin em uma revisão com o título notável "Flor de ouro do povo", - Blok, Balmont, Gorodetsky, Bryusov, por outro lado, acabou sendo um interessante contato. A beleza é multifacetada, mas uma.

Em outubro-novembro de 1915, foi criado um grupo literário e artístico "Krasa", liderado por Gorodetsky e que incluía poetas camponeses. Os membros do grupo estavam unidos por seu amor pela antiguidade russa, poesia oral, música folclórica e imagens épicas. No entanto, "Beleza" não durou muito: poetas camponeses e, acima de tudo, os mais experientes e sábios deles - Klyuev, mesmo assim, viu a desigualdade de seu relacionamento com os estetas de salão. O café poético dos acmeístas "The Stray Dog", que Klyuev visitou várias vezes em 1912-1913, desde a primeira visita se tornará para sempre para ele um símbolo de tudo hostil ao poeta camponês.

O grupo de novos poetas camponeses que se desenvolveu durante os anos de diferenciação distinta na literatura não representava uma corrente literária claramente definida com um programa ideológico e teórico rígido, que eram numerosos grupos literários - seus antecessores e contemporâneos: os poetas camponeses não emitiam declarações poéticas e não fundamentaram teoricamente seus princípios literários e artísticos. No entanto, não há dúvida de que seu grupo se distingue por uma brilhante originalidade literária e unidade social e ideológica, o que permite distingui-lo da corrente geral da literatura neopopulista do século XX. O próprio ambiente camponês moldou as características do pensamento artístico dos novos camponeses, organicamente próximos do popular. Nunca antes o mundo da vida camponesa, retratado levando em conta as características locais da vida, dialeto, tradições folclóricas (Nikolai Klyuev recria o sabor etnográfico e linguístico de Zaonezhie, Sergei Yesenin - região de Ryazan, Sergey Klychkov - província de Tver, Alexander Shiryaevets modela o região do Volga), não encontrou uma expressão tão adequada na literatura russa: no trabalho dos novos camponeses, com precisão etnográfica escrupulosa e cuidadosamente verificada, todos os sinais desse mundo camponês são recriados.

A Rússia rural é a principal fonte da visão de mundo poética dos poetas camponeses. Yesenin enfatizou sua conexão inicial com ela - as próprias circunstâncias biográficas de seu nascimento entre a natureza, em um campo ou em uma floresta ("Mãe foi para a casa de banhos pela floresta ..."), esse tema é continuado por Klychkov em um poema com uma canção folclórica que começa “Eu estava sobre o vale do rio...”, na qual as forças animadas da natureza atuam como sucessoras e primeiras babás de um bebê recém-nascido:

Havia um vale acima do rio Na densa floresta perto da aldeia, -

À noite, colhendo framboesas,

Nele minha mãe me deu à luz ...

Com as circunstâncias de nascimento (no entanto, bastante comuns para crianças camponesas), os poetas também associavam as características de seu caráter. Assim, o motivo de "retornar à pátria" tornou-se mais forte no trabalho dos novos camponeses. “Tenho saudades da cidade, há três anos, ao longo das trilhas das lebres, ao longo das pombas, salgueiros e da milagrosa roda de fiar de minha mãe”, admite Klyuev. Na obra de Klychkov, esse motivo é um dos centrais:

Numa terra estrangeira, longe da minha pátria, lembro-me do meu jardim e da minha casa.

Groselhas estão florescendo lá agora E sob as janelas - sodom de pássaros.

Nesta época da primavera, no início Solitário eu me encontro à distância.

Oh, para aconchegar-se, ouvir a respiração, Olhe para o brilho incandescente da querida mãe - a terra natal!

(Klychkov, Em uma terra estrangeira longe de casa ...)

A prática poética dos novos camponeses já em um estágio inicial permitiu destacar momentos tão comuns em seu trabalho como a poetização do trabalho camponês (“Curve-se a você, trabalhe e sue!”) E a vida da aldeia, zoo e antropomorfismo ( A antropomorfização dos fenômenos naturais é uma das características características pensando em categorias folclóricas), um senso aguçado de sua conexão inseparável com o mundo vivo:

O choro de uma criança do outro lado do campo e do rio,

O galo canta, como a dor, a quilômetros de distância,

E o passo da aranha, como melancolia,

Eu ouço através dos crescimentos da crosta.

(Klyuev, O choro de uma criança através do campo e do rio...)

