Oksana Yurieva
Penggunaan teknologi inovatif dalam pendidikan musik anak-anak prasekolah

« Penggunaan teknologi inovatif dalam pendidikan musik anak-anak prasekolah»

Kerja direktur musik di prasekolah lembaga pendidikan di panggung saat ini diisi dengan konten baru - untuk membesarkan seseorang yang mampu bekerja kreatif mandiri, orang yang aktif dan mencari. Musik- sumber kegembiraan khusus anak-anak, dan aplikasi musikal kelas dari berbagai metode pedagogis memecahkan tugas paling penting sejak dini pendidikan musik anak-anak - pembentukan komponen utama musikalitas- pengembangan respons emosional terhadap musik.

Musikal kelas menempati tempat khusus di antara yang lainnya. Itu atas dasar sangat artistik musik, dalam komunikasi dengannya, perkembangan anak mengikuti jalur yang berbeda secara kualitatif. Oleh karena itu, sebelum guru musisi memiliki pertanyaan: bagaimana membuat kelas lebih menarik, lebih kaya, memberi anak kesempatan untuk berpartisipasi aktif dalam pelajaran. Oleh karena itu, norma musikal kehidupan di taman kanak-kanak menjadi teknologi inovatif untuk mengadakan kelas.

Pada intinya teknologi inovatif pendidikan musik anak-anak berbohong aktivitas kolektif, mempersatukan: bernyanyi, pidato berirama, bermain pada anak-anak alat-alat musik, menari, gerakan dadakan di bawah musik, sulih suara puisi dan dongeng, pantomim, pertunjukan teater dadakan.

Bentuk-bentuk pembangunan musikalitas, yang digunakan dalam praktek adalah:

Tari komunikasi. Keterlibatan anak dalam proses pembuatan musik terletak melalui penciptaan suasana penerimaan satu sama lain dan pembebasan emosi dan mental. Di sini, tarian komunikatif adalah asisten yang sangat diperlukan, penggunaan yang memutuskan tugas: pengembangan keterampilan komunikasi, bekerja pada rasa bentuk, pengembangan koordinasi motorik, pengembangan rasa ritme.

Koordinasi permainan luar ruangan (musikal dan pidato) . Game semacam itu dalam skala besar (melalui seluruh tubuh) memberikan perasaan dinamika musik, tempo, pukulan kinerja, ucapan dan intonasi plastik, yang merupakan milik mereka konten musik.

Permainan ini diresapi dengan gagasan koordinasi, yang bertindak di dalamnya sebagai motor "iringan", merangsang perkembangan ketangkasan, akurasi, reaksi, mendidik harmoni ansambel.

permainan jari (musikal dan pidato) . Nilai dalam permainan jari dalam konteks perkembangan musikalitas anak-anak terletak pada kenyataan bahwa mereka mewakili pengalaman pertama pentas seni, di mana karakter pertunjukan sebenarnya dilantunkan, diperkaya dengan modulasi ritmis dan suara dari pidato sehari-hari. Mengerjakan teks dengan gambar gestur juga berkontribusi pada aktivasi pemikiran abstrak dan figuratif-asosiatif. Permainan jari itu orisinal dan menarik karena merupakan teater mini yang aktornya adalah jari. Teks yang ditemukan di sini tidak literal cerminan: simbolisme semantik tertentu "panggilan" untuk interpretasi dan interpretasinya. Permainan jari mengembangkan sistem otot, keterampilan motorik halus, taktil kepekaan: "mengantisipasi" kesadaran, reaktivitasnya (karena kecepatan perubahan gerakan); meningkatkan tingkat keseluruhan organisasi anak; ditujukan untuk mengembangkan rasa ritme, keterampilan motorik diksi ucapan, intonasi ucapan ekspresif, koordinasi gerakan.

"Paduan Suara Tangan". Bentuk ini menarik karena membawa anak pada pemahaman tentang motorik dua suara, di mana semua peserta terbagi "paduan suara dua suara" dan dua memimpin "konduktor". Formulir ini untuk perkembangan: koordinasi kebebasan bergerak, rasa ritme, perhatian, koherensi ansambel, kemampuan improvisasi motorik.

Deklamasi berirama di bawah musik. Deklamasi ritme - sintesis musik dan puisi. Itu dapat didefinisikan sebagai secara musikal-model pedagogis, di mana teks tidak dinyanyikan, tetapi dibacakan secara ritmis. Namun eksekusi bacaan ritmis dibedakan dengan pengucapan yang lebih jelas dan intonasi yang berlebihan. Pada saat yang sama, kain suara puitis berinteraksi dengan pola musikal durasi dan jeda, yang sangat meningkatkan efek emosional dari mendengarkan dan, tentu saja, merupakan faktor perkembangan yang penting bagi anak. Penghapusan nyanyian dalam pelafalan ritmis di satu sisi dikaitkan dengan penyederhanaan proses intonasi (lebih mudah dan natural bagi seorang anak untuk berbicara, dan di sisi lain bertujuan untuk mengembangkan mekanisme intonasi). berpikir, di mana musikal pendengaran berinteraksi dengan ucapan. Sampai anak mendengar bagaimana dia berbicara dan belajar mengendalikan ucapannya, sulit untuk berharap dia bisa bernyanyi dengan benar dan ekspresif.

Permainan suara. Saat bekerja dengan game dengan suara, saya secara kondisional membedakan yang berikut ini arah: gerakan suara dan musik tubuhku; instrumen kebisingan (tradisional dan buatan sendiri) dan musik lahir dari kebisingan.

Ketik game "Dengarkan dirimu sendiri" biarkan anak-anak merasakan kegembiraan menemukan bahwa alam telah menganugerahi manusia dengan berbagai macam suara. Mereka bisa bereproduksi, menggunakan kemampuan tubuh sendiri (suara, tangan, kaki, bibir) sebagai alat musik yang unik dan orisinil. Pemahaman anak koneksi dekat diri sendiri dan alam adalah tujuan utama permainan.

musik dasar. PADA musikal kegiatan dengan anak-anak yang saya anggap perlu penggunaan alat musik anak, terutama kebisingan, karena instrumen ini sederhana dan paling mudah diakses oleh anak-anak seusia ini. Selain itu, mereka adalah hal yang paling menarik bagi anak kecil musik. Tapi ini bentuk pekerjaan pembangunan musikalitas tidak terbatas pada penggunaan hanya instrumen kebisingan tradisional. Di modern musikal metodologi, itu adalah studi tentang suara dan pengetahuan Dunia oleh anak-anak melalui suara, penciptaan gambar yang berbeda dari berbagai objek sehari-hari yang menerima segalanya pengembangan lebih lanjut. Mereka adalah anggota orkestra yang luar biasa!

Komunikasi anak dengan musikal peralatan berkembang: musikalitas, pendengaran timbre, kehalusan persepsi, asosiatif, kesenian.

Semua bentuk di atas dapat digabungkan ke tingkat tertentu dan hadir dalam satu model. Mereka dapat dibuang atau ditambah oleh guru, tergantung pada tujuan dan sasaran. Model, diubah, dimodifikasi, diperkaya, tetap berada dalam repertoar untuk waktu yang lama. Pemodelan material metodis seperti itu sangat berharga: untuk anak-anak itu "orang yang akrab"(lagu, pelafalan ritmis, permainan yang menyenangkan untuk diulang, tetapi dalam versi baru yang tidak dikenal. Variasi seperti itu tidak hanya memperpanjang umur model, tetapi juga metode, memperluas batasannya dan membuka peluang baru untuk kreativitas pedagogis .Keberadaan model memungkinkan banyak solusi, tergantung pada secara musikal-fantasi pedagogis Direktur musik, tingkat musikal dan perkembangan umum anak-anak, hasrat artistik mereka. Penting dan perlu adalah kemampuan guru untuk menginspirasi anak-anak untuk bermain, menciptakan suasana dongeng, teka-teki, petualangan, rahasia, sihir yang menyenangkan. Ini membutuhkan kesenian, intonasi-ucapan, plastik, ekspresi mimik, kemampuan membenamkan anak-anak dalam keadaan emosi yang berbeda.

Penggunaan teknologi inovatif ini dan bentuk metodologis dalam praktiknya memungkinkan Anda mencapai yang berikut hasil:

berhasil membuat pelajaran musik, liburan, suasana komunikasi yang menyenangkan, semangat tinggi dan kesadaran diri yang harmonis;

anak-anak aktif dan terbebaskan, ketakutan dan ketidakpastian secara bertahap menghilang dalam tindakan mereka;

berhasil masuk "kunci" kepentingan anak yang sebenarnya, tidak harus dengan paksaan;

anak-anak belajar dasar pengetahuan musik, mengembangkan secara musikal- kemampuan kreatif, pelajari diri Anda dan dunia di sekitar Anda dalam proses komunikasi yang menyenangkan, menyenangkan, dan alami dengan musik, tanpa tambahan "pelatihan" dan menghafal yang membosankan; tugas belajar dilakukan secara sepintas, tugas lebih dominan pendidikan dan pembangunan;

musikal pemimpin terus mencari kreatif; proses pembuatan varian model baru dan respon gembira anak membawa kesenangan dan perasaan "mundur".

Mengembangkan musikal kemampuan anak untuk pelajaran musik, Saya berkontribusi pada kemampuan mereka untuk berpartisipasi dalam kompetisi anak-anak keterampilan kinerja, angkat Anda keterampilan kinerja, berbicara kepada audiens yang besar, meningkatkan dan menegaskan diri mereka sendiri. Teknologi inovatif musikal kegiatan berkontribusi pada pengembangan respons emosional pada anak-anak, musik karena anak menjadi dunia pengalaman menyenangkannya. Penggunaan semua jenis aktivitas musik tersedia usia prasekolah, serta kemungkinan kreatif anak, mencapai solusi dari tujuan utama pekerjaan saya dan pendidikan musik di taman kanak-kanak - untuk mengajar anak-anak untuk mencintai dan memahami musik.

pengantar

Bab 1. Landasan teoretis organisasi paduan suara

Pendidikan vokal di paduan suara. Konsep keterampilan vokal dan paduan suara

1.2. Fitur psikologis usia sekolah dasar

1.3. Tradisi mengajar nyanyian paduan suara di Rusia

1.4. Prinsip menciptakan paduan suara pada tahap awal

Bab 2

Tahap awal bekerja dengan paduan suara junior

Penerapan metode dan teknik utama untuk pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara dalam praktik

Kesimpulan

literatur

PENGANTAR

Dalam beberapa tahun terakhir, minat pada pedagogi paduan suara telah meningkat. Ini dibenarkan oleh fakta bahwa paduan suara mulai dimainkan peran besar bahkan dalam musik modern, di mana bagian paduan suara sering digunakan sebagai vokal latar, belum lagi nilai yang melekat pada musik paduan suara, keindahan, harmoni nyanyian paduan suara yang tak terlukiskan. Tetapi untuk mencapai yang diperlukan level tinggi penampilan vokal dalam paduan suara, banyak pekerjaan pedagogis musik yang dibutuhkan dengan penyanyi, vokalis perlu dididik dari awal usia dini mengembangkan keterampilan vokal dan paduan suara mereka.

Masalah pendidikan paduan suara dipelajari dalam karya-karya guru musik terkemuka seperti Gladkoi N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulova dan masih banyak lagi. Namun demikian, topik pendidikan vokal dan paduan suara anak sekolah yang lebih muda sangat penting untuk pembentukan seluruh budaya musik anak secara keseluruhan sehingga dapat dicakup tanpa batas waktu dan masih akan ada celah dan hambatan. Selain itu, metode pendidikan paduan suara vokalis sekolah dasar terus diperbarui, setiap guru yang menangani masalah ini membawa sesuatu miliknya sendiri ke dalam proses pembelajaran, memperbarui metode yang ada, menggeneralisasi pengalaman sebelumnya dari rekan-rekannya. Oleh karena itu, sangat penting untuk terus memantau perubahan teori dan praktik pendidikan musik, mengambil sesuatu untuk pengalaman pribadi, menganalisis, mempraktikkan, memperkenalkan proses pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dalam paduan suara individu tertentu. Ini menentukan relevansi topik ini.

Tujuan dari pekerjaan kami adalah untuk memperkuat secara teoritis fitur pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pada siswa yang lebih muda, serta untuk mengidentifikasi serangkaian metode yang berkontribusi pada asimilasi keterampilan ini.

Objek penelitiannya adalah pelatihan vokal dan paduan suara siswa.

Pokok bahasan: proses pembentukan keterampilan awal menyanyi paduan suara pada siswa yang lebih muda.

Studi tentang metodologi dan literatur ilmiah, analisis pengalaman guru musik dan ahli metodologi terkemuka, serta pekerjaan pribadi saya dengan tim paduan suara anak-anak, memungkinkan untuk merumuskan hipotesis penelitian: pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dari nyanyian paduan suara dalam pelajaran musik lebih efektif Kapan pelatihan musik dilakukan secara sistematis, dalam hubungan yang erat antara guru dan siswa, dengan latar belakang pembentukan budaya musik umum anak pada usia sekolah dasar dan terakhir dengan mempertimbangkan usia dan kualitas pribadi anak.

Tujuan, subjek dan hipotesis menentukan tujuan penelitian sebagai berikut:

1. menganalisis sejarah pendidikan paduan suara untuk anak-anak dalam proses pengembangan pengajaran budaya musik di Rusia;

2. menentukan urutan pembentukan keterampilan awal keterampilan menyanyi secara spesifik periode awal sedang belajar;

3. mempertimbangkan sistem materi musik dan nyanyian (lagu dan latihan) yang sesuai dengan tugas di atas;

4. mengungkap ciri-ciri usia (psikologis dan individual) siswa yang lebih muda.

Perhatian khusus diberikan pada kinerja pekerjaan ini landasan metodologis riset. Di sini kami mengandalkan studi penelitian di bidang metode pendidikan vokal anak. Kami mencatat artikel dan esai oleh S. Gladkaya, N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulov, serta penelitian modern tentang bekerja dengan paduan suara anak-anak K.F. Nikolskaya-Beregovskaya, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Zhivov dan guru lainnya. Juga dalam pekerjaan kami, kami menggunakan karya-karya psikolog di bidang psikologi perkembangan, seperti Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, S.L. Rubinstein.

Dalam karya ilmiah kami, kami menggunakan metode penelitian berikut:

1. analisis teori sastra ditinjau dari pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pada siswa sekolah dasar;

2. generalisasi pengalaman pedagogis modern yang ditujukan untuk mengembangkan keterampilan menyanyi paduan suara pada siswa yang lebih muda dengan melibatkan pengalaman praktis mereka sendiri;

4. Studi eksperimental tentang cara dan metode pembentukan keterampilan paduan suara pada siswa yang lebih muda.

Metodologi umum melibatkan pembentukan kepribadian kreatif pada anak, yang mampu melakukan kegiatan kreatif. Banyak bakat, kecerdasan, dan energi dalam pengembangan masalah pedagogis yang berkaitan dengan perkembangan kreatif individu, terutama kepribadian anak, remaja, ditanamkan oleh guru berprestasi di usia 20-an dan 30-an: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L.Yavorsky, B.V.Asafiev, N.Ya.Bryusova. Berdasarkan pengalaman mereka yang diperkaya setengah abad perkembangan ilmu mengajar dan membesarkan anak, guru-guru terbaik yang dipimpin oleh "sesepuh" - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats melanjutkan dan terus secara teoritis dan praktis mengembangkan prinsip perkembangan kreatif anak dan remaja. Kreativitas melahirkan seorang anak fantasi yang hidup, imajinasi yang hidup. Kreativitas, pada dasarnya, didasarkan pada keinginan untuk melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan siapa pun sebelum Anda, atau meskipun apa yang ada sebelum Anda, lakukan dengan cara baru, dengan cara Anda sendiri, lebih baik. Dengan kata lain, prinsip kreatif dalam diri seseorang selalu berjuang maju, menjadi lebih baik, untuk kemajuan, untuk kesempurnaan dan, tentu saja, untuk keindahan yang tertinggi dan tertinggi. pengertian luas konsep ini. Inilah prinsip kreatif yang dididik seni dalam diri seseorang, dan dalam fungsi ini tidak dapat digantikan oleh apapun.

Pekerjaan eksperimental didasarkan pada analisis dan generalisasi praktik terbaik dari guru dan ahli metodologi terkemuka dan termasuk definisi maksud dan tujuan penelitian, mengidentifikasi tingkat awal siswa, melakukan percobaan pembelajaran, merangkum hasil pekerjaan , dan merumuskan kesimpulan.

BAB 1. LANDASAN TEORITIS ORGANISASI KOOR

Pendidikan vokal di paduan suara. Konsep keterampilan vokal dan paduan suara

Pendidikan vokal dalam paduan suara - Bagian Penting semua pekerjaan paduan suara dengan anak-anak. Syarat utama perumusan pendidikan vokal yang benar adalah kesiapan pemimpin untuk pelajaran menyanyi bersama siswa yang lebih muda. Pilihan yang ideal adalah ketika pemimpin paduan suara memilikinya suara yang bagus. Kemudian semua pekerjaan didasarkan pada pertunjukan yang diadakan oleh pemimpin paduan suara itu sendiri. Tetapi bentuk pekerjaan lain juga memungkinkan untuk berhasil menyelesaikan masalah pendidikan vokal. Dalam kasus seperti itu, pemimpin paduan suara sering kali menggunakan pertunjukan dengan bantuan para pria. Sebagai perbandingan, sampel terbaik dipilih untuk ditampilkan. Di setiap paduan suara ada anak-anak yang pada dasarnya bernyanyi dengan benar, dengan timbre yang indah dan produksi suara yang tepat. Menerapkan secara sistematis bersama dengan kerja vokal kolektif pendekatan individu kepada paduan suara, guru terus memantau perkembangan vokal masing-masing. Tetapi bahkan dengan formulasi kerja vokal yang paling tepat, itu membawa hasil yang berbeda untuk paduan suara yang berbeda. Kita tahu itu karena tidak ada dua secara lahiriah orang yang sama jadi tidak ada dua instrumen suara yang sama.

Diketahui betapa pentingnya perhatian dalam proses penguasaan materi apa pun. “Perhatian adalah arah aktivitas mental dan fokusnya pada suatu objek yang memiliki makna tertentu (berkelanjutan atau situasional) bagi individu.”1 Pendidikan keterampilan vokal dan paduan suara membutuhkan perhatian terus-menerus dari penyanyi, yang berarti minat dan ketekunan. Bernyanyi, seperti seni lainnya, perlu dipelajari, dipelajari dengan sabar dan tekun.

