Lew Gunin

DAS LEBEN MOZARTS UND SEINE GEHEIMNISSE

TEIL EINS

(FORTSETZUNG)

BIOGRAFIE

Geburt: 27. Jänner 1756. Geburtsort: Salzburg (Österreich). Bei der Taufe erhielt er den Namen Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomos Wolfgang Gottlieb Mozart). Mutter - Maria Anna Pertl. Vater - Leopold Mozart (1719-1787), ein herausragender Komponist, Lehrer und Theoretiker. Noch vor der Geburt von Wolfgang, 1743, erhielt Leopold eine Stelle als Geiger in der Hofkapelle des Salzburger Erzbischofs. Maria Anna und Leopold hatten sieben Kinder. Möglicherweise hatten sie alle unterschiedliche musikalische Fähigkeit. Die ungeheure Kindersterblichkeit jener Zeit forderte fünf. Nur zwei überlebten: Maria Anna (Nannerl) und sie jüngerer Bruder Wolfgang. Beide sind mit außergewöhnlichem musikalischem Talent ausgestattet. Wie Johann Sebastian Bach, seine angesehenen Söhne, begann Leopold Mozart, seinem Sohn und seiner Tochter schon in sehr jungen Jahren Musik beizubringen. Wie Bach komponierte er selbst 1759 ein Notenbüchlein mit Cembalostücken mit Kinderrepertoire. Das pädagogische Talent von Leopold und die brillanten Daten seiner Kinder wirkten Wunder. Der fünfjährige Wolfgang komponiert bereits einfache Menuette.

Leopold Mozart, Wolfgangs Vater, Mutter,
und die Familie Mozart (rechts)

Vater Mozart war jedoch nicht nur ein starker Lehrer, sondern auch ein unternehmungslustiger Mensch. Der Sohn und die Tochter wurden seine Handwerkszeuge. Der Vater beschloss, mit ihnen ein Vermögen zu machen. Januar 1762. Das erste "Zusammentreffen" zweier Wunderkinder: eine Reise nach München, einem großen, glänzenden Kulturzentrum, wo wir drei im Beisein des bayerischen Kurfürsten spielten. Damals war Deutschland in viele kleine Staaten – Königreiche oder Fürstentümer – zersplittert, die jeweils von einem eigenen Monarchen regiert wurden. Die Entscheidung, mit ihr die erste Auslandstournee zu starten, spiegelt das unternehmerische Flair von Leopold Mozart wider. Das Publikum in Deutschland war nicht so verwöhnt und launisch wie das österreichische und wandte sich nicht von den eigenen, deutschen Darstellern ab. In Österreich dominierte die italienische Schule. Italien gehört seit Jahrhunderten zum Österreichischen (Heiligen Römischen) Reich, genau wie Ungarn, Böhmen (Tschechische Republik), die Slowakei und andere Länder. Die Vorliebe für italienische Musik stand also keineswegs im Widerspruch zum österreichischen Patriotismus. Außerdem spiegelte die Bevorzugung der italienischen Meister für die deutschen nicht die Unterdrückung der deutschen nationalen Musikkunst wider, sondern den Wunsch des Adels, sich vom Volk zu entfernen, sich unter sich zu stellen - und den musizierenden Mob auf der Straße von Wien - eine undurchdringliche Trennwand. Erst nach Deutschland, nachdem er Rezensionen und Empfehlungen gesammelt hat, macht Leopold Mozart mit Kindern eine Tour durch seine Heimat Österreich: Im September 1762 besucht er Linz und Passau, von wo aus er über die Donau nach Wien gelangt.

Salzburger Schloss

Salzburger Kirche

Mozarts Schwester Nannerl

Eine positive Aufnahme in Deutschland und Empfehlungen taten ihre Wirkung: Die Mozarts wurden am Hof ​​freundlich behandelt, sie wurden in das Schloss Schönbrunn aufgenommen und zweimal von Kaiserin Maria Theresia selbst empfangen. In Pressburg (wie die österreichischen Eroberer das slowakische Bratislava umbenannten) gelangen sie wieder entlang der Donau, wo sie bis Weihnachten bleiben, und am Heiligen Abend sind sie wieder in Wien.

In einem Palast

Von Juni 1763 bis November 1766 tourten die Mozarts drei lange Jahre lang durch fast ganz Europa: München, Schwetzingen (Sommerresidenz des Kurfürsten von der Pfalz), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Brüssel, Bern, Zürich, Genf , Lyon, Paris, London. Dies ist bei weitem nicht die vollständige Reiseroute. In Frankfurt spielte Wolfgang sein eigenes Violinkonzert, und unter den Zuhörern war der 14-jährige Goethe. Empfang am Hof ​​Ludwigs XV. Aufführungen im luxuriösen Versailles während der Weihnachtsferien und danach Zärtlichkeit und begeistertes Kreischen der französischen Aristokratie. Die Werke des siebenjährigen Mozart (vier Violinsonaten) wurden erstmals in Paris veröffentlicht. Dann London (April 1764): für mehr als ein Jahr. Bereits wenige Tage nach ihrer Ankunft wurden sie von König Georg III.

Konzert

Nur Fürsten von königlichem Blut wurde die Ehre zuteil, mit den Monarchen der führenden Länder Europas zu kommunizieren, und selbst dann nicht nur, welche Art von Fürsten, sondern (wie fast alle europäischen Autokraten, einschließlich der russischen) zur Familie der Habsburger gehörten (ein weiteres Element der die vom österreichischen Kaiserhaus errichtete Weltordnung). Beim große Traube Die Kinder demonstrierten der Öffentlichkeit ihre phänomenalen musikalischen Fähigkeiten, ähnlich wie Zirkuskinder, die auf einem Drahtseil laufen, ihre zeigen. Johann Christian Bach, der in London lebte, einer der Söhne des großen J. S. Bach, sah in Wolfgang ein großes Genie, und nicht lebendiges Spielzeug. Geschätzt Londoner Gesellschaft Nicht weniger als Händel war Johann Christian ein wahrhaft herausragender Komponist.

Mozart in London (11 Jahre), Porträt von
J. Vander Smissen

In seiner Weite berühmtes Werk, beschreibt der sowjetische Musikwissenschaftler B. Levik, wie der berühmte Komponist, nachdem er Wolfgang auf die Knie gezwungen hatte, mit ihm zu vier Händen spielte oder seinerseits Cembalo-Sonaten aufführte. Das Kind und der weise Ehemann fingen den Stil des anderen so subtil auf, dass selbst wenn sie spielten - jeder der Reihe nach, jeweils 4-8 Takte lang - es schien, als würde derselbe Musiker spielen. Dass der junge Komponist seine ersten Symphonien in London schrieb, ist kein Zufall. Sie traten unter dem Einfluss von Persönlichkeit und Musik und dem Unterricht von Johann Christian Bach auf.

Nach London, in Den Haag (September 1765), überlebten Wolfgang und Nannerl nur knapp und erkrankten an einer schweren Lungenentzündung. Der Junge erholte sich erst im Februar 1766. Trotzdem geht die Tour weiter. Städtenamen blitzten auf wie Straßenpfähle. Und wie gerade nach den Gesetzen der klassischen Dramaturgie macht München wieder Schluss damit, wo der bayerische Kurfürst dem Wunderkind noch einmal zuhört und über seine Erfolge in so kurzer Zeit staunt. Sie blieben nicht in Salzburg. Bereits im September 1767 war die ganze Familie in Wien angekommen. Die schreckliche Pockenepidemie, die dort wütete, schaffte es mit ihrer knochigen Hand, die Kinder in Tschechien zu berühren, wo sie sie erst im Dezember befreite. Und schon im Januar 1768 tauchen sie, ohne Zeit zu verlieren, wieder in Wien auf, nachdem sie einen Empfang beim Hof ​​erhalten haben. Damals erklangen die schicksalhaften Intrigen der Wiener Musiker als Leitmotiv des Schicksals von Beethoven, weshalb die Inszenierung der ersten Wunderkind-Oper " La finta simplice„(„Imaginärer Einfaltspinsel“), wurde vereitelt.

Mozart 1789. Zeichnung von Doris Stock

Es ist bezeichnend, dass der junge Mozart in dieser Zeit, Ende der 1760er Jahre, die Hauptrichtungen seines kompositorischen Interesses skizzierte: Er versuchte sich in den Gattungen Oper, Messe (seine große Messe für Chor und Orchester wurde aufgeführt zur Eröffnung der Kirche), Konzert (für Trompete), Symphonien (KV 45a; aufgeführt in Lambach, im Benediktinerkloster), Sonaten, Quartette. Diese Periode von Mozarts Schaffen ist bereits in die Klassifikation von Ludwig von Koechel (Buchstabe K vor der Seriennummer der Komposition) eingegangen, der das gesamte Werk des großen Komponisten periodisierte und in Opus unterteilte; diese Klassifikation, ergänzt und überarbeitet (die größte Überarbeitung - 1964), hat bis heute überlebt.

Das musikalische Herz des österreichischen Kaiserreichs war zweifellos Italien, wo feiner Geschmack, Schule, Kanon und Genauigkeit alles übertrafen, was damals in Europa zu finden war. Es ist kein Zufall, dass Vater Mozart die Italientournee „für einen Snack“ verließ, nachdem er zuvor seine Position in anderen Ländern gestärkt hatte. Und doch war er sich noch nicht sicher, Italien erobern zu können; daher dauerte das intensive Studium und die Vorbereitung auf die Reise 11 (!) Monate (Salzburg). Insgesamt zog Wolfgang mit seinem Vater 3 Mal durch die Alpen, nachdem er insgesamt mehr als ein Jahr in Italien verbracht hatte (1769 - 1771). Trotz aller Befürchtungen und Skepsis entpuppte sich die Italien-Rundfahrt als fulminanter Triumph. Jeder konnte erobert werden: die höchsten Elitenkreise, die obersten Autoritäten, die Aristokratie im Allgemeinen, die breite Öffentlichkeit und sogar anmaßende Musiker. Die Mozarts wurden von Papst Clemens XIV (8. Juli 1770, er verlieh Wolfgang den Orden des Goldenen Sporns) und Kardinal, (Erc-) Herzog von Mailand und Neopolitan Ferdinand IV von Neapel und anderen Herrschern empfangen und begünstigt. Nicht weniger herzlich wurden sie von einheimischen Musikern empfangen. In Mailand treffen N. Picchini und Giuseppe Sammartini auf Wolfgang, in Neapel auf den Leiter der dortigen Opernschule N. Iomelli, auf die Komponisten Giuseppe Paisiello und Maio. In Rom lauschte Mozart dem berühmten „ Miserere„Allegri, dessen Noten unter Androhung der Strafe nicht umgeschrieben und herausgenommen werden durften. Wolfgang, der die Kirche verließ, nahm das gesamte Werk auswendig auf. Niemand hatte ein so phänomenales musikalisches („räumliches“!) Gedächtnis.

Mozarts Geburtshaus in Salzburg

Aufträge für Essays wurden zum krönenden Erfolg. In Mailand wurde dem Mozart-Sohn für die Karnevalszeit eine Opera seria bestellt. In Bologna beschäftigt er sich unter der Leitung des legendären Lehrers Padre Martini mit Kontrapunkt und fährt fort, den Auftrag zu erfüllen: die Oper "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridates, König von Pontus"). Martini bestand darauf, dass Mozart den Test der berühmten Bologna Philharmonic Academy bestehen sollte. Nach der Prüfung nahm ihn die Akademie als Mitglied auf. Zu Weihnachten war die neue Oper in Mailand ein Erfolg. Gefolgt von einer neuen Bestellung - " Ascanio in Alba". Im August 1771 erscheinen Vater und Sohn in Mailand, um ihn vorzubereiten. Die Oper, die am 17. Oktober uraufgeführt wurde, war ein großer Erfolg.

