PALIWANAG TALA

Ang mga pagbabagong nagaganap sa pampublikong buhay ang ating bansa, ay higit na nakaapekto sa sistema ng edukasyon at kultura. Ang Mga Paaralan ng Musika ng mga Bata at Mga Paaralan ng Sining ng mga Bata ay nananatiling sentro ng pagpapalaki sa musika at edukasyon ng mga bata, tulad ng dati. sila ang pinaka-massive link sa sistema ng edukasyon sa musika.

Batay sa mga programa na binuo ng USSR Ministry of Culture (1967, 1988, atbp.), Ang mga bata ay pinapasok sa isang paaralan ng musika sa bayan at accordion class sa edad na 9-10 taon, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng instrumento. at ang pisikal na datos ng bata.

Sa kasalukuyan, ang mga guro ng accordion at accordion ay nahaharap sa problema ng pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang. Ito ay dahil sa kagustuhan ng mga magulang na turuan ang mga bata sa pagtugtog ng mga instrumento tulad ng button accordion at accordion.

Walang literatura sa pagtuturo sa mga batang may edad na 5-6 na tumugtog ng button na accordion at accordion, kaya naging kinakailangan na lumikha ng programang ito.

Ang programa ay idinisenyo upang turuan ang mga batang 5-6 taong gulang na maglaro ng pindutan ng akurdyon at akurdyon.

Ang layunin ng programang ito ay ang pinakaepektibong pag-aayos prosesong pang-edukasyon alinsunod sa modernong pangangailangan iniharap sa music pedagogy.

Ang programang ito dinisenyo para sa 2 taon ng pagtuturo sa mga bata sa klase ng paghahanda:

YUGTO I- preschool (pag-unlad ng musikal ng mga bata.)

Direksyon yugtong ito- Pangkalahatang edukasyon.

LAYUNIN: paglikha ng isang "pundasyon" kung saan ang lahat ng karagdagang pag-unlad ng mag-aaral ay itatayo. Ang panahon ng espirituwal na karunungan ng musika (tandaan, isuot sa kaluluwa, marinig gamit ang iyong sariling tainga).

II YUGTO- paaralan (hindi isinasaalang-alang sa programang ito).

Maraming taon ng pananaliksik at karanasan sa trabaho ang nagpakita na posibleng turuan ang mga bata sa ganitong edad. Sinabi rin ni A.D. Artobolevskaya na " Dapat ipakilala sa mga bata ang sining mula sa murang edad."

Ang mga sumusunod na kondisyon ay kinakailangan para sa matagumpay na pag-aaral:

1. Pisikal na kahandaan
2. mental na kahandaan
3. Pagganyak na kahandaan (ang kakayahan ng bata na lumipat sa mga aktibidad sa pag-aaral at sumalungat aktibidad sa paglalaro pang-edukasyon)

Literal na para sa bawat bata, anuman ang antas ng kanyang likas na kakayahan, maaari kang makahanap ng isang naaangkop na diskarte, kunin ang mga susi upang makapasok sa bansa ng musika.

Ang pangunahing layunin ng pagsasanay ay pangkalahatang pag-unlad ng musika

Mga Kaugnay na Layunin:

• panimula sa amateur music-making "paglalaro para sa sarili"
• paggising ng interes sa kagandahan
• pag-unlad ng panlasa sa musika.

Ang pangunahing gawain ng edukasyon sa musika:

inilalapit ang pag-aaral sa pagtugtog ng instrumentong pangmusika sa mga pangangailangan ng mga mag-aaral at kanilang mga magulang . Kinakailangang buuin ang prosesong pang-edukasyon sa paksang ito sa paraang mahahanap ang mastering nito praktikal na gamit sa buhay ng estudyante, sa panahon at pagkatapos ng graduation.

Tulad ng ipinakita ng kasanayan ng pakikipag-usap sa mga magulang sa mga gawain at layunin ng pagtuturo na tumugtog ng isang instrumento sa sistema ng Children's School of Arts, nais nilang makita ang pagbuo ng mga sumusunod na kakayahan sa musika at interes ng mga bata:

• malayang basahin ang mga musikal na gawa mula sa isang sheet;
• magkaroon ng isang sapat na malaking repertoire para sa mga aktibidad sa paglilibang at patuloy na palawakin ito nang nakapag-iisa;
• piliin sa pamamagitan ng tainga ang melody na gusto mo na may saliw;
• kumanta sa iyong sariling saliw;
• mahalin at unawain ang musika, magkaroon ng magandang panlasa ng musika;
• masabi sa iyong mga kaibigan ang tungkol sa musika at mga kompositor, magpatuloy sa pag-uusap mga tema ng musika;
• bumuo at palawakin ang matalinghaga at emosyonal - pandama na pang-unawa

Ang mga kagustuhang ito ng mga magulang ay dapat maging gabay sa pagkilos ng mga guro ng Children's Art School sa buong panahon ng pag-aaral ng bata sa music school.

Ang mga layunin ng unang dalawang taon ng pag-aaral:

1. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika (tainga, ritmo, memorya)
2. Pagbuo ng mga paunang kasanayan sa instrumento (upuan, paglalagay ng kamay, pag-aaral sa keyboard, mga pamamaraan ng pagkuha ng tunog at agham ng mekanikal, pag-unlad ng disiplina sa daliri).
3. Pag-master ng paunang teoretikal na kaalaman (mga susi, tala, tagal ng tala, pagbibilang, pag-pause, dynamics, stroke, atbp.)
4. Ang pagpapakilala sa bata sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika (independiyenteng pagganap ng mga simpleng kanta, paglalaro sa isang grupo kasama ang isang guro, pag-awit sa saliw, pagpili sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin, ritmikong pagsasanay, atbp.)
5. Panatilihin ang pagmamahal sa musika at bumuo ng interes sa mga aralin sa musika (matutong makinig at makiramay sa musika, mag-ambag sa makabuluhang persepsyon nito).

MGA METODOLOHIKAL NA REKOMENDASYON PARA SA MGA GURO,
PAGTATRABAHO SA MGA BATA na may edad 5-6

Ito ay kanais-nais na ang mga batang nakatala sa programang ito ay may ilang mga kakayahan sa musika:

• tainga para sa musika
• alaala

Ngunit ang mga tagapagpahiwatig na ito ay hindi ang pangunahing pamantayan para sa pagtuturo sa isang bata. Ang nangingibabaw na kadahilanan ay dapat na: interes at pagnanais na gumawa ng musika. Ang mga kakayahan ng isang bata ay bubuo sa proseso ng aktibong aktibidad sa musika. Ang gawain ng guro ay maayos na ayusin at idirekta ito mula sa maagang pagkabata, na isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa mga antas ng edad.

Kaya, ang ikalimang taon ng buhay ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pag-usisa ng mga bata. Ang bata ay nagsisimula upang maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng mga phenomena at mga kaganapan, ay maaaring gumawa ng pinakasimpleng generalizations. Siya ay mapagmasid, kayang matukoy:

• musikang masayahin, masaya, mahinahon
• tunog mataas, mababa, malakas, tahimik
• sa isang bahaging piraso (isang mabilis at isang mabagal)
• Anong instrumento ang tinutugtog ng melody (piano, violin, button accordion).

Naiintindihan ng bata ang mga kinakailangan:

• paano kumanta ng kanta
• kung paano gumalaw sa isang mahinahon na round dance
• kung paano gumalaw sa isang gumagalaw na sayaw.

Ang ikaanim na taon ng buhay ay ang panahon ng paghahanda ng bata para sa paaralan. Kapag nagtuturo sa mga 6 na taong gulang, kinakailangang isaalang-alang ang buhay at karanasan sa musika na mayroon ang bata sa oras na pumasok siya sa paaralan.

• Ang mga batang anim na taong gulang ay maaaring:
• ilarawan ang isang piraso ng musika
• maunawaan ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika:

a) marinig ang mga dynamic na nuances
b) maunawaan ang mood ng mga dulang musikal

Algoritmo ng pagpapatupad ng programa:

Ang pag-aaral na tumugtog ng instrumento ay nagsisimula sa tinatawag na notation period (Sa unang yugto, ibukod ang seksyon - kakilala sa musical notation).

• pakikinig sa musika (kahulugan ng karakter, genre)
• kamalayan ng maindayog na pagka-orihinal ng mga genre
• pagkanta ng mga kantang may saliw at walang saliw.
• pagpapasiya ng bilang ng mga tunog, motibo
• kamalayan sa konsepto ng relatibong pitch ng mga tunog
• pamilyar sa fret
• pagkilala sa mga pagitan
• pagpoposisyon ng kamay at karunungan ng mga stroke
• naglalaro sa isang grupo
• pagganap ng mga magaan na piraso, etudes, pagsasanay
• pagganap ng mga malikhaing gawain: mga guhit para sa mga dula, pagbubuo ng maliliit na melodies, maikling rhymes, pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon.

Sa isang aralin sa espesyalidad, ang mag-aaral ay dapat, una sa lahat, matutong tumugtog ng instrumento. Ipinapakita ng karanasan na mas mainam na simulan ang pagtugtog ng instrumento gamit ang kaliwang kamay. Dapat piliin ang mga kanta na isinasaalang-alang sikolohikal na katangian mga batang preschool.

• Ang mga himig ay dapat maikli (mga awiting bayan, awit at dula). Ang haba ng mga piraso ay hindi dapat lumampas sa 8 sukat.
• Ito ay kanais-nais na samahan ang mga pag-play sa mga tula (isang patula na teksto ay hindi lamang lumilikha ng isang emosyonal na kalagayan sa isang bata, ngunit nakakatulong din na maunawaan ang maindayog na bahagi ng isang kanta)
• Edukasyon sa musika bumuo sa pambansang batayan ng Russia, sa mga klasikal na larawan, sa mga halimbawa ng pagkamalikhain ng folklore ng ibang mga tao.

Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa laro hindi legato.

Kailangan mong simulan ang pag-aaral sa paglalaro gamit ang isang daliri at sa bawat aralin, sa bawat bagong piraso, isama ang lahat ng mga daliri sa trabaho. Nasa mga unang aralin na, dapat na maunawaan ng mag-aaral ang mga pattern ng fingering, batay sa natural at komportableng pag-aayos ng mga daliri sa keyboard.

Siguraduhin na ang sanggol ay:

• nakakarinig ng mataas at mababang tunog, ang paggalaw ng melody pataas at pababa;
• alam na alam ang istraktura ng keyboard, paghahati sa mga octaves;
• ang pangalan ng mga susi;
• may ideya na ang melody ay binubuo ng iba't ibang tagal at may tiyak na ritmo ng metro;
• nagmamay-ari ng mga kasanayan sa pagkuha ng tunog gamit ang mga ikatlong daliri ng bawat kamay,

Maaari mong simulan ang pag-aaral ng musical notation at paglalaro ng mga notes. Ang pagtuturo ng musical notation ay dapat na unti-unti, hindi sapilitan. Ipinapakita ng karanasan na ang pinakamahusay na paraan upang makabisado ang musical notation ay para sa mag-aaral na i-record ang mga melodies na kanyang tinutugtog. Walang tanong sa pagpapaliwanag ng mga ritmikong batas sa isang preschooler. Ang ritmo ay nakikita ng isang bata sa edad na ito sa pamamagitan ng tainga, biswal, sa tulong ng teksto, sa pamamagitan ng paghahambing ng mahaba at maikling tagal. Ang kailangang-kailangan para sa araling-bahay ay sheet music, kung saan ang teoretikal na materyal ay ipinakita sa isang medyo simpleng anyo, maraming mga malikhaing gawain, mga bugtong.

Magpatuloy sa una praktikal na aralin pagkatapos lamang matupad ang mga kinakailangan para sa landing ng mag-aaral, pag-install ng instrumento, pagtatakda ng mga kamay:

• maghanda ng mga strap
• pumili ng upuan ng tamang taas
• maglagay ng salamin (hayaan ang mag-aaral na humanga sa kanyang sarili)

Ilaan ang bahagi ng aralin sa mga pagsasanay:

• Nakaupo sa mesa, una gamit ang isang kamay, pagkatapos ay ang isa at ang dalawang kamay ay "magkasama" ("Tulay", "Paglukso", "Ball", "Classics", "Jumping Bridge")
• Paghahanda ng mga paggalaw ng laro sa instrumento, para sa pagbuo ng flexibility ng kamay
• Para sa pagpapahinga
• Balbula ng hangin

matalinghagang pagdama, aktibong gawain Ang imahinasyon ay isang tanda ng pag-iisip ng mga bata. Para sa pagbuo ng matalinghagang pag-iisip, inaanyayahan ang guro na ilapat ang mga sumusunod na pagsasanay sa gawain:

• "Bisitahin natin" - ginagamit kapag nagtatakda ng kamay, ginanap gamit ang 3 daliri.
• "Lightning lock" - upang i-relax ang pulso. Libreng pag-slide sa keyboard pataas at pababa.
• "Mga flight ng ibon na may mga landing" - arcuate at undulating na paggalaw sa keyboard.
• "Sharpshooter" o "Pangangaso". Laro ng koordinasyon ng pandinig. Sa isang malaking paggalaw ng kamay, pindutin ang nais na key.
• Ang "Find Me" ay isang pagsasanay sa tainga.
• "Walking excavator" - paglipat ng karakter sa pamamagitan ng pagpindot mula sa una hanggang ika-5 daliri gamit ang pag-indayog ng pulso.
• "Oso". Ang layunin ay ang mekanikal na pag-aaral ng mga tala sa kaliwang keyboard. Magsagawa sa ibang paraan.
• "Echo" - ang pagbuo ng mga kasanayan sa pandinig.
• "Cuckoo" - ang paglipat ng karakter.

Sa pagbuo ng baligtad na pag-iisip ng isang baguhan na musikero, ipinapayong magpatuloy hindi mula sa isang apela sa isang "holistic" na imahe, ngunit mula sa kakayahan ng tagapalabas na makilala ang isang imahe sa tunog, i.e. upang magbigay ng pagtanggap, tunog, pananarinari ng karakter na iyon, ang antas ng ningning, na idinidikta ng imahe. Ito ay sa paunang yugto ng pagsasanay na kinakailangan upang magsikap na bumuo ng matalinghaga

pag-iisip ng mag-aaral, upang maghanap ng mga ganitong paraan ng pagpapaunlad ng mag-aaral na unti-unting gagawing mahusay na imahinasyon ang kanyang pantasya.

Mga anyo ng trabaho:

1. Indibidwal na pagsasanay sa specialty class. Ang anyo ng mga klase ay isang aralin para sa 20-25 minuto 2 beses sa isang linggo.

2. Paglalaro sa isang grupo kasama ang isang guro

Ang ensemble ay isang uri ng pinagsamang paggawa ng musika. Isinulat din ni G. Neuhaus ang tungkol sa paglalaro sa isang ensemble: “Mula sa simula, mula sa pinakaunang aralin, ang mag-aaral ay kasangkot sa aktibong paggawa ng musika. Kasama ang guro, siya ay naglalaro ng simple, ngunit may mga artistikong dula. Ang mga bata ay agad na nararamdaman ang kagalakan ng direktang pang-unawa, bagaman butil, ngunit sining. Ang hindi pa alam ang mga nota, at ang katotohanan na ang mga mag-aaral ay nagpapatugtog ng musika na kanilang narinig, ay walang alinlangan na hihikayat sa kanila na gampanan ang kanilang mga unang tungkulin sa musika hangga't maaari. At ito ang simula ng trabaho sa artistikong imahe.

Mga gawain ng guro sa gawain sa ensemble:

• bumuo at buhayin ang malikhaing simula ng pagkatao ng bata.
• akitin ang isang bata sa musika
• isali ang bata sa pagkamalikhain

Mga kasanayan sa paglalaro na nakuha ng mga bata kapag naglalaro sa isang grupo:

• Panimula sa instrumento
• Pagkilala sa hanay, keyboard
• Mastering rhythmic patterns
• Pagkuha ng mga pangunahing paggalaw ng laro sa elementarya
• Mastering dynamic shades, strokes
• Pag-unlad ng tunog na imahinasyon
• Nagtatrabaho sa mga magulang

Napakahalaga kapag nagsisimula sa trabaho sa mga bata na 5-6 taong gulang, upang gawing kasabwat ang mga magulang sa proseso ng pedagogical.

IMPYERNO. Sumulat si Artobolevskaya: “Ang masayang gawain para sa mga magulang mismo ay dapat ang oras na ibibigay nila sa mga aralin sa musika. Ang pamilya ay maaari at dapat na maging unang hakbang sa artistikong edukasyon.”

Mga layunin sa pakikipagtulungan:

• paglikha sa pamilya ng isang kapaligirang may lubos na paggalang sa anumang magandang musika (instrumental, symphonic, opera, ballet, jazz, folk)
• paglikha ng iisang komunidad: guro, anak, magulang, na batay sa:
  • buong pagtitiwala
  • kabutihang loob
  • interes at karaniwang layunin

Mga gawain para sa pakikipagtulungan sa mga magulang:

• pagsasama ng mga magulang sa proseso ng edukasyon
• upang maging mabuting katulong ang mga magulang sa kanilang anak sa kanyang pang-araw-araw na gawain sa tahanan.
• pagbuo ng mga bagong interes ng pamilya
• espirituwal na ugnayan sa pagitan ng mga bata at mga magulang
• ang pagbuo ng pagganyak, dahil sa pagtaas ng interes at kasigasigan sa mga aralin sa musika.

• indibidwal
• kasama ang pangkat ng mga magulang

Ang pinaka-makatuwirang anyo ng trabaho sa mga magulang:

• pag-imbita sa mga magulang sa mga aralin (ang unang yugto ng edukasyon ay lalong mahalaga)
• mga pagpupulong ng magulang na may konsiyerto ng mag-aaral
• indibidwal at kolektibong konsultasyon
• mga kaganapan sa pamilya (mga pista opisyal, mga kumpetisyon, mga gabi ng pamilya na nakatuon sa iba't ibang mga paksa, kung saan ang mga mag-aaral ay magkakaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanilang mga kakayahan sa musika na nakuha sa kurso ng trabaho sa lahat ng mga seksyon ng programa.

Guro: ihanda ang kinakailangang didactic na materyal sa iba't ibang mga paksa (mga visual aid na may mga pangalan ng mga tala, ang kanilang mga tagal, dynamic na shade, aksidente, atbp.)

Para sa mga gurong nagtatrabaho sa ilalim ng programang ito, dapat ay mayroon kang hindi bababa sa sumusunod na mga pantulong sa pagtuturo:

D. Samoilov "15 mga aralin ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon"

G. Stativkin "Paunang pagsasanay sa ready-to-select button accordion"

G. Boytsova "Young Accordionist" mga bahagi I-II at iba pa (ipinahiwatig sa listahan ng mga sanggunian).

Ipinapalagay ng trabaho sa ilalim ng programang ito na ang guro ay may kahit kaunting karanasan sa pedagogical. Ang mga may-akda ng programang ito ay maaaring magbigay ng metodolohikal na tulong sa pagpapatupad nito (mayroong kinakailangang metodolohikal na panitikan at didactic na materyal).

Batayang pang-edukasyon at materyal:

Upang magtrabaho kasama ang mga bata 5-6 taong gulang, kinakailangan upang maghanda sa silid-aralan ng mga maliliit na upuan na naaayon sa taas ng mga mag-aaral, at isang kailangang-kailangan na kondisyon - maliliit na instrumentong pangmusika. Ang aming paaralan ay may mga sumusunod na kasangkapan:

Bayan:

1. “Vostok” 43 x 80
2. "Bago" elective
3. button na akordyon 43 x 41

Akordyon:

1. “Baby” 23 x 14
2. “Weltmeister” 25 x 32
3. “Kabataan” 26 x 60

KONTROL AT PAGTATALA NG PAG-UNLAD

Mga anyo ng kontrol:

• Kontrolin ang mga gawain
• Kontrolin ang mga aralin (1 beses bawat quarter)
• Pampublikong pagganap

Pamantayan sa pagsusuri:

• Mga iconic na pagtatasa (araw, ulap)
• Pagsusuri sa anyo ng isang simbolo (major - menor de edad, gintong tala)

MGA TAUNANG KINAKAILANGAN

Sa pagtatapos ng taon, ang mag-aaral ay dapat na makabisado: 15-20 piraso, mga kanta, mga awit na ginanap na may dalawang kamay na magkasama

• etudes, ensembles sa ibang estudyante o guro iba't ibang antas pagkakumpleto (mula sa pagsusuri - kakilala hanggang sa pagtatanghal ng konsiyerto na may mandatoryong fixation point para sa bawat piraso ng musika sa “Indibidwal na Plano ng Mag-aaral”)
• iba't ibang mga pagsasanay para sa parehong mga kamay
• sukat sa C major.