Pekerjaan vokal pada paduan suara anak memiliki kekhususan tersendiri dibandingkan dengan pekerjaan pada paduan suara dewasa. Kekhususan ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa tubuh anak, tidak seperti orang dewasa, terus berkembang, dan akibatnya, berubah. Latihan bertahun-tahun telah membuktikan bahwa bernyanyi di masa kanak-kanak tidak hanya berbahaya, tetapi juga bermanfaat. Ini tentang tentang nyanyian yang benar secara vokal, yang mungkin tunduk pada prinsip-prinsip tertentu. Bernyanyi meningkatkan perkembangan pita suara, alat pernapasan dan artikulasi. Bernyanyi yang dilakukan dengan benar memperkuat kesehatan anak-anak.

Dan agar perkembangan anak SMP di paduan suara dapat berjalan dengan baik maka perlu dibentuk kemampuan vokal dan paduan suara dasarnya. Ini termasuk:1

1. Pengaturan bernyanyi

Siswa harus mempelajari instalasi nyanyian, sebagai dasar keberhasilan pengembangan materi pendidikan.

Gerakan konduktor

Siswa harus terbiasa dengan jenis-jenis gerakan konduktor:

Perhatian

Napas

Mulai bernyanyi

Akhir nyanyian

Ubah kekuatan suara, tempo, pukulan sesuai dengan tangan konduktor

3. Bernapas dan jeda

Guru harus mengajari anak-anak untuk menguasai teknik pernapasan - pernapasan pendek yang hening, dukungan pernapasan, dan pengeluaran bertahap. Pada tahap pelatihan selanjutnya, kuasai teknik pernapasan berantai. Pernapasan dinaikkan secara bertahap, oleh karena itu, pada tahap awal pelatihan, lagu dengan frasa pendek dengan nada panjang terakhir atau frasa yang dipisahkan oleh jeda harus dimasukkan ke dalam repertoar. Selanjutnya, lagu dengan frasa yang lebih panjang diperkenalkan. Perlu dijelaskan kepada siswa bahwa sifat bernafas dalam lagu dengan gerakan dan suasana hati yang berbeda tidaklah sama. Lagu rakyat Rusia paling cocok untuk melatih perkembangan pernapasan.

4. Produksi suara

Pembentukan serangan lembut suara. Keras direkomendasikan untuk digunakan sangat jarang dalam pekerjaan yang bersifat tertentu. Latihan memainkan peran penting dalam mendidik pembentukan suara yang benar. Misalnya, bernyanyi dalam suku kata. Sebagai hasil dari pengerjaan pembentukan suara - perkembangan satu cara bernyanyi pada anak-anak.

Pembentukan keterampilan yang jelas dan pengucapan yang jelas konsonan, keterampilan kerja aktif alat artikulasi.

PAGE_BREAK--

6. Bangun, ansambel

Mengerjakan kemurnian dan ketepatan intonasi dalam bernyanyi merupakan salah satu syarat untuk menjaga sistem tersebut. Kemurnian intonasi difasilitasi oleh kesadaran yang jelas akan perasaan "mode". Dimungkinkan untuk mendidik persepsi modal melalui penguasaan konsep "mayor" dan "minor", termasuk berbagai tangga nada, langkah-langkah utama mode dalam nyanyian, membandingkan urutan mayor dan minor, menyanyikan kappella.

Dalam nyanyian paduan suara, konsep "ensemble" - kesatuan, keseimbangan dalam teks, melodi, ritme, dinamika; oleh karena itu, untuk pertunjukan paduan suara, keseragaman dan konsistensi dalam sifat produksi suara, pengucapan, dan pernapasan diperlukan. Penyanyi perlu diajari untuk mendengarkan suara-suara yang terdengar di dekatnya.

1.2 Karakteristik psikologis usia sekolah dasar

Pertanyaan tentang perkembangan spesifik psikologis pada usia sekolah dasar tampaknya sangat relevan bagi para guru dan topikal. Dalam beberapa dekade terakhir, telah ada sejumlah besar berbagai macam lembaga pendidikan tempat belajar anak-anak usia sekolah dasar. Pada saat yang sama, di satu sisi, anak-anak dijejali berbagai informasi - baru Barang-barang sekolah, isi disiplin klasik menjadi jauh lebih rumit dan meningkat. Di sisi lain, kebutuhan anak untuk masuk sekolah terus meningkat. Mereka harus mampu tidak hanya menceritakan kembali teks dan membaca puisi secara ekspresif, tetapi juga membaca, menghitung dan menulis, yang merupakan isi dari kurikulum sekolah dasar.1

Mungkinkah perubahan di sekolah dasar ini ditentukan oleh kehidupan? Mungkinkah benar-benar anak modern sudah siap belajar tidak hanya sejak usia enam tahun, tetapi juga sejak usia lima atau empat tahun? Mungkin kelebihan seperti itu memberikan hasil yang luar biasa baik di masa depan?

Sayangnya, semua ini tidak benar. Pertama, psikolog di seluruh dunia berbicara tentang semacam infantilisasi umum, yaitu, dengan kata lain, anak usia tujuh tahun modern secara pribadi lebih muda dari teman sebayanya sepuluh tahun yang lalu. Kedua, terlepas dari pemilihannya, banyak anak yang masih melewatkan huruf dan bingung dengan tabel perkalian. Tetapi hal yang paling tidak menyenangkan tentang hal ini adalah bahwa mayoritas anak modern tidak suka dan tidak mau belajar, bahwa mereka tidak tahu cara belajar, dan bahkan setelah lulus dari sekolah dan lulus ujian universitas dengan bantuan tutor. , mereka mengalami kesulitan yang sangat besar dan seringkali tidak pernah menerima pendidikan tinggi yang didambakan. Selain itu, mereka hampir seperti siswa sekolah dasar yang buta huruf dan tidak selalu mengingat tabel perkalian dengan benar.

Keadaan ini bukanlah rahasia bagi siapa pun. Tidak heran hampir semua orang menteri baru pendidikan berusaha diwujudkan reformasi baru pendidikan, yang selalu mempengaruhi siswa sekolah dasar. Pada saat yang sama, mereka berbicara tentang gaji guru yang rendah, tentang program inovatif baru, tentang ekologi yang buruk, dan sebagainya. Jika Anda melihat semua yang telah dikatakan di atas dari sudut pandang seorang psikolog, maka salah satu penyebab utama masalah dan kesulitan pendidikan dasar adalah bahwa guru dan guru memiliki pemahaman yang sangat sedikit tentang karakteristik psikologis anak.

Psikolog terkemuka abad kedua puluh L.S. Vygotsky dan J. Piaget sangat menekankan bahwa seorang anak bukanlah orang dewasa kecil, bahwa ia memiliki logika yang berbeda dan persepsi lingkungan yang berbeda dari orang dewasa. 1Oleh karena itu, tidak ada inovasi dan objek orisinal baru yang dapat mengubah apa pun secara kualitatif, kecuali jika diorientasikan (diorientasikan dengan tepat, dan tidak hanya memperhitungkan) karakteristik anak sekolah yang lebih muda saat ini.

Dalam sistem pendidikan modern, usia sekolah dasar mencakup masa hidup seorang anak dari tujuh sampai sepuluh atau sebelas tahun ( kelas I-III sekolah). Munculnya usia sekolah dasar dikaitkan dengan munculnya sistem pendidikan menengah universal dan wajib yang tidak lengkap dan lengkap di negara-negara maju secara ekonomi. Dari sudut pandang ilmiah, kita dapat berbicara tentang ciri-ciri yang relatif mapan dan paling khas pada zaman ini. Perannya dalam perkembangan psikologis anak dapat berubah tergantung pada perubahan tujuan dan signifikansi pendidikan dasar dalam sistem pendidikan umum umum yang berkembang secara historis dari taman kanak-kanak hingga penyelesaian pendidikan menengah.

Ciri paling khas dari periode tujuh hingga sepuluh tahun adalah bahwa pada usia ini anak prasekolah menjadi anak sekolah. Ini adalah masa transisi ketika anak menggabungkan ciri-ciri masa kanak-kanak prasekolah dengan ciri-ciri anak sekolah. Kualitas-kualitas ini hidup berdampingan dalam perilaku dan kesadarannya dalam bentuk kombinasi yang kompleks dan terkadang kontradiktif. Seperti keadaan transisi lainnya, zaman ini kaya akan peluang perkembangan tersembunyi yang penting untuk ditangkap dan didukung tepat waktu. Fondasi dari banyak kualitas mental seseorang diletakkan dan dikembangkan pada tahun-tahun awal sekolah. Itu sebabnya Perhatian khusus para ilmuwan sekarang fokus untuk mengidentifikasi cadangan untuk pengembangan siswa yang lebih muda. Penggunaan cadangan ini akan memungkinkan untuk lebih berhasil mempersiapkan anak-anak untuk kegiatan pendidikan dan kerja lebih lanjut.

Pada siswa yang lebih muda, otot jantung tumbuh secara intensif dan disuplai dengan baik dengan darah, sehingga relatif kuat. Terimakasih untuk berdiameter besar arteri karotis, otak menerima cukup darah, yaitu kondisi penting kinerjanya. Berat otak meningkat tajam setelah usia tujuh tahun. Lobus frontal otak, yang memainkan peran penting dalam pembentukan fungsi aktivitas mental manusia yang tertinggi dan paling kompleks, terutama meningkat.

Hubungan antara proses eksitasi dan inhibisi berubah. Penghambatan (dasar pengekangan, pengendalian diri) menjadi lebih terlihat daripada pada anak prasekolah. Namun kecenderungan untuk menggairahkan masih sangat besar, sehingga membuat siswa yang lebih muda gelisah. Disiplin yang sadar dan masuk akal, persyaratan sistematis orang dewasa adalah kondisi eksternal yang diperlukan untuk pembentukan hubungan normal antara proses eksitasi dan penghambatan pada anak-anak. Pada saat yang sama, pada usia tujuh tahun, keseimbangan keseluruhan mereka sesuai dengan persyaratan sekolah baru untuk disiplin, ketekunan, dan ketahanan.

Jadi, pada usia sekolah dasar, dibandingkan dengan usia prasekolah, terjadi penguatan yang signifikan pada sistem muskuloskeletal, aktivitas kardiovaskular menjadi relatif stabil, dan proses eksitasi dan penghambatan saraf memperoleh keseimbangan yang lebih besar. Semua ini sangat penting karena awal kehidupan sekolah adalah awal dari kegiatan pendidikan khusus yang tidak hanya membutuhkan tekanan mental yang signifikan dari anak, tetapi juga ketahanan fisik yang hebat.

Setiap periode perkembangan mental anak dicirikan oleh jenis aktivitas utama yang memimpin. Jadi, untuk masa kanak-kanak prasekolah, aktivitas utamanya adalah bermain. Meskipun anak-anak seusia ini, misalnya di taman kanak-kanak, sudah belajar bahkan bekerja dalam kapasitasnya, namun permainan peran dalam segala keragamannya berfungsi sebagai elemen sejati yang menentukan keseluruhan penampilan mereka. Dalam permainan muncul keinginan untuk apresiasi publik, imajinasi dan kemampuan menggunakan simbolisme berkembang. Semua itu menjadi poin utama yang mencirikan kesiapan anak untuk sekolah.

Begitu seorang anak berusia tujuh tahun masuk kelas, dia sudah menjadi anak sekolah. Sejak saat itu, permainan berangsur-angsur kehilangan peran utamanya dalam hidupnya, meskipun terus menempati tempat penting di dalamnya; mengajar menjadi aktivitas utama siswa yang lebih muda, secara signifikan mengubah motif perilakunya, membuka sumber baru untuk perkembangan kekuatan kognitif dan moralnya. Proses restrukturisasi tersebut memiliki beberapa tahapan.

Tahap awal masuknya anak ke dalam kondisi baru kehidupan sekolah sangat menonjol. Kebanyakan anak secara psikologis siap untuk ini. Mereka dengan senang hati pergi ke sekolah, berharap menemukan sesuatu yang tidak biasa di sini dibandingkan dengan rumah dan taman kanak-kanak. Posisi batin anak ini penting dalam dua hal. Pertama-tama, antisipasi dan keinginan akan kebaruan kehidupan sekolah membantu anak dengan cepat menerima persyaratan guru mengenai aturan perilaku di kelas, norma hubungan dengan teman, dan rutinitas sehari-hari. Persyaratan ini dianggap oleh anak sebagai signifikan secara sosial dan tak terelakkan. Dibenarkan secara psikologis adalah posisi yang diketahui guru yang berpengalaman: sejak hari-hari pertama anak tinggal di kelas, perlu diungkapkan kepadanya dengan jelas dan tegas aturan perilaku siswa di kelas, di rumah dan di tempat umum. Penting untuk segera menunjukkan kepada anak perbedaan antara posisi, tugas, dan hak barunya dari apa yang dia kenal sebelumnya. Tuntutan ketaatan yang ketat terhadap aturan dan norma baru bukanlah ketegasan yang berlebihan terhadap siswa kelas satu, tetapi syarat yang diperlukan untuk mengatur kehidupan mereka, sesuai dengan sikap anak-anak yang dipersiapkan untuk sekolah. Dengan kerawanan dan ketidakpastian persyaratan tersebut, anak-anak tidak akan dapat merasakan keunikan tahapan baru dalam kehidupan mereka, yang pada gilirannya dapat menghancurkan minat mereka untuk bersekolah.

Sisi lain dari posisi internal anak terkait dengan sikap positif umumnya terhadap proses asimilasi pengetahuan dan keterampilan. Bahkan sebelum sekolah, dia terbiasa dengan gagasan tentang perlunya belajar agar suatu saat benar-benar menjadi apa yang dia inginkan dalam permainan (pilot, juru masak, pengemudi). Pada saat yang sama, anak tidak secara alami mewakili komposisi pengetahuan tertentu yang dibutuhkan di masa depan. Dia masih kurang memiliki sikap utilitarian-pragmatis terhadap mereka. Ia tertarik pada pengetahuan secara umum, pada pengetahuan itu sendiri, yang memiliki makna dan nilai sosial. Di sinilah rasa ingin tahu, minat teoretis terhadap lingkungan terwujud dalam diri anak. Minat ini, sebagai prasyarat dasar untuk belajar, dibentuk oleh anak dalam seluruh struktur kehidupan prasekolahnya, termasuk aktivitas bermain yang ekstensif.

Tahap pertama kehidupan sekolah ditandai dengan fakta bahwa anak mematuhi persyaratan baru guru, mengatur perilakunya di kelas dan di rumah, dan juga mulai tertarik dengan isi mata pelajaran pendidikan itu sendiri. Bagian tanpa rasa sakit dari tahap ini oleh anak menunjukkan kesiapan yang baik untuk tugas sekolah. Tapi tidak semua anak usia tujuh tahun memilikinya. Banyak dari mereka yang awalnya mengalami kesulitan tertentu dan tidak segera diikutsertakan dalam kehidupan sekolah.1

Perkembangan jiwa anak sekolah yang lebih muda terjadi terutama atas dasar kegiatan pembelajaran utama bagi mereka. Terlibat dalam pekerjaan pendidikan, anak-anak secara bertahap mematuhi persyaratannya, dan pemenuhan persyaratan ini mengandaikan munculnya kualitas jiwa baru yang tidak ada pada anak prasekolah. Kualitas baru muncul dan berkembang pada siswa yang lebih muda seiring dengan berkembangnya aktivitas belajar.

Alat vokal dan ciri-ciri suara siswa yang lebih muda juga memiliki ciri-ciri tersendiri yang harus diperhatikan oleh guru dalam pekerjaannya.1 Suara anak-anak kira-kira sama dengan suara paduan suara perempuan. Perbedaannya terletak pada lebar rentang (agak lebih kecil). Dan juga berbeda dalam sifat suaranya. Suara anak-anak lebih "ringan", "perak" daripada suara wanita. Sopran paduan suara anak-anak dari ke I - ke G II oktaf. Paduan suara anak-anak Alto dari oktaf A kecil hingga D II.

Anak-anak memiliki alat vokal tertentu (pita suara pendek dan tipis, paru-paru kecil). Suara kepala tinggi, karakteristik ringan, timbre "keperakan" (terutama untuk anak laki-laki), tetapi tidak ada saturasi timbre yang khas. Secara konvensional, suara anak-anak dalam paduan suara dapat dibagi menjadi 3 kelompok, tergantung pada usia: kelompok yang lebih muda, siswa sekolah menengah dan kelompok yang lebih tua. Kelompok anak-anak junior - dari awal usia yang lebih muda hingga usia 10-11 tahun. Produksi suara palsu. Rentang yang agak kecil, jika maksimal: hingga oktaf I - hingga oktaf II, atau oktaf re I - re II. Ini adalah anak-anak usia sekolah dasar (kelas 1-4). Volume suara kecil. Dan terlebih lagi, tidak ada perkembangan yang signifikan antara anak laki-laki dan perempuan. Dalam repertoar paduan suara semacam itu, pada dasarnya ada 1-2 karya. Pada tahap awal pendidikan paduan suara ini, keterampilan menyanyi profesional diletakkan: intonasi, teknik vokal, ansambel.

1.3 Tradisi mengajar nyanyian paduan suara di Rusia

Nyanyian paduan suara Rusia memiliki akar sejarah yang dalam. Hingga abad ke-18, ciri khas budaya musik negara kita adalah pertunjukan paduan suara.

Pendidikan musik, dan khususnya nyanyian paduan suara, dulunya sangat berbeda di Rusia. Inti dari itu terletak, pertama-tama, latihan nyanyian gereja. Di lembaga pendidikan mana pun - dari sekolah paroki hingga gimnasium provinsi, seluruh siklus tahunan nyanyian liturgi Ortodoks dipelajari. Nyanyian paduan suara adalah bagian wajib dari pendidikan, kehidupan, aktivitas vital bagi setiap siswa. Dia mendengarkan musik ini setiap minggu di kebaktian gereja, dia sendiri bernyanyi di sekolah dan di kliros, itu adalah bagian dari hidupnya. Namun pada pelajaran menyanyi mereka tidak terbatas pada musik gereja saja, mereka juga mempelajari lagu daerah dan bahkan lagu anak-anak.

Salah satu guru musik Rusia terkemuka abad terakhir S.V. Smolensky percaya bahwa masalah budaya musik masyarakat sebagai tradisi nasional pendidikan musik di Rusia dapat diselesaikan melalui nyanyian paduan suara. Ia berpendapat bahwa kemampuan kreatif melekat pada semua anak tanpa kecuali, sehingga proses pedagogis perlu diatur sedemikian rupa agar kemampuan tersebut terwujud dengan sendirinya. Itu membutuhkan pengetahuan psikologi, pedagogi, keterampilan vokal: budaya kata dan suara yang tinggi, kemampuan untuk secara alami dan jujur ​​menyampaikan makna dan karakter dalam intonasi perasaan manusia dan pengalaman.

Kelanjutan
--PAGE_BREAK--

Upaya pertama untuk melaksanakan pendidikan musik dalam kerangka sekolah komprehensif dapat ditemukan di Rusia Tsar.

