Espesyal na lugar sa gawaing pampanitikan nabibilang sa layer ng nilalaman mismo. Lehitimong kilalanin ito hindi bilang isa pang (ikaapat) na bahagi ng gawain, ngunit bilang sangkap nito. Masining na nilalaman ay isang pagkakaisa ng layunin at subjective na mga prinsipyo. Ito ang kabuuan ng kung ano ang dumating sa may-akda mula sa labas at kilala sa kanya (tungkol sa mga paksa sining, tingnan ang p. 40–53), at kung ano ang kanyang ipinahayag at nagmumula sa kanyang mga pananaw, intuwisyon, mga katangian ng personalidad (sa artistikong subjectivity, tingnan sa pp. 54–79).

Ang terminong "nilalaman" (masining na nilalaman) ay higit pa o hindi gaanong kasingkahulugan ng mga salitang "konsepto" (o "konsepto ng may-akda"), "ideya", "kahulugan" (ayon kay M.M. Bakhtin: "ang huling semantiko na halimbawa"). W. Kaiser, na nagpapakilala sa layer ng paksa ng akda (Gnhalt), kanyang talumpati (Sprachliche Formen) at komposisyon (Afbau) bilang pangunahing mga konsepto ng pagsusuri, pinangalanang nilalaman (Gehalt) konsepto ng synthesis. Ang masining na nilalaman ay talagang ang synthesizing simula ng trabaho. Ito ang malalim na pundasyon nito, na siyang layunin (function) ng anyo sa kabuuan.

Ang masining na nilalaman ay kinakatawan (materialized) hindi sa ilan mga indibidwal na salita, mga parirala, mga parirala, ngunit sa pinagsama-samang kung ano ang naroroon sa gawain. Sumasang-ayon kami kay Yu.M. Lotman: "Ang ideya ay hindi nilalaman sa alinman, kahit na mahusay na napiling mga sipi, ngunit ipinahayag sa buong artistikong istraktura. Ang mananaliksik na hindi nauunawaan ito at naghahanap ng ideya sa mga indibidwal na sipi ay tulad ng isang tao na, nang malaman na ang isang bahay ay may plano, ay magsisimulang magwasak ng mga pader sa paghahanap ng isang lugar kung saan ang planong ito ay nababakod. Ang plano ay hindi nakadikit sa mga dingding, ngunit ipinatupad sa mga proporsyon ng gusali. Ang plano ay ang ideya ng arkitekto, ang istraktura ng gusali ay ang pagpapatupad nito.

Paksa. Una, ang pinakamahalagang bahagi ay tinatawag na mga tema. masining na istraktura, mga aspeto ng anyo, mga pangunahing pamamaraan. Sa panitikan, ito ay mga keyword, kung ano ang inaayos nila. Sa terminolohikal na tradisyong ito, ang paksa ay lumalapit (kung hindi kinilala) sa motibo. Ito ay isang aktibo, naka-highlight, accentuated na bahagi ng artistikong tela. Ang isa pang kahulugan ng terminong "tema" ay mahalaga para sa pag-unawa sa nagbibigay-malay na aspeto ng sining: bumalik ito sa mga teoretikal na eksperimento noong nakaraang siglo at hindi konektado sa mga elemento ng istraktura, ngunit direkta sa kakanyahan ng akda bilang isang buo. Ang tema bilang pundasyon ng masining na paglikha ay ang lahat ng bagay na naging paksa ng interes, pag-unawa at pagsusuri ng may-akda (ang tema ng pag-ibig, kamatayan, rebolusyon). Ang tema ay isang tiyak na tagpuan kung saan napapailalim ang lahat ng elemento ng isang akda, isang tiyak na intensyon na natanto sa teksto.

Ang mga masining na tema ay kumplikado at maraming aspeto. Sa antas ng teoretikal lehitimong isaalang-alang ito bilang kumbinasyon ng tatlong prinsipyo. Ito ay, una, ontological at anthropological unibersal, pangalawa, lokal (minsan napakalaking sukat) kultural at makasaysayang phenomena, at pangatlo, phenomena indibidwal na buhay(una sa lahat - ang may-akda) sa kanilang intrinsic na halaga.

Pathos sumusunod mula sa pananaw sa mundo ng artista, mula sa kanyang matayog na mga mithiin sa lipunan, mula sa kanyang pagnanais na malutas ang matinding panlipunan at moral na mga problema sa ating panahon (ayon kay Belinsky). pinakamahalagang gawain nakita niya ang pagpuna sa katotohanan na, pag-aaral ng trabaho, upang matukoy ang mga kalunos-lunos nito. Ngunit hindi lahat ng gawa ng sining ay may kalunos-lunos. Hindi ito umiiral, halimbawa, sa mga naturalistikong gawa na kinokopya ang realidad at walang malalalim na problema. Ang ugali ng may-akda sa buhay ay hindi umaangat sa kanila sa kalunos-lunos.

Ang nilalaman ng mga kalunos-lunos sa isang akda na may historikal na makatotohanang oryentasyong ideolohikal ay may dalawang pinagmumulan. Nakasalalay ito kapwa sa pananaw sa mundo ng artist at sa mga layunin na katangian ng mga phenomena ng buhay (mga karakter at pangyayari) na kinikilala, sinusuri at muling ginawa ng manunulat. Dahil sa kanilang makabuluhang pagkakaiba, ang pathos ng paninindigan at ang pathos ng negasyon sa panitikan ay nagpapakita rin ng ilang mga uri. Ang gawain ay maaaring maging kabayanihan, trahedya, dramatiko, sentimental at romantiko, pati na rin ang nakakatawa, satirical at iba pang mga uri ng kalungkutan.

Sa isang likhang sining, depende sa paksa nito, minsan nangingibabaw ang isang uri ng kalunos-lunos o ang kumbinasyon ng iba't ibang uri nito ay matatagpuan.

Mga kabayanihan naglalaman ng isang pahayag ng kadakilaan ng tagumpay ng isang indibidwal at ng buong koponan, ng malaking kahalagahan ito para sa ikauunlad ng bayan, bansa, sangkatauhan. Ang paksa ng heroic pathos sa panitikan ay ang kabayanihan ng realidad mismo - ang aktibong aktibidad ng mga tao, salamat sa kung saan isinasagawa ang mahusay na mga progresibong gawain sa buong bansa.

drama sa panitikan, tulad ng kabayanihan, ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga kontradiksyon ng totoong buhay ng mga tao - hindi lamang pampubliko, kundi pati na rin pribado. Ang ganitong mga sitwasyon sa buhay ay dramatiko kapag lalo na ang makabuluhang panlipunan o personal na mga adhikain at hinihingi ng mga tao, at kung minsan ang kanilang mismong buhay, ay nasa ilalim ng banta ng pagkatalo at kamatayan mula sa mga panlabas na pwersa na independyente sa kanila. Ang ganitong mga probisyon ay nagdudulot ng kaukulang mga karanasan sa kaluluwa ng isang tao - malalim na takot at pagdurusa, malakas na pagkabalisa at pag-igting. Ang mga karanasang ito ay maaaring humina sa pamamagitan ng kamalayan ng pagiging tama at ng determinasyon na lumaban, o humantong sila sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Trahedya ang mga sitwasyon sa totoong buhay at ang mga karanasang dulot ng mga ito ay dapat isaalang-alang sa mga tuntunin ng pagkakatulad at sa parehong oras sa kaibahan sa drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na espirituwal na pag-igting at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasan ay napakalubha. Ngunit ang pagkabalisa at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang ng mga banggaan sa ilan panlabas na pwersa, inilalagay sa panganib ang pinakamahalagang interes, minsan ang mismong buhay ng mga tao at nagdudulot ng paglaban, gaya ng nangyayari sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at mga karanasan ay namamalagi pangunahin sa mga panloob na kontradiksyon at pakikibaka na umusbong sa isipan, sa kaluluwa ng mga tao.

satirical pathos- ito ang pinakamalakas at pinakamatalim na galit na panunuya na pagtanggi ng ilang mga bantay pampublikong buhay. satirical na marka mga karakter sa lipunan kapani-paniwala at makasaysayang totoo lamang kapag ang mga karakter na ito ay karapat-dapat sa ganoong saloobin, kapag sila ay may mga katangiang nagdudulot ng negatibo, mapanuksong saloobin ng mga manunulat. Tanging sa kasong ito, ang pangungutya ay ipinahayag sa masining na mga larawan gawa, ay magdudulot ng pag-unawa at pakikiramay sa mga mambabasa, nakikinig, at mga manonood. Ang gayong layunin na pag-aari buhay ng tao ang nagdudulot ng panunuya sa kanya ay ang kanyang komedya.

nakakatawang ugali sa buhay sa loob ng mahabang panahon ay hindi nila makilala ang isang satirical na saloobin. Sa panahon lamang ng romantikismo nakilala ito ng mga kritiko sa panitikan at mga kinatawan ng aesthetic at pilosopikal na pag-iisip bilang isang espesyal na uri ng kalungkutan. Ang katatawanan, tulad ng satire, ay lumitaw sa proseso ng pag-generalize ng emosyonal na pag-unawa sa hindi pagkakapare-pareho ng panloob na komiks. mga karakter ng tao- mga hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng tunay na kahungkagan ng kanilang pag-iral at mga pansariling pag-angkin sa kahalagahan. Tulad ng pangungutya, ang katatawanan ay isang mapanuksong saloobin sa gayong mga karakter ng mga taong nakakaunawa sa kanilang panloob na hindi pagkakapare-pareho. Ang katatawanan ay, sa katunayan, ay pagtawa sa medyo hindi nakakapinsalang mga kontradiksyon sa komiks, na kadalasang sinasamahan ng awa para sa mga taong nagpapakita ng katatawanang ito.

Sentimental na kalunos-lunos- ito ay espirituwal na lambing, sanhi ng kamalayan ng mga moral na birtud sa mga karakter ng mga tao na pinahiya sa lipunan o nauugnay sa isang imoral na pribilehiyong kapaligiran. Sa mga akdang pampanitikan, ang sentimentalidad ay may parehong de at n tungkol sa pagpapatibay na oryentasyon.

Kung paanong ang trahedya ng mga sitwasyon at karanasan ay dapat isaalang-alang kaugnay ng drama, gayon din romantikong kalunos-lunos dapat isaalang-alang na may kaugnayan sa sentimental - sa pamamagitan ng pagkakatulad at sa parehong oras sa pamamagitan ng kaibahan. Pangkaraniwang katangian romance at sentimentality ay dahil sa katotohanan na ang kanilang batayan ay mataas na lebel pag-unlad ng emosyonal na kamalayan sa sarili ng pagkatao ng tao, ang pagpapakita ng mga karanasan nito. Ang sentimentalidad ay isang salamin ng lambing, na tinutugunan sa lipas na, kumukupas na paraan ng pamumuhay kasama ang pagiging simple at moral na integridad ng mga relasyon at karanasan. Romansa- ito ay isang mapanimdim na espirituwal na sigasig, na tinutugunan sa isa o isa pang kahanga-hangang "superpersonal" na ideal at ang mga pagkakatawang-tao nito.

1. Masining na anyo at komposisyon.

Bilang bahagi ng form na nagdadala ng nilalaman, may mga tradisyonal na nakikilala tatlong panig, dapat na naroroon sa anumang akdang pampanitikan.

• paksa(subject-pictorial) Magsimula, lahat ng mga indibidwal na phenomena at katotohanan na itinalaga sa tulong ng mga salita at sa kanilang kabuuan ay bumubuo mundo likhang sining(mayroon ding mga expression na "poetic world", " panloob na mundo"gumagana, "kaagad na nilalaman").
• Ang aktwal na pandiwang tela ng trabaho: masining na pananalita , madalas na tinutukoy bilang " patula na wika”, “stylistics”, “text”.
• Kaugnayan at pag-aayos sa produkto ng mga yunit ng paksa at pandiwang "serye", i.e. komposisyon. Ang konseptong pampanitikan na ito ay katulad ng isang kategorya ng semiotics bilang istruktura (ang ratio ng mga elemento ng isang kumplikadong organisadong paksa).

Ang pagkakaiba sa gawain ng tatlong pangunahing aspeto nito ay bumalik sa sinaunang retorika. Paulit-ulit na binanggit na ang tagapagsalita ay kailangang: 1) maghanap ng materyal (ibig sabihin, pumili ng isang paksa na ilalahad at mailalarawan sa pamamagitan ng pananalita); 2) kahit papaano ayusin (buuin) ang materyal na ito; 3) isama ito sa mga salitang iyon na magbibigay ng tamang impresyon sa mga tagapakinig. Alinsunod dito, ginamit ng mga sinaunang Romano ang mga termino imbentaryo(pag-imbento ng mga bagay), disposisyon(kanilang lokasyon, konstruksyon), elocutio(dekorasyon, na nangangahulugang isang maliwanag na pagpapahayag ng salita).

Ang teoretikal na kritisismong pampanitikan, na nagpapakilala sa isang akda, sa ilang mga kaso ay higit na nakatutok sa paksang pandiwang komposisyon nito (R. Ingarden kasama ang kanyang konsepto ng "multi-level"), sa iba pa - sa mga compositional (structural) na sandali, na karaniwan para sa pormal na paaralan at higit pa para sa istrukturalismo. Noong huling bahagi ng 1920s, si G.N. Si Pospelov, na malayo sa agham ng kanyang panahon, ay nabanggit na ang paksa ng teoretikal na poetics ay mayroon doble karakter: 1) "mga hiwalay na katangian at aspeto" ng mga gawa (larawan, balangkas, epithet); 2) "koneksyon at relasyon" ng mga phenomena na ito: ang istraktura ng trabaho, ang istraktura nito. makabuluhan makabuluhang anyo, tulad ng nakikita mo, ay multifaceted. At the same time, subject-verbal tambalan gawa at sa kanya pagtatayo(compositional organization) ay hindi mapaghihiwalay, katumbas, pantay na kinakailangan.

1. Ang masining na mundo ng trabaho. Mga bahagi at mga detalye ng paksa ng imahe: landscape, interior. karakter. Sikolohiya. Ang pananalita ng tauhan bilang isang bagay masining na imahe. Sistema ng karakter.

Ang daigdig ng isang akdang pampanitikan malayo sa magkatulad mundo ng manunulat, na kinabibilangan, una sa lahat, ang bilog ng mga ideya, ideya, mga kahulugang ipinahayag niya. Tulad ng tela at komposisyon ng pananalita, ang mundo ng trabaho ay ang sagisag, ang carrier masining na nilalaman(ibig sabihin), kailangan ibig sabihin kanyang mensahe sa mambabasa. Ito ay muling nilikha sa kanya sa pamamagitan ng pagsasalita at sa pakikilahok ng fiction pagiging objectivity. Kasama dito hindi lamang ang mga materyal na bagay, kundi pati na rin ang psyche, ang kamalayan ng isang tao, at higit sa lahat, ang tao mismo bilang isang mental at katawan na pagkakaisa. Ang mundo ng trabaho ay bumubuo ng parehong "materyal" at "personal" na katotohanan. Sa mga akdang pampanitikan, ang dalawang prinsipyong ito ay hindi pantay: sa gitna ay hindi "patay na kalikasan", ngunit isang buhay, tao, personal na realidad (kung posible lamang).

