ALL-RUSSIAN FESTIVAL
PEDAGOGICAL CREATIVITY
___________________________________________________________________________
Budgetary ng munisipyo institusyong pang-edukasyon
karagdagang edukasyon"Urmar Children's Art School"
rehiyon ng Urmar Republika ng Chuvash
/429400, Republika ng Chuvash, distrito ng Urmarsky, nayon ng Urmary,
st. Mira, d. 10, MBOUDO "Urmarskaya Children's Art School" /
Buksan ang aralin sa klase ng gitara
"Paggawa sa Tunog sa Klase ng Gitara"
Nakumpleto ni: Mikhailova Margarita Pavlovna
Lugar ng trabaho: MBOUDO "Urmarskaya Children's Art School" Urmary settlement
Urmarsky district ng Chuvash Republic, st. Mira, 10
Ang layunin ng bukas na aralin: ang pagbuo at pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap sa pagtugtog ng gitara
Mga layunin ng bukas na sesyon.
Mga Tutorial:
- pagpapabuti at pagkuha ng mga bagong kasanayan sa pagtugtog ng gitara;
- bigyang-pansin ang kalidad ng tunog ng instrumento;
- pagtuturo sa mag-aaral ng mga kasanayan sa pagsasagawa ng isang gawain na may maingat na kontrol sa pandinig;
- kakayahang gumamit ng moderno teknikal na paraan at mga teknolohiya sa kompyuter.
Pagbuo:
- pag-unlad ng musikal at masining na pag-iisip, malikhaing aktibidad;
- pag-unlad ng panloob na pandinig;
- pagbuo ng isang emosyonal na saloobin sa pagganap ng mga gawa;
- pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap.
Mga tagapagturo:
- turuan ang interes sa mga pinag-aralan na gawang musikal;
- turuan ang pansin, ang kakayahang makinig sa musika;
- turuan ang mga kasanayan ng masining, matalinghagang pagdama at pagganap ng mga gawa.
Uri ng aralin: pangkalahatan
Tagal ng aralin: 45 minuto.
Mga kagamitan at materyales na kailangan para sa aralin:
- isang kompyuter;
- footrest;
- mga instrumentong pangmusika: gitara;
- materyal ng musika: 1. Scale G-major
2. "Meadow duck" arr. At Ivanov-Kramskoy
3. "Ang mga tahi-track ay lumaki na" arr. A. Ivanov-Kramskoy
4. E. Shilin "Tarantella"
5. G. Cooper "Tarantella"
Ang kurso ng bukas na sesyon:
1. Oras ng pag-aayos. Pagbati.
2. Komunikasyon ng paksa at layunin ng aralin.
3. I-scale ang G-major sa 2 octaves
Sundin ang posisyon ng mga kamay. Paglalaro ng posisyon.
Bigyang-pansin ang paggawa ng tunog.
Takdang aralin: Ang E major scale ay nilalaro gamit ang iba't ibang stroke
I-parse ang E-minor scale sa II na posisyon
.
4. "Meadow duck" R.N.P. sa arr. At Ivanov-Kramskoy
Pagtingin sa pagtatanghal ng mag-aaral sa gawain ni A. Ivanov-Kramskoy
Naglalaro ng dula. Nagtatrabaho sa mahihirap na lugar.
Siguraduhing mas maliwanag ang himig, makamit ang mas magandang tunog.
Magtrabaho sa ritmo at tempo, mga dynamic na shade
Takdang-Aralin: Matuto nang buong puso. Mga lugar na mahirap mag-ehersisyo
sa mabagal na bilis
5. "Ang mga tahi-track ay lumaki" R.N.P. sa arr. A. Ivanov-Kramskoy
Pagsusuri ng trabaho: kilalanin ang mga salita ng kanta at musikal na teksto, alamin ang susi, tempo, laki
Bigyang-pansin ang mga stroke, daliri
Ang panlabing-anim na mga nota ay tumutugtog nang mas malambot at makinis
Pagsusuri ng piraso: isang piraso ng isang homophonic warehouse - melody at saliw ng bass
Takdang-Aralin: Bigyang-pansin ang pagfinger. Melody upang tumugtog ng malambing, hiwalay, na may marka
6. E. Shilin "Tarantella"
Ang konsepto ng "tarantella" / musical dictionary /
Paglalaro ng 1 paggalaw sa mabagal na tempo
Magsanay ng legato stroke sa 2 bahagi
Bigyang-pansin ang mga kalakasan at kahinaan
Takdang-Aralin: Mabagal na maglaro, nang may tamang pagfinger. Sundin ang tunog.
7. G. Cooper "Tarantella"
Paglalaro ng ensemble.
Takdang-Aralin: pag-uulit ng laro.
8. Paglalahat.
Pagsusuri.
Metodikal na pag-unlad ng isang bukas na aralin
"Pasok ang gitara iba't ibang uri Ensemble DShI"
Guro ng DSHI na si Larisa Ivanovna Bogomolova
Inta
Layunin ng aralin: ang pagbuo at pagpapaunlad ng mga kasanayan at pamamaraan ng mga mag-aaral sa paglalaro ng ensemble.
Layunin ng aralin: matutong makinig sa isa't isa at malinaw na sundin ang tempo at ritmo, obserbahan ang mga dynamic na shade, kilalanin ang mga diskarte sa gitara.
Lesson Plan
1. Panimula.
2. Pinagsanib na paggawa ng musika ng isang guro sa isang mag-aaral.
3. Pinagsamang paggawa ng musika sa mga kapantay.
4. Mga kasanayan sa saliw.
Sa panahon ng mga klase.
Ang ensemble ay isang kolektibong anyo ng paglalaro, kung saan maraming musikero, sa pamamagitan ng mga paraan ng pagtatanghal, ay sama-samang naghahayag ng masining na nilalaman ng akda. Ang mga klase sa klase ng ensemble ay dapat mag-ambag sa pagbuo ng maindayog, melodic, maharmonya na pandinig, memorya ng musika, ang pagbuo ng mga malikhaing kasanayan at, pinaka-mahalaga, upang itanim ang interes at pagmamahal sa musika at sa iyong instrumento, pati na rin mag-ambag sa pagbuo ng mga pundasyon ng independiyenteng aktibidad sa musika. Nag-aalok kami sa iyo ng sunud-sunod na karanasan sa paggawa ng ensemble music sa Children's Art School.
Stage 1. Pinagsanib na paggawa ng musika ng isang guro sa isang mag-aaral.
Ang mga pangunahing gawain sa yugtong ito: upang makuha ang mga paunang kasanayan sa pagbabasa mula sa isang sheet at pag-aaral ng musikal na teksto, matutong makinig sa bawat isa, obserbahan ang mga dynamic na lilim.
Ang mga kasanayan sa paggawa ng musika ng ensemble ay dapat na linangin sa buong panahon ng pag-aaral. Kung maaari, ipakilala ang mga gawa ng ensemble sa repertoire nang maaga hangga't maaari. Halos mula sa mga unang aralin ay nagsisimula kaming ipakilala ang paglalaro ng ensemble. Pagsisimula sa Sound Production bukas na mga string Upang gawing mas kawili-wili ang bata, kumukuha kami ng mga kanta na may mga salita. Halimbawa:
"Ang langit ay bughaw, ang kakahuyan ay hamog na nagyelo, ang maagang umaga ay lumalago." Sa oras na ito, dapat na pamilyar na ang mag-aaral sa tagal ng mga tala. Isinasagawa namin ang ritmikong bahagi ng kanta, pumalakpak. Pagkatapos ay lumipat kami sa likas na katangian ng kanta, kumakanta kami sa saliw ng guro. Ang saliw ay hindi lamang ang maharmonya at maindayog na suporta ng himig, ngunit nagpapakita rin ng emosyonal at matalinghagang mundo ng kanta. Sa unang dalawang hakbang, ang saliw ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kalmado, pag-iisip, katahimikan (piano). Ngunit nasa susunod na dalawang hakbang, ang mga umuusbong na chord ay bumabad sa tunog ng diskarte. maliwanag na ilaw at mga kulay (makinis na crescendo). Mula dito, tinutugtog na ng mag-aaral ang himig, ayon sa pagkakabanggit - ang unang parirala - magiliw at misteryoso, ang pangalawa - nang maliwanag, crescendo. Kunin natin halimbawa ang isa pang kanta na "Brave Pilot" dito kailangan nating tumuon sa mga tampok ng paggawa ng tunog. Ang isang masayahin, masiglang himig ay nangangailangan ng ibang diskarte sa pagganap kaysa sa nakaraang halimbawa. Ang tunog ay nakuha nang mas matindi, may kumpiyansa, pantay-pantay (mf).