A questão das buscas morais e religiosas dos novos camponeses é muito complexa e está longe de ser estudada. "O fogo da consciência religiosa", que alimenta o trabalho de Klyuev, foi observado por Bryusov no prefácio da primeira coleção do poeta "Pine Chimes". Um enorme impacto A criatividade de Klyuev foi influenciada pelo khlistismo, em cujos ritos religiosos há uma mistura complexa de elementos da religião cristã, elementos do paganismo russo pré-cristão e o início dionisíaco do paganismo antigo com elementos de crenças secretas e inexploradas.

Quanto à atitude de Yesenin em relação à religião, embora relembre em sua autobiografia (1923): “Acreditava pouco em Deus, não gostava de ir à igreja” e admite em outra versão (outubro de 1025): “De muitos dos meus poemas e poemas religiosos, eu recusaria de bom grado ... ”, - sem dúvida, as tradições da cultura cristã ortodoxa tiveram certa influência na formação de sua visão de mundo juvenil.

Como testemunha o camarada do poeta V. Chernyavsky, a Bíblia era o livro de mesa de Yesenin, cuidadosamente lido repetidamente por ele, manchado com marcas de lápis, gasto pelo contato constante com ela - ela foi lembrada e descrita em suas memórias por muitos daqueles que conheceu de perto o poeta. Entre os muitos lugares destacados na cópia da Bíblia de Yesenin estava o primeiro parágrafo do quinto capítulo do Livro de Eclesiastes, riscado com uma linha vertical a lápis: porque Deus está no céu e você está na terra; portanto, sejam poucas as suas palavras. Pois como os sonhos vêm com muitas preocupações, assim a voz do tolo é conhecida com muitas palavras.

Durante os anos da revolução e os primeiros anos pós-revolucionários, revisando sua atitude em relação à religião (“Eu grito para você: “Para o inferno com os velhos!”, / Recalcitrante, filho ladrão” - “Pantocrator”), Yesenin deduziu o características da função que os símbolos religiosos desempenhavam em sua criatividade, não tanto do cristão, mas da antiga religião pagã eslava.

Yesenin - especialmente na época de sua pertença à "Ordem dos Imaginistas" - mais de uma vez exclamará no calor da controvérsia: "Melhor é um foxtrot com um corpo saudável e limpo do que a eterna canção de doentes sujos e aleijados sobre" Lázaro, rasgando a alma em campos russos. Dê o fora daqui com seu Deus e suas igrejas. Construir banheiros melhores deles...". No entanto, um anseio lancinante pelo perdido (“Algo está perdido para sempre por todos …”) irá surgir cada vez mais dele:

Tenho vergonha de ter acreditado em Deus

Lamento não acreditar agora.

(me resta uma diversão...)

Recriando em suas obras a cor dos símbolos cotidianos e rituais Rússia camponesa, Yesenin, por um lado, como cristão -

Eu acreditei desde o nascimento Na proteção da Mãe de Deus (Sinto o arco-íris de Deus...)

Luz de um ícone rosa em meus cílios dourados (Sino de prata-zoon...) experiências ansiando pelo mais alto significado de ser, por “belo, mas sobrenatural / terra não resolvida” (“Os ventos não sopraram em vão ...”), seus olhos “estão apaixonados por outra terra” (“Ele se espalhou estampado novamente ...”), e “a alma está triste com o céu, / Ela é um inquilino de campos sobrenaturais” (poema de mesmo nome). Por outro lado, os motivos pagãos apareceram claramente na obra de Yesenin e de outros novos camponeses, o que pode ser explicado pelo fato de que as ideias éticas, estéticas, religiosas e folclóricas do camponês russo, encerradas em um único sistema coerente, teve duas fontes diferentes: além da religião cristã, e o antigo paganismo eslavo, numerando vários milênios.

O amor pagão indomável pela vida é uma marca registrada herói lírico Shiryaevets:

O coro louva o Senhor Todo-Poderoso,

Acatistas, cânones, tropários,

Mas eu ouço panelinhas do sol da noite de Kupala,

E no altar - a dança do amanhecer brincalhão!

(O coro louva o Senhor Todo-Poderoso...)

