Igor-Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) wurde am 4. Mai (16) 1887 in St. Petersburg geboren. Sein Vater Vasily Petrovich, ein Militäringenieur (gebürtig aus den "Vladimir-Philistern"), der in den Rang eines Stabskapitäns aufstieg, starb 1904 im Alter von 44 Jahren. Die Mutter stammte aus dem bekannten Adelsgeschlecht der Shenshins, zu denen auch A.A. gehörte. Fet (1820-1892) verbanden die Verwandtschaftsfäden sie auch mit dem berühmten Historiker N.M. Karamzin (1766-1826). Interessant ist übrigens, dass auf der mütterlichen Seite Igor Severyanin dabei war Familienbeziehungen mich selbst. Kollontai (1872-1952) 1896 ließen sich seine Eltern scheiden zukünftiger Dichter ging mit seinem Vater, der sich zu diesem Zeitpunkt zurückgezogen hatte, nach Cherepovets; Kurz vor dem Tod seines Vaters reiste er mit ihm in den Fernen Osten und ließ sich 1904 mit seiner Mutter in Gatschina nieder. Er hat überhaupt nichts gelernt, hat vier Klassen der Realschule von Cherepovets abgeschlossen. Er begann im Alter von 8 Jahren Gedichte zu schreiben. Einer der ersten lebendigen Eindrücke war die Verliebtheit in Zhenechka Gutsan (Zlata), die den zukünftigen Dichter inspirierte. Es wurde erstmals in der zweiten Ausgabe (Februar) der Zeitschrift Leisure and Business für 1905 veröffentlicht: Dort wurde unter dem Namen Igor Lotarev das Gedicht "Der Tod von Rurik" platziert. Die Literatur gab sofort selbstlos auf, veröffentlichte auf eigene Kosten dünne Broschüren mit Gedichten (von 2 bis 16 Gedichten) und schickte sie "zur Überprüfung" an die Redaktion. Insgesamt veröffentlichte er von 1904 bis 1912 nicht weniger als 35 davon. Gedichte hatten keine besondere Resonanz.

Am 20. November 1907 (die Severyanin feierten diesen Tag jährlich) traf er seinen wichtigsten poetischen Lehrer, Konstantin Fofanov (1862-1911), der als erster der Dichter sein Talent zu schätzen wusste. 1908 begannen die ersten Notizen zu Broschüren zu erscheinen, die hauptsächlich von Severyanin selbst veröffentlicht wurden.

1909 brachte ein gewisser Journalist Ivan Nazhivin eine der Broschüren ("Intuitive Colors") nach Yasnaya Polyana und las Leo Tolstoi Verse daraus vor. Der illustre Graf und überzeugte Realist war scharf empört über eines der „offensichtlich ironischen“ Gedichte dieser Broschüre – „Habanera II“, das so begann: „Steck einen Korkenzieher in die Elastizität des Korkens – Und die Augen der Frauen werden nicht Sei schüchtern! ..", woraufhin die allrussische Presse nach den Worten des Dichters ein Heulen und wildes Gejohle auslöste, was ihn sofort im ganzen Land bekannt machte ... "Mit der leichten Hand von Tolstoi, der die lobte elender Ratgauz in der Ära von Fofanov, jeder, der nicht faul war, fing an, mich zu schelten. Zeitschriften begannen bereitwillig meine Gedichte zu drucken, die Organisatoren von Wohltätigkeitsabenden luden energisch ein, daran teilzunehmen - abends und vielleicht bei Philanthropen - Teilnahme, “, erinnerte sich der Dichter später.

Wie dem auch sei, der Severyanin ist in Mode gekommen. 1911 schrieb ihm Valery Bryusov (1873-1924), der damalige Dichtermeister, einen freundlichen Brief, in dem er die Broschüre Electric Poems befürwortete. Ein anderer Meister der Symbolik, Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmich Teternikov, 1863-1927), nahm an Aktive Teilnahme bei der Zusammenstellung der ersten großen Sammlung von Igor Severyanin "The Thundering Cup" (1913), begleitete sie mit einem begeisterten Vorwort und widmete Igor Severyanin 1912 ein Triolet, beginnend mit der Zeile "Ein neuer Stern geht auf". Dann lud Fjodor Sologub den Dichter zu einer Tournee durch Russland ein, die gemeinsame Auftritte in Minsk begann und sie in Kutaissi beendete.

Der Erfolg wuchs. Igor Severyanin gründete seine eigene Literarische Richtung- Egofuturismus (1911 "Prolog des Egofuturismus"), zu der Gruppe seiner Anhänger gehörten Konstantin Olimpov (Sohn von K. M. Fofanov, 1889-1940), Ivan Ignatiev (Ivan Vasilievich Kazansky, 1892-1914), Vadim Bayan Ivanovich Sidorov, 1880 -1966), Basilisk Gnedov (1890-1978) und Georgy Ivanov (1894-1958), der bald zu den Akmeisten wechselte. 1914 veranstalteten Ego-Futuristen zusammen mit Kubo-Futuristen D. Burliuk (1882-1907), V. Mayakovsky (1893-1930) und Vasily Kamensky (1884-1961) eine Olympiade des Futurismus auf der Krim.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs änderte sich, wenn auch nicht sofort öffentliches Interesse, Akzentverschiebung, erwies sich die ausgeprägte hedonistische Freude in Severyanins Poesie als eindeutig fehl am Platz. Zuerst begrüßte der Dichter sogar den Krieg, wollte seine Fans "nach Berlin" führen, erkannte aber schnell den Schrecken des Geschehens und vertiefte sich erneut in persönliche Erfahrungen, um das Tagebuch seiner Seele weiter zu füllen.

Am 27. Februar 1918 wurde Igor-Severyanin bei einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau zum „König der Dichter“ gewählt. Der zweite war V. Mayakovsky, der dritte V. Kamensky.

Einige Tage später reiste der „König“ mit seiner Familie in den Urlaub in das estnische Küstendorf Toila, und 1920 trennte sich Estland von Russland. Igor Severyanin landete in der Zwangsemigration, aber er fühlte sich wohl in der kleinen „Fichte“ Toila mit seiner Ruhe, er fischte viel. Ziemlich schnell begann er wieder in Tallinn und anderen Orten aufzutreten.

In Estland wird Severyanin auch durch seine Ehe mit Felissa Kruut gehalten. Der Dichter lebte 16 Jahre mit ihr zusammen und es war die einzige legale Ehe in seinem Leben. Hinter Felissa war Igor-Severyanin wie hinter einer Steinmauer, sie schützte ihn vor allen weltlichen Problemen und rettete ihn manchmal. Vor seinem Tod erkannte Severyanin den Bruch mit Felissa im Jahr 1935 als tragischen Fehler.

In den 1920er Jahren hielt er sich natürlich aus der Politik heraus (er bezeichnet sich selbst nicht als Emigrant, sondern als Sommerresident) und hielt stattdessen politische Reden dagegen Sowjetmacht er schreibt Pamphlete gegen die höheren Emigrantenkreise. Emigranten brauchten andere Poesie und andere Dichter. Igor-Severyanin schrieb noch viel, übersetzte ziemlich intensiv estnische Dichter: 1919-1923. 9 neue Bücher erscheinen, darunter Nightingale. Seit 1921 tourt der Dichter außerhalb Estlands: 1922 - Berlin, 1923 - Finnland, 1924 - Deutschland, Lettland, Tschechische Republik ... In den Jahren 1922-1925 schrieb Severyanin in einem eher seltenen Genre - autobiografische Romane in Versen: "Falling Stromschnellen", "Tau der Orangen Stunde" und "Glocken der Kathedrale der Sinne"! .

Severyanin verbringt die meiste Zeit in Toila mit Angeln. Sein Leben ist mehr als bescheiden – im Alltag war er mit wenig zufrieden. Von 1925 bis 1930 wurde keine einzige Gedichtsammlung veröffentlicht.

Aber 1931 wurde eine neue (zweifellos herausragende) Gedichtsammlung „Klassische Rosen“ veröffentlicht, die die Erfahrungen von 1922-1930 zusammenfasst. In den Jahren 1930-1934 fanden mehrere Europatourneen statt, die einen durchschlagenden Erfolg hatten, aber es gelang nicht, Verleger für Bücher zu finden. Nicht große Zusammenstellung Gedichte "Adria" (1932) veröffentlichte Severyanin auf eigene Kosten und versuchte selbst, sie zu verbreiten. besonders verschlechtert finanzielle Lage bis 1936, als er außerdem die Beziehungen zu Felissa Kruut abbrach und sich mit W.B. Korendi:

Das Leben ist ganz wie der Tod geworden:
Alles Eitelkeit, alles Stumpfsinn, alles Betrug.
Ich gehe hinunter zum Boot, zitternd frostig,
Mit ihr im Nebel zu versinken...
"(An einem nebligen Tag)"

Und 1940 gibt der Dichter zu, dass "es jetzt keine Verleger für echte Poesie gibt. Es gibt auch keinen Leser für sie. Ich schreibe Gedichte, ohne sie aufzuschreiben, und ich vergesse fast immer."
Der Dichter starb am 20. Dezember 1941 im deutsch besetzten Tallinn und wurde dort auf dem Alexander-Newski-Friedhof beigesetzt. Auf dem Denkmal sind seine Zeilen:

Wie gut, wie frisch werden die Rosen sein,
Von meinem Land in mein Grab geworfen!

Aus einem vom Dichter 1916 ausgefüllten Fragebogen ist bekannt, dass seine Lieblingsdichter waren: "in der Kindheit - Graf A. K. Tolstoi, dann - Mirra Lokhvitskaya, Fofanov, Baudelaire". Außerdem A.M. Zhemchuzhnikov (1821-1908) und natürlich F.I. Tyutchev (1803-1873), dessen Linie als erste sensationelle Sammlung des Dichters bezeichnet wird.

Igor-Severyanin selbst schrieb sein Pseudonym mit einem Bindestrich: als zweiter Vorname, nicht als Nachname. Der Name Igor wurde ihm nach dem Kalender zu Ehren des heiligen alten russischen Prinzen Igor Olegovich gegeben; die Anwendung „Severyanin“ machte das Pseudonym den „königlichen“ Namen nahe und bedeutete einen Ort besonderer Liebe (wie die Anwendung „Sibiryak“ im Pseudonym D. N. Mamin). Aber die Tradition, "Severyanin" als Familiennamen zu schreiben, wurde ebenso fixiert wie die Tradition, den Dichter einseitig nach seinen "Ekstase" -Gedichten zu interpretieren ...

Aus dem Fragebogen - 1916:

Bildung: erhalten in der realen Schule von Cherepovets.
Beste Erinnerung: Regisseur des Buches. BA Tenishev, freundlich, fröhlich, witzig.
Veröffentlicht 35 Broschüren: (1904 - 1912)
Lieblingsdichter: in der Kindheit gr. A.K. Tolstoi, dann Mirra Lokhvitskaya, Fofanov, Baudelaire.
Lieblingskomponisten: Ambroise Thomas, Puccini, Tschaikowsky, Rimski-Korsakow.
Lieblingskünstler: Vrubel.
Ich lese viel.

Igor Severyanin schrieb sein erstes Gedicht im Alter von acht Jahren. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wurde er der erste Pop-Poet, der mit seinen „Poesie-Konzerten“ in verschiedenen Städten Russlands auftrat. 1918 wurde Severyanin bei einem Poesieabend im St. Petersburger Polytechnischen Museum zum "König der Dichter" erklärt - er umging alle Teilnehmer, einschließlich Vladimir Mayakovsky.

"Ich, das Genie Igor-Severyanin"

Igor Severyanin (geb. Igor Lotarev) wurde in St. Petersburg geboren. Bereits im Alter von acht Jahren schrieb er sein erstes Gedicht – „Der Stern und das Mädchen“.

Zwischen seinen Eltern befanden sich der Militäringenieur Vasily Lotarev und Natalya Lotareva, die aus einer wohlhabenden Adelsfamilie von Shenshin stammten komplizierte Beziehung. 1896 trennten sie sich. Im selben Jahr kündigte der Vater des zukünftigen Dichters und zog mit seinem Sohn auf das Gut Soivole in der Nähe von Cherepovets. Dort absolvierte Igor vier Klassen einer richtigen Schule und im Frühjahr 1903 reiste er mit seinem Vater nach Fernost. Eine Reise durch ganz Russland inspirierte einen 16-jährigen Jungen, und er begann wieder, Gedichte zu schreiben. Erstens Liebestexte und mit der Annäherung an den russisch-japanischen Krieg - patriotische Texte.