Plano

Panimula
Pangunahing bahagi:
1. Unang pagkikita sa mag-aaral
2. Halimbawang Plano unang mga aralin
3. Paggawa gamit ang ritmo
4. Pagtutugma sa pamamagitan ng tainga at transposisyon
5. Naglalaro sa isang grupo
Konklusyon
Bibliograpiya

Panimula

Sa panahon ng donot, na tumatagal ng humigit-kumulang mula sa dalawang linggo hanggang dalawang buwan, ang guro ay nakakakuha ng ideya tungkol sa mga indibidwal na katangian ng bata, ang kanyang pag-uugali, likas na kakayahan, pangkalahatang pag-unlad, ang antas ng intensity ng karagdagang mga klase sa mag-aaral ay higit na tinutukoy. Sa aking palagay, ang panahon ng donot ay ang maikling yugto ng panahon kung saan ang guro ay hindi lamang dapat magkaroon ng oras upang makipag-ugnayan sa mag-aaral, ngunit magkaroon din ng oras upang maakit siya sa musika at pagsamahin ang interes dito. Kung gaano kapana-panabik at mabunga ang panahong ito ay nakasalalay sa kung paano bubuo ang hinaharap na kapalaran ng musikal ng bata.

Sa nakalipas na tatlong taon, kailangan kong magtrabaho nang husto sa mga first-graders. Kailangan kong gumawa ng isang set ng mga mag-aaral, bumuo ng isang klase. Sa unang taon ng trabaho sa isang bagong lugar, ang aking klase ay binubuo ng 12 mga nagsisimula, karamihan ng na walang ideya kung ano ang kanilang gagawin sa isang paaralan ng musika. Ang ilan sa mga lalaki ay nag-aral dahil sa pag-usisa, ang ilan ay "para sa kumpanya" sa una, ang iba ay dahil sa inip, atbp. Sa loob ng dalawang buwang iyon na tradisyonal na nakalaan para sa huling panahon, kinailangan kong magkaroon ng panahon upang ipakilala ang aking mga bagong dating sa kultura ng musika at dito kinakailangan na ilapat ang lahat ng aking kagandahang tao, upang ipakita ang imahinasyon. pagiging maparaan at kaalaman sa arsenal tungkol sa pagtatrabaho sa mga nagsisimula, na naging hindi sapat. Natuklasan ko na lalong mahirap na makipagtulungan sa mga mag-aaral sa elementarya. Ang pitong taong gulang na si Lera ay patuloy na ginulo, nagreklamo ng pagkapagod, iniharap ang kanyang mga kahilingan, sa isang salita na ayaw niyang sumali sa komunidad na "guro-mag-aaral", at ang walong taong gulang na si Kirill ay hindi nais na itali ang dalawang tala , umiikot lamang sa kanyang upuan, tumitingin sa kanyang relo at nakikipagtalo sa bawat okasyon.

Sila ang tumulong sa akin mga gawaing pamamaraan tulad ng mga may-akda bilang A.D. Lazareva (Manual para sa mga guro ng mga bata at magulang "Pag-aaral habang naglalaro"), V. Kuzin (manu-manong "Pre-instrumental period"), T.A. Rokityanskaya (methodological manual "Educating a sense of ritmo"), R.N. Bazhilin ("School of playing the accordion"), V. Semyonov ( modernong paaralan tumutugtog ng akurdyon"), V.V. Ushenin (School of Artistic Skills of the Bayanist"), atbp.

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng magkasanib na komplementaryong mga alituntunin ng mga may-akda sa itaas, at pag-angkop sa kanila na may kaugnayan sa button na akordyon, nakuha ko ang istruktura ng aralin, na lumutas sa problema ng pagkapagod, ginawa ang proseso ng pag-aaral na isang kapana-panabik na karanasan.

Pangunahing bahagi

1. Unang pagkikita sa mag-aaral

Ginugugol ko ang bahagi ng mga unang aralin sa anyo ng isang pangkatang aralin. Ang anyo ng trabahong ito ay nagbibigay sa akin ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagmomodelo ng mga sitwasyon ng laro na natural na nagpapakita ng mga indibidwal na katangian ng mga mag-aaral. Kahit na bilang isang accompanist sa mga aralin sa ritmo, nabanggit ko na ang mga bata ay talagang gusto ang magkasanib na pagkamalikhain: ang mga mag-aaral ay mabilis na nagiging liberated, ipinapakita ang kanilang mga kakayahan nang maliwanag, kumpletuhin ang mga gawain ng guro nang may kasiyahan at nagsisikap na makumpleto ang mga gawaing ito hangga't maaari.

Bilang isang tuntunin, inaanyayahan ko ang lahat ng aking mga unang baitang sa unang aralin.

At naging ganito ang ating kakilala. Nakaupo kami sa isang bilog, at inaanyayahan ko ang aking mga unang baitang na sagutin ang ilang mga tanong at tanungin sila nang maaga. Ang mga tanong ay maaaring nasa sumusunod na plano - Ano ang iyong pangalan, ilang taon ka na, ano ang gusto mong gawin higit sa lahat, mahilig ka bang makinig ng musika, atbp.

Pagkatapos ay kinakanta ko ang mga tanong na ito sa musika, na nag-aalok na subukang sagutin din ako sa boses ng singsong. Ang ilang mga bata ay mahiyain, ngunit tiyak na magkakaroon ng isang pangahas na susubukan na tapusin ang aking gawain, at lahat ng iba ay nasa likuran na niya. Kung nahihirapan ang mag-aaral na tapusin ang gawain o hindi tumpak na kopyahin ang himig, hindi tayo nawalan ng pag-asa at ginagawa ito nang sama-sama. Unti-unti, mawawala ang higpit, at bubuo ang vocal apparatus. Isinasagawa ko ang pagsasanay na ito hanggang sa katapusan ng panahon ng donot. Salamat sa kanya, nasanay ang mga mag-aaral sa pag-awit sa silid-aralan (mamaya ay papalitan ito ng solfegging) bilang isang natural na kinakailangang anyo ng trabaho.Ang wikang musikal ay palaging nauugnay sa pagsasalita at, siyempre, pag-awit. Kung ang mag-aaral ay hindi magagamit ang vocal apparatus na ibinigay sa kanya ng likas, kung gayon paano niya mabigkas ang isang bagay na malinaw o kahit na madaling maunawaan sa wika ng isang instrumentong pangmusika. Kaya, ang mga kinakailangan para sa pag-master ng mga diskarte sa artikulasyon ay nilikha na sa panahon ng donut. Para sa tagapalabas, ang konsepto ng "paghinga" ay mahalaga. Ang Bayan ay isa sa ilang mga instrumento na may kakayahang gayahin ang mga vocal dahil sa katotohanan na mayroon itong isang uri ng "baga" - balahibo. Ang tagal, dinamika, katangian ng tunog ay kinokontrol sa pamamagitan ng balahibo, na may sabay-sabay na pagpindot sa isang susi. Ang bawat paggalaw ng balahibo ay dapat mag-ambag sa pagsisiwalat ng nilalaman ng piyesang ginaganap. Samakatuwid, mahalagang simulan ang pagbuo ng mga unang kasanayan sa paggawa ng tunog na may mga pagsasanay na makakatulong sa pagtuturo sa iyo kung paano mamuno nang tama ang mga bellow. Sa “Modern School of Bayan Playing” ni V. Semenov, ibinibigay ang mga pagsasanay sa “paghinga” ng instrumento. Iminungkahi ang iba't ibang paraan ng paggabay ng mga bellow na may pinindot na balbula ng hangin upang makamit ang likas na katangian ng mga pagsasanay ("Kalmado ang simoy ng hangin", "Munting bagyo", "Kalmado na paghinga", "Pagkatapos tumakbo ay magpapahinga kami").

Ang proseso ng intonasyon ay napakasalimuot, at imposible para sa isang mag-aaral na maunawaan ito, at hindi ito kinakailangan. Sapat na para maunawaan ng guro ang prosesong ito. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang musikal na intonasyon ay nauugnay sa intonasyon ng pagsasalita. Gaya sa pananalita ng tao, kahulugan at emosyonal na pangkulay ipinadala sa isa o ibang intonasyon (patanong, padamdam, salaysay, atbp.). Ang mga salita, parirala, pangungusap ay binibigkas na may isang tiyak na intonasyon, ang intonasyon ay may hiwalay na tunog (A! A? A ...). Samakatuwid, sa paunang yugto ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon, kinakailangan upang iugnay ang musikal na materyal sa salita, gamit ang mga tekstong magagamit ng bata. Sa ngayon, ang mga koleksyon ay nai-publish, na inilaan para sa mga bata na nagsisimulang mastering ang button accordion. Pinili nila ang materyal na pangmusika, na binubuo ng mga magaan na dula, mga awiting pambata, mga awiting bayan, atbp., na naiintindihan ng mag-aaral at hindi napakahirap isagawa: D. Samoilov "15 mga aralin ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon", R. Bazhilin "Paaralan ng pagtugtog ng button accordion”, Reader ng pagtugtog ng button na accordion. Isyu 2. Comp. A. Krylousov, Reader para sa button accordion. Mga junior na klase ng paaralan ng musika ng mga bata. Comp. R. Grechukhin. Maraming mga kanta sa mga koleksyon ay binibigyan ng mga salita, dahil ang likas na katangian ng instrumento (bayan) ay nakakatulong sa pag-awit, saliw. Ang pag-awit ay walang alinlangan na nakakaapekto sa pag-unawa sa musika at sa emosyonal na pagganap nito. ganyan mahalagang gawain kung paano ang pag-awit mula sa mga unang aralin ay nakakatulong sa pagbuo ng intonasyon at panloob na tainga sa mga mag-aaral. Sa trabaho, maaari mo ring gamitin ang mga aklat-aralin na ginagamit sa mga aralin sa solfeggio.

Ang mga katotohanan ng modernong buhay (ang pagkakaroon sa pamilya ng isang abot-kayang halaga ng mga kagamitan sa sambahayan, mga kotse, mga mobile phone, mga computer, isang tiyak na pagkakataon upang makita ang mundo) ay nag-iiwan ng isang imprint hindi lamang sa mga may sapat na gulang na mga batang magulang, kundi pati na rin sa kanilang mga anak. Ang nasa itaas ay karaniwang umuunlad at positibong nakakaapekto sa personalidad ng isang maliit na estudyante: pinalalawak nito ang abot-tanaw, ginagawa ang kanyang saloobin sa nakapaligid na katotohanan sa sa isang tiyak na kahulugan liberated, pragmatic, ngunit kadalasang pinasimple. Marami sa kanila, sa unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika, ay determinadong sikolohikal na matutunan ang lahat nang sabay-sabay. Kung ang ninanais ay hindi natupad, ang ilang mga problema ay lumitaw: nerbiyos, pagkawala ng interes sa mga pag-aaral sa musika at, bilang isang resulta, ang pag-abandona sa trabaho na sinimulan.

Isa sa mga exception katulad na senaryo ay ang mabilis na pagpapakilala ng bata sa praktikal na paggawa ng musika mula sa unang aralin. Matapos makilala ang aparato ng instrumento, napunta kami sa likod nito bilang inirerekomenda ng "Modern School of Bayan Playing" sa Semyonova. Tulad ng ipinakita ng kasanayan, ang gayong akma at setting ng instrumento ay ang pinaka-makatuwiran.

Sa simula ng aking pagsasanay sa pagtuturo, sa unang aralin, nagbigay ako ng ehersisyo sa mga pahilig na hilera, na nagbibigay ng pakiramdam ng isang keyboard ("School of Artistic Excellence" ni V.V. Ushenin). Gayunpaman, pagkatapos ay inabandona ko ang pagkakasunod-sunod ng pagtatanghal ng materyal na pang-edukasyon. Habang ang mag-aaral ay nangangapa para sa mga susi, ang kaukulang pagpindot ay nabuo. Ang isang legato stroke na walang finger lift, at ang mga mag-aaral, bilang panuntunan, ay natatakot na alisin ang kanilang mga daliri sa keyboard ay maaaring maging dahilan ng pag-jam ng gaming machine. Sa mga unang aralin, ang mga mag-aaral, bilang panuntunan, ay hindi pa rin makontrol ang antas ng pagsisikap na inilapat upang pindutin ang mga key. Ang mga hindi kinakailangang clamp ay maaaring sanhi hindi lamang ng isang hindi tamang akma sa instrumento, kundi pati na rin ng labis na kasigasigan kapag pinindot ang mga susi. Mahalagang tungkulin ang guro sa paunang yugto ng pagsasanay ay binubuo ng walang pagod na kontrol sa pagbuo ng kasanayan ng makatuwirang paggalaw ng mga kamay sa keyboard. Dapat din itong isaalang-alang na ang buong paunang repertoire ay binubuo ng mga kanta, pagbibilang ng mga rhymes, mga biro, na kadalasang ginaganap sa isa o dalawang mga tala na may non-legato stroke, na mas madaling matutunan. Si V. Semyonov din sa kanyang paaralan ay nagmumungkahi na magsimulang magtrabaho sa paggawa ng tunog mula sa paglalaro ng mga piraso kung saan ginagamit ang solidong sound attack (klaxon control). Kami, pagkatapos ng mga pagsasanay sa mekanikal na agham, direktang pumunta sa paglalaro ng ehersisyo na "Aking pangalan" sa kanang keyboard. Itinutulak ang balahibo, at kasabay ng pagpindot sa nota F gamit ang ikatlong daliri, inaawit ng mag-aaral ang kanyang pangalan sa mga pantig. Ang unang pantig ay nahuhulog sa pagpapalawak ng balahibo, ang pangalawa - sa compression. Dahil may group lesson kami, ang bawat isa ay naghahalinhinan sa pagbigkas ng kanyang pangalan, ang mga pangalan ng mga kaibigan at kamag-anak sa instrumento. Maaari kang magdagdag ng elemento ng kompetisyon sa pagsasanay na ito. Kung sino ang nakakaalala ng pinakamaraming pangalan ay siyang panalo. Sa aking hinaharap na trabaho, madalas kong ginagamit ang paraan ng larong ito ng trabaho. Tanong-sagot sa instrumento, bilang karagdagan sa pagbuo ng kasanayan sa finger swing, ginagawang kawili-wili, kapana-panabik, at higit sa lahat, malikhain ang proseso ng pag-aaral.

2. Halimbawang plano para sa mga unang aralin

Kadalasan ay nakikita ng isang tao ang opinyon na mas mahusay na simulan ang pagtugtog ng button accordion sa isang mas matandang edad, dahil, sabi nila, ang instrumento ay mabigat - "Hindi namin ito mahila." Gayunpaman, ang mga guro, biyolinista, pianista, ay nagsimulang magtrabaho kasama ang mga bata na 4-5 taong gulang, kahit na ang mga klase na may mga bata ay may parehong mga aspeto para sa mga guro ng iba't ibang mga instrumento: ang pagpili ng materyal sa musika, ang pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga aralin, isang tool na nagbibigay-daan sa iyo upang matupad ang iyong mga gawain nang walang labis na pagsisikap.gawain anak. Kung ang lahat ng aspetong ito ay malulutas, kung gayon ang pagtuturo ng button na akordyon ng isang bata sa edad ng elementarya ay dapat na matagumpay.

Ang mga mag-aaral sa grade 1-3 ay itinuturing na junior students. Kapag nagtatrabaho sa mga mas batang mag-aaral, napakahalagang isaalang-alang ng guro mga tampok ng edad: madalas na lumilipat ng atensyon, pagkapagod, kakulangan ng mga kasanayan sa musika. Hindi nila alam kung paano pag-aralan, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na emosyonalidad. Ang hindi sinasadyang atensyon na nakadirekta sa lahat ng bago ay mas mahusay na binuo. Ang kahinaan ng mga proseso ng pagbabawal, ang pansin ay gaganapin lamang ng 35 minuto. Para sa kanila, ang lahat ng materyal ay dapat iharap sa anyo ng isang laro. MAHIRAP: gawin rehimen ng paaralan; masanay sa opisyal, normatibong mga relasyon; Hindi nila alam kung paano magplano at mag-ayos ng trabaho. Ang kapritsoso, katigasan ng ulo ay karaniwan pa rin. Ang mga interes ay hindi matatag, mayroong isang ugali sa mga aesthetic cycle: gusto nilang gumuhit, sumulat. Hindi inirerekomenda ng mga psychologist na magsagawa kaagad ng mga aralin sa musika pagkatapos ng mga klase sa isang komprehensibong paaralan. Upang ang mga aralin sa musika ay magdala ng kagalakan at inspirasyon, ang mag-aaral ay dapat magpahinga ng hindi bababa sa dalawang oras bago bumisita sa isang paaralan ng musika. Kaya, kahit na ang isang maling iginuhit na iskedyul ng mga klase ay nagiging dahilan ng kawalan ng interes sa mga klase.

Sa ngayon, ang aking aralin para sa unang baitang sa edad ng elementarya ay binubuo ng pitong seksyon.

Tinatayang plano ng mga unang aralin:

1. Pagbati at paglikha ng isang malikhaing kalooban
2. Pagsasagawa ng mga pagsasanay sa mekanikal na agham at pag-set up ng gumaganang kagamitan
3. Sinusuri ang takdang-aralin
4. Pagsasagawa ng mga ritmikong pagsasanay
5. Pag-uulit ng nakaraan at magtrabaho sa bagong musikal na materyal, araling-bahay.
6. Transposisyon o paglalaro sa pamamagitan ng tainga
7. Naglalaro sa isang ensemble

Katibayan ng asimilasyon ng materyal - kumpiyansa at tamang pagpapatupad. Ang pagkakaroon ng nakamit ang pagbuo ng isang gawain, lumipat kami sa isa pa. Lagi kong isinasaalang-alang ang atensyon at aktibidad ng mag-aaral. Kung lumitaw ang mga palatandaan ng pagkapagod, lumipat kami sa iba pang mga aktibidad o bawasan ang tagal ng aralin - huwag mag-overload ang bata.

3. Paggawa gamit ang ritmo

Sa pinakaunang mga aralin, iginuhit ko ang atensyon ng mag-aaral sa ritmo ng musika. Ang katawan ng tao ay nabubuhay sa ritmo: paghinga, sirkulasyon ng dugo (pulso), pagtulog at pagpupuyat, paglalakad, pagtakbo, gesticulation, pagsasalita - lahat ng ito ay nangyayari sa iba't ibang mga ritmo. Ang ritmo ay ang pare-parehong pag-uulit ng isang kilos o galaw. Ang isang bata na may mga rhythmic disorder ay hindi kaya ng pang-unawa, pag-aaral, at kolektibong gawain sa silid-aralan. Sa isang salita, imposibleng labis na timbangin ang kahalagahan ng ritmo sa buhay ng tao. Ang ritmo ay makapagpapaginhawa, makapagpapasigla, makapagtuturo ng konsentrasyon at pagpapahinga. Kailangang maunawaan ng guro ang mga ritmo upang makontrol ang sitwasyon sa aralin at hindi makapinsala sa kalusugan ng mga bata. Dapat nating laging tandaan na ang mga laro ng ritmo ay may napaka malakas na impact para sa mga bata, at bawat edad ay may sariling ritmo.

Ang pangunahing gabay na prinsipyo ng pagtuturo ng ritmo ay isang makasagisag-motor na diskarte sa iba't ibang rhythmic phenomena. Kaya, kung ang unang ilang mga aralin ay gaganapin hindi sa isang indibidwal na anyo, ngunit sa isang kolektibo, kung gayon ang mga maindayog na laro sa isang grupo ay perpektong mag-aambag sa edukasyon ng mga katangian tulad ng pakikipag-ugnay, mga kasanayan sa komunikasyon sa isang bata, bumuo ng isang mahusay na reaksyon, pansin.

Sa mga unang aralin kasama ang mga batang mag-aaral, ginagawa namin ang mga sumusunod na ritmikong pagsasanay:

• "pabalik-balik" - tumba
• "Don-Don" - awiting katutubong Ruso
• "Nagmumukmok ang pusa" - lullaby
• "Ang kabayo ay naglalakad" - larong round dance song
• "Engine" pabilog na ritmo na laro
• "Rhythmic walking" na ehersisyo para sa pag-master ng ritmikong wika
• "Lolo at apo" - pinag-aaralan namin ang tagal
• "Sino ang kumuha" - isang pabilog na ritmikong laro.

Alinsunod dito, kasama ang mga matatandang mag-aaral, nagagawa naming dumaan sa parehong panahon malaking dami magsanay at isaalang-alang ang mas kumplikadong mga kumbinasyon ng ritmo.

