Abstrak buka pelajaran mengambil jurusan akordeon tombol dengan topik “Mengerjakan gambar artistik sebuah karya pada contoh B.N.P. "Puyuh", "Lapangan Polyushko" oleh L. Knipper.

Goleshchihina Marina Alexandrovna Guru Bayan, MBOU DOD "Sekolah Musik Anak Taseevskaya"

Uraian pekerjaan: Perkembangan dalam diri siswa gambar artistik sambil memainkan alat musik karya musik- salah satu yang paling tugas penting untuk guru musik. Saat mengerjakan gambar artistik sebuah karya musik, tugas utama guru adalah mengembangkan sejumlah kemampuan pada siswa yang berkontribusi pada "antusiasme" saat bermain. Ini termasuk imajinasi kreatif dan perhatian kreatif. Asuhan imajinasi kreatif bertujuan untuk mengembangkan kejelasan, fleksibilitas, inisiatif. Kemampuan untuk membayangkan dengan jelas dan jelas gambar artistik adalah karakteristik tidak hanya untuk pemain, tetapi juga untuk penulis, komposer, dan seniman. Saya memberi Anda ringkasan pelajaran dalam akordeon tombol khusus pada topik "Mengerjakan gambar artistik karya." Ringkasan ini menyajikan bentuk dan metode kerja dalam pelajaran khusus dengan siswa kelas junior Sekolah Musik Anak tentang pengungkapan gambar artistik karya pada contoh drama yang beragam.

Tujuan: abstrak ini pelajaran dapat bermanfaat bagi guru spesialisasi (tombol akordeon, akordeon) sekolah musik dan sekolah seni. bahan ini dirancang untuk siswa di kelas 1-2 sekolah musik.

Jenis pelajaran: membuka
Bentuk kerja: individu
Topik pelajaran
– Mengerjakan gambar artistik karya pada contoh B.N.P. "Puyuh", "Ladang Polyushko" oleh L. Knipper
Tujuan pelajaran: Belajar mengungkapkan citra artistik karya.
Tugas:
pendidikan- menentukan konsep "citra artistik suatu karya"; belajar mengungkapkan maksud pekerjaan.
pendidikan- mendidik budaya kinerja.
pendidikan- Mengembangkan keterampilan mendengarkan dan memahami pekerjaan yang dapat dieksekusi, mengembangkan imajinasi, berpikir, memori, rasa ritme.

Selama kelas
Struktur pelajaran terdiri dari lima bagian:
1 bagian - organisasi;
Bagian 2 - mengerjakan materi baru;
Bagian 3 - konsolidasi materi yang dipelajari dalam pelajaran;
Bagian 4 - hasil pelajaran;
Bagian 5 - kata-kata pekerjaan rumah.

Bagian 1 - Organisasi
Mempersiapkan mesin game:
memainkan tangga nada C, G Major dengan tangan kanan dengan pukulan berbeda: legato, staccato; arpeggio, akord tangan kanan di lambat;
memainkan tangga nada C mayor dengan tangan kiri;
memainkan tangga nada C mayor dengan dua tangan.
analisis pekerjaan rumah- laporan lisan tentang pekerjaan rumah yang dilakukan: tugas apa yang ditetapkan untuk siswa, apa yang dilakukan, dan apa yang tidak berhasil, mengapa? Kesulitan apa yang ditemui dalam pelaksanaannya; memeriksa pekerjaan rumah - permainan holistik dengan dua tangan "Polyushko-field" oleh L. Knipper dan B.N.P. "Puyuh" dengan pemenuhan tugas yang ditetapkan sebelumnya:
1. untuk membuat perubahan bulu di tempat-tempat yang ditunjukkan dari teks musik;
2. secara akurat memenuhi persyaratan penjarian - amati jari-jari yang ditempatkan di atas tanda musik;
3. secara akurat menahan semua durasi;
4. menjaga kecepatan eksekusi yang seragam;
5. mencapai bermain tanpa henti dengan dua tangan, sambil mengamati teks musik secara akurat.

Bagian 2 - bekerja pada pengungkapan sebuah karya seni
Menetapkan tujuan pelajaran– Untuk mempelajari cara mengungkapkan ide karya, mis. gambar artistik, Anda perlu memahami apa itu, dan dengan cara apa ide karya itu terungkap. Oleh karena itu, tujuan dari pelajaran kita adalah untuk memperoleh konsep "gambar artistik", dan belajar, menggunakan sarana ekspresi musik, mengungkapkannya.
Metode pengerjaan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field"
permainan holistik oleh guru;
analisis kinerja: jawaban siswa atas pertanyaan guru:
1. menurut Anda tentang apa bagian ini? Selama dialog, dimungkinkan untuk menggunakan gambar, gambar yang membantu memahami makna karya.

2. Tahukah kamu lirik lagu tersebut?

3. Apa yang membantu Anda memahami tentang apa pekerjaan ini? Apa sarana ekspresi musik yang digunakan komposer?
4. Berapa kecepatan dalam bagian ini? Dinamika, guratan, sifat iringan?
5. Ada berapa bagian drama tersebut dapat dibagi? Apa yang kami sajikan di bagian pertama, dan apa di bagian kedua? Bagaimana perubahan ini terlihat dalam musik?