Ang mundo ng trabaho ay isang mahalagang bahagi ng anyo nito (siyempre, nilalaman). Ito ay, kumbaga, sa pagitan ng aktwal na nilalaman (kahulugan) at ng pandiwang tela (teksto).

Bilang bahagi ng isang akdang pampanitikan, 2 semantika ang nakikilala: wastong linguistic, linguistic, na bumubuo sa lugar ng mga bagay na itinalaga ng mga salita, at malalim, aktwal na masining, na siyang globo ng mga entidad na naiintindihan ng may-akda at ang mga kahulugan na nakalimbag ng kanya.

Ang konsepto ng " mundo ng sining mga gawa" (minsan ay tinutukoy bilang "poetic" o "internal") ay pinatunayan ni D.S. Likhachev. Ang pinakamahalagang pag-aari ng mundo ng isang akda ay ang hindi pagkakakilanlan nito sa pangunahing katotohanan, ang partisipasyon ng fiction sa paglikha nito, ang paggamit ng mga manunulat hindi lamang ng kagaya ng buhay, kundi pati na rin mga kondisyong anyo Mga larawan. Sa isang akdang pampanitikan, naghahari ang mga espesyal, mahigpit na mga batas sa sining.

Ang mundo ng isang trabaho ay isang artistikong pinagkadalubhasaan at nabagong katotohanan. Siya ay multifaceted. Karamihan malalaking unit berbal at masining na mundo - ang mga tauhan na bumubuo sa sistema, at ang mga pangyayaring bumubuo sa mga balangkas. Kasama sa mundo, higit pa, kung ano ang tamang tawagan mga bahagi figurativeness (artistic objectivity): mga kilos ng pag-uugali ng mga character, mga tampok ng kanilang hitsura (portraits), phenomena ng psyche, pati na rin ang mga katotohanan ng buhay sa paligid ng mga tao (mga bagay na ipinakita sa loob ng balangkas ng mga interior; mga larawan ng kalikasan - mga landscape). Kasabay nito, ang artistikong nakatatak na objectivity ay lumilitaw bilang isang extra-verbal na ipinahihiwatig ng mga salita, at bilang aktibidad sa pagsasalita, sa anyo ng mga pahayag, monologo at diyalogo na pagmamay-ari ng isang tao. Sa wakas, ang isang maliit at hindi mahahati na link ng artistikong objectivity ay iisa mga detalye(mga detalye) ng kung ano ang inilalarawan, kung minsan ay malinaw at aktibong itinatampok ng mga manunulat at nakakakuha ng medyo independiyenteng kahalagahan.

MGA MASINING NA GAWA - isang produkto ng sining. pagkamalikhain, kung saan ang espirituwal at nilalaman ng lumikha nito, ang artista, ay nakapaloob sa isang senswal na materyal na anyo at nakakatugon sa ilang pamantayan. aesthetic na halaga; pangunahing tagapag-ingat at mapagkukunan ng impormasyon sa larangan ng sining at kultura. P. x. maaari itong maging single at ensemble, naka-deploy sa kalawakan at umuunlad sa oras, nagsasarili o nangangailangan ng sining ng pagtatanghal. Sa sistema ng kultura, ito ay gumagana dahil sa materyal na layunin nitong carrier: ang typographic text ng libro, ang painting canvas kasama ang pisikal at kemikal at geometric na katangian, cinematic tape; sa pagtatanghal ng iek-vah - sa orkestra, artista, atbp. Sa totoo lang P. x. ay itinayo batay sa pangunahing serye ng larawan: tunog o haka-haka na pananalita, isang kumbinasyon ng mga hugis at kulay na mga eroplano sa visual arts, isang gumagalaw na imahe na naka-project sa isang pelikula at telebisyon screen, isang organisadong sistema ng mga musikal na tunog, atbp. Bagaman, hindi tulad ng isang natural na bagay, ang paglikha ng P. x . tinutukoy ng layunin ng tao, ito ay nangyayari sa hangganan ng kalikasan, dahil ito ay gumagamit likas na materyales(Materyal ng sining), at sa ilang anyo ng sining, lumitaw ang P. sa proseso ng muling pagsasaayos at diin. mga likas na bagay(landscape) o sa isang ensemble kasama nila (, memorial at monumental at landscape gardening). Bilang isang produkto ng partikular na aktibidad ng malikhaing, P. x. sa parehong oras, ito ay hangganan sa mundo ng utilitarian at praktikal na mga bagay (pandekorasyon at inilapat na sining), dokumentaryo at siyentipikong mga mapagkukunan, at iba pang mga kultural na monumento, halimbawa. " nobelang pangkasaysayan mayroong, kumbaga, isang punto kung saan ang kasaysayan bilang isang agham ay sumanib sa sining” (Belinsky). P. x. mga hangganan, gayunpaman, hindi lamang sa "praktikal na kapaki-pakinabang", kundi pati na rin "sa hindi matagumpay na mga pagtatangka sining" (Tolstoy). Dapat itong masiyahan kahit papaano pinakamababang kinakailangan kasiningan, iyon ay, upang tumayo sa isang hakbang na mas malapit sa pagiging perpekto. Hinati ni Tolstoy ang P. x. sa tatlong uri - P. natitirang: 1) "sa pamamagitan ng kahalagahan ng nilalaman nito", 2) "sa kagandahan ng anyo", 3) "sa pamamagitan ng katapatan at katotohanan nito." Ang coincidence ng tatlong sandaling ito ay nagbubunga. Maarte ang mga merito ng P. sining ay tinutukoy ng talento ng kanilang tagalikha, ang pagka-orihinal at katapatan ng ideya (sa sining ng patuloy na pag-renew ng mga kultura), ang pinaka kumpletong sagisag ng mga posibilidad ng canon (sa sining ng mga tradisyonal na kultura) , at isang mataas na antas ng kasanayan. Ang kasiningan ng P. sining ay ipinakikita sa pagkakumpleto ng pagsasakatuparan ng ideya, ang pagkikristal ng aesthetic na pagpapahayag nito, sa nilalaman ng anyo, sapat sa pangkalahatang konsepto ng may-akda at mga indibidwal na nuances ng makasagisag na pag-iisip (Artistic Concept), sa integridad, na ipinapahayag sa proporsyonalidad na tumutugon sa prinsipyo ng pagkakaisa sa pagkakaiba-iba , o sa isang diin tungo sa pagkakaisa o pagkakaiba-iba. Organismo, maliwanag na hindi sinasadya ng kasalukuyang P. x. sinenyasan sina Kant at Goethe na ihambing ito sa isang produkto ng kalikasan, mga romantiko - sa uniberso, Hegel - sa tao, Potebnya - sa salita. Maarte ang integridad ng P. ng claim, ang pagkakumpleto nito ay hindi palaging sapat sa teknikal, nasusukat na bahagi mga bahaging bumubuo, ang panlabas na pagkakumpleto nito. At pagkatapos ay ang sketch ay nasa isang makabuluhang-hu-doge. ugnayan ay napaka-tumpak na ito ay higit sa kahalagahan at pagpapahayag ng kapangyarihan ng detalyado at panlabas na malakihang P. x. (halimbawa, V. Serov, A. Scriabin, P. Picasso, A. Matisse). Sa sining ng Sobyet, mayroon ding mga detalyadong, panlabas na natapos na mga pagpipinta, at ang mga kung saan mayroong isang ugali sa pagpapahayag, na nagtataas ng isang fragment sa katayuan ng isang artista. integridad. Gayunpaman, sa lahat ng kaso, ang tunay na P. x. mayroong isang tiyak na organisasyon, kaayusan, pagsasama-sama ng mga ideyang aesthetic sa isang kabuuan. Sa proseso ng pagbuo ng isa o ibang uri ng sining-wa sining, maaari ding makakuha ng isang function teknikal na paraan, sa tulong ni to-rykh P. x. inihatid, ipinadala sa publiko na tinatanggap ang paghahabol (halimbawa, sa sinehan). Bilang karagdagan sa materyal na naayos na plano P. x. nagdadala ng naka-encode na impormasyon ng isang ideolohikal, etikal, sosyo-sikolohikal na pagkakasunud-sunod, na sa istraktura nito ay nakakuha ng isang artista. halaga. Sa kabila ng relatibong katatagan, ang nilalaman ni P. x. na-update sa ilalim ng impluwensya panlipunang pag-unlad, pagbabago ng sining. panlasa, uso at istilo. Mga contact sa larangan ng sining. ang mga nilalaman ay hindi naayos na may hindi malabo na katiyakan, tulad ng kaso sa isang siyentipikong teksto, ang mga ito ay medyo mobile, sa gayon P. x. ay hindi sarado sa sistema minsan at para sa lahat ng ibinigay na mga kahulugan at kahulugan, ngunit nagbibigay-daan sa iba't ibang mga pagbabasa. Ang P. x., na inilaan para sa pagganap, na nasa istrukturang tekstuwal nito ay nagmumungkahi ng kagalingan ng masining at semantiko na mga lilim, ang posibilidad ng iba't ibang masining. interpretasyon. Ito rin ang batayan ng paglikha sa proseso ng pamana ng kultura ng isang bagong artista. integridad sa pamamagitan ng malikhaing paghiram mula sa treasury ng mga aesthetic na pagtuklas ng mga nakaraang panahon, binago at ginawang moderno ng kapangyarihan ng civic pathos at talento ng mga bagong henerasyon. mga artista. Gayunpaman, mahalagang makilala ang mga bunga ng naturang malikhaing paghiram mula sa mga epigone handicraft, kung saan lamang panlabas na mga tampok isa o ibang paraan, nakuha sa P. x. ibang mga master, ngunit ang emosyonal-matalinghagang kapunuan ng orihinal ay nawala. Ang pormal at walang kaluluwang pagpaparami ng mga plot at sining. Ang mga diskarte ay hindi nagbubunga ng isang bagong organiko at malikhaing nagdusa na artist. integridad, ngunit ang eclectic na pagkakahawig nito. Bilang isang kultural na kababalaghan, ang P. x. karaniwang itinuturing na teorya ng aesthetic bilang bahagi ng isang partikular na sistema: halimbawa, sa kumplikadong sining. mga halaga ng isa o higit pang mga uri ng sining, pinagsama ng isang typological na komunidad (genre, istilo,), o sa loob ng balangkas ng isang prosesong socio-aesthetic na kinabibilangan ng tatlong link: - P. x. -. Mga tampok ng psychophysiological perception ng P. x. ay sinisiyasat ng sikolohiya ng sining, at ang pagkakaroon nito sa lipunan - ng sosyolohiya ng sining.

Estetika: Diksyunaryo. - M.: Politizdat. Sa ilalim ng kabuuang ed. A. A. Belyaeva. 1989 .

Tingnan kung ano ang "WORK OF ART" sa ibang mga diksyunaryo:

Trabaho ng fiction- GAWA NG FICTION. Upang tukuyin ang isang gawa ng sining, kinakailangan upang maunawaan ang lahat ng mga pangunahing tampok nito. Subukan nating gawin ito, na isinasaisip ang mga gawa ng ating mahusay na mga manunulat, halimbawa, "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky ... Literary Encyclopedia

Trabaho ng fiction- produkto masining na pagkamalikhain: kung saan ang ideya ng lumikha nito, ang artista, ay nakapaloob sa isang materyal na anyo ng senswal; at sino ang may pananagutan ilang mga kategorya aesthetic na halaga. Tingnan din ang: Mga Masining na gawa ... ... Bokabularyo sa pananalapi

Piraso ng sining- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Trabaho ... Wikipedia

Trabaho ng fiction- GAWA NG FICTION. Upang tukuyin ang isang gawa ng sining, kinakailangan upang maunawaan ang lahat ng mga pangunahing tampok nito. Subukan nating gawin ito, na isinasaisip ang mga gawa ng ating mahusay na mga manunulat, halimbawa, "The Brothers Karamazov" ... ... Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan

MASINING NA LUWAS- ang espasyo ng isang likhang sining, ang kabuuan ng mga katangian nito na nagbibigay ng panloob na pagkakaisa at pagkakumpleto at pinagkalooban ito ng isang aesthetic na katangian. Ang konsepto ng "H.P.", na gumaganap ng isang pangunahing papel sa modernong aesthetics, ay binuo lamang ... Philosophical Encyclopedia

Isang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito- "Ang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) sanaysay, na isinulat noong 1936, ni Walter Benjamin. Sa kanyang trabaho, pinag-aaralan ni Benjamin ang pagbabagong-anyo ... ... Wikipedia

MASINING NA KAALAMAN- 1) ang kaalaman ng layunin at subjective na katotohanan ng isang tao (hindi isang artista) na may likas na kakayahan para sa isang makasagisag na pangitain ng mundo at nakikita ang mundo sa isang "magandang shell", bilang subjectively expressively colored (isang halimbawa ng naturang ... ... Philosophical Encyclopedia

gawa ng fiction- ▲ gawa ng sining sa anyo, akdang pampanitikan (# ng nobela ay nangyayari kung saan). ang balangkas ay ang takbo ng mga pangyayari sa isang akdang pampanitikan. paglipat ng plot. intriga (twisted #). | episode. exod. puna. | pagkaantala. balangkas. kumanta. simulan. |… … Diksyonaryo ng ideograpiko wikang Ruso

SINING NA PANAHON AT MASINING NA LUWAS- ARTISTIC TIME AND ARTISTIC SPACE, ang pinakamahalagang katangian ng artistikong imahe, na nagbibigay ng holistic na perception ng artistikong realidad at pag-aayos ng komposisyon ng akda. Ang sining ng salita ay kabilang sa pangkat ... ... Literary Encyclopedic Dictionary

Piraso ng sining- sa espirituwal materyal na katotohanan, na nakakatugon sa masining at aesthetic na pamantayan, na lumitaw bilang resulta ng malikhaing pagsisikap ng isang pintor, iskultor, makata, kompositor, atbp. at may halaga sa mata ng ilang mga komunidad. ... ... Estetika. encyclopedic Dictionary

Ang isang gawa ng sining ay isang produkto ng artistikong pagkamalikhain, kung saan ang espirituwal at makabuluhang intensyon ng may-akda nito ay nakapaloob sa isang senswal na materyal na anyo at nakakatugon sa pamantayan ng aesthetic na halaga.

Ang kahulugan na ito ay nag-aayos ng dalawang pinakamahalagang katangian ng isang gawa ng sining: isang produkto ng malikhaing aktibidad sa larangan ng sining at isang katangian ng antas ng ideological at aesthetic na pagiging perpekto.

Ang mga gawa ng sining ay umiiral sa anyo ng mga static o dinamikong bagay at proseso: musika - sa mga kanta, romansa, opera, konsiyerto, symphony; arkitektura - sa mga gusali at istruktura; fine art - sa mga painting, statues, graphics. Ang mga gawang masining ay mga materyal na produkto ng pagkamalikhain ng masining. Ang proseso ng pagtatrabaho sa kanila ay konektado sa mga emosyon, panlasa, imahinasyon, pantasiya ng artista. Sa panahon ng pagsilang ng pagkamalikhain, ang isang gawa ng sining ay nauugnay sa masining na kamalayan ng lumikha. Ang mga natapos na gawa ay maaaring umiral nang nakapag-iisa sa kamalayan ng mga tao, i.e. sa layunin. Dahil dito, ayon sa paraan ng pag-iral, ang mga gawa ng sining ay mga materyal na produkto ng masining na pagkamalikhain at kamalayan.