Semua undang-undang sekolah menyarankan agar otoritas lokal "mengurus pengajaran musik dan seni lainnya" sejauh mungkin, "ketika ada kemampuan untuk melakukannya. Atau, dengan kata lain, "peluang material". Di beberapa lembaga pendidikan yang sebagian besar memiliki hak istimewa, dana semacam itu tersedia. Perhatian khusus diberikan pada pendidikan di lembaga pendidikan wanita istimewa, di mana musik dipandang sebagai elemen penting pendidikan.

Akhir abad ke-19 di Rusia kaya akan lahirnya penelitian tentang masalah pendidikan paduan suara anak. Di antara para guru sepertiga terakhir abad ke-19, Stepan Vasilievich Smolensky1 menikmati ketenaran khusus. Untuk pertama kalinya di pendidikan sekolah Smolensky mengajukan masalah kesatuan pengajaran dan pengasuhan dalam pelajaran musik. Dalam artikel “Catatan tentang Mengajar Bernyanyi”, dia mencantumkan tiga tugas utama:

1. Pendidikan - pembentukan budaya spiritual

2. Pendidikan - pengetahuan tentang sastra musik Rusia

3. Berkembang - belajar cara bernyanyi

Dia membuat buku teks di mana dia memberikan perkembangan metodologisnya:

Empat jilid "Course of Choral Singing", serta "ABC of Choral Singing", di mana teknik menyanyi Znamenny diberikan. Ilmuwan mewakili paduan suara sebagai kolektif massa dengan tugas didaktik dan artistik: mengajarkan teknik menyanyi dan tampil artistik. Smolensky tidak hanya menanamkan budaya musik pada anak-anak, tetapi juga mengajari mereka teknik menyanyi.

Pada tahun 70-an abad ke-19, sebuah buku karya Sergei Miropolsky2 "Tentang pendidikan musik rakyat di Rusia dan Eropa Barat" muncul. Buku ini berisi artikel yang ditujukan untuk mengulas literatur pendidikan dan musik Rusia tentang pengajaran menyanyi. Dia secara khusus menekankan pentingnya nyanyian paduan suara, yang menurutnya adalah:

1. Keterampilan untuk tindakan kolektif yang bersahabat

2. Keinginan yang masuk akal untuk mencapai tujuan dengan kekuatan bersama

3. Kebiasaan hati-hati melakukan Anda kegiatan sendiri.

Dalam pernyataannya, Miropolsky menekankan kecintaan terhadap lagu tersebut di kalangan masyarakat Rusia, mengutip berbagai kasus dari kehidupan Rusia yang terkait dengan lagu tersebut.

Buku S. Miropolsky memainkan peran penting dalam sejarah pendidikan musik, karena memberikan gambaran tentang keadaan pendidikan musik di Rusia dan di Barat.

"Metode Bernyanyi" dua bagian Alexei Nikolayevich Karasev memperoleh popularitas besar.1 Dia tidak hanya melampirkan musik dan pendidikan, tetapi juga signifikansi pendidikan pada studi menyanyi. Penulis secara khusus menekankan bahwa selama pelajaran paduan suara, perhatian aktif berkembang dan kerja mental diperburuk.

Karasev menetapkan 2 tujuan saat mengajar anak bernyanyi:

1. Perkembangan kemampuan musik yang melekat pada anak, dan pada saat yang sama, organ suara, ucapan, dan pernapasan.

2. Penerapan kemampuan dan keterampilan yang diperoleh selama pelatihan ke dalam praktik.

Karasev menaruh perhatian besar pada notasi musik, kebutuhan untuk mempelajari yang dengan tegas dia tekankan: "Saat menyanyikan" dari suara ", seseorang mengembara dalam kegelapan, ternyata tidak berdaya dalam setiap kasus baru."

A. N. Karasev menaruh perhatian besar pada metode metodologis dalam mempelajari karya musik:

1. Membaca baris pertama oleh guru, jika belum pernah dipelajari sebelumnya.

2. Pengulangan dengan jelas oleh setiap siswa yang lemah, dan oleh seluruh kelas.

3. Menyanyikan baris oleh guru.

4. Pengulangan oleh siswa terbaik secara individu.

5. Pengulangan oleh dua, tiga, kelompok dan seluruh kelas.

6. Mempelajari baris kedua dengan metode yang sama.

7. Mengulangi kedua baris satu di atas yang lain.

8. Menyanyi frase berikutnya doa.

Keunggulan metodologi A. N. Karasev terletak pada urutan yang ketat dan bijaksana dalam membangun seluruh proses pembelajaran dan dalam pengembangannya yang mendetail, yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan yang kuat pada siswa.

Pada saat yang sama, metodologi A. N. Karasev mencerminkan skolastik, dan formalisme pendidikan pada masa itu.

Perlu dicatat artikel Profesor AI Puzyrevsky1. Menurutnya, nyanyian sekolah, yang dipentaskan dengan benar dan dibawakan dengan baik, penting bagi sekolah di berbagai hubungan: baik dalam agama, dan dalam estetika dan moral. Dalam artikel "Bernyanyi dalam Pendidikan Keluarga", ia mencatat bahwa pelajaran menyanyi sangat penting, karena "untuk keberhasilan aktivitas musik apa pun, musikalitas umum perlu dikembangkan ... dan untuk ini cara terbaik adalah bernyanyi, dapat diakses oleh semua anak normal."

Yang tidak kalah menarik adalah karya D.N. Zarina "Metodologi",2 yang dimulai dengan bagian pengantar "Tentang metode nyanyian paduan suara dan prinsip-prinsipnya".

Menurutnya, pentingnya nyanyian sekolah tidak hanya terletak pada pendidikan rasa estetika, tetapi juga pada dampak pendidikannya:

1. Tentang kekuatan mental anak: kesadaran, ingatan, imajinasi

3. Perasaan estetis, yang hanya dimungkinkan melalui penampilan musik yang bagus.

Zarin membagi seluruh kursus kelas menjadi 2 periode: mengajar notasi musik, dan belajar dari suara - dia merekomendasikan untuk memulai dengan mengerjakan pengembangan persepsi ketinggian, karena. Bagian pitch dianggapnya paling menarik untuk anak-anak.

Ekspresi yang lebih menentukan dari kecenderungan pedagogis baru adalah Metode Bernyanyi Alexander Leontyevich Maslov di Sekolah Dasar Berdasarkan Data Terbaru dari Pedagogi Eksperimental1.

Penulis menjelaskan berbagai percobaan. Dia menyerukan pencarian metodologis, di mana dia melihat tugas setiap guru sejati, tetapi seiring dengan ini, dia tidak mencoret seluruh warisan pedagogi Rusia kuno. Itu membutuhkan kombinasi metode baru dengan pengalaman lama yang terbukti.

Maslov percaya bahwa nyanyian sekolah harus didominasi paduan suara, terlepas dari kenyataan bahwa, khususnya, ia menempatkan dirinya sebagai tugas perkembangan individu anak. Maslov juga mengatakan bahwa paduan suara adalah jenis utama pekerjaan musik sekolah. Pada saat yang sama, ia percaya bahwa pengenalan studi notasi musik yang intensif dapat dengan mudah membunuh seorang anak, baik bakat musik maupun minat pada keindahan dan imajinasi kreatif. Notasi musik, seperti di sekolah dasar, seharusnya hanya menjadi alat bantu dalam pengajaran. Nilai utama dari metodologinya adalah dalam merangsang kreativitas anak-anak.

Pada periode hingga tahun 1930-an, masalah perlindungan suara anak-anak dan penciptaan musik vokal anak-anak menjadi sangat penting.

Pada periode Soviet perkembangan negara kita di sekolah pendidikan umum, siswa diperkenalkan pada seni musik terutama melalui nyanyian paduan suara baik di pelajaran musik maupun di kelas paduan suara sekolah. Sekolah "bernyanyi", kompetisi paduan suara sekolah dari tingkat pedesaan, kota, republik dan lainnya diadakan secara rutin. Guru musik telah berhasil menggunakan pembuatan musik paduan suara sebagai bentuk pendidikan yang efektif untuk kebutuhan musik dan estetika, keterampilan dan kemampuan vokal dan paduan suara. Dalam pelajaran paduan suara sekolah, proses aktif pembentukan aspek-aspek kepribadian siswa yang menjadikan siswa lebih aktif dan jeli dalam hidup, mengembangkan kemampuan menganalisis dirinya sendiri, pikiran dan tindakannya dari sudut pandang kecintaan pada kenyataan. ambil tempat.

Dari tahun 1930 hingga 1941, pekerjaan sistematis dimulai untuk meningkatkan metode pendidikan menyanyi, berdasarkan pengamatan rutin terhadap perkembangan vokal anak-anak. N. L. Grozdenskaya dan V. T. Sokolov menulis tentang ini secara mendetail dalam karya mereka.1

Dari tahun 1941 hingga 1970, tempat penting diberikan untuk menguasai keterampilan teknis dan mengembangkan telinga vokal siswa (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya).

Saat ini cukup banyak perhatian diberikan pada masalah pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pada siswa yang lebih muda. Topik ini dibahas secara rinci dalam karya metodologi G. A. Stulov2, L. G. Dmitriev, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitin, L. B. Bezborodov.

Kelanjutan
--PAGE_BREAK--

Di abad ke-21 yang baru, relevansi pengajaran paduan suara tidak diragukan lagi, hal ini dibuktikan dengan kelulusan aktif di tahun-tahun terakhir berbagai buku teks dan manual untuk guru tentang pengajaran menyanyi paduan suara. Kami mencatat beberapa di antaranya:

Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Sekolah vokal dan paduan suara Rusia: Dari zaman kuno hingga abad XXI: Buku teks untuk siswa dari institusi pendidikan tinggi. M., 2003. Buku ajar ini menjelaskan tentang sejarah perkembangan dan pembentukan sekolah paduan suara di Rusia, materinya sangat bagus isi dan penyajiannya yang sistematis.

Osenneva M.S., Samarin V.A. Kelas paduan suara dan kerja praktek dengan paduan suara. M .: Akademi, 2003. Sesuai dengan program kursus, buku teks ini membahas teori seni vokal dan paduan suara, mengungkapkan metodologi bekerja dengan paduan suara anak-anak - berbicara tentang mendidik penyanyi dalam keterampilan vokal dan paduan suara, mencapai ansambel, kejelasan tentang diksi, tentang metode latihan utama bekerja dengan paduan suara individu dan seluruh kelompok, tentang pemilihan repertoar pendidikan dan konser, tentang mempersiapkan konser, dan sebagainya. Perhatian khusus diberikan pada dasar-dasar pengorganisasian dan pengelolaan paduan suara di sekolah dan dalam sistem pendidikan tambahan. Lampiran berisi karya untuk paduan suara anak-anak. Semoga bermanfaat bagi guru musik, choirmasters.

Zhivov V.L. Pertunjukan paduan suara. Teori. Metodologi. Praktek M .: Vlados, 2003. Manual ini dapat digunakan sebagai bahan utama untuk mata kuliah "Theory of Choral Performance", serta tambahan - untuk mata kuliah "Choral Studies" di kelas di kelas konduktor paduan suara, vokal , membaca skor paduan suara. Ditujukan kepada siswa dan guru musik dan universitas pedagogis, perguruan tinggi, guru musik dan sekolah pendidikan umum, praktisi paduan suara dan berbagai pecinta paduan suara.

Sayangnya, dalam dekade terakhir situasi pekerjaan vokal dan paduan suara di sekolah pendidikan umum di Rusia telah berubah, dan tidak menjadi lebih baik. Salah satu penyebab keadaan ini adalah situasi sosial budaya negatif saat ini di negara ini, yang pertama-tama mempengaruhi generasi muda anak sekolah.

Dalam situasi seperti itu, peran guru dalam pelajaran musik dan kebangkitan tradisi penampilan vokal dan paduan suara di sekolah menjadi sangat relevan. Mengembalikan siswa ke dunia nilai musik dan estetika saat ini menjadi prioritas utama.

1.4 Prinsip-prinsip menciptakan paduan suara pada tahap awal

Nyanyian paduan suara adalah bentuk pendidikan musik yang paling efektif, mudah diakses, dan efektif. Di sini suara manusia berperan sebagai alat musik yang dapat digunakan oleh hampir semua anak. Kemungkinan pendidikan dari nyanyian paduan suara sangat besar. K.D. Ushinsky menulis: “Ini adalah alat pedagogis yang ampuh - nyanyian paduan suara. Dalam sebuah lagu, dan terutama dalam lagu paduan suara, pada umumnya tidak hanya ada sesuatu yang menghidupkan dan menyegarkan seseorang, tetapi sesuatu yang mengatur pekerjaan, mengarahkan penyanyi yang ramah untuk tujuan yang bersahabat. Lagu tersebut menggabungkan beberapa perasaan yang terpisah menjadi satu perasaan yang kuat dan beberapa hati menjadi satu perasaan yang kuat.

Dengan kerja kolektif paduan suara yang terorganisir dengan baik, dengan pemerintahan sendiri yang berkembang dari para anggotanya, kondisi diciptakan untuk pengembangan dan perwujudan norma-norma perilaku tertentu, komunikasi dengan kawan-kawan, penghormatan terhadap pekerjaan guru, disiplin, kemauan, rasa tanggung jawab dan tujuan, sikap serius terhadap tugas yang diberikan, perhatian dan ketekunan, keinginan untuk memberikan kemampuan mereka penyebab umum. Semua ini dan banyak kualitas lainnya dikembangkan secara tepat dalam studi kolektif. Kesadaran anak-anak akan pentingnya kegiatan bersama mereka, tujuan bersama, ketergantungan masing-masing pada keberhasilan semua, dan keberhasilan seluruh tim pada keberhasilan setiap anggota paduan suara berkontribusi pada pengembangan intensif semua. kemampuan dan kualitas kepribadian siswa.

Memahami metodologi proses pertunjukan latihan dengan paduan suara didasarkan terutama pada pengetahuan menyeluruh tentang masalah paduan suara, pada penerapan metode kerja paduan suara yang tak tergoyahkan secara sadar. Klasifikasi metode bekerja dengan paduan suara dalam pengertian ini bukanlah kebetulan. Setiap momen dalam karya gladi bersih, baik itu pengenalan karya atau finishing artistiknya, memiliki tempatnya masing-masing dalam rangkaian aksi konduktor. Pergeseran momen latihan repertoar, tetapi juga, sebagai akibatnya, membuat proses musik dan pendidikan bergantung pada keputusan yang salah, yang tentu saja penting dalam perkembangan estetika anak.

Prinsip metodologis dalam bekerja dengan paduan suara anak-anak, seperti yang Anda ketahui, memiliki kekhususan. Hal utama adalah perlu mempertimbangkan usia anak-anak, minat mereka. Daya tanggap jiwa seorang anak begitu langsung dan tidak dapat diprediksi sehingga tidak terpikirkan untuk pergi ke latihan dengan paduan suara anak-anak, memiliki beberapa "resep siap pakai". Mungkin, lebih dari saat bekerja dengan penyanyi dewasa, dengan penonton pertunjukan anak-anak, pemimpin paduan suara harus bekerja dengan dedikasi yang lebih besar, dengan pemahaman tentang psikologis, fitur fisik anak-anak, untuk menjadi guru, pendidik, dan sekaligus teman mereka. Sangat sulit bagi seorang konduktor untuk menemukan bentuk komunikasi seperti itu dengan anak-anak, di mana teknologi profesional, yaitu. tugas paduan suara, fondasi untuk pekerjaan selanjutnya terus dibangun, minat anak-anak dipertahankan, akan ada nada emosional khusus saat latihan, konsisten dengan tugas artistik. Kegembiraan kreativitas anak-anak pada intinya unik dan tidak dapat diulang.

Untuk membuat paduan suara, perlu memilih anak-anak untuk berpartisipasi di dalamnya. Di sini kita seharusnya tidak hanya terbatas pada kesimpulan cepat pada beberapa data. Yang satu memiliki kemampuan untuk menghafal frasa yang dinyanyikan atau dimainkan, yang lain dalam percakapan sensitif, tentang pengalaman urutan musik. Seorang anak dengan nada absolut mungkin bodoh dalam persepsi hubungan musik tertentu, atau akan kehilangan selera yang baik. Di sisi lain, seorang siswa dengan pendengaran yang tidak segera muncul, lama kelamaan dapat memiliki minat yang dalam, luas dan serius pada musik; menyadarinya dan berjuang untuk yang tertinggi, ketika, sebagai yang lebih berbakat, dia akan bermain dengan telinga dan tidak akan melangkah lebih jauh, berhenti di yang primitif. Oleh karena itu, pemilihan anak-anak dalam paduan suara harus diperlakukan dengan hati-hati, tangkap musikalitasnya, cari tahu minat musiknya (gunakan cara yang maksimal).

Tahap terpenting dalam pembentukan paduan suara adalah mendengarkan anggotanya. Hasil mendengarkan harus dicatat secara ketat dan sistematis dalam jurnal yang dibuat khusus. Di dalamnya, selain data vokal dan musik pendengar, pendidikan umum dan khusus, tempat kerja atau sekolah, alamat rumah (telepon, tahun lahir, status perkawinan) harus dicatat.

Saat mendengarkan, Anda harus menentukan kualitas suara (tipe, jangkauan), telinga musik, rasa ritme, memori musik, serta mengetahui pelatihan musik: pengetahuan notasi musik, kepemilikan alat musik apa saja, pengalaman menyanyi dalam paduan suara. Ada berbagai metode untuk mendengarkan pelamar paduan suara. Sebagai aturan, pelamar diundang untuk melakukan beberapa kerja vokal; lagu, romansa, aria. Setelah itu ditentukan range suara, jenis suara (tenor, bariton, bass, dll). Pada latihan sederhana, kualitas telinga musik ditentukan. Misalnya, diusulkan untuk mengulang suara dengan nada berbeda setelah instrumen atau suara dalam segmen tengah rentang suara dari suara yang masuk, ulangi dengan konstruksi sederhana dari tiga hingga lima suara yang dimainkan pada instrumen dengan suara. Jika pelamar memiliki pendidikan musik atau pengalaman menyanyi dalam paduan suara, latihannya bisa agak rumit. Misalnya, pelamar diundang untuk menentukan dengan telinga interval sederhana dalam melodi, dan kemudian masuk bentuk harmonik, bangun suara dari suara yang diberikan interval yang berbeda. Dianjurkan untuk memasukkan konstruksi berwarna dalam mendengarkan.

Masalah penting adalah penyusunan kurikulum.1 Sekolah musik dan paduan suara, sebagai bentuk pengorganisasian waktu luang anak-anak, jenis kegiatan ekstra kurikuler dan luar sekolah, sekaligus merupakan lembaga pendidikan di mana pengajaran anak-anak yang konsisten dan sistematis dalam seni musik harus ditetapkan.