1770. Mozart in Verona, Italien (Salieri wurde in der Nähe von Verona geboren)

In Italien hatte der junge Mozart eine glänzende Zukunft. Dieses Land, seine Mentalität, seine Atmosphäre - entsprach am besten dem Charakter von Mozarts Genie, seiner sonnigen Fröhlichkeit, seinem Hedonismus, seiner offenen und wohlwollenden Art. Es überrascht nicht, dass sein Vater das am besten verstand. Leopold Mozart bemüht sich mit allen Mitteln um einen Platz für seinen Sohn in Italien, versucht ihn dort zu sichern. Vor der bevorstehenden Hochzeit Erzherzog Ferdinands – und den Feierlichkeiten aus diesem Anlass in Mailand – bittet Leopold den Erzherzog eindringlich, Wolfgang in seine Dienste zu nehmen. Der bestehenden Legende nach kommt Ferdinand dieser Bitte nach.

Und hier beginnt etwas absolut Fantastisches; zumindest unerklärlich.

Als klar wurde, dass Wolfgang nach dem königlichen Brief keine Arbeit, keine Wohnung, keine Existenz mehr bekommen konnte, kehrten Vater und Sohn widerwillig nach Salzburg zurück, in ihren süßen, aber ekligen Käfig. Sofort folgte ein weiterer seltsamer, makabrer Zufall, der sie in ihrer Heimatstadt mit einer düsteren Kanonade „begrüßte“. Am 16. Dezember 1771, genau am Tag ihrer Rückkehr, stirbt ihr glühender Verehrer und guter Gönner, Fürsterzbischof Sigismund. Sein Nachfolger, Graf Hieronymus Colloredo, war kaum das Monster, das in Tausenden von biografischen Skizzen dargestellt wird. Zunächst nimmt Colloredo den jungen Komponisten in seine Dienste und sichert seine Existenz mit einem Jahresgehalt von 150 Gulden, was für Salzburg damals völlig ausreicht. Zweitens befiehlt er ihm ein "dramatisches Ständchen". Il sogno di Scipione„(„Der Traum des Scipio“), über seine Antrittsfeier (April 1772); drittens gibt er Wolfgang die Erlaubnis, nach Mailand zu reisen, um eine neue Oper vorzubereiten.“ Lucio Silla"(von Spätherbst 1772 bis Frühjahr 1773).

Der für seine Karriere verheerende Brief der Kaiserin und der Tod von Erzbischof Sigismund mussten ein psychisches Trauma verursachen, und die Oper erwies sich als nicht so erfolgreich wie die vorherigen, ohne die übliche öffentliche Resonanz hervorzurufen; aber auch das kann den völligen Mangel an neuen Aufträgen und die seltsam feindselige Haltung nicht erklären. Nein, das ist eine klare Verschwörung, die auf sehr hohem Niveau gegen die Mozarts organisiert wurde. Wolfgangs Vater prüfte die Situation, indem er den Großherzog von Florenz Leopold, Mäzen und Hüter der Kunst, um eine Schirmherrschaft bat. Die Reaktion des Herzogs war cool, was nur eines bedeutete: Jemand mischte sich in die Karriere eines jungen Genies in Italien ein. Nach mehreren weiteren Versuchen, die Unterstützung höherer Kreise zu gewinnen, war Leopold gezwungen, dieses Land für immer zu verlassen. B. Levik bezeichnet Mozarts dritten Italien-Aufenthalt als den relativ letzten Lichtblick seines Lebens.

In der Reichshauptstadt Wien wiederholte sich alles, was in Italien geschah. Stille Vorsicht der Machthaber und anderer einflussreicher Personen, die manchmal in offene Feindseligkeit umschlagen, Intrigen in Musikkreisen, harter Druck. In Salzburg befindet sich Mozart in einer Position, die man ohne große Übertreibung als Hausarrest bezeichnen kann. Jeder Hoffnung beraubt, von einer weiteren Karriere abgeschnitten, sucht er Heil und Trost in der Kreativität und schreibt wie wild. Quartette, Sinfonien (K. 183, 200, 201), geistliche Kompositionen, Divertissements: Genre „Allesfresser“ – das sind die frühesten Symptome der Graphomanie. An der Entstehung dieser schöpferischen „Krankheit“ bei Mozart sind, wie man sieht, die Verfolger schuld. Die Lockerung des Salzburger „Hausarrests“ stand im Zusammenhang mit der Komposition und Aufführung einer neuen Münchener Oper (für die Fasnacht 1775), „ La finta giardiniera“ („Imaginärer Gärtner“), einer der wichtigsten Meilensteine ​​seines Schaffens.

Das Salzburger Provinzleben und die Intoleranz einer abhängigen Stellung überforderten Mozarts Geduld. Er bricht mit dem neuen Erzbischof (der endgültige Bruch erfolgte 1781 während der Münchener Aufführung der Oper Idomnea) und wird der erste Musiker der Geschichte, der eine abhängige Position ablehnt. Er spricht in den schärfsten Worten vom Erzbischof, nennt ihn einen Drecksack und andere Schimpfwörter, was völlig ungewöhnlich ist für eine Zeit, in der Klassengrenzen und soziale Hierarchien unzerstörbar schienen. Bemerkenswert ist, dass der Bruch mit dem Erzbischof den Beginn von Versuchen markierte, überhaupt mit Österreich zu brechen, d.h. für immer verlassen. Diese Absicht der Flucht ins Ausland, in die Emigration, wurde auch von Leopold unterstützt. Die Waffen der österreichischen Monarchie waren jedoch sehr lang, lang genug, um Wolfgang daran zu hindern, in einer anderen Hauptstadt Fuß zu fassen. Die Entschlossenheit des österreichischen Kaiserhauses, seine „Vormundschaft“ über Mozart ins Ausland auszudehnen, wurde selbst von einem so scharfsichtigen und nüchternen Menschen wie seinem Vater unterschätzt.

Im September 1777 ging Wolfgang mit seiner Mutter nach Paris, feste Absicht Bleib hier. Der Weg dorthin führte durch die deutschen Bundesländer, wo sich herausstellte, dass Mozart fast in Ungnade gefallen war unerwünschte Person. Der Kurfürst von München lehnte ihn fast trotzig ab. Unterwegs hielten Mutter und Sohn in Mannheim, einem wichtigen Opernzentrum in Deutschland. Und hier, am Hof ​​von Karl Theodor, erhielt Mozart eine demonstrative Absage. Entgegen der Haltung höherer Kreise wurde Mozart von einheimischen Instrumentalisten und Sängern herzlich und freundlich empfangen. Aber das hat ihn nicht zum Bleiben gebracht. Er verliebte sich unsterblich in die Sängerin Aloisia Weber. Ihre großartige Stimme (ein wunderschöner Koloratursopran) und ihr strahlender Auftritt auf der Bühne spielten eine wichtige Rolle. Die Hoffnungen auf eine große Konzerttournee mit ihr sollten sich jedoch nicht erfüllen. Zunächst sympathisiert sie mit Wolfgang, und im Januar 1778 gehen beide (inkognito) an den Hof der Fürstin von Nassau-Weilburg. Offensichtlich weigert sich die fröhliche Natur des jungen Genies, das Szenario der Verschwörung und Verantwortlichkeit (in der "Mozart-Affäre") all dieser kleinen Prinzen, Prinzen und Prinzessinnen der österreichischen Krone zu akzeptieren. Man muss meinen, dass die Absage der Fürstin von Nassau-Weilburg auf die pragmatische Aloisia ernüchternd wirkte und sie das Interesse an Mozart verlor. In der Hoffnung, ihn wiederzubeleben, lässt Wolfgang seine Mutter nach Salzburg gehen, während er selbst bleibt. Der Vater jedoch, der herausfand, dass sein Kind nicht in Begleitung von Mannheimer Musikern nach Paris gefahren ist (wie berichtet), sondern ziellos in Mannheim umherirrt unerwiderte Liebe Mit all seiner väterlichen Autorität zwang er seinen Sohn, sofort mit seiner Mutter nach Paris zu gehen.

1778 wurde ihm die Stelle des Hoforganisten in Versailles unter der direkten Schirmherrschaft der Schwester des österreichischen Kaisers Joseph, Marie Antoinette, angeboten. In Frankreich gewinnt sie jedoch immer mehr an Einfluss britischer König Georg III, durch einen unerklärlichen Umstand, ebenso Kaiserin Maria Theresia, Mozarts Antagonistin. französisches Gericht hatte gerade offiziell seine Unterstützung für die Rebellion der amerikanischen Kolonien gegen den britischen König zurückgezogen.

Mozart besucht in Frankreich vor allem die Kreise, die die amerikanische Revolution unterstützten. Zehn Tage lang arbeitete er mit Johann Christian Bach zusammen, der aus London ankam, in der Residenz der aristokratischen Familie de Noaille, die mit dem Marquis de Lafayette verwandt war, der nach Amerika ging, um gegen ihn zu kämpfen Britische Truppen. All diese Umstände allein können jedoch nicht erklären, dass der beruflichen Etablierung eines so herausragenden Musikers wie Mozart in einer Stadt wie Paris eine völlig undurchdringliche Mauer im Wege steht.

Es ist interessant, dass Mozart die zukünftige Pariser Tragödie vorwegnimmt, wie aus seinen Briefen hervorgeht. Die blanke Mauer, die ihn in Italien und Deutschland undurchdringlich und rücksichtslos umgab, wurde auch in Paris gefunden. Überall, wohin Mozart ging, wurde man bereits vor seinem Erscheinen gewarnt und entsprechend belehrt. Unmittelbar nach der Ankunft, damals im März 1778, stellte sich heraus, dass die Hofkreise feindselig eingestellt waren. Weder der durchschlagende Erfolg zweier neuer Mozart-Symphonien, noch die Ankunft von Christian Bach aus London, der alles in seiner Macht Stehende für Mozart tat und alle seine Verbindungen nutzte, noch die Beteiligung anderer berühmter und einflussreicher Persönlichkeiten brach die Feindschaft. Und das sagt nur eines aus: Die Architektur dieser unüberwindbaren Mauer wurde auf dem höchsten politischen Olymp geboren. Allerdings war der Aufenthalt in Paris neben den „irdischen“, körperlichen Belästigungen gefärbt von einigen finsteren, satanischen Bakchanalien esoterischer Mächte, die hierher strömten, um dem hellen Genie Widerstand zu leisten. Eine Kette äußerlich unzusammenhängender düsterer Ereignisse setzt ihre schwarzen Meilensteine. Am 3. Juli stirbt die Mutter des Komponisten, was mit der allgemeinen Apotheose der zügellosen dunklen Mächte zusammenfällt. Das Böse, der Tod, das Mysterium, alles Unerkennbare und Unbegreifliche hypnotisieren uns, und Mozart hat es wie in Trance nicht eilig, Paris zu verlassen, aus dem er auf strengen Befehl seines Vaters hinausgezogen wird.

Deprimiert, getötet, ruft Mozart in Mannheim an und hofft immer noch auf die gegenseitige Liebe von Aloisia Weber, als letzte Lebensfreude. Die volle Erkenntnis, dass sie niemals seine Geliebte werden würde, versetzte ihm den letzten grausamen Schlag und stürzte ihn in einen Zustand hemmungsloser Depression. Schreckliche Bitten, Flüche und sogar Drohungen seines Vaters mögen ihn vor dem sicheren Tod bewahrt, ihn aus Mannheim gerissen und heim nach Salzburg gebracht haben. Solch dramatische Erlebnisse würden für einen anderen ausreichen, um die musikalische Inspiration mental abzuschalten und zu unterbrechen. Für Mozart wird die Kreativität jedoch zu einer der letzten Verbindungen zum Leben. Sein Talent vertieft sich so sehr und wächst zu einem unübertroffenen Genie heran, dass kein einziger Komponist seiner Zeit mit ihm verglichen werden kann. Jedes Genre, das vom magischen Mozart-Stift berührt wird, erblüht in allen Farben und beginnt, ein höheres spirituelles, esoterisches Leben zu führen. Puschkin sagte in seiner kleinen Tragödie „Mozart und Salieri“ wunderbar über ihn: „Welche Tiefe! Welcher Mut und welche Harmonie!“ Es ist die Kühnheit des Denkens, die Mozarts Schreiben am meisten auszeichnet. Im Vergleich von Gefühlszuständen, Psychologismus, Musikphilosophie, in anschaulichen bildlichen Mitteln, übertraf er jeden anderen. Ganz zu schweigen davon, dass er der größte Melodiker war. Diese Jahre bringen eine Reihe tiefgreifender kirchlicher Werke, wie z. missa solemnis" in C-Dur und "Krönungsmesse" (KV 337), Opern (" Idomeneo, re di Creta“ („Idomeneo, König von Kreta“) und andere Werke. Im April 1781 entwickelt sich der Konflikt zwischen Mozart und Erzbischof Colloredo zu einem skandalösen persönlichen Streit, nach dem ein Rücktritt eingereicht wurde, und am 8. Juni wurde Mozart demütigend ausgelöscht Tür.

