Teile dich! - Russische weibliche Aktie!
Kaum schwerer zu finden.
Kein Wunder, dass du vor der Zeit verwelkst
Allausdauernder russischer Stamm
Langmütige Mutter!
Die Hitze ist unerträglich: Die Ebene ist baumlos,
Felder, Mähen und Weite des Himmels -
Die Sonne brennt erbarmungslos.
Die arme Frau ist erschöpft,
Über ihr schwebt eine Insektensäule,
Stechen, Kitzeln, Summen!
Ein schweres Reh heben,
Baba schnitt ihr nacktes Bein ab -
Einmal das Blut beruhigen!
Aus der Nachbarspur ertönt ein Schrei,
Baba da - Kopftücher waren zerzaust, -
Muss das Baby schaukeln!
Warum hast du benommen über ihm gestanden?
Sing ihm ein Lied der ewigen Geduld,
Singe, geduldige Mutter!
Gibt es Tränen, schwitzt sie über ihren Wimpern,
Richtig, es ist klug zu sagen.
In diesem Krug, vollgestopft mit einem schmutzigen Lappen,
Sie sinken - sowieso!
Hier ist sie mit ihren versengten Lippen
Bringt eifrig an die Ränder ...
Sind die Tränen salzig, meine Liebe?
Mit saurem Kwas in zwei Hälften? ..
Die Behauptung eines anderen „Ich“ erforderte Nekrasov in einigen Fällen, erweiterte Erzählhandlungen("Troika", "Hochzeit", "Braut erraten", "Schuljunge"); in anderen - dramatische Szenen, in denen "beide Teilnehmer sowohl visuell als auch mit "Cues" und in einem komplexen emotionalen Konflikt gegeben sind"(G. A. Gukovsky) („Fahre ich nachts eine dunkle Straße entlang ...“, „Ich habe Ihren Friedhof besucht ...“, „ Hartes Jahr- die Krankheit hat mich gebrochen ... "); im dritten - Selbstdarstellungen von Helden im Genre der "Rollenspiel" -Texte ("Drunkard", "Ogorodnik", "Storm", "Duma", "Katerina", "Kalistrat" usw.)
Laut Dostojewski „sah Nekrasov nicht nur ein durch die Sklaverei gedemütigtes Bild, ein brutales Abbild, sondern konnte die Schönheit fast unbewusst mit der Kraft seiner Liebe begreifen. Volk, und seine Kraft und sein Gemüt und seine leidende Sanftmut ... "
In einem bestimmten Stadium kreative Entwicklung Nekrasov hat den Wunsch, nicht nur zu schreiben über die Menschen, sondern auch für die Menschen, ein solches Bild des russischen Lebens und des russischen Bewusstseins zu schaffen, das von den Trägern dieses Bewusstseins und dieses Lebens selbst erkannt und wahrgenommen würde. Mit den Worten von Merezhkovsky wollte Nekrasov, der einzige aller russischen Dichter, "die Kunst universell machen", ihr ihren "kathedralischen" Charakter zurückgeben. (Die Bedeutung ist, dass er sich für ein ungehörtes Volk hält)
Nekrasov wurde es sicherlich der Schöpfer „eines grundlegend neuen poetischen Systems, das der Poesie bisher ungesehene demokratische Werte erschließt“ und „den direkten, blitzschnellen Kontakt zum Leser sucht“.
Unter " fertige Sprachen“, auf die die Nekrasov-Muse zurückgegriffen hat, nennen die Forscher: Russische Folklore, jahrhundertealte poetische Tradition, moderne Nekrasov-Prosa und orthodoxe Symbolik. (Ziel ist es, den Effekt des direkten Eintritts ins Leben zu erreichen und den Willen des Lesers zu beeinflussen).
Folklore: Die ursprüngliche Erfahrung, einen neuen Vers darauf aufzubauen volkstümliche Basis ist Nekrasovs Gedicht " Grünes Rauschen"(1862-1863). Der Dichter verwendet die Motive und Bilder des Spielliedes ukrainischer Mädchen sowie einen Prosakommentar dazu, zusammengestellt von Prof. MA Maksimowitsch. Das Gedicht enthielt organisch solche mündlichen Elemente Volkskunst, als stabile Folklorebeinamen („heftiger Gedanke“, „zottiger Winter“, „weiße Birke“); charakteristische grammatikalische Formen („spielerisch“, „Gastgeberin“, „Freund selbst“, „geht brummt“); Sprüche („es wird nicht schlammig mit Wasser“, „Pips auf ihrer Zunge“); melodische Tonabnehmer der zweiten Hälfte des Verses („Sie machen Lärm auf neue Weise, / Auf neue Weise, Frühling ...“). Darüber hinaus lehnt Nekrasov den traditionellen Reim für literarische Verse des 19. Jahrhunderts ab. Die innere Struktur des Gedichts wird durch rhythmische Perioden bereitgestellt, die durch den Wechsel mehrerer daktylischer Endungen mit männlichen Sätzen gebildet werden:
Schüttelt Erlensträucher,
Blumenstaub aufwirbeln
Wie eine Wolke ist alles grün
Sowohl Luft als auch Wasser! (II, 142)
Vom Genre her tendiert „Green Noise“ allerdings eher in das Genre einer literarischen Liebes-Alltags-Ballade (vgl.: N.M. Karamzin „Raisa“; A.S. Pushkin „Black Shawl“) mit seinen dramatische Handlung aufgebaut auf dem Spiel der Leidenschaften (Täuschung - Eifersucht - Rachsucht), Dynamik und romanhaftem Charakter, einer scharfen Konfrontation zwischen Leben und Tod in der Welt und der Seele des Helden ("wilder Gedanke", "zotteliger Winter" - "Green Rauschen, Frühlingsrauschen"), das Eingreifen mysteriöser Mächte in das Schicksal der Figuren.