Semua kelas kita, terutama di tahap pertama, harus tunduk pada tujuan utama: memikat anak-anak dengan nyanyian paduan suara, kreativitas kolektif, dan musik itu sendiri. Untuk mencapai tujuan ini, suasana kreatif dalam tim sangatlah penting. Penting untuk membangkitkan minat pada lagu yang dipelajari, pada penciptanya. Sangat penting untuk menanamkan kecintaan pada anak-anak pada proses bernyanyi bersama. Oleh karena itu, setiap gladi bersih harus, pertama-tama, merupakan kegiatan di mana pemimpin berusaha dengan segala cara untuk menciptakan tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama (empati musik).

Bekerja dengan paduan suara junior harus didiversifikasi dengan segala cara yang memungkinkan. Misalnya, selain membawakan lagu-lagu biasa, anak-anak juga bisa membawakan keseluruhan rangkaian dengan satu tema atau beberapa lagu yang dihubungkan dengan teks sastra. Anda juga dapat membuat komposisi musik dan sastra tematik.

Jika paduan suara junior belajar dengan mantap, maka dalam 2-3 tahun anak-anak yang dipersiapkan dengan baik dalam hal vokal dan paduan suara akan pindah ke paduan suara tengah.

BAB 2

Tahap awal bekerja dengan paduan suara junior

Paduan suara junior, seperti disebutkan di atas, dicirikan oleh jangkauan vokal yang terbatas. Sebelum oktaf pertama - D - E-flat oktaf kedua. Di sini timbre suara sulit ditentukan dengan telinga. Soprano yang jarang diucapkan, bahkan alto yang lebih jarang. Dalam hal ini, kami percaya bahwa pada awal kelas, pembagian menjadi bagian paduan suara tidak tepat. Tugas utama kami adalah mencapai suara paduan suara yang serempak.

Paduan suara junior dihadapkan pada tugas untuk menguasai gerak tubuh konduktor dan mengembangkan reaksi yang baik terhadapnya (perhatian, pernapasan, pengenalan, penarikan, fermata, piano, forte, crescendo, diminuendo, dll.). Perhatian khusus di sini harus diberikan pada pernapasan - pernapasan lebar dalam frasa. Setiap sesi paduan suara junior (paduan suara berlatih seminggu sekali selama 45 menit) biasanya diawali dengan menyanyi, dilanjutkan dengan latihan paduan suara solfeggio. Kami menulis semua lagu yang kami pelajari di papan tulis. Kadang-kadang kita menggunakan teknik relatif: alih-alih kunci yang tidak nyaman dengan banyak tanda di papan tulis, kita menulis yang nyaman terdekat, misalnya, alih-alih D mayor datar, D mayor, alih-alih F minor, E minor, dll. Mempelajari sebuah lagu dapat dimulai dengan suara (dengan telinga), terutama pada tahap pertama, karena penggunaan nada yang berlebihan dapat menjauhkan anak dari pelajaran (sulit!), tetapi kemudian Anda perlu kembali ke nada.

Menyanyikan melodi dari nada membawa manfaat tertentu. Pertama, anak-anak terbiasa bernyanyi dari not, dan kedua, terjadi restrukturisasi psikologis: "ternyata menarik untuk bernyanyi dari not, dan tidak terlalu sulit."

Kami harus memperhitungkan kekhasan usia anak-anak, yang kami catat di bab pertama penelitian kami. Jadi, di kelas bawah, anak cepat lelah, perhatiannya tumpul. Untuk konsentrasinya, seseorang harus mengganti berbagai macam teknik metodologis, secara aktif menerapkan momen permainan, dan membangun seluruh pelajaran di sepanjang garis yang meningkat.

Pelajaran paduan suara, menurut kami, harus dilakukan dengan cepat dan emosional. Di masa depan, setiap paduan suara yang bagus adalah aset untuk latihan, bernyanyi di kamp pelatihan. Penggunaan berbagai metode dan teknik yang kompleks harus difokuskan pada pengembangan kualitas dasar suara nyanyian anak-anak dengan merangsang, pertama-tama, perhatian dan aktivitas pendengaran, kesadaran dan kemandirian.

Diferensiasi kualitas bunyi suara dan unsur ekspresi musik, serta penampilan vokal yang sebenarnya, didasarkan pada penggunaan semua jenis aktivitas mental siswa. proses mental membutuhkan analisis dan generalisasi, perhatian, memori otot, dll. Untuk menerapkan pendekatan perkembangan suara anak ini, guru perlu mengetahui kemampuan suara anak sejak lahir hingga permulaan usia mutasi dan memahami tugas pekerjaan vokal untuk setiap tahap pendidikan.

Juga merupakan syarat yang diperlukan untuk pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pemilihan yang benar repertoar, dan pemimpin paduan suara harus mengurusnya terlebih dahulu, karena ini sangat penting: bagaimana mereka akan bernyanyi tergantung pada apa yang akan dinyanyikan anak-anak. Untuk memilih repertoar yang tepat, guru harus mengingat tugas yang diberikan pada paduan suara dan karya yang dipilih juga harus ditujukan untuk mengembangkan keterampilan tertentu. Repertoar harus memenuhi persyaratan berikut:

Kelanjutan
--PAGE_BREAK--

1) Jadilah edukatif

2) Jadilah sangat artistik

3) Sesuaikan usia dan pemahaman anak

4) Sesuai dengan kemampuan tim pelaksana ini

5) Jadilah beragam di alam, konten

6) Kesulitan yang dipilih yaitu. setiap pekerjaan harus memajukan paduan suara dalam memperoleh keterampilan tertentu, atau memperkuatnya.

Anda tidak boleh mengambil pekerjaan yang rumit dan banyak. Bagi anak-anak yang akan menyanyikan ini, itu mungkin menjadi tugas yang mustahil, dan ini tentu akan mempengaruhi produktivitas mereka dalam pekerjaan mereka, dan dapat menyebabkan kelelahan, ketidakpedulian terhadap pekerjaan yang dilakukannya, dalam beberapa kasus bahkan keterasingan dari paduan suara bernyanyi pada umumnya (tergantung pada sifat ) anak. Tetapi karya-karya kompleks harus dimasukkan ke dalam repertoar, karya-karya itu harus diambil dengan hati-hati dan memperhitungkan semua karya selanjutnya. Pada saat yang sama, sejumlah besar karya yang mudah harus dibatasi dalam repertoar, karena program yang mudah tidak merangsang pertumbuhan profesional. Dan juga, tentunya harus menarik bagi para penyanyi, hal ini bahkan memberikan sedikit kelegaan dalam pekerjaan, karena anak-anak akan berusaha untuk bekerja sebaik mungkin dan mendengarkan setiap kata dari pemimpin.

Penerapan metode dan teknik utama untuk pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara dalam praktik

Pekerjaan eksperimental kami didasarkan pada prinsip sistematisasi dan generalisasi semua pengetahuan yang diperoleh dari karya metodologis dan psikologis yang disebutkan dalam karya ini. Dalam kegiatan praktis kami, kami memperhitungkan kekhasan psikologi perkembangan anak dan kekhasan suara anak sekolah yang lebih muda, yang disebutkan di atas.

Pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pada anak-anak kami lakukan dalam beberapa tahap dan mencakup berbagai metode dan teknik.

Di bulan September, di awal kelas, setelah mendengarkan, kami mengarang tabel pivot, di mana kami menunjukkan karakteristik suara anak-anak dan komentar umum, Misalnya:

Intonasi (poin)

Irama (poin)

Jangkauan

Karakteristik psikologis individu

Petrov Vasya

Mudah bergaul, lincah, optimis, linglung

Entri ini adalah perkiraan. Sangat sering, tidak semua kolom diisi sekaligus, tetapi hanya yang paling signifikan, mencolok, yang dicatat. Selanjutnya, selama bertahun-tahun, selama bekerja dengan anak-anak, catatan tambahan dibuat yang mencerminkan dinamika pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pada anak-anak. Secara alami, peringkat akan berubah. Kualitas pribadi dicatat dalam tabel untuk diperhitungkan dalam bidang pekerjaan individu dengan anak-anak, ini sangat penting, serta dengan mempertimbangkan karakteristik data suara siswa.

Sambil mendengarkan, minta anak menyanyikan lagu apa saja. Satu bait sudah cukup. Saat melakukan tugas ini, intonasi dan kemampuan untuk tetap dalam kunci, ingatan, jangkauan, dan seringkali lingkungan musik tempat anak tumbuh diperiksa (terlihat dari repertoar yang dimiliki anak). Pengujian rasa ritmis dilakukan dalam bentuk permainan “ECHO”. Anak-anak bertepuk tangan atau mengetuk irama dengan pensil di belakang guru.

Kelas harus dimulai tepat waktu, perlu untuk mencegah anak-anak terlambat mengikuti pelajaran, untuk menumbuhkan kebiasaan tepat waktu di dalamnya. Beberapa menit sebelum dimulainya kelas, setiap orang harus sudah duduk di tempatnya masing-masing, petugas jaga harus mencatat penyanyi yang hadir dan tidak hadir. Saat pemimpin paduan suara masuk, semua orang berdiri, dan petugas melapor:

- ..., 52 orang hadir pada pelajaran paduan suara, dua sakit, Ivanova, Petrov dan Sidorova tidak hadir tetapi karena alasan yang tidak diketahui, petugas paduan suara ... (ini dan itu).

Kami menyapa teman-teman, jawaban paduan suara. Kami mempraktikkan sapaan "musikal" dalam pekerjaan kami. Anda juga dapat menyanyikan seluruh laporan dengan melodi atau resitatif yang diciptakan sebelumnya. Ini sudah menjadi elemen memainkan opera. Anda dapat, tentu saja, tidak melakukan apa-apa, tetapi kemudian tidak ada suasana luar biasa, yang, seperti yang kami yakini, harus ada di setiap pelajaran.

Saat memilih paling banyak teknik yang efektif pekerjaan vokal dengan anak-anak di kelas, kami mengandalkan pengalaman ahli metodologi progresif di masa lalu dan sekarang. Di antara teknik metodologis yang terkenal untuk pengembangan pendengaran dan suara, kami menggunakan yang berikut ini.

Teknik pengembangan pendengaran ditujukan untuk pembentukan persepsi pendengaran dan representasi vokal-pendengaran:

konsentrasi pendengaran dan mendengarkan demonstrasi guru untuk tujuan analisis selanjutnya dari apa yang didengar;

perbandingan berbagai pilihan kinerja untuk memilih yang terbaik;

pengenalan konsep teoretis tentang kualitas suara nyanyian dan unsur ekspresif musik hanya berdasarkan pengalaman pribadi siswa;

Bernyanyi "dalam rantai";

Pemodelan nada suara dengan gerakan tangan;

refleksi arah pergerakan melodi dengan bantuan gambar, diagram, grafik, isyarat tangan, notasi musik;

menyetel kunci sebelum bernyanyi;

dikte lisan;

Alokasi intonasi yang sangat sulit berubah menjadi latihan khusus yang dilakukan pada kunci yang berbeda dengan kata atau vokalisasi;

Dalam proses mempelajari sebuah karya, ubah kunci untuk menemukan yang paling nyaman bagi anak-anak, di mana suara mereka terdengar paling baik.

Vokalisasi materi nyanyian dengan suara staccato ringan ke vokal "U" untuk memperjelas intonasi selama serangan suara dan selama transisi dari suara ke suara, serta untuk menghilangkan gaya;

· vokalisasi lagu pada suku kata "lu" untuk menyamakan suara timbre, mencapai cantilena, frasa sempurna, dll.;

· saat menyanyikan interval menaik, bunyi atas dilakukan pada posisi bawah, dan saat menyanyi turun - sebaliknya: bunyi bawah harus dilakukan pada posisi atas;

perluasan lubang hidung di pintu masuk (atau lebih baik - sebelum menghirup) dan menjaganya dalam posisi seperti itu saat bernyanyi, yang memastikan penyertaan penuh resonator atas, dengan gerakan ini langit-langit lunak diaktifkan, dan jaringan elastis dilapisi dengan elastis dan lebih padat, yang berkontribusi pada refleksi gelombang suara saat bernyanyi dan, akibatnya, pemotongan suara;

Kontrol gerakan pernapasan yang disengaja;

pengucapan teks dalam bisikan aktif, yang mengaktifkan otot-otot pernapasan dan menyebabkan perasaan dukungan suara pada pernapasan;

Artikulasi diam, tetapi aktif selama nyanyian mental berdasarkan suara eksternal, yang mengaktifkan alat artikulasi dan membantu persepsi standar suara;

pengucapan kata-kata lagu dalam suara nyanyian pada ketinggian yang sama dengan suara yang sedikit lebih tinggi dalam kaitannya dengan jangkauan suara ucapan; Pada saat yang sama, perhatian para penyanyi harus diarahkan untuk menstabilkan posisi laring guna membentuk suara bicara;

· variabilitas tugas saat mengulang latihan dan menghafal materi lagu karena metode sains bunyi, suku kata yang disuarakan, dinamika, timbre, nada suara, ekspresi emosional, dll.

Saat mengatur pekerjaan dalam pelajaran, tidak masalah apakah itu pelajaran mempelajari lagu baru, melatih lagu lama atau mengkonsolidasikan keterampilan tertentu, kami memperhatikan poin-poin umum berikut.

Anak-anak perlu mengembangkan diksi yang baik. Diksi (Yunani) - pengucapan. Pembentukan diksi yang baik didasarkan pada pekerjaan yang terorganisir dengan baik pada pengucapan vokal dan konsonan. Saat mengerjakan diksi dengan paduan suara, kami biasanya mencoba mengajari penyanyi cara mengucapkan konsonan sejelas dan sejelas mungkin. Ini sangat penting, karena kejelasan konsonanlah yang membantu memahami teks karya. Pembentukan vokal dan pengucapannya juga diperlukan. Kami juga mengajarkan paduan suara dan reduksi. Pengurangan - melemahkan artikulasi suara. Pengucapan bunyi vokal tidak jelas - vokal yang dikurangi. dan durasi mempertahankan suara pada vokal, menetralkan vokal, mengucapkannya dalam register yang berbeda dengan tingkat reduksi yang lebih rendah daripada dalam ucapan. Pengucapan konsonan yang cepat dengan mendorongnya ke dalam kata ke vokal berikutnya. Pengucapan nyanyian yang baik dibedakan oleh mode pernapasan khusus.

Kerjakan vokal.

Poin utama dalam mengerjakan vokal adalah mereproduksinya dalam bentuk murni, yaitu tanpa distorsi. Dalam ucapan, konsonan memainkan peran semantik, sehingga pengucapan vokal yang tidak sepenuhnya akurat memiliki pengaruh yang kecil terhadap pemahaman kata. Dalam bernyanyi, durasi vokal meningkat beberapa kali lipat, dan ketidakakuratan sekecil apa pun menjadi terlihat dan berdampak negatif pada kejelasan diksi.

Kekhususan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Ini diperlukan untuk memastikan kerataan timbre dari suara paduan suara dan untuk mencapai keselarasan di bagian paduan suara. Penyelarasan vokal dicapai dengan memindahkan posisi vokal yang benar dari satu vokal ke vokal lainnya dengan syarat restrukturisasi pola artikulasi vokal yang lancar.

Dari segi kerja alat artikulasi, pembentukan bunyi vokal dikaitkan dengan bentuk dan volume rongga mulut. Pembentukan vokal dalam posisi bernyanyi tinggi dalam paduan suara menghadirkan kesulitan tertentu.

Bunyi "U, Y" - terbentuk dan terdengar lebih dalam dan lebih jauh. Tetapi fonem memiliki pelafalan yang stabil, tidak terdistorsi, dalam kata-kata, bunyi ini lebih sulit untuk diucapkan secara individual daripada "A, E, I, O". Bagi orang yang berbeda, mereka terdengar hampir sama.

Kelanjutan
--PAGE_BREAK--

Dari sini mengikuti penggunaan paduan suara khusus dari suara-suara ini dalam mengoreksi "variegasi" suara paduan suara. Dan keselarasan dicapai dengan lebih mudah pada vokal-vokal ini, dan suaranya selaras dengan timbre. Saat bekerja dengan karya, setelah menyanyikan melodi dengan suku kata "LU", "DU", "DY" - penampilan dengan kata-kata akan memperoleh kerataan suara yang lebih besar, tetapi sekali lagi, jika penyanyi paduan suara memantau dengan cermat pelestarian pengaturan yang sama. organ artikulasi, seperti saat menyanyikan vokal "U" dan Y".

Bunyi vokal murni "O" memiliki sifat seperti "U, Y" tetapi pada tingkat yang lebih rendah.

Bunyi vokal "A" memberikan variasi terbesar pada nyanyian, karena orang yang berbeda mengucapkannya secara berbeda, termasuk berbeda kelompok bahasa, ini harus diperhitungkan saat melakukan pekerjaan dalam bahasa asing. Misalnya, orang Italia - "A" dari kedalaman tenggorokan, orang Inggris - dalam, dan di antara orang Slavia, vokal "A" memiliki bunyi dada yang rata. Penggunaan fonem ini di kelas dengan pemula harus sangat hati-hati.

"I, E" - merangsang kerja laring, menyebabkan penutupan pita suara yang lebih rapat dan lebih dalam. Formasi mereka dikaitkan dengan jenis pernapasan yang tinggi dan posisi laring, mereka mencerahkan suara dan mendekatkan posisi vokal. Namun suara-suara ini memerlukan perhatian khusus dalam hal pembulatan suara.

Vokal "I" harus terdengar dekat dengan "Yu", jika tidak maka akan menjadi karakter yang tidak menyenangkan dan menusuk. Dan kemudian suaranya tidak akan "sempit" Sveshnikov menganggap perlu menggabungkannya dengan vokal "A" (I-A).

Vokal "E" harus dibentuk seolah-olah dari struktur artikular "A".

Vokal "E, Yu, Ya, Yo" karena struktur artikular geser lebih mudah dinyanyikan daripada vokal murni.

Jadi, mengerjakan vokal dalam paduan suara adalah kualitas suara dan terdiri dari pencapaian pengucapan yang jelas dalam kombinasi dengan suara nyanyian yang lengkap.

Kerjakan konsonan

Kondisi diksi yang jelas dalam paduan suara adalah ansambel ritmis yang sempurna. Pengucapan konsonan membutuhkan peningkatan aktivitas pengucapan.

Pembentukan konsonan, bukan vokal. karena munculnya hambatan di jalur aliran udara dalam kebijaksanaan bicara. Konsonan dibagi menjadi bersuara, nyaring dan tuli, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.

Mengikuti dari fungsinya aparatus suara di tempat ke-2 setelah vokal, kami menempatkan suara nyaring: "M, L, N, R". Mereka mendapat nama ini karena mereka bisa meregang, sering berdiri sejajar dengan vokal. Suara-suara ini mencapai posisi bernyanyi yang tinggi, dan berbagai warna timbre.

Selanjutnya, konsonan bersuara "B, G, C, F, Z, D" dibentuk dengan partisipasi pita suara dan suara lisan. Dengan konsonan bersuara, serta sonoran, mereka mencapai posisi bernyanyi yang tinggi dan berbagai warna timbre. Suku kata "Zi" mencapai kedekatan, keringanan, transparansi suara.