Ngayon ay lumipat tayo sa pagganap ng mga kanta sa mga closed string. Ang unang gawain ng mag-aaral ay maingat, nang hindi naglalaro, tingnan ang musikal na teksto at tukuyin ang rhythmic pattern, dynamic shades. Kunin natin halimbawa ang "How our girlfriends went", tukuyin kung paano napupunta ang melody, anong dynamic na tono ang tututugtog nito (gumawa ng crescendo). Bago magsimula ang laro, maaari kang mag-alok sa mag-aaral ng mga halimbawa ng iba't ibang mga pananaw sa paglalakad ng mga batang babae - masaya, masaya at malungkot, malungkot, at ngayon ang pagganap ay nagiging isang kawili-wili, mapanlikhang larawan ng musikal. Isa pang halimbawa: "Huwag lumipad ang nightingale sa bintana." Matapos pag-aralan ang rhythmic pattern, ang lead, ang pagganap ng unang beat, na mas malakas na may kaugnayan sa lead, sinimulan naming i-play ito nang may saliw at halos lahat ng mga bata ay nagsasabi, "Oh, anong malungkot na melody", iyon ay, ang saliw dito ay nagiging determinadong katangian ng akda. Ang pangunahing bagay sa gawaing ito ay ang matutong makinig sa isa't isa. Sa proseso ng pag-aaral, patuloy kaming tumugtog ng parehong mga kanta mula sa isang sheet sa mas lumang mga grado, unti-unting kumplikado ang gawain, nagbabago ng mga partido. Sa proseso ng naturang gawain, ang mag-aaral ay nakakakuha ng mga kasanayan ng "soloing" - kapag kailangan mong gampanan ang iyong bahagi nang mas maliwanag, at "saliw" - ang kakayahang mag-fade sa background.
Sa dulang "How Our Girlfriends Went" napakahalagang ituro kung paano tumugtog ng saliw - bass, chord, upang ipaliwanag ang pagkakaiba ng tunog. Malalim ang bass ngunit hindi malupit at mas malambot ang chord. "Huwag lumipad nightingale" dito mahalaga na makahanap ng ganoong tunog na paggawa ng mga chord upang maiparating ang matalinghagang nilalaman ng kanta.
Stage 2. Pinagsamang paggawa ng musika sa mga kapantay (gitara duet, trio, atbp.).
Sa yugtong ito, ang mga sumusunod na gawain ay nakatakda: alamin kung paano gamitin ang timbre palette, magtrabaho sa dynamics sa bawat bahagi nang hiwalay, pati na rin bumuo ng isang dynamic na balanse, master ang mga partikular na diskarte sa gitara (rasgueado, pizzicato, harmonics, vibrato).
Ipapakita namin ang pagganap ng isang duo na naglalaro sa isang ensemble. Sa simula ng aralin, sabay-sabay naming nilalaro ang C-dur scale, subukang maglaro nang sama-sama, makinig nang mabuti, hindi ito gumana kaagad, ngunit sinusubukan namin. Dito natututo tayong maglaro nang pantay-pantay sa loob ng isang dynamic na lilim. Maaari rin itong gawin sa parehong nota upang marinig ang pagkakaiba sa tunog ng dynamics. Pagkatapos ay lumipat kami sa mga gawain.
Kunin natin halimbawa ang E. Larichev "Polka" arr. O. Zubchenko. Ang Polka ay isang mabilis, masiglang sayaw sa Central European, pati na rin ang isang genre ng dance music. Polka time signature - 2/4 . Lumitaw ang polka sa gitnaika-19 na siglo sa Bohemia(modernong Czech Republic), at mula noon ay naging isang kilalang katutubong sayaw.
Sinusuri namin kung sino ang may himig, sino ang may saliw, na nagpapaliwanag na ang himig ay dapat na mas maliwanag.
Saliw - malalim ang bass at napakalambot ng chord, magaan, para hindi malunod ang melody. Ang bass ay nagsisilbing ritmikong batayan.
Ang ikalawang play "Mazurka". Ang ritmo ng mazurka ay matalim at malinaw, pinagsasama nito ang magaan na biyaya, kung minsan ay dreaminess. Ang paggawa ng tunog ay dapat na mas malinaw, mas matalas, mas magaan.
Pagkatapos ay mayroong trabaho sa dynamics. Ang pagkakaroon ng paglinang ng banayad na kahulugan ng dinamika, ang ensemble player ay tumpak na matukoy ang lakas ng tunog ng kanyang bahagi, na may kaugnayan sa iba. Kung ang tagapalabas kung saan ang pangunahing tinig ay tumunog nang medyo mas malakas o medyo tahimik, ang kanyang kapareha ay agad na magre-react at gumanap ng kanyang bahagi nang medyo mas tahimik o mas malakas.
Kapag gumagawa ng isang gawain, kailangang bigyang-pansin ng guro ang 3 puntos: kung paano magsimula nang magkasama, kung paano maglaro nang magkasama at kung paano tapusin ang gawain nang magkasama.
Ang grupo ay dapat magkaroon ng isang tagapalabas na gumaganap ng pag-andar ng isang konduktor, dapat niyang ipakita ang pagpapakilala, pag-withdraw, pagbagal. Ang hudyat na papasok ay isang maliit na tango ng ulo, na binubuo ng dalawang sandali: isang bahagyang kapansin-pansing paggalaw pataas at pagkatapos ay isang malinaw, medyo matalim na paggalaw pababa. Sa pag-eensayo, maaari kang magbilang ng walang laman na sukat, at maaari ding may mga salita (pansin, nagsimula sila¸ tatlo o apat). Napakahalaga na tapusin ang gawain nang magkasama, sa parehong oras.
Ang huling chord ay may tiyak na tagal - bawat isa sa mga manlalaro ng ensemble ay binibilang sa kanyang sarili at eksaktong nag-shoot sa oras. Maaari rin itong isang tango ng ulo.
Kasama rin namin sa trabaho ang paglalaro ng mga piyesa nang magkasabay. Sa katunayan, sa pagkakaisa, ang mga partido ay hindi nagdaragdag sa isa't isa, ngunit duplicate, kaya ang mga pagkukulang ng grupo sa loob nito ay mas kapansin-pansin. Ang pagsasagawa ng sabay-sabay ay nangangailangan ng ganap na pagkakaisa - sa meter ritmo, dynamics, stroke, phrasing. Sa kasamaang palad, maliit na pansin ang binabayaran sa ganitong paraan ng paglalaro ng ensemble, samantala, ang malakas na mga kasanayan sa ensemble ay nabuo nang sabay-sabay, at bukod pa, ang unison ay kawili-wili sa visual at stagewise. Ang duet (trio) ay gaganap ng "Gypsy".
Stage 3. Mga kasanayan sa saliw. Mga Gawain: mastering ang arpeggio technique, pag-aaral ng mga pangunahing chords at ang kanilang mga pagtatalaga ng titik, pag-eehersisyo ang buong texture - melody, accompaniment at bass.
Ang gitara ay malayang kasangkapan at kasabay ng isang mayamang kasamang instrumento. Matagumpay niyang masasabayan ang violin, flute, domra - bumubuo ng matagumpay na kumbinasyon ng timbre sa mga instrumentong ito. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ang gitara ay lalong angkop para sa samahan ng boses, na lumilikha ng isang malambot na kaaya-ayang background para dito. Ang pagkilala sa saliw ay nangyayari sa pagtatapos ng unang taon ng pag-aaral, kapag ang mag-aaral ay nagsimulang tumugtog ng mga chord sa unang posisyon. Isaalang-alang ang pagganap ng saliw - arpeggio at bass - chord. Kapag nagsasagawa ng arpeggio, ituon ang atensyon ng mag-aaral sa harmonic superposition ng mga tunog na lumilikha ng tuluy-tuloy na tunog. Ang unang tunog ay nilalaro F, ang pangalawa - mf, ang pangatlo - mp, ang ikaapat - p. Nangangahulugan ito na ang susunod na tunog ay kinuha na may tulad na lakas ng tunog, na nakuha bilang isang resulta ng pagpapahina ng nauna. Ang pagtatanghal na ito ay maaaring tawaging "pagkanta sa gitara."
Itatanghal ng mag-aaral ang kantang "Grasshopper" ni V. Shainsky. Sa unang kaso, kumakanta siya at sinasamahan ang kanyang sarili, sa pangalawa - domra. AT halimbawang ito gumagamit kami ng mga simbolo ng titik para sa mga chord. Gayundin sa halimbawang ito, nakikilala natin ang iba't ibang mga texture ng accompaniment: arpeggio, bass - chord, fight.