Gayunpaman, ang ganitong posisyon ay nauugnay sa isang materyalistikong interpretasyon at pagsusuri ng mga gawa ng sining. Ang Polish esthetician na si R. Ingarden, isang mag-aaral ng tagapagtatag ng phenomenology, si E. Husserl, ay nagpahayag ng isang gawa ng sining na isang pag-aari lamang ng kamalayan, o isang sinadyang bagay. Nakikita niya ang pinagmulan ng pagkakaroon ng isang gawa ng sining sa mga gawa ng kamalayan. Ayon sa phenomenological aesthetics, ang isang piraso ng musika ay hindi maaaring umiral bilang isang bagay. tunay na mundo. Ito ay itinuturing na isang purong gawa ng kamalayan, walang mga katangian at ang katayuan ng objectivity, tunay na pag-iral.

Gayunpaman, sa lahat ng mga pagkakaiba-iba sa indibidwal na kamalayan ng mga tao, ang mga katangian ng pagkamalikhain, pang-unawa, interpretasyon, mga gawa ng sining ay umiiral nang may layunin. Anumang gawa ng sining, na bunga ng matinding pisikal na trabaho nagiging materyal sa mga tiyak na anyo ng materyal-materyal. Imposibleng isipin ang aesthetic na kahulugan at kahalagahan ng isang gawa ng sining kung hindi ito naayos sa tulong ng ilang mga sign na paraan sa ito o sa materyal na iyon. Kaya ang kanilang materyalisasyon, reification sa isang gawa ng sining.

Ang sining ay isang globo ng aktibidad ng tao, na nakatuon sa kanyang emosyonal, aesthetic na bahagi ng personalidad. sa pamamagitan ng auditory at biswal na mga larawan, sa pamamagitan at panahunan mental at gawaing pangkaisipan mayroong isang uri ng pakikipag-usap sa lumikha at sa kung kanino ito nilikha: ang tagapakinig, mambabasa, manonood.

Kahulugan ng termino

Ang isang gawa ng sining ay isang konsepto na pangunahing nauugnay sa panitikan. Ang terminong ito ay nangangahulugang hindi lamang anumang magkakaugnay na teksto, ngunit nagdadala ng isang tiyak na aesthetic load. Ang nuance na ito ay nakikilala ang gayong gawain mula sa, halimbawa, isang siyentipikong treatise o isang dokumento ng negosyo.

Ang likhang sining ay mapanlikha. Hindi mahalaga kung ito ay isang multi-volume na nobela o isang quatrain lamang. Ang imahe ay nauunawaan bilang ang saturation ng teksto na may nagpapahayag-malarawan. Sa antas ng bokabularyo, ito ay ipinahayag sa paggamit ng may-akda ng mga trope tulad ng epithets, metapora, hyperboles, personification, atbp. Sa antas ng syntax, ang isang gawa ng sining ay maaaring puspos ng mga inversion, retorika figure, syntactic repetitions o joints, at iba pa.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pangalawang, karagdagang, malalim na kahulugan. Ang subtext ay hinuhulaan ng isang bilang ng mga palatandaan. Ang ganitong kababalaghan ay hindi katangian ng negosyo at pang-agham na mga teksto, ang gawain kung saan ay magbigay ng anumang maaasahang impormasyon.

Ang isang gawa ng sining ay nauugnay sa mga konsepto tulad ng tema at ideya, ang posisyon ng may-akda. Ang tema ay kung ano ibinigay na teksto: anong mga pangyayari ang inilalarawan dito, anong panahon ang sakop, anong paksa ang isinasaalang-alang. Kaya, ang paksa ng imahe sa liriko ng tanawin- kalikasan, mga estado nito, kumplikadong mga pagpapakita buhay, isang salamin ng mga estado ng kaisipan ng isang tao sa pamamagitan ng mga estado ng kalikasan. Ang ideya ng isang gawa ng sining ay ang mga kaisipan, mithiin, pananaw na ipinahayag sa akda. Kaya, ang pangunahing ideya ng sikat na Pushkin na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." ay upang ipakita ang pagkakaisa ng pag-ibig at pagkamalikhain, pag-unawa sa pag-ibig bilang pangunahing prinsipyo sa pagmamaneho, muling pagbuhay at inspirasyon. At ang posisyon o pananaw ng may-akda ay ang saloobin ng makata, manunulat sa mga ideyang iyon, mga bayani na inilalarawan sa kanyang nilikha. Maaaring ito ay kontrobersyal, maaaring hindi naaayon sa pangunahing linya ng kritisismo, ngunit tiyak na ito ang pangunahing pamantayan sa pagsusuri ng teksto, pagtukoy sa ideolohikal at semantikong panig nito.

Ang isang gawa ng sining ay isang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Ang bawat teksto ay binuo ayon sa sarili nitong mga batas at dapat sumunod sa kanila. Kaya, sa nobela, ang mga problema ng isang likas na panlipunan ay tradisyonal na itinataas, ang buhay ng isang uri o lipunan ay inilalarawan. kaayusan sa lipunan, kung saan, tulad ng sa isang prisma, ang mga problema at saklaw ng buhay ng lipunan sa kabuuan ay makikita. Sa tulang liriko, masasalamin ang matinding buhay ng kaluluwa, mga emosyonal na karanasan. Ayon sa kahulugan ng mga kritiko, sa isang tunay na gawa ng sining ay walang maidaragdag o maibabawas: lahat ay nasa lugar, ayon sa nararapat.

Naisasakatuparan ang aesthetic function sa isang tekstong pampanitikan sa pamamagitan ng wika ng isang gawa ng sining. Kaugnay nito, ang mga naturang teksto ay maaaring magsilbing mga aklat-aralin, dahil magbigay ng mga halimbawa ng kahanga-hangang tuluyan na walang kapantay sa kagandahan at kagandahan. Hindi nagkataon lamang na ang mga dayuhan na gustong matuto ng wika ng isang banyagang bansa hangga't maaari ay pinapayuhan na basahin, una sa lahat, ang mga klasikong nasubok sa oras. Halimbawa, ang prosa ng Turgenev at Bunin ay mga kahanga-hangang halimbawa ng karunungan sa lahat ng kayamanan ng salitang Ruso at ang kakayahang ihatid ang kagandahan nito.

Sa ngayon, ang sinumang gustong maunawaan ang kalikasan ng sining ay dumarating sa maraming kategorya; dumarami ang kanilang bilang. Ito ang balangkas, balangkas, mga pangyayari, karakter, istilo, genre, atbp. Ang tanong ay lumitaw: wala bang ganoong kategorya na makakaisa sa lahat ng iba pa - nang hindi nawawala ang kanilang espesyal na kahulugan? Ito ay sapat na upang ilagay ito upang agad na sagutin: siyempre, mayroon, ito ay isang gawa ng sining.

Anumang pagsusuri sa mga problema ng teorya ay hindi maiiwasang babalik dito. Ang isang gawa ng sining ay nagdadala sa kanila sa isa; mula dito, sa katunayan - mula sa pagmumuni-muni, pagbabasa, kakilala dito - lahat ng mga katanungan na maaaring itanong ng isang teoretiko o isang tao na interesado lamang sa sining ay itinaas, ngunit sa kanya - nalutas o hindi nalutas - ang mga tanong na ito ay bumalik, na nagkokonekta sa kanilang malayong nilalaman na inihayag. sa pamamagitan ng pagsusuri na may parehong pangkalahatan, kahit na ngayon ay pinayaman, impresyon.

Sa isang gawa ng sining, ang lahat ng mga kategoryang ito ay nawala sa isa't isa - para sa kapakanan ng isang bagay na bago at palaging mas makabuluhan kaysa sa kanilang sarili. Sa madaling salita, kung mas marami at mas kumplikado ang mga ito, mas pinipilit at mahalaga ang tanong kung paano nabuo at nabubuhay ang isang masining na kabuuan, kumpleto sa sarili nito, ngunit walang katapusan na pinalawak sa mundo, at nabubuhay sa kanilang tulong.

Ito ay hiwalay sa lahat ng bagay na itinalaga ng mga kategorya sa medyo simpleng batayan: "kumpleto sa sarili nito" ay nananatili, bagama't luma, ngunit, marahil, ang pinakatumpak na kahulugan para sa pagkakaibang ito. Ang katotohanan ay ang balangkas, karakter, pangyayari, genre, istilo, atbp. -

ito pa rin ang mga "wika" ng sining, ang imahe mismo ay isa ring "wika"; ang isang gawa ay isang pahayag. Ito ay gumagamit at lumilikha ng mga "wika" na ito lamang sa lawak at sa mga katangiang iyon na kinakailangan para sa pagkakumpleto ng pag-iisip nito. Ang isang gawain ay hindi maaaring ulitin, dahil ang mga elemento nito ay paulit-ulit. Ang mga ito ay makasaysayang pagbabago lamang ng mga paraan, isang substantibong anyo; ang isang akda ay isang pormal at hindi napapailalim sa pagbabago ng nilalaman. Ito ay nagbabalanse at nawawala sa anumang paraan, dahil narito sila upang patunayan ang isang bagay na bago, hindi pumapayag sa anumang iba pang pagpapahayag. Kapag ang bagong ito ay kumuha at muling lumikha ng eksaktong maraming "elemento" na kinakailangan upang patunayan ito, ang gawain ay isisilang. Lalago ito sa iba't ibang panig ng imahe at, kapag ginamit ito pangunahing prinsipyo; dito magsisimula ang sining at ang may hangganan, hiwalay na pagkakaroon ng iba't ibang paraan, na lubhang kapaki-pakinabang at maginhawa para sa teoretikal na pagsusuri, ay titigil.

Dapat tayong sumang-ayon na, sa pagsagot sa tanong tungkol sa kabuuan, ang teorya mismo ay kailangang sumailalim sa ilang paglipat. Ibig sabihin, dahil ang isang likhang sining ay una sa lahat ay natatangi, ito ay kailangang mag-generalize, sumuko sa sining, sa paraang hindi karaniwan para sa sarili nito, sa loob ng isang kabuuan. Upang pag-usapan ang tungkol sa isang akda sa pangkalahatan, tulad ng isang pag-uusap, halimbawa, tungkol sa istraktura ng isang imahe, ay nangangahulugang lumayo mula sa espesyal na tema nito at ilagay sa mga teoretikal na problema sa ibang bagay, halimbawa, sa pag-aaral ng mga relasyon. iba't ibang partido itong "pangkalahatang" matalinghagang istraktura sa kanilang mga sarili. Ang gawain ay ayon lamang sa gawain nito; upang maunawaan ang gawaing ito, ang papel nito sa iba pang mga kategorya ng sining, malinaw na kinakailangan na kunin ang isa sa lahat ng mga gawa.

Ano ang pipiliin? Mayroong libu-libong mga gawa - perpekto at masining - at karamihan sa mga ito ay hindi pa kilala ng sinumang indibidwal na mambabasa. Ang bawat isa sa kanila, tulad ng isang tao, ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang ugat na relasyon sa lahat ng iba pa, ang orihinal na kaalaman na hindi taglay ng makina at kung saan ay "na-program" ng buong kalikasan na umuunlad sa sarili. Samakatuwid, maaari nating kumpiyansa na kunin ang anuman at kilalanin dito ang kakaibang pagkakaisa, na unti-unti lamang nabubunyag sa pag-uulit ng siyentipiko, mapapatunayang dami.

Subukan nating isaalang-alang para sa layuning ito ang kuwento ni L. Tolstoy "Hadji Murad". Ang pagpili na ito ay, siyempre, arbitrary; gayunpaman, maraming mga argumento ang maaaring gawin sa pagtatanggol nito.

Una, tayo ay nakikitungo dito sa hindi maikakaila na kasiningan. Kilala si Tolstoy bilang isang artista, na nagtataglay ng walang kapantay na materyal-matalinhaga-katawan na kapangyarihan, iyon ay, ang kakayahang makuha ang anumang detalye ng "espiritu" sa panlabas na paggalaw ng kalikasan (ihambing, halimbawa, si Dostoevsky, na mas hilig , gaya ng sinabi ng isang kritiko, sa "bagyo ng mga ideya").

Pangalawa, ang sining na ito ang pinakamoderno; ito ay ngayon lamang pinamamahalaang upang maging isang klasiko at hindi kasing layo mula sa amin bilang ang mga sistema ng Shakespeare, Rabelais, Aeschylus o Homer.

Pangatlo, ang kwentong ito ay isinulat sa pagtatapos ng paglalakbay at, gaya ng madalas na nangyayari, dinadala nito sa sarili nito ang maigsi nitong konklusyon, ang resulta - na may sabay na paglabas sa hinaharap na sining. Hindi nais ni Tolstoy na i-publish ito, bukod sa iba pang mga bagay, dahil, tulad ng sinabi niya, "kailangan na may maiiwan pagkatapos ng aking kamatayan." Ito ay inihanda (bilang isang "artistic testament" at naging hindi pangkaraniwang siksik, na naglalaman, tulad ng isang patak, ang lahat ng magagandang pagtuklas ng "nakaraan" ni Tolstoy; ito ay isang maigsi na epiko, isang "digest" na ginawa ng manunulat mismo - isang pangyayari na lubhang kapaki-pakinabang para sa teorya.

Sa wakas, nangyari na sa isang maikling pagpapakilala, sa pasukan sa kanyang sariling gusali, si Tolstoy, na parang sinasadya, ay nakakalat ng ilang mga bato - ang materyal na kung saan ito ay hindi masisira na inilipat. Kakatwang sabihin, ngunit ang lahat ng mga simula ng sining ay talagang namamalagi dito, at ang mambabasa ay maaaring malayang suriin ang mga ito: mangyaring, ang lihim ay nabunyag, marahil upang makita kung gaano ito kahusay. Ngunit gayunpaman sila ay pinangalanan at ipinakita: kapwa ang nascent na ideya, at ang unang maliit na imahe na lalago, at ang paraan ng pag-iisip kung saan ito bubuo; at lahat ng tatlong pangunahing pinagmumulan ng nutrisyon, mga panustos, mula sa kung saan ito ay makakakuha ng lakas - sa isang salita, lahat ng bagay na magsisimulang lumipat patungo sa pagkakaisa ng gawain.

Narito sila, ang mga simula.

“Umuwi ako sa mga bukid. Ang pinakagitna

para sa tag-araw. Nilinis ang mga parang, at katatapos lang nilang gabasin ang rye.”