Nach diesen turbulenten Ereignissen fand Mozarts Hochzeit statt, und zwar mit seiner Schwester Aloysia Weber. Er heiratet sie gegen den Willen seines Vaters, der ihn in Dutzenden wütender Briefe anfleht, mit Constanze zu brechen. Die Trauung fand am 4. August 1782 in Wien statt Kathedrale St. Stefan. Ehepartner mit dem gleichen Ekel beziehen sich auf die Führung finanzieller Angelegenheiten, die sich nur auf das tragische Lebensende auswirken können; In seinem Privatleben scheint Mozart jedoch glücklich mit Constanze zu sein, was seine Kreativität anregt.

Constanza Weber, Mozarts Frau

Als Mozart an der Seite seiner Verfolger war, in der eigenen Heimat (Wien), änderten sich die Spielregeln. Gewisse Haltungen erlaubten es ihnen nicht, sich im Privaten zu verderben, und bis zu einem gewissen Zeitpunkt, wenn Mozart nicht in Ruhe gelassen wird, tolerieren sie ihn nach außen, ohne sich (vorerst) in seinen beruflichen Werdegang einzumischen. Außerdem wurde Maria Theresia auf dem Thron durch ihren Sohn Joseph II. ersetzt, eine außergewöhnliche Persönlichkeit, und Wien erwachte in der Hoffnung auf eine bessere Zukunft zum Leben. Im Juli 1782 eine neue Oper in deutscher Sprache "Die Führung aus dem Serail" ("Entführung aus dem Serail"), inszeniert im Burgtheater, sorgte für Furore. Mozart wird zum Volksliebling und Idol. Seine Melodien sind überall zu hören: in Häusern, in Kaffeehäusern und auf den Straßen. Selbst höfische Adelskreise werden mit vorgetäuschter Gunst behandelt. Aufführen, Unterrichten und Komponieren bringen ein gutes Einkommen.

Es ist merkwürdig festzustellen, dass Tickets für seine Konzerte (Akademien genannt), die im Abonnement verteilt wurden, nicht nur vollständig ausverkauft waren, sondern oft durch zusätzliche Plätze ergänzt wurden. 1784 gab Mozart in nur sechs Monaten 22 Konzerte. All dies kann unter den Bedingungen Wiens, wo es an Aufführungen, Uraufführungen, Konzerten, Komponisten und Musikern nicht mangelte, als Phänomen phänomenaler Ordnung betrachtet werden. Der außerordentliche Erfolg seiner Instrumentalmusik regte zur Komposition einer ganzen Reihe von Klavierkonzerten an. Mozarts Frau Constanza war zwar anscheinend keine so große Sängerin wie Aloisia, konnte aber dennoch gut auf der professionellen Bühne auftreten. So spielte sie beispielsweise im Oktober 1783 eine der Solopartien in der (vielleicht) besten Messe ihres Mannes - g-moll (KV 427), die anlässlich seines Besuchs (in Salzburg) bei seinem Vater Leopold und seiner Schwester Nannerl geschrieben wurde . Auf dem Weg nach Wien hält das Paar in Linz, wo Mozart die geniale Linzer Sinfonie (KV 425) schreibt.

Unbekanntes Porträt von Mozart in Russland gefunden

Seit 1784 aufrichtig und enge Freundschaft zwischen zwei der größten Komponisten Österreichs: Mozart und Joseph Haydn. Später trifft der junge Beethoven auf beide. Bei einer Aufführung der Quartette des jungen Genies wandte sich Haydn mit den Worten an Mozarts Vater Leopold: „Ihr Sohn ist der größte Komponist, den ich persönlich kenne oder von dem ich gehört habe.“ Einen Zyklus von sechs Quartetten, in denen der Einfluss Haydns spürbar ist, widmete Mozart ihm. Die Beeinflussung war jedoch nicht einseitig. Wir müssen über Interaktion sprechen. Haydn wiederholte in seinen späteren Schriften die Erkenntnisse und Merkmale der Schriften seines jüngeren Zeitgenossen. Genau wie Christian Bach war Haydn einer von Mozarts Schutzengeln, ein aufgeweckter und gütiger Gönner. Wahrscheinlich war er es aber, der den jungen Wolfgang gleich im Jahr ihrer Annäherung in die Freimaurerei zog. Die Freimaurer bestanden aus vielen Wiener Prominenten - Dichter, Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Ärzte, Musiker. Die Freimaurerei hat sich in aristokratischen Hofkreisen einen breiten Weg gebahnt. Für Mozart war der Beitritt zu den Freimaurern jedoch ein weiterer fatalistischer, tödlich tragischer Umstand, der möglicherweise seinen frühen Tod näher rückte.

Mozart nahm freimaurerische Symbole und Mottos für bare Münze, nicht weil er so naiv war, sondern weil er als ganze Persönlichkeit gesucht annehmen. (Mauerwerk wurde zu dieser Zeit aktiv von den Illuminaten und den Kräften hinter ihnen niedergeschlagen). Im Umfeld der Freimaurer versuchen sie, solche Gratulanten mit allen Mitteln zu stoppen, um die Trennung der externen Entourage-Existenzform von den geheimen Zielen und Plänen der Führer zu verhindern. Umso gefährlicher ist es für die einflussreichsten Freimaurerlogen, dieses äußere Geschwafel ("Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit") durch herausragende Kunstwerke zu propagieren. Einem dem Untergang geweihten Mann ein Requiem für seinen eigenen Untergang zu befehlen: das ist sehr im Stil von freimaurerischen Massakern.

Zufall oder nicht, aber nach dem Eintritt Mozarts in die Freimaurer wurde die frühere Verfolgung wieder aufgenommen. Seine brillante Oper Le nozze di Figaro("Die Hochzeit des Figaro") - neben "Don Giovanni" und "Zauberflöte" - der Höhepunkt seines Opernschaffens - wurde trotz offensichtlichem Erfolg kurz nach der Uraufführung (1 " nach einer neuen Oper von V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" Eine seltene Sache "). Aber in Prag stellte sich der Erfolg dieser Oper als einfach überwältigend heraus, was mit den politischen Bestrebungen und Vorahnungen der Prager Bürger zusammenfiel. Die Tschechen fühlten sich in der Suche nach Unabhängigkeit vom österreichischen Kaiserreich Mozarts Oper, geschrieben auf der Grundlage von Beaumarchais' zensierter Komödie, ein Hauch frischer Luft. Sie wurde fast zu einer nationalen tschechischen Oper. Sie tanzten zu ihren Melodien in Sälen und Kaffeehäusern, sie klangen auf der Straße, auf dem Markt - überall. Die Der Komponist dirigierte mehrere Aufführungen selbst. Im Januar 1787 verbrachte er mit Constanta mehr als einen Monat in Prag und gestand später, dass dies nach Italien die glücklichste Zeit seines Lebens gewesen sei die Tschechische Republik am österreichischen Hof verursacht hat, und welchen königlichen Zorn der Schuldige damit verbunden haben muss: die Mozart-Oper .

Es war Bondini, Direktor der Operngesellschaft des Prager Theaters, der eine neue Oper, Don Giovanni, in Auftrag gab. Es gibt Hinweise darauf, dass Mozart selbst die Handlung ausgewählt hat. Unter dem Namen " Don Giovanni„Sie trat ihren Siegeszug durch die Opernhäuser der Welt an (Uraufführung in Prag am 29. Oktober 1787). Kein Erfolg in Prag konnte jedoch den „Wiener Mist“ festigen, dessen Ton durch die Verfilmung von „The Hochzeit des Figaro“ und ein vorsätzliches (künstliches) Scheitern „Don Giovanni“ im selben Wien (beim Empfang nach der Aufführung stand ein Haydn auf, um die Oper zu verteidigen.) Eine nach der anderen werden Mozarts andere Kompositionen blockiert oder gescheitert, und seine profitabelsten Schüler gehen zu anderen Lehrern (nach unseren Daten - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, und andere). Die Jahre 1786 und 1787 waren fatale Wendepunkte im Schicksal des Komponisten. Er ist völlig niedergeschlagen und dem Untergang geweiht, zerrissen von Intrigen, Verfolgung und einfach düsteren Umständen. Wie in Paris versammelten sich nicht nur Mozarts grausame Feinde, heimtückisch und rücksichtslos, um mit ihm fertig zu werden, sondern auch "jenseitige" dunkle Mächte, die zum blutigen Fest der Hinrichtung des hellen Genies strömten, um das Böse und die Ungerechtigkeit geltend zu machen Erde. Im Mai 1787 stirbt der Vater des Komponisten, nach dessen Tod Depression und Niedergeschlagenheit wurden ständige Begleiter Mozart. Sarkasmus, Ironie und düsterer Pessimismus prägen seine Gedanken bis zum Ende seines kurzen Lebens.

Die Stelle des Hofkomponisten und Kapellmeisters von Kaiser Joseph II. zu bekommen, löste nichts, zumal die Höhe des Gehalts das subtile Gift der Demütigung betonte (nur 800 Gulden jährlich). In eine Ecke gedrängt, leiht sich Mozart Geld von Michael Puchberg, einem Mitglied derselben Freimaurerloge, der er angehört. Da er Prinz Likhnovsky keinen großen Geldbetrag zurückgeben kann, steht er vor einem Gerichtsverfahren, das er später verliert. Eine Reise nach Berlin, um die finanziellen Verhältnisse zu verbessern, brachte nur neue Schulden. Wie andere Könige gewährte auch der preußische König Friedrich Wilhelm II. Mozart keinen Platz am Hof. Seit 1789 verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Constanta und dann von Wolfgang selbst, das Haus und andere Besitztümer, die bereit waren, unter den Hammer zu gehen, wurden verpfändet. Ein Jahr später, nach dem Tod Josephs II., ist sich Mozart nicht einmal sicher, ob ihm die Position des Hofkomponisten mit seinem geringen, aber immer noch konstanten Einkommen verbleibt. Er fährt auf eigene Kosten nach Frankfurt, wo die Krönung von Kaiser Leopold stattfand, in der Hoffnung, in Sichtweite zu sein, um den Moment nicht zu verpassen. Die Aufführung seines Klavierkonzerts „Krönung“ (KV 537) brachte jedoch nicht einmal Geld ein, um die Reisekosten zu decken. Hat die Situation und die neue Oper nicht korrigiert " Cosi fan tutte"(Das ist, was jeder tut").

In Wien sagte Mozart zum Abschied Haydn, der nach London aufbrach, und seinem Londoner Impresario Zalmon, dass sie sich nie wiedersehen würden. Als er sich von beiden verabschiedete, weinte Mozart wie ein Kind und wiederholte immer wieder: "Wir werden uns nicht wiedersehen, nein." Bis zu seinem Tod musste er seine besten Werke schreiben: "Die Zauberflöte"("Zauberflöte"), Requiem und mehrere symphonische Partituren.

Die Oper wurde für ihn von seinem langjährigen Freund E. Schikaneder, einem Musiker, Schriftsteller, Impresario und Schauspieler, für sein Fry House Theatre in Auftrag gegeben. (Gleichzeitig bestellte ihn die Prager Oper „ Die Clemenza von Tito„(„Die Barmherzigkeit des Titus“), an dessen Entstehung und Produktion er gemeinsam mit seiner Frau Constance und dem Schüler Franz Xaver Süßmayr (Franz Xaver Süßmayer) arbeitete; zu dessen Vorbereitung gehen die drei nach Prag Die Zauberflöte fand am 30. September 1791 in Wien statt. Seine letzte Instrumentalkomposition war ein Konzert für Klarinette und Orchester a-moll (KV 622).

