V.A. Mozart opera na "The Magic Flute"

Ang orihinal na pamagat ay "Die Sauberflote" - ang pagtatanghal ay ginanap sa Aleman, at ito ang unang opera na isinulat sa labas ng opera canon noong panahong iyon, na nagsasaad ng paggamit lamang ng wikang Italyano. Ang Singspiel, ang genre kung saan ito nakasulat, ay isinalin bilang "folk song".

V.A. Palaging pinangarap ni Mozart na lumikha ng isang pambansang opera na gaganapin sa Aleman. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nagawa niyang isalin ang kanyang mga ideya at ideya sa katotohanan - isinulat niya ang fairy tale opera na The Magic Flute, na matagumpay na natapos ang kanyang buong karera. Ang libretto ay isinulat ni Johann-Emmanuel Schikaneder, batay sa engkanto na "Lulu, o mahiwagang plauta»Wieland.

Buod ng opera ni Mozart na "The Magic Flute" at marami pa interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Mga tauhan		Paglalarawan
Tamino	tenor	Prinsipe ng Ehipto
Pamina	soprano	anak ng Reyna ng Gabi, na ang kagandahan ay nanakit kay Prinsipe Tamino
Papageno	baritono	birder, kasama sa paglalakbay ng prinsipe
reyna ng gabi	soprano	ang sagisag ng kapangyarihan at kagandahan ng Kadiliman
Sarastro	bass	Mataas na Pari ng Osiris at Isis
Papagena	soprano	ang pinakamamahal na Papageno at ang kanyang magiging asawa
Monostatos	tenor	Moor, pinuno ng mga alipin sa templo
Mga diwata ng Reyna ng Gabi, matandang pari, mga pahina, digmaan, mananalumpati

Buod

Ang lahat ng aksyon ay naganap sa Egypt, sa panahon ng paghahari ni Ramses I. Minsang naligaw si Prinsipe Tamino sa lambak at iniligtas ng tatlong diwata, na agad na nagmamadaling sabihin sa kanilang maybahay ang Reyna ng Gabi tungkol sa kanya. Kaagad, ang prinsipe ay sinalubong ng isa pang pangunahing tauhan ng opera - ang manghuhuli ng ibon na si Papageno, na nakasuot ng balahibo.

Ang biglang bumalik na mga diwata ay nagsabi sa binata tungkol sa isang magandang babae - si Pamina, na, ayon sa Reyna ng Gabi, ay kinidnap ng mapanlinlang na kontrabida na si Sarastro. Nang maglaon lamang nalaman ng prinsipe na sa katunayan ang kidnapper ay hindi isang mangkukulam, ngunit isang mataas na pari na nakakuha ng batang babae sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos upang si Tamino ay maging tagapagtanggol ng templo, na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok. Ang kagandahan ni Pamina ay bumihag sa prinsipe at siya ay agad na nagsimulang maghanap sa anak na babae ng Reyna ng Gabi, bukod pa, siya mismo ay nangako na papakasalan ang dalaga kung mahanap siya ni Tamino.

Ang mga fairies ay nagbibigay sa mga bayani ng magic flute at mga kampana na makakatulong sa kanila na makayanan ang masasamang pwersa. Salamat sa mga kahanga-hangang regalo na ito, pinamamahalaan nilang mahanap ang nawawalang batang babae, na agad na nag-alab sa kapwa damdamin para sa prinsipe at iniligtas siya mula sa pagkabihag. Ngayon ang mga magkasintahan ay kailangang dumaan sa isang seremonya ng pagpasa, kabilang ang mahihirap na pagsubok, upang matukoy kung si Tamino at Pamina ay karapat-dapat na magkasama at maging mag-asawa.

Kasama ang mga bayani, ang manghuhuli ng ibon na si Papageno ay nagtagumpay sa lahat ng mga paghihirap, na bilang isang resulta ay natagpuan ang ninanais na kaligayahan sa anyo ng kanyang minamahal na Papagena. Tulad ng para sa mag-asawang nagmamahalan, sina Tamino at Pamina ay pumasa sa lahat ng mga pagsubok na inihanda ng mga pari para sa kanila, hindi nang walang tulong ng isang magic flute, at nakayanan din ang mapanlinlang na Reyna ng Gabi, na gustong maghiganti sa mataas. pari Sarastro. Nagtatapos ang opera sa tagumpay ng mga pari at kasal ng magkasintahan.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang Magic Flute ay isinulat Wolfgang Amadeus Mozart noong 1791. Ang libretto ng opera ay isinulat ni Emanuel Schikaneder, isang mahusay na tao na isang kinikilalang aktor, mang-aawit at kompositor.
• Sa perang natanggap mula sa paggawa ng The Magic Flute, noong 1801 si Schikaneder, kasama ang kanyang kasosyong si Bartholomeus Zitterbart, ay nagbukas ng An der Wien Theater, na kalaunan ay naging isa sa pinakamalaki at pinaka-magastos na mga sinehan sa mundo.
• Para sa libretto ng The Magic Flute, kinuha ni Schikaneder ang ilang mga mapagkukunan, kabilang ang mga kuwento at kuwento ng mga pari ng Egypt at ang mga kaganapan at ritwal ng Secret Lodge.
• Ang opera ni Mozart ay malawak na kilala bilang Masonic Allegory. Parehong mga freemason sina Mozart at Schikaneder, at sa buong opera ang simbolismong ginamit nila ay madaling nakikita. Ang konsepto ng opera ay sumasalamin sa mga mithiin ng Panahon ng Enlightenment, paniniwala sa kalayaan, pag-unlad, kaalaman, at kalayaan sa relihiyon, pati na rin ang paglihis sa simbahan at mga pang-aabuso nito. Ang Reyna ng Gabi ay kumakatawan sa Simbahan, habang si Sarastro ay kumakatawan sa Enlightenment.
• Ang Magic Flute ay ang huling opera ni Mozart, na unang ipinakita sa madla noong Setyembre 30, 1791 - mga 2 buwan bago namatay ang may-akda. Ang maestro mismo ang nagsagawa ng orkestra, habang ang librettist na si Emanuel Schikaneder ay kumanta ng papel na Papageno.
• Maraming vocal parts ang isinulat ng may-akda para sa ilang mang-aawit. Ito ang mga tungkulin ng Reyna ng Gabi at Sarastro, na itinuturing pa rin sa pinakamahirap sa operatic repertoire. Ang mga saklaw ng mga bahaging ito ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan at kakayahang umangkop sa boses. Para sa mga hindi gaanong karanasan na mga performer, tinawag ni Mozart ang kanilang mga melodies ng boses sa orkestra.
• Ang aria ng Queen of the Night na "Der Hölle Rache kocht" mula sa act 2 ay isa sa pinakasikat na opera arias. Ang pagpapatupad ng teknikal at dramatikong aria na ito ay nangangailangan ng mang-aawit na magkaroon ng hanay ng 2 octaves, isang maliksi na liriko na soprano na may sapat na timbang at drama upang maiparating ang kaseryosohan ng eksena.
• Bagama't walang espesyal na katibayan ng tagumpay ng mga unang produksyon, alam na ang publiko ay agad na umibig sa opera, at sa mahigit 200 taon na ang lumipas mula noong ito ay nilikha, ang katanyagan nito ay lumago lamang. Ayon sa mga istatistika ng Operabase para sa 2012-2013, ang opera ay nasa ikaapat na puwesto sa mga tuntunin ng bilang ng mga produksyon.
• Sa marka ng The Magic Flute, mahahanap ng isa ang mga stylization sa iba't ibang anyo at musikal na mga sandali at eksaktong mga sipi sa maraming mga gawa ng mga kompositor noong panahong iyon. Kasama kanina Bach, Gluck, Clementi.
• Ang saloobin sa libretto ng opera ay nakatanggap ng pinakamalaking bilang ng mga interpretasyon ng lahat ng mga theatrical plot na umiiral sa mundo. Ang mga opinyon ng pinakamalalim na isipan ay nag-iba sa magkasalungat, mula sa pagkilala sa libretto bilang walang lasa, walang halaga, hindi kawili-wili hanggang sa pag-unawa na ang mga ideya ng "mga kulturang matagal nang lumipas" ay nakatago dito.
• Lubos na humanga si J.S. Goethe sa nilalaman kaya gusto niyang magsulat ng isang sequel sa The Magic Flute.
• Ang mystical number 18, sagrado sa maraming relihiyosong ritwal at seremonya, ay pinatugtog nang maraming beses sa opera: maraming numero ang huling 18 bar, 18 taon ng Papageno, Sarastro unang lumabas sa eksena 18. Doblehin ang parisukat ng numero 3 ay 18.
• Ang buong opera ay isang malinaw, geometrically adjusted pyramid. na hindi sinasadyang tinutukoy sinaunang pilosopo Pythagoras, na itinuturing na lumikha ng hindi lamang geometry, kundi pati na rin ang musika bilang isang agham. Ang pagkakaroon ng pagtatatag ng tumpak na matematikal na mga canon ng pagkakatugma sa musika, inilipat sila ni Pythagoras sa pagsusuri ng lahat ng natural na phenomena, kabilang ang mga ugnayan sa pagitan ng mga bituin at mga konstelasyon.
• Maraming mga mananaliksik ang may hilig na maniwala na ang buhay ni Mozart mismo ay mahigpit na napapailalim sa nangingibabaw na numero 8, na sinamahan ng marami sa mga pinakamahalagang kaganapan sa kanyang buhay sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Gayunpaman, ang mga katulad na mystical na koneksyon sa numerong ito ay maaaring masubaybayan sa maraming magagandang tao sa mundong ito - Napoleon, Raphael, Byron. Ito ay pinaniniwalaan na marami sa kanila ang dumating na may isang tiyak na misyon, pagkatapos ay umalis sila, masyadong maaga sa pamamagitan ng mga pamantayan sa mundo ...

Mga sikat na aria

Ang aria ni Papageno na "Der Vogelfänger bin ich ja" (Kilala ako ng lahat bilang birder) - makinig

Aria ng Reyna ng Gabi "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (Nauuhaw sa aking dibdib ang pagkauhaw sa paghihiganti) - makinig

Aria Tamino "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" (Isang mahiwagang kagandahan) - makinig

Ang aria ni Pamina "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" (Lahat ay lumipas) - makinig

Aria Sarastro "In diesen heil'gen Hallen" (Ang poot at paghihiganti ay dayuhan sa atin) - makinig

Kasaysayan ng paglikha

Sa mga unang buwan ng tag-araw ng 1791 (ang taon ng kanyang kamatayan), si Mozart ay bumubuo ng The Magic Flute. Ang mismong ideya ng pagkakatawang-tao ng misteryong ito ay pagmamay-ari ng kaibigan at kasama ni Mozart sa Masonic lodge, si Emanuel Schikaneder. Sinulat din niya ang libretto para sa kanya, batay sa fairy tale ni Wieland na "Lulu" mula sa koleksyon mga kwentong pantasya, ngunit makabuluhang muling ginagawa ang balangkas.

Sa pangkalahatan, ang pagpili ng genre ng fairy-tale para sa gawaing ito ay hindi sinasadya. Sa mga taong iyon, si Schikaneder ay isang artista at direktor ng kanyang sariling teatro sa Wieden malapit sa Vienna. Ang teatro ay dumaan sa mga mahihirap na oras, kinakailangan upang maakit ang kumukupas na atensyon ng publiko sa isang bagay na maliwanag at sa parehong oras ay napakalaking. Si Emmanuel ay nagsagawa, tulad ng sasabihin nila ngayon, pananaliksik sa marketing. Lumilitaw na ang mga mystical na tema ay may malaking interes sa madla.

Ang opera ay puno ng lihim na simbolismo. Ayon sa isang bersyon, ang sanhi ng pagkamatay ni Mozart 2 buwan pagkatapos ng premiere ng The Magic Flute ay maaaring ang paghihiganti ng lihim na komunidad ng mga Freemason, ang mga lihim ng kung saan ang serbisyo ay nakalantad sa opera para sa pampublikong panonood.

Sa pangkalahatan, kung ihahambing natin ang dalawang aksyon, pati na rin ang orihinal na pinagmulan, kung gayon maraming hindi pagkakapare-pareho at kalokohan ang lumitaw, ang ilang mga bayani at ang kanilang karakter ay nagbabago nang malaki. Ang simula ng pagtatanghal ay ginawa sa diwa ng isang ordinaryong romantikong fairy tale, gayunpaman, sa ikalawang bahagi ito ay nagiging higit na relihiyosong oryentasyon. Ito ay pinaniniwalaan na habang isinusulat ang libretto, isang pagtatanghal batay sa fairy tale na "Lulu, o ang Magic Flute" ay pinalabas sa isa sa mga sinehan. Bilang resulta, walang pagpipilian si Schikaneder kundi gumawa ng ilang pagbabago. Sa una ay tila ito ay isang fairy tale opera na niluluwalhati ang tagumpay ng mabuti at pag-ibig laban sa kasamaan at panlilinlang. Gayunpaman, hindi ito ganap na totoo, ang Magic Flute ay puno ng malalim na kahulugang pilosopikal. Bukod dito, malinaw na natunton dito ang nakatagong simbolismo. sikretong lipunan, na ang mga hanay ay kinabibilangan ng kompositor at librettist.

Tinapos ng opera na The Magic Flute ang karera ni Mozart. Ang unang pagtatanghal ng opera ay naganap noong Setyembre 30, 1971 sa Vienna, at pagkalipas ng dalawang buwan namatay ang kompositor. Sa una, tila ang The Magic Flute ay isang opera fairy tale, na naglalarawan sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Sa katunayan, ang opera na ito ay isang malalim na gawaing pilosopikal, na kumukuha ng imahe ng isang makatarungang kapangyarihan. Sa kabila ng nakalilitong balangkas nito, malinaw ang ideya ng gawain: ang landas tungo sa tagumpay ay inilatag lamang sa pamamagitan ng maraming mga hadlang at mahirap na mga hadlang. Kaya lang, hindi darating ang tagumpay sa buhay ng isang tao. Ang mga puwersa ng mabuti at masama ay nakapaloob hindi lamang sa mga karakter ng sangkatauhan, kundi pati na rin sa mga pundasyon ng sansinukob. Sa trabaho, binibigyang-buhay sila ng mga mahiwagang bayani - ang mago na si Sarastro at ang tusong Reyna ng Gabi. Sa pagitan nila ay nagmamadali si Tamino, na naghahanap ng katotohanan at ang mga hadlang na humahantong dito.

Sa The Magic Flute, natupad ng kompositor ang kanyang pangarap na magsulat ng isang malakihang opera sa Aleman. Hindi tulad ng iba pang mga gawa ni Mozart, na isinulat sa isang Italian na batayan, ang Magic Flute ay sumusunod sa istruktura ng singspiel. Ito ay isang comic opera, ang natatanging tampok kung saan ay ang pagbabago ng mga nakumpletong musikal na gawa na may mga diyalogo. Karaniwan, ang lahat ng mga numero ay mga ensemble na naiiba sa nilalaman at mga boses.

Ang opera ay binubuo ng dalawang acts, na nagtatapos sa malalaking pangwakas na eksena. Kasabay nito, ang isang natatanging tampok ng trabaho ay ang akumulasyon ng mga insidente hindi sa una, ngunit sa pangalawang pagtatapos. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa maraming mga denouement bago papalapit ang huling pagtatapos.

Sa unang pagkilos, ipinagtanggol ni Prinsipe Tamino ang kanyang sarili mula sa isang kakila-kilabot na ahas at humingi ng tulong. Ngunit nang hindi siya hinintay, nawalan siya ng malay. Sinisira ng tatlong babae ng Reyna ng Gabi ang ahas. Si Prinsipe Tamino ay ayon sa gusto nila at ayaw nilang iwan siya. Ang mga kababaihan ay nagtatalo nang mahabang panahon kung sino ang magsasabi sa Queen of the Night tungkol sa nangyari, bilang isang resulta kung saan sila ay pumunta sa kanya nang magkasama. Pagdating ng kamalayan sa prinsipe, nakita niya ang tagahuli ng ibon na si Papageno sa kanyang harapan, na siya namang nag-uugnay ng tagumpay laban sa halimaw sa kanyang sarili. Pagbalik, pinarusahan ng tatlong babae ang manghuhuli ng ibon sa pamamagitan ng pag-lock ng kanyang bibig. Ipinakita ng mga batang babae sa binata ang isang larawan ng anak na babae ng Queen of the Night, na ninakaw ng isang mapanlinlang na wizard. Hinahangaan ni Tamino ang kanyang kagandahan at handa siya sa anumang bagay para sa kanyang kapakanan. Pagkatapos ay lumitaw ang Reyna ng Gabi at sinabi sa binata na kung palayain niya ang kanyang anak na babae, ito ay magiging asawa niya. Upang mapadali ang paghahanap para sa kanyang anak na babae, binigyan ng Reyna si Tamino ng magic flute, na siyang magiging katulong niya sa panahon ng mga pagsubok. Si Papageno ay naging kasama ni Tamino, kung saan binigyan ng Reyna ang mga magic bells. Ang kanilang lakas ay nakasalalay sa katotohanan na lahat ng makakarinig sa kanila ay magsisimulang sumayaw. Tatlong mahiwagang lalaki ang itinalaga bilang mga kasama ni Tamino at Papageno.

Sa pag-aari ni Sarastro, si Prinsesa Pamina ay napagod sa panggigipit ng mga Moor Manostatos at nagpasyang tumakas. Ngunit ikinulong siya ng Moor sa mga tanikala. Pagkatapos ay lumitaw si Papageno, na nagpaalam kay Pamina na handa si Tamino para sa anumang bagay para sa kanyang kapakanan at malapit nang palayain siya. Sa pasukan sa palasyo ay nakatayo ang isang pari na nagpaalam kay Tamino na si Sarastro ay hindi isang mapanlinlang na salamangkero, ang init at kabaitan ay naghahari sa kanyang palasyo. Lumilitaw si Sarastro, ipinagtapat sa kanya ng prinsesa na hindi siya nakinig sa kanya. Dinala ng Moor ang pinigil na prinsipe. Si Tamino at Pamina ay tumakbo patungo sa isa't isa, ngunit ipinagbabawal sila ng Moor. Inutusan ni Zarazstro ang Moor na parusahan, at si Tamino at Papageno ay kailangang magtiis ng ilang inspeksyon sa templo.