Maglaro sa pamamagitan ng tainga

Sinimulan ng maraming guro ang panahon ng donut sa pagpili ng mga melodies. Ang prosesong ito ay dapat maganap sa materyal ng mga bata at mga awiting bayan na kailangang ayusin sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng pagiging kumplikado. Ang mga ito ay naaalala ng bata at pinipili sa pamamagitan ng tainga mula sa iba't ibang mga susi. Ang mga himig para sa pagpili ay pinakamahusay na ginagamit sa isang patula na teksto, na nag-aambag sa pag-unawa sa isinagawang gawain at nagpapadali sa pakiramdam ng metro ritmo at istraktura ng melody. Sa proseso ng pagpili, ang bata ay napipilitang hanapin ang tamang intonasyon sa kurso ng paglalaro ng musika, na sa pinakamaikling paraan ay humahantong sa kanya sa isang hasa ng kahulugan ng pitch.

Ang bahagi ng mga ritmikong pagsasanay na aming ginagawa ay isinasagawa na may saliw ng bayan, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na marinig ang tunog ng instrumento hangga't maaari sa panahon ng aralin. Maraming mga chants at kanta ang maaaring gamitin sa parallel bilang pang-edukasyon na musikal na materyal. Napansin ko kung gaano kaakit-akit ang ritmo at musika ng maraming mga awiting-bayan na nakakaapekto sa mga bata. Maraming mga magulang ang napapansin na kapag sila ay umuuwi, ang mga bata ay patuloy na humihina ng mga himig na kanilang naaalala sa aralin. Pagkatapos magtrabaho sa ritmo ng isang awit, napakadaling kunin ito sa pamamagitan ng tainga, pati na rin i-transpose ito.

Halimbawa - ang trabaho sa lullaby na "A cat grumbles" ay isinasagawa bilang mga sumusunod. Sa musika ng isang lullaby, niyuyugyog ng estudyante ang mga haka-haka na maliliit na hayop. Ang paggalaw ng swinging ay ginagawa sa iba't ibang paraan: kung i-ugoy natin ang isang elepante, kung gayon ang mga paggalaw nito ay magiging malaki, malawak, marahil para sa isang buong musikal na parirala. Kung ang mouse, pagkatapos ay maaari kang gumawa ng mga madalas na paggalaw, quarters o kahit ikawalo. Susunod, binibigkas namin ang teksto ng kanta, habang sabay na tinatap ang ritmo ng tono. Sa unang pagkakataon ay nagsagawa kami ng isang kanta mula sa key Do. AT mabagal na bilis gamit ang ipinahiwatig na pagdaliri (2-4-3), tinutugtog ang himig ng kanta. Inihalintulad ang pataas na paggalaw sa matalinghagang-emosyonal na pag-unlad, ang pababang paggalaw sa pagbaba, dapat makamit ng isang tao ang kabuluhan at layunin ng intonasyon. Ang pagkakaroon ng nakakamit ng isang tiwala na pagganap ng kanta sa tulong ng tradisyonal na pag-finger, ang mag-aaral ay nag-master ng isa pang pagpipilian sa pag-finger - 2-3-4. Inilipat namin ang susi ng D major at pagkatapos ay sa E major, gamit ang tatlong mga pagpipilian sa pag-finger. Kadalasan iminumungkahi ko na ang mag-aaral ay pumili ng isa sa mga opsyon sa pagfi-finger sa bahay. Mahalaga na ang isang baguhan na musikero ay gumawa ng inisyatiba, nang nakapag-iisa na pumili ng isang pagpipilian sa pag-finger na maginhawa para sa kanya at ang pinakamainam na posisyon ng kamay. Ang gawain sa isang dula ay maaaring hatiin sa dalawa o higit pang mga aralin.

Sa kabila ng katotohanan na ang paunang panahon ay tinatawag na notasyon, ang musikal na notasyon ay karaniwang ibinibigay ng guro mula sa mga unang aralin. Ipinakilala ko ang mga mag-aaral sa musical staff, musical signs, ang susi na "asin". Bilang karagdagan, natututo kaming magtalaga ng graphical na ritmo. Sa una, nagmamartsa kami sa upbeat na musika at ipinaliwanag ko na ang mga hakbang na ginagawa namin ay maaaring i-record gamit ang mga stick, at ito ang magiging simula ng pag-unawa sa ritmo ng metro at ng notasyong pangmusika nito. Tinutukoy namin sa mag-aaral ang mga hakbang sa mga salitang "leon", "elepante", "tigre" - isang hakbang sa isang pagkakataon; "Nanay", "Tatay", "Tanya" - dalawang hakbang; "mansanas", "seresa", "mga dalandan" - tatlo. Pagkatapos naming mapagpasyahan na may madalas at pambihirang pagpalakpak sa tula, ipinapakita ko sa mag-aaral ang talaan:

P l P l P l P l

Nagsasanay kami upang ayusin ang ritmo sa papel hanggang sa ganap na makabisado ng estudyante ang iskedyul ng rhythmic recording.

Ang pagkilala sa mga puting key ng kanang keyboard ay nagsisimula din sa panahon ng notasyon. Upang maisaulo ang lokasyon ng mga tunog ng C major scale, karaniwan kong ginagamit ang materyal ng kanta. Ang bawat nota ay may sariling kanta at katangian. Ang materyal ay ipinakita sa sumusunod na paraan. Ang guro ay gumaganap ng isang chant, at kung saan ang pangalan ng note ay nangyayari, ang mag-aaral ay gumaganap nito sa keyboard. Ito ay lumiliko ang isang maliit na suite para sa magkasanib na pagganap. Kapag nag-aaral ng mga kanta kasama ang isang estudyante, sinisikap kong bigyang pansin ang pagiging emosyonal at kasiningan ng kanyang pagganap. Batay sa nilalaman, ginagawa namin ang mga kanta nang masaya o malungkot, magiliw, mahina o nagmamartsa, atbp. n. Ang materyal ng kanta ay hiniram ko mula sa cartoon na "Do re mi". Maya-maya, nagsisimula kaming makabisado ang ehersisyo sa mga pahilig na hanay. Una naming natutunan na ilipat ang mga daliri sa dalawang magkatabing hanay na may magkakaibang mga pares ng mga daliri, kabilang ang 1-2 (pinagkadalubhasaan ang ikatlong posisyon) - ang ehersisyo ay tinatawag na "Gnomes are walking". Kapag naabot na ang layunin at ang mga daliri ng estudyante ay kumpiyansa na lumakad sa dalawang hanay, papasok kami sa ikatlong hanay. Dagdag pa, ang laro sa pangalawa at pangatlong posisyon ay pinagkadalubhasaan at naayos.

Naglalaro sa isang ensemble

Aking karanasan sa pedagogical nagpapakita na ang panahon ng donot ay malapit na konektado sa ensemble music-making. Dahil sa saliw na mayaman sa melodic at harmonic na mga kulay, ang pagganap ay nagiging mas makulay at masigla. Ang maharmonya na pandinig ay kadalasang nahuhuli sa melodic. Ang isang mag-aaral ay maaaring malayang makitungo sa monophony, ngunit sa parehong oras ay nakakaranas ng kahirapan sa auditory orientation sa polyphony ng isang harmonic warehouse. Napansin ko na noong nagsimula kaming magtrabaho sa koleksyon ng D. Samoilov "15 mga aralin sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon" at sinubukang gawin ang mga unang simpleng ensemble, ang mga mag-aaral ay nakaranas ng mga paghihirap sa panahon ng magkasanib na pagganap. Ang bahagi ng pangalawang instrumento ay nagsilbing isang seryosong hadlang. Gumawa ng polyphony o chord vertical - lalo na ang mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng maharmonya na tainga.

Bilang karagdagan sa paglalaro sa isang duet, nagsasanay ako sa paglalaro ng mga instrumentong ingay. Kaya, mayroong isa pang pagkakataon upang pagsamahin ang mga kasanayan ng kakayahang magtrabaho kasama ang ritmo. Sa isang kolektibong aralin, namamahagi kami ng mga handa na bahagi na may isang graphic na representasyon ng ritmo, at pagkatapos ng ilang matagumpay na pagtatanghal, binago namin ang mga ito.

Konklusyon

Ang proseso ng pag-aaral sa kabuuan ay dapat magmula pangkalahatang ideya sa pagpapaliit at pagpapalalim ng gawain sa mga detalye. Kung mas malawak ang pangkalahatang pundasyong pang-edukasyon na inilatag sa pagkabata, mas magiging mabunga ang gawain sa isang espesyal, makitid na propesyonal na lugar sa bandang huli. Kung mas malawak ang base ng pyramid, mas mataas ang tuktok nito. Pangunahin ang pundasyon nabuong talino, ang kakayahang bumuo ng multi-component logical circuits.

Sa yugto ng inisyal, pangkalahatan edukasyon sa musika ang bata ay dapat matutong pumili sa pamamagitan ng tainga, kumanta sa isang koro, mag-improvise, makinig sa musika na may kasunod na mga komento, manood ng mga pelikula - mga pagtatanghal, atbp.

Sa kasamaang palad, kadalasan ang mga bata na walang ganoong paunang pangkalahatang pagsasanay sa musika ay pumupunta sa isang paaralan ng musika. Kaugnay nito, ang mga espesyal na kinakailangan ay ipinapataw sa panahon ng pag-aabuloy ng pag-aaral, dahil nilayon itong magsilbing batayan para sa karagdagang komprehensibong pag-unlad ng musikal ng mag-aaral. Kaya, ang paggamit ng iba't ibang anyo ng trabaho sa silid-aralan ay hindi lamang nagbibigay-katwiran sa sarili nito, ngunit sa mas malaking lawak ay ang susi sa karagdagang pag-aaral. matagumpay na pag-aaral mga mag-aaral sa espesyal na klase.

Gumagamit ako ng katulad na pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga aralin sa pre-notation period sa nakalipas na 3 taon, bagama't dapat tandaan na hindi ito agad nabuo. Ang isa sa mga problema sa pedagogical ay ang problema ng isang indibidwal na diskarte sa proseso ng pag-aaral at, siyempre, dapat isaalang-alang ng isa ang mga indibidwal na katangian ng mga mag-aaral, upang matiyak na ang materyal ay hinihigop ng mga ito nang madali at mabilis.

Nais kong tandaan ang isa pang punto na nagbibigay-katwiran sa paggamit ng gayong pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga aralin. Sa mas batang mga mag-aaral, ang skeletal system ng kamay sa isang mas malaking lawak ay binubuo ng kartilago tissue, na hindi nagpapahintulot sa kanila na gumawa ng mabilis, at higit sa lahat, tumpak na maliliit na paggalaw. Ang panahon ng pre-notation ng pag-aaral, na sinamahan ng hindi sapilitang pag-unawa sa musical notation at hindi nagmamadaling pag-master ng dalawang keyboard, ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na umangkop sa bagong kapaligiran at hindi mapansing ihanda ang gaming device para sa higit pang seryosong trabaho. Halos lahat ng mga first-graders ko sa elementarya ay nagpakita ng magagandang resulta sa academic concert, dalawa sa kanila ang naging "competitive" na mga bata. Sa kabila ng katotohanan na sa unang kalahati ng taon, ang mga nagsisimula ay walang anumang pag-uulat, kadalasan sa oras na ito mayroon kaming isang maliit na repertory na bagahe na nakahanda, at matapang kaming gumanap sa lahat ng uri ng mga konsyerto sa paaralan at sa labas ng paaralan, nang mas madalas. siyempre bilang bahagi ng isang grupo.

Mayroong ilang mga punto na kailangan ko pang pag-isipan. Sa aking mga unang aralin, nagtakda ako upang maakit ang mga mag-aaral, una sa lahat, sa pamamagitan ng malikhaing aktibidad, at narito ang mga seryosong sandali tulad ng pag-landing, pag-set up ng gumaganang kagamitan, paggawa sa pagkuha ng tunog at intonasyon ay tila nawawala sa background. Maaaring mahirap ilipat ang mga estudyante mula sa mga klase na nagaganap sa mapaglarong paraan patungo sa seryosong trabaho na nangangailangan ng pagsisikap at atensyon.

Gaya ng sinabi ni K. Ushinsky, “Ang pedagogy ay ang pinakamalawak, masalimuot, pinakakailangan na sining sa lahat ng sining - ito ay isang sining na batay sa datos ng mga agham. Ang musical pedagogy ay dobleng sining, dobleng pagkamalikhain, batay sa data ng isang dobleng serye ng mga agham. Samakatuwid, dapat na walang stereotype, "frozen" dito, at ang aking mga tala ay hindi isang gabay sa pagtatrabaho sa lahat ng mga bata, ngunit isa lamang sa mga pagpipilian sa diskarte sa pagtuturo sa mga mag-aaral sa elementarya na i-play ang button na akordyon.

Bibliograpiya

1. A.D. Lazareva. Isang gabay para sa mga guro ng mga bata at magulang "Pag-aaral habang naglalaro."
2. Kuzin. manual na pamamaraan "Pre-instrumental period"
3. T.A. Rokityanskaya methodological manual "Edukasyon ng isang pakiramdam ng ritmo"
4. R.N. Bazhilin "Paaralan ng paglalaro ng akurdyon",
5. V. Semyonov "Modern School of Bayan Playing"
6. V.V.Ushenin. "School of Artistic Mastery of Bayanist"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Khanty-Mansi Autonomous Okrug

Mula sa may-akda
Ang iminungkahing gawain ay inilaan para sa mga mag-aaral ng paghahanda o unang baitang ng paaralan ng musika sa klase ng bayan na may mga handa na chord (akordyon). Ang materyal na pang-edukasyon at musikal dito ay ipinakita sa pataas na pagkakasunud-sunod ng pagiging kumplikado sa paraang sa loob ng bawat Aralin at mula sa Aralin hanggang Aralin, ang bawat bagong piraso ay binubuo ng 90% ng mga elementong kasama sa nauna. Kasama sa materyal ng musika ang:
a) mga bata at mga awiting bayan na may teksto (maindayog na pagsasanay-laro);
b) melodic exercises (naglalaro ang mag-aaral sa isang grupo kasama ang isang guro);
l) orihinal na mga dula;
d) pagproseso ng katutubong melodies;
e) mga sketch;
e) mga ensemble.
Ang pagbuo at pagpasa ng pinakaunang Aralin ay huwaran. Ang lahat ng kasunod na Aralin ay inirerekomenda na pag-aralan ayon sa prinsipyo ng una, na may pagtatalaga ng higit at mas kumplikadong musikal, masining at teknikal na mga gawain sa mga mag-aaral. Sa hinaharap, na ginagabayan ng prinsipyong ito, ang guro ay makapag-iisa na makakabuo ng isang indibidwal na sistema ng mga klase sa bawat indibidwal na mag-aaral.
Ang mga problema sa musika, masining at teknikal ay nalutas sa gawaing ito, batay sa sumusunod na prinsipyo:
ang pangunahing suporta para sa ganap na karunungan ng mga teknikal na kakayahan ng instrumento ay ang pinakamataas na pag-unlad ng musikal ng mag-aaral at, mas malawak, malikhaing kakayahan.
Ang iminungkahing teknolohiya para sa pag-master ng instrumento ay ginagawang posible lamang na maisaaktibo ang pandinig na pang-unawa, nag-aambag sa malay-tao na kasanayan ng masining na tunog.
Kahit na ang "15 Lessons" ay maaari ding gamitin bilang isang simpleng koleksyon ng repertoire, inirerekomenda pa rin na bigyang-pansin ang melodic exercises, lalo na paunang yugto pag-aaral. Para sa isang mag-aaral sa mga unang aralin sa musika sa kanyang buhay, ang pagtugtog ng kahit isang tunog sa isang ensemble kasama ang isang guro ang pinakamaliwanag na kaganapan: ito, kumbaga, ginagawa siyang katumbas ng guro - ginagawa siyang isang Music Performer.
Siyempre, hindi ito ang tanging paraan upang matutunang maglaro ng button accordion, kapwa para sa mag-aaral at para sa guro. Ngunit ang katotohanan na ang isang maliit na musikero mula sa mga unang aralin ay nakakarinig ng ganap na tunog ng kanyang button na akordyon at kumikilos bilang isang aktibong kalahok sa tunog na ito ay walang alinlangan na isang malaking emosyonal na pampasigla sa pagsisikap na matutunan kung paano tumugtog nang mahusay at lumahok sa sama-samang musika. -paggawa.

Mula sa may-akda
Aralin 1
Aralin 2
Aralin 3
Aralin 4
Aralin 5
Aralin 6
Aralin 7
Aralin 8
Aralin 9
Aralin 10
Aralin 11
Aralin 12
Aralin 13
Aralin 14
Aralin 15
NOTICE APP
Etudes
1
2
3
4
5
6. Sa manukan

Ensemble

Para sa bayans duet
K. Longchamp-Drushkevihova. masayang kasama
Ako si Kepitis. Umaga sa kagubatan
Manipis na rowan. katutubong awit ng Russia
At nasa parang ako. katutubong awit ng Russia
Pinapanatili ni Dunya ang transportasyon.
katutubong awit ng Russia

Para sa accordion trio
Quadrille. Biro
M. Reuterstein. sa gabi
V. Savelov. matandang hurdy-gurdy
Panggabing tawag, panggabing Bell. katutubong awit ng Russia

Sa kasalukuyan, ang mga guro ng accordion at accordion ay nahaharap sa problema ng pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang. Ito ay dahil sa kagustuhan ng mga magulang na turuan ang mga bata sa pagtugtog ng mga instrumento tulad ng button accordion at accordion. Walang literatura sa pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang na tumugtog ng button na akordyon at akurdyon, kaya kinailangan na lumikha ng programang ito. Ang programa ay idinisenyo upang turuan ang mga batang 5-6 taong gulang na maglaro ng pindutan ng akurdyon at akurdyon.

Ang mga pagbabagong nagaganap sa buhay panlipunan ng ating bansa ay higit na nakaapekto sa sistema ng edukasyon at kultura. Ang Mga Paaralan ng Musika ng mga Bata at Mga Paaralan ng Sining ng mga Bata ay nananatiling sentro ng pagpapalaki sa musika at edukasyon ng mga bata, tulad ng dati. sila ang pinaka-massive link sa sistema ng edukasyon sa musika.

Batay sa mga programa na binuo ng USSR Ministry of Culture (1967, 1988, atbp.), Ang mga bata ay pinapasok sa isang paaralan ng musika sa bayan at accordion class sa edad na 9-10 taon, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng instrumento. at ang pisikal na datos ng bata.

Sa kasalukuyan, ang mga guro ng accordion at accordion ay nahaharap sa problema ng pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang. Ito ay dahil sa kagustuhan ng mga magulang na turuan ang mga bata sa pagtugtog ng mga instrumento tulad ng button accordion at accordion.

Walang literatura sa pagtuturo sa mga batang may edad na 5-6 na tumugtog ng button na accordion at accordion, kaya naging kinakailangan na lumikha ng programang ito.

Ang programa ay idinisenyo upang turuan ang mga batang 5-6 taong gulang na maglaro ng pindutan ng akurdyon at akurdyon.

Ang layunin ng programang ito ay ang pinakaepektibong ayusin ang proseso ng edukasyon alinsunod sa mga modernong kinakailangan para sa pedagogy ng musika.

Ang program na ito ay dinisenyo para sa 2 taon ng pagtuturo sa mga bata sa klase ng paghahanda:

STAGE I - preschool (pag-unlad ng musikal ng mga bata.)

Ang direksyon ng yugtong ito ay pangkalahatang edukasyon.

LAYUNIN: paglikha ng isang "pundasyon" kung saan ang lahat ng karagdagang pag-unlad ng mag-aaral ay itatayo. Ang panahon ng espirituwal na karunungan ng musika (tandaan, isuot sa kaluluwa, marinig gamit ang iyong sariling tainga).

STAGE II - paaralan (hindi isinasaalang-alang sa programang ito).

Maraming taon ng pananaliksik at karanasan sa trabaho ang nagpakita na posibleng turuan ang mga bata sa ganitong edad. Sinabi rin ni A.D. Artobolevskaya na "dapat ipakilala ang mga bata sa sining mula sa murang edad."

Ang mga sumusunod na kondisyon ay kinakailangan para sa matagumpay na pag-aaral:

1. Pisikal na kahandaan
2. mental na kahandaan
3. Pagganyak na kahandaan (ang kakayahan ng bata na lumipat sa mga aktibidad sa pag-aaral at sumalungat sa mga aktibidad sa paglalaro sa pag-aaral at nagbibigay-malay)

Literal na para sa bawat bata, anuman ang antas ng kanyang likas na kakayahan, maaari kang makahanap ng isang naaangkop na diskarte, kunin ang mga susi upang makapasok sa bansa ng musika.

Ang pangunahing layunin ng pagsasanay ay pangkalahatang pag-unlad ng musika

Mga Kaugnay na Layunin:

1. panimula sa amateur music na gumagawa ng "paglalaro para sa sarili"
2. paggising ng interes sa kagandahan
3. pag-unlad ng panlasa sa musika.