Ang pangalawang halimbawa ay ang romansa ni A. Petrov na "Pag-ibig - Wonderland”, pagtanggap ng arpeggio na tumutugtog, gitnang bahagi- solong gitara. Sa halimbawa ng mga piyesang ito, gumana sa saliw, ipinapakita ang ratio ng tunog ng melody at saliw, at paggawa ng tunog. Ang accompanist ay dapat tumugtog ng nagpapahayag, tumugon sa anumang dinamiko, pagbabago ng tempo sa pagganap ng soloista.
Upang maglaro nang magkasama, kailangan mong madama, maunawaan, makinig sa bawat isa. Ang grupo bilang isang anyo ng kolektibong pagkamalikhain ay naghahatid sa bawat isa sa mga miyembro nito ng kalidad gaya ng kakayahang mamuhay at lumikha sa isang pangkat, upang mahanap wika ng kapwa magkasama.
Munisipal na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata "Unecha children's art school"
Pampublikong aralin
Paksa:"Paggawa sa arpeggio technique sa klase ng gitara"
Isinagawa ng guro: Malyukova I.I.
kasama ang isang 2nd grade student na si Mikhail Karpekin
Paksa ng aralin:"Paggawa sa arpeggio technique sa klase ng gitara".
Ang layunin ng aralin: Pagpapaunlad ng kasanayan sa pagtugtog ng arpeggios sa gitara sa mababang grado DSHI.
Mga gawain:
Upang turuan ang mag-aaral ng mga kasanayan at kakayahang magtrabaho sa arpeggiated texture;
Ituro ang auditory perception ng musika;
Bumuo ng teknik kanang kamay at;
Bumuo ng mga kasanayan sa pagganap
Bumuo ng pag-iisip, kakayahang mag-analisa at maghambing;
Upang linangin ang interes sa mga pinag-aralan na mga gawa sa musika, ang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili.
Kagamitan:
Paanan
Panitikan sa musika
Didactic na materyal
Isang kompyuter
Materyal ng video
Lesson Plan
Oras ng pag-aayos
Mensahe ng paksa ng aralin
pagsasama-sama ng pangunahing kaalaman
kahulugan ng mga salitang pangmusika na ginamit sa akda
Magtrabaho sa gabay na materyal
pagsasanay para sa kalayaan at kadaliang kumilos ng mga daliri ng kanang kamay
L. Panayotov Etude C - dur
Paggawa sa Arpeggio Technique na may Mga Halimbawa
R.N.P. arr. Sa Tokarev "Sa mamasa-masa na kagubatan ng landas"
V. Kozlov "Munting alpa"
Pag-uulit ng naipasa na musical material
Buod ng aralin
Sa panahon ng mga klase
Oras ng pag-aayos
Pagbati.
Ang aralin ay isinasagawa kasama ang isang mag-aaral ng ikalawang baitang, dalubhasa na gitara na si Karpekin Mikhail (10 taong gulang)
Mensahe ng paksa ng aralin
Paksa ng aralin:"Paggawa sa arpeggio technique sa gatar class"
Pag-uusap. Nakita mo na ang pagtugtog ng gitarista, kung gaano kadali at kagaling ang mga kamay ng performer. Nais mo bang malaman kung paano makamit ang gayong kadalian ng pagpapatupad? Estudyante - Oo.
Pagkatapos ay kailangan nating matutunan ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa pamamaraan ng pagganap. Siyempre, hindi posible na ipakita ang lahat ng gawain sa isang aralin, kaya ngayon ay ipapakita lamang natin ang bahagi nito.
Pagkuha ng tunog- isa sa pinakamahirap at mahalagang bahagi ng pagtugtog ng gitara. Ang layunin ng kahirapan sa pagkuha ng isang malinis, maganda, at maraming kulay na tunog ay nangangailangan espesyal na atensyon upang gawin ito, lalo na sa mga unang yugto ng pag-aaral.
Ano ang mga pangunahing paraan ng pagkuha ng tunog? Ang estudyante ay apoyando at tirando. Tama.
Apoyando(strike) - ang diskarteng ito ay binubuo sa pag-slide ng daliri kasama ang string na may suporta o paghinto sa susunod na string:
Ipakita sa instrumento
Mga card
Ang tunog na nakuha sa apoyando ay malalim, madilaw, malakas. Ginagamit kapag kailangan mong i-highlight ang melody.
Tirando(pinch) - ang pagtanggap ay binubuo sa paghila ng string gamit ang isang arched finger. Kung patuloy mong igalaw ang iyong daliri, hahawakan nito ang palad. Wala itong hinto sa string.
Ipakita sa instrumento
Naglalaro sa bukas na mga string
Mga card
Ginagamit ang Tirando kapag gumaganap ng double notes, chord, arpeggios, at kapag nagsasagawa ng echoes na may saliw.
Ano ang chord? Ang isang mag-aaral ay isang katinig ng tatlo o higit pang mga tunog na kinuha sa parehong oras.
Kung ang mga tunog ng isang chord ay pinatugtog nang halili, kung gayon ang gayong pagtatanghal ay tinatawag na isang arpeggio.
Ang salitang arpeggio ay nagmula sa Italyano na arpeggio, na nangangahulugang tumugtog tulad ng isang alpa.
Alam mo ba ang gayong kasangkapan? Estudyante - Oo, ito ay may tatsulok na hugis at maraming mga string.
Isang pag-uusap tungkol sa alpa
Ipakita ang materyal na video
Ang arpeggio sa pamamaraan ng gitara ay napakalawak at samakatuwid ay maaaring ituring na isa sa mga nangungunang diskarte sa paglalaro. Ang mga kumbinasyon ng daliri ng Arpeggio ay lubhang magkakaibang. Ang gawaing arpeggio ay dapat magsimula sa mas simpleng mga figuration sa mas mabagal na bilis.
Magtrabaho sa materyal sa pagtuturo.
Makipagtulungan sa mga ehersisyo sa bukas na mga string ayon sa koleksyon ng A. Gitman " Pangunahing edukasyon sa isang anim na string na gitara"
Mag-ehersisyo ayon sa koleksyon ni M. Alexandrov "The ABC of the Guitarist" (No. 9,10,11,12)
Mga kanta ng mga bata: M. Alexandrova "Little boat", "Sea waves"
Gawaing aralin:
Sinusubaybayan ang kalidad ng tunog;
Wastong operasyon ng mga daliri ng kanang kamay;
Ang kadaliang kumilos at kalayaan ng mga daliri ng kanang kamay ay isinagawa sa iba't ibang mga pagkakasunud-sunod.
L. Ponaiotov Etude C - dur
pag-uusap: Ang etude ay nakasulat sa key C-dur, laki 3/4 melody na may saliw.
Anong pamamaraan ang pinoproseso? Ang Apprentice ay isang triad na pababang arpeggio. Ano ang daliri ng kanang kamay? Mag-aaral - a m i.
Sinusuri ang d\z- pagsuri ng kaalaman sa teksto, pag-finger.
Gawaing aralin: sinubukan nilang makamit ang pinakamataas na kalinawan, dalas at pantay-pantay ng tunog, habang itinatampok ang itaas na melodic na tunog gamit ang apoyando method gamit ang ring finger ng kanang kamay, at ang mga kasamang tunog gamit ang tirando method. Kinokontrol ang pagkakasunud-sunod ng paggalaw ng mga daliri ng kanang kamay.
D / s- subaybayan ang tamang paggawa ng tunog at pagfinger.
Magtrabaho sa pamamaraan ng arpeggios sa mga piraso.
R.N.P arr. Sa Tokarev "Sa mamasa-masa na kagubatan ng landas."
Pag-uusap. Ang dula ay isinusulat sa anyo ng baryasyon (tema at baryasyon). Key a - moll, sa pagkakaiba-iba maharmonya na pananaw.
Ngayon ay ipapakita namin ang gawain sa pagkakaiba-iba. Ang nangungunang papel sa pagpapatupad nito ay nilalaro ng kanang kamay. Ito ay ipinakita ng isang arpeggio na may apat na tunog sa pagfingering p i m i , ang melodic line ay hinlalaki.
Sinusuri ang d / z– pagbitay eksaktong teksto, tamang pagfinger.
Gawaing aralin: nakinig, nagsuri, nagtrabaho sa tunog, nagsagawa ng eksaktong hit ng ikatlong daliri sa G sharp note ng isang maliit na octave.
D / s- tumugtog nang dahan-dahan, pantay-pantay, makinig sa bass.