Sa ikalawang yugto, ibinalita ng mga pari na ang mga parusa ay magiging mabigat: sinumang hindi tumayo sa kanila ay mamamatay. Nagpasya si Papageno na tumanggi, ngunit nangako si Sarastro sa kanya ng isang asawa at nagbago ang isip ni Papageno.

Ang unang pagsubok ay upang labanan ang mga panlilinlang ng kababaihan. Tatlong babae ang lumitaw sa harap ni Tamino at Papageno, tinatakot nila sila ng kamatayan at nagmakaawa na bumalik sa kanilang maybahay. Si Papageno ay nagsimula ng isang pag-uusap sa kanila, at si Tamino ay tahimik - siya ang nanalo sa kompetisyong ito.

Ang pangalawang balakid ay ang paghingi ng mga pari ng katahimikan lamang mula kay Tamino at Papageno. Ibinigay ng tatlong mahiwagang lalaki ang birdcatcher at si Tamino ng mga kampana at ang plauta. Lumilitaw si Pamina sa tunog ng plauta. Siya ay nalilito - kung bakit hindi sumagot ang prinsipe, at nagpasya na ang kanyang pag-ibig para sa kanya ay lumamig. Si Papageno naman ay hindi makaimik, humingi siya ng kasintahan sa pari. At pagkatapos ay lumitaw sa harap nila ang kakila-kilabot na matandang babae na si Papagena.

Hindi umalma si Pamina sa anumang paraan, pumasok sa kanyang isipan na wala nang nararamdaman ang prinsipe para sa kanya. Sinabi ng tatlong lalaki sa prinsesa na mahal pa rin siya ni Tamino. Nagpasya si Pamina na malampasan ang lahat ng mga pagsubok kasama ang prinsipe, at magkasama silang dumaan sa apoy at rumaragasang alon.

Hinahanap ng birder ang kanyang nobya, ngunit hindi niya ito mahanap kahit saan. Nais na niyang magpaalam sa buhay, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang magandang Pamina sa kanyang harapan.

Ang Reyna ng Gabi, kasama si Monostas, ay pumasok sa palasyo ni Sarastro upang sirain ang kanyang templo. Ngunit pinipigilan siya ni Sarastro na gawin ito.

Ang mga pari ay niluluwalhati ang karunungan at pag-ibig.

Nakumpleto ng opera na ito ang karera ni Mozart. kanya premiere naganap noong Setyembre 30, 1791, 2 buwan bago ang pagkamatay ng kompositor, sa isa sa mga katutubong sinehan sa labas ng Vienna. Ang opera, na isinagawa mismo ni Mozart, ay isang malaking tagumpay sa mga kritiko at publiko (Si Salieri ay kabilang sa kanyang mga hinahangaan na mga hinahangaan).

Kasama ang direktor ng teatro, mahusay na aktor at manunulat ng dulang si Johann-Emmanuel Schikaneder , ang kompositor ay kilala mula pa noong panahon ng Salzburg. Si Schikaneder, tulad ni Mozart, ay pinangarap na lumikha ng isang pambansang opera sa Aleman (sa premiere ay kinanta niya ang bahagi ng Unang Pari, ang kanyang anak - ang bahagi ng Papageno).

Libretto

Ang libretto, na "mamadali" na ginawa ni Schikaneder, ay pinagsama ang ilang pinagmumulan ng plot. Sa una, ito ay batay sa sikat na fairy tale na "Lulu" mula sa isang koleksyon ng mga kamangha-manghang tula. Wieland "Jinnistan, o Piling Kuwento ng mga Diwata at Espiritu". Gayunpaman, sa proseso ng trabaho, ang balangkas ay "muling iginuhit", nagbabago nang malaki (hanggang sa katotohanan na ang mga negatibong karakter ay biglang naging positibo, at kabaliktaran).

Sa unang sulyap, ang The Magic Flute ay isang opera-fairy tale, na niluluwalhati ang tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, kabutihan laban sa kasamaan, pag-ibig laban sa panlilinlang, katatagan laban sa duwag, pagkakaibigan laban sa poot. Sa katunayan, ang huling opera ng kompositor ay ang pinakamalalim na gawaing pilosopikal, na naglalaman ng ideyal ni Mozart ng isang makatarungang estado. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng balangkas ng balangkas, ang ideya ng opera ay napakalinaw: ang landas sa kaligayahan ay nakasalalay lamang sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng mga paghihirap at pagsubok. Ang kaligayahan ay hindi ibinibigay sa sarili, ito ay nakuha bilang isang resulta ng sigla at katapatan, debosyon at pasensya, pagmamahal at pananampalataya sa mabuting pwersa. Mahalaga rin na ang mga puwersa ng mabuti at masama ay nakapaloob hindi lamang sa mga karakter ng tao, ito ay nakaugat sa mismong mga pundasyon ng sansinukob. Sa opera, sila ay personified ng mga mahiwagang simbolikong karakter - ang matalinong salamangkero na si Sarastro (tagapagdala ng "tanda ng araw") at ang mapanlinlang na Reyna ng Gabi. Sa pagitan ng kaharian ng araw at ng kaharian ng gabi, nagmamadali si Tamino - isang lalaking naghahanap ng katotohanan at nakarating dito sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagsubok.

• ang pangunahing tema ng "Magic Flute" - ang paglabas mula sa espirituwal na kadiliman patungo sa liwanag sa pamamagitan ng pagsisimula - ay pangunahing ideya freemasonry;
• pangalan ng wizard "Sarastro" ay isang Italyano na anyo ng pangalang Zoroaster, isang sikat na sinaunang pantas, pilosopo, salamangkero at astrologo. Ayon sa mga alamat ng Babylonian, si Zoroaster ay isa sa mga unang mason at ang tagabuo ng sikat na Tore ng Babel (isang imahe na lalong malapit sa "freemasons"). Sa Egypt, ang palaisip na ito ay nauugnay sa kulto nina Isis at Osiris, na mayroon ding "echo" sa opera (ang aksyon ay nagaganap sa Sinaunang Ehipto, sa pampang ng Nile, napapalibutan ng mga palm grove, pyramids at mga templo na nakatuon sa kulto ng Isis at Osiris);
• sa buong "Magic Flute" ay ipinapasa ang simbolismo ng numero 3, na sagrado sa mga Mason (tatlong Babae, tatlong Lalaki, tatlong templo, tatlong opening chords sa overture, atbp.);
• ang pagsubok na dinanas ni Prinsipe Tamino sa panahon ng opera ay nakapagpapaalaala sa seremonya ng pagsisimula ng Freemason. Isa sa mga pagsubok ay nagaganap sa loob ng pyramid, na isang tradisyonal na simbolo ng Mason.

Sa The Magic Flute, natupad ni Mozart ang kanyang pangarap na lumikha ng isang grand opera sa German. Hindi tulad ng karamihan sa iba pang mga opera ng kompositor na nilikha sa batayan ng Italyano, umaasa ito sa mga tradisyon singspiel. Ito ay isang Austro-German na iba't ibang comic opera. Ang isang tampok ng singspiel ay ang paghalili ng mga nakumpletong musical number na may mga diyalogo sa usapan. Karamihan sa mga numero ay ensembles, napaka-magkakaibang komposisyon at kumbinasyon ng mga boses.

Ang karaniwang plot ng singspiel ay isang fairy tale. Ang mga batas ng isang fairy tale ay nagpapahintulot sa mga pinakadakilang sorpresa na hindi nangangailangan mga detalyadong paliwanag. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangunahing prinsipyo dramaturhiya Ang Magic Flute ay isang paghahambing ng mga maiikling eksena na may madalas na pagbabago ng eksena. Sa bawat ganitong eksena, nakatuon ang atensyon ng kompositor sa isang ibinigay tiyak na sitwasyon(ang paghihiwalay ng magkasintahan, ang mapaghiganti na mga plano ng Reyna ng Gabi, ang katawa-tawang panlilinlang ni Monostatos, ang komiks na pakikipagsapalaran ni Papageno) o sa balangkas ng mga imaheng-karakter.

Ang parehong mga gawa ng opera ay nagtatapos sa mga grand finale. Kasabay nito, ang isang kakaibang tampok ng The Magic Flute ay ang akumulasyon ng mga kaganapan hindi sa 1st, ngunit sa 2nd finale, at ang kasaganaan ng mga pribadong resulta bago ang simula ng pangkalahatan, panghuling resulta. Una, narating ni Tamino at Papageno ang mga pintuan ng Karunungan at Pag-ibig, pagkatapos ay nalutas ang kapalaran ni Papageno, na sa wakas ay natagpuan ang kanyang Papagena ("Pa-pa-pa" duet). Sinundan ito ng pagkawala ng masasamang pwersa, na ang kapangyarihan ay natapos na. At pagkatapos lamang ng lahat ng ito ay darating ang pangwakas na pagdiriwang.

Sa musika ng opera, tatlong nangungunang makasagisag na mga globo ang madaling makilala: Sarastro, Reyna ng No-chi at Papageno. Ang bawat isa sa mga bayaning ito ay nauugnay sa isang tiyak na kumplikado ng genre at mga elementong pampakay.

Ang Sarastro ni Mozart ay naglalaman ng napakasikat noong ika-18 siglo ang ideya ng isang napaliwanagan na monarko . Siya ay nakatayo sa ulo ng isang perpektong estado, minamahal at niluluwalhati siya ng mga tao. Si Sarastro ay patas, gayunpaman, para sa mabuting layunin ay ginamit niya ang karahasan: pinarusahan niya si Monostatos para sa paghabol kay Pamina; Sapilitang pinananatili si Pamina sa kanyang kaharian upang maprotektahan siya mula sa masamang impluwensya ng Reyna ng Gabi.

Ang kanyang kaharian ay iginuhit sa liwanag, kalmado, marilag na mga kulay. Ganyan ang dalawang aria ng Sarastro, ang mga koro at mga martsa ng mga pari, ang beat ng Boys, ang duet ng mga lalaki-at-arm. Ang batayan ng kanilang musika ay mga melodies sa diwa ng mahigpit na polyphony, malapit sa mga Masonic na kanta ni Mozart at ng kanyang mga kontemporaryo, mga solemne na martsa, na nakapagpapaalaala sa mga oratorio ni Handel o mga orkestra na overture ni Bach. kaya, Ang globo ni Sarastro - ito ay kumbinasyon ng awit na may himno at chorality. Mariing binibigyang-diin ni Mozart ang pagiging maharlika, espirituwalidad, ningning nito.

kasamaan madilim na simula sa The Magic Flute ay hindi mukhang masyadong nakakatakot, hindi masyadong sineseryoso, na may isang tiyak na halaga ng kabalintunaan. Ang globo na ito ay kinakatawan ng mapaghiganti na Reyna ng Gabi at ng kanyang lingkod na si Monostatos.

Ang padala Mga Reyna ng Gabi bumabalik sa istilong seria, bagama't may mga elemento ng parody na likas sa comic opera. Kinikilala ito ni Mozart sa pamamagitan ng isang virtuoso coloratura, technically very complex ( isang pangunahing halimbawa- "aria ng paghihiganti" mula sa gawa II).

Sphere ng Papageno - komedya, dula Ang batayan ng genre nito ay pang-araw-araw na kanta at sayaw ng Austrian. Sa pamamagitan ng imahe ng Papageno, ang Magic Flute ay higit pa sa anumang iba pang Mozart opera na konektado sa Austrian folk theater. Ang nakakatawang karakter na ito ay direktang inapo ng pambansang bayani ng komiks na si Hanswurst, bagama't iba ang hitsura niya (produkto ng elemento ng fairy-tale, ang "bird-man", ang Papageno ay nagpapakilala sa natural, natural na simula ng buhay). Ang mga elemento ng alamat ay malinaw na nadarama sa parehong arias ni Papageno ("Ako ay isang kilalang tagahuli ng ibon ...", "Babae o asawa ...") at maliwanag na comic duet (halimbawa, Papageno-Monostatos, natatakot sa isa't isa , or Papageno-Papagena "Pa-pa-pa" ). Sa kanilang musika, ang Haydnian tradisyon ay nabuhay, ngunit poetized.

Ang ratio ng Tamino at Papageno sa mga pagsusulit ay hindi malabo, hindi lamang ito nagpapakita ng katapangan ng isa at ng kaduwagan ng isa, ngunit sa ilang mga lawak ay nagbibigay ng nakakatawang konotasyon sa labis na kataimtiman ng sitwasyon kung saan nagaganap ang aksyon. Kaya, ang elemento ng folk comic ay gumaganap bilang isang uri ng pagtimbang sa mga seryosong tema ng Masonic, habang, salamat sa genre ng opera-fairy tale, ito ay nabubuhay nang mapayapa sa mga problemang pilosopikal.

Ang natitirang mga bayani ay ipinamamahagi sa pagitan ng tatlong mga sphere na ito, at ito ay hindi palaging nangyayari nang hindi malabo. Kaya, ang tatlong babae mula sa retinue ng Queen of the Night ay bahagyang nauugnay sa kanyang globo. Sa kanilang mga katangian sa musika, ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng mga tampok ng Austrian singspiel at buffa, at sa ika-10 eksena lamang, sa martsa ng mga conspirators, kasama ang Queen of the Night at Monostatos, nakakakuha sila ng mga tampok na nagdadala mas malapit sila sa masasamang elemento ng Reyna ng Gabi.

Ang imahe ni Tamino ay nagbabago alinsunod sa pagbabago ng kanyang saloobin kay Sarastro: mula sa isang kaaway siya ay naging kanyang tagasunod at katulad na palayaw - at ito ay makikita sa kanyang mga katangian sa musika. Kung sa simula ng opera ang musika ni Tamino ay sa maraming aspeto malapit sa estilo ng seria, pagkatapos ay lumalapit ito sa globo ng Sarastro.

Si Pamina, bilang anak ng Reyna ng Gabi, ay higit na namamana ng wika ng seria (halimbawa, sa aria g-moll No. 17), ngunit sa isang duet kasama si Papageno (No. 7), ang kanyang mga katangian sa musika ay nakakuha ng katutubong. -mga tampok ng kanta.

Sa kabuuan, ang arias ng Tamino at Pamina ay kulang sa virtuoso brilliance, ay nakasulat sa modest, singspiel forms, at malapit sa folk song lyrics. Ang isang halimbawa ay ang "aria na may larawan" (No. 3).

Tulad ng para sa Monostatos, isa itong kontrabida sa silangan na tipikal ng isang comic opera, at ang kanyang karakter ay medyo buffoonish. Ang kanyang musikal na pananalita ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mabilis na twister ng dila.

Alinsunod sa mga detalye ng genre ng The Magic Flute, ang tatlong ipinahiwatig na mga sphere ay hindi nagkakasalungatan, tulad ng sa Don Juan, sila ay magkakasamang nabubuhay nang mapayapa (tulad ng nangyayari sa isang fairy tale). Sa gitna ng opera ay hindi isang dramatikong sagupaan ng mga antagonist at hindi isang komedya na mabilis na "unwinding" ng intriga, ngunit isang epikong deployment; hindi salungatan, ngunit paghahambing, hindi progresibo, may layuning proseso mga pagbabagong pampakay, impluwensya sa isa't isa, at ang dramaturhiya ng magkatulad na mga layer.

Overture(ang solemne na pambungad na Adagio at ang sonata Allegro, Es-dur) ay panlabas na umaasa sa mga tradisyong Pranses. French overture - mabagal na pagpapakilala at fugato. Adagio - makapangyarihan at solemne. Allegro sa live magaan na paksa(mula sa Clementi sonata).

Aleman Singspiel, mula sa singen - kumanta at Spiel - laro

MAGICAL FLUTE

Opera sa dalawang kilos 1

Libretto ni E. Schikaneder

Mga tauhan:

Sarastro Tamino, Prinsipe reyna ng gabi Panina, ang kanyang anak Papageno, birder Si Papagena, ang kanyang minamahal Monostatos, Moor dalawang pari Tatlong babae, mga diwata ng Reyna ng gabi Tatlong magic boys Dalawang mandirigma na nakasuot Tagapagsalita

bass tenor soprano soprano baritono soprano tenor tenor at bass soprano at mezzo-soprano soprano at mezzo-soprano tenor at bass bass

Mga pari, alipin, retinue, atbp.

PLOT

Sa isang tiwangwang na bulubunduking lugar, isang halimaw na ahas ang humahabol kay Prinsipe Tamino. Humingi ng tulong sa huling pagkakataon, nawalan siya ng malay. Sa sandaling ito, lumabas mula sa likod ng bato ang tatlong babaeng nakasuot ng itim na damit at pinutol ang ahas sa tatlong bahagi. Ang kagandahan ng prinsipe ay namangha sa kanila. Ang bawat isa ay nangangarap ng kanyang pag-ibig, at walang gustong pumunta sa Reyna ng Gabi upang iulat ang nangyari. Matapos ang mahabang pagtatalo, nagpasya silang sumama. Nagising si Tamino at narinig ang mga tunog ng tubo. Lumilitaw ang kanyang tingin kakaibang nilalang, tao sa balahibo ng ibon, birder Papageno. Ang prinsipe ay mainit na nagpasalamat sa kanya, na isinasaalang-alang siya na kanyang tagapagligtas. Si Papageno ay taimtim na tinatanggap ang pasasalamat. Pagbalik, pinarusahan siya ng tatlong babae sa pagmamayabang: tinakpan nila ang kanilang mga bibig gamit ang isang malaking kandado. Ipinaliwanag nila sa prinsipe na siya ay nasa sakop ng reyna ng gabi, na, bilang tanda ng mabuting kalooban, ay nagpadala sa kanya ng larawan ng kanyang anak na babae, si Pamina, na inagaw ng isang masamang wizard; kung, sa unang tingin sa larawan, nararamdaman ni Tamino ang pag-ibig, karangalan at kaligayahan na naghihintay sa kanya. Nabighani sa kagandahan ni Pamina, handang palayain ng prinsipe ang dalaga sa anumang paraan. Ang reyna ng gabi ay nagbibigay sa kanya ng isang magic flute - siya ay makakatulong sa pagtagumpayan ang lahat ng mga obstacles, at magbibigay kay Papageno bilang isang kasama, na tumatanggap ng mga kampana bilang isang regalo, na ginagawa ang lahat ng nakakarinig sa kanila sumayaw. Sinamahan ng tatlong mahiwagang lalaki, ang prinsipe ay nagsimula sa kanyang paglalakbay.