6. Coba jelaskan apa itu "gambar artistik"?

Setelah siswa menjawab pertanyaan, seseorang harus mulai mengerjakan gambar artistik dari drama "Polyushko-Field".
Metode kerja
1. demonstrasi rinci dari guru pada instrumen - memainkan setiap bagian secara terpisah;
2. bermain dalam ansambel dengan seorang guru;
3. bekerja pada frase: menentukan klimaks di setiap frase, gambar grafis dinamika dalam nada, menyanyikan melodi, menunjukkan guru pada instrumen; metode permainan-perbandingan (permainan guru dan siswa dibandingkan, analisis)
4. bekerja pada ritme: bermain dengan skor keras, bertepuk tangan ritme setiap bagian, bekerja di tempat-tempat berirama yang sulit;
5. kerjakan pukulan - untuk mencapai permainan yang koheren dan mulus di bagian tangan kanan, dan untuk mencapai iringan yang jelas di bagian tangan kiri (bermain dengan tangan terpisah);
6. koneksi dua bagian: di bagian pertama, gambar artistik adalah "kolom kaki berjalan", dan di bagian kedua - "kavaleri" (perubahan iringan berkontribusi pada penciptaan gambar seperti itu);
7. bekerja pada tempo tunggal kinerja - bermain di bawah metronom;
8. jika Anda mengalami kesulitan saat menghubungkan, Anda harus kembali bekerja dengan tangan terpisah untuk memperjelas teks musik, meraba, mengganti bulu.

Metode pengerjaan B.N.P. "Puyuh" mirip dengan metode pengerjaan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field"

Bagian 3 - Konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran
Permainan holistik oleh siswa dengan dua tangan dengan pemenuhan tugas yang tepat - untuk mengungkapkan citra artistik pekerjaan selama permainan. Analisis kinerja sendiri, menunjukkan positif dan sisi negatif saat memainkan bidak.

Bagian 4 - Ringkasan pelajaran
Siswa mengatasi tugas yang diberikan kepadanya: ia mencoba menyampaikan citra artistik karya selama pertandingan, belajar menganalisis kinerjanya sendiri secara mandiri, menemukan kesalahan, kesulitan dalam kinerja, dan mencari cara untuk mengatasinya. Siswa menyadari bahwa agar pekerjaan terdengar, tidak cukup dengan mempelajari teks musik secara akurat, Anda perlu memberikan banyak perhatian untuk mengerjakan dinamika, frasa, ritme, guratan, mis. atas sarana ekspresi musik. Di masa depan, itu direncanakan kerja mandiri siswa untuk mengungkapkan citra artistik dari karya tersebut.

Bagian 5 - kata-kata pekerjaan rumah
Konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran - permainan holistik dengan hati, dengan mempertimbangkan semua komentar.

Metode yang digunakan saat mengerjakan pengungkapan gambar artistik pada contoh karya "Polyushko-field", "Quail" dapat digunakan saat mengerjakan karya lain. Cara-cara mengerjakan suatu karya seperti itu membantu siswa untuk secara mandiri mengerjakan pengungkapan citra artistik dalam karya.

MKOU DOD "Sekolah Seni Anak" ACRMO RK

Pelajaran umum

jurusan BAYAN

"Mengerjakan gambar artistik karya"

(dengan siswa kelas 3 Kirill Ilchenko)

Pelajaran dilakukan oleh guru Sekolah Seni Anak

Kulikova I.V.

dengan. Trinitas

Rencana - abstrak

membuka pelajaran tentang spesialisasi BAYAN

guru Kulikova I.V.

Tempat: MKOU DOD "DSHI" kelas No. 4

Tanggal: 03.02.2015

Jenis pelajaran: terbuka

Bentuk pekerjaan: individu

Tema pelajaran: "Mengerjakan gambar artistik karya"

Tujuan pelajaran: Untuk mempelajari cara mengungkapkan citra artistik karya

Tugas:

• Pendidikan - untuk mendefinisikan konsep "citra artistik sebuah karya", untuk belajar mengungkapkan maksud dari karya tersebut;
• Pendidikan - untuk mendidik budaya kinerja pekerjaan;
• Mengembangkan - untuk mengembangkan kemampuan mendengarkan dan memahami pekerjaan yang dilakukan, mengembangkan imajinasi, pemikiran, ingatan, rasa ritme;
• Hemat kesehatan - pas, posisi tangan, tubuh, pemasangan alat yang benar.

Rencana belajar.

Struktur pelajaran terdiri dari lima bagian:

1 bagian - organisasi;

Bagian 2 - mengerjakan materi baru;

Bagian 3 - konsolidasi materi yang dipelajari dalam pelajaran;

Bagian 4 - hasil pelajaran;

Peralatan: 2 tombol akordeon, stand musik, meja, kursi, literatur musik, materi didaktik, metronom, komputer tablet.

Pelajaran dilakukan dengan siswa kelas 3 Kirill Ilchenko.

Bagian 1 - Organisasi.

• Memainkan tangga nada C, G, F mayor dengan dua tangan bersamaan dengan pukulan yang berbeda: legato, staccato, arpeggio pendek, akord dalam tempo Moderato;
• Memainkan arpeggio panjang dengan tangan kanan dalam tempo Moderat;
• Analisis pekerjaan rumah - laporan lisan tentang pekerjaan yang dilakukan6 tugas apa yang ditetapkan untuk siswa, apa yang dilakukan dan apa yang tidak berhasil dan mengapa? Kesulitan apa yang ditemui dalam pelaksanaannya; memeriksa pekerjaan rumah - permainan holistik dengan dua tangan bersama-sama "Polyushko-field"

L.Knipperv, b.n.p. "Puyuh", dengan pemenuhan tugas yang ditetapkan sebelumnya:

• Ganti bulu di tempat-tempat yang ditunjukkan dari tongkat;
• Memenuhi persyaratan fingering secara akurat;
• Akurat menahan semua durasi;
• Pertahankan kecepatan eksekusi yang seragam;
• Untuk mencapai bermain tanpa henti dengan dua tangan, sambil secara akurat mengamati teks musik.

Bagian 2 - bekerja pada pengungkapan gambar artistik dari karya tersebut.

Menetapkan tujuan pelajaran. Untuk mempelajari cara mengungkapkan maksud pekerjaan, mis. gambar artistik, Anda perlu memahami apa itu, dengan cara apa ide karya itu terungkap. Oleh karena itu, tujuan pelajaran kita adalah untuk memperoleh konsep "gambar artistik" dan belajar bagaimana mengungkapkannya.

