Nikolai Aseev. Aseev Nikolai Nikolaevich

Aseev Nikolai Nikolaevich - berühmt Sowjetischer Dichter und Drehbuchautor. Einer der klügsten Vertreter des Futurismus in Russland. Für seine Gedichte wurde er wiederholt von den sowjetischen Behörden ausgezeichnet, unter anderem mit dem Stalin-Preis.

Kindheit und Jugend

Lass uns gleich reservieren, Aseev ist ein Pseudonym. Echter Nachname Schriftsteller - Stahlbaum. Er veröffentlichte seine Werke oft unter anderen Namen: Ivolga, N. A. Bul-Bul, Nav Fundamentalnikov.

Nikolay Aseev, dessen Biografie hier vorgestellt wird, wurde am 27. Juni 1889 in Lemberg (Gouvernement Kursk) geboren. Sein Vater, Nikolai Nikolaevich, war Versicherungsagent, und seine Mutter, Elena Pinskaya, starb in jungen Jahren, als sein Sohn erst 8 Jahre alt war. Kurz darauf heiratete der Vater ein zweites Mal.

Deine Kindheit zukünftiger Schriftsteller verbrachte er mit seinem Großvater mütterlicherseits, Nikolai Pavlovich Pinsky, der ein begeisterter Fischer und Jäger war, die Folklore, insbesondere Lieder, verehrte und als ausgezeichneter Geschichtenerzähler bekannt war. Seine Großmutter, Pinskys Frau, wurde als Leibeigene geboren, die von ihrem zukünftigen Ehemann gekauft wurde, nachdem sie sich während seiner Jagdreisen in ein Mädchen verliebt hatte.

1909 absolvierte Aseev die Realschule in Kursk. Danach trat er in das Moskauer Handelsinstitut ein. Er besuchte auch die Fakultät für Philologie der Moskauer Universität, wo er Vorlesungen hörte.

Erste Veröffentlichungen

Nikolai Aseev veröffentlichte 1911 seine ersten Werke. Moskau Literarisches Lebenüberwältigte den Dichter. Zu dieser Zeit ist er ein häufiger Gast von "Bryusovs Abenden" und Abendessen mit Vyacheslav Ivanov. Bei einem der Treffen traf er Pasternak, der den jungen Schriftsteller mit seinen Werken eroberte.

1914 wurde eine Auswahl von Aseevs Gedichten im Almanach "Lyric" veröffentlicht. Von diesem Moment an beginnt das aktive literarische Leben des Dichters. Und vier Jahre später wurden 5 seiner Sammlungen veröffentlicht: „Zor“, „Night Flute“, „Letorey“, „Oksana“, „The Fourth Book of Poems“.

Krieg und Revolution

Während des Ersten Weltkriegs wurde Nikolai Aseev in die Armee eingezogen. Zuerst wird er nach Mariupol geschickt, wo Kampftraining. Dann werden sie als Teil eines Regiments an die österreichische Front geschickt. Zu diesem Zeitpunkt wird er schwer krank - eine Lungenentzündung beginnt, kompliziert durch Tuberkulose. Aseev wird für dienstunfähig erklärt und nach hinten geschickt. Nach seiner Genesung wurde der Dichter erneut an die Front geschickt, wo er bis 1917 diente, als er zum Mitglied des Rates gewählt wurde Stellvertreter der Soldaten.

Die Februarrevolution brach aus. Das Regiment des Schriftstellers weigerte sich zu kämpfen. Aseev geht mit seiner Familie nach Fernost. Sein Weg führte durch ein hungriges und aufständisches Nachkriegsland. Seine Wanderschaft beschrieb er in dem Essay „Oktober in der Ferne“, der ihm den ersten wirklichen literarischen Erfolg einbrachte.

Nachdem er sich in Wladiwostok niedergelassen hatte, begann der Schriftsteller mit ihm zusammenzuarbeiten neue Zeitung„Bauer und Arbeiter“. Zu dieser Zeit wurde es bekannt Oktoberrevolution, Aseev nahm diese Nachricht mit Freude entgegen. Bald erhielt er eine Einladung von Lunacharsky, nach Moskau zu ziehen. Und 1922 zog Aseev in die Hauptstadt. Hier trifft er Mayakovsky, der einen sehr großen Einfluss auf ihn hatte.

Leben in Moskau

In denselben Jahren unternahm Aseev eine Reise in den Westen, von der er 1928 zurückkehrte. Danach schrieb er mehrere Eindrucksgedichte: "Rom", "Straße", "Forum-Kapitol". Nach dem Tod von Mayakovsky veröffentlichte der Dichter das Gedicht "Mayakovsky Begins".

Letzte Jahre und Tod

Während des Großen Patriotischer Nikolaus Aseev arbeitet weiter. Viele seiner Werke werden als echte Militärchronik bezeichnet. Unter solchen Gedichten: „Die Flamme des Sieges“, „Radioberichte“, „In der letzten Stunde“, „Kugelflug“ usw.

1961 erschien das Buch des Schriftstellers „Why and Who Needs Poetry“, in dem er sein Leben und seine Karriere zusammenfasst.

Aseevs Gedichte der Frühzeit

Der Dichter in diesen Jahren grenzt an die Zentrifugengruppe, deren Vertreter versuchten, Kubo-Futurismus, der nur an Dynamik gewann, und "rein" zu kombinieren klassische Lyrik. Aseev behandelte die „nüchtern-kaufmännische“ Welt der Stadtbewohner mit Verachtung. Die ihn umgebende Realität beschrieb er als "schreckliches Gesicht", das "in Rubelbündeln regnet". Der Traum des Dichters ist es, mit seiner Geliebten dieser Welt zu entfliehen und "weder Freunde noch Haushaltsmitglieder zu treffen". Aseev empfand den Ersten Weltkrieg als lang ersehnten Zusammenbruch der kleinbürgerlichen etablierten Ordnung: "Lasst die Steine der Gebäude in Brand stürzen."

Neben diesen Motiven enthalten die Gedichte des Dichters Bilder aus russischen Märchen und Slawische Mythologie, sowie Zaporizhzhya-Melodien.

Revolutionszeit

Nikolai Aseev ist ein innovativer Dichter. Großer Einfluss es wurde von Mayakovsky und V. Khlebnikov unterstützt. Sie prägten maßgeblich seinen Stil. Während der Revolution war Aseev in Wladiwostok. Von hier aus beginnt er zu verherrlichen Soviet Russland. Der Dichter wendet sich klassischen ländlichen Bildern zu: Blau, Flachs, Ackerland, Kirschen, Federgras, Mähen usw.

Schon in der vorrevolutionären Poesie sagte Aseev den bevorstehenden Triumph einer neuen Ordnung voraus. Deshalb nahm er die Revolution mit Begeisterung an. Er nennt die alte Kultur eine „vergangene Wolke“, die endgültig „abgestorben“ sei. Die neue Welt sei „ein Ausweg aus der alten, eine Vorahnung, eine Chance“ geworden. So sieht der Dichter die Revolution als eine spontane Kraft, die die kleinbürgerliche Lebensweise besiegt und ihre Entwicklung ermöglicht hat.

Zeit nach der Revolution

Der Schriftsteller hat sich schon immer zu Experimenten hingezogen gefühlt, so dass er oft den Einfluss verschiedener literarischer Strömungen erlebte. Zum Beispiel altrussische Motive, Anleihen bei Gumilyov, Hoffmann, Blok, Khlebnikov.

Das 1924 entstandene Gedicht „Lyrische Abschweifung“ unterscheidet sich inhaltlich von früheren Werken. Die Komposition hat verstörende, dramatische und aufgewühlte Noten. Aseev wirft seinen Zeitgenossen vor, dass sie nicht vom Spießertum abgewichen sind und sich immer noch zum alltäglichen Wohlergehen hingezogen fühlen, ohne an das Gemeinwohl zu denken. Dieses Gedicht wurde von Zeitgenossen sehr geschätzt und galt später als Klassiker des 20. Jahrhunderts.

Das zweite bekannte Werk dieser Zeit ist die Suite der Blauen Husaren, die der Erinnerung an die Dekabristen gewidmet war. In dem Werk beschreibt Aseev die Vorbereitung des Aufstands und das tragische Ende des Plans.

1929 erschien das Buch „Das Tagebuch eines Dichters“. In diesem Buch tritt die ästhetische Suche in den Hintergrund, und die Lyrik der umgebenden Welt und der alltäglichen Seite des Lebens tritt hervor. Nikolai Aseev kehrt wieder zum romantischen Pathos zurück.

Die bekanntesten Verse sind unten aufgeführt:

„Ich weiß: alle Sorgen …“;
"Gegenangriff";
"Gewitter";
"Was ist glücklichkeit?";
"Ungefähr gewöhnlich";
"Lied der Herrlichkeit";
„Jedes Mal, wenn du ins Wasser schaust …“;
"Glück";
"Monument";
"Schöpfer";
"Dompfaffen".

Spätstadium der Kreativität

Die 30er Jahre sind für Aseev geprägt von der Fortsetzung der Genresuche. Insbesondere entwickelt er internationale Feuilletons für politische Themen: "Berliner Mai", "Die Hoffnung der Menschheit". Gleichzeitig beschäftigt sich der Dichter mit Übersetzungen.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden seine Werke auf den Seiten von Front- und Zentralzeitungen veröffentlicht. In den Gedichten dieser Zeit nehmen der Patriotismus und der Glaube an den Sieg im Krieg den Hauptplatz ein.

In den Nachkriegsjahren zahlte Aseev großartige Aufmerksamkeit Theoretischer Teil der Poesie. Er veröffentlichte häufig Artikel in Zeitungen über Literarische Themen und veröffentlichte mehrere Bücher.

"Ich kann nicht ohne dich leben": Analyse des Gedichts

Das Gedicht hat als solches keine Handlung. Es beschreibt nur das Gefühl – der lyrische Held gesteht seine Liebe. Er sagt, dass er ohne seine Geliebte nichts auf dieser Welt braucht. Aseev schreibt über wahre feurige Liebe, aber er betitelt die Gedichte "Simple Lines". Damit wollte der Dichter sagen, dass die Beichte für seine Umgebung keine Art von Offenbarung ist, solche Worte wurden von vielen geäußert. Aber für mich lyrischer Held Seine Gefühle sind stark und unglaublich.

"Ich kann nicht ohne dich leben" - einer von berühmte Gedichte Aseeva. Dies verdankt sie ihrer Lyrik und Aufrichtigkeit.

Also nicht Tage, nicht Namen ich, -
Dunkle Angst in der Ader Zataya,
Ich erinnere mich nur an dich durch die Protokolle,
Mein Haus, mein Traum, meine Jugend!

N. Aseev.

BEIM In den meisten Literaturstudien, Veröffentlichungen und Enzyklopädien wird Nikolai Nikolaevich Aseev als "... einer der talentiertesten sowjetischen Dichter" bezeichnet. Um ehrlich zu sein, ist es jetzt nicht nur auf dem Land, sondern auch in Lgov, in seiner Heimat, schwierig, eine Person zu treffen, die sich an die Werke des Dichters erinnert. Wenn Sie mir nicht glauben, fragen Sie Passanten auf der Straße. Sie wissen, dass es die Aseev-Straße und ein Museum gibt. Junge Leute können sich erinnern, dass sie in der Schule einmal die ganze Klasse dorthin gebracht haben. Aber haben sie Aseev danach gelesen? Schwer zu sagen. Ich rate - lesen! Er hat wirklich einen bedeutenden Beitrag zur sowjetischen Poesie geleistet, und er war eine interessante, wohlwollende, sachkundige Person.

Meistens über die Kindheit berühmte Menschen Erinnern Sie sich an andere, diejenigen, die in der Nähe waren, aber in keiner Weise "aufleuchteten", und dann gab es plötzlich die Gelegenheit, sich zu erklären und zu erzählen, wie sie mit einer zukünftigen Berühmtheit "Brei aßen". Bei Nikolai Aseev kam es anders. Er selbst hat so poetisch und ausführlich über seine Kindheit gesprochen, dass es scheint, als wäre nichts hinzuzufügen. "... die Eindrücke der Kindheit bleiben am lebhaftesten und lagern sich viel fester in der Erinnerung ab als die Eindrücke anderer - nachfolgender Zeitalter." Wahrscheinlich wird jeder diese Worte von N. Aseev bestätigen.

Das Geburtshaus des Dichters

N. N. Aseev wurde am 27. Juni 1889 in Lgov geboren. Er wurde früh verwaist mit einem lebenden Vater. Es gab fast nichts gemeinsam zwischen ihnen. Der Versicherungsagent war eine bestimmte Person, nicht ganz glücklich, ohne Vorstellungskraft.