Ende 1903 zog Igor Severyanin nach St. Petersburg, um bei seiner Mutter zu leben, und brach die Beziehungen zu seinem Vater ab. Severyanin hat ihn nie wieder gesehen: Ein Jahr später starb sein Vater an Tuberkulose.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Foto: fsologub.ru

Igor Sewerjanin. 1933. Foto: stihi-rus.ru

Alexis Rannit und Igor Severyanin. 1930er Foto: pereprava.org

1905 erschien Severyanins Gedicht „Der Tod von Rurik“ in der Soldatenzeitschrift „Freizeit und Geschäft“ mit der Signatur „Igor Lotarev“. Mit dem Geld seines Onkels begann er, dünne Broschüren mit Gedichten zu produzieren und schickte sie an die Redaktion, um Feedback zu bekommen. Der Dichter erinnerte sich: „Eines dieser kleinen Bücher erregte irgendwie die Aufmerksamkeit von N. Lukhmanova, die sich zu dieser Zeit auf dem Kriegsschauplatz mit Japan befand. Ich schickte den verwundeten Soldaten 200 Exemplare von Novik's Feat zum Lesen. Aber es gab keine Bewertungen…“ Insgesamt veröffentlichte der Dichter 35 Broschüren, die er später zu „ komplette Sammlung Poesie."

Bald traf Severyanin seinen wichtigsten poetischen Lehrer, Konstantin Fofanov, der ihn später mit Redakteuren und Schriftstellern bekannt machte. Der Tag des ersten Treffens mit Fofanov war ein Feiertag für Severyanin, den er jedes Jahr feierte.

Dann nahm sich der Dichter ein Pseudonym - Igor-Severyanin. Der Dichter hat sich eine solche Schreibweise ausgedacht - durch einen Bindestrich, aber sie wurde nicht im Druck fixiert.

Etwa zur gleichen Zeit erschienen die ersten Notizen über Gedichtbroschüren: „Es gab wenige von ihnen, und die Kritik an ihnen fing an, mich ein wenig zu schelten.“. Der Dichter wurde auch von Leo Tolstoi gescholten. 1909 brachte der Schriftsteller Ivan Nazhivin die Broschüre Intuitive Colors nach Yasnaya Polyana und las dem Grafen einige Gedichte vor. „Was tun sie! .. Das ist Literatur! Drum herum - der Galgen, Horden von Arbeitslosen, Morde, unglaubliche Trunkenheit, und sie haben die Elastizität eines Korkens! sagte Tolstoi damals. Die negative Bewertung des ehrwürdigen Schriftstellers löste eine Welle des Interesses an der Arbeit von Severyanin aus: Kommentare erschienen zu jeder seiner Broschüren in der Presse (nicht immer positiv), der Dichter wurde zu Wohltätigkeitsabenden eingeladen und Zeitschriften begannen, seine Gedichte zu veröffentlichen. Igor Severyanin ist in Mode gekommen.

Ich, der geniale Igor-Severyanin,
Berauscht von seinem Sieg:
Ich bin komplett durchleuchtet!
Ich bin von ganzem Herzen zugelassen!

Igor Severyanin, Auszug aus einem Gedicht

„Verein Egofuturismus“ und Poesiekonzerte

1910, Hauptsache Literarische Bewegung Anfang des 20. Jahrhunderts - Symbolik - begann eine Krise zu erleben: innere Widersprüche und unterschiedliche Auffassungen der Symbolisten zu den Aufgaben der Kunst. Igor Severyanin hatte die Idee, eine neue Richtung zu schaffen - den Egofuturismus. Der Vereinigung des Egofuturismus gehörten Dichter an: Konstantin Olimpov und Ivan Ignatiev, Vadim Bayan und Georgy Ivanov. In einem Interview mit einer Belgrader Zeitung sprach Igor Severyanin über die Schaffung einer neuen Richtung und betonte, dass seine „ Hauptziel war die Durchsetzung des eigenen „Ich“ und der Zukunft. Und die Hauptdoktrin war "Seelen-Wahrheit"". Der Kreis der Ego-Futuristen existierte nicht lange: Ein Jahr nach seiner Gründung zerstreuten sich die Dichter und Igor Severyanin schrieb den Epilog des Ego-Futurismus.

Noch größerer Ruhm erlangte Severyanin, nachdem 1913 sein erster Gedichtband The Loud-Boiling Cup veröffentlicht wurde, bei dessen Veröffentlichung der Schriftsteller Fjodor Sologub dem Dichter half. Im selben Jahr unternahm Severyanin zusammen mit Fedor Sologub und Anastasia Chebotarevskaya seine erste Tournee durch Russland. In diesen Jahren grenzte der Ruhm des Dichters an Götzendienst: Dichterkonzerte, wie der Dichter sie selbst nannte, brachen förmlich aus dem Publikum heraus, fasziniert von der eigentümlichen musikalischen Lesart. Igor Severyanin trat in einem langen schwarzen Gehrock auf. Er maß die Bühne mit großen Schritten ab und rezitierte Gedichte mit Singsangstimme, ohne in den Zuschauerraum zu schauen. Der Dichter Abram Argo schrieb in dem Buch "With My Own Eyes: A Book of Memoirs" über Severyanins Auftritte:

„Mit großen meterlangen Schritten in einem langen schwarzen Gehrock ging er auf die Bühne großer Mann mit einem pferdeförmigen Gesicht; Er verschränkte seine Hände auf dem Rücken, spreizte seine Beine wie eine Schere und stellte sie fest auf den Boden. Er blickte vor sich hin, sah niemanden und wollte es auch nicht sehen, und fuhr fort, seine gesungenen Zäsurstrophen zu singen. Er bemerkte das Publikum nicht, achtete nicht darauf, und es war diese Art der Aufführung, die das Publikum begeisterte.

Auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs begann Igor Severyanin, nacheinander Sammlungen herauszubringen: „Ananas in der Champagne“, „Unsere Tage“, „Poezoentrakt“. Allerdings erregten sie nicht mehr so ​​viel Begeisterung wie der Thundering Cup. Die Kritik tadelte den Dichter, weil er die Öffentlichkeit mit vielen fremden und erfundenen Wörtern schockiert habe. Der Dichter Valery Bryusov sprach in einem Artikel von 1915 über ihn: „Sobald Igor Severyanin ein Thema aufgreift, das hauptsächlich Nachdenken erfordert, wird seine Ohnmacht deutlich. Igor Severyanin fehlt es an Geschmack, es mangelt ihm an Wissen.“.

König der Dichter Igor Severyanin

Im Januar 1918 zog der Dichter mit einer schwerkranken Mutter, der Lebensgefährtin Elena Semenova und der Tochter Valeria von Petrograd in das kleine Dorf Toila in Estland (heute Estland). Nach einiger Zeit ging er kurz nach Moskau. 27. Februar um Großes Publikum Das Polytechnische Museum organisierte einen Poesieabend. In der ganzen Stadt hingen Plakate: „Dichter! Das Gründungstribunal fordert Sie alle auf, um den Titel des Königs der Poesie zu kämpfen. Der Königstitel wird von der Öffentlichkeit in allgemeiner, direkter, gleicher und geheimer Wahl verliehen. Alle Dichter, die an dem großen, großen Dichterfest teilnehmen möchten, werden gebeten, sich bis zum 25. Februar an der Kasse des Polytechnischen Museums anzumelden..

Der Saal war voll: Wladimir Majakowski, der an diesem Abend Die Revolution las, hatte kaum Platz, um mit den Armen zu winken. Igor Severyanin erschien am Ende - in demselben schwarzen Gehrock, auf seine übliche Weise, aus der er Verse sang berühmte Sammlung"Thunderboiling Cup" und gewann. Das Publikum verlieh ihm den Titel „König der Dichter“. Mayakovsky wurde der zweite, Vasily Kamensky - der dritte. Im März wurde der Almanach "Poezoconcerts" veröffentlicht, auf dessen Cover angegeben war: "Der König der Dichter Igor Severyanin".

Von nun an ist mein Umhang lila,
Baskensamt in Silber:
Ich wurde zum König der Dichter gewählt
Zum Neid einer langweiligen Mücke.

Igor Severyanin, Auszug aus dem Gedicht "King's Rescript"

Kurz darauf zog Igor Severyanin endgültig nach Estland. 1919 fand sein erstes estnisches Poesiekonzert in Reval (heute Tallinn) im Russischen Theater statt. Als Estland 1920 seine Unabhängigkeit erklärte, befand sich der Dichter im Status eines Zwangsemigranten. Er kehrte jedoch nicht in die UdSSR zurück. Im Exil übersetzte Severyanin Gedichte ins Estnische, arbeitete mit Zeitungen aus Riga, Tartu, Berlin und Russland zusammen. Während der gesamten Zeit der Auswanderung gab Igor Severyanin etwa 40 Poesiekonzerte und veröffentlichte 17 Bücher, darunter: klassische Rosen“, „Ein Roman in Strophen“, „Leandres Klavier“, „Gesang“, „Nur ein Traum“.

Igor Severyanin (Pseudonym von Igor Vasilievich Lotarev) (1887-1941) wurde in St. Petersburg als Sohn eines Offiziers geboren. Er studierte an der echten Schule von Cherepovets. Er begann 1905 in Provinzzeitungen zu veröffentlichen. Seine erste Gedichtsammlung The Lightning Lightning of Thought wurde 1908 veröffentlicht. Seit 1911 war er der Kopf der Ego-Futuristen, die die Zeitung Petersburg Herald herausgaben. Gedichtbände von Severyanin: „The Thundering Cup“ (1913) überstand sieben Auflagen in zwei Jahren), „Zlatolira“ (1914), „Pineapples in Champagne“ (1915), „Victoria Regia“ (1915), „Poezoantrakt“ ( l915). An einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau wurde er von der Öffentlichkeit zum „König der Dichter“ ausgerufen. Der zweite war Majakowski. Im März desselben Jahres reiste er nach Estland ab und war bald von seiner Heimat abgeschnitten. Er kehrte nie nach Russland zurück, obwohl er sich nach ihr sehnte. Trotz seines brennenden Wunsches gelang es ihm nicht, im Juni 1941 in seine Heimat zu fliehen, als Estland erobert wurde Nazi-deutsche Truppen. Er starb in Tallinn.

Der Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) war stolz auf seine Verwandtschaft mit zwei berühmten Persönlichkeiten der russischen Literaturgeschichte.

Der Freund des Dichters, Priester Sergius Polozhensky, brachte die Familie Shenshin aus den Tiefen des 15. Jahrhunderts und nannte sie den Vorfahren von Samuil "Shenshu". In diesem herrlichen Noble Familie Wir finden Major Boris Shenshin im 18. Jahrhundert. Sein Enkel Sergiy Leontievich Shenshin hatte den Rang eines Kollegialassessors und diente als Polizeichef des Bezirks Shchigrovsky des Gouvernements Kursk, und sein Sohn Stepan Sergeyevich ist uns als Anführer des Bezirksadels bekannt. Er war mit Olga Kozminichna Deberina verheiratet. Die Ehe war erfolgreich. Sechs Kinder wurden geboren: Söhne - Josaf (Leutnant), Nikolai (Husar), Mikhail (in seiner Jugend auf der Jagd gestorben), Töchter - Alexandra, Elizabeth und Natalia.

Ein wohlhabender Landbesitzer, Kapitän Afanasy Neofitovich Shenshin, heiratete, als er in Deutschland war, die Witwe Charlotte Fet (Foeth), geborene Becker. Afanasy Afanasyevich, der zukünftige Dichter, wurde aus einer Ehe mit Charlotte geboren. Bis zum Alter von 14 Jahren wurde Athanasius von Shenshin geschrieben, aber plötzlich stellte sich heraus, dass der lutherische Ehesegen in Russland keine Rechtskraft hatte und die orthodoxe Hochzeit seiner Eltern nach seiner Geburt stattfand. Von diesem Moment an trug er den Namen seiner Mutter.