Ito ang unang tatlong pangungusap; Maaaring isulat ni Pushkin ang mga ito - pagiging simple, ritmo, pagkakaisa - at hindi na ito sinasadya. Ito talaga ang ideya ng maganda na nagmula kay Pushkin sa panitikang Ruso (sa Tolstoy, siyempre, ito ay kusang bumangon at bilang simula lamang ng kanyang ideya); dito siya dadaan sa isang malagim na pagsubok. "May isang magandang seleksyon ng mga kulay para sa oras na ito ng taon," pagpapatuloy ni Tolstoy, "pula, puti, rosas, mabango, malambot na lugaw," atbp. Isang kapana-panabik na paglalarawan ng mga kulay ang sumusunod - at biglang: ang imahe ng isang itim na "patay field”, itinaas ang singaw - lahat ng ito ay dapat mapahamak . "Napakapangwasak, malupit na nilalang, tao, gaano karaming iba't ibang buhay na nilalang, halaman ang nasira sa kalahati ng pagpapanatili ng kanyang buhay." Ito ay hindi na Pushkin - "At hayaan ang batang buhay na maglaro sa pasukan ng kabaong" - hindi. Tolstoy pero pumayag siya. tulad ni Dostoevsky sa kanyang "nag-iisang luha ng isang bata", tulad ni Belinsky, na ibinalik kay Yegor Fedorovich Hegel ang kanyang "pilosopikal na takip", ay hindi nais na bumili ng pag-unlad sa halaga ng pagkamatay at pagkamatay ng maganda. Naniniwala siya na ang isang tao ay hindi makakasundo dito, siya ay tinatawag na pagtagumpayan ito sa lahat ng mga gastos. Dito nagsisimula ang kanyang sariling ideya-problema, na ang tunog sa "Resurrection": "Gaano man kahirap subukan ng mga tao ..." at sa "The Living Corpse": "Tatlong tao ang nabubuhay ..."

At ngayon ang ideyang ito ay nakakatugon sa isang bagay na tila handa upang kumpirmahin ito. Sa pagtingin sa itim na patlang, napansin ng manunulat ang isang halaman na gayunpaman ay nakatayo sa harap ng tao - basahin: bago ang mapanirang puwersa ng sibilisasyon; ito ay isang "Tatar" bush sa tabi ng kalsada. "Ano, gayunpaman, ang lakas at lakas ng buhay," at sa talaarawan: "Gusto kong magsulat. Ipinagtatanggol ang buhay hanggang sa wakas” 1 . Sa sandaling ito, ang "pangkalahatan" na ideya ay nagiging isang espesyal, bago, indibidwal na ideya ng hinaharap na gawain.

II. Sa proseso ng pagsisimula nito, ito ay kaagad na masining, iyon ay, lumilitaw ito sa anyo

1 Tolstoy L.I. Buo. coll. soch., v. 35. M., Goslitizdat, 1928 - 1964. p. 585. Lahat ng kasunod na mga sanggunian ay sa edisyong ito ayon sa dami at pahina.

orihinal na larawan. Ang imaheng ito ay isang paghahambing ng kapalaran ni Hadji Murad, na kilala kay Tolstoy, sa bush na "Tatar". Mula dito ang ideya ay humahantong sa isang panlipunang direksyon at handa, na may katangian ng pagnanasa ng yumaong Tolstoy, na mahulog sa buong naghaharing kagamitan ng pang-aapi ng tao. Isinasaalang-alang niya bilang kanyang pangunahing artistikong problema ang pinakatalamak sa lahat ng posibleng mga posisyon sa kanyang panahon - ang kapalaran ng buong personalidad sa pakikibaka ng mga sistemang hiwalay dito, sa madaling salita, ang problema na sa karamihan. iba't ibang pagbabago pagkatapos ay dumaan sa panitikan ng ika-20 siglo sa pinakamataas na anyo nito. Gayunpaman, narito ito ay isang problema lamang sa usbong; ang gawain ay makakatulong sa kanya upang maging kumpleto at kapani-paniwala. Bilang karagdagan, upang umunlad sa sining, at hindi sa isang lohikal na tesis, kailangan nito ng iba't ibang "mga sangkap" - alin?

III. "At naalala ko ang isang lumang kuwento ng Caucasian, ang ilan ay nakita ko, ang ilan ay narinig ko mula sa mga nakasaksi, at ang ilan ay naisip ko. Ang kwentong ito, tulad ng nabuo sa aking memorya at imahinasyon, ay kung ano ito.

Kaya, ang mga ito ay pinili, at ito ay kinakailangan lamang upang maglagay ng mga palatandaan upang makilala sa pagitan ng mga nakahiwalay na pinagmumulan ng sining: a) buhay, katotohanan, katotohanan - kung ano ang tinatawag ni Tolstoy na "narinig mula sa mga nakasaksi", iyon ay, kabilang dito, siyempre, mga dokumento, mga bagay na natitira, ang mga aklat at liham na binasa at binago niya; b) ang materyal ng kamalayan - "memorya", - na nagkakaisa na ayon sa sarili nitong panloob na personal na prinsipyo, at hindi ayon sa ilang mga disiplina - militar, diplomatiko, atbp.; c) "imahinasyon" - isang paraan ng pag-iisip na hahantong sa mga naipon na halaga sa bago, hindi pa rin kilala.

Kailangan lang nating tingnan huling beses sa mga mapagkukunang ito at magpaalam sa kanila, dahil hindi na natin sila makikitang muli. Ang susunod na linya - at ang unang kabanata - ay nagsisimula na sa mismong gawain, kung saan walang mga bakas ng isang hiwalay na alaala, o mga sanggunian sa isang nakasaksi, o imahinasyon, - "para sa akin ay maaaring ito nga," ngunit ilan lamang. taong nakasakay sa kabayo sa malamig na gabi ng Nobyembre kung saan kailangan nating makilala, sino ang hindi naghihinala na sinusundan natin siya at kung ano ang ibinubunyag niya sa atin sa kanyang pag-uugali

malalaking problema ng buhay ng tao. At ang may-akda, na lumitaw sa simula, ay nawala din, kahit na - paradoxically - ang gawain na kinuha sa aming mga kamay ay umalis din: may isang bintana sa buhay, na ibinuka sa pamamagitan ng isang pagsisikap ng ideya, katotohanan at imahinasyon.

Sa pagtawid sa hangganan ng isang akda, sa gayo'y nasusumpungan natin ang ating sarili sa loob ng isang kabuuan na napakasama ng loob sa pagkawatak-watak na kahit ang mismong katotohanan ng pangangatwiran tungkol dito ay naglalaman ng isang kontradiksyon: upang maipaliwanag ang gayong pagkakaisa, tila mas tama ang simpleng muling isulat ang akda, at hindi upang mangatwiran at magsiyasat na muli lamang tayong ibinabalik sa mga nakakalat, kahit na naglalayon sa banghay na "mga elemento".

Totoo, may isang natural na paraan.

Pagkatapos ng lahat, ang integridad ng trabaho ay hindi isang uri ng ganap na punto, walang mga sukat; Ang isang akda ay may extension, sarili nitong artistikong oras, pagkakasunud-sunod sa paghalili at paglipat mula sa isang "wika" patungo sa isa pa (plot, karakter, mga pangyayari, atbp.), at mas madalas - sa pagbabago ng mga espesyal na posisyong tulad ng buhay na ang mga " mga wika" na pinagsama. Ang pag-aayos ng isa't isa at koneksyon sa loob ng trabaho, siyempre, ay nagbibigay ng aspaltado at bakas ng maraming natural na mga daan patungo sa pagkakaisa nito; mapapasa din sila ng analyst. Sila, bilang karagdagan; bilang isang pangkalahatang kababalaghan, matagal nang napagmasdan at tinatawag na komposisyon.

Ang komposisyon ay ang puwersang nagdidisiplina at tagapag-ayos ng gawain. Siya ay inutusan upang matiyak na walang makatakas sa gilid, sa sarili nitong batas, ibig sabihin, ito ay pinagsama sa kabuuan at lumiliko bilang karagdagan sa kanyang pag-iisip: kinokontrol niya ang kasiningan sa lahat ng mga joints at sa pangkalahatan. Samakatuwid, ito ay karaniwang hindi tumatanggap ng alinman sa lohikal na derivation at subordination, o isang simpleng sequence ng buhay, bagama't ito ay halos kapareho nito; ang layunin nito ay ayusin ang lahat ng mga piraso upang ang mga ito ay malapit sa buong pagpapahayag ng ideya.

Ang pagtatayo ng "Hadji Murad" ay lumago mula sa maraming taon ng pagmamasid ni Tolstoy sa kanyang sarili at sa iba pang gawain ng mga tao, kahit na ang manunulat mismo ay sumalungat sa gawaing ito, malayo sa moral na pagpapabuti ng sarili, sa lahat ng posibleng paraan. Maingat at dahan-dahan, siya ay tumalikod at muling inayos ang mga ulo ng kanyang "burdock", sinusubukang makahanap ng isang tugma.

perpektong frame ng trabaho. "Gagawin ko ito nang palihim," sabi niya sa isang liham kay M. L. Obolenskaya, na dati nang inihayag na siya ay "nasa gilid ng libingan" (vol. 35, p. 620) at samakatuwid ay nahihiya itong makitungo na may ganitong mga trifle. Sa huli, gayunpaman, nagawa niyang makamit ang isang pambihirang kaayusan at pagkakaisa sa malaking plano ng kuwentong ito.

Salamat sa kanyang pagka-orihinal, si Tolstoy sa mahabang panahon ay hindi maihahambing sa mga dakilang realista ng Kanluran. Nag-iisang tinahak niya ang landas ng buong henerasyon mula sa epikong saklaw ng Russian Iliad hanggang sa isang bagong nobela at isang compact na kuwento. Bilang resulta, kung titingnan mo ang kanyang mga gawa sa pangkalahatang kurso realistikong panitikan, kung gayon, halimbawa, ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan", na namumukod-tangi bilang isa sa pinakamataas na tagumpay noong ika-19 na siglo, ay maaaring magmukhang isang anachronism sa bahagi ng purong pampanitikan na pamamaraan. Sa gawaing ito, si Tolstoy, ayon kay B. Eikhenbaum, na medyo nagpapalaki, ngunit sa buong kanan, ay tinatrato ang "payat na arkitekto na may ganap na paghamak" 1 . Ang mga klasiko ng Western realism, Turgenev at iba pang mga manunulat sa Russia sa oras na iyon ay nakagawa ng isang espesyal na dramatized na nobela na may isang sentral na karakter at isang malinaw na tinukoy na komposisyon.

Ang programmatic remarks ni Balzac tungkol sa "Parma Monastery" - isang akda na napakamahal ni Tolstoy - ay nagpaparamdam sa isang tao ng pagkakaiba sa pagitan ng isang propesyonal na manunulat at tulad ng tila "kusang" mga artista tulad ni Stendhal o Tolstoy ng unang kalahati ng kanyang malikhaing landas. Pinuna ni Balzac ang pagkaluwag at pagkawatak-watak ng komposisyon. Sa kanyang opinyon, ang mga kaganapan sa Parma at ang kuwento ni Fabrizio ay binuo sa dalawang malayang tema ng nobela. Wala sa aksyon si Abbot Blanes. Laban dito, tumutol si Balzac: “Ang naghaharing batas ay ang pagkakaisa ng komposisyon; ang pagkakaisa ay maaaring nasa isang karaniwang ideya o plano, ngunit kung wala ito, maghahari ang kalabuan” 2 . Dapat isipin ng isa na kung mayroon siyang Digmaan at Kapayapaan sa harap niya, ang pinuno ng mga realistang Pranses, na nagpahayag ng paghanga, marahil hindi bababa sa nobela ni Stendhal, ay hindi mabibigo na gumawa ng katulad na mga reserbasyon.

1 Eichenbaum B. Batang Tolstoy, 1922, p. 40.

2 Balzac sa sining. M. - L., "Sining", 1941, p. 66.

Ito ay kilala, gayunpaman, na sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Balzac ay nagsimulang umatras mula sa kanyang matibay na mga prinsipyo. Ang isang magandang halimbawa ay ang kanyang aklat na "Mga Magsasaka", na nawawala ang proporsyon nito dahil sa sikolohikal at iba pang mga digression. Ang isang mananaliksik ng kanyang trabaho ay nagsusulat: "Ang sikolohiya, bilang isang uri ng komentaryo sa aksyon, ang paglilipat ng atensyon mula sa kaganapan patungo sa sanhi nito, ay nagpapahina sa makapangyarihang istraktura ng nobelang Balzac" 1 . Alam din na sa hinaharap ang mga kritikal na realista ng Kanluran ay unti-unting nabubulok ang malinaw na mga anyo ng nobela, pinupuno ang mga ito ng sopistikadong sikolohiya (Flaubert, kalaunan Maupassant), na nagpapasakop sa mga dokumentaryong materyales sa pagkilos ng mga batas na biyolohikal (Zola), at iba pa. Samantala, si Tolstoy, gaya ng sinabi ni Rosa Luxemburg, "walang pakialam sa agos" 2, ay nagpalakas at nagdalisay sa kanyang sining.

Samakatuwid, habang - bilang isang pangkalahatang batas - ang mga gawa ng Western novelists huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo ay mas lumalayo sa isang maayos na balangkas, lumabo sa mga fractional na sikolohikal na detalye, si Tolstoy, sa kabaligtaran, ay pinapawi ang kanyang "dialectics ng kaluluwa" ng hindi makontrol na pagkabukas-palad sa mga lilim at binabawasan ang dating multi-darkness sa iisang plot. Kasabay nito, isinadula niya ang aksyon ng kanyang mga dakilang gawa, pinipili ang salungatan na higit na sumasabog sa bawat oras, at ginagawa ito sa parehong kailaliman ng sikolohiya tulad ng dati.

Mayroong malaking pangkalahatang pagbabago sa pormal na istruktura ng kanyang mga nilikha.

Ang kapansin-pansing sunod-sunod na mga kuwadro na gawa ay kumpol-kumpol sa mas maliit na bilang ng mga pangunahing larawan; pamilya at pag-ibig na mag-asawa, kung saan napakarami sa Digmaan at Kapayapaan, ay unang nabawasan sa dalawang linya ng Anna - Vronsky, Kitty - Levin, pagkatapos ay sa isa: Nekhlyudov - Katyusha, at, sa wakas, sa Hadji Murad sila ay ganap na nawala, upang ang kilalang paninisi ni Nekrasov kay "Anna Karenina" para sa labis na atensyon sa pangangalunya, at sa sarili nitong hindi patas, ay hindi na matugunan sa lubusang panlipunang kuwentong ito. Ang epikong dramang ito ay nakatuon sa isang tao, isang malaki

1 Reizov B.G. Pagkamalikhain ng Balzac. L., Goslitizdat, 1939, p. 376.

2 Tungkol kay Tolstoy. Koleksyon. Ed. V. M. Friche. M. - L., GIZ, 1928, p. 124.

isang kaganapan na nag-rally sa lahat ng iba pa sa paligid nito (ganyan ang regularidad ng landas mula sa Digmaan at Kapayapaan hanggang kay Anna Karenina, The Death of Ivan Ilyich, The Living Corpse, at Hadji Murad). Kasabay nito, ang laki ng mga problema na itinaas ay hindi bumababa at ang dami ng buhay na nakuha sa mga artistikong eksena ay hindi bumababa - dahil sa ang katunayan na ang kahalagahan ng bawat tao ay nadagdagan, at ang katotohanan na ang panloob na koneksyon ng kanilang mga relasyon sa isa't isa habang ang mga yunit ay higit na binibigyang-diin. karaniwang kaisipan.