Ang pangunahing gawain ng edukasyon sa musika:

inilalapit ang pag-aaral sa pagtugtog ng instrumentong pangmusika sa mga pangangailangan ng mga mag-aaral at kanilang mga magulang. Kinakailangang buuin ang prosesong pang-edukasyon sa paksang ito sa paraang ang pag-master nito ay makakahanap ng praktikal na aplikasyon sa buhay ng mag-aaral, kapwa sa panahon ng pagsasanay at pagkatapos ng graduation.

Tulad ng ipinakita ng kasanayan ng pakikipag-usap sa mga magulang sa mga gawain at layunin ng pagtuturo na tumugtog ng isang instrumento sa sistema ng Children's School of Arts, nais nilang makita ang pagbuo ng mga sumusunod na kakayahan sa musika at interes ng mga bata:

1. malayang basahin ang mga musikal na gawa mula sa isang sheet;
2. magkaroon ng isang sapat na malaking repertoire para sa mga aktibidad sa paglilibang at patuloy na palawakin ito nang nakapag-iisa;
3. piliin sa pamamagitan ng tainga ang melody na gusto mo na may saliw;
4. kumanta sa iyong sariling saliw;
5. mahalin at maunawaan ang musika, magkaroon ng magandang panlasa sa musika;
6. magawang sabihin sa iyong mga kaibigan ang tungkol sa musika at mga kompositor, panatilihin ang isang pag-uusap sa mga paksang pangmusika;
7. bumuo at palawakin ang matalinghaga at emosyonal - pandama na pang-unawa

Ang mga kagustuhang ito ng mga magulang ay dapat maging gabay sa pagkilos ng mga guro ng Children's Art School sa buong panahon ng pag-aaral ng bata sa music school.

Ang mga layunin ng unang dalawang taon ng pag-aaral:

1. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika (tainga, ritmo, memorya)
2. Pagbuo ng mga paunang kasanayan sa instrumento (upuan, paglalagay ng kamay, pag-aaral sa keyboard, mga pamamaraan ng pagkuha ng tunog at agham ng mekanikal, pag-unlad ng disiplina sa daliri).
3. Pag-master ng paunang teoretikal na kaalaman (mga susi, tala, tagal ng tala, pagbibilang, pag-pause, dynamics, stroke, atbp.)
4. Ang pagpapakilala sa bata sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika (independiyenteng pagganap ng mga simpleng kanta, paglalaro sa isang grupo kasama ang isang guro, pag-awit sa saliw, pagpili sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin, ritmikong pagsasanay, atbp.)
5. Panatilihin ang pag-ibig sa musika at bumuo ng interes sa mga aralin sa musika (matutong makinig at makiramay sa musika, isulong ang makabuluhang persepsyon nito).

MGA METODOLOHIKAL NA REKOMENDASYON PARA SA MGA GURO NA NAGTATRABAHO SA MGA BATA na may edad 5-6

Ito ay kanais-nais na ang mga batang nakatala sa programang ito ay may ilang mga kakayahan sa musika:

1. tainga para sa musika
2. alaala

Ngunit ang mga tagapagpahiwatig na ito ay hindi ang pangunahing pamantayan para sa pagtuturo sa isang bata. Ang nangingibabaw na kadahilanan ay dapat na: interes at pagnanais na gumawa ng musika. Ang mga kakayahan ng isang bata ay bubuo sa proseso ng aktibong aktibidad sa musika. Ang gawain ng guro ay maayos na ayusin at idirekta ito mula sa maagang pagkabata, na isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa mga antas ng edad.

Kaya, ang ikalimang taon ng buhay ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pag-usisa ng mga bata. Ang bata ay nagsisimula upang maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng mga phenomena at mga kaganapan, ay maaaring gumawa ng pinakasimpleng generalizations. Siya ay mapagmasid, kayang matukoy:

1. musikang masayahin, masaya, mahinahon
2. tunog mataas, mababa, malakas, tahimik
3. sa isang bahaging piraso (isang mabilis at isang mabagal)
4. Anong instrumento ang tinutugtog ng melody (piano, violin, button accordion).

Naiintindihan ng bata ang mga kinakailangan:

1. paano kumanta ng kanta
2. kung paano gumalaw sa isang mahinahon na round dance
3. kung paano gumalaw sa isang gumagalaw na sayaw.

Ang ikaanim na taon ng buhay ay ang panahon ng paghahanda ng bata para sa paaralan. Kapag nagtuturo sa mga 6 na taong gulang, kinakailangang isaalang-alang ang buhay at karanasan sa musika na mayroon ang bata sa oras na pumasok siya sa paaralan.

1. Ang mga batang anim na taong gulang ay maaaring:
2. ilarawan ang isang piraso ng musika
3. maunawaan ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika: a) marinig ang mga dynamic na lilim; b) maunawaan ang mood ng mga dulang musikal.

Algoritmo ng pagpapatupad ng programa:

Ang pag-aaral na tumugtog ng instrumento ay nagsisimula sa tinatawag na notation period (Sa unang yugto, ibukod ang seksyon - kakilala sa musical notation).

1. pakikinig sa musika (kahulugan ng karakter, genre)
2. kamalayan ng maindayog na pagka-orihinal ng mga genre
3. pagkanta ng mga kantang may saliw at walang saliw.
4. pagpapasiya ng bilang ng mga tunog, motibo
5. kamalayan sa konsepto ng relatibong pitch ng mga tunog
6. pamilyar sa fret
7. pagkilala sa mga pagitan
8. pagpoposisyon ng kamay at karunungan ng mga stroke
9. naglalaro sa isang grupo
10. pagganap ng mga magaan na piraso, etudes, pagsasanay
11. pagganap ng mga malikhaing gawain: mga guhit para sa mga dula, pagbubuo ng maliliit na melodies, maikling rhymes, pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon.

Sa isang aralin sa espesyalidad, ang mag-aaral ay dapat, una sa lahat, matutong tumugtog ng instrumento. Ipinapakita ng karanasan na mas mainam na simulan ang pagtugtog ng instrumento gamit ang kaliwang kamay. Dapat piliin ang mga piraso na isinasaalang-alang ang mga sikolohikal na katangian ng mga batang preschool.

1. Ang mga himig ay dapat maikli (mga awiting bayan, awit at dula). Ang haba ng mga piraso ay hindi dapat lumampas sa 8 sukat.
2. Ito ay kanais-nais na samahan ang mga paglalaro na may mga taludtod (ang isang patula na teksto ay hindi lamang lumilikha ng isang emosyonal na kalagayan sa isang bata, ngunit nakakatulong din na maunawaan ang ritmikong bahagi ng isang kanta)
3. Upang bumuo ng edukasyong pangmusika sa pambansang batayan ng Russia, sa mga klasikal na imahe, sa mga halimbawa ng pagkamalikhain ng folklore ng ibang mga tao.

Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa paglalaro ng hindi legato.

Kailangan mong simulan ang pag-aaral sa paglalaro gamit ang isang daliri at sa bawat aralin, sa bawat bagong piraso, isama ang lahat ng mga daliri sa trabaho. Nasa mga unang aralin na, dapat na maunawaan ng mag-aaral ang mga pattern ng fingering, batay sa natural at komportableng pag-aayos ng mga daliri sa keyboard.

Siguraduhin na ang sanggol ay:

1. nakakarinig ng mataas at mababang tunog, ang paggalaw ng melody pataas at pababa;
2. alam na alam ang istraktura ng keyboard, paghahati sa mga octaves;
3. ang pangalan ng mga susi;
4. may ideya na ang melody ay binubuo ng iba't ibang tagal at may tiyak na ritmo ng metro;
5. nagmamay-ari ng mga kasanayan sa pagkuha ng tunog gamit ang mga ikatlong daliri ng bawat kamay.

Maaari mong simulan ang pag-aaral ng musical notation at paglalaro ng mga notes. Ang pagtuturo ng musical notation ay dapat na unti-unti, hindi sapilitan. Ipinapakita ng karanasan na ang pinakamahusay na paraan upang makabisado ang musical notation ay para sa mag-aaral na i-record ang mga melodies na kanyang tinutugtog. Walang tanong sa pagpapaliwanag ng mga ritmikong batas sa isang preschooler. Ang ritmo ay nakikita ng isang bata sa edad na ito sa pamamagitan ng tainga, biswal, sa tulong ng teksto, sa pamamagitan ng paghahambing ng mahaba at maikling tagal. Ang kailangang-kailangan para sa araling-bahay ay sheet music, kung saan ang teoretikal na materyal ay ipinakita sa isang medyo simpleng anyo, maraming mga malikhaing gawain, mga bugtong.

Magpatuloy sa unang praktikal na aralin pagkatapos lamang matugunan ang mga kinakailangan para sa landing ng mag-aaral, pag-install ng instrumento, pagtatakda ng mga kamay:

1. maghanda ng mga strap
2. pumili ng upuan ng tamang taas
3. maglagay ng salamin (hayaan ang mag-aaral na humanga sa kanyang sarili)

Ilaan ang bahagi ng aralin sa mga pagsasanay:

1. Nakaupo sa mesa, una gamit ang isang kamay, pagkatapos ay ang isa at ang dalawang kamay ay "magkasama" ("Tulay", "Paglukso", "Ball", "Classics", "Jumping Bridge")
2. Paghahanda ng mga paggalaw ng laro sa instrumento, para sa pagbuo ng flexibility ng kamay
3. Para sa pagpapahinga
4. Balbula ng hangin

Makasagisag na pang-unawa, aktibong gawain ng imahinasyon - isang natatanging tampok ng pag-iisip ng mga bata. Para sa pagbuo ng matalinghagang pag-iisip, inaanyayahan ang guro na ilapat ang mga sumusunod na pagsasanay sa gawain:

1. "Bisitahin natin" - ginagamit kapag nagtatakda ng kamay, ginanap gamit ang 3 daliri.
2. "Zipper lock" - para i-relax ang pulso. Libreng pag-slide pataas at pababa sa keyboard.
3. "Mga flight ng ibon na may mga landing" - arcuate at undulating na paggalaw sa keyboard.
4. "Sharpshooter" o "Pangangaso". Laro ng koordinasyon ng pandinig. Sa isang malaking paggalaw ng kamay, pindutin ang nais na key.
5. "Hanapin mo ako" - isang ehersisyo sa pagpapaunlad ng pandinig.
6. "Walking excavator" - ang paglipat ng karakter sa pamamagitan ng pagpindot mula sa 1st hanggang 5th finger na may indayog ng pulso.
7. "Bear". Ang layunin ay kabisaduhin ang mga tala nang mekanikal sa kaliwang keyboard. Magsagawa sa ibang karakter.
8. "Echo" - ang pagbuo ng mga kasanayan sa pandinig.
9. "Cuckoo" - ang paglipat ng karakter.

Sa pagbuo ng baligtad na pag-iisip ng isang baguhan na musikero, ipinapayong magpatuloy hindi mula sa isang apela sa isang "holistic" na imahe, ngunit mula sa kakayahan ng tagapalabas na makilala ang isang imahe sa tunog, i.e. bigyan ang pagtanggap, tunog, nuance ang karakter na iyon, ang antas ng ningning na idinidikta ng imahe. yugto ng pagsasanay, kinakailangan na magsikap na bumuo ng matalinghaga

pag-iisip ng mag-aaral, upang maghanap ng mga ganitong paraan ng pagpapaunlad ng mag-aaral na unti-unting gagawing mahusay na imahinasyon ang kanyang pantasya.

Mga anyo ng trabaho:

1. Indibidwal na pagsasanay sa klase sa espesyalidad. Ang anyo ng mga klase ay isang aralin para sa 20-25 minuto 2 beses sa isang linggo.

2. Paglalaro sa isang grupo kasama ang isang guro

Ang ensemble ay isang uri ng pinagsamang paggawa ng musika. Isinulat din ni G. Neuhaus ang tungkol sa paglalaro sa ensemble: "Mula sa simula, mula sa pinakaunang aralin, ang mag-aaral ay kasangkot sa aktibong paggawa ng musika. Kasama ng guro, siya ay tumutugtog ng simple, ngunit may mga artistikong piyesa. Nararamdaman kaagad ng mga bata ang kagalakan ng direktang pang-unawa, kahit na butil ngunit sining. Hindi pa rin alam ang musika, at ang katotohanan na ang mga mag-aaral ay nagpapatugtog ng musika na kanilang narinig ay walang alinlangang hihikayat sa kanila na gampanan ang kanilang mga unang tungkulin sa musika hangga't maaari. At ito ang simula ng trabaho sa isang masining na imahe."

Mga gawain ng guro sa gawain sa ensemble:

1. bumuo at buhayin ang malikhaing simula ng pagkatao ng bata.
2. akitin ang isang bata sa musika
3. isali ang bata sa pagkamalikhain

Mga kasanayan sa paglalaro na nakuha ng mga bata kapag naglalaro sa isang grupo:

1. Panimula sa instrumento
2. Pagkilala sa hanay, keyboard
3. Mastering rhythmic patterns
4. Pagkuha ng mga pangunahing paggalaw ng laro sa elementarya
5. Mastering dynamic shades, strokes
6. Pag-unlad ng tunog na imahinasyon
7. Nagtatrabaho sa mga magulang

Napakahalaga, simula sa trabaho sa mga bata na 5-6 taong gulang, upang gumawa ng mga magulang na kasabwat sa proseso ng pedagogical.

IMPYERNO. Sumulat si Artobolevskaya: "Ang masayang gawain para sa mga magulang mismo ay dapat na ang oras na ibibigay nila sa mga aralin sa musika. Ang pamilya ay maaari at dapat na maging unang hakbang sa artistikong edukasyon."

Mga layunin sa pakikipagtulungan:

1. paglikha sa pamilya ng isang kapaligirang may lubos na paggalang sa anumang magandang musika (instrumental, symphonic, opera, ballet, jazz, folk)
2. paglikha ng iisang komunidad: guro, anak, magulang, na batay sa:

• buong pagtitiwala

• kabutihang loob
• interes at karaniwang layunin

Mga gawain para sa pakikipagtulungan sa mga magulang:

1. pagsasama ng mga magulang sa proseso ng edukasyon
2. upang maging mabuting katulong ang mga magulang sa kanilang anak sa kanyang pang-araw-araw na gawain sa tahanan.
3. pagbuo ng mga bagong interes ng pamilya
4. espirituwal na ugnayan sa pagitan ng mga bata at mga magulang
5. ang pagbuo ng pagganyak, dahil sa pagtaas ng interes at kasigasigan sa mga aralin sa musika.

1. indibidwal
2. kasama ang pangkat ng mga magulang

Ang pinaka-makatuwirang anyo ng trabaho sa mga magulang:

1. pag-imbita sa mga magulang sa mga aralin (ang unang yugto ng edukasyon ay lalong mahalaga)
2. pagpupulong ng mga magulang sa isang konsiyerto ng mga mag-aaral
3. indibidwal at kolektibong konsultasyon
4. mga kaganapan sa pamilya (mga pista opisyal, mga kumpetisyon, mga gabi ng pamilya na nakatuon sa iba't ibang mga paksa, kung saan ang mga mag-aaral ay magkakaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanilang mga kakayahan sa musika na nakuha sa kurso ng trabaho sa lahat ng mga seksyon ng programa.

Guro: ihanda ang kinakailangang didactic na materyal para sa iba't ibang paksa(mga visual aid na may mga pangalan ng mga tala, mga tagal ng mga ito, mga dynamic na shade, aksidente, atbp.)

"Bago" elektibo

button na akordyon 43 x 41

Akordyon:

1. "Baby" 23 x 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. "Kabataan" 26 x 60

KONTROL AT PAGTATALA NG PAG-UNLAD

Mga anyo ng kontrol:

1. Kontrolin ang mga gawain
2. Kontrolin ang mga aralin (1 beses bawat quarter)
3. Pampublikong pagganap

Pamantayan sa pagsusuri:

1. Mga iconic na pagtatasa (araw, ulap)
2. Pagsusuri sa anyo ng isang simbolo (major - menor de edad, gintong tala)

MGA TAUNANG KINAKAILANGAN

Sa pagtatapos ng taon, ang mag-aaral ay dapat na makabisado: 15-20 piraso, mga kanta, mga awit na ginanap na may dalawang kamay na magkasama

1. etudes, ensembles sa isa pang mag-aaral o guro na may iba't ibang antas ng pagkakumpleto (mula sa pagsusuri - kakilala hanggang sa pagganap ng konsiyerto na may mandatoryong fixation point para sa bawat piraso ng musika sa "Indibidwal na plano ng mag-aaral")
2. iba't ibang mga pagsasanay para sa parehong mga kamay
3. sukat sa C major.

MUNICIPAL BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION PARA SA KARAGDAGANG EDUKASYON NG MGA BATA

"CENTER FOR CHILDREN'S AND YOUTH CREATIVITY" ROVESNIK"

MGA LUNSOD NG YEVPATORIA NG REPUBLIKA NG CRIMEA"

NAGSANG-AYON

Konseho ng Pedagogical

MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"

Minutes Blg. _____ na may petsang ______ 2017

APPROVE

Direktor ng MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"

E.A. Kartashova

Order No. __________ na may petsang _______ 2017

Karagdagang programa sa pangkalahatang edukasyon

"Pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon (akurdyon)

samahan ng mga bata na "Music Studio"

Ang programa ay naglalayon sa mga bata mula 7 hanggang 15 taong gulang.

Panahon ng pagpapatupad - 5 taon

Pinagsama ni: Markelova Irina Nikolaevna,

methodologist, guro ng karagdagang edukasyon

Evpatoria

2017

Paliwanag na tala

Ang musika ay isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng edukasyon. Nagagawa niyang magpahayag ng malalalim na kaisipan, damdamin, karanasan.

Paunang pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika - nakakagulat na masigla, malikhaing proseso, kung saan ang mga bata ay nakikilala ang musika, natututong maunawaan ito, bumubuo sila ng isang aesthetic na lasa, natatanggap ng mga bata ang mga paunang kasanayan sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon (akurdyon).

Ang edukasyon sa studio ng musika ay naglalayong sa pangkalahatang pag-unlad ng musika at edukasyon ng mga bata, ang pagbuo ng kanilang mga aesthetic na panlasa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong instrumental na musika, pati na rin ang mga gawa ng mga Sobyet at modernong kompositor.

Ang pag-unlad ng mga kasanayan sa amateur na musika ngayon ay ang ubod ng buong sistema ng pangkalahatang edukasyon sa musika, na pinagsasama ang propesyonal na gawain ng isang guro sa mga pangangailangan ng mga bata at kanilang mga magulang, at may praktikal na aplikasyon sa buhay ng mga bata.

Ang karagdagang programa sa pangkalahatang edukasyon na ito (mula dito ay tinutukoy bilang Programa) ay binago, ito ay batay sa pamantayang "Programa para sa pagtuturo ng button na akordyon, akordyon para sa mga institusyong wala sa paaralan" (Music. Education. 1986), sample na programa para sa music school at mga departamento ng musika DShI "Instrumentong pangmusika. Bayan" 2005, 1990, batay sa karagdagang pangkalahatang programa sa edukasyon"Learning to play the button accordion," GBOU DOD Center for Creative Development at liberal na edukasyon"Sa Vasilievsky" Vasileostrovsky distrito ng St. Petersburg (2014), isang programa sa trabaho para sa paksa"Instrumentong pangmusika. Bayan" ng karagdagang pangkalahatang programa sa pag-unlad ng artistikong at aesthetic na oryentasyon "Pagtuturo sa paglalaro ng mga instrumentong pangmusika" MOU DOD "Verkhnetulomskaya Children's Music School", may-akda Startseva Natalya Veniaminovna, guro ng akurdyon, button accordion (2013). Ang programa ay inangkop sa mga kondisyon ng institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata. Sa pag-compile ng programa, ang personal na karanasan ng guro ay isinasaalang-alang.

Ang pokus ng karagdagang programa sa pangkalahatang edukasyon

Ang programang "Pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon, akurdyon" ay isinasaalang-alang ang lahat ng mga multifaceted na posibilidad ng mga instrumentong pangmusika na ito at batay hindi lamang sa katutubong instrumental na kultura, ngunit nagsasangkot din ng pagbuo ng parehong klasikal na musika at orihinal na mga gawa para sa pindutan ng akurdyon at akurdyon. Nabibilang ang programa sa mga programa sa musika, ay maymasining at aesthetic na oryentasyon at pangkalahatang kultura sa mga tuntunin ng pag-unlad.

Kaugnayanmga programa ay na sa pamamagitan ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon, ang bata ay hindi lamang bubuo ng kanyang musikal kakayahan, aesthetic lasa at pag-iisip. Kasabay nito, nakikilala niya ang ating kasaysayan, tradisyon, kaugalian; perceives ang button accordion bilang isang Russian pambansang instrumentong pangmusika. Ang isang tunay na accordionist (accordionist) ay hindi lamang isang teknikal na musikero, kundi isang connoisseur ng kanyang sariling kasaysayan at katutubong instrumental na kultura.