„Mein Vater und ich haben uns zur Matutin getroffen. Wir standen früh auf – früh, saßen auf der Veranda, warteten auf den ersten Glockenschlag für den Gottesdienst. Und jetzt, als ich auf dieser hölzernen Veranda saß und die Hanfpflanze und die benachbarte Siedlung betrachtete, wurde mir plötzlich klar, wie schön die Welt ist, wie großartig und ungewöhnlich. Tatsache ist, dass sich die neu aufgegangene Sonne plötzlich in mehrere Sonnen verwandelte - ein in der Natur bekanntes, aber seltenes Phänomen. Und ich, als ich etwas sah, das den Geschichten meines Großvaters ähnelte, sich aber als wahr herausstellte, zitterte irgendwie am ganzen Körper vor Freude. Das Herz schlug schnell, schnell.

Schau Papa, schau! Wie viele Sonnen sind geworden!

Nun, was ist damit? Hast du es nie gesehen? Das sind falsche Sonnen.

Okay, schau, schau…“

Erinnerungen an seinen Vater nehmen im Werk des Dichters wenig Platz ein. Über seine Mutter, die sehr früh starb, sprach er kaum. Eine andere Sache sind der Großvater und die Großmutter, die ihn großgezogen haben. Er war ihnen sein Leben lang dankbar.

Nach den Erinnerungen des Dichters zu urteilen, waren sie wirklich außergewöhnliche Persönlichkeiten. Sie ist eine unübertroffene Geschichtenerzählerin und Sängerin.

„Und doch war mein Großvater mein Hauptlehrer. Er war es, der wundersame Fälle aus seinen Jagdabenteuern erzählte, die Münchhausens Fiktion in nichts nachstanden. Ich hörte mit offenem Mund zu und erkannte natürlich, dass dies nicht passiert ist, aber es könnte immer noch sein ... ".

1957 schreibt er in den autobiografischen Essays „Mein Leben“ und „Der Weg zur Poesie“ ausführlicher über seine Kindheit.

Natürlich sind Kindheitserinnerungen weitgehend idealisiert. Großvater - Nikolai Pavlovich Pinsky hatte den Rang eines Provinzsekretärs. Von November 1878 bis 15. März 1890 arbeitete er als Hausmeister des Kreiskrankenhauses. Diese Position war rein wirtschaftlich. Der Charakter wirkte sehr schwierig, selbstständig, vielleicht streitsüchtig. Nach 12 Dienstjahren fordert er für alle Jahre eine Gehaltserhöhung, die er auch durchsetzt!

Wahrscheinlich auch damit beschäftigt, Geld gegen Zinsen zu geben. Wie kann man sonst eine Petition an das Gericht erklären, um 18 Rubel von den Schuldnern zurückzufordern - den Bauern von Alexei Mishchenkov und von Ilya Baklagin bis zu 300 Rubel, der Betrag ist sehr ernst. Außerdem lebten diese Bauern in verschiedenen Dörfern.

Interessante Erinnerungen von Kindheitsfreunden des zukünftigen Dichters - P. D. Zagorodnikh und M. S. Bogomazov - wurden von S. V. Lagutich aufgezeichnet. Sie wurden in der Regionalzeitung veröffentlicht und ergänzen eigentlich nur die eigenen Memoiren des Dichters mit Details.

Von Lgov brachte mein Großvater den zehnjährigen Nikolai nach Kursk, wo er in eine richtige Schule kam. Es ist charakteristisch, dass der Junge nicht in der Familie seines Vaters, sondern bei seinem Onkel Vasily Nikolaevich zu leben begann. Die Beziehung zu seinem Vater war also sehr cool. Von allen Fächern liebte Nikolai am meisten die russische Sprache und zeichnete sich in der Folge selbst unter Schriftstellern durch seine Fachkenntnis merklich aus.

Das Jahr 1905 ist gekommen, in Kursk, wie in anderen Städten Russlands, beginnen revolutionäre Unruhen. Aseev nimmt zusammen mit Freunden daran teil. Er erinnert sich daran:

„Schlag die Lektion nicht noch einmal zu,
Sukhomyatka klettert nicht in die Kehle,
Verbringen Sie nicht den Abend
Zu einem freundschaftlichen Treffen?

1909 erhielt Aseev ein Abschlusszeugnis von der Schule und kam für den Sommer nach Lgov, wahrscheinlich in das letzte Mal. Und hier ist, was im Archivdokument aufgezeichnet ist:

„Mai 1909, 23 Tage, der Polizeibeamte des Bezirks Lgovsky, der aus der Untersuchung hervorgeht, dass der Student Nikolai Nikolaev Aseev, der Adlige Nikolai Vladimirov Santsevich, Konstantin Vladimirov Kurlov, der Kaufmann Alexander Ivanov Stepin und die Tochter eines Beamten Maria Fedorova Safonova nach Zeugenaussagen waren ... werden überführt, weil sie sich in der Nacht zum 23. Mai erlaubt hatten, im Stadtgarten öffentlich Revolutionslieder zu singen. Daher sieht man in diesem Gesetz Anzeichen eines Verstoßes gegen § 3 der vom Gouverneur von Kursk am 3. Juli 1907 erlassenen zwingenden Dekrete ... Beschlossen: ... als schädlich oeffentliche Ordnung, vorbehaltlich der Verhaftung im Lgovskaya-Gefängnis ... ".

Hier sind die Früchte einer studentischen Umgebung! Und es ist nicht das erste Mal, dass er verhaftet wird. Ich weiß nicht, wie sich N. Aseev während der Verhaftung verhalten hat. Aber sein Freund bittet:

„... ein Student im 3. Jahr der Kaiserlichen Universität, der im Bezirksgefängnis Lgovskaya inhaftiert ist Rechtswissenschaftliche Fakultät Konstantin Wladimirowitsch Kurlow.

Ich habe die Ehre, Eure Hoheit demütig zu bitten, die Verwendung von Büchern zum Lesen zu gestatten, die von zu Hause mitgebracht und vom Leiter des Gefängnisses inspiziert wurden. Und insbesondere Vorlesungen zur Prüfungsvorbereitung und zum Umgang mit Papier, Tinte und Stiften.

Sie können nichts sagen, aber die Behörden haben sich gute Anwälte vorbereitet!

Im Herbst reist Nikolai Aseev nach Moskau, um sein Studium am Handelsinstitut fortzusetzen. Es war der Wunsch des Vaters. Aber Buchhaltung ist überhaupt nicht im Sinne eines verträumten jungen Mannes. Er tritt schnell in den Kreis der damals berühmten Schriftsteller V. Lidin, N. Ognev, B. Pasternak, V. Bryusov, A. Bely, V. Khlebnikov ein. Aseev schließt sich den sogenannten Futuristen an, die forderten, „... Puschkin, Dostojewski, Tolstoi und so weiter aufzugeben. und so weiter. vom "Dampfschiff der Moderne". Sie waren "Revolutionäre in der Poesie".

Entscheidend wird das Treffen mit Wladimir Majakowski, das 1912 stattfand. Diese Freundschaft wird das ganze Dichterleben durchziehen. 1914 erschien das erste Buch des jungen Aseev, The Night Flute.

Aber es geht los Weltkrieg und Nikolai Aseev, werden in die Armee eingezogen. Er musste nicht an Feindseligkeiten teilnehmen, und es gab keinen solchen Wunsch. Der Soldatendienst gefiel ihm offensichtlich nicht. Nach der Februarrevolution wurde Aseev ab dem 34. in den Rat der Soldatenabgeordneten gewählt Schützenregiment. Er war der gebildetste in diesem Rat und erhielt eine Überweisung zum Studium an der Schule der Fähnriche in Irkutsk. Und so steigt der aufstrebende Dichter mit seiner jungen Frau in den Zug und ... fährt über Irkutsk nach Wladiwostok. Und die Pläne beinhalten die Absicht, noch weiter aus dem Krieg herauszukommen - nach Kamtschatka oder sogar nach Japan. Schließlich galt das, was er tat, immer als Fahnenflucht. Über seinen Aufenthalt in Fernost wird er in dem Buch "Poet's Diary" schreiben.

In Wladiwostok wurde Aseev von der Oktoberrevolution erfasst, die mit dem Friedensdekret das Ende des Krieges verkündete, und er ist im Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten, wo er den Posten eines Assistenten des Leiters des Parlaments erhält Labor Austausch. Gleichzeitig arbeitet er mit der Lokalzeitung zusammen. Bald beginnen Eindringlinge, Wladiwostok einzunehmen, und Waffen richten sich auf die Stadt. Japanische Kreuzer. Aseev beginnt die Lokalzeitung zu redigieren, aber mit seinen Gedichten unterstützt er voll und ganz die Bolschewiki:

"Kamerad - die Sonne! Trockne die Feuchtigkeit der Tränen
Wessen Pfütze die Seele gierig ist.
Leben! Riesige rote Fahne
Was uns der Himmel zuwinkt!

Er stellt sich entschieden auf die Seite der Roten Revolution: "Ich möchte nur über die Schlachten der Kunst schreiben, aber mit schweren Schritten werden sie von Machtkämpfen durchzogen."

In Wladiwostok schuf der Dichter zwei Gedichtzyklen: „The Rusted Lyre“ und „Poems heute". Die Haltung gegenüber der Revolution ist schon vorsichtiger:

„Der Tod trägt eine doppelläufige Schrotflinte durch den Ellbogen,
Die Kiefern sind stumm und die Sterne schweigen.
Wie kann ich, ein einsamer Wolf,
Rufen Sie keine entfernten Wolfsjungen an!

Es scheint, dass dies die Zeilen von Vladimir Vysotsky sind. Es gibt eine Art hoffnungsloser Verwirrung, Verlassenheit in ihnen. Russland, blutüberströmt, erhebt sich sichtbar vor uns:

„Du wurdest erschossen – ich wurde erschossen,
Wir liebten zusammen, wir atmeten zusammen,
In einem brannten unsere Wangen vor Delirium.
Gehst du weg? Und ich komme dich holen!"

Wie könnte ein enthusiastischer, romantischer junger Mann sich nicht in einem Wirbelsturm von Ereignissen verlieren. Und war er der einzige? Auf beiden Seiten der Barrikaden standen Tausende verständnisloser Jugendlicher. Aseev sucht Unterstützung und Rat bei Mayakovsky. Schreibt ihm oft, interessiert an Ereignissen in der Hauptstadt. Nachdem er vier Jahre in Wladiwostok gelebt hatte, zog er nach Chita, von wo aus ihn der Volkskommissar Lunacharsky auf Wunsch von Mayakovsky per Telegramm nach Moskau rief. Dort versammeln sich die Führer der sowjetischen Poesie. Oh, wie sehr brauchte die neue Regierung sie! Wer sonst soll den Menschen die Vorteile des neuen Systems erklären. Aseev kam vorsichtig an, weil er ganze fünf Jahre abwesend war, erinnern sie sich noch an ihn? Aber das Treffen mit Mayakovsky zerstreute alle Zweifel und Nikolai Nikolayevich trat sofort dem literarischen Leben der Hauptstadt und damit der gesamten Republik bei.

Der frühe Aseev wendet sich scharf gegen die üblichen, kleinbürgerlichen Lebensformen. Die Motive seiner Gedichte sind rebellisch. Und von da an verbale Experimente. Es ist notwendig, die Arbeit der Schriftsteller jener Jahre unter Berücksichtigung des Einflusses der Zeit zu betrachten. A. Tolstoi sagte gut über diese Zeit: „Es war eine Zeit, in der Liebe, gute und gesunde Gefühle als Vulgarität und Relikt galten ... Mädchen verbargen ihre Unschuld, Ehepartner - Treue. Zerstörung galt als guter Geschmack, Neurasthenie als Zeichen der Veredelung.

Aseev versucht, mit seinen Autorenkollegen Schritt zu halten und schreibt oft so:

„Ja, doppelt, doppelt.
Glitzernder Hochofen Stoppen. Lew!
Der Kranich ist gegeben – glänzen, stacheln, dampfen, tanzen!

Aber vorher, im Jahr 1924, wurde das schöne Gedicht "Lyrische Abschweifung" veröffentlicht, in dem es heißt:

„Leser, hör auf!
Hier ist der Wachhäuschen
Hier ist schick und schreien.
Und das Motto. Und ein Passwort.
Und vorher wurde hier das Vergissmeinnicht blau
fröhliche jungenhafte Zeiten."

Fühlen Sie? Er kann seine Freunde nicht in Poesie und Modetrends verraten, aber die Texte ziehen an.

