Teraz pozorovateľ, teraz cestovateľ, ale vždy otvorený dojmom okolitého sveta, hlasom vtákov a zvierat, šelestom lesa, Yesenin si všíma najintímnejšiu povahu. Pre každé obdobie života prírody (jeseň, zima, jar a leto) Yesenin nachádza špeciálne poetické farby a jedinečné intonácie.

Básnik široko používal inverzie akceptované v ľudových textoch („často zvoniace ...“), konštantné epitetá („biela breza“), personifikácie („Zima spieva - volá, / Zelené lesné kolísky ...“). Jeho metafory a prirovnania sú ľahko vnímateľné práve pre ich príbuznosť s ľudovou obraznosťou.

Zároveň bol Yesenin nezvyčajne plynulý v ľudovom jazyku.

Sasha Black(1880-1932) - pseudonym básnika a prozaika Alexandra Michajloviča Glikberga, jedného z najznámejších satirikov predrevolučného obdobia. Vo svojich satirach najčastejšie odsudzoval vulgárnosť mešťanov a politikov. Postupne tieto témy ustúpili vzdialenej téme detstva. Vlastné detské roky sa odrážajú v básňach „Nová hra“, „Príprava“, „Nespravodlivosť“, v príbehu „Hospodárka“ a ďalších dielach. V detskej literatúre stojí meno Sasha Cherny vedľa mien Chukovského a Marshaka.

V roku 1911 spisovateľ debutoval v detskej literatúre (báseň „Bonfire“). V roku 1912 jeho prvý detský príbeh- "Červený kameň" a v roku 1913 - "Živá abeceda" vo veršoch, ktoré sa preslávili. Jeho hlavným zamestnaním sa postupne stáva kreativita pre deti. V detskej poézii satira ustupuje textom.

Hlavná časť jeho tvorby pre deti pripadá na roky emigrácie. Medzi mnohými problémami emigrácie básnik vyzdvihol problém detí, ktoré mohli úplne opustiť „kruh neoceniteľnej ruskej krásy“. Pre deti emigrantov zostavil dvojzväzkovú čítanku „ Rainbow. Ruskí básnici pre deti» (Berlín, 1922). Najväčšia z básnických zbierok Sasha Chernyho „Detský ostrov (Danzig, 1921) bola určená na rodinné čítanie. Hrdinami jeho poetických a prozaických diel boli ruskí géniovia: Lomonosov, Krylov, Puškin.

Sasha Cherny vystupoval na detských matiné usporiadaných pre siroty v ruských sirotincoch. Keďže bol medzi dospelými uzavretý, žlčníkový a smutný, vedľa detí sa úplne zmenil. Jeho manželka si spomenula na jeho lásku k hračkám, schopnosť „vynájsť si pre seba povolanie, ktoré, ako hry, nemalo iný účel ako zábavu...“.

Gorky a Chukovsky vysoko ocenili poéziu Sashy Cherny. Ten ho nazval „majstrom rýchlej kresby“.

Básnik pri prvom pohľade na detský raj pokoril svoju štipľavosť a štipľavosť satirika a bol rád, že hovorí „rajským“ jazykom. So svojou obvyklou bystrosťou zraku si už nevšímal nepekné a vulgárne detaily, ale maličkosti, ktoré vytvárajú čaro každodenného detského života. Mnohokrát maľoval portréty detí a výjavy zo života detí vo veršoch:

O KATYUSHE

Vonku mráz,

Vlci plačú na poli

Sneh zasypal verandu

Vybielili všetky stromy...

AT v izbe je teplo,

Pec horí ako diamant

A mesiac v pohári

Vyzerá okrúhle.

Káťa-Káťa-Káťa

Dajte hračky do postele

bábika bez vlasov,

Nenosím psa

Kôň bez nôh

A bezrohá krava -

Všetci v hrudke

V starej matkinej pančuche

s dierou

Aby som mohol dýchať.

"Nechaj ma spať!

Postarám sa o bielizeň...“

Ach, koľko peny!

postriekané steny,

Umývadlo škrípe

Voda visí

Kaťuša obláčiky,

Stolička sa hojdá...

červené labky

Splachovacie handry,

Nad mydlovou vodou

Stlačte silno, silno -

A opäť do vody!

Od okna až po samotné kachle,

Ako biele ovce

Zavesenie na lanách

konská vesta,

Mishka obrúsok,

psie pančuchy,

tričká pre bábiky,

bábika dieťa,

Kravské nohavičky

A dve zamatové myši.

Katya skončila s umývaním,

Sedí na podlahe:

čo ešte robiť?

Vlezte pod posteľ k mačke

Hoďte klapku za sporák

Alebo podrezať medveďa pod hrebeňom?

(1921)(srdcom)

Básnik neprijal úlohu vychovávateľa, radšej sa spontánnosti učil od „malých mužov“. V jeho básňach miesto vyučovania zaberá otvorené vyznanie lásky.

Všetko čaro pozemského sveta je stelesnené v deťoch a zveroch. S rovnakými sympatiami umelec kreslí karikatúry detí a zvierat a umiestňuje ich vedľa seba. Jeho pes Arapka sa za oboch modlí ako dieťa:

Drahý Bože! Majster ľudí a zvierat! Ste všetci najlepší! Všetko chápeš, všetkých chrániš...

Jeden z najväčších spisovateľov ruskej emigrácie Vladimir Nabokov poznamenal charakteristickú črtu básnika: „Zdá sa, že nemá takú báseň, kde by sa nenašlo aspoň jedno zoologické epiteton.

Prozaik Sasha Cherny dokázal stvárniť šelmu tak, že povaha mačky alebo psa sa zdá byť rovnocenná s ľudským charakterom. Takže príbeh Sanatórium pre mačky » (1924) a " Denník Foxa Mickeyho (1927) uvádzajú dva úplne odlišné pohľady na svet. Šikovná foxteriérka vo svojich zápiskoch podrobuje ľudí, mačky, hýčkaných psoch neustálej a nemilosrdnej kritike. Mačka Beppo z "Mačacieho sanatória" - aspoň svetlá osobnosť s vlastným životným štýlom a morálnymi zásadami. Beppo, opustený svojim pánom, zúfalo zápasí s peripetiami osudu a neustále premýšľa; kritika reality je len časťou jeho „filozofie“. Psychologické portréty psa alebo mačky, samozrejme, pripomínajú určité typy ľudí, no spisovateľa zaujímajú postavy v mačacom či psom vnímaní, ktoré popiera ľudské stereotypy.

Magická fikcia bola Sasha Cherny zbytočná. Svoje nádherné príbehy majstrovsky improvizoval, ich začiatky a konce nachádzal v každodennom chaose života detí, zvierat a dospelých. V jeho diele cítiť ducha bezprostrednej reality. Na základe diel Sashu Chernyho si možno do detailov predstaviť kultúru detstva v prvej tretine 20. storočia, keď sa „detský ostrov“ dospelým zdal niečo ako raj, šťastné útočisko uprostred mora. politický a každodenný ruch.

25. Prishvin a detská literatúra.

Mikh.Mikh. Prishvin (1873-1954) bol jedným zo spevákov prírody, ktorý odkázal deťom, aby ju milovali, aby spoznali jej tajomstvá, bez toho, aby sa v nej pokúšali niečo zlomiť alebo prerobiť. Prvý príbeh spisovateľa - "Sashok" - bol publikovaný u detí. časopis "Rodnik", keď mal autor už 33 rokov. V tomto príbehu sú témy, ktr. Prishvin bude oddaný celej svojej tvorivej práci. život: jednota jedinečne krásneho a tajomná príroda a vzájomná závislosť prírody a človeka. Vlastnosti Prishvinovej osobnosti a talentu - optimizmus, viera v ľudí. príležitosti, v dobrých začiatkoch, prirodzene vlastné každému, poetické vnímanie sveta. Učebnicové deti. príbeh bol napríklad záverečnou kapitolou jeho knihy o tenkom. kreativita "Crane Homeland" (1929) - "Chlapi a káčatká." Dej tejto kapitoly je jednoduchý: malá divoká kačica prevedie káčatká cez cestu a chlapi, ktorí to videli, „hádžu klobúky“, aby ich chytili. A záver je rovnako jednoduchý – apel rozprávača na čitateľov: starajte sa o vtáky, ktoré obývajú les a vody, nechajte ich konať svätý skutok – vychovávajte ich deti! Prishvin veril, že oddeliť deti. lit-ru z dospelého neprekonateľná bariéra nenasleduje. Prishvin priznal, že sa najviac bál „hrania sa s deťmi, vekových zliav“. Investoval do diel pre nich plnú mieru vedomostí o okolitý život a prírodou. Spisovateľ našiel špeciálnu intonáciu, spôsob komunikácie s deťmi rôzneho veku. Jeho príbehy určené tínedžerom sa vyznačujú jemným konverzačným spôsobom, ktorý povzbudzuje vlastné pozorovania a myšlienky; v takýchto príbehoch sú vylúčené hotové závery, nevnucuje sa názor autora. Det. Prishvin vytváral príbehy počas svojej tvorivej práce. života. Následne boli zlúčené do viacerých. cykly: „Zlatá lúka“, „Líščí chlieb“, „Dedove čižmy“. Spisovateľ veril v liečivú, obohacujúcu tajnú silu prírody a snažil sa s ňou zoznámiť svojho malého čitateľa. V príbehoch, kde účinkujú aj deti, je táto túžba vyjadrená otvorenejšie, pretože sa dotýka morálnych otázok, správania detí v prirodzenom svete. Malý príbeh „Fox Bread“ dal názov knihe vydanej v roku 1939. Hrdinka príbehu, Zinochka, je zapojená do akejsi hry autora: keď sa od neho dozvedela o tom, čo jedia obyvatelia lesa, zrazu si všimla kúsok chleba v košíku a „bola ohromená“: - Kde sa to stalo chlieb pochádza z lesa? - Čo je také prekvapujúce? Veď je tam kapustnica... - Zajac... - A liškový chlieb. Ochutnajte. Opatrne ochutnal a začal jesť. Dobrý líščí chlieb.

Dokonca aj ten najmenší čitateľ môže nezávisle extrahovať význam, ktorý je tomuto príbehu vlastný. Zinochka by s najväčšou pravdepodobnosťou nejedol „len chlieb“ a dokonca by ju pochválil, keby nebol „líška“. Autor si pripúšťa len tieň irónie, k malým hrdinom sa správa opatrne a nežne. A v príbehu „Mŕtvy strom“ deti samé prídu na to, kto môže za to, že vyschol krásny živý strom. Môžu za to ľudia – veď to boli oni, kto ju poškodil tak, že sa v nej zastavil pohyb sokov. A hoci sa o tom červík a ďatle čoskoro dozvedeli, neboli príčinou smrti, „lebo nemajú ani ľudskú myseľ, ani svedomie, ktoré im osvetľuje vinu na čele. Kzhd. jeden z nás sa narodí ako majster prírody, ale musí sa len veľa naučiť rozumieť lesu, aby získal právo s ním disponovať a stal sa skutočným majstrom lesa. Spisovateľ tu môže len zhrnúť pocity detí, vyjadriť ich myšlienky.