Nagkaroon ng kaguluhan sa palasyo ng Sarastro: ang Moor Monostatos, na itinalaga sa pagbabantay kay Pamina, na masigasig na hinanap ang kanyang pag-ibig kaya't ang dukha ay tumakas. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon siya ay naabutan, at ngayon ay halos hinihila ng Moor ang magandang bihag, na nagbabalak na ilagay siya sa mga tanikala. Biglang sumulpot si Papageno. Siya at si Monostatos, natulala, natakot sa hitsura ng isa't isa, ay sumugod na papasok magkaibang panig. Gayunpaman, ang pag-usisa ay mas malakas kaysa sa takot, at ang birder ay bumalik sa Pamina. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagmamahal ng prinsipe para sa anak na babae ng Reyna ng Gabi, tungkol sa kanyang desisyon na iligtas siya, at nag-alok na tumakas kaagad. Tatlong mahiwagang lalaki ang lumitaw sa harap ng palasyo, na sinundan ni Tamino. Gusto niyang pumasok, ngunit hinarangan siya ng pari. Inihayag niya ang panlilinlang ng Reyna ng Gabi: Si Pamina ay hindi inagaw ng isang masamang wizard - sa kaharian ng Sarastro, ang karunungan at kabaitan ay nangingibabaw. Naghihintay ng kaligayahan si Pamina. Natutuwa na ang kanyang minamahal ay buhay, si Tamino ay nagsimulang tumugtog ng magic flute. Tumugon si Papageno sa kanyang mga tunog gamit ang kanyang tubo; kasama si Pamina, lumapit siya sa templo. Ngunit nauuna sila sa Monostatos na may mga guwardiya. Handa na siyang sakupin ang mga takas, ngunit ang pagtunog ng mga kampana ni Papageno ay nagsimula siyang sumayaw. Ang masigasig na tagay ng karamihan ay nagpapahayag ng paglapit ni Sarastro. Bumagsak si Pamina sa kanyang paanan, ipinagtapat ang kanyang pagsuway. Dinala ng Moor ang prinsipe, na nahuli sa malapit, at nang magkayakap ang mga kabataan sa isa't isa, walang pakundangan na pinaghiwalay sila. Naghihintay siya ng gantimpala para sa kanyang tapat na paglilingkod. Ngunit hindi inaasahang iniutos ni Sarastro na siya ay parusahan nang husto. Inanunsyo ni Sarastro na ang mga dayuhan ay susubukin sa templo.

Si Tamino at Papageno ay pumasok sa templo upang masimulan sa Brotherhood of the Wise. Malubha ang mga kondisyon ng pagsubok: ang hindi makatiis ay dapat mamatay, ibinalita sa kanila ng mga pari. Dahil sa takot, si Papageno sa una ay patagong tumanggi, ngunit ang balitang bibigyan siya ni Sarastro ng asawa bilang gantimpala ay nagbago sa kanyang isip. Sa unang pagsubok, ang mga dayuhan ay dapat magpakita ng katatagan sa isang babae: dapat silang hindi madaig sa panlilinlang at tuso, sa pagmamahal at pakikiramay. Halos hindi nawala ang mga pari na nagpahayag ng ganitong kondisyon nang magpakita sa harap ni Tamino at Papageno ang tatlong babae, ang mga diwata ng Reyna ng Gabi. Binantaan nila ang mga manlalakbay na may kamatayan, hinikayat silang bumalik sa kanilang maybahay. Tahimik lang si Tamino bilang tugon.

MUSIKA

.........................................................

Ang Papageno ay musikal na nailalarawan sa pamamagitan ng masayang aria na "I am a birder known to everyone" sa diwa ng isang katutubong sayaw na kanta; pagkatapos ng bawat taludtod, ang mapanlinlang na roulades ng kanyang pipe ay tunog. Pinagsasama ni Aria Tamino na may larawan ng "Such a magical beauty" ang kanta, birtuoso at recitative na elemento sa isang masigla at emosyonal na pananalita. Ang aria ng Reyna ng Gabi "Sa pagdurusa ay lumipas ang mga araw ko" ay nagsisimula sa isang mabagal, marilag na malungkot na himig; ang ikalawang bahagi ng aria ay isang makinang, mapagpasyang allegro. Ang quintet (tatlong engkanto, Tamino at Papageno) ay matambok na pinagtambal ang komiks na pag-iingay ni Papageno (na may kandado sa kanyang mga labi), ang nakikiramay na pananalita ng prinsipe, ang mga umaalingawngaw na parirala ng mga diwata. Sa pangalawang larawan, namumukod-tangi ang duet nina Pamina at Papageno na “Who dreams of love tenderly” na nakasulat sa anyo ng simpleng couplet song; ang kanyang mapanlikha, nakabubusog na himig ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa tinubuang lupa ng kompositor. Ang pangwakas ng unang yugto ay isang malaking entablado na may mga koro ng mga pari at alipin, mga ensemble at recitatives, kung saan ang gitna ay ang masayang aria ni Tamino na may plauta na "Napakamangha ng tunog na puno ng enchantment", at isang koro ng mga alipin na sumasayaw. sa mga kampana ni Papageno; ang kilos ay nagtatapos sa isang solemne na koro.

Ang pangalawang gawa ay nauugnay sa madalas na pagbabago ng eksena at naglalaman ng pitong eksena. Ang pambungad na martsa ng mga pari (orchestra) ay tunog ng muffled at solemne, nakapagpapaalaala ng isang chorale. Sa unang larawan ng marilag na kahanga-hangang aria ni Sarastro na may koro na "O ikaw, Isis at Osiris", isang masiglang quintet ang pinaghahambing, kung saan ang walang humpay na huni ng mga diwata ng Reyna ng Gabi ay sinasagisag ng maiikling pangungusap ni Tamino at Papageno, sinusubukang manatiling tahimik.

Sa susunod na larawan, tatlong kapansin-pansing matingkad na mga larawang pangmusika ang ibinigay: ang mapanghamong aria ng Monostatos "Maaaring tamasahin ng lahat", ang aria ng Reyna ng Gabi "Ang pagkauhaw sa paghihiganti ay nasusunog sa aking dibdib", kung saan binibigyang pansin ng Italian coloratura. parodic shade, at ang mahinahon, melodically expressive aria ng Sarastro "Enmity and revenge alien to us."

Sa simula ng ikatlong larawan, ang atensyon ay iginuhit sa maaliwalas na may mga fluttering na sipi sa orkestra, ang tercet ng mga mahiwagang lalaki, na pinananatili sa ritmo ng isang eleganteng minuet. Ang aria ng nalulungkot na Pamina na "Lahat ay lumipas na" ay isang kahanga-hangang halimbawa ng operatic monologue ni Mozart, na minarkahan ng melodic richness at pagiging totoo ng pagbigkas. Sa tercete, ang agitated melodic phrases ng Pamina at Tamino ay tinututulan ng mahigpit na pagbigkas ng Sarastro. Ang liriko na eksena ay pinalitan ng isang komedya: Ang aria ni Papageno na "Find a mate of the heart" ay puno ng kawalang-ingat at katatawanan ng mga himig ng katutubong sayaw.

Ang eksena ng pagkikita ng magical boys at Pamina ay lubhang kahanga-hanga; Ang mga replika ni Pamina ay pumapasok sa maliwanag na malinaw na tunog ng kanilang tercet sa napakalaking kaibahan. Sinimulan ng eksenang ito ang pangwakas ng ikalawang yugto, na napuno ng tuluy-tuloy na pag-unlad ng musika, na pinagsasama ang huling tatlong mga pagpipinta.

Sa ikalimang eksena, pagkatapos ng isang mahigpit at nakakagambalang pagpapakilala ng orkestra, ang mahigpit, sinusukat na chorale ng mga lalaki-at-arm na "Sino ang dumaan sa landas na ito" ay tumunog; sa kanilang makalumang melody ay sinasabayan din nila ang masigasig na duet nina Pamina at Tamino. Ang kanilang susunod na duet na "Sa pamamagitan ng usok at apoy ay lumakad kami nang buong tapang" ang orkestra ay sumasabay sa isang solemne, na parang sa malayo, tumutunog sa martsa.

Ang comedic line ng opera ay natural na nagtatapos sa duet nina Papageno at Papagena - puno ng tunay na katatawanan, nakapagpapaalaala sa walang pakialam na huni ng ibon.

Ang huling larawan ay nagsisimula sa matalim na kaibahan: isang nagbabala na martsa, isang malupit na quintet ng Reyna ng Gabi, ang kanyang tatlong diwata, at Monostatos. Nagtatapos ang opera sa isang makikinang na masayang koro "Nanalo ang makatwirang puwersa sa pakikibaka."

1 Ang unang gawa ay may dalawang eksena, ang pangalawa - pito. Ang huling kilos ay minsan ay nahahati sa pamamagitan ng isang intermisyon sa dalawang akto.

Erich Neumann

Ang Magic Flute ni Mozart

Sa maraming magkasalungat na interpretasyon ng libretto ng Magic Flute, mayroong isa na, habang binabasa pa rin, ay nagluluksa sa katotohanang kinailangan ni Mozart na gumawa ng medyo awkward at nakakalito na teksto. Karaniwang pinagtatalunan ng mga kritiko na ang henyo ng musika ni Mozart ay higit pa o hindi gaanong pinamamahalaang mangingibabaw, sa kabila ng mga hindi pagkakapare-pareho at mga platitude ng plot ng libretto.

Sa unang tingin, ang pinagmulan ng The Magic Flute ay tila sumusuporta sa pananaw na ito. Ang bersyon, kung saan si E. Schikaneder (ang may-akda ng libretto) ay pinagsama-sama ang teksto mula sa ilang mga mapagkukunan, at kalahating binubuo ni Mozart ang musika, ay biglang ganap na muling ginawa. Parte ng dati kong composed komposisyon ng musika Si Mozart ay umalis na hindi nagbago, ang ibang bahagi ay muling isinulat. Sinasabi ng ilang mga kritiko na maaari pa rin nilang makilala ang iba't ibang mga layer at kontradiksyon sa istruktura ng opera. Ngunit ang isang napakahalaga at nakakapagtakang punto ay kung paano humahantong ang malalalim na layer ng mga kahulugan sa mga lugar kung saan matatagpuan ang mga bitak at hindi pagkakapare-pareho sa libretto. Sa isang kahulugan, ang mga hindi pagkakapare-parehong ito ay maihahambing sa gaps sa kamalayan: nang hindi nakakapinsala sa integridad ng trabaho, sila ang salik na nagbibigay ng koneksyon sa malalim na antas ng pag-iisip, at gumising sa panloob na kahulugan, na kinabibilangan ng mga walang malay na aspeto.

Ang istraktura ng libretto ay orihinal na batay sa isang sitwasyon ng paghaharap sa pagitan ng isang mabuting engkanto at isang masamang wizard na kinuha mula sa isang fairy tale; ang sitwasyong ito ay bumubuo ng isang konteksto kung saan ang mga magkasintahan, sa mga pangunahing tungkulin, ay nagsadula ng kanilang pagdurusa at pag-unlad. Ang pagbabago ng simpleng konsepto na ito - isang pagbabagong marahil ay kay Mozart mismo - ay ang polarity sa pagitan ng lalaki at babae na background figure ay ganap na nagbago. Ang mabuting diwata ay naging Reyna ng Gabi - kumakatawan sa prinsipyo ng kasamaan, at masamang wizard naging pari ng liwanag. Alinsunod sa pagbabago ng mga halaga, ang lihim na simbolismo ng Freemasonry ay kasama hindi lamang sa libretto, ngunit talagang naging pangunahing nilalaman na gumagabay sa panloob na pag-unlad ng balangkas. Sa pamamagitan ng pagbabagong ito, ang layered mystical drama (na kung paano natin dapat tingnan ang huli na gawa ni Mozart) ay lumitaw mula sa orihinal na mahiwagang fairy tale opera.

Matagal nang naitatag na ang Magic Flute, gayundin ang Requiem, ay isinulat noong panahong nagsimulang matanto ni Mozart ang kanyang nalalapit na kamatayan; isang realisasyon na malinaw na ipinahayag sa kanyang mga isinulat. Ang pagbabago ng orihinal na fairy-tale plot sa isang opera tungkol sa pagsisimula na may imprint ng mga lihim na ritwal ng Masonic ay nagpapatotoo sa mulat na pagiging relihiyoso ng Masonic ni Mozart at sa kanyang etikal na oryentasyon. Sa aming palagay, sa kakaibang libretto na ito, kasama ang kumbinasyon ng mga pinaka-magkakaibang espirituwal na hilig, kami ay nakikitungo sa isang bagay na sa panimula ay naiiba kaysa sa isang random na pagpapangkat ng iba't ibang bahagi ng teksto, na hindi namin lubos na nagtagumpay sa paghubog sa isang bagay na magkakaugnay. Maiintindihan natin ang mas malalim na kahulugan ng The Magic Flute at ang teksto sa likod nito kapag naunawaan natin na ang maraming layer ng teksto ng libretto ay kahalintulad sa mga panaginip at nagpapahayag ng maraming antas ng kamalayan at walang malay; at kapag napagtanto natin kung gaano kahalaga ang kanilang nilalaman sa likod ng intensyon ng paglikha ng magkakaugnay na libretto, mapipilitan tayo sa isang tiyak na lawak na madulas, na tumagos nang malalim sa teksto.

Ang mga fairy tale, at dahil dito ang mga opera batay sa mga fairy tale, ay palaging naglalaman ng kasaganaan ng walang malay na simbolismo, na ang buhay na kahulugan ay batay sa mga unibersal na nilalaman ng pag-iisip ng tao, na mayroong maraming mga nuances at, samakatuwid, ay palaging bukas sa iba't ibang mga interpretasyon at kahit na nangangailangan. ito. Ang mga motif na makikita natin sa mga fairy tale ay ang mga motif ng collective unconscious; ang mga ito ay unibersal at matatagpuan sa iba't ibang uri ng tao at kultura. Sa kaibahan, ang "Masonic symbolism" na ginamit ni Mozart sa The Magic Flute ay karaniwang alegoriko at sa gayon ay mas malapit sa may malay. Ang mga simbolo ng mason ay tinatanggap ng mga nagsisimula bilang mga tagapagpahiwatig ng isang tiyak na nilalamang nauunawaan sa konsepto. Bagama't hindi nararanasan ang nilalamang ito nang walang pakikilahok ng mga damdamin, kulang ito sa orihinal na kalidad ng simbolo - upang maglaman ng higit na walang malay at hindi makatwiran na mga elemento. Ibig sabihin, ang mga "simbolo" na ito ay tumutugma sa magkakaibang kodigo ng moral kung saan pinasimulan ang Mason.

Bilang isang pagpapatuloy ng Rosicrucianism at mamaya alchemy, ang Freemasonry ay hindi direktang nauugnay sa mga sinaunang misteryong kulto. Para sa taong sinaunang panahon, ang saloobin patungo sa karanasan sa relihiyon ng mystical na ritwal ay naiiba mula sa rationalistic-enlightened na karanasan na may diin nito sa mga alegorya ng Masonic, pati na rin mula sa huling mystical at masigasig na saloobin. Ang etikal-Masonic na oryentasyon ng The Magic Flute ay tumutugma sa diwa ng panahon ni Mozart - makatao at "progresibo" at, sa ganitong diwa, moderno. Gayunpaman, ang mga fragment ng tunay na archetypal symbolism ay nananatiling buhay sa mga alegorya ng Masonic. Sa The Magic Flute, ang excitement at passion ng henyo ni Mozart ay nagbibigay-buhay sa mga layer ng simbolismo na bumubuo sa tunay na core ng abstract na mga alegorya ngayon, mga layer na nawala sa kurso ng pagtaas ng rasyonalisasyon ng kamalayan. Sa aming opinyon, ito ay kakaibang timpla fairy tale at Freemasonry ay nagpapahintulot sa archetypal at simbolikong elemento na lumabas, anuman ang pangangailangan para sa librettist o kompositor na magkaroon ng kamalayan sa prosesong ito. Ang aming mga sikolohikal na komento sa aspetong Masonic ng The Magic Flute ay hindi nakadirekta sa mga alegorya ng rationalist-enlightenment, kundi sa kanilang archetypal-symbolic background. Ang isa sa dalawang panloob na mga thread ng Freemasonry ay humahantong sa kamalayan, ang rationalistic moralizing ng Enlightenment, habang ang isa pang thread ay humahantong sa pag-activate ng isang tunay na numinous na karanasan na naranasan sa pamamagitan ng archetypal na mga simbolo. Makatarungang magsalita tungkol sa activation na ito, kapwa may kaugnayan sa mismong The Magic Flute ni Mozart, at kaugnay, halimbawa, sa hindi natapos na bersyon ng ikalawang bahagi ng Magic Flute na isinulat ni Goethe, at marami pang iba pang Goethe at mga romantikong gawa.