Metode pengerjaan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field".

Mendengarkan drama di komputer tablet;

Pemutaran drama secara holistik oleh guru;

Analisis kinerja - jawaban siswa atas pertanyaan guru.

Guru: Menurut Anda tentang apa bagian ini? (selama dialog, gambar, gambar digunakan, yang membantu memahami makna karya).

Siswa: Tentang bidang yang dilalui para pahlawan Tentara Merah.

Guru: Benar. Apakah Anda tahu lirik lagunya?

Siswa: Saya tahu, saya membacanya. Lagu itu menyanyikan tentang Tentara Merah yang gagah berani.

Guru: Apa yang membantu Anda memahami tentang apa bagian ini? Apa sarana ekspresi musik yang digunakan komposer? Berapa tempo pada bagian ini? Dinamika, guratan, sifat iringan? Ada berapa bagian sebuah drama dapat dibagi menjadi? Apa yang kami sajikan di bagian pertama, dan apa di bagian kedua? Bagaimana perubahan ini terlihat dalam musik? Coba jelaskan apa itu "gambar artistik"? Setelah mendiskusikan jawaban atas pertanyaan, Anda harus mulai mengerjakan gambar artistik drama "Polyushko-Field".

Metode kerja.

1. Demonstrasi rinci oleh guru pada instrumen - memainkan setiap bagian secara terpisah;
2. Bermain dalam ansambel dengan seorang guru;
3. Mengerjakan frase, menentukan klimaks dalam setiap frase, representasi grafis dari dinamika dalam not (creshendo. diminuendo), bernyanyi tema utama, ditunjukkan oleh guru pada instrumen, metode bermain - perbandingan (permainan guru dan siswa dibandingkan, analisis).
4. Bekerja pada ritme, bermain dengan hitungan keras, menampar ritme setiap bagian, mengerjakan tempat-tempat berirama yang sulit;
5. Bekerja pada pukulan - perlu untuk mencapai permainan yang koheren dan mulus di bagian tangan kanan, dan kejelasan iringan di bagian tangan kiri (bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah);
6. Kombinasi dua bagian: di bagian pertama, "gambar artistik - kolom kaki berjalan"2, dan di bagian kedua, "kavaleri" (pembuatan gambar seperti itu difasilitasi oleh perubahan iringan);
7. Bekerja pada tempo kinerja tunggal - bekerja di bawah metronom;
8. Jika Anda mengalami kesulitan saat menghubungkan, Anda harus kembali bekerja dengan tangan yang terpisah, memperjelas teks musik, meraba, mengganti bulu.

Melakukan sesi pendidikan jasmani 6 angkat tangan ke atas, tarik dengan baik, rilekskan tangan, "lempar" ke bawah. Bekerja dengan materi didaktik: Ketuk ritme tertulis pada kartu.

Metode pengerjaan b.n.p. "Burung puyuh"mirip dengan metode mengerjakan drama oleh L. Knipper "Polyushko-field".

Bagian 3 - konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran.

Permainan holistik karya siswa dengan kedua tangan, bersama dengan pemenuhan tugas yang tepat - untuk mengungkapkan citra artistik karya selama permainan. Analisis kinerja sendiri, menunjukkan sisi positif dan negatif saat memainkan bidak.

Bagian 4 adalah akhir dari pelajaran.

Siswa mengatasi tugas yang diberikan kepadanya: ia mencoba menyampaikan citra artistik karya selama pertandingan, belajar menganalisis kinerjanya sendiri secara mandiri, menemukan kesalahan, kesulitan dalam kinerja, dan mencari cara untuk mengatasinya. Siswa menyadari bahwa agar pekerjaan terdengar, tidak cukup mempelajari teks secara akurat, Anda perlu memberikan banyak perhatian untuk mengerjakan dinamika, frasa, ritme, guratan, mis. atas sarana ekspresi musik. Kedepannya, karya mandiri mahasiswa juga direncanakan untuk mengungkap citra artistik karya tersebut.

Bagian 5 - kata-kata dari pekerjaan rumah.

Konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran - permainan holistik dari potongan-potongan dengan hati, dengan mempertimbangkan semua komentar.

Metode yang digunakan saat mengerjakan pengungkapan gambar artistik pada contoh karya "Polyushko-Field" dan "Quail" dapat digunakan saat mengerjakan karya lain. Metode kerja seperti itu membantu siswa di masa depan untuk bekerja secara mandiri dalam pengungkapan citra artistik dalam karya.

Pekerjaan rumah.

Tanda.

hadir.

PELAJARAN UMUM

siswa kelas 3 Mamaiko Nikita

Guru Andriyanova Tatyana Vyacheslavovna

Topik pelajaran: " Tahapan utama pengerjaan sebuah karya musik»

Tujuan pelajaran: Mensistematisasikan metode dan metode kerja yang relevan dalam analisis, pembelajaran, dan dekorasi akhir lakon. Untuk menarik perhatian siswa pada pentingnya setiap tahap mempelajari karya musik.

Tugas:

tutorial: Mampu secara mandiri membuat analisis teks musik yang kompeten.

Mengembangkan: Pilih metode kerja dengan benar untuk pelaksanaan tugas teknis dan artistik.

Pendidikan: Pengembangan rasa arsitektonik adalah kemampuan untuk memahami komposisi suatu karya dan menentukan tempat dan peran setiap elemen dalam satu kesatuan yang harmonis.

KEGIATAN DALAM PELAJARAN:

Musik dan pendidikan: Penjelasan tentang tahapan utama pekerjaan pada pekerjaan.

Pertunjukan: Pelaksanaan pekerjaan.

Persepsi: Menampilkan guru, materi audio dan video.