V. Kozlov "Munting alpa"
Pagganap ng gawain ng guro;
Isang kwento tungkol sa kompositor, kakilala sa kanyang gawa;
Pagsusuri ng gawain.
D / s – malayang pagsusuri text.
Pag-uulit ng naipasa na musical material.
B. Kovac Etude C – dur
O. Maksimov "Mga Pangarap"
Buod ng aralin
Pagsusuri sa musika - praktikal na gawain mag-aaral sa klase
Pagbibigay ng motivated na pagtatasa
Paglalahat d/s
Introspection ng aralin
Paksa ng aralin: "Paggawa sa pamamaraan ng arpeggios sa klase ng gitara"
Ang arpeggio ay ang pinaka natural na paraan ng pagtugtog ng gitara. Ang pagganap ng mga harmonic figurations ay nag-aambag sa pagbuo ng pamamaraan ng mga daliri ng kanang kamay. Ang isang matibay na pundasyon para sa diskarte sa paglalaro ay inilatag sa mga pagsasanay at etudes sa paghahanda. Kinakalkula upang bumuo ng matatag na tamang mga kasanayan, natural na paggalaw mga daliri ng kanang kamay. Ang pag-unlad ng teknolohiya ay nakasalalay sa isang malaking lawak sa likas na kakayahan mag-aaral. Ang mga mag-aaral na may average na data ng pagganap ay maaaring makamit ang mataas na teknikal na kasanayan, sa kondisyon na ang sistematikong gawain ay maayos na nakaayos.
Si Mikhail Karpekin, isang mag-aaral, ay may katamtamang data ng musikal, mahusay, at gumagana nang matapat. Ang kondisyon ng aparato ay kasiya-siya.
Layunin ng aralin: pagbuo ng kasanayan sa pagganap teknikal na pagtanggap arpeggio sa gitara sa mga junior class ng Children's School of Art.
Mga gawain:
Pang-edukasyon:
Upang ipakilala ang mga kinakailangang pagsasanay para sa pagbuo ng mga independiyenteng paggalaw ng mga daliri ng kanang kamay;
Pag-aaral kung paano gumawa ng arpeggiated texture;
Pagbuo:
Upang itaguyod ang pag-unlad ng lakas at kalayaan ng mga daliri ng kanang kamay;
Mag-ambag sa pagbuo ng mga pangunahing paggalaw ng laro sa arpeggiated texture;
Mag-ambag sa pag-unlad ng kasanayan sa pagsasagawa ng mga kumplikadong opsyon sa pagfi-finger para sa mga daliri ng kanang kamay batay sa magagamit na musikal na materyal
Pang-edukasyon:
Linangin ang pagmamahal sa pagtugtog ng gitara;
Pagyamanin ang isang kultura ng pagganap;
Upang turuan ang isang karampatang musikero sa pamamagitan ng makabuluhang pagganap ng teknikal na materyal sa musika.
Uri ng aralin: pinagsama-sama.
Mga pamamaraan at pamamaraan: matapat, biswal, paliwanag - naglalarawan, akumulasyon ng kaalaman, pagpipigil sa sarili, bahagyang - mga paraan ng paghahanap, materyal na video, na lumilikha ng sitwasyon ng tagumpay.
Mga yugto ng aralin ng pagtalima.
Ang oras na inilaan para sa lahat ng mga yugto ng aralin ay naipamahagi nang makatwiran. Summing up, maaari nating sabihin na ang mga gawain ay nalutas, pati na rin upang mapanatili at bumuo ng produktibong pagganyak para sa pag-aaral, kalooban at kagalingan.
Mabisang aralin.
- Pag-unlad ng musikal at aesthetic na lasa;
- Pag-unlad ng musikal na pag-iisip, memorya, atensyon at imahinasyon;
- Pag-activate ng pagmamasid at pagsasarili;
- Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga encyclopedia, mga sangguniang libro (nakalimbag na mga publikasyon), at sa teknolohiya ng kompyuter;
- Pag-unlad ng nagbibigay-malay na interes, pagtaas ng pagganyak para sa pag-aaral;
- Pag-unlad ng mga kasanayan sa paghahanap at pananaliksik na nagbibigay-malay na aktibidad;
- Pagbuo ng mga kasanayan upang kumilos nang nakapag-iisa: pag-aaral na malaman kung paano kumilos, magplano ng mga aktibidad, kung paano ipatupad ang mga ito at mapanatili ang pagpipigil sa sarili nang walang tulong mula sa labas.
Pang-edukasyon:
- Pagpapalawak ng bilog ng impormasyon mula sa larangan ng musikal na sining, ang pagbuo ng mga aesthetic na pananaw, artistikong panlasa, ang paggising ng interes sa sining ng gitara;
- Pagbuo ng moral, pag-uugali at iba pang pangkalahatang katangian ng personalidad ng mga mag-aaral: responsibilidad, pakiramdam ng kolektibismo, inisyatiba, layunin.
Mga anyo ng trabaho:pangkat, indibidwal.
Mga pamamaraan ng pagtuturo:bahagyang exploratory, pananaliksik.
Mga pamamaraan para sa pagpapatupad ng mga gawain:
- Maghanap
- Malikhain
- Laro
Mga pamamaraan ng pagtuturo:
- Berbal
- Visual (materyal sa pagtatanghal)
- Praktikal
Kagamitan:
Mga instrumentong pangmusika (2 gitara), stand, mixing console, screen, projector.
Ang oryentasyon ng modernong sining at aesthetic na edukasyon tungo sa humanization ng proseso ng edukasyon at sari-saring pag-unlad ang personalidad ng bata ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa isang maayos na kumbinasyon ng aktwal mga aktibidad sa pagkatuto, sa loob nito pangunahing kaalaman, mga kasanayan at kakayahan, na may malikhaing aktibidad na nauugnay sa pag-unlad ng mga indibidwal na hilig ng mga mag-aaral, ang kanilang aktibidad sa pag-iisip.
Ito ay lubos na malinaw na sa aralin ng isang espesyal na instrumento, sa higit pa, master namin ang mga kasanayan sa pagtugtog ng instrumento, bigyan ang bata ng kaalaman sa loob ng balangkas ng programa. Ang problema ay walang sapat na oras para sa mas detalyado at kumpletong karagdagang materyal mula sa kasaysayan ng instrumento, ang buhay at gawain ng mga kompositor, mga performer sa instrumento, upang manood ng mga video performance ng mga nangungunang virtuoso guitarist.
Upang mapalawak ang saklaw ng kaalaman, dagdagan interes na nagbibigay-malay mga mag-aaral, upang mabuo sa kanila ang mga aesthetic na pananaw at masining na panlasa, upang mag-udyok sa kanila na malayang paghahanap mga paraan at mga opsyon para sa paglutas ng itinakdang gawaing pang-edukasyon, ang mga guro ay kailangang gumamit ng hindi pamantayan (hindi tradisyonal) na mga aralin sa kanilang mga aktibidad sa pedagogical.
Ang tagumpay ng hindi tradisyonal na mga aralin ay nakasalalay sa ilang mga aksyon ng guro at mga mag-aaral:
Ang maingat na paghahanda ay isinasagawa: halimbawa, isang paksa at mga paunang gawain dito, ipinapaliwanag ang pagbuo ng aralin, ang tungkulin at mga gawain lahat mag-aaral sa klase;
Ang pangunahing kondisyon ay ang paghahanda at trabaho sa repertoire (sa paksa);
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pag-activate ng mga aktibidad ng lahat ng mga mag-aaral, kabilang ang mahina, "walang malasakit", "mahirap", upang ang lahat ay interesado at kasama sa isa o ibang uri ng aktibong gawain.
Sa proseso ng trabaho, ang lahat ng kaalaman, ang mga mag-aaral ay kunin nang nakapag-iisa, depende sa mga gawain. Ang mga gawaing ito ay nalulutas sa tulong ng paghahanap at pananaliksik na mga pamamaraan sa pagtuturo. Sa loob ng anim na buwang trabaho sa paksang ito, ang mga mag-aaral (lahat ng mga ito) ay "shoveled" ng isang malaking halaga sangguniang panitikan, encyclopedia, materyales sa Internet. Sinuri namin ang mga pag-record ng video ng mga nangungunang performer, classical guitar virtuosos, natutunang gawing pangkalahatan at i-systematize ang impormasyong natanggap, piliin ang pinakamahalaga at kawili-wili, ihambing at hanapin ang mga tampok ng pagganap ng ilang mga gawa ng iba't ibang panahon at genre, at gumanap ng mga gawa ng ilang kompositor sa tema.