Napag-usapan na ng aming teoretikal na panitikan ang tungkol sa kung paano naimpluwensyahan ng mga polaridad ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo ang artistikong kamalayan, na naglalagay ng pasulong bagong uri masining na asimilasyon ng mga kontradiksyon at pagpapayaman sa mga anyo ng pag-iisip sa pangkalahatan 1 . Dito ay dapat nating idagdag na ang mismong prinsipyo ng polarity ay innovatively extended sa Tolstoy sa dulo ng kanyang paraan ng anyo ng komposisyon. Masasabing salamat sa kanya sa "Resurrection", "Hadji Murad" at iba pang mga susunod na gawa ni Tolstoy, ang mga pangkalahatang batas ng pamamahagi ng imahe sa loob ng akda ay mas malinaw na nahayag at nahasa. Ang mga magnitude na sumasalamin sa isa't isa ay nawala ang kanilang mga intermediate na link, lumayo sa isa't isa hanggang sa napakalaking distansya - ngunit ang bawat isa sa kanila ay nagsimulang magsilbi bilang isang semantic center para sa lahat ng iba pa.

Maaari mong kunin ang alinman sa mga ito - ang pinakamaliit na kaganapan sa kuwento - at makikita natin kaagad na ito ay lumalalim at nagiging mas malinaw kapag nakilala natin ang bawat detalye na malayo dito; sa parehong oras, ang bawat naturang detalye ay tumatanggap ng bagong kahulugan at pagsusuri sa pamamagitan ng kaganapang ito.

Halimbawa, ang pagkamatay ni Avdeev - napatay sa isang random na shootout ng mga sundalo. Ano ang ibig sabihin ng kanyang kamatayan para sa iba't ibang sikolohiya ng tao, batas at institusyong panlipunan, at ano ang kahulugan ng lahat para sa kanya, anak na magsasaka, - naglalahad tulad ng isang tagahanga ng mga detalye na kumikislap nang "aksidente" gaya ng kanyang pagkamatay.

"Nagsimula lang akong mag-load, narinig ko itong tumunog ... Tumingin ako, at nagpaputok siya ng baril," ulit ng sundalo na ipinares kay Avdeev, na halatang nabigla sa pagiging ordinaryo ng maaaring mangyari sa kanya.

1 Tingnan ang: G. D. Gachev, Ang Pag-unlad ng Matalinghagang Kamalayan sa Panitikan. - Teorya ng panitikan. Mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw, tomo 1. M., Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1962, p. 259 - 279.

"- Te-te," pinitik ni Poltoratsky ang kanyang dila (kumander ng kumpanya. - P.P.). - Well, masakit ba, Avdeev? .. ”(Sa sarhento mayor. - P.P.):"- Buweno, sige, mag-ayos ka," dagdag niya, at, "iwagayway ang kanyang latigo, sumakay sa isang malaking takbo patungo sa Vorontsov."

Zhurya Poltoratsky para sa pag-aayos ng isang skirmish (na-provoke ito upang ipakilala si Baron Frese, na-demote para sa isang tunggalian), si Prince Vorontsov ay kaswal na nagtanong tungkol sa kaganapan:

“- Narinig kong may sundalong nasugatan?

Sobrang awa. Magaling ang sundalo.

Mukhang mahirap - sa tiyan.

Alam mo ba kung saan ako pupunta?"

At ang usapan ay nauwi sa higit pa mahalagang paksa: Makikipagkita si Vorontsov kay Hadji Murad.

"Sino ang nakatalaga kung ano," sabi ng mga pasyente sa ospital kung saan dinala nila si Petrukha.

Kaagad, "ang doktor ay naghukay ng mahabang panahon gamit ang isang probe sa tiyan at naramdaman ang isang bala, ngunit hindi ito nakuha. Binilagyan ang sugat at tinatakan ng malagkit na plaster, umalis ang doktor.

Ang klerk ng militar ay nagpapaalam sa kanyang mga kamag-anak tungkol sa pagkamatay ni Avdeev sa mga salita na isinulat niya ayon sa tradisyon, halos hindi iniisip ang tungkol sa nilalaman nito: siya ay pinatay, "ipinagtatanggol ang tsar, ang ama at ang pananampalataya ng Orthodox."

Samantala, sa isang lugar sa isang liblib na nayon ng Russia, kahit na ang mga kamag-anak na ito ay sinusubukang kalimutan siya ("ang sundalo ay isang piraso ng piraso"), naaalala pa rin nila siya, at ang matandang babae, ang kanyang ina, ay nagpasya kahit papaano na magpadala sa kanya ng isang ruble na may isang liham: " At gayundin, mahal kong anak, ikaw ang aking maliit na kalapati na Petrushenka, sumigaw ako ng aking mga mata ... "Ang matandang lalaki, ang kanyang asawa, na nagdala ng liham sa lungsod," inutusan ang janitor na basahin ang liham. sa kanyang sarili at nakinig nang mabuti at may pagsang-ayon.

Ngunit, nang matanggap ang balita ng kamatayan, ang matandang babae ay "umiyak habang may oras, at pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho."

At ang asawa ni Avdeev, si Aksinya, na nagluksa sa publiko "Pyotr Mikhailovich's blond curls", "sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ... natutuwa siya sa pagkamatay ni Peter. Isa na naman siyang tiyan mula sa klerk na kanyang tinitirhan.

Ang impresyon ay nakumpleto ng isang kahanga-hangang ulat ng militar, kung saan ang pagkamatay ni Avdeev ay naging isang uri ng klerikal na alamat:

"Noong Nobyembre 23, dalawang kumpanya ng Kurinsky regiment ang umalis mula sa kuta para sa pagtotroso. Sa kalagitnaan ng araw, isang malaking pulutong ng mga highlander ang biglang sumalakay sa mga cutter. Ang kadena ay nagsimulang umatras, at sa oras na ito ang pangalawang kumpanya ay humampas ng mga bayonet at pinatumba ang mga namumundok. Sa kaso, dalawang pribado ang bahagyang nasugatan at isa ang nasawi. Nasa isang daang katao ang namatay at nasugatan sa mga highlander.

Ang mga kamangha-manghang bagay na ito ay nakakalat sa iba't ibang bahagi ng trabaho at ang bawat isa ay nakatayo sa natural na pagpapatuloy ng sarili nitong, iba't ibang kaganapan, ngunit, tulad ng nakikita natin, ang mga ito ay binubuo ni Tolstoy sa paraang ngayon ang isa o ang iba pang kabuuan ay sarado sa pagitan sila - isa lang ang kinuha namin!

Ang isa pang halimbawa ay ang pagsalakay sa isang nayon.

Masayahin, kakatakas lang mula sa St. Petersburg, si Butler ay masigasig na sumisipsip ng mga bagong impresyon mula sa kalapitan ng mga highlander at sa panganib: "Ito ay alinman sa kaso, o ang kaso, mga rangers, mga rangers!" - kumanta ng kanyang mga songwriter. Ang kanyang kabayo ay lumakad na may masayang hakbang sa musikang ito. Tumakbo sa harap ng kumpanya ni Butler ang malabo, kulay abong Trezorka ng kumpanya, na parang pinuno, na may baluktot na buntot, na may abalang hitsura. Ang puso ko ay masayahin, kalmado at masayahin.”

Ang kanyang amo, ang lasing at mabait na si Major Petrov, ay tinitingnan ang ekspedisyong ito bilang isang pamilyar, pang-araw-araw na gawain.

"Kaya iyon, sir, ama," sabi ng mayor sa pagitan ng kanta. - Hindi tulad ng mayroon ka sa St. Petersburg: pagkakahanay sa kanan, pagkakahanay sa kaliwa. Ngunit magtrabaho nang husto, at umuwi.

Ang kanilang "ginawa" ay makikita sa susunod na kabanata, na nag-uusap tungkol sa mga biktima ng raid.

Ang matandang lalaki, na natuwa nang kainin ni Hadji Murad ang kanyang pulot, ay “kakauwi lang mula sa kanyang bahay-pukyutan. Ang dalawang salansan ng dayami na naroroon ay sinunog ... lahat ng mga bahay-pukyutan na may mga bubuyog ay sinunog.

Ang kanyang apo, "ang guwapong batang iyon na may kumikinang na mga mata, na masigasig na tumingin kay Hadji Murad (nang bumisita si Hadji Murad sa kanilang bahay. - P.P.), ay dinala patay sa mosque sakay ng isang kabayo na natatakpan ng balabal. Siya ay tinusok sa likod ng isang bayonet ... ”, atbp., atbp.

Muli ang buong kaganapan ay naibalik, ngunit sa pamamagitan ng kung anong kontradiksyon! Nasaan ang katotohanan, sino ang dapat sisihin, at kung gayon, gaano, halimbawa, ang walang pag-iisip na kampanyang si Petrov, na hindi maaaring iba, at ang batang Butler, at ang mga Chechen.

Hindi ba lalaki si Butler, at ang mga tao ang kanyang mga songwriter? Ang mga tanong ay bumangon sa kanilang sarili - sa direksyon ng ideya, ngunit wala sa kanila ang nakahanap ng isang harap, isang panig na sagot, na nakabangga sa isa pa. Kahit na sa isang "lokal" na pagkakaisa, ang pagiging kumplikado ng masining na pag-iisip ay ginagawang umaasa ang lahat sa isa't isa, ngunit sa parehong oras, tulad nito, pinabilis at pinasisigla nito ang pangangailangan na yakapin, maunawaan, balansehin ang kumplikadong ito sa buong katotohanan. Sa pakiramdam na ito ay hindi kumpleto, ang lahat ng "lokal" na pagkakaisa ay gumagalaw patungo sa kabuuan na kinakatawan ng akda.

Nagsa-intersect sila sa lahat ng direksyon sa libu-libong puntos, nagdaragdag ng hanggang sa hindi inaasahang kumbinasyon at nakikitungo sa pagpapahayag ng isang ideya - nang hindi nawawala ang kanilang "sarili".

Ang lahat ng malalaking kategorya ng larawan ay kumikilos sa ganitong paraan, halimbawa, mga character. Siyempre, nakikilahok din sila sa intersection na ito, at ang pangunahing prinsipyo ng komposisyon ay tumagos sa kanilang sariling core. Ang prinsipyong ito ay binubuo, nang hindi inaasahan para sa lohika, upang ilagay ang anumang natatangi at magkasalungat sa ilang axis na dumadaan sa gitna ng imahe. Ang panlabas na lohika ng isang pagkakasunod-sunod ay nasira, bumabangga sa isa pa. Sa pagitan nila, sa kanilang pakikibaka, lumalakas ang artistikong katotohanan. Ang katotohanan na si Tolstoy ay nag-ingat dito ay pinatunayan ng mga entry sa kanyang mga talaarawan.

Halimbawa, noong Marso 21, 1898: "Mayroong Ingles na laruang peepshow - isang bagay o iba pa ay ipinapakita sa ilalim ng baso. Ganito ang kailangan mong ipakita sa isang tao X (aji) -M (urat): asawa, panatiko, atbp.

O: Mayo 7, 1901: "Nakita ko sa isang panaginip ang uri ng matandang lalaki na inaasahan ni Chekhov sa akin. Lalo na't magaling ang matanda dahil muntik na itong maging santo, at samantala ay kainuman at pasaway. Sa unang pagkakataon, malinaw kong naunawaan ang kapangyarihan na nakukuha ng mga uri mula sa matapang na inilapat na mga anino. Gagawin ko ito sa X (adji) -M (urate) at M (arye) D (mitrievna) ”(v. 54, p. 97).

Polarity, iyon ay, ang pagkasira ng panlabas na pagkakasunud-sunod para sa kapakanan ng panloob na pagkakaisa, pinangunahan ang mga character ng yumaong Tolstoy sa isang matalim na artistikong "pagbawas", iyon ay, ang pag-alis ng iba't ibang mga intermediate na link, kasama kung saan sa ibang kaso

pumunta sa pag-iisip ng mambabasa; pinatibay nito ang impresyon ng pambihirang katapangan at katotohanan. Halimbawa, si Comrade Prosecutor Breve (sa "Resurrection") ay nagtapos mula sa mataas na paaralan na may gintong medalya, nakatanggap ng premyo sa unibersidad para sa isang sanaysay tungkol sa pagkaalipin, ay matagumpay sa mga kababaihan, at "bilang resulta nito siya ay labis na hangal. ." Ang prinsipe ng Georgia sa hapunan sa Vorontsov ay "napakatanga", ngunit mayroon siyang "regalo": siya ay "isang hindi pangkaraniwang banayad at mahusay na mambobola at courtier."

Sa mga bersyon ng kuwento ay may ganoong pahayag tungkol sa isa sa mga murid ni Hadji Murad, Kurban; "Sa kabila ng kanyang kalabuan at hindi isang napakatalino na posisyon, siya ay nilamon ng ambisyon at nangarap na ibagsak si Shamil at pumalit sa kanyang lugar" (vol. 35, p. 484). Sa parehong paraan, sa pamamagitan ng paraan, ang isang "bailiff na may isang malaking bundle, kung saan mayroong isang proyekto sa isang bagong paraan ng pagsakop sa Caucasus", ay nabanggit, atbp.

Ang alinman sa mga partikular na yunit na ito ay napansin at pinili ni Tolstoy mula sa panlabas na hindi tugma, na itinalaga sa iba't ibang mga hilera ng mga palatandaan. Ang larawang nagpapalawak ng espasyo nito ay sinisira at sinisira ang mga hilera na ito nang paisa-isa; ang mga polaridad ay lumalaki; ang ideya ay tumatanggap ng bagong ebidensya at kumpirmasyon.

Nagiging malinaw na ang lahat ng tinatawag na mga kaibahan nito ay, sa kabaligtaran, ang pinaka natural na pagpapatuloy at mga hakbang patungo sa pagkakaisa ng masining na pag-iisip, ang lohika nito. Ang mga ito ay "contrasts" lamang kung ipagpalagay natin na sila ay diumano'y "ipinapakita"; ngunit ang mga ito ay hindi ipinakita, ngunit pinatunayan, at sa masining na patunay na ito ay hindi lamang hindi sila nagkakasalungat sa isa't isa, ngunit sila ay imposible lamang at walang kahulugan ang isa kung wala ang isa.

Para lamang dito, patuloy nilang inihahayag ang kanilang mga sarili at inilipat ang kuwento sa isang trahedya na wakas. Lalo silang nadarama sa mga lugar ng paglipat mula sa isang kabanata o eksena patungo sa isa pa. Halimbawa, si Poltoratsky, na bumalik sa isang masigasig na kalooban mula sa kaakit-akit na si Marya Vasilievna pagkatapos ng isang maliit na pag-uusap at sinabi sa kanyang Vavila: "Ano ang naisip mo na ikulong?! Bolvan!. Dito, ipapakita ko sa iyo..." - mayroong pinaka-nakakumbinsi na lohika ng paggalaw ng pangkalahatang kaisipang ito, pati na rin ang paglipat mula sa kahabag-habag na kubo ng mga Avdeev patungo sa palasyo ng mga Vorontsov, kung saan "ang punong waiter ay taimtim na nagbuhos umuusok na sopas mula sa isang mangkok na pilak", o mula sa dulo ng kwento ni Hadji Murad Loris - Melikov: "Ako ay nakatali, at ang dulo ng lubid ay kasama ni Shamil sa

kamay" - sa napakahusay na tusong sulat ni Vorontsov: "Hindi ako sumulat sa iyo ng huling sulat, mahal na prinsipe ...", atbp.