Der Countdown von Mozarts Lebenstagen orientierte sich nun an der Arbeit am Requiem, das Mozart tatsächlich an seinem Tod schrieb. Ein Gast, eine unbekannte Person, ganz in Grau gekleidet, kam zu dem kranken Komponisten und bestellte anonym ein Requiem. Diese Episode machte einen starken Eindruck auf die Vorstellungskraft des Patienten. Mozart war sich sicher, dass er das Requiem für sich selbst komponierte. Erschöpft arbeitete er an der Partitur und versuchte fieberhaft, sie eigenhändig fertigzustellen. Constance, die in Baden in Behandlung war, eilte nach Hause, als sie merkte, wie schwer ihr Mann krank war. Ab dem 20. November 1791 stand Mozart nicht mehr auf und schrieb Musik im Liegen. In der Nacht vom 4. auf den 5. Dezember wurde er wahnsinnig; er bildete sich ein, dass er die Pauke spielte Stirbt irae sein unvollendetes Requiem. Ungefähr fünf Minuten nach Beginn der ersten Nacht versuchte er aufzustehen, Onomatopoesie der Paukenstimme mit seinen Lippen, fiel aber zurück, den Kopf gegen die Wand, und erstarrte leblos.

Mozart wurde wie ein Bettler unter den Bettlern in der Kapelle von St. Stefan. Auf der letzten Fahrt zum Friedhof St. Der Leichnam von Mark Mozart ging allein und wurde ohne Ehrungen, ohne Zeugen, in einem gemeinsamen Armengrab beerdigt. Später geriet die Lage dieses Grabes völlig in Vergessenheit. Weder ein Kreuz noch ein Denkmal noch ein bescheidener Grabstein wurden jemals errichtet. Ein Grabstein, nicht materiell, sondern geistlich, wurde für seinen großen Lehrer von Süßmayr errichtet, der das Requiem vollendete, vertonte und orchestrierte jene keineswegs kleinen Textfragmente, die Mozart selbst vermisste (einige der Arrangements stammen von Protege Mozart, Josef Eybler. Auf die gleiche Weise vollendeten andere Komponisten die größten Kompositionen von Schubert, Mussorgsky, Skrjabin und anderen Genies, die mit einem ähnlichen Schicksal begabt waren. Keines von Mozarts brillanten Klavierkonzerten, keine seiner reifen Sinfonien wurde zu seinen Lebzeiten veröffentlicht.

Ungeheure Ungerechtigkeit, Verfolgung, Intrigen und Neid: das Los der Beflügeltesten, der Meisten helle Leute auf sündiger Erde, und im Schicksal des großen Mozart spiegelte sich wie in einem Spiegel das Schicksal von Tausenden und Millionen anderer begabter und reiner Schöpfer des Geistes.

Es scheint, dass die Legende von der Vergiftung Mozarts in der österreichischen politischen und aristokratischen Elite geboren wurde, um die Schuld für die Nichtanerkennung und den Tod des großen Komponisten von dem politischen Regime abzulenken, das sich in einer Dauerkrise befindet und zusammenbricht unter dem Hammer von noch reaktionäreren Kräften des politischen Regimes, die es auf die Schultern einer Privatperson (Salieri) verlagert. Und die wahre Motiv-Ursache von Mozarts Tod (politischer Despotismus (von grausamer Zensur bis zur Auferlegung einer "erlaubten" Ästhetik) wird künstlich durch das Begleichen persönlicher Rechnungen ersetzt. Selbst wenn Salieri Mozart wirklich vergiftet hätte, würde er es auf Befehl von Kaiser Leopold tun oder jemand Aber ohne seinen Rivalen und Freund physisch zu töten, vergiftete Salieri - mit seiner Bürokratie und seinen subtilen Intrigen - sein Leben schwer. Salieri war ein Hofspielzeug und ein Werkzeug des Hofes gegen Mozart. Wir werden vorher über das Ausmaß seiner Schuld sprechen das musikalische Weltgenie der Zukunft.

Autogramm "Hochzeit des Figaro"

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Lew Gunin

DAS LEBEN MOZARTS UND SEINE GEHEIMNISSE

TEIL EINS

(DAS ENDE)

3. EINFLÜSSE

Die Musik von Leopold Mozart, dem Vater des großen Komponisten, ist oft auf den Wellen der Musikradiosender von Montreal zu hören. Es ist in Bibliotheken und Schallplattenbibliotheken. Es ist für das Ohr eines unerfahrenen Zuhörers nicht schwer, es mit der Musik seines berühmten Sohnes zu verwechseln. Ein professioneller Musiker versteht sofort, dass dies nicht Wolfgang Amadeus ist, obwohl es schwierig ist, auf Anhieb zu sagen, was in der Musik von Mozart dem Vater „fehlt“. Wahrscheinlich helle Melodik, Anspruch, Brillanz und Mut zum Denken, ebenbürtig wie bei "Mozart". Die Werke von Leopold Mozart sind „zu“ akademisch und „korrekt“, obwohl sie auch eine frische, vielseitige Anmutung haben. Auffallend ist der starke Einfluss Haydns. Eines ist klar: Der reife Mozart-Sohn ist derselbe Leopold Mozart-Vater, nur vertieft, erweitert, geadelt und zielstrebig.

Der Einfluss von Petzold und Telemann, Buxtehude, Schutz und Bürgmüller lässt sich durch willensstarke und lebensbejahende Motive nachvollziehen, die oft den Klängen eines tonischen Dreiklangs folgen. Mozarts bevorzugte Kadenzvarianten werden manchmal mit typisch telemannischen Intonationen „ergänzt“.

Die Dramatik der Moll-Symphonien (z. B. zwei g-moll „nyh“) erinnert an die Merkmale der Sinfonie von J. Wahnhal. In Salzburg wurde Mozart von Michael Haydn, Josephs Bruder, beeinflusst, der dessen Stil weitgehend teilte , Mozart zeigt nie „usus tyrannus“ („Fesseln der Sitte“; Serovs Ausdruck); er verstößt gegen jeden Kanon, wenn etwas seiner Selbstdarstellung im Wege steht. Wie der in Montreal bekannte Musiker Yuli Turovsky gerne sagt, Genies alles „falsch" machen. Beachten Sie, dass Wichtigtuerei, triumphale Intonation und Schwere nicht nur Händel, sondern auch den frühen Vertreter der Wiener Schule – Gluck – abstoßen. Während seines Aufenthalts in Paris berichtet er jedoch fast nichts über Glucks Opern ganz Paris schwärmte von der Feindschaft zwischen Piccinisten und Glucinisten, und die Schöpfungen der Wiener Klassik sorgten stets für furchtbares Aufsehen. Mozart war zweifellos nicht österreichisch, sondern italienisch beeinflusst Deutsch Schule Opernkunst, und dass er die Meisterwerke von Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Picchini usw. kannte. Die Hauptmodelle für Studium und Nachahmung waren für ihn jedoch die italienischen Opern von Paisiello (neapolitanischer Komponist, der unter anderem den jungen Wolfgang während seines Aufenthalts in Neapel (1770) kennenlernte; später - der Hofkapellmeister in St. Petersburg unter Katharina der Great: 1776 - 1784 ), Domenico Cimarosa (Hofkomponist in St. Petersburg - von 1787 bis 1791) und Antonio Salieri (älterer Freund und Rivale, Berater und Mentor Mozarts). Interessanterweise Martin y Soler, Musiker Spanischer Abstammung, der italienische Opern komponierte, ein weiterer gefährlicher Rivale Mozarts, war auch Hofkomponist in St. Petersburg. Giovanni Battista Casti, Salieris Hauptlibrettist und Rivale von Mozarts Hauptlibrettist Da Ponte, lebte und arbeitete auch einige Zeit in Russland, in St. Petersburg. In Mannheim war Mozart von I. Goldenbauers Oper „Günther von Schwarzburg“ sehr beeindruckt. Glucks Einfluss blieb bestehen, insbesondere der Opern-Chor-Stil des letzteren.

Die Durchdringung von Mozarts Werken mit deutscher Folklore war nicht zuletzt Emanuel Schikaneder zu verdanken, den Wolfgang Ende der 1770er Jahre kennenlernte. "Buffoons", Wandertruppen Volkstheater besuchte Salzburg, und eines dieser Theater wurde von Schikaneder geleitet - einem Impresario, Schauspieler, Regisseur, Musiker, Schriftsteller und Dramatiker. Schikaneder proklamierte die Freiheit von Willkür, Nationalität, Liebe zur nationalen Kultur, Freidenkertum und die Überwindung der Fesseln des orthodoxen Denkens mit aller Kraft seiner Lunge. Er war Mozarts Partner bei der Schaffung des Gipfels von Mozarts Opernschaffen: Die Zauberflöte. Schikaneder bestellte diese Oper nicht nur, sondern schuf auch ein brillantes Libretto, das Goethe sehr schätzte. Die Ästhetik von Mozart und Schikaneder nahm Weber und Wagner vorweg und war für diese Zeit am weitesten fortgeschritten. Shikaneder wurde zu einem weiteren strahlenden Schutzengel Mozarts im Heer seiner "Knappen".

Elegant, leichter Stil Christian Bach wird als einer der stärksten Einflüsse genannt. Seine "kluge", vertrackte Musik, Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit, italienische Klarheit und Plastizität nicht nur von Melodien kantabel, aber auch Harmonien, schlanke Schönheit und kristallklare Formreinheit: All das wurde in Mozarts Kompositionen fortgeführt und weiterentwickelt. Das Werk von Johann Christians Vater – dem großen J.S. Bach – begann Mozart erst relativ spät (wie auch Händel) ernsthaft zu studieren. Der Höhepunkt der geistlichen Musik von Wolfgang Amadeus, sein Requiem, spiegelt den unbestrittenen Einfluss von J. S. Bach wider. Wir sollten nicht vergessen, dass Mozart hervorragende Lehrer hatte, die besten seiner Zeit: seinen eigenen Vater, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn und andere. Ihnen ist es zu verdanken, dass Wolfgang Kontrapunkt, Harmonie, Arrangement und andere Elemente der Kompositionstechnik meisterhaft beherrschte. Über den Einfluss von Salieri werden wir im entsprechenden Kapitel sprechen.

In Kammer- und Sinfoniemusik fühlt man sich wohl größerer Einfluss Wiener Komponisten der älteren Generation wie Wagenseil und Monn. Nicht weniger wichtig war der Einfluss italienischer Meister - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico und Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli und andere. Die italienische Musik, dieses grenzenlose Meer von Hunderten (oder Tausenden?) eigenartiger, oft sehr heller Talente, hatte zweifellos einen Einfluss auf Mozart. Die Nähe zu seinen typischen Merkmalen, italienischen Vorgängern, Zeitgenossen und sogar Nachfolgern (paradox, aber wahr) ist besonders in der Claviermusik des Genies zu spüren. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa und andere herausragende Clavierkomponisten hatten viel mit Mozarts Clavierstil gemeinsam. Auch das Eindringen in die intonatorische Sphäre von Mozart-Intonationen slawischen Typs wird von einem sensiblen Ohr erfasst.

Mozarts italienische Musik ist verbunden mit Lebenslust, Spontaneität, aufrichtiger Wärme, funkelnder oder sehr lyrischer Darstellung der Hauptthemen, ihrer Helligkeit, Einfachheit und stimmlichen Melodiösität, komplexe Beziehung zu Harmonien. Vielleicht wurde Mozart auch von französischen Cembalisten beeinflusst: Rameau, Lully und Couperin. Zweifellos der Einfluss des englischen Komponisten Purcell in einigen Zwischenspielen. Einzelne Stellen in Mozarts Kammermusikwerken „erinnern“ an Leclerc.

Mozart ist ein paneuropäisches Phänomen, lebendig, umfassend, direkt und unendlich. Daher kann jede europäische Kultur sie als ihre eigene betrachten.