Ang mga di-tradisyonal na aralin ay kawili-wili, hindi pangkaraniwang hugis pagbibigay ng materyal, dahil ang lahat ng materyal ay nakuha at naintindihan ng mga mag-aaral. Ang guro ay nagdidirekta lamang, nag-systematize, tumutulong upang piliin ang pinakamahalaga at mahalaga mula sa isang malaking halaga ng impormasyon, naghahanda ng isang repertoire at lumikha ng isang Presentasyon (maaari din itong ipagkatiwala sa mga mag-aaral sa high school) at, siyempre, natututo ng mga bagong bagay sa kanyang sarili ( ang ilang mga katotohanan ay dumating bilang isang sorpresa).
Ang resulta ng aralin ay makikita sa dulo ng talatanungan, o isang sarbey ng mga mag-aaral (mas mainam na gumamit ng reward system), atbp. ang lahat ay nakasalalay sa malikhaing imahinasyon ng guro.
Siyempre, patuloy mga hindi pamantayang aralin sa espesyalidad ay hindi praktikal, maaari silang magamit bilang panimula, pangkalahatan, kontrol nang isang beses, dalawang beses sa isang taon. Sa kanilang tulong, kinakailangang maipadama sa mga mag-aaral na may iba't ibang kakayahan sa musika ang sitwasyon ng tagumpay, dahil ang lahat ng mga mag-aaral ng klase ay kasangkot sa gawain.
Ang mga di-tradisyonal na aralin ay mahusay na naaalala, ang mga ito ay kawili-wili para sa mga mag-aaral, i-activate aktibidad na nagbibigay-malay, malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral at maaaring irekomenda para sa paggamit sa mga aktibidad ng pedagogical ng mga guro ng mga instrumental na klase, upang i-update ang nilalaman ng sining at aesthetic na edukasyon at pagbutihin ang kanilang sariling mga aktibidad sa pedagogical sa modernong edukasyon sa musika.
Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Buod ng di-tradisyonal na aralin na "My guitar island""
ABSTRAK
bukas na aralin
majoring sa gitara
guro MBU DO "DSHI p. Star"
Distrito ng Dyatkovsky rehiyon ng Bryansk
Cherkesova Elena Yurievna
Ang form:hindi tradisyunal na LESSON-TRAVEL
Paksa:"MY ISLAND GUITAR"
Kamusta mahal na mga bata at mga bisita ng aming kaganapan. Ngayon ay sasama kami sa iyo isang nakakatuwang paglalakbay papuntang Guitar Island. Dito, matututunan namin ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa aming paboritong instrumento, bisitahin ang mga mahuhusay na kompositor at performer, at gampanan din ang mga gawa ng mga kompositor na ito mismo at ipakita ang iyong kaalaman at kasanayan na nakuha sa mga taon ng pagsasanay sa magandang instrumento na mayroon ka pinili para sa pagsasanay.
Hinanap mo ang lahat ng materyal ng paglalakbay na ito nang mag-isa, sa iba't ibang mga mapagkukunan impormasyon. Ang isang mahabang paraan ay nilakbay kasama ang "Guitar" skeleton, natutunan mo ang maraming bago at kawili-wiling mga bagay, at dahil ginawa mo ang lahat ng ito sa iyong sarili, nakakuha ka ng bagong kaalaman, bagong espirituwal at kultural na mga halaga para sa natitirang bahagi ng iyong buhay, na tutulong sa iyo na independiyenteng malasahan at suriin ang mga ito sa hinaharap.
Slide number 2 - Mag-aaral: Ang gitara ay isang stringed plucked musical instrument, isa sa pinakalaganap sa mundo. Ito ay ginagamit bilang isang kasamang instrumento sa marami mga istilo ng musika. Ito ang pangunahing instrumento sa mga istilo ng musika gaya ng klasiko, blues, bansa, flamenco, rock music. Naimbento noong ika-20 siglo, ang electric guitar ay nagkaroon malakas na impact sa sikat na kultura.
Tinawag ang guitar performer gitarista. Ang tawag sa taong gumagawa at nagkukumpuni ng mga gitara master ng gitara o luthier.
Slide number 3 - Mag-aaral: Ang tar ay isa sa mga nangunguna sa gitara.
Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay itinayo noong ika-3 milenyo BC. e. Mga larawan ng kinnor (Sumero-Babylonian instrumentong may kwerdas, binanggit sa mga kuwento sa Bibliya) ay natagpuan sa clay bas-relief sa archaeological excavations sa Mesopotamia. Sa sinaunang Egypt, India, kilala rin ang mga katulad na instrumento: nabla, nefer, sitar sa Egypt, alak at sitar sa India. AT sinaunang greece at Rome, ang cithara instrument ay popular.
Slide #4 - Mag-aaral: Spanish guitar
Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan nagmula ang gitara sinaunang Roma(Latin guitar) at kasama ng mga Arab conquerors (Moorish guitar). Noong ika-15 siglo, ang isang gitara na naimbento sa Espanya na may limang dobleng kuwerdas (ang unang kuwerdas ay maaaring iisa) ay naging laganap. Ang mga gitara na ito ay tinatawag mga Espanyol na gitara. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara sa proseso ng ebolusyon ay nakakakuha ng 6 na solong mga string at isang malaking repertoire ng mga gawa, ang pagbuo nito ay makabuluhang naimpluwensyahan ng Italian virtuoso composer na nabuhay noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Mauro Giuliani.
Slide #5 - Mag-aaral:aparato ng gitara
Slide number 6 - Mag-aaral:Ruso na gitara
Ang gitara ay dumating sa Russia medyo huli, nang ito ay kilala sa Europa sa loob ng limang siglo. Pero lahat musikang kanluranin nagsimulang tumagos nang malawak sa Russia lamang sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Ang gitara ay nakatanggap ng isang solidong lugar salamat sa mga Italyano na kompositor at musikero na dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lalo na sina Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio. Pagkalipas ng ilang panahon, sa simula ng ika-18 siglo, pinalakas ng gitara ang posisyon nito sa Russia salamat kay Marcus Aurelius Zani de Ferranti, na dumating sa St. Petersburg noong 1821, pagkatapos ay naglibot sina Mauro Giuliani at Fernando Sor. Si Sor, na iniwan ang kanyang asawang ballerina sa Moscow, na naging unang koreograpo ng babaeng Ruso, ay nagtalaga ng isang piraso ng musika para sa gitara na tinatawag na "Remembrance of Russia" sa paglalakbay sa Russia. Ang piyesang ito ay ginagawa pa rin. Ang unang makabuluhang Russian guitarist na tumugtog ng anim na string na instrumento ay si Nikolai Petrovich Makarov. Sa Russia sa huling bahagi ng XVIII - maagang XIX Sa loob ng maraming siglo, ang pitong-string na bersyon ng Espanyol na gitara ay naging tanyag, higit sa lahat dahil sa mga aktibidad ng mahuhusay na kompositor at birtuoso na gitarista na si Andrei Sikhra na nabuhay noong panahong iyon, na sumulat ng higit sa isang libong mga gawa para sa instrumentong ito, na tinatawag na " Ruso na gitara".
Slide #7 - Mag-aaral: GIULIANI Mauro
Giuliani - (1781-1829) - isang namumukod-tanging Italian virtuoso na gitarista, kompositor, na kinilala ng mga awtoridad gaya nina J. Haydn at L. Beethoven. Ipinanganak noong Hulyo 27, 1781 malapit sa Naples. Bilang isang bata, natuto siyang tumugtog ng biyolin at plauta, sa parehong oras ay nagturo siya sa sarili ng gitara: sa edad na dalawampu't nakamit na niya ang napakatalino na mga resulta na nakakuha siya ng katanyagan sa Italya bilang pinakamahusay na gitarista.
Noong 1816, nilibot ni Giuliani ang Alemanya nang may malaking tagumpay. Noong 1819 nagtanghal siya sa Roma sa mga konsyerto kasama sina D. Rossini at N. Paganini.
Ginagawang posible ng mga komposisyon ng gitara ni Giuliani na isaalang-alang siya bilang pinakakilalang kinatawan ng paaralang Italyano, na pinamumunuan ng virtuosity. malikhaing pamana Si Giuliani ay may higit sa 200 na paglalaro. Ito ay mga gawa para sa solong gitara (etudes, variation, sonatas, sonatinas, "Big Overture"), pati na rin ang mga chamber ensemble na may partisipasyon ng isang gitara (sa partikular, mga duet), isang concerto para sa gitara na may isang orkestra, siya rin ay ang may-akda ng School of Guitar Playing ".