Kaugnayan ng programa ay nakasalalay sa pangkalahatang kakayahang magamit nito. Ito ay inilaan para sa mga bata na may anumang mga kakayahan sa musika na gustong matutunan kung paano i-play ang button na akordyon (accordion). Ang programa ay nagsasangkot ng pagkakasunud-sunod at unti-unting pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral, na isinasaalang-alang ang kanilang mga katangian ng edad, na may isang indibidwal na diskarte sa bawat isa sa kanila, na lumilikha ng isang sitwasyon ng tagumpay, isang kapaligiran ng kagalakan at pagkamalikhain.Kaugnayan ng programang ito ay ang pagkakataon din para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili at positibong pakikisalamuha ng bata sa pamamagitan ng pagsasanay sa mga kasanayan sa sining ng pagganap. Kaugnayan Ang iminungkahing programa ay tinutukoy din ng kahilingan mula sa mga bata at kanilang mga magulang para sa mga programa para sa artistikong at aesthetic na pag-unlad ng mga bata, ang pagpapatupad nito ay isinasagawa sa MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik" nang libre.

Pedagogical na kahusayan Ang programa ay nakasalalay sa katotohanan na sa proseso ng pag-master nito, ang mga bata ay nagkakaroon ng mga intelektwal at malikhaing kakayahan. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagbuo ng musikal na tainga, atensyon, memorya, koordinasyon ng mga paggalaw, ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang mga pangunahing kaalaman ng stagecraft. Bilang karagdagan, ang programa ay nagbibigay-daan sa mga bata na makilala ang pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong instrumental na musika, orihinal na mga gawa para sa pindutan ng akurdyon at akurdyon ng mga kompositor ng Ruso at dayuhan, pati na rin ang mga musikal na gawa ng mga klasikong mundo. Sa panahon ng pagpapatupad ng programa, ang mga bata ay pinalaki ng masining na panlasa, kasipagan, at pagnanais na matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagkakayari.

Ang Bayan at akordyon ay mga unibersal na instrumento. Pinamumunuan ng tagapalabas ang himig sa kanyang kanang kamay at sinasabayan ang kanyang sarili, na ginagampanan ang bahagi sa kanyang kaliwa. Kaya, sa mga batang nag-aaral sa klase ng bayan (accordion), parehong melodic at maharmonya na pitch. At ito ay napakahalaga sa musika, dahil ang harmonic ear ay hindi isang independiyenteng kakayahan, dahil ang batayan nito ay modal feeling at musical-auditory representations. Ito ay nabuo sa ilalim ng kondisyon ng isang sapat na binuo melodic na tainga at kumakatawan sa isang karagdagang yugto sa pag-unlad ng musikal na tainga.

Sa kurso ng mga klase, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng koordinasyon ng mga galaw at motor apparatus, pati na rin ang auditory at visual memory, isang pakiramdam ng ritmo, at mga kasanayan sa motor. Sa panahon ng darating ang pag-aaral pagbuo at pag-unlad ng espirituwal at kaugalian ng isang tao. Mula sa mga unang hakbang, umuunlad ang tiyaga, ang kakayahang pangmatagalang konsentrasyon ng atensyon sa isang aralin.

Ang mga aralin sa musika ay bumubuo ng mga positibong katangian ng pagkatao tulad ng pasensya, tiyaga, pagkaasikaso, ang kakayahang magpakilos sa isang nakababahalang sitwasyon (mga pagtatanghal sa konsyerto).

Ang paglalaro ng musika sa isang ensemble ay naghahanda sa isang bata para sa buhay sa, at kasunod nito sa lipunan, ay nagtuturo sa iyo na makinig hindi lamang sa iyong sarili, kundi pati na rin sa pag-aalaga sa gawain ng iba.

Ang pagtuturo sa isang bata ng pamamaraan ng pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet ay nagpapakita sa kanya ng karagdagang mga prospect para sa kanyang pag-unlad. Ang malayang paggawa ng musika ay isang napakahalagang salik sa pagsasakatuparan ng sarili ng pagkatao ng bata.

Sa ating panahon, kapag ang direksyon ng pop ay nananaig sa daloy ng musikal na impormasyon na pumapasok sa isip ng bata, ang pag-familiarize sa bata sa mga klasiko, katutubong at modernong musika ay mag-aambag sa maayos na espirituwal at intelektwal na pag-unlad, pati na rin ang pagtaas ng kanyang emosyonal na pang-unawa sa ang mundo sa paligid niya.

Natatanging katangian programa ay na ito ay dinisenyo para sa mga mag-aaral institusyong pang-edukasyon, hindi hinahabol ang layuning makakuha ng karagdagang propesyonal na edukasyong pangmusika. Malaking papel ay ibinibigay sa pangkalahatang musical development, home music-making at ensemble playing. Ang trabaho sa mga dula ay puno na matalinghagang mga halimbawa. Isinasagawa Ang pagiging sensitibo, pagkaasikaso, pagtugon na may kaugnayan sa iba ay nabuo, na pinadali ng naaangkop na pagpili ng materyal, kabilang ang mga fairy tale, tula at kanta sa nilalaman ng aralin (depende sa edad ng mag-aaral).

Isinasaalang-alang ang pagnanais ng bata na matupad " tunay na musika”, isang ensemble na binubuo ng isang mag-aaral at isang guro (at kalaunan ay dalawang mag-aaral) ay ginagamit sa silid-aralan. Ang pagganap ng ensemble ay nakakatulong sa pagbuo ng metrorhythmic na pakiramdam at polyphonic na pandinig.

Nagtatampok din ito ng:

Ang pangangalap ng mga bata ay isinasagawa, una sa lahat, batay sa kanilang pagnanais na matutunan kung paano i-play ang pindutan ng akurdyon (akordyon), at hindi sa pagkakaroon ng mga kakayahan sa musika;

Ang atensyon ay nakadirekta sa pagbuo ng intelektwal na pananaw at ang buong pananaw sa mundo ng mag-aaral, nang hindi naka-lock sa balangkas ng makitid na propesyonalismo;

Ipinatupad kumplikadong gawain sa pag-unlad ng pinakamataas na aktibidad ng pandinig ng mag-aaral, ang kanyang konsentrasyon, ang kanyang malalim na pakikinig sa gawaing ginagawa;

Ang sistema ng pagsasanay ay nagbibigay-daan sa maximum na indibidwalisasyon diskarte sa pedagogical. Ang mag-aaral ay tumatanggap ng teoretikal na kaalaman kasabay ng pagsasanay, na siyang pinaka-produktibo at naaangkop.

Pagbuo ng nilalaman ng programa, isinasaalang-alang indibidwal na pag-unlad mga bata;

Ang pedagogical repertoire ay pinayaman: ang isang listahan ng mga musikal na gawa sa pamamagitan ng klase, na inirerekomenda para sa pagganap sa mga konsyerto sa akademiko, pati na rin ang mga gawa na nagpapahayag na kumakatawan sa mapanlikhang mundo ng bata ay ipinakita;

Ang listahan ng mga kapuri-puri na gumaganap na mga programa ay naiiba ayon sa antas ng pagiging kumplikado, na nagpapahintulot sa guro na pumili ng repertoire na isinasaalang-alang ang mga indibidwal na kakayahan ng mga mag-aaral;

Ipinapalagay ang isang malikhaing diskarte ng guro sa gawain ng pagbuo ng mga indibidwal na kakayahan ng mag-aaral.

Ang layunin at layunin ng programa:

Target: musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata, ang pagbuo ng kanilang artistikong panlasa, ang pagpapalawak ng musikal na abot-tanaw, ang pagbuo ng malikhaing personalidad ng bata sa proseso ng pag-master ng kaalaman at praktikal na mga kasanayan sa paglalaro ng button accordion (accordion)

Mga layunin ng programa:

Mga Tutorial:

pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy;

mastering praktikal na mga kasanayan at kasanayan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon (akurdyon);

mastering ang elementarya kasanayan ng paglalaro sa isang ensemble, pagbabasa sheet musika;

Pagkilala sa pagkakaiba-iba ng genre ng musika ng mga Ruso at dayuhang kompositor, pati na rin ang katutubong at orihinal na musika para sa bayan (accordion).

Pagbuo:

pag-unlad ng mga kakayahan sa musika (tainga ng musika, pakiramdam ng ritmo at metro, memorya ng musika) at koordinasyon;

pag-unlad ng pag-iisip ng musikal;

pagbuo ng mga katangian ng pagganap ng bata (emosyonal na tugon sa mga gumanap na gawa, kasiningan);

pag-unlad ng mga teknikal na kakayahan, na kinasasangkutan ng mastery ng mga pangunahing teknikal na diskarte sa materyal ng mga kaliskis, arpeggios, etudes;

pagbuo ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin sa musika.

Pang-edukasyon:

ang pagbuo ng artistikong panlasa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong musikal na sining, mga klasiko ng Russian at dayuhang musika;

pagpapaunlad ng interes at pagmamahal sa musika at sining ng musika;

edukasyon ng paggalang at pagmamahal sa mga tradisyon ng pagkamalikhain ng instrumento ng Russian folk;

ang pagbuo ng mga personal na katangian: layunin, kahusayan, pagpipigil sa sarili, pagganap ng kalooban, kasiningan, ang kakayahang ipakita ang kanilang mga resulta;

pag-aalaga ng positibo mga katangiang moral at espirituwal na kultura.

Mga kondisyon para sa pagpapatupad ng programa:

Ang programa ay idinisenyo para sa mga batang 7-15 taong gulang at idinisenyo para sa 5 taong pag-aaral. Lahat ng dumating ay tinatanggap sa studio nang walang paunang pagpili (batay sa aplikasyon ng mga magulang). Ang mga prospective na mag-aaral ay hindi kumukuha ng mga pagsusulit sa pasukan. Sinusuri lamang ng guro ang kanilang data sa musika: pandinig, ritmo, memorya ng musika, upang matukoy ang pagkakaroon ng mga kakayahan sa musika at ang antas ng pag-unlad ng musika, pati na rin ang pangkalahatang antas ng pag-unlad ng personalidad ng bata.

Form ng organisasyon ng mga klase: indibidwal.

Mode ng klase:

Ang pangunahing anyo ng gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon ay isang aralin sa anyo ng isang indibidwal na aralin. Para sa mga mag-aaral na may edad 7-15 taon, ayon sa programa ng pagsasanay, ang mga klase ay gaganapin 2 beses sa isang linggo sa loob ng 45 minuto (isang oras na pang-akademiko). Ang tagal ng mga oras ng pagtuturo bawat taon bawat mag-aaral ay 72 oras sa rate na 36 na linggo.

Mga anyo ng paghawak mga sesyon ng pagsasanay:

Aral na pang-edukasyon, aralin;

Aralin sa ensemble;

Buksan ang aralin;

Kontrolin ang aralin;

Pag-eensayo;

offset;

Pang-akademikong konsiyerto.

Mga pamamaraan ng pagtuturo

Kapag natututo upang i-play ang pindutan ng akurdyon (akurdyon), sila ay malawakang ginagamit bilang tradisyonal na pamamaraan, at mga pamamaraan na sumasalamin sa mga detalye ng paksa na may kaugnayan sa musikal at aesthetic na edukasyon at pagpapalaki ng mga bata.

Upang makamit ang itinakdang layunin at maipatupad ang mga layunin ng programa, higit sa lahat ang tradisyonal na pangkalahatang pedagogical na pamamaraan ay ginagamit: pandiwang, visual at praktikal, na batay sa mapagkukunan ng kaalaman: salita, visualization, pagsasanay:

Verbal na Pamamaraan: Kwento, pag-uusap, pagpapaliwanag ng bagong materyal.

Nagsisimula ang isang kuwento o isang pag-uusap, halimbawa, isang pag-uusap tungkol sa musika at ingay, mataas at mababang tunog, tungkol sa gawain ng mga kompositor, atbp.

Ang paliwanag ay sinamahan, halimbawa, ng isang pag-uusap tungkol sa mekanikal na agham, tungkol sa mga tampok ng ilang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog.

Kailangan ang briefing kapag pamilyar ang mga estudyante sa mga panuntunang pangkaligtasan, kapwa sa mga aktibidad sa silid-aralan at kapag lumalabas ang mga bata para dumalo sa mga kaganapan sa labas ng studio.

Visual na Pamamaraan:

Personal na pagpapakita ng guro , pagpapakita ng mga diskarte para sa pagganap ng mga fragment at gawa ng musika, pati na rin ang pagmamasid, pagpapakita ng mga guhit, mga materyales sa video, trabaho sa materyal na pangmusika at mga visual aid .

Mga Praktikal na Pamamaraan:

Mga pamamaraan kung saan nabuo ang mga kinakailangang kasanayan at kakayahan sa pagganap. Kabilang sa mga ito, ang nangungunang paraan ay ang pagganap ng mga pagsasanay sa pagsasanay sa musika, mga kaliskis, etudes, ang paglalaro ng mga musikal na gawa.

Bilang karagdagan sa mga tradisyonal na pangkalahatang pamamaraan ng pagtuturo ng pedagogical, sa kurso ng mastering ang programa ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon (akurdyon) naaangkop din ang mga sumusunod na pamamaraan:

pandiwang (kuwento, usapan, paliwanag);

ang paraan ng mga pagsasanay at pag-uulit (pag-unlad ng mga kasanayan sa paglalaro ng mag-aaral, magtrabaho sa masining at makasagisag na globo ng trabaho);

paraan ng pagpapakita (ipinapakita ng guro ng mga paggalaw ng laro, pagganap ng guro ng mga dula gamit ang iba't ibang mga opsyon sa pagpapakita);

nagpapaliwanag at naglalarawan (ginagampanan ng guro ang gawain at nagpapaliwanag sa mag-aaral);

pamamaraan ng reproduktibo (pagsagawa ng natutunan na repertoire, pag-uulit ng mga diskarte sa paglalaro ng mga mag-aaral ayon sa modelo ng guro);

paraan ng paglalahad ng problema (ang guro ang nagpopose at nilulutas mismo ang problema, habang ipinapakita sa mag-aaral ang iba't ibang paraan at solusyon);

bahagyang paghahanap (lumahok ang mag-aaral sa paghahanap ng solusyon sa problema);

ang paraan ng musical generalization, na naglalayong mastering ng mga bata ang pangunahing kaalaman na nakapaloob sa nilalaman ng programa at naglalayong bumuo ng musikal na pag-iisip;

isang paraan ng paghahambing ng iba't ibang genre ng musika at paraan ng pagpapahayag;

paraan ng pagmamasid sa musika;

paraan ng pag-uudyok ng empatiya;

paraan ng pag-aaral ng musikal na imahe;

paraan ng pakikinig at pagsusuri ng mga talumpati;

ang paraan ng pagsusuri ng sariling pagganap at ang pagganap ng ibang mga mag-aaral;

paraan ng malayang trabaho;

demonstrasyon (pakikinig sa musika, pagdalo sa mga konsyerto).

Ang pagpili ng mga pamamaraan ay depende sa edad at indibidwal na mga katangian ng mag-aaral.

Mga pamamaraan ng edukasyon: personal na halimbawa, pagpapasigla, papuri, panghihikayat, mga pangungusap, panghihikayat, malinaw na mga tagubilin sa pansariling gawain.

Mga pamamaraan na ginamit ng guro:

pakikipag-usap sa mga mag-aaral, oral presentation ng materyal;

mastering kaalaman at kasanayan sa pamamagitan ng pagganap sa isang instrumentong pangmusika;

pagsusuri ng impormasyon, pagsusuri ng isang piraso ng musika, pagsusuri ng mga pagtatanghal;

pagtuturo ng mga kasanayan sa pagganap sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang guro sa isang instrumentong pangmusika;

pakikinig ng musika gamit ang electronic media;

gawaing pang-edukasyon - pag-uusap, pagdalo sa mga konsyerto, pagdiriwang, kumpetisyon, pakikilahok sa iba't ibang mga kaganapan.

Ang lahat ng mga paksa ng kurikulum ay pinag-aaralan bawat taon at sa bawat aralin. Ang pagkakaiba ay nakasalalay lamang sa antas ng karunungan ng materyal, sa antas ng pagiging kumplikado ng asimilasyon ng musikal na repertoire, sa pagpapabuti ng artistikong pagganap. Ang bawat susunod na taon ng pag-aaral ay nailalarawan ng higit pa mataas na lebel mastering ang buong bloke ng kaalaman, kasanayan at kakayahan, i.e. mayroong isang pag-unlad sa isang spiral ng isang buong kumplikadong mga elemento ng bumubuo ng sining ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon. Ang pagsasanay ay batay sa prinsipyo ng "paglulubog", kapag ang mag-aaral ay agad na binibigyan ng isang malaking halaga ng impormasyon, na kanyang pinagkadalubhasaan sa mga praktikal na aktibidad.

Ang proseso ng pagtuturo ng musikal na kultura ng bata (ang kultura ng pag-uugali sa silid-aralan, sa entablado) ay nagaganap nang paisa-isa sa silid-aralan, sa grupo sa mga saradong pagsasanay bago ang mga pagtatanghal at sa mga pagtatanghal. Kasama rin dito ang pagganyak ng mag-aaral para sa mataas na kalidad na mga independiyenteng pag-aaral, kung wala ito imposibleng matutong tumugtog ng anumang instrumentong pangmusika.

Ang pagiging epektibo ng pagpapatupad ng programa

Pagsubaybay at pag-record ng pag-unlad:

Ang pangkalahatang sistema para sa pag-diagnose ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata at ang pagiging epektibo ng pagsasanay ay binubuo ng tatlong uri: paunang diagnostic, intermediate na sertipikasyon, panghuling pagsusulit.

Paunang pagsusuri ang mga kakayahan sa musika ng bata ay nakasalalay sa katuparan ng mga gawain na inaalok ng guro, na sinusuri ang data ng musika: pandinig, ritmo, memorya ng musika, upang matukoy ang pagkakaroon ng mga kakayahan sa musika at ang antas ng pag-unlad ng musika, pati na rin ang pangkalahatang antas ng pag-unlad ng personalidad ng bata.

Intermediate na sertipikasyon taun-taon upang masuri ang asimilasyon ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral para sa isang partikular na taon ng pag-aaral.

Sinusuri ang asimilasyon ng mag-aaral sa kaalaman, kasanayan at kakayahan at ang pagbubuod ay isinasagawa sa iba't ibang anyo:kasalukuyang kontrol sa proseso ng indibidwal na trabaho; aralin sa kredito; teknikal na pagsubok; akademikong konsiyerto;pagsusulit, pati na rin ang mga pagtatanghal sa iba't ibang mga kumpetisyon, konsiyerto, audition, bukas na mga klase para sa mga guro at magulang.

Bilang isang tuntunin, intermediate certification ay gaganapin sa Mayo ng akademikong taon sa anyo ng isang akademikong konsiyerto, kung saan ang mag-aaral ay dapat magpakita ng kaalaman, kasanayan at kakayahan na nakuha sa loob ng taon.

Sa akademikong konsiyerto ipinapakita ng mag-aaral ang kanyang mga kasanayan sa pagganap. Ang programa ng mga konsyerto sa akademiko ay tinutukoy ng guro mula sa mga naunang natutunan na mga gawa at binubuo ng pagganap ng mga gawa ng mag-aaral, ayon sa antas ng pagiging kumplikado na naaayon sa taon ng pag-aaral at isinasaalang-alang ang kanyang mga kakayahan sa musika.

Sa mga paninindigan sa akademiko, ang pagganap ng gawain ay tinasa - kung gaano kahusay nakumpleto ang mga gawain: ang kalidad ng pagganap ng mga mag-aaral sa mga natutunang gawain, kung posible bang ihatid ang imahe ng gawain sa pamamagitan ng pagpapahayag ng musikal (mga stroke , dynamics, tempo), ano ang mga pagkakamali at pagkukulang sa pagganap, kung ano ang matagumpay at kung ano ang hindi pa nangyayari .

Ang marka ay ipinahayag sa pasalita: itinala ng guro ang mga nagawa ng mag-aaral, sinusuri ang mga kasalukuyang problema at pagkukulang at nagbibigay ng angkop na rekomendasyon sa kanilang solusyon. Pagkatapos ng isang akademikong konsiyerto batay sa mga resulta ng sertipikasyon batay sa mga diagnostic kaalaman, kakayahan at kakayahan ng mga mag-aaral ilipat sa susunod na taon ng pag-aaral.

Kung, dahil sa layunin o pansariling pangyayari ang mag-aaral ay walang oras upang makabisado ang nakaplanong repertoire, inaalok siya ng pangalawang sipi ng taong ito ng pag-aaral.

Ang pagsuri sa pagganap ng mga kaliskis, mga kasanayan sa pagbabasa ng paningin, pagpili sa pamamagitan ng tainga, paglalaro ng ensemble ay isinasagawa ng guro sa mga klase sa silid-aralan sa buong panahon ng pag-aaral.

panghuling pagsusulit o ang panghuling pagsusuri ay para sa mag-aaral na makapasa sa huling pagsusulit pagkatapos makumpleto lamang ang 5 - kurso sa tag-init pag-aaral.