Grünes Rauschen kommt,
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Spielerisch auflösen
Plötzlich reitet der Wind:
Schüttelt Erlensträucher,
Blumenstaub aufwirbeln
Wie eine Wolke ist alles grün
Sowohl Luft als auch Wasser!
Grünes Rauschen kommt,
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Meine Gastgeberin ist bescheiden
Natalja Patrikejewna,
Wasser rührt sich nicht!
Ja, sie geriet in Schwierigkeiten.
Als Sommer lebte ich in St. Petersburg ...
Silly selbst sagte
Pip auf ihrer Zunge!
In der Hütte ein Freund mit einem Betrüger
Der Winter hat uns eingesperrt
In meine Augen sind hart
Blicke - die Frau schweigt.
Ich schweige ... aber der Gedanke ist heftig
Gibt keine Ruhe:
Töte ... so leid Herz!
Halte durch - es gibt keine Kraft!
Und hier ist der Winter struppig
Brüllt Tag und Nacht:
„Töte, töte, Verräter!
Raus mit dem Bösewicht!
Nicht dass du das ganze Jahrhundert vermissen wirst,
Weder Tag noch lange Nacht
Du wirst keine Ruhe finden.
In deine schamlosen Augen
Nachbarn werden spucken! .. "
Zum Song-Blizzard-Winter
Der wilde Gedanke wurde stärker -
Ich habe ein scharfes Messer auf Lager ...
Ja, plötzlich schlich sich der Frühling heran..
Grünes Rauschen kommt,
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Wie mit Milch übergossen,
Stand Kirschplantagen,
Leise laut;
Gewärmt von der warmen Sonne
Die Fröhlichen machen Lärm
Kiefernwälder.
Und neben dem neuen Grün
Ein neues Lied plappern
Und die hellblättrige Linde,
Und weiße Birke
Mit grünem Zopf!
Ein kleines Schilf macht Lärm,
Lauter hoher Ahorn ...
Sie machen neue Geräusche
Neuer Frühling...
Es gibt ein grünes Rauschen.
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Der wilde Gedanke wird schwächer,
Messer fällt aus der Hand
Und alles, was ich höre, ist ein Lied
Erstens - sowohl der Wald als auch die Wiese:
„Liebe, solange du liebst,
So lange aushalten
Auf Wiedersehen während auf Wiedersehen
Und Gott sei dein Richter!"
Die allumfassende, allumfassende Kraft des Lebens bestimmt auch den fast universellen Chronotop des Gedichts, der Groß und Klein, Nord und Süd, Luft und Wasser, Himmel und Erde umfasst; und im Grunde keine Balladenauflösung – „Das Messer fällt aus der Hand“
(in der Ballade endet der Kampf zwischen Leben und Tod mit dem Sieg des letzteren).
Appell an die orthodoxe Bildsprache- das radikalste Beispiel für die Verwendung "alter" Sprache, um "neue" Inhalte auszudrücken. Auf der Suche nach „dem mächtigsten, einflussreichsten Wort“ (O. A. Sedakova) wendet sich Nekrasov der liturgischen (kirchenslawischen) und biblischen Sprache zu. Am häufigsten verwendet er allgemein verständliche slawische Wörter (Liebe, Leidenschaft, Opfer, Pfad, Sklave, Sämann, Licht, Dunkelheit) sowie Wortbildungsmodelle Kirchenslawisch, mit dem Sie zusammengesetzte Wörter erstellen können, die mit einem Heiligenschein aus "Heiligkeit" und "Kirchenhaftigkeit" bedeckt sind
(alles ausdauernd). Liturgisches Vokabular wird zur Sprache, in der Nekrasov von der „großen Sache“ des Kampfes für das Wohl des Volkes, des Mutterlandes, des Mutterlandes spricht.
Als Beispiel wie das Wort "Kirche" in Nekrasovs Gedichte eindringt, werden wir einen Auszug daraus zitieren "Lieder an Eremuschka" (1859), Gedichte,
erlangte unter der revolutionär gesinnten Jugend der 1860er Jahre immense Popularität. Der Ruf "Liebe" im biblischen Kontext deutet auf die Fortsetzung von "der Herr, dein Gott<…>und deinen Nächsten wie dich selbst“ (Matth. 22:37-39),
Nekrasov richtet sich an etwas anderes - Sie müssen "Bruderschaft, Gleichheit, Freiheit" lieben:
Liebe sie! Dienen
Geben Sie ihnen den ganzen Weg!
Es gibt kein besseres Ziel
Es gibt keine strahlende Krone mehr.
Dieses und ähnliche Gedichte von Nekrasov, die zum Kampf für das Glück der Menschen aufrufen, singen Volksverteidiger, die die Feinde des Volkes anprangerte, brachte ihn der Ruhm eines Bürgerdichters und der Beiname "Zivilist" für seine Poesie. Nekrasov selbst hat jedoch sein ganzes Leben lang die tragische Spaltung zwischen dem "Dichter" und dem "Bürger" an sich selbst erlebt, die er in einem Gedicht von 1876 mit dem aphoristischen Satz zum Ausdruck brachte: "Der Kampf hat mich daran gehindert, ein Dichter zu sein, / Lieder haben mich daran gehindert, ein Kämpfer zu sein."
Inneres Drama und Disharmonie, Eintauchen in das Alltagsleben, die Strenge der Form von Nekrasovs Versen riefen bei Zeitgenossen stabile Assoziationen mit Prosa hervor.
