Ang isang gawa ng sining ay isang kahulugan sa panitikan. Ang likhang sining bilang istruktura

Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang panig, elemento, aspeto, at iba pa. Sa madaling salita, mayroon itong kumplikado panloob na komposisyon. Kasabay nito, ang mga indibidwal na bahagi ng akda ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang mahigpit na nagbibigay ng dahilan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo. Ang komposisyon ng trabaho ay nailalarawan, samakatuwid, hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa pagkakasunud-sunod. Trabaho ng fiction- kumplikadong organisado nang buo; mula sa kamalayan na ito malinaw na katotohanan may kailangang malaman panloob na istraktura trabaho, iyon ay, upang i-highlight ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan ng mga ito. Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empirismo at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang makumpleto ang pagiging arbitraryo sa pagsasaalang-alang nito, at sa huli ay nagpapahirap sa ating pag-unawa sa kabuuan ng masining, na iniiwan ito sa antas ng pang-unawa ng pangunahing mambabasa.

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, mayroong dalawang pangunahing kalakaran sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay nagmula sa paghihiwalay ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pahayag ay maaaring makilala ng isang tao ang antas ng phonetic, morphological, lexical, syntactic. Kasabay nito, ang iba't ibang mga mananaliksik ay hindi pantay na naiisip ang parehong hanay ng mga antas at ang likas na katangian ng kanilang mga relasyon. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa akda, una sa lahat, ang dalawang antas - "plot" at "plot", ang itinatanghal na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani*. MM. Ang Hirshman ay nagmumungkahi ng isang mas kumplikado, halos tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; sa karagdagan, ang paksa-object na organisasyon ng trabaho ay tumatagos "patayo" sa mga antas na ito, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa gawa ng sining**. Mayroong iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining, na kumakatawan dito sa anyo ng isang bilang ng mga antas, mga hiwa.

___________________

* Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1979. S. 7–181.

** Girshman M.M. Estilo gawaing pampanitikan// Teorya ng mga istilong pampanitikan. Mga Makabagong Aspekto pag-aaral. M., 1982. S. 257-300.

Karaniwang kawalan ang mga konseptong ito ay malinaw na maituturing na subjective at arbitrariness ng alokasyon ng mga antas. Bukod dito, wala pang pagtatangka na ginawa patunayan paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo. Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang dibisyon ayon sa mga antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong ideya kahit na ang komposisyon nito. Sa wakas, ang mga antas ay dapat na isipin bilang mahalagang pantay sa mga karapatan - kung hindi, ang prinsipyo ng pagbubuo mismo ay nawawalan ng kahulugan - at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng pag-unawa sa ilang core ng isang gawa ng sining, na nag-uugnay sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay mas mahina kaysa sa tunay na mga ito. Dito dapat din nating tandaan ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay hindi gaanong isinasaalang-alang ang pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: halimbawa, malinaw na masining na ideya at masining na detalye ay mga phenomena na may kakaibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istruktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon nito. Sa pinakakumpleto at makatuwirang anyo, ang pamamaraang ito ay ipinakita sa mga gawa ni G.N. Pospelova*. Ang metodolohikal na kalakaran na ito ay marami mas kaunting cons kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na tumutugma sa tunay na istruktura ng akda at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at metodolohiya.

___________________

* Tingnan ang hal.: Pospelov G.N. Mga problema istilong pampanitikan. M., 1970. S. 31–90.

Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang panig, elemento, aspeto, at iba pa. Sa madaling salita, mayroon itong kumplikadong panloob na komposisyon. Kasabay nito, ang mga indibidwal na bahagi ng akda ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang mahigpit na nagbibigay ng dahilan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo. Ang komposisyon ng trabaho ay nailalarawan, samakatuwid, hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa pagkakasunud-sunod. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan; mula sa pagsasakatuparan ng malinaw na katotohanang ito ay sumusunod sa pangangailangang malaman ang panloob na istraktura ng trabaho, iyon ay, upang iisa ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila. Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empirismo at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang makumpleto ang pagiging arbitraryo sa pagsasaalang-alang nito, at sa huli ay nagpapahirap sa ating pag-unawa sa kabuuan ng masining, na iniiwan ito sa antas ng pang-unawa ng pangunahing mambabasa.

___________________

* Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1979. S. 7–181.

** Girshman M.M. Estilo ng isang akdang pampanitikan // Teorya ng mga istilong pampanitikan. Mga modernong aspeto ng pag-aaral. M., 1982. S. 257-300.

Malinaw, ang pagiging subjectivity at arbitrariness ng paglalaan ng mga antas ay maaaring ituring bilang isang karaniwang disbentaha ng mga konseptong ito. Bukod dito, wala pang pagtatangka na ginawa patunayan paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo. Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang dibisyon ayon sa mga antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong ideya kahit na ang komposisyon nito. Sa wakas, ang mga antas ay dapat na isipin bilang mahalagang pantay sa mga karapatan - kung hindi, ang prinsipyo ng pagbubuo mismo ay nawawalan ng kahulugan - at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng pag-unawa sa ilang core ng isang gawa ng sining, na nag-uugnay sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay mas mahina kaysa sa tunay na mga ito. Dito dapat din nating tandaan ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay hindi masyadong isinasaalang-alang ang pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: halimbawa, malinaw na ang isang masining na ideya at isang artistikong detalye ay mga phenomena ng isang sa panimula iba't ibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istruktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon nito. Sa pinakakumpleto at makatuwirang anyo, ang pamamaraang ito ay ipinakita sa mga gawa ni G.N. Pospelova*. Ang metodolohikal na kalakaran na ito ay may mas kaunting mga disbentaha kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa tunay na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at pamamaraan.

___________________

* Tingnan ang hal.: Pospelov G.N. Mga problema sa istilong pampanitikan. M., 1970. S. 31–90.

Magsisimula tayo sa pilosopikal na pagpapatibay ng alokasyon ng nilalaman at anyo sa masining na kabuuan. Ang mga kategorya ng nilalaman at anyo, na mahusay na binuo pabalik sa sistema ni Hegel, ay naging mahalagang mga kategorya ng dialectics at paulit-ulit na matagumpay na ginamit sa pagsusuri ng iba't ibang uri ng kumplikadong mga bagay. Ang paggamit ng mga kategoryang ito sa estetika at kritisismong pampanitikan ay bumubuo rin ng isang mahaba at mabungang tradisyon. Walang pumipigil sa atin, samakatuwid, mula sa paglalapat ng mga konseptong pilosopikal na napatunayang mabuti ang kanilang mga sarili sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan; bukod dito, mula sa punto ng view ng metodolohiya, ito ay magiging lohikal at natural lamang. Ngunit mayroon ding mga espesyal na dahilan upang simulan ang paghahati ng isang gawa ng sining na may paglalaan ng nilalaman at anyo dito. Ang isang gawa ng sining ay hindi isang natural na kababalaghan, ngunit isang kultural, na nangangahulugang ito ay batay sa ispiritwalidad, na, upang umiral at mapagtanto, ay tiyak na dapat magkaroon ng ilang materyal na sagisag, isang paraan ng pag-iral sa sistema ng mga materyal na palatandaan. Kaya't ang pagiging natural ng pagtukoy sa mga hangganan ng anyo at nilalaman sa isang akda: ang espirituwal na prinsipyo ay ang nilalaman, at ang materyal na sagisag nito ay ang anyo.

Maaari nating tukuyin ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan bilang kakanyahan nito, espirituwal na pagkatao, at anyo bilang paraan ng pagkakaroon ng nilalamang ito. Ang nilalaman, sa madaling salita, ay "pahayag" ng manunulat tungkol sa mundo, isang tiyak na emosyonal at mental na reaksyon sa ilang mga phenomena ng katotohanan. Ang anyo ay ang sistema ng paraan at pamamaraan kung saan ang reaksyong ito ay nakakahanap ng pagpapahayag, sagisag. Medyo pinasimple, maaari nating sabihin na ang nilalaman ay kung ano Ano sinabi ng manunulat sa kanyang trabaho, at ang anyo - bilang ginawa niya.

Ang anyo ng isang likhang sining ay may dalawang pangunahing tungkulin. Ang una ay isinasagawa sa loob ng artistikong kabuuan, kaya matatawag itong panloob: ito ay isang function ng pagpapahayag ng nilalaman. Ang pangalawang tungkulin ay matatagpuan sa epekto ng akda sa mambabasa, kaya matatawag itong panlabas (kaugnay ng akda). Binubuo ito sa katotohanan na ang anyo ay may aesthetic na epekto sa mambabasa, dahil ito ang anyo na nagsisilbing tagapagdala ng mga aesthetic na katangian ng isang gawa ng sining. Ang nilalaman mismo ay hindi maaaring maging maganda o pangit sa isang mahigpit, aesthetic na kahulugan - ito ay mga katangian na lumitaw nang eksklusibo sa antas ng anyo.