Mula sa mga compositional subtleties, nakakagulat na ang mga magkakaibang mga larawang ito, bilang karagdagan sa pangkalahatang ideya ng kwento - ang kuwento ng "burdock" - ay mayroon ding mga espesyal na paglipat na bumubuo sa kanila mismo, na naglilipat ng aksyon, nang walang breaking ito, sa susunod na episode. Kaya, ang liham ni Vorontsov kay Chernyshev ay nagpapakilala sa amin sa palasyo ng emperador na may pagtatanong tungkol sa kapalaran ni Hadji Murad, na, iyon ay, kapalaran, ay ganap na nakasalalay sa kalooban ng mga taong ipinadala ang liham na ito. At ang paglipat mula sa palasyo patungo sa kabanata sa pagsalakay ay direktang sumusunod sa desisyon ni Nicholas na sunugin at wasakin ang mga nayon. Ang paglipat sa pamilya ni Hadji Murad ay inihanda ng kanyang mga pakikipag-usap kay Butler at ang katotohanan na ang balita mula sa mga bundok ay masama, atbp. Bilang karagdagan, ang mga scout, courier, messenger ay nagmamadali mula sa larawan hanggang sa larawan. Lumalabas na ang susunod na kabanata ay kinakailangang ipagpatuloy ang nauna nang tiyak dahil sa kaibahan. At salamat sa parehong ideya ng kuwento, habang umuunlad, ito ay nananatiling hindi abstract na pang-agham, ngunit buhay ng tao.

Sa huli, ang saklaw ng kuwento ay nagiging lubhang malaki, dahil ang engrande nitong paunang pag-iisip: sibilisasyon - tao - ang hindi masisira ng buhay - ay nangangailangan ng pagkapagod sa lahat ng "makalupang globo". Ang ideya ay "huminahon" at umabot lamang sa kasukdulan nito kapag ang buong plano na naaayon sa sarili ay pumasa: mula sa palasyo ng hari hanggang sa korte ng mga Avdeev, sa pamamagitan ng mga ministro, courtiers, gobernador, opisyal, tagapagsalin, sundalo, kasama ang parehong hemispheres ng despotismo mula sa Si Nikolai hanggang Petrukha Avdeev, mula Shamil hanggang Gamzalo at mga Chechen, na sumasayaw sa pag-awit ng "La ilaha il alla." Saka lamang ito nagiging obra. Dito rin nakakamit ang pangkalahatang pagkakaisa, proporsyonalidad sa pagpupuno sa isa't isa na may iba't ibang laki.

Sa dalawang pangunahing lugar ng kuwento, iyon ay, sa simula at sa wakas, ang paggalaw ng komposisyon ay bumagal, bagaman ang bilis ng pagkilos, sa kabaligtaran, ay tumataas; ang manunulat ay bumulusok dito sa pinakamahirap at masalimuot na gawain ng pag-set up at pagpapalabas ng mga kaganapan. Ang hindi pangkaraniwang pagkahumaling sa mga detalye ay ipinaliwanag din ng kahalagahan ng mga sumusuporta sa mga kuwadro na ito para sa trabaho.

Ang unang walong kabanata ay sumasaklaw lamang sa kung ano ang nangyayari sa isang araw sa paglabas ng Had-

Zhi-Murata sa mga Ruso. Sa mga kabanatang ito, ang isang paraan ng pagsalungat ay ipinahayag: Hadji Murad sa isang sakla sa Sado (I) - mga sundalo sa bukas (II) - Semyon Mikhailovich at Marya Vasilievna Vorontsov sa likod ng mabibigat na kurtina sa mesa ng card at may champagne (III) - Hadji Murad kasama ang mga nuker sa kagubatan (IV) - kumpanya ni Poltoratsky sa pagtotroso, pinsala ni Avdeev, paglabas ni Hadji Murad (V) - Bumisita si Hadji Murad kay Marya Vasilievna (VI) - Avdeev sa ospital ng Vozdvizhensky (VII) - bakuran ng magsasaka ni Avdeev (VIII) . Ang nag-uugnay na mga thread sa pagitan ng magkakaibang mga eksenang ito ay: ang mga sugo ng naib kay Vorontsov, ang paunawa ng klerk ng militar, ang sulat ng matandang babae, atbp. Ang aksyon ay nagbabago, na ngayon ay tumatakbo nang ilang oras sa unahan (ang mga Vorontsov ay natutulog sa alas tres, at magsisimula ang susunod na kabanata sa gabi), pagkatapos ay babalik.

Kaya, ang kuwento ay may sariling artistikong oras, ngunit ang koneksyon nito sa panlabas, ibinigay na oras ay hindi rin nawawala: para sa nakakumbinsi na impresyon na ang aksyon ay nagaganap sa parehong gabi, Tolstoy, halos hindi napapansin ng mambabasa, ilang beses na "mga sulyap. ” sa langit ng bituin. May sikreto ang mga sundalo: " maliwanag na mga bituin, na, kumbaga, ay tumatakbo sa tuktok ng mga puno habang ang mga sundalo ay naglalakad sa kagubatan, na ngayon ay huminto, nagniningning nang maliwanag sa pagitan ng mga hubad na sanga ng mga puno. Pagkaraan ng ilang oras, sinabi rin nila: "Muli ang lahat ay tahimik, tanging ang hangin ay gumalaw sa mga sanga ng mga puno, ngayon ay bumubukas, pagkatapos ay isinara ang mga bituin." Pagkalipas ng dalawang oras: "Oo, nagsimulang lumabas ang mga bituin," sabi ni Avdeev.

Sa parehong gabi (IV), umalis si Hadji Murad sa nayon ng Mekhet: "Walang buwan, ngunit ang mga bituin ay kumikinang nang maliwanag sa itim na kalangitan." Pagkatapos niyang sumakay sa kagubatan: "... sa langit, bagama't mahina, ang mga bituin ay nagniningning." At sa wakas, sa parehong lugar, sa madaling araw: "... habang naglilinis sila ng mga sandata ... ang mga bituin ay kumupas." Ang pinakatumpak na pagkakaisa ay pinananatili rin sa iba pang mga paraan: lihim na naririnig ng mga sundalo ang mismong alulong ng mga chakal na gumising kay Hadji Murad.

Para sa panlabas na koneksyon ng mga huling kuwadro na gawa, ang aksyon na nagaganap sa paligid ng Nukha, pinipili ni Tolstoy ang mga nightingales, batang damo, atbp., na inilarawan sa parehong detalye. Ngunit ang "natural" na pagkakaisa na ito ay makikita lamang natin sa mga kabanata sa pag-frame. Sa medyo iba't ibang paraan, ang mga paglipat ng mga kabanata, na sinabi, ay isinasagawa.

tungkol sa Vorontsov, Nikolai, Shamil. Ngunit kahit na hindi nila nilalabag ang mga harmonic na sukat; hindi nang walang dahilan, pinaikli ni Tolstoy ang kabanata tungkol kay Nikolai, na nagtatapon ng maraming kahanga-hangang mga detalye (halimbawa, ang katotohanan na ang kanyang paboritong instrumento sa musika ay isang tambol, o ang kuwento tungkol sa kanyang pagkabata at simula ng kanyang paghahari) upang umalis lamang yaong mga palatandaan na pinaka malapit na nauugnay sa kanilang panloob na kakanyahan sa isa pang poste ng absolutismo, si Shamil.

Ang paglikha ng isang holistic na ideya ng trabaho, ang komposisyon ay nagdadala sa pagkakaisa hindi lamang sa mga pangunahing kahulugan ng imahe, ngunit din sa mga coordinate sa kanila, siyempre, at istilo ng pananalita, pantig.

Sa "Hadji Murad" naapektuhan nito ang pagpili ng manunulat, pagkatapos ng mahabang pag-aalinlangan, kung alin sa mga anyo ng pagsasalaysay ang pinakamainam para sa kuwento: sa ngalan ni Leo Tolstoy o isang conditional narrator - isang opisyal na nagsilbi noong panahong iyon sa Caucasus. Ang talaarawan ay pinanatili ang mga pagdududa ng artista: “Si H(adji)-M(urata) ay nag-isip nang husto at naghanda ng mga materyales. Hindi ko mahanap ang lahat ng tono ”(Nobyembre 20, 1897). Ang unang bersyon ng "Repey" ay ipinakita sa paraang kahit na wala itong direktang kuwento sa unang tao, ang presensya ng tagapagsalaysay ay hindi nakikita, tulad ng sa " bilanggo ng Caucasian»; sa istilo ng pagsasalita, nadarama ang isang tagamasid sa labas, na hindi nagpapanggap sa mga sikolohikal na subtleties at mahusay na generalizations.

"Sa isa sa mga kuta ng Caucasian ay nanirahan noong 1852 ang kumander ng militar, si Ivan Matveyevich Kanatchikov, kasama ang kanyang asawang si Marya Dmitrievna. Wala silang anak…” (vol. 35, p. 286) at higit pa sa parehong ugat: “Tulad ng plano ni Marya Dmitrievna, ginawa niya ang lahat” (vol. 35, p. 289); tungkol kay Hadji Murad: "Siya ay pinahirapan ng kakila-kilabot na pananabik, at ang panahon ay angkop para sa kanyang kalooban" (vol. 35, p. 297). Humigit-kumulang sa kalahati ng trabaho sa kuwento, ipinakilala na lamang ni Tolstoy ang isang opisyal-saksi na nagpapatibay sa istilong ito na may kaunting impormasyon tungkol sa kanyang talambuhay.

Ngunit ang plano ay lumalaki, ang mga bagong malaki at maliliit na tao ay nasasangkot sa kaso, ang mga bagong eksena ay lumitaw, at ang opisyal ay naging walang magawa. Ang isang malaking pag-agos ng mga pagpipinta ay masikip sa limitadong larangan ng pangitain na ito, at si Tolstoy ay nakipaghiwalay sa kanya, ngunit hindi nang walang awa: "Ito ay dati.

ang mensahe ay isinulat tulad ng isang autobiography, na ngayon ay nakasulat nang may layunin. Parehong may kanilang mga pakinabang” (vol. 35, p. 599).

Bakit, pagkatapos ng lahat, ang manunulat ay may hilig sa mga pakinabang ng "layunin"?

Ang mapagpasyang bagay dito ay - ito ay halata - ang pagbuo ng isang masining na ideya, na nangangailangan ng "divine omniscience." Ang mapagpakumbabang opisyal ay hindi maunawaan ang lahat ng mga sanhi at bunga ng pagpasok ni Hadji Murad sa mga Ruso at ang kanyang pagkamatay. Ito malaking mundo maaari lamang tumutugma sa mundo, kaalaman at imahinasyon ni Tolstoy mismo.

Nang ang komposisyon ng kuwento ay napalaya mula sa planong "na may isang opisyal", ang istraktura ng mga indibidwal na yugto sa loob ng trabaho ay lumipat din. Kahit saan nagsimulang mahulog ang conditional narrator at pumalit sa kanyang lugar ang may-akda. Kaya, ang eksena ng pagkamatay ni Hadji Murad ay nagbago, na, kahit na sa ikalimang edisyon, ay ipinadala sa pamamagitan ng mga labi ni Kamenev, ay nagambala sa kanyang mga salita at nagambala ng mga tandang nina Ivan Matveyevich at Marya Dmitrievna. Sa huling bersyon, itinapon ni Tolstoy ang form na ito, naiwan lamang: "At sinabi ni Kamenev," at sa susunod na pangungusap, na nagpasya na huwag ipagkatiwala ang kuwentong ito kay Kamenev, pinauna niya ang Kabanata XXV ng mga salitang: "Ito ay ganito."

Ang pagiging isang "maliit" na mundo, ang istilo ng kwento ay malayang tinanggap at ipinahayag ang polarity kung saan nabuo ang "malaking" mundo, iyon ay, isang akda na may maraming mapagkukunan at makulay na materyal. Ang mga sundalo, nuker, ministro, magsasaka ay nakipag-usap kay Tolstoy mismo, nang walang pagsasaalang-alang sa mga panlabas na komunikasyon. Ito ay kagiliw-giliw na sa naturang konstruksiyon ito ay naging posible - dahil ito ay palaging nagtatagumpay sa isang tunay na artistikong paglikha - upang idirekta tungo sa pagkakaisa na, sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ay tinatawag na ihiwalay, paghiwalayin, isaalang-alang sa isang abstract na koneksyon.

Halimbawa, ang sariling rasyonalismo ni Tolstoy. Ang salitang "pagsusuri", na madalas na ginagamit sa tabi ng Tolstoy, ay, siyempre, hindi sinasadya. Kung titingnang mabuti kung ano ang nadarama ng mga tao sa kanya, makikita ng isa na ang mga damdaming ito ay inihahatid sa pamamagitan ng isang ordinaryong dibisyon, wika nga, sa pamamagitan ng pagsasalin sa larangan ng pag-iisip. Mula dito ay madaling maghinuha na si Tolstoy ang ama at tagapagpauna ng modernong intelektwal na panitikan; pero syempre ito

malayo sa katotohanan. Ito ay hindi isang bagay kung alin sa mga anyo ng pag-iisip ang nasa ibabaw; ang isang panlabas na impresyonistiko, nakakalat na istilo ay maaaring maging abstract-logical, tulad ng nangyari sa mga expressionist; sa kabaligtaran, ang mahigpit na makatwirang istilo ni Tolstoy ay lumalabas na hindi mahigpit at ipinapakita sa bawat parirala ang isang kailaliman ng mga hindi pagkakatugma na magkatugma at magkasundo lamang sa ideya ng kabuuan. Ganyan ang istilo ni Hadji Murad. Halimbawa: "Ang mga mata ng dalawang taong ito, nang magkita, ay nagsabi sa isa't isa ng maraming hindi maipahayag sa mga salita, at tiyak na hindi sa lahat ng sinabi ng tagapagsalin. Direkta nilang ipinahayag, nang walang mga salita, ang buong katotohanan tungkol sa isa't isa: Sinabi ng mga mata ni Vorontsov na hindi siya naniniwala sa isang salita sa lahat ng sinabi ni Hadji Murad, na alam niya na siya ang kaaway ng lahat ng Ruso, na siya ay palaging mananatiling ganoon. at ngayon ay nagpapasakop lamang dahil napipilitan siyang gawin ito. At naunawaan ito ni Hadji Murad, at gayunpaman ay tiniyak sa kanya ang kanyang debosyon. Ang mga mata ni Hadji Murad ay nagsabi na ang matandang ito ay dapat na mag-isip tungkol sa kamatayan, at hindi tungkol sa digmaan, ngunit na, kahit na siya ay matanda na, siya ay tuso, at dapat na mag-ingat sa kanya.

Malinaw na ang rasyonalismo dito ay puro panlabas. Si Tolstoy ay hindi kahit na nagmamalasakit sa maliwanag na pagkakasalungatan: una ay inaangkin niya na ang mga mata ay nagsabi na "ang hindi maipahayag sa mga salita", pagkatapos ay agad niyang sinimulan na iulat kung ano ang eksaktong "sinabi" nila. Ngunit lahat ng parehong, siya ay tama, dahil siya mismo ay nagsasalita hindi sa mga salita, ngunit sa mga posisyon; ang kanyang pag-iisip ay nagmumula sa mga flash ng mga banggaan na nabuo mula sa hindi pagkakatugma ng mga salita at kaisipan, damdamin at pag-uugali ng tagasalin, sina Vorontsov at Hadji Murad.