Die Rechtfertigung und Wiederauferstehung von Nekrasov als Dichter wurde von russischen modernistischen Dichtern des frühen 20. Jahrhunderts aufgegriffen. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, Vyach. Ivanov sah in Nekrasovs Poesie nicht nur revolutionäre Agitation, sondern auch eine Art Metaphysik, "Macht über das gewählte Bild", "epische Monumentalität", Originalität und Macht der "poetischen Technik".
Prosaisierung wurde nicht als Laster interpretiert, sondern als Suche nach einem neuen Verswort, neue Form die Existenz von Poesie, die geschaffen werden musste, denn "Kunst lebt durch Wahrnehmung".
Der Prozess der Distanzierung vom etablierten System poetischer Klischees begann mit seiner parodistischen Entwicklung. In der zweiten Hälfte der 1840er Jahre erschienen in Nekrasovs Werk zahlreiche poetische Feuilletons, Vaudevilles und Parodien, die sowohl mit leicht erkennbaren Zitaten von Lermontov, Yazykov, Zhukovsky, Benediktov als auch mit häufig verwendeten Klischees traditioneller Poesie gefüllt waren:
Und langweilig und traurig, und es gibt niemanden, der Karten betrügt
In einem Moment der Not in der Tasche ...
Eine Frau?.. aber was nützt es, eine Frau zu betrügen?
Immerhin wirst du es ihr für Spesen geben! (I, 409)
Den Effekt der Entfremdung erreichend, spielt Nekrasov mit traditionelle Genres und Größe: Er verwandelt eine Ballade in eine Satire oder ein Gedicht in ein Feuilleton, nutzt zum Beispiel die Größe von V. A. Schukowskis „Der Gefangene von Chillon“ für die „moderne Erzählung“ „Der Hof“ (1867), die das beschreibt Praxis der Anwendung des neuen Presserechts.
Nekrasov spürt wie Fet die Erschöpfung der Ära der "harmonischen Präzision". Aber wenn Fet einen „Schritt nach oben“ in den Bereich der Musik macht, dann schafft Nekrasov einen „Durchbruch nach unten“ und führt Umgangssprache und Alltagsleben in die Sphäre der Poesie ein.
In einer Reihe von Meisterwerken Texte von Nekrasov Es war ein ästhetisches Wunder der Umwandlung des prosaischen Wortes in ein poetisches, das Polysemie, erhöhte Assoziativität und Symbolik besaß. Das Gedicht „Im Dorf“ von 1854 beginnt mit einer vertraulich klagenden Frage an einen imaginären Gesprächspartner: „Wirklich, ist es nicht ein Verein der Krähenfamilie / Heute in der Nähe unserer Gemeinde? / Also heute ... naja, es ist einfach eine Katastrophe! Es wurde eine lebendige, intime, dramatisierte Intonation Unterscheidungsmerkmal Nekrasovs Texte und nach ihm nahm sie einen festen Platz in der russischen Poesie ein.
Zusammen mit Gedichten, die nach den Gesetzen gebaut wurden hohe Poesie, Nekrasov hatte wirklich Gedichte, die „wie eine Zeitung gelesen werden können“, die an der Grenze des Epos und der Texte lagen: „Über das Wetter“, „Zeitung“, „Ballett“, „Finanzielle Überlegungen“, „Lieder über frei sprechen" usw. Laut S. A. Andreevsky "erhob Nekrasov das poetische Feuilleton zum Wert eines Majors Literarische Arbeit". Seine „Armen und Klugen“, „Spiegelungen an der Haustür“ donnerten durch ganz Russland, flogen um alle Kulissen und Literarische Abende. Der moderne Leser versteht manchmal die Aktualität von Nekrasovs Feuilletons nicht, aber man kann nicht umhin, der außergewöhnlich genauen Reaktion auf die wichtige Veränderung im kulturellen Leben der Epoche, die der Dichter demonstrierte, Tribut zu zollen.
(Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Ticket Gedichte braucht, aber ich füge es hinzu)
Ab 1855 Jahre bis zu seinem Lebensende, neben lyrischen und satirische gedichte Nekrasov kreiert aktiv Gedichte. Sie erkennen die epische Seite des Talents des Dichters, das sich in den frühen Jahren in seiner Prosa verkörperte.
Die Entwicklung von Nekrasovs „epischem Bewusstsein“ wird deutlich, wenn wir seine ersten Gedichte „Sascha“ und „V. G. Belinsky“, entstanden 1855, und das epische Gedicht „To Whom in Russia to Live Well“, an dem 1863 - 1877 gearbeitet wurde. Aus dem Gedicht eines einzelnen Helden kommt Nekrasov zu einem Gedicht, dessen Held das "Volksmeer" ist, das Hunderte verschiedener individueller Stimmen aufnimmt; vom lokalisierten Raum zum grundsätzlich offenen „Gedicht der Straße“; von den Problemen eines bestimmten historischen Moments und einer bestimmten sozialen Schicht bis hin zu universellen Verallgemeinerungen über das Schicksal ganz Russlands.
Das Gedicht „Stille“ wurde von Nekrasov in den Jahren 1856 - 1857 geschrieben, nachdem der Dichter in seine Heimat zurückgekehrt war. Der Krimkrieg und der Auslandsaufenthalt zwangen Nekrasov, Russland mit anderen Augen und im Allgemeinen zu sehen:
Ringsum Roggen, wie eine lebende Steppe,
Keine Burgen, keine Meere, keine Berge...