Penciptaan: Kemampuan untuk secara mandiri menganalisis dan memilih metode kerja untuk menerapkan kesulitan teknis dan menyampaikan ide-ide artistik (berdasarkan permainan yang mudah).

Tahap pertama : Pandangan umum tentang pekerjaan.

Identifikasi kesulitan utama.

Persepsi emosional tentang dirinya secara keseluruhan.

Sebuah cerita tentang komposer, era, gaya, cara pertunjukan, karakter, plot, tempo dasar, bentuk, struktur, komposisi.

Fase kedua: Studi yang lebih dalam tentang karya tersebut, pemilihan sarana ekspresi dan penguasaannya. pekerjaan terperinci atas permainan di bagian, fragmen, seluruhnya.

Tahap ketiga: Perwujudan pertunjukan yang holistik dan lengkap dari gagasan drama, berdasarkan studi pendahuluan yang mendalam dan terperinci tentangnya.

Tahap keempat: Pencapaian pop kesiapan bermain, yaitu. kinerja ahli itu di konser atau ujian (berkali-kali).

SELAMA KELAS

C - Dur sepertiga (meraba dengan ibu jari)

| - 4 suara per bulu.

|| - oktaf pada bulu.

Saat memainkan tangga nada, kami bertujuan untuk mempercepat tempo dengan menambah panjangnya. Juga memainkan skala, kami mengarahkan suara keQ, yaitu melalui tempo yang menunjukkan pergerakan suara padacrescendo dan berkurang.Di sini guru mendengar dan melihat bagaimana siswa mengontrol gerakan bellow, bagaimana dia mengubah bellow. Siswa dengan terampil mendistribusikan suara padacrescendo dan berkurang. menunjukkan cerahQ titik.

Gamma dieksekusi dengan pukulan legato, staccato, 2 legato, 2 staccato.

Dilakukan oleh siswaC- Durduol, triplet, quartoles (satu tangan kiri bass untukII , llll, lllldi tangan kanan, yaitu penekanan ditempatkan setelah dua, tiga dan empat suara.)

Menjalankan game || dalam 2 oktaf per bulu. Di sini tujuan siswa adalah untuk menjaga gaya tiupan pada satu nuansa dan mendistribusikan kekuatan suara 2 oktaf ke embusan.

Selanjutnya, siswa melakukan arpeggio panjang menggunakan ibu jari. Dia juga mencoba membuat phrasing (gerakan suara menuju .)Q(T)). Siswa menyelesaikan tugas ini.

Dia melakukan akord dalam 3 oktaf, melakukan > (bersenandung dengan bulu) dengan ketukan yang kuat. Perubahan bulu dilakukan setelah tiga akord, yaitu. melalui satu oktaf.

Mengerjakan sebuah karya, pertama-tama, memperkenalkan siswa pada dunia kecantikan dan pengungkapan individualitas kreatifnya.

Tujuan dari pekerjaan ini adalah kinerja yang cerah, bermakna, dan sempurna secara teknis.

"Polka" adalah tarian yang lincah dan cepat, ukuran 2/4, Eropa Tengah. genre musik dansa. Polka muncul di tengahXIXabad di Bohemia (Republik Ceko modern), dan sejak itu menjadi tarian rakyat yang terkenal.

Polka ditulis oleh I. StraussSayadan putranya I. StraussII. Banyak orang Polandia ditemukan dalam karya-karya komposer Ceko - B. Smetana, A. Dvorak.

Nama dari kata Cekopuilka, yang berarti "setengah langkah", ritme polka membutuhkan langkah cepat dari kaki ke kaki. Karena konsonan, polka dikacaukan dengan tarian Polandia, tetapi tidak demikian halnya.

Polka muncul di Rusia pada tahun 1845. Kemudian tarian ini menjadi mode di Prancis, dibawa dari Paris oleh penari kelompok kekaisaran St. Petersburg Nick Osipovich Goltz. Polka datang dalam varietas yang berbeda.

A. Devardieu "Polka" - nada suara D- selamabentuk tiga bagian sederhana (bagian 3 - pengulangan yang pertama).

Kesulitan teknis - kinerja triplet, kinerja yang jelasstaccato, mengelompokkan durasi ||| . Menampilkan aksen dan memperlambat tempo.

Persepsi utuh, emosional dan artistik - karakter ringan, ceria, langkah cepat.

Pekerjaan ini sedang berlangsungSayatahap pekerjaan. Setelah membuat analisis lisan, setelah mengidentifikasi kesulitan teknis, kami melanggarIIpanggung. Guru memainkan seluruh bagian, memperhatikan kemampuan ekspresif utama. Bersama dengan siswa, kami menganalisis instrumen. Analisis yang kompeten dan bermakna secara musikal adalah dasar untuk pekerjaan selanjutnya. Perhatian khusus membutuhkan kehalusan metroritmik kinerja. Pertama, guru memainkan melodi dengan nada, kemudian siswa mendengarkan pola ritmik melodi. Selanjutnya, melihat not, siswa menyebutkan durasi, membanting pola ritmik. Siswa membuat koneksi: Saya mendengar-melihat-merasa-transmisikan.

Saat menguraikan, suara "jika mungkin" harus bermakna, musikal. Siswa harus mendengarkan musik, memahaminya setidaknya secara umum.

Segera Anda perlu memperhatikan ungkapan, jika tidak, permainan tidak akan berarti apa-apa.

Sebisa mungkin, lakukan pukulan. Pada tahap ini, tidak perlu berbicara tentang tempo, tentang nuansa dinamis, agogics. Tetapi pembacaan yang tepat dari teks musik, yaitu, akurasi nada dan pembacaan metroritmik dari tanda-tanda musik, penggunaan guratan, makna dasar ungkapan, mendengarkan dasar yang harmonis, adalah wajib ketika mengurai karya apa pun.