Der prominenteste Vertreter der sowjetischen Poesie ist Wladimir Majakowski. Und Aseev ist besser bekannt als Freund, zuerst von V. Khlebnikov, dann von V. Mayakovsky. Neben ihnen sieht er aus wie im Schatten. Aber Nikolai Nikolaevich verlor sich vor ihrem Hintergrund keineswegs, sondern blieb er selbst, unabhängig und individuell. Bedeutender Dichter Ilya Selvinsky, der sich oft gegen Aseev ausgesprochen hat, musste zugeben: „Aseevs Stärke ist, dass er zuallererst eine Person ist. Sie können sich nicht an seine Gedichte erinnern, kennen keine einzige Zeile, aber wenn Sie "Aseev" sagen, erscheint eine Silhouette vor Ihnen, die kein Doppel hat! Mayakovsky selbst stellt ihn mit einem Satz neben sich, der Aseev sein ganzes Leben lang begleiten wird: „...wir haben auch Aseev Kolka, dieser kann. Er hat meinen Griff." Und einer der führenden Dichter dieser Zeit, Valery Bryusov, behauptet: "Nikolai Aseev ist vielleicht die auffälligste Figur in unserer heutigen Poesie."

Aber es gießt von allen Seiten Kritik, Vorwürfe des Verrats, Mangel an Geschmack. Mayakovsky, der selbst ständig verfolgt wurde, musste zur Verteidigung eines Freundes sprechen. Aseev antwortet Gegnern:

„Ich bin Lyriker
nach der Natur deiner Seele,
von selbst
Linie Essenz.

In der Poesie hat er seinen Weg gefunden, dem er sein Leben lang treu bleiben wird. Er wurde erkannt und oft über Mayakovsky gestellt, weil Aseev verständlicher und dem Leser näher ist. Aseev war damit nie einverstanden. Sie selbst standen sich nie gegenüber und ihre Beziehung war nicht von Neid oder Rivalität überschattet. Obwohl Mayakovsky ganze Aseevsky-Linien für sich genommen hat, die er nicht versteckt hat. Später gab Nikolai Nikolaevich zu: „Wir waren Kameraden nicht nur in der Luft der Jugend, nicht nur in den Alterseindrücken. Ich habe fast immer seinen Ellbogen an meinem gespürt ... ".

Bei anderen Dichtern war es schwieriger. Streitigkeiten - wer ist wichtiger in der Poesie - entstanden ständig. Es gibt einen bekannten Fall, als Sergei Yesenin auftauchte, um die Dinge mit Aseev zu klären, aber der Besitzer des Hauses war nicht da. Yesenin holte eine Flasche heraus, saß - saß, trank alles aus, war beleidigt, putzte sich als Andenken die Nase an der Tischdecke und ging. Aber dieser Fall ist einfach lustig. Noch schlimmer geschah es, wenn Denunziationen geschrieben, Provokationen arrangiert wurden.

1926 einer der besten und erfolgreichsten ausdrucksstarke Gedichte"Blaue Husaren". Kein Wunder, dass die berühmtesten Leser ihn in ihr Repertoire aufgenommen haben, darunter G. V. Artobolevsky. Hören Sie auf den Rhythmus

„Verwundeter Bär
Frost ist scheiße.
Schlitten auf der Fontanka
fliegen nach vorne.
Poloz scharf-
Schneestreifen,
wessen ist es da
Stimmen und Gelächter?

Wenige Leute haben besser und prägnanter über die Dekabristen gesagt:

"Ich werde dir antworten
Lieber Freund,
Der Tod ist nicht schrecklich
in einer engen Schleife!
Eher schändlich und katastrophal
in einer solchen Sklaverei
weißer Kopf,
alt werden."

"Blaue Husaren" gingen in den goldenen Fundus der Poesie ein Sowjetzeit. Aber die Experimente mit Reimen, die Innovation der Verse sind noch nicht vergessen:

„Dnipro! Kochende Fesseln!
Tschernomoretz! In den dunklen Bart!
Verwirrt! Und in Stücke reißen!
Girlo ersetzt die Stadt!
Wort? - Nein, ich werde schwimmen
ewig diese Beschwerden.
Schlagen Sie einen großen Lick
weißfrontiger Block des Decks.

Im Februar 1927 kam Nikolai Nikolaevich zusammen mit Vladimir Mayakovsky nach Kursk, um literarische Treffen abzuhalten. Aufführungen fanden in den größten Sälen der Stadt mit einer großen Menschenansammlung statt. Tagsüber führte Aseev einen Freund durch Kursk, zeigte ihm die Sehenswürdigkeiten und besuchte seine Verwandten, bei denen er gewohnt hatte. Aber es war keine Zeit, Lgov zu besuchen. Ja, dort war niemand mehr, er erinnerte sich nie an seine Freunde aus der Kindheit.

Einen besonderen Platz im Werk des Dichters nimmt der Zyklus "Kursk Territories" ein. Es enthält sieben Gedichte. Tatsächlich entpuppte es sich als ein Gedicht über Kindheit und Jugend. Wenn er in seinen Memoiren über Lgov als eine gewöhnliche langweilige Provinzstadt schrieb, besang er hier bereits die „Nachtigallenregion“:

„... und hinter ihm, zwischen den Eichen, am Tor
Prinz-Baryatinsky-Park,
Sie werden unaufhörlich gesät, also
dass der Himmel heiß wird.
Hier und dort, rechts und links,
in sieben Stämme zerfallen sie schneidig, -
Nachtigall, Nachtigall, Nachtigall,
hör nur auf die Nachtigall!“

Aseev, bereits ein bekannter, anerkannter Dichter, war schon lange nicht mehr in seiner Heimat. Aber was für ein freudiges, nostalgisch ergreifendes Gefühl schuf die Zeilen:

„Bleiben Sie gesund und bleiben Sie gesund!
Sie werden nicht von Schmeichelei oder Blasphemie berührt,
Luschenka und Nischni Derevenki,
Die Glocken, die zu Boden sanken.
Bleibe hart. Du bist mein Mantel
Ihr seid meine Großväter und Paten,
Du bist meine menschliche Form, Region Kursk.

Er erinnert sich wieder an seinen geliebten Großvater:

„Und ich, sein erwachsener Enkel,
wenn ich in Schwierigkeiten bin,
Ich nehme nur ein böses Kissen,
Ich sehe ihn als Robin Hood.
Grüne Brotwellen,
mit dem Wind sprechen,
und die erste Liebe der Welt
zum Helden, zum Jäger - zum Großvater.

Nach dem Tod von Mayakovsky wird Aseev, obwohl er kein Publizist und Tribun geworden ist, als Anhänger und Nachfolger wahrgenommen. Er schreibt viel, aber meistens werden Propagandagedichte veröffentlicht. Mehrmals versucht er, sich an Stalin zu wenden und sich über Belästigungen zu beschweren.

Aber jetzt, im Dezember 1935, erklärte Stalin: „... Majakowski war und bleibt der beste und talentierteste Dichter unserer Zeit Sowjetzeit. Gleichgültigkeit gegenüber seiner Erinnerung und seinen Werken ist ein Verbrechen.“

Und zwei Wochen später erklärt Aseev öffentlich, dass er begonnen habe, einen Roman in Versen über seinen Freund zu schreiben. Er bekam die Gelegenheit zu sprechen. Das Hauptwerk von Aseev war das Gedicht "Majakowski beginnt". Dieses schloss er 1939 ab. Das Gedicht wurde zum Hauptereignis in der poetischen Welt jener Jahre. 15. März 1941 wurde der Autor ausgezeichnet Stalin-Preis für herausragend Literarische Arbeit. Das Gedicht passte nicht in den Rahmen einer gewöhnlichen Biographie, das war es Literarisches Denkmal an seinen Freund, ohne den Aseev selbst vielleicht nicht stattgefunden hätte. Dies ist ein Abschied von den Hobbys der Jugend - futuristisch und lefovsky.

N. N. Aseev und A. P. Gaidar

Bei ihm, wie bei dem führenden Dichter aus dem ganzen Land, suchen Anfänger um Rat und Hilfe. So beschrieb er selbst einen dieser Besuche: „Ein Kamerad kam, der seinen Job als Fräsmaschinenfahrer in der Fabrik kündigte, brachte riesige Stapel von Gedichten mit. Ich frage, was gebraucht wird.

Er hat alles verkauft, sich von seiner Frau scheiden lassen, kam hierher.

Er las mir drei Stunden lang seine Gedichte vor. Ich habe ihm erklärt, dass das aussichtslos ist, dass man nicht in die Redaktion gehen muss, und er sagte:

Nein, ich komme zum Schriftstellerverband. Sagen Sie mir kameradschaftlich, Genosse Aseev, wie viel zahlen sie für eine Leitung?

Du hast diese Zeilen nicht.

Sag mir wie viel?

Zwei Rubel.

Wenn sie ein Zehntel von dem akzeptieren, was ich geschrieben habe, dann 5.000 Rubel. Ich stimme dem zu."

Ich verbrachte viel Zeit mit sozialer Arbeit. Damals war es unmöglich, es abzulehnen. Aseev ist Mitglied der Kommission für die Aufnahme in den Schriftstellerverband im Vorstand des Literaturfonds, der sich mit einer Vielzahl von Themen befasste, um das Leben von Schriftstellern zu sichern. Leidenschaftliche Jagd- und Tennisliebhaberin, tritt auch bei großen Wettkämpfen auf.

1939 wurde der 50. Jahrestag von Nikolai Nikolaevich Aseev groß gefeiert. Er wurde als führender zeitgenössischer Dichter anerkannt. Die Zeitungen waren voll von Glückwünschen an einen der Führer des Schriftstellerverbandes des Landes. Das bedeutet, dass er die Macht arrangierte, von ihr gebraucht wurde, nützliche Gedichte schrieb. Aber niemand konnte ihm damals und danach vorwerfen, er habe vor den Behörden geschmeichelt, sagen sie. Natürlich verstand er, dass das, was im Land geschah, überhaupt nicht das war, wovon sie mit Mayakovsky geträumt hatten. Zwei Brüder seines Vaters kamen in den Lagern ums Leben. Nicht umsonst hat er in diesen Jahren sein Archiv weitgehend vernichtet, um sich und seinen Freunden keinen Schaden zuzufügen. Es bringt Aseev-man großen Respekt ein, dass Aseev, als die nächste Verfolgung nicht nur eines seiner Freunde, sondern sogar von literarischen Feinden begann, sich nie daran beteiligte, egal wie er darum gebeten und versprochen wurde. Er blieb immer ein anständiger Mann mit einem eigenen Ehrbegriff. Daher gingen Auszeichnungen und Preise immer öfter an ihm vorbei, sie begannen immer weniger zu drucken.

1941 wurde eine Gruppe von 76 Schriftstellern und mehreren hundert Familienmitgliedern in die Stadt Chistopol evakuiert. Die Zeit war schwierig, aber Aseev erinnerte sich:

"…Danke dir,
Die Stadt an der Kama
tief,
zuverlässiges sowjetisches Heck, -
Was ist mit unserer Prosa?
und Poesie
du hast uns nicht gekränkt
und behütet."

Aseev war nie in Ungnade gefallen. Es gab Artikel und Reden, die ihn kritisierten. Aber sie hatten eher den Charakter väterlicher Belehrungen. Nach dem Tod des „Führers der Völker“ beginnt ein neuer Aufschwung im Werk des Dichters. Es wird anerkannt, dass die fruchtbarste kreative Zeit für den Schriftsteller die zwanziger und die letzten waren. Alles Gute entsteht dann. Er schrieb zwischendurch ziemlich viel und gut. Aber die Zeit war so, dass jeder, der sich hinauslehnte, den Kopf verlor. Wir wissen nicht, was er damals im Kopf hatte, natürlich war da etwas. Aber obwohl nicht schlecht, wurden gewöhnliche Werke für einen solchen Dichter veröffentlicht.

Treffen mit den Pionieren von Lgov. 1954 (Foto von S. Lagutich)

Hier ist, was der Dichter A. Voznesensky schrieb: „Aseev, ein leidenschaftlicher Aseev mit einem schnellen vertikalen Gesicht, das einem Lanzettenbogen ähnelt, fanatisch wie ein katholischer Prediger, Aseev von den Blauen Husaren und Oksana, ein Minnesänger von Baustellen, ein Reformer von Reim. Er flog wachsam über Moskau ... Ich habe keine Person getroffen, die die Gedichte anderer Leute so von ganzem Herzen lieben würde. Ein Künstler, ein Instrument des Geschmacks, ein Duft, er roch wie ein trockener, nervöser Windhund eine Zeile aus einer Meile Entfernung ... Aseev ist ein Katalysator für die Atmosphäre, sprudelt im Champagner der Poesie ... Er reflektierte ritterlich Angriffe auf junge Bildhauer und Maler in Zeitungen.