Aber kehren wir zu Natalya Stepanovna Shenshina zurück, deren erste Ehe mit Generalleutnant, Ingenieur Georgy Ivanovich Domontovich, war, von der sie eine Tochter hatte, Zoya, die in ihrer Jugend starb. Es war Zoya, die das Bindeglied war, das Igor Vasilyevich Lotarev mit der Familie Domontovich verband. Durch die Verwandtschaft mit Zoya war der Dichter auf einmal im Besitz (nicht Blutsverwandtschaft durch Heirat oder Ehe) mit mehreren in der Geschichte des Staates bekannten Personen russische Leute. Hier sind einige von ihnen - die Brüder von Georgy Domontovich: der Vokal der St. Petersburger Duma Ivan Ivanovich Domontovich, der Senator Konstantin Ivanovich Domontovich, General Mikhail Alekseevich Domontovich (Cousin). Igor Sewerjanin. Gedichte. M. Russland, 2007. Eintrag. Artikel von V. P. Koshelev, S. 7

Senator Konstantin Domontovich war mit Adelaide Konstantinovna Muravinskaya verheiratet, deren Schwester Evgenia Konstantinovna Muravinskaya als Solistin des Mariinsky-Theaters (Koloratursopran) in ganz Russland berühmt wurde. Ihr Künstlername war Mravina, und die Rollen waren Manon Lescaut in Manon von J. Massenet, Gilda in Rigoletto und Violetta in G. Verdis La Traviata, Mimi in D. Puccinis La Boheme. Eine der brillantesten Schönheiten von St. Petersburg, Evgenia Mravina, starb nach einem schweren und schweren Tod auf der Krim längere Krankheit im Oktober 1914. Igor-Severyanin widmete Mravina den Aufsatz "Die tragische Nachtigall". Übrigens, in der Notiz "Verwandte und" -chki "" nennt die Dichterin sie hartnäckig Muravinsky, obwohl laut der Witwe des Dirigenten Yevgeny Mravinsky A.M. die Dichterin nur nicht erklären kann richtige Wahrnehmung akustisch.

Die Tochter von Cousin Mikhail Alekseevich Domontovich war Shurochka, bei uns bekannt als Alexandra Mikhailovna Kollontai. Kuzina Shurochka wurde berühmt für ihre fortschrittlichen Ansichten zu Sex und Ehe, nahm an der revolutionären Bewegung teil und war die erste Frau der Welt, die den Rang einer erhielt Botschafter. In den 1920er Jahren, unter der russischen Emigration, gab es Gerüchte über sie, dass sie mit ihren Outfits, Pelzen und Diamanten die Könige in den Schatten stellte. Alexandra Mikhailovna bleibt vielleicht die mysteriöseste Frau Soviet Russland. Es heißt, sie habe die Männer bis ins hohe Alter verrückt gemacht. Für uns spielt das jedoch überhaupt keine Rolle, denn sie ist uns nur durch die bloße Erinnerung an den Dichter lieb, in der er vor uns "ein kleiner Junge mit weißem Kragen und nicht kindlich traurigen Augen" erscheint.

Die väterliche Linie erscheint uns weniger verzweigt, obwohl es hier erwähnenswerte Namen gibt. Vasily Petrovich Lotarev stieg in den Rang eines Stabskapitäns auf. Nach seiner Pensionierung versuchte er, in seiner Heimat Geschäfte zu machen, war jedoch äußerst erfolglos und landete in China, wer weiß wie. Zu dieser Zeit ließ sich die russische Armee in den Häfen von Dalniy (Dalian) und Port Arthur (Luishun) nieder. Vasily Petrovich nahm offensichtlich an einer Art Armeeversorgung teil, aber nicht lange - eine Krankheit hinderte ihn daran. Er starb am 10. Juni 1904 in Jalta an Schwindsucht.

Die Familie väterlicherseits umfasste Kaufleute, Ingenieure, Chemiker und Rechtsanwälte. Von Interesse für uns ist der Cousin des zukünftigen Dichters Viktor Alexandrovich Zhurov, der Sohn von Elisaveta Petrovna Lotareva und des Moskauer Kaufmanns Alexander Irodionovich Zhurov, ein Absolvent Rechtswissenschaftliche Fakultät Universität Moskau. Zhurov ist besser bekannt als der Bariton Vittorio Andoga. Der Überlieferung nach wurde er sogar Regisseur an der berühmten Mailänder Scala. Die Cousine war mit Natalia Fesenko aus Odessa verheiratet, die uns als Opernsängerin Aida Marchella bekannt ist.

Es wurde fast ein Vierteljahrhundert später geschrieben, aber wie vortrefflich gut und noch frisch sind die "Augen, die auf dem Grund ihrer Ekstase schmelzen". Ohne Zweifel hat Elizabeth immer einen starken Eindruck auf ihre Cousine gemacht. Es reicht aus, im "Donnerkessel" das Gedicht "Exzessive Frau" zu finden, in dem der Dichter zugibt: "Ich habe keinen Cousin in einem Cousin gesehen, und es ist kaum meine Schuld."

Igor-Severyanin hat uns seine Biographie nicht hinterlassen, aber das Kindheitsgedicht "Der Tau der Orangenstunde" enthält viele interessante Details. Der Text des Gedichts ist jetzt verfügbar, was die Notwendigkeit beseitigt, sie nachzuerzählen, daher werde ich nur diejenigen erwähnen, die sich direkt auf die Eltern des Dichters beziehen.

Der Dichter erzählt über seinen Vater, dass er ursprünglich aus den Wladimir-Philistern stammte. Vasily Lotarev verbrachte seine Kindheit und Jugend mit seinem Bruder Mikhail in einem der deutschen Gästehäuser in Revel. Studium in Sankt Petersburg Ingenieurschule(Mikhailovsky oder Engineering Castle), erhalten Fachrichtung Ingenieurwesen- Pionier und Offiziersrang, wurde in das 1. Eisenbahnbataillon (später Regiment) aufgenommen. Mein Vater war belesen, sprach mehrere Sprachen, liebte das Theater. Von der Offiziersunterhaltung bevorzugte er Orgien und Ausschweifungen, hatte eine gesteigerte Schwäche für das weibliche Geschlecht.

Mutter, so der Dichter, hatte bis zum Alter von zweiundzwanzig keine Ahnung, was eine Küche war. In ihrer Jugend warb der spätere Vorsitzende des Ministerrates, Boris Shtyurmer, um sie, aber sie heiratete den viel älteren Generalleutnant Georgy Domontovich. Der Ehemann war am Bau der Admiralität in St. Petersburg und der Dreifaltigkeitsbrücke über die Newa beteiligt. Seine Familie hatte jedoch nichts mit Hetman Dovmont zu tun, wie Igor-Severyanin glaubte. Die Bekanntschaft der Witwe des Generals, Domontovich, und des Adjutanten Vasily Lotarev fand im Café Gorna in Mayorengof statt. Ihr Sohn Igor wurde am 4. Mai (alter Stil) 1887 in St. Petersburg in einem Haus in der Gorokhovaya-Straße geboren.

Die Arbeit von Severyanin spiegelte auch solche Episoden seiner Kindheit wider, wie die Geschichten der Mutter über die Freunde ihres ersten Mannes. Das Gedicht enthält eine Geschichte darüber, wie Generalleutnant Domontovich mit vier Admiralen von Berents, Kroun, Dugamel und Puzino wöchentlich Schraube spielte. Alle vier Charaktere sind zweifellos echte historische Figuren. Der Name von Konteradmiral Orest Polikarpovich Puzino beispielsweise findet sich häufig im Russischen maritime Literatur, und der Name von Alexander Egorovich Kroun in spätes XIX Jahrhundert wurden zwei Kaps benannt: das erste auf der koreanischen Halbinsel im Japanischen Meer, das zweite im Beringmeer in der Providence Bay.

Ein Hinweis auf die Gedichte der mit 36 ​​Jahren verstorbenen Dichterin Maria (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya soll helfen, den Ursprung dieser „Träume“ besser zu verstehen. „Sie starb im August 1905, und der Dichter kannte sie nie persönlich, aber er wählte sie zu seiner schönen Frau, er betete sie an, lobte sie in Versen.“ Pinaev S.M. Über dem Abgrund in die Ewigkeit... Russische Poesie Silbernes Zeitalter. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

In der Poesie des "Silbernen Zeitalters" ist es schwierig, mehr zu finden ein Paradebeispiel Anbetung eines Dichters zum anderen als die Anbetung von Igor-Severyanin Mirra Lokhvitskaya. Er widmete Lokhvitskaya viele Gedichte und verwendete oft ihre Motive in seinen Gedichten. Igor-Severyanin dachte jedoch nie darüber nach, dass Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, die ihm so am Herzen lag, von Dämonomanie besessen war, und zwar in einer schweren Form. Er folgte ihr einfach und folgte ihrem Ruf: "Folge mir, müde vom Joch des Zweifels! Du, der du gierig aus der schlammigen Welle trinkst."

Der Dichter begann sich erst nach fast fünf Jahren offen vor Mirra Lokhvitskaya zu verbeugen, obwohl er später behauptete, der Anfang sei im August 1905 unmittelbar nach ihrem Tod gelegt worden: „Ihre von mir nicht absorbierte Stimme ist mir vertraut“; "Und ehrlich und unschuldig und schön! .. Sie starb und verletzte uns ...". Er brachte Blumen zu ihrem Grab, schwor ihr Liebe, feierte ihren Geburtstag im November, kam im Mai an seinem Geburtstag auf den Friedhof, bat sie um Rat, nahm ihre Zeilen als Inschriften seiner Gedichte.

Aber trotz der Fülle von Gedichten, die Mirra Lokhvitskaya gewidmet sind, hat uns der Dichter keinen genauen Hinweis auf die spezifischen Gründe für seine betende Haltung ihr gegenüber hinterlassen: "Nur einem Dichter ist sie lieb, nur einem Dichter strahlt sie wie ein Stern! " muss mit echten Talenten und überirdischer Schönheit im Leben ausgestattet sein. Aber der Fall, Mirra Lokhvitskaya zu verehren, passt irgendwie nicht in die Standardmaße einer schönen Dame:

Ich stelle Lokhvitskaya über alles:

Und Byron und Puschkin und Dante.

Ich selbst strahle in den Strahlen ihres Talents.

Bevor wir über die Arbeit des Dichters sprechen, müssen wir über sein ungewöhnliches literarisches Pseudonym sprechen. Pseudonymform, gewählt von Igor Lotarev, selbst für eine russische Literatur, die reich an allerlei Köstlichkeiten ist, scheint es ziemlich ungewöhnlich zu sein. Ich halte mich immer an die Regel, ihn mit Bindestrich zu schreiben und ihn nicht wie Vor- und Nachnamen zu trennen, aus dem einfachen Grund, dass er selbst darauf gekommen ist. Es ist wild, literarische Artikel und Journalismus zu lesen, in denen der Dichter Igor Vasilyevich Severyanin heißt.

Vorrevolutionäre Kritik und Publizistik konnten sich gemeinsam mit Verlagen nicht mit dem Bindestrich im Pseudonym abfinden und reproduzierten stur das Pseudonym in Form eines Vor- und Nachnamens. „Die ersten 15 Broschüren und zwei separate Gedichte, die der Dichter auf eigene Kosten veröffentlicht hat, sind mit seinem bürgerlichen Namen – Igor Lotarev – signiert.“ Website-Informationen http://severyanin.narod.ru/

Weitere 20 kleine Gedichtsammlungen wurden bereits unter dem Pseudonym „Igor-Severyanin“ veröffentlicht. Der erste große Herausgeber der Gedichte von Igor Lotarev, Sergei Krechetov - "Vulture" *, lehnte es kategorisch ab, ein Pseudonym mit Bindestrich zu schreiben. „The Loud-Boiling Cup“, „Zlatolira“ in der Grif-Ausgabe sowie die darauf folgenden Sammelbände „Pineapples in Champagne“ und „Victoria Regia“ im Verlag „Our Days“ erschienen ohne Bindestrich. Der bekannte Verleger Vikentiy Pashukanis, der die gesammelten Werke des Dichters veröffentlichte, fand es nicht möglich, den Bindestrich zu reproduzieren. Trotzdem befand sich in Pashukanis '"Thunder-Boiling Cup" ein Foto des Autors mit einem reproduzierten Autogramm "Igor-Severyanin".

Bei den Ausgaben der estnischen Zeit gibt es eine Diskrepanz. So wird in den frühen estnischen Ausgaben von „Creme des Violettes“, „Vervain“, „The Dew of the Orange Hour“, „The Bells of the Cathedral of Feelings“ das Pseudonym in der Schreibweise des Autors und in Berlin wiedergegeben Ausgaben des gleichen Zeitraums und in späteren estnischen Ausgaben verschwindet der Bindestrich darin wieder .