Písal špeciálne pre deti, aby vychoval nového človeka. V roku 1825 píše rozprávku Predtým v roku 1910. píše knihu Pre dotkov a pre deti „s o poézii, vr. „Tuchkinove maličkosti“ („oblaky / štyri obláčiky plávali po oblohe.“) Toto je jedna z prvých detských básní od Majakovského. Zbierka nikdy nevyšla. V nej mal autor záľubu v asonanciách.

Básne 1925-29 sú písané pre deti. 1. dielo – rozprávka "O Simovi, ktorý je štíhly a o Peťovi, ktorý je tučný."(25 g). Majakovskij tu deklaruje triedne postavenie, porovnáva deti a ich rodičov. prijímanie kontrastu. Petyov otec - Burzhuychikov; Peťo „lezie do vázy s džemom“ s jeho samotným hrnčekom. "Peťa má 5 a Sima 7 a 12 spolu pre všetkých." „Simov vzhľad, silný muž“ je pevný, hustý.

Odvtedy sa okolo tejto knihy vedú kontroverzie. V „knihe pre deti“ (30) Pokrovskaja hovorí o inováciách, ale aj o tom, že Majakovského kniha je „literárny fenomén, nie pedagogický“. „Diskusia moderná rozprávka“(50) podporuje sa iný názor:” skúste malým deťom vysvetliť rozdiel medzi buržoázou/proletárom, ale Majakovskij to urobil! Majakovskij neskrýva didaktickosť svojej histórie, píše osobitný záver, zhŕňa.

V roku 1925 Majakovskij vytvára obrázkovú knihu „Čo je dobré a čo zlé“. "Malý syn prišiel k otcovi a spýtal sa malého: čo je dobré a čo zlé." Počasie je zlé, blatisté a tiež „ak bojovník porazí krehkého chlapca, keď ma udrie, nechcem to ani zapísať do knihy“.

Spoločenská objednávka z roku 1925 rozprávka "Chodíme". Komsomolci sú múdri a staré ženy sú hlúpe, pretože ísť do kostola.

1926 - tri detské básne "Čo nie je stránka, potom ... levica", "Toto je moja malá knižka o moriach a o majáku", "" Kniha o Vlasovi - lenivom a lenivom človeku." 2. kniha - o práci Majáka. Majakovskij povzbudzuje deti, aby svietili ako maják. V 3. knihe je hlavný hrdina zosmiešňovaný, vyzýva deti, aby sa učili.

V roku 1927 "Čakáme na teba, súdruh vták." , "Horse-fire" (začiatok 28.), "Cesta okolo zeme." V roku 1927 v Prahe vyšiel rozhovor s Majakovským o detskej literatúre. Sám bol v tom čase v Prahe. Povedal, že jeho terajšou záľubou je detská literatúra. Vo varšavskom rozhovore rozvinul tému: dieťa musí nenávistne spoznávať sociálna stránkaživota (chudobní a bohatí, cena práce atď.)

"Prečítajte si a prejdite do Paríža a Číny." O tom, ako ľudia cestujú po svete: Paríž, Japonsko atď. Sám Majakovskij sa objavuje v 12., poslednej kapitole. Oyu vysvetľuje, prečo je zem guľatá, „ako guľa v rukách chlapca“. Používa rebrík.

V „Májovej piesni“ spisovateľ používa aj rebrík. Dokonca písala hudbu. Majakovskij sa téme práce venoval už v básni „Oheň koňa“. V tom „kto byť“ vidí dieťa v každom povolaní len to najlepšie. Sú uvedené profesie: vodič, lekár, dirigent atď. Keď už hovoríme o profesii námorníka, Mayakovsky zavádza prvok detskej hry.

V "Comrade Teenager" kombinuje lyrickú a pamfletovú intonáciu.

Ako zaobchádzať s detskými básňami Mayakovského? Khanin D. v 30. rokoch napísal článok „Upálenie Majakovského“. Informoval o odstránení Mayakovského detských básní z knižníc: „Čo je dobré a čo zlé“, „Čítajte a rolujte“, „Táto malá knižka je moja“, „Kôňsky oheň“ a všetky ostatné, okrem „Kým byť “.

Eivin poznamenal, že počas života Mayakovského boli diela jeho detí umlčané a po jeho smrti boli odstránené z knižníc.

„Nový vietor – kniha – pre deti“ – článok Khinina, v ktorom odsúdil odstránenie Majakovského kníh z knižníc.

27. Vlastnosti zručnosti skupiny OBERIU.

Leningradská literárno-filozofická skupina „Asociácia skutočného umenia“ sa zapísala do dejín avantgardy pod skráteným názvom OBERIU (1927-1930). Túto skratku by mal podľa autorov čitateľ vnímať ako znak nezmyselnosti a absurdity. Oberiutovci vo svojom manifeste z 24. januára 1928 vyhlásili, že sú „skutoční a konkrétni ľudia až do špiku kostí“, že je potrebné opustiť každodenné literárne chápanie reality pre „nový zmysel života“. a jej predmety“

Filozofickým základom kruhu ako celku bola syntéza myšlienok Kritiky čistého rozumu I. Kanta, filozofie intuicionizmu a skutočné vedomie(A. Bergson a N.O. Lossky), fenomenológia G. Shpet a „techniky správania“ starovekého čínskeho mudrca Lao Tzu.

V skupine „platanov“, ako sa tiež nazývali, v iný čas patrili spisovatelia I. Bachterev, A. Vvedenskij, Ju. Vladimirov, N. Zabolotskij, N. Oleinikov, Daniil Charms, K. Vaginov, D. Levin, filozofi J. Druskin a L. Lipavskij. V tomto kruhu sa cenil originálny intelekt a široké vzdelanie, ktoré dávalo právo na rozvoj nový koncept kultúra mladého veku. Rozdielnosť Oberiutov bola v tom, že odmietali pátrať vo sférach mysticko-náboženských, eticko-filozofických či ideovo-estetických myšlienok. Ich mladé mysle sa obrátili na matematiku, geometriu, fyziku, logiku, astronómiu a prírodné vedy. Spočiatku tiež odmietali aristotelovskú teóriu reflexie, aktívne implementovali svoje názory do reálneho života.

Jedným z Oberiutov bol Daniil Kharms. Zatknutý, pri výsluchu 13. januára 1932 vysvetlil vyšetrovateľovi zámer básne "milión" (1930): „V „Milióne“ som nahradil tému pionierskeho hnutia jednoduchým pochodom, ktorý som preniesol aj v rytme samotného verša, na druhej strane pozornosť detský čitateľ prepne na kombinácie čísel. V marcovom čísle „Chizh“ z roku 1941 publikuje báseň „ Circus Printinpram, v ktorej Harms naďalej obhajuje právo čísel, takpovediac, na sebaurčenie. Klauni, silní muži, učené lastovičky a komáre, tigre a bobry nielen hrajú, ale hrajú matematické hry.

Oberiutovci bez vášne a pedantne analyzovali skutočné alebo fiktívne „prípady“. Možno aj preto bola ich tvorba čitateľom odchovaným v konzervatívnych tradíciách hodnotená ako „krutá“ či z etiky. Oberiutovci po svojom vyriešili problém irónie, ktorá je v literatúre pre deti veľmi zložitá (je známe, že zo všetkých druhov komiksu je irónia to posledné, čo deti vnímajú): najmä Kharms si dovolil zasmiať sa na morálnom a didaktické klišé detskej literatúry, pedagogika v obrazoch.

Dielo Nikolaja Zabolotského sa nie vo všetkom zhodovalo s oberiutovskou koncepciou poézie. Básnik mal rád prírodné filozofické myšlienky Leibniza, Timiryazeva, Ciolkovského, ľudovú astronómiu, veril v myseľ, ktorá je vlastná všetkému živému a neživej prírode. V jeho básňach už zvieratá a rastliny nie sú literárnymi personifikáciami a alegóriami, ale mysliacimi bytosťami. N. Zabolotsky - jediný medzi Oberiutmi mal Vzdelávanie učiteľov(v roku 1928 absolvoval Leningrad pedagogický ústav pomenované po A. I. Herzenovi). Básne básne písané pre detské publikácie ukazujú jeho chápanie detskej psychológie, znalosť pedagogiky.

Generácia detí a dospievajúcich 60-80 rokov poznala Zabolotského skôr z „dospeláckych“ básní („Škaredé dievča“, 1955; „Nenechaj svoju dušu lenivú“, 1958), z poetického aranžmánu „The Rozprávka o Igorovom ťažení“ (1938, 1945) zaradená v školské osnovy, podľa „detských“ úprav románov F. Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“ (1934) a C. de Costera „Till Ulenspiegel“, podľa prekladu básne „Rytier v koži pantera“ od C. Rustaveli, spracované pre mládež.

Oberiutovci pri tvorbe svojho štýlu vychádzali zo „skutočného“ chápania takých javov, akými sú pohyb, myslenie, pamäť, predstavivosť, reč, zrak a sluch. V každom jave našli určitý posun, nepresnosť, únik zo „správnosti“, t.j. realita bola Oberiutom odhalená ako ríša absurdna. V básňach Kharms sa točí vtipný absurdný svet, kde je všetko naopak: nejedli kašu, ale pili ju, kráčali dozadu a niečo nezrozumiteľné „láskavo zaštebotalo ...

Jurij Vladimirov predviedol zázraky poézie v krátkej básni "Bubon", pomocou štyridsiatich piatich jednokoreňových slov. Text doslova duní ako bubnový hrom. Cieľom virtuóza je sprostredkovať plynulosť zvukov, ktoré tvoria reč.

Básne Oberiutov, najmä pre deti, sú rôzne hry. Obľúbeným motívom „platanov“ je zmätok (Čukovského „Zmätok“ môžete porovnať s „Ninochkinovými nákupmi“ a „ čudáci » Jurij Vladimirov). Oberiuti našli nové spôsoby dialógu s čitateľom, „vypožičané“ z pravidiel detskej komunikácie: vtipný trik, žart, provokácia. Kharms má obzvlášť veľa takýchto príkladov (napríklad „Statočný ježko“, „Bol si v zoologická záhrada?“, „Ježkov dobrodružstvo“, „Sedem mačiek“, „Buldog a taxikár“ atď.).

Čukovskij, Marshak, Barto, Mikhalkov sa stali majstrami detskej poézie najmä vďaka štúdiám s deťmi, zatiaľ čo Oberiutovci zašli najďalej, úplne zavrhli klasické žánre textov, no uznávali všetky žánre ľudovej detskej poézie: rátanie riekaniek, hádaniek, bájok. , prehadzovačky, herné refrény. Častejšie ako iné veľkosti sa používal „detský“ trochej so zvýraznenými napätiami, stlačenou pružinou rytmu. Básne Oberiutov často pripomínajú záznam fraškového predstavenia, komické dialógy smiešnych postáv. Zdá sa, že slová náhodne padajú do radu, nečakane sa rýmujú. Zároveň sa zmyje ich zaužívaný, vymazaný význam a odhalia sa nerozpustné jadrá slov.