Mula sa sinabi tungkol sa mga tungkulin ng anyo, malinaw na ang usapin ng conventionality, na napakahalaga para sa isang likhang sining, ay nalutas sa ibang paraan kaugnay ng nilalaman at anyo. Kung sa unang seksyon ay sinabi namin na ang isang gawa ng sining sa pangkalahatan ay isang kumbensyon kung ihahambing sa pangunahing katotohanan, kung gayon ang sukat ng kumbensyong ito ay iba para sa anyo at nilalaman. Sa loob ng isang gawa ng sining ang nilalaman ay walang kondisyon, kaugnay nito imposibleng itaas ang tanong na "bakit ito umiiral?" Tulad ng mga phenomena ng pangunahing katotohanan, sa artistikong mundo ang nilalaman ay umiiral nang walang anumang kundisyon, bilang isang hindi nababagong ibinigay. Hindi rin ito maaaring maging isang kondisyon na pantasya, di-makatwirang tanda, kung saan walang ibig sabihin; sa mahigpit na kahulugan, hindi maiimbento ang nilalaman - ito ay direktang dumarating sa akda mula sa pangunahing katotohanan (mula sa panlipunang pagkatao ng mga tao o mula sa kamalayan ng may-akda). Sa kabaligtaran, ang anyo ay maaaring arbitraryong hindi kapani-paniwala at may kondisyon na hindi kapani-paniwala, dahil ang isang bagay ay sinadya ng kondisyon ng anyo; ito ay umiiral "para sa isang bagay" - upang isama ang nilalaman. Kaya, ang bayan ng Shchedrin ng Foolov ay ang paglikha puro pantasya ang may-akda, ito ay may kondisyon, dahil hindi ito umiral sa katotohanan, ngunit ang autokratikong Russia, na naging tema ng "Kasaysayan ng isang Lungsod" at nakapaloob sa imahe ng lungsod ng Foolov, ay hindi isang kombensiyon o kathang-isip.

Tandaan natin sa ating sarili na ang pagkakaiba sa antas ng pagiging kumbensyonal sa pagitan ng nilalaman at anyo ay nagbibigay ng malinaw na pamantayan para sa pag-uugnay ng isa o isa pang partikular na elemento ng isang akda upang mabuo o nilalaman - ang pangungusap na ito ay magagamit nang higit sa isang beses.

modernong agham nalikom mula sa kauna-unahang nilalaman kaysa sa anyo. Sa kaso ng isang gawa ng sining, ito ay totoo para sa pareho malikhaing proseso(Ang manunulat ay naghahanap ng isang naaangkop na anyo, kahit na para sa isang hindi malinaw, ngunit mayroon nang nilalaman, ngunit sa anumang kaso kabaligtaran - hindi muna siya lumikha ng isang "handa na form", at pagkatapos ay ibuhos ang ilang nilalaman dito), at para sa gawain tulad nito (ang mga tampok ng nilalaman ay tukuyin at ipaliwanag sa amin ang mga detalye ng form, ngunit hindi kabaligtaran). Gayunpaman, sa sa isang tiyak na kahulugan, ibig sabihin, na may kaugnayan sa kamalayan na nakikita, ito ay ang anyo na pangunahin, at ang nilalaman ay pangalawa. Dahil ang sensory perception ay palaging nauuna emosyonal na reaksyon at ang mas makatwirang pag-unawa sa paksa, bukod dito, ito ay nagsisilbing batayan at pundasyon para sa kanila, nakikita natin sa akda ang anyo nito, at pagkatapos lamang at sa pamamagitan lamang nito - ang kaukulang artistikong nilalaman.

Mula dito, sa pamamagitan ng paraan, sumusunod na ang paggalaw ng pagsusuri ng isang akda - mula sa nilalaman hanggang sa anyo o kabaliktaran - ay walang pangunahing kahalagahan. Anumang diskarte ay may mga katwiran nito: ang una ay sa pagtukoy sa kalikasan ng nilalaman na may kaugnayan sa anyo, ang pangalawa ay sa mga pattern ng pang-unawa ng mambabasa. Mahusay na sinabi tungkol dito A.S. Bushmin: "Hindi naman talaga kailangan ... na magsimula ng pananaliksik mula sa nilalaman, ginagabayan lamang ng isang pag-iisip na tinutukoy ng nilalaman ang anyo, at walang iba, mas tiyak na mga dahilan para dito. Samantala, tiyak na ang pagkakasunud-sunod ng pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining na naging isang mapilit, binugbog, nakakainip na pamamaraan para sa lahat, na naging laganap kapwa sa pagtuturo sa paaralan at sa pantulong sa pagtuturo, at sa siyentipikong mga akdang pampanitikan. dogmatikong paglilipat ng tama pangkalahatang posisyon teoryang pampanitikan sa pamamaraan ng kongkretong pag-aaral ng mga gawa ay nagbibigay ng isang mapurol na pattern "*. Idagdag dito na, siyempre, ang kabaligtaran na pattern ay hindi magiging mas mahusay - palaging nasa walang sablay simulan ang pagsusuri mula sa form. Dito nakasalalay ang lahat tiyak na sitwasyon at mga tiyak na gawain.

___________________

* Bushmin A.S. Ang Agham ng Panitikan. M., 1980. S. 123–124.

Mula sa lahat ng nasabi, ang isang malinaw na konklusyon ay nagmumungkahi mismo na ang parehong anyo at nilalaman ay pantay na mahalaga sa isang gawa ng sining. Ang karanasan sa pag-unlad ng panitikan at kritisismong pampanitikan ay nagpapatunay din sa posisyong ito. Ang pagmamaliit sa kahulugan ng nilalaman o ganap na pagwawalang-bahala dito ay humahantong sa kritisismong pampanitikan tungo sa pormalismo, sa walang kabuluhang mga abstract na konstruksyon, humahantong sa pagkalimot sa panlipunang kalikasan ng sining, at sa masining na kasanayan, na ginagabayan ng ganitong uri ng konsepto, ito ay nagiging aestheticism at elitism. Gayunpaman, hindi kukulangin Mga negatibong kahihinatnan may kapabayaan anyo ng sining bilang isang bagay na pangalawa at, sa esensya, opsyonal. Ang ganitong paraan ay talagang sumisira sa gawain bilang isang kababalaghan ng sining, pinipilit tayong makita dito lamang ito o iyon ideolohikal, at hindi ideolohikal at aesthetic na kababalaghan. Sa malikhaing kasanayan, na hindi nais na umasa sa napakalaking kahalagahan ng anyo sa sining, flat illustrativeness, primitiveness, ang paglikha ng "tama", ngunit emosyonal na hindi nakaranas ng mga deklarasyon tungkol sa isang "kaugnay", ngunit artistikong hindi ginalugad na paksa, ay hindi maaaring hindi lumitaw.

Ang pag-highlight sa anyo at nilalaman sa gawain, sa gayon ay inihahalintulad namin ito sa anumang iba pang kumplikadong organisadong kabuuan. Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining ay may sariling mga detalye. Tingnan natin kung ano ang binubuo nito.

Una sa lahat, kinakailangang mahigpit na maunawaan na ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na relasyon, ngunit isang istruktura. Ang form ay hindi isang shell na maaaring alisin upang buksan ang nut kernel - ang nilalaman. Kung kukuha tayo ng isang gawa ng sining, kung gayon tayo ay magiging walang kapangyarihan na "ituro ang daliri": narito ang anyo, ngunit ang nilalaman. Spatially ang mga ito ay pinagsama at hindi nakikilala; ang pagkakaisa na ito ay maaaring madama at maipakita sa anumang "punto" masining na teksto. Kunin natin, halimbawa, ang episode na iyon mula sa nobela ni Dostoevsky na The Brothers Karamazov, kung saan si Alyosha, nang tanungin ni Ivan kung ano ang gagawin sa may-ari ng lupa na nagpain ng bata sa mga aso, ay sumagot: "Shoot!". Ano ba itong "shoot!" nilalaman o anyo? Of course, both are in unity, in fusion. Sa isang banda, ito ay bahagi ng talumpati, pandiwang anyo gawa; Ang pahayag ni Alyosha ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa komposisyonal na anyo gumagana. Ito ay mga pormal na punto. Sa kabilang banda, ang "shoot" na ito ay isang bahagi ng karakter ng bayani, iyon ay, ang pampakay na batayan ng akda; ang replica ay nagpapahayag ng isa sa mga pagliko ng moral at pilosopiko na paghahanap ng mga karakter at ng may-akda, at siyempre, ito ay isang mahalagang aspeto ng ideolohikal at emosyonal na mundo ng akda - ito ay mga makabuluhang sandali. Kaya sa isang salita, sa panimula ay hindi nahahati sa mga spatial na bahagi, nakita namin ang nilalaman at anyo sa kanilang pagkakaisa. Ang sitwasyon ay katulad ng likhang sining sa kabuuan nito.

Ang pangalawang bagay na dapat tandaan ay ang espesyal na koneksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa masining na kabuuan. Ayon kay Yu.N. Tynyanov, sa pagitan ng anyo ng sining at masining na nilalaman itinatag ang mga relasyon na hindi katulad ng mga relasyon ng "alak at baso" (salamin bilang anyo, alak bilang nilalaman), iyon ay, mga relasyon ng libreng pagkakatugma at pantay na libreng paghihiwalay. Sa isang gawa ng sining, ang nilalaman ay hindi walang malasakit sa tiyak na anyo kung saan ito kinakatawan, at kabaliktaran. Ang alak ay mananatiling alak, ibuhos man natin ito sa isang baso, isang tasa, isang plato, atbp.; nilalaman ay walang malasakit sa form. Sa parehong paraan, ang gatas, tubig, kerosene ay maaaring ibuhos sa isang baso kung saan mayroong alak - ang form ay "walang malasakit" sa nilalaman na pumupuno dito. Hindi ganoon sa isang gawa ng sining. Doon, ang koneksyon sa pagitan ng pormal at matibay na mga prinsipyo ay umaabot ang pinakamataas na antas. Marahil ito ay pinakamahusay na maipakita sa sumusunod na regularidad: anumang pagbabago sa anyo, kahit na tila maliit at pribado, ay hindi maiiwasan at agad na humahantong sa isang pagbabago sa nilalaman. Sinusubukang alamin, halimbawa, ang nilalaman ng gayong pormal na elemento bilang sukat ng patula, nagsagawa ng eksperimento ang mga versifiers: "binago" nila ang mga unang linya ng unang kabanata ng "Eugene Onegin" mula iambic hanggang choreic. Ito pala ang:

tito karamihan matapat na mga tuntunin,

Hindi siya nagbibiro na may sakit,

Ginawa kong igalang ang aking sarili

Wala akong maisip na mas maganda.