Tuli "P, K, F, S, T" terbentuk tanpa partisipasi suara dan hanya terdiri dari kebisingan. Ini bukan suara yang terdengar, tetapi panduan. Karakter ledakan adalah karakteristik, tetapi laring tidak berfungsi pada konsonan tuli, mudah untuk menghindari bunyi paksa saat menyuarakan vokal dengan konsonan tuli sebelumnya. Pada tahap awal, ini berfungsi untuk mengembangkan kejernihan pola ritmis dan menciptakan kondisi ketika vokal memperoleh bunyi yang lebih bervolume (“Ku”). Diyakini bahwa konsonan "P" mengelilingi vokal "A".

Mendesis "X, C, H, W, W" - terdiri dari beberapa kebisingan.

"F" tanpa suara bagus untuk digunakan dalam latihan pernapasan tanpa suara.

Aturan dasar diksi dalam bernyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang vokal maksimum: kerja aktif otot alat artikulasi, otot pipi dan labial, serta ujung lidah. Untuk mencapai kejelasan diksi, kami memberikan perhatian khusus pada pengembangan ujung lidah, setelah itu lidah menjadi sangat fleksibel, kami mengerjakan elastisitas dan mobilitas rahang bawah, dan dengan itu tulang hyoid dari rahang bawah. pangkal tenggorokan. Untuk melatih bibir dan ujung lidah, kami menggunakan twister lidah yang berbeda. Misalnya: "Debu beterbangan melintasi lapangan dari derap kuku", dll. Semuanya diucapkan dengan bibir keras, dengan kerja aktif bahasa.

Konsonan dalam nyanyian diucapkan pendek dibandingkan dengan vokal. Terutama desisan dan siulan "S, Sh" karena tertangkap dengan baik oleh telinga, harus dipersingkat, jika tidak saat bernyanyi akan menimbulkan kesan berisik, bersiul.

Ada aturan untuk menghubungkan dan memutuskan konsonan: jika satu kata berakhir dan yang lain dimulai dengan bunyi konsonan yang sama, atau kira-kira sama (d-t; b-p; v-f), maka dengan kecepatan lambat mereka perlu ditekankan dipisahkan, dan pada a langkah cepat ketika suara seperti itu jatuh dalam durasi kecil, mereka harus terhubung dengan tegas.

Mengerjakan kejernihan ritmis

Kami memulai pengembangan naluri ritmis sejak saat pertama karya paduan suara. Kami secara aktif menghitung durasi menggunakan metode penghitungan berikut:

Keras dalam pola ritmis serempak.

Ketuk (tepuk) iramanya dan pada saat yang sama baca irama lagunya.

Setelah penyetelan ini, solfegge, dan baru kemudian bernyanyi dengan kata-kata.

Ciri-ciri ritmis dari ansambel juga disebabkan oleh persyaratan umum untuk menarik napas, tentu saja kecepatan yang tepat. Saat mengubah tarif atau selama jeda, jangan izinkan durasi diperpanjang atau diperpendek. Peran luar biasa dimainkan oleh masuknya mereka yang bernyanyi, menarik napas, menyerang, dan mengeluarkan suara secara bersamaan.

Untuk mencapai ekspresi dan akurasi ritme, kami menggunakan latihan untuk fragmentasi ritme, yang kemudian berubah menjadi denyut internal, dan memberikan saturasi timbre. Cara penghancuran menurut kami paling efektif dan sudah dikenal sejak lama.

Bernyanyi napas.

Menurut banyak tokoh paduan suara, anak-anak harus menggunakan pernapasan dada-perut (formasi seperti pada orang dewasa). Kami tentu mengontrol dan memeriksa setiap siswa, sejauh dia mengerti bagaimana cara menarik nafas dengan benar, pastikan untuk menunjukkannya pada diri kita sendiri. Penyanyi cilik harus menghirup udara dengan hidung, tanpa mengangkat bahu, dan dengan mulut, dengan tangan diturunkan sepenuhnya dan bebas. Dengan latihan harian, tubuh anak beradaptasi. Kami menggabungkan keterampilan ini dengan latihan pernapasan tanpa suara:

Nafas kecil - pernafasan yang sewenang-wenang.

Nafas kecil - embusan perlahan pada konsonan "f" atau "v" dalam hitungan hingga enam, hingga dua belas.

Tarik napas dengan hitungan untuk melantunkan dengan lambat.

Tarik napas sebentar melalui hidung dan buang napas sebentar melalui mulut selama delapan hitungan.

Kelas biasanya dimulai dengan nyanyian, di sini kami menyoroti 2 fungsi:

2) Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara, pencapaian suara berkualitas tinggi dan indah dalam karya.

Kekurangan menyanyi yang paling umum pada anak-anak, menurut pengamatan kami, adalah ketidakmampuan untuk membentuk suara, rahang bawah yang terjepit (suara hidung, vokal datar), diksi yang buruk, pernapasan yang pendek dan berisik.

Nyanyian paduan suara mengatur dan mendisiplinkan anak-anak dan berkontribusi pada pembentukan keterampilan bernyanyi (pernapasan, produksi suara, pengetahuan suara, pengucapan yang benar vokal).

Pada awalnya diberikan waktu 10-15 menit untuk bernyanyi, dan lebih baik bernyanyi sambil berdiri. Latihan nyanyian harus dipikirkan dengan baik dan diberikan secara sistematis. Saat melantunkan (walaupun singkat) kami memberi berbagai latihan pada ilmu suara, diksi, pernapasan. Tetapi latihan ini tidak boleh berubah di setiap pelajaran, karena anak-anak akan mengetahui keterampilan apa yang diberikan latihan ini untuk dikembangkan, dan dengan setiap pelajaran kualitas pertunjukan nyanyian akan meningkat. Paling sering, kami mengambil materi yang dipelajari untuk nyanyian (biasanya kami mengambil tempat yang sulit).

Untuk mengatur dan memfokuskan anak-anak, untuk membawa mereka ke dalam kondisi kerja, kami mulai bernyanyi seolah-olah dari "setting", kami meminta anak-anak bernyanyi serempak dengan mulut tertutup. Latihan ini dinyanyikan secara merata tanpa menyentak, dengan pernapasan yang seragam, terus menerus (berantai), bibir lembut tidak tertutup rapat. Awal bunyi dan akhirnya harus ditentukan. Nantinya, senam ini bisa dinyanyikan dengan pelemahan dan penguatan kemerduan.

Nyanyian dapat dinyanyikan pada suku kata ma dan da. Latihan ini akan mengajari anak-anak untuk mengumpulkan dan mengumpulkan suara, terus bentuk yang benar mulut saat menyanyikan vokal "A", serta memantau pengucapan aktif huruf "H, D" dengan bibir elastis. Sangat nyaman untuk suku kata lu, le, karena kombinasi ini sangat alami dan mudah direproduksi. Di sini Anda perlu memantau pengucapan konsonan "L", itu tidak akan terjadi dengan bahasa yang lemah. Dan vokal "Yu, E" dinyanyikan sangat dekat, bibir elastis.

Nyanyian dengan huruf "I" juga sangat bermanfaat. Hurufnya sendiri sangat ringan, ada baiknya untuk menjauh dari suara tumpul, menghilangkan nada berlebih, tentunya dengan formasi yang benar. Mengembangkan energi. Baik untuk digunakan dalam nyanyian.

Kami juga menggunakan latihan menyanyi dari atas ke bawah dengan suku kata yang sama. Dengan nyanyian seperti itu, kami mengikuti formasi suara atas, saat beralih ke seminada, anak-anak harus menyanyikannya "sempit", jika tidak, suara lainnya akan kehilangan posisi dan intonasi nyanyian tinggi.

Kira-kira 1,5-2 bulan setelah dimulainya kelas, kami mulai menerapkan latihan mengisi suara. Hal ini memungkinkan anak-anak untuk berlatih menghirup dukungan suara, bernyanyi di sepanjang tangan konduktor dan melatih keterampilan kelenturan dinamis.

Kami juga mengerjakan timbre, dan tujuan utama pekerjaan ini adalah memperlancar transisi register, yaitu. suara yang diratakan sama dari suara di seluruh rentang. Untuk jenis latihan ini, pertama-tama kita menggunakan nyanyian suara yang naik dan turun secara bertahap, kemudian menggunakan lompatan dengan isian. Perluasan lompatan terjadi secara bertahap, tergantung pada seberapa sukses pekerjaan itu dan seberapa cepat anak menguasai prinsip-prinsip dasar pekerjaan ini.

Dalam pengamatan lebih lanjut terhadap peserta pelatihan, kami mencatat bahwa keterampilan yang terbentuk selama nyanyian menjadi refleks sebagai hasilnya. Dan nyatanya, dalam satu latihan adalah mono untuk mengungkapkan seluruh kompleks pengembangan keterampilan. Latihan-latihan ini harus dikembangkan oleh kami di urutan tertentu, dan tidak perlu memilih banyak latihan nyanyian, karena akan ada kelebihan anak, dan oleh karena itu akan mempengaruhi pembentukan akhir keterampilan.

Satu pengamatan lagi: saat mengerjakan latihan, Anda harus menggunakan catur yang lebih kecil, mis. jangan mencoba untuk mencapai semuanya sekaligus dalam satu pelajaran, jika tidak, tindakan seperti itu akan gagal, karena tugas yang tak tertahankan akan diberikan kepada penyanyi.

Pembelajaran lagu

Ini adalah tahap selanjutnya dalam pengerjaan keterampilan vokal-paduan suara.

Jika ini adalah perkenalan pertama dengan lagu tersebut, maka pembelajaran kita awali dengan cerita pendek tentang pengarangnya, tentang penyairnya, tentang apa lagi yang mereka tulis; jika sejarah pembuatan lagu diketahui, maka kami memperkenalkannya kepada teman-teman.

Berikutnya adalah lagu. Sikap anak terhadap belajar seringkali bergantung pada bagaimana pelaksanaannya - antusiasme atau ketidakpedulian mereka, kelesuan. Oleh karena itu, kami selalu menggunakan semua kemampuan kami selama pertunjukan, kami mempersiapkannya jauh-jauh hari.

Biasanya, kami tidak pernah menuliskan kata-kata dari sebuah lagu selama pelajaran paduan suara (pengecualian adalah teks asing, yang sulit untuk diingat dan memerlukan studi tambahan dengan guru bahasa ini). Ini tidak perlu, karena dengan metode menghafal frase demi frase dari sebuah lagu, dengan banyak pengulangannya, kata-kata dipelajari dengan sendirinya.

Kelanjutan
--PAGE_BREAK--

Menghafal tempat yang sama berulang-ulang dan berkepanjangan, biasanya, mengurangi minat anak-anak pada pekerjaan. Dan di sini seseorang harus memiliki pengertian proporsi yang sangat tepat, pengertian tentang waktu yang dialokasikan untuk pengulangan satu atau beberapa bagian dari karya tersebut.

Kami mencoba untuk tidak terburu-buru mempelajari semua ayat, karena laki-laki lebih cenderung menyanyikan melodi yang akrab dengan kata-kata baru daripada dengan kata-kata terkenal, sehingga proses pembelajaran harus diperlambat. Di setiap bait baru, pertama-tama Anda perlu memperhatikan tempat-tempat sulit yang ternyata tidak cukup baik saat membawakan bait sebelumnya.

Sangat penting kami juga memberikan pengembangan artikulasi aktif, diksi ekspresif saat bernyanyi. Setelah paduan suara mempelajari melodi utama, Anda dapat melanjutkan ke dekorasi artistik karya secara keseluruhan.

Pilihan lain dimungkinkan: interaksi dekat, kombinasi solusi masalah teknis dan dekorasi artistik dari karya tersebut.

Setelah mempelajari lagu baru, kami mengulang lagu yang sudah dipelajari. Dan di sini tidak masuk akal untuk menyanyikan setiap lagu dari awal hingga akhir - lebih baik menampilkan beberapa tempat secara terpisah di beberapa bagian, kemudian bersama-sama membangun interval (akor) Anda dapat mengerjakan beberapa detail, memperkaya karya dengan nuansa pertunjukan baru. Dengan mengerjakan materi yang familiar seperti itu, dia tidak akan pernah bosan.

Di akhir kelas, satu atau dua lagu dinyanyikan, siap dimainkan. Semacam "lari" diatur, yang tugasnya mengaktifkan kontak pemimpin paduan suara sebagai konduktor dengan para pengisi acara. Di sini, bahasa gerakan konduktor, yang dapat dimengerti oleh penyanyi, dipraktikkan.

Pada saat "lari", ada baiknya menggunakan alat perekam - untuk merekam dan mendengarkan selanjutnya. Teknik ini memberikan efek yang luar biasa. Ketika anak-anak bernyanyi dalam paduan suara, bagi mereka tampaknya semuanya baik-baik saja, tidak ada lagi yang perlu dikerjakan. Setelah mendengarkan rekaman, anak-anak bersama dengan presenter mencatat kekurangan pertunjukan dan mencoba menghilangkannya selama rekaman berikutnya. Teknik ini tidak kami gunakan di setiap pelajaran, karena jika tidak, kebaruan akan hilang dan minat akan menghilang.

Kami menyelesaikan kelas musik kami - orang-orang, berdiri, membawakan "Selamat tinggal", yang dinyanyikan dalam tiga serangkai besar.

Menurut hipotesis penelitian kami, pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara nyanyian paduan suara dalam pelajaran musik lebih efektif bila pendidikan musik dilakukan secara sistematis, dalam hubungan yang erat antara guru dan siswa, dengan latar belakang pembentukan seorang jenderal. budaya musik anak pada usia sekolah dasar dan, terakhir, dengan mempertimbangkan usia dan ciri-ciri kepribadian anak. Hal ini dibuktikan dengan sistem metode dan teknik yang kami gunakan untuk pembentukan dan pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dasar pada anak usia sekolah dasar. Menjelang akhir tahun, anak-anak dengan mantap menguasai pernapasan menyanyi yang benar, mengembangkan diksi yang benar, belajar menyanyi serempak tanpa mengganggu pola umum nyanyian paduan suara, yaitu menjadi satu tim, organisme penyanyi tunggal, yang dengannya Anda dapat bekerja lebih jauh, mempelajari karya baru yang lebih kompleks.

KESIMPULAN

Kemungkinan pendidikan dan organisasi musik paduan suara sangat besar. Pengalaman praktis menunjukkan bahwa dengan pendekatan terpadu, mempelajari cerita rakyat dan cerita rakyat modern, musik gereja dan klasik, siswa dijiwai dengan rasa tanggung jawab, nilai hidup mereka dan kehidupan orang-orang di sekitar mereka, belajar moralitas yang tinggi dan keindahan manusia. komunikasi, kembangkan keterampilan bernyanyi: mereka belajar untuk menyampaikan secara alami dan jujur ​​\u200b\u200bdalam suara nuansa paling halus dari suasana hati manusia, yang merupakan kesulitan tertinggi dan tingkat keterampilan vokal tertinggi; mengembangkan telinga untuk musik, rasa ritme, memori, diksi dan budaya bicara.

Sebagaimana diterapkan pada psikologi anak, bagi anak-anak, pentingnya nyanyian paduan suara sebagai faktor pendidikan, meningkatkan level semua aktivitas mereka, tumbuh dengan luar biasa. Berbeda dengan orang dewasa yang bijak berdasarkan pengalaman hidup, yang mempersepsikan seni tidak hanya secara emosional, tetapi juga atas dasar pengalaman hidup, anak-anak yang memasuki dunia seni sejak usia dini menyerap kesan estetika bersamaan dengan persepsi dunia sekitarnya. Anak-anak yang bernyanyi dalam paduan suara yang baik, di mana tugas artistik dan pertunjukan tertentu ditetapkan, melakukannya secara paralel dengan pemenuhan meskipun tugas kecil, tetapi bagi mereka tugas hidup "anak-anak" yang sangat penting.

Nyanyian paduan suara adalah seni massal, yang menyediakan hal utama - pertunjukan kolektif karya seni. Dan ini berarti perasaan, ide yang terkandung dalam kata-kata dan musik diekspresikan bukan oleh satu orang, tetapi oleh banyak orang.

Kesadaran anak-anak bahwa ketika mereka bernyanyi bersama, bersama-sama ternyata baik dan indah, kesadaran mereka masing-masing bahwa dia berpartisipasi dalam pertunjukan ini dan bahwa lagu yang dinyanyikan oleh paduan suara terdengar lebih ekspresif dan cerah daripada jika dia bernyanyi. itu saja, - kesadaran akan kekuatan penampilan kolektif ini berdampak luar biasa pada penyanyi muda.

Melalui kegiatan paduan suara, anak dikenalkan dengan budaya musik, dan nyanyian kolektif merupakan lingkungan psikologis, moral, dan estetika yang sangat baik untuk pembentukan yang terbaik. kualitas manusia. Di paduan suara sekolah, anak-anak memperoleh keterampilan pertunjukan musik yang memungkinkan mereka mengekspresikan diri secara kreatif dalam seni.

Sebagai hasil dari pekerjaan yang dilakukan, kesimpulan berikut dapat ditarik: tugas terpenting pedagogi musik modern adalah penciptaan sistem harmonis baru yang memungkinkan proses pendidikan musik dan paduan suara berdasarkan musik. tujuan sekolah dan konsisten.

LITERATUR

1. Aliyev Yu.B. Buku Pegangan seorang guru-musisi. M.: Pencerahan, 2000. - 235 hal.

3. Babansky Yu.K. Optimalisasi proses pembelajaran. M.: Musik, 1982.- 150-an.

4. Baranov B.V. Kursus paduan suara. M, 1991. - 267 hal.

5.Vengrus L.A. Nyanyian paduan suara intensif awal. S-P.: Musik, 2000. - 378 hal.

6.Vengrus L.A. Bernyanyi dan "fondasi musikalitas". Veliky Novgorod, 2000. - 245 hal.

7. Psikologi perkembangan dan pedagogis / Ed. Petrovsky A.V. - M.: Pencerahan, 1973. - S.66-97.

8. Smooth S. Tentang pembentukan keterampilan menyanyi dalam pelajaran musik di

nilai dasar. / Pendidikan musik di sekolah. - Edisi 14.- M., 1989. - 187 hal.

10. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. Metode pendidikan musik di sekolah. M.: Pencerahan, 1989. - 367 hal.

11. Emelyanov V.V. Metode fonopedi pembentukan pembentukan suara nyanyian: Pedoman untuk guru musik. Novosibirsk: Sains. Cabang Siberia, 1991. -165 hal.

12. Pertunjukan paduan suara Zhivov VL. Teori. Metodologi. Praktik. M.: Vlados, 2003. - 272 hal.

13. Zhdanova T. A. Metode permainan dalam pengembangan minat musik dan pendidikan anak sekolah yang lebih muda di paduan suara anak / T. A. Zhdanova. Pendidikan musik di sekolah. - M.: Musik, 1978. - Edisi. 13. - 267 hal.