Príchod básnikov skupiny OBERIU do detskej literatúry nebol náhodný. Okrem svetskej nevyhnutnosti spočíval dôvod v zbližovaní ich hľadania s alogizmom detského života, ktorý je celý posun a nepresnosť. Oberiutovci publikovali svoje diela najmä v detských časopisoch. Úzko spolupracovali s Marshakovou „akadémiou“. Najvýraznejšiu stopu zanechal v ruskej literatúre pre deti Kharms napriek jeho opakovaným priznaniam, že nemá rád deti – pre drzosť. Pre dejiny ruskej detskej literatúry je mimoriadne dôležitá skutočnosť, že Charms a Vvedenskij sú svetovými zakladateľmi absurdnej literatúry. Táto okolnosť dokazuje, že detská literatúra môže byť skúšobnou pôdou pre tie najodvážnejšie experimenty, že v iných prípadoch môže predbehnúť všeobecný pohyb literatúry pre dospelých.

Osud básnikov-šaškov je tragický. V roku 1931 boli Vvedenskij a Kharms zatknutí a deportovaní, mladý Jurij Vladimirov (narodený v roku 1909) zomrel náhodnou smrťou. V roku 1938 bol Zabolotsky (1903 - 1958) zatknutý, prepustený bol až v roku 1945. V roku 1937 boli Kharms (1905-1942) a Vvedensky (1904-1941) opäť zatknutí, po treťom zatknutí v auguste 1941 bol Kharms poslaný z väzenia do psychiatrická liečebňa, kde zomrel, a Vvedenskij zomrel vo väzbe.

28. Próza pre deti 20-30

Úlohou bolo vytvoriť nový rozprávka Vykorenili rozprávku, fantáziu. Pokrok v práci bol v popredí. Urobil to Narkompros. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya sa zaoberali týmito problémami. Prvé dve sú za zachovanie rozprávky, Krupskaja je proti.

E. Mandelstam v návrhoch poznámky k 20. rokom „Detský spisovateľ“. Je ironické hovoriť o vyššie uvedenom. sovy. problémy pri rekonštrukcii litrov. Tu je zobrazené ako neprofesionálne. prísť v litri. Chukovsky v "od 2 do 5" - tiež obhajoval rozprávku.

Gorkij už v roku 1913 napísal poznámku „o vydaní klasiky. ruská literatúra“ a za obdobie 18 až 22 vyšlo 72 ruských a zahraničných titulov. litrov. Neskôr sa správami Gorkého a Marshaka vrátili k rozprávke.

1919-20 - 1. časopis pre deti " Severné svetlá» - vytlačte tu. rozprávky nového typu. Napríklad proti náboženstvu. rozprávka "Yashka" - Išli sme extra. materiály, app. "Knižnica".

od roku 1923 v Petrohrade - almanach - "Vrabec" - Almanach sa od časopisu líšil periodicitou vydávania. V roku 1924 sa stal časopisom „nov. Robinson "- s Marshakom na čele. M sa spojili pod rúškom Iljina (Príbehy o našom meste, Čo je to pero?), Borisa Zheltikova, Biankiho, Charushina, Pasternaka, Aseeva, ilustrátorov - Kustodieva a ďalších.. O ríši techniky sa toho popísalo veľa.

Remeselník, Potulný fotograf, ako pracovať - ​​rubriky časopisu, kat. viedol. Zheltikov. Oddelenie lesných novín - Bianchi, oddelenie Laboratórium. nového Robinsona viedol Ilyin.

Iné časopisy. Od roku 1924 vychádzajú v Moskve Murzilka a Pioneer. 16. mája vyšlo prvé číslo Murzilky. Do roku 1937 bola Murzilka pes (?) Škót. umelecký Palmer Konstantinovič

Gaidar Osud bubeníka a Olesha 3 tučných mužov

1920 "Nikitovo detstvo" - vo w. "Zel. prútik"

Raisa Kudaševová

Zhidkov „Ako som chytil malých mužov“

Bianchi "Kto s čím spieva?" - Rozprávky s najrealistickejším obsahom.

M. Gorkij "malý vrabček"

Gorkyho recenzia. "O nezodpovedných ľuďoch" - namietali kritici novín - kritici - je potrebné hovoriť vážne. Gorky - Hovorím, že s dieťaťom sa musíte vtipne rozprávať. „Osoba, ktorej uši sú vypchaté vatou“ + „článok o bezohľadnej práci“ - úryvok - 1931 - analýza knihy „Život zvierat podľa Brema“ - prepracovaná Gremyanskym ... .. Priznané štátom . uch. rady

próza 20. rokov - experiment a hľadanie - rozprávka \ ústny spôsob \ atď - z kniž. Olesha - z knihy 3 tolska \ nie v ľudové umenie.\. Téma revolúcie. a občianske Vojna Blyakhin „Červení diabli“, Makarenko „Pedagogický. báseň“. Panteleev, Belykh "Republika Shkid". V týchto knihách - obrázky nielen prevychovávajú deti, ale aj učiteľov - Viktor Nikolajevič \Vic Nee - skrátka \ - hlavnou témou prevýchovy. Neverov "Mesto chleba Taškent" \Skobelev\ - tu Mishka Dodonov nie je bezdomovec, ale ide hľadať lepší život do Taškentu \za chlebom\ a zoznámi sa so Serjožou - prvkom rozprávky.

Prishvinove príbehy - 1906-1908 - "Vtáky sa trestu neboja" a "Za čarovným kolobokom" - "Kvádrom je poézia a niečo iné" - 20 rokov - príbehy "Ježko" 1924 a "Líščí chlieb" 1939 - niektoré potom zbierka.+ 1939 - Bazhovova „Malachitová škatuľka“.

Príbehy - VALENTINA ASEEVA - synovia, čarovné slovíčko, modré listy- porodila. v Kyjeve, v Omsku, pracoval s deťmi av roku 1937 - Grishka. 1939 - "Babička". (Platonov F ​​​​Cheloveov "2 príbehy" - tam píše o V. Bokov "ceste" a o "Babke" Aseeva) -

Gaidar 1904-1941 - Revolučná vojenská rada \ nie záležitosti. rozdiely, ale hrá v červeno-bielej - Zhigan, Osud bubeníka, Chuk a Gek \ - 1926 - téma detí a vojnových Nábojníc, Na bratských troskách. - téma otca - poviedky "Kampaň", "marusya" ... Timur a jeho tím \40s \ + vždy dobrí hrdinovia spievať pieseň! Mishka Kvakin nie je negatívna. postava je živá. "Vojenské tajomstvo" - rozprávka o "chlapcovi Kibalchishovi a jeho pevnom slove." "Veliteľ snežnej pevnosti", "Osud bubeníka" 1937-38 - nie o vojne, ale o drsných a nebezpečných veciach nie menej ako samotná vojna. Vyšiel v roku 1939 - hovorí sa, že nepriatelia. revol. a nové. životná tortúra. použitie deti na kriminálne účely. , "Dym v lese" - 30 rokov.

Príbeh „Na grófskych troskách“ -

SERGEY GRIGORIEV "Červená bója" - 1923 - Maxim je sirota. „Optika. oko":

AL. TOLSTOY - Pinocchio. 1923 - editoval knihu Pinocchio and the Tree Doll. 1935 - prerušuje prácu v Identity. v agónii"

Paustovský 32.34 - "Bark Bugaz" a "Colchis".

Lev Aseev 30 g „Konduit“, „Shvambranie“ – spojil a vydal knihu „Konduit and Mop“ – konduit je časopis na zaznamenávanie chýb v telocvični a Shvabrania je fiktívna krajina. "Cheremysh brat hrdinu" - vymyslel, že je príbuzný s pilotom.

1936 - Kataev "Osamelá plachta sa stáva bielou" - chcel tetralógiu - v Odese v roku 1905.

Reuben Fraerman 1939 - príbeh „Divoký pes Dingo alebo príbeh prvej lásky“

Sherginove zbierky - Artangelogorodets - rozprávková intonácia 1936 „Arch. krátke príbehy", + " Šišská Moskva"-1930, 1939 niečo iné "Misha Lasky", "Vanya Danish". + "Martynka" - postava z rozprávok

Pisachov 1920 „Nepočúvaj svoje čelo“

Pasternak „Kniha luvers“-1922 - pozri "Pasternak v revolúcii" Zaitsevov článok - próza o detstve na Urale. Perm, Jekaterinburg. - Pasternak bol chromý.

1924 Jurij Olesha 3 tuční muži - 1921 "Hra v sekacom bloku" - vládca a jemu ponúknu inscenáciu hier - hercov revolúcie. a v priebehu pitia musí byť tyran popravený. Zápletka je rovnaká. tuti a suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - "Schopnosť Jurija Oleshu" - v dialógoch nie je žiadna prirodzenosť - ako samostatné poznámky. Neexistujú žiadne slová. bude vyjadrovať. - sú informačné. Príbeh o azapomíne, pretože nezvyčajné metafory - hlava a hlava kapusty, predstavil Skaz. priestor cirkusu - mesto = truhlica plná niečoho. Nezvyčajná montáž príbehu. stáť. ľudia a sledujte \Gaspar, ako sa realizujú - ľudia \ keď prešiel - tam ľudia pozerajú z okien a sledujú, ako naňho dav reaguje. ho nevidia. Papagájové oko = semiačka citróna.

1920 – Talnikov – jeho štýl – lit. kubizmus.

Gaspard v cirkusovej búdke - aká dôležitá je scéna v Oleshinej rozprávke

Shatner "Lucky Loser"

30 - rokov - okrem príbehov - v Tolstého "Zelená palica" - "Deti Nikita".

1937 - Príbeh Lazorevovho príbehu "Starý muž Hotabych"

1939 Nekrasov - dobrodružstvo kapitána Vrungela

Volcoalex. Milentevič vo filme Kúzelník smaragdové mesto» - \Frank Baum - mágia. krajiny OZ, ufen Dzhus a der. vojakov. sedem titulkov králi - neskôr

Novos - Živý klobúk, Uhorky

od konca 30-45 r. Zoshchenko - koniec 30.-40

29. Rozbor príbehu A.N. Tolstoy "Detstvo Nikity"

„Nikitovo detstvo". Autobiografický príbeh pre deti „Nikitovo detstvo" („Príbeh mnohých vynikajúcich vecí“ – v prvom vydaní) napísal Tolstoj v roku 1920 pre detský časopis vo Francúzsku; v roku 1922 vyšla v Berlíne a pre sovietske deti prvýkrát vyšla v roku 1936. „Detstvo Nikity“ je poetické rozprávanie o rokoch formovania človeka. Ide o originálny, originálny výtvor tvorivej pamäte spisovateľa. Práca opisuje, zdá sa, kroniku hlavných udalostí hrdinovho života počas roka, posledného roku pred začiatkom vyučovania. Ale vzťah medzi životom desaťročného dieťaťa a životom prírody vytvára zvláštne lyrické zafarbenie príbehu:

"Nikita plával pod hviezdami, pokojne sa díval na vzdialené svety."

„Toto všetko je moje,“ pomyslel si, „jedného dňa si sadnem na vzducholoď a odletím...“

Takto vníma prírodu chlapec, keď sa v lete po mláťačke vozí na voze; Nikita je jej blízky, rozplýva sa vo svete okolo seba. Po novoročnom strome sa Nikita vracia domov sám a vyprevadí chlapcov, ktorí boli pozvaní na návštevu: „Nikitovi sa zdalo, že kráča vo sne, v začarovanom kráľovstve. Len v začarovanej ríši je to také zvláštne a také šťastné v duši. Jednota s prírodou, pocit byť jej neoddeliteľnou súčasťou vytvára v chlapcovej duši takmer neustále očakávanie šťastia, nádherné, fantastické. Preto chápeme Nikitovu veľkú pozornosť voči všetkému, čo ho obklopuje. Autor často oživuje prírodné javy, tvorí poetické obrazyškorec, mačka, kôň, ježko, žluva.