Analisis teks penulis harus dilakukan dengan menggunakan: teknik metodologis: berhitung nyaring, mengetuk pola ritmis setiap suara, solfing dengan memainkan alat musik. Memainkan irama dengan nama masing-masing jari, Memainkan melodi dengan satu jari tangan kiri, di luar irama. Sarana teknis pertunjukan musik adalah guratan, dinamika, suara, bulu dan tempo.

"Di sepanjang sungai" - Rusia lagu rakyat. Kata-kata dan musik rakyat. Periode terdiri dari 2 kalimat. Variasi kalimat kedua berdasarkan tema. Ciri-ciri rakyat - variasi. Setiap frasa dimulai dengan cara baru (nuansa ditambahkan, karakter berubah, goresan).

Lakon ini telah lolos ke tahap 2 pekerjaan, yaitu. penyelesaian teknis. Penyempurnaan fingering (bila perlu). Suara adalah sarana utama untuk berekspresi. N. Medtner berkata: “Semuanya harus keluar dan lahir dari keheningan ... Dengarkan, dengarkan, dan dengarkan. Untuk menarik suara dengan mendengar dari keheningan.

Setelah melakukan analisis, mempelajari fingering, kami mulai mengerjakan suara.

Bekerja pada drama, siswa memisahkannya secara bertahap, ditentukanQdalam setiap kalimat danQseluruh permainan. Saat melakukan pekerjaan pada produksi suara dan mengubah bellow, siswa tidak mengganggu garis melodi dan tidak kehilangan kekuatan memimpin bellow saat mengubahnya. Melakukan pukulan: 1 fraseportamento dan staccato, 2 frase legato. Dalam kalimat 2, ada sedikit kesulitan teknis dalam variasi (variasi dibangun di atas suara arpeggio). Guru mengajak siswa bermain frasa ini mengubah pola ritmik dan guratan ||||. Menetaslegato berubah menjadi 2 legato 2 staccato.

Bekerja pada ungkapan, siswa mencoba mendistribusikan dengan benarcrescendo dan berkurangpada segmen ini melodi, rinduQ dan menunjukkannya.

Siswa melakukan bagian ini pada tempo yang diperlukan. Dipelajari dengan baik dengan hati.

V. Benyaminov Etude sebuah mall . Ukuran 4/4. Bentuk 2 bagian sederhana (di bagian 2, motif tema bagian 1 diulang).

Etude - dari kata Perancisetude- "Studi". Sebuah karya instrumental, dengan panjang kecil, berdasarkan seringnya menggunakan beberapa penerimaan yang sulit kinerja dan dirancang untuk meningkatkan teknik pemain.

Etudes bukan hanya latihan teknis, tetapi juga memiliki nilai seni yang tinggi. Etude sebagai genre dibawa ke level ini oleh F. Chopin.

Saat mengerjakan etude, siswa membuat analisis lisan menyeluruh (meteran, kunci, bentuk, fingering, liga frase, frase, penyimpangan tempo, stroke, dll) - tahap 1.

Pada tahap kedua, siswa dan saya mengerjakan frasa, yaitu. gerakan suara keQdan menunjukkannya. Semua ini terkait erat dengan mekanisasi. Pada saat yang sama, siswa mendengarkan dan mengikuti perpindahan bulu, tidak kehilangan kekuatan memimpin bulu sebelumnyaQdalam setiap kalimat. Penjarian yang dipilih dengan benar memberikan hasil yang positif, karena. tangan anak dengan strokeLegatoberjalan lancar, lembut, seolah membelai tombol instrumen. Ada sedikit kesulitan dalam eksekusistaccato. Tetapi setelah memainkan bilah-bilah ini dengan langkah lambat (mengamati nuansa), siswa mendapatkan bagian ini. Anak itu terus-menerus mendengarkan dirinya sendiri dan mengerti apa yang harus dilakukan.

Sedikit bekerja lebih lama itu dengan bulu, mendistribusikan kekuatandi R dan C sambil menghormati ungkapan. Penting bagi siswa untuk memahami itu sebelumnyaQkekuatan gerakan bulu tidak berubah. Dia berhasil dengan mendengarkan karya yang dimainkan oleh guru. Dengan sentuhan taktil guru ke tombol akordeon siswa. Guru membantu membimbing instrumen siswa.

Penyimpangan temporitus, sebuahtemposiswa untuk tampil terampil, mendengarkan penampilannya

Secara umum, etude dipelajari dengan hati dan kami melanjutkan ke tahap ke-3 - memoles seluruh pekerjaan, mis. sintesis dari apa yang telah dilakukan sebelumnya. Kinerja dengan hati, kinerja holistik yang bermakna - perasaan garis umum pengembangan karya.

Melodi dalam frasa mengarah ke suara referensi, dan konstruksi besar mencapai puncak semantiknya, pengembangan tujuan dari keseluruhan karya. Siswa mengetahui dan merasakannya.

Sekarang siswa akan memainkan karya tersebut agar dapat dengan bebas menampilkannya di konser, untuk memahami, merasakan, dan merasakan apa yang ia tampilkan.

Bermain tidak tanpa jiwa, tetapi dengan jiwa.

Untuk belajar dengan hati Anda perlu:

Persepsi visual musik

Tandai poin kuat dari pekerjaan itu

Kerja otak dan permainan yang bijaksana adalah kunci keberhasilan menghafal sebuah karya.

"Apa yang diingat dengan baik adalah apa yang dipahami dengan baik."

Relevansi.

Memainkan bidak secara berulang-ulang dari awal hingga akhir, tanpa memahami aspek artistik dan teknis dari karya tersebut dan penggunaan yang terampil dari alat pertunjukan yang diperlukan untuk ini, tidak mengarah pada hasil yang diinginkan. Anda tidak dapat terlibat dalam menghafal mekanis belaka dari fingering. Pekerjaan seperti itu hanya membuang-buang waktu dan hanya melelahkan siswa. Semua pekerjaan menghafal karya musik harus dibagi menjadi tiga tahap.