Danke liebe Seite
Für Ihren Heilungsraum! (IV, 51)
Unter dem Einfluss dieses Gedichts, Ap. Grigoriev nannte Nekrasov „einen großen Dichter seiner Heimat“. Tatsächlich gibt es hier auch ein episches Ereignis (den Krimkrieg), das die Menschen vereint Heldentat, und komplexe Bildlichkeit, die auf die alte russische Literatur zurückgeht und Volkslied, und perfektes Bild Russische Nationallandschaft und Schlüsselkonzepte nationales Denken: Raum, Weg, Tempel Gottes, Troika. Aber das Rätsel Russlands ist nicht gelöst. Schweigen, wie N. N. Skatov feststellt, „ist sowohl eine Frage an das Volk als auch eine Antwort über das Volk: die exakte historische Antwort des Dichters, der zum Volk eilte und dort nichts hörte.“ Das einzige, was dem lyrischen Helden bleibt, ist Demut vor dem Glauben der Menschen, vor dem uralten Schweigen, im Einklang mit dem Hören von Turgenjews Lavretsky (dem Roman " Edles Nest") "während ruhiges Leben, die ihn "in seinem Heimatgut umgaben. Das Gedicht "Stille" steht auf einer Stufe mit Gedichten von Nekrasov wie "Vlas" (1855), "Hören auf die Schrecken des Krieges ..." (1855 - 1856), "Lärm in den Hauptstädten, Windrasseln ... " (1858), dem Verständnis der russischen Mentalität, der russischen Religiosität und des russischen Schicksals gewidmet.
nächster Schritt Nekrasov bei der Beherrschung des epischen Raums waren "Peddlers" (1861), die den Zyklus seiner Volksgedichte eröffneten. Das verallgemeinerte und geheimnisvoll stille Bild Russlands wird durch konkrete Schicksale, Charaktere, Stimmen von Menschen aus dem Volk ersetzt. Die Helden des Gedichts: der Hausierer „der alte Tikhonych“ und seine junge Assistentin Wanja, Wanjas Verlobte Katerinuschka, sind fast ohne Heldentum, aber psychologisch und realistisch authentisch.
Nekrasovs nächster Schritt zur Beherrschung des epischen Raums war "Hausierer" (1861), der seinen Zyklus eröffnete Volksgedichte. Das verallgemeinerte und geheimnisvoll stille Bild Russlands wird durch konkrete Schicksale, Charaktere, Stimmen von Menschen aus dem Volk ersetzt. Die Helden des Gedichts: der Hausierer „der alte Tikhonych“ und seine junge Assistentin Wanja, Wanjas Verlobte Katerinuschka, sind fast ohne Heldentum, aber psychologisch und realistisch authentisch.
Der Dichter findet eine besondere Handlung für sein Volksgedicht - Reisen, "Straßen", die es einerseits ermöglichen, die Nachreform mit den Augen der Bauern zu sehen
Russland, und andererseits, um die archetypischen Bedeutungen zu aktualisieren Pfadbild als Lebensweise. "Die Handlung der Straße" wird von Nekrasov in dem Gedicht häufig verwendet
"Für wen in Russland ist es gut zu leben."
Die bedingungslose kreative Entdeckung von Nekrasov war das Gedicht "Frost, Red Nose" (1863), dessen epischer Anfang sich nicht so sehr in der Breite der Berichterstattung über das Volksleben manifestierte, sondern im Streben nach seinen wesentlichen Tiefen. (Inhärent im mythologischen Denken binäre Oppositionen in der räumlichen Organisation des Gedichts vorhanden. Das Zentrum der bäuerlichen Welt ist ein Haus, gewärmt von der Wärme des Herdes, stark, stabil, in sich geschlossen. Er ist dagegen Außenwelt: Wald, Feld, Friedhof - das Königreich von Frost, Kälte, Tod. Auf der Straße, vor dem Haus, in einer winterlichen Schneewehe, lauert der Tod von Proclus. Im ersten Teil des Gedichts, sein letzter Weg vom Haus zum Friedhof, wo es im "gefrorenen Boden" begraben wird. Im zweiten Teil geht Daria für die Lebenden in das Reich des Todes (Holz für den Herd), findet sich aber in der Macht des Frosts wieder, stirbt, geht in ein anderes Reich über und vollendet damit den horizontalen Weg als vertikalen.
Gedicht "Prinzessin Trubetskaya" (1871) Auf meine eigene Art hoher Typ nah dran Gedicht "Großvater" (1870). Wenn jedoch der aus dem Exil zurückkehrende Dekabrist von der Seite seiner Überzeugungen ausgeht, dann ist die Prinzessin im Gegenteil in sie eingetaucht Innere- Gedanken, Erinnerungen, Träume. „Im Zentrum der Geschichte“, schreibt A. I. Gruzdev, „ist die innere Welt der Heldin, der Prozess der Bildung ihres Selbstbewusstseins und ihres Charakters.“
In dem Gedicht "Prinzessin M. N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, um eine Wiederholung des Gefundenen zu vermeiden Plot-Schema, wählt eine andere Erzählweise – eine Geschichte in der ersten Person. Die eigentliche Grundlage des Gedichts waren die Notizen von Prinzessin M. N. Volkonskaya, die Nekrasov von ihrem Sohn M. S. Volkonsky zur Verfügung gestellt wurden. Der Wunsch, beim Leser die Illusion einer „ausgefeilten Geschichte“ zu erwecken, führte zu der Ordnung der Handlung (Ereignisse entwickeln sich sequentiell, fast ohne von extra-handlungsbezogenen Motiven unterbrochen und ohne durch Seitenlinien und Verzweigungen kompliziert zu werden) und einem großen Teil davon Erzähl- und Alltagsmaterial. Weg innere Entwicklung Die Heldin als Ganzes wiederholt die spirituelle Entwicklung von Prinzessin Trubetskoy: die Unfähigkeit zu denken, bürgerliche Gleichgültigkeit am Anfang und die tragische Wahl des Weges der Bürgerpflicht am Ende des Gedichts. Intensive spirituelle Arbeit wurde zum ersten Mal durch das Hauptereignis der Ära - den Aufstand der Dekabristen - verursacht. Im Fall von Prinzessin Volkonskaya wird die Entwicklung des Selbstbewusstseins jedoch weniger von der Arbeit des Verstandes als von den Anforderungen des Herzens bestimmt.