Ang kahulugan ng semantiko, tulad ng nakikita natin, ay nanatiling halos pareho, ang mga pagbabago ay tila nag-aalala lamang sa anyo. Ngunit makikita sa mata na ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng nilalaman ay nagbago - ang emosyonal na tono, ang mood ng sipi. Mula sa epiko-salaysay, naging mapaglaro-mababaw. At kung isipin natin na ang buong "Eugene Onegin" ay isinulat sa chorea? Ngunit ang gayong bagay ay imposibleng isipin, dahil sa kasong ito ang gawain ay nawasak lamang.

Siyempre, ang gayong eksperimento sa form ay isang natatanging kaso. Gayunpaman, sa pag-aaral ng isang akda, madalas nating, ganap na hindi nalalaman ito, nagsasagawa ng mga katulad na "mga eksperimento" - nang hindi direktang binabago ang istraktura ng form, ngunit hindi lamang isinasaalang-alang ang isa o isa pa sa mga tampok nito. Kaya, nag-aaral sa Gogol's " Patay na kaluluwa"karamihan kay Chichikov, mga may-ari ng lupa, oo" mga indibidwal na kinatawan"ng burukrasya at magsasaka, halos hindi namin pinag-aaralan ang ikasampu ng" populasyon "ng tula, hindi pinapansin ang masa ng mga" menor de edad "bayani na hindi lang menor de edad sa Gogol, ngunit kawili-wili sa kanya sa kanilang sarili sa parehong lawak bilang Chichikov o Manilov. Bilang resulta ng naturang "eksperimento sa anyo", ang aming pag-unawa sa gawain, iyon ay, ang nilalaman nito, ay makabuluhang baluktot: pagkatapos ng lahat, si Gogol ay hindi interesado sa kasaysayan ng mga indibidwal, ngunit sa paraan ng pamumuhay. pambansang buhay, hindi siya lumikha ng "gallery of images", kundi isang imahe ng mundo, isang "way of life".

Isa pang halimbawa ng parehong uri. Sa pag-aaral ng kuwento ni Chekhov na "The Bride", isang medyo malakas na tradisyon ang nabuo upang isaalang-alang ang kuwentong ito bilang walang pasubali na optimistiko, kahit na "spring and bravura"*. V.B. Sinabi ni Kataev, na pinag-aaralan ang interpretasyong ito, na ito ay batay sa "hindi ganap na pagbabasa" - ang huling parirala ng kuwento sa kabuuan nito ay hindi isinasaalang-alang: "Nadya ... masayahin, masaya, umalis sa lungsod, tulad ng naisip niya, magpakailanman." “Ang interpretasyon nito “gaya ng naisip ko,” ang isinulat ni V.B. Kataev, - napakalinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa mga diskarte sa pananaliksik sa gawain ni Chekhov. Mas gusto ng ilang mananaliksik, na binibigyang-kahulugan ang kahulugan ng "The Bride", na isaalang-alang ito panimulang pangungusap parang wala."

___________________

* Ermilov V.A. A.P. Chekhov. M., 1959. S. 395.

** Kataev V.B. Prosa ni Chekhov: mga problema ng interpretasyon. M, 1979. S. 310.

Ito ang "walang malay na eksperimento" na tinalakay sa itaas. "Bahagyang" ang istraktura ng form ay nabaluktot - at ang mga kahihinatnan sa larangan ng nilalaman ay hindi magtatagal. Mayroong "konsepto ng walang kondisyon na optimismo," bravura "ng gawain ni Chekhov mga nakaraang taon kapag sa katotohanan ito ay kumakatawan sa "isang maselang balanse sa pagitan ng tunay na optimistikong pag-asa at isang pinipigilang kahinahunan hinggil sa mga udyok ng mismong mga tao na alam ni Chekhov at sinabihan ng napakaraming mapait na katotohanan."

Sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo, sa istruktura ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining, ang isang tiyak na prinsipyo, isang regularidad, ay ipinahayag. O tiyak na karakter Tatalakayin natin ang regularidad na ito nang detalyado sa seksyong "Komprehensibong pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining".

Sa ngayon, ituro lang natin ang isang bagay. pamamaraang tuntunin: Para sa isang tumpak at kumpletong pag-unawa sa nilalaman ng trabaho, ito ay ganap na kinakailangan upang bigyan ng mas malapit na pansin hangga't maaari sa anyo nito, hanggang sa pinakamaliit na mga tampok nito. Sa anyo ng isang gawa ng sining ay walang "maliit na bagay" na walang pakialam sa nilalaman; sa sikat na ekspresyon, "nagsisimula ang sining kung saan nagsisimula ang "medyo".

Ang pagiging tiyak ng kaugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo sa isang likhang sining ay nagbunga ng espesyal na termino, espesyal na idinisenyo upang ipakita ang pagpapatuloy, ang pagsasanib ng mga panig na ito ng isang solong artistikong kabuuan - ang terminong "makabuluhang anyo". Sa konseptong ito mayroong hindi bababa sa dalawang aspeto. Ang ontological na aspeto ay nagpapatunay sa imposibilidad ng pagkakaroon ng isang walang laman na anyo o hindi nabuong nilalaman; sa lohika ang mga ganitong konsepto ay tinatawag na correlative: hindi natin maiisip ang isa sa kanila nang hindi sabay na iniisip ang isa. Ang isang medyo pinasimple na pagkakatulad ay maaaring ang relasyon sa pagitan ng mga konsepto ng "kanan" at "kaliwa" - kung mayroong isa, kung gayon ang iba ay hindi maiiwasang umiiral. Gayunpaman, para sa mga gawa ng sining, ang isa pa, axiological (evaluative) na aspeto ng konsepto ng "substantial form" ay tila mas mahalaga: sa kasong ito Ito ay tumutukoy sa natural na pagsusulatan ng form sa nilalaman.

Isang napakalalim at sa maraming paraan ang mabungang konsepto ng makabuluhang anyo ay binuo sa gawain ni G.D. Gacheva at V.V. Kozhinov "Nilalaman mga anyong pampanitikan". Ayon sa mga may-akda, "anumang anyo ng sining ay<…>walang iba kundi ang isang matigas, objectified artistikong nilalaman. Ang anumang pag-aari, anumang elemento ng isang akdang pampanitikan na ngayon ay nakikita natin bilang "purely pormal" ay minsan direkta makabuluhan." Ang nilalaman ng form na ito ay hindi kailanman nawawala, ito ay talagang nakikita ng mambabasa: "bumaling sa trabaho, kahit papaano ay sinisipsip natin sa ating sarili" ang nilalaman ng mga pormal na elemento, ang kanilang, wika, "pangunahing nilalaman". "Ito ay isang bagay ng nilalaman, ng isang tiyak pakiramdam, at hindi sa lahat tungkol sa walang kabuluhan, walang kabuluhang objectivity ng anyo. Karamihan mga katangian sa ibabaw ang mga form ay lumabas na walang iba kundi isang espesyal na uri ng nilalaman na naging isang form.

___________________

* Gachev G.D., Kozhinov V.V. Nilalaman ng mga anyong pampanitikan // Teorya ng Panitikan. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. M., 1964. Aklat. 2. P. 18–19.

Gayunpaman, gaano man kabuluhan ito o ang pormal na elementong iyon, gaano man kalapit ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman at anyo, ang koneksyon na ito ay hindi nagiging pagkakakilanlan. Ang nilalaman at anyo ay hindi magkatulad, sila ay magkaiba, na iniisa-isa sa proseso ng abstraction at pagsusuri ng mga panig ng masining na kabuuan. Meron sila iba't ibang gawain, iba't ibang mga pag-andar, iba, tulad ng nakita natin, ang antas ng pagiging kumbensyonal; may isang tiyak na relasyon sa pagitan nila. Samakatuwid, hindi katanggap-tanggap na gamitin ang konsepto ng makabuluhang anyo, gayundin ang thesis ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman, upang paghaluin at pagsama-samahin ang mga elemento ng pormal at nilalaman. Sa kabaligtaran, ang tunay na nilalaman ng form ay ipinahayag lamang sa atin kapag sapat na ang ating kaalaman pangunahing pagkakaiba ang dalawang aspetong ito ng isang likhang sining, kapag, dahil dito, nagiging posible na magtatag ng ilang ugnayan at regular na pakikipag-ugnayan sa pagitan nila.