Verursacht Respekt für Aseev-Mann und seine Monogamie. Neben ihm war nur eine Frau - "die unvergleichliche Oksana". Und kein Klatsch oder Hinweise! Es ist schwierig, solche Zeilen in anderen zu finden:

„Ich bin jetzt mehr
Ich will nirgendwo hingehen
von zu hause: lassen
alle Kronleuchter in Lampen
brennen angezündet.
Wonach soll ich suchen
und Augen flackern auf das Leere,
wenn nichts in der Welt
nicht zärtlicher als meine Frau.
Ich habe wenig über sie geschrieben:
über ihre jungen Schultern, über
wie fair sie ist
zutraulich und mutig
über ihre blauen Augen,
über goldenes Haar,
über ihre Hände
Was hast du in meinem Leben getan?
so viel Gutes."

Und er wurde nicht müde, dies sein ganzes langes Leben lang zu wiederholen.

Unerwartet für sich selbst erhielt Aseev 1948 einen Brief des Lgovsky-Lokalhistorikers S. V. Lagutich. Die Korrespondenz war nicht regelmäßiger Natur und leider nicht vollständig erhalten. Ich kenne 3 Buchstaben: 10.08.48, 29.01.49, 30.04.58. und ein separater Brief an die Pioniere vom 03.07.61. Alle wurden in das Aseev-Museum überführt.

Später wurden diese Briefe auch in den zentralen Publikationen zitiert. In einem Brief vom 10. August 1948 verspricht Aseev, die Erstausgaben von Büchern mit seinen Gedichten zu finden und zu versenden, die zu einer bibliographischen Rarität geworden sind: "... Ich werde versuchen, Ihnen Bücher zu besorgen - ich werde Antiquariate fragen ." Dann kündigt er seine Absicht an, sein Heimatland zu besuchen: „... ich werde auf jeden Fall nach Lgov kommen. In der zweiten Septemberhälfte wird der Termin am 20./25. Kommt es?" Aber er kam nie an. Fotografien und Bücher kamen aus Moskau. Und einer der interessantesten Briefe ist einfach unmöglich nicht zu zitieren:

„Hallo, Semjon Viktorowitsch! Haben Sie an eine gute Sache gedacht, um über unsere zu schreiben? Heimatort, um seine Geschichte aufzufrischen, die ein Teilchen der Geschichte unserer gesamten Region ist, die reich an Vergangenheit ist. Die Region Kursk - die alte Grenze Russlands, die als erste die Schläge der Überfälle der Horde erlitten hat, war der Schutzschild unseres gesamten Landes. Und nicht umsonst klingen noch vergessene Bedeutungen in den Namen ihrer Siedlungen. Nehmen Sie zumindest die Namen seiner Städte: Rylsk, Sudzha, Oboyan, Putivl - all dies atmet irgendwie vergessene Geschichte. Rylsk grub sich in den Boden und schützte ihn vor Überfällen, Sudzha ist der Ort der gerichtlichen Überprüfung der Angelegenheiten des Bezirks, Oboyan trägt die Bedeutung von Weite, Charme, dh Macht, Besitz. Über Putivl braucht man nicht zu sprechen – er wird bereits in der Kampagne von Lay of Igor erwähnt. Sogar die Namen unserer Dörfer sind ungewöhnlich bildhaft: Lyushenka, Sugrovo, Gorodensk, alle haben ursprünglich eine Bedeutung, die meisten sind mit einer Art poetischer Bildsprache bedeckt. Was Lgov selbst betrifft, so muss die Bedeutung seines Namens historisch gefunden und enträtselt werden. War es alte Siedlung Olgovo oder einige Vorteile wurden ihm gewährt, und daher stammt sein Name von .... All dies ist bedeutsam und interessant nicht nur für Gebiet Kursk, aber breiter. Ich freue mich, dass es Landsleute gibt, die ihre Heimat lieben und den Dunst der historischen Dunkelheit von unseren Orten lüften wollen.

Was meine Person betrifft, sind die Informationen über mich sehr einfach. Ich wurde geboren und verbrachte meine Jugend in einem Haus, das die Weide vor Slobodka überblickte, direkt im Hanffeld ... Rechts war das Viertel, das vom Haus des Gutsbesitzers Borzenkov bewohnt wurde. Links war ein Haus, ich erinnere mich an den Namen der Vorobyovs. Mein Großvater, Nikolai Pavlovich Pinsky, war der Hausmeister des städtischen Krankenhauses. Er war ein leidenschaftlicher Jäger, Fischer, verschwand wochenlang in den Feldern und am Fluss. Er selbst stammte aus Orel. Die Großmutter, Warwara Stepanowna Pinskaja, war noch Leibeigene, sie heiratete ihren Großvater aus leidenschaftlicher Liebe: Er hat sie anscheinend aus der Gefangenschaft gekauft. Meine Mutter starb früh, mein Vater, ein Versicherungsvertreter, war die ganze Zeit unterwegs, und er heiratete bald ein zweites Mal, also waren mein Großvater und meine Großmutter eigentlich meine Erzieher. Von meinem Großvater habe ich die Liebe zum Willen, zu Feldern und Wäldern geerbt: von meiner Großmutter - Geschichten über die Leibeigenschaft, über das alte Leben und das Leben. Sie war Analphabetin, hatte aber ein ausgezeichnetes Gedächtnis. Sie war freundlich, fleißig und muss in ihrer Jugend sehr schön gewesen sein. Meine Erinnerung an Lgov ist die freundlichste, obwohl das Leben dort zu dieser Zeit ziemlich beängstigend war, wie überall Kreisstädte Russland: Die Macht der Polizisten ist in ihrer Willkür fast grenzenlos, die Kaufmannsklasse von den Altgläubigen, Faustkämpfe, der bittere Kater der Handwerker, die Tyrannei und Arroganz der umliegenden Landbesitzer. Aber das dichte Hanfdickicht, in das wir als Jungen hineingeklettert sind wie in einen Urwald, aber die Nähe von Wäldern und frischer Atem Flüsse, die Nähe zu den Menschen, klug und fleißig, die mich seit meiner Kindheit umgeben, waren stärker als andere Eindrücke. Und unsere fröhliche Stadt auf dem Hügel, mit einem Markt und dem Dialekt der umliegenden Bauern, und einem Park mit Tausenden von Nachtigallen und Brombeerdickicht über dem Seim, weiter sandige Ufer die wir als Kinder schwarz gebraten haben, und "Drachen" unter den Wolken steigen lassen und mit den Nachbarskindern auf dem Weg vor dem Haus Öfen spielen, all das wurde heller Weg Kindheit. Über all dies bewahre ich Erinnerung und Dankbarkeit, wie über einen Neuanfang im Leben.

Schreiben Sie mir über das Lgov von heute, über Ihre Lebens- und Lebensweise, und ich bin diesem Thema wirklich schon lange nahe gekommen. Ich begann eine Arbeit mit dem Titel „Kursk-Anomalie“, nicht nur über das Erz und Eisen des Bodens, sondern auch über das unbezahlbare Erz der menschlichen Herzen, über eine starke Eisenader, auf der unsere Region steht – eine eiserne Ader der Ausdauer, Geduld, des Mutes und die Kraft der Menschen.

Ihr Landsmann Nick. Aseev.

Erweitert unser Verständnis der Kindheitsjahre des Dichters und ein Brief vom 03.07.61. adressiert an die Pioniere des Dorfes Selektsionny, Bezirk Lgovsky:

"Hallo Leute! Ich sage Ihnen aufrichtig, dass eine Axt, eine Säge und eine Schaufel die Morgendämmerung lieben! Sie erleuchtet ihre glänzenden Taten zum Gewissen, und sie leuchten errötend: eine Schaufel, eine Axt und eine Säge.

Ich schreibe diese Verse absichtlich in einer Zeile, damit Ihnen klarer wird, wovon sie sprechen. Und sie sagen, dass die Arbeit brillant wird, wenn sie früh begonnen wird, sogar im Morgengrauen, was sich in den einfachsten Arbeitswerkzeugen widerspiegelt - einer Säge, einer Schaufel, einer Axt.

Das ist keine Moralisierung, keine Lehre, sondern das Gefühl der Arbeitsmühe im Morgengrauen des Dichters selbst. Und in der frühen Morgendämmerung und in der frühen Morgendämmerung des Alters.

Was kann man über Lgov schreiben? Ich war schon lange nicht mehr dort und wahrscheinlich ist es nicht dasselbe wie bei mir. Immerhin war es fast ein Dorf. Auf unserer ganzen Straße gab es nur drei Häuser mit Eisendächern. Der Rest liegt unter Stroh. Am besten war es am Fluss Seim oder wie er hieß Einheimische- Auf der Sieben. Die meisten toller eindruck Ich bin weg, seit ich als achtjähriger Junge zum ersten Mal den Fluss hin und her geschwommen bin. Es war am Rande der Stadt, wo es ein Gefängnis gab. Die Küste dort ist hoch, sandig und Mauersegler nisten darin. Wir haben sie nicht berührt. Sie galten als "heiliger" Vogel. Ich schwamm vor Angst und Zittern über den Fluss, und plötzlich würde ein Krampf mein Bein verkrampfen! Aber nachdem er hinübergeschwommen war und die Brombeersträucher gegessen hatte, die am Ufer wuchsen, war er schon kühner geworden und schwamm zuversichtlich zurück. Ich habe über die Vergangenheit von Kursk geschrieben ganze Linie Gedichte - von ihnen können Sie alles lernen, woran ich mich erinnere ... ".

Neben Briefen gab es Treffen und persönliche. S. V. Lagutich, der 1950, 1953, 1954 in Moskau war. traf sich mit dem Dichter in seiner Wohnung auf der Straße. Moskauer Kunsttheater, besuchte zweimal seine Datscha. Leider ist die Erinnerung daran verloren gegangen. Es ist jedoch eine Aufzeichnung erhalten, wie das Gespräch über die Einrichtung eines Museums des Dichters in Lgov begann. Unerwartet protestierte Aseev: „Es gibt kein Museum. Mögen sich die Leute von Lgov an mich erinnern - meine Bücher, meine Liebe und die Erinnerung aller Leute von Lgov aller Jahre.

Im Juli 1954 nahm der Direktor des Lgovsky-Hauses der Pioniere eine Gruppe von Kreismitgliedern zu einer Exkursion nach Moskau mit. Wir beschlossen, uns mit Nikolai Nikolaevich Aseev zu treffen. Und so kam um 11 Uhr nachmittags im Alexandergarten nahe der Kremlmauer ein älterer Mann auf uns zu, überdurchschnittlich groß, in einem weißen Anzug gekleidet. Er wurde sofort erkannt. Er schüttelte jedem die Hand, und es entstand ein Gespräch. Es war offensichtlich, dass er sich sehr über das Treffen freute. Er interessierte sich für Neuigkeiten aus Lgowsk, Eindrücke über Moskau. Er selbst erzählte, wie sich Lgov erinnert. Er versprach, seine Heimat zu besuchen. Am Kiosk habe ich Eis und Kuchen für alle gekauft. Er überreichte jedem sein Buch und bat auch darum, signierte Bücher für das Haus der Pioniere, die Schule und die Kinderbibliothek zu spenden. Es war zu spüren, dass er sich nicht verabschieden wollte, er bat mich, öfter zu schreiben. Ich erinnere mich, dass der Dichter, falls sich jemand erinnert, darum bat, wenigstens eines seiner Gedichte zu lesen. Aber aus der Erinnerung heraus konnte das niemand. Dann streichelte er meinen Kopf und fragte: „Nun, bist du Mischuk, magst du Poesie?“ Worauf ich antwortete: „Nein.“ Natürlich war Nikolai Nikolaevich darüber sehr verärgert und beleidigt, aber er zeigte es nicht.

Es gibt ein Foto von diesem Treffen. Vater fotografiert, bat er zu sich zu kommen allgemeine Gruppe und ich, aber in der Kindheit wurde ich stur und stellte mich neben ihn. Jetzt tut es mir leid.

BEIM letzten Jahren Leben, seine Gedichte werden philosophisch, sie enthalten die Weisheit der vergangenen Jahre. Wie werden die Zeilen klingen:

„Ich weiß genau: Es ist nicht beängstigend zu sterben!
Nun, er fiel, verstummte und wurde kalt.
Wenn nur dein Leben geschmückt wäre
der Glanz einiger guter Taten.
Lebe einfach für diesen Frieden
und mit einem kleinen Anteil zufrieden sein
damit dein Geist und dein Fleisch und deine Knochen
für immer in Harmonie mit der Seele kommen ... "

Nach dem Tod des Dichters wurden Korrespondenz und Treffen mit der Witwe Ksenia Mikhailovna fortgesetzt. Es gab eine Frage zum Museum. Zu diesem Zeitpunkt Holzhaus(wie Aseev schrieb) war mit Ziegeln ausgekleidet, es gab Wohnungen darin. Das Haus war alt und der Stadtrat beschloss, es abzureißen. Als Xenia Mikhailovna darüber informiert wurde, schickte sie sofort ein Telegramm: „Lgov. Lagutich. Setzen Sie den Abriss des Hausmuseums von Aseev aus, wird die Kommission an das Regionalkomitee von Kursk schreiben. Aseeva.