Target: musik dan emosional pendidikan moral anak-anak.

Kita seharusnya bahwa belajar menghafal fingering bukanlah kerja yang efektif Oleh karena itu, diperlukan diversifikasi metode dan teknik yang digunakan dalam proses pembelajaran.

Tugas:

Belajar bermain, secara ekspresif menyampaikan sifat pekerjaan;

Mengembangkan telinga untuk musik, rasa ritme;

Untuk membentuk rasa estetika dan persepsi emosional musik;

Ciptakan suasana yang menyenangkan di dalam kelas.

"Bekerja dengan sebuah karya"

Kenalan awal dengan pekerjaan

Pekerjaan pada tahap ini adalah sebagai berikut:

1. Bacalah teks musik secara akurat dengan semua istilah yang menunjukkan tempo dan nuansa pertunjukan. Sangat penting untuk memperjelas nama dan nada nada, dan tempatnya di keyboard.
2. Pelajari durasi catatan kutipan yang dipelajari atau bagian dari karya musik.
3. Memperjelas fingering-susunan jari pada keyboard. Memainkan satu tempat dengan satu atau jari lainnya berbahaya untuk pembelajaran lebih lanjut, karena. ini dapat mengakibatkan kerusakan dan penghentian.
4. Ikuti dengan mata Anda jalur gerakan jari dan tangan untuk memperbaiki lokasi tombol yang diinginkan dan jarak di antara mereka. Perlu dicatat bahwa representasi visual sangat penting ketika belajar.

Bekerja pada teknik

Tahap karya ini terdiri dari memainkan karya dan bagian-bagiannya dengan durasi yang tepat. Analisis permainan tanpa memperhitungkan rasio durasi berbahaya dan tidak dapat diterima.

Metode kerja dasar:

1. Selama periode ini, perhatian siswa difokuskan pada masing-masing suara atau akord dengan permainan non-stop dan pengamatan yang tepat dari durasi not yang ditunjukkan untuk menampilkan setiap suara atau akord dengan jelas dalam durasi dan karakter suara. Kita harus mencoba untuk mengekstrak suara yang merdu, dan bukan yang berisik, gerakan yang bahkan dalam tempo dari awal hingga akhir dan kekuatan yang sama satu sama lain.
2. Semua pemutaran awal harus dilakukan tanpa kesalahan, gangguan dan berhenti, dengan kecepatan lambat. Langkah lambat diperlukan untuk pengembangan pendengaran pekerjaan, karena. kesalahan dan kerusakan sering muncul karena fakta bahwa banyak elemen teks, terutama akord, pada awalnya terletak di persepsi pendengaran siswa dan hanya di masa depan yang berasimilasi dengan telinga. Mungkin disarankan, bila memungkinkan, untuk mendengarkan pertunjukan di Penampilan yang bagus mengetahui sebelumnya apa yang harus dia capai ketika mempelajari sepotong dengan lambat, dia akan dapat belajar lebih bermakna dan lebih terarah.
3. Karya harus dimainkan dalam frasa atau fragmen lain yang relatif tertutup, mencapai kinerja bebas kesalahan pertama dengan masing-masing tangan secara terpisah, dan kemudian dengan kedua tangan bersama-sama. Semua permainan harus dilakukan dengan kecepatan yang sama, karena. perbedaan tempo dapat mengganggu permainan selanjutnya dengan kedua tangan.

Tempat-tempat yang sulit harus diidentifikasi dan ditangani dalam pekerjaan. perhatian besar. Hubungan dua bagian dapat dimulai dari saat dua bagian yang berdekatan dihafal dengan sempurna. Tahap pekerjaan ini berakhir dengan kinerja seluruh pekerjaan dengan lambat, tanpa kesalahan dan berhenti; perasaan lelah dan kesulitan akan menandakan bahwa pekerjaan terus berlanjut tahap ini belum selesai.

Perhatian siswa lebih lanjut harus diberikan untuk menguasai kecepatan gerakan musik, yaitu. tempo:

• a) sambil mempertahankan kinerja yang sempurna, seseorang harus mulai mempercepat dan membawa kinerja ke kecepatan normal dengan sangat hati-hati, tanpa melanggar kebenaran permainan. Akselerasi harus berjalan bertahap dan hampir tidak terlihat;
• b) harus diingat bahwa, pada prinsipnya, langkah cepat terutama merupakan hasil dari perkembangan umum teknik pemain, dan bukan perkembangan tugas yang diberikan langkah cepat yang akan tersedia untuk siswa besok mungkin tidak tersedia hari ini; tidak memahami keadaan ini dan keinginan siswa untuk akselerasi yang berlebihan menyebabkan permainan kacau dan mengganggu proses pertumbuhan normal pemain;
• c) setiap tempo baru yang dipercepat harus diperkuat dengan permainan berulang-ulang sebelum pindah ke tempo berikutnya.

Ada dua tanda yang menentukan batas percepatan:

• a) munculnya kerusakan, nada yang salah, jari-jari yang terjalin, distorsi umum kemerduan dan cacat eksternal lainnya;
• b) siswa memiliki perasaan kesulitan dalam melakukan dan beberapa ketidakpastian.

PADA kasus serupa murid harus melakukan segala macam percepatan berhenti, tidak mencoba memperbaruinya lebih awal dari dua atau tiga hari kemudian. Pekerjaan pada percepatan pada umumnya memiliki batas yang harus dilewati siswa pada tahap ini.

Peningkatan lebih lanjut dalam kecepatan pekerjaan ini akan terjadi bersamaan dengan pertumbuhan teknis umum dan perkembangan musik siswa, dan tidak mengorbankan pekerjaan lebih lanjut pada bagian yang dipelajari.