14. Dari sejarah pendidikan musik. /Aut.-Stat. Apraksina O.A. M.: Pencerahan, 1990. - 407 hal.

15. Levandovskaya L. Musik untuk kelas 1 SD. M.: Musik, 1975. - 255 hal.

16. Medushevsky VV Semangat musik dan semangat pendidikan musik /V. V.Medushevsky. Seni di sekolah. - 1995. - No.2. – 304 hal.

17. Nikolskaya-Beregovskaya K.F Sekolah vokal dan paduan suara Rusia: Dari zaman kuno hingga abad XXI: Buku teks untuk siswa dari institusi pendidikan tinggi. M., 2003. - 270 hal.

18. Psikologi umum. M., Pendidikan, 1970. - 476 hal.

19. Osenneva M.S., Samarin V.A. Kelas paduan suara dan kerja praktek dengan paduan suara. M.: Akademi, 2003. - 192 hal.

20. Sarychev E. Pidato Panggung. M.: Pencerahan, 1984. - 244 hal.

21. Struve G.A. Paduan suara sekolah: Buku. untuk guru. - M .: Pendidikan, 1981. - S. 76-81

22. Stulova G.G. Kelas paduan suara. M.: Pencerahan, 1988. - 363 hal.

23. Sukhanova M. Pedagogi sebagai ilmu dan seni pendidikan. M.: MGUK, 1997

24.Tevlina V.K. Pekerjaan vokal dan paduan suara. / Pendidikan musik di sekolah. - Masalah 15. - M., 1982. - 289 hal.

26. Ushinsky K.D. Kata Pengantar Volume I “ Antropologi Pedagogis»./ Karya terpilih. - M .: Pendidikan, 1968. - S. 351.

Teknologi pedagogis modern dalam karya paduan suara sekolah musik:
antara tradisi dan inovasi
Membayangkan gambar yang sempurna paduan suara anak-anak: mata membara tertuju padamu dengan harapan bergetar; buka hati yang sensitif, siap menyatu dalam satu dorongan emosional; suara murni mengisi pendengar dengan harmoni dan spiritualitas.
Paduan suara anak-anak adalah organisme hidup, terus tumbuh dan berubah, makhluk luar biasa yang membawa energi optimisme dan pesona; instrumen pertunjukan khusus, lembut, fleksibel dan responsif, mampu mengungkapkan perasaan manusia yang paling tulus dan langsung. Hanya alat ini yang tidak dapat diperoleh dalam bentuk jadi. Itu perlu diatur, diajarkan, dipelihara, diasuh...
Pemimpin paduan suara harus menyelesaikan pertanyaan utama: bagaimana cara membuat paduan suara anak-anak yang benar-benar artistik? Ini adalah karya besar dan mempesona, penuh eksperimen dan kesalahan, analisis dan refleksi.
Ketua tim harus ingat bahwa ciri utama bekerja dengan paduan suara anak-anak adalah kombinasi pelatihan yang terampil (pengembangan kemampuan musik, keterampilan menyanyi, alat vokal, literasi musik), pendidikan musik ( sikap sadar untuk seni, cinta musik, nyanyian, memperluas cakrawala musik) dan pertunjukan. Hanya pendekatan terpadu seperti itu yang memungkinkan paduan suara berkembang sepenuhnya, sambil mengungkapkan kemampuan masing-masing anak.
Definisi yang diberikan oleh D.N. Uznadze, seorang psikolog dan filsuf Georgia: "Pendidikan adalah bentuk aktivitas khusus - bukan permainan dan bukan kerja keras, tetapi keduanya." Bukan rahasia lagi bahwa proses penguasaan keterampilan menyanyi paduan suara yang rumit membutuhkan semangat dan konsentrasi emosional yang besar dari siswa, dan hanya pergantian sifat dan metode kegiatan pendidikan yang dapat mengatasi rasa lelah selama pelajaran. Untuk menjaga kepentingan anggota paduan suara yang berkelanjutan dalam proses pendidikan, harus ada rasio tertentu yang terverifikasi antara yang lama dan yang baru, tradisional dan inovatif.
Apa itu inovasi? Inovasi dalam pendidikan mengacu pada proses perbaikan teknologi pedagogis, seperangkat metode, teknik dan alat bantu pengajaran. Saat ini inovatif kegiatan pedagogis adalah salah satu komponen penting dari kegiatan pendidikan sekolah kami. Dan ini bukan kebetulan. Ini adalah kegiatan inovatif yang tidak hanya menciptakan dasar untuk menciptakan daya saing suatu institusi di pasar layanan pendidikan, tetapi juga menentukan arah pertumbuhan profesional guru, pencarian kreatifnya, sangat berkontribusi pada pertumbuhan pribadi siswa. Pendekatan inovatif untuk pendidikan meluas ke isi pendidikan, metode pengajaran dan bentuk kontrol kualitas pendidikan.
Meluasnya berbagai inovasi, termasuk teknologi pedagogis baru dalam sistem pendidikan umum, menuntut modernisasi guru sekolah musik pengetahuan tentang tren utama perubahan inovatif dan kemungkinan penerapannya dalam praktik mereka sendiri. Metode pendidikan paduan suara yang diperbarui, menggeneralisasi pengalaman sebelumnya dari rekan-rekan mereka - materi apa pun dapat dianalisis, digunakan oleh pemimpin paduan suara dalam praktiknya sendiri, diperkenalkan ke dalam proses pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dalam kelompok paduan suara individu tertentu.
Sangat penting untuk memahami hasil apa yang harus kita peroleh dalam proses pendidikan dengan bantuan teknologi pendidikan yang inovatif. Seperti yang dikatakan Seneca, filsuf dan penulis drama Romawi: "Ketika seseorang tidak tahu dermaga mana yang dia tuju, tidak ada satu angin pun yang adil baginya." Dalam salah satu artikel metodologis disebutkan bahwa tujuan kegiatan inovatif dalam proses pendidikan adalah perubahan kualitas kepribadian siswa dibandingkan dengan sistem tradisional. Tetapi setiap guru yang berpengalaman akan memberi tahu Anda bahwa ini adalah penilaian yang sangat salah. Berkenaan dengan nyanyian anak-anak, perlu dicatat bahwa tradisi, pengalaman generasi lampau, yang menentukan pentingnya musik paduan suara dalam budaya kita. Itu adalah nyanyian paduan suara yang selama berabad-abad merupakan ekspresi dari semangat Rusia, sifat artistik Rusia, karakter bangsa. Sekolah paduan suara Rusia adalah standar kemerduan paduan suara tertentu: nyanyian yang jelas dan murni dan, seperti A.D. Kastalsky: "...di mana para pemain berpartisipasi dalam pertunjukan dengan seluruh keberadaan mereka."
Mengikuti contoh terbaik dari pertunjukan paduan suara, kami menggabungkan pendekatan pengajaran tradisional dan inovatif, dengan demikian menanamkan tradisi nyanyian akademik terbaik kepada anak-anak dan memecahkan masalah peningkatan kualitas pendidikan menggunakan teknologi pendidikan inovatif. Dan dasar dari karya yang sulit dan melelahkan ini adalah musik itu sendiri, karya-karya di mana paduan suara anak-anak belajar dan tumbuh.
Saat memilih repertoar, pemimpin paduan suara harus mengetahui pola perkembangan musik dan nyanyian anak serta mampu memprediksi dinamika perkembangan tersebut di bawah pengaruh repertoar yang dipilih; harus mampu memodelkan untuk setiap pelajaran dan pertunjukan semua "kompleks" baru dari materi musik, serta merespons secara fleksibel dalam rencana pendidikan terhadap tren baru di zaman modern. kehidupan musik.
Misalnya, saat ini banyak pemimpin paduan suara anak-anak mencatat kurangnya materi permainan komik yang lucu, terutama untuk artis terkecil. Lagu penulis kontemporer, termasuk dalam koleksi baru, sebagai suatu peraturan, secara intonasi tidak nyaman untuk pertunjukan atau teksnya kurang dipahami oleh siswa. Hal ini disebabkan penulis seringkali tidak memiliki pengalaman bekerja dengan paduan suara. Koleksi oleh S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Zhivov sebagian menutupi kekurangan ini. Jadi, M. Zhivov, dengan sengaja tidak menulis lagu untuk suara dan, jika mungkin, menghindari ucapan penulis yang kasar, memberi para pemain peluang yang luas untuk kreativitas bersama, improvisasi bebas, untuk mengubah cerita "lucu" menjadi produksi teater dan paduan suara independen. "Saya ingin cerita musik dan puisi baru yang lucu ini menjadi ajang kreativitas anak-anak, bahan untuk pengembangan selera humor, imajinasi, fantasi, dan kesenian anak-anak," tulis penulisnya.
Repertoar paduan suara harus berisi, sejauh mungkin, materi musik yang luas dan menarik, termasuk lagu-lagu daerah dan musik oleh komposer klasik, acapela dan dengan iringan, karya polifonik dan homofonik, karya yang dikumpulkan sesuai dengan prinsip tematik dan kesatuan gaya, dll.
Bekerja dengan repertoar yang begitu subur di kelas paduan suara, seseorang dapat menerapkan bentuk kerja tradisional dan teknologi pedagogis baru.
1. Secara pribadi teknologi berorientasi. Mereka memberikan diagnosis pertumbuhan pribadi, penyertaan tugas pendidikan dalam konteks masalah kehidupan, menyediakan perkembangan individu secara nyata, sosiokultural dan ruang pendidikan. Teknologi pendidikan musik ini adalah dasar konseptual dari proses pedagogis dan bersifat tradisional. Bahkan ketika mengajar dalam kelompok, guru harus memperhitungkan karakteristik psikologis individu dan prospek perkembangan setiap siswa.
2. Teknologi pembelajaran permainan. Dalam praktik pendidikan umum modern, mereka tersebar luas (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova, dan lain-lain). Teknologi tersebut dicirikan dengan adanya model permainan, skenario permainan, posisi peran, kemungkinan solusi alternatif, hasil yang diharapkan, kriteria penilaian hasil kerja.
Permainan kognitif, teatrikal, simulasi, pemecahan situasi dan masalah praktis, dll digunakan Pilihan setiap permainan ditentukan oleh kemampuannya, berkorelasi dengan karakteristik tugas didaktik.
3. Teknologi pembelajaran yang mengembangkan masalah (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina, dll.). Fungsi khusus teknologi pengajaran yang mengembangkan masalah adalah: pembentukan pemikiran kritis pada siswa, keterampilan komunikasi verbal aktif, emosi positif, serta pengorganisasian kegiatan guru untuk membangun struktur dialog dan penerapannya dalam proses pembelajaran. . Teknologi ini sangat menarik, dapat berhasil digunakan dalam pelajaran paduan suara, meskipun banyak metode teknologi ini sudah banyak digunakan dalam praktik dan agak tradisional.
4. Bentuk pelajaran non-tradisional. Yagnenkova N.V. dalam artikel "Kemungkinan penerapan praktis dari beberapa teknologi pedagogis inovatif dalam pelajaran siklus teoretis di sekolah musik anak-anak" mempertimbangkan teknologi pedagogis berdasarkan sistem pelajaran yang efektif (Penulis - A.A. Okunev) dan mengutip sejumlah non-tradisional teknologi pelajaran:
- pelajaran terintegrasi berdasarkan koneksi interdisipliner; pelajaran dalam bentuk kompetisi dan permainan: kompetisi, turnamen, lari estafet, duel, bisnis atau permainan peran, teka-teki silang, kuis, dll.;
- pelajaran berdasarkan bentuk, genre, dan metode kerja yang dikenal dalam praktik sosial: penelitian, penemuan, analisis sumber primer, komentar, curah pendapat, wawancara, pelaporan, ulasan, dll.;
- pelajaran dengan meniru bentuk komunikasi publik: konferensi pers, pertunjukan amal, acara TV, dll.;
- pelajaran yang meniru acara sosial dan budaya: tamasya korespondensi ke masa lalu, perjalanan, ruang tamu, dll.;
- transfer ke pelajaran bentuk tradisional kegiatan ekstrakurikuler: pertunjukan siang, pementasan, "pertemuan", dll.
Hampir semua jenis pelajaran ini dapat digunakan di sekolah musik anak-anak di kelas paduan suara.
5. Saling mengontrol. Teknik ini memiliki tujuan sebagai berikut: menguji pengetahuan, memberikan kesempatan kepada setiap siswa untuk melaporkan kemajuannya, menghilangkan ketidakpastian dari siswa yang lemah, mengembangkan keterampilan menyanyi siswa, mengintensifkan survei. Kelompok ini dibagi menjadi "guru" dan "siswa". "Murid" menanggapi "guru" mereka. Diketahui bahwa ketika seseorang mengajar orang lain, dia sendiri mulai memahami materi lebih dalam dan menghafalnya.
Dengan demikian, bentuk dan metode kerja inovatif yang digariskan di dalam kelas tidak diragukan lagi memperluas kemungkinan proses pendidikan modern, sehingga harus secara aktif diperkenalkan ke dalam praktik pengajaran di sekolah musik, tetapi pada saat yang sama, jangan lupakan pentingnya mendidik sekolah menyanyi akademik dalam semangat tradisi terbaik budaya paduan suara.
Literatur:
1. Kolechenko A.K. Ensiklopedia teknologi pedagogis.- M: Karo, 2005.
2.Nikishina I.V. Teknologi pedagogis yang inovatif dan pengorganisasian proses pendidikan dan metodologis di sekolah: penggunaan bentuk dan metode interaktif dalam proses mengajar siswa dan guru. - Volgograd: Guru, 2008.
3. Folder musik dari choirmaster No. 1. Paduan suara junior. Penyusun dan editor: Pekerja Seni Terhormat Federasi Rusia, Profesor B. I. Kulikov, pemimpin paduan suara Sekolah Paduan Suara Anak "Musim Semi" N. V. Averina - M: Deka-VS, 2008.
4. Yagnenkova N.V. Kemungkinan penerapan praktis dari beberapa teknologi pedagogis inovatif pada mata pelajaran siklus teoretis di Sekolah Seni Anak. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

lembaga pendidikan anggaran kota

"Sekolah Seni Anak No.1" Dimitrovgrad.

Rencananya adalah ringkasan dari pelajaran terbuka di paduan suara.

Guru: Kuzmina Natalya Yurievna

Konser: Kostyukhina Anastasia Vladimirovna

Kelas: 1 kelas DSHI No.1. Usia 7-8 tahun

Subjek: kelas paduan suara.

Topik pelajaran:"Bentuk permainan kerja di paduan suara junior"

Formulir perilaku: kolektif.

Jenis pelajaran: pelajaran - pengulangan, konsolidasi keterampilan dan kemampuan.

Tujuan pelajaran: pembentukan keterampilan dasar menyanyi siswa melalui permainan bentuk karya.

Tugas:

Pendidikan: pembentukan keterampilan dasar menyanyi siswa. Di antara mereka kita dapat mencakup:

instalasi bernyanyi;

nyanyian napas dan dukungan suara;

posisi vokal tinggi;

intonasi yang akurat;

kemerataan suara di seluruh rentang suara;

penggunaan berbagai jenis ilmu suara;

diksi: keterampilan artikulasi dan ortoepik.

Pendidikan

kelanjutan dari pembentukan keterampilan dan kemampuan vokal dan paduan suara;

pengembangan lanjutan dari pendengaran harmonik;

perkembangan kepekaan musikal yaitu kemampuan mendengar dan menyimak, kemampuan menganalisis, membandingkan;

Pendidikan :

Pendidikan telinga vokal faktor penting bernyanyi dengan cara bernyanyi tunggal;

Pendidikan organisasi;

Perhatian, kealamian pada saat pembuatan musik kolektif.

Metode pengajaran:

visual (pendengaran dan visual);

verbal (perbandingan figuratif, penilaian kinerja verbal);

penjelasan - ilustratif dalam kombinasi dengan reproduktif (ilustrasi vokal dalam suara guru dan reproduksi dari apa yang didengar anak-anak).

Teknik metodologis :

tugas dan pertanyaan kreatif yang merangsang aktivitas mental dan menciptakan situasi pencarian;

mendorong anak untuk mengendalikan diri dan harga diri dalam proses bernyanyi;

variabilitas tugas saat mengulang latihan;

humor, persetujuan, dorongan keberhasilan siswa untuk merangsang minat mereka di kelas, sebagai cara untuk menyebabkan emosi positif yang meningkatkan prestasi anak.

Kondisi psikologis dalam pelajaran:

suasana yang nyaman secara psikologis. kepuasan emosional;

komunikasi yang berorientasi pada kepribadian, dengan mempertimbangkan tingkat perkembangan musik;

akuntansi fitur individu;

pendekatan yang dibedakan.

Peralatan :

Piano, kursi, instrumen kebisingan, perekam pita radio, catatan latihan dan nyanyian, kumpulan repertoar lagu.

Rencana belajar.

I. Tahap organisasi.

a) salam, suasana psikologis siswa;

b) pesan topik pelajaran dan tugasnya;

II. Bagian utama.

2. Latihan vokal

3. Kerjakan repertoar:

A. Filippenko "Salju Pertama" - persiapan untuk pertunjukan konser.

« Tarian bulat Tahun Baru"- bernyanyi dengan fonogram.

AKU AKU AKU. Bagian akhir: Menyimpulkan pelajaran.

SELAMA KELAS.

1. Salam musik.

Guru: Halo teman-teman

Anak-anak: "Selamat siang."

Dilakukan secara bergantian perempuan, lalu laki-laki.

2. Permainan "Perjalanan melalui hutan." Kami mendengarkan suara alam dan meniru dengan cara yang menyenangkan. (Cuckoo, gagak, gemerisik daun, nyamuk, injak-injak kuda) Pada saat permainan, anak-anak berjalan bebas di sekitar kelas.

3. Permainan "Wahana, wahana lokomotif uap" .Kami mengulangi nyanyian, kami menandai pola ritmis dengan gerakan bersyarat. Kemudian “kami membangun lokomotif dan, sambil bernyanyi, kami berangkat.” Guru mengiringi berjalan dengan menonjolkan ketukan pertama dengan memukul rebana.

4. Permainan "Baba tabur kacang polong" untuk menahan nafas.

5. Permainan "33 Egorki".

6. Twister lidah:

Baran Buyan naik ke rerumputan.

Enam tikus berdesir di alang-alang.

Dari puncak kuku, debu beterbangan melintasi lapangan.

7. Bermain peran untuk menarik perhatian.

“Landak di pemandian membasuh telinga, leher, kulit di perutnya

Dan landak berkata kepada rakun: "Maukah kamu menggosok punggungku?"

Anak-anak duduk di kursi.