Sa pagsasalita tungkol sa problema ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining, imposibleng hindi hawakan kahit papaano sa mga pangkalahatang tuntunin isa pang konsepto na aktibong umiiral sa modernong agham ng panitikan. Ito ay tungkol tungkol sa konsepto panloob na anyo". Ang terminong ito ay talagang nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng "sa pagitan" ng nilalaman at anyo ng mga naturang elemento ng isang likhang sining na "form na may kaugnayan sa mga elemento na higit pa. mataas na lebel(larawan bilang isang form na nagpapahayag nilalaman ng ideolohiya), at nilalaman - na may kaugnayan sa mas mababang antas ng istraktura (ang imahe bilang nilalaman ng komposisyon at anyo ng pananalita)"*. Ang ganitong diskarte sa istraktura ng artistikong kabuuan ay mukhang nagdududa, lalo na dahil ito ay lumalabag sa kalinawan at higpit ng orihinal na paghahati sa anyo at nilalaman bilang, ayon sa pagkakabanggit, ang materyal at espirituwal na mga prinsipyo sa trabaho. Kung ang ilang elemento ng artistikong kabuuan ay maaaring maging makabuluhan at pormal sa parehong oras, kung gayon ito ay nag-aalis sa mismong dichotomy ng nilalaman at anyo at, na mahalaga, ay lumilikha ng mga makabuluhang paghihirap sa karagdagang pagsusuri at pag-unawa sa mga istrukturang relasyon sa pagitan ng mga elemento ng ang masining na kabuuan. Ang isa ay walang alinlangan na makinig sa mga pagtutol ng A.S. Bushmin laban sa kategorya ng "inner form"; “Ang anyo at nilalaman ay lubhang pangkalahatang magkakaugnay na mga kategorya. Samakatuwid, ang pagpapakilala ng dalawang konsepto ng anyo ay mangangailangan, ayon sa pagkakabanggit, ng dalawang konsepto ng nilalaman. Ang pagkakaroon ng dalawang pares ng magkatulad na kategorya, sa turn, ay mangangailangan, ayon sa batas ng subordination ng mga kategorya sa materyalistikong dialectics, na magtatag ng isang pinag-iisang, pangatlo, generic na konsepto ng anyo at nilalaman. Sa isang salita, ang terminolohikal na pagdoble sa pagtatalaga ng mga kategorya ay hindi nagbibigay ng anuman kundi lohikal na pagkalito. At mga pangkalahatang kahulugan panlabas at panloob, na nagpapahintulot sa posibilidad ng spatial na pagkakaiba-iba ng anyo, ibulgar ang ideya ng huli”**.

___________________

* Sokolov A.N. teorya ng istilo. M., 1968. S. 67.

** Bushmin A.S. Ang Agham ng Panitikan. S. 108.

Kaya, ang mabunga, sa aming opinyon, ay isang malinaw na pagsalungat ng anyo at nilalaman sa istraktura ng masining na kabuuan. Ang isa pang bagay ay na ito ay agad na kinakailangan upang balaan laban sa panganib ng paghiwa-hiwalayin ang mga aspetong ito nang mekanikal, halos. Mayroong gayong mga masining na elemento kung saan ang anyo at nilalaman ay tila nakakaantig, at napaka banayad na mga pamamaraan at napakalapit na pagmamasid ay kinakailangan upang maunawaan ang parehong pangunahing hindi pagkakakilanlan at malapit na relasyon pormal at makabuluhang simula. Ang pagsusuri ng naturang "mga punto" sa masining na kabuuan ay, siyempre, ang pinakamalaking kahirapan, ngunit sa parehong oras - at ang pinakamalaking interes sa parehong aspeto ng teorya at sa praktikal na pag-aaral tiyak na gawain.

? MGA TANONG SA PAGSUBOK:

1. Bakit kailangang malaman ang istruktura ng isang akda?

2. Ano ang anyo at nilalaman ng isang likhang sining (magbigay ng mga kahulugan)?

3. Paano nauugnay ang nilalaman at anyo?

4. "Ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi spatial, ngunit istruktura" - paano mo ito naiintindihan?

5. Ano ang kaugnayan ng anyo at nilalaman? Ano ang isang "substantial form"?

MGA MASINING NA GAWA - isang produkto ng sining. pagkamalikhain, kung saan ang espirituwal at nilalaman ng lumikha nito, ang artista, ay nakapaloob sa isang senswal na materyal na anyo at nakakatugon sa ilang pamantayan. aesthetic na halaga; pangunahing tagapag-ingat at mapagkukunan ng impormasyon sa larangan ng sining at kultura. P. x. maaari itong maging single at ensemble, naka-deploy sa kalawakan at umuunlad sa oras, nagsasarili o nangangailangan ng sining ng pagtatanghal. Sa sistema ng kultura, ito ay gumagana dahil sa materyal na layunin nitong carrier: ang typographic text ng libro, ang painting canvas kasama ang pisikal at kemikal at geometric na katangian, cinematic tape; sa pagtatanghal ng iek-vah - sa orkestra, artista, atbp. Sa totoo lang P. x. ay binuo batay sa pangunahing visual na serye: tunog o haka-haka na pananalita, isang kumbinasyon ng mga hugis at kulay na eroplano sa sining, isang gumagalaw na imahe na naka-project sa isang screen ng pelikula at telebisyon, isang organisadong sistema ng mga musikal na tunog, atbp. Bagaman, hindi tulad ng isang natural na bagay, ang paglikha ng P. x. tinutukoy ng layunin ng tao, ito ay nangyayari sa hangganan ng kalikasan, dahil ito ay gumagamit likas na materyales(Materyal ng sining), at sa ilang anyo ng sining, lumitaw ang P. sa proseso ng muling pagsasaayos at diin. mga likas na bagay(landscape) o sa isang ensemble kasama nila (, memorial at monumental at landscape gardening). Ang pagiging isang produkto ng isang tiyak malikhaing aktibidad, P. x. sa parehong oras, ito ay hangganan sa mundo ng utilitarian at praktikal na mga bagay (pandekorasyon at inilapat na sining), dokumentaryo at siyentipikong mga mapagkukunan, at iba pang mga kultural na monumento, halimbawa. " nobelang pangkasaysayan mayroong, kumbaga, isang punto kung saan ang kasaysayan bilang isang agham ay sumanib sa sining” (Belinsky). P. x. mga hangganan, gayunpaman, hindi lamang sa "praktikal na kapaki-pakinabang", kundi pati na rin "sa hindi matagumpay na mga pagtatangka sining" (Tolstoy). Dapat itong masiyahan kahit papaano pinakamababang kinakailangan kasiningan, iyon ay, upang tumayo sa isang hakbang na mas malapit sa pagiging perpekto. Hinati ni Tolstoy ang P. x. sa tatlong uri - P. natitirang: 1) "sa pamamagitan ng kahalagahan ng nilalaman nito", 2) "sa kagandahan ng anyo", 3) "sa pamamagitan ng katapatan at katotohanan nito". Ang coincidence ng tatlong sandaling ito ay nagbubunga. Maarte ang mga merito ng P. sining ay tinutukoy ng talento ng kanilang tagalikha, ang pagka-orihinal at katapatan ng ideya (sa sining ng patuloy na pag-renew ng mga kultura), ang pinaka kumpletong sagisag ng mga posibilidad ng canon (sa sining ng mga tradisyonal na kultura) , at isang mataas na antas ng kasanayan. Ang kasiningan ng P. sining ay ipinakikita sa pagkakumpleto ng pagsasakatuparan ng ideya, ang pagkikristal ng aesthetic na pagpapahayag nito, sa nilalaman ng anyo, sapat sa pangkalahatang konsepto ng may-akda at mga indibidwal na nuances ng makasagisag na pag-iisip (Artistic Concept), sa integridad, na ipinapahayag sa proporsyonalidad na tumutugon sa prinsipyo ng pagkakaisa sa pagkakaiba-iba , o sa isang diin tungo sa pagkakaisa o pagkakaiba-iba. Organismo, maliwanag na hindi sinasadya ng kasalukuyang P. x. sinenyasan sina Kant at Goethe na ihambing ito sa isang produkto ng kalikasan, mga romantiko - sa uniberso, Hegel - sa tao, Potebnya - sa salita. Maarte ang integridad ng P. ng claim, ang pagkakumpleto nito ay hindi palaging sapat sa teknikal, nasusukat na bahagi mga bahaging bumubuo, ang panlabas na pagkakumpleto nito. At pagkatapos ay ang sketch ay nasa isang makabuluhang-hu-doge. Ang ugnayan ay napakatumpak na higit sa kahalagahan at kapangyarihang nagpapahayag ng detalyado at panlabas na malakihang P. x. (halimbawa, V. Serov, A. Scriabin, P. Picasso, A. Matisse). Sa pinong sining ng Sobyet, mayroon ding mga detalyadong, panlabas na natapos na mga pagpipinta, at ang mga kung saan mayroong isang ugali sa pagpapahayag, na nagtataas ng isang fragment sa katayuan ng isang artista. integridad. Gayunpaman, sa lahat ng kaso, ang tunay na P. x. mayroong isang tiyak na organisasyon, kaayusan, pagsasama-sama ng mga ideyang aesthetic sa isang kabuuan. Sa proseso ng pagbuo ng isa o ibang uri ng sining-wa sining, maaari ding makakuha ng isang function teknikal na paraan, sa tulong ni to-rykh P. x. inihatid, ipinadala sa publiko na tinatanggap ang paghahabol (halimbawa, sa sinehan). Bilang karagdagan sa materyal na naayos na plano P. x. nagdadala ng naka-encode na impormasyon ng isang ideolohikal, etikal, sosyo-sikolohikal na pagkakasunud-sunod, na sa istraktura nito ay nakakuha ng isang artista. halaga. Sa kabila ng relatibong katatagan, ang nilalaman ni P. x. na-update sa ilalim ng impluwensya panlipunang pag-unlad, pagbabago ng sining. panlasa, uso at istilo. Mga contact sa larangan ng sining. ang mga nilalaman ay hindi naayos nang may malinaw na katiyakan, gaya ng kaso sa tekstong siyentipiko, sila ay sa halip ay mobile, kaya P. x. ay hindi sarado sa sistema minsan at para sa lahat ng ibinigay na mga kahulugan at kahulugan, ngunit nagbibigay-daan sa iba't ibang mga pagbabasa. Ang P. x., na inilaan para sa pagganap, na nasa istrukturang tekstuwal nito ay nagmumungkahi ng kagalingan ng masining at semantiko na mga lilim, ang posibilidad ng iba't ibang masining. interpretasyon. Ito rin ang batayan para sa paglikha sa proseso ng pamana ng kultura ng isang bagong artista. integridad sa pamamagitan ng malikhaing paghiram mula sa treasury ng mga aesthetic na pagtuklas ng mga nakaraang panahon, binago at ginawang moderno ng kapangyarihan ng civic pathos at talento ng mga bagong henerasyon. mga artista. Mahalaga, gayunpaman, na makilala ang mga bunga ng naturang malikhaing paghiram mula sa epigone handicrafts, kung saan lamang panlabas na mga tampok isa o ibang paraan, nakuha sa P. x. ibang mga master, ngunit ang emosyonal-matalinghagang kapunuan ng orihinal ay nawala. Ang pormal at walang kaluluwang pagpaparami ng mga plot at sining. Ang mga diskarte ay hindi nagbubunga ng isang bagong organiko at malikhaing nagdusa na artist. integridad, ngunit ang eclectic na pagkakahawig nito. Bilang isang kultural na kababalaghan, ang P. x. karaniwang itinuturing na teorya ng aesthetic bilang bahagi ng isang partikular na sistema: halimbawa, sa kumplikadong sining. mga halaga ng isa o higit pang mga uri ng sining, pinagsama ng isang typological na komunidad (genre, istilo,), o sa loob ng balangkas ng isang prosesong socio-aesthetic na kinabibilangan ng tatlong link: - P. x. -. Mga tampok ng psychophysiological perception ng P. x. ay sinisiyasat ng sikolohiya ng sining, at ang pagkakaroon nito sa lipunan - ng sosyolohiya ng sining.