Ang ritwal ng Masonic ay binubuo ng isang pagsisimula, ang proseso kung saan, tulad ng lahat ng patriarchal na pagsisimula, ay nagaganap sa ilalim ng motto: "Sa gabi hanggang sa liwanag." Ang motto na ito ay nangangahulugan na ang direksyon ng mga kaganapan ay tinutukoy ng solar symbolism, na maaari nating makilala sa "night sea voyage" ng bayani. Paglubog sa gabi sa kanluran, ang "bayani na araw" ay dapat maglakbay sa dagat ng gabi sa kadiliman ng kalaliman at kamatayan upang sumikat bilang isang bagong araw sa silangan, ngunit nagbago na at muling isinilang.

Ang simbolismo ng solar ay ang archetypal pattern ng bawat bayani at bawat landas ng pagsisimula, kung saan ang bayani ay kumakatawan sa isang tiyak na prinsipyo ng kamalayan na dapat buhayin at kung saan ay nagpapakita ng sarili sa pakikipaglaban sa madilim na pwersa ng walang malay. Bilang karagdagan, sa pakikibaka ng bayani sa mga puwersa na sumasalungat sa kamalayan, kailangan niyang palayain ang kayamanan ng mga bagong nilalaman at bagong buhay mula sa mundo ng gabi ng walang malay. Nangyayari ito bilang isang resulta ng isang salungatan kung saan ang bayani ay nabago at muling isinilang, kung saan itinaya niya ang kanyang buhay. Ang pinakatanyag (ayon sa nobela ni Apuleius) na halimbawa ng gayong ritwal ay ang pagsisimula sa mga misteryo ni Isis, kung saan ang inisyate ay bumalik sa anyong tao na "pinatigas", iyon ay, "naiilaw" (naiilaw) at nagliliwanag pagkatapos niyang magkaroon. dumaan sa underworld at nakaligtas sa mahigpit na pagsubok, na humantong sa kanya sa kanyang paraan sa pamamagitan ng apat na elemento. Sa pagsisimulang ito ang initiate ay nagiging Osiris; ang gayong dedikasyon ay kumakatawan sa "Osirification" ng hari ng Ehipto.

Ang simbolismo ng Egypt ng Magic Flute, tulad ng simbolismo ng Masonic sa ganitong kahulugan, ay "tunay", kahit na natunaw ng mga elementong Rosicrucian at alchemical. Nasa sinaunang panahon na, ang malawakang pagkilala sa Egypt bilang ang lugar ng kapanganakan ng mga misteryong relihiyon ay hindi masyadong walang batayan, hangga't ang mga misteryo nina Isis at Osiris ay kabilang sa ilang mga sinaunang misteryong kulto kung saan alam natin ang anumang bagay.

Ang "gantimpala" na nagreresulta mula sa pagsisimula, ang kahulugan at layunin nito, ay ang pagpapalawak ng pagkatao, at, dahil ang pag-iilaw ay ipinahiwatig, kabilang din dito ang pagpapalawak ng kamalayan. Kaya, ang simbolo ng nakuhang kayamanan - kung ito ay binibigyang kahulugan bilang isang "mas mataas" na pag-iral, imortalidad, karunungan o "kabutihan" - ay dapat palaging maunawaan sa kahulugan ng pagbabago ng personalidad.

Itinalaga namin ang modelong ito ng pagsisimula at pag-unlad bilang "patriarchal" dahil (tulad ng karaniwang nangyayari sa Kanluran), ang pagkamit ng kamalayan ay nauugnay sa simbolismong panlalaki, habang ang mga puwersang direktang sumasalungat sa kamalayan ay pangunahing kinakatawan ng likas na mundo ng ang walang malay at nauugnay sa simbolismong Pambabae. Ang ganitong koneksyon ay hindi maaaring hindi humahantong sa pagpapawalang halaga ng pambabae, na - para sa Masculine at nauugnay na kamalayan - ay isang bagay na mapanganib at negatibo: ang gabing bahagi ng kamalayan. Gayunpaman, ito ay hindi isang tanong ng isang "nilikha", arbitraryong asosasyon, ngunit sa halip ay isang archetypal. Nangangahulugan ito na kahit na ang pagsusuri ng pambabae ng lalaki ay may layunin na mali, ang panlalaki ay hindi magbubunga hanggang ang kanyang sikolohikal na kamalayan sa sarili (at ang isa na nagpapakilala dito) ay nakikita ang pagkakasangkot nito sa projection ng archetypal na mga simbolo. Ang pambabae ay konektado sa walang malay hindi lamang dahil ito ang lugar ng kapanganakan ng kamalayan at, samakatuwid, ang Dakilang Ina; saka, para sa Masculine consciousness, ang hindi maiiwasang karanasan ng pambabae ay "mapanganib" sa pamamagitan ng likas na likas na katangian nito; samakatuwid, ang pambabae (at lahat ng bagay na nauugnay dito) arises nakararami bilang isang banta na mahulog sa walang malay.

Kung titingnan natin ang libretto ng The Magic Flute sa liwanag na ito, makakakuha tayo ng ideya ng panloob na katangian ng magkasalungat na pwersa sa katauhan ng Reyna ng Gabi sa isang banda at ang pari na kapatiran ng Sarastro sa iba pa. Ang Reyna ng Gabi ay kumakatawan sa madilim na bahagi; isinasama niya kung ano ang itinuturing ng moralistikong panlalaking konsepto ng birtud bilang "masama". Sa kurso ng opera, siya ay naging kinatawan ng lahat ng mga mapanganib na epekto, sa partikular na "paghihiganti" at "pagmamalaki". Bilang karagdagan, siya ay nakatayo sa panig ng prinsipyo ng kasamaan at sa pagkilos ng pagpatay ay tumatagal ng anyo ng kamatayan, na naglalayong angkinin ang araw at ang maliwanag na bahagi, i.e. "magandang" prinsipyo. Kaya nagiging kaakit-akit ang pambabae; sa pamamagitan ng mga maling akala, mga pamahiin at mga panlilinlang, ito ay gumaganap ng papel ng diyablo, na umaakit sa isang mortal sa isang bitag, at siya ay namatay sa kawalan ng pag-asa, kinukutya ng mga puwersa ng kasamaan.

Hindi lamang ang babala ng pari ng koro ay nagpapahiwatig na ang "kamatayan at kawalan ng pag-asa" ay nakakatakot sa bantang bayani; ang Reyna ng Gabi mismo ay nagpapahayag na "ang kamatayan at kawalan ng pag-asa ay sumiklab sa lahat ng dako sa sandaling lumitaw ako"; nang sabihin niya na "Ang mala-demonyong uhaw sa paghihiganti ay kumukulo at kumukulo sa aking puso," sa gayon ay ipinahayag niya pinakamalalim na sikreto ng kalikasan nito. Ang Reyna ng Gabi, kabaligtaran ni Sarastro, na sumasagisag sa prinsipyo ng liwanag, ay nagpapakilala sa underworld, isinasama niya ang sinaunang banta na palaging naghihintay para sa prinsipyo ng Masculine sa landas nito tungo sa pagsasakatuparan ng sarili. Sa madaling salita, ang Reyna ng Gabi ay kumakatawan sa Kakila-kilabot na Ina, ang diyos ng gabi - isang aspeto ng Dakilang Ina, na dapat mapagtagumpayan ng mitolohiyang bayani sa isa sa kanyang mga pagsubok - ang labanan sa dragon. Ang kakanyahan ng pangangatwirang ito ay makikita sa mga sumusunod na linya:

Mag-ingat sa mga panlilinlang ng kababaihan; Ito ang unang tungkulin ng kapatiran!

Ang aspeto ng pambabae, na labis na negatibong nararanasan ng lalaki, ay lumilitaw nang mas malinaw sa ikalawang bahagi ng The Magic Flute kaysa sa una, kung saan ang "positibong" aspeto ng Queen of the Night, na katangian ng orihinal na bersyon ng ang libretto, parang bahagyang napreserba. Siyempre, ang dalawang aspetong ito ay maaaring bawasan sa tanong ng "surviving fragment"; ngunit ang isang mababaw na paliwanag ng ganitong uri ay hindi magbibigay-kasiyahan sa sinuman, lalo na kapag lubos nating napagtanto kung gaano kadali para kay Mozart na suriin ang ganoong kaliit na teksto at kung gaano kapansin-pansin ang mga hindi pagkakatugma ng katotohanan sa paglalarawan ng mga karakter sa kanya.

Ang kabaligtaran sa pagitan ng una at huling paghahayag sa sarili ng The Queen of the Night ay maaaring ganap na maipaliwanag sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa mga pangyayaring nangyari bilang isang "nakaliligaw na ilusyon" at isang nakakamalay na panlilinlang, ang biktima kung saan ay ang mapanlinlang na bayani na si Tamino.

Ngunit ang gayong interpretasyon ay hindi tumatayo sa pagsisiyasat sa liwanag ng katotohanan na ang kakaibang mahiwagang instrumento na nagbigay sa opera ng pangalan nito, ang magic flute, pati na rin ang mga kampana ni Papageno, ay isang regalo mula sa Reyna ng Gabi; kaya ang "masama" na kalikasan ng Reyna ng Gabi ay hindi walang ambivalence. Ngayon ang isa pang bagay: ang tanong ng pagiging lehitimo ng pagpili ng mga itim at puti na tono upang ilarawan ang karakter ni Sarastro ay nagiging partikular na may kaugnayan kung naaalala natin na ang buong aksyon ay nagsisimula sa isang kakaibang pagkilos ng karahasan sa bahagi ng Sarastro, lalo na ang pagkidnap ng Pamina.

Ang kalupitan ng pagkidnap na ito ay nasa hindi mapagkakasundo na kontradiksyon sa kabanalan ni Sarastro, ang kanyang mga talumpati na puno ng kaamuan, karunungan, kabaitan at pagmamahal sa kapatid. Ipinaliwanag niya na kailangan niyang agawin si Pamina sa kamay ng kanyang ipinagmamalaki na ina dahil inihanda siya ng mga diyos para kay Tamino. Gayunpaman, ang mga salitang ito ay lalong hindi nakakumbinsi dahil sa katotohanan na ang Reyna ng Gabi ay nangako din kay Pamina para kay Tamino kung pakakawalan niya ito. Dito nagagawa ng malalim na sikolohiya na linawin ang mga kontradiksyon sa teksto, dahil ang mga ito ay mga kontradiksyon, tulad ng sa teksto ng anumang panaginip, hindi lamang ang resulta ng kakulangan ng kalinawan sa kamalayan, kundi pati na rin ang pagpapahayag ng malalim, nakaugat na mga salungatan na nagmumula sa ang walang malay at pinagsama ng isang tiyak na sitwasyon.

Ang sitwasyon sa simula ng opera - ang relasyon sa pagitan ng Queen of the Night at Pamina - ay tumutugma sa archetypal constellation na lumilitaw sa mito ni Demeter at ang pagdukot kay Kore at bumubuo ng isang sentral na problema sa sikolohiya ng pambabae, at samakatuwid ay "matriarchal psychology". Ang malapit na pagsasama ng ina-anak na babae, ang sapilitang pagdukot sa anak na babae sa pamamagitan ng prinsipyong panlalaki, at ang protesta ng naulilang ina ay nagdudulot pa rin ng mga makabuluhang salungatan sa pag-unlad ng isang babae, ang pag-unlad kung saan ito o iyon ay kabilang - maging ito man ay ang matriarchal Ang mundo ng ina, ang patriyarkal na mundo ng ama, o ang mundo, kung saan nakikilala nila ang kanilang mga mahal sa buhay ay mapagpasyahan.

Kaya, ang kalungkutan ng Reyna ng Gabi sa hindi mabata na pagkawala ng kanyang anak na babae ay ganap na archetypal:

Ang pagdurusa ang aking kapalaran, dahil ang aking anak na babae ay wala sa akin.

Dahil sa kanya, nawala lahat ng kaligayahan ko; umalis ang kontrabida kasama niya.

Ang kanyang kalungkutan ay nagpapatuloy:

Kita ko pa rin ang panginginig niya sa dismaya at gulat

Nanginginig sa takot, lumalaban nang mahiyain.

Dapat nakita ko itong ninakaw sa akin.

"Oh, help," ang tanging nasabi niya.

Ang paglalarawan na ito ay ganap na nakumpirma sa pamamagitan ng pag-uugali ni Pamina - hindi siya sigurado sa mabuting hangarin ni Sarastro - natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanyang mga bulwagan, na ibinigay sa kapangyarihan ng masamang Moor, Monostatos.

Ang isang paliwanag na nagmumungkahi na iniwan ni Mozart ang mga tampok ng orihinal na bersyon na buo (Queen of the Night bilang mabuting diwata at Sarastro bilang masamang wizard) at hindi iniayon ang mga ito sa mga uso ng susunod na bersyon ay dapat na nakabatay sa palagay. ng isang mababaw na saloobin, sa katunayan, isang kumpletong kawalan ng kaseryosohan sa bahagi ni Mozart. Sa kabilang banda, kahit na hindi natin isaalang-alang na taimtim na tinanggap ni Mozart ang teksto kasama ang lahat ng mga kontradiksyon nito, isang bagay ang dapat sabihin: ang lalim at maayos na kayamanan ng nilalaman nito, ang isa sa kanyang mga huling gawa, ay lubos na sinasadya na tinatanggap ang maraming aspeto. ng buhay kasama ang lahat ng mga kontradiksyon nito, samakatuwid, maaari nating makatwirang ipalagay na ang "kalabuan" ng lahat ng mga elemento ng multi-layered na teksto ay eksklusibong nakipag-ugnayan sa kanyang henyo, kahit na walang sinasadyang pakikilahok.

Komprehensibong Saklaw musikal na pakiramdam Si Mozart ay marahil mas ganap na naipahayag sa The Magic Flute kaysa sa alinman sa kanyang iba pang mga gawa. Ang mga elemento ng awiting bayan at komedya ay nakatayo sa tabi ng pinakamataas na liriko. Ang kagalakan at kakila-kilabot, likas na likas na laman at kagalang-galang na solemnidad, na inspirasyon ng kamatayan at higit pa, ay sumunod at humalili sa isa't isa. Sa katunayan, sa bawat oras na ang isang opera ay umabot sa isang espirituwal at musikal na kasukdulan, tayo ay halos tiyak na ang pag-unlad ng mga kaganapan ay magsisimula kaagad sa kabaligtaran na direksyon - isang kahalili na pumipigil sa emosyon at liriko na maging "romantikong" at "malaking kaseryosohan" mula sa kung ano. ito ay mauuwi sa trahedya. Ang ikatatlumpu't limang taon ng buhay - ang taon kung kailan isinulat ni Mozart ang gawaing ito - ay isang tipikal na "gitnang punto" at punto ng pagbabago. Sa mga panahong ito, madalas na tila isang bagay sa psyche ang bumubuo sa kabuuan ng unang kalahati ng buhay at ay naghahanap ng simula ng isang bagong landas na kalaunan ay magpapakita ng sarili bilang simula ng via nuova at ang paraan ng pagbabago. Sa ganitong diwa, Ang Magic Flute, sa paglalarawan nito ng ritwal ng pagsisimula, ay isang katangiang gawain para sa gitnang edad; ngunit sa parehong oras, ang huling natapos na gawain ng tatlumpu't limang taong gulang na si Mozart ay may lalim at transendente na kalidad ng gawain ng isang taong may kagalang-galang na edad. Kaya, ang kakaiba ng Magic Flute ay namamalagi (bukod sa iba pang mga bagay) sa mismong pagkakaisa ng kapunuan at kabataan sa isang banda at kapanahunan, malapit sa kamatayan sa kabilang banda. Ang magkatugmang unyon ng mga pagsalungat na ito ay ipinahayag hindi lamang sa gawain sa kabuuan, kundi pati na rin sa pagkakaugnay ng bawat detalye, ang complementarity ng mga karakter na magkasalungat na diametrically, na, sa aming opinyon, ay bumubuo ng isang tunay na "pagkakaisa ng pagkatao" kapag pinagsama-sama. . Ang one-sidedness ng isang elemento ay nakakahanap ng balanse sa ganap na kabaligtaran nito. Ang pinakamahalagang halimbawa, bukod sa relasyon ni Tamino at Papageno (na tatalakayin natin mamaya), ay si Sarastro at ang Moor Monostatos, na malinaw na nagpapakilala sa "madilim na bahagi" sa templo ng Sarastro. Ang Moor ay kabilang sa positibong panlalaking pigura ng pari bilang kanyang anino na aspeto. Kinuha niya si Pamina para sa ibang tao hindi sa ngalan ng mga diyos; ginawa niya ito para lamang sa kanyang sarili at kumilos bilang isang biktima ng kanyang sariling likas. Isang kapansin-pansin at tila walang katuturang pahayag ni Sarastro kay Pamina

Kahit na hindi ko itatanong kung ano ang sikreto ng iyong puso, nakikita ko: Mahal na mahal mo ang iba. Hindi kita pipilitin na yakapin, Pero hindi rin kita bibigyan ng kalayaan.

lumilitaw na isang holdover mula sa isang mas lumang bersyon kung saan ninakaw ng isang masamang wizard ang babae para sa kanyang sarili. Ngunit sa katunayan, ito ay makatuwiran kapag nakikita natin ang Monostatos bilang Anino ng Sarastro, kung paanong si Papageno ay para kay Tamino at si Papagena ay para kay Pamina.

Habang sa isang antas ng kamalayan ang pagkidnap kay Pamina ay ang katuparan ng mga hinihingi ng mga diyos, ang tunay na intensyon ni Sarastro ay naging walang malay at inilipat sa Monostatos, na ang presensya sa bilog ni Sarastro ay may katuturan sa kasong ito (at sa kasong ito lamang). Ang pagkilala sa duality ng karakter na Sarastro/Monostatos ay humahantong sa atin na mapagtanto na ang kalungkutan at galit ng karakter ng Inang Reyna/Demeter ay hindi na masyadong hindi makatwiran. Sapagkat nakikita natin ang tunay na "pagdukot kay Cora" kung saan ang Moor Monostatos ay walang alinlangan na "maitim na kapatid" ni Sarastro, kung paanong si Hades, ang abductor ni Cora, ay ang maitim na kapatid ni Zeus.