Der Sekretär der Gesellschaft für historische und kulturelle Denkmäler S. A. Khukhrin, der alle anderen Probleme bei der Organisation des Museums übernahm und sein Direktor wurde, trat dem Geschäft bei.

Interessante Ergänzungen zur Biografie des Dichters wurden vom Kreativitätsforscher N.N. Aseeva Kandidat der Philologie F. F. Maisky. Er stellte fest, dass der Dichter in seiner Jugend Tanz studierte, in das Moskauer Kunsttheater eintrat, sagte Maisky, dass in seiner Jugend zwei Prinzipien kämpften - Theater und Literatur. Aber unter dem Einfluss von Majakowski gewann die Literatur.

Anscheinend hielt das Interesse am Theater sein ganzes Leben lang an, was durch das Buch "Gespräche über Regie" mit der folgenden Inschrift eines der Autoren bestätigt wird: "An Nikolai Nikolaevich Aseev. Theaterstücke schreiben. Sie können! S. Birma. 14.01.39.

Aus irgendeinem Grund interessierte sich während des Lebens von N. N. Aseev niemand für seine Beziehung zu einem anderen berühmter Landsmann- Arkady Gaidar. Außerdem vergingen zu dieser Zeit die Kindheitsjahre eines anderen Schriftstellers, V. Safonov, in Lgov. Aber höchstwahrscheinlich wussten sie einfach nichts über ihre Landsleute. Das erste Treffen des Dichters und Kinderbuchautor 1939 im Jaltaer Sanatorium des Schriftstellerverbandes aufgenommen. Gut, dass das Foto überlebt hat. Der Schriftsteller Pertsov erinnerte sich an diese Episode: „Im Vordergrund sieht uns Gaidar an, neben ihm im selben Korbstuhl Aseev. Aseev schrieb damals sein Gedicht: „Majakowski beginnt“ und war immer in bester Laune, die Sache war eindeutig erfolgreich. Und obwohl offene Lektüre er passte nicht, aber Stück für Stück, Strophe für Strophe, sprach er einzelne Zeilen und sogar Passagen aus. Sie stritten oft. Aseev ist ein Mann von tollwütigem Temperament im Streit, aber oft konnte er Gaidar nicht überzeugen.

In ihrem Brief vom 4. Mai 1996 schrieb K. M. Aseeva: „... über Gaidar. Nikolai Nikolajewitsch hatte keine sehr enge Beziehung zu Gaidar. Offensichtlich, weil Aseev ein Dichter für Erwachsene ist und Gaidar ausschließlich ein Kinderbuchautor.

Nikolai Aseev

Weg zur Poesie

G Die Stadt war ziemlich klein - nur dreitausend Einwohner, die überwiegende Mehrheit der Städter und Handwerker. In einem anderen großes Dorf mehr Leute. Ja, und sie lebten in dieser kleinen Stadt irgendwie dörflich: strohgedeckte Häuser, mit Baumstämmen gedeckt, Gemüsegärten im Hintergrund; entlang der unbefestigten Straßen morgens und abends der Staub von den umherziehenden Herden zu einer nahe gelegenen Wiese; dimensionaler Gang von Frauen mit vollen Eimern Eiswasser auf den Jochen. „Darf ich mich betrinken, Tante?“ Und die Tante bleibt stehen und kippt das Joch.

Die Stadt lebte von Hanf. Dichtes Dickicht aus schwarzgrünen, struppigen Rispen an langen, brüchigen Stämmen umgab die Stadt wie das Meer. Auf der Weide befanden sich Seilwickler mit ihrer einfachen Ausstattung; hinter den Toren der reicheren Häuser waren Hanfaufstände zu sehen; Horden von Dreschern, billig angeheuerten Landstreichern, alle mit Staub und Feuer bedeckt, richteten, kämmten und zerzausten den Stumpf. Über der Stadt hing ein dicker, fettiger Geruch von Hanföl – das war das Geräusch eines Butterfasses, das ein Gitterrad drehte. Es schien, dass Hanföl sowohl die kreisförmig geschnittenen Köpfe als auch die breiten gekämmten Bärte der gesetzten Väter der Stadt beschmierte - der ehrwürdigen Altgläubigen, deren kupferfarbenes achtzackiges Kreuz an den Toren ihrer Häuser glänzte. Die Stadt lebte ein frommes, etabliertes Leben.

Kleine Stadt, aber alt. Sein Name war Lgov; entweder von Oleg oder von Olga führte er seinen Namen; Es stimmt, dass es zuerst Olegov oder Olgov gab, aber mit der Zeit wurde das Wort kürzer - es wurde einfacher, Lgov zu nennen ... So stand diese alttestamentarische Stadt und versuchte, in alten Zeiten zu leben. Es ging mit einer Kante geradewegs zu den Hanfpflanzen, und ganz am Rande, an ein Hanfdickicht gelehnt, stand ein einstöckiges Haus mit vier Zimmern, wo Ende Juni 1889 der Verfasser dieser Zeilen geboren wurde. Meine Kindheit war nicht viel anders als das Leben von Dutzenden von Nachbarskindern, die nach einem Gewitter barfuß durch die Pfützen liefen und „Tickets“ von billigen Süßigkeiten, Zigarettenhüllen und Bieretiketten sammelten. Dies waren Tokens verschiedener Konfessionen. Aber echte Werte Knöchel wurden berücksichtigt - in der Sonne gebratene und gebleichte Knochen aus gekochten Schweinekeulen, die paarweise verkauft wurden. Aber es gab nur wenige Jäger, die sie kauften. Die Hauptsache - es war ein Spiel der Knöchel. Habe die anderen Spiele auch geliebt. Zum Beispiel eine Hanfwanderung, die uns wie ein Zauberwald vorkam, in dem Monster leben ... So lebte ein Junge in einer Provinzstadt, kein Bartschuk und kein Proletarier, der Sohn eines Versicherungsagenten und der Enkel von ein Träumer - sein Großvater mütterlicherseits Nikolai Pavlovich Pinsky, ein Jäger und Fischer, der wochenlang in den umliegenden Wäldern und Wiesen auf Beute ging. Später schrieb ich Gedichte über ihn. Über ihn und über Großmutter Warwara Stepanowna Pinskaja, eine pummelige junge alte Frau, die ihren Charme über die Jahre nicht verloren hat, das Blau ihrer vertrauensvollen Augen, die Energie ihrer stets aktiven Hände.

Ich erinnere mich nicht gut an meine Mutter. Sie wurde krank, als ich sechs Jahre alt war, und ich durfte sie nicht sehen, weil sie Angst vor einer Ansteckung hatten. Und wenn ich sie sah, lag sie immer in der Hitze, mit roten Flecken auf den Wangen, mit fieberhaft leuchtenden Augen. Ich erinnere mich, wie sie sie auf die Krim brachten. Mich haben sie auch mitgenommen. Großmutter verließ die Patientin nicht, und ich wurde auf mich allein gestellt.

Hier endet die Kindheit. Dann kommt die Ausbildung. Es war nicht bunt. Mittelschule lang beschrieben gute Schriftsteller. Hier gibt es wenige Unterschiede. Es sei denn, unser Franzose zeichnete sich durch eine Perücke aus und der Deutsche war dick. Aber der Mathematiker, der auch Direktor ist, blieb in Erinnerung, weil er Geometrie lehrte und Theoreme wie Arien sang. Es stellt sich heraus, dass dies ein Echo jener fernen Zeiten war, als Lehrbücher noch in Versen geschrieben und das Alphabet im Chor mit Singsangstimme gelehrt wurde.

Und doch war mein Hauptlehrer mein Großvater Nikolai Pawlowitsch. Er war es, der mir wunderbare Fälle aus seinen Jagdabenteuern erzählte, die Münchhausens Erfindung in nichts nachstanden. Ich hörte mit offenem Mund zu und erkannte natürlich, dass dies nicht passiert war, aber es könnte immer noch passieren. Es war ein lebender Swift, ein lebender Rabelais, ein lebender Robin Hood. Stimmt, ich wusste damals nichts über sie. Aber die Sprache der Geschichten war so eigenartig, die Sprichwörter und Witze so blumig, dass man nicht bemerkte, dass es sich vielleicht nicht um ausländische Muster handelte, sondern einfach um Verwandte jenes Rudy Pank, der auch seine imaginären Helden liebte.

Mein Vater spielte bei meiner Größe eine geringere Rolle. Als Versicherungsagent reiste er ständig durch die Grafschaften und war selten zu Hause. Aber eines Morgens erinnere ich mich gut. Es war eine Art Feiertag, fast unser Geburtstag. Mein Vater und ich gingen zur Matutin. Wir standen früh, früh auf, saßen auf der Veranda und warteten auf den ersten Glockenschlag für den Gottesdienst. Und jetzt, als ich auf dieser hölzernen Veranda saß und durch die Hanfpflanze auf die Nachbarsiedlung blickte, wurde mir plötzlich klar, wie schön die Welt ist, wie großartig und ungewöhnlich sie ist. Tatsache ist, dass sich die neu aufgegangene Sonne plötzlich in mehrere Sonnen verwandelte - ein in der Natur bekanntes, aber seltenes Phänomen. Und ich, als ich etwas sah, das den Geschichten meines Großvaters ähnelte, sich aber als wahr herausstellte, zitterte irgendwie am ganzen Körper vor Freude. Das Herz schlug schnell, schnell.

Schau Papa, schau! Wie viele Sonnen sind geworden!

Nun, was ist damit? Noch nie gesehen? Das sind falsche Sonnen.

Nein, nicht falsch, nein, nicht falsch, echt, ich sehe sie selbst!

Okay, schau, schau!

Also habe ich meinem Vater nicht geglaubt, aber ich habe an meinen Großvater geglaubt.

Der Unterricht endete, oder besser gesagt, brach ab: Nachdem ich im Sommer 1909 nach Moskau abgereist war, lernte ich bald die Jugend einer literarischen Richtung kennen; und da ich als Student Gedichte schrieb, hatte ich am Handelsinstitut keine Zeit für Handel, und an der Universität, wo ich als Freiwilliger eintrat, hatte ich keine Zeit für freies Zuhören. Wir begannen uns an einem fremden Ort zu versammeln. Der Schriftsteller N. Shebuev veröffentlichte die Zeitschrift "Spring", in der veröffentlicht werden konnte, die Gebühr jedoch nicht. Dort traf ich viele Anfänger, von denen ich mich an Vl erinnere. Lidina; des Verstorbenen - N. Ogneva, Yu. Anisimova. Aber ich weiß nicht genau, wie mich der Fall mit dem Schriftsteller S. Bobrov, durch ihn mit dem Dichter Boris Pasternak zusammengebracht hat. Pasternak hat mich mit allem erobert: Aussehen, Poesie und Musik. Durch Bobrov lernte ich auch Valery Bryusov, Fyodor Sologub und andere prominente Schriftsteller dieser Zeit kennen. Ich habe die Society of Free Aesthetics zweimal besucht, wo alles kurios und anders war als sonst. All diese Eindrücke der ersten Bekanntschaft wurden jedoch bald von etwas anderem überschattet. Es war ein Treffen mit Vladimir Mayakovsky. Dies ist nicht der Ort für Erinnerungen: Ich habe separat über Mayakovsky geschrieben. Aber seit ich ihn getroffen habe, hat sich mein ganzes Schicksal geändert. Er wurde einer der wenigen Menschen, die mir am nächsten standen; Ja, und seine Gedanken über mich brachen mehr als einmal sowohl in Versen als auch in Prosa durch. Unsere Beziehung ist nicht nur eine Bekanntschaft geworden, sondern auch eine Gemeinschaft bei der Arbeit. Mayakovsky hat sich immer darum gekümmert, wie ich lebe, was ich schreibe.