„Zheltukhin sedel na kríku trávy, na slnku, v rohu medzi verandou a stenou domu a s hrôzou sa pozeral na blížiacu sa Nikitu“ - tento opis škorca je daný autorovým jemne usmievavým pohľadom a nejakou intuitívnou poetickou víziou Nikitu a humanizovaným vnímaním Zheltukhina.

Nikitova vízia skutočnosti odráža jeho fantastické nápady, pochádzajúce z chlapčenského sna, z túžby poetizovať svet. Touto túžbou nakazí ostatných. Lily s ním teda hľadá vázu, o ktorej Nikita kedysi snívala. A keď v skutočnosti túto vázu našli deti na hodinách v tmavej miestnosti a bol v nej prsteň, Nikita s istotou hovorí: "Je to čarovné." Tolstoy zahŕňa do rozprávania aj obrazy každodenného života, so životnou pravdivosťou kreslí ľudské postavy. Tesár Pakhom, ktorý robí lavicu Nikitovi, rozumný chlapec, pastier Mishka Koryashonok, učiteľ Arkady Ivanovič, vzbudzujú súcit.

Neutíchajúca vitalita Tolstého príbehu je stále determinovaná schopnosťou spisovateľa „obrátiť sa k človeku, ktorého nemožno pochopiť bez pochopenia zeme a slnka“, bez pochopenia prírody. "Spomienka na detstvo" často pomáhala Tolstému v komunikácii s čitateľom-dieťaťom, keď spisovateľ rozvíjal fantastické, rozprávkové zápletky. Od roku 1909 začal publikovať v časopisoch pre deti, vytváral rozprávky, rôzne dejovo a tvorivo pestré. Niektorým dominovali fantastické motívy. Účinkovali v nich morské panny, brownies, obžerská topánka, černoch atď.. Mnohé rozprávky ale vznikli na realistickom základe. V prvom rade sú to rozprávky o zvieratách: „Ježek-hrdina“, „Polkan“, „Vrabec“ a ďalšie. Cítia prvky ľudovej rozprávky, presnosť pozorovaní nad prírodou; sú v mnohom blízke Kiplingovým príbehom.

31. Formovanie vedeckej a náučnej literatúry pre deti vo veku 20-30 rokov.

Boris Stepanovič Žitkov(1882 - 1938) - spisovateľ, cestovateľ.

Boris sa narodil 30. augusta 1882 v Novgorode v inteligentnej rodine. Jeho otec bol učiteľ, takže niet divu základné vzdelávanie Boris prišiel domov. Prvé roky života v biografii Borisa Zhitkova strávili v Odese. Po absolvovaní gymnázia začal Zhitkov študovať na Imperial Novorossijsk University (v Odese).

Ďalším krokom vo vzdelávaní v Zhitkovovej biografii bolo štúdium na polytechnický inštitút Petersburg. Tam si Boris vybral inú špecialitu. Ak v Univerzita v Odese navštevoval prírodné oddelenie, potom Petrohradský inštitút – stavba lodí.

Po absolvovaní inštitútu veľa cestoval, pracoval ako navigátor, kapitán lode. Aj v biografii Borisa Stepanoviča Zhitkova sa vyskúšalo mnoho ďalších povolaní. Jeho neustálou vášňou však bola literatúra.

Žitkovov príbeh bol prvýkrát publikovaný v roku 1924. Svoje poznatky a dojmy z cestovania vyjadril vo svojich dielach. Takže v biografii Borisa Zhitkova je veľa sérií dobrodružstiev a poučné príbehy. Medzi jeho najznámejšie publikácie: "Zlé more" (1924), " Morské príbehy"(1925)," Sedem svetiel: Eseje, príbehy, romány, hry "(1982)," Príbehy o zvieratkách "(1989)," Príbehy pre deti "(1998) .. Spisovateľ zomrel 19. októbra 1938 v Moskve .

Jeho prvý príbeh vyšiel, keď mal už 42 rokov. Tvrdá disciplína v tvorivá práca v kombinácii s jeho talentom by za 15 rokov práce v literatúre mohol vydať fantastický počet kníh – okolo päťdesiat! Boris Zhitkov spojil bohaté svetské skúsenosti s všestrannými znalosťami a vzácnym darom rozprávača-improvizátora.
Celosvetovú slávu mu priniesli knihy pre deti. Boris Zhitkov položil základ vedeckého a umeleckého žánru v detskej literatúre napísaním encyklopédie pre najmenšie deti "Čo som videl?" ("Prečo to je"). Túto knihu je možné čítať s dieťaťom, pretože je určená pre deti od troch do šiestich rokov.
Hrdinami jeho diel boli ľudia jasných, ostrých charakterov: s takýmito ľuďmi sa stretol viac ako raz vo svojom živote plnom dobrodružstiev. A nádherné príbehy o zvieratách vyvolali záujem o živý svet medzi miliónmi detí.
Literatúra uvedená v bibliografickom zozname vám pomôže dozvedieť sa viac o diele Borisa Stepanoviča Zhitkova, zoznámiť sa s jeho dielami a znova si ich prečítať so svojimi deťmi.
Knihy B. S. Zhitkova sú uvedené v nasledujúcich častiach: „Príbehy o mori“, „Príbehy o zvieratách“, „Čo sa stalo“ (prípady zo skutočného života) a „Čo som videl“ (príbehy pre malé deti). Na konci zoznamu v časti „Literatúra o spisovateľovi“ nájdete knihy a články o živote a diele B. S. Žitkova.
Záznamy v sekciách sú zoradené abecedne podľa autorov a názvov. Pre pohodlie čitateľov má každý zdroj číselný kód a oddelenie knižnice, v ktorej sa kniha nachádza.

Spisovateľské diela

Príbehy o mori

Príbehy prvej zbierky „Príbehy mora“ uvádzajú čitateľov do sveta, ktorý autor dobre pozná. Okrem životnej autenticity zaujmú ostrou dramatickosťou, fascinujúcimi príbehmi. Veď človek v mori je odkázaný na vrtošivé živly, mimoriadne napätý a pripravený stretnúť sa s akýmkoľvek prekvapením. Otázka odvahy, odvahy ľudí zoči-voči drsným živlom je v týchto príbehoch na prvom mieste. V každom jeho príbehu - príklad ľudskej odvahy, prekonania strachu, nezištnej pomoci, šľachetného činu.

Príbehy o zvieratkách

Na svete nie je veľa vecí, ktoré by deti tak priťahovali, boli pre ne také roztomilé, ako zvieratá, vtáky, domáce zvieratá - celý farebný svet života. Žitkov prišiel do tejto oblasti ako originálny spisovateľ s vlastnou zásobou pozorovaní získaných v ranom detstve alebo na mnohých cestách a cestách.
V samotných príbehoch je cítiť hlboké pochopenie psychológie dieťaťa, pretože má v skutočnosti záujem dozvedieť sa o takých exotických zvieratách, ako je slon, opica, mongus. Alebo napríklad príbeh „Túlavá mačka“, v ktorom spisovateľ rozpráva o osude jednoduchej mačky, ktorá musela sama bojovať o prežitie na tomto svete. A musím povedať, že z tejto skúšky vyšla so cťou.
Všetky zvieratá v Žitkovových príbehoch sú akoby živé, pretože aj pri opise nachádza spisovateľ v ich správaní črty, ktoré svedčia o prejavoch láskavosti, odvahy, obetavosti v ľudskom zmysle.

Čo sa stalo

Spisovateľ v týchto príbehoch skúša morálku a odvahu svojich postáv tvárou v tvár nebezpečenstvu. Zápletky sa tu odvíjajú výstižnejšie: obsahujú jednu udalosť, jednu životnú situáciu. Pozornosť malého čitateľa upúta náhly, nečakaný zvrat v deji. Napríklad v príbehu „Červený veliteľ“ sa muž nebál koní, ktoré sa k nemu ponáhľali, a v dôsledku toho sa zastavili. Zachránil tak ženu s malými deťmi, ktoré sedeli v britke.

Čo som videl

Najviac slávna kniha spisovateľ "Čo som videl?" („Prečo“), na ktorej vyrástla viac ako jedna generácia detí. Je určená veľmi malým čitateľom – od troch do šiestich rokov. Zhitkov, znalec detskej psychológie, ju rozpráva v prvej osobe. Štvorročný Alyosha, nazývaný „pochemuchka“, nielen o niečom rozpráva, ale podáva aj svoje dojmy z vecí a udalostí. Vďaka tomu obrovský vzdelávací materiál nepotláča dieťa, ale vzrušuje jeho zvedavosť: veď hovorí rovesník. „Jeho pocity, dôvody, ktoré ich vyvolali, budú malému čitateľovi najbližšie a najjasnejšie,“ bol si istý autor.
A nielen to, že dieťa získa vedomosti o veciach z tejto knihy, dostane aj lekcie v komunikácii s ľuďmi. Okrem Alyosha existujú také postavy ako vojenský strýko, matka, babička a priatelia. Každý z nich je individuálny, každý má svoje vlastné činy a hlavná postava začína chápať, čo presne potrebuje v sebe vzdelávať.

Máloktorý z dnešných školákov, máloktorý z ich rodičov nečítal a nepamätal si knihy s vďakou M. Iľjina. Svoje pevné miesto zaujali v ruskej a svetovej literatúre, ktorá o vede vypovedá prostredníctvom umenia – vo vedeckej a umeleckej literatúre.

Väčšina knihy M. Ilyin napísal pre deti, no s nehynúcim záujmom ich čítajú aj dospelí. To je vždy znakom umeleckej autenticity, vysokej kvality detská kniha.

M. Ilyin (pseudonym Iľju Jakovleviča Marshaka, brata básnika S. Marshaka) ako dieťa rád pozoroval život prírody, písal romantické básne o lesoch a zvieratách vzdialených tropických krajín, ako tínedžer mal rád chemické pokusy. Príroda, veda, poézia zostali jeho vášňou pre život. A to sa mu - to sa často nestáva - podarilo vo svojich aktivitách harmonicky spojiť všetky tieto záujmy.

M. Ilyin, ktorý sa stal chemickým inžinierom, pokračoval v štúdiu celý svoj život; ovládal základy mnohých vied, hľadal tie črty ich metód, ich históriu, ktoré boli potrebné pre vec, ktorá sa stala hlavnou vecou v jeho živote - fiktívny príbeh o týchto vedách.

"Dobytie prírody"- volá sa jedna z kníh M. Iljina. Ale možno by sa to dalo nazvať zbierkou jeho diel. Všeobecnou témou je dômyselná a neustála práca ľudstva, ktoré pozná prírodu a naučí sa podmaniť si jej sily. tvorivé dielo M. Iljina. Neviete menovať iného spisovateľa, ktorý by zostal celý život tak verný jednej téme a nikdy by sa neopakoval, rozvíjal by ju tak komplexne, na najrozmanitejšom materiáli – buď lezenie do hlbín času, potom obrat do súčasnosti, potom pohľad do budúcnosti.