Sa huling baitang, maaaring maglaro ang mga mag-aaral ng anumang mga gawa sa pagpapasya ng guro sa mga pagsusulit; ang bilang ng mga pagsubok at termino ay hindi partikular na tinukoy (free mode). Ang pangunahing gawain ng ika-5 taon ng pag-aaral ay upang ipakita ang panghuling programa sa pagsusulit sa pinakatapos na anyo. Ang isang mag-aaral ay maaaring kumuha ng dalawang programa sa isang taon, maaaring ulitin ang isang gawain mula sa mga programa nakaraang mga taon pag-aaral. Bago ang pagsusulit (Mayo), tinalo ng mga mag-aaral ang graduation program sa mga pagsusulit, party sa klase o konsiyerto. Mga kinakailangan sa programa ng pagtatapos: polyphony, malaking anyo (klasikal o romantiko), isang pag-aaral at anumang piraso.

Inaasahang resulta:

Bilang resulta ng pag-master ng programa, inaasahang makukuha ang mga sumusunod na resulta:

Makakabisado ang mga mag-aaral mga pangunahing kasanayan at diskarte sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon (akurdyon), master ang iminungkahing repertoire;

Malalaman nila ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika at ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal;

- matutong magtrabaho nang nakapag-iisa, may kakayahan at nagpapahayag na gumanap ng mga musikal na gawa;

Ang mga mag-aaral ay magkakaroon ng kakayahang magsalita sa publiko, magkakaroon ng karanasan sa pakikilahok sa mga kaganapan;

Magkaroon ng kaalaman tungkol sa katutubong musikal na kultura;

Matutong maging mabuting tagapakinig;

Itaas ang antas ng kanilang kultura, gayundin ang kultura ng komunikasyon at pag-uugali.

kaya, ang resulta ng mastering ng programa Ipinapalagay na ang bata ay dapat na makabisado ang mga pangunahing kasanayan sa paglalaro ng button na akordyon (accordion), alam ang mga pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika, makapag-iisa na malutas ang iba't ibang mga musikal at masining na gawain, at mayroon ding malawak na kaalaman tungkol sa musika.

Pang-edukasyon at pampakay na plano

Taon ko ng pag-aaral

Bilang ng oras

para sa 1 mag-aaral

teorya

pagsasanay

Kabuuan

Panimulang aralin. Inhinyero ng kaligtasan.

Panimula sa instrumento.

Magtrabaho sa landing, i-set up ang gumaganap na apparatus.

Mga batayan ng musical literacy.

Mastering musical at performing skills (mga indibidwal na aralin sa instrumento):

Ensemble music.

Pangwakas na aralin.

53

1 taon ng pag-aaral

Panimulang aralin (1 oras).

Pagkilala sa mga mag-aaral. Sinusuri ang data ng musika. Pag-iiskedyul indibidwal na mga aralin. Pagpaplano ng trabaho. Mga pangunahing kinakailangan para sa mga mag-aaral. Mga tuntunin ng pag-uugali sa silid-aralan at mga panuntunan sa kaligtasan.

Pagkilala sa instrumento (1 oras).

Panimula sa instrumento. Ang kasaysayan ng hitsura ng akurdyon, pindutan ng akurdyon, akurdyon. Kasangkapan ng kasangkapan. Pangkalahatang pamilyar sa keyboard at mga rehistro nito (mataas, katamtaman, mababa). Pagbuo ng tunog. Pagkilala sa mga puting key, na nagpapaliwanag kung paano tumutugma ang bawat key sa tunog nito.

Magtrabaho sa landing, i-set up ang gumaganap na apparatus (12 oras).

Teorya:

Mga pangunahing panuntunan para sa landing sa likod ng instrumento, pangkalahatang posisyon katawan, binti, braso, kamay (tuwid sa likod; suporta sa tatlong punto - takong, gilid ng upuan, daliri; libreng mga kamay. Ipinapaliwanag ng guro ang mga patakaran sa mag-aaral sa mga unang aralin at sa hinaharap ay patuloy na sinusubaybayan ang kanilang pagpapatupad.

Ang setting ng executive apparatus. Tamang posisyon ng kamay at tamang gawain ng daliri.

Pagsasanay:

Direktang trabaho sa landing. Mga pagsasanay sa keyboard.

Mga ehersisyo para sa pagtatakda ng mga daliri, pagpapalaya ng pulso, siko at mga kasukasuan ng balikat.

Mga Batayan ng musical literacy (12 oras).

Tunog ng musika (pitch, tagal, volume, timbre). Pagkuha ng musical notation. Tandaan ang mga pangalan. Tandaan ang mga tauhan. Treble clef. Ang lokasyon ng mga tala ng 1st octave sa stave sa treble clef. Ang konsepto ng ritmo. Ang tagal ng tala. Mga pause.

Takte. Tact line. Sukat 2/4, 3/4, 4/4. Malakas at mahinang beats.

Bass clef. Ang pag-aayos ng mga tala sa stave sa bass clef.

Mga palatandaan ng pagbabago. mga dynamic na shadef, p. Pace. Magrehistro. Bata.

Nagtatrabaho sa mga bata iba't ibang pagsasanay upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa dalawang bahagi, tatlong bahagi, apat na bahagi na sukat.

Pag-aaral ng mga pagsasanay na may iba't ibang rhythmic pattern.

Mga ehersisyo sa mga workbook.

5. Mastering musical at performing skills (mga indibidwal na aralin sa instrumento) (41 oras).

Teorya.

mga stroke : hindi legato, staccato, legat tungkol sa, mga diskarte sa pagganap . Pagpapaliwanag at pagpapakita ng guro tamang execution tiyak na stroke o pamamaraan ng laro.

Pagsusuri ng musikal na teksto (mga tala, fingering, tagal, mga stroke, mga dinamika sa ibang pagkakataon).

Magsanay.

Mastering Strokeshindi legato, staccato, legato,ipinahiwatig ng mga maikling liga ng 2-3-4 na tunog. Mga pagsasanay sa katatasan ng daliri, mga pagsasanay sa koordinasyon ng kamay. Magtrabaho sa pagbuo ng mga kasanayan sa agham ng makina. Magtrabaho sa mga laro at pagsasanay. Magtrabaho sa gabay na materyal:

Panimula sa gammaC- dur. Scale learningC- durkanan at kaliwang kamay sa isang octave na may iba't ibang tagal.

Magtrabaho sa repertoire. Pag-aaral ng mga musikal na piyesa at paggawa sa mga ito: 2 etudes, 8-10 piraso ng magkakaibang karakter.

6. Paggawa ng ensemble music (4 na oras).

Teorya : ang konsepto ng "ensemble".

Pagsasanay: pagbuo ng mga paunang kasanayan sa paglalaro ng ensemble (duet sa isang guro).

Pangwakas na aralin (1 oras).

Pagbubuod ng gawain para sa taon. Panghuling audition.

Mga hinulaang resulta:

Sa pagtatapos ng unang taon, ang mag-aaral ay:

Master ang mga elemento ng musical notation sa loob ng programa;

Kabisaduhin ang mga pangunahing kasanayan sa pagsasagawa ng mga simpleng pagsasanay at paglalaro;

Siya ay master ang pagganap ng mga piraso sa lahat ng mga pangunahing stroke:hindi legato, staccato, legato, ipinahiwatig ng mga maikling liga ng 2-3-4 na tunog;

Matutong maglaro ng mga simpleng piraso gamit ang dalawang kamay (8-10 piraso, 2 etudes).

Matutong maglaro ng kaliskisC MAJOR, G MAJOR, F MAJOR isang oktaba sa bawat kamay.

Tinatayang listahan ng mga gawa para sa 1 taon ng pag-aaral:

"Cornflower" kanta ng mga bata

"Tulad ng sa ilalim ng burol, sa ilalim ng bundok" ay isang katutubong awit ng Russia.

A. Filippenko "Festive"

D. Kabalevsky "Little Polka"

"Sa hardin, sa hardin" Russian folk song

A.Tikhonchuk "Polka"

"Quail" Belarusian folk song

"Komiks"

"Umakyat ako sa burol" Russian folk song

"May isang birch sa bukid" Russian folk song

W. Mozart "Lullaby"

A. Ivanov "Polka"

"Polyanka" Russian katutubong sayaw

L. Knipper "Polyushko field"

Kolodub "Waltz"

"Oh, bursting the hoop" Ukrainian folk song

"Bandura", Ukrainian folk song

"Yanka" Belarusian folk dance

Etudes:

L.Schitte C major

G. Wolfart sa Isang menor de edad

G.Behrens C major

N.Koretsky G major

K. Czerny C major

A.Salin sa Isang menor de edad

L.Schitte F major

Ensemble

1. "Polyanka", Russian folk dance.

2. "A Cossack rode across the Danube" Ukrainian folk song.

Mga koleksyon ng repertoryo:

1. Bayan. Grupo ng paghahanda. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984.

2. Bayan. 1 klase. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Muling nai-publish - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensembles, katutubong kanta / Compiled by D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Musical folder ng akordyonista. Mga junior na klase ng mga paaralan ng musika. SA 1. /Comp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Mga Batayan ng pangunahing pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon. - M., 1978.

Accordion Reader: Junior classes ng music school / Comp. A. Krylousov. V.1.-M.: Musika, 2005.

Etudes para sa button accordion para sa iba't ibang uri ng technique. 1 klase. Edisyon 5 - Kiev: Musical Ukraine, 1984

Mga etude para sa button na accordion at accordion: 1-2 klase ng paaralan ng musika ng mga bata at paaralan ng sining ng mga bata / Comp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Union of Artists, 2011.- 67 p.

Sa batang musikero na accordion player: klase ng paghahanda Paaralan ng musika ng mga bata: tulong sa pagtuturo / ed. V.V.Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 p.

1. "Quail" Belarusian folk song

2. Polyanka Russian katutubong sayaw

3. G.Behrens Etude sa C major

1. "Umakyat ako sa burol" Russian folk song

2. D. Kabalevsky "Little Polka"

3. A.Salin Etude in A minor

Pang-edukasyon at pampakay na plano

2nd year of study

Magtrabaho sa materyal na nagtuturo (mga ehersisyo, kaliskis, etudes);

Magtrabaho sa isang piraso ng musika.

Ensemble music.

Pangwakas na aralin.

2nd year of study

Panimulang aralin (1 oras).

Pag-uulit ng mga patakaran ng landing sa likod ng instrumento, mga kinakailangan para sa mga klase.

Mga Batayan ng musical literacy (8 oras).

Pagre-record ng mga tala ng ikalawang oktaba sa treble clef; bass clef, pagtatala ng mga tala ng isang maliit na octave sa isang bass clef; mga pangalan ng lahat ng octaves; Ika-16 na nota at tagal ng pahinga, tuldok na ritmo; ang konsepto ng pagkakaisa; pagdadaglat ng musical notation; mga susi, panimula sa musikal na syntax: motibo, musikal na parirala, musikal na pangungusap, caesura; musikal na anyo, gumaganap ng mga stroke; mga dynamic na shadecrescendo, diminuendo.

Mastering musical at performing skills (53 oras).

Pagsasanay:

Karagdagang trabaho sa landing at setting ng mga kamay. Magtrabaho sa tunog, mekanika.

Karagdagang trabaho sa mga strokelegato, hindilegato, staccato.

Magtrabaho sa koordinasyon ng mga paggalaw ng kanan at kaliwang kamay kapag tumutugtog ng instrumento.

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap. Ang pag-unlad ng maliit na teknolohiya. Mastering ang mga pangunahing prinsipyo ng fingering disiplina. Magtrabaho sa isang husay na pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo, mga paglipat mula sa isang posisyon patungo sa isa pa (pagtula, paglilipat, paglipat ng kamay).

Magtrabaho sa gabay na materyal:C- dur, G-dur, F majordalawang kamay sa 2 octaves,a- mall, e- mall, d- mall

Magtrabaho sa mga musikal na gawa: 2 pag-aaral, 8-10 piraso magkaibang kalikasan.

Pag-aaral ng mga bagong gawa. Pagsusuri ng musikal na teksto. Magtrabaho sa paraan ng musikal at masining na pagpapahayag. Pag-unlad ng musical-figurative na pag-iisip. Gumaganap ng paghinga. Mastering dynamic shades sa pamamagitan ng kakayahang magkaroon ng fur.

Mastering ang elementarya kasanayan ng paglalaro sa isang ensemble (duet sa isang guro). Sabay-sabay na simula at pagtatapos ng laro. Tumpak na pagsunod sa tagal ng mga tala, magkatugma at balanse sa pagganap ng tunog. Pagkakaisa ng tempo, pare-parehong pagsunod sa pagbabago ng lakas ng tunog. Pag-unlad ng disiplina sa musika at pandinig. Pag-aaral ng 1-2 piraso bilang bahagi ng isang grupo.

Pangwakas na aralin (2 oras).

Mga hinulaang resulta:

Sa pagtatapos ng ikalawang taon, ang mag-aaral ay:

Matutong tumugtog ng magkakaibang mga piyesa (gumanap mula sa mga tala), kabilang ang mga etude, ensemble, magaan na pagsasaayos ng mga katutubong kanta at sayaw, pati na rin ang mga orihinal na piyesa para sa button accordion (8-10 piraso, 2 etudes);

Master stroke executionlegatosa mabilis at mga piraso ng cantilena;

Alamin ang mga kaliskis: C- dur, G-dur, F majordalawang kamay sa 2 octaves,a- mall, e- mall, d- mall(harmonic at melodic view) kanang kamay sa dalawang octaves, depende sa anatomical na kakayahan ng mga kamay ng mag-aaral - maikling arpeggios, chords.

Tinatayang repertoire ng ika-2 taon ng pag-aaral:

Mga Koleksyon:

1. Album para sa mga bata at kabataan. Mga piraso para sa button accordion at accordion. Bahagi 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - St. Petersburg, 2003.

2. Bayan. Baitang 2 Edisyon 13. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987.

3. Bayan 1-3 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensemble, katutubong awit / Compiled by D. Samoilov.-M .: Kifara, 2003

4. Bayan sa paaralan ng musika. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 64./ Comp. F. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1991.

5. Bayan sa paaralan ng musika. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 58, comp. Y. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1988.

7. Folk melodies para sa button accordion (accordion) - S.-P.: Sobyet na kompositor, 1998.

8. Mga polyphonic na piraso para sa akurdyon. 1-3 klase ng musical school ng mga bata.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 mga aralin sa pagtugtog ng akurdyon.-M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu. Etudes para sa button accordion (accordion). - M., 2006.

11. Reader para sa button accordion 1-2 na klase ng music school. / Compiled by R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Composer, 2005.

12. Etudes para sa button accordion para sa iba't ibang uri ng kagamitan. Baitang 2 Edisyon 4 - Kiev: Musical Ukraine, 1981.

Mga dula:

1. Russian folk song "Paano lumakad, lumakad si Vanyusha"

2. Ukrainian folk song "Oh bursting hoop."

3. Czech folk song na "Annushka".

4. Russian folk song "Tulad sa ilalim ng puno ng mansanas."

5. R. Schumann "Marso".

6. J. S. Bach "Minuet".

7. T. Khrennikov "Kolyelnaya".

8. W. A. ​​​​Mozart "Polonaise".

9. W. A. ​​​​Mozart "Minuet".

11. N. Chaikin "Waltz".

12. Russian folk song "The baby walked along the forest."

13. A. Dubuc "Romance".

14. K. Czerny "Etude".

15. B. Berens "Etude".

Ensemble:

1. Russian folk song "Ivushka".

2.Belarusian folk dance "Kryzhachok".

na itanghal ng mga mag-aaral sa isang akademikong konsiyerto.

1. N. Chaikin "Waltz"

2. Russian folk song "Tulad sa ilalim ng puno ng mansanas"

3. K. Czerny "Etude" C major

1. R. Schumann "Marso".

2. Russian folk song "Paano lumakad, lumakad si Vanyusha"

3. B.Behrens "Etude" sa G major

Pang-edukasyon at pampakay na plano

3 taon ng pag-aaral

Magtrabaho sa materyal na nagtuturo (mga ehersisyo, kaliskis, etudes);

Magtrabaho sa isang piraso ng musika.

Ensemble music.

Pangwakas na aralin.

3 taon ng pag-aaral

Panimulang aralin (1 oras).

Mag-iskedyul ng mga indibidwal na aralin. Pagpaplano ng trabaho. Pagpili ng repertoire. Mga tuntunin ng pag-uugali sa silid-aralan at mga panuntunan sa kaligtasan.

Mga Batayan ng musical literacy (6 na oras).

Pagre-record ng matataas na octave notes sa bass clef. mga pagitan. Syncopation. May tuldok na ritmo. Triplets. Mga susi at random na aksidente. polyphony. Homophony. Polyphony. Melismas - mordent at grace note.

Naisasagawa ang mga terminolohiya: moderato, andante, adagio, largo, lento, at llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, isang tempo, tempo I.

Pagpapalawak ng mga musical impression, impormasyon at kaalaman tungkol sa musikang ginaganap. Mga konsepto ng elementarya ng nagpapahayag na paraan ng musika.

Mastering musical at performing skills (55 oras).

hanggang 3 character sa key dalawang kamay, maikli at mahabang arpeggios, chord.

Pagsusuri ng mga sketch gamit ang iba't ibang uri ng teknolohiya. Magtrabaho sa pamamaraan ng daliri, mga diskarte para sa pagsasagawa ng mas kumplikadong mga teknikal na gawain. Ang konsepto ng "polyphony". Magtrabaho sa voice leading, ang kakayahang magkonekta ng mga boses at makinig sa kanilang tunog.

Magtrabaho sa mga musikal na gawa: 2 etudes, 6 - 8 piraso ng iba't ibang karakter.

Pag-aaral ng mga bagong gawa. Pagsusuri ng musikal na teksto. Magtrabaho sa paraan ng musikal at masining na pagpapahayag. Disiplina sa aplikasyon. Pagsasama-sama ng mga kasanayan para sa mabilis at tumpak na pagsusuri ng musikal na teksto, pagbuo ng mga kasanayan upang gumana nang nakapag-iisa sa isang piraso ng musika. Gawaing pagbigkas. Ang pagbuo ng mga elementarya na konsepto tungkol sa nilalaman sa musika, mga kasanayan sa artistikong (nagpapahayag) na pagganap, mga kasanayan sa paggawa sa kalidad ng tunog at pagpapahayag ng pagganap. Pag-unlad ng katatasan ng daliri.

Pagbasa mula sa isang sheet ng mga simpleng dula.

Paggawa ng ensemble music (8 oras).

Paglalaro ng ensemble. Mastering ang mga kasanayan ng ensemble playing. Pag-aaral ng 1-2 piraso bilang bahagi ng isang grupo.

Pangwakas na aralin (2 oras).

Pagbubuod ng gawain para sa taon. Pang-akademikong konsiyerto.

Mga hinulaang resulta:

Sa pagtatapos ng ikatlong taon, ang mag-aaral ay:

Master ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy sa loob ng programa;

ay magagawang magsagawa ng magkakaibang mga piraso ng iba't ibang kumplikado: etudes, ensembles, mga piraso mula sa pedagogical repertoire, pagsasaayos ng mga katutubong awit at sayaw;

master kaliskis hanggang 3 character sa key dalawang kamay sa dalawang octaves, maikli at mahabang arpeggios, chords;

Tinatayang repertoire ng ika-3 taon ng pag-aaral:

Mga Koleksyon:

Akordyon. Baitang 3 Edisyon 11. - Kiev: Musical Ukraine, 1986

Bayan sa music school. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 58 / Comp. F. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1988.

Bayan sa music school. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 62 / Comp. F. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1990.

Bayan sa music school. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 64 / Comp. F. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1991.

Bayan 1-3 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensemble, katutubong awit. / Comp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan sa music school. Mga piraso para sa 3-4 na mga cell. isyu 48./Comp. M. Tsybulin, -M: kompositor ng Sobyet, 1983.

Belyaev G.A. Mga kulay ng musika: isang koleksyon ng mga dula at kanta para sa bayan (akordyon): 1-3 klase ng paaralan ng musika / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 p.

sa mundo ng sayaw. Isyu 1: Minuets, gavottes, country dances, quadrilles. Pag-aayos para sa accordion o button accordion/Comp. G. Boytsova.- M.: Musika, 2012.

Korobeinikov A. Album para sa mga bata at kabataan. Mga piraso para sa button na accordion at accordion. Bahagi 1 / Comp. V. Ushakov,

S. Stavitskaya. St. Petersburg, 2003.

Londonov P. Ang katutubong musika ay inayos para sa pindutan ng akurdyon o akurdyon. –M.: kompositor ng Sobyet, 1988.