Estetika: Diksyunaryo. - M.: Politizdat. Sa ilalim ng kabuuang ed. A. A. Belyaeva. 1989 .

Tingnan kung ano ang "WORK OF ART" sa ibang mga diksyunaryo:

Trabaho ng fiction- GAWA NG FICTION. Upang tukuyin ang isang gawa ng sining, kinakailangan upang maunawaan ang lahat ng mga pangunahing tampok nito. Subukan nating gawin ito, na isinasaisip ang mga gawa ng ating mahusay na mga manunulat, halimbawa, "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky ... Literary Encyclopedia

Trabaho ng fiction- produkto masining na pagkamalikhain: kung saan ang ideya ng lumikha nito, ang artista, ay nakapaloob sa isang materyal na anyo ng senswal; at sino ang may pananagutan ilang mga kategorya aesthetic na halaga. Tingnan din ang: Mga Masining na gawa ... ... Bokabularyo sa pananalapi

Piraso ng sining- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Trabaho ... Wikipedia

MASINING NA LUWAS- ang espasyo ng isang gawa ng sining, ang kabuuan ng mga katangian nito na nagbibigay nito panloob na pagkakaisa at pagkakumpleto at pagkalooban ito ng katangian ng aesthetic. Ang konsepto ng "H.P.", na gumaganap ng isang pangunahing papel sa modernong aesthetics, ay binuo lamang ... Philosophical Encyclopedia

Isang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito- "Ang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) sanaysay, na isinulat noong 1936, ni Walter Benjamin. Sa kanyang trabaho, pinag-aaralan ni Benjamin ang pagbabagong-anyo ... ... Wikipedia

MASINING NA KAALAMAN- 1) kaalaman sa layunin at subjective na katotohanan ng isang tao (hindi isang artista) na mayroon likas na kakayahan sa isang makasagisag na pangitain ng mundo at nakikita ang mundo sa isang "magandang shell", bilang subjectively expressively colored (isang halimbawa ng naturang ... ... Philosophical Encyclopedia

gawa ng fiction- ▲ gawa ng sining sa anyo, gawaing pampanitikan aksyon (# ng nobela ay nangyayari kung saan). ang balangkas ay ang takbo ng mga pangyayari sa isang akdang pampanitikan. paglipat ng plot. intriga (twisted #). | episode. exod. puna. | pagkaantala. balangkas. kumanta. simulan. |… … Diksyonaryo ng ideograpiko wikang Ruso

SINING NA PANAHON AT MASINING NA LUWAS- MASINING NA ORAS AT MASINING NA LUWAS, ang pinakamahalagang katangian artistikong imahe, na nagbibigay ng isang holistic na pang-unawa ng artistikong katotohanan at pag-aayos ng komposisyon ng trabaho. Ang sining ng salita ay kabilang sa pangkat ... ... Literary Encyclopedic Dictionary

Piraso ng sining- sa espirituwal materyal na katotohanan, na nakakatugon sa masining at aesthetic na pamantayan, na lumitaw bilang resulta ng malikhaing pagsisikap ng isang pintor, iskultor, makata, kompositor, atbp. at may halaga sa mata ng ilang mga komunidad. ... ... Estetika. encyclopedic Dictionary

Ang istruktura ng isang likhang sining at ang pagsusuri nito

Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong kabuuan. Kinakailangang malaman ang panloob na istraktura nito, iyon ay, upang iisa ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila.

Ang una ay mula sa pagpili sa produkto ng isang bilang ng mga layer, o mga antas. Halimbawa, ("Aesthetics of verbal creativity") ay nakikita ang dalawang antas sa isang akda - "plot" at "plot", ang inilalarawan na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang realidad ng may-akda at ang realidad ng bayani.

Ang pangalawang diskarte sa istruktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon.

Ang isang gawa ng sining ay hindi isang natural na kababalaghan, ngunit isang kultural, na nangangahulugan na ito ay batay sa isang espirituwal na prinsipyo, na, upang umiral at mapagtanto, ay tiyak na dapat magkaroon ng ilang materyal na sagisag, isang paraan ng pag-iral sa isang sistema. ng mga materyal na palatandaan. Kaya't ang pagiging natural ng pagtukoy sa mga hangganan ng anyo at nilalaman sa isang akda: ang espirituwal na prinsipyo ay ang nilalaman, at ang materyal na sagisag nito ay ang anyo.

Ang anyo ay ang sistema ng paraan at pamamaraan kung saan ang reaksyong ito ay nakakahanap ng pagpapahayag, sagisag. Medyo pinasimple, masasabi natin iyan nilalaman- ito ay ano, Ano sabi ng manunulat kasama ang kanyang gawa, at ang anyo– bilang ginawa niya.

Ang anyo ng isang likhang sining ay may dalawang pangunahing tungkulin.

Ang una ay isinasagawa sa loob ng artistikong kabuuan, kaya matatawag itong panloob: ito ay isang function ng pagpapahayag ng nilalaman.

Ang pangalawang tungkulin ay matatagpuan sa epekto ng akda sa mambabasa, kaya matatawag itong panlabas (kaugnay ng akda). Binubuo ito sa katotohanan na ang anyo ay may aesthetic na epekto sa mambabasa, dahil ang anyo ay nagsisilbing tagapagdala ng mga aesthetic na katangian ng isang gawa ng sining.

Mula sa mga sinabi, malinaw na ang usapin ng conventionality, na napakahalaga para sa isang gawa ng sining, ay nalutas sa ibang paraan kaugnay ng nilalaman at anyo.

Kaya, ang lungsod ng Shchedrin ng Foolov ay isang paglikha ng purong pantasiya ng may-akda, ito ay may kondisyon, dahil hindi ito umiiral sa katotohanan, ngunit ang autokratikong Russia, na naging tema ng "Kasaysayan ng isang Lungsod" at nakapaloob sa imahe ng lungsod. ng Foolov, ay hindi isang convention o fiction.

Ang paggalaw ng pagsusuri ng isang akda - mula sa nilalaman patungo sa anyo o kabaliktaran - ay wala pundamental mga halaga. Ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na sitwasyon at mga tiyak na gawain.

Ang isang malinaw na konklusyon ay nagmumungkahi mismo na sa isang gawa ng sining Parehong mahalaga ang anyo at nilalaman..

Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining ay may sariling mga detalye.

Una sa lahat, kinakailangang mahigpit na maunawaan na ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na relasyon, ngunit isang istruktura.

Ang form ay hindi isang shell na maaaring alisin upang buksan ang nut kernel - ang nilalaman. Kung kukuha tayo ng isang gawa ng sining, kung gayon tayo ay magiging walang kapangyarihan na "ituro ang daliri": narito ang anyo, ngunit ang nilalaman. Spatially ang mga ito ay pinagsama at hindi nakikilala; ang pagkakaisang ito ay mararamdaman at maipapakita sa anumang “punto” ng isang tekstong pampanitikan.