Das Manuskript der unveröffentlichten Sammlung "Lyrika" mit Gedichten von 1918-1928 - das Pseudonym auf dem Umschlag ist mit einem Bindestrich ausgeschrieben. Das gleiche Bild in den Manuskripten "Stimmung der Leier", "Pauke der Sonne", "Medaillons". Die Vorworte zu beiden Büchern von Rannita sind mit dem Pseudonym „Igor the Severyanin“ signiert. Alle bekannten Autographen des Dichters, mit Ausnahme des von V. Ilyashevich * erwähnten, enthalten einen Bindestrich in der Schreibweise des Pseudonyms. Auf den Büchern, die meiner Frau* gegeben wurden, und in Briefen an sie, in Briefen an Georgy Shengeli, in Briefen an Irina Borman*, kann man eine abgekürzte Form des Pseudonyms "Igor. -" sehen. Jetzt öffne ich zwei der wichtigsten Dokumente - zwei Testamente, von denen eines auf den 9. März 1940 und das andere auf den 20. Oktober desselben Jahres datiert ist. In beiden Dokumenten finden wir eine Unterschrift in Form eines vollständigen Pseudonyms mit dem Zusatz des bürgerlichen Namens des Dichters: "Igor-Severyanin. (Lotarev)". So ist der "späte Severyanin ohne Bindestrich".

Er wurde neben dem reinen Futurismus zum Begründer des Ego-Futurismus, der den Kult des Individualismus verkündete und die gesichtslose Menge der Stadtbewohner überragte. Aber das kitzelte angenehm die Eitelkeit der Städter selbst. Mit dem Futurismus verband Mayakovsky Severyanin schockierenden Unfug, Verachtung für militaristischen Patriotismus und einen Hohn auf die muffige künstliche Welt todlangweiliger Klassiker. Die Bourgeoisie, die Severyanin neckte und spöttisch mit Spott neckte, wurde jedoch zu seinem Hauptbewunderer. Bei einem Poesieabend im Polytechnischen Museum wurde Severyanin trotz der Anwesenheit von Blok und Mayakovsky zum König der Dichter gewählt. Der Nordländer genoss es, damals neue Wörter wie "Kino", "Auto" in die Poesie einzuführen, und erfand eine Reihe von Salon-technischen Neologismen. Seine bizarre Grandiloquenz klang manchmal wie Selbstparodie. Er zögerte nie, sich ein Genie zu nennen, aber im Alltag war er sehr einfach. Der junge Antokolsky war schockiert, als Severyanin in seiner Anwesenheit in einem Restaurant nicht "Ananas in Champagner", kein "Fliedereis", sondern eine Flasche Wodka und eine Gurke bestellte. Bei aller „Träumerei“ ist Severyanin ein sehr russisches, provinziell-theatralisches Phänomen. Aber auf der anderen Seite hat er eine Eigenschaft eines echten Dichters – man kann seine Gedichte niemals mit irgendjemandem verwechseln. Als Severyanin auswanderte, rächten sich die emigrierten Schriftsteller, die nicht so berühmt waren wie er, an ihm für seinen Ruhm mit ihrer Arroganz, ihrer hochherrschaftlichen Verachtung, die Severyanin selbst nie hatte. Von der Liste der "echten Dichter" gestrichen, fand sich Severyanin darin wieder ganz allein in Estland, und nach seiner Annexion schrieb er eine Ode, in der er im Stil seiner frühen Neologismen die "Union der sechzehn Republiken" begrüßte. Es war kein politisches Gedicht, sondern eher ein nostalgisches. Der Nordländer war vor seinem Tod glücklich, nachdem er einen Brief von seinen Bewunderern von irgendwo im Altai erhalten hatte. Er hatte keine Ahnung, dass sein Name drin war Stalinistische UdSSR mit Legenden überwuchert, und seine Gedichte wurden von Hand abgeschrieben. Aber er sah dies in seiner bitteren Paraphrase von Myatlev voraus: "Wie gut, wie frisch werden die Rosen meines Landes sein, die in meinen Sarg geworfen werden!" Ein kokettes Talent, irgendwie künstlich. Aber seine Koketterie ist unwiderstehlich charmant, und seine Künstlichkeit ist die natürlichste. Einem bekannten Sprichwort zufolge enden viele Tragödien in einer Farce. Im Fall von Severyanin wurde die Farce zur Tragödie.

Wenn man sich direkt der Analyse der Kreativität des Egofuturisten zuwendet, sollte angemerkt werden, dass der Favorit poetische Formen Igor-Severyanin hatte ein Sonett und ein Rondo, obwohl er auch solche Formen erfand, die der Verskunst vor ihm unbekannt waren: Minionette, Diesel, Kenzel, Sexte, Rondolet, Rolle, Überlauf, Spritzer, Quintine, Quadrat der Quadrate.

Er benannte seine Gedichte oft nach den Namen musikalischer Gattungen und Formen: „Ouvertüre“, „Rondo“, „Intermezzo“, „Sonate“, „Einleitung“, „Präludium“, „Ballade“, „Fantasie“, „Romanze“, "Improvisation". ", "Leitmotiv", "Kanon", "Dithyrambus", "Hymne", "Elegie", "Symphonie", "Duett der Seelen", "Quartett" M. Petrov. Ein Glas Vergebung.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov hat mehrere Nocturnes, aber Igor-Severyanin hat mehr - 9 Stücke in den ersten fünf Gedichtsammlungen. Die Lieblingsmusikform des Dichters ist das Lied: „Song“, „Chanson russe“, „Chanson coquette“, „Chansonette of the Maid“, „Brindisi“ (italienisches Trinklied), „Epitalama“ (Hochzeitslied), „Serenade“ . Es gibt auch Schlaflieder - "Berceus lila", "Crimson berceus", "Berceus languor". Igor-Severyanin würdigte den Tanz: "Champagner-Polonaise", "Habanera", "Cadrillon" (aus Quadrille - Paartanz), "Walzer", "Tanz des Mai", "Foxtrott". Übrigens mochte er den Foxtrott nicht und nannte es ein vertikales Bett.

Die dreißig Jahre zwischen seinem literarischen Debüt (1905) und der Emigration (1918) waren für Severyanin Jahre des Sturms und der Drangsal. Vor der Veröffentlichung von The Loud-Boiling Cup (1913) - dem ersten Buch - veröffentlichte I. Severyanin 35 Broschüren mit Gedichten, gründete die "Academy of Egopoetry" und die literarische Richtung des Egofuturismus, die mit zahlreichen "Poesiekonzerten" in allen Ecken aufgeführt wurde des Russischen Reiches, verursachte Spott und Schelte von Kritikern und Freuden eines überfüllten Publikums. Selbstinszenierung, Haltung, mit Ironie verbrämte Trivialität – weder diese noch andere Eigenschaften konnten jedoch das Urteil ernsthafter Kritik beeinflussen. V. Bryusov sah in I. Severyanin "einen wahren Dichter, der das Leben zutiefst erlebt". Gumilyov, der der ego-futuristischen Innovation skeptisch gegenüberstand, gab zu: "Von allen, die es wagen ... Igor Severyanin ist vielleicht der interessanteste von allen: er wagt am meisten" Pinaev S.M. Über dem Abgrund in die Ewigkeit... Russische Poesie des Silbernen Zeitalters. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

Ab Anfang 1918 ließ sich der Dichter in dem ruhigen estnischen Dorf Toila nieder. Ab 1921 nahm er seine "Poesiekonzerte" wieder auf, führte Gedichtlesungen in Estland, Lettland, Litauen, Polen, Jugoslawien, Bulgarien, Rumänien, Deutschland, Frankreich und Finnland durch. BEI gesamt er trat noch mehr als zur Zeit seines "kochenden" Erfolgs in Russland vor das Publikum. Wie viel - nibul bedeutende Mittel "Poezoconcerts" brachten nicht. In einem seiner Auswandererbriefe heißt es: „Alles, was ich verdiene, dient der Schuldentilgung. „Also sitze ich in der Wildnis und verzichte vollständig auf „kulturelle“ Versuchungen, zwischen Natur und Liebe“, schrieb Severyanin über seinen Alltag.

Der Mythos über die Eliminierung von I. Severyanin aus der Auswanderung wurde mehr als einmal wiederholt. Doch seine zahlreichen Auftritte vor einem Emigrantenpublikum zeugen vom Gegenteil. Im Exil arbeitet der Dichter unermüdlich. Seine Gedichte werden in vielen russischen Zeitungen veröffentlicht - in Harbin, Paris, Tallinn, Riga, Kowno, Berlin.Mehr als 20 seiner Bücher wurden im Exil veröffentlicht, darunter Übersetzungssammlungen. Eine beträchtliche Anzahl von Gedichten wurde noch nicht veröffentlicht.

Meine zweideutige Herrlichkeit

Mein einzigartiges Talent...
I. Sewerjanin

Kindheit von Igor Wassiljewitsch

Tatsächlich ist Severyanin ein literarisches Pseudonym. 1887 wurde Igor Vasilievich Lotarev in St. Petersburg in der Familie eines pensionierten Stabskapitäns geboren, einer kultivierten Familie, die Literatur und Musik liebte, insbesondere Oper („Ich habe mindestens vierzig Mal einen Sobinov gehört“). Igors Mutter stammte aus Noble Familie die Shenshin-Familie. Dazu berühmte Familie gehörte A. Fet, N. Karamzin. Die Eltern trennten sich. Und alle folgenden Jahre lebte Igor Vasilyevich in der Provinz Novgorod im Bezirk Cherepovets. Der zukünftige Dichter lebte auf dem Anwesen der Schwester seines Vaters.

Herumreisen Heimatland und der Beginn der Kreativität

Dann reist Igor Severyanin mit seinem Vater durch ganz Russland. Dann geht er nach Fernost, wo er mehrere Jahre bleibt. Und im Jahr neunzehnhundertvier kehrt er zu seiner Mutter zurück. Dort wird er viele Zukünftige treffen berühmte Dichter, Schriftsteller, Kulturschaffende. Severyanin selbst wird seine frühen Ausgaben Pamphlete nennen. Seine poetischen Erfahrungen sandte der junge Dichter an verschiedene Editionen, die regelmäßig zurückkehrten. 1905 wurde jedoch das Gedicht "Der Tod von Rurik" veröffentlicht, gefolgt von einer Reihe separater Gedichte.

Das Auftreten eines Pseudonyms oder großen Namens

gestartet neue Ära in der russischen Literatur und Poesie. Lotarev oder der zukünftige Igor Severyanin, dessen Biographie so war, dass er gleichzeitig als Dichter auftrat, werden viel später wirklich berühmt werden. Aber zu dieser Zeit erschien sein literarisches Pseudonym. Zuerst war es Igor-Severyanin, das heißt durch einen Bindestrich, und wenig später wird dieses Zeichen verschwinden und ein großer Name wird bleiben.

Interessante Fakten über die Arbeit des Dichters

Der erste Dichter, der das Erscheinen von "Severyanin in Poesie" begrüßte, war K. Fofanov (1907), der zweite - V. Bryusov (1911).

Eines der Gedichte, das so beginnt: „Lege den Korkenzieher in die Elastizität des Korkens ...“, wurde in Tolstois Haus in Yasnaya Polyana gelesen. Es war ein gewöhnliches edles Leben – Bücher laut lesen. Die gesamte Broschüre von Severyanin verursachte eine ungewöhnliche Wiederbelebung, aber diese Arbeit sorgte für Aufsehen. Alle lachten über die ungewöhnlichen Bewegungen neue Poesie Autor. Aber unerwartet wurde Lev Nikolaevich wütend und sagte: "Es gibt Galgen, Morde, Beerdigungen, und sie haben einen Korkenzieher im Stau." Bald wurden diese Worte in vielen Zeitungen wiederholt. So wurde Igor Vasilyevich Severyanin berühmt. Seine Biografie und sein Werk wurden schon am nächsten Morgen populär.

Die wahre Popularität des Schöpfers und das berühmteste Buch

Aber der wahre Ruhm kam nach der Veröffentlichung des Buches "The Thundering Cup". Es folgten weitere Gedichtsammlungen von Severyanin – Zlatolira (1914), Pineapples in Champagne (1915) und andere, die viele Male nachgedruckt wurden. Severyanins Name wurde mit einem neuen Trend in der Literatur in Verbindung gebracht - dem Futurismus. 1912 entwickelte sich eine Richtung des Ego-Futurismus, an deren Spitze Severyanin stand. Dann wird er sich von seinen Brüdern entfernen.