(Ende des ersten Teils )

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Mozart(Mozarl) Wolfgang Amadeus (1756-1791), österreichischer Komponist. Er hatte ein phänomenales musikalisches Gehör und Gedächtnis. Er trat auf als virtuoser Cembalist, Geiger, Organist, Dirigent, brillant improvisierend. Der Musikunterricht begann unter der Leitung seines Vaters - L. Mozart. Die ersten Kompositionen erschienen 1761. Ab seinem 5. Lebensjahr tourte er triumphierend durch Deutschland, Österreich, Frankreich, Großbritannien, die Schweiz und Italien. 1765 wurde seine erste Symphonie in London aufgeführt. 1770 nahm Mozart eine Zeit lang Unterricht bei G. B. Martini und wurde zum Mitglied der Philharmonie, einer Akademie in Bologna, gewählt. 1769-1781 (mit Unterbrechungen) war er als Korrepetitor im Hofdienst des Erzbischofs in Salzburg, ab 1779 als Organist. 1781 zog er nach Wien, wo er die Oper Die Entführung aus dem Serail schuf. „Die Hochzeit des Figaro“; in Konzerten ("Akademien") aufgeführt. 1787 vollendete Mozart in Prag die Oper Don Giovanni, gleichzeitig wurde er als „Königlicher Kammermusiker“ an den Hof Josephs II. berufen. 1788 schuf er 3 berühmteste Symphonien: Es-dur, g-moll, C-dur. 1789 und 1790 gab er Konzerte in Deutschland. 1791 schrieb Mozart die Oper Die Zauberflöte; Arbeit an einem Requiem (vollendet von F. K. Süssmayr). Mozart war einer der ersten Komponisten, der das prekäre Leben eines freischaffenden Künstlers annahm.

Mozart ist neben I. Haydn und L. Beethoven ein Vertreter der Wiener klassische Schule, einer der Begründer des klassischen Musikstils, verbunden mit der Entwicklung der Sinfonie als überlegener Typ musikalisches Denken, ein komplettes System klassischer Instrumentalgattungen (Symphonie, Sonate, Quartett), klassische Normen musikalische Sprache, seine funktionale Organisation. In den Werken Mozarts universelle Bedeutung erhielt die Idee der dynamischen Harmonie als Prinzip der Weltanschauung, als Weg der künstlerischen Transformation der Wirklichkeit und fand gleichzeitig die Entwicklung von für die damalige Zeit neuen Qualitäten psychologischer Wahrhaftigkeit und Natürlichkeit. Reflexion der harmonischen Ganzheit des Seins, Klarheit, Leuchtkraft und Schönheit verbinden sich in Mozarts Musik mit tiefer Dramatik. Das Erhabene und das Gewöhnliche, das Tragische und das Komische, das Majestätische und Anmutige, das Ewige und Vergängliche, das Universelle und das individuell Einzigartige, das Nationaltypische erscheinen in Mozarts Werken in dynamischer Balance und Einheit. Im Zentrum künstlerische Welt Mozart ist eine menschliche Persönlichkeit, die er als Lyriker und zugleich als Dramatiker offenbart, der um eine künstlerische Wiederherstellung des objektiven Wesens des menschlichen Charakters bemüht ist. Mozarts Dramaturgie beruht auf der Offenlegung der Vielseitigkeit des Kontrastierens musikalische Bilder während ihrer Interaktion.

In der Musik Mozarts organisch umgesetzt künstlerische Erfahrung verschiedene Epochen, nationale Schulen, Traditionen der Volkskunst. Mozart wurde stark beeinflusst von den italienischen Komponisten des 18. Jahrhunderts, Vertretern der Mannheimer Schule, aber auch von den älteren Zeitgenossen J. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, J. K. und K. F. E. Bach. Mozart orientierte sich am System typisierter musikalischer Bilder, Gattungen, die von der Epoche geschaffen wurden, Ausdrucksmittel sie gleichzeitig einer individuellen Auswahl und einem Umdenken zu unterziehen.

Mozarts Stil ist anders Ausdruckskraft der Intonation, plastische Flexibilität, Kantilene, Reichtum, Erfindungsreichtum der Melodie, Durchdringung von vokalen und instrumentalen Anfängen. Mozart leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Sonatenform und des Sonaten-Symphonie-Zyklus. Mozart zeichnet sich durch einen gesteigerten Sinn für tonal-harmonische Semantik aus, Ausdrucksmöglichkeiten Harmonie (Verwendung von Moll, Chromatiken, unterbrochene Wendungen usw.). Die Textur von Mozarts Werken zeichnet sich durch eine Vielzahl von Kombinationen aus homophon-harmonischen und polyphonen Lagern aus, Formen ihrer Synthese. Auf dem Gebiet der Instrumentierung wird die klassische Ausgewogenheit der Kompositionen durch die Suche nach verschiedenen Klangfarbenkombinationen und die individuelle Interpretation von Klangfarben ergänzt.

Mozart schuf St. 600 Werke verschiedener Genres. Der wichtigste Bereich seiner Arbeit ist das Musiktheater. Mozarts Werk bildete eine Epoche in der Entwicklung der Oper. Mozart beherrschte fast alle zeitgenössischen Operngattungen. Seine reifen Opern zeichnen sich durch die organische Einheit von Dramaturgie und musikalischen und symphonischen Mustern, die Individualität der Dramaturgie aus. Unter Berücksichtigung der Erfahrung von Gluck schuf Mozart in Idomeneo, in Le nozze di Figaro, seine eigene Art von Heldendrama. Basierend auf der Opera buffa entstand eine realistische Musikkomödie der Charaktere. Mozart verwandelte das Singspiel in eine philosophische Märchen-Parabel voller aufklärerischer Ideen („Die Zauberflöte“). Die Vielseitigkeit der Kontraste, eine ungewöhnliche Synthese von Gattungsformen der Oper zeichnet die Dramaturgie der Oper Don Giovanni aus.

Die führenden Gattungen von Mozarts Instrumentalmusik sind Sinfonien und Kammerensembles. Konzerte. Mozarts Sinfonien der Vor-Wiener Zeit sind nah an der alltäglichen, unterhaltsamen Musik jener Zeit. BEIM reife Jahre die Symphonie erhält von Mozart die Bedeutung einer Begriffsgattung, entwickelt sich als Werk mit individualisierter Dramaturgie (Symphonie D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Mozarts Sinfonien - Meilenstein in der Geschichte der Weltsymphonie. Unter den kammermusikalischen Ensembles ragen Streichquartette und -quintette, Violin- und Klaviersonaten heraus. Mozart konzentrierte sich auf die Errungenschaften von I. Haydn und entwickelte eine Art Kammerinstrumentenensemble, das sich durch die Verfeinerung der lyrisch-philosophischen Emotion, ein entwickeltes homophon-polyphones Lager und die Komplexität der Harmonie der Sprache auszeichnet.

Mozarts Claviermusik spiegelt die Merkmale eines neuen Aufführungsstils wider, der mit dem Übergang vom Cembalo zum Hammerklavier verbunden ist. Kompositionen für das Clavier, vor allem Konzerte für Klavier und Orchester, geben einen Eindruck von der Aufführungskunst Mozarts selbst mit der ihr innewohnenden brillanten Virtuosität und gleichzeitig Spiritualität, Poesie und Anmut.

Mozart gehört große Nummer Werke anderer Gattungen, inkl. Lieder, Arien, Alltagsmusik für Orchester und Ensembles. Das berühmteste der späten Beispiele ist "Little Night Serenade" (1787). Mozarts Chormusik umfasst Messen, Litaneien, Vesper, Offertorien, Motetten und Kantaten. Oratorien etc.: unter den herausragenden Werken: die Motette "Ave verum corpus", ein Requiem.

MozartWolfgang Amadeus

Vollständiger Name - Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (geboren 1756 - gestorben 1791)

Ein herausragender österreichischer Komponist, Cembalist, Organist, Dirigent, einer der größten Vertreter der Weltmusikklassiker. Sein kreatives Erbe besteht aus mehr als 600 Werken, die fast alle Genres der Musikkunst abdecken.

Mozart hatte eine mächtige universelle Gabe als Musiker, der sich zeigte frühe Kindheit. Zeitgenossen nannten ihn "den Gott der Musik", aber dieser klangvolle Titel gab dem Komponisten nichts: weder gebührenden Ruhm und Verständnis für seine Arbeit (sie kamen erst Jahrhunderte später), noch Reichtum, noch langes Leben. Er starb, bevor er sechsunddreißig Jahre alt wurde. Aber wie fantastisch viel dieses Genie geschaffen hat - 20 Opern, fünfzig Symphonien, Dutzende von Konzerten, Sonaten, Messen ...

Am 27. Jänner 1756 wurde in der kleinen Alpenstadt Salzburg ein Knabe namens Wolfgang geboren. Der Vater des Neugeborenen, Leopold Mozart, der aus einer einfachen Buchbinderfamilie stammte, war ein ziemlich bekannter Geiger, Organist, Lehrer und arbeitete als Hofmusiker und Kammerdiener für den Salzburger Adligen Graf Thurn. Salzburg war damals die Hauptstadt eines kleinen Fürstentums, an dessen Spitze ein Erzbischof stand.

Wolfgang (oder Amadeo – wie dieser Name auf Italienisch klang) war das siebte Kind in der Familie, aber fast alle seine Geschwister starben im Säuglingsalter und nur Maria Anna überlebte, oder, wie ihre Familie sie liebevoll nannte, Nannerl, die sie war 4,5 Jahre älter als Mozart. Mit der Zeit begann der Vater seiner Tochter das Cembalospiel beizubringen, doch immer öfter näherte sich der kleine Wolfgang dem Instrument. Zum großen Erstaunen der Eltern wiederholte das knapp 3,5-jährige Baby alle kleinen Stücke, die seine Schwester gelernt hatte, unmissverständlich nach Gehör.

Einmal saß der 4-jährige Mozart am Tisch und schloss fleißig etwas auf Notenpapier ab. Gleichzeitig tauchte er nicht nur die Feder, sondern auch seine Finger in das Tintenfass. Als er von seinem Vater gefragt wurde, was er da mache, antwortete der Junge, dass er ein Cembalokonzert schreibe. Leopold nahm das Blatt und sah die mit Tintenklecksen verschmierten Notizen in einer unsteten Handschrift. Zuerst schien es ihm, als wäre dies ein kindischer Streich, aber als er das Geschriebene sorgfältig untersuchte, flossen Freudentränen aus seinen Augen. „Seht“, er wandte sich an seine Umgebung, „wie alles hier richtig und sinnvoll ist!“

Bald beherrschten die Kinder die Technik des Cembalospiels so gut, dass der Vater im Januar 1762 beschloss, mit ihnen eine Konzertreise zu machen. Zunächst ging es nach München, wo sie am Hof ​​des Kurfürsten von Bayern so erfolgreich auftraten, dass Leopold Mozart anfing, einen Urlaub für eine Reise in die Hauptstadt in Erwägung zu ziehen ...

Die Reden von Wolfgang und Nannerl in Wien waren sensationell. Sie spielten in den Wohnzimmern der Adligen und sogar vor der königlichen Familie und erregten ausnahmslos die Freude des Publikums. Ein solches Leben war jedoch für Kinder äußerst schwierig, die 4–5 Stunden hintereinander praktisch ohne Pause Musik spielten. Es war besonders schwächend für den zerbrechlichen Körper des kleinen Mozart. Am Ende machte der schwere Scharlach beider Kinder den Wiener Triumphen ein Ende.

Nach der Rückkehr nach Hause sorgte der Vater dafür, dass der Unterricht der Geschwister (und nicht nur Musik, sondern auch das Übliche Schulfächer) streng und systematisch vorgegangen. Im Sommer 1763 unternahm Leopold, erneut um Erlaubnis des Erzbischofs bittend, mit seinen Kindern eine längere Konzertreise, deren endgültiges Ziel Paris war. Kleinwüchsig, gekleidet in ein purpurfarbenes Satinwams mit einem Miniaturschwert an der Seite und einem Dreispitz unter dem Arm, näherte sich Wolfgang kühn dem Cembalo und verbeugte sich mit süßer Leichtigkeit nach rechts und links. Eigene und fremde Kompositionen spielte er meisterhaft, las unbekannte Werke mit einer Leichtigkeit von einem Blatt, als wären sie ihm schon lange bekannt, improvisierte über vorgegebene Themen, spielte schwierige Stücke sauber und unverkennbar auf einer mit a belegten Klaviatur Taschentuch. Außerdem komponierte er in Paris viel. Anfang 1764 erschienen seine ersten vier Sonaten für Violine und Cembalo. Auf der Titelseite wurde angegeben, dass sie von einem 7-jährigen Jungen geschrieben wurden.