Utilizando abundantemente em suas obras símbolos religiosos, lendas arcaicas, os novos poetas camponeses, no caminho de suas buscas ideológicas e estéticas, abordaram certas buscas artísticas na arte russa. final do XIX- início do século XX. Em primeiro lugar, este é o trabalho de V.M. Vasnetsov, que pela primeira vez na arte russa tentou encontrar equivalentes pictóricos às imagens poéticas tradicionais do conto épico. Estas são as telas de V.I. Surikov, ressuscitando as lendárias páginas heróicas história nacional, especialmente sua obra do último período, quando se funde com aquela linha da arte russa que remonta às telas de Vasnetsov, quando tramas e imagens são desenhadas não diretamente da história real, mas da história já reelaborada, poeticamente decorada com fantasia popular. Este é um tema "Nesterov", não concretizado no tempo histórico - Rússia monástica, que parecia ao artista um ideal atemporal da fusão original da existência humana com a vida da natureza - natureza virgem intocada, não sufocando sob o jugo da civilização, removido do sopro destrutivo da moderna cidade "de ferro".

Os novos poetas camponeses foram os primeiros na literatura russa a elevar a vida rural a um nível anteriormente inatingível de compreensão filosófica dos fundamentos nacionais do ser, e uma simples cabana de aldeia ao mais alto grau de beleza e harmonia:

Cabana de conversa - uma aparência do universo:

Nele, sholom - céu, metade - a Via Láctea,

Onde a mente do timoneiro, a alma triste Sob o fuso do clero pode descansar docemente.

(Onde cheira a kumach - há reuniões de mulheres ...) poetizou sua alma viva:

Hut-herói,

kokoshnik esculpido,

Janela como uma órbita ocular

Resumido com antimônio.

(Klyuev, Izba-bogatyrsa...)

Yesenin proclamou-se o poeta da “cabana de toras douradas” (“A grama de penas está dormindo. A planície é querida...”). Klychkov poetiza a cabana do camponês em suas "Canções de Casa". Klyuev no ciclo "Ao Poeta Sergei Yesenin" lembra persistentemente " Irmão mais novo"suas origens:" A cabana - o alimentador de palavras - / Não te criou em vão ... ".

Para o agricultor e o poeta camponês, conceitos como a mãe da terra, a cabana, a economia são os conceitos de uma série ética e estética, uma raiz moral, e o valor moral mais alto da vida é o trabalho físico, o trabalho sem pressa. , curso natural de uma vida simples de aldeia. No poema "A lavoura do avô", Klychkov, de acordo com as normas da moralidade popular, afirma que muitas doenças também derivam da ociosidade, preguiça, que estilo de vida saudável a vida está intimamente relacionada ao trabalho físico. Avô Klychkovsky após ociosidade forçada de inverno -

Eu rezei, lustrei minhas roupas,

Desenrolou onuchi de seus pés.

Ele estava amargurado, deitado no inverno,

Lombo doente.

As ideias populares originais sobre o trabalho físico como base dos fundamentos da vida camponesa são afirmadas em poema famoso Yesenin "Estou passando pelo vale...":

Para o inferno, estou tirando meu terno inglês.

Bem, me dê uma foice, eu vou te mostrar...

Eu não sou seu, não estou perto de você,

Não valorizo ​​a memória da aldeia?

Para Klyuev:

A alegria de ver a primeira pilha,

O primeiro feixe da faixa nativa,

Há um bolo de pudim Na fronteira, à sombra de uma bétula...

(Klyuev, A alegria de ver o primeiro palheiro...)

Para Klychkov e seus personagens, que se sentem como uma partícula de uma única Mãe Natureza, que estão em uma relação harmoniosa com ela, a morte é algo absolutamente nada terrível e natural, como uma mudança, por exemplo, das estações ou o derretimento de “ geada na primavera”, como Klyuev definiu a morte. Morrer, de acordo com Klychkov, significa "ir para os mortos-vivos, como raízes no chão", e a morte em seu trabalho é apresentada não na imagem literária e tradicional de uma velha repugnante com um bastão, mas de um camponês atraente :

Cansado das tarefas diárias

Quão boa é uma camisa oca para escovar o suor do trabalho

Aproxime-se do copo

Mastigue com seriedade um pedaço,

Puxe a prisão com uma colher grande,

Calmamente ouvindo o baixo da tempestade Reunindo para a noite ...

Como é bom quando em família,

Onde está o filho do noivo e a filha da noiva,

Já não há lugar suficiente no banco Sob a velha deusa do lugar...

Então, tendo vencido o destino, como todos os outros,

Não é surpreendente encontrar a morte à noite,

Como um ceifeiro em aveia jovem Com uma foice jogada sobre os ombros.

(Klychkov, Cansado das tarefas diárias...)