Podstatou svojho talentu a svojich túžob bol M. Ilyin umelec-propagandista, umelec-publicista. Toto bolo obzvlášť zreteľné v jeho kniha "Príbeh veľkého plánu". Písalo sa, keď sa práca na prvej päťročnici ešte len začínala, v roku 1930. M. Iljin neagitoval za plánované socialistické hospodárstvo nie zdôvodňovaním, nie apelmi, ale vyberaním expresívnych a presných faktov a ich porovnávaním. Mysli čitateľov si podmanil prísnou logikou prezentácie. Ovplyvnil ich predstavivosť, prebudil emocionálny postoj k jeho príbehu s temperamentným zobrazením veľkých diel, ktoré začal sovietsky ľud.

Táto kniha ďaleko presahovala detského diváka a rovnako ako ďalšia – "Hory a ľudia", venovaný nadchádzajúcej tvorbe sovietskeho ľudu, čítali deti aj dospelí. Obe knihy boli preložené do desiatok jazykov, často bez zmienky o tom, že sú napísané pre deti.

Na začiatku svojej literárnej tvorby napísal M. Ilyin niekoľko kníh o dejinách techniky, ktoré neskôr spojil pod všeobecným názvom "Príbehy o veciach". Už v nich je naznačený onen prienik kognitívnej témy s výchovnou a propagandistickou myšlienkou, ktorá do značnej miery determinovala originalitu spisovateľovej literárnej metódy. „Príbehy o veciach“ sa venujú histórii vynálezov, no ich skutočným hrdinom nie sú veci, ale ľudstvo, ktoré ich vytvorilo.

Neskôr, krátko predtým Vlastenecká vojna, M. Ilyin s manželkou E. Segal, spoluautor viacerých knihy, začal s realizáciou veľkolepého plánu - Kniha Ako sa človek stal obrom, prvý v našej literatúre pre tínedžerov dejiny filozofie a materiálnej kultúry. Predčasná smrť M. Iljina (v roku 1953) túto prácu prerušila. Dejiny práce a ľudského myslenia, počnúc primitívna spoločnosť, mala priviesť k zrodu socialistického štátu. V publikovaných častiach sa do renesancie dostáva príbeh o tisícročnom boji za materialistické chápanie sveta, o zdokonaľovaní pracovných metód a pracovných nástrojov.

Ale spisovateľ, unesený svojou dobou, dielom svojho ľudu, sa dlho nemohol zapísať do dejín. Práce na knihe „Ako sa človek stal obrom“ bola vo vojnových rokoch prerušená publicistickými prejavmi proti fašizmu a prácami na prácach o modernej vede a technike.

Spolu s E. Segalom písal pre mladších školákov „Príbehy o tom, čo vás obklopuje“ venovaný histórii a metódam výroby najbežnejších školských a domácich potrieb. Kniha rozvíja pozorovacie schopnosti detí, ukazuje, aké zložité sú jednoduché veci, koľko vynaliezavosti a práce bolo vynaložených na to, aby boli pohodlné a dobré.

V knihe o meteorológii "Človek a živel", možno s najväčšia sila Prejavila sa schopnosť M. Ilyina nachádzať neočakávané charakteristiky a prirovnania, široko rozvetvené systémy obrazov, takmer presné ako pojmy - obrazy, ktoré ľahko a prirodzene zapadajú do vedecký materiál. Tak strhujúce príbeh, ktorý otvára široké možnosti vplyvu ľudí na klímu v blízkej budúcnosti, čo zrejme v mnohých mladých čitateľoch vzbudil túžbu pracovať v oblasti meteorológie. Je zrejmé, ako by sa malo tínedžerom a mládeži pomáhať pri výbere povolania – neinformovať o špecifikách konkrétnej špecializácie, ale zaujať čitateľov príbehom o podstate akejkoľvek vedy alebo oblasti techniky, ktorá poskytuje široký výber špecialít. .

Viac ako tridsať kníh vytvoril M. Ilyin- ich náklad sa u nás blíži k piatim miliónom kópií. Jeho diela boli preložené do štyridsiatich štyroch jazykov. V diele, ktorého bol jedným z čitateľov, v diele umeleckého rozprávania o vede a technike, pokračoval veľký odd. Sovietski spisovatelia . V tomto oddelení je M. Ilyin na pravom boku. Jeho knihy žijú a budú ešte dlho žiť.

Bianki Vitalij Valentinovič- prozaik.

Narodil sa v rodine známeho ornitológa, vyštudoval prírodnú katedru Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, pričom svoj osud spojil s biológiou a propagandou života. prírodovedné poznatky. Zúčastnil sa mnohých ciest, vedeckých expedícií; študujúc život prírody, naučil sa v nej vidieť neobyčajné, radovať sa z jej krásy. Stal sa jedným z tých "skúsených ľudí", ktorých práca v detskej literatúre prilákala S.Ya.Marshak, spolupracoval v známych leningradských časopisoch "Chizh" a "Ezh".

Od roku 1923 vstúpil Bianchi do literatúry ako profesionálny spisovateľ a prírodovedec pre deti, čím zaplnil v podstate prázdne miesto. V tých rokoch spojilo Bianki a Prishvin veľa vecí, predovšetkým túžba vštepiť dieťaťu pocit spolupatričnosti so všetkým životom na Zemi. V tvorivom spôsobe Bianchi sa však okamžite prejavuje nezávislosť: ak je pre Prishvina dôležité subjektívne vnímanie prírody, jej filozofická úvaha, potom pre Bianchiho je štandardom umeleckej pravdy presnosť a objektívnosť vytvoreného obrazu, jeho vedecký obsah (vedomosti biológa, prírodovedca diktovali umelcovi pravidlá).

Najznámejšia Bianchiho kniha je „ Lesné noviny na každý rok“, ktorá vznikala niekoľko rokov ako akási prírodovedná encyklopédia pre deti. Ich história sa začína v roku 1924, kedy boli otvorené ako rubrika časopisu Vráble (ďalej - New Robinson), prvé samostatné vydanie vyšlo v roku 1928. Vtedy sa Lesné noviny neustále dopĺňali o nové materiály, menila sa ich geografia, počet obyvateľov rástol, rozširoval okruh vedeckých a výchovných problémov (len za života spisovateľa prešla kniha 9 samostatnými vydaniami). Popularita bola vysvetlená nielen novosťou a množstvom materiálu, ale aj objavením Bianchiho novou formou vedeckej a umeleckej práce, skutočnej encyklopédie ruskej povahy. Materiál bol vybraný, ako v skutočných novinách, boli tam eseje, články a krátke poznámky, listy, kresby od čitateľov a hádanky. Zároveň sú to „noviny“, ktoré nestarnú, ale pokračujú vo svojom živote, prispôsobujúc sa sezónnym zmenám v roku; ide o knihu hier, kde je čitateľ zapojený do systému nepretržitého pozorovania praktických záležitostí, dostáva užitočné rady, informácie o vedeckom výskume a objavoch; konečne je jeden kus umenia, ktorých časti spájajú spoloční hrdinovia (lovec Sysy Sysoich, mladý Nat Kit Velikanov).

Bianchiho obľúbený žáner je rozprávkový žáner, ktorému dal spisovateľ veľmi záležať charakteristická definícia- "rozprávky-nerozprávky", t.j. rozprávky s tvrdým realistickým základom. To niekedy vedie k veľmi neočakávanému prehodnoteniu známych zápletiek: Napríklad Medovník je ježko („Lesný perník – pichľavý sud“), ktorý nie je vôbec báječný, ale celkom prirodzene poráža svojich nepriateľov, lesných bratov. neposielajte mravca v ťažkostiach „tancujte“, prídu na pomoc včas („Ako sa mravec ponáhľal domov“). „Rozprávky-nerozprávky“ od Bianchiho spájajú črty vedeckého a umeleckého diela a folklóru, rozvíjanie rozprávkovej zápletky umožňuje dramatizáciu, spoliehajúc sa na jej herný prejav. V spojení s ľudová tradícia existuje aj morálka Bianchiho rozprávok, v ktorých sa dobro a spravodlivosť vždy ukážu ako silnejšie, ale len ten, na koho strane zvíťazí poznanie: v rozprávke „Prvý lov“ je zobrazené šteniatko, ktoré sa vybralo na lov. prvýkrát a malý čitateľ začína spoznávať zákony prírody a jej tajomstvá obyvateľov.

Už v malých rozprávkach je badateľná Bianchiho túžba po väčšej konkrétnosti a psychologickej jasnosti pri vytváraní postáv hrdinov, v tomto smere prechod k väčším formám - rozprávka, napríklad Robinsonáda "Mouse Peak", "Orange Neck" je pochopiteľné. Špeciálne miesto obsadiť psychologické príbehy kde je hrdinom lovec, prírodovedec, pozorný pozorovateľ. Rozprávky pre staršie deti sú zahrnuté v so. „Nečakané stretnutia“, pozostávajúce z niekoľkých cyklov („Zamyslené príbehy“, „Príbehy o tichu“ atď.). V článku „Rodičovstvo s radosťou“ Bianchi napísal: „Žiadna hračka nepripúta celé srdce dieťaťa k sebe, ako to robia živé domáce zvieratá. V každom ochrannom vtákovi, dokonca aj v rastline, bude dieťa predovšetkým cítiť priateľa “(Život a dielo Vitaly Bianchi. P. 191). Zápas pri uvádzaní dieťaťa do sveta prírody bol pre Bianchiho práve bojom, už od vstupu do literatúry sa musel brániť vulgárnemu sociologickému pohľadu na detskú literatúru.

Ideologické prenasledovanie ovplyvnilo aj osud Bianchiho, ktorý bol v 30. rokoch deportovaný do mesta Uralsk a neskôr do Novgorodskej oblasti. Tam napísal knihy pre dospelých, cestovateľské dojmy tvorili základ knihy „Koniec Zeme“ (1933), „Vtáky sveta“ (vydané v roku 1960), zároveň príbeh „Odinets“ (1933) bol dokončený.

Spisovateľ zvierat Bianchi pôsobil ako organizátor celého trendu v literatúre, ktorý sa dnes úspešne rozvíja. Na vzniku „Lesných novín“ sa podieľali N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrátor a spisovateľ E. Charushin; v smere formovanom vďaka tvorivému úsiliu Bianchiho sa rozvinula tvorba G. Skrebitského, P. Marikovského, S. Sacharnova a i.

Jevgenij Ivanovič Charušin Narodil sa v roku 1901 na Urale, vo Vyatke, v rodine Ivana Apollonoviča Charushina, jedného z popredných architektov Uralu. Podľa jeho projektov bolo v Sarapul, Iževsk, Vyatka postavených viac ako 300 budov. Vykreslil významný vplyv na výstavbu miest Kama a Cis-Ural, rozsiahleho regiónu, kde bol vedúcim architektom, a to aj kvôli svojmu postaveniu - hlavného provinčného architekta. Povolanie architekta si ako nevyhnutnú podmienku vyžaduje byť dobrým kresličom. Rovnako ako jeho otec, architekt, aj sám mladý Charushin od detstva vynikajúco kreslil. Nakreslil začínajúci umelec podľa svojho vlastné slová"väčšinou zvieratá, vtáky a Indiáni na koňoch."