Um ein wenig zurückzugehen, möchte ich über meine ersten Schritte in der Literatur sprechen. Da ich schon in jungen Jahren Poesie liebte, las ich normalerweise die Verse, die in Sammlungen, den sogenannten "Readers-Reciters", abgelegt wurden. Sie wurden mit vielen Namen von Autoren veröffentlicht, die auf die eine oder andere Weise zu dieser Zeit bekannt waren. Die Öffentlichkeit gewöhnte sich an die Namen Baschkin und Mazurkevich, Dichter von wenig Ruhm, aber oft veröffentlicht. Ich mochte in diesen Sammlungen die Gedichte von A. K. Tolstoi, damals ein sehr beliebter russophiler Dichter, der sich den Themen zuwandte altes Russland, zu slawischen Themen. In seinen Gedichten wurden die Tapferkeit und Jugendlichkeit unserer Großväter, die Heldentaten ihrer Vorfahren besungen. Sie interpretierten jedoch auch die lustigen Seiten der alten Beamten und Bojaren auf ihre eigene Weise und entlarvten manchmal direkt Bestechung und Erpressung; Durch diese langjährigen Gewohnheiten schimmerte manchmal die Denunziation der zeitgenössischen Ordnungen des Dichters durch. Leichte Tanzrhythmen von Gedichten von A. K. Tolstoi, ihre ungewöhnliche Inhalte hat mich dazu gebracht, etwas Ähnliches, Lustiges, Überschwängliches und Berührendes zu schreiben. So begann die Sehnsucht nach den Slawen, nach Chroniken, nach der Geschichte des Wortes. Die Lektüre von Gogols „Taras Bulba“ und „Die schreckliche Rache“ hat viel bewirkt, was für mich für immer zu Vorbildern der Poesie wurde. Ich habe Puschkin nicht sensibel genug wahrgenommen; Lermontov wirkte düster und unzugänglich; und Gogol fesselte einstweilen nur durch den phantastischen Charakter seiner Schilderungen. All dies bezieht sich auf die Jahre der Jugend; Es muss jedoch gesagt werden, dass damals die Bildung meines literarischen Geschmacks und Verständnisses für das Gelesene stattfand, obwohl ich mir immer noch die Zeilen von Mazurkevich rezitierte: „Nur eine Mutter kann so liegen, voll von fürchte, ihr Sohn würde vor der Hinrichtung nicht schwanken!“ Ich war fasziniert von diesem erfundenen und verschönerten Heldentum, da alle jungen Männer ein übertriebenes und multipliziertes Gefühl für bürgerliche Leistung mögen.

Eine andere charakteristische Empfindung war die Trennung vom Gottesbegriff. Obwohl ich mir bereits bewusst war, dass die Gottheiten aller Zeiten durch menschliche Vorstellungskraft geschaffen wurden, konnte ich mir dennoch nicht vorstellen, was im Gegenzug von diesem Konzept übrig geblieben war. Es gibt keinen Gott, das ist klar; aber was ist da? Mann, ich sehe und weiß das; aber der Mensch ist sterblich und daher vergänglich wie alles Irdische. Und was passiert nicht Jahrhundert und Jahrhundert? Schließlich muss es etwas geben, das nicht von der Zeit zerstört wird! Aus diesen Überlegungen und Zweifeln entstanden jene Verse, die für den Beginn meiner Arbeit charakteristisch sind. Aus religiöser Sicht waren dies blasphemische Werke, aber es waren immer noch Gedichte über Gott, und sie können beim Leser Verwirrung hervorrufen. „Solemnly“ (1915), „Announcement“ (1915), „Jumps“ (1916), „Revelation“ (1916) und eine Reihe anderer Gedichte zeugen von den Kämpfen und Zweifeln eines unreifen Geistes, aber voller aufrichtigem Verlangen danach das Unbekannte verstehen. Dazu müssen wir die slawischen Texte der Chroniken hinzufügen, die ich schlucke wie ein Eichhörnchen eine geknackte Nuss - und doch wurden in diesen Texten die Grundlagen der Poesie gelegt. So entstanden Gedichte über die Zaporozhian Kosaken („Zvenchal“, 1914), über den Tod von Andriy Bulba („Song of Andriy“, 1914), über die Antike und die Heimat, die sich vor dem geistigen Auge von den außergewöhnlichen Weiten trennte seiner Legenden, Fiktionen, Legenden, wahren Begebenheiten. So entstanden Geschmack und Sympathie.

Darüber muss ich dem Leser sagen, der sonst nicht klar wird, besonders in einigen der Verse des ersten Bandes, meiner frühen Sachen. Dabei ging es mir vor allem um die Suche nach meinem eigenen Vers, meiner eigenen Ausdrucksweise. Daher die Auslassungen und unlogischen Ausrufe des Verses, nach dem der Weg in die Zukunft ertastet wurde. Ich wollte meine eigenen Worte, meine eigenen, unkonventionellen Gefühlsausdrücke - und so wurden Worte geboren und getrennte Kombinationen davon, anders als die allgemein akzeptierten: „Letorei“, „Gewitter“, „Sheresh“, „dull“, „Essence“. “, „funkelnd“, „povaga“, „wunderbar“, „lyba“, - alle Wörter aus den Annalen und alte Märchen, die ich aktualisieren wollte, damit sie zusammen mit den üblichen, alltäglichen, vergessen klingen, aber wegen ihrer semantischen Schattierungen so stark in Erinnerung bleiben. So verging die erste Studienzeit in den Annalen, im alten Dialekt der Orjol-Kursk-Reden, die mein Großvater fließend beherrschte.

Dann kam Imperialistischer Krieg, 1915 wurde ich in die Armee eingezogen. Einmal im Regiment, wurde ich in der Umgebung des Soldaten von Angesicht zu Angesicht volkstümlicher Charakter und Stimmung. Es gab dort keine „Patrioten“, und allein das Wort war fast beleidigend. Patriotismus wurde von Kommandeuren mittleren Ranges, die Soldaten ausbildeten, und von Generälen bei Überprüfungen gefordert. In der grauen Mantelmasse selbst wurde dieses Wort nur spöttisch ausgesprochen. Warum ist es so passiert? Erstens, weil die offizielle Sprache der Zeitungen und Plakate den Herzen der Soldaten fremd war; und zweitens, weil ein solches Wort im alltäglichen Gespräch nicht existierte. Zaristischer Krieg war beim Volk unbeliebt, von der Front kamen Nachrichten über den Mangel an Muscheln, Uniformen, Lebensmitteln. Es gab Gerüchte über Verrat in den höheren Rängen. Der Nachname von Myasoedov wurde im Gespräch des Soldaten immer häufiger erwähnt. Welche patriotischen Gefühle sind da! Das Imperium stand kurz vor dem Zusammenbruch. Es gab immer weniger Jäger, die sie beschützten. Und die Begriffe "Mutterland", "Vaterland" waren genau mit dem Zarismus, mit dem edlen und kapitalistischen System verbunden. Unter den Soldaten gab es keinen heroischen Geist, der etwas verteidigte, das eindeutig in seine frühere Größe gefallen war.

Anscheinend tauchte deshalb in meinen Versen das Bewusstsein dieser „soldatischen“ Stimmung auf.

Ändern des Umfangs des Himmels
in der Abenddämmerung: eintausendzwanzig!
Soll nicht das Herz der Wunder zerspringen
Jenseits der schwarzen Jahreslinie?

So schrieb ich damals in dem Gedicht „Battle Twilight“ (1915) und stellte mir die Zukunft vor, die durch den Beschuss der Zeit kommen würde, durch die Zerstörung des schwarzen Kriegsjahres. Dies wurde natürlich selbst vom Autor selbst wenig verstanden. Aber irgendwie war es für die Soldaten verfügbar. Vielleicht nur, weil sich unter ihnen ein Dichter fand. Oder vielleicht, weil sie in ihren Herzen Wut und Hass auf das, was sie erlebten, verspürten und auf die Zukunft hofften, wenn das Wunder des kommenden Tages platzen würde. Aber man kann nicht alles in Prosa erklären. Meine damaligen Gedichte über den Krieg haben ihn jedenfalls nicht gelobt.

Die Sichel auf dem Schaden zieht die Meere,
und sie werden an Land kommen, mit Seidenmatschen.
Hier sind die Wellen für dich, die ihr Murmeln besiegen,
ein weißes Röhrengeschwader wird zu sehen sein.
Serbisches Wappen zu grob abgerissen
Hand. Zeit, Europa auseinander zu reißen!

Dieses Gedicht hieß "Über 1915". Worum geht es? Über die ultimative Absurdität des Geschehens; über Zeitgenossen, die sehen müssen, wie Gebäude in Flammen aufgehen, endlose Kriegskatastrophen, wenn Geschwader ins Meer hinausfahren, um schwere Granaten zu spucken, wenn aus einem unbedeutenden Grund, der auf serbischem Boden provoziert wird, ganz Europa sich erheben wird, involviert sowohl uns als auch Amerika im Kampf und alle Nationen. Der Leser mag fragen: aber wie kann das alles in unverständlichen Worten gesehen werden, die vor Aufregung stolpern? Ja, leider, oder besser gesagt, glücklicherweise ist es unmöglich, dies noch einmal zu sehen. Aber es scheint mir, dass man die Erregung des Herzens spüren kann, die der Schriftsteller erlebt hat. Wenn der Leser natürlich auf den Autor achtet, auf sein Bemühen, das Einzigartige zu vermitteln.

Der Krieg war in vollem Gange. In der Stadt Mariupol wurden wir im Reserveregiment ausgebildet. Dann wurden wir nach Gaisin geschickt, näher an der österreichischen Front, um dort zu Marschkompanien aufgestellt zu werden. Ich freundete mich mit vielen Soldaten an, veranstaltete Lesungen, versuchte sogar, die Inszenierung von Leo Tolstois Märchen von den drei Brüdern zu organisieren, wofür ich sofort verhaftet wurde. Nach der Arrestierung landete ich im Krankenhaus, da ich an einer Lungenentzündung erkrankte, die durch einen Tuberkuloseausbruch kompliziert wurde. Ich wurde für soldatenuntauglich erklärt und zur Änderung entlassen, und im nächsten Jahr wurde ich erneut untersucht und zum Regiment zurückgeschickt. Ich diente dort bis März 1917, als ich in den Sowjet der Soldatendeputierten des 34. Infanterieregiments gewählt wurde. Die Behörden beschlossen offenbar, mich loszuwerden, und gaben mir eine Überweisung an die Fähnrichsschule in Irkutsk. Februarrevolution ging für uns nicht verloren. Unser Regiment weigerte sich, an die Front zu gehen, und ich ging auf Geschäftsreise nach Irkutsk nach Osten. „... Ich lernte und erzog einen grauen Soldatenmantel“, schrieb ich später über diese Zeit. Und ich ging nicht zur Fähnrichsschule, sondern stieg mit meiner jungen Frau in die Kutsche und zog nach Wladiwostok, in der naiven Überzeugung, dass ich nächsten Winter nach Kamtschatka fahren würde ...

Aber der Erste Weltkrieg neigte sich dem Ende zu. Die Oktoberrevolution begann. Darin sahen wir, die Jugend jener Jahre, eine Veränderung in allem, was noch als unerschütterlich und unumstößlich galt. Wie war es, nicht vor Glück zu ersticken, nicht das Herz zu schlagen von dem, was geträumt und erwartet wurde! Und Gedichte über die Revolution wurden als Bericht an das Volk geschrieben:

Es war eine stille Zeit
Es war eine blöde Zeit
aber erblüht, duftend,
Betriebsferien im Mai.

Es war meine „May Day Anthem“ – eine Hymne auf das Neue. Khlebnikov schrieb im April 1917:

Wir Krieger werden hart zuschlagen
Hand auf harte Schilde:
Lass das Volk regieren
Immer, für immer, hier und dort!

Und jetzt sind die Menschen wirklich die Herrscher ihres Schicksals geworden. Alle Soldatenherzen wären diesem Ruf gefolgt. Und es gab Millionen von Soldatenherzen. Nämlich Soldaten, und nicht Generäle und Admirale, nicht hochrangige Offiziere, die ihre Schweißnähte und staatlichen Zulagen verloren haben.

Ich reiste entlang des Soldatenbriefes durch ganz Sibirien und rollte bis zum Ozean. Und hier im Fernen Osten, wohin ich im Herbst 1917 gelangte, beginnt bereits das Schreiben von Versen, die keiner Erklärung und Klärung bedürfen. Obwohl es Dinge in ihnen gibt, die nicht ganz damit übereinstimmen herkömmliche Darstellungüber Verse. Es gab Suchspuren und Geräusche und Bedeutungen, die auf ihre eigene Weise gefühlt und ausgedrückt wurden. Und ohne sie gibt es keine Kreativität. Wenn alles schon bekannt und gehört ist, was gibt es Neues in der Poesie! Über diesen Unterschied zwischen Vers und Prosa hat der große russische Freigeist A. I. Herzen vor mehr als hundert Jahren wunderbar gesprochen.

„Schade, dass ich keine Gedichte schreibe“, sagte er in der Erzählung „Verletzt“ (1851), in der er die Natur der Mittelmeerküste beschrieb. - Das Reden über diese Region braucht Rhythmus, wie es das Meer braucht, das mit gemessenen Füßen Jahrhunderte lang in endlosen Hexametern in das prächtige Gesims Italiens plätschert. Gedichte sagen leicht genau das, was man in Prosa nicht erfassen kann ... Eine kaum umrissene und wahrgenommene Form, ein kaum hörbarer Klang, ein Gefühl, das nicht ganz erwacht ist, noch kein Gedanke ... In der Prosa schämt man sich einfach, dies zu wiederholen Geplapper des Herzens und das Flüstern der Fantasie.