Das Studium des Volkslebens und das Interesse an einem epochemachenden historischen Ereignis wurden in Nekrasovs ehrgeizigstem Plan vereint - einem Gedicht Epos "Wem in Russland ist es gut zu leben" (1863 - 1877). Diese Arbeit gilt zu Recht als das künstlerische Ergebnis von Nekrasovs langjähriger kreativer Suche. Laut dem Dichter wollte er „alle gegebenen Erfahrungen in das Epos investieren<…>das Studium der Menschen, alle Informationen über ihn, angesammelt<…>„durch Mundpropaganda“ seit 20 Jahren“.
Volksleben dargestellt in dem Gedicht in seinem "epischen" Zustand, durch das Prisma einer Grandiosität Historisches Ereignis, die Abschaffung der Leibeigenschaft, die tiefe Erschütterungen der Grundfesten des nationalen Lebens verursachte.
In Nekrasovs Gedicht ist die Frage nach dem Weg zum Glück die zentrale epische Frage, die im fabelhaften Anfang des Gedichts mit maximaler Weite gestellt wird:
In welchem Jahr - zählen
In welchem Land - raten Sie mal
Auf dem Säulenweg
Sieben Männer haben sich zusammengetan...
Laut G. I. Uspensky sollten die Bauern in einer Taverne einen glücklichen Mann finden.
Das dem Betrunkenen zuteil gewordene Glück betonte einerseits die allgemeine soziale Benachteiligung modernen Nekrasov Russland und andererseits suggerierte es, dass das Glück im Allgemeinen nur denen geschenkt wird, die es nicht suchen, die sich nicht mit ihrer gewaltsamen Zielsetzung in die Weltordnung einmischen.
charakteristisches Merkmal episch ist seine Objektivität. Es lässt keine individuelle Sichtweise zu und persönliche Einschätzung auftretende Ereignisse. Der Autor drückt eine unpersönliche unbestreitbare Tradition aus und nicht seine eigene subjektive Sicht der Dinge. Nekrasov betrachtet im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ wie die Schöpfer antiker Epen das Leben mit den Augen der Menschen, obwohl er als Dichter einer grundlegend anderen Zeit das individuelle Autorenprinzip nicht vollständig aufgibt.
Komposition Das Gedicht "Wer lebt gut in Russland" ist nach den Gesetzen des klassischen Epos aufgebaut. Es besteht aus getrennten, relativ autonomen Teilen und Kapiteln, die durch ein im Grunde unvollendetes „Straßengrundstück“ miteinander verbunden sind. "Säulenpfad", "breiter Pfad" - ein Bild, das im Gedicht ständig präsent ist und einzelne Kapitel verbindet, sodass Sie das Panorama des gesamten russischen Landes erweitern können:
Breiter Weg,
mit Birken gesäumt,
weit gestreckt,
Sandig und taub.
An der Seite des Weges
Die Hügel kommen
Mit Feldern, mit Heufeldern,
Und öfter mit Unannehmlichkeiten
verlassenes Land;
Stand alte Dörfer,
Stand neue Dörfer,
An den Flüssen, an den Teichen...
BEI Vergangenes Jahr Zu seinen Lebzeiten arbeitete Nekrasov an dem Gedicht „Mutter“ (1877), das unvollendet blieb. Absicht epische Arbeit, der Erinnerung gewidmet Mutter entstand Mitte der 1850er Jahre aus dem Dichter, aber:
Ich bin seit vielen Jahren unter Mühsal und Faulheit
Mit schändlicher Feigheit rannte davon
Fesselnder, langmütiger Schatten,
Zur heiligen Erinnerung... Die Stunde ist gekommen!... (IV, 251)
Tatsächlich war das Bild der Mutter in Nekrasovs Gedichten entscheidend und allumfassend. Die Mutterschaft von Daria („Frost, rote Nase“) oder Matrena Timofeevna („Wer sollte in Russland gut leben“) spiegelt die Geburtskraft der Erde und die mütterliche barmherzige Hülle der Muttergottes wider. „In Nekrasovs Poesie ist die Mutter der bedingungslose, absolute Anfang des Lebens, die verkörperte Norm und das Ideal“ (N. N. Skatov).