Živá príroda pre mladého umelca stačila. Bola všade. Po prvé, samotný rodičovský dom s obrovskou zarastenou záhradou bol husto osídlený všelijakými živými tvormi. Bola to skutočná domáca zoologická záhrada - chichotanie, grganie, vzdychanie, mňaukanie a štekot. Na dvore žili prasiatka, morky, králiky, sliepky, mačiatka a všelijaké vtáky - sisky, voskovky, stehlíky, rôzne vtáky zastrelené niekým na poľovačke, ktoré kojili a ošetrovali. V samotnom dome bývali mačky, na oknách viseli klietky s vtáčikmi, boli tam akváriá a dózy s rybičkami a v dome bývala aj istá Bobka.

Bol to pes s tromi labkami, priateľ malej Zhenya Charushin. Tento pes „vždy ležal na schodoch. Všetci sa potkli a pokarhali ho. Hladkal som ho a často som mu rozprával o svojich detských strastiach. Po druhé, popri všetkej tejto dojímavej a vzrušujúcej hojnosti prírody bolo vždy možné zabehnúť do strašiakovej dielne, ktorá sa nachádzala čo by kameňom dohodil od domu Charušinovcov. Tam bolo vidieť zvieratá v pokoji.

Obľúbeným čítaním Zhenya Charushin boli knihy o živote zvierat. Seton-Thompson, Long, Biar sú jeho obľúbení autori. Ale jedného dňa mu jeho otec dal na narodeniny 7 ťažkých zväzkov. Bola to kniha od A. E. Brema „Život zvierat“. Bola to taká náhoda, že Charushin sa narodil v deň smrti veľkého nemeckého zoológa Alfreda Edmunda Brehma. Jeho zásadné dielo v siedmich zväzkoch bolo pre Jevgenija Ivanoviča Charušina najdrahšou knihou. Nechal si ho a čítal celý život. „Čítal som to horlivo,“ spomínal Charushin, „a žiadny Nat Pinkertons a Nick Carters sa nemohli porovnávať s Bremom. A skutočnosť, že začínajúci umelec maľoval stále viac zvierat a vtákov, je tiež značná časť Bramovho vplyvu.

Po promócii v roku 1918 stredná škola, kde študoval u Jurija Vasnecova, bol Charushin odvedený do Červenej armády. Tam bol použitý „podľa svojej špecializácie“ a bol menovaný pomocným dekoratérom v kultúrnej osvete Politického oddelenia veliteľstva Červenej armády. Východný front. Po odslúžení 4 rokov takmer všetky občianska vojna, sa vrátil domov a rozhodol sa študovať za profesionálneho umelca. Vo Vyatke sa dalo študovať iba v dekoratívnych dielňach Provinčného vojenského komisariátu Vjatka, ale to nebolo vážne, Provinčný vojenský komisariát nemohol poskytnúť skutočnú školu kreslenia. Mladý Charushin to pochopil a na jeseň toho roku odišiel do Petrohradu. Váženým cieľom každého začínajúceho umelca je akadémia. A Jevgenij Charušin vstúpil na katedru maľby na Akadémii umení v Petrohrade (VHUTEIN), kde študoval päť rokov, od roku 1922 do roku 1927, u A. Kareva, A. Savinova, M. Matyushina, A. Rylova.

Po ukončení štúdia prišiel Charushin so svojou prácou do detského oddelenia Štátneho vydavateľstva, ktoré viedol vtedy slávny umelec Vladimír Lebedev. V týchto rokoch stáli úrady pred úlohou vytvoriť zásadne nové knihy najmä pre malých občanov. Sovietsky štát. Knihy museli byť vysoko umelecké a zároveň poučné, zaujímavé a poučné. Lebedevovi sa páčili Charushinove kresby zo sveta zvierat a mladého umelca podporoval v hľadaní a kreativite. Prvou knihou, ktorú ilustroval Jevgenij Ivanovič, bol príbeh V. Bianchiho „Murzuk“. Zaujala nielen malých čitateľov, ale aj znalcov knižnej grafiky a kresbu z nej získala Štátna Treťjakovská galéria.

V roku 1930 "Plný po okraj detskými pozorovaniami a poľovníckymi dojmami som začal za horlivej účasti a pomoci S.Ya. Marshaka písať sám seba.". Charushin E. sa snažil písať poviedky pre deti zo života zvierat. Maxim Gorky veľmi srdečne hovoril o príbehoch začínajúceho autora. Ukázalo sa však, že to bola najťažšia vec v jeho živote, pretože podľa jeho vlastného priznania bolo pre neho oveľa jednoduchšie ilustrovať texty iných ľudí ako svoje vlastné. V ich textoch veľmi často vznikali spory medzi spisovateľom Charushinom a umelcom Charushinom.

Pred vojnou vytvoril Evgeny Ivanovič Charushin asi dve desiatky kníh: "kurčatá", "Volchishko a ďalší", "nájazd", "Kuracie mesto", "Džungle je vtáčí raj", "Zvieratá horúcich krajín". Pokračoval v ilustrovaní ďalších autorov – S.Ya.Marshak, M.M.Prishvin, V.V.Bianki.

Počas vojny bol Charushin evakuovaný z Leningradu do svojej vlasti, do Kirova (Vyatka). Kreslil plagáty pre „Windows TASS“, maľoval obrázky na partizánsku tému, navrhoval predstavenia v Kirovovom činohernom divadle, maľoval miestnosť MATERSKÁ ŠKOLA jedna z fabrík a foyer domu pionierov a školákov. A venoval sa kresleniu s deťmi.

V roku 1945 sa umelec vrátil do Leningradu. Popri práci na knihách vytvoril sériu grafík s obrázkami zvierat. Už pred vojnou sa začal zaujímať o sochárstvo, maľoval čajové súpravy a v povojnové roky vyrábali figúrky zvierat a celé ozdobné skupiny z porcelánu.

posledná kniha Charushin sa stal „Deti v klietke“ od S.Ya Marshaka. A v roku 1965 bol posmrtne ocenený zlatou medailou na medzinárodnej výstave kníh pre deti v Lipsku.

Umelec a spisovateľ Charushin si po zvyšok svojho života zachoval detský prístup a akési detské potešenie pred krásou prírodného sveta. Sám o sebe povedal: „Som veľmi vďačný svojej rodine za detstvo, pretože všetky jeho dojmy zostali pre mňa aj teraz najsilnejšie, najzaujímavejšie a najkrajšie. A ak som teraz umelcom a spisovateľom, je to len vďaka môjmu detstvu...

Moja mama je amatérska záhradníčka. Kopala v jej záhrade, robila divy... Samozrejme, že som sa aktívne podieľal na jej práci. Spolu s ňou išiel do lesa zbierať semená kvetov, kopať rôzne rastliny Aby si ich „udomácnil“ vo svojej záhrade, kŕmil ňou kačice a tetrova a túto lásku preniesla aj na mňa moja mama, ktorá má všetko živé veľmi rada. Kurčatá, prasiatka a morky, ktoré vždy robili veľa problémov; kozy, králiky, holuby, perlička so zlomeným krídlom, ktorú sme ošetrili; môj najbližší priateľ je trojnohý pes Bobka; vojna s mačkami, ktoré mi zožrali zajace, chytanie spevavých vtákov - sisky, stehlíky, voskovky, ... a ... holuby ... S tým všetkým je spojené moje rané detstvo, k tomu sa mi vracajú spomienky.

Šesť rokov som ochorel na brušný týfus, pretože som sa jedného dňa rozhodol zjesť všetko, čo jedia vtáky, a zjedol som to najnepredstaviteľnejšie bahno ...

Inokedy som preplával so stádom, držiac sa chvosta kravy, široká rieka Vyatka. Od toho leta viem dobre plávať...“

Jeho vlasťou je svet zvierat uprostred pravekej prírody. Celý život o nej hovoril a maľoval tento úžasný zmiznutý svet, snažiac sa zachovať a odovzdať svojim deťom svoju dušu.

32. Gajdar.

"Osud bubeníka"- príbeh A.P. Gajdara pre stredoškolský vek, napísaný v roku 1938. Vydané v roku 1939 si okamžite získalo neuveriteľnú popularitu medzi sovietskou mládežou.

Seryozha - priekopník, bubeník oddielu - nechá svojho otca zatknúť za spreneveru. Ako ho cez deň vyviedli z bytu, ako ho dali do „lievika“, videl som celý dom. Po súde sa Seryozha duševne rozlúčil so svojím otcom:

Chlapec zostal sám - okolo neho sa vytvorilo prázdno. A to bol impulz na zblíženie s rôznymi náhodní ľudia, zvalil sa dole. Najprv sa Serezha dostal do spoločnosti drobných zločincov - Yurka, chtivý umelca... (Yurka Serezhu niekoľkokrát oklame kúpou fotoaparátu, zmrzliny... večer ho opije podľa pokynov chtivý" sesternica Chaliapin").

Potom sa zrazu objaví imaginárny „strýko“ (údajne brat Seryozhkinovej nevlastnej matky), zdanlivo dobromyseľný tučný muž - pobaví Seryozhu „strakou-vrana“ a „dedko Yegor“ (v skutočnosti nepriateľský špión) a Jakov. "Ujo" vezme chlapca do Kyjeva, zatiaľ čo cestou okradnú nejakého muža. Po príchode do Kyjeva môj strýko na celé dni zmizne, nikto nevie kam. Seryozha často počuje zvláštne pachy, nájde zvláštny papier atď. Jedným slovom „strýko“ niečo skrýva. Sľúbi, že vezme Seryozhu do Odesy, do školy praporčíka (po opýtaní Seryozha zistí, že nič také neexistuje!), ale plánuje si urobiť vlastnú vec a chlapca zabiť.

Nemenej podozrivý je Jakov - škaredý starý nositeľ poriadku, zlý a chamtivý darebák, ktorý nenávidí Seryozhu. Predstiera, že je hrdina, úspešne pácha podvody, okráda ľudí, no úplne poslúchne svojho strýka špióna.

Strýko predstaví Serjožu Slávke a jeho zverencovi zadá úlohu - podrobne sa dozvedieť o Slavkinom otcovi, inžinierovi. Čoskoro Slávkinho otca v lese zrania neznámi ľudia.

Chlapec nakoniec uhádne, kto sú, a chce im zabrániť v úteku, strieľa na nich zbraňou, ktorú našiel. Vo finále sa otec predčasne vracia z väzenia (čo sa v skutočnosti stávalo len zriedka).

Umelecké črty

Udalosti z knihy sú popretkávané Serezhonými spomienkami na jeho otca. Z týchto krátkych lyrických epizód Gajdar postavil druhú a vlastne hlavnú „podmorskú“ zápletku príbehu, v ktorej reprodukoval atmosféru a namaľoval portrét tej doby.

Existuje predpoklad, že starý muž Jakov je skutočným Čapajevom, ktorý je v nich potláčaný hrozné roky. A. Gajdar z neho urobil „banditu“, aby sám nespadol pod rínok represií. Vskutku, veľa bojovníkov za vlasť a revolúciu bolo potom poslaných do Gulagu a iba N.S. Chruščov ich rehabilitoval

Vďaka úsiliu B. Ivantera bolo umožnené bezodkladne vytlačiť „Osud bubeníka“ v časopise Pioneer. Jediným problémom bolo, že v časopise to od zadania rukopisu do sadzby po vydanie čísla trvalo tri mesiace. Chýr o novom, dobrodružnom a ostro vlasteneckom príbehu od Gajdara sa okamžite rozšíril najskôr v Moskve a potom po celej krajine a nikto nechcel dlho čakať na vydanie Bubeníka. V prvom rade vedenie Komsomolu. A keďže vydanie všetkých tlačených materiálov pre deti bolo odovzdané Ústrednému výboru Komsomolu, s úplným súhlasom Ivantera bol zostavený nasledujúci harmonogram vydania Bubeníka:

· „Pionerskaja pravda“ (je najfunkčnejšia, od vydania k vydaniu);

· "Pionier" (v dvoch alebo dokonca troch číslach);

· samostatná kniha v Detskom vydavateľstve.