Eksekusi penyelesaian artistik

Unsur-unsur utama pertunjukan seni adalah sebagai berikut:

• a) Pemenuhan yang tepat dari indikasi volume suara, amplifikasi dan redamannya (tenang-keras; penguatan-pelemahan), mis. dinamis nuansa;
• b) pengamatan yang tepat dari kecepatan gerakan, instruksi untuk mempercepat dan memperlambat kecepatan, mis. agogis nuansa;
• c) pertunjukan ekspresif karya musik, membaginya menjadi bagian-bagian (frasa) kecil yang bermakna, mis. ungkapan. Frase berkontribusi pada transmisi yang jelas dari konten musik.

Salah satu kekurangan yang sering terjadi dalam penampilan siswa adalah kurangnya "pianissimo" yang nyata (sangat tenang-pp), di satu sisi, dan kurangnya "fortissimo" yang nyata (sangat keras-ff) - di sisi lain . Biasanya dalam pertunjukan ada sedikit penyimpangan dari kemerduan rata-rata. Oleh karena itu, siswa harus rajin mengembangkan "pianissimo", tanpa takut berhentinya transmisi suara atau hilangnya legato. Semua keterampilan ini harus dikembangkan suara individu, akord, tangga nada, dan potongan-potongan, sesuai dengan instruksi dalam catatan.

Anda harus bekerja dengan sangat hati-hati pada ungkapan, yang pada akordeon dikaitkan dengan teknik memiliki bulu, karena. setiap frasa harus sepenuhnya terkandung dalam satu gerakan spesifik dari bellow - kompres atau lepaskan.

Untuk mencapai seni dan musikalitas pertunjukan, pertama-tama seseorang harus bekerja pada ungkapan dan nuansa pertunjukan (nuansa) dari melodi itu sendiri, dan kemudian hanya secara bertahap, tanpa menyimpang dari hasil yang dicapai, tambahkan bagian pengiring.

Dalam praktiknya, mengerjakan dekorasi artistik, pekerjaan itu di hubungan dekat dengan pekerjaan teknis. Keunggulan teknis merupakan bagian integral dari pertunjukan artistik, kondisi yang diperlukan. Pertunjukan artistik tidak mungkin dilakukan tanpa memahami karya yang diberikan; pemahaman ini terkadang tidak muncul dengan segera, dalam proses pengerjaan sebuah karya, dan terutama tergantung pada pertumbuhan musik siswa dan pada budaya musik. Mereka yang ingin memperoleh keterampilan yang baik di bidang pertunjukan artistik harus ingat bahwa mendengarkan musik dengan penuh perhatian dan sistematis (dalam gedung Opera, di konser, di radio) adalah salah satu yang paling cara yang lebih baik mengembangkan pemahaman yang halus tentang musik dan selera artistik.

Sikap meremehkan siswa terhadap teknik kasus, latihan dan segala sesuatu yang menciptakan kesempurnaan teknis mengarah pada hasil yang lebih rendah dari pekerjaan siswa.

Pertama-tama, Anda perlu memainkan timbangan. Ini adalah timbangan yang merupakan bentuk yang nyaman, ringan dan tenang, yang membuatnya lebih mudah untuk periode awal pekerjaan pengetahuan yang berkaitan dengan kecocokan yang benar, posisi tangan, kepemilikan bulu, penggunaan jari yang nyaman, dll.

Performa timbangan pada periode pertama pelatihan tidak boleh dianggap sebagai sarana teknis untuk mengembangkan kelancaran atau teknik halus.

Bermain timbangan itu penting:

• a) untuk pengembangan suara yang merdu dan indah;
• b) mengembangkan legato dan staccato;
• c) untuk menguasai kunci.

Selain itu, timbangan memungkinkan untuk mencapai permainan dengan durasi yang sama dalam langkah yang berbeda. Untuk tujuan ini, perlu untuk memainkan skala di bahkan keempat, dengan kecepatan paling lambat; menjaga unit akun dan tempo, memainkan skala yang sama di seperdelapan genap, kembar tiga dari delapan hingga enam belas; karena semua keterampilan ini dikembangkan, sambil mempertahankan rasio durasi yang sama, kecepatan gerakan (tempo) juga harus ditingkatkan.Untuk penguasaan yang berhasil dalam memainkan akordeon dan mempelajari karya musik, jumlah waktu yang dicurahkan untuk siswa juga penting. berikut ini harus diperhitungkan di sini.

Berjam-jam bermain akordeon tanpa henti berbahaya bagi kesehatan, mengurangi kualitas kerja dan menumpulkan proses penguasaan dan pembelajaran materi musik. Lebih baik belajar sedikit demi sedikit, dengan istirahat, membatasi setiap pelajaran pada tugas tertentu, lebih produktif bekerja di pagi atau sore hari daripada di malam hari.

Siswa sekolah musik profesional harus diberikan kesempatan untuk bermain akordeon di total minimal 3-4 jam setiap hari.

Perkiraan distribusi waktu menurut jenis pekerjaan:

• a) mengerjakan teknik (tangga nada, nada ganda, akord) - 15 menit.
• b) berusaha menguasai rasio durasi (irama) -15 menit
• c) mengerjakan suara - 15 menit
• d) mengerjakan pembelajaran teknis karya - 45 menit
• e) mengerjakan pembelajaran artistik drama - 45 menit
• f) pengulangan dan konsolidasi bagian yang dipelajari sebelumnya - 45 menit

Pengembangan metodis dari pelajaran terbuka

jurusan akordeon tombol dengan siswa kelas 1.

Dilakukan:Maslennikova T.V.,

guru di bayan, akordeon MOU DOD "Sekolah seni anak-anak Kozmodemyansk dinamai. DAN SAYA. Eshpay”, Kozmodemyansk, Republik Mari El.