Ang anak ni Mauro Giuliani, si Mikhail Giuliani, ay isang gitarista, mang-aawit, kompositor at guro. Mula noong simula ng 1820s. nanirahan sa Russia. Nagbigay siya ng mga konsyerto bilang gitarista, nagturo ng gitara at kumanta sa St. Petersburg. Mula noong 1850 siya ay isang propesor sa Paris Conservatory sa vocal class.
Giuliani "Allegro" gumaganap mag-aaral.
Mag-aaral: Mateo Carcassi
Matteo Carcassi (1792 - 1853) - Italian classical guitarist at kompositor.
Sa maagang pagkabata natuto siyang tumugtog ng piano, pagkatapos ay ang gitara, at sa edad na dalawampu'y nakakuha na ng reputasyon bilang isang mahusay na tagapalabas.
Noong 1820 nanirahan siya sa Paris, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsyerto at pagtuturo.
Ang kanyang pagganap, na minarkahan ng napakatalino na birtuosidad at gilas, ay napakapopular sa publikong Pranses. Si Carcassi ay madalas na gumanap ng kanyang sariling mga komposisyon, karamihan ay mga pantasya at mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng opera. Ang gitarista ay matagumpay na nagbigay ng mga konsyerto sa London, gayundin sa iba't ibang mga lungsod ng Aleman. Ang Carcassi ay isa sa mga kinatawan (kasama sina Ferdinando Carulli at Mauro Giuliani) ng klasikal na paaralan ng gitara ng Italya. Marami sa kanyang mga komposisyon (sonatas, rondos, capriccios, waltzes, atbp.) ay kasama sa repertoire ng mga kontemporaryong performer.
Napakahalaga ng kanyang mga gawaing pang-edukasyon at pedagogical, kabilang ang mga sketch at " Paaralan ng gitara”, na inilathala sa Paris noong 1836 at naging isa sa pinakasikat na pantulong sa pagtuturo para sa instrumentong ito.
Ginawa ng isang mag-aaral - Carcassi "Andantino"
Mag-aaral: Fernando Sor (1778 - 1839)
Sor Fernando s mga unang taon nag-aral ng gitara, violin at cello, edukasyong pangmusika natanggap sa paaralan ng koro sa monasteryo ng Montserrat, pagkatapos ay nag-aral sa akademya ng militar sa Barcelona.
Nagpakita siya ng maagang mga kasanayan sa pag-compose: sa edad na labintatlo ay binubuo niya ang Solemne Mass para sa mga soloista, koro at organ, at noong 1796 isinulat niya ang opera na Telemachus, na itinanghal sa Santa Cruz Theater.
Noong 1813, umalis si Sor patungong Paris, kung saan nagsimula siyang magsagawa ng aktibong konsiyerto at mga aktibidad sa pagtuturo. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat ang kompositor sa London, kung saan na-publish ang labing-isang koleksyon ng kanyang Italian ariettas para sa boses at piano, pati na rin ang mga gawa para sa piano at gitara.
Noong 1823, nanirahan si Sor sa Russia kasama ang kanyang asawa, ang ballerina na si Felicite Jullin, na sumayaw sa pangunahing bahagi sa paggawa ng Moscow ng Cinderella (ang ballet ay binubuo ni Fernand Sor at itinanghal sa Bolshoi Theater sa Moscow). Pagkalipas ng tatlong taon, bumalik ang kompositor sa Paris, kung saan inilathala niya ang ilan sa kanyang mga bagong komposisyon, kabilang ang Memories of Russia, kung saan ginagamit niya ang mga melodies ng Russian folk.
Naglaro ang pagkamalikhain ni Sora malaking papel sa pagbuo ng sining ng gitara.
Nagbigay ng maraming mga konsyerto sa Europa, nanalo siya sa katanyagan ng isang namumukod-tanging birtuoso, katulad ng mga sikat na kontemporaryong gitarista ( Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Ferdinando Carulli). Bilang isang kompositor, kilala si Sor para sa kanyang mga komposisyon para sa gitara (higit sa 60), kasama sa repertoire ng mga nangungunang performer sa mundo. Itinuring ng kompositor ang gitara bilang isang seryosong instrumentong pangmusika na may maraming posibilidad na polyphonic.
Meron din si Sor pinakamahalaga bilang isang guro - kanyang " Paaralan ng gitara”, na inilathala noong 1830, ay napakapopular. Kabilang sa mga estudyante ni Sora ang ilang mga sikat na gitarista, kabilang ang Napoleon Coast, na nag-edit at naglathala ng marami sa kanyang mga komposisyon pagkatapos ng kamatayan ng kompositor.
Duet ng mga mag-aaral - F. Sor "Old Spanish dance"
Slide number 9 -Mag-aaral: Andres Segovia (1894 - 1987)
Si Andrés Segovia ay nagsimulang matuto ng gitara mula pagkabata kasama ang kanyang mga kamag-anak, na inspirasyon bilang isang modelo ng virtuoso technique ng mga flamenco guitarist. Sa kanyang pagbibinata, lumipat si Segovia sa lungsod ng Granada, kung saan kumuha siya ng mga aralin sa gitara, at sa edad na 16 ay nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto sa Madrid, na gumaganap ng mga transkripsyon ng iba't ibang mga gawa na ginawa para sa gitara ni Francisco Tarrega, at ang kanyang sariling mga adaptasyon ng Johann Sebastian Bach.
Ang mga unang pagtatanghal ni Segovia ay maligamgam, bahagyang dahil sa katotohanan na ang kanyang diskarte sa paglalaro ay kapansin-pansing naiiba sa Tarrega at karamihan sa kanyang mga mag-aaral: naglaro siya gamit hindi lamang ang mga pad ng kanyang mga daliri, kundi pati na rin ang kanyang mga kuko, na nagpapalakas ng tunog at mas matalas (may pananaw na ang pagkakaibang ito ay dahil sa pagnanais ni Segovia na ilipat ang gitara mula sa mga sala at salon patungo sa malalaking bulwagan ng konsiyerto). Patuloy na pagpapalawak ng repertoire ng gitara (ito ang isa sa mga pangunahing merito ng musikero na ito), si Segovia ay nag-transcribe para sa gitara malawak na bilog mga sanaysay iba't ibang mga may-akda- kabilang ang mga kilalang-kilala at kumplikadong mga gawa, tulad ng "Alamat" ni Isaac Albéniz at Chacon Bach. Ang malikhaing pagtutulungan nina Segovia at Heitor Villa-Lobos, na sumulat para sa sikat na gitarista buong linya gumagana, simula sa sikat na "Twelve Etudes".
Mula noong kalagitnaan ng 1950s. Maraming itinuro si Segovia. Sa kanyang mga mag-aaral ay maraming namumukod-tanging modernong gitarista (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, atbp.)
Noong 1958, nanalo si Segovia ng Grammy Award para sa Best Recording ng Solo Academic Music.
dati matandang edad Ipinagpatuloy ni Andres Segovia ang kanyang konsiyerto at mga aktibidad sa pagtuturo. Tumagal ng mahigit pitumpung taon malikhaing paraan ang magaling na artistang ito!
Slide number 10- Materyal ng video: ginanap ni Andres Segovia (Albeniz "Asturio").
Slide number 11 - Mag-aaral: Viktor Kozlov
(ipinanganak noong Enero 10, 1958, Chelyabinsk) ay isang Ruso na gitarista, kompositor at guro ng musika. Nakatira at nagtatrabaho sa Chelyabinsk (Russia).
Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (1997), propesor.
Laureate ng 1st Prize ng First Regional Competition of Performers sa Russian mga instrumentong bayan sa Chelyabinsk (1988), nagwagi ng International Competition of Composers (Esztergom - Hungary, 1989), diploma winner ng All-Russian Competition of Performers on Folk Instruments (Nizhny Novgorod, 1990). Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula sa edad na 8 (Chelyabinsk Children's Paaralan ng Musika No. 2, guro Sh. Kh. Mukhatdinov).
Noong 1979-92. nag-aral sa Chelyabinsk College of Music sa klase ng gitara, sa parehong oras ay nag-aral ng komposisyon sa klase ng Yu. E. Galperin.
Noong 1988 nagtapos siya sa Ural State Conservatory (klase ng V.M. Derun). Nakibahagi siya sa maraming mga kumpetisyon sa gitara at pagdiriwang sa Russia at sa ibang bansa.