So verstehen die sensiblen Köpfe der besten Menschen Poesie, wir haben von ihnen gelernt und werden weiter lernen.

In Wladiwostok angekommen, ging ich zum Sowjet der Arbeiter- und Soldatendeputierten, wo ich zum Assistenten des Leiters des Arbeitsamtes ernannt wurde. Was ist das für eine Institution - es ist eine Schande, sich daran zu erinnern: eine, die es nicht weiß Lokale Bedingungen, keine neu entstehenden Gesetze, ich wurde verwirrt und eingekreist in der Menge von Soldatenfrauen, Müttern, Schwestern, zwischen Bergleuten, Matrosen, Hafenladern. Aber irgendwie habe ich es trotzdem geschafft, obwohl ich immer noch nicht weiß, was das für eine Aktivität war. Ein Ausflug in die Kohlengruben hat mich gerettet. Dort entdeckte ich einen Versuch eines Minenbesitzers, den Abbau zu stoppen, indem er eine künstliche Explosion in der Mine erzeugte. Er kehrte bereits als selbstbewusster Mensch nach Wladiwostok zurück. Er begann in einer Lokalzeitung zu arbeiten, zunächst als Literat, später unter den Interventionisten sogar als Redakteur „für seine Amtszeit“ – so eine Stelle gab es.

Aber im Gegenzug bekam ich das Recht, die Gedichte von Mayakovsky, Kamensky, Neznamov zu drucken. Als Sergej Tretjakow in Wladiwostok ankam, organisierten wir ein kleines Theater – einen Keller, in dem wir lokale Jugendliche versammelten, Theaterstücke einstudierten und Poesiewettbewerbe organisierten. Doch diese Aktivitäten kamen bald zum Erliegen. Die Intervention begann, die Zeitung wurde Repressionen ausgesetzt, es war nicht sicher zu bleiben, selbst als nomineller Redakteur. Meine Frau und ich zogen aus der Stadt in die 26. Werste, lebten ohne Registrierung und bekamen dann die Gelegenheit, die Klauen der Weißen Garde nach Chita zu verlassen, der damaligen Hauptstadt der Fernöstlichen Republik - der Fernöstlichen Republik.

Von dort wurde ich mit Unterstützung von A. V. Lunacharsky als junger Schriftsteller nach Moskau gerufen. Hier wurde meine seit einigen Jahren unterbrochene Bekanntschaft mit Mayakovsky wieder aufgenommen, der wusste, dass ich im Fernen Osten seinen „Mystery Buff“ den Arbeitern der provisorischen Werkstätten in Wladiwostok vorlas, wusste, dass ich Auszüge aus „Man“ in der veröffentlicht hatte Zeitung, über die ich einen Vortrag gehalten hatte neue Poesie in Wladiwostok, - und hat mich sofort als Einheimischen akzeptiert. Dann begann die Arbeit in Lef, in den Zeitungen, in Verlagen, die wiederum von Majakowski geleitet wurde, der mich wie ein Dampfschiff unerbittlich überallhin mitschleppte. Ich bereiste mit ihm die Städte der Union - Tula, Charkow, Kiew; veröffentlichte zusammen mit ihm mehrere Wahlkampfbroschüren.

Die ständige kameradschaftliche Fürsorge von Wladimir Wladimirowitsch dauerte bis zu seinem Lebensende. Viele meiner Bücher sind ihm zu verdanken. Später schrieb ich ein Gedicht über ihn, um meine Schuld ihm gegenüber wenigstens teilweise wettzumachen. Ohne ihn wurde es schwieriger für mich. Und trotz der Zeichen der Aufmerksamkeit anderer Autoren habe ich mich nie von diesem Verlust erholt. Sie ist unwiderruflich und einzigartig.

Damit endet eigentlich meine Autobiografie. Alles andere sind nur Optionen<...>

Moskau 1957-1962

Auf unserer Seite finden Sie einige Bücher des Dichters zum Lesen.

Aseev Nikolay Nikolaevich

Aseev Nikolai Nikolaevich (1889 - 1963), Dichter.

Geboren am 28. Juni (10. Juli, NS) in der Stadt Lgov, Region Kursk, in der Familie eines Versicherungsagenten. Er verbrachte seine Kindheit im Haus seines Großvaters Nikolai Pavlovich Pinsky, eines Jägers und Fischers, eines Liebhabers von Volksliedern und Märchen und eines wunderbaren Geschichtenerzählers.

1909 absolvierte er die Realschule Kursk, trat in das Handelsinstitut in Moskau ein und hörte gleichzeitig Vorlesungen an der philologischen Fakultät der Moskauer Universität. 1911 veröffentlichte er seine ersten Gedichte.

Das literarische Leben Moskaus erfasst junger Dichter, besucht er Bryusovs "Abende", "Abendessen" Vyach. Ivanov trifft B. Pasternak, der ihn mit allem eroberte: Aussehen, Poesie und Musik.

Seit 1913, als eine Auswahl von Aseevs Gedichten im Almanach "Lyrika" erschien, war er aktiv literarische Tätigkeit. Nach 4 Jahren veröffentlichte er fünf Sammlungen von Originalgedichten: „Night Flute“ (1913), „Zor“ (1914), „Oksana“ (1916), „Letorey“ (1915), „The Fourth Book of Poems“ (1916 ).

Es geht los, und Aseev wird zu sich gerufen Militärdienst. In Mariupol wird er in einem Reserveregiment ausgebildet, das bald näher an die österreichische Front geschickt wird. Er erkrankt an einer Lungenentzündung, die durch einen Tuberkuloseausbruch erschwert wird. Er wird für dienstunfähig erklärt und zur Genesung nach Hause geschickt; ein Jahr später wird er erneut untersucht und erneut zum Regiment geschickt, wo er bis Februar 1917 blieb, als er in den Rat der Soldatendeputierten gewählt wurde.

Die Februarrevolution begann, das Regiment weigerte sich, an die Front zu gehen.

Aseev "zog" zusammen mit seiner Frau nach Fernost. Diese lange Reise durch ein hungriges, rebellisches Frontland wurde sein Weg zu großer Poesie (der Essay „Oktober im Fernen Osten“). In Wladiwostok arbeitete er für die Zeitung Bauer und Arbeiter, das Organ des Sowjets der Arbeiter- und Bauerndeputierten. Die Oktoberrevolution, von der er in Wladiwostok erfuhr, akzeptierte er bedingungslos.

Auf Vorschlag von Lunacharsky wurde Aseev nach Moskau gerufen und kam dort 1922 an. Erneuert die Bekanntschaft mit Mayakovsky, der einen großen Einfluss auf ihn hatte. Sammlungen seiner Gedichte werden veröffentlicht: The Steel Nightingale (1922), The Council of the Winds (1923). Seit 1923 nahm Aseev daran teil Literarische Gruppe"Lef" (links vor der Kunst), angeführt von Mayakovsky. Bis zu seinem Lebensende unterstützte er ihn, half bei der Herausgabe seiner Bücher.

In den 1920er Jahren wurden die Gedichte „Lyrical Digression“, „Sverdlovsk Storm“, Gedichte über russische Revolutionäre („Blue Hussars“, „“) veröffentlicht. 1928 schrieb er nach einer Auslandsreise Gedichte über den Westen („Straße“, „Rom“, „Forum-Kapitol“ usw.).

Vor dem Krieg veröffentlichte Aseev das Gedicht „Mayakovsky Begins“ („... Ich habe ein Gedicht über ihn geschrieben, um zumindest teilweise meine Pflicht ihm gegenüber zu erfüllen. Ohne ihn wurde es für mich schwieriger ...“, schrieb Aseev ).

Viele seiner Militärgedichte und Gedichte sind Seiten einer poetischen Chronik Vaterländischer Krieg: „Rundfunkberichte“ (1942), „Kugelflug“, „In letzter Stunde“ (1944), „Flamme des Sieges“ etc. 1961 mit dem Buch „Warum und wer Poesie braucht“ (1961), Aseev fasst seine Arbeit und sein Leben zusammen. 1963 stirbt der Dichter.

Kurze Biografie aus dem Buch: Russische Schriftsteller und Dichter. Kurzes biographisches Lexikon. Moskau, 2000.

Buchseite:

Nikolai Nikolaevich Aseev - russisch-sowjetischer Dichter, Drehbuchautor, Führer des russischen Futurismus.

N. N. Aseev wurde am 28. Juni (10. Juli) 1889 in der Stadt Lgov (heute Region Kursk) in der Familie eines adeligen Versicherungsvertreters geboren. Bis 1911 wurde sein Nachname offiziell als Asseev geschrieben. Einige Nachschlagewerke, die auf dem 1. Band des „Wörterbuchs der Pseudonyme“ von I. F. Masanov basieren, weisen darauf hin, dass Aseevs richtiger Name „Shtalbaum“ ist, obwohl im 4. Band des Wörterbuchs, das zu Aseevs Lebzeiten veröffentlicht wurde, eine Widerlegung erschien: „Hinweis darauf, dass Aseev, N. - Pseudo. N. N. Shtalbaum, - entspricht nicht der Realität. Aseev, N. N. - richtiger Name. Die Mutter des Dichters, Elena Nikolaevna, geborene Pinskaya, starb jung, als der Junge noch keine 8 Jahre alt war. Der Vater heiratete bald wieder. Er verbrachte seine Kindheit im Haus seines Großvaters Nikolai Pavlovich Pinsky, eines begeisterten Jägers und Fischers, eines Liebhabers von Volksliedern und Märchen und eines wunderbaren Geschichtenerzählers. Großmutter Varvara Stepanovna Pinskaya war in ihrer Jugend eine Leibeigene, die von ihrem Großvater aus der Gefangenschaft gekauft wurde, der sich während einer seiner Jagdwanderungen in sie verliebte. Sie erinnerte sich an vieles aus dem Leben des alten Dorfes.

Und die Verse sollten so sein
Abheben sein, nicht Schritte,
zu sagen: "Hier ist das Element",
und nicht nur: "Hier sind die Reime."

Aseev Nikolay Nikolaevich

Der Junge wurde auf die Realschule Kursk geschickt, die er 1909 abschloss. Anschließend studierte er an der Wirtschaftsabteilung des Moskauer Handelsinstituts (1909–1912) und an den philologischen Fakultäten der Moskauer u Charkiw Universitäten. Veröffentlicht in der Kinderzeitschrift "Protalinka" (1914-1915). 1915 wurde er zum Militär eingezogen und landete an der österreichischen Front. Im September 1917 wurde er in den Regimentsrat der Soldatendeputierten gewählt und ging zusammen mit einem Zug verwundeter Sibirier nach Irkutsk. Zur Zeit Bürgerkrieg landete in Fernost. Er leitete das Arbeitsamt, arbeitete dann in einer Lokalzeitung, zunächst als Verleger, später als Feuilletonist.

1922 wurde er durch ein Telegramm von A. V. Lunacharsky nach Moskau gerufen. Mitglied der Gruppe "Kreativität", zusammen mit S. M. Tretyakov, D. D. Burliuk, N. F. Chuzhak. 1922 kam er nach Moskau. Einer der Leiter der Gruppen LEF (1923-1928) und REF (1929-1930). Er kannte V. V. Mayakovsky und B. L. Pasternak gut.

Von 1931 bis zu seinem Tod lebte Aseev im „Haus der Schriftstellergenossenschaft“ in der Kamergersky Lane, woran eine am Gebäude angebrachte Gedenktafel erinnert. Während des Krieges wurde er, da er nicht wehrpflichtig war, nach Tschistopol evakuiert. Die Tochter von Marina Tsvetaeva, Ariadna Efron, die zu dieser Zeit inhaftiert war, beschuldigte Aseev später des Selbstmords ihrer Mutter (keine Hilfe bei der Evakuierung) und schrieb 1956 an B. L. Pasternak: „Für mich ist Aseev kein Dichter, kein Mensch, kein Feind, kein Verräter - er ist ein Mörder, und dieser Mord ist schlimmer als Dantesov. Einer von Tsvetaevas letzten Briefen war an Aseev und seine Frau gerichtet, die darum baten, sich um ihren Sohn George zu kümmern: „Verlass ihn niemals. Ich wäre wahnsinnig glücklich, wenn er bei dir wohnen würde. George selbst schrieb in sein Tagebuch: „Aseev war völlig schockiert über die Nachricht vom Tod von Marina Tsvetaeva, ging sofort mit mir zum Bezirkskomitee der Partei, wo er die Erlaubnis erhielt, mich auf seinem Platz zu registrieren ...“

Aseev Nikolai Nikolaevich - ein berühmter sowjetischer Dichter und Drehbuchautor. Einer der klügsten Vertreter des Futurismus in Russland. Für seine Gedichte wurde er wiederholt von den sowjetischen Behörden ausgezeichnet, unter anderem mit dem Stalin-Preis.