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Nekrasov N. A. "In vollem Gange das Leiden des Dorfes ..."Dorfleiden ist in vollem Gange... Kein Wunder, dass du vor der Zeit verwelkst Die Hitze ist unerträglich: Die Ebene ist baumlos, Die arme Frau ist erschöpft, Ein schweres Reh heben, Aus der Nachbarspur ertönt ein Schrei, Warum hast du benommen über ihm gestanden? Gibt es Tränen, schwitzt sie über ihren Wimpern, Hier ist sie mit ihren versengten Lippen Analyse des Gedichts von Nekrasov N. A. "In vollem Gange leidet das Dorf ..."Die Arbeit von Nikolai Alekseevich Nekrasov richtet sich an das leidende russische Volk. Die Bilder gewöhnlicher Bauern leben in den Werken des russischen Dichters. Diese unterdrückten und armen Menschen rufen in der Seele des Dichters Sympathie hervor. Das Gedicht "In vollem Gange das Leiden des Dorfes" wurde zu einer literarischen Hymne an eine einfache russische Frau. Die Kindheit des Dichters kann kaum als glücklich bezeichnet werden, denn er musste das Leiden seiner eigenen Mutter sehen, die hart arbeitete und aushielt grausames Temperament Vater. Diese Erfahrungen fanden eine Antwort in der Arbeit und verbanden ihr Bild mit ähnlichen Schicksalen anderer Mütter, die von Armut und Hoffnungslosigkeit des bäuerlichen Lebens gequält wurden. Das Werk ist im Genre der philosophischen Lyrik geschrieben. Das ein Paradebeispiel„volkstümliche“ Poesie. Die "Nationalität" von Nekrasovs poetischem Stil liegt in der Verwendung einer "nicht-poetischen" Sprache, die mit Umgangssprache und Volkssprache gesättigt ist umgangssprachliche Formen. Der Dichter sprach nicht nur die Sprache des Volkes, sondern ließ sie auch so harmonisch klingen, dass viele seiner Gedichte vertont wurden. Nikolai Alekseevich Nekrasov schrieb ein Gedicht, in dem er den Drei-Fuß- und den Vier-Fuß-Daktylus abwechselte. Es sind diese Größen und dieser Rhythmus, die dem Klang eine Melodiösität verleihen, die einer traurigen Klage ähnelt. Mit Metaphern und Beinamen beschreibt der Autor farbenfroh und wahrheitsgemäß das Leiden einer russischen Frau: „Du verwelkst vor der Zeit, Langmut, arm, unerträgliche Hitze, versengte Lippen“, und drückt sein Mitleid mit ihr mit Hilfe von Verkleinerungssuffixen aus: „Beine, Schals, teilen“. Alle schwieriges Schicksal In diesem kurzen Werk lässt sich der russischen Frau nachspüren: ihrem vorzeitigen Welken, Überarbeitung, der Schmerz und die Sanftmut, mit der sie die Härten des Lebens erträgt. Es ist kein Zufall, dass die Präsenz schreiendes Baby, schließlich ist der Anteil der Bauernkinder im Alltag fast so schwierig wie das Leben ihrer Eltern. Was stand ihnen in der Zukunft bevor? Meistens - Arbeit von morgens bis abends, Armut, Überleben, Hunger. Die Geduld, mit der eine Frau trotz allem weiterarbeitet ungeheuerliche Zustände, löst beim Dichter Bewunderung und seelischen Protest zugleich aus. Sing ihm ein Lied der ewigen Geduld, Lohnt es sich also? Das Hauptfrage und die Idee von Nekrasovs Arbeit. Das Gedicht endet mit Zeilen, die sowohl von scharfem Mitleid als auch von bitterer Ironie durchdrungen sind: Köstlich, Schatz, Tränen sind salzig Trotz der Tatsache, dass das Gedicht nach der Abschaffung der Leibeigenschaft geschrieben und veröffentlicht wurde, fand es bei den Lesern eine herzliche Resonanz, da das Leben der einfachen Leute immer noch hart war. Der russische Dichter bereicherte die Kunst mit neuen poetischen Formen, besonderen künstlerischen Techniken, dank denen er poetischer Stil besonders erkennbar geworden. In den Werken von Nikolai Alekseevich Nekrasov erhält die einfache Sprache eine besondere Anmut, wird Teil der Kunst. Nekrasov zeigte sein poetisches Talent hartes Leben Russische Leute. Darin finden wir die Bedeutung und Rolle der Poesie von Nekrasov. Kuban-Kosakenchor - "In vollem Gange, ländliches Leiden ..."
Analyse von Nekrasovs Gedicht "In vollem Gange, Dorfleiden ..."Nekrasovs Mutter, Elena Andreevna Zakrevskaya, heiratete, ohne die Zustimmung ihrer Eltern einzuholen. Sie wollten ihre kluge und wohlerzogene Tochter nicht mit dem Leutnant und wohlhabenden Landbesitzer Alexei Sergeevich Nekrasov verheiraten. Wie so oft im Leben hatten die Eltern des Mädchens am Ende Recht. In der Ehe sah Elena Andreevna wenig Glück. Ihr Mann ging oft grausam mit den Bauern um, arrangierte Orgien mit Leibeigenenmädchen. Sowohl seine Frau als auch zahlreiche Kinder bekamen es - Nikolai Alekseevich hatte dreizehn Schwestern und Brüder. Die Schrecken, die in jungen Jahren gesehen und erlebt wurden, hatten einen starken Einfluss auf die gesamte Arbeit von Nekrasov. Insbesondere Liebe und Mitgefühl für die Mutter spiegeln sich in zahlreichen Gedichten wider, die dem harten Leben einer einfachen russischen Frau gewidmet sind. Eines der beliebtesten ist „In vollem Gange leidet das Land ...“ (1862). Die Aktion der Arbeit findet in der Sommersaison statt - die intensivste für die Bauern. Es gab viel Arbeit und oft fehlten die Hände. Hauptfigur Text - eine Bäuerin, gezwungen in die unerträgliche Hitze, unter den Strahlen der sengenden Sonne, um auf dem Feld zu arbeiten. Ganz am Anfang des Gedichts wird eine These aufgestellt, die Nekrasov später mit anschaulichen Beispielen beweisen wird: Das Gedicht „In vollem Gange leidet das Dorf ...