Sa kasong ito, ang mga character sa itaas " kabaligtaran hinahanap nito ang embodiment sa panlabas na realidad bilang isang hiwalay na papel sa drama. Gayunpaman, ang kabilang panig ng kakila-kilabot na Reyna ng Gabi, ang mabuting Demeter, ay naroroon din, ngunit hindi ito ipinahayag sa isang hiwalay na panlabas na tungkulin. Sa kanyang kaso, ang duality ay makikita sa pagbabago sa kanyang karakter at archetypal background, na tipikal para sa kanyang mga performance sa una at pangalawang acts. Ang relasyon sa pagitan ng Reyna ng Gabi at ng kanyang anak na si Pamina ay tumutugma sa "holding" trend na archetypally na kinokontrol ng mag-ina sa unang yugto ng matriarchy. Sa isang mahalagang eksena sa pagitan ng dalawang babaeng ito, nabunyag tayo negatibong aspeto The Great Mother, we see her as the Terrible Mother na ayaw talagang ibigay ang anak niya. Pagkatapos ay magiging malinaw na ang kanyang "pag-ibig" ay isang pagpapahayag ng kalooban sa kapangyarihan, na hindi nagpapahintulot sa anak na babae na makakuha ng awtonomiya, ngunit sa halip ay ginagamit ang anak na babae para sa kanyang sariling mga layunin. "Maaari mong pasalamatan ang mga kapangyarihan na kumuha sa iyo mula sa akin, dahil matatawag ko pa rin ang aking sarili na iyong ina."

Nangangahulugan ito na kung ang isang anak na babae ay iiwan ang kanyang ina sa kanyang sariling kusa, kung gayon ang bono ng ina-anak na babae ay agad na maluwag, na walang bisa.

Ang Reyna ng Gabi ay nagsasalita tungkol dito na tila ito ay maliwanag. Gumagana ang Terrible Goddess ayon sa all-or-nothing na prinsipyo; wala siyang kaugnayan sa personal at indibidwal na aspeto ng kanyang anak na babae; sa halip, ang kanyang bono ay nakasalalay sa kanyang kahilingan para sa ganap na pagsunod, na, gayunpaman, ay nangangahulugan na panatilihing ganap ang kanyang anak na babae sa kanyang ina. Ito ay naging malinaw mula sa ikalawang eksena ng pagsisiwalat ng sarili ng Reyna ng Gabi, kung saan hinimok niya si Pamina na patayin si Sarastro:

Ang kakila-kilabot na paghihiganti ay nananabik sa aking puso!

Ako ay walang awa!

Dapat malaman ni Sarastro ang kakila-kilabot ng kamatayan,

Mula sa iyong kamay!

At kung hindi, hindi mo ako anak!

Iiwan na kita ng tuluyan

Mabuhay mag-isa sa kahihiyan!

Bubunutin ko sa puso ko

Pati ang alaala mo.

At ikaw ay nag-iisa

Mamamatay ka sa kahihiyan!

Sa iyo, mga diyos ng paghihiganti,

Pangako ko sayo!

Biglang lumitaw ang mga sinaunang mitolohiyang pigura: Erinyes, ang diyosa ng paghihiganti, ang mga katangiang kinatawan ng Kakila-kilabot na Ina, ang tagapagtanggol ng matriarchy. Narito muli tayo ay nahaharap sa isang salungatan sa pagitan ng matriarchy, ang pangingibabaw ng Dakilang Ina, Lady ng Buwan at gabi, at patriarchy, ang pangingibabaw ng mundo ng ama, araw at araw. Pagkaraan ng libu-libong taon, ang awayan sa pagitan ng Prinsipyo ng Masculine at ng mundo ng ina, na natatakot sa pagtataksil ng Masculine, ay sumiklab sa sumpa ng Reyna ng Gabi na may kaparehong kalupitan na kinikilala natin sa mga Amazon, ang kinasusuklaman ng lalaki na mga alamat na huwaran ng matriarchy.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay nagbibigay lamang sa amin ng mga pahiwatig, at nakakagulat din kung gaano kalinaw ang ipinakita ng mga ito, kung natatandaan natin na alinman sa librettist o ang kompositor ay maaaring magkaroon ng anumang ideya ng archetypal realities na tumutukoy sa buong kurso ng aksyon. Sa anumang pagkakataon ay pinahihintulutan ng Reyna ng Gabi ang kanyang sarili na maalis, sa kabila ng mga pagtatangka ni Sarastro. Habang siya ay isang pari, sa katunayan siya ay isang diyosa at lahat ng nangyayari sa The Magic Flute, kahit man lang sa unang yugto, ay tinutukoy ng kanyang mga aksyon, na higit pa sa karapat-dapat para sa kanya. Pinili niya si Tamino bilang kanyang tagapagpalaya; itinalaga niya si Papageno bilang kanyang katulong; binibigyan niya silang dalawa ng mahiwagang mga instrumentong pangmusika; at ang Tatlong Babae at Tatlong Lalaki, na sa hinaharap ay mapabilang sa kaharian ni Sarastro, ay nasa kanyang kapangyarihan. At lahat ng mga hindi pa kumbinsido sa orihinal na pinakamataas na posisyon ng babaeng diyos, na ipinakita sa Reyna ng Gabi, ay dapat na mahikayat ng napakagandang musika ni Mozart na sinasabayan ng kanyang mga archetypal na hitsura.

Ang kahulugan ng mga pahayag ni Sarastro tungkol sa Reyna ng Gabi at sa kanyang pagmamalaki ay dapat na maunawaan sa konteksto ng pagsalungat na ito sa pagitan ng matriarchal na mundo na nagpapakilala sa sarili at ng patriyarkal na mundo na nangingibabaw at nakadarama ng higit na mataas sa pambabae. Patriarchal na pakiramdam dignidad, ang lahat ng pagmamataas ng patriarchy at ang Panlalaki sa Pambabae, ay ipinahayag sa mga sumusunod na salita:

Ang mga kasabihan ng pari: “Ang babae ay maraming nagsasalita at kakaunti ang ginagawa; tunay na ganito ang dami ng mga babae", o Tamino: "Ang mga babae ay madalas madaldal" at "Siya ay isang babae, siya ay may isip na babae" ay isang pagpapahayag ng labis na pagmamataas ng Lalaki at lalaki, na ipinapakita sa bawat antas ng ang patriarchy, kapwa sa pub at sa fraternity, tulad ng sa isang panig na panlalaking paraan ng pamimilosopiya at panlalaki. sikolohikal na pagtatasa Pambabae at babae. Ngunit ang gayong kapintasan na saloobin ng mga lalaki sa personal na antas ay tinutukoy ng archetypally at kinakailangan para sa pag-unlad ng isang tao, samakatuwid, ito ay makatwiran sa sikolohikal. Dito kailangan nating bumaling sa temang nabuo sa simula ng sanaysay na ito, ito ay ang patriyarkal na simbolismo ng "landas" ng bayani na tumutukoy sa pag-unlad ng kamalayan; sa loob nito, ang mga simbolo ng walang malay na dapat pagtagumpayan ng bayani ay inaasahang - bagaman ito ay naiintindihan - sa Pambabae at kababaihan. Ang Mason na landas ng lihim na ritwal at pagsisimula na tumutukoy sa pag-unlad ni Tamino ay itinayo batay sa patriarchal mystical symbolism na ito. Laban lamang sa background na ito na lubos na mauunawaan ang simbolismo ng "pagkalalaki" na gumaganap ng isang mahalagang papel sa The Magic Flute. Ang motto ng landas ng pagsisimula ay matatagpuan sa mga sumusunod na salita ng Boys to Tamino:

Ang landas na ito ay humahantong sa iyong patutunguhan

Gayunpaman, ikaw, binata, ay dapat manalo tulad ng isang lalaki.

Kaya tanggapin ang aming payo:

Maging matatag, matiyaga at tahimik!

Tandaan mo yan, lalaki ka lang.

Pagkatapos, binata, mananalo ka - tulad ng isang lalaki.

Nilinaw ng talatang ito na ang landas ng pagsisimula na tinutukoy dito ay kahalintulad sa mga ritwal ng pagsisimula ng mga kabataan sa primitive na kultura.

Nakita na natin na sa likod ng pagtagumpayan ng Kakila-kilabot na Ina - na ipinakilala ng Reyna ng Gabi - mayroong tagumpay laban sa epekto at likas na bahagi ng walang malay, at ang lalaking bayani, sa anyo ng Araw, ay dapat dumaan sa ganitong pagsubok. Kaya, kapag ipinakita ni Tamino ang kanyang sarili sa unang kalahati ng pagsubok, at ang eksena ay naging "madilim", maririnig natin:

Ang madilim na gabi ay umuurong mula sa mayamang ningning ng Araw;

Sa lalong madaling panahon ang ating mga Kabataan ay makaramdam ng bagong buhay.

Ang kurso ng alchemical path ng pagbabagong-anyo ay katulad ng paglalakbay ng bayani sa dagat sa gabi, kung saan ang mga bakas ay makikita sa mga bahagi ng trabaho na may kulay na Masonic. Upang pasimplehin, humahantong ang mga alkemikal na yugto ng pagbabago mula sa kadiliman ng kaguluhan at gabi sa pamamagitan ng pilak ng Buwan hanggang sa ginto ng Araw. Samakatuwid, ito ay hindi nagkataon na ang Tatlong Batang Lalaki, ang mga mensahero ng liwanag, na may anunsyo na "ang dakilang ahas ay naglaho" ang kanilang unang hitsura na may "mga palad na pilak" sa kanilang mga kamay ay nangyayari. Ang parehong ay sinabi tungkol sa palm grove na lumilitaw sa simula ng ikalawang yugto, ang pagkilos ng pagsisimula, kung saan "ang mga puno ay gawa sa pilak at ang kanilang mga dahon ay ginto."

Matapos magawa ang "gawa" ng pagbabago at ang Kasamaan ay itinapon sa walang hanggang gabi, ang huling bahagi ang mga gawa ay nasa ilalim ng tanda ng ginto. Kaya, ang aksyon ay nagaganap sa templo ng Araw. Ang pagtatapos nito ay nasa anyo ng motto ng tagumpay ni Sarastro: "Ang nagniningning na kaluwalhatian ng Araw ay nasakop ang gabi," at ang mga salita ng koro ng mga pari: "Pagbati sa mga nagsisimula! Nalampasan mo ang gabi."

Ang mga ritwal ng pagsisimula ng mga primitive na tao ay naglalayong palakasin ang kaakuhan ng nagpasimula, at ang layunin ng mga sinaunang misteryo ay palakasin ang integridad ng pag-iisip, na hindi na magiging mahina sa mga puwersang nagwasak ng kaluluwa ng kadiliman; dito ang criterion ng pag-unlad ng lalaki ay matatagpuan sa katatagan - ang isang tao ay dapat magpakita ng kalaban sa mga mapang-akit na pwersa ng Pambabae. "Matapang at matiyaga" ay dapat na isang tao; “Ang isang malakas na espiritu ay namamahala sa isang tao; tinitimbang niya ang kanyang mga salita bago magsalita."

Narito ang pagpipigil sa sarili at hindi matitinag na kalooban - tulad ng sa hindi mabilang na iba pang mga kwento at ritwal - ay isang pagpapahayag ng lakas ng kamalayan at ang katatagan ng ego kung saan nakasalalay ang lahat. Ang tukso ng Babae - na isinalarawan ng Tatlong Babae - ay maaaring binubuo ng babaeng "usap" o, gayundin, ng usapan ng "bulgar na masa", taliwas sa tahimik na panlalaking lakas ng isip na hindi natitinag sa harap ng tukso. Ang kanyang pagkalalaki ay ipinahayag kapwa bilang isang ego-stability ng psyche at bilang isang pagtagumpayan ng takot at pagtanggi sa mga tukso ng mga instincts, sa harap ng kung saan si Papageno ay nagpapakita ng kanyang sarili na labis na hinihigop sa mga ito na hindi siya karapat-dapat sa pagsisimula. Ngunit ang buong mundo ng mga tukso ay pinananatili sa ilalim ng takip ni Maya, na ang pagkakatawang-tao ay ang Dakilang Ina sa katauhan ng Reyna ng Gabi.

Binibigyang-kahulugan namin ang mga karakter ng drama sa pansariling antas, iyon ay, bilang mga intrapsychic na aspeto ng paksa. Kaya, halimbawa, ang isang "babaeng kinasusuklaman ng lalaki" ay nasa kawalan ng malay ng isang lalaki. At ang "galit ng matriarchy" [ligaw, walang pigil, mapanganib na puwersa] ay kumakatawan sa isang layer ng lalaking psyche na walang malay at palaban sa kamalayan, at kung saan ang kamalayan ng lalaki ay dapat magtagumpay sa kabayanihan na paglalakbay, tulad ng mga kabataan sa proseso ng pagsisimula, na dapat ipakita na sila ay karapat-dapat na mga kalaban na may kaugnayan sa lahat ng pambabae, kabilang ang pambabae sa kanilang sarili. Sa kasong ito, nakukuha ang mga linyang sinipi namin kanina bagong kahulugan; sa paglaban sa "proud Feminity" sinasabing:

Dapat akayin ng isang lalaki ang iyong puso sa tamang direksyon

Para sa bawat babae ay nagsisikap na lumampas sa kung ano ang pinahihintulutan sa kanya.

Sa huli, ito rin ay tumutukoy sa isyu ng pagkontrol sa emosyonal at walang malay na bahagi ng isang tao na may sariling kamalayan. Sa ganitong diwa, "nagsusumikap na lumampas sa saklaw na ibinigay sa kanya" ay nangangahulugang ang potensyal na awtonomiya ng mga puwersang pambabae sa isang lalaki na nagbabanta sa kanyang kamalayan. Obvious naman yun panloob na sitwasyon nakaranas at nabuhay bilang isang panlabas na projection; ito ang batayan ng anumang "layunin" na dramatikong pagganap, na isang pagsasadula ng mga panloob na kaganapan sa pag-iisip - ang mga panloob na konstelasyon ng kaisipan ay lumilitaw sa labas. Gayunpaman, ang pagsasadula na ito ay nagaganap hindi lamang sa pagitan ng mas mataas na globo ng pagsisimula at ng magkasalungat na globo ng Kakila-kilabot na Ina, kundi pati na rin sa pagitan ng "mas mataas" at "mas mababang" pwersa sa loob ng tao mismo. Ang pataas na paggalaw ng "mas mataas" na mga halaga ay patuloy na binabayaran ng countermovement ng "mas mababang" halaga (at vice versa) - ito ang paraan kung saan nakamit ni Mozart ang isang dramatikong pagtatanghal ng integridad ng buhay sa pagkakaisa nito sa taas at baba. Sa napakahusay na kabalintunaan ni Mozart, ang mas mababa at primitive na bahagi ng kalikasan ng tao ay palaging nananatili ang karapatang umiral, kasama ang ritwal na solemnidad at ang hamon ng "ideal na tao". Kaya, sa partikular, ang karakter ni Papageno, kasama ang kanyang makalupang realismo, ay umaakma sa kataimtiman ng dedikasyon ni Tamino at ang kanyang idealistikong detatsment sa isang lantarang Mephistopheles counterpoint. Si Papageno ay isang primitive sentient Shadow, isang bata ng kalikasan, siya ang personipikasyon ng "mas mababa", hindi sumasang-ayon sa ideyalista at emosyonal na "mas mataas" na boses ni Tamino. [sa opera, literal na may lower si Papageno boses ng kumakanta- baritone kaysa Tamino (tenor) - tantiya. transl.]. Kung paanong ang mga Basel letter ni Mozart ay mga dokumento ng kanyang primitive, natural, animal side, gayundin si Papageno ang gumanap bilang Sancho Panso-like Mephistopheles para sa Tamino's Faust Don Quixote, at pareho ang mga aspeto ng pagkatao ni Mozart.

At tingnan kung ano ang ginawa ng The Magic Flute sa isang pares ng mga clown na gumawa ng lahat ng uri ng mga kalokohan sa mga nakaraang opera. Ang pagkakaisa ni Tamino at Papageno ay isa sa mga pinakamagandang larawan ng dalawang panig ng espiritu ng tao, na inilarawan ni Goethe sa mga sumusunod na linya:

Dalawang kaluluwa, aba, nakatira sa aking dibdib!

Parehong nais na talikuran ang isa't isa;

Ang isa, na kinukuha ang mga organo ng katawan, nakakapit sa lupa,

Nalulula sa pagnanasa at matinding kasiyahan;

Ang iba ay bumangon nang malakas mula sa alikabok

Sa kaharian ng mga dakilang ninuno na nagmamadali.

Ngunit si Papageno ay nagpapakilala hindi lamang sa kusang likas na panig; siya ay may puso at isang simpleng sangkatauhan kung saan ang pinakamataas na aspeto, si Tamino, ay maaaring magsimula sa kanyang pag-akyat. Mula sa puntong ito, nagiging malinaw ang kahulugan ng mga eksenang hindi maintindihan, tulad ng lugar kung saan si Pamina, kasama si Papageno, ay umaawit ng isang mahusay na kanta bilang papuri sa pag-ibig, na naglalarawan sa pinakaubod ng ritwal ng pagsisimula at pagsasama:

Walang hihigit pang kabutihan kaysa mag-asawa;

Asawa at asawa, asawa at asawa

Abutin ang taas ng bathala.

Ano ang kinalaman ng ganoong interpretasyon sa gayong primitive, natural na tao, si Papageno, na ang bersyon ng pag-ibig ay hindi pinarangalan ng anumang matataas na larangan ng pagsisimula? Marahil, sinasagot mismo ni Pamina ang tanong na ito: "Ang mga lalaking hindi alintana sa mga damdamin ng matamis na pag-ibig / Hindi kailanman nakakaranas ng kakulangan ng taos-pusong kabaitan"

Kapag niluluwalhati ni Papageno ang pag-ibig na nagpapakilos sa kanya "sa kaharian ng kalikasan", kung gayon ang pag-ibig na ito ay malusog at taos-puso, ito ay isang himala ng kalikasan at ang batayan para sa lahat ng mas mataas na nilalang.