Die Suche nach dem kreativen Zirkel

In den Versen von Igor Wassiljewitsch war vieles neu. Schließlich ist es kein Zufall, dass er sich als Dichter bezeichnete, der den Kurs der russischen Literatur und Poesie veränderte. Er war ein Innovator auf diesem Gebiet poetische Sprache, beschäftigte sich mit der Wortschöpfung, führte viele neue Wörter in die russische Literatur ein. Der Severyanin war so vielseitig.

König der Dichter

Severyanin sprach bei einem Poesieabend im Polytechnischen Museum. Es war der 27. Februar 1918. Dort fanden regelmäßig Abende statt, an denen Dichter auftraten verschiedene Schulen Richtungen. Zuvor wurden Plakate aufgehängt, auf denen alle zum Wettbewerb um den Titel "König der Poesie" eingeladen wurden.
Die Bühne war voll wie eine Straßenbahn. Severyanins Leseweise wirkte hypnotisch auf das Publikum.
Die Wahl des "Königs" wurde von einer spielerischen Krönung mit Mantel und Krone begleitet, aber es ist bekannt, dass der Dichter selbst dies sehr ernst nahm. Im Mai wurde der Almanach "Poezokontsert" mit einem Porträt von Igor-Severyanin auf dem Cover veröffentlicht, das auf seinen neuen Titel hinweist.

Aus den Erinnerungen von Gergy Ivanov - "Petersburg Winters":
„Dann war Severyanin auf dem Zenit seines Ruhms. Triumphale Reisen durch Russland. Der riesige Saal der Stadtduma, der nicht alle beherbergte, die zu seinen „Poesieabenden“ wollten. Tausende Fans, Blumen, Autos, Champagner. Es war eine echte, etwas schauspielerische, vielleicht Herrlichkeit“.

Aus den Erinnerungen an Vs. Rozhdestvensky über Poesieabende:

„Der Dichter trat auf der Bühne in einem langen, in der Taille schmalen Gehrock auf, er hielt sich aufrecht, blickte leicht von oben in den Saal und schüttelte gelegentlich seine schwarzen Locken, die ihm in die Stirn hingen.

Er legte seine Hand auf den Rücken oder kreuzte sie auf seiner Brust neben einer üppigen Orchidee in seinem Knopfloch und begann mit einer toten Stimme, immer intonierter, mit einer besonderen Kadenz, die nur ihm eigen ist, mit Abklingen, Anstiegen und einem scharfen Bruch in einer poetischen Zeile ...

Die traurig berauschende Melodie des Halbgesangs Halbgesang fesselte die Zuhörer kraftvoll und hypnotisierend ... "

letzten Lebensjahre

1920 machte Severyanov Urlaub im estnischen Küstendorf Toila, und 1920 trennte sich Estland von Russland. Der Dichter landete im erzwungenen Exil.
Er lebte 16 Jahre mit Felissa Krut zusammen. Sie beschützte ihn vor allen weltlichen Problemen. Vor seinem Tod gab er zu, dass die Trennung von ihr im Jahr 1935 ein tragischer Fehler war.
Und dort, von Russland abgeschnitten, wird Igor Vasilyevich Severyanin weiterhin etwas Einzigartiges schaffen und schaffen epische Texte, die das Leben, Leiden und Vorstellungen einer Person über Glück widerspiegeln.
Im Exil veröffentlichte er die Gedichtsammlungen „Vervena“ (1920), „Minstrel“ (1921), einen Versroman „Falling rapids“ und andere sowie eine Anthologie der estnischen klassischen Poesie.
In den letzten Jahren lebte er sehr arm in Estland.

"Ich habe ein blaues Boot,
Ich habe eine Dichterin Frau.

Er war am Verhungern. Tagelang fischte er von seinem blauen Boot und vom Funkeln Wasser kräuseln begann sein Augenlicht zu verlieren.

Der Beitritt Estlands zur Sowjetunion 1940 weckte in ihm Hoffnungen auf die Veröffentlichung seiner Gedichte, die Möglichkeit, das Land zu bereisen. Krankheit verhinderte nicht nur die Umsetzung dieser Pläne, sondern sogar die Abreise aus Estland, als der Krieg begann.
Am 22. Dezember 1941 starb Severyanin im von den Nazis besetzten Tallinn.
Ein Nordländer schrieb einmal prophetisch: „Wie gut, wie frisch werden die Rosen sein, / Von meinem Land in mein Grab geworfen!“

Kurze Biographie aus dem Buch: Russische Schriftsteller und Dichter. Kurzes biographisches Lexikon. Moskau, 2000.

Igor Sewerjanin
Geboren: 4. (16.) Mai 1887.
Gestorben: 20. Dezember 1941

Biografie

Igor Sewerjanin ( die meisten literarische Tätigkeit der Autor bevorzugte die Schreibweise Igor-Severyanin; richtiger Name - Igor Vasilyevich Lotarev; 4. Mai (16. Mai 1887, St. Petersburg - 20. Dezember 1941, Tallinn) - russischer Dichter des Silberzeitalters.

Der Beginn der literarischen Tätigkeit

Geboren am 4. (16.) Mai 1887 in St. Petersburg in der Gorokhovaya-Straße Nr. 66 in der Familie des Kapitäns des 1. Eisenbahnbataillons (späteres Regiment) Vasily Petrovich Lotarev (1860 - 10.06.1904, Jalta). Mutter, Natalya Stepanovna Lotareva (1837 (?) -13.11.1921, Estland Toila), geborene Shenshina (Tochter des Marschalls des Adels des Bezirks Shchigrovsky des Gouvernements Kursk Stepan Sergeevich Shenshin), aus ihrer ersten Ehe Domontovich (Witwe von Generalleutnant G. I. Domontovich). Igor Lotarev war mütterlicherseits mit dem Dichter Afanasy Fet (Shenshin) verwandt. Beziehung zum Historiker N.M. Karamzin, das der Dichter selbst erwähnt, wurde nicht bestätigt. Frühe Kindheit in Petersburg bestanden. Nach dem Bruch der Beziehungen zwischen seinen Eltern lebte er auf dem Gut seines Onkels Mikhail Petrovich Lotarev (1854-1925) „Vladimirovka“ oder auf dem Gut seiner Tante Elizaveta Petrovna Lotareva (1850-1918) „Soyvola“ am Fluss Suda in der Provinz Nowgorod (heute Region Wologda) in der Nähe von Cherepovets. Auf dem Anwesen "Vladimirovka" befindet sich ein Museum von Igor-Severyanin.

Der zukünftige Dichter absolvierte die vier Klassen der realen Schule von Cherepovets. 1904 ging er zu seinem Vater in die Mandschurei in die Stadt Dalniy und lebte auch einige Zeit in Port Arthur (Luishun). Am Vorabend des russisch-japanischen Krieges kehrte er nach St. Petersburg zu seiner Mutter zurück, mit der er im Haus seiner Halbschwester Zoya, geborene Domonotovich, lebte (Middle Podyacheskaya, 5).

Erste Veröffentlichungen in Zeitschriften Igor Lotarev unterzeichnete mit Pseudonymen "Graf Evgraf d'Axangraf" (vom Grabakzent), "Nadel", "Mimosa". Er begann 1904 regelmäßig zu veröffentlichen: „Zur bevorstehenden Veröffentlichung des Geschwaders von Port Arthur. Gedicht"; "Der Tod von" Rurik ". Gedicht"; „Die Leistung von Novik. Zum Kreuzer "Izumrud". Gedichte". Als Tag des Beginns seiner literarischen Tätigkeit betrachtete er jedoch die Veröffentlichung in der von Generalleutnant S.P. Zykov im Februar 1905 und feierte dieses Datum seit 1925 jedes Jahr. 1925 wurden in Tartu (Estland) zwei Versromane ("Die Glocken der Kathedrale der Gefühle", "Der Tau der Orangenstunde") veröffentlicht, die dem 20. Jahrestag des Beginns der literarischen Tätigkeit gewidmet waren. Im März 1940 wurde das Ereignis zum letzten Mal in Tallinn gefeiert.

Insgesamt veröffentlichte der Dichter auf eigene Kosten 35 Broschüren, die er später zur „Gesamten Gedichtsammlung“ zusammenfassen wollte. Die ersten 8 Broschüren (die neunte Broschüre "Die Schlacht von Tsushima" erhielt die Zensurerlaubnis, wurde aber nicht gedruckt) wollte der Autor zu einem Zyklus zusammenfassen " Seekrieg". Die ersten 15 Ausgaben sind mit dem bürgerlichen Namen des Dichters signiert, die nächsten 20 mit einem Pseudonym "Igor-Sewerjanin". Das Auftreten des Pseudonyms ist mit der Bekanntschaft und anschließenden Freundschaft mit dem Dichter der älteren Generation Konstantin Mikhailovich Fofanov im November 1907 in Gatchina verbunden. Die Version des Autors des Pseudonyms ohne Aufteilung in Vor- und Nachnamen - "Igor-Severyanin" ist ein Initiationsakt (die Geburt eines "Dichters"), ein Talisman und ein Mythologem. Das komplexe Pseudonym ist eine kulturelle Tatsache Literarischer Prozess in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Konstantin Fofanov und Mirra Lokhvitskaya, die früh starben, betrachtete Igor-Severyanin als seine Vorläufer.

Der Schriftsteller Ivan Nazhivin brachte eine der Broschüren von Igor-Severyanin zu Leo Tolstois Anwesen in Yasnaya Polyana. Der Kommentar des Autors zum Gedicht "Habanera II" von Nazhivin wurde in der Presse veröffentlicht:

„Was machen sie, was machen sie ... Und das ist Literatur? Umher - der Galgen, Horden von Arbeitslosen, Morde, unglaubliche Trunkenheit, und sie haben die Elastizität eines Korkens ... "

Vom Egofuturismus zum „König der Dichter“.

1911 gründete Igor-Severyanin zusammen mit dem Herausgeber der Zeitung Petersburg Herald Ivan Ignatiev (Kazansky), dem Sohn von Konstantin Fofanov, Konstantin Olimpov und Graal-Arelsky (Stefan Stefanovich Petrov), die literarische Richtung des Egofuturismus. Die Entstehung der Strömung ist mit der Broschüre von Igor-Severyanin „Prolog des Ego-Futurismus. Poesie grandios. Apotheose-Notizbuch des 3. Bandes. Broschüre 32. (St. Petersburg, „Ego“, 1911, 100 Exemplare) Grail-Arelsky schrieb in dem Artikel „Ego-Dichtung in der Poesie“:

„Die Angst vor dem Tod, die so unerwartet den Lebensfaden reißt, der Wunsch, seine kurzfristige Existenz irgendwie zu verlängern, zwang einen Menschen, Religion und Kunst zu schaffen. Der Tod hat Poesie geschaffen. (…) Die Natur hat uns erschaffen. In unseren Handlungen und Taten sollten wir uns nur von ihr leiten lassen. Sie hat Egoismus in uns hineingelegt, wir müssen ihn entwickeln. Egoismus eint alle, weil jeder egoistisch ist.“ ("Orange Urn" Almanach in Erinnerung an Fofanov.)

Igor-Severyanin verließ die Gruppe der Ego-Futuristen weniger als ein Jahr später und erklärte, dass er die Aufgabe „Ich bin in der Zukunft“ abgeschlossen habe. Der Abschied von den Ego-Futuristen war von einem Skandal geprägt:

„Konstantin Olimpov hat mich in der Presse verleumdet. Ich vergebe ihm: Meine Arbeit ist schlüssig. Jetzt, wo die Notwendigkeit für die Doktrin „Ich bin in der Zukunft“ für mich vergangen ist und ich die Mission meines Ego-Futurismus erfüllt finde, möchte ich allein sein, ich betrachte mich nur als Dichter, und darüber bin ich sonnig froh . (…) Mutig und stark, es liegt an dir, Ego-Futuristen zu werden!“ (" Offener Brief Igor-Sewerjanin, 23. Oktober 1912.)