Malinovsky L. Maiden round dance. Mga piyesa at pagsasaayos ng mga katutubong himig para sa bayan (akordyon). - Baranovichi, 2006.

Note folder para sa accordionist. Mga junior class ng music school. Isyu 1 / Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova. M., 2005.

Folk melodies para sa button accordion (accordion) - S.-P.: Sobyet na kompositor, 1998.

Perevezentsev N. Mga Hakbang ng Mastery. Isyu 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

Pedagogical repertoire ng bayanista at accordionist ng music school. 1-7 cell./ Comp. mula sa gawain ni V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. M., 2001.

Etudes para sa button accordion. Isyu 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

Etudes para sa button accordion para sa iba't ibang uri ng technique. Baitang 3 Edisyon 5 - Kiev: Musical Ukraine, 1986.

Mga mapagkukunan ng Internet.

Etudes:

Samoilov D. Tatlong etude: No. 1 sa C major, No. 2 sa D minor, No. 3 sa C major

Novozhilov Etude sa D major

Samoilov D. Etude sa C major

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Mga dula:

Gurilev A. "Ang maliit na ibon ay lumipad palayo"

Gribkov Y. "Accordion"

Mapagmahal na waltz

Denisov A. Awit na walang mga salita

Kravchenko B. Lyrical chorus

Dargomyzhsky A. Romansa

Blinov Y. Medyo malungkot; Masayang payaso

Perevezentsev N. "Naughty", "Polka na may pagkakaiba-iba",

"Malungkot", "Gabi"

Mga katutubong awit at sayaw:

Grachev V. Pagproseso ng Latvian. n. p. "Ang Lobo at ang Kambing"

Korobeinikov A. Pagproseso ng ilog. n. p. "Maglaro, aking bagpipe"

Guskov A. Pagproseso ng ilog. n. p. "Oh, ikaw, aba, toro"

Pagproseso ng Belarusian n. p. "Umupo ang isang lamok sa isang puno ng oak"

B.n.p. Savka at Grishka

U.S.P. "Oh, niluto ng kalapati ang quinoa"

Mga gawang polyphonic:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W. A. ​​​​Menuet F-dur

Handel G. Sarabande d-moll

Mozart.L. Minuet sa d-moll

Sviridov G. Sinaunang sayaw. Mula sa "Album para sa mga Bata" a-moll

Maykapar S. Minuet F-moll

Mga gawa ng isang malaking anyo:

Dubuk A. Kantang Ruso na may mga pagkakaiba-iba

Bukhvostov V. Maliit na suite sa 3 bahagi: Chastushka; bilog na sayaw; Mga suso

Schmit J. Sonatina A-dur. Bahagi I

Denisov A. Awit na walang mga salita

Klenkov L. Paggamot ng ilog. n. p. "Tulad ng sa amin sa gate"

Behrens G. Etude C -dur

Mozart.L. Minuet sa d-moll

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Pang-edukasyon at pampakay na plano

4 na taon ng pag-aaral

Magtrabaho sa materyal na nagtuturo (mga ehersisyo, kaliskis, etudes);

Magtrabaho sa isang piraso ng musika.

Ensemble music.

Pangwakas na aralin.

68

4 na taon ng pag-aaral

Panimulang aralin (1 oras).

Mag-iskedyul ng mga indibidwal na aralin. Pagpaplano ng trabaho. Pagpili ng repertoire. Mga tuntunin ng pag-uugali sa silid-aralan at mga panuntunan sa kaligtasan.

Ang mga pangunahing uri ng triad at ang kanilang sirkulasyon. Mga pangunahing harmonic function (T, S, D) .

Pagtaas ng tagal ng mga tala (fermata, liga, tuldok). Musikal mga pagitan.

anyong musikal. Dalawang bahagi na anyo, simpleng tatlong bahagi na anyo.

Mga tampok ng anyo ng rondo, mga suite, mga pagkakaiba-iba.

Gumaganap ng terminolohiya: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Mastering musical at performing skills (58 oras).

Learning Instructional Material: Mga Timbanganhanggang 4 na character sa key dalawang kamay sa dalawang octaves, maikli at mahabang arpeggios, chord.

Magtrabaho sa mga musikal na gawa: 2 etudes, 6 - 8 piraso ng iba't ibang karakter.

Pag-aaral ng mga bagong gawa. Pagsusuri ng musikal na teksto. Magtrabaho sa paraan ng musikal at masining na pagpapahayag. Disiplina sa aplikasyon. Pagsasama-sama ng mga kasanayan para sa mabilis at tumpak na pagsusuri ng musikal na teksto, pagbuo ng mga kasanayan upang gumana nang nakapag-iisa sa isang piraso ng musika.

Magtrabaho sa pagbigkas, karagdagang pag-unlad ng masining (nagpapahayag) na mga kasanayan sa pagganap, mga kasanayan sa paggawa sa kalidad ng tunog at pagpapahayag ng pagganap. Pag-unlad ng katatasan ng daliri. Pagbasa mula sa isang sheet ng mga simpleng dula.

4. Paggawa ng ensemble music (8 oras).

5. Pangwakas na aralin (2 oras).

Pagbubuod ng gawain para sa taon. Pang-akademikong konsiyerto.

Mga hinulaang resulta:

Sa pagtatapos ng ikaapat na taon, ang mag-aaral ay:

master ang mga pangunahing kaalaman ng musical literacy sa loob ng programa;

ay makapag-iisa na matukoy ang mga gawain sa gawain sa mga gawa;

ay maaaring matuto at magsagawa ng magkakaibang mga musikal na gawa, ensembles, orihinal na mga dula, adaptasyon ng mga katutubong kanta at sayaw, polyphonic na mga gawa;

master kaliskis hanggang 4 na character sa key, arpeggios, chords;

;

master ang mga kasanayan ng ensemble performance.

Tinatayang repertoire ng ika-4 na taon ng pag-aaral:

Mga Koleksyon:

1. Bayan. Baitang 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986

3. Bayan sa paaralan ng musika. Mga piraso para sa 3-4 na mga cell. isyu 48/Comp. M. Tsybulin, -M: kompositor ng Sobyet, 1983.

5. Vlasov V. Album para sa mga bata at kabataan. St. Petersburg, 2001.

6. Londonov P. Ang katutubong musika ay inayos para sa pindutan ng akurdyon o akurdyon. –M.: kompositor ng Sobyet, 1988.

7. Malinovsky L. Maiden round dance. Mga piyesa at pagsasaayos ng mga katutubong himig para sa bayan (akordyon). - Baranovichi, 2006.

8. Note folder para sa bayanista at akordiyonista. Golden library ng pedagogical repertoire. Mga klase sa middle at high school. Isyu 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Folk melodies para sa button accordion (accordion) - S.-P.: Sobyet na kompositor, 1998.

10. Perevezentsev N. Mga Hakbang ng Mastery. Isyu 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

11. Pedagogical repertoire ng bayanista at accordionist ng music school. 1-7 cell./ Comp. mula sa mga gawa ni V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. - M., 2001.

12. Russian sayaw. Koleksyon ng mga Ruso katutubong sayaw para sa pindutan ng akurdyon o akurdyon. / Compiled by A.Salin. - M., 1963.

13. Sonatinas at rondos inayos para sa akurdyon. St. Petersburg, 2005.

14. Sonatinas at rondos. Isyu 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

15. Reader accordion player 3-4 na mga cell. /Comp. V. Grachev. - M.: Musika, 1984.

16. Etudes para sa button accordion para sa iba't ibang uri ng kagamitan. Baitang 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986.

17. Mga mapagkukunan ng Internet.

Etudes:

Settlers V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-chastushka C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

Mga dula:

Kern J. "Usok"

Zipolli D. Gigue

Beethoven L. Sayaw ng bansa

Temnov V. Masayang quadrille

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Merry Stream, Spinning Top, Romantic Waltz

Mga awiting bayan at sayaw

R.n.p., arr. Shelepneva "Umakyat ako sa burol"

R.n.p., arr. Smerkalov "Isang lalaki ang nag-araro ng pashenka"

U.S.P., arr. Korobeinikov "Oh ikaw, aking mga bundok"

Tyshkevich G. Paggamot ng ilog. n. p. "Pupunta ba ako, lalabas ba ako"

Malinovsky L. Pagproseso ng ilog. n. p. "Umalis ka, aking baka"

Mga gawang polyphonic

Bach J.S. Little prelude c-moll

Korobeinikov A. Prelude

Handel G. Prelude

Mga gawa ng isang malaking anyo

Clementi M. Sonatina C-dur, bahagi III

Korobeinikov A. New Year's suite sa 5 bahagi: Grandfather Frost; Kuneho sa ilalim ng puno; Snegurkin waltz; Sa mga sled; Oyayi ng Pasko

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Kulau "Sonatina".

2. I.S. Bach "Prelude".

3. M. Glinka "Mazurka".

4. K. Czerny "Etude" sa G major.

1. Khadzhiev "Prelude".

2. Clementi "Sonatina".

3. R.n.p., arr. Shelepneva "Umakyat ako sa burol"

4. K. Czerny Etude sa C major.

Pang-edukasyon at pampakay na plano

5 taon ng pag-aaral

Magtrabaho sa materyal na nagtuturo (mga ehersisyo, kaliskis, etudes);

Magtrabaho sa isang piraso ng musika.

Ensemble music.

Pangwakas na aralin.

5 taon ng pag-aaral

1. Panimulang aralin (1 oras).

Mag-iskedyul ng mga indibidwal na aralin. Pagpaplano ng trabaho. Pagpili ng repertoire. Mga tuntunin ng pag-uugali sa silid-aralan at mga panuntunan sa kaligtasan.

Mga Batayan ng musical literacy (3 oras).

mga pagitan ng musika. O pangunahing uri ng ikapitong chord. Mga pangkat ng ritmo: duoli, quartoli. Mga kumplikadong sukat. Melismas: trill, grupopetto. Pagganap ng terminolohiya : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, libingan, maestoso, doloroso. katangian ng anyong sonata.

3. Mastering musical at performing skills (58 oras).

Pagsasanay sa iba't ibang uri ng kagamitan. Pag-aaral ng major at minor scale hanggang 5 signs sa key. Magtrabaho sa major at minor scale hanggang 5 sign sa key.

Mastering malaking diskarte (chord, octaves, jumps). Pag-unlad iba't ibang trick pagmamay-ari ng balahibo.

Mga sketch. Mga etudes sa pag-aaral para sa iba't ibang uri ng teknik gamit ang lahat ng kakayahan at karanasan sa pag-aaral ng mga teknikal na gawa. Pag-unlad ng kumpiyansa at katatasan ng mga daliri ng parehong mga kamay.

Pag-aaral ng mas kumplikadong polyphonic na mga gawa. Nangunguna sa boses, pagsusuri sa anyo.

Ang pag-aaral ng sonata form. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Magtrabaho sa kanilang pagpapatupad.

Pag-aaral ng iba't ibang piyesa, pagsasaayos ng mga awiting bayan.

Kahulugan ng genre, karakter, mga tampok na musikal gamit ang naipon na kaalaman.

Pag-unlad ng musical-figurative na pag-iisip at pagganap ng mga kasanayan na may mas mataas na mga kinakailangan para sa kalidad ng tunog at pagpapahayag ng pagganap.

4. Paggawa ng ensemble music (9 na oras).

Pagpapalakas ng kakayahan sa paglalaro ng ensemble. Pag-aaral ng 1-2 piraso bilang bahagi ng isang grupo.

5. Pangwakas na aralin (1 oras).

Pagbubuod ng gawain para sa taon. Audition, pagsusulit.

Mga hinulaang resulta:

Sa pagtatapos ng ikalimang taon, ang mag-aaral ay:

Malalaman ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy;

ay magkakaroon ng kaalaman, kasanayan at ilang mga kasanayan sa pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawain iba't ibang karakter at mga genre na ibinigay ng musical repertoire ng programa;

magagawang nakapag-iisa na magtrabaho sa mga gawa ng iba't ibang antas ng pagiging kumplikado, mga orihinal na piraso mula sa repertoire ng pedagogical, magaan na pagsasaayos ng sikat na musika: mga kanta ng mga bata, mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta;

malalaman ang mga pangunahing kaalaman sa pag-uugali sa entablado;

master ang mga kasanayan ng ensemble performance;

ihanda ang programa para sa huling pagsusulit.

Sa pagtatapos ng programang pang-edukasyon, mabubuo ang mag-aaral mga pangunahing kakayahan sa musika (tainga sa musika, memorya, pakiramdam ng ritmo, pakiramdam ng anyo, atbp.) sa antas na naaayon sa paunang data ng musika ng mag-aaral.

Ang resulta ng mga aktibidad na pang-edukasyon ay ang kakayahan ng mag-aaral na mag-isa na gumawa sa isang piraso ng musika at suriin ang kalidad ng kanilang trabaho; kakayahan at pagnanais na gumanap sa mga konsyerto; ang pagnanais na makinig sa ibang mga musikero, gayundin ang kakayahang pag-aralan ang kanilang naririnig.

Tinatayang repertoire ng ika-5 taon ng pag-aaral:

Mga Koleksyon:

1. Bayan. Baitang 5. - Kyiv: Musical Ukraine, 1989.

2. Bayan 3-5 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensemble, katutubong awit / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensemble, katutubong awit / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

4. Bayan sa paaralan ng musika. Mga piraso para sa 4-5 na mga cell. isyu 33, /Comp. V. Nesterov, - M: kompositor ng Sobyet, 1979.

5. Belyaev A. Nostalgia. Mga pagsasaayos ng konsyerto ng mga sikat na melodies ng mga nakaraang taon. - M., 1994.

6. Vlasov V. Album para sa mga bata at kabataan. St. Petersburg, 2001.

Korobeinikov A. Album para sa mga bata at kabataan. Mga piraso para sa button na accordion at accordion. Bahagi 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya.-SPb., 2003.

Malinovsky L. Maiden round dance. Mga piyesa at pagsasaayos ng mga katutubong himig para sa bayan (akordyon). - Baranovichi, 2006.

9. Note folder para sa bayanista at akordiyonista. Golden library ng pedagogical repertoire. Mga klase sa middle at high school. Isyu 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Folk melodies para sa button accordion (accordion) - S.-P.: Sobyet na kompositor, 1998.

11. Mga dula at pagsasaayos batay sa alamat. Bayan, akurdyon. / Comp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Pedagogical repertoire ng accordion player ng mga paaralan ng musika ng mga bata (grado 3-5). Isyu 10. / Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Etudes para sa button accordion. Isyu 3 / Comp. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988.

14. Mga mapagkukunan sa Internet.

Etudes:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "Etude No. 30 d-moll"

Gedicke A. "Etude No. 31 sa e-moll"

Gedicke A. "Etude No. 32 sa c-moll"

Rebikov V. "Etude No. 33 sa c-moll"

Medynya. "Etude No. 34 a-moll"

Samoilov D. Etude E-dur

Mga dula:

Bakanov V. Autumn Waltz

Dmitriev V. Youth waltz

Couperin F. "Munting Windmills"

Dmitriev V. Russian intermezzo, Ngiti ng mga musikero, Masasayang bust,

lumang carousel

Mga awiting bayan at sayaw

Malinovsky L. Pagproseso ng ilog. n. n. "Aking damo, damo"

Mikhailov A. "Mga himig ng Volga"

Mokrousov B. - Belyaev A. "Lonely Accordion"

Korobeinikov A. Naproseso r.n.p. "Sabado"

Pag-aayos ng awiting katutubong Ruso na "Lalabas ako sa kalye"

Mga gawang polyphonic

Handel G. Chaconne d-moll

Bach I.S. Fughetta

Bach I.S. Scherzo

Mga gawa ng isang malaking anyo

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Suite "Pagbisita sa isang Fairy Tale".

Derbenko E. Suite batay sa Russian kuwentong bayan"Sa pamamagitan ng utos ng pike».

Derbenko E. "Suite sa lumang istilo."

sa pagsusulit:

Haydn J. Finale mula sa sonata sa D major

Denisov A. Etude sa F major

Pavin S. Holstochek. r.n.p.

Frank C. Mabagal na sayaw

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Sa bundok - na viburnum. r.n.p.

Ivanov V. Etude sa G minor

4. Bach I.S. Scherzo

METHODOLOGICAL SUPPORT NG EDUKASYONAL NA PROSESO

Ginagamit ng programa ang sumusunodpangkalahatang didactic mga prinsipyo:

prinsipyo ng visibility Ang pagsasanay ay nagsasangkot ng pagpapakita sa guro ng mga nagpapahayag na posibilidad ng paglalaro ng button na accordion (accordion), ang paggamit ng mga audio o video recording ng mga pagtatanghal ng parehong mga sikat na performer at ang mga mag-aaral mismo, ang paggamit ng mga materyales sa paglalarawan sa proseso ng edukasyon (mga pangalan ng mga terminong pangmusika, mga larawan ng mga kompositor at namumukod-tanging performer, mga reproductions ng mga painting);

prinsipyo ng accessibility sa proseso ng edukasyon, ito ay naglalayong magtatag ng isang tiyak na bilis ng pag-aaral ng materyal na pang-edukasyon alinsunod sa mga indibidwal na kakayahan at mga katangian ng edad ng mga mag-aaral;

prinsipyo ng asosasyon ay ginagamit sa silid-aralan sa bawat mag-aaral upang madagdagan ang antas ng pag-unawa sa musikal na materyal, ang mga kakaibang katangian ng pagtatakda ng gumaganap na kagamitan, ang pagpapahayag ng mga dynamic na shade at stroke, para sa isang mas tumpak na paglipat ng nilalaman ng isang musikal na gawain;

prinsipyo ng pagkakapare-pareho at sistematiko ay batay sa pagtatanghal ng materyal na pang-edukasyon mula sa posisyon na "mula sa simple hanggang kumplikado", pati na rin sa regularidad ng mga sesyon ng pagsasanay, na sinusuportahan ng araling-bahay;

prinsipyo ng kamalayan at malikhain aktibidad ay binubuo sa isang kumbinasyon ng iba't ibang mga diskarte sa pedagogical na nag-aambag sa pag-unlad ng interes sa mastering kaalaman, ang pagbuo ng isang independiyenteng diskarte sa materyal na pinag-aaralan;

prinsipyo ng lakas at pagiging epektibo ang mga resulta ng edukasyon sa musika ay ipinahayag sa antas ng nabuong mga kasanayan sa pagganap at ang antas emosyonal na saloobin sa pagpapatupad.

Mga anyo ng pag-aayos ng mga klase:

Ang pangunahing anyo ng organisasyon ng prosesong pang-edukasyon ay isang aralin-aralin na pang-edukasyon, kasama ang mga pormang tulad ng mga konsyerto para sa mga magulang, bata, guro, mapagkumpitensyang pagtatanghal sa antas ng studio, ang Center. Sa panahon ng aralin, ang guro ay gumagamit ng isang indibidwal na anyo ng trabaho.

Sa silid-aralan, ang mga pangunahing kasanayan sa pagganap ay nakuha: pagtatakda ng katawan at mga kamay, kalayaan at plasticity ng mga kamay, koordinasyon ng mga paggalaw, mekanikal na agham at mga diskarte sa paggawa ng tunog. Ang nilalamang metro-ritmo ay pinagkadalubhasaan, ang mga kasanayan sa pagbabasa ng musikal na teksto ay inilatag. Ang mag-aaral ay ipinakilala sa iba't ibang mga gawa ng iba't ibang genre. Karamihan sa kanila ay maingat na ginawa, dinala sa antas ng mga pampublikong pagtatanghal sa mga konsyerto.

Ang isang mahalagang kondisyon para sa mastering ang pindutan ng akurdyon (accordion) ay ang tamang sistematikong pagkumpleto ng araling-bahay. Ipinapaliwanag ng guro kung paano maglaan ng libreng oras, gumuhit ng isang iskedyul para sa mga klase, kung ano ang kailangan mong bigyang pansin. Magtrabaho sa isang natutunan na gawain, ang pag-unawa sa matalinghagang nilalaman nito ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpapakita ng guro, ang paggamit ng artistikong mga guhit, mga imahe. mga bayaning pampanitikan. Ang pakikinig sa laro ng guro, sinusubukan ng mag-aaral na alalahanin ang mga dynamic na gradations, stroke, binibigyang pansin ang tunog ng trabaho sa kabuuan. Ang isang indibidwal na diskarte na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad at pisikal na data ng mag-aaral ay nakakatulong na malampasan ang mga kahirapan sa pagganap. Ginagamit sa mga nagsisimulang mag-aaral mga form ng laro trabaho.

Pagbuo ng repertoire

Para sa matagumpay na gawain at ang pagpapatupad ng programa ng guro ay pinagsama-sama indibidwal na plano para sa bawat mag-aaral, na nagpapahiwatig ng repertoire para sa bawat semestre ng isang partikular na taon ng pag-aaral, ay pinagsama-sama rin plano sa kalendaryo, isang plano ng gawaing pang-edukasyon at isang plano ng trabaho kasama ang mga magulang.