Para sa kadahilanang ito, kabaligtaran sa matagumpay na pagsisimula ng Tamino at Pamina: "Tagumpay! Tagumpay! Isa kayong marangal na mag-asawa. Nalampasan mo na ang panganib!" may isang kanta nina Papageno at Papagena (Papagena) tungkol sa "mga anak":

Ang pinakamalaking hiling

Sa marami, maraming (mga) Papagen [mga anak na babae at lalaki]

Naging blessing sila sa kanilang mga magulang.

Walang alinlangan, ang landas ng pagsisimula sa mga mistikal na ritwal ay ang landas ng bayani, ngunit ang ascetic at idealistic na oryentasyon nito sa ilalim ng rubric ng birtud at karunungan ay nakatayo sa natural na pagsalungat kay Papageno sa kanyang anti-romantic common sense, kung saan nakasalalay ang pagkakaroon at pagpapatuloy. materyal na mundo. Ang Papageno ay nagpapakilala sa likas na pagkamahiyain at pagnanais na mabuhay. maginhawang buhay, isang taong umiiwas sa asetisismo at mataas na adhikain. Sino ang hindi masasaktan sa mga protestang salita ni Papageno: “Ngunit sabihin mo sa akin, Sir, bakit ko titiisin ang lahat ng mga paghihirap at kakila-kilabot na ito? Kung talagang itinalaga ng mga diyos si Papagena na maging asawa ko, kung gayon bakit ko ilalantad ang aking sarili sa gayong mga panganib upang mapanalunan siya?

Wala siyang intensyon, hindi tulad ng bayani, na dumaan sa kadiliman at mortal na panganib para sa kapakanan ng "mas mataas na layunin"; kilabot, itinatanggi niya na mayroon siyang "espiritu", ngunit naninindigan din siya na ang kanyang "puso ay puno ng damdamin". Sabi niya, “Upang sabihin sa iyo ang totoo, hindi ko kailangan ng anumang karunungan. Ako ay isang anak ng kalikasan, na nasisiyahan sa pagtulog, pagkain at alak, gayunpaman, kung posible balang araw na mahuli ako ng isang magandang asawa ... "

At kapag tumugon siya sa mapanlait na pananalita na: "Hinding-hindi mo mararanasan ang banal na kasiyahan ng isang nagsisimula" sa mga salitang: "Sa anumang kaso, marami pa ring katulad ko sa mundo", kung gayon ang karamihan sa mga tao ay tiyak na sa kanyang panig. pagkakaroon bait. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang pagiging natural at primitiveness, dumaan si Papageno sa isang tiyak na karanasan ng pagsisimula (kahit na sa isang mas mababang antas), ang landas ng bayani, na dapat pagtagumpayan ni Tamino sa isang mas mataas na eroplano ng buong kamalayan at kalooban.

Ang karanasan ng kamatayan ay bahagi ng tunay na pagsisimula, at sa mga misteryo ng Magic Flute, ang panganib ay nangyayari nang higit sa isang beses sa proseso ng pagsisimula. Bagama't sa mismong opera ay mga pahiwatig o sanggunian lamang ang ibinibigay sa lahat ng matitinding pagsubok, ang solemne at nagbabantang mood ng musika sa gayong mahahalagang sandali ay nagpapatunay sa pagiging tunay ng mga damdamin at pananalita.

Gaya sa eksena ng tangkang magpakamatay, kailangang maranasan ni Pamina ang kamatayan bilang tunay na karanasan ng kanyang pag-ibig, at ganoon din kay Papageno. Puno ng katatawanan ang eksena ng pagpapakamatay ni Papageno mula umpisa hanggang dulo, sincere pa rin ang bitterness niya:

Ako ay nagkaroon ng sapat; nalampasan ko na ang akin!

Ang kamatayan ng aking pag-ibig ay magwawakas,

Kahit gaano man kainit ang puso ko.

ito ay talagang isang nakakatawang pagkakatulad ng paghihirap ni Pamina. Ang parehong karanasan ay ipinahayag sa parehong mga eksena, kahit na sa magkaibang mga antas. Kaya ang Tatlong Lalaki ay tumulong kay Papageno, gayundin kay Pamina.

Dati naming ginamit ang pananaliksik ni Bachofen sa aming interpretasyon ng teksto; kaugnay nito, bubunutin natin ang aspeto ng avian para sa interpretasyon ni Papageno. Si Papageno ay isang taong-ibon at dahil dito ay halatang kabilang siya sa kaharian ng Reyna ng Gabi. Tulad ng alam natin, mula noong panahon ng Bachofen, nagkaroon ng pangunahing dibisyon sa antas ng simbolikong katotohanan ng mga ibon. Mayroong mas mataas na "mga ibon ng espiritu", na ang tahanan ay ang hangin, ito ang kanilang katangian. Sapat na upang alalahanin ang agila at ang kahulugan nito: "pagkalalaki", "espiritu", "araw". Ngunit bukod sa pangkat na ito, mayroong isa pang pangkat ng lalaki, na higit na nabibilang sa lugar ng tubig at latian. Ang ganitong mga ibon - kabilang ang stork, na pinakakilala natin, pati na rin ang gander, swan, drake (lalaking pato) - ay likas na phallic/panlalaki, at ang kanilang pagpapabunga ay napapailalim sa kontrol ng Babae.

Ang bird-man ni Papageno ay kabilang sa "mas mababang" species ng mga panlalaking ibon; hindi niya maibahagi kay Tamino ang mataas na paglipad ng espiritu, ngunit tumira sa mababang kaharian ng kalikasan. Kahit na sa kanyang pagbabago - at siya, tulad ng lahat ng gumaganap na karakter ng Magic Flute, ay sumasailalim sa mga pagbabago - ay hindi umaalis sa mas mababang globo kung saan siya nabibilang; ngunit nakakamit niya ang isang pakiramdam ng kasiyahan sa kanyang plano, sa kanyang relasyon sa kanyang partner na si Papagena, tulad ng ginagawa ni Tamino sa kanya, maliban na ang lahat ng mga aksyon ng huli ay nilalaro sa isang mas mataas na antas.

Bahagi ng henyo ng Mozartian na kilalanin na ang mataas na misteryo ng pagsisimula ay puno ng parehong kapangyarihan ng pag-ibig gaya ng mas mababang mundo ni Papageno. Kung paanong ang Masonic Temple of Wisdom sa opera ay nakatayo sa pagitan ng Kalikasan at Dahilan, ang kanyang pagmamahal at karunungan ay yumakap sa parehong oras. Tinatanggap niya ang karunungan ng mas mataas na larangan ng pag-ibig, ngunit tinatanggap din ang mas mababang karunungan at pagmamahal ng walang muwang na mundo ng kalikasan nang hindi inilalagay ang kanyang sarili sa itaas nito.

Kung paanong ang Reyna ng Gabi ay kumakatawan sa walang malay, sa partikular na aspeto nito, ang Kakila-kilabot na Ina, si Papageno ay ang Anino ni Tamino, kaya si Pamina ay hindi lamang ang (panlabas) na manliligaw na dapat sakupin ni Tamino, ngunit sinasagisag din niya ang kanyang kaluluwa, na dapat na natagpuan pagkatapos na malampasan ang mga pagsubok, iyon ay, ang kanyang imahe ng anima. Sa mga terminong Masonic, ito ay isang bagay na dapat nating makamit nang may sigasig at pagsisikap. Ang kalikasan ng Pamina ay katangian ng anima figure, iyon ay, panloob na imahe Ang pambabae, na nabubuhay sa bawat lalaki, malinaw na nakikilala siya sa paraan ng pagkakakilala niya kay Tamino sa unang pagkakataon. Ang sikat na "portrait aria" ay isang tipikal na anyo ng anima encounter kung saan ang isang tao ay natitisod sa kanyang sariling anima image.

Ngunit sa sitwasyon ng pagsubok, pinatunayan ng bayani ang kanyang katatagan sa harap ng tukso hindi lamang ng kanyang ina, kundi maging ng kanyang anima. Sinusunod ni Tamino ang kanyang mga tagubilin na manatiling tahimik, kahit na nanganganib na mawala si Pamina dahil dito. Tulad ng sa isang matriarchy, hinihiling ng mga ina sa kanilang mga anak na babae na gumawa ng isang pagpipilian kung saan sila ay sasalungat sa Panlalaki—kahit na ang lalaking mahal nila—at sumunod sa kanilang mga ina, kaya sa isang patriyarkal na mundo, ang ama—na kinakatawan ni Sarastro—ay nangangailangan ng bayani na gumawa ng isang pagpipilian.para sa kanya at laban sa Pambabae, kahit na ito ay isang minamahal. (Dito hindi natin maaaring talakayin ang mga panganib na kasangkot sa gayong matinding pangangailangan.) Dito rin, ang teksto ay nagpapakita ng hindi inaasahang lalim nang ang hindi matitinag na katahimikan ni Tamino ay nagtulak kay Pamina upang mawalan ng pag-asa.

Sa gitna ng orihinal na konsepto ng Magic Opera ay isang pares ng mga mahilig, at mayroon ding archetypal na gawain para sa bayani - upang palayain ang minamahal mula sa masasamang pwersa. Ang konstelasyon na ito ay orihinal na pinanatili sa The Magic Flute, hindi bababa sa sa pamamagitan ng Act I. Ngunit ang mga kaganapan ng pagliligtas ni Pamina ay nawala sa background, na natatakpan ng landas ng pagsisimula ng mga Mason na humahantong kay Tamino mula sa masamang ahas sa simula hanggang sa pagsikat ng Araw sa wakas. Sa katunayan, kahit na ang paglabas ni Pamina ay magiging hadlang sa pag-unlad ni Tamino.

Ngunit ang solusyon sa problema ay hindi malayo: ito ay nakasalalay sa koneksyon sa pagitan ng Tamino at Pamina. Sa pinaka-unsophisticated na paraan, kailangan lang niyang isama sa paglalakbay sa paglilinis, at sa halip na isang bayani, nakakuha kami ng dalawa na kailangang dumaan sa mga pagsubok. Maaari pa ngang ipagpalagay na alam ni Schikaneder ang ganoong desisyon sa kanyang isipan, posibleng si Mozart din. Ngunit tingnan kung ano ang ginawa ng walang malay - kahit na sa pamamagitan lamang ng mungkahi - sa "praktikal na solusyon."

Karaniwan para sa mga patriyarkal na misteryo na ang babae, bilang isang simbolikong tagapagdala ng mga negatibong aspeto, ay hindi kasama sa mga ritwal, habang sa pagpapatakbo ng Magic Flute ay nakita natin hindi lamang ang isang paglabag sa pangunahing prinsipyong ito, kundi pati na rin ang pagpapakilala ng isang bagong misteryo kung saan ang pag-uugnay, ang pag-iisa ng Panlalaki at Pambabae, ay sumasakop sa pinakamataas na antas ng simbolismo, na nasa likod ng isang panig ng matriarchal o patriarchal na pagkakakilanlan.

Walang alinlangan, ang prinsipyong ito ng conjunction, na unang naaninag sa Kanluran sa kuwento ni Apuleius tungkol kay Psyche, ay gumaganap ng isang tiyak na papel, kung hindi mapagpasyahan, sa sinaunang at medyebal na alchemy. Ngunit sa alchemy, ang prinsipyo ng pag-ibig sa pagitan ng dalawang nagpasimula ay hindi kailanman isinama bilang esensya ng misteryo, dahil ang aksyon ay palaging nagbubukas sa anyo ng mga projection sa mga materyal na sangkap kung saan naranasan ang pagkakaisa ng panlalaki at pambabae. Ang paglitaw ng lihim na "kapatid na babae" sa mga gawa ng mga alchemist, na madalas ngunit hindi binibigyang-diin, ay tiyak na ang pinakamalapit na pasimula sa gayong lihim na ritwal para sa dalawang tao, na sinabi ni C.G. Pinakilala kami ni Jung sa kanya modernong mga anyo sa "Psychology of Transference".

Mahalaga na ang lalim at pangunahing kahalagahan na nakapaloob sa mga misteryo ng Magic Flute ay nauugnay sa double figure Si Isis at Osiris, isa sa pinakamataas na pares ng mga diyos at magkasintahan, bagaman sa unang tingin ay tila ang buong patong ng mga alegorya at simbolismo ng Egypt ay isang panlabas na pagtakpan na tipikal ng Freemasonry, na uso sa panahong iyon.

Kapag ang mga ritwal ng Magic Flute ay nagkaroon ng isang hindi inaasahang modernong kahalagahan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng prinsipyo ng conjunction, mas kapansin-pansing makita kung paano binago si Pamina mula sa isang prinsesa na naghihintay ng kaligtasan tungo sa isang pantay na kasosyo para sa isang ritwal na karapat-dapat sa pagsisimula, tulad ng Tamino.

Ang "ritwal ng pagpasa" kung saan pinatutunayan ni Pamina ang kanyang sarili na karapat-dapat dito, ngunit nagkakaroon ng anyo hindi lamang ng isang ritwal kundi pati na rin ng direktang karanasan, ay ang ritwal ng "kasal sa kamatayan" (death-marriage). Para kay Pamina, para sa simbolismong Mason, ang kamatayan ang susi sa pagsisimula sa matataas na estado pagiging. Ilang taon bago ang kanyang sariling kamatayan, sumulat si Mozart ng isang liham sa kanyang naghihingalong ama: “... Dahil ang kamatayan, sa mahigpit na pananalita, ay ang tunay na layunin ng ating buhay, nitong mga nakaraang taon ay lubos kong nakilala ang katotohanang ito. at matalik na kaibigan ng tao na ang kanyang imahe ay hindi lamang naglalaman ng walang nakakatakot para sa akin, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbibigay ng maraming kaginhawahan at aliw! At nagpapasalamat ako sa Diyos sa pagbibigay sa akin ng kaligayahang malaman ang kamatayan bilang susi sa ating tunay na kaligayahan…”.

Ang katahimikan ni Tamino, kung saan kailangan niyang patunayan ang kanyang sarili na matatag nang makilala si Pamina, ang kanyang imahe ng anima, sa huli ay naghahatid sa kanya sa kalungkutan at pagkabigo sa pag-ibig, na sa sitwasyong ito ay nagpakita ng sarili bilang "pag-ibig hanggang kamatayan." Sa kalahating nawawala sa kawalan ng pag-asa, si Pamina ay bumaling sa punyal na may mga salitang: "Kaya, ikaw ang aking magiging kasintahang lalaki" at "Pasensya ka, aking kasintahan, ako ay iyo; / Sa lalong madaling panahon tayo ay magsasama magpakailanman." Sa pamamagitan lamang ng isang pahiwatig, alalahanin natin ang alamat ng pambabae ng nakamamatay na pag-aasawa, na umaabot mula sa kuwento ni Apuleius hanggang sa "Kamatayan at ang Dalaga" ni Schubert at bahagi ng mga misteryo ng pagsisimula, kung saan ang batang babae ay dapat mamulat sa kanyang sarili, masira ang unang koneksyon sa kanyang ina, at pagsuko sa tao at kamatayan.

Ang mapagpasyang hakbang sa pagpapalaya ng isang anak na babae mula sa kanyang ina ay ang lisanin ang matriarchal na mundo para sa pagmamahal ng isang lalaki, malayang ibigay ang sarili sa kanya sa isang nakamamatay na kasal. Ngunit ang pagpapasakop na ito sa isang lalaki, kahit na nagpapalaya para sa isang babae, ay isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng matriarchal na prinsipyo bilang isang pagkakanulo. Ang pag-aaway ng dalawang archetypal na pwersang ito, matriarchal at masculine, ay palaging bumubuo ng trahedya na background ng isang nakamamatay na kasal. Sa pagpapakamatay ni Pamina, na balak niyang gawin, ang punyal ay sumisimbolo sa Prinsipyo ng Lalaki, na ang (tila) katigasan ng puso ay nagdulot sa kanya ng napakalapit sa kamatayan. Ngunit higit pa riyan, ang pagpapakamatay ay isang regression. Dahil ang paraan ng pagpapakamatay ng nakamamatay na kasal ay hindi progresibong simbolo tunay na pagsasama sa minamahal Liebestod, pag-ibig-kamatayan, ang punyal ay sumisimbolo din sa negatibong aspeto ng Babae, ang Kakila-kilabot na Ina, na naghihiganti sa pagtataksil ng mga magkasintahan. Kahit na ang archetypal na katangiang ito ay nakikita ang ekspresyon sa Magic Flute. Inihayag ni Pamina ang kahulugan sa likod ng kanyang pagpapakamatay nang sabihin niyang, "Ikaw ang aking ina ang nagpapahirap sa akin / At ang iyong sumpa ay sumasagi sa akin."

Tanging ang interbensyon ng Tatlong Lalaki, na laging nasa likod ng prinsipyo ng awa at pakikiramay, na bahagi ng prinsipyo ng liwanag, ang pumipigil sa pagpapakamatay ni Pamina. Ngunit ang nabigong pagtatangkang magpakamatay ay kinikilala bilang isang tunay na pagpapakita ng pag-ibig sa bahagi ng Babae, isang tunay na kasal sa kamatayan, na tinanggap nang walang malay - tiyak sa paraang ganap na hindi naa-access sa kamalayan ni Mozart - ngunit may bisa pa rin, bilang isang ritwal ng pagsisimula. Kaya, naririnig natin: "Isang babaeng hinamak ang kamatayan / Karapat-dapat na italaga." Dahil ang karanasan ni Pamina ay nakatulong sa kanya na maunawaan na ang kamatayan ang susi, ang paraan ng pagiging angkop para sa kanya bilang isang babae, kung paanong si Tamino ay dumaan sa kanyang panlalaking landas, parehong nakapasa sa pagsubok at pinasimulan bilang pantay at ganap na magkasintahan sa pag-ibig, pati na rin. bilang pantay na kabilang sa lahi ng tao.