8. Nyanyian.

Kami mulai bernyanyi. Saya ingatkan anak-anak: “Kalau mau nyanyi sambil duduk, jangan duduk seperti beruang. Luruskan punggung Anda sesegera mungkin, letakkan kaki Anda di lantai dengan lebih berani!

"Ding dong". Bernyanyilah dengan intonasi yang berbeda.

"Lakukan-ulangi, lakukan-ulangi-ulangi ..."

"tanah airku"

"Luli, lyuli, lyuli, hantu telah tiba."

9. Kerjakan repertoar.

Saya mengingatkan Anda: “Jika Anda ingin bernyanyi sambil berdiri, jangan menoleh.

Bangunlah dengan baik, tarik dirimu

dan, tentu saja, angkat dirimu.

Satu kali! Tarik napas dan bernyanyi.

Suara itu terbang seperti burung. Lengan, bahu - semuanya gratis.

Bernyanyilah dengan baik dan nyaman.

1. Penampilan lagu “Salju pertama. Mempersiapkan lagu untuk konser tahun baru, mengerjakan intonasi, artikulasi yang baik

2. Penampilan soundtrack lagu "New Year's round dance". Tugas utamanya adalah tampil, tanpa menunda langkahnya, menyanyikan setiap kata dengan jelas.

Lakukan keduanya bekerja secara artistik, dalam karakter.

Bagian terakhir dari pelajaran. Saya berterima kasih kepada anak-anak atas pekerjaan mereka dalam pelajaran. Saya mengajak anak-anak untuk memilih dengan emotikon, mengevaluasi pelajaran. Setelah voting dan menyimpulkan hasil, kami berterima kasih satu sama lain untuk bekerja dengan tepuk tangan dalam pola ritmis tertentu.

Ukuran: px

Mulai tayangan dari halaman:

salinan

1 UDC Teknologi inovatif pekerjaan vokal dan paduan suara dengan anak-anak Dashanova N.A. Associate Professor dari Departemen Seni Musik Universitas Federal Kazan (Wilayah Volga) Artikel tersebut menyoroti metodologi inovatif penulis untuk melakukan pelajaran musik, mengungkapkan penggunaan teknologi baru di bagian vokal dan paduan suara pelajaran dalam bentuk elemen dari paduan suara solfeggio, dan menyarankan metode teknologi untuk menguasai keterampilan polifoni. Kata kunci: pelajaran musik, metodologi inovatif, solfeggio paduan suara, metode teknologi, permainan peran, pengembangan kemampuan menyanyi. 212 Pengaruh seni pada dunia batin anak, pada perkembangan kemampuan kreatif, imajinasi, dan lingkungan emosionalnya sangat besar. Dalam proses mengembangkan kemampuan kreatif anak, memperkenalkan siswa pada kegiatan seni praktis, tugas terpenting pendidikan estetika anak sekolah diselesaikan. Kepribadian dan profesionalisme guru-musisi memainkan peran yang menentukan dalam proses ini. B.V. Asafiev mengedepankan tugas praktis utama untuk guru-musisi: “Tugas pedagogis musik yang paling penting adalah pengembangan keterampilan suara (pendengaran) yang membantu menavigasi dengan bebas dalam sifat murni musik dari gambar pendengaran (ritme, jarak, dinamika, tapak atau tempo, warna atau timbre), dan dalam kandungan emosional (saturasi) di dalamnya, dan dalam simbolisme ekspresi dan gambar (rekaman suara) ". Pentingnya pembuatan musik paduan suara dalam pengembangan kemampuan menyanyi dan pendengaran musik pada anak-anak dicatat oleh I.P. Ponomarkov: "Tidak ada bentuk kelas lain yang menyebabkan aktivitas dan antusiasme di antara siswa seperti bernyanyi dalam paduan suara." Pada pelajaran musik di bagian vokal dan paduan suara, selera musik dimunculkan, kemampuan menyanyi terbentuk, dan telinga untuk musik berkembang. Pada saat yang sama, keterampilan kerja kolektif, kreativitas bersama, organisasi, tanggung jawab ditanamkan. Dalam teori dan praktek pendidikan musik dan menyanyi anak banyak sekali kajian-kajian di bidang tersebut perkembangan vokal suara anak-anak dan metode pendidikan vokal dan paduan suara anak-anak. Pengembangan metode dan studi ini dilakukan oleh guru vokal dan paduan suara modern terkenal seperti O.A. Apraksina, Yu.B. Aliev, A.S. Ponomarev, B.S. Rachina, G.A. Struve, V.G. Sokolov, T. N. Ovchinnikova, D.E. Ogorodnov dan banyak lainnya. T.N. Ovchinnikova: “Nyanyian paduan suara adalah kreativitas kolektif yang mengajarkan mereka yang berpartisipasi di dalamnya perasaan kolektif, tindakan kolektif. Nyanyian paduan suara menempati tempat khusus dalam proses pendidikan musik dan menyanyi juga karena itu adalah proses reproduksi musik dan artistik yang hidup dan kreatif. Gagasan ini dikonfirmasi oleh guru-ahli metodologi, pemimpin paduan suara terkenal B.S. Rachina: “Tujuan utama kami mengajari anak-anak bernyanyi di paduan suara adalah perkembangan kepribadian anak, perkembangan lingkungan emosional, kecerdasan, kelahiran dan perkembangannya. perasaan estetika, pembentukan posisi moral, pengetahuan tentang hukum moralitas manusia. Jadi perkembangan kepribadian melalui perkembangan emosi dan lingkup intelektual anak melalui seni musik. Bernyanyi adalah cara utama aktivitas musik, karena. Kegiatan menyanyi adalah satu-satunya cara membuat musik yang tersedia untuk umum saat ini. Setiap anak ingin dan bisa menyanyi. D.E. mengungkapkan pendapatnya tentang solusi teknologi dari masalah ini. Ogorodnov: “Kami membutuhkan yang modern

2 metodologi dan sistem pendidikan menyanyi umum anak-anak yang berbeda di sekolah, yang memungkinkan untuk mendidik semua anak secara musik, termasuk yang paling lemah, yang akan membantu semua anak mengembangkan suaranya, belajar menyanyi, dan menjadi melek musik. Analisis studi di bidang pendidikan vokal dan paduan suara anak-anak mengarah pada kesimpulan bahwa kekhasan pekerjaan seorang guru musik di sekolah menengah adalah melibatkan semua siswa dalam permainan musik paduan suara tanpa seleksi khusus untuk kemampuan vokal dan terlepas dari tingkat kemampuan musik anak. Untuk melakukan ini, semua anak perlu diajari menyanyi dengan kompeten dan indah, mengembangkan telinga mereka untuk musik, menanamkan rasa estetika dan musik dalam diri mereka. Saat ini banyak sekolah pendidikan umum, gimnasium, kamar bacaan sedang melakukan pekerjaan eksperimental untuk mengakumulasi pengalaman kepenulisan yang positif dalam pengasuhan dan pendidikan anak-anak, termasuk di bidang pengembangan seni, kreatif dan estetika mereka. Untuk mengatasi masalah ini dengan sukses, kami juga menggunakan metodologi kami sendiri untuk melakukan bagian vokal dan paduan suara dari pelajaran musik. Menurut metode ini, bagian paduan suara dari pelajaran musik mencakup tiga komponen utama: 1. Menyanyi, dengan bantuan anak belajar menyanyi dengan benar; 2. Choral solfeggio, yang mengembangkan telinga untuk musik; 3. Kerjakan repertoar paduan suara, yang meliputi pembelajaran dan penampilan konser karya paduan suara . Mari kita lihat masing-masing komponen ini. Inti dari nyanyian dan orientasi teknologinya T.N. Ovchinnikova mendefinisikannya sebagai berikut: “Menyanyi terdiri dari latihan vokal khusus dan merupakan materi di mana kualitas tertentu dari suara nyanyian sengaja dikembangkan pada penyanyi. Nyanyian dinyanyikan di awal pelajaran dan juga melakukan fungsi penyetelan, mempersiapkan alat vokal untuk mengerjakan repertoar. Tujuan bernyanyi adalah untuk menanamkan sikap menyanyi yang benar pada anak-anak, mengajarkan kekhasan pernapasan vokal, dan menjelaskan teknik dasar ilmu suara paduan suara. Dalam proses menyanyi dengan latihan yang pendek dan dapat diakses, pekerjaan dilakukan pada pukulan (legato, staccato, non-legato), nuansa (keahlian, piano, crescendo, diminuendo, dll.), Dan pada saat yang sama rentang suara berkembang dan mengembang. Sesuai dengan tujuan bernyanyi, guru memilih latihan khusus. Pada tahap awal, ini tentu saja merupakan latihan monofonik yang memungkinkan Anda meningkatkan berbagai keterampilan vokal dan paduan suara anak-anak. Sekarang mari kita bahas lebih detail tentang komponen selanjutnya dari bagian vokal-paduan suara dari pelajaran musik - solfeggio paduan suara. Profesor dari Kazan Conservatory, pendiri Kazan Conducting and Choral School S.A. Kazachkov dalam buku "From Lesson to Concert" membahas penggunaan solfeggio paduan suara dalam karya pendidikan paduan suara amatir. Dia berfokus pada hubungan dekat dan keserentakan penggunaan teknik pendengaran dan vokal dalam proses melakukan solfeggio paduan suara: “Kemampuan solfegge dalam paduan suara dibentuk sebagai kemampuan tidak hanya dari telinga yang berkembang, tetapi juga dari teknik suara secara organik. berhubungan dengan pendengaran. Solfegging paduan suara harus diajarkan berdasarkan pengaturan suara yang rasional dan koordinasi yang erat dari dua perangkat: pendengaran dan suara. Guru paduan suara solfeggio adalah guru menyanyi, begitu pula sebaliknya. Solfeggio paduan suara sangat membantu dalam memecahkan masalah pendidikan vokal dan pendengaran anak yang kompleks. Tujuannya adalah untuk memelihara aktivitas pendengaran yang tinggi, untuk menyamakan dan meningkatkan semua kualitas telinga musik siswa. Metode solfeggio paduan suara adalah solfeggio dengan seluruh komposisi paduan suara dengan wajib memperhatikan dasar-dasar penampilan vokal dan paduan suara (instalasi vokal, penyetelan, dinamika, ansambel, diksi). Menurut metodologi kami, solfeggio paduan suara di bagian vokal dan paduan suara adalah elemen teknologi inovatif baru dari pelajaran musik di sekolah menengah. Ini adalah tahap kerja vokal dan paduan suara yang lebih kompleks, yang sudah dapat dilakukan berdasarkan pelatihan menyanyi anak-anak tertentu. Jika nyanyian sebagai jenis pekerjaan vokal dan paduan suara membantu menanamkan keterampilan menyanyi yang benar pada siswa, menjelaskan secara spesifik pernapasan menyanyi, menunjukkan teknik yang diperlukan dari ilmu suara vokal, dan mengerjakan sapuan dan nuansa, maka solfeggio paduan suara menyelesaikan yang lain, lebih banyak tugas yang menantang. Ini melibatkan: 1. Perkembangan telinga musik; 2. Pengembangan pendengaran modal-intonasi; 3. Pendidikan perasaan ansambel paduan suara; 4. Meningkatkan rasa irama; 5. Memperbaiki sistem paduan suara; 6. Menguasai performa polifoni. Untuk ini, latihan paduan suara khusus digunakan, yang masing-masing dirancang untuk membentuk, mengembangkan, dan melatih keterampilan tertentu. Dalam solfeggio paduan suara, berguna untuk menerapkan serangkaian latihan untuk mengembangkan kualitas telinga individu untuk musik. Jadi, semua jenis latihan ritmis berkontribusi pada reproduksi

3 nutrisi rasa ritme, bernyanyi dalam bentuk latihan tangga nada, interval aktivitas intonasi melodi, berbagai latihan berdasarkan konsonan, akord, pendidikan pendengaran harmonik. Latihan-latihan ini dapat digabungkan satu sama lain untuk mengembangkan beberapa komponen pendengaran sekaligus. Dengan memasukkan tugas ritmis ke dalam latihan interval atau latihan untuk konsonan dan akord, Anda dapat bekerja secara bersamaan untuk mengembangkan rasa ritme dan telinga melodi atau rasa ritme dan telinga harmonis. Latihan vokal dan paduan suara untuk anak sekolah dasar ini harus dilakukan dengan cara yang menyenangkan, harus mengandung unsur permainan, kompetisi. Syarat ini wajib, karena bentuk karya ini mengaktifkan proses asimilasi materi latihan baru, memasukkan unsur minat, spontanitas, daya saing, dan kreativitas ke dalam pembelajaran. Di choral solfeggio, tahap awal pengerjaan dua suara dan tiga suara dilakukan. Latihan untuk polifoni bervariasi, rumit, tetapi nyanyian monofonik yang sudah dikenal, yang digunakan dalam pekerjaan dengan anak-anak sebelumnya dalam nyanyian dan di mana keterampilan menyanyi dan paduan suara tertentu telah diperbaiki. Bentuk permainan atau permainan-latihan dalam mengerjakan polifoni dalam solfeggio paduan suara bisa sangat beragam. Menurut orientasi target, mereka dapat diklasifikasikan menjadi tiga jenis utama: 1. Permainan cerita; 2. Bermain peran; 3. Permainan kompetisi. Dalam permainan cerita, masalah mengembangkan keterampilan menyanyi polifonik yang diperlukan diselesaikan dengan bantuan cerita sederhana namun menarik yang ditemukan oleh seorang guru-musisi. PADA bermain peran setiap bagian vokal dari latihan polifonik ini diundang untuk memainkan peran vokal tertentu, yaitu. menyanyikan suara tertentu. Dalam permainan kompetitif, masing-masing kelompok paduan suara tampil bergantian atas, tengah atau suara rendah , bersaing untuk mencapai kualitas suara terbaik dari latihan polifonik. Jenis-jenis permainan olahraga yang diusulkan dapat saling menembus dan saling berhubungan. Dalam permainan cerita, distribusi dan redistribusi permainan peran dimungkinkan, dalam permainan permainan peran mungkin ada plot, dan permainan permainan peran dan cerita dapat membawa unsur persaingan. Kelas dibagi menjadi tiga kelompok, sesuai dengan jumlah bagian, dan setiap kelompok, berganti, menyanyikan suara pertama dan kedua, dan ketiga. Akord lima nada bertahap utama, yang akrab dengan nyanyian, dibawakan, tangga nadanya dari V ke I step down. Suara atas "tinggal di atas, lantai lima", menyanyikan nada atas, yaitu. menyanyikan suara berkelanjutan dari tingkat ke-5. Suara tengah "tinggal di lantai tiga". Dia, "setelah mengunjungi suara atas, turun ke rumahnya", yaitu. menyanyikan langkah V, IV dan III. Kemudian dia berhenti di langkah ketiga dan menyanyikan suara berkelanjutan dari langkah ketiga. Suara rendah, bersamaan dengan suara tengah, "turun dari lantai lima ke rumahnya di lantai pertama", yaitu. menyanyikan lima suara secara penuh, berhenti di langkah pertama. Melakukan latihan tiga suara ini pada saat yang sama, kami membangun triad besar bersama anak-anak. Kami menggunakan variabilitas, dan setiap grup mengubah "lantai" -nya, masing-masing menjadi suara atas, lalu tengah, lalu bawah. Permainan cerita yang memiliki distribusi peran vokal ini juga menggunakan unsur kompetisi. Contoh lain mengerjakan polifoni adalah latihan permainan "Cahaya dan Bayangan". Ini adalah versi yang sedikit lebih rumit dari latihan sebelumnya. Lima nada mayor juga dinyanyikan, lalu triad mayor dibuat. Ini adalah "ringan". Namun, jika suara rata-rata diberi kesempatan untuk berubah sedikit, "menjadi lebih sedih, lebih sedih", Anda mendapatkan "bayangan". Guru menunjukkan cara melakukan ini dengan menurunkan sepertiga mayor setengah langkah. Pada saat yang sama, anak-anak belajar membedakan dengan telinga dan membuat tangga nada mayor dan minor dalam bernyanyi, berusaha keras untuk secara sadar melantunkan seminada. Latihan ini, selain untuk mengembangkan keterampilan polifoni, pada anak-anak membentuk modal pendengaran dan ketajaman serta ketepatan intonasi vokal-paduan suara. Latihan ini dapat menjadi lebih rumit dengan mengundang para pria untuk secara bergantian menurunkan suara tengah menjadi setengah nada terlebih dahulu (suara minor), dan kemudian secara bersamaan menurunkan suara atas dan bawah menjadi setengah nada (suara mayor). Sebagai hasil dari pergantian kromatik ini, urutan seminada "mayor-minor" dilakukan. Latihan-latihan dalam proses kerja latihan ini memecahkan beberapa masalah teknologi sekaligus: selain mengembangkan keterampilan polifoni, mereka mendidik anak-anak dalam modal dan nada harmonik, serta membentuk ketajaman dan ketepatan intonasi vokal-paduan suara. Setiap guru-musisi dapat menemukan dan menerapkan banyak permainan-latihan seperti itu dan variannya dalam karya vokal dan paduan suara. Anak-anak menyukainya, membangkitkan minat mereka yang konstan, menyenangkan dan menarik. Sebagai hasil dari aktivitas yang mengasyikkan, yang paling signifikan, tugas profesional dan teknis terpenting diselesaikan: musik, intonasi, dan modal-harmonik