A semelhança tipológica do conceito filosófico e estético do mundo dos novos poetas camponeses se manifesta em sua solução do tema da natureza. Uma das características mais importantes de seu trabalho é que o tema da natureza em suas obras carrega a mais importante carga não apenas semântica, mas conceitual, revelando-se através da multifacetada antítese universal "natureza-civilização" com suas inúmeras oposições específicas: "pessoas - intelligentsia", "aldeia - cidade", " homem natural- morador da cidade", "passado patriarcal - modernidade", "terra - ferro", "sentimento - razão", etc.

Vale ressaltar que na obra de Yesenin não há paisagens urbanas. Seus fragmentos - "esqueletos de casas", "uma lanterna gelada", "ruas curvas de Moscou" - são únicos, aleatórios e não formam uma imagem inteira. “O folião travesso de Moscou”, que subiu e desceu “todo o distrito de Tver”, Yesenin nem encontra palavras para descrever o mês no céu da cidade: “E quando a lua brilha à noite, / Quando brilha ... o diabo sabe como!” ("Sim! Agora está decidido. Sem retorno...").

Shiryaevets atua como um anti-urbanista consistente em seu trabalho:

Estou em Zhiguli, na Mordóvia, em Vytegra!

Eu ouço streams épicos!

Deixe as cidades terem os melhores confeiteiros

Bolos de Páscoa são derramados em mim em açúcar -

Eu não vou ficar em um covil de pedra!

Estou com frio no calor de seus palácios!

Aos campos! para Bryn! aos folhetos amaldiçoados!

Para as lendas dos avós - sábios simplórios!

(Shiryaevets, EU - em Zhiguli, na Mordóvia, em Vytegra!...)

Em seu tratado de várias páginas "The Stone-Iron Monster" (i.e. City), concluído em 1920 e ainda inédito, Shiryaevets expressou de maneira mais completa e abrangente o objetivo da nova poesia camponesa: devolver a literatura "às chaves milagrosas da Mãe Terra". O tratado começa com uma lenda apócrifa sobre a origem demoníaca da Cidade, seguida de uma alegoria de conto de fadas sobre a jovem Vila (então - a Cidade), filho do Aldeão Bobo e do Homem ventilado, que, para agradar o diabo, cumpre estritamente o comando moribundo do pai "multiplicar!", de modo que o diabo "dança e geme de alegria, zombando da terra contaminada.

A origem demoníaca da Cidade é enfatizada por Klyuev:

Assustando-nos com uma garganta de pedra...

(Das caves, dos cantos escuros...), e Klychkov no romance "Sugar German", continuando a mesma ideia, afirma o beco sem saída, a futilidade do caminho que a Cidade está seguindo - não há lugar para o Sonho nela:

"Cidade, cidade!

Sob você, a terra nem parece terra ... Satanás matou, bateu com um casco de ferro, rolou com um dorso de ferro, rolando sobre ele, como um cavalo andando em um prado em uma lavagem ...

É por isso que os navios de pedra cresceram nele ... é por isso que os navios de pedra baixaram suas velas de ferro, telhados vermelhos, verdes, branco-prateados, e agora, quando o outono transparente está derramando geada e azul sobre eles, eles olham de longe como um mar sem fim pendurado no ar as asas dobradas, como as aves migratórias as dobram para descer ao chão...

Não bata essas asas do chão!...

Não se levante do chão para esses pássaros! .. "

Distintos motivos anti-urbanos - e no ideal de Beleza de Klyuev, originário da arte popular, proposto pelo poeta como elo entre o Passado e o Futuro. No presente, nas realidades da Idade do Ferro, a Beleza é pisoteada e profanada (“Um roubo mortal foi realizado, / Mãe Beleza foi desmascarada!”), e, portanto, os elos do Passado e do Futuro foram quebrados . Mas depois de um período, Klyuev aponta profeticamente, a Rússia renascerá: não apenas recuperará sua memória das pessoas, mas os olhos do Ocidente se voltarão para ela com esperança:

No nonagésimo nono verão, o castelo amaldiçoado irá ranger,

E as gemas de linhas proféticas deslumbrantes vão borbulhar como um rio.

A espuma melodiosa dominará Kholmogorye e Celebey,

Uma peneira pegará a Veia das Palavras Prateadas-crucianas.

(Eu sei que as músicas vão nascer...)