Bilang isang kompositor at may-akda ng mga orihinal na komposisyon para sa klasikal na gitara, si Viktor Kozlov ay nanalo din ng 1st degree diploma sa Donetsk (1982) at Moscow (1988). Noong tag-araw ng 1989, nakilala ang kanyang pangalan sa ibang bansa: sa 9th International Guitar Festival sa Esztergom (Hungary), nanalo si V. Kozlov ng ikatlong gantimpala bilang isang kompositor.
Nagsimula siyang gumawa ng musika sa edad na 12. Ang mga unang makabuluhang opus ay isinulat sa paaralan ng musika: isang string quartet; trio para sa plauta, viola at gitara; mga variation para sa piano, "Round dance and dance" para sa solo guitar.
Sa hinaharap, mas gusto ni Viktor Kozlov ang pagbuo ng mga miniature para sa solo na gitara at trio na gitara. Ang mga nakakatawang dula ni Kozlov ay sikat: Oriental dance, "March of the Soldiers", "Little Detective", "Hunter's Dance", "Kiskino Grief". Espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay maraming mga gawa para sa mga bata. Naglabas siya ng isang koleksyon mga gawang musikal para sa mga batang gitarista na "Little Secrets of Senorita Guitar / Children's Album of a Young Guitarist", na noong 1999 ay kinilala ng Russian Guitar Center (Moscow) bilang pinakamahusay sa Russia.
Sa kasalukuyan, nagtuturo si Viktor Kozlov sa Chelyabinsk Higher School of Music. P.I. Tchaikovsky. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga nagwagi ng mga internasyonal at all-Russian na kumpetisyon, mga may hawak ng scholarship Internasyonal na programa"Mga bagong pangalan": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Si Kozlov ang nagtatag ng South Ural guitar school (ang may-akda ng mga programa para sa lahat ng antas ng edukasyon). Sa loob ng maraming taon siya ay isang miyembro at artistikong direktor ng Trio ng Ural Guitarists, na, bilang karagdagan kay Viktor Kozlov mismo, kasama sina Sharif Mukhatdinov at Viktor Kovba. Bilang tagapangulo ng Chelyabinsk Regional Association of Classical Guitarists, sinimulan niya ang paghawak sa Chelyabinsk mga internasyonal na pagdiriwang"Classical guitar in the Urals" (mula noong 1991).
Slide #12 - Materyal ng video: Viktor Kozlov "Oriental dance"
Slide number 13 - Mag-aaral: Oleg Kopenkov
KOPENKOVOLEG- gitarista, kompositor, arranger, host ng konsiyerto, host ng programa sa radyo, DJ, chairman ng Belarus Guitar Club, manunulat, guro, producer.
Ipinanganak noong Setyembre 01, 1962 sa Minsk. Nag-aral sa Children's Music School No. 2 sa accordion class kasama ang guro na si Alexander Dinin, mataas na paaralan No. 102 na may bias sa musika sa klase ng gitara ni Georgy Stankevich. Sa paaralan ng musika nag-aral siya sa klase ng Vladimir Belyshev, Benigna Matskevich at Anatoly Poberezhny.
Si Vladimir Ugolnik ay isang guro sa Unibersidad ng Kultura. Mula noong 1990 gumaganap sa isang duet kasama si Sergei Kabanov (Copacabana duet).
Mula noong 2005, nagsimula siyang magsulat ng musika para sa gitara. 10 mga koleksyon ng may-akda ay nai-publish: "Kung minsan ay nalulungkot ako", "Kopenkov sa istilo ... No. 2", "Kopenkov sa istilo ... No. 3", "Ang lupain ng aking kagandahan", "Carnival" , “Kanta tayo!”, “Tanging malalaking anyo”, “Miniatures”, “With the world by note” at “Para sa iyo lang”.
paglilibot: Belarus, Latvia, Lithuania, Poland, Ukraine, Estonia.
Mga pagdiriwang:"Crystal Strings" (Zhdanov 1986, 1988), "Silver Strings" (Simferopol 1987, 1989), All-Union Festivals of Guitarists (Minsk 1987-1991), (Frunze 1989), (Dnepropetrovsk 1989), (Dnepropetrovsk 1989) ), ( Kyiv 1990), "Guitar Renaissance" (Gomel-Minsk 1995-2009).
Mga parangal: mga diploma Mga internasyonal na kumpetisyon mga kompositor (2007, 2008, 2009 at 2010).
Duet ng mga mag-aaral - Oleg Kopenkov "Siguro"
Nakita at nagustuhan ng mga mag-aaral ng klase ang video:
Materyal ng video: Duet ng mga gitarista na "Argentine Melody" at "Corrida"
Materyal ng video: Naglalaro ng gitara ang mga batang Tsino
Konklusyon: Kaya natapos namin ang aming paglalakbay sa paligid ng isla na "Guitar"
Marami kang natutunan na mga bagong bagay, narinig ang mga gawang ginawa ng mga propesyonal at estudyante na nagsisimula pa lang sa kanilang paglalakbay sa mundo ng musika at sining. At siyempre, sa pagtatapos ng aralin, gusto kong tanungin ang mga manlalakbay kung nagkaroon kami ng mabungang oras sa Guitar Island:
MGA TANONG:
1. Ano ang tawag sa mga nauna sa gitara? (tar, kinnora, nabla, sitar, cithara, alak, sitar….);
2. Ano ang tawag sa tuktok ng leeg? (ulo o ulo);
3. Ilang string mayroon ang Spanish guitar? (mayroong 5, mamaya, 6 na mga string);
4. Ano ang tawag natin sa resonator hole sa cabinet? (socket)
5. Kailan naging laganap ang gitara sa Russia? (sa pagtatapos ng ika-17 siglo);
6. Anong mga kompositor ang nakilala mo ngayon? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);
7. Sinong klasikal na kompositor ang nanirahan at nagtrabaho nang ilang panahon sa Russia? (Fernando Sor);
8. Si Viktor Kozlov ba ay isang klasikal o kontemporaryong kompositor at tagapalabas? (Moderno);
9. Kaninong malikhaing landas ang tumagal ng higit sa 70 taon? (A. Segovia);
10. Si Giuliani ba ay isang Italian o Spanish guitar virtuoso? (Italyano).
11. Si Mateo Carcassi ba ay isang kompositor na Ruso? (Italyano).
12. Saan nakatira at nagtatrabaho si Oleg Kopenkov? (Belarus).
14. Sino ang gumawa ng akdang "Kiskino grief"? (Victor Kozlov).
Kakilala sa sining ng gitara
(balangkas ng aralin)
Sa kasalukuyan, ang problema ng maraming nalalaman na edukasyon ng bata ay napaka-kaugnay.na nag-aambag sa kanyang malikhaing pagsasakatuparan sa sarili. Ang musika ang pinaka unibersal na lunas aesthetic at moral na edukasyon.
Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng gitara sa paglilibang ng mga kabataan.. Ang musikal na pagkamalikhain ng mga kabataan ay isang uri ng globo ng kanilang espirituwal na buhay, ang kanilang pagpapahayag sa sarili at pagpapatibay sa sarili, na malinaw na nagpapakita ng indibidwal na pagkakakilanlan ng bawat isa. Ang kakayahang magtanghal ng mga kanta gamit ang isang gitara ay palaging lubos na pinahahalagahan sa mga kabataan. Ang mga marunong tumugtog ng kahanga-hangang instrumentong pangmusika na ito ay nakakakuha ng karagdagang pagkakataon upang ihayag at ipaliwanag ang maraming sitwasyon na kailangang binata personal na kahulugan.
Layunin: upang ipakilala ang mga pangunahing kaalaman sa mundo kultura ng musika mga laro ng gitara.
Mga gawain:
Mga Tutorial:
upang ipaalam sa mga mag-aaral ang kasaysayan ng gitara, sa paaralang Espanyol ng pagtugtog ng Matteo Carcassi;
ipakilala ang mga patakaran ng landing sa panahon ng laro, ang mga pangunahing posisyon ng mga kamay at daliri;
pamilyar sa kultura ng laro, pagsunod sa mga patakaran ng kalinisan.
Pagbuo:
upang mabuo ang mga kasanayan sa pagsasanay ng mga kamay at daliri, pagsasagawa ng mga pagsasanay;
upang itaguyod ang pagbuo ng mga kasanayan at mga kasanayan sa pagpapahayag ng pagtugtog ng anim na kuwerdas na gitara.
Pang-edukasyon:
palawakin ang iyong musical horizons;
pagyamanin ang yugto ng kultura.
Materyal at teknikal na base: gitara (para sa mga mag-aaral, para sa guro - para sa pagpapakita), footrests, naka-print na lyrics.
Pag-unlad ng aralin
Kakilala sa isang instrumentong pangmusika - isang anim na string na gitara.