Kunin natin, halimbawa, ang episode na iyon mula sa nobela ni Dostoevsky na The Brothers Karamazov, kung saan si Alyosha, nang tanungin ni Ivan kung ano ang gagawin sa may-ari ng lupa na nagpain ng bata sa mga aso, ay sumagot: "Shoot!". Ano ba itong "shoot!" nilalaman o anyo?

Of course, both are in unity, in fusion.

Sa isang banda, ito ay bahagi ng pananalita, pandiwang anyo ng akda. Ang pahayag ni Alyosha ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa komposisyonal na anyo ng trabaho. Ito ay mga pormal na punto.

Sa kabilang banda, ito ay "shoot!" mayroong bahagi ng katangian ng bayani, iyon ay, ang pampakay na batayan ng akda. Ang replica ay nagpapahayag ng isa sa mga pagliko ng moral at pilosopiko na paghahanap ng mga karakter at ng may-akda, at siyempre, ito ay isang mahalagang aspeto ng ideolohikal at emosyonal na mundo ng akda - ito ay mga makabuluhang sandali.

Kaya, sa isang salita - nilalaman at anyo sa pagkakaisa.

Ang sitwasyon ay katulad ng isang gawa ng sining sa kabuuan nito.

Ayon sa expression, ang mga relasyon ay itinatag sa pagitan ng artistikong anyo at artistikong nilalaman, hindi katulad ng relasyon ng "alak at baso" (salamin bilang anyo, alak bilang nilalaman).

Sa isang gawa ng sining, ang nilalaman ay hindi walang malasakit sa tiyak na anyo kung saan ito kinakatawan, at kabaliktaran. Ang anumang pagbabago sa anyo ay hindi maiiwasan at agad na humahantong sa pagbabago sa nilalaman.

Sinusubukang malaman, halimbawa, ang nilalaman ng naturang pormal na elemento bilang poetic meter, ang mga bersyon ay nagsagawa ng isang eksperimento: "binago" nila ang mga unang linya ng unang kabanata ng "Eugene Onegin" mula iambic hanggang choreic. Ito pala ang:

Uncle sa pinaka matapat na mga patakaran,

Hindi siya nagbibiro na may sakit.

Ginawa kong igalang ang aking sarili

Wala akong maisip na mas maganda.

Ang kahulugan ng semantiko ay nanatili, marahil, pareho, ang mga pagbabago ay tila nakakaapekto lamang sa anyo. Ngunit makikita sa mata na ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng nilalaman ay nagbago - ang emosyonal na tono, ang mood ng sipi. Mula sa epiko-salaysay, naging mapaglaro-mababaw.

Imposibleng isipin na ang nobela ay isinulat ng isang trochaic, dahil kung hindi ay masisira lamang ito.

Ang pag-aaral sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol ay si Chichikov lamang, mga may-ari ng lupa at mga indibidwal na opisyal at magsasaka, pinag-aaralan namin ang halos ikasampu ng "populasyon" ng tula, hindi pinapansin ang masa ng mga "menor de edad" na bayani na hindi lamang pangalawa sa Gogol. Bilang resulta ng naturang eksperimento sa anyo, ang aming pag-unawa sa gawain, iyon ay, ang nilalaman nito, ay makabuluhang baluktot: pagkatapos ng lahat, si Gogol ay hindi interesado sa kasaysayan ng mga indibidwal, ngunit sa paraan ng pambansang buhay, hindi niya nilikha. isang "gallery of images", ngunit isang imahe ng mundo, isang "way of life".

Mayroong isang mahalagang tuntunin sa pamamaraan: para sa isang tumpak at kumpletong asimilasyon ng nilalaman ng isang akda, ang pinakamalapit na posibleng pansin sa anyo nito ay ganap na kinakailangan. Sa anyo ng isang gawa ng sining, walang mga trifle na walang malasakit sa nilalaman. Ayon sa isang kilalang ekspresyon, "nagsisimula ang sining kung saan nagsisimula ang "kaunti".

2. Ang tema ng akda at pagsusuri nito.

Sa ilalim tema mauunawaan natin bagay ng masining na pagmuni-muni , mga mga tauhan sa buhay at mga sitwasyon na, kumbaga, lumilipat mula sa realidad tungo sa isang gawa ng sining at anyo layuning panig nilalaman nito. Paksa sa ganitong kahulugan ito ay gumaganap bilang link sa pagkonekta sa pagitan ng pangunahing katotohanan at artistikong katotohanan, tila nabibilang ito sa magkabilang mundo nang sabay-sabay: ang tunay at ang masining. Sa paggawa nito, dapat, siyempre, isaalang-alang ang katotohanang iyon ang aktwal na mga tauhan at relasyon ng mga tauhan ay hindi ginagaya ng manunulat"isa sa isa", at nasa yugto na ito malikhaing repraksyon: pinipili ng manunulat mula sa katotohanan ang pinaka, mula sa kanyang pananaw, katangian, pinahuhusay ang katangiang ito at kasabay nito ay isinasama ito sa isang solong masining na imahe. Ito ay kung paano ito nilikha katangiang pampanitikan – kathang-isip na karakter ng manunulat na may sariling katangian. Sa indibidwal na kabuuan na ito at dapat ituon ang pangunahing atensyon sa pagsusuri ng mga paksa.

Dapat pansinin na sa pagsasagawa ng panitikan sa pagtuturo sa paaralan, ang isang hindi makatwirang pansin ay binabayaran sa pagsasaalang-alang ng mga paksa at pagsusuri ng "mga imahe", na parang ang pangunahing bagay sa isang gawa ng sining ay ang katotohanan na makikita dito. , habang sa katunayan ang sentro ng grabidad ng makabuluhang pagsusuri ay dapat na ganap na nasa ibang eroplano: hindi iyan may-akda nasasalamin, a paano mo naintindihan nasasalamin.

Ang labis na atensyon sa paksa ay humahantong sa isang pag-uusap tungkol sa katotohanan na makikita sa isang gawa ng sining, at pagkatapos ay ang panitikan ay nagiging isang paglalarawan para sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Kaya, ang aesthetic na pagtitiyak ng isang gawa ng sining, ang pagka-orihinal ng pananaw ng may-akda sa katotohanan ay binabalewala. At ang pag-uusap tungkol sa panitikan ay hindi maiiwasang maging boring, tiyak, ng maliit na problema.

Pamamaraan ng pagsusuri ng paksa

Una sa lahat, sa isang partikular na tekstong pampanitikan ay madalas na hindi madaling makilala sa pagitan ng aktwal bagay na repleksyon (paksa) at bagay na larawan (sitwasyon na inilalarawan). Samantala, kailangang gawin ito para sa katumpakan ng pagsusuri.

Halimbawa: ang tema ng komedya ni Griboedov na "Woe from Wit" ay kadalasang nakaugalian na tinukoy bilang "Chatsky's conflict with the Famus society", habang ito hindi isang tema, ngunit isang paksa lamang ng larawan. At sa kasong ito, wala kaming natukoy na tema, ngunit isa lamang sa mga tampok ng anyo ng trabaho, lalo na - sistema ng karakter. Upang "lumabas" nang direkta sa paksa, kinakailangan upang ipakita ang mga karakter na nakapaloob sa mga karakter. Kung magkagayon ang kahulugan ng paksa ay magiging kakaiba: ang salungatan sa pagitan ng progresibo, napaliwanagan at pyudal, ignorante na maharlika sa Russia noong 10-20s ng ika-19 na siglo.

Pangalawa, sa pagsusuri ng mga paksa, kinakailangang makilala ang konkretong makasaysayang at walang hanggang mga tema.

Mga partikular na paksang pangkasaysayan - ito ay mga karakter at pangyayari na isinilang at kinokondisyon ng isang tiyak na socio-historical na sitwasyon sa isang partikular na bansa; hindi sila umuulit nang lampas sa isang naibigay na oras, sila ay higit pa o hindi gaanong naisalokal. Halimbawa, ang paksa dagdag na tao» sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang tema ng Dakila Digmaang Makabayan at iba pa.

Walang hanggang tema itala ang mga paulit-ulit na sandali sa kasaysayan ng iba't ibang mga pambansang lipunan, sa buhay iba't ibang henerasyon, sa iba't ibang mga makasaysayang panahon. Ganyan ang mga tema ng pag-ibig at pagkakaibigan, ang tema ng taong nagtatrabaho, atbp.

Sa pagsusuri ng paksa, napakahalagang matukoy kung aling aspeto nito - kongkreto sa kasaysayan o walang hanggan - ang mas makabuluhan, kung saan, kung saan, ang batayan ng paksa ng gawain ay nakasalalay. (Sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" - ang pinakamahalaga - tiyak sa kasaysayan, sa "Ang Lihim na Tao" - walang hanggan).

Minsan ang mga temang ito ay pinagsama sa trabaho: sa "Eugene Onegin", "Possessed", "The Master and Margarita". Sa mga kasong ito, mahalagang huwag kalimutan ang mga walang hanggang aspeto ng paksa, na magpapahintulot baguhin ang anggulo ng view ng isang bagay, dagdagan ang tradisyunal na sosyolohikal na diskarte sa pag-unawa sa pangkalahatan, unibersal na nilalaman ng mga klasikal na gawa.