Okamžite sa objavili tí, ktorí chceli príbeh umelecky reprodukovať: vedenie detskej redakcie Všesväzového rozhlasu oznámilo svoju pripravenosť čítať „Osud bubeníka“ (televízia sa práve vtedy objavila a ešte ďaleko od svojho masovej distribúcii a táto detská rozhlasová redakcia bola jediná v celej republike), o niečo neskôr mala robiť inscenáciu pre veľmi obľúbené Divadlo pri mikrofóne pre dospelých, veľký úryvok z Bubeníka si vypýtal malý. -známy magazín Collective Farm Guys, filmové štúdio Odessa bolo pripravené začať v blízkej budúcnosti natáčať rovnomenný film. 2. novembra 1938 uverejnili noviny Pionerskaja pravda prvé kapitoly Osud bubeníka. Pod pasážou bolo: „Na pokračovanie“ (noviny vychádzali trikrát týždenne).
Na druhý deň sa v rozhlase čítala tá istá pasáž a teraz hlásateľ oznámil celej krajine: "Pokračovanie."

K pokračovaniu však nedošlo. Toto bolo doručené výpoveďou OGPU (to sa už stalo po vydaní "Military Secrets" a po "The Blue Cup") [ zdroj neuvedený 927 dní] . Príbeh bol okamžite zakázaný, scéna v Pioneeri a Detizdate bola rozprášená. A nielen "Bubeník" - všetky jeho knihy, ktoré boli vo výrobe. Nikto nepochyboval, že Gajdarove dni sú zrátané - v knižniciach bez čakania na pokyny začali odstraňovať RVS, Školu, vojenské tajomstvo" a " vzdialených krajín". Knihy sa pálili priamo na dvoroch [ zdroj neuvedený 927 dní] .

O tri mesiace, keď už čakal na zatknutie, po nečakanom udelení Rádu čestného odznaku, bol predvolaný do Detizdatu. Riaditeľstvo malo už vytlačené a šéfredaktorom podpísané zmluvy na vydanie každého jedného Gajdarovho diela (nezabudlo sa ani na maličké príbehy ako „Marusya“ – tie mali vyjsť pre najmenších čitateľov za milión kópie). Ako bolo autorovi jemne vysvetlené, bolo rozhodnuté okamžite znovu vydať všetky tieto knihy, „nahradiť tie, ktoré boli omylom spálené“.

V roku 1939 vyšiel príbeh „Osud bubeníka“ ako samostatná kniha v Detizdate. Čo sa týka celého dramatického eposu, v denníku Arkadyho Petroviča sa zachoval krátky záznam: „Ten prekliaty“ Osud bubeníka „tvrdo zasiahol“

33. Rysy rozprávania v románe-rozprávke Y. Olesha „Traja tuční muži“.

"Tri tuční muži"- rozprávka Yuri Olesha, napísaná v roku 1924. Kniha rozpráva o revolúcii vznesenej chudobnými pod vedením zbrojára Prospera a gymnastu Tibula proti bohatým (tučným mužom) vo fiktívnej krajine.

Scéna

Vo svete románu neexistuje žiadna mágia ako taká, ale stále sú prítomné niektoré fantastické prvky. Napríklad vedec menom Toub odmietol urobiť Tuttiho dedičovi železné srdce namiesto ľudského (železné srdce vyžadovali Tuční muži, aby chlapec vyrástol kruto a nemilosrdne). Po ôsmich rokoch strávených v klietke zverinca sa Tub zmenil na stvorenie pripomínajúce vlka – úplne obrastené chlpmi, jeho tesáky sa predĺžili.

Krajine vládnu Traja tuční muži – monopolní magnáti, ktorí nemajú ani tituly, ani formálne funkcie. Kto vládol krajine pred nimi, nie je známe; sú to vládcovia, ktorí majú neplnoletého dediča Tuttiho, na ktorého sa chystajú preniesť moc. Obyvateľstvo krajiny sa delí na „ľudí“ a „tučných mužov“ a sympatizantov, hoci jasné kritériá pre takéto rozdelenie nie sú dané.

Tuční ľudia sú vo všeobecnosti prezentovaní ako bohatí, pažravci a povaľači, ľudia ako chudobní, hladujúci, pracujúci, no medzi hrdinami románu je veľa výnimiek - napríklad doktor Gaspard Arnery, ktorého nemožno pripísať chudobným, ktorý však napriek tomu sympatizuje s revolucionármi, ako aj s bezmennými gardistami, ktorí strieľajú do svojich kolegov, verných prísahe tukov.

V krajine Troch tučných mužov je situácia revolučná – každú chvíľu prepuká nespokojnosť chudobnej časti spoločnosti, zrážky medzi rebelmi a strážcami Troch tučných mužov. Vodcami revolucionárov sú zbrojár Prospero a aerialista Tibul. Jedna z hlavných postáv románu, vedec najširší profil, doktor Gaspard Arneri, sympatizuje s ľuďmi, hoci on sám je dosť bohatý človek. Prospero je zatknutý a uväznený v zverinci, ale Tibul zostáva na slobode. Gaspard ukryje Tibula vo svojom dome a pomocou umývateľného roztoku ho prefarbí na černocha na dočasné prestrojenie. Na druhý deň sa černoch náhodou dozvie o podzemnom kurze z paláca troch tučných ľudí (toto tajomstvo prezradí predavač Tibulovi balóny, ktorý mal v predvečer tú nerozumnosť vletieť do palácovej kuchyne na svojich balónoch a len za kopu svojich balónov si kúpil slobodu od kuchárov, ktorí sa mu vyhrážali, že ho dajú preč).

Babičkine rozprávky

AT zimný večer zadný dvor

valiaci sa dav

Na závejoch, na kopcoch

Ideme, ideme domov.

Sane sú nechutné,

A sedíme v dvoch radoch

Vypočujte si babkine rozprávky

O Ivanovi Bláznovi.

A my sedíme, ledva dýchame.

Čas sa blíži k polnoci.

Tvárme sa, že nepočujeme

Ak mama volá spať.

Všetky príbehy. Čas ísť do postele...

Ale ako môžeš teraz spať?

A znova sme revali,

Začíname nastupovať.

Babička nesmelo povie:

"Prečo sedieť až do úsvitu?"

No čo nás to zaujíma...

Hovor, aby si hovoril.

svitanie

Rozsvietilo sa červené zore

Na tmavomodrej oblohe

Kapela sa zdala byť jasná

Vo svojom zlatom lesku.

Slnečné lúče sú vysoko

Odrazené svetlo na oblohe.

A roztrúsené ďaleko

Od nich nová odpoveď.

Lúče žiarivého zlata

Zrazu rozžiarte zem.

Obloha je už modrá

Rozprestrite sa.

Breza

Biela breza

pod mojím oknom

pokrytý snehom,

Presne strieborné.

Na nadýchaných konároch

snehová hranica

Štetce rozkvitli

Biela ofina.

A je tam breza

V ospalom tichu

A snehové vločky horia

V zlatom ohni

Svitanie, lenivosť

Prechádzka okolo,

Kropí konáre

Nové striebro.

Noc („Potichu rieka drieme...“)

Rieka ticho drieme.

Tmavý les nerobí hluk.

Slávik nespieva

A hulvát nekričí.

Noc. Ticho okolo.

Potok len zurčí.

S jeho leskom Mesiac

Všetko okolo je strieborné.

Strieborná rieka.

Strieborný prúd.

strieborná tráva

Zavlažované stepi.

Noc. Ticho okolo.

Všetko v prírode spí.

S jeho leskom Mesiac

Všetko okolo je strieborné.

Večer je ako sadze...

Večer je ako sadze

Vyleje sa von oknom.

biela priadza

Tkanie plátna.

Hasiaci prístroj tancuje,

Skákanie tieňa.

Klepanie na okná

Stará prútia.

Prilepenie na okno

Čierna cesta.

dievčatko

Matka Baika.

Nestály vrčí

Ospalý tropár:

„Spi, ryba moja,

Spi, neblbni."

Zima

Jeseň odletela

A prišla zima.

Ako na krídlach, lietal

Zrazu je neviditeľná.

Tu zapraskal mráz

A sfalšovali všetky rybníky.

A chlapci kričali

Ďakujem jej za tvrdú prácu.

Tu prichádzajú vzory

Na okuliaroch úžasnej krásy.

Všetci upreli oči

Pri pohľade na to. Z vysokej

Sneh padá, záblesky, kučery,

Ľahne si s bielym závojom.

Tu slnko bliká v oblakoch,

A mráz na snehu sa leskne.

Cesta myslela na červený večer,

Kríky horského popola sú viac hmlisté ako hlbinné.

Chatrč-starenka prah čeľuste

Prežúva páchnuce omrvinky ticha.

Jesenný chlad jemne a pokorne

Plazí sa v tme na ovsený dvor;

Cez modré sklo žltovlasý chlapec

Posvieti si na hru so zaškrtávacím políčkom.

Objímajúc fajku, trbliece sa pozdĺž príbehu

Zelený popol z ružovej pece.

Nikto tu nie je a vietor s tenkými perami

O tom, kto šepká, kto zmizol v noci.

Niekomu päty už nedrvia háje

Popraskaný list a zlatá tráva.

Pretrvávajúci vzdych, potápanie s tenkým zvonením,

Bozkáva zobák chlpatej sovy.

Poviem vám, že to nie je ploché,

V ňom sú dôležité všetky slová:

Marina Ivanovskaja

Musíte mi zavolať.

Ľahko ma zarámujte

Som malý portrét.

Teraz sa učím čítať

A čoskoro budem mať šesť rokov.

Moje oči sú hnedé

A líca nie sú zlé.

Moje pero nie je slávne

Niekedy píšem zle

Ale najradšej

Musím jesť shikolat.

Sergei Yesenin "Čo je?"

Očarený týmto lesom,

Cez chumáčiky striebra

Ja s nabitou puškou

Včera som bol na poľovačke.

Cesta je čistá a hladká

prešiel som, nezdedil som ...

Kto sa tu zakrádal?

Kto spadol a kráčal sem?

Prídem a pozriem sa bližšie:

Krehký sneh je celý rozbitý.

Pobehoval tu niekto cudzí.

Keby som len vedel to tajomstvo

čarovné slová,

Náhodou by som to vedel

Kto tu chodí v noci.

Kvôli stromu by bol vysoký

Pozrel som sa na kruh

SZO hlboká stopaďaleko

Listy v snehu?

Milovaný okraj! Snívanie o srdci...

Milovaný okraj! Snívanie o srdci

Hromady slnka vo vodách lona.

Chcel by som sa stratiť

V zeleni tvojich zvonov.

Pozdĺž hraničnej čiary

Reseda a riza kaša.