Die erste große Gedichtsammlung von Igor-Severyanin The Thundering Cup (1913) wurde von Sergei Sokolov (Krechetov) "Vulture" veröffentlicht. Das Vorwort zur Sammlung wurde von Fjodor Sologub geschrieben: „Einer der süßesten Tröstungen des Lebens ist freie Poesie, ein leichtes, freudiges Geschenk des Himmels. Das Erscheinen eines Dichters gefällt, und wenn ein neuer Dichter auftritt, ist die Seele aufgeregt, genau wie sie sich über die Ankunft des Frühlings freut. In der fortlaufenden Nummerierung des Dichters erhielt die Sammlung den Status des ersten Bandes.

Das Debüt von Igor-Severyanin in St. Petersburg fand im Oktober 1912 im Salon von Sologub in der Razyezzhaya-Straße und bereits am 20. Dezember in Moskau in der Society of Free Aesthetics mit Valery Bryusov statt. Im März 1913 nimmt Igor-Severyanin an der Tournee von Fjodor Sologub im Süden Russlands teil: Minsk, Wilna, Charkow, Jekaterinoslaw, Odessa, Simferopol, Rostow am Don, Jekaterinodar, Baku, Tiflis, Kutais. Bis 1918 nahm der Dichter an 48 Konzerten teil und gab 87 persönlich (insgesamt 135).

Im November 1913 traten Igor-Severyanin und Vladimir Mayakovsky zweimal gemeinsam auf: am 16. November auf einer Party der Wologda-Gemeinde im Saal der Höheren Petersburger Frauenkurse und am 29. November bei einem Abend im Salt Town Hall. Die berühmte Dichterreise nach Südrussland im Januar 1914 wurde von Vadim Bayan (Vladimir Ivanovich Sidorov) organisiert. Das Plakat lautete:

„DIE ERSTE OLYMPIADE DES RUSSISCHEN FUTURISMUS. \ Die Wettkämpfer werden von VLADIMIR MAYAKOVSKY geführt \ II. COMPETE \ Vadim Bayan (Poesie), Igor Severyanin (Poesie), David Burliuk (Poesie), Vladimir Mayakovsky (Poesie und Fragmente der Tragödie, war in St. Petersburg das Komissarzhevskaya-Theater).

Der estnische Dichter Valmar Adams, der Igor-Severyanin gut kannte, bemerkte, dass er ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis habe, das es ihm erlaube, selbst die komplexesten Opernpartien nach Gehör wiederzugeben: „Und seine Stimme war eine Konzertstimme – die Wände bebten! ” Bei seinen ersten Auftritten sang Igor-Severyanin seine Gedichte zum Motiv von Filinas Polonaise aus der Oper „Mignon“ von Ambroise Thomas.

Der expressionistische Dichter Sergei Spassky war im März 1913 beim Konzert von F. Sologub, an das er sich erinnerte, dass das Publikum während der Rede von Igor-Severyanin in Tiflis über seine Art, Gedichte zu lesen, zu Tränen lachte:

„... er kam unbemalt heraus und trug einen anständigen Gehrock, er war ordentlich gebügelt. Das längliche Gesicht eines internationalen Snobs. In der Hand ist eine Lilie auf einem langen Stiel. Wir begrüßten ihn mit völligem Schweigen. Er sang offen zu einer bestimmten Melodie. Es wirkte unglaublich lustig. Wahrscheinlich hat die völlige Überraschung so gehandelt. (...) Der schlampige, heulende Bariton des Dichters lachte angeblich nasal Französische Aussprache. All dies verband sich mit dem verächtlichen Gleichmut der schlaksigen Gestalt, mit dem auf die Zuhörer fixierten Blick, mit dem trägen Wedeln einer Lilie, die sich im Takt der Worte wiegte. Die Halle lachte unkontrolliert und trotzig. Die Leute griffen nach ihren Köpfen. Einige, erschöpft vor Lachen, mit roten Gesichtern, stürzten aus den Reihen auf den Korridor. So ein ohrenbetäubendes Gelächter habe ich noch bei keinem anderen Poesieabend gehört. Und das Seltsamste ist, dass in anderthalb oder zwei Jahren dasselbe Publikum denselben Versen zuhören wird, so wie sie aufgeführt werden, in stillem, vorsichtigem Entzücken. .

Konstantin Paustovsky erinnerte sich an eine von Igor-Severyanins späten russischen Auftritten:

„... mein Beifahrer im schwarzen Gehrock trat auf die Bühne, lehnte sich an die Wand und wartete lange mit gesenktem Blick, bis die begeisterten Rufe und der Applaus verebbten. Blumen wurden ihm zu Füßen geworfen – dunkle Rosen. Aber er stand so regungslos da und hob keine einzige Blume auf. Dann trat er einen Schritt vor, der Saal verstummte, und ich hörte einen leicht erstickten Gesang von sehr saloonigen und musikalischen Versen: "Champagner - in eine Lilie, in Champagner - in eine Lilie! Es heiligt mit ihrer Keuschheit! Mignon mit Escamillo, Mignon mit Escamillo! Champagner in einer Lilie ist heiliger Wein!" Darin lag Magie, in diesem Singen von Poesie, wo die Melodie aus Wörtern extrahiert wurde, die keinen Sinn ergaben. Sprache existierte nur als Musik. Mehr wurde von ihm nicht verlangt. menschliches Denken verwandelte sich in den Glanz von Glasperlen, das Rascheln duftender Seide, in die Straußenfedern von Fächern und den Schaum von Champagner.

Im Januar 1918 verließ Igor-Severyanin Petrograd nach Estland, wo er sich zusammen mit seiner Lebensgefährtin Maria Volnyanskaya (Dombrovskaya) im Dorf Toila niederließ. Im Februar reist Igor-Severyanin in Erfüllung seiner Verpflichtungen gegenüber dem Unternehmer Fjodor Dolidse nach Moskau, wo er an der "Wahl des Königs der Dichter" teilnimmt, die am 27. Februar 1918 im Großen Auditorium des Moskauer Polytechnikums stattfand Museum. Der zukünftige sowjetische Literaturkritiker Yakov Chernyak erinnerte sich:

„In Moskau war Ende Februar 1918 die Wahl des Dichterkönigs angesetzt. Die Wahlen sollten im Polytechnischen Museum im Großen Auditorium abgehalten werden. Eine Reihe von Dichtern, die auf dem Plakat angekündigt wurden, kamen nicht - zum Beispiel K. Balmont. Gedichte von St. Petersburger Dichtern wurden von Künstlern gelesen. Unter den vielen Rednern an diesem besonderen Abend waren Mayakovsky und Igor Severyanin. Im Publikum ertönten hin und wieder heftige Streitereien, Schreie und Pfiffe, und in der Pause kam es fast zu einer Schlägerei zwischen Anhängern von Severyanin und Mayakovsky. Mayakovsky las wunderbar. Er las den Anfang von "Clouds" und den gerade fertiggestellten "Our March" ... Severyanin wurde zum König gewählt - Mayakovsky folgte ihm in Bezug auf die Anzahl der Stimmen. Es scheint, dass dreißig oder vierzig Stimmen diesen Fehler der Öffentlichkeit entschieden haben.

Ein riesiger Myrtenkranz, geliehen von einem nahe gelegenen Bestattungsunternehmen, war im Voraus geliefert worden. Es wurde einer langen, mageren Sewerjanin in einem langen schwarzen Gehrock um den Hals gelegt, die in einem Kranz Gedichte lesen sollte. Der Kranz hing bis zu den Knien herunter. Er verschränkte die Hände hinter dem Rücken, streckte sich aus und sang etwas aus den nordischen "Klassikern".

Das gleiche Verfahren sollte mit Majakowski, dem gewählten Vizekönig, durchgeführt werden. Aber Mayakovsky stieß mit einer scharfen Geste sowohl den Kranz als auch die Leute weg, die versuchten, ihm einen Kranz aufzusetzen, und mit einem Ausruf: „Ich werde es nicht zulassen!“ - sprang auf die Kanzel und las, auf dem Tisch stehend, den dritten Teil der Wolke. Im Publikum geschah etwas Unvorstellbares. Rufe, Pfiffe, Applaus gemischt in ein Dauergebrüll ... "Nach den Wahlen ein besonderer Almanach" Poesiekonzert. Ausgewählte Gedichte zum öffentlichen Lesen. (M. „Aufklärung des Volkes“, 1918, 80 Seiten, 8000 Exemplare, Porträt von Igor-Severyanin auf dem Umschlag). Neben Igor-Severyanin nahmen Maria Clark, Pyotr Larionov, Lev Nikulin, Elizaveta Panayotti und Kirill Khalafov daran teil.

In den ersten Tagen des März 1918 kehrte Igor-Severyanin nach Estland zurück, das nach dem Abschluss Brester Frieden von Deutschland besetzt. In Toila übersteht er die Quarantäne in Narva und ein Filtrationslager in Tallinn. Er wird nie wieder nach Russland kommen. Für ihn begann die Zwangsemigration.

Im Exil in Estland (1918-1941)

Die Auswanderung war für den Dichter eine Überraschung. Er kam mit seiner Zivilfrau Maria Vasilievna Volnyanskaya, einer Darstellerin von Zigeunerromanen, Mutter Natalia Stepanovna Lotareva, Kindermädchen Maria Neupokoeva (Dur-Masha), der ehemaligen Zivilfrau Elena Semyonova und Tochter Valeria nach Toila. Es gibt eine verbreitete Version, dass der Dichter schon vor der Revolution eine Datscha in der Stadt Toila gekauft hat, aber das stimmt nicht: 1918 mietete er die Hälfte des Hauses, das dem örtlichen Zimmermann Mihkel Kruut gehörte.

Für einige Zeit existierte eine große Familie auf Kosten der Gebühr für die Teilnahme "an der Wahl des Königs der Dichter" und der Einnahmen von M. Volnyanskaya. Der Dichter beginnt seine Konzerttätigkeit in Estland am 22. März 1919 mit einem Konzert in Reval im Russischen Theater: Stella Arbenina, G. Rakhmatov und V. Vladimirov spielen im ersten Teil, Igor Severyanin im zweiten Teil. Insgesamt gab er in den Jahren seines Lebens in Estland mehr als 40 Konzerte. Die letzte öffentliche Aufführung fand im Saal der Schwarzhäupterbruderschaft am 14. März 1940 statt – ein Jubiläumsabend anlässlich des 35-jährigen Jubiläums der literarischen Tätigkeit.

1921 änderte sich der Familienstand des Dichters: Er trennte sich von M. Volnyanskaya und heiratete in der Himmelfahrtskathedrale in Yuryev die Tochter des Vermieters Felissa Kruut, verheiratet mit Lotareva, die bald einen von Bacchus getauften Sohn zur Welt brachte. Um der Ehe willen konvertierte Felissa vom Lutheranismus zur Orthodoxie und wurde die einzige legale Ehefrau des Dichters. Bis März 1935 war Felissa der Schutzengel des Dichters, das sind wir ihr schuldig literarische Kreativität Igor-Severyanin starb nicht im Exil, sondern entwickelte sich: Der Vers gewann an Klarheit und klassischer Einfachheit.

Igor-Severyanin trifft die Wahl zwischen „einem stilistischen Schnickschnack und einem schnörkellosen Gedicht“ „Einfachheit geht ins Geld“ (Autobiografischer Roman in Vers „Die Glocken der Kathedrale der Gefühle“). Den Roman in den Strophen „Royal Leander. (Lugne)“, erklärt der Dichter: „Nicht aus Begeisterung, nicht aus Ruhm \ Ich schreibe in Onegins Strophe \ Unprätentiöse Kapitel \ Wo der Geist der Poesie lebt.“

In den Jahren der Emigration veröffentlichte der Dichter neue Gedichtsammlungen: Vervena (Yuriev, 1920), Minstrel (1921), Mirrelia (Berlin, 1922), Nightingale (Berlin, 1923), Classic Roses (Belgrad, 1931) und andere . Er schuf vier autobiografische Romane in Versen: The Dew of the Orange Hour (Kindheit), Falling Rapids (Jugend), Bells of the Cathedral of Feelings (Tournee 1914 mit Mayakovsky und Bayan), Leandra's Piano. (Lugne)“ (ein Panorama des künstlerischen Lebens von St. Petersburg). Einen besonderen Platz nimmt die Utopie „Sunny Savage“ (1924) ein.