Kindheit und Jugend

Lass uns gleich reservieren, Aseev ist ein Pseudonym. Der eigentliche Name des Autors ist Stahlbaum. Er veröffentlichte seine Werke oft unter anderen Namen: Ivolga, N. A. Bul-Bul, Nav Fundamentalnikov.
Nikolay Aseev, dessen Biografie hier vorgestellt wird, wurde am 27. Juni 1889 in Lemberg (Gouvernement Kursk) geboren. Sein Vater, Nikolai Nikolaevich, war Versicherungsagent, und seine Mutter, Elena Pinskaya, starb in jungen Jahren, als sein Sohn erst 8 Jahre alt war. Kurz darauf heiratete der Vater ein zweites Mal.
Der zukünftige Schriftsteller verbrachte seine Kindheit bei seinem Großvater mütterlicherseits, Nikolai Pavlovich Pinsky, der ein begeisterter Fischer und Jäger war, Folklore, insbesondere Lieder, liebte und als ausgezeichneter Geschichtenerzähler bekannt war. Seine Großmutter, Pinskys Frau, wurde als Leibeigene geboren, die von ihrem zukünftigen Ehemann gekauft wurde, nachdem sie sich während seiner Jagdreisen in ein Mädchen verliebt hatte.
1909 absolvierte Aseev die Realschule in Kursk. Danach trat er in das Moskauer Handelsinstitut ein. Er besuchte auch die Fakultät für Philologie der Moskauer Universität, wo er Vorlesungen hörte.

Erste Veröffentlichungen

Nikolai Aseev veröffentlichte 1911 seine ersten Werke. Das Moskauer literarische Leben überwältigte den Dichter. Zu dieser Zeit ist er ein häufiger Gast von "Bryusovs Abenden" und Abendessen mit Vyacheslav Ivanov. Bei einem der Treffen traf er Pasternak, der den jungen Schriftsteller mit seinen Werken eroberte.
1914 wurde eine Auswahl von Aseevs Gedichten im Almanach "Lyric" veröffentlicht. Von diesem Moment an beginnt das aktive literarische Leben des Dichters. Und vier Jahre später wurden 5 seiner Sammlungen veröffentlicht: „Zor“, „Night Flute“, „Letorey“, „Oksana“, „The Fourth Book of Poems“.

Krieg und Revolution

Während des Ersten Weltkriegs wurde Nikolai Aseev in die Armee eingezogen. Zuerst wird er nach Mariupol geschickt, wo Kampftraining stattfindet. Dann werden sie als Teil eines Regiments an die österreichische Front geschickt. Zu diesem Zeitpunkt wird er schwer krank - eine Lungenentzündung beginnt, kompliziert durch Tuberkulose. Aseev wird für dienstunfähig erklärt und nach hinten geschickt. Nach seiner Genesung wurde der Dichter erneut an die Front geschickt, wo er bis 1917 diente, als er zum Mitglied des Rates der Soldatendeputierten gewählt wurde.
Die Februarrevolution brach aus. Das Regiment des Schriftstellers weigerte sich zu kämpfen. Aseev geht mit seiner Familie nach Fernost. Sein Weg führte durch ein hungriges und aufständisches Nachkriegsland. Seine Wanderschaft beschrieb er in dem Essay „Oktober in der Ferne“, der ihm den ersten wirklichen literarischen Erfolg einbrachte.

Nachdem er sich in Wladiwostok niedergelassen hatte, begann der Schriftsteller mit der neuen Zeitung Peasant and Worker zusammenzuarbeiten. Zu dieser Zeit wurde die Oktoberrevolution bekannt, Aseev nahm diese Nachricht mit Freude entgegen. Bald erhielt er eine Einladung von Lunacharsky, nach Moskau zu ziehen. Und 1922 zog Aseev in die Hauptstadt. Hier trifft er Mayakovsky, der einen sehr großen Einfluss auf ihn hatte.

Leben in Moskau

In Moskau schreibt Nikolai Aseev weiter und veröffentlicht mehrere Sammlungen: Council of the Winds, Steel Nightingale. In den 1920er Jahren wurden revolutionäre Gedichte und Gedichte des Schriftstellers veröffentlicht: Chernyshevsky, Lyrical Exgression, Blue Hussars, Sverdlovsk Storm.
In denselben Jahren unternahm Aseev eine Reise in den Westen, von der er 1928 zurückkehrte. Danach schrieb er mehrere Eindrucksgedichte: "Rom", "Straße", "Forum-Kapitol". Nach dem Tod von Mayakovsky veröffentlichte der Dichter das Gedicht "Mayakovsky Begins".

Letzte Jahre und Tod

Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitet Nikolai Aseev weiter. Viele seiner Werke werden als echte Militärchronik bezeichnet. Unter solchen Gedichten: „Die Flamme des Sieges“, „Radioberichte“, „In der letzten Stunde“, „Kugelflug“ usw.
1961 erschien das Buch des Schriftstellers „Why and Who Needs Poetry“, in dem er sein Leben und seine Karriere zusammenfasst.
Aseev starb am 16. Juli 1963 in Moskau. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Aseevs Gedichte der Frühzeit

Obwohl Aseev als Futurist eingestuft wird, begann er als Symbolist. In seiner Jugend war er stark fasziniert von Verlaine, Hoffmann und Oscar Wilde. Es ist nicht verwunderlich, dass er in den Gedichten dieser Zeit als romantischer Dekadent auftritt.
Der Dichter in diesen Jahren grenzt an die Centrifuge-Gruppe, deren Vertreter versuchten, den gerade an Fahrt gewinnenden Kubo-Futurismus und „reine“ klassische Texte zu verbinden. Aseev behandelte die „nüchtern-kaufmännische“ Welt der Stadtbewohner mit Verachtung. Die ihn umgebende Realität beschrieb er als "schreckliches Gesicht", das "in Rubelbündeln regnet". Der Traum des Dichters ist es, mit seiner Geliebten dieser Welt zu entfliehen und "keine Freunde oder Haushaltsmitglieder zu treffen". Aseev empfand den Ersten Weltkrieg als lang ersehnten Zusammenbruch der kleinbürgerlichen etablierten Ordnung: "Lasst die Steine der Gebäude in Brand stürzen."
Neben diesen Motiven enthalten die Gedichte des Dichters Bilder aus russischen Märchen und der slawischen Mythologie sowie Zaporizhzhya-Melodien.

Revolutionszeit

Nikolai Aseev ist ein innovativer Dichter. Mayakovsky und V. Khlebnikov hatten großen Einfluss auf ihn. Sie prägten maßgeblich seinen Stil. Während der Revolution war Aseev in Wladiwostok. Von hier aus beginnt er, Sowjetrussland zu verherrlichen. Der Dichter wendet sich klassischen ländlichen Bildern zu: Blau, Flachs, Ackerland, Kirschen, Federgras, Mähen usw.
Schon in der vorrevolutionären Poesie sagte Aseev den bevorstehenden Triumph einer neuen Ordnung voraus. Deshalb nahm er die Revolution mit Begeisterung an. Er nennt die alte Kultur eine „vergangene Wolke“, die endgültig „abgestorben“ sei. Die neue Welt sei „ein Ausweg aus der alten, eine Vorahnung, eine Chance“ geworden. So sieht der Dichter die Revolution als eine spontane Kraft, die die kleinbürgerliche Lebensweise besiegt und ihre Entwicklung ermöglicht hat.

Zeit nach der Revolution

Nach dem Umzug in die Hauptstadt ändert sich Aseevs Weltbild etwas. Revolution verwandelt sich von einem illusorischen Ideal in eine vollendete Aktion, deren Ergebnisse bewertet werden können. In den Werken taucht das Thema Industrialisierung auf, das untrennbar mit Kreativität verbunden ist.
Der Schriftsteller hat sich schon immer zu Experimenten hingezogen gefühlt, so dass er oft den Einfluss verschiedener literarischer Strömungen erlebte. Zum Beispiel altrussische Motive, Anleihen bei Gumilyov, Hoffmann, Blok, Khlebnikov.
Das 1924 entstandene Gedicht „Lyrische Abschweifung“ unterscheidet sich inhaltlich von früheren Werken. Die Komposition hat verstörende, dramatische und aufgewühlte Noten. Aseev wirft seinen Zeitgenossen vor, dass sie nicht vom Spießertum abgewichen sind und sich immer noch zum alltäglichen Wohlergehen hingezogen fühlen, ohne an das Gemeinwohl zu denken. Dieses Gedicht wurde von Zeitgenossen sehr geschätzt und galt später als Klassiker des 20. Jahrhunderts.
Das zweite bekannte Werk dieser Zeit ist die Suite der Blauen Husaren, die der Erinnerung an die Dekabristen gewidmet war. In dem Werk beschreibt Aseev die Vorbereitung des Aufstands und das tragische Ende des Plans.

„Ich weiß: alle Sorgen…“; „Gegenangriff“; „Gewitter“; „Was ist Glück?“; „Am Gewöhnlichen“; „Lied der Herrlichkeit“; „Jedes Mal, wenn du ins Wasser schaust…“; „Glück“; Denkmal“; „Schöpfer“; „Dompfaffen“.

Spätstadium der Kreativität

In der zweiten Hälfte der 20er Jahre suchte Nikolai Aseev nach einem neuen Helden. Die Gedichte dieser Zeit bezeugen, dass der Dichter anfängt, den Arbeiter zu besingen, während die Poesie, wie er sagt, „an der Werkzeugmaschine und dem Mähdrescher“ gelernt werden muss. Es werden mehrere Gedichte veröffentlicht, in denen Arbeitskollektivismus, Volksleben und die gewöhnliche Arbeit gewöhnlicher Menschen besungen werden. Unter solchen Werken können "Kursk Territory", "Electriad", "Song of Oil" genannt werden.
Die 30er Jahre sind für Aseev geprägt von der Fortsetzung der Genresuche. Insbesondere entwickelt er internationale Feuilletons zu politischen Themen: „Berlin May“, „Hope of Humanity“. Gleichzeitig beschäftigt sich der Dichter mit Übersetzungen.
Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden seine Werke auf den Seiten von Front- und Zentralzeitungen veröffentlicht. In den Gedichten dieser Zeit nehmen der Patriotismus und der Glaube an den Sieg im Krieg den Hauptplatz ein.
In den Nachkriegsjahren widmete Aseev dem theoretischen Teil der Poesie große Aufmerksamkeit. Er veröffentlichte häufig Artikel zu literarischen Themen in Zeitungen und veröffentlichte mehrere Bücher.

"Ich kann nicht ohne dich leben": Analyse des Gedichts

Das Gedicht wurde 1960 geschrieben und wird daher Aseevs später Poesie zugeschrieben. Das Thema Liebe ist nicht typisch für das Werk des Schriftstellers und eher die Ausnahme als die Regel. Der Vers hat einen Namen - "Simple Lines". Sie wird in Sammlungen nicht immer erwähnt, ist aber für das Verständnis der Arbeit von zentraler Bedeutung.
Das Gedicht hat als solches keine Handlung. Es beschreibt nur das Gefühl – der lyrische Held gesteht seine Liebe. Er sagt, dass er ohne seine Geliebte nichts auf dieser Welt braucht. Aseev schreibt über wahre feurige Liebe, aber er betitelt die Gedichte "Simple Lines". Damit wollte der Dichter sagen, dass die Beichte für seine Umgebung keine Art von Offenbarung ist, solche Worte wurden von vielen geäußert. Aber für den lyrischsten Helden sind seine Gefühle stark und unglaublich.
„Ich kann nicht ohne dich leben“ ist eines der berühmtesten Gedichte von Aseev. Dies verdankt sie ihrer Lyrik und Aufrichtigkeit.

Portal für den Studenten. Selbsttraining

Kindheit und Jugend

Erste Veröffentlichungen

Krieg und Revolution

Leben in Moskau

Letzte Jahre und Tod

Aseevs Gedichte der Frühzeit

Revolutionszeit

Zeit nach der Revolution

Spätstadium der Kreativität

"Ich kann nicht ohne dich leben": Analyse des Gedichts

Kindheit und Jugend

Erste Veröffentlichungen

Krieg und Revolution

Leben in Moskau

Letzte Jahre und Tod

Aseevs Gedichte der Frühzeit

Revolutionszeit

Zeit nach der Revolution

Spätstadium der Kreativität

"Ich kann nicht ohne dich leben": Analyse des Gedichts

ZUM THEMA PASSENDE ARTIKEL