Tema pelajaran: Pengembangan keterampilan teknis siswa akordeon di sekolah seni anak-anak.

Jenis pelajaran: digabungkan.

Maksud dan tujuan pelajaran:

Pendidikan: untuk membentuk, menggeneralisasi dan memperdalam pengetahuan siswa dengan dasar-dasar mengerjakan teknik pertunjukan.

Mengembangkan: pengembangan rasa estetika, perkembangan pemikiran figuratif, pengembangan pertunjukan musik dan ideologis-artistik.

Pendidikan: pendidikan perhatian siswa, tujuan dan ketekunan dalam menguasai teknik dan keterampilan memainkan instrumen, kemampuan untuk menganalisis kinerja Anda.

Hemat kesehatan: pas, posisi tangan, pemasangan alat.

Bentuk pelajaran: individu.

Metode: memainkan instrumen, percakapan, observasi, demonstrasi materi video, metode permainan.

Teknologi pedagogis yang diterapkan: seni, informasi dan komputer.

Peralatan: alat musik (bayan), sastra musik, materi didaktik (kartu), komputer.

Buku bekas:

1. V. Semenov " sekolah modern permainan bayan.

2. D. Samoilov "Pembaca akordeon 1-3 sel."

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Pembaca akordeon 1-2kl."

4. Kompilasi dan pertunjukan edisi F. Bushuev, S Pavin “Pembaca akordeon 1-2 sel. untuk sekolah musik anak-anak.

Rencana pelajaran repertoar:

1. Latihan posisi.

2. Tangga nada dalam C mayor, arpeggio, akord.

3. Rnp "Vasilek", r.s.p. "Jangan terbang, burung bulbul", M. Krasev "Pohon Natal kecil".

4. K. Czerny "Etude".

5. L. Knipper "Lapangan Polyushko".

6. Nilai untuk pelajaran, pekerjaan rumah.

Struktur pelajaran.

Mengatur waktu. pengenalan siswa dan berbagai tugas berdiri di hadapannya.

Bagian utama:

Pidato pengantar guru: “Teknik, dalam arti luas, adalah sarana untuk menyampaikan konten artistik karya. PADA pengertian sempit ini adalah akurasi tertinggi, kecepatan jari, koordinasi gerakan. pada tahap awal pelatihan untuk pengembangan keterampilan motorik utama siswa, diperlukan latihan khusus yang mempersiapkannya untuk melakukan tugas-tugas teknis.

2.1 Permainan latihan posisi. Perhatikan pendaratan siswa, posisi lengan, kaki, dan pemasangan instrumen.

Guru: "Teknik Bayan didasarkan pada formula khas: tangga nada, arpeggio, akord."

bermain gamma C mayor dalam durasi keseluruhan, setengah, seperempat, kedelapan dengan berbagai pukulan menghitung dengan keras, arpeggio, akord.

Memeriksa pekerjaan rumah .

Memainkan bidak yang telah dipelajari sebelumnya, menunjukkan kekurangan dan kelebihannya: r.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Jangan terbang, burung bulbul", M. Krasev "Pohon Natal kecil".

Guru: "Pengembangan teknologi yang sukses tidak mungkin tanpa bekerja pada etudes."

2.4. K.Czerny "Etude". Mengatasi tempat yang sulit secara teknis, fingering yang tepat, pergantian bulu.

2.5. Melakukan aktivitas fisik. Permainan "Pesley". Posisi awal: lengan diturunkan, santai. Pada saat yang sama, dengan menggoyangkan lengan dan kaki, capai relaksasi otot hingga perasaan hangat. Permainan kartu ritme. Bertepuk tangan sesuai irama yang tertera pada kartu.

2.5. L. Knipper "Polyushko - bidang". Percakapan tentang kehidupan dan karya komposer . Lihat foto komposer di komputer. Percakapan tentang lagu "Polyushko-field". Ini lagu soviet tentang para pahlawan Tentara Merah, yang, karena popularitasnya, dianggap populer. Sementara itu, lagu tersebut memiliki pengarang: muses. L. Knipper, penulis kata-katanya adalah penyair V.M. Gusev. Itu ditulis pada tahun 1933. Melodi yang menjadi dasar simfoni ke-4 oleh L. Knipper "Puisi tentang Pejuang - Anggota Komsomol", adalah motif utama dari karya ini. Sejarah penciptaan lagu.

2.6 Mengerjakan teks, karakter dan fingering.

Pertama, pekerjaan dilakukan secara utuh untuk memahami tugas mana yang dikembangkan oleh guru yang telah direalisasikan. Setelah bermain, menjadi jelas bahwa karena perubahan bulu yang salah, frasa musik terputus, akibatnya tidak ada intonasi ekspresif.

Bekerja di manajemen bulu. Dalam proses pelatihan, penting untuk belajar secara sadar dan kompeten menentukan momen perubahan arah bulu. Pada tahap awal pelatihan, perubahan gerakan bulu harus dilakukan setelah melepas jari, di buku musik dalam teks ada tanda-tanda yang sesuai yang menentukan perubahan bulu yang tepat, mereka harus diikuti. Guru meminta setiap frase untuk mengarah pada momen klimaks. Untuk memudahkan tugas, siswa bermain secara terpisah dengan masing-masing tangan, memperhatikan perubahan bulu. Setelah berhasil menyelesaikan pekerjaan, kami akan memperumit tugas dengan memainkan bidak dengan kedua tangan bersama-sama. Guru meminta siswa untuk menentukan tingkat penampilannya dan menganalisisnya. Siswa diberi tugas: "mari kita bayangkan bahwa kita berada di atas panggung, mencoba bermain seperti di konser." Guru memuji siswa atas usaha yang dilakukan untuk menyelesaikan tugas.

Kesimpulannya, analisis.

Pekerjaan rumah.

Tanda.