“ entstand nach der Absage in Russisches Reich Leibeigenschaft. Nekrasov stand dieser Reform scharf ablehnend gegenüber. Seiner Meinung nach hat sich am Leben eines einfachen russischen Arbeiters nicht viel geändert. Nikolai Alekseevich glaubte, dass die Bauern aus einer Knechtschaft herauskamen, um sofort in eine andere zu fallen. Im vorliegenden Text werden solche Gedanken nicht direkt ausgedrückt, sondern impliziert. Die Heldin des Werkes ist offenbar eine formal freie Frau, aber wurde ihre Schwerstarbeit dadurch leichter? Für Nekrasov ist die negative Antwort auf die Frage ziemlich offensichtlich. Im Bild einer Bäuerin konzentrierten sich die Züge einer typischen einfachen russischen Frau, die ein galoppierendes Pferd anhielt und eine brennende Hütte betrat, Essen kochte und ein Kind großzog, und manchmal nicht eines, sondern mehrere. Ihr einziger Nachteil ist laut Nekrasov übermäßig geduldig, denn es gibt Zeiten, in denen es einfach notwendig ist, zu widersprechen, zu rebellieren. Es ist äußerst wichtig, dass eine Bäuerin nicht nur eine gute, fleißige Arbeiterin ist, sondern auch fürsorgliche Mutter. Das Bild einer Mutter, die ihr Kind unendlich liebt und ihm all ihre Zärtlichkeit schenkt, zieht sich durch alle Arbeiten Nekrasovs. Der Dichter widmete seiner eigenen Mutter eine Reihe von Werken - „“, „Letzte Lieder“, „Mutter“, denn sie war es, die als Leidende, Opfer einer rauen und verdorbenen Umgebung, die schwierigen Stunden von erhellte Die Kindheit von Nikolai Alekseevich. Es ist nicht verwunderlich, dass sich ihre Gesichtszüge zu einem erheblichen Teil widerspiegelten weibliche Bilder, in seinen Texten gezüchtet. "In vollem Gange das Leiden des Dorfes" Nekrasov"In vollem Gange das Dorfleiden" Analyse der Arbeit - Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Probleme und andere Themen werden in diesem Artikel offengelegt. Geschichte der Schöpfung Das Gedicht „In vollem Gange leidet das Dorf“ wurde 1862 geschrieben und in Sovremennik Nr. 4, 1863 veröffentlicht. Es wurde wiederholt vertont. Literarische Richtung und Gattung Das Gedicht gehört zum Genre der philosophischen Lyrik. Das sind Gedanken über das harte Leben einer russischen Bäuerin. Ihre Arbeit wurde nach der Abschaffung der Leibeigenschaft nicht einfacher. Nekrasov wusste aus erster Hand über das schwierige Schicksal einer Frau. Seine Mutter war in der Ehe unglücklich. Die Tochter eines wohlhabenden ukrainischen Grundbesitzers, die erhielt eine gute Ausbildung, sie spielte Klavier und hatte eine schöne Stimme, sie war sanft und freundlich. Nekrasovs Mutter litt sehr unter ihrem Ehemann, einem unhöflichen Mann. Sie zog ihre zahlreichen Kinder zärtlich auf und vermittelte jedem die Liebe zur Literatur und zu einem Menschen, unabhängig von seinem sozialen Status. Die realistische Beschreibung der Bäuerin ist traditionell und typisch. Ihre Arbeit ist endlos, hart und sinnlos, sie ist mit Schmerzen und Unannehmlichkeiten verbunden. Ihr Leben ist sinnlos. Thema, Hauptgedanke und Komposition Das Thema des Gedichts ist das Schicksal der russischen Frau, die Nekrasov die Mutter des gesamten russischen Stammes nennt und ihr Bild dadurch zu einem fast göttlichen erhebt. Die Hauptidee: Das Gedicht ist voller Sympathie für die unglückliche Mutter, für ihr armes Kind und für das gesamte russische Volk, das wie seine Mutter alles ertragen wird. Aber lohnt es sich, demütig zu sein und auszuharren? Das Gedicht besteht aus 9 Strophen. Die ersten 2 Strophen sind ein Appell an weiblicher Lappen und an die Russin selbst. Die nächsten 2 Strophen beschreiben die Bedingungen harter Frauenarbeit. Sie sind wie biblische Strafen: unerträgliche Hitze, stechende Insekten und Knochenarbeit. Die Strophen 5 und 6 erhöhen die Spannung. Auch ein abgeschnittenes Bein ist kein Grund, die Arbeit einzustellen. Nur das Weinen eines Kindes lässt eine Frau aufhören. Strophe 7 - der Appell des lyrischen Helden an seine Mutter. Sie scheint ihre Mutterpflichten vergessen zu haben, also drängt der lyrische Held sie bitterlich, das Kind zu wiegen und ihm etwas über Geduld vorzusingen. Die vorletzte Strophe handelt davon, wie eine Bäuerin mit Schweiß und Tränen bitteren Kwas trinkt, und die letzte ist eine zärtliche Frage nach dem „Süßen“, ein indirekter Aufruf zur Veränderung in einer aussichtslosen Situation. Der lyrische Held sympathisiert mit seinem Volk. Wege und Bilder Die erste Zeile des Gedichts ist die Zeit, der Ort der Handlung und die Handlung selbst. Dies wird in einer Metapher ausgedrückt: ländliches Elend in vollem Gange. Das Wort strada (harte Saisonarbeit) bezieht sich sofort auf etymologisch verwandtes Wort leiden. Das Gedicht beginnt damit, dass Leiden ein Synonym für das Los einer russischen Frau ist. Die Schwere dieses Anteils wird mit Hilfe von Metaphern beschrieben: du verwelkst vor der zeit, die arme frau wird ohnmächtig, tränen und schweiß werden in einen krug sinken und betrunken sein. Die letzte Metapher in der Nähe des Symbols. Die Frau ist voller Bitterkeit