4 pendengaran, rasa sistem paduan suara dan ansambel paduan suara dibesarkan dan keterampilan melakukan polifoni ditingkatkan. Komponen ketiga dari bagian paduan suara pelajaran musik adalah mengerjakan repertoar lagu. Di sini guru dihadapkan pada tugas memilih repertoar yang menarik, sangat artistik, dan mudah diakses. Kebutuhan akan teknologi multi-level untuk memilih repertoar dicatat oleh T.N. Ovchinnikova: “Pemilihan karya adalah proses yang kompleks: di satu sisi berfokus pada pengalaman pedagogis dan musik, budaya pemimpin, di sisi lain, sifat seleksi ditentukan oleh kekhususan materi musik. , ciri-ciri orang yang mempelajarinya, dan juga kondisi di mana pembelajaran itu berlangsung. » . Dalam jenis kegiatan ini, guru membuka peluang luas untuk menggunakan cadangan musik nasional dan rakyat yang tidak ada habisnya, klasik dalam dan luar negeri, dan karya-karya komposer kontemporer. Pada tahap awal pelatihan, ini bisa berupa karya monofonik sederhana dengan iringan piano: lagu rakyat Tatar dan Rusia, karya sederhana komposer klasik, lagu anak-anak Tatar modern dan komposer Rusia. Seiring dengan berkembangnya keterampilan vokal paduan suara anak sekolah, repertoar mencakup karya cappella, kanon, termasuk yang didasarkan pada materi nasional dan rakyat, karya dua suara dan tiga suara, karya yang lebih kompleks oleh komposer klasik Rusia dan asing serta Tatar kontemporer dan Rusia. komposer. Memilih lagu yang tepat sangatlah penting. Pekerjaan harus sesuai dengan usia, kemampuan fisiologis dan vokal alat dan parameter suara anak-anak pandangan dunia anak-anak. Lagu tersebut tidak boleh terlalu sulit untuk anak-anak, baik dari segi penampilan vokal, maupun dari segi isi dan tema. Di sisi lain, saat mengerjakan lagu yang terlalu sederhana, anak-anak tidak akan memperoleh keterampilan vokal dan menyanyi yang diperlukan dan sesuai usia, serta tidak akan menerima pendidikan emosional dan moral yang layak. Kriteria pemilihan karya antara lain nilai seni, nilai pendidikan, minat emosional, perkembangan wawasan dan kecerdasan anak, perkembangan dan peningkatan kemampuan vokal, paduan suara, menyanyi dan pendengaran. Repertoar harus secara taktis dan strategis menyelesaikan semua tugas pedagogis, teknologi, metodologis, estetika dan pendidikan. Anda dapat menggunakan repertoar yang telah disiapkan saat melakukan pelajaran terpadu, menggabungkan pelajaran musik dengan pelajaran bahasa dan sastra Rusia, bahasa dan sastra Tatar, serta bahasa asing lain yang dipelajari di sekolah. Kehidupan sekolah yang sibuk, kelimpahan kegiatan ekstrakulikuler memungkinkan pengorganisasian karya artistik dan kreatif, pertunjukan dan kreatif anak-anak baik dalam pelajaran musik maupun dalam kegiatan konser. Dengan demikian, kehadiran sejumlah besar karya rakyat Rusia dan Tatar dalam repertoar memungkinkan untuk menghiasi hari libur rakyat teater apa pun dengan cerah dan penuh warna (Nauruz, Shrovetide, dll.). Keragaman repertoar memungkinkan penggunaan kelas dan paduan suara bersatu dalam pertunjukan konser di depan orang tua, di acara olahraga, hari libur yang didedikasikan untuk tanggal kalender, dll. Dengan demikian, teknologi inovatif karya vokal dan paduan suara dalam pelajaran musik berdampak positif pada pembentukan keterampilan vokal, kreatif, dan paduan suara pada anak; pada pengembangan telinga musik mereka (modal, intonasi, timbre, ansambel, harmonik) dan keterampilan menyanyi polifonik, memungkinkan mereka untuk memecahkan secara komprehensif masalah pendidikan vokal-paduan suara dan artistik dan estetika anak-anak Sastra: Asafiev B.V. Artikel pilihan tentang pendidikan dan pencerahan musik. L.: Musik, hal. Ponomarkov I.P. Nyanyian paduan suara di sekolah. Moskow: Acad. ped. Ilmu RSFSR; L.: Detgiz, hal. Ovchinnikova T.N. Pendidikan suara nyanyian dalam paduan suara anak-anak // Pendidikan musik di sekolah / Komp. O.A. Apraksina. M., Edisi hal. Rachina B.S. Semua orang bisa bernyanyi di paduan suara // Pendidikan dengan musik / Komp. ITU. Vendrova, N.V. Pigarev. MS. Ogorodnov D.E. Pendidikan musik dan menyanyi anak-anak di sekolah komprehensif. L.: Musik, hal. Kazachkov S.A. Dari kelas ke konser. Kazan: Rumah Penerbitan Kazan. negara un-ta, s. Ovchinnikova T.N. Tentang pemilihan repertoar untuk bekerja dengan paduan suara // Bekerja dengan paduan suara anak-anak / Komp. V.G. Sokolov. MS. 215

5 Teknologi Inovasi Pekerjaan Vokal dan Paduan Suara dengan Anak-anak N.A. Universitas Federal Dashanova Kazan (Wilayah Volga) Makalah ini menyajikan rencana pelajaran musik inovatif penulis. Penulis mengungkapkan penerapan teknologi baru di bagian pelajaran vokal dan paduan suara, seperti solfeggio paduan suara, dan menyarankan perangkat untuk memperoleh keterampilan polifoni. Kata kunci: pelajaran musik, metode inovatif, solfeggio paduan suara, perangkat teknologi, permainan peran, pengembangan keterampilan cantatory. 216

Anotasi untuk program mata pelajaran pendidikan umum perkembangan umum tambahan program pendidikan di bidang seni musik "Piano" Program mata pelajaran adalah bagian dari program tambahan

Program subjek "Piano" 1. Karakteristik subjek, tempat dan perannya proses pendidikan. Program subjek "Piano" dikembangkan berdasarkan dan dengan mempertimbangkan federal

Institusi Pendidikan Tinggi Negara Federal pendidikan kejuruan"Altai akademi negara budaya dan seni” Fakultas Musik Jurusan Paduan Suara Akademik METODE

Program ansambel vokal-instrumental Catatan penjelasan Musik memainkan peran penting dalam kehidupan anak-anak. Lagu yang bagus menjadi idola pertama dan kesempatan untuk mengekspresikan diri. Lagu bukan hanya bentuk

1 Kolokium 1. Pembawa lagu daerah terkemuka kontemporer di Kuban. 2. Fitur khas Cossack linier dari Kuban. 3. Ciri khas Cossack Laut Hitam di Kuban. 4. Genre dan gaya

UDC 372.8:78 TENTANG BEBERAPA METODE PEMBELAJARAN LAGU SEKOLAH DENGAN ANAK PADA PELAJARAN MUSIK Kats M.G. Kandidat Ilmu Pediatrik, Associate Professor (Almaty, Kazakh State Women's Universitas pedagogis) Anotasi: Metode

PEMANTAUAN PERKEMBANGAN MUSIK ANAK-ANAK DARI USIA 3 SAMPAI 7 TAHUN Penulis metode: Radynova O.P. Diagnostik kemampuan musik dilakukan 2 kali setahun, dengan bagian diagnostik perkembangan. Untuk setiap

Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal Pendidikan Tinggi Profesional "Khabarovsk lembaga negara seni dan budaya"

PERMAINAN MUSIK DAN DIDAKTIK DALAM PERKEMBANGAN MUSIK ANAK-ANAK PRASEKOLAH E.E. Universitas Negeri Boyko Saratov dinamai N.G. Pendidikan Chernyshevsky landasan moral kepribadian, cinta manusia untuk keindahan

Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia Gnessin Akademi Musik Rusia Gnessin College Program pendidikan utama pendidikan kejuruan menengah dalam spesialisasi

DEPARTEMEN UNTUK LEMBAGA PENDIDIKAN COSSACKS DAN KADET DI DAERAH ROSTOV ANGGARAN NEGARA LEMBAGA PENDIDIKAN DAERAH ROSTOV

Program ujian masuk pada subjek "Kreativitas" (profil - musik) untuk orang dengan pendidikan menengah umum, untuk pendidikan tinggi tahap 1 dalam bentuk pendidikan siang hari

SETUJU: Direktur MBOU DOD "Sekolah Seni Anak 21" N.M. Bolshanina Diadopsi pada pertemuan dewan pedagogis sekolah pada tanggal 30 Desember 2011 Protokol 3 PERATURAN TENTANG MENENTUKAN KRITERIA UNTUK EVALUASI

PERSYARATAN PEMERIKSAAN UNTUK KHUSUS PELAMAR DI DEPARTEMEN PIANO 1. Satu karya polifonik (HTK, prelude dan fugue atau penemuan tiga suara). 2. Pekerjaan dalam bentuk besar

Lembaga pendidikan anggaran kota "Sekolah menengah 7" Program pendidikan untuk pengembangan paduan suara "Tonika" dan "Inspirasi" Komposisi: siswa kelas 2-11

DPEP di bidang seni musik "Piano" Anotasi program mata pelajaran

Dinas Kebudayaan Lembaga Pendidikan Kejuruan APBN Daerah Kurgan “Kurgan perguruan tinggi daerah budaya" DITINJAU oleh protokol dewan perguruan tinggi 1 tanggal 18/01/2016

Akuntansi untuk karakteristik individu murid. Penghitungan karakteristik individu murid didasarkan pada data yang diperoleh dari pemantauan pencapaian anak dari hasil yang direncanakan di bidang "Musikal

Lembaga pendidikan prasekolah negara pusat pengembangan anak taman kanak-kanak 115 distrik Nevsky St. Petersburg Laporan pekerjaan yang dilakukan untuk tahun akademik 2013-2014 Disusun oleh: pengawas

Lembaga pendidikan negara bagian pendidikan tambahan untuk anak-anak Rumah Kreativitas Anak Distrik Kurortny St. Petersburg "Di Sungai Sestre" DISETUJUI oleh Direktur Teater Anak Anak "Di Sungai Sestre" T.A. Murova

Arah pelatihan 53.03.06 Musikologi dan seni musik terapan Profil persiapan: Musikologi Kualifikasi: Sarjana Tes masuk orientasi kreatif: 1. Solfeggio,

Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal dari Pendidikan Profesional Tinggi Departemen "Institut Seni Negara Bagian Kaukasia Utara"

PROGRAM LINGKARAN TEATER Kepala: Serkina O.V. Tahun akademik 2014-2015 Catatan penjelasan Kegiatan teater merupakan bagian integral dari pendidikan prasekolah. Dalam Standar Pendidikan Negara Federal pendidikan kejuruan menengah dalam spesialisasi

MBU DO "Sekolah Seni Anak Kudymkar" D.B. Kabalevsky sebagai langkah dalam pengembangan musisi muda guru piano Androva Nadezhda Sergeevna 2016 Dmitry Borisovich Kabalevsky

Lembaga pendidikan umum otonom kota gimnasium Kaliningrad 32 PROGRAM KERJA GURU PENDIDIKAN TAMBAHAN Yulia Viktorovna Kirillova arah: artistik dan estetika

PAK. Ershov Vladimir, Universitas Negeri Vladimir

Gimnasium Lembaga Pendidikan Anggaran Negara 148 dinamai Distrik Cervantes Kalininsky St. Petersburg membuka pelajaran musik dengan topik: "Fabel dan MUSIK" (Kelas 5) Guru musik yang lebih tinggi

ATURAN SOLFEGIO. 2 KELAS. 1. Gamma 2. Tombol 3. Tombol paralel 4. Tombol dengan nama yang sama 5. Mode 6. Resolusi 7. Suara pengantar. Bernyanyi 8. Mode mayor 9. Mode minor 10. Tiga jenis minor

Kelompok usia anak usia 4-6 tahun. Bahasa Inggris pada level ini adalah sejumlah besar elemen permainan dan latihan. Anak-anak mempelajari dasar-dasarnya bahasa Inggris: ucapkan halo dan selamat tinggal, perkenalkan diri Anda dan ajukan pertanyaan

Arah pelatihan 53.03.02 Seni musik dan instrumen Profil persiapan "Piano" Tes kreatif (menampilkan program solo) Penerimaan tunduk pada kemampuan pelamar

Khanty-Mansiysk daerah otonom lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak" Laporan metodologis dengan topik: "Dikte musik sebagai yang utama

KURIKULUM DAN RENCANA TEMATIK PROGRAM PEMBANGUNAN UMUM JAZZ VOCAL STUDIO "ADLIBITUM" (nama program) Tujuan program: untuk menciptakan kondisi sosial dan budaya penentuan nasib sendiri, pengembangan

Penetapan tujuan sebagai aspek aktivitas musik dan pedagogis D. B. Kabalevsky. Di paruh kedua tahun 1960-an. dalam teori pendidikan musik, tahap memikirkan kembali peran pelajaran musik sekolah akan datang

1 Catatan penjelasan. Program pendidikan umum tambahan (pengembangan umum) "Accord" (klub pecinta gitar) (selanjutnya disebut program "Accord") dari orientasi artistik dikembangkan sesuai dengan

ANGGARAN KOTA MENYETUJUI LEMBAGA PENDIDIKAN UMUM Direktur sekolah menengah Ozersk SEKOLAH PENDIDIKAN MENENGAH im.d.tarasov im. D. TARASOVA OZERSK (Yuldasheva E.M.) KALININGRAD

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak-anak 2" dari Distrik Shchekino PROGRAM PENDIDIKAN UMUM PRA-PROFESIONAL TAMBAHAN DI

Slide 1 Nama kelas master - Rekan-rekan yang terhormat, untuk kenyamanan komunikasi, kami sarankan Anda menuliskan nama Anda di stiker dan menempelkannya. Slide 2 Master 1: - Hari ini kelas master kami didedikasikan untuk topik pengembangan

Catatan penjelasan Gitar adalah salah satu alat musik paling populer yang digunakan baik dalam latihan pertunjukan profesional maupun amatir. Yang ini sangat menarik

I. Catatan penjelasan 1.1. Program pendidikan umum perkembangan umum tambahan (DOOP) di bidang seni musik "Piano" ini disusun berdasarkan "Rekomendasi untuk organisasi

ATURAN SOLFEGIO UNTUK KELAS 2. GAMMA adalah bunyi mode, disusun bertahap ke atas atau ke bawah dari tonik ke pengulangan oktafnya. Suara disebut langkah. Skala penuh terdiri dari 8 langkah, yang ditunjuk

Anotasi program mata pelajaran pendidikan tambahan program pendidikan umum perkembangan umum di bidang seni "Seni Koreografi" periode pengembangan adalah 4 tahun Program mata pelajaran pendidikan adalah

02-01 Lembaga Pendidikan Anggaran Kota Budaya Pendidikan Tambahan untuk Anak-anak "Sekolah Musik Anak 9" PROGRAM PENDIDIKAN UNTUK PENDIDIKAN UMUM PRA-PROFESIONAL TAMBAHAN

V.S. Kozlov, Vladimir, MAOU DOD "DSHI 2 bernama. S.S. Prokofiev "TEKNOLOGI PENDIDIKAN MODERN DI DSHI DAN DMSh Renovasi pendidikan, pengembangannya ke arah baru, membutuhkan guru sekolah

Sekolah menengah MAOU Masalskaya Setuju: "/" [ll 2 0 (^/ G. Wakil direktur untuk VR / S.A. Zakshauskene Saya menyetujui: "/" sekolah 2 0 Gunung tengah sekolah / N.A. Emelyanova Koreografi

Lembaga pendidikan negara bagian pendidikan tambahan untuk anak-anak "sekolah seni anak-anak Kurchatov" KURIKULUM pada subjek "Solfeggio" untuk pra-profesional tambahan

Lampiran Disetujui atas perintah Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dari Federal persyaratan pemerintah sekurang-kurangnya isi, struktur, dan ketentuan untuk penerapan pra-profesional tambahan

Institusi Pendidikan Tinggi Negara Federal Pendidikan Profesional "Altai State Academy of Culture and Arts" Fakultas Musik Departemen Pendidikan Musik

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Stavropol Istana Kreativitas Anak Disetujui dengan perubahan dan penambahan pada pertemuan Dewan Ilmiah dan Metodologi

Kota organisasi yang dibiayai negara pendidikan tambahan "Sekolah Musik Anak 1" distrik Kirov Program Pendidikan Kazan Program "Koreografi Menghibur" untuk mata pelajaran tersebut

Departemen Kebudayaan Kota Moskow Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Pendidikan Tambahan untuk Anak-anak Kota Moskow "Sekolah Musik Anak-anak dinamai V.V. Andreeva" SAYA SETUJU Direktur

ATURAN SOLFEGIO. 1 KELAS. 1. Bunyi dan not 2. Daftar 3. Nama bunyi, oktaf 4. Penempatan not pada staf 5. Treble clef 6. Durasi bunyi 7. Mayor dan minor. Tonik 8. Kunci 9. Gamma

Diadopsi oleh Dewan Pedagogis pada 22 Agustus 2014 KURIKULUM UNTUK TAHUN AKADEMIK 2014-2015 LEMBAGA ANGGARAN KOTA PENDIDIKAN TAMBAHAN UNTUK ANAK-ANAK "Sekolah Seni Anak 2" kota Chelyabinsk

Kalinkina Irina Alexandrovna, guru musik, sekolah menengah 1; Kalinkina Svetlana Evgenievna, guru musik, sekolah menengah 12, Yegoryevsk, wilayah Moskow

Kepada mereka, “Semangat yang sakit menyembuhkan himne. Keharmonisan kekuatan misterius Keinginan berat menebus delusi Dan menjinakkan hasrat memberontak. Jiwa penyanyi, dicurahkan sesuai, Diselesaikan dari semua kesedihannya; Dan kemurnian puisi

Lembaga pendidikan anggaran negara pendidikan tambahan untuk anak-anak Rumah kreativitas anak-anak distrik Petrodvortsovy St. Petersburg I MENYETUJUI Direktur GBOU DOD DDT S.V.

Persyaratan program untuk sertifikasi negara (akhir) lulusan program pendidikan profesional utama pendidikan kejuruan lanjutan tingkat pendidikan

Lembaga pendidikan anggaran kota budaya pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak-Anak" dari Distrik Kota Novouralsk Pendidikan umum pra-profesional tambahan

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN NEGARA ST.PETERSBURG UNTUK PENDIDIKAN TAMBAHAN BAGI ANAK-ANAK “Sekolah Seni Anak ST.Petersburg. P.A. Serebryakova" PRA-PROFESIONAL TAMBAHAN

Perencanaan tematik kalender untuk mata pelajaran "Musik" dalam kerangka bahan ajar "Planet Pengetahuan" di kelas 1 1 jam per minggu - 33 jam per tahun .. kelas 1. 1. Tutorial untuk lembaga pendidikan penulis:

SISTEM BUKU PELAJARAN “Saya membuka dunia” E. I. Matveeva, I. D. Patrikeeva. Primer Tugas prioritas buku teks adalah dukungan metodologis dari proses pembentukan tindakan membaca dan menulis berdasarkan fonemik

Sekolah menengah lembaga pendidikan anggaran kota dinamai menurut namanya. D. Tarasova, Ozersk, wilayah Kaliningrad SETUJU Direktur "MKU Ozersky IMC" /Zaverza N.V./ 2013

Konser Allegro (1,2,3,4), E. Bozza Agrestide, F. Poleng sonata, Gobert nocturne dan scherzo, dll. Oboe Satu studi (menurut catatan) dari 5 disiapkan. dua potong dan dua gerakan dari konserto atau sonata (Handel -

CHUB Olga Vladimirovna Kandidat Ilmu Pedagogis, Universitas Regional Negeri Moskow, Direktur sekolah menengah 1 Kamenskaya, guru musik, wilayah Moskow, Dmitrovsky wilayah kota

Matematika 136 jam setahun 4 jam seminggu.m. I.Moro, M.A.Bantova, G.V. Matematika Beltyukova.. Buku teks untuk lembaga pendidikan dengan aplikasi pada media elektronik. Dalam 2 bagian. M.: Pencerahan,

CATATAN PENJELASAN Program kerja untuk belajar bermain gitar klasik pada tahun pertama studi dikembangkan berdasarkan program pendidikan yang dimodifikasi "Altair" artistik dan estetika