Hahanapin ng guro ang pinakamahusay na opsyon para sa indibidwal na plano sa trabaho ng mag-aaral batay sa mahigpit na pagsunod sa prinsipyo ng didactic, isang detalyadong pag-aaral ng mga kinakailangan ng programa ng kaukulang taon ng pag-aaral, na isinasaalang-alang ang mga indibidwal na kakayahan ng mag-aaral.

Upang palawakin ang mga abot-tanaw ng musika, ang indibidwal na plano ng mag-aaral ay kinabibilangan ng mga gawa na nilayon para sa familiarization, habang pinapayagan ang iba't ibang antas ng pagkumpleto ng trabaho sa mga ito.

Ang pagpili ng repertoire para sa mag-aaral ay napakahalaga.

Pinipili ng guro ang mataas na masining na mga gawa, magkakaibang anyo at nilalaman, habang isinasaalang-alang ang mga katangian ng katangian at kakayahan ng mag-aaral. Ang buong repertoire ay pinili upang ito ay kawili-wiling gumanap, at higit sa lahat, na ang mag-aaral ay nagustuhan ito at nilalaro ito nang may kasiyahan. Sa edukasyon ng musikal at aesthetic na panlasa ng mga mag-aaral, ang kalidad ng artistikong repertoire ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Ang repertoire ay dapat magsama ng mga musikal na gawa ng mga klasikal, moderno at dayuhang kompositor, magkakaibang sa nilalaman, anyo, istilo at texture, mga adaptasyon ng mga kanta at sayaw ng mga tao sa mundo, pati na rin ang mga orihinal na komposisyon para sa button accordion. Ang repertoire ng mga mag-aaral ay maaari ding isama ang mga mass children's songs, mga kanta ng Great Patriotic War, mga katutubong at modernong kanta at sayaw. Ang ganitong repertoire ay magpapahintulot sa mga mag-aaral na agad na makisali sa gawaing pangmusika at pang-edukasyon, mapapahusay ang kahalagahang panlipunan ng edukasyon at, sa parehong oras, gagawing posible na patindihin ang proseso ng edukasyon.

Sa paggawa sa mga gawa, nakakamit ng guro ang iba't ibang antas ng pagiging kumpleto ng pagganap: ang ilang mga gawa ay dapat paghandaan pampublikong pagsasalita, iba pa - para ipakita sa mga kondisyon ng klase, iba pa - para sa layunin ng familiarization. Ang mga kinakailangan ay maaaring bawasan o pasimplehin ayon sa antas ng pag-unlad ng musika at teknikal ng mag-aaral.

Sa trabaho sa solo repertoire, epektibo naglalaro ng tricks at pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento. Kasama sa konsepto ng "teknikal na gawain" ang katumpakan at kahusayan ng mga paggalaw, kaginhawahan, kadalian ng paglalaro, at maraming iba pang mga pamamaraang subtlety na binuo ng iba't ibang gumaganap na paaralan. Kaya't ang malapit na atensyon ng guro sa upuan ng mag-aaral, ang posisyon ng mga kamay, ang kanilang paggalaw, at ang gawain ng mga daliri.

Upang bumuo ng mga kasanayan ng malikhain, karampatang gawain ng mga mag-aaral, ang programa ay nagbibigay ng mga pamamaraan ng isang indibidwal na diskarte sa pagtukoy gawain sa pag-aaral na nagpapahintulot sa guro na mas mahusay na isaalang-alang ang mga kakayahan at personal na katangian ng bata, upang makamit ang mas mahusay na mga resulta sa pag-aaral at pagbuo ng kanyang mga malikhaing kakayahan.

Ang program na ito ay nagpapahiwatig ng tinatayang antas ng pagiging kumplikado ng repertoire, nag-aalok ang programa ng iba't ibang pagsasanay, para sa bawat mag-aaral ang repertoire ay pinagsama-sama nang paisa-isa.

Sa unang taon ng pag-aaral, ang mga bata ay nakikilala lamang sa instrumento, master notasyong pangmusika, makatanggap ng mga kasanayan sa mekanikal na agham, koordinasyon ng kamay, mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog, kaya ang repertoire ay binubuo ng mga simpleng piraso, una gamit ang kanang kamay, pagkatapos, sa ika-2 kalahati ng taon, na magkasama ang dalawang kamay. Ang mga unang gawa sa repertoire ng bata ay ang mga katutubong kanta ng mga bata at mga kanta na tumutulong sa pag-tune ng kanyang tainga sa isang makabuluhang pang-unawa ng melodic intonation ("Cornflower", "Tulad sa ilalim ng burol, sa ilalim ng bundok", "Lambs").

Sa panahon karagdagang edukasyon(2 - 5 taon ng pag-aaral), pagpili ng isang repertoire, ang guro ay naghahanap ng mga gawa na naa-access sa pang-unawa na may matambok na imahe, maigsi at malinaw na anyo, na may lubos na tiyak nagpapahayag na paraan wikang musikal. Ang repertoire ay binubuo ng mga katutubong kanta at sayaw, mga orihinal na gawa para sa button accordion o akordyon ng mga Sobyet at kontemporaryong kompositor. Para sa bawat mag-aaral, depende sa kakayahan, posible iba't ibang variant nag-aral ng repertoire at credit programs.

Sa bawat susunod na taon ng pag-aaral, unti-unting tumataas ang antas ng pagiging kumplikado ng mga ginawang gawa. Ang bilis ng pag-unlad ng bawat mag-aaral ay indibidwal. Ang rate ng komplikasyon ng repertoire ay direktang nakasalalay sa mga indibidwal na katangian ng mag-aaral. Ang tinatayang antas ng pagiging kumplikado ng repertoire ay ibinibigay pagkatapos ng kurikulum at ang nilalaman ng programa para sa bawat taon ng pag-aaral.

Ang nangungunang kadahilanan sa pagpili ng repertoire ay ang emosyonal na tugon ng mag-aaral sa tunog ng isang partikular na gawain, ang kanyang malay na pagnanais na makamit ang kalidad ng pagganap sa proseso ng trabaho.

Gayunpaman, ang pagpili ng repertoire ay nakasalalay hindi lamang sa pagnanais ng mag-aaral, kundi pati na rin sa kanyang mga kakayahan at psycho-physiological na kakayahan.

Mga anyo ng trabaho kasama ang mga mag-aaral sa silid-aralan:

1. Isang oral na ulat sa paghahanda ng takdang-aralin: kung ano ang mas mahirap na makamit, sa paanong paraan naalis ang mga paghihirap na naranasan, ano ang paraan ng pag-aaral, atbp.

2. Malayang pagsusuri ng iyong pagganap sa aralin: dapat mong ituro ang mga pagkakamaling nagawa at balangkasin ang mga paraan upang maalis ang mga ito, suriin ang iyong laro, pag-aralan ang pagganap ng iyong kaibigan, bigyang-pansin ang mga gawang iyon na nilalaro at pinag-aralan mismo ng mag-aaral. mabuti.

3. Malayang oral at praktikal na pagsusuri sa instrumento ng isang bagong gawain sa silid-aralan sa ilalim ng pangangasiwa ng isang guro.

4. Berbal na paglalarawan ng ideya o mood ng akda at pagsusuri ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na ginagamit ng mga kompositor.

5. Pagpapasiya ng mga tampok ng akda: ang mga katangian nito (awit, sayaw, martsa, atbp.), mode, sukat, anyo (mga hangganan ng parirala). Kahulugan ng mga dynamic na shade, paulit-ulit na mga elemento ng texture.

Espesyal na atensyon ay nakatuon sa isa sa pinakamahalagang panahon ng edukasyon sa musika - ang kanyang paunang yugto. Kung kinakailangan, ang panahon ng "donut" sa pag-aaral ay nadagdagan (ang pagpapakilala ng pag-record ng mga tala at pagbabasa ng mga ito pagkatapos tumugtog at kumanta ang bata ng ilang mga kanta na ipinakita sa kanya ng guro).

Maipapayo na magsimula ng mga klase sa pagsusuri ng mga musikal na gawa na may materyal na kanta, dahil ang koneksyon sa pagitan ng mga salita at melody ay nag-aambag sa isang mas matingkad na makasagisag na pang-unawa ng artistikong nilalaman, nakatuon ang pansin ng mag-aaral sa musikal na wika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng emosyonal na estado. at nilalamang musikal, at masinsinang nagpapaunlad ng kanyang masining na pag-iisip at panlasa.

Ang mga mag-aaral ay nakakabisa at nagpapabuti ng mga kasanayan sa sound extraction at mechanical science sa ilalim ng gabay ng isang guro sa buong panahon ng pag-aaral, nagtatrabaho sa dynamics, stroke, phrasing at iba't ibang mga diskarte sa katangian. Dahil sa mahina, hindi pa nabuo ang koordinasyon ng paggalaw at memorya ng motor ng mga bata, imposibleng abusuhin mabilis at labis na dinamika, na maaaring humantong sa mga kurot na kamay at maging isang malubhang balakid sa teknikal at musikal na pag-unlad ng mag-aaral.

Sa buong panahon ng pagsasanay, binibigyang pansin ng guro ang mga isyu ng setting, landing, posisyon ng instrumento at mga kamay sa panahon ng pagganap.

Isinasaalang-alang na ang mga aralin sa akordyon ay nangangailangan ng pisikal na lakas at pagtitiis mula sa mag-aaral, dapat na mapansin ng guro ang mga palatandaan ng pagkapagod ng bata sa oras at magpahinga ng maikling, o baguhin ang likas na katangian ng aktibidad ng mag-aaral. Sa panahon ng pahinga, kailangan mong ilagay ang tool at gawin pisikal na ehersisyo para mag-relax ng muscles o medyo parang isang klase.

Dapat na may kasamang mga aktibidad sa silid-aralan gawaing ekstrakurikular- pagbisita sa mga eksibisyon at konsiyerto, pakikinig sa mga pag-record ng musika, panonood ng mga musikal na pelikula.

Logistics ng programa.

1. Logistics:

Ang matagumpay na pagpapatupad ng programang ito ay nangangailangan ng mga sumusunod:materyal at teknikal na kondisyon:

silid ng pagsasanay(klase, opisina) na nakakatugon sa mga kinakailangan sa sanitary at hygienic sa mga tuntunin ng lugar at antas ng pag-iilaw, mga kondisyon ng temperatura;

mga instrumentong pangmusika - mga akordyon ng pindutan ng iba't ibang laki ayon sa edad ng mga mag-aaral;

ang musika ay kumakatawan sa musika;

mga upuan ng iba't ibang taas, naaayon sa paglaki ng mga mag-aaral;

mga footrest at upuan, kung walang sapat na upuan na may iba't ibang taas;

kagamitan sa audio at video.

2. Didactic na materyal:

pamamaraan at espesyal na panitikan;

mga koleksyon ng repertoire, mga koleksyon ng musika;

mga talahanayan ng mga terminong pangmusika;

pag-record ng video, pag-record ng audio.

3. Mga kondisyong pamamaraan:

Alinsunod sa musical repertoire na inaalok para sa pagpapatupad ng programang ito, iba't ibang uri mga produktong metodolohikal:

Pag-unlad ng laro;

Mga task card;

materyal na pangmusika;

Mga diksyunaryong pangmusika.

Ginagamit ang visual na materyal sa trabaho:

Mga didactic poster (thematic): "Mga tala ng unang oktaba sa treble clef at mga tala ng maliit na oktaba sa bass clef", poster na "Mga pangunahing tagal ng mga tala at pag-pause", poster na "Mga sign in key" at iba pa.

Mga tulong sa didactic, card;

Mga koleksyon ng musikal na materyal (mga dula, etudes, pagsasanay at mga gawa para sa button accordion o accordion), indibidwal para sa bawat mag-aaral;

Materyal para sa mga praktikal na gawain teorya ng musika (notebook, lapis, mga pantulong sa pagtuturo);

Aesthetic visibility para sa disenyo ng opisina at mga kaganapan sa pagpapakita.

Sa bawat aralin, ang mag-aaral ay gumagamit ng isang workbook, mga musikal na edisyon, at isang talaarawan.

BIBLIOGRAPIYA

Panitikan para sa mga mag-aaral:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Musical literacy para sa mga bata. - L.: Musika, 1985.

2. Gazaryan S. Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika: Isang aklat para sa mga mag-aaral sa hayskul. - M .: Edukasyon, 1985 - 223 p., may sakit.

3. Govorushko P. School of playing the button accordion. - L .: Musika, 1970.

4. Gerold K. Musical literacy. Isang gabay para sa mga nagsisimulang musikero. –PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Musical literacy para sa maliliit na bata sa mga fairy tale, tula at larawan. Teksbuk para sa paaralan ng musika.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Alpabeto ng musika. - Musical Ukraine, 1984.

7. Mirek A. ... At tumunog ang harmonica. - M., 1979.

8. Mirek A. Mula sa kasaysayan ng akurdyon at pindutan ng akurdyon. - M., 1967.

9. Onegin A. School of playing the button accordion.-M., 1981.

10. Gusto kong maging isang accordion player: isang aklat-aralin para sa mga nagsisimula. / Comp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Panitikan para sa guro:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu. Tutorial para sa paglalaro ng button na accordion. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Handbook ng isang guro-musikero.-M: Humanit.publ. center VLADOS, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Ang unang pagpupulong sa musika.-M., 1975.

4. Album para sa mga bata at kabataan. Mga piraso para sa button accordion at accordion. Bahagi 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - St. Petersburg, 2003.

5. Bayan. Grupo ng paghahanda. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984.

6. Bayan. 1 klase. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Muling nai-publish - M.: Kifara, 2003.

7. Bayan. Baitang 2 Edisyon 13. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987.

8. Bayan sa music school. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 64./ Comp. F. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1991.

9. Bayan sa music school. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 58, comp. Y. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1988.

10. Bayan 1-3 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensemble, katutubong awit / Compiled by D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. Baitang 3 Edisyon 11. - Kiev: Musical Ukraine, 1986

12. Bayan sa paaralan ng musika. Mga piraso para sa 1-3 mga cell. isyu 62 / Comp. F. Bushuev, -M: kompositor ng Sobyet, 1990.

13. Bayan sa music school. Mga piraso para sa 3-4 na mga cell. isyu 48./Comp. M. Tsybulin, -M: kompositor ng Sobyet, 1983.

14. Bayan. Baitang 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986

15. Bayan 3-5 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensemble, katutubong awit / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

16. Bayan. Baitang 5. - Kyiv: Musical Ukraine, 1989.

17. Bayan 5-7 klase ng music school. Mga dula, sketch, ensemble, katutubong awit / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

18. Bayan sa music school. Mga piraso para sa 4-5 na mga cell. isyu 33, /Comp. V. Nesterov, - M: kompositor ng Sobyet, 1979.

19. Baranov A.B. "Ang pag-unlad ng kasiningan sa mga bata" - Karagdagang edukasyon, 2003.

20. Belyaev G.A. Mga kulay ng musika: isang koleksyon ng mga dula at kanta para sa bayan (akordyon): 1-3 klase ng paaralan ng musika / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 p.

21. Belyaev A. Nostalgia. Mga pagsasaayos ng konsyerto ng mga sikat na melodies ng mga nakaraang taon. - M., 1994.

22. Bayan at mga manlalaro ng akurdyon. - M., 1970.

23. Bayan at mga manlalaro ng akurdyon. Isyu 3. - M., 1977.

24. Bayan at mga manlalaro ng akurdyon. Isyu 5. - M., 1979.

25. Varfolomos A. Musical literacy para sa bayan at accordion players. Isyu 1. - L .: Musika, 2012.

26. Vakhromeev Elementary theory of music.-M., 1975.

27. Sa mundo ng sayaw. Isyu 1: Minuets, gavottes, country dances, quadrilles. Pag-aayos para sa accordion o button accordion/Comp. G. Boytsova.- M.: Musika, 2012.

28. Vlasov V. Album para sa mga bata at kabataan. St. Petersburg, 2001.

29. Dmitriev V. Iba't ibang komposisyon at pagsasaayos para sa akurdyon o pindutan ng akurdyon. Isyu 1 - S.-P.: Composer, 2002.

30. Korobeinikov A. Album para sa mga bata at kabataan. Mga piraso para sa button na accordion at accordion. Bahagi 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Paano sasabihin sa mga bata ang tungkol sa musika? - M., 1989.

32. Londonov P. Ang katutubong musika ay inayos para sa pindutan ng akurdyon o akurdyon. –M.: kompositor ng Sobyet, 1988.

33. Malinovsky L. Maiden round dance. Mga piyesa at pagsasaayos ng mga katutubong himig para sa bayan (akordyon). - Baranovichi, 2006.

34. Mirek A. Paaralan ng pagtugtog ng akurdyon.

35. Malykh V. K. Mga isyu sa paggawa ng tunog sa klase ng bayan/akordyon: mga alituntunin/ V. K. Malykh. - Syktyvkar, 2010. - 26 p.

36. Musical folder ng accordionist. Mga junior na klase ng mga paaralan ng musika. SA 1. /Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Note folder para sa bayanista at akordiyonista. Golden library ng pedagogical repertoire. Mga klase sa middle at high school. Isyu 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Folk melodies para sa button accordion (accordion) - S.-P.: Sobyet na kompositor, 1998.

39. Mga bagong gawa ng mga kompositor na Ruso para sa mga batang bayan-accordionist: 1-2 klase ng music school: tulong sa pagtuturo / ed.-comp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 p.

40. Obertyukin M. Pagkaputol ng musika at pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo. // Bayan at accordion players. isyu 4, -M: kompositor ng Sobyet, 1978.

41. Perevezentsev N. Mga hakbang ng mastery. Isyu 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

42. Pedagogical repertoire ng bayanista at akordiyonista ng paaralan ng musika. 1-7 cell./ Comp. mula sa mga gawa ni V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. - M., 2001.

43. Pedagogical repertoire ng accordion player ng mga paaralan ng musika ng mga bata (grado 3-5). Isyu 10. / Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Mga pirasong polyphonic para sa akurdyon. 1-3 klase ng paaralan ng musika ng mga bata.-M.: Kifara, 1997.

45. Mga dula at pagsasaayos batay sa alamat. Bayan, akurdyon. / Comp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​​​Hanbuk para sa mga pinuno ng mga ensemble ng akurdyon. / Comp. Kasama si Rubinstein. -M., 1970.

47. Repertoire para sa Russian Ensembles mga instrumentong bayan.

48. Russian sayaw. Koleksyon ng mga Russian folk dances para sa button accordion o accordion. / Compiled by A.Salin. - M., 1963.

49. Sonatinas at rondos inayos para sa akurdyon. - St. Petersburg, 2005.

50. Sonatinas at rondos. Isyu 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. 15 mga aralin sa pagtugtog ng akurdyon.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu. Etudes para sa button accordion (accordion) - M., 2006.

53. Sudarikov A. Mga Batayan ng pangunahing pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon. - M., 1978.

54. Fridkin G. Isang praktikal na gabay sa musical literacy. - M., 1985.

55. Isang accordion reader: Junior classes ng music school / Comp. A. Krylousov. V.1.-M.: Musika, 2005.

56. Reader para sa button accordion 1-2 na klase ng music school. / Compiled by R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Composer, 2005.

57. Reader accordion player 3-4 na mga cell. /Comp. V. Grachev. - M.: Musika, 1984.

58. Isang accordion reader para sa mga paaralan ng musika ng mga bata (grade 5)./ Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov. - M., 1982.

59. Etudes para sa button accordion para sa iba't ibang uri ng kagamitan. 1 klase. Edisyon 5 - Kiev: Musical Ukraine, 1984

60. Etudes para sa akurdyon para sa iba't ibang uri ng kagamitan. Baitang 2 Edisyon 4 - Kiev: Musical Ukraine, 1981.

61. Etudes para sa button na akordyon at akurdyon: 1-2 klase ng paaralan ng musika ng mga bata at paaralan ng sining ng mga bata / Comp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Union of Artists, 2011.- 67 p.

62. Etudes para sa button accordion. Isyu 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

63. Mga etude para sa akurdyon para sa iba't ibang uri ng kagamitan. Baitang 3 Edisyon 5 - Kiev: Musical Ukraine, 1986.

64. Etudes para sa akurdyon para sa iba't ibang uri ng kagamitan. Baitang 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986.

65. Etudes para sa button accordion. Isyu 3 / Comp. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988.

Sa isang batang musikero, bayanista - accordionist: unang klase ng paaralan ng musika ng mga bata: tulong sa pagtuturo / ed.-comp. V.V.Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2010. - 73 p.

67. Sa isang batang musikero na bayanista - accordionist: isang klase ng paghahanda para sa paaralan ng musika ng mga bata: tulong sa pagtuturo / ed.-comp. V.V.Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 p.