Igor-Severyanin wurde der erste große Übersetzer estnischer Poesie ins Russische. Er besitzt die erste Anthologie estnischer Poesie in russischer Sprache „Poets of Estonia“ (Yuriev, 1928), zwei Sammlungen von Gedichten von Henrik Visnapu – „Amores“ (Moskau, 1922) und „Field Violet“ (Narva, 1939), zwei Sammlungen mit Gedichten von Alexis Rannita ( Aleksey Dolgoshev) - "In a Window Binding" (Tallinn, 1938) und "Via Dolorosa" (Stockholm, Sev.Ogni, 1940) und eine Sammlung von Gedichten der Dichterin Marie Under "Forebloom" (Tallinn , 1937).

Von unzweifelhaftem Interesse ist die Sammlung "Medaillons" (Belgrad, 1934), die aus 100 Sonetten besteht - Eigenschaften, die Dichtern, Schriftstellern und Komponisten gewidmet sind. In jedem Sonett werden die Namen der Werke der Figur geschlagen.

Interessant ist auch die Studie „Versification Theory. Stilistik der Poetik“ und Memoiren „My about Mayakovsky“ (1940).

In den ersten Jahren der Emigration tourt der Dichter aktiv durch Europa: Lettland, Litauen, Polen, Deutschland, Danzig, Tschechoslowakei, Finnland. Im Dezember 1930 gingen der Dichter und seine Frau über Riga nach Jugoslawien, wo die Staatliche Kommission für russische Flüchtlinge eine Tour durch russische Kadettenkorps und Fraueninstitute organisierte.

Im Februar 1931 kommt der Dichter nach Paris, wo durch die Bemühungen von Prinz Felix Jussupow zwei Aufführungen für ihn in den Sälen Debussi (12. Februar) und Chopin (27. Februar) organisiert werden, beide Säle in der Rue Daru, 8. Marina Tsvetaeva war bei der zweiten Aufführung anwesend:

„Die einzige Freude (ohne die russische Lektüre von Moore, Alinas Zeichenerfolge und meine Gedichte zu zählen - für all diese Zeit - lange Monate - ist der Abend von Igor Severyanin. Er ist mehr als: Er blieb ein Dichter, er wurde einer. Es war zwanzig Jahre alt auf der Bühne. : Falten wie ein Dreihundertjähriger, aber - er hebt den Kopf - alles ist weg - die Nachtigall! Singt nicht! Das Wörterbuch ist weg. Beim Treffen werde ich es sagen vorerst alles wie es war: mein erster DICHTER, das heißt, das erste Bewusstsein eines DICHTERS seit 9 Jahren (da ich aus Russland komme)".

Dann gibt es eine Tournee durch Bulgarien von November bis Dezember 1931 und eine fast einjährige Tournee, die im März 1933 in Rumänien begann, durch Bulgarien und Jugoslawien, die im April 1934 in Chisinau enden wird, dies wird die letzte sein Übersee-Trip. Die letzte bürgerliche Ehefrau des Dichters, Vera Korendi, behauptete, dass sie nach 1935 mehrmals mit dem Dichter in Riga war, aber es gibt keine anderen Beweise für diese Reisen.

Frauen im Leben und Werk von Igor-Severyanin nahmen einen besonderen Platz ein. Dem Roman „Die Glocken der Kathedrale der Gefühle“ wird er „Visionen der Einleitung“ voranstellen:

Im duftenden Zwielicht der Kathedrale, Unter einem leisen, gemessenen Glockenspiel, Lampen der Zärtlichkeit beim Anblick der von mir tief verehrten Ikonen. Aber bevor das ikonische Gesicht auf die Wand eingeprägt wurde, begegnete mir der Lebende mit einem Schrei der Liebe und ging vertrauensvoll, ungestüm, direkt auf mich zu, alles weggebend, nichts dafür verlangend. Von nun an ist Sie eine Gottheit für den Tempel. Meine Geliebte - jetzt In der Kathedrale meiner ewigen Gefühle Ruhe in Frieden, wie eine Göttin. Und vor den Gesichtern der Heiligen verbeuge ich mich ehrfürchtig und verehre ihren Schrein. (...) Schweigend führe ich Messen durch, Eine traurige Trauerzeremonie, Und sie alle, meine Prinzessinnen, Sprechen schweigend zu mir. Und je lauter das lautlose Flüstern, Und je sanfter die Worte, desto schwerer ist es für mich, die Zerstörung der Gottheit zu erfahren...

Die sogenannte „Don Juan-Liste des Dichters“ ist klein, aber bemerkenswert für aufeinanderfolgende Romane mit mehreren Schwestern: Evgenia Gutsan (Zlata) und Elizaveta Gutsan (Miss Lil), Elena Novikova (Madlena) und Cousine Tiana (Tatyana Shenfeld), Dina G. und Zinaida G. (Raisa), Anna Vorobyova (Königin) und Valeria Vorobyova (Violett), Irina Borman und Antonina Borman, Vera Korendi (Zapolskaya) und Valeria Zapolskaya.

Die Sammlungen "The Thundering Cup", "Zlatolira", "Ananas in Champagne", "Poezoentrakt" sind voller Gedichte, die Evgenia Gutsan - der berühmten Zlata - gewidmet sind. Sie sind leicht an ähnlichen Plots zu erkennen. Der berühmteste „Ihr Monolog“: „Das kann nicht sein! Du lügst mich an, Träume! \ Du hast mich in der Trennung nicht vergessen ... \ Ich erinnerte mich, als du in einem Ansturm von Qualen \ Du meine Briefe verbrennen wolltest ... verbrenne sie! ... du! ... "Anna Vorobyeva wurde lyrische Heldin das Gedicht der Minionette „Es war am Meer“: „Es war am Meer, wo es durchbrochenen Schaum gibt, \ Wo die Stadtmannschaft selten zu finden ist ... \ Die Königin spielte - im Turm des Schlosses - Chopin , \ Und während er Chopin zuhörte, verliebte sich der Page in sie.

Elena Novikova - Madeleine, die Dichterin war dankbar für den allrussischen Ruhm, den sie brachte. ihr gewidmet berühmtes gedicht"Verzaubert":

Vielleicht, weil du nicht jung bist, Aber irgendwie rührend schmerzlich jugendlich, Vielleicht will ich deshalb immer so bei dir sein; wenn du schlau lachend weit verlockende Augen öffnest und dein blasses Gesicht Küssen aussetzt, fühle ich, dass du ganz Seligkeit bist, ganz Donner, ganz Jugend, ganz Leidenschaft; und Gefühle ohne Namen Drücke mein Herz mit fesselnder Sehnsucht, Und dich zu verlieren - meine Angst ist unermesslich ... Und du, nachdem du mich verstanden hast, in Angst, dein schöner Kopf hängt plötzlich nervös - Und hier ist ein anderes du: all - Herbst , alles - Frieden ...

Der Romanautorin Tatyana Krasnopolskaya (Schönfelt) gewidmet ergreifendes Gedicht"Tiana":

Tiana, wie wild! Ich bin wild, Tiana, Stecke deine Tickets in einen lila Umschlag Und warte auf ein pompöses poetisches Konzert: Immerhin war es vorher so einfach - der Mond und die Lichtung.

Und plötzlich - Sie, Schneewittchen, Nymphäum, Liana, kehrten mir alle Momente jener Jahre zurück, als ich ein schüchterner, unbekannter Dichter war, der von Ruhm träumte - ohne den Ruhm von Dope ... Tiana, wie schmerzhaft! Ich habe Schmerzen, Tiana!

Die Frau des Dichters, Felissa, sympathisierte mit den Tourneeromanen des Dichters mit Valentina Bernikova in Jugoslawien, mit Victoria Shea de Wandt in Chisinau. Sie ertrug langwierige Romanzen mit Irina Borman und Evdokia Shtrandell. Bei letzterem auch deshalb, weil sie die Frau des Besitzers eines Lebensmittelladens in Toila war und der Kredit im Laden von ihr abhing. Der Dichter spricht in einem der Briefe an Gräfin Sophia Caruso, geborene Stavrokova, von tödlicher Leidenschaft, wir finden das Merkmal von E. Strandell:

„Und ich sterbe vor Leidenschaft. Nein im Ernst. Können Sie sich vorstellen, dass ich mit fünf Jahren strahlen kann? Zu eins und eins. Zuerst hatte die Frau kein wirkliches Verständnis dafür, aber dann winkte sie mit der Hand, zog sich in sich zurück und sah jetzt mit verächtlicher Ironie von oben und aus der Ferne zu. Die Frau hingegen ist charmant – eine Petersburgerin, schön, 27 Jahre alt. Und es gibt einen Ehemann. Die Persönlichkeit ist eher unpersönlich. Sie besucht uns fast täglich. Die Frau schätzt ihren großen und seltenen Takt an ihr. Sie ist charmant liebenswürdig und süß zu Fel. Mich. Aber dieser "Circe" zerstört mich förmlich: verschlossen, kalt, sinnlich, vorsichtig, hinterlistig und wechselhaft. Aber die Augen natürlich Madonna ... Eifersüchtig, gequält - sättigend, lässt sich nicht satt sehen. Du kannst gar nicht genug von ihr bekommen. Mit ihr und ihr. Irgendeine Lamia. Hier bin ich ehrlich gesagt bei Ihnen. Aus irgendeinem Grund wollte ich dir das alles sagen. In letzter Zeit Ich kann gar nichts schreiben. Je länger diese außergewöhnliche Verbindung dauert, desto mehr verliere ich den Kopf. Ich staune über mich. Und woher kam das alles? In der öden Wildnis! Wie viele, so scheint es, Frauen sind überall unterwegs, also nein - alle bleiben fremd, und diese Nereide zieht immer mehr an. Ich reiße sogar die Tour nach zwei oder drei Monaten ab, schmerzlich gezeichnet von ihr. Und oft - mitten im Erfolg, wenn es möglich wäre zu arbeiten und zu verdienen.

Igor-Severyanin beschrieb in regelmäßigen Briefen an Georgy Shengeli seinen Gesundheitszustand. Aufgrund der von ihm beschriebenen Symptome hat Dr. Medizinische Wissenschaften Nathan Elshtein kam zu dem Schluss, dass Igor-Severyanin an schwerer Tuberkulose litt. Das Phänomen ist so, dass Tuberkulose-Patienten in einem bestimmten Stadium der Krankheit extrem liebevoll (verliebt) werden.

Die Schullehrerin Vera Borisovna Korendi (geb. Zapolskaya, nach Korenevs Ehemann), die Dichterin, nannte sie "eine Frau im Gewissen". Laut Felissa entwickelte V. Korendi nach der Rückkehr des Dichters aus Chisinau eine gewalttätige Aktivität: Sie bombardierte den Dichter mit Briefen, forderte Treffen und drohte mit Selbstmord. Am 7. März 1935 kam die Auflösung: ein Streit, nach dem Felissa den Dichter aus dem Haus warf. Der Dichter, der mit Korendi zusammenlebte, schrieb regelmäßig Reuebriefe an seine Frau und bat sie, zurückzukehren. Als V. Korendi von der Existenz dieser Briefe erfuhr, schrieb sie einen Brief an das Estnische Literaturmuseum mit der kategorischen Forderung, die „falschen Briefe“ zu beschlagnahmen und ihr zur Vernichtung zu übergeben.

Im Sommer 1935 gab V. Korendi bekannt, dass ihre Tochter, geborene Valeria Porfirievna Koreneva (06.02.1932 - 03.06.1982), tatsächlich die Frucht einer heimlichen Liebe mit dem Dichter ist, was der letzte Grund für die war Beziehungsbruch. 1951 erwirkte Korendi mit Hilfe von Vsevolod Rozhdestvensky, dem Sekretär des Schriftstellerverbandes der UdSSR, die Auslieferung ihrer Tochter. Sowjetischer Pass im Namen von Valeria Igorevna Severyanina. Der Grabstein auf ihrem Grab enthält kein Geburtsdatum. Korendi behauptete, der Dichter habe verlangt, das Geburtsdatum zu verbergen: "Die Tochter des Dichters gehört der Ewigkeit!"

Die Tochter des Dichters Valery Igorevna Semenova (21.06.1913 - 06.12.1976), benannt nach Valery Bryusov, wurde in St. Petersburg geboren. Nachdem sie 1918 nach Estland gezogen war, lebte sie größtenteils in Ust-Narva und arbeitete in Toila auf der Fischerkollektive Oktober. Sie wurde auf dem Friedhof in Toila begraben, wahrscheinlich nicht weit vom verlorenen Grab der Mutter von Elena Yakovlevna Semenova. Der estnische Literaturkritiker Rein Krus glaubte, basierend auf einer missverstandenen mündlichen Erzählung von Valeria Semenova, dass der Nachname ihrer Mutter Zolotareva war. Die Geschichte wurde vom Direktor des Heimatmuseums in Ust-Narva Evgeny Krivosheev niedergeschrieben. Eine wahrscheinliche Erklärung: Der Nachname wurde aus einem Fragment des Satzes „verheirateter Lotarev“ gebildet, der mit dem Ohr wahrgenommen wurde.