Bachs Stimme auf dem Cembalo machte großen Eindruck auf den Jungen. Trotz des Altersunterschieds freundeten sie sich bald an, improvisierten oft auf zwei Instrumenten gleichzeitig über dasselbe musikalische Thema und überraschten alle, die sie hören mussten. Am selben Ort, in London, schrieb Mozart 6 weitere Sonaten für Cembalo und begann mit der Komposition einer Symphonie. Während des Jahres in England machte die musikalische Entwicklung des Kindes deutliche Fortschritte. Auf dem Heimweg beschloss Leopold, in Holland und Flandern Halt zu machen. Sie besuchten Den Haag, Gent, Rotterdam, Amsterdam und überall war der Erfolg riesig – die Kinder bekamen begeisterte Ovationen und wurden mit schmeichelhaftem Lob überhäuft.

All dies schien jungen Künstlern leicht den Kopf verdrehen zu können, aber nichts dergleichen geschah. Mein Vater hat dazu in nicht geringem Maße beigetragen. Als erfahrener Lehrer war er sich bewusst, dass, egal wie groß das musikalische Talent seiner Schüler war, sie ohne harte, beharrliche Arbeit keine ernsthaften Ergebnisse erzielen konnten. „Meine Kinder sind so begabt“, schrieb Leopold in einem seiner Briefe, „dass ich neben der Elternpflicht alles für ihre Erziehung opfern würde. Jede verlorene Minute ist für immer verloren ... Aber Sie wissen, dass meine Kinder an Arbeit gewöhnt sind. Wenn irgendetwas sie von der Arbeit ablenken könnte, würde ich vor Kummer sterben.

Ende 1766 kehrte die Familie Mozart nach fast 3,5 Jahren im Ausland im Triumph in ihre Heimat Salzburg zurück. Gleich nach der Heimkehr nahm der Vater mit den Kindern den Cembalo- und Geigenunterricht wieder auf. Außerdem haben sie ernsthaft studiert musikalische Komposition, Arithmetik, Geschichte und Geographie. Wolfgang beherrschte auch Latein und Italienisch, deren Kenntnis damals für einen Musiker zwingend erforderlich war.

1767 bereitete sich Wien auf Hoffeiern anlässlich der Hochzeit der jungen Erzherzogin Maria Josepha mit dem neapolitanischen König vor. Leopold wollte den günstigen Moment nutzen und reiste mit seiner Familie in die österreichische Hauptstadt. Doch die Reise blieb erfolglos – in Wien tobte es schreckliche Epidemie Pocken. Ich musste die Kinder hastig aus der Stadt holen und nach Mähren fliehen. Doch es war zu spät: Bruder und Schwester erkrankten in schwerer Form an Pocken. Wolfgangs Augen waren betroffen, ihm drohte die Erblindung. Erst nach 10 Tagen begann sich das Sehvermögen zu erholen.

Erst im Jänner des Folgejahres kehrte die Familie nach Wien zurück, doch das Interesse der Großstadtöffentlichkeit an den Mozarts hat sich inzwischen merklich abgekühlt. Wenige Leute luden sie in ihre Salons ein, und nur dank der Bemühungen von Leopolds Freunden gelang es den Kindern, bei Hofe aufzutreten. Kaiser Joseph II. mochte die Kompositionen Wolfgangs und äußerte den Wunsch, eines seiner neuen Werke auf der Wiener Bühne zu hören Opernhaus. Die einheimischen Musiker betrachteten das Wunderkind jedoch als ernsthaften Konkurrenten und verhinderten seinen Aufstieg auf jede erdenkliche Weise. Die Oper nach dem Stück „Das vermeintliche einfache Mädchen“ war dem Wiener Publikum daher nie zu sehen – Gerüchte verbreiteten sich in der Stadt, dass angeblich alle Kompositionen Mozarts von seinem Vater stammten, der seinen Sohn zum Beruf machen wollte, gibt seine Werke als seine Schöpfungen aus. Das Theater weigerte sich, den jungen Komponisten zu inszenieren. Es war eine Niederlage, aber Wolfgang dachte nicht daran zu verzweifeln. Nach seiner Rückkehr nach Salzburg befahl der Erzbischof, der sich Erfolge und Enttäuschungen zu Herzen nahm, den Musikern seiner Kapelle, die von Wien abgelehnte Oper einzustudieren und zu inszenieren.

1770 nahm Leopold Mozart seinen Sohn mit auf eine Italienreise. Die Sendungen, mit denen der 14-jährige Teenager sprach, waren auffallend in ihrer Weite und Komplexität. Sie demonstrierten nicht nur die Technik des Klavierspiels, sondern auch die bemerkenswerten kompositorischen Fähigkeiten des Jungen, seine angeborene Improvisationsgabe. In Bologna legte Wolfgang eine schwierige Kompositionsprüfung ab, und die örtliche Philharmonische Akademie wählte ihn zum Mitglied. Die Direktion des Mailänder Theaters wiederum beauftragte ihn mit der Oper „Mithridates, King of Pontus“, die dann 20 Mal hintereinander in einem überfüllten Saal gespielt wurde. Mozarts zweite Oper Lucio Silla war zwei Jahre später nicht weniger erfolgreich. Einen festen Platz in Italien konnte der junge Musiker jedoch nicht bekommen.

Zu dieser Zeit starb der Erzbischof in Salzburg, der sich über die häufige Abwesenheit von Leopold Mozart herabließ. An seine Stelle trat Graf Hieronymus Coloredo, der Opernmusik nicht ausstehen konnte. Er glaubte, dass die ihm unterstellten Musiker keine Zeit mit einer so gottlosen Beschäftigung wie dem Komponieren von Opern und sogar für ausländische Theater verschwenden sollten. Den Mozarts wurde befohlen, eilig nach Hause zurückzukehren, und im März 1773 verließ Wolfgang Italien für immer. Die glückliche Kindheit voller vielfältiger Eindrücke, glänzender Erfolge und strahlender Hoffnungen für die Zukunft bleibt zurück. gestartet neue Bühne Leben.

Mozart war dazu verdammt, in einer kleinen Provinzstadt dahinzuvegetieren. Alles lastete schwer auf dem 17-jährigen Jungen hier: sowohl die sklavische Abhängigkeit von einem unhöflichen und despotischen Erzbischof als auch die Prahlerei der örtlichen Aristokratie und die Trägheit der Stadtbewohner. Es gab kein Opernhaus in Salzburg, keine offenen Konzerte, keine Begegnungen mit Interessanten gebildete Leute. Dem jungen Mozart war es strengstens untersagt, die Stadt unerlaubt zu verlassen, und erst recht, für jedermann Opern zu schreiben. Sein Tag begann im Wartezimmer des Erzbischofs, wo er mit anderen Bediensteten auf Befehle wartete, und trat abends als Cembalist oder Geiger in einem Privatkonzert auf.

Aber ernsthafte Kompositionsstudien wurden fortgesetzt. Nun schrieb Wolfgang hauptsächlich Instrumentalmusik: Symphonien und Sonaten, fröhliche Divertissements, einladende Serenaden zum Aufführen draußen. In diesen Jahren bildete sich nach und nach der einzigartige Mozart-Stil heraus. Reiche künstlerische Eindrücke verbanden sich in seinen Werken mit einer immer deutlicher werdenden Manifestation gestalterischer Individualität.

Im Auftrag des Erzbischofs musste der junge Mann viel Kirchenchormusik komponieren. Das hatte auch eine positive Seite: ähnliche Werke sie lernten sofort und traten auf, was eine gute Vorbereitung war, um in Zukunft majestätische Choropernszenen zu schaffen ... Aber nach den italienischen Triumphen war es für das junge Genie langweilig, nur Messen zu komponieren. Nur fünf Jahre später gelang es ihm unter großen Schwierigkeiten, die Erlaubnis zur Ausreise aus Salzburg zu erhalten. Mozart verließ den Hofdienst und ließ sich in Mannheim nieder, wo er die Familie von Webers Musikkopisten kennenlernte und unter Kunstliebhabern mehrere treue und zuverlässige Freunde fand.

Aber schwer finanzielle Lage, Demütigung, Warten in den Wartesälen, die Suche nach Mäzenatentum - all dies zwang den jungen Komponisten, in seine Heimatstadt zurückzukehren. Der Erzbischof nahm seinen ehemaligen Musiker zurück, untersagte ihm aber strikt öffentliche Auftritte. Trotzdem gelang es Wolfgang 1781, eine Beurlaubung zu erhalten, um in München eine neue Oper, Idomeneo, zu inszenieren. Nachdem er sich nach erfolgreicher Premiere entschieden hatte, nicht nach Salzburg zurückzukehren, reichte er ein Kündigungsschreiben ein und erhielt als Antwort eine Flut von Flüchen und Beleidigungen. Der Becher der Geduld war überfüllt – der Komponist brach endgültig mit der abhängigen Stellung des Hofmusikanten und ließ sich in Wien nieder, wo er bis zu seinem Tod lebte.

Neue Tests erwarteten Mozart in der Hauptstadt. Aristokratische Kreise wandten sich von dem einstigen Wunderkind ab, und wer ihm bis vor Kurzem noch Gold und Applaus zahlte, hielt die Schöpfungen des Musikers für zu schwer wahrnehmbar. 1782 wurde Mozarts neue Oper Die Entführung aus dem Serail uraufgeführt und im Sommer desselben Jahres heiratete er Constance Weber.

Das Leben des Komponisten in Wien war nicht einfach. Häufige Auftritte in den Salons der Reichen und in offenen Konzerten, langwieriger Privatunterricht, eiliges Komponieren von Werken „für den Fall“, ständige Unsicherheit darüber Morgen- all dies untergrub unmerklich die ohnehin schwache Gesundheit des 30-jährigen Mozart. „Ich bin mit Arbeit überlastet und sehr müde“, klagte er in einem Brief an seinen Vater. - Den ganzen Morgen bis zwei Uhr gebe ich Unterricht, dann essen wir zu Mittag ... Nur abends kann ich Komposition lernen, aber leider werden ihr ständig Einladungen zu Konzerten entrissen. Ich gebe drei Abonnementkonzerte im Tratwernsaal ... Außerdem habe ich noch zwei Konzerte im Theater gegeben; Sie können beurteilen, wie viel kompositorische und schauspielerische Arbeit ich leisten muss. Ich gehe um 12 Uhr nachts ins Bett, ich stehe um 5 Uhr morgens auf ... "

„Ich werde von dieser Art von Arbeit nicht eingerostet, oder? Mozart scherzte bitter. – Mein erstes Konzert am 17. März war großartig; der Saal war voll; Das neue Konzert (für Klavier und Orchester) hat mir sehr gut gefallen; jetzt wird es überall gespielt." Zu dieser Zeit freundete sich Wolfgang mit Joseph Haydn an, unter dessen Einfluss seine Musik neue Farben annahm und seine ersten wunderbaren Quartette entstanden. Doch neben der bereits zu seinem Markenzeichen gewordenen Brillanz manifestiert sich in den Werken Mozarts zunehmend ein tragischer, ernster Anfang, Mensch der das Leben in seiner ganzen Fülle kennt.

Der Komponist entfernte sich immer weiter von den Anforderungen, die Salongranden und wohlhabende Gönner an gehorsame Musikkomponisten stellten. In dieser Zeit erschien seine Oper Die Hochzeit des Figaro, die keine öffentliche Anerkennung fand. Verglichen mit den einfachen Schöpfungen von Salieri und Paisiello erschienen Mozarts Werke seinen Zeitgenossen kompliziert und komplex.