Foram os novos poetas camponeses do início do século XX que proclamaram em voz alta: a natureza em si é o maior valor estético. E se nos poemas da coleção de Klyuev "Pão de Leão" o ataque de "ferro" à vida selvagem é uma premonição, uma premonição que ainda não se tornou uma realidade terrível ("Eu me esquivaria de boatos / Sobre a inquietação do ferro!") , Em seguida, nas imagens de "Village", "Pogorelytsina ", "Canções sobre a Grande Mãe" - uma realidade que já é trágica para os poetas camponeses. No entanto, na abordagem deste tema, a diferenciação do seu trabalho é claramente visível. Yesenin e Oreshin, embora não sejam fáceis, dolorosos, através da dor e do sangue, estão prontos para ver o futuro da Rússia, nas palavras de Yesenin, "através da pedra e do aço". Para Klyuev, Klychkov, Shiryaevets, que estavam nas garras das idéias de um "paraíso dos camponeses", sua idéia foi totalmente realizada pelo passado patriarcal, a antiguidade russa de cabelos grisalhos com seus contos de fadas, lendas, crenças. “Não gosto da maldita modernidade, destruindo o conto de fadas”, admitiu Shiryaevets em uma carta a Khodasevich (1917), “e sem um conto de fadas, o que é a vida no mundo?” Para Klyuev, a destruição de um conto de fadas, uma lenda, a destruição de uma série de personagens mitológicos é uma perda irreparável:

Onde a escuridão da floresta

Das cabeceiras o conto de fadas unta é inaudível.

Brownies, mortos-vivos, mavki -

Só lixo, poeira endurecida...

(Vila)

A rejeição de Shiryaevets à realidade contemporânea manifestou-se com particular força em dois poemas de 1920: “Pássaros de aço não voam sobre mim...” e “Volga”. Na primeira, Shiryaevets repetidamente enfatiza seu compromisso com a antiguidade patriarcal:

Pássaros de aço não voam sobre mim,

Titmouse de Izborsk é uma milha de voo para mim! ..

Estou acordado, sim, não estou sonhando! -

Nado nas sedas dos navios escarlates.

Não há estações ferroviárias!... Ferro, rugido rouco!

Nada de locomotivas pretas! - Eu não sou seu!

Há um ruído de primavera nos carvalhos brilhantes,

Cantando Sadko, tocando taças heróicas!

na segunda, ele contrasta o passado com a modernidade em suas manifestações menos atraentes do ponto de vista ambiental.

Sobre o fato de que a destruição predatória da natureza leva ao empobrecimento espiritual de uma pessoa, esfregada "por ele insubstituível valores morais, 1fedu1fed em seus livros Klychkov: “Não é pela amargura de pori, quando uma pessoa na floresta estrangula todos os animais, deixa os peixes do rio passarem fome, pega os pássaros no ar e faz todas as árvores beijarem seus pés - ele os corta com uma serra. Então Deus se afastará da terra desolada e da alma humana desolada, e o diabo de ferro, que só espera por isso e não pode esperar, enroscará uma engrenagem ou uma porca de uma máquina no lugar da alma, porque o diabo está em assuntos espirituais, um serralheiro decente... Com esta noz em vez de uma alma, uma pessoa, sem perceber e nem se incomodar, viverá e viverá até o fim dos tempos...” (“Chertukhinsky Balakir”) .

Os novos poetas camponeses defendiam seus valores espirituais, o ideal de harmonia primordial com o mundo natural em polêmicas com as teorias proletárias de tecnização e mecanização do mundo. Numa época em que os representantes da Idade do Ferro na literatura rejeitavam tudo o que era “velho” (“Somos mascates nova fé, / À beleza que dá o tom de ferro. / Para que as naturezas frágeis não contaminem as praças, / Caricaturamos o concreto armado ao céu"), os novos camponeses, que viam a causa principal do mal isoladamente das raízes naturais, da visão de mundo das pessoas, que se reflete na vida cotidiana, o próprio modo de vida camponesa, folclore ", tradições folclóricas, culturas nacionais" ("siryutins" no poema de Klyuev "Em memória das mulheres Olonets ..." poetas que "esqueceram casa de seu pai" são chamados com ingenuidade e compaixão), - defendeu este "velho".