und Salz von Tränen und Schweiß und tut es sogar freiwillig, indem sie es unfreiwillig mit dem traditionellen Erfrischungsgetränk - saurem Kwas - mischt. In scharfen und unangenehmen Geschmäckern - auch Teil ihrer Qual. Die Frau wird mit Beinamen beschrieben: langmütig Mutter, Arm Großmutter, Schere nackt, gierig hebt seine Lippen versengt, Tränen salzig. Epitheta charakterisieren menschenfeindliche Natur: Hitze unerträglich, schmucklos baumlos, Breite unter dem Himmel, Sonne gnadenlos Palit, Reh schwer, Krug, gesteckt schmutzig Lappen. Verkleinerungssuffixe bringen die Sprache näher an den Gesang: Reh, Bein, Dolyushka, Tücher, Lappen, Kwas, gestreift. In der siebten Strophe - der Höhepunkt der epischen Handlung des Gedichts. Baba steht benommen über dem Kind. Dies ist ihr wahrer Zustand, der mit ewiger Geduld einhergeht (nicht umsonst reimte Nekrasov diese Worte). Doppelte Tautologie in derselben Strophe ( singe geduldig ein Lied der ewigen Geduld) macht auf die Hauptsache aufmerksam: Dank dieser Geduld Russischer Stamm allumfassend und seine Mutter langmütig(Epitheta). Größe und Reim Das Gedicht ist in Daktylus geschrieben. In sieben Zeilen mit drei Versen wechseln sich zwei Zeilen eines vier Fuß langen Daktylus mit einer Zeile eines drei Fuß langen Daktylus ab. Auch in den letzten beiden Vierzeilern wechseln sich der vierfüßige und der dreifüßige Daktylus ab. Eine solch vielfältige Größe bringt das Gedicht näher an die Volksklage heran. Dieses Gefühl wird durch einen ungewöhnlichen Reim verstärkt. Der Reim in drei Zeilen lautet wie folgt: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d J’Zh’z I’I’z K’K’z. Die letzten beiden Vierzeiler sind durch einen Kreuzreim verbunden. Dies ist ein Schluss, der rhythmischer Klarheit bedarf. Daktylischer Reim wechselt mit männlichem Reim ab, was typisch für Volkslieder ist.
/ / / Analyse von Nekrasovs Gedicht „In vollem Gange, das Dorf leidet ...“ Nikolai Nekrasov beobachtete von Kindheit an, wie sein Vater seine Frau, die Mutter des Dichters, verspottete. Elena Zakrevskaya, so hieß die Frau, heiratete gegen den Willen ihrer Eltern den Gutsbesitzer Alexei Nekrasov. Sie ertrug schweigend Mobbing, lebte aber nicht lange. Nikolai wusste, dass er kein Recht hatte, sich in die Beziehung seiner Eltern einzumischen, aber sie hinterließen bittere Spuren in seiner Erinnerung. Außerdem musste er oft beobachten, wie grausam sein Vater mit Leibeigenen Frauen und Mädchen umging. All dies gab der Entwicklung des Themas einer Mutterfrau im Werk von Nikolai Nekrasov, in dessen Kontext 1862 das Gedicht „In vollem Gange das Leiden des Dorfes ...“ geschrieben wurde, einen starken Impuls. Um den Hintergrund zu schaffen, wählt der Autor den Sommer – eine heiße Jahreszeit, die die Menschen dazu zwingt, auf dem Feld zu arbeiten. Seine Aufmerksamkeit wird auf das Bild einer Frau gelenkt, die trotz schrecklicher Hitze und summender Insekten arbeitet und sich bemüht, zu stechen und zu kitzeln. Das einzige, was sie wegzieht harte Arbeit- der Schrei eines kleinen Kindes. In einem Moment verwandelt sich eine starke, rebellische Frau in eine zärtliche Mutter. Sie wiegt das Baby und singt über Geduld. Die Autorin kann nicht verstehen, was ihr von den Wimpern rollt, eine Träne oder Schweiß. Aus den ersten Zeilen zeigt N. Nekrasov aufrichtige Anteilnahme an die berufstätige Mutter und sagte, dass ein schwierigerer weiblicher "Anteil" wahrscheinlich nicht zu finden sei. In moralischer und körperlicher Erschöpfung das Geheimnis des vorzeitigen Verblassens der Schönheit einer russischen Mutter. Der Autor beendet den Vers mit einer Metapher, die das Schicksal einer russischen Frau symbolisiert - "salzige Tränen mit saurem Kwas in zwei Hälften". Die Idee von N. Nekrasovs Werk „In vollem Gange, Dorfleiden ...“ wird mit Hilfe von verkörpert künstlerische Mittel. Der Text verwendet Metaphern („Sie teilen! - die russische weibliche Aktie“, „eine Insektensäule ... schwankt“), Übertreibungen („die langmütige Mutter des allumfassenden russischen Stammes“), Epitheta („arm Frau“, „nacktes“ Bein). Schwierige Arbeitsbedingungen werden mit Hilfe einer schwülen Landschaft nachgestellt. Das Gedicht verwendet wiederholt das Lexem „Frau“ (ein Synonym für „Frau“). Dieses Wort wird jedoch nicht als unhöflich empfunden, es betont nur die Stärke einer Frau. Im Kontrast dazu stehen Verkleinerungsformen, durch die N. Nekrasov seine ehrfürchtige Haltung gegenüber seiner leidenden Mutter zum Ausdruck bringt. Der Text gliedert sich in 6 Terzetten und zwei Vierzeiler mit Parallel-, Ring- und Kreuzreim. Die Zeilen der Terzetten reimen sich nicht nur in einem Couplet, sondern auch auf die Zeilen einer anderen Strophe. Poetische Größe- Trimeterdaktylus. Die Linien des Werks zeichnen sich durch Emotionalität aus, was sich in der Intonation (Ausruf und Fragesätze ist in fast jedem Vers). In dem Gedicht "In vollem Gange des ländlichen Leidens ..." wird ein wunderschönes zusammengesetztes Bild einer russischen Frau geschaffen, das aus den traditionellen Ideen und Beobachtungen des Autors gewebt ist.  
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