Ito ay hindi sinasadya na Isis at Osiris, bilang mas mataas na mga simbolo tinatangkilik ng mga pang-ugnay ang ritwal ng pagsisimula na dapat pagdaanan ng magkasintahan sa tatlong eksena ng Act II. Ang lumang "motif ng pagluwalhati" ng mystical na ritwal na ipinahayag sa tatlong lugar sa opera ay nakapaloob sa mga mahilig sa kanilang sarili.

Bagaman sa panlabas ang Magic Flute ay nahahati sa dalawang kilos, sa katunayan ito ay nakaayos alinsunod sa numerong tatlo, ang sagradong numero ng Mason, na inuulit sa tatlong templo, ang pigura ng pyramid at ang numerong siyam nito, ang tatlong pagpapakita ng Tatlong Lalaki, at musikal din - sa isang solemne ang paulit-ulit na chord-motif ng pagsisimula sa overture at sa simula ng Act II. Ang Act 2 ay aktwal na nagtatapos sa eksena 20 (10) transl.], ang ikatlong kilos ay maaaring, ngunit sa sa isang tiyak na kahulugan dapat bigyang-diin upang linawin ang istraktura - tulad ng ang pagtatapos ng Faust ay angkop na inilarawan bilang "Ikatlong Bahagi".

Sa huling bahagi, na nagsisimula sa mga salita ng koro ng mga pari: “O ikaw, Isis at Osiris! Banal na kilig! Mapanglaw na gabing pinunit ng liwanag!", hindi na nag-iisa si Tamino sa pagsubok; sa "third act" na ito ang misteryo ng pagsasama ni Tamino at Pamina ay nakumpleto sa anyo ng isang banal na mag-asawa na gumaganap bilang Isis at Osiris sa likod lahat ng aksyon at sa itaas lahat.

Ang panloob at halos hindi nakatago na tatlong bahagi na dibisyon ng trabaho ay ipinakita sa pataas na pagkakasunud-sunod sa pigura ng pyramid, isang paboritong simbolo ng Freemason, na gumaganap ng isang napakahalagang tungkulin sa istruktura ng opera. Ang base ng pyramid ay binubuo ng mga nilalaman ng Act 1, na pinangungunahan ng mga chthonic powers, ang Queen of the Night. Sa Act II, ang pagkilos ng proseso ng pagsisimula, ang gitnang bahagi ng istraktura, ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman ay ipinakita. Ang "third act" ay bumubuo sa tuktok ng pyramid, kung saan ang pagsasama ng Lalaki at Babae ay niluwalhati, bilang sakramento nina Isis at Osiris. Kung tatanggapin natin ang pagkakasunud-sunod na ito, kung gayon ang simetriko na istraktura ng bawat bahagi at ang mga sulat nito ay magiging mas malinaw. Sa Act 1 scene 9(4) ang Queen of the Night ay lumilitaw bilang ang Mabuting Ina, at sa Act II scene 10(14) bilang ang Terrible Mother, makikita rin natin ang katumbas na simetriko na hitsura ng Tatlong Batang Lalaki na sumagip sa Act 1 scene 17( 8), at sa Act II, scene 17 (16). Ang kanilang likas na katangian ng pag-iisa sa mas mataas at mas mababang mga kaharian ay nilinaw sa pamamagitan ng katotohanan na sa mas mababang, mahiwagang eroplano ng Act I, dinadala nila ang motif ng karunungan-at-pagsubok ng ikalawang aksyon, at sa mas mataas, na nakatuon sa karunungan na eroplano ng Act II, dinadala nila ang mga mahiwagang kasangkapan mula sa una. Ngunit sa "third act" din ang magic flute at ang Three Boys ay gumaganap ng kanilang pinakamahalaga at, naaayon sa climax, ang mga dakilang tungkulin. At bukod pa, ang tatlong mga kaganapan kung saan lumitaw ang motibo ng pagluwalhati ay umaangkop sa pangkalahatang istraktura ng tatlong antas ng opera. Sa kahanga-hangang eksena sa Act I sa pagitan ni Papageno, ang "natural na lalaki" at si Pamina, ang birhen na anak, kung saan ipinagdiriwang ang prinsipyo ng pag-ibig sa kalikasan, narinig natin sa unang pagkakataon ang motif na ito: "Asawa at asawa, asawa at asawa / Reach ang taas ng pagka-Diyos."

Sa simula ng eksena sa pagsisimula sa ilalim ng tanda ng Sarastro, muli nating naririnig ang tune na ito, ngunit sa mas mataas na eroplano. Ngayon ay nakikitungo tayo sa paraiso ng Isip, kung saan ang sangkatauhan, na bumabalik mula sa mababang eroplano, ay nagbubukas ng orihinal nitong "banal" na estado:

Kapag ang integridad at dignidad

Ang kaluwalhatian ay magpapalamuti sa landas,

Pagkatapos ang lupa ay magiging Paraiso,

at ang mga mortal ay magiging mga diyos!

Ngunit naririnig natin ang parehong motibo sa pangatlong beses - sa oras na ito sa pinakamataas na antas - sa simula ng huling kilusan, kung saan ang sakramento ng pagsasama ng mga magkasintahan ay nagtatapos:

Oh, bumaba, pinagpalang kapahingahan,

Bumalik sa puso ng mga tao

Pagkatapos ang lupa ay magiging Paraiso,

At ang mga mortal ay magiging mga diyos!

Kung ano ang nilalaro sa konteksto ng kalikasan sa mababang antas, pagkatapos sa lipunan ng tao sa gitnang antas, ngayon ay lumiliko sa loob, patungo sa gitna ng indibidwal, ang puso ng tao. Ang simbolo ng paraiso na ito ay "pinagpalang kapayapaan". Ang kapayapaang ito, bilang orihinal na pag-aari ng sangkatauhan, ay nawala sa panahon ng "pagkahulog" at nabawi sa pinakamataas na antas.

Ang pagkakasunud-sunod ng tatlong hakbang na humahantong sa pagiging maka-diyos ay ang tanging palatandaan na makakatulong sa atin na maunawaan ang kahulugan ng tatlong templo: ang Templo ng Karunungan, na nakatayo sa pagitan ng magkasalungat - ang Templo ng Dahilan at ang Templo ng Kalikasan. [ Paglalarawan mula sa libretto: Grove. May tatlong templo sa likod ng entablado. Ang gitna ay ang pinakamalaki, ito ay nakasulat dito: "Temple of Wisdom"; sa templo sa kanan ay ang inskripsiyon: "Temple of Reason (Reason)"; sa templo sa kaliwa: "Temple of Nature" - approx. transl.]. Ang paraiso ng pag-ibig ay nagmula sa kalikasan, ang paraiso ng pag-iisip ng tao, ang paraiso ng karunungan ng puso ay kinakatawan ng mga lokasyon ng templo kung saan nagsisimula ang pagluwalhati sa pagkakaroon ng tao. Ngunit sa tatlong ito, ang Templo ng Karunungan ng Puso ay ang sentro at pinakamataas, at sa parehong oras ang pinaka-matalik na santuwaryo.

Gayunpaman, ang kabanal-banalan na ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng mga magkasintahan na nagtagumpay sa sunud-sunod na pagsubok, ang pagkakasunod-sunod na iyon, na siyang landas ng kanilang pagsasama. Ang kanilang paglalakbay sa mga elementong nagpapadalisay ay pantay na nasa ilalim ng tanda ng kamatayan at muling pagsilang. Sa mga salitang "Walang kapangyarihan sa lupa na makapaghihiwalay sa ating buhay, / Kahit na kamatayan ang ating wakas," pareho silang handang dumaan sa mga pagsubok at maranasan ang kanilang pagmamahalan na may parehong determinasyon kung saan handa silang tanggapin ang kamatayan nang magkasama. . Magkatabi sila bilang magkatuwang sa huling bahagi ng paglalakbay sa panganib; Ang pambabae ay handa na rin para sa kamatayan, hindi lamang ang panlalaki - tulad ng nangyayari, halimbawa, sa alchemy. Habang lumilitaw ang Babae sa proseso ng alkemikal ng pagbabago bilang ang Kakila-kilabot na Ina, kung saan natunaw ang Panlalaki, dito makikita natin ang pigura ng anima, ang kapareha na ganap na nagpalaya sa sarili mula sa impluwensya ng imahe ng ina, ang Reyna ng ang gabi. Ngunit hindi lang nalampasan ni Pamina ang mga pagsubok kasama si Tamino; dito muli, ang hindi pangkaraniwang tekstong ito ay nag-aalok sa amin ng halos hindi mahahalata na sorpresa: sa mahalagang sandali, kapag ang mag-asawa ay pinakabanta sa kanilang paglalakbay sa mga elemento, si Pamina mismo ang nangunguna. Ang nagpapahintulot kay Pamina na kumilos sa ilalim ng tanda ng Isis sa mataas na misteryong ito ng muling pagsilang (kaugnay) ay hindi lamang isang mahusay na koneksyon sa likas na katangian Ang pambabae, na mas madaling mahanap ang kanilang daan sa pamamagitan ng apoy at tubig, ngunit mas higit na kalakip sa prinsipyo ng pag-ibig, na, bilang prinsipyo ng puso, ay humahantong sa karunungan, ang pinakamataas na yugto [ng pag-unlad].

Kung saan man tayo dadalhin ng landas

Ako ay kasama ninyo magpakailanman.

Ako mismo ang mangunguna sa iyo

Dahil ang Pag-ibig ang gagabay sa akin.

Pero mapagpasyang tulong sa landas ng pagsisimula ay dumarating sa pamamagitan ng magic flute. Malapit din siya kay Pamina. Sinabihan niya si Tamino na tumugtog ng plauta para sa isang kadahilanan: "Sa ganito nakakatakot na lugar inaakay tayo nito sa tamang direksyon”; ang plauta ay sa huli ay parehong binabanggit bilang isang diyos, sa katunayan ay "banal na kapangyarihan": "Sa tulong ng mahiwagang kapangyarihan ng musika, tayo ay masayang dumaraan sa madilim na gabi ng kamatayan." Upang maunawaan kung ano ang banal na puwersa na tinatawag ng anima at kinilala sa pag-ibig, dapat nating tingnan ang misteryosong simbolo na kinakatawan ng magic flute.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na hindi pagkakapare-pareho sa libretto ay walang alinlangan ang katotohanan na ang Reyna ng Gabi, na sinasabing kumakatawan sa prinsipyo ng kasamaan, ay nagbibigay kay Tamino ng nagliligtas na magic flute kung saan kinuha ang pangalan ng opera, at binibigyan din si Papageno ng mga magic bells (glockenspiel ). Ito ay lalong nakakalito kung isasaalang-alang natin ang Reyna ng Gabi lamang bilang isang imahe na kumakatawan sa mismong walang malay, ang likas na aspeto ng psyche. Ang katotohanan na ang pigura ng anino, si Papageno, ay nagmula sa kanyang kaharian ay nagpapatunay sa kaugnayang ito, ngunit nagpapatotoo din sa pagiging ugat ni Tamino at ang kanyang "mas mababang" pagkalalaki sa kaharian ng kalikasan.

Sa pagtukoy sa lugar ng mga mahiwagang instrumento sa opera, maaari nating pabayaan ang mga kampana ni Papageno, dahil ang mga ito ay mahalagang doble ng magic flute, na walang hiwalay na kahulugan. Kung saan hindi sila ginagamit upang tumugon sa mga pagnanasa, mayroon silang parehong kapangyarihan bilang isang magic flute upang baguhin ang mga damdamin ng mga tao, tulad ng nangyari nang akitin ang masamang Monostatos. Ito ang sabi ng Tatlong Babae:

Binabago niya ang damdamin ng mga tao,

Ang malungkot ay matututong ngumiti muli

At ang malamig na puso ay mag-alab sa pag-ibig.

Ang unang pagkilos ng opera ay nakatayo sa ilalim ng tanda ng pagkalito, paglulubog sa "mas mababang" mundo ng Reyna ng Gabi; ito ay siya na nanligaw kay Tamino, na gumising sa kanya ng damdamin ng paghihiganti at poot. Ang pagsisimula ay hindi magaganap hanggang sa Act II. Kung paanong ang istraktura ng Act II ay katulad sa maraming aspeto sa Act I, si Tamino-Papageno ay dalawang beses na ipinakita ng mga mahiwagang kasangkapan. Sa unang yugto, ang Tatlong Babae ay nagtatanghal ng mga regalo mula sa Reyna - isang magic flute at mga kampana (I, 17 [scene 5]); Sa pangalawang gawa - sa eksaktong sulat - sila ay dinala mula sa palasyo ng Sarastro ng Tatlong Lalaki (II, 17).

Ang motibo ng Orpheus - ang enchantment ng mga hayop ay katulad ng pagbabago ng negatibong epekto sa positibong damdamin - ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa unang pagkilos. Ngunit ang mas malalim na kahulugan ng magic flute ay nagiging malinaw mula sa isang sipi sa partikular, kung saan si Tamino ay tumutugtog ng plauta sa unang pagkakataon at bumulalas:

Kung kaya ko lang

Ipakita ang aking paggalang sa iyo,

Umaagos mula sa kaibuturan ng aking puso

Oh Makapangyarihang mga Diyos! Sa bawat tala

Luwalhati sa iyo!

Bagaman sa oras na ito ay pinamamahalaan niya na maakit lamang ang mga hayop sa kanya (iyon ay, ang koneksyon ng kanyang mga damdamin sa kalikasan ay ipinahayag), ang plauta ay may mas makabuluhang kapangyarihang mahiwagang sa pangalawang gawa. Dito pinapaamo ng tunog nito ang mga leon na nakakatakot kay Papageno (II, 20); ang plauta ay nagiging isang paraan ng dominating ang agresibo-hayop na mundo ng mga nakakaapekto. Function ng musika at mga Instrumentong pangmusika- kung ang mga ito ay may kaugnayan sa mabuti o masama ay palaging isang archetypal motif. Ang Pied Piper ng Hamelin, pati na rin ang mga violin, flute, trumpeta at alpa, ay gumaganap ng isang katulad na papel sa mga fairy tale - anuman ang lira ng Orpheus - at saanman sila ay may katulad na kahulugan. Ang pagsasama ng napakaraming archetypal na motif sa isang pangkalahatang espirituwal na kabuuan na may anyo ng isang misteryo ng pag-unlad ng tao ay gumagawa ng The Magic Flute na isang tunay na kakaibang gawa. Habang ang Orpheus motif ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel na nasa unang yugto, sa mas mataas na eroplano ng ikalawang aksyon ang magic flute ay nagiging isang mas makabuluhang artifact. Sa kanyang mga tunog, ipinatawag ni Tamino si Pamina at, nang hindi nalalaman, pinipilit siyang tanggapin ang hamon ng kanyang kapalaran. Sa sumunod na pulong, kung saan hindi umimik si Tamino at nananatiling hindi natitinag bago ang kanyang mga pagsusumamo, nagtulak kay Pamina na mawalan ng pag-asa at magpakamatay, ngunit pagkatapos ay inakay siya sa kabilang panig sa "mas mataas na kasal" ng magkasanib na pagsisimula.

Ngunit sa "third act," ang conjunction, ang magic flute ang nagiging pinakamahalaga sa lahat ng kalahok. Ang kanyang mga tunog ay nagpapahintulot sa mag-asawa na dumaan sa mga elemento, na bumubuo ng isang pares ng magkasalungat, na binubuo ng apoy at tubig. Ang kapangyarihan ng magic flute na supilin ang lahat ng bagay na natural ay nauunawaan sa bawat antas kung saan makikita natin ang epekto nito. Ngunit ang kapangyarihang ito ng musika ay kasabay ng kapangyarihan ng damdamin at ng puso; ang kapangyarihan na "nagbabago ng mga pandama".

Kaya, ang musika, na tinawag ni Pamina na "banal na kapangyarihan" sa tagpo ng mga pagsubok, ay nagiging simbolo ng pag-ibig at mas mataas na karunungan, na nakatayo dito sa ilalim ng tanda ng Isis. Kung paanong si Isis, ang kataas-taasang diyos, ay dinala ang kanyang kapatid na lalaki-asawa sa lambak ng kamatayan sa muling pagsilang, kaya si Pamina sa eroplano ng lupa, ngunit katulad ng kilos ng diyosa, ay humantong sa kanyang minamahal - at gayundin sa kanyang sarili - sa pinakamataas na layunin, ang pagkakaisa ng Isis at Osiris, na posible salamat sa pag-ibig ni Isis. Para sa kadahilanang ito, naririnig natin sa sandaling ito - at sa sandaling ito lamang: "Binigyan tayo ni Isis ng kagalakan!" pati na rin ang:

Tagumpay! Tagumpay! Isa kayong marangal na mag-asawa.

Nalampasan mo ang lahat ng panganib!

Pinagpapala ka ngayon ni Isis,

Pumunta, pumunta sa dambana ng templo!

Habang ang Eternal Feminine sa Faust II ay lilitaw pa rin sa personified form bilang Madonna, sa The Magic Flute ay lumilitaw siya bilang isang hindi nakikitang espirituwal na puwersa, tulad ng musika. Ngunit ang musikang ito ay nagpapahayag ng sarili bilang banal na pag-ibig nagkakaisa ang batas at kalayaan, dakila at mababa, sa karunungan ng puso at pag-ibig. Bilang pagkakaisa, ipinagkaloob niya ang banal na kapayapaan sa sangkatauhan at pinamumunuan ang mundo bilang pinakamataas na diyos.

Mula noong sinaunang panahon, ang mahika at musika ay pinangungunahan ng Archetypal Femininity, na ipinakita rin sa mga alamat at engkanto bilang pinuno ng mga pagbabago, pagkalasing at kaakit-akit na tunog. Kaya, nagiging malinaw na ito ang prinsipyo ng pambabae na nagbibigay ng mahiwagang mga instrumentong pangmusika.