A zavolajte ruženec

Vŕby, pokorné mníšky.

Močiar dymí oblakom,

Horieť v nebeskom jarme.

S tichým tajomstvom pre niekoho

Svoje myšlienky som uchovával v srdci.

Stretávam sa so všetkým, prijímam všetko,

S radosťou a radosťou vytiahnem dušu.

Prišiel som na túto zem

Čoskoro ju opustiť.

Sergej Yesenin. "noc"

Unavený deň sa zmenil na noc

Hlučná vlna utíchla

Slnko vyšlo a nad svetom

Mesiac zamyslene pláva.

Tichá dolina počúva

Šumenie pokojného potoka.

A tmavý les, naklonený, drieme

Za zvuku slávikovej piesne.

Počúvanie piesní s brehmi,

Hladenie, rieka šepká.

A ticho nad ňou počuť

Veselý šuchot rákosia.

Polia sú komprimované Golské háje...

Polia sú stlačené, háje holé,

Hmla a vlhkosť od vody.

Koleso za modrými horami

Slnko ticho zapadlo.

Rozbitá cesta drieme.

Dnes sa jej snívalo

Čo je veľmi, veľmi málo

Zostáva čakať na šedú zimu.

Oh, a ja sám často zvoním

Včera som videl v hmle:

Červený mesiac žriebä

Zapriahnuté do našich saní.

je vecer. Rosa…

je vecer. Rosa

Svieti na žihľave.

Stojím pri ceste

Opretý o vŕbu.

Veľké svetlo z mesiaca

Priamo na našej streche.

Kdesi pieseň slávika

V diaľke počujem.

Dobré a teplé

Ako v zime pri sporáku.

A brezy stoja

Ako veľké sviečky.

A ďaleko za riekou

Zjavne za okrajom,

Ospalý strážca klope

Mŕtvy šľahač.

Zima spieva - volá...

Zima spieva - volá,

Huňaté lesné kolísky

Volanie borovicového lesa.

Okolo s hlbokou túžbou

Plavba do ďalekej krajiny

Sivé oblaky.

A na dvore snehová búrka

Rozprestiera sa ako hodvábny koberec,

Ale je bolestivo studená.

Vrabce sú hravé

Ako siroty

Schúlený pri okne.

Malé vtáky sú chladené,

Hladný, unavený

A schúlia sa pevnejšie.

Víchrica so zúrivým hukotom

Klopnutia na okenice viseli

A hnevať sa stále viac.

A jemné vtáky driemu

Pod týmito vírmi snehu

Pri zamrznutom okne.

A snívajú o krásnom

V úsmevoch slnka je jasné

Jarná krása.

prášok

Idem. Ticho. Je počuť zvonenie

Pod kopytom v snehu

Iba šedé vrany

Spravil hluk na lúke.

Očarený neviditeľným

Les drieme pod rozprávkou spánku,

Ako biela šatka

Borovica je zviazaná.

Zohnutý ako stará dáma

Opretý o palicu

A nad korunou

Ďateľ zatĺka na sučku.

Kôň cvála, je tam veľa miesta,

Padá sneh a rozprestiera šál.

Nekonečná cesta

Uteká do diaľky.

Dobré ráno!

Zlaté hviezdy zdriemli,

Zrkadlo stojatej vody sa triaslo,

Svetlo svieti na stojaté vody rieky

A sčervená mriežka oblohy.

Ospalé brezy sa usmievali,

Rozstrapatené hodvábne vrkoče.

Šumivé zelené náušnice,

A horia strieborné rosy.

Plot z prútia má prerastenú žihľavu

Oblečená do žiarivej perlete

A kývajúc sa hravo zašepká:

"Dobré ráno!"

čerešňa vtáčia

Voňavá vtáčia čerešňa

Rozkvitla jarou

A zlaté konáre

Čo sa krúti, to sa krúti.

Všade naokolo medová rosa

Skĺzne po kôre

Zospodu pikantná zeleň

Leskne sa v striebre.

A vedľa rozmrazenej náplasti,

V tráve, medzi koreňmi,

Beží, tečie malý

Strieborný prúd.

Voňavá vtáčia čerešňa,

Vystrájať sa, stáť

A zelená je zlatá

Pálenie na slnku.

Potok s dunivou vlnou

Všetky vetvy sú zakryté

A nenápadne pod strmou

Spieva piesne.

Teta Motya v ružovej kapucni

teta Motya

V ružovej kapucni

Strýko Vadya

V slávnostnom oblečení

sesternica Zina

V gumenej pršiplášte

v pyžame,

Na môjho syna Miška

Nové nohavice -

Urobte prechádzku

Našou uličkou...

A zrazu fenomén

Na prekvapenie všetkých:

Prepláchnuté teplom

Mladí maliari -

Sýkorka a Vasja -

Dom sa maľuje.

Vyrezať steny

Pod ružovou...

Mishka kričí:

Vidieť ako!

Toto je šikovné -

Namiesto štetca striekačka! -

A papa Misha:

Pokojne sa čuduj!

Je ťažké uhádnuť

Čo je mechanizácia?

Čoskoro sa dokonca naučia

Sprchujte portréty a krajiny!

Sergej Alexandrovič Yesenin

Polia sú stlačené, háje holé,
Hmla a vlhkosť od vody.
Koleso za modrými horami
Slnko ticho zapadlo.

Rozbitá cesta drieme.
Dnes sa jej snívalo
Čo je veľmi, veľmi málo
Zostáva čakať na šedú zimu.

Oh, a ja sám často zvoním
Včera som videl v hmle:
Červený mesiac žriebä
Zapriahnuté do našich saní.

Sú ľudia, ktorí milujú zimu alebo snívajú o slnečnom lete. Básnik Sergei Yesenin vnímal každé ročné obdobie s rovnakým nadšením a veril, že príroda je krásna v každom zo svojich prejavov. Práve z tohto dôvodu sa veľká väčšina jeho básní tohto básnika nesie v duchu krajinskej lyriky. Medzi nimi je práca „Polia sú stlačené, háje sú holé ...“, napísané v roku 1917.

V tom čase už Sergej Yesenin žil v Moskve a bol považovaný za pomerne sľubného mladého spisovateľa. Napriek tomu sa v duchu neustále vracal do rodnej dediny Konstantinovo a veľmi trpel tým, že bol zbavený možnosti vidieť, ako kvitnú listy na jeho milovaných brezách alebo ako mladý mesiac stúpa na oblohu a zaplavuje krajinu. celá plocha s bledožltkastým svetlom. Spomienka medzitým básnikovi nápomocne navrhovala obrazy z minulosti, ktoré tvorili základ jeho diel. Tak sa zrodila báseň „Polia sú stlačené, háje holé ...“, v ktorej je vidieť smútok aj pokoj zároveň.

Obraznosť, ktorá je vlastná Yeseninovým dielam, tentoraz opäť umožňuje autorovi vytvoriť idylický obraz pomocou niekoľkých presných metafor. „Slnko sa ticho kotúľalo za modrou horou,“ poznamenáva básnik a rozvíjajúc túto tému hovorí o tom, aký vzrušujúci môže byť jesenný západ slnka za vidieckymi perifériami. Zvyk obdarovať vlastnosti živých ľudí neživé predmety tiež dáva Yeseninovým dielam zvláštne čaro. „Sfúknutá cesta spí,“ poznamenáva autorka a poukazuje na to, že sníva o tom, že čo najskôr dostane luxusný darček. snehová pokrývka. Skutočne, na konci jesene vyzerá príroda nudne a nehostinne. Istú romantiku však Yesenin vidí aj v osirelých lesoch a pokosených poliach. A rovnako ako cesta prebrázdená desiatkami vozíkov sníva o prichádzajúcej zime, ktorá v okamihu premení svet. Pri pohľade na oblohu básnik vidí, ako „červený mesiac bol zapriahnutý do našich saní ako žriebä“. Toto veľmi živá metafora naznačuje, že Yesenin sám sníva o snehu, cíti sa nepríjemne osamelý a nepokojný medzi lesmi a poliami, ktoré sú zaneprázdnené prípravou na hibernáciu. Básnik sa však v duchu presviedča, aby ešte chvíľu počkal a pokochal sa nočnou oblohou. Vie, že zima ťa nenechá čakať, ale snaží sa zachytiť chvíľu, keď príde jeseň, ktorá vyčistí zem od špiny a dušu od smiešnych zážitkov.

Polia sú stlačené, háje holé,
Hmla a vlhkosť od vody.
Koleso za modrými horami
Slnko ticho zapadlo.

Rozbitá cesta drieme.
Dnes sa jej snívalo
Čo je veľmi, veľmi málo
Zostáva čakať na šedú zimu.

Oh, a ja sám často zvoním
Včera som videl v hmle:
Červený mesiac žriebä
Zapriahnuté do našich saní.

Analýza básne „Polia sú stlačené, háje sú nahé“ Yesenin

Yesenin sa v mladosti presťahoval z dediny Konstantinovo do Moskvy. V prvých rokoch si našiel čas ísť do svojich rodných miest, no postupne si získal slávu a stále viac sa ponoril do mestský život. Básnik nemohol utiecť do dediny a neustále prežíval túžbu po domove, ktorú spájal s ruskou krajinou. Všetky Yeseninove básne venované prírode vychádzajú zo spomienok na jeho rodnú dedinu. Jedným z nich je „Polia sú stlačené, háje holé...“ (1917).

Básnik považoval za krásne každé ročné obdobie a vedel o tom nájsť dôkazy v prírode. Opisuje neskorú jeseň. Obrázky blednúcej prírody sú plné tichého smútku, no zároveň naplnené akousi krásou. Autor používa obraznú metaforu, porovnáva zapadajúce slnko s valiacim sa kolesom.

Yesenin používa aj svoju obľúbenú techniku ​​- zosobnenie prírody. Inšpiruje celý svet naokolo. Aj obyčajná dedinská cesta je obdarená vlastnosťami živej bytosti. Poznamenáva, že cesta je „vybuchnutá“, pretože je in nedávne časyčasto sa používa pri zbere a na prípravu na zimu. Ekonomické práce roľníkov pominuli, cesta môže odpočívať až do začiatku nového poľnohospodárskeho cyklu. Preto drieme a vidí svoje zvláštne sny. V snoch sa zdá, že cesta je zima, ktorá sa blíži. Celý pozemok bude pokrytý hrubou vrstvou snehu a bude mať možnosť vytúženého oddychu.

V poslednej strofe vystupuje samotný lyrický hrdina. Vo svojej bohatej fantázii bol svedkom splynutia prírodného a ľudské svety. V tajomnej magickej atmosfére („v húšti zvonenia ... v hmle“) videl, ako „mesiac bol zapriahnutý do... saní ako žriebäťa“.

Život v meste nemohol zmeniť Yesenin sedliacky pohľad. Pokračoval s veľká láska odkazuje na prírody. Vo všetkých prírodných javoch videl básnik hlboký vnútorný zmysel. Nepoužíva tradičné poetické prirovnania. Jeho obrazy priamo súvisia s roľnícky život(slnko je koleso, mesiac je žriebä). Yesenin považuje človeka za neoddeliteľnú súčasť prírody. Preto si básnik idealizuje vidiecky spôsob života. Podľa jeho názoru si človek bude môcť zachovať čistotu svojej duše iba dodržiavaním prírodných zákonov.