Ang tesis at pag-iisip ay maaaring tumayo sa simula - mahal na mahal sila ni Tolstoy - ngunit ang tunay na pag-iisip, masining, ay magiging malinaw sa huli, sa lahat ng nangyari, at ang unang pag-iisip ay magiging isang matulis na sandali lamang ng pagkakaisa dito.

Sa totoo lang, naobserbahan namin ang prinsipyong ito sa simula ng kuwento. Ang maliit na paglalahad na ito, tulad ng paunang salita sa isang trahedya sa Griyego, ay nag-aanunsyo nang maaga kung ano ang mangyayari sa bayani. Mayroong isang alamat na ipinaliwanag ni Euripides ang gayong pagpapakilala sa pamamagitan ng katotohanan na itinuturing niyang hindi karapat-dapat para sa may-akda na intriga ang manonood sa isang hindi inaasahang pagkakataon.

gate ng aksyon. Hindi rin ito pinapansin ni Tolstoy. Ang kanyang liriko na pahina tungkol sa burdock ay inaasahan ang kapalaran ni Hadji Murad, kahit na ang paggalaw ng salungatan sa maraming mga bersyon ay hindi sumunod sa "naararo na bukid", ngunit mula mismo sa sandali ng pag-aaway sa pagitan ni Hadji Murad at Shamil. Ang parehong "pagpapakilala" ay paulit-ulit sa maliliit na paglalahad ng ilang mga eksena at larawan. Halimbawa, bago matapos ang kwento, muling ginamit ni Tolstoy ang pamamaraan ng "Greek choir", na muling ipaalam sa mambabasa na pinatay si Hadji Murad: Dinala ni Kamenev ang kanyang ulo sa isang sako. At sa pagbuo ng mga pangalawang character, ang parehong matapang na ugali ay ipinahayag. Si Tolstoy, na hindi natatakot na mawalan ng pansin, ay agad na nagpahayag: ang taong ito ay hangal, o malupit, o "hindi nauunawaan ang buhay na walang kapangyarihan at walang pagpapakumbaba," tulad ng sinabi tungkol kay Vorontsov Sr. Ngunit ang pahayag na ito ay nagiging hindi maikakaila para sa mambabasa lamang pagkatapos ng ilang ganap na kabaligtaran (halimbawa, ang opinyon ng taong ito tungkol sa kanyang sarili) mga eksena-larawan.

Sa parehong paraan tulad ng rasyonalismo at "thesis" pagpapakilala, maraming dokumentaryong impormasyon ang pumasok sa pagkakaisa ng kuwento. Hindi nila kailangang espesyal na itago at iproseso, dahil ang pagkakasunud-sunod at koneksyon ng mga kaisipan ay hindi nila iningatan.

Samantala, ang kasaysayan ng paglikha ng "Hadji Murad", kung sinusubaybayan ng mga variant at materyales, tulad ng ginawa ni A. P. Sergeenko, 1 ay talagang kahawig ng kasaysayan ng isang siyentipikong pagtuklas. Dose-dosenang mga tao ang nagtrabaho sa iba't ibang bahagi ng Russia, naghahanap ng bagong data, ang manunulat mismo ay muling nagbasa ng mga tambak ng materyal sa loob ng pitong taon.

Sa pag-unlad ng kabuuan, lumipat si Tolstoy sa "mga paglukso", mula sa naipon na materyal hanggang sa isang bagong kabanata, hindi kasama ang eksena sa patyo ng mga Avdeev, na siya, bilang isang dalubhasa sa buhay magsasaka, ay isinulat kaagad at hindi na muling ginawa. Ang natitirang mga kabanata ay humingi ng pinaka-iba't ibang "inlays".

Ilang halimbawa. Ang artikulo ni A.P. Sergeenko ay naglalaman ng isang liham mula kay Tolstoy sa ina ni Karganov (isa sa mga karakter sa Hadji Murad), kung saan tinanong niya na "mahal na Anna Avesealomovna" sabihin sa kanya ang ilang

1 Sergeenko A.P. "Hadji Murad". Ang kasaysayan ng pagsulat (Afterword) - Tolstoy L. N. Full. coll. cit., v. 35.

iba pang mga katotohanan tungkol kay Hadji Murad, at sa partikular ... "na ang mga kabayo ay kung saan nais niyang tumakbo. Sa kanya o ibinigay sa kanya. At ang mga kabayong ito ay mabuti, at anong kulay. Ang teksto ng kuwento ay nakakumbinsi sa amin na ang mga kahilingang ito ay nagmula sa isang walang patid na pagnanais na ihatid ang lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba na kinakailangan ng plano sa pamamagitan ng katumpakan. Kaya, sa paglabas ni Hadji Murad sa mga Ruso, "Ibinigay kay Poltoratsky ang kanyang maliit na karak Kabardian", "Si Vorontsov ay sumakay sa kanyang Ingles, dugong pulang kabayong lalaki", at Hadji Murad "sa isang puting-maned na kabayo"; Sa ibang pagkakataon, sa isang pagpupulong kay Butler, malapit sa Hadji Murad ay mayroon nang "isang pulang-kayumangging guwapong kabayo na may maliit na ulo, magagandang mata", atbp. Isa pang halimbawa. Noong 1897, sumulat si Tolstoy habang binabasa ang "Koleksyon ng impormasyon tungkol sa mga Caucasian highlander": "Umakyat sila sa bubong upang makita ang prusisyon." At sa kabanata tungkol kay Shamil mababasa natin: "Ang lahat ng mga tao ng malaking nayon ng Vedeno ay nakatayo sa kalye at sa mga bubong, na sinasalubong ang kanilang panginoon."

Ang katumpakan sa kuwento ay matatagpuan sa lahat ng dako: etnograpiko, heograpikal, atbp., maging medikal. Halimbawa, nang putulin ang ulo ni Hadji Murad, sinabi ni Tolstoy na may hindi nagbabagong katahimikan: "Ang iskarlata na dugo ay bumulwak mula sa mga ugat ng leeg at itim na dugo mula sa ulo."

Ngunit ito lamang ang katumpakan - huling halimbawa ay lalo na nagpapahayag - ito ay kinuha sa kuwento, tulad ng lumalabas, upang itulak ang mga polaridad nang higit pa at higit pa, ihiwalay, alisin ang bawat maliit na bagay, ipakita na ang bawat isa sa kanila ay nasa sarili nitong, na parang mahigpit na sarado mula sa iba. , kahon na may pangalan, at kasama nito, ang propesyon, ang espesyalidad para sa mga taong kasangkot dito, habang sa katunayan ang totoo at pinakamataas na kahulugan nito ay wala sa lahat, ngunit sa kahulugan ng buhay - hindi bababa sa para sa tao na nakatayo sa gitna nila. Ang dugo ay iskarlata at itim, ngunit ang mga palatandaang ito ay lalong walang kahulugan bago ang tanong: bakit ito nabuhos? At - hindi tama ba ang lalaking nagtanggol sa kanyang buhay hanggang sa huli?

Siyentipiko at tumpak, sa gayon, nagsisilbi rin sa masining na pagkakaisa; saka, sa loob nito, sa kabuuan na ito, nagiging mga channel sila para sa pagpapalaganap ng ideya ng pagkakaisa sa labas, sa lahat ng larangan ng buhay, kasama ang ating sarili. Ang isang kongkreto, makasaysayang, limitadong katotohanan, dokumento ay nagiging walang katiyakan malapit

para sa lahat. Ang mga hangganan sa pagitan ng sining na partikular sa oras at lugar at buhay mismo malawak na kahulugan ay gumuguho.

Sa katunayan, kakaunti ang nag-iisip kapag binabasa na ang "Hadji Murad" ay isang makasaysayang kuwento, na sina Nikolai, Shamil, Vorontsov at iba pa ay mga taong nabuhay nang walang kuwento, sa kanilang sarili. Walang naghahanap ng makasaysayang katotohanan - kung ito man, ay hindi, kaysa sa nakumpirma - dahil ang mga taong ito ay sinabihan ng maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa maaaring makuha mula sa mga dokumentong iniwan ng kasaysayan. Kasabay nito, tulad ng nabanggit, ang kuwento ay hindi sumasalungat sa alinman sa mga dokumentong ito. Tinitingnan lamang niya ang mga ito o hinuhulaan ang mga ito sa paraang maibabalik sa pagitan nila ang patay na buhay - ito ay tumatakbo tulad ng isang batis sa kahabaan ng isang tuyong channel. Ang ilang mga katotohanan, panlabas, kilala, ay nagsasangkot ng iba, haka-haka at mas malalim, na, kahit na nangyari ito, ay hindi mapatunayan o maiiwan para sa mga susunod na henerasyon - tila sila ay hindi na mababawi sa kanilang mahalagang nilalaman. Dito sila ay naibalik, ibinalik mula sa kawalan, naging bahagi ng kontemporaryong buhay para sa mambabasa - salamat sa nagbibigay-buhay na aktibidad ng imahe.

At - isang kahanga-hangang bagay! - kapag nangyari na ang mga bagong katotohanang ito sa paanuman ay napapatunayan mula sa mga fragment ng nakaraan, nakumpirma ang mga ito. Ang pagkakaisa pala ay umabot sa kanila. Ang isa sa mga himala ng sining ay ginanap (mga himala, siyempre, mula lamang sa punto ng view ng lohikal na pagkalkula, na hindi alam ang panloob na relasyon na ito sa buong mundo at naniniwala na bago hindi kilalang katotohanan maabot lamang ng isang tao sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng batas) - mula sa malinaw na kawalan ay biglang maririnig ang ingay at hiyaw ng isang nakalipas na buhay, tulad sa tagpong iyon sa Rabelais, nang ang labanan ay "nagyelo" noong unang panahon.

Narito ang isang maliit (sa una ay hindi kailangan) halimbawa: Ang sketch ni Nekrasov ng Pushkin. Na parang isang sketch ng album - hindi isang portrait, ngunit sa gayon, isang panandaliang ideya - sa mga talatang "Tungkol sa Panahon".

Sinabi ng matandang mensahero kay Nekrasov tungkol sa kanyang mga pagsubok:

Matagal na akong nag-aalaga kay Sovremennik:

Isinuot niya ito kay Alexander Sergeyich.

At ngayon ay ikalabintatlong taon na

Isinusuot ko ang lahat kay Nikolai Alekseich, -

Nakatira sa Li gene...

Bumisita siya, ayon sa kanya, maraming mga manunulat: Bulgarin, Voeikov, Zhukovsky ...

Pumunta ako kay Vasily Andreevich,

Oo, wala akong nakitang isang sentimo mula sa kanya,

Hindi tulad ni Alexander Sergeyich -

Madalas niya akong binibigyan ng vodka.

Ngunit sinisiraan niya ang lahat sa pamamagitan ng censorship:

Kung ang pula ay sumalubong sa mga krus,

Kaya hahayaan ka nitong mag-proofread:

Lumabas ka, pakiusap, ikaw!

Panoorin ang isang lalaki na pinatay

Minsan ay sinabi ko: "Magagawa ito, at gayon!"

Dugo ito, sabi niya, dumanak, -

Dugo ko - isa kang tanga!..

Mahirap ipahiwatig kung bakit ang maliit na sipi na ito ay biglang nagpapaliwanag sa pagkatao ni Pushkin para sa atin; mas maliwanag kaysa sa isang dosenang makasaysayang nobelang tungkol sa kanya, kabilang ang mga napakatalino at scholar. Sa maikling salita, siyempre, masasabi natin: dahil siya ay lubos na masining, iyon ay, nakukuha niya, ayon sa mga katotohanang alam natin, isang bagay na mahalaga mula sa kaluluwa ni Pushkin - ang ugali, simbuyo ng damdamin, kalungkutan ng kanyang henyo sa panitikan at bureaucratic fraternity (not to mention the light), mainitin ang ulo at inosente, biglang nasira sa isang mapait na pangungutya. Gayunpaman, gayunpaman, ang paglilista ng mga katangiang ito ay hindi nangangahulugan ng pagpapaliwanag at pag-alis ng larawang ito; siya ay nilikha ng isang masining, integral na pag-iisip na nagpanumbalik ng tulad-buhay na trifle, ang detalye ng pag-uugali ni Pushkin. Pero ano? Ang pagkakaroon ng pagsusuri nito, pagkatapos ay bigla na lang natin makikita ang isang katotohanang na-save sa sulat ni Pushkin - isang ganap na naiibang oras at ibang sitwasyon, mula sa kanyang kabataan - kung saan ang mga ekspresyon at diwa ng pagsasalita ay ganap na nag-tutugma sa larawan ni Nekrasov! Liham kay P. A. Vyazemsky na may petsang Pebrero 19, 1825: "Sabihin mo kay Mukhanov mula sa akin na kasalanan para sa kanya na magbiro sa akin ng mga biro sa magazine. Nang hindi nagtatanong, kinuha niya ang simula ng mga Gypsies mula sa akin at nilusaw ito sa buong mundo. Barbarian! dugo ko yan, pera yan! ngayon kailangan kong mag-print ng Tsyganov, at hindi ang oras” 1 .

Sa "Hadji Murad" ang prinsipyong ito ng masining na "pagkabuhay na mag-uli" ay ipinahayag, marahil, mas ganap kaysa saanman sa Tolstoy. Ang gawaing ito ay nasa pinakatumpak na kahulugan - isang pagpaparami. Ang kanyang pagiging totoo ay muling lumilikha ng kung ano ang nangyari na, inuulit ang takbo ng buhay sa mga sandaling iyon na nagbibigay ng pokus sa lahat ng bagay na nasa isang bagay na personal, libre, indibidwal: tumingin ka - ang kathang-isip na nakaraan na ito ay naging isang katotohanan.

Narito si Nikolai, na kinuha mula sa data ng dokumentaryo at nagkalat, wika nga, mula roon sa gayong pagpapasigla sa sarili na ang isang bagong dokumento, na hindi "inilagay" sa kanya sa una, ay naibalik sa kanya. Maaari naming suriin ito sa pamamagitan ng parehong Pushkin.

Si Tolstoy ay may isa sa mga paulit-ulit na panlabas na leitmotif - "nakasimangot" si Nikolai. Nangyayari ito sa kanya sa mga sandali ng kawalan ng pasensya at galit, kapag siya ay naglakas-loob na abalahin ng isang bagay na determinado niyang hinatulan: hindi na mababawi, sa mahabang panahon at samakatuwid ay walang karapatang umiral. Isang masining na paghahanap sa diwa ng personalidad na ito.

"Ano ang apelyido mo? - tanong ni Nikolai.

Brzezovsky.

Mula sa Poland at isang Katoliko,” sagot ni Chernyshev.

Kumunot ang noo ni Nicholas.

O: "Nakikita ang uniporme ng paaralan, na hindi niya gusto para sa malayang pag-iisip, sumimangot si Nikolai Pavlovich, ngunit mataas na paglaki at ang masipag na pagguhit at pagsaludo ng estudyante, na may nakausli na siko ng mag-aaral, ay nagpapalambot sa kanyang sama ng loob.

Ano ang apelyido? - tanong niya.

Polosatov! Ang iyong Imperial Majesty.

Magaling!"

At ngayon tingnan natin ang random na patotoo ni Pushkin, na walang kinalaman sa kuwento ni Hadji Murad. Si Nikolai ay "nakuhaan ng larawan" dito noong 1833, iyon ay, dalawampung taon bago ang oras na inilarawan ni Tolstoy, at nang walang kaunting pagnanais na "malalim" sa imahe.