Ang motibo para sa mahiwagang pagpapaamo ng mga enerhiya ng hayop sa pamamagitan ng musika ay pag-aari niya, bilang maybahay ng mga hayop, ang Dakilang Diyosa, na namamahala sa mundo ng parehong ligaw at amuang hayop. Nagagawa niyang gawing anyo ng mga hayop ang mga bagay at tao, mga hayop na pinaamo, nabighani, dahil, tulad ng musika, nagagawa rin niyang paamuin ang mailap at walang pigil mula sa pinaamo sa kapangyarihan ng kanyang mahika. Kabaligtaran sa kanyang patriyarkal na kulay na pagtatanghal ng Sarastro, kung saan ang Reyna ng Gabi ay naglalaman ng pambabae bilang negatibo lamang, isang buong pangkat ng mga positibong katangian ng Reyna at ng Diyosa ng Gabi ay ipinakita sa teksto at sa pagkilos ng Magic Flute.

Mayroon kaming isang medyo katulad na kaso, kahit na sa isang napaka-diluted na anyo, sa paghirang ng Tatlong Babae sa Reyna ng Gabi at ang Tatlong Lalaki sa kaharian ng Sarastro. Hindi lamang ang Tatlong Babae ay naninindigan laban sa mga kasinungalingan [pinag-uusapan natin ang tungkol kay Papageno, na nagsinungaling kay Tamino, na nagsasabi sa kanya na siya mismo ang pumatay sa ahas gamit ang kanyang mga kamay, kung saan ang Tatlong Babae ay naglagay ng kandado sa kanyang bibig - humigit-kumulang. transl.] at sa ngalan ng "pag-ibig at kapatiran" at magbigay ng magic flute (I, 12 (5)); Ang Tatlong Lalaki, na walang alinlangan na kabilang sa kaharian ng liwanag ni Sarastro - kahit na sa musika ay makikilala sila - ay ibinigay kay Tamino at Papageno ng Reyna ng Gabi bilang mga gabay. Nangyayari ito sa parehong eksena kung saan dinala ng Tatlong Babae ang magic flute at mga kampana bilang regalo mula sa Reyna ng Gabi. Ngunit nangangahulugan ito na si Tamino ay aktwal na nagsisimula sa kanyang paglalakbay sa pagsisimula, ang kanyang serye ng mga pagsubok, bilang isang misyon para sa Reyna ng Gabi.

Kung paanong ang nagseselos na diyosa na si Hera sa pag-unlad ni Hercules at ang diyosa na si Aphrodite sa kaukulang landas ng pagsisimula ni Psyche ay naglalaman ng nakakatakot na aspeto ng pangangailangan, kung wala ito ay walang pag-unlad na posible, kaya walang panggabi. paglalakbay sa dagat isang bayaning walang gabi, walang bukang-liwayway na walang kadiliman, at walang serye ng mga pagsubok para kay Tamino na wala ang Reyna ng Gabi. Samakatuwid, tama si Apuleius nang sabihin niya na ang initiate ay nakakakita ng "mas mababa at mas mataas na mga diyos"; sa katotohanan, pareho ay kinakailangan para sa pag-unlad nito at sa panimula ay isa. Ang patriarchal one-sidedness ng pari na kapatiran ng Sarastro ay maaaring hindi mapansin ang paunang pagkakaugnay na ito, ngunit sa pagkakumpleto ng Magic Flute lahat ay nahahanap ang tamang lugar nito. Ang paglalakbay sa gabi sa dagat ay nagsisimula nang lumitaw ang ahas sa kaliwang bahagi, at habang ang paglalakbay ni Tamino ay tila suportado ng madilim na aspeto, dapat niyang palayain ang kanyang sarili mula sa madilim na bahagi na ito at kalaunan ay madaig ito habang umuusad ang Act II.

Ang negatibong aspeto ng Reyna ng Gabi, ang kanyang matriarchal na kalooban sa kapangyarihan, gamit ang Masculine pangunahin upang palawakin ang kanyang saklaw ng impluwensya, ay maaaring muling linawin ang kaibahan sa pagitan ng kanyang relasyon sa ama ni Pamina, ang asawa ng Reyna ng Gabi, sa ang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Pamina at Tamino.

Wala kaming matutunan tungkol sa ama ni Pamina mula sa bersyon ng opera na kasalukuyang ginaganap. Ito ay nabanggit sa isang sipi lamang, na malapit nang sumakop sa atin - ang lugar kung saan binanggit ni Pamina ang pinagmulan ng salamangka na plauta. Gayunpaman, sa isang pakikipag-usap sa kanyang anak na babae sa isang hindi binagong bersyon ng libretto, ang Reyna ng Gabi ay nagbibigay sa amin ng mahalagang impormasyon tungkol sa kanya, ang kanyang relasyon kay Sarastro, at ang mystical na simbolo ng pitong-tiklop na bilog ng araw. Ang simbolong-mandala na ito ng pitong beses na circumference ng Araw ay minana ni Sarastro at ng mga initiates mula sa ama ni Pamina. Ngunit kasunod nito, ang mga puwersa ng Reyna ng Gabi ay "lumapit sa libingan," gaya ng sinabi niya sa pag-uusap. Sa paglipat ng "makapangyarihang bilog ng Araw" kay Sarastro, na isinusuot ito sa kanyang dibdib bilang tanda ng kanyang paglilingkod, ang pangwakas na pangingibabaw ng patriarchal line ng Sun-wife ng night moon goddess ay itinatag. Kanyang pahayag “At wala nang isang salita pa; huwag mong habulin ang mga bagay na hindi maintindihan ng [iyong] babaeng isip. Tungkulin mong ilagay ang iyong sarili at ang iyong anak na babae sa ilalim ng pangangalaga ng isang matalinong lalaki, na ginawa sa isang purong mapagmataas na "patriarchal style" na pamilyar na sa amin.

Nagkaroon kami ng dalawang problema sa piraso ng tekstong ito. Bakit ang pitong beses na bilog ng Araw ay itinuturing na "lahat-lahat"? At bakit tiyak na ang pagkamatay ng kanyang asawa ang humahantong sa pag-unlad ng patriarchy at ang "pagsusupil" ng Reyna ng Gabi, na, tulad ng ipinaalam sa atin ni Sarastro, "gumala-gala sa mga silid sa ilalim ng lupa ng Templo, na nagbabalak na maghiganti. sa akin at sa buong sangkatauhan”?

Sa harap mismo ng kanyang grand aria, "Sa mga sagradong silid na ito, ang paghihiganti ay nananatiling hindi alam," sabi ni Sarastro kay Pamina sa orihinal na teksto na, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay naiwan sa huling hiwa: "Ikaw lang ang makakakita sa akin na kunin. paghihiganti sa nanay mo."

Ang nakakalito na paghahambing na ito ng magkasalungat na mga pahayag ay hindi lamang naiintindihan sa sikolohikal, ngunit maging "totoo".

Ang sevenfold circle of the Sun, ang simbolo ng patriarchal masculine spirit, ay hindi lamang "omnipotent", kundi "all-devouring", i.e. pandigma at mapanganib, agresibo at malupit, mapaghiganti at mapangwasak. Tanging ang maling akala ng isip ng lalaki tungkol sa kanyang sarili ang maaaring hindi mapansin ang "nasusunog" na aspeto ng simbolo ng Araw, na lumilitaw sa naaangkop na anyo, bilang ang panganib ng nakamamatay na solar [gintong] ram sa fairy tale na "Cupid and Psyche".

Sa alamat ng Egypt ang nakamamatay na aspetong ito ay kinakatawan ng Uraeus, ang ahas solar disk, orihinal na katangian ng dakilang Inang Diyosa, na kalaunan ay naging katangian ng patriyarkal na diyos-hari. Nangangahulugan ito na ang lahat ng lumalamon na kapangyarihan ng pitong ulit na bilog ng Araw ay tumutugma sa nakamamatay na panlalaking anino ng panig ng mala-digmaang patriyarkal na espiritu. Ginagawa nitong posible ang interpretasyon ng pangalawang problema: ibig sabihin, kung bakit natapos ang kapangyarihan ng Reyna ng Gabi sa pagkamatay ng kanyang asawa.

Hangga't may relasyon sa pag-ibig sa pagitan ng Lalaki at Babae, kapangyarihan sa ilalim ng lupa ang aspeto ng babaeng gabi ay ibinigay, ngunit sa parehong oras, ang panlalaking kapangyarihan ng araw ay hindi lamang pinipigilan, ngunit nang hindi pinaghihinalaan ito, ay higit sa lahat ay nasa kapangyarihan ng Pambabae. (May mga pagkakatulad din dito sa kuwento ni Apuleius, kung saan tinatanggap ni Psyche ang ginintuang lana ng nakamamatay na ginintuang balahibo na tupa kapag lumubog ang araw, na nagiging pabor sa Nocturnal Feminity.) Sa pagkamatay ng asawa ng Reyna ng Gabi, ang personal na relasyon ng Panlalaki at Pambabae, araw at buwan, ay nagtatapos, at isang hindi kilalang kapatiran ng mga benditado na lalaki, na pinamumunuan ni Sarastro, ang pumalit sa kanila. Ngunit ang paglitaw ng isang impersonal na patriyarkal na espirituwal na kaayusan ay nangangahulugan na ang globo ng impluwensya ng Pambabae ay talagang nasira, at sa puntong ito na ang Babae ay nagiging "masamang" regressive at pagalit sa mga lalaki.

Sa pagtatangka ng Reyna ng Gabi na pilitin si Pamina na patayin si Sarastro at nakawin ang solar na simbolo, sa pagtatangkang manipulahin si Tamino batay sa kanyang pagmamahal kay Pamina at sa gayon ay ibalik ang kapangyarihan ng Babae, ang negatibong kalooban sa kapangyarihan ng ang matriarchy ay ipinamalas anuman ang kapareha nito; Ang landas ng pagdurusa at katubusan ni Pamina ay ganap na kabaligtaran; ang kanyang relasyon sa pag-ibig ay walang kinalaman sa kapangyarihan; nadaig niya ang matriarchy sa pagsasakripisyo sa sarili ng isang nakamamatay na pag-aasawa, at sa kanyang personal na pag-iral, na nakikipagkita sa ibang tao, nakamit niya ang isang tunay na pagsasama ng mga magkasintahan.

Sa paghihiwalay ni Pamina sa kanyang ina, naging malaya ang Babae sa pinakamataas na kahulugan at nakilala ang sarili. Ngayon si Pamina ay gumaganap bilang isang figure ng tagapamagitan sa pagitan ng mas mataas na pambabae na mundo ng Isis - kung saan ang musika, puso at isip ay nagkakaisa - at ang madilim na mahiwagang kaharian ng Reyna ng Gabi mula sa ibaba. Bilang isang "banal na anyo" hindi lamang siya ang pigura ng anima ni Tamino, ngunit siya rin ay umunlad sa isang tao sa kanyang sariling karapatan, isang tao na nagmamahal at minamahal, kaya siya ang tunay na kasosyo ng conjunction. Ang isang katulad na pagbabago ay nangyayari sa mismong magic flute.

Sa panahon ng huling pagsubok, nang itawag ni Pamina ang atensyon ni Tamino sa magic flute, na ang mga tunog ay nagbibigay-daan sa kanya upang madaig ang panganib, ang plauta ay hindi na pag-aari lamang sa mundo ng Reyna ng Gabi, ngunit naabot din ang pinakamataas na pagsisimula sa kabutihan ng Sarastro's. mundo. Para sa kadahilanang ito, ang plauta ay ibinigay sa Tamino dalawang beses, kaya sa ilang mga lawak ito ay may imprint ng parehong itaas at mas mababang mga mundo. Ang dalawahang katangian ng magic flute ay kinumpirma ng kuwento na sinabi ni Pamina halos sa pagtatapos ng opera:

Sa magic hour ang aking ama

Ito ay inukit mula sa isang libong taong gulang na oak

ang pinaka-ubod,

Nang kumidlat at dumagundong ang kulog.

Samakatuwid, ang tunay na lumikha ng magic flute ay ang ama ni Pamina, ang asawa ng Reyna ng Gabi, na halos wala kaming narinig mula noong siya - tulad ni Osiris, ang asawa - "namatay". Ang konstelasyon na ito, kung saan ang ama ay gumaganap ng pangalawang papel, na tila dahil sa nangingibabaw na relasyon ng ina-anak na babae, ay pamilyar sa amin kapwa mula sa mga alamat at mula sa panloob na realidad ng babae. Narito muli ang Reyna ng Gabi - na direktang itinuturing na isang diyosa - ay nagpapakita ng kanyang likas na mitolohiya bilang ang Dakilang Diyosa, madilim na bahagi Isis.

Sa mga alamat at kulto, gayundin sa mga engkanto, ang "puno" at "kalaliman" ay mga simbolo na sinasamba bilang Archetypal Feminine, at ang gabi ay isinasantabi din sa kanyang karangalan. Ang mga larawang ito ay muling nagpapatunay sa archetypal-mythological background ng kahanga-hangang tekstong ito.

Ang aksyon ng bayani ay palaging unang "nakawin" ang isang bagay mula sa kaibuturan ng walang malay, na ang simbolo ay ang Dakilang Ina, at pagkatapos ay iharap ang ninakaw sa pang-araw na mundo ng kamalayan upang makilala ang isang bagay o maibigay ito. isang anyo; at maliwanag na gayon din ang ginawa ng ama ni Pamina. Ang magic flute ay naiiba sa iba pang kilalang mga simbolo ng kayamanan na noong ito ay nilikha, hindi lamang ang isang bagay ay nakuha mula sa kaharian ng Pambabae, ngunit ang bagay na ito, na mina mula sa kailaliman, ay pinagkalooban ng kapangyarihang lumikha ng musika. Ang katahimikan ng gabi at ang walang malay, ang madilim na kaharian ng mga pandama, ay nahahanap ang kanilang boses sa magic flute, ang simbolo ng musika. Minamahal ng Pambabae, ang Reyna ng Gabi ay ang mga makata, ang mga mang-aawit, ang mga musikero ng puso, na hindi lamang nagdadala ng katahimikan ng pambabae na kadiliman sa liwanag ng makatuwirang kamalayan, ngunit pinapayagan din ang katahimikang iyon na umalingawngaw at lumikha ng musika.

Sa panimulang ritwal sa Magic Flute, ang pagpapababa ng halaga ng Babae ay humahantong sa Reyna ng Gabi na isama ang kasamaan sa kanyang sarili sa pamamagitan ng mapagmataas na paninindigan ng kanyang kalooban sa kapangyarihan. At bagama't totoo na ang patriyarkal na lalaking kapatiran ni Sarastro, na may pagluwalhati sa kabutihan at pakikisama, ay nananatiling nauugnay sa araw at tagumpay, ang kabutihang ipinahahayag niya ay higit na ipinahahayag sa mga gawain at pagsubok na itinakda niya kaysa sa tulong na kinakailangan upang matiis ang mga ito. .at tapusin ito. Ang tulong na ito sa mga magkasintahan ay nagmumula sa magic flute, na pinagsasama ang Panlalaki at Pambabae. Samakatuwid, ang musika - isang sining kung saan ang kalaliman ng walang malay ay umaabot sa kanilang mystical manifestation sa anyo sa pamamagitan ng espiritu - ay nagiging isang simbolo ng biyaya. At sa mga salitang ito ng mga magkasintahan, "Sa tulong ng mahiwagang kapangyarihan ng musika, tayo ay masayang dumaraan sa madilim na gabi ng kamatayan," ang musika ng magic flute ay naging pinakamataas na paghahayag ng pagkakaisa ng mga prinsipyong Panlalaki at Pambabae sa ilalim ng tanda ng karunungan ng puso, na tumuturo sa mga misteryo nina Isis at Osiris.

Mga Tala.

Tingnan ang Otto Jahn at Hermann Abert, W, A. Mozart, vol. 2 (Leipzig, 1924); sa halos hindi maintindihan na kaibahan, tingnan ang Alfred Einstein, Mozart: His Character, His Work, tr. Arthur Mendel at Nathan Broder (London, 1945).

Tingnan ang C. Kerenyi, Prolegomena to Essays on a Science of Mythology (kasama si C. G. Jung; B.S. XXII,

The Magic Flute, I, 19; II, 10.

“The Hero Myth,” Origins and History, pp. 131ff.

Tingnan ang Kerenyi, Prolegomena (sa itaas, n. 2), at Neumann, Amor at Psyche

Tingnan sa baga, “Ang mga Yugto ng Buhay,” CW 8; orig. 1931.

cf. Ang saloobin ni Freud sa kababaihan sa kanyang New Introductory Lectures on Psycho-Analysis (Standard Ed., vol. 22; orig. 1933).

Tingnan mo pinagmulan at kasaysayan.

Faust, Unang Bahagi, eksena 2.

Sec sa ibaba, pp. 147f,

J. J. Bachofen, Das Mutterrecht(orig. 1861; 3rd ed., Basel, 1948), vol. 2.

Tingnan ang Jung, “The Relations.”

cf. Amor at Psycho.

cf. Ang gawain ni Jung sa alchemy.

Ang Mga Liham ni Mozart at ng Kanyang Pamilya ed. Emily Anderson (London, 1938), Abril 4, 1787 (vol. 3, p. 1351)-

cf. pag-ibig at pag-iisip,

Tingnan sa ibaba, p. 155.

I, 26. Ang buong pangwakas na eksena ng Act I ay sabay-sabay na panimula sa lahat ng Act II.

Tingnan ang Mga Pinagmulan at Kasaysayan p. 161; V.C.C. Collum, “Die schop-ferische Muttcrgottin der Volker keltische Sprache/’ EJ 1938-

Tingnan ang Origins and History, pp. 220K, "Pagbabago, o Osiris."

Jahn at Abort, IV. A. Mozart, vol. 2, p. 793 (tingnan sa itaas, n. 1).

Amor at Psycho.

Ang "kanan" at "kaliwa" na direksyon sa libretto ay dapat na baligtarin, dahil ang mga ito ay nilalayong " para sa mga repormador.”

Die Zaubetflote, kumpletong bersyon (Reclam Verlag, Leipzig).

Amor at Psycho.