Insofern ist die Meinung zu Mozart interessant. Deutscher Musiker Dittersdorf, einem seiner erfolgreichen Rivalen und Freunde, was er in einem Gespräch mit Kaiser Joseph zum Ausdruck brachte: „Ohne Zweifel ist er eines der größten Genies, und ich habe bisher keinen anderen Komponisten mit einem so überwältigenden Ideenreichtum getroffen. Ich wünschte, er wäre nicht so reich an Ideen. Er erlaubt dem Zuhörer nicht, Luft zu holen. Denn sobald der Zuhörer Zeit hat, eine schöne Idee wahrzunehmen, kommt die nächste, noch schönere, und verdrängt die vorherige. Und so weiter, sodass sich der Zuhörer am Ende an keine dieser Schönheiten mehr erinnern kann.“ Allerdings war das Ohr des Publikums noch nicht so entwickelt, dass es die ungewöhnlich reiche Mozart-Begleitung, ihre virtuose Instrumentierung, scharfe und neue Harmonien wahrnahm ... Außerdem blieb die Uraufführung eines Werkes oft die einzige, und das machte es noch mehr schwierig, ungewöhnliche Musik wahrzunehmen.

Katastrophen und Nöte blickten zunehmend in das Haus des Komponisten: Die jungen Eheleute wussten nicht, wie sie den Haushalt wirtschaftlich führen sollten. Unter diesen schwierigen Bedingungen entstand die Oper Don Giovanni (1787), die dem Autor weltweiten Erfolg bescherte. Man sagt, am Vorabend der Uraufführung von Don Giovanni sei die Ouvertüre noch nicht geschrieben gewesen und Mozart habe den Abend sorglos unter Freunden verbracht. Schließlich setzten sie ihn fast mit Gewalt an die Arbeit; er schrieb die ganze Nacht »mit Hilfe von Wein und den Geschichten seiner Frau«, da er jeden Augenblick bereit war einzuschlafen. Am Morgen wurde die Ouvertüre dem Schreiber übergeben, und am Abend wurde sie mit großer Brillanz vom Blatt gespielt.

Es kam oft vor, dass ein brillanter Komponist, während er eine Sache aufnahm, gleichzeitig eine andere erfand. Er komponierte nie am Klavier, und nach den Worten seiner Frau schrieb er Noten „wie Briefe“. Die Geschwindigkeit, mit der er arbeitete, wird durch die folgende Tatsache veranschaulicht. Eines Tages kam die berühmte Geigerin Strinazakki nach Wien, die sich, dem Beispiel fast aller Gastkünstler folgend, an Mozart mit der Bitte wandte, eine Arie für ihr Konzert zu schreiben. Wolfgang versprach, aber zum Entsetzen des Künstlers hatte die Arbeit am Tag vor der Aufführung noch nicht einmal begonnen. Der Komponist setzte sich beruhigend an den Tisch, und bald war die Arie fertig. Strinazacchi lernte es morgens, und abends spielte sie es mit großem Erfolg im Theater. Mozart selbst spielte den Klavierpart - aus Noten. Aber der Kaiser, der durch ein Fernglas schaute, schien, dass auf dem Notenpult vor dem Autor ein Blatt sauberes Notenpapier lag. Er rief ihn zur Loge und befahl ihm, eine neue Arie zu zeigen. Mozart hielt ihm ein Blatt jungfräulicher Reinheit hin: er improvisierte seinen ganzen Part.

Nach der Uraufführung von Don Juan in Prag Österreichischer Kaiser musste einige Zugeständnisse machen. Wolfgang wurde angeboten, anstelle des kürzlich verstorbenen Gluck den Platz des Hofmusikanten einzunehmen. Viel Freude bereitete dem Komponisten diese ehrenamtliche Ernennung jedoch nicht. Der Wiener Hof behandelte ihn als gewöhnlichen Komponisten von Tanzmusik und bestellte Menuette, Landler, Landtänze für Hofbälle ... Aber in den letzten Jahren seines Lebens komponierte der große Komponist drei Symphonien (Es-Dur, g-Moll und C-Dur), sowie Opern „Jeder tut es“, „Gnade des Titus“ und „Zauberflöte“.

Der plötzliche Tod ereilte Mozart am 5. Dezember 1791 in Wien bei der Arbeit an einer Trauermesse – einem grandiosen Werk für Chor, Solisten und Sinfonieorchester. Am Tag zuvor wurde er von einem schwarz gekleideten Fremden mit der Bitte angesprochen, ein Requiem zu schreiben, der einen großzügigen Vorschuss anbot. Umringt von düsteren Geheimnissen ließ der Auftrag den misstrauischen Komponisten auf die Idee kommen, dieses Werk für seine Beerdigung zu schaffen. Später wurde das Rätsel gelöst: Ein gewisser Graf Stuppach vergnügte sich damit, verschiedene Kompositionen von den Autoren zu kaufen, sie umzuschreiben und als seine eigenen auszugeben. Nachdem der Graf in diesem Jahr seine Frau verloren hatte, beschloss er, ihr Andenken mit der Aufführung eines Requiems zu ehren und sich gleichzeitig die Komposition eines anderen anzueignen. Dazu schickte er seinen Manager zu Mozart, der mit dem Komponisten verhandelte. Diese seltsamen Umstände wirkten sich jedoch deprimierend auf die aufgeregte Vorstellungskraft eines müden Genies aus, das von ständigen Widrigkeiten und Ängsten erschöpft war.

Der frühe Tod des „Königs der Musik“ an „akutem Fleckfieber“ erschütterte seine Zeitgenossen zutiefst. Es sprach sich schnell herum, dass er mit Quecksilber vergiftet worden war. Allerdings gab es keine ernsthaften Gründe für diese Gerüchte. Bereits in unserer Zeit sind Wissenschaftler zu dem Schluss gekommen, dass eine Streptokokkenvergiftung in Verbindung mit Nierenversagen die direkte Todesursache des Komponisten war. Bronchopneumonie und Gehirnblutungen beschleunigten nur das tragische Ende. Laut Ärzten könnte ein solcher Zustand ein Delirium verursachen und die sterbende Person dazu bringen dunkle Gedankenüber Vergiftung. Es gibt jedoch noch andere Versionen. Die Schüler des Komponisten schrieben viel den Fantasien von Mozarts Frau Konstanz zu, die dringend Geld brauchte. Tragisch, im Geschmack des Jahrhunderts, könnte eine Romanze mit einer Trauermesse an sich eine gute Hilfe beim Verkauf des kreativen Erbes ihres Mannes sein.

Die Beerdigung des Komponisten übernahm Mozarts Freund und Philanthrop, sein Gefährte Freimaurerloge Baron Gottfried van Swieten, der in heutiger Sprache als Kulturminister des Reiches fungierte. Unter dem neuen Kaiser verlor der Freiherr jedoch schnell an Einfluss und wurde ausgerechnet am Tag von Mozarts Tod von allen Ämtern entfernt. Van Swieten und ordnete die Beerdigung eines Freundes in der dritten Kategorie an. Schockiert über den Tod ihres Mannes erkrankte die Witwe und war nicht auf dem Friedhof anwesend. So wurde Mozart in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt, dessen Ort später verloren ging. In der Zukunft wurde dem reichen Baron immer wieder unglaublicher Geiz vorgeworfen, was dazu führte, dass das Grab eines Genies bis heute unbekannt blieb.

Fairerweise muss jedoch gesagt werden, dass Mozarts Beerdigung für die damalige Zeit nichts Ungewöhnliches war. Eine „Bettlerbestattung“ war es sicherlich nicht, da dieses Verfahren bei 85% der verstorbenen Reichsbürger angewandt wurde. Die eindrucksvolle (wenn auch zweitklassige) Beerdigung Beethovens im Jahr 1827 fand in einer anderen Zeit statt und spiegelte überdies eine stark gesteigerte sozialer Status Musiker, für die Mozart selbst zeitlebens gekämpft hat. Es muss auch gesagt werden, dass Konstanze im Laufe mehrerer Generationen schwere Vorwürfe gemacht wurden im Zusammenhang mit ihrer Abwesenheit vom Friedhof von St. Mark während der Beerdigung ihres Mannes. Allerdings war dies damals in der Ordnung der Dinge - Männer durften bei der Beerdigung anwesend sein, und der Ritus erlaubte keine Trauerfeiern. Das Denkmal wurde nicht aufgestellt, da die Grabstellen des Friedhofs mehrfach genutzt wurden. Und es stellt sich heraus, dass die Tatsache, dass die Grabstätte des großen Komponisten unbekannt ist, nichts Seltsames und noch Unheimlicheres ist ...

Mozarts Witwe lange Jahre ertrug Not, aber 1809 heiratete sie erneut einen alten und treuen Freund des Hauses, von Nissen, der zwei ihrer Kinder adoptierte und sie erzog. Der älteste Sohn des Komponisten, Karl, lebte fast sein ganzes Leben in Italien und sprach sogar schlecht Deutsch. Er war ein kleiner Beamter der staatlichen Kontrolle und zeichnete sich durch ungewöhnliche Einfachheit und Bescheidenheit aus. Der jüngste Sohn, ein halbes Jahr vor dem Tod des Vaters geboren, widmete sich dennoch der Musik, aber obwohl er Wolfgang-Amadeus hieß, ging sein Genie nicht mit dem Namen seines Vaters auf ihn über. Der älteste Sohn war unverheiratet, der jüngste starb ebenfalls kinderlos, und mit ihnen hörte die Familie Mozart auf zu existieren ...

Mitten in der weiten Steppe von Kansas lebte ein Mädchen, Ellie. Ihr Vater, Bauer John, arbeitete den ganzen Tag auf den Feldern und ihre Mutter Anna kümmerte sich um den Haushalt.

Sie wohnten in einem kleinen Lieferwagen, von den Rädern genommen und auf den Boden gestellt.

Die Einrichtung des Hauses war dürftig: ein eiserner Ofen, ein Kleiderschrank, ein Tisch, drei Stühle und zwei Betten. Neben dem Haus, direkt vor der Tür, wurde ein „Sturmkeller“ ausgehoben. Im Keller saß die Familie bei Unwettern.

Steppenstürme haben mehr als einmal die leichte Behausung des Bauern John umgeworfen. Aber John verlor nicht den Mut: Als der Wind nachließ, baute er das Haus auf, der Ofen und die Betten fielen an ihren Platz. Ellie hob Zinnteller und Becher vom Boden auf, und bis zum nächsten Hurrikan war alles in Ordnung.

Flach wie eine Tischdecke erstreckte sich die Steppe bis zum Horizont. Hier und da sah man die gleichen Armenhäuser wie Johns Haus. Um sie herum waren Ackerland, wo Bauern Weizen und Mais säten.

Ellie kannte alle Nachbarn im Umkreis von drei Meilen gut. Onkel Robert lebte mit seinen Söhnen Bob und Dick im Westen. Der alte Rolf wohnte in einem Haus im Norden. Er baute wunderbare Windmühlen für Kinder.

Die weite Steppe kam Ellie nicht langweilig vor, schließlich war es ihre Heimat. Ellie kannte keine anderen Orte. Sie sah Berge und Wälder nur auf Bildern, und sie zogen sie nicht an, vielleicht weil sie in billigen hellenischen Büchern schlecht gezeichnet waren.

Wenn Ellie langweilig wurde, rief sie den fröhlichen Hund Toto und besuchte Dick und Bob oder ging zu Opa Rolf, von dem sie nie ohne ein selbstgemachtes Spielzeug zurückkehrte.

Bellend hüpfte Totoshka durch die Steppe, jagte Krähen und war unendlich zufrieden mit sich und seiner kleinen Herrin. Totoshka hatte schwarzes Haar, spitze Ohren und kleine, lustige Augen, die leuchteten. Toto langweilte sich nie und konnte den ganzen Tag mit dem Mädchen spielen.

Ellie musste sich um eine Menge Sorgen machen. Sie half ihrer Mutter im Haushalt, und ihr Vater brachte ihr Lesen, Schreiben und Rechnen bei, weil die Schule weit weg war und das Mädchen noch zu klein war, um jeden Tag dorthin zu gehen.

Ein Tag Sommerabend Ellie saß auf der Veranda und las eine Geschichte vor. Anna wusch Wäsche.

„Und dann stark, mächtiger Held Arnaulf hat einen turmhohen Zauberer gesehen«, sang Ellie und fuhr mit dem Finger über die Zeilen. „Feuer flog aus dem Mund und den Nasenlöchern des Zauberers …“ Mami, fragte Ellie und blickte von ihrem Buch auf, „gibt es jetzt Zauberer?“

"Nein meine Liebste. Zauberer lebten darin alte Zeiten und dann übertragen. Und wofür sind sie? Und ohne sie ist es ziemlich mühsam ...