Sohn Vakh Igorevich (01.08.1922 - 22.05.1991) lebte seit 1944 in Schweden, wo seine Kinder, die Enkelkinder des Dichters, heute leben.

Igor-Severyanin verbrachte seine letzten Lebensjahre in Sarkul, einem Dorf zwischen der Rossoni-Mündung und der Küste Golf von Finnland. Jetzt befindet sich Sarkul auf dem Territorium Russlands und zeichnet sich dadurch aus, dass eine seiner beiden Straßen den Namen Igor-Severyanin trägt. Das hellste Ereignis ist eine Reise von Sarkul nach Tallinn auf Nobelvortrag Iwan Bunin. Die Dichter trafen sich auf dem Bahnsteig Bahnhof Tappa. Es stellte sich heraus, dass Bunin das Patronym eines Berufskollegen nicht kannte. Wir fuhren mit einem Speisewagen nach Tallinn. Bunin bot an, gemeinsam aus dem Zug auszusteigen, aber Igor-Severyanin wollte aus seinem Waggon aussteigen. Das hellste Ereignis des Lebens in Ust-Narva ist die Ankunft von Zlata (Eugenia Menneke) aus Deutschland, selbstbewusst, wohlhabend, wohlhabend und mit einem Koffer voller Geschenke. Infolgedessen ein Streit mit Vera Borisovna, die erwartete, ihre "erste Liebe" in Form einer elenden alten Frau zu treffen.

Der Dichter verbrachte den Winter 1940-1941 in Paide, wo Korendi eine Anstellung an einer Schule bekam. Er war ständig krank. In Ust-Narva kam es im Mai zu einer starken Verschlechterung des Zustands. Mit Ausbruch des Krieges wollte Igor-Severyanin nach Russland evakuieren, konnte dies aber aus gesundheitlichen Gründen nicht tun allgemeine Ordnung. Im Oktober 1941 verlegte Korendi den Dichter nach Tallinn, wo er am 20. Dezember starb. Einige Veröffentlichungen geben fälschlicherweise den 22. Dezember als Todesdatum an. Der Ursprung des Irrtums hängt mit der von Rein Kruus herausgegebenen Sterbeurkunde des Dichters zusammen. Das Zertifikat wurde am 22. Dezember 1941 in estnischer Sprache ausgestellt.

Verwandte von V. Korendi erlaubten nicht, dass der Dichter im Familienzaun auf dem Alexander-Newski-Friedhof begraben wurde. Der Platz für das Grab wurde zufällig zwanzig Meter weiter rechts in der Mittelgasse gefunden, im Zaun mit den Gräbern von Maria Shterk († 1903) und Maria Pnevskaya († 1910), die weder seine Verwandten noch seine Bekannten sind. Anfangs wurde auf dem Grab ein einfaches Holzkreuz aufgestellt, doch Anfang der 1950er Jahre ersetzte der Schriftsteller Valentin Rushkis das Kreuz durch eine Tafel mit einem Zitat aus dem Gedicht „Classic Roses“. In den späten 1980er Jahren wurde auf dem Grab ein Grabstein aus Granit des Bildhauers Ivan Zubak aufgestellt.

Laut dem oben erwähnten Professor Valmar Adams konnte bereits in den 1930er Jahren über die Weltrezeption der Arbeit von Igor-Severyanin gesprochen werden. Hier ist zum Beispiel, wie ein Slawist und Literaturkritiker aus Deutschland Wolfgang Kazak

Die verständliche Musikalität seiner Gedichte, oft mit eher ungewöhnlicher Metrik, Seite an Seite mit Severyanins Liebe zu Neologismen. Severyanins kühne Wortschöpfung prägt seinen Stil. In seinen Neologismen steckt viel von seiner eigenen ironischen Verfremdung, die die wahre Emotion des Autors hinter einem übertriebenen Wortspiel verbirgt.

Kunstwerke

„Der lautkochende Kelch“, M., „Geier“, 1913 (insgesamt 9 Auflagen)
"Zlatolira", M., "Vulture", 1914 (insgesamt 6 Auflagen)
„Ananas in Sekt“, M.: Verlag „Unsere Tage“, 1915 (4 Auflagen)
"Victoria regia", M., "Unsere Tage", 1915 (insgesamt 3 Auflagen)
"Poezoentrakt" M., "Unsere Tage", 1915 (Umschlag 1916); 3. Aufl. ed. Sankt Petersburg, 1918
„Sammlung von Gedichten“, Bde. 1-4, 6. M., V. Pashukanis, 1915-18; 2. St. Petersburg "Erde", 1918
„Hinter dem Saitenzaun der Leier. Auserwählt. Poesie“, M., V. Pashukanis, 1918
Poezoconcert, M., Volksaufklärung, 1918
"Creme de Violettes. Ausgewählte Dichter", Yuryev: "Odamees", 1919
"Puhajogi", Yuriev: "Odamees", 1919
"Eisenkraut", Jurjew: "Odamees", 1920
"Minnesänger. Die neueste Poesie", Berlin: Hrsg. "Moskau", 1921
"Mirralia", Berlin: hrsg. "Moskau", 1922
"Fallende Stromschnellen. Ein Roman in 2 Teilen, Berlin: Ed. "Otto Kirchner", 1922
"Fee Eiole", Berlin: "Otto Kirchner & Co", 1922
"Ich kann fühlen, wie die Blätter fallen." Musik von D. Pokrass. Anmerkungen. M, 1923 4 Sek.
Nachtigall Berlin - Moskau: Ed. Teilen Inseln "Am Vorabend", 1923
„Die Tragödie von Titan. Space. Izbornik der Erste“, Berlin-Moskau, „Am Vorabend“, 1923
Glocken der Kathedrale der Sinne: Autobiographie. Roman um 2 Uhr, Yuryev-Tartu, Hrsg. "V. Bergman", 1925
"Der Tau der orangefarbenen Stunde: Ein Gedicht der Kindheit um 3 Uhr", Yuryev-Tartu, Hrsg. "V. Bergman", 1925
"Klassische Rosen. Gedichte 1922 - 1930", Belgrad, 1931. (Russische Bibliothek; Buch 33)
"Adria. Songtexte, Narva, Hrsg. Autor, 1932
"Medaillons" Belgrad, hrsg. Autor, 1934.
"Leanders Klavier. (Lugne). Ein Roman in Strophen, Bukarest: Autorenausgabe, 1935

Kreativität erforschen

Kritik an der Arbeit von Igor Severyanin. Ausgabe von V. V. Pashukanis, M., 1916. Artikel von Prof. R. F. Brandt, V. Ya. Bryusov, S. Bobrov.

K. I. Tschukowski. Futuristen. " Polarstern“, Pg., 1922. (Igor Severyanin, Kruchenykh, Vl. Khlebnikov, Vas. Kamensky, Vl. Mayakovsky

N. S. Gumilyov. Briefe über russische Poesie. Zentraler Genossenschaftsverlag „Gedanke“, Pg., 1923

Valmar Adams. Vene kijandus mu arm (Zweisprachige Ausgabe, Artikel „Igor the Northerner's Utopia“) Eesti Raamat, Tallinn, 1977.

Juri Schumakow. Ich möchte an meiner Heimatküste bleiben ... Igor-Severyanin und sein Gefolge in Estland. Union der slawischen Bildungs- und Wohltätigkeitsgesellschaften in Estland. Tallinn, 1992.

Witali Minin. Herrenhaus "Soivola". Poetische Wiege von Igor Severyanin. Tscherepowez-Museumsverein, Tscherepowez, 2002.

Wera Kruglowa. Die Wärme vergangener Tage (Narwa), 1998.

Igor Sewerjanin. Briefe an Augusta Baranowa. 1916-1938 Zusammenstellung, Textvorbereitung, Einleitung und Kommentar: Bengt Jangfeldt und Rein Kruus. Almqvist & Wiksell International, Stocholm / Schweden.

Michail Shapovalov. König der Dichter. "Globus", M., 1997.

A. W. Krusanov. Russische Vorhut. "New Literary Review", M., 2003. Band II, Buch 2.

Michail Petrow. Ein Glas Vergebung. Materialien zur Biographie von Igor-Severyanin. Narva, 2004.

Michail Petrow. Alternder Dichter. Spielen. Revival, 2005.

Michail Petrow. Don-Juan-Liste von Igor-Severyanin. Narwa. 2009.

Igor Sewerjanin. Autobiografische Materialien. Briefe. Kritik. Zusammengestellt von V.Trekhina und N.Shubnikova. Rostok, Sankt Petersburg, 2005.

Wörterbuch des literarischen Umfelds von Igor-Severyanin (1905-1941). Biobibliographische Ausgabe in 2 Bänden. Zusammengestellter Kandidat Philologische Wissenschaften D. S. Prokofjew. IS, Pskow, 2007.

Boris Podberezin. Mein Nordländer. „Literarische Bruderschaft“, Riga, 2013.

Igor Sewerjanin. Vollständige Werke in einem Band. Zusammengestellt von M. Petrov. "Alfa-Kniga", M., 2014.

Ausgaben

Igor Sewerjanin. Gedichte, L.: Sowjetischer Schriftsteller, 1975 - 490er Jahre. (Dichterbibel, Kleinserie)

Kranz an den Dichter (Igor-Severyanin). - Tallinn: Eesti Raamat, 1987.
Severyanin I. Gedichte. - Tallinn: Eesti Raamat, 1987.
Severyanin I. Gedichte. - M.: Sow. Russland, 1988. - 464 S. (Poetisches Russland)
Igor Sewerjanin. Gedichte. Gedichte. Verlag "Russischer Norden", Archangelsk, 1988.
Severyanin I. Spielmann. - M.: Junge Garde, 1989 (Nachdruck 1921)
Sewerjanin I. Werke. - Tallinn: Eesti raamat, 1990.
Severyanin I. Ananas in Champagner. M .: Verein "Globe", (Teil des Schießstandes - in Marokko und Leder), 1990.
Severyanin I. Nachtigall. Poesie. - M.: "Soyuzteatr" STD UdSSR, TOMO, 1990. (Nachdruck 1923)
Severyanin I. Klassische Rosen. Medaillons. M.: Hudlit, 1990. - 224 S. (Serie "Das vergessene Buch")
Severyanin I. Gedichte und Gedichte (1918-1941), Briefe an G. Shengeli, M .: Sovremennik, 1990.
Severyanin I. Ananas in Champagner. Poesie. - M.: Buch, 1991. - 143 S. (Nachdruck 1915)
Severyanin I. Creme de Violettes. - M.: Buch, 1994 (Nachdruck 1919)
Severyanin I. Favoriten. "Ljumosch", 1995 - 400 p. (ISBN: 5-7717-0002-9 / 5771700029)
Severyanin I. Gesammelte Werke in 5 Bänden, St. Petersburg: "Logos", 1995 - 1996
Severyanin I. Unbeantworteter Trinkspruch. -M.: Respublika, 1999.
Severyanin I. Ich wurde zum König der Dichter gewählt. - M.: EKSMO-Press, 2000.
Severyanin I. Gedichte. - M.: Ellis Luck, 2000, 2003.
Igor Severyanin Vier Gedichtbände. Frühe Bücher Versifikationstheorie. M.: "Nauka", 2004-870 S.
Igor-Sewerjanin. Schrauben. Notizen des Ingenieurs. - Hrsg. Michail Petrow, 2005.
Igor Lotarew. Neun Gedichte über den Russisch-Japanischen Krieg. - Hrsg. Michail Petrow. Revival, 2005.
Igor-Sewerjanin. Nachgelassene Gedichte von einem schöne Frau. - Vorwort von T. Alexandrova, Nachwort von M. Petrov. Tallinn - Moskau, 2005.
Igor-Severyanin in Übersetzungen. - Herausgegeben von Mikhail Petrov, Tallinn, 2007.
Severyanin I. Vollständige Werke in einem Band. - M.: Alfa-Kniga, 2014.