"Narito ang bagay," sumulat si Pushkin kay MP Pogodin, "ayon sa aming kasunduan, sa loob ng mahabang panahon ay sasamantalahin ko ang oras,

upang hilingin sa soberanya para sa iyo bilang isang empleyado. Oo, lahat ng bagay ay nabigo. Sa wakas, sa Shrovetide, ang tsar minsan ay nagsalita sa akin tungkol kay Peter I, at agad kong ipinakita sa kanya na imposible para sa akin na magtrabaho nang mag-isa sa mga archive at kailangan ko ng tulong ng isang napaliwanagan, matalino at aktibong siyentipiko. Tinanong ng soberanya kung sino ang kailangan ko, at sa iyong pangalan ay halos napakunot ang noo niya (nalilito ka niya kay Polevoy; ipagpaumanhin mo ako nang buong puso; hindi siya isang napakatatag na manunulat, kahit na isang mabuting kapwa, at isang maluwalhating hari). Nagawa kong ipakilala sa iyo, at itinuwid ni D. N. Bludov ang lahat at ipinaliwanag na ang unang pantig lamang ng iyong mga apelyido ay karaniwan sa pagitan mo at ng Polevoy. Dito ay idinagdag ang paborableng opinyon ni Benckendorff. Kaya ang bagay ay magkatugma; at ang mga archive ay bukas para sa iyo (maliban sa lihim)" 1 .

Sa harap natin, siyempre, ay isang pagkakataon, ngunit kung ano ang kawastuhan ng mga pag-uulit - sa kung ano ang natatangi, sa maliliit na bagay sa buhay! Natisod si Nikolai sa isang bagay na pamilyar - agarang galit ("nakakunot ang noo"), mahirap na ngayon para sa kanya na ipaliwanag ang anuman ("ako kahit papaano," isinulat ni Pushkin, "pinamamahalaang irekomenda ka ..."); pagkatapos ay ang ilang paglihis mula sa inaasahan ay "pinapalambot pa rin ang kanyang sama ng loob." Marahil sa buhay ay walang ganoong pag-uulit, ngunit sa sining - mula sa isang katulad na posisyon - ito ay muling nabuhay at mula sa isang hindi gaanong mahalagang stroke ay naging mahalagang punto masining na pag-iisip. Ito ay lalo na nakalulugod na ang "paggalaw" na ito sa imahe ay naganap sa tulong, kahit na walang kaalaman, ng dalawang henyo ng ating panitikan. Sa hindi maikakaila na mga halimbawa, napapansin natin ang proseso ng kusang pagbuo ng isang imahe sa isang pangunahing conjugating trifle at, sa parehong oras, ang kapangyarihan ng sining, na may kakayahang ibalik ang isang katotohanan.

At isa pang bagay: Pushkin at Tolstoy, tulad ng maaaring hulaan ng isa dito, ay nagkakaisa sa pinaka-pangkalahatang artistikong diskarte sa paksa; Ang sining sa kabuuan, na mauunawaan kahit na mula sa isang maliit na halimbawa, ay nakasalalay sa parehong pundasyon, ay may isang solong prinsipyo - kasama ang lahat ng kaibahan at pagkakaiba sa mga istilo, kaugalian, mga uso sa kasaysayan.

Kung tungkol kay Nicholas I, ang panitikang Ruso ay may espesyal na account para sa kanya. Hindi pa rin nakasulat

1 Pushkin A. S. Buo. coll. cit., tomo X, p. 428.

bagaman hindi gaanong kilala, ang kasaysayan ng relasyon ng taong ito sa mga manunulat, mamamahayag, mamamahayag at makata ng Russia. Ikinalat ni Nikolai ang karamihan sa kanila, ibinigay sa mga sundalo o pinatay sila, at ginugulo ang iba sa pangangalaga ng pulisya at kamangha-manghang payo.

Ang kilalang listahan ng Herzen ay malayo sa kumpleto sa ganitong kahulugan. Inililista lamang nito ang mga patay, ngunit walang maraming mga katotohanan tungkol sa sistematikong pagsasakal ng mga buhay - tungkol sa kung paano isinantabi ang pinakamahusay na mga likha ni Pushkin sa mesa, nawasak. sa pamamagitan ng pinakamataas na kamay kung paano itinakda si Benckendorff kahit na laban sa gayong inosente, sa mga salita ni Tyutchev, "kalapati" tulad ni Zhukovsky, at Turgenev ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto para sa isang nakikiramay na tugon sa pagkamatay ni Gogol, atbp., atbp.

Si Leo Tolstoy, kasama ang kanyang Hadji Murad, ay binayaran si Nikolai para sa lahat. Ito ay, samakatuwid, hindi lamang masining, ngunit din makasaysayang paghihiganti. Gayunpaman, upang ito ay magkatotoo nang napakatalino, kailangan pa rin itong maging masining. Ito ay tiyak na sining na kailangan upang buhayin si Nicholas para sa isang pampublikong pagsubok. Ito ay ginawa sa pamamagitan ng pangungutya - isa pang paraan ng pagkakaisa ng artistikong kabuuan na ito.

Ang katotohanan ay si Nikolai sa Hadji Murad ay hindi lamang isa sa mga polaridad ng trabaho, siya ay isang tunay na poste, isang takip ng yelo na nagpapalamig sa buhay. Sa isang lugar sa kabilang dulo ay dapat mayroong kabaligtaran, ngunit lamang, tulad ng nalaman ng plano ng trabaho, mayroong parehong sumbrero - Shamil. Mula sa pagtuklas sa ideolohikal at komposisyon na ito sa kwento, isang ganap na bagong uri ng makatotohanang pangungutya, na tila natatangi sa panitikan sa mundo, ay ipinanganak - isang sa pamamagitan ng parallel exposure. Sa pamamagitan ng magkatulad na pagkakatulad, sina Nikolai at Shamil ay sinisira ang isa't isa.

Kahit na ang pagiging simple ng mga nilalang na ito ay lumalabas na hindi totoo.

"Sa pangkalahatan, walang makintab, ginto o pilak sa imam, at ang kanyang matangkad ... pigura ... ay gumawa ng parehong impresyon ng kadakilaan,

“... bumalik sa kanyang silid at humiga sa makitid, matigas na kama, na kanyang ipinagmamalaki, at tinakpan ang kanyang sarili ng kanyang balabal, na kanyang pinag-isipan (at kaya niya sinabi)

na kanyang ninanais at alam kung paano gawin sa mga tao.

ril) kasing sikat ng sumbrero ni Napoleon..."

Pareho nilang batid ang kanilang kawalang-halaga kaya't mas maingat itong itago.

"... sa kabila ng pagkilala ng publiko sa kanyang kampanya bilang tagumpay, alam niyang hindi matagumpay ang kanyang kampanya."

"... bagama't ipinagmamalaki niya ang kanyang mga madiskarteng kakayahan, sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay batid niyang hindi."

Ang maringal na inspirasyon, na, ayon sa mga despot, ay dapat mabigla sa mga nasasakupan at magbigay ng inspirasyon sa kanila sa ideya ng komunikasyon sa pagitan ng pinuno at kataas-taasang nilalang, ay napansin ni Tolstoy pabalik sa Napoleon (ang panginginig ng binti ay isang "mahusay na tanda"). Dito ito umaangat sa isang bagong punto.

“Nang pag-usapan ito ng mga tagapayo, ipinikit ni Shamil ang kanyang mga mata at tumahimik.

Alam ng mga tagapayo na ang ibig sabihin nito ay nakikinig na siya ngayon sa tinig ng propeta na nagsasalita sa kanya.

"Maghintay ng kaunti," sabi niya, at ipinikit ang kanyang mga mata, ibinaba ang kanyang ulo. Alam ni Chernyshev, nang marinig ito nang higit sa isang beses mula kay Nikolai, na kapag kailangan niyang magpasya mahalagang tanong, kailangan lang niyang mag-concentrate, sa loob ng ilang sandali, at pagkatapos ay kung anong inspirasyon ang dumating sa kanya ... "

Isang bihirang bangis ang nagpapakilala sa mga desisyon pinagdaanan tulad ng mga inspirasyon, ngunit kahit na ito ay banal na ipinakita bilang awa.

“Natahimik si Shamil at tumingin kay Yusuf ng matagal.

Isulat mo na ako ay naawa sa iyo at hindi kita papatayin, ngunit dukitin mo ang iyong mga mata, tulad ng ginagawa ko sa lahat ng mga taksil. Pumunta ka."

“Nararapat ang parusang kamatayan. Pero, salamat sa Diyos, wala tayong death penalty. At hindi para sa akin ang pumasok dito. Dumaan ng 12 beses sa isang libong tao.

Pareho silang gumagamit ng relihiyon para lamang sa pagpapalakas ng kapangyarihan nang walang pakialam kahit katiting tungkol sa kahulugan ng mga utos at panalangin.

"Una sa lahat, kailangang isagawa ang pagdarasal sa tanghali, kung saan wala siyang kahit kaunting disposisyon."

"... binasa niya ang karaniwan, mula noong mga panalangin sa pagkabata: "Theotokos", "Naniniwala ako", "Ama Namin", nang hindi binibigyang kahulugan ang mga binibigkas na salita.

Nag-uugnay sila sa maraming iba pang mga detalye: ang empress "na may nanginginig na ulo at isang nakapirming ngiti" ay gumaganap sa ilalim ni Nicholas na mahalagang parehong papel bilang "isang matangos ang ilong, itim, hindi kasiya-siyang mukha at hindi minamahal, ngunit mas matandang asawa" ay papasok sa ilalim ni Shamil; ang isa ay dumadalo sa hapunan, ang isa ay nagdadala nito, ito ang kanilang mga tungkulin; samakatuwid, ang libangan ni Nikolai kasama ang batang babae na sina Kopervain at Nelidova ay pormal na naiiba sa legalized polygamy ni Shamil.

Nagkagulo, sumanib sa isang tao, ginagaya ang emperador at mas mataas na ranggo, lahat ng uri ng courtiers, ipinagmamalaki ni Nikolai ang kanyang balabal - hindi alam ni Chernyshev ang mga galoshes, bagaman kung wala ang mga ito ay malamig ang kanyang mga binti. Si Chernyshev ay may parehong sleigh gaya ng emperador, ang adjutant wing na nasa tungkulin, tulad ng emperador, na sinusuklay ang kanyang mga templo sa kanyang mga mata; Ang "hangal na mukha" ni Prince Vasily Dolgorukov ay pinalamutian ng mga imperyal na sideburns, bigote at parehong mga templo. Ang matandang Vorontsov, tulad ni Nikolai, ay nagsabi ng "ikaw" sa mga batang opisyal. Kasamang iba

Sa kabilang banda, binibigyang-puri ni Chernyshev si Nikolai na may kaugnayan sa relasyon ni Hadji Murad ("Napagtanto niya na hindi na posible na hawakan sila") sa eksaktong parehong paraan tulad ng Manana Orbeliani at iba pang mga bisita - Vorontsov ("Nararamdaman nila na sila ngayon (ang ibig sabihin ngayon: kasama si Vorontsov) ay hindi makatiis"). Sa wakas, si Vorontsov mismo ay medyo kahawig ng imam: "... ang kanyang mukha ay ngumiti nang kaaya-aya at ang kanyang mga mata ay duling ..."

" - Saan? - tanong ni Vorontsov, pinikit ang kanyang mga mata "(ang mga mata na nakapikit ay palaging isang tanda ng lihim para kay Tolstoy, tandaan, halimbawa, kung ano ang naisip ni Dolly kung bakit duling si Anna), atbp., atbp.

Ano ang ibig sabihin ng pagkakatulad na ito? Sina Shamil at Nikolai (at kasama nila ang mga "half-frozen" courtiers) ay nagpapatunay sa pamamagitan nito na sila, hindi katulad ng iba pang magkakaibang at "polar" na mga tao sa lupa, ay hindi umaakma sa isa't isa, ngunit duplicate, tulad ng mga bagay; sila ay ganap na nauulit at samakatuwid, sa esensya, ay hindi nabubuhay, kahit na sila ay nakatayo sa opisyal na taas ng buhay. Ito espesyal na uri komposisyonal pagkakaisa at balanse sa trabaho kaya nangangahulugan na ang pinaka-malalim na pag-unlad ng kanyang ideya: "a minus sa pamamagitan ng isang minus ay nagbibigay ng isang plus."

Ang karakter ni Hadji Murad, na hindi nagkakasundo sa magkabilang poste, sa huli ay naglalaman ng ideya ng paglaban ng mga tao sa lahat ng anyo ng isang hindi makatao na kaayusan ng mundo, ay nanatiling huling salita ni Tolstoy at ang kanyang testamento sa panitikan noong ika-20 siglo.

Ang "Hadji Murad" ay kabilang sa mga aklat na dapat suriin, at hindi nakasulat na mga akdang pampanitikan tungkol sa kanila. Ibig sabihin, kailangan silang tratuhin na parang kakaalis lang. Tanging ang kondisyon na kritikal na pagkawalang-kilos ay hindi pa rin pinapayagan ang paggawa nito, bagaman ang bawat edisyon ng mga aklat na ito at ang bawat pagpupulong ng mambabasa sa kanila ay isang hindi maihahambing na mas malakas na pagpasok sa mga pangunahing katanungan ng buhay kaysa - sayang - kung minsan ay nangyayari sa mga kontemporaryo na nakikipag-usap sa isa't isa.

“... Marahil,” minsang isinulat ni Dostoevsky, “sasabihin natin ang hindi nabalitaan, walang kahihiyang kabastusan, ngunit huwag silang mapahiya sa ating mga salita; pagkatapos ng lahat, kami ay nagsasalita lamang ng isang palagay: ... mabuti, kung ang Iliad ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa mga gawa ni Marko Vovchka, at hindi lamang

dati, at kahit ngayon, kasama mga kontemporaryong isyu: mas kapaki-pakinabang bilang isang paraan upang makamit ang mga kilalang layunin ng parehong mga tanong na ito, upang malutas ang mga problema sa desktop? isa

Sa katunayan, bakit hindi, kahit para sa kapakanan ng pinakamaliit, hindi nakakapinsalang projection, hindi subukan ng aming mga editor - sa sandali ng hindi matagumpay na paghahanap para sa isang malakas na tugon sa panitikan - na mag-publish ng isang nakalimutang kuwento, kuwento o kahit na isang artikulo (ito ay tinanong) sa ilang katulad na modernong isyu ng isang tunay na malalim na manunulat mula sa nakaraan?

Malamang na makatwiran ang ganoong bagay. Kung tungkol sa pagsusuri sa panitikan ng mga klasikal na libro, kung gayon, maaari niyang subukang panatilihing buhay ang mga aklat na ito. Para dito kinakailangan na ang pagsusuri ng iba't ibang kategorya sa pana-panahon ay bumalik sa kabuuan, sa gawain ng sining. Sapagkat sa pamamagitan lamang ng isang gawa, at hindi sa pamamagitan ng mga kategorya, maaaring kumilos ang sining sa isang taong may kalidad na ito lamang ang makakakilos - at wala nang iba pa.

1 Mga manunulat na Ruso sa panitikan, tomo II. L., "manunulat ng Sobyet", 1939, p. 171.