Se os poetas proletários declaravam no poema “Nós”: “Tomaremos tudo, tudo saberemos, / Iremos mergulhar fundo …”, os poetas camponeses afirmaram o contrário: “Para saber tudo, não leve nada / Um poeta veio a este mundo” (Yesenin, "Mare Ships"). Se os “vendedores da nova fé”, ao defenderem o coletivo, negavam o humano individual, tudo o que torna uma pessoa única, ridicularizavam categorias como

"alma", "coração", - tudo isso sem o qual é impossível imaginar o trabalho dos novos camponeses - estes últimos estavam firmemente convencidos de que o futuro estava em sua poesia. Nos tempos modernos, o conflito entre "natureza" e "ferro" terminou na vitória do "ferro": no poema final "Um campo semeado com ossos ..." na coleção "Pão de Leão" Klyuev dá um terrível, verdadeiramente panorama apocalíptico da "Idade do Ferro", definindo-a repetidamente através do epíteto "sem rosto". Os “campos azuis” da Rússia, glorificados pelos poetas camponeses, estão agora pontilhados com “... ossos, / Crânios com um bocejo desdentado”, e acima deles, “... volantes chocalhando, / Alguém sem nome e sem rosto”: Acima a estepe morta, uma coisa sem rosto Deu à luz a loucura, a escuridão, o vazio...

Sonhando com uma época em que "não haverá canções sobre o martelo, sobre o volante invisível" e se tornará "a buzina de um inferno extinto - um campo de fogo mundano", Klyuev expressou seu segredo, profético:

A hora soará, e as crianças proletárias cairão na lira camponesa.

No início do século 20, a Rússia se aproximou do país da agricultura camponesa, baseada em mais de mil anos de cultura tradicional, polida em seu conteúdo espiritual e moral à perfeição. Na década de 1920, o modo de vida do camponês russo, infinitamente caro aos poetas camponeses, começou a desmoronar diante de seus olhos. A dor pelas origens minguantes da vida transborda escrita nos anos 20-30. Os romances de Klychkov, as obras de Klyuev, as cartas de Yesenin, leitura cuidadosa que ainda não foram explorados.

A revolução prometia realizar o antigo sonho dos camponeses: dar-lhes terra. A comunidade camponesa, na qual os poetas viam a base dos fundamentos do ser harmonioso, pouco tempo foi reanimado, reuniões camponesas farfalharam pelas aldeias:

Aqui eu vejo: Aldeões dominicais No volost, como em uma igreja, reunidos. Com discursos desajeitados e sujos, eles discutem seus "zhis".

(Yesenin, Rússia Soviética.)

No entanto, já no verão de 1918, uma ofensiva sistemática começou a destruir as bases comunidade camponesa, foram enviados destacamentos de alimentos para a aldeia e, a partir do início de 1919, foi introduzido um sistema de requisição de alimentos. Milhões e milhões de camponeses perecem como resultado de hostilidades, fome e epidemias. Começa o terror direto contra o campesinato - uma política de descampesinato, que acabou trazendo resultados terríveis: as fundações seculares da gestão camponesa russa foram destruídas. Os camponeses rebelaram-se violentamente contra exorbitantes exorbitantes - a revolta de Veshensky no Don, a revolta dos camponeses de Tambov e Voronej, centenas de revoltas camponesas semelhantes a eles, mas em menor escala. O país passava por outra fase trágica de sua história, e as cartas de Yesenin dessa época estão permeadas de dolorosas e intensas buscas pelo sentido do presente, que está acontecendo diante de nossos olhos. Se antes, em 1918, o poeta escreveu: “Acreditamos que cura milagrosa dará agora à luz um sentimento ainda mais iluminado de nova vida na aldeia ”, então em uma carta a E. Livshits datada de 8 de junho de 1920 - a impressão exatamente oposta do que está acontecendo na“ nova ”aldeia: “Estou em casa, apesar de não estar lá há três anos, não gostei muito, há muitos motivos, mas é inconveniente falar deles nas cartas. “Porque não é assim agora. Horror, quão diferente, - ele transmite a G. Benislavskaya em uma carta datada de 15 de julho de 1924, a impressão de visitar sua aldeia natal. Um pequeno potro correndo uma corrida com um trem, visto em agosto de 1920 da janela do trem Kislovodsk-Baku e depois cantado em Sorokoust, pois Yesenin se torna "uma cara imagem ameaçada da aldeia".