Ellie rümpfte komisch die Nase.

„Trotzdem ist es ohne Zauberer langweilig. Wenn ich plötzlich eine Königin wäre, würde ich auf jeden Fall anordnen, dass es in jeder Stadt und in jedem Dorf einen Zauberer geben sollte. Und dass er alle möglichen Wunder für Kinder vollbrachte.

- Was zum Beispiel? fragte Mutter lächelnd.

- Na, was ... Damit jedes Mädchen und jeder Junge morgens beim Aufwachen einen großen süßen Lebkuchen unter seinem Kopfkissen findet ... Oder ... - Ellie sah traurig auf ihre derben, abgetretenen Schuhe. „Oder dass alle Kinder schöne leichte Schuhe haben sollten.

„Schuhe bekommt man auch ohne Zauberer“, widersprach Anna. - Du wirst mit Papa auf die Messe gehen, er wird kaufen ...

Während das Mädchen mit ihrer Mutter sprach, begann sich das Wetter zu verschlechtern.

Genau zu dieser Zeit in einem fernen Land, jenseits hohe Berge die böse Zauberin Gingema in einer düsteren tiefen Höhle beschworen.

Es war schrecklich in der Höhle von Gingema. Dort, unter der Decke, hing ein ausgestopftes Tier eines riesigen Krokodils. Große Eulen saßen auf hohen Stangen, und von der Decke hingen Bündel getrockneter Mäuse, die mit ihren Schwänzen wie Zwiebeln an Schnüre gebunden waren. Eine lange, dicke Schlange wand sich um den Pfosten und schüttelte gleichmäßig ihren flachen Kopf. Und es gab noch viele andere seltsame und schreckliche Dinge in der riesigen Höhle von Gingema.

In einem großen, rußigen Kessel braute Gingema einen Zaubertrank. Sie warf Mäuse in den Kessel und riss sie eine nach der anderen aus dem Bündel.

Wo sind die Schlangenköpfe geblieben? Gingema grummelte wütend. - Ich habe beim Frühstück nicht alles gegessen!.. Ah, hier sind sie, in einem grünen Topf! Nun, jetzt wird der Trank gut ankommen!... Diese verdammten Leute werden ihn bekommen! Ich hasse sie! Auf der ganzen Welt verbreiten! Sümpfe ausgetrocknet! Sie haben das Dickicht abgeholzt!.. Sie haben alle Frösche herausgeholt!.. Sie vernichten die Schlangen! Es gibt nichts Leckeres mehr auf der Erde! Es sei denn, Sie essen nur einen Wurm! ..

Gingema schüttelte ihre knochige, verdorrte Faust in den Raum und begann, Schlangenköpfe in den Kessel zu werfen.

„Oh, hasserfüllte Leute! Mein Trank ist also bereit, dich zu töten! Ich werde die Wälder und Felder besprengen, und ein Sturm wird aufziehen, wie es noch nie zuvor auf der Welt geschehen ist!

Gingema packte den Kessel an den "Laschen" und zog ihn mit Mühe aus der Höhle. Sie tauchte einen großen Besen in den Kessel und begann, ihr Gebräu herumzuspritzen.

- Ausbruch, Hurrikan! Flieg um die Welt wie ein tollwütiges Tier! Reißen, brechen, zerquetschen! Häuser umwerfen, in die Luft heben! Susaka, masaka, lama, rema, gema!.. Burido, furido, sama, pema, fema!..

Sie rief Zauberworte und besprühte sie mit zerzausten Besenstielen, und der Himmel verdunkelte sich, Wolken sammelten sich, der Wind begann zu pfeifen. Blitze zuckten in der Ferne...

- Crush, reißen, brechen! schrie die Hexe wild. - Susaka, Masaka, Burido, Furido! Zerstöre, Hurrikan, Menschen, Tiere, Vögel! Nur Frösche, Mäuse, Schlangen, Spinnen berühren sich nicht, Orkan! Mögen sie sich zur Freude von mir, der mächtigen Zauberin Gingem, auf der ganzen Welt vermehren! Burido, furido, susaka, masaka!

Und der Wirbelwind heulte immer stärker, Blitze zuckten, Donner grollte ohrenbetäubend.

Gingema wirbelte in wilder Freude herum, und der Wind ließ die Röcke ihres langen Mantels flattern ...

Der Hurrikan, verursacht durch die Magie von Gingema, erreichte Kansas und näherte sich jede Minute Johns Haus. In der Ferne verdichteten sich die Wolken am Horizont, Blitze zuckten.

Toto rannte unruhig, den Kopf zurückgeworfen, und bellte inbrünstig die Wolken an, die schnell über den Himmel rasten.

„Oh, Totoshka, wie lustig du bist“, sagte Ellie. - Sie erschrecken die Wolken, aber Sie selbst sind ein Feigling!

Der Hund hatte wirklich große Angst vor Gewittern. Er hatte viele von ihnen in seinem kurzen Leben gesehen. Anna war besorgt.

- Ich habe mit dir gesprochen, Tochter, aber schau, ein echter Hurrikan kommt ...

Das donnernde Grollen des Windes war bereits deutlich zu hören. Der Weizen auf dem Feld lag flach auf dem Boden, und Wellen rollten darüber wie ein Fluss. Ein aufgeregter Bauer John kam vom Feld gerannt.

„Sturm, ein schrecklicher Sturm kommt! er schrie. - Versteck dich schnell im Keller, und ich laufe, um das Vieh in die Scheune zu treiben!

Anna eilte in den Keller, warf den Deckel zurück.

Ellie, Ellie! Beeilen Sie sich hier! Sie schrie.

Aber Totoschka, erschrocken vom Tosen des Sturms und den unaufhörlichen Donnerschlägen, rannte zum Haus und versteckte sich dort unter dem Bett in der hintersten Ecke. Ellie wollte ihr Haustier nicht alleine lassen und eilte ihm zum Van nach.

Und zu dieser Zeit geschah etwas Erstaunliches.

Das Haus drehte sich zwei- oder dreimal wie ein Karussell. Er war mitten in einem Hurrikan. Der Wirbelwind wirbelte ihn herum, hob ihn hoch und trug ihn durch die Luft.

Verängstigt erschien Ellie mit Toto im Arm an der Tür des Lieferwagens. Was zu tun ist? Auf den Boden springen? Aber es war bereits zu spät: Das Haus flog hoch über dem Boden ...

Der Wind zerzauste Annas Haar. Sie stand in der Nähe des Kellers, streckte die Hände aus und schrie verzweifelt. Farmer John kam aus der Scheune gerannt und eilte dorthin, wo der Wagen geparkt war. Der verwaiste Vater und die verwaiste Mutter blickten lange in den dunklen Himmel, der ständig vom Glanz der Blitze erleuchtet wurde ...

Alexander Wolkow

Mitte der dreißiger Jahre las ich zufällig das in Amerika bekannte Märchen von Frank Baum, The Wise Man of Oz, auf Englisch.
Baums Märchen hat mich mit der Originalität seiner Charaktere, ihrem erstaunlichen Schicksal angezogen. Das Mädchen Ellie, das von einem Hurrikan ins Märchenland gebracht wurde, findet ihre zukünftigen Freunde in der verzweifeltsten Situation: Eine Strohvogelscheuche der Vogelscheuche sitzt auf einem Pfahl in einem Weizenfeld, und unverschämte Krähen lachen ihn aus; Blechholzfäller, verzaubert von einer bösen Zauberin, rostet in einem dichten Wald; Der Löwe, der nach allen Märchengesetzen das Tierreich regieren sollte, hat Angst vor allem und jedem.
Und wie ungewöhnlich sind ihre Wünsche! Die Vogelscheuche braucht Köpfchen: Mit Köpfchen im Kopf wird er wie alle Menschen. Der Holzfäller will ein Herz, das lieben kann. Ein Löwe ohne Mut kann nicht der König der Tiere werden; Wenn er dies erreicht, wird er weise und gerecht regieren.
Alles wurde von Baum sehr gut konzipiert, und um das Märchen sowjetischen Kindern vorzustellen, war jedoch viel Überarbeitung erforderlich. Und ich kam auf die Vorhersage von Villinas Zauberbuch: "Lass Ellie den drei Kreaturen helfen, ihre geschätzten Wünsche zu erfüllen, und dann wird sie nach Hause zurückkehren."
Die Helden gingen zügig die Straße entlang, die Freunde gehen in die Smaragdstadt: Nur dort können ihre Wünsche in Erfüllung gehen. Aber ihr Weg ist lang und schwierig, es gibt viele Gefahren und Hindernisse. Und indem sie diese Hindernisse überwinden, erwerben die Helden des Märchens die Qualitäten, die sie anstreben. Die Vogelscheuche wird schlau, der Holzfäller wird freundlich, der Löwe wird kühn.
Das Märchen sagt weise: Versuchen Sie nicht, das Glück aus den falschen Händen zu bekommen, erreichen Sie es im Kampf, in gegenseitiger Unterstützung, helfen Sie sich gegenseitig, und der Sieg wird Ihnen gehören!
Die Geschichte ist zu Ende, die letzte Seite des Buches ist umgeschlagen. Doch die Jungs wollen sich nicht von Ellie und ihren Freunden trennen. Briefe fliegen zu mir: Was geschah als nächstes?
Ich konnte den Wünschen der Leser nicht gleichgültig gegenüberstehen und beschloss, die Geschichte der erstaunlichen Kreaturen fortzusetzen, die das magische Land bewohnen, das ich so gut studiert habe, als ob ich durch es gereist wäre und es von Ende zu Ende bereist hätte. Ich habe die Romane „Ourfin Deuce and His Wooden Soldiers“ und „Seven Underground Kings“ geschrieben, die etwa die letzten im Zyklus der Märchen sein sollten Magisches Land. Der Weg zum Rückzug wurde von Ramina, der Königin der Feldmäuse, abgeschnitten. Sie sagte Ellie voraus, dass sie niemals zu ihren Freunden Vogelscheuche, Holzfäller und Löwe zurückkehren würde.
Aber der Wille der Leser stellte sich heraus stärker als Wille Autor. Viele Protestbriefe gingen ein. Und viele Leser bitten, die Fee Ramina einen Fehler machen zu lassen, damit sich ihre Vorhersage als falsch herausstellt und Ellie mehr als einmal ins Zauberland zurückkehrt ...

Mein Herz konnte es nicht ertragen - ich fing an, das vierte Märchen zu schreiben. Aber die Autorität von Feen zu untergraben, selbst wenn sie wie die kleine Ramina sind, ist ein gefährliches Geschäft für einen Geschichtenerzähler.
Der Märchenzyklus über das Märchenland geht weiter, aber Ellie durchquert die Große Wüste nicht mehr, sie wurde durch ihre jüngere Schwester Annie ersetzt, folgende Geschichten erzählen von ihr und ihrem Freund Tim O'Kelly: "Der feurige Gott der Marraner" und "Gelber Nebel".
Beachten Sie, dass es in der ersten Geschichte nur um Erfüllung ging geschätzte Wünsche Vogelscheuchen, der Holzfäller und der Löwe und Ellie kehrten in ihre Heimat zurück.
Im zweiten müssen die Völker des Zauberlandes um ihre Unabhängigkeit kämpfen Holzsoldaten Oorfene Deuce, im dritten, rebellieren die Underground Miners gegen die Ordnung, die die Menschen seit Jahrtausenden belastet. Und in der vierten Geschichte gehen die Marraner viele Monate lang den Weg der Menschheitsgeschichte, auf dem die Völker große Welt es dauerte viele Jahre. Im Märchen „Gelber Nebel“ wir reden nicht nur um die Freiheit der Bewohner des Zauberlandes - der Bann der bösen Arachne bedroht seine Existenz...
Vielleicht fragen Sie mich: Was wird als nächstes passieren? Wo wird das alles enden?
Lesen - finden Sie es heraus.
Wird es weitere Märchenland-Geschichten geben?
Vielleicht...