Halimbawa:

Sa ating isipan, ang pag-unawa sa pamagat ng nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev ay medyo matatag na nakaugat bilang isang sagupaan ng dalawang pwersang panlipunan, mga kinatawan. iba't ibang yugto Ruso pampublikong buhay XIX siglo - ang maharlika at karaniwang tao. Ang sosyolohikal na interpretasyong ito ng paksa bilang konkretong historikal ay, sa pangkalahatan, tama at makatwiran. Ngunit sa parehong oras ito ay hindi sapat. Ang mga salitang "ama at mga anak" na may kaugnayan sa nobela ni Turgenev ay maaari at dapat na maunawaan hindi lamang sa matalinhagang paraan, kundi pati na rin sa literal: bilang relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, ang relasyon ng mga henerasyon ay hindi pinaghihiwalay ng panlipunan, ngunit ng mga hadlang sa edad.

Ang walang hanggang tema, na binibigyang diin sa pagsusuri, ay nakapagbibigay-buhay sa pang-unawa, dahil ito ay humipo sa mga tanong kung saan batang mambabasa nakatagpo sa praktikal na buhay.

Dapat ding bigyang pansin ang katotohanan na kapag pinag-aaralan ang isang kongkretong makasaysayang paksa, dapat makita ng isa hindi lamang socio-historical, kundi pati na rin sikolohikal na katiyakan ng karakter. Halimbawa, sa akdang "Woe from Wit", kung saan ang tiyak na makasaysayang aspeto ay, siyempre, ang nangunguna sa paksa, kinakailangang italaga ang karakter ni Chatsky hindi lamang bilang isang advanced na napaliwanagan na maharlika, ngunit bigyang-pansin din. sa mga katangian ng kanyang sikolohikal na hitsura bilang kabataan, kasipagan, hindi kompromiso, palabiro, atbp. Ang lahat ng mga tampok na ito ay mahalaga para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa paksa ng trabaho, at - sa hinaharap - para sa tamang pag-unawa paglalahad ng balangkas, mga motibasyon para sa mga tagumpay at kabiguan nito.

Kadalasan ang isang tao ay kailangang harapin ang mga gawa kung saan walang isa, ngunit maraming mga tema. Ang kabuuan ng lahat ng tema ng isang akda ay tinatawag na tema. Sa mga kasong ito, ipinapayong iisa ang isa o dalawang pangunahing paksa, at isaalang-alang ang iba bilang pangalawa. Ang mga side thematic na linya ay karaniwang "gumagana" para sa pangunahing isa, pagyamanin ang tunog nito, makakatulong upang mas maunawaan ito.

Para sa praktikal na pagsusuri ito ay kapaki-pakinabang upang magpasya kung upang manatili sa mga karakter sa kanilang sarili o sa mga relasyon sa pagitan nila.

magtagal pampakay na pagsusuri sa pagsasanay ng pagtuturo ay hindi dapat: higit pa sa isang gawa ng sining ito ay magiging mas kawili-wili.

Pagsusuri ng problema

masining na ideya

Mga masining na detalye

Larawan

masining na panahon at espasyo ng sining

Masining na pananalita

Salaysay at katangian ng tagapagsalaysay

Pagsusuri ng komposisyon

Plot at tunggalian

___________________

* Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1979. S. 7–181.

** Girshman M.M. Estilo ng isang akdang pampanitikan // Teorya ng mga istilong pampanitikan. Mga modernong aspeto ng pag-aaral. M., 1982. S. 257-300.

Ang pangalawang diskarte sa istruktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon nito. Sa pinakakumpleto at makatuwirang anyo, ang pamamaraang ito ay ipinakita sa mga gawa ni G.N. Pospelova*. Ang metodolohikal na kalakaran na ito ay may mas kaunting mga disbentaha kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa tunay na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at pamamaraan.

___________________

* Tingnan ang hal.: Pospelov G.N. Mga problema sa istilong pampanitikan. M., 1970. S. 31–90.

Magsisimula tayo sa pilosopikal na pagpapatibay ng alokasyon ng nilalaman at anyo sa masining na kabuuan. Ang mga kategorya ng nilalaman at anyo, na mahusay na binuo pabalik sa sistema ni Hegel, ay naging mahalagang mga kategorya ng dialectics at paulit-ulit na matagumpay na ginamit sa pagsusuri ng iba't ibang uri ng kumplikadong mga bagay. Ang paggamit ng mga kategoryang ito sa estetika at kritisismong pampanitikan ay bumubuo rin ng isang mahaba at mabungang tradisyon. Walang pumipigil sa atin, samakatuwid, mula sa paglalapat ng mga konseptong pilosopikal na napatunayang mabuti ang kanilang mga sarili sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan; bukod dito, mula sa punto ng view ng metodolohiya, ito ay magiging lohikal at natural lamang. Ngunit mayroon ding mga espesyal na dahilan upang simulan ang paghahati ng isang gawa ng sining na may paglalaan ng nilalaman at anyo dito. Ang isang gawa ng sining ay hindi isang natural na kababalaghan, ngunit isang kultural, na nangangahulugan na ito ay batay sa isang espirituwal na prinsipyo, na, upang umiral at mapagtanto, ay tiyak na dapat magkaroon ng ilang materyal na sagisag, isang paraan ng pag-iral sa isang sistema. ng mga materyal na palatandaan. Kaya't ang pagiging natural ng pagtukoy sa mga hangganan ng anyo at nilalaman sa isang akda: ang espirituwal na prinsipyo ay ang nilalaman, at ang materyal na sagisag nito ay ang anyo.

Mula sa sinabi tungkol sa mga tungkulin ng anyo, malinaw na ang usapin ng conventionality, na napakahalaga para sa isang likhang sining, ay nalutas sa ibang paraan kaugnay ng nilalaman at anyo. Kung sa unang seksyon ay sinabi namin na ang isang gawa ng sining sa pangkalahatan ay isang kumbensyon kung ihahambing sa pangunahing katotohanan, kung gayon ang sukat ng kumbensyong ito ay iba para sa anyo at nilalaman. Sa loob ng isang gawa ng sining ang nilalaman ay walang kondisyon, kaugnay nito imposibleng itaas ang tanong na "bakit ito umiiral?" Tulad ng mga phenomena ng pangunahing katotohanan, sa artistikong mundo ang nilalaman ay umiiral nang walang anumang kundisyon, bilang isang hindi nababagong ibinigay. Hindi rin ito maaaring maging isang kondisyon na pantasya, di-makatwirang tanda, kung saan walang ibig sabihin; sa mahigpit na kahulugan, hindi maiimbento ang nilalaman - ito ay direktang dumarating sa akda mula sa pangunahing katotohanan (mula sa panlipunang pagkatao ng mga tao o mula sa kamalayan ng may-akda). Sa kabaligtaran, ang anyo ay maaaring arbitraryong hindi kapani-paniwala at may kondisyon na hindi kapani-paniwala, dahil ang isang bagay ay sinadya ng kondisyon ng anyo; ito ay umiiral "para sa isang bagay" - upang isama ang nilalaman. Kaya, ang lungsod ng Shchedrin ng Foolov ay isang paglikha ng purong pantasiya ng may-akda, ito ay may kondisyon, dahil hindi ito umiiral sa katotohanan, ngunit ang autokratikong Russia, na naging tema ng "Kasaysayan ng isang Lungsod" at nakapaloob sa imahe ng lungsod. ng Foolov, ay hindi isang convention o fiction.

Ang makabagong agham ay nagpapatuloy mula sa pangunahin ng nilalaman kaysa sa anyo. May kaugnayan sa isang gawa ng sining, totoo ito para sa isang proseso ng malikhaing (hinahanap ng manunulat ang naaangkop na anyo, kahit na para sa isang malabo, ngunit mayroon nang nilalaman, ngunit sa anumang kaso kabaligtaran - hindi muna siya lumikha ng isang "handa -made form", at pagkatapos ay ibuhos ang ilang nilalaman dito) , at para sa gawain tulad nito (ang mga tampok ng nilalaman ay tinutukoy at ipinapaliwanag sa amin ang mga detalye ng form, ngunit hindi ang kabaligtaran). Gayunpaman, sa isang tiyak na kahulugan, lalo na may kaugnayan sa perceiving consciousness, ito ay ang anyo na pangunahin, at ang nilalaman ay pangalawa. Dahil ang pandama na pang-unawa ay palaging nauuna sa emosyonal na reaksyon at, bukod dito, ang nakapangangatwiran na pag-unawa sa paksa, bukod dito, ito ay nagsisilbing batayan at batayan para sa kanila, nakikita natin sa gawain ang anyo nito, at pagkatapos lamang at sa pamamagitan lamang nito - ang kaukulang masining na nilalaman.