M. Babenchikov, que se encontrou com Yelenin no início da década de 1920, observa sua “ansiedade oculta”: “Algum tipo de pensamento implacável perfurou o cérebro de Yesenin .., forçando-o a retornar constantemente ao mesmo tópico: “- Aldeia, aldeia… A aldeia é vida, mas a cidade...”. E, interrompendo de repente seu pensamento: “Esta conversa é difícil para mim. Ele me esmaga." O mesmo memorialista cita um episódio significativo no inverno de 1922 na mansão de A. Duncan em Prechistenka, quando “Elenin, agachado, distraidamente moveu com dificuldade os tições em chamas, e então, mal-humorado descansando seus olhos cegos em um ponto, silenciosamente começou :“ Estava na aldeia. Tudo está desmoronando... Você tem que estar lá para entender... O fim de tudo.”

"O fim de tudo" - isto é, todas as esperanças de renovação da vida, sonhos de um futuro feliz para o camponês russo. Não é sobre essa credulidade do camponês russo com amargura e dor que G.I. Uspensky, altamente valorizado por Yesenin, escreveu, alertando sobre a inevitável decepção trágica e terrível no próximo “conto de fadas”? “Com uma calha quebrada”, lembrou o escritor, “... desde tempos imemoriais, todo conto de fadas russo começa e termina; começando na angústia e no sofrimento, continuando com sonhos de uma vida livre e brilhante, depois de toda uma série de incontáveis ​​tormentos suportados pelo buscador da liberdade, leva-o novamente à dor e ao sofrimento, e na frente dele ... "novamente um quebrado cocho."

Como resultado experimentos sociais diante dos olhos dos poetas camponeses envolvidos em um trágico conflito com a época, um colapso sem precedentes dos mais queridos por eles - começou a cultura camponesa tradicional, fundações populares vida e consciência nacional.

Os poetas camponeses recebem o rótulo "kulak", enquanto um dos principais slogans da vida do país é o slogan "liquidação dos kulaks como classe". Caluniados e caluniados, os poetas da resistência continuam a trabalhar, e não é por acaso que um dos poemas centrais de Klyuev em 1932, com seu simbolismo metafórico transparente, dirigido aos líderes vida literária países, é chamado de "Caluniadores da Arte":

Estou zangado com você e te repreendo amargamente,

O que é dez anos para um cavalo melodioso,

Um freio de diamante, feito de ouro,

A manta é bordada com consonâncias,

Você não deu nem um punhado de aveia E não deixou você entrar no prado onde o orvalho bêbado refrescaria as asas quebradas de um cisne...

A nova literatura camponesa é a única tendência na literatura doméstica do século XX, cujos representantes, sem exceção, em suas obras entraram destemidamente em uma luta mortal com " era do aço e foram destruídos nesta luta desigual. No período de 1924 a 1938, todos eles - direta ou indiretamente - se tornam vítimas do Sistema: em 1924 - Alexander Shiryaevets, em 1925 - Sergei Yesenin e Alexei Ganin, em 1937 - Nikolai Klyuev e os jovens poetas Ivan Pribludny e Pavel Vasilyev , em 1938 - Sergey Klychkov e Petr Oreshin.

No final do século 20, está destinado a ler de uma nova maneira as obras de novos escritores camponeses - continuando as tradições da literatura russa da Idade da Prata, eles se opõem à Idade do Ferro: contêm verdadeiros valores espirituais e moralidade verdadeiramente elevada, eles têm um sopro do espírito de alta liberdade - do poder, do dogma, eles afirmam uma atitude cuidadosa em relação à pessoa humana, defendem a conexão com as origens nacionais, Arte folclórica como o único caminho frutífero da evolução criativa do artista.

REFERÊNCIAS ANOTADAS

Ponomareva T. A. Nova prosa camponesa da década de 1920: Às 2. Cherepovets, 2005. Parte 1. Pesquisa filosófica e artística de N. Klyuev, A. Ganin, P. Karpov. Parte 2. "Round World" de Sergei Klychkov.

A monografia é dedicada à prosa de N. Klyuev, S. Klychkov, P. Karpov, A. Ganin da década de 1920, mas apresenta amplamente as origens do trabalho de escritores camponeses na literatura da Idade da Prata. A nova literatura camponesa é compreendida nos aspectos histórico, nacional e religioso-filosófico. O trabalho de novos escritores camponeses é considerado em relação à mitopoética, folclore, literatura russa antiga e literatura do primeiro terço do século XX.

Savchenko I K. Yesenin e literatura russa do século XX. Influências. Influências mútuas. Conexões literárias e criativas. M.: Russki m1r, 2014.

O livro é dedicado ao problema de "Yesenin e literatura russa do século XX" e é o primeiro estudo monográfico desse tipo; alguns documentos e materiais de arquivo são introduzidos pela primeira vez na circulação literária. Em particular, os laços literários e criativos de Yesenin com escritores camponeses são estudados em detalhes: nos capítulos ““ Ninguém atraiu tanto Yesenin espiritualmente ”: Sergey Yesenin e Alexander Shiryaevets ”e“ Este é extremamente talentoso! ”: Sergey Yesenin e Maxim Gorki. O tópico "Gorky e os Novos Escritores Camponeses em sua atitude em relação à 'Rússia hackeada'" é estudado em detalhes.

Solntseva N. M. Kitezh Peacock: Prosa Filológica. Documentação. Fatos. Versões. M.: Citas, 1992.

O livro contém ensaios em prosa filológica dedicados à obra de escritores camponeses. O trabalho de S. Klychkov, N. Klyuev, P. Karpov, P. Vasilyev é analisado em particular detalhe. A ampla utilização de materiais documentais confere ao estudo um caráter profundamente científico, e o gênero da prosa filológica, em cuja tradição o livro é escrito, confere o caráter de leitura fascinante. O autor oferece ao leitor não apenas fatos literários, mas também suas próprias versões e hipóteses relacionadas à obra de novos escritores camponeses.

• Obviamente, a controvérsia interna com o Acmeist "Oficina de Poetas" ditou e exagerou a forma estilizada - na forma de uma humilde petição - doando a inscrição de Klyuev a N. Gumilyov na coleção "Forests were": "Para Nicholas a luz de Stepanovich Gumilyov do grande trecho de Novogorod Obonezhsky do cemitério da sexta-feira Paraskovia perto do jardim de Solovyovgora, o compositor Nikolashka no licor, Klyuev canta glória, curvando-se respeitosamente, presta o dia da Quaresma à memória do santo profeta Joel, mil e novecentos e treze anos desde o nascimento do Bogoslov.
• Em termos de átomo, o caráter do pseudônimo literário escolhido por um dos poetas proletários, Bezymensky, também não é acidental.

Nova poesia camponesa (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev)

A nova poesia camponesa é uma tendência de poetas que saíram do meio popular. Eles se basearam na tradição folclórica e na tradição literária do século XIX (Nekrasov, Koltsov, Nikitin, Surikov). Os principais motivos vida da aldeia, natureza, relação da vida da aldeia com a vida da natureza. Principais problemas - oposição cidade/aldeia e contradições trágicas dentro da própria aldeia.

Primeira ondapoesia camponesa - 1903-1905. (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) Eles se uniram no círculo literário e musical de Surikov, publicaram coleções, colaboraram com poetas proletários.

Segunda onda– década de 1910 (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev, Oreshin). Em 1916, a coleção "Radunitsa" de Yesenin foi publicada. Eles foram recebidos como mensageiros da nova vila russa. O grupo era heterogêneo: destinos diferentes, ideologias diferentes, abordagens diferentes para dominar a tradição poética. Portanto, esse nome, embora tradicional, é bastante condicional.

Novos poetas camponeses experimentaram influência do simbolismo e do acmeísmo. Os simbolistas estavam interessados ​​neles por causa das tendências que eles mesmos tinham nos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial: sentimentos nacionalistas, reflexões sobre o "elemento do povo", o destino da Rússia e interesse pela mitologia eslava. As mesmas tendências foram observadas nas buscas religiosas e filosóficas da intelligentsia russa.

Outro representante da nova poesia camponesa - Sergei Klychkov. tópico principal suas coleções (" Músicas», « jardim escondido”) - natureza rural. A influência de Blok, Gorodetsky e Klychkov é óbvia. Assim, podemos falar da síntese de simbolismo, acmeísmo e tradição folclórica.

Suas paisagens são condicionais, decorativas, nas imagens da mitologia eslava. Ele ignora a realidade como tal. A maioria de seus poemas são adaptações mitos eslavos: sobre a deusa da primavera e fertilidade Lada, sobre sua irmã Kupava, sobre o avô, que governa o mundo natural.

Ao contrário de Klychkov, cujo leitmotiv era "tristeza-tristeza", a criatividade Alexander Shiryaevts estava imbuído de um pathos de afirmação da vida. A sinceridade e imediatismo do sentimento poético o relaciona com Yesenin, e mitologia eslava e temas folclóricos (Vanka the Key) com Klychkov. Mas em sua poesia mais sentimentos do que o de Klychkov (amor pela pátria, pela vontade, pela vida).