Guro: Hello guys. Ngayon ay makikilala natin ang isang sikat na instrumentong pangmusika bilang isang anim na kuwerdas na gitara. Sagutin ang tanong: anong mga instrumentong pangmusika ang ipinanganak sa Russia?
Mga bata: balalaika, salterio, akurdyon, kahoy na kutsara.
Guro: Tama. Saang bansa sa tingin mo ipinanganak ang gitara?
Mga bata: Spain, Italy.
Guro: Ang Espanya noong Middle Ages ang pangunahing sentro para sa pagpapaunlad ng gitara, kung saan dinala ito ng mga Arabo. Ang five-string na gitara, na naimbento sa Espanya, ay naging tanyag noong ika-15 siglo. Natanggap niya pamagat - Gitara ng Espanyol. Sa pagdating ng ikaanim na kuwerdas at ang pagpapalit ng dobleng kuwerdas ng iisang kuwerdas, magsisimula ang prusisyon ng tagumpay ng gitara sa mga bansa at kontinente; sa anyong ito ay umiiral pa rin ito. Ang mga musikal na posibilidad ng anim na string na gitara ay naging napakahusay na ito ay naging isa sa mga pinakamamahal na instrumento. Ang "gintong edad" ng gitara ay nagsisimula. Ito ay nauugnay sa mga pangalan ng Spanish guitar virtuosos at composers F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) at Italian - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).Ang paaralang Espanyol ay tungkol sa mga kasanayan at tradisyon katutubong sining, binuo sa loob ng maraming siglo at binuo at pinayaman ng mga klasikal na gitarista. Sa pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtugtog, hinangad ng gitarista na bumuo, higit sa lahat, katatasan. Ito ang layunin na itinakda ng may-akda ng "School of Playing the Six-String Guitar" na si M. Carcassi para sa kanyang sarili. M. Carcassi nag-aalok ng siyam na susi para sa pag-aaral: Do, Sol, Re, La, Mi, F major, la, mi, d minor. Sa bawat isa sa mga susing ito, nagbibigay siya ng sukat; indayog; isang prelude na naglalaman ng isang chord progression, at dalawa o tatlong piraso (bilang panuntunan, Waltz, Allegretto at March, mas madalas Andantino at Andante). Ang lahat ng mga piyesang ito ay napaka-melodic, madaling gawin. Unti-unti, tumataas ang volume ng mga ito, at nagiging mas kumplikado ang teksto.
Mga bahagi ng isang gitara.
Guro: Ang mga pangunahing bahagi ay ang katawan, leeg na may leeg, ulo at mga string.Gitara na anim na kuwerdas ay may dalawang deck, itaas at mas mababa, na konektado ng dalawang pader sa mga gilid - mga shell.Nangungunang kahoy na deck mahalagang salik responsable para sa tunog ng instrumento.Bahagyang nasa itaas ng pinakasentro ng tuktok na kubyerta ay isang bilog na resonant hole na naka-frame ng isang rosette. Ang isang maliit na ibaba ay isang plato na tinatawag na isang stand. Sa gitna ng elevation nito, kung saan mayroong isang puwang, ang isang hugis-parihaba na plate ng buto, hindi malaki ang lapad, ay naka-install, na tinatawag na nut. Ang nut ay kailangan upang ayusin ang mga string na nakataas sa itaas na kubyerta, at magpadala ng vibration. leeganim na kuwerdas na gitaramay nakadikit na leeg itaas na bahagi corps. Sa tuktok ng leeg ay isang nut na may mga puwang kung saan matatagpuan ang mga string. Ang huling bahagi ng isang anim na string na gitara ay ang ulo. Ang ulo ng gitara ay may mekanismo ng peg. Sa pamamagitan ng pag-ikot ng mga ito, maaari mong baguhin ang pag-igting ng mga string, ayon sa pagkakabanggit, at ang tunog. Ang gitara ay may anim na string - tatlong manipis at tatlong mas makapal, na tinatawag na bass.
Landing. Ang posisyon ng mga kamay sa panahon ng laro.
Guro: Umupo sa gilid ng isang upuan na may matigas na upuan at walang armrests, ilagay ang iyong kaliwang paa sa isang stand, 10-15 cm ang taas, depende sa taas ng upuan at haba ng mga binti. Ang kaliwang tuhod ay dapat na nasa itaas ng antas ng upuan. Umupo ng tuwid nang hindi nakasandal sa upuan.
Kapag komportable kang nakaupo, kunin ang gitara, ilagay ito sa gilid ng iyong kaliwang binti, tungkol sa gitna ng iyong hita. Ang kanang paa ay dapat ibalik mula sa kaliwa ng distansya na kinakailangan para sa ibabang bahagi ng gitara, na nagbibigay ng suporta para dito. O ilagay ang kanang paa sa kaliwa, at ang gitara sa kanang paa (ang pagpipiliang ito ay pinaka-angkop para sa mga batang babae).
Kapag maayos na nakaupo, ang headstock ay dapat na nasa o bahagyang nasa itaas ng iyong kaliwang balikat, na ang iyong dibdib ay bahagyang nakadikit sa ibaba, ngunit huwag ikiling ang gitara sa iyo.
Ilagay ang bisig ng iyong kanang kamay nang buong bigat sa katawan ng gitara sa pinakamalawak na punto nito at ibitin ang iyong kamay. Sa kasong ito, ang brush ay dapat na bilugan at nasa itaas ng mga string sa socket. Ang lahat ng mga daliri, maliban sa hinlalaki, ay nakatiklop at kahanay sa mga frets, at ang mga linya ng mga joints ng unang phalanges ay parallel sa mga string. Siguraduhin na ang mga dulo ng hintuturo, gitna at singsing na mga daliri ay nasa linya at nasa isang tiyak na distansya mula sa mga string. Ang hinlalaki ng kanang kamay ay dapat na laban sa mga string ng bass, at ang natitira ay laban sa una, pangalawa at pangatlo. Siguraduhin na ang siko ay hindi lumampas sa katawan ng gitara sa kanang bahagi, at ang pulso ay hindi masyadong malapit sa tuktok ng gitara. Ang bisig ng kaliwang kamay ay dapat na nakataas, ang pulso ay nakayuko. Ang kamay ay dapat na bilugan at nakaposisyon upang ang hinlalaki ay hawakan sa gitna ng likod ng leeg, at ang natitirang mga daliri ay dapat na bilugan, hindi yumuko sa mga joints at magpahinga sa gitna ng pad sa string.
Kultura ng laro (kalinisan).
Praktikal na trabaho.
Pagsasagawa ng mga pagsasanay sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagtugtog ng gitara.
Mag-ehersisyo sa kanang kamay - apoyando, tirando;
ehersisyo sa kaliwang kamay;
Mga ehersisyo para sa kaliwa at kanang mga kamay para sa koordinasyon ng mga paggalaw;
Pulgar finger exercise (p) - kanang kamay.
Ang papel na ginagampanan ng saliw sa sining ng gitara.
Guro: Ang saliw ay isang terminong pangmusika na nagsasaad ng saliw ng mga himig, na pangunahing naglalayon sa maharmonya nitong palamuti, pati na rin ang pagsuporta sa mga bahagi ng boses na may mga instrumento. Ang gitara, bilang isang kasamang instrumento, ay napakahalaga. Kaya, halimbawa, ang isang gitara ay maaaring samahan ng solo, vocal o instrumental na bahagi, maging isang background. Gayundin mahalagang papel saliw ng gitara ay tumutugtog sa pagkakaisa ng koponan, ang pamilya, kapag ang mga kanta ay ginanap na may gitara sa paligid ng apoy, sa bansa, mainit-init maginhawang mga gabing tahanan. magkadugtong malikhaing aktibidad ang mga bata at magulang sa bagay na ito ay nag-aambag sa pagtuklas ng mga kakayahan sa mga mag-aaral tulad ng paglikha ng kanilang sariling mga tula, liriko at chord.
Praktikal na bahagi.
1) Pagpapakita, pag-aaral at pagsasagawa ng gawain ng Bulat Okudzhava "Wishes to Friends";
2) Pag-awit sa saliw ng gitara ng gawain ni M. Dunaevsky "Masamang panahon"
Pagbubuod ng aralin.
Bibliograpiya:
M. Carcassy. School of playing the six-string guitar. M.: 2001.
V. Kalinin. Tutorial sa pagtugtog ng six-string na gitara. N.: 1998.
F. Noad. Hakbang sa hakbang: Tutorial para sa pagtugtog ng gitara. - M.: 2004.