Mula dito, sa pamamagitan ng paraan, sumusunod na ang paggalaw ng pagsusuri ng isang akda - mula sa nilalaman hanggang sa anyo o kabaliktaran - ay walang pangunahing kahalagahan. Anumang diskarte ay may mga katwiran nito: ang una ay sa pagtukoy sa kalikasan ng nilalaman na may kaugnayan sa anyo, ang pangalawa ay sa mga pattern ng pang-unawa ng mambabasa. Mahusay na sinabi tungkol dito A.S. Bushmin: "Hindi naman talaga kailangan ... na magsimula ng pananaliksik mula sa nilalaman, ginagabayan lamang ng isang pag-iisip na tinutukoy ng nilalaman ang anyo, at walang iba, mas tiyak na mga dahilan para dito. Samantala, ito mismo ang pagkakasunod-sunod ng pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining na naging isang sapilitang, hackneyed, boring na pamamaraan para sa lahat, na naging laganap sa pagtuturo sa paaralan, at sa mga aklat-aralin, at sa mga akdang pampanitikan na pang-agham. Ang dogmatikong paglipat ng wastong pangkalahatang proposisyon ng teoryang pampanitikan sa metodolohiya ng kongkretong pag-aaral ng mga akda ay nagbubunga ng isang mapurol na pattern. Idagdag natin dito na, siyempre, ang kabaligtaran na pattern ay hindi magiging mas mahusay - palaging obligado na simulan ang pagsusuri mula sa form. Ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na sitwasyon at mga tiyak na gawain.

___________________

* Bushmin A.S. Ang Agham ng Panitikan. M., 1980. S. 123–124.

Mula sa lahat ng nasabi, ang isang malinaw na konklusyon ay nagmumungkahi mismo na ang parehong anyo at nilalaman ay pantay na mahalaga sa isang gawa ng sining. Ang karanasan sa pag-unlad ng panitikan at kritisismong pampanitikan ay nagpapatunay din sa posisyong ito. Ang pagmamaliit sa kahulugan ng nilalaman o ganap na pagwawalang-bahala dito ay humahantong sa kritisismong pampanitikan tungo sa pormalismo, sa walang kabuluhang mga abstract na konstruksyon, humahantong sa pagkalimot sa panlipunang kalikasan ng sining, at sa masining na kasanayan, na ginagabayan ng ganitong uri ng konsepto, ito ay nagiging aestheticism at elitism. Gayunpaman, ang pagpapabaya sa anyo ng sining bilang isang bagay na pangalawa at, sa esensya, ang opsyonal ay walang mas kaunting negatibong kahihinatnan. Ang ganitong paraan ay talagang sumisira sa gawain bilang isang kababalaghan ng sining, pinipilit tayong makita dito lamang ito o iyon ideolohikal, at hindi ideolohikal at aesthetic na kababalaghan. Sa malikhaing kasanayan, na hindi nais na umasa sa napakalaking kahalagahan ng anyo sa sining, flat illustrativeness, primitiveness, ang paglikha ng "tama", ngunit emosyonal na hindi nakaranas ng mga deklarasyon tungkol sa isang "kaugnay", ngunit artistikong hindi ginalugad na paksa, ay hindi maaaring hindi lumitaw.

Una sa lahat, kinakailangang mahigpit na maunawaan na ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na relasyon, ngunit isang istruktura. Ang form ay hindi isang shell na maaaring alisin upang buksan ang nut kernel - ang nilalaman. Kung kukuha tayo ng isang gawa ng sining, kung gayon tayo ay magiging walang kapangyarihan na "ituro ang daliri": narito ang anyo, ngunit ang nilalaman. Spatially ang mga ito ay pinagsama at hindi nakikilala; ang pagkakaisang ito ay mararamdaman at maipapakita sa anumang “punto” ng isang tekstong pampanitikan. Kunin natin, halimbawa, ang episode na iyon mula sa nobela ni Dostoevsky na The Brothers Karamazov, kung saan si Alyosha, nang tanungin ni Ivan kung ano ang gagawin sa may-ari ng lupa na nagpain ng bata sa mga aso, ay sumagot: "Shoot!". Ano ba itong "shoot!" nilalaman o anyo? Of course, both are in unity, in fusion. Sa isang banda, ito ay bahagi ng pananalita, pandiwang anyo ng akda; Ang pahayag ni Alyosha ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa komposisyonal na anyo ng trabaho. Ito ay mga pormal na punto. Sa kabilang banda, ang "shoot" na ito ay isang bahagi ng karakter ng bayani, iyon ay, ang pampakay na batayan ng akda; ang replica ay nagpapahayag ng isa sa mga pagliko ng moral at pilosopiko na paghahanap ng mga karakter at ng may-akda, at siyempre, ito ay isang mahalagang aspeto ng ideolohikal at emosyonal na mundo ng akda - ito ay mga makabuluhang sandali. Kaya sa isang salita, sa panimula ay hindi nahahati sa mga spatial na bahagi, nakita namin ang nilalaman at anyo sa kanilang pagkakaisa. Ang sitwasyon ay katulad ng likhang sining sa kabuuan nito.

Ang pangalawang bagay na dapat tandaan ay ang espesyal na koneksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa masining na kabuuan. Ayon kay Yu.N. Tynyanov, ang mga relasyon ay itinatag sa pagitan ng artistikong anyo at ng artistikong nilalaman, hindi katulad ng mga relasyon ng "alak at baso" (salamin bilang anyo, alak bilang nilalaman), iyon ay, mga relasyon ng libreng pagkakatugma at pantay na libreng paghihiwalay. Sa isang gawa ng sining, ang nilalaman ay hindi walang malasakit sa tiyak na anyo kung saan ito kinakatawan, at kabaliktaran. Ang alak ay mananatiling alak, ibuhos man natin ito sa isang baso, isang tasa, isang plato, atbp.; nilalaman ay walang malasakit sa form. Sa parehong paraan, ang gatas, tubig, kerosene ay maaaring ibuhos sa isang baso kung saan mayroong alak - ang form ay "walang malasakit" sa nilalaman na pumupuno dito. Hindi ganoon sa isang gawa ng sining. Doon, ang koneksyon sa pagitan ng pormal at mahalagang mga prinsipyo ay umabot sa pinakamataas na antas nito. Marahil ito ay pinakamahusay na maipakita sa sumusunod na regularidad: anumang pagbabago sa anyo, kahit na tila maliit at pribado, ay hindi maiiwasan at agad na humahantong sa isang pagbabago sa nilalaman. Sinusubukang malaman, halimbawa, ang nilalaman ng naturang pormal na elemento bilang poetic meter, ang mga bersyon ay nagsagawa ng isang eksperimento: "binago" nila ang mga unang linya ng unang kabanata ng "Eugene Onegin" mula iambic hanggang choreic. Ito pala ang:

Uncle sa pinaka matapat na mga patakaran,

Hindi siya nagbibiro na may sakit,

Ginawa kong igalang ang aking sarili

Wala akong maisip na mas maganda.

Siyempre, ang gayong eksperimento sa form ay isang natatanging kaso. Gayunpaman, sa pag-aaral ng isang akda, madalas nating, ganap na hindi nalalaman ito, nagsasagawa ng mga katulad na "mga eksperimento" - nang hindi direktang binabago ang istraktura ng form, ngunit hindi lamang isinasaalang-alang ang isa o isa pa sa mga tampok nito. Kaya, ang pag-aaral sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, pangunahin kay Chichikov, mga may-ari ng lupa, at "mga indibidwal na kinatawan" ng burukrasya at magsasaka, halos hindi namin pinag-aaralan ang ikasampu ng "populasyon" ng tula, na hindi pinapansin ang masa ng mga "menor de edad" na bayani na , sa Gogol, ay hindi lamang pangalawa, ngunit kawili-wili sa kanya sa kanilang sarili sa parehong lawak bilang Chichikov o Manilov. Bilang resulta ng naturang "eksperimento sa anyo", ang aming pag-unawa sa gawain, iyon ay, ang nilalaman nito, ay makabuluhang baluktot: pagkatapos ng lahat, si Gogol ay hindi interesado sa kasaysayan ng mga indibidwal, ngunit sa paraan ng pambansang buhay, siya lumikha ng hindi isang "gallery ng mga imahe", ngunit isang imahe ng mundo, isang "paraan ng pamumuhay".

___________________

* Ermilov V.A. A.P. Chekhov. M., 1959. S. 395.

** Kataev V.B. Prosa ni Chekhov: mga problema ng interpretasyon. M, 1979. S. 310.

Ito ang "walang malay na eksperimento" na tinalakay sa itaas. "Bahagyang" ang istraktura ng form ay nabaluktot - at ang mga kahihinatnan sa larangan ng nilalaman ay hindi magtatagal. Mayroong isang "konsepto ng walang pasubaling optimismo, "bravura" ng gawain ni Chekhov nitong mga nakaraang taon", habang sa katotohanan ito ay kumakatawan sa "isang maselang balanse sa pagitan ng tunay na optimistikong pag-asa at pinipigilang paghinahon na may kaugnayan sa mga impulses ng mismong mga taong kilala at kilala ni Chekhov. sinabi ang napakaraming mapait na katotohanan” .

Sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo, sa istruktura ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining, ang isang tiyak na prinsipyo, isang regularidad, ay ipinahayag. Tatalakayin namin nang detalyado ang tungkol sa tiyak na katangian ng regular na ito sa seksyong "Komprehensibong pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining".

Pansamantala, isang metodolohikal na tuntunin lamang ang ating natatandaan: Para sa isang tumpak at kumpletong pag-unawa sa nilalaman ng isang akda, talagang kinakailangang bigyang-pansin hangga't maaari ang anyo nito, hanggang sa pinakamaliit na katangian nito. Sa anyo ng isang gawa ng sining ay walang "maliit na bagay" na walang pakialam sa nilalaman; Ayon sa isang kilalang ekspresyon, "nagsisimula ang sining kung saan nagsisimula ang "kaunti".

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Tingnan kung ano ang "WORK OF ART" sa ibang mga diksyunaryo:

Pamamaraan ng pagsusuri ng paksa

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO