Yesenin sendiri (tidak seperti, misalnya, Blok) tidak cenderung membaginya cara kreatif ke tahap mana pun. Dan sebagian kita bisa setuju dengan ini. Puisi Yesenin dibedakan oleh integritasnya yang luar biasa, karena semua yang ada di dalamnya adalah tentang Rusia. "Lirik saya hidup sendiri cinta besar, cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya.” Dalam puisi tahun 1914 "Goy you, my dear ..." Yesenin berargumen: "Jika tentara suci berteriak: /" Lemparkan kamu Rusia, hiduplah di surga! tetapi bahkan 10 tahun kemudian, di "Rusia Soviet" ia berdiri tegak: "Aku akan bernyanyi / Dengan seluruh keberadaanku dalam seorang penyair / Seperenam bumi / Dengan nama pendek "Rus". (Ingat bahwa negara kita pada tahun-tahun itu disebut Uni Soviet, dan negara yang akan dinyanyikan Yesenin tidak secara resmi ada.)
Dalam puisi yang sama - "Rusia Soviet" - "tentang pemuda lain yang menyanyikan lagu-lagu lain, dikatakan:" Ini bukan desa, tetapi seluruh bumi adalah ibu mereka. Hubungan darah dengan bumi yang melahirkannya adalah kondisi utama berkat Yesenin yang mampu membawa sifat Rusia ke dalam puisi dengan segala jarak dan warnanya - "luar biasa dalam keindahannya." Kondisi penting kedua adalah kemampuan untuk melihat hal-hal yang tidak biasa di dunia sekitar kehidupan sehari-hari. kehidupan petani. Dalam puisi Yesenin, semuanya berubah menjadi puisi emas: jelaga di atas peredam, dan ayam yang berkotek, dan anak anjing keriting (puisi "Di dalam gubuk"). Dan penyair melihat lanskap Rusia Tengah yang sederhana sebagai berikut:
Tepi tercinta! Memimpikan hati
Tumpukan matahari di perairan rahim,
Saya ingin tersesat
Di hijau lonceng Anda.
Astaga kamu, Rusia, sayangku,
Pondok - dalam jubah gambar ...
Tidak melihat ujung dan ujung -
Hanya biru yang menyebalkan.
Dia adalah saraf utama koleksi pertama Yesenin - "Radunitsa" (1916, Petrograd) dan "Dove" (1918, ibid.). Judul kedua buku itu adalah buktinya. Radunitsa adalah hari peringatan kematian, biasanya Senin pertama setelah Paskah. Kata itu sendiri berarti "brilian", "tercerahkan". Disebut yang pertama hari-hari musim semi. Biru, biru - julukan konstan Rusia Yesenin:
Sekali lagi di depan saya adalah lapangan biru.
Genangan sinar matahari menggoyang wajah kemerahan.
Air yang goyah membekukan warna biru di mata ...
"Pesona dan misteri Rusia Yesenin - dalam ketidakhadiran yang tenang" (L. Annensky). Gambar utama berdering dan tidur (mengantuk, kabut, kabut). Rusia Yesenin adalah kota surgawi Kitezh. Dia diam-diam tertidur dengan suara lonceng "di pantai berkabut":
Asap susu mengguncang angin desa,
Tapi tidak ada angin, hanya ada sedikit dering.
Dan Rusia tertidur dalam derita gembiranya,
Mencengkeram tangan Anda di lereng curam kuning.
Dan meskipun kabutmu pergi
Aliran angin bertiup dengan sayap,
Tapi kalian semua adalah mur dan Lebanon
Magi, penyihir diam-diam.
Tentu saja, Rusia Yesenin, seperti Rusia Tyutchev, Nekrasov, Blok, hanyalah mitos puitis, "Hipotesis Rusia yang indah" (E. Vinokurov). Patut dicatat bahwa Rusia milik Yesenin adalah saudara perempuan Rusia milik Blok. Kedua penyair, di sebelah "misteri Rusia", "istri yang cerdas" - yang lain - "ibu googly Rusia", berjalan, miskin, dan tunawisma:
Apakah itu sisi saya, sisi,
Garis panas.
Hanya hutan, ya pengasinan,
Ya, sabit sungai ...
Genangan bersinar seperti timah
Lagu sedih, Anda adalah rasa sakit Rusia.
Tetapi terlepas dari segalanya: "Aku menenun karangan bunga untukmu sendiri, / aku menaburkan jahitan abu-abu dengan bunga" dan "... tidak mencintaimu, tidak percaya - / aku tidak bisa belajar .”
Pahlawan liris Yesenin. Dalam puisi "Beyond the Dark Strand of Woods..." pahlawan liris secara langsung mengidentifikasi dirinya dengan penyair:
Dan Anda, seperti saya, dalam kebutuhan yang menyedihkan,
Lupa siapa teman dan musuhmu,
Kamu merindukan langit merah muda
Dan awan merpati.
Ini adalah garis yang sangat terbuka. Dua Rusia - "duniawi" dan "surgawi" - hidup berdampingan dalam jiwa penyair, meskipun kerinduannya adalah Rusia biru, kota surgawi Kitezh. Pahlawan liris Yesenin adalah "pengembara yang selalu mengembara", "meninggalkan ke biru". Dan tanah air dicintai oleh cinta fana karena ditinggalkan. Motif rumah ayah yang ditinggalkan adalah yang utama dalam lirik Yesenin.
Sebagai ciri-ciri khusus pahlawan liris dapat dibedakan sebagai berikut:
2. Kealamian dan keterbukaan pengakuan ketenangan pikiran("puisi - surat dari Yesenin" (Yu. Tynyanov)).
3. Perasaan darah, hubungan fana dengan semua makhluk hidup di dunia ("Saya mengerti bumi").
4. Keterbukaan terhadap dunia, penerimaannya yang penuh syukur, dan pada saat yang sama - kerinduan akan "ladang asing" dan "yang tidak ada di dunia ini".
Lirik pasca-Oktober. Terlepas dari integritas luar biasa dari lirik Yesenin, sepanjang karirnya, "gaya kiprah verbalnya" berubah. “Selama tahun-tahun revolusi dia sepenuhnya berpihak pada Oktober, tetapi dia menerima segalanya dengan caranya sendiri, dengan bias petani” (“On Myself”, 1925). "Penyimpangan petani" adalah bahwa Yesenin, seperti "penyair petani baru" lainnya (N. Klyuev, P. Oreshin, P. Karpov, S. Klychkov), mengharapkan pembebasan petani dari revolusi, transformasi Rusia menjadi republik petani besar - roti dan susu pedesaan. Pada tahun 1917-1919. Yesenin, hampir berhenti menulis lirik, menciptakan siklus puisi revolusioner: "Jordanian Dove", "Drummer Surgawi", "Inonia", dll. - " Perjanjian Baru era laki-laki baru. Namun, segera menjadi jelas bahwa harapan tidak terpenuhi. Pada musim semi 1920 di Konstantinov, biasanya "berbuah" untuk lirik, Yesenin menulis satu puisi - "Saya penyair terakhir desa":
Saya adalah penyair terakhir di desa
Jembatan boardwalk sederhana dalam lagu.
Di balik misa perpisahan
Pohon birch menyengat dengan daun.
Jika kita tidak tahu pasti bahwa puisi itu ditulis di awal musim semi, ketika daun di pohon hampir tidak mematuk, jika tidak diketahui pasti bahwa itu ditulis di Konstantinov, di mana tidak ada jembatan, itu bisa baik disalahartikan sebagai sketsa dari alam. Tapi ini bukan pemandangan, tetapi gambar PERJANJIAN, dibuat melalui lukisan pemandangan, dengan desa yang sekarat - kayu - dan dengan penyair terakhirnya - masih hidup, tetapi sudah merasa bahwa waktunya telah berlalu:
Tidak hidup, telapak tangan asing,
Lagu-lagu ini tidak akan hidup dengan Anda!
Hanya akan ada telinga-kuda
Tentang pemilik duka lama.
Angin akan menyedot meringkuk mereka
Tarian pemakaman.
Segera, segera jam kayu
Jam kedua belas saya akan mengi!
Jika sebuah pekerjaan rumah pada topik: » Dunia artistik Yesenin dan Gema dari "mitos Yesenin" ternyata bermanfaat bagi Anda, kami akan berterima kasih jika Anda menempatkan tautan ke pesan ini di halaman Anda di jejaring sosial Anda.
(!LANG:Berita terbaru
Kategori
Berita
Esai terkait
- Sampai akhir untuk berbagi nasib tanah air mereka, untuk mengambil bagian dari firman-Nya sastra yang bagus("Dan saya berdiri, seolah-olah sebelum komuni ..." - Yesenin
Gagasan Yesenin tentang dunia adalah dua bagian: "damai", asing dan berbahaya, dan "rumah" sebagai padanan positifnya, sayang dan hangat. Antinomi dari rumah-dunia adalah karakteristik dari seluruh karya penyair. Namun, sudah di pekerjaan awal"rumah" ditempatkan dalam konteks kehilangan, kerinduan, rasa bersalah dan penyesalan. Motif pergi dan pulang menjadi yang utama. Tetapi jika kepergian itu nyata, maka kembalinya ada di masa depan, dalam mimpi, dalam keinginan, tetapi apakah itu benar-benar mungkin? Perasaan aliran sejarah Kristen yang linier membuat dirinya terasa semakin kuat, pahlawan liris dengan jelas memahami keterlibatannya dalam kehidupan "dunia". Dalam puisi 1917-1918, menciptakan utopia asli, Yesenin menggambarkan "bumi yang memantulkan langit", meskipun penyair-nabi masih meninggalkan langit untuk dirinya sendiri, melihat Inonia adalah pandangan dari luar:
Saya berjalan melalui awan, saat saya berjalan melalui lapangan,
Menggantung kepala ke bawah.
Aku mendengar percikan hujan biru
Dan peluit kecil berbunyi.
Tercermin di backwaters biru
Danau-danauku yang jauh.
Aku melihatmu, Inonia,
Dengan topi emas.
Bagi Yesenin pada periode ini, rumah adalah analog dari keteraturan kosmik, model kosmos buatan manusia, dan ia menghubungkan program reorganisasi dunia yang asing dengan pahlawan liris dengan gagasan rumah kosmos. "Meskipun di seluruh negeri surgawi mengirim saya ke luar negeri," jawab Kozma Indikoplov kepada mereka yang bertanya mengapa dia meninggalkan Rusia, kata penyair itu dalam artikel "Firman Bapa". "Tuga" yang sama menggerakkan pahlawan liris dalam puisi tahun 1917-1918.
Bagaimana dunia rumah baru akan diatur? Pertama-tama, dia akan bebas dari kematian. Pencarian surga duniawi tidak boleh dikaitkan dengan pemikiran perlunya penderitaan duniawi untuk mencapai “Kerajaan Surga”. Oleh karena itu, Yesenin menolak untuk menebus dosa asal dengan pengorbanan Yesus Kristus. Iman baginya tidak membutuhkan perantara antara manusia dan Tuhan. Dalam puisi "The Coming" Yesus tidak berdaya dan tak berdaya:
... Dari pandangan Rusia
Dia memikul salibnya.
Tapi sebelum rahasia pulau
Kata-kata tanpa awal
Tidak ada rasul di belakangnya,
Tidak ada siswa.
Penolakan dari rasa sakit di salib, dari jalan Kristus adalah kondisi untuk memutuskan siklus kehidupan, yang dikondisikan oleh kematian seseorang, keterbatasan keberadaannya.
Siksaan berulang lagi dan lagi, dan tidak ada jalan keluar bagi Kristus juga:
Sekali lagi perangnya
deraan
Dan mereka memukul kepala mereka
Oh tepian kegelapan.
Jalan yang digariskan oleh Kristus memisahkan manusia dari Tuhan, oleh karena itu "tangga ke tamanmu tanpa langkah", kerajaan Tuhan tidak dapat dicapai:
Bagaimana saya akan naik, bagaimana saya akan mendakinya
Dengan darah pada ayah dan saudara?
Bumi menarikku
Tertutup pasir
Di sungai Anda Sokhnu.
Yesenin benar-benar mengalami dualitas manusia: baginya, prinsip hewani sama relevannya dengan prinsip spiritual. Dan jika tradisi Kristen didasarkan pada gagasan kenaikan anak Tuhan (vertikal ke atas), maka arah gerakan Yesenin juga berubah di sini - vertikal ke bawah.
Dalam puisi tahun 1917-1918. seruan “turun, turun ke bumi, ya Tuhan” dirumuskan:
Bukit-bukit menyanyikan keajaiban
Pasir berdering tentang surga.
Oh, saya percaya, saya percaya - itu akan terjadi
Timur Anda melahirkan.
N. Fedorov percaya bahwa pada awal abad kedua puluh, umat manusia telah memilih cita-cita zoomorphic untuk dirinya sendiri, menetapkan sendiri model kebinatangan, tampaknya mereka memiliki pengaruh pada Yesenin. Oleh karena itu, "calving" adalah apa yang diharapkan oleh pahlawan liris dalam karya penyair periode ini. Tentu saja, tidak dapat dikatakan bahwa dia benar-benar meninggalkan kerohanian, tetapi dia ingin spiritualitas berhenti menjadi hak prerogatif surga, dan bumi menjadi spiritual di sini dan sekarang.
Dalam konsepnya tentang alam semesta-rumah, penyair mencoba menggabungkan kosmosentrisme pagan dengan antroposentrisme Kristen, menempatkan manusia di pusat proses kosmogonik. Yesenin tidak hanya menerima Kristus dengan pengorbanannya dan secara sukarela menerima penderitaan, yang memerlukan kematian:
Waktuku telah tiba
Saya tidak takut dengan dentang cambuk.
Tubuh, tubuh Kristus,
Aku meludahkan mulutku.
Saya tidak ingin menerima keselamatan
Melalui siksaan dan salib-Nya:
Saya belajar doktrin yang berbeda
Bintang yang menembus keabadian.
Keinginan untuk memulihkan hubungan antara manusia dan Tuhan meresapi puisi-puisi tahun 1917-1918. Ramalan kemunculan dunia baru juga mengacu pada tradisi mitologis:
Saya tidak ingin cemberut dengan terampil
Di danau wajah fajar.
Hari ini aku berbaring seperti ayam
Telur kata emas.
Pahlawan liris terasa seperti pencipta yang terlibat dalam proses memperbarui alam semesta, tetapi proses ini juga mengalir berlawanan arah dengan perjalanan sejarah dunia - ini adalah semacam upaya untuk kembali ke awal penciptaan dan menciptakan kembali dunia di mana tuhan dan manusia adalah sama. Telur emas adalah simbol misteri penciptaan dunia di antara banyak orang. Ini memberi bentuk pada kekacauan, mendahului munculnya kehidupan di kehampaan asli. Dalam mitologi India, salah satu plot menceritakan bahwa Brahma menghasilkan telur emas, dari mana pohon dunia bertunas. Setelah mengulangi jalan pencipta, pahlawan liris terlibat dalam proses perdamaian.
Yesenin menempati tempat khusus di alam semesta dengan citra Bunda Allah: ini adalah Perawan Maria, dan Rusia, dan Bunda Agung, dan ibu tua duniawi. Dalam gambar Perawan Maria, penyair tertarik dengan "injak-injak" kematiannya. Tidak seperti Kristus, "pintu masuknya ke dalam bait suci" bukan hanya Kebangkitan rohani: setelah "tertidurnya", pemisahan jiwa Maria dari tubuh, penyatuan kembali mereka yang ajaib dan kepergian tubuh yang telah dibangkitkan ke Surga mengikuti. ibu mengambil lokasi sentral di dunia yang baru dibuat - Inonia, surga duniawi. Tapi itu ada di bumi.
Puisi itu didasarkan pada pembagian dua dunia - pria dan wanita. Untuk pria - langit, simbol matahari melekat di dalamnya. Bahkan kemunculan nabi baru digambarkan sebagai terobosan melalui duniawi ke surga. Pahlawan liris dapat turun ke tanah, bergerak bebas ke atas dan ke bawah vertikal, tetapi tetap saja takdirnya adalah langit.
Untuk seorang ibu wanita - bumi, Inonia yang indah, mencerminkan langit, yang juga dikonfirmasi oleh simbolisme warna. Di sini warna biru dan coraknya mendominasi. Untuk menunjuk "surga duniawi" penyair menggunakan simbol bulan, bukan tanpa alasan waktu ibu adalah sore, malam, ketika bintang-bintang menyala. Bintang adalah simbol multi-nilai, itu adalah keteguhan dan perlindungan, dan tanda keperawanan Maria, dan simbol Mesias. Karena itu, mereka muncul dalam puisi tentang kedatangan Juruselamat baru dan "penglihatan" surga duniawi. Bintang adalah biji-bijian dan lebah, itulah sebabnya mereka juga dikaitkan dengan simbolisme Perawan Maria, dan tidak hanya kesuburan, tetapi juga kelahiran kembali, reinkarnasi, karunia kehidupan ilahi, berlanjut bahkan setelah kematian yang nyata, penting dalam simbolisme gandum dan lebah untuk penyair. Simbol-simbol ini memperkenalkan motif kelahiran kembali abadi dan keabadian pribadi ke dalam puisi. Turunnya ke bumi hanyalah langkah menuju inkarnasi baru, dan ibu bumi siap untuk melahirkan anak secara konstan. Kelahiran kehidupan baru dalam kegelapan rahim ibu mengambil bentuk plastik, membuat keabadian manusia benar-benar dapat dicapai ketika bumi sedang mempersiapkan kelahiran baru - "dengan cara yang berbeda, di atas lengkungan kita, dewa sapi yang tak terlihat membengkak." Takdir ibu adalah kesuburan duniawi, kelahiran seorang putra, yang ditakdirkan untuk surga. Karena itu, dunianya adalah tempat istirahat, harmoni, dan kedamaian. “Ruang buatan” yang sama itu adalah rumah yang diinginkan dan tidak dapat dicapai oleh seorang pahlawan liris, yang dapat dirindukan, tetapi sulit untuk kembali.
M. Yu. Zhilina
Gambar surga: dari mitos ke utopia. Seri “Simposium”, edisi 31.
St. Petersburg: Masyarakat Filsafat St. Petersburg, 2003. P.212-214
Salah satu teknologi pedagogis modern adalah metode proyek. Meskipun banyak kualitas positif, agak lambat diperkenalkan ke dalam praktik pengajaran aktif, karena guru menghadapi masalah bagaimana menggabungkan metode proyek dengan sistem kelas. Saya menawarkan pengalaman saya mempelajari topik "Lirik Sergey Yesenin" di kelas 11 menggunakan varian dari metode proyek yang diusulkan oleh program Intel "Pelatihan untuk Masa Depan".
"Kartu nama" dari proyek pendidikan
Tema proyek: "Dunia Artistik Sergei Yesenin"
Tipologi proyek: informasional
Durasi proyek: 7 jam akademik; dengan dimasukkannya pekerjaan rumah independen - 2 minggu akademik
Bidang subjek: sastra
Topik studi: “Lirik Sergei Yesenin”
Konsep utama: dunia artistik penyair, motif utama lirik penyair, fitur gaya, citra pahlawan liris, evolusi pandangan penyair, tahapan jalur kreatif.
Tujuan pendidikan:
- mengidentifikasi fitur-fitur dunia artistik Sergei Yesenin
- buat ulang karakter pahlawan liris Sergei Yesenin
Mengembangkan tujuan: untuk mempromosikan pembentukan budaya informasi
Tujuan pendidikan: untuk mempromosikan pembentukan budaya komunikatif.
Sistem pelajaran
Pelajaran 1
Berdasarkan pengetahuan siswa tentang ciri-ciri dunia seni A. Blok dan V. Mayakovsky dan kesan yang ada dari puisi S. Yesenin, siswa diajak untuk menentukan esensi fitur pembeda lirik oleh S. Yesenin. Selama diskusi bebas, perhatian tertuju pada berapa banyak puisi penyair telah menjadi lagu yang dianggap sebagai rakyat, sesuatu yang Rusia terdengar dalam puisinya. Pertanyaan mendasar dari proyek dirumuskan (saya percaya bahwa di kelas 11, tahap ini dapat dilakukan bersama dengan siswa, karena pada usia ini ada pembentukan pandangan dunia yang aktif dan sebagian besar siswa memiliki minat pada masalah filosofis). Pertanyaan yang mendasarinya adalah pertanyaan yang luas dan mencakup semua yang tidak dapat dijawab dalam satu kalimat tanpa penelitian.
Jadi, pertanyaan mendasar dari proyek kami:
Mengapa Sergei Yesenin adalah penyair "paling Rusia" zaman perak? (11 kelas "A").
Apakah Sergei Yesenin adalah penyair "paling Rusia" dari Zaman Perak? (Kelas 11 "B").
Saya memberikan varian pertanyaan mendasar berdasarkan kelas, yang menunjukkan tingkat kemandirian pekerjaan siswa dan keterlibatan mereka dalam pekerjaan.
Pada pelajaran pertama, isu-isu bermasalah juga diidentifikasi, yaitu terkait dengan topik tertentu dari kurikulum, di mana siswa mencari jawaban sebagai hasil dari partisipasi dalam proyek. Jawaban atas setiap pertanyaan bermasalah memungkinkan untuk mendekati solusi dari pertanyaan mendasar. Topik penelitian independen dirumuskan dengan bantuan pertanyaan utama dalam kerangka setiap masalah yang bermasalah. Pada akhir pelajaran, setiap siswa harus memiliki meja di buku catatan mereka (guru menggambarnya di papan tulis selama diskusi).
11 kelas "A"
| Masalah bermasalah | Topik penelitian |
| Motif cerita rakyat dalam lirik Sergei Yesenin. Motif "hooliganisme" dalam lirik Sergei Yesenin. Cinta dan tragedi pahlawan liris Sergei Yesenin. Sikap pahlawan liris Sergei Yesenin terhadap hidup dan mati. Cinta untuk alam asli. |
|
| Yesenin dan Revolusi. Mengubah sikap terhadap Rusia pada periode pasca-revolusioner. |
11 kelas "B"
| Masalah bermasalah | Topik penelitian |
| Faktor apa yang memengaruhi pembentukan karakter penyair Rusia Sergei Yesenin? | Asal usul warga negara Rusia dalam karakter Sergei Yesenin. |
| Apa saja ciri-ciri warga negara Rusia dalam karakter pahlawan liris Sergei Yesenin? |
|
| Bagaimana sikap Sergei Yesenin terhadap Rusia? | Gambar Tanah Air dalam lirik Sergei Yesenin. Mengubah sikap terhadap Rusia pada periode pasca-revolusi |
Pelajaran 2. Diskusi terpimpin, metode mengarahkan pertanyaan.
Pembentukan kelompok mahasiswa untuk penelitian. Pekerjaan individu juga dimungkinkan. Penetapan bentuk penyajian hasil. Formulir presentasi dipilih. Guru memperkenalkan persyaratan untuk presentasi pendidikan, menunjukkan apa tujuannya (representasi visual dari hasil kegiatan mandiri), apa yang bisa menjadi konten presentasi, menganalisis kemungkinan kesalahan menggunakan contoh.
Pembahasan rencana kerja siswa secara individu atau kelompok. Siswa menentukan sendiri "rantai" pertanyaan dan jawaban yang perlu dibuktikan dalam penelitian, memikirkan cara untuk melakukan penelitian mereka. Guru menawarkan untuk menyusun naskah awal untuk presentasi, memberikan bantuan konsultasi.
Diskusi dengan siswa tentang kemungkinan sumber informasi, masalah perlindungan hak cipta, keandalan sumber informasi.
Pekerjaan rumah: mengumpulkan materi tentang topik penelitian.
Pelajaran 3, 4. Brainstorming.
Setiap kelompok mempresentasikan materi yang dikumpulkan. Selama diskusi, perlu untuk mengetahui apakah materi yang disajikan menjawab pertanyaan mendasar dari proyek. Siswa kelas memberikan saran, menawarkan untuk mengecualikan informasi apa pun, atau memperluas studi, mempertimbangkan aspek tambahan. Guru memandu diskusi dengan pertanyaan-pertanyaan utama. Di akhir diskusi bahan kerja, guru melaporkan bahwa setiap pembelajaran harus memiliki tujuannya sendiri, kehadirannya akan membantu untuk memilih informasi yang diperlukan dan memilih urutan presentasi. Pada contoh proyek siswa tahun lalu, pelatihan dilakukan untuk menentukan tujuan studi dan merumuskannya.
Pekerjaan rumah: menyelesaikan penelitian, melakukan penyesuaian dengan mempertimbangkan komentar yang dibuat, merumuskan tujuan penelitian.
Pelajaran 5. Konsultasi individu. Bekerja mandiri dalam kelompok.
Peran guru adalah menasihati, membantu, mengarahkan kegiatan siswa ke arah yang diperlukan secara metodologis.
Pekerjaan rumah: persiapan presentasi tentang laporan pekerjaan yang dilakukan (laporan selama 5-6 menit, yang harus disertai dengan presentasi komputer, membaca dan menganalisis puisi pilihan siswa).
Pelajaran 6, 7. Proteksi terhadap hasil dan kesimpulan yang diperoleh.
Setiap kelompok diberikan waktu selama 6 menit untuk mempresentasikan hasilnya. Kemudian diadakan diskusi yang dikemas dalam bentuk permainan oposisi “hitam putih”. Setiap siswa diberi nomor kelompok. Angka di atas kertas gelap adalah oposisi "hitam", di atas kertas terang adalah "putih". Lawan "hitam" harus mengajukan pertanyaan yang mengungkapkan kurangnya pekerjaan, "putih" mengajukan pertanyaan yang menyoroti manfaat pekerjaan. Tugas penutur adalah menggunakan pertanyaan agar dapat menceritakan apa yang tertinggal di luar ruang lingkup tuturan. Misalnya, dengan bantuan pertanyaan "putih", perluas bagian yang menarik dari pekerjaan Anda, dan dengan bantuan pertanyaan "hitam", isi celahnya. Menjawab pertanyaan dapat membuat presentasi lebih hidup, menarik, dan mudah diingat. Karena itu, lebih baik memulai jawaban dengan formula pidato seperti: "Terima kasih telah memperhatikan ...", "Terima kasih banyak atas pertanyaan yang menarik." “Anda benar, tapi kami percaya…” dan sejenisnya. Jadi, setiap kelompok menjawab 2 pertanyaan. Pekerjaan siswa diatur. Mereka terlibat dalam kegiatan. Guru memperkenalkan aturan permainan di awal pelajaran sebelum pembelaan.
Selain itu, siswa diajak untuk membuat ringkasan pelajaran menggunakan tabel yang disusun pada pelajaran ke-2: topik penelitian ditulis di kolom kiri, abstrak pidato ditulis di kolom kanan. Jadi, pada akhir pelajaran, siswa harus menuliskan abstrak dari topik "Dunia Artistik Sergei Yesenin" di buku catatan mereka. Guru memperingatkan bahwa catatan akan dievaluasi olehnya.
Pembelajaran yang dilakukan dengan metode proyek membangkitkan minat yang besar di kalangan siswa yang menunjukkan aktivitas dan inisiatif. Saya juga menyukai pekerjaan perlindungan pelajaran, yang hasilnya adalah penilaian untuk setiap siswa (masing-masing mendapat 2 nilai). Namun, hasil utama adalah realisasi bahwa presentasi yang disiapkan dapat digunakan dalam pelajaran lain di kelas lain.
Saya menyampaikan kepada Anda beberapa presentasi siswa yang memiliki kualitas yang berbeda baik dalam konten maupun desain. Tetapi keunggulan utama mereka adalah bahwa mereka adalah karya kreatif dan penelitian siswa yang mandiri.
Satu presentasi dicetak penuh, sisanya dalam sepenuhnya disajikan di media elektronik, dan slide selektif dicetak (lihat.
Dapat dikatakan dengan keyakinan bahwa ada beberapa penyair di dunia yang, seperti Yesenin, adalah jiwa bangsa dan menikmati cinta tak terbatas rakyat. Bakat uniknya berakar pada kedalaman pandangan dunia masyarakat, budaya dan sejarah Rusia. Fenomena Yesenin adalah alami, ditentukan oleh kehidupan itu sendiri dan pertumbuhan identitas nasional Rusia. Kilatan yang tak terhindarkan di cakrawala puitis Rusia dari sebuah bintang dengan ukuran dan kecerahan yang luar biasa, seorang Penyair yang akan menemukan kata-kata dan warna untuk mengungkapkan cinta seorang Rusia untuk tanah airnya yang miskin, seorang Penyair yang entah bagaimana secara ajaib akan mengekstrak kata yang tenggelam di perut rawa - nyanyian "emas" , dan akan berbicara "dalam bahasa baru," prediksi Alexander Blok. Dan itu bukan kebetulan penyair baru keluar dari perut orang-orang, dari desa, yang, seperti yang kemudian dikatakan Yesenin, "adalah satu-satunya yang boros dan jorok, tetapi masih merupakan penjaga rahasia" simpul ovarium alam itu sendiri "dan pemikiran orang-orang.
Bagaimana menjelaskan kecintaan orang Rusia terhadap karya Yesenin? Pada saat depersonalisasi umum, dia menoleh ke setiap orang dan berbicara dengannya tentang apa yang dekat dan perlu setiap saat: tentang kelembutan dan kasih sayang, keindahan dan kesedihan, dan memberkati semua kehidupan di tanah kelahirannya.
Dalam puisi Yesenin, semuanya alami dan sederhana - bagaimana rumput tumbuh, bagaimana sungai mengalir, bagaimana fajar datang - dan pada saat yang sama misterius dan misterius. Setiap kata dan setiap gambar adalah dialog dan seluruh puisi yang ditujukan kepada seseorang. "Besar dan tumpah", seperti semangat Rusia, yang dengannya gambar ini terkait erat, ia menjadi alegori dan terus berubah. Di balik kesederhanaan dan aksesibilitas puisinya yang tampak sepintas, tersimpan kedalaman spiritual yang agung, dan mungkin tidak ada orang yang memahami sepenuhnya kompleksitas dan kekayaan isi puisi Yesenin. Puisi-puisinya, bahkan bagi penikmat canggih seperti penulis profesional, tampaknya masih menjadi fenomena misterius. Tanpa menetapkan diri kita sendiri sebagai tugas yang mustahil, mari kita memikirkan prinsip-prinsip dasar puisi Sergei Yesenin.
"Penyair sejati dari segala usia dan bangsa adalah filsuf," tulis Dmitry Venevitinov. Pernyataan ini sepenuhnya berlaku untuk Sergei Yesenin. Filosofinya tumpah, larut dalam gambar verbal puitis. Inilah sulitnya persepsi dan pemahamannya, tetapi inilah keindahan orisinalitas dan orisinalitasnya.
“Dalam puisi saya, pembaca harus memperhatikan perasaan liris dan citra yang menunjukkan jalan kepada banyak penyair. Saya tidak menemukan gambar ini, itu adalah dan merupakan dasar dari semangat dan mata Rusia, tetapi saya adalah orang pertama yang mengembangkannya dan meletakkannya sebagai batu utama dalam puisi saya. Dia hidup dalam diri saya secara organik, sama seperti gairah dan perasaan saya. Ini adalah kekhasan saya, ”tulis penyair itu pada tahun 1924 dalam kata pengantar buku satu jilid terakhir. Dia mendefinisikan tugasnya sebagai "transformasi dunia melalui gambar", yang merupakan "penglihatan ganda", yaitu, sehari-hari dan spiritual pada saat yang sama: "Seni, lahir dari kehidupan sehari-hari, harus kembali ke kehidupan sehari-hari, memperbaruinya , dan dua kodrat saling masuk”.
Mengembangkan tradisi spiritual yang kaya dari sastra Rusia, Yesenin memperkaya mereka dengan kepercayaan rakyat pada sihir verbal. kata kerja ilahi”, menjadi kata-konspirasi, menjadi perumpamaan kata ajaib. Yesenin melihat tugas artistiknya dalam membawa seseorang ke kuil kebijaksanaan rakyat, untuk mengajar membaca tanda-tanda yang terlupakan, untuk mengekspos interkoneksi, ambiguitas, dan "aliran" mereka.
Dunia puitis Yesenin dicirikan oleh universalitas, kosmosentrisme, dan metaforisme. Metaforisme, menurut Pasternak, adalah “konsekuensi alami dari kerapuhan seseorang dan besarnya tugas-tugasnya yang dikandung dalam jangka panjang. Dengan perbedaan ini, dia dipaksa untuk terlihat waspada seperti elang dan menjelaskan dirinya sendiri dengan wawasan instan dan langsung dapat dimengerti. Ini adalah puisi. Metafora - singkatan kepribadian besar, kursif semangatnya.
Tetapi kekhasan Yesenin bukan hanya puisinya yang metaforis. Keaslian Yesenin adalah citranya, seperti citra puisi rakyat, ketat dan jelas, dengan quirkiness eksternal, memerintahkan. Oleh karena itu, setiap transformasi, yaitu transformasi, reinkarnasi dari satu sosok figuratif ke sosok lainnya, memiliki "konsistensi" internal. Dan, di atas segalanya, konsistensi ini terkait dengan keyakinan Yesenin bahwa tidak ada yang mati di dunia. Kesatuan dunia artistik Yesenin yang unik terletak pada animasi segala sesuatu yang ada di dalamnya: manusia, hewan, tumbuhan, planet, dan objek adalah anak-anak dari Ibu Pertiwi tunggal.
Spiritualisasi, humanisasi alam seperti itu adalah ciri khas puisi rakyat. " manusia purba hampir tidak tahu benda mati, - catatan A. Afanasyev dalam karyanya "Pandangan puitis Slavia tentang alam", - di mana-mana ia menemukan alasan, dan perasaan, dan kemauan. Dalam kebisingan hutan, dalam gemerisik dedaunan, dia bisa mendengar percakapan misterius yang dilakukan pepohonan di antara mereka sendiri.
Sejak kecil, penyair menyerap pandangan dunia yang populer ini. Kita dapat mengatakan bahwa itu membentuk kepribadian puitisnya. Pada tahun 1918, S. Yesenin, dengan mengandalkan karya A. Afanasyev, menulis risalah puitis dan filosofis "Kunci Maria". Di dalamnya dia merangkum karyanya prinsip estetika berdasarkan refraksi asli rakyat Rusia - budaya puitis.
"Ovarium nodal alam dengan esensi manusia" - beginilah cara penyair menunjuk kesatuan ini. Dunia dalam pandangan Yesenin adalah semacam penyatuan sukarela "kepribadian sebagai makhluk hidup", sesuatu seperti republik universal, di mana setiap orang sama di hadapan kuil keabadian - manusia, hewan, tumbuhan, serangga, dan bahkan "objek dari hal-hal duniawi. ."
Spiritualisasi alam oleh Yesenin, asimilasi manusia Fenomena alam identik dengan apa yang menjadi ciri budaya puisi lisan. Penyair terus-menerus beralih ke alam ketika dia mengungkapkan pikirannya yang paling intim tentang dirinya sendiri, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depannya. Dalam puisinya, dia menjalani kehidupan puitis yang kaya. Seperti laki-laki, dia lahir, tumbuh dan mati, bernyanyi dan berbisik, sedih dan gembira.
Bahkan dalam grafik alfabet Rusia, ia membayangkan cerminan kesatuan manusia dan alam. Menurut interpretasinya, huruf A - merasakan tanah di atas lututnya, B - merasakan udara, C - mengenal dirinya sendiri, menurunkan tangannya ke pusar, I - dengan bebas berjalan di tanah.
Warna dalam puisi Yesenin juga berhubungan langsung dengan filosofinya:
Hijau adalah warna padang rumput dan rumpun; biru - warna Oka, langit, tanah air, serta kebangkitan perasaan dalam jiwa penyair ("api biru menyapu"); merah muda, merah tua, merah tua - warna ini dikaitkan dalam jiwa penyair dengan perasaan kegembiraan yang cerah dari perasaan pertama, masa muda, dan pada saat yang sama - kesedihan dari kesadaran akan kebahagiaan manusia yang singkat; kuning, merah - warna musim gugur, berbicara tentang keniscayaan mengganti yang lama dengan yang baru, tentang durasi pendek dan kebesaran hidup. ; akhirnya, hitam dikaitkan dengan gagasan kematian yang tak terhindarkan.
Dengan menciptakan konsep artistik manusia, penyair memberinya kualitas nabati, hewani, kosmik, ilahi, dan jahat. Yesenin memimpikan harmoni di dunia dan dalam jiwa seseorang, jadi dia ingin melihatnya cantik dan kuat, baik dan lembut, mirip dengan pohon apel yang mekar, dan komet terbang, dan matahari yang terbakar, dan cerah “ bunga yang unik”.
Itu sebabnya yang utama perangkat artistik yang digunakan oleh Yesenin adalah personifikasi sebagai seperangkat personifikasi berbagai jenis: kebangkitan segala sesuatu yang mati, reifikasi abstrak - dan kebalikan dari peniruan - memberikan citra seseorang dengan karakteristik alami.
Menghabiskan hidupnya di antara alam, penyair dengan hati-hati mempelajari segala sesuatu di sekitarnya: matahari terbit, fajar sore, hutan, ladang, bunga.
Pemahaman tentang hubungan antara manusia dan alam ini juga menentukan puisi Yesenin. Julukan, perbandingan, metafora dalam lirik Yesenin tidak ada dengan sendirinya, demi keindahan bentuk, tetapi untuk lebih lengkap dan mendalam mengungkapkan "jiwa yang hidup" alam.
Teknik favoritnya adalah personifikasi. Berikut adalah beberapa contoh: "ceri burung sedang tidur", "gadis-gadis cemara sedih", "tanah yang mengantuk tersenyum pada matahari", "fajar memanggil yang lain", "badai salju menangis seperti biola gipsi" , "pohon birch putih menangis di hutan", "musim gugur - kuda betina merah - menggaruk surainya", "willow - biarawati yang lemah lembut."
Perbandingan: "di cabang awan, seperti buah prem, bintang yang matang bersinar", " katak emas bulan diratakan di atas air yang tenang", "seolah-olah pohon pinus diikat dengan syal putih", "fajar di atap, seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya." Setiap baris puisinya dipenuhi dengan kegembiraan dan cinta yang hidup untuk tanah airnya yang tercinta, untuk rumah ayahnya, dan karena itu tidak bisa tidak menyentuh hati kita.
Penemuan artistik dan filosofis Esenin adalah bahwa ia tidak hanya mencerminkan kedekatan pahlawan lirisnya dengan alam, tetapi juga perpaduan lengkap dengannya. Mari kita beralih ke salah satu puisi paling awal, yang dianggap penyair layak dimasukkan dalam karya-karyanya yang dikumpulkan. Sajak ini adalah semacam prolog untuk seluruh karya penyair. Di dalamnya, untuk pertama kalinya, teknik itu digunakan, yang kami sebutkan di atas dan yang dalam cerita rakyat disebut paralelisme sintaksis, dan Yesenin menyebutnya sebagai ovarium nodal alam dengan esensi manusia.
Dimana ada tambalan kubis
Matahari terbit menuangkan air merah,
Rahim kecil pohon maple
Perut hijau menyebalkan.
Puisi ini didasarkan pada metafora yang diperluas. Perhatikan bahwa penulis menghindari perbandingan langsung, dan sebagai gantinya - perpaduan lengkap gambar maple kecil dan anak manusia. Tidak mungkin menemukan batas antara alam dan manusia, itu sama sekali tidak ada. Gambar berhenti menjadi gambar, berubah menjadi semacam hieroglif: pohon manusia. Perpaduan organik dari gambar-gambar ini membuat puisi Yesenin unik dan menyentuh. Asimilasi yang tidak biasa juga terletak pada kenyataan bahwa Yesenin melanggar larangan tradisional: maple dalam puisi rakyat dapat menekuk, menderita, tetapi dilarang keras untuk makan atau minum. Penyair, di sisi lain, membiarkan adik susunya, pohon maple, untuk mengisap ambing hijau.
“Manusia adalah anak pohon,” tulis Yesenin dalam “Kunci Maria”. Mari kita membahas pernyataan ini secara lebih rinci, karena ini adalah salah satu ketentuan utama filsafat penyair.
Gambar "pohon dunia" dalam puisi Yesenin
Daging manusia terkait dengan rumput, Dan semakin tinggi kita, semakin keras kepala: Kayu dan akar kita Hidup dalam jaminan melingkar. A. Tarkovsky.
Konsep sentral dan komprehensif dari pandangan puitis Slavia, menurut A. Afanasiev, adalah gambar pohon dunia, atau "pohon kehidupan", yang melambangkan harmoni dunia, kesatuan segala sesuatu.
“Semuanya dari pohon – ini adalah agama pemikiran orang-orang kita. Pohon adalah kehidupan. Menyeka wajah mereka di kanvas dengan gambar pohon, orang-orang kita dengan bisu mengatakan bahwa mereka tidak melupakan rahasia nenek moyang kuno untuk menyeka diri mereka dengan dedaunan, bahwa mereka mengingat diri mereka sendiri sebagai benih pohon dunia super dan, berlari di bawah menutupi cabang-cabangnya, mencelupkan wajah mereka ke dalam handuk, mereka tampaknya ingin membekas di pipinya setidaknya satu cabang kecil darinya, sehingga, seperti pohon, dia bisa menghujani kerucut kata-kata dan pikiran dari dirinya sendiri dan mengalirkan bayangan -kebajikan dari cabang-cabang tangannya, ”tulis Yesenin dalam artikel“ Kunci Maria ”.
Dalam mitos kuno, gambar pohon itu ambigu. Pohon itu, khususnya, melambangkan kehidupan dan kematian (mekar dan kering); ide-ide kuno tentang alam semesta (bagian atas adalah langit, bagian bawah adalah dunia bawah, bagian tengah adalah bumi). Pohon secara keseluruhan dapat dibandingkan dengan seseorang (kepala adalah puncak yang menjulang ke langit, kaki adalah akar yang merasakan benteng di bumi, lengan terentang, seperti cabang, memeluk dunia sekitar).
Jadi, pohon adalah simbol mitologis yang menunjukkan alam semesta, harmoni alam semesta. Pohon yang tumbuh dari bumi ke surga adalah pusat dunia, dan surga, dan keluarga, dan manusia, dan "pohon abadi yang tak tergoyahkan, di mana cabang-cabangnya tumbuh buah pikiran dan gambar" ("Kunci Maria") . Di cabang ini
Pohon "surgawi" menumbuhkan berbagai "buah": matahari, bulan dan bintang, siang dan malam, pikiran, gambar dan kata-kata.
Begitulah gambaran dalam puisi rakyat, begitu pula dalam puisi Yesenin, itulah sebabnya citra pohon ternyata menjadi pusat dari banyak puisinya. Dari pohon abadi cerita rakyat ini, tema figuratif yang paling penting dan konstan dari lirik Yesenin berasal. Namun, Yesenin tidak menceritakan kembali mitos pohon dalam puisi-puisinya. Tapi citra puitisnya tampaknya berorientasi pada mitos ini. Dalam serangkaian metafora yang menarik, tak terduga, tetapi dapat dibenarkan secara artistik, ia memungkinkan kita untuk melihat dan merasakan apa yang ingin ia gambarkan.
Mitos pohon memberi Yesenin seluruh keluarga gambar, yang, bercabang dan terjalin, menghiasi karyanya dengan figur puitis yang semakin rumit dan hidup.
Yesenin menciptakan "romantis kayu", yang karakternya adalah maple, birch, willow, cemara, ceri burung, pinus, linden, poplar, aspen, abu gunung, willow, pohon apel, lilac, willow, viburnum, oak, willow, alder dan pohon cedar. Tapi yang paling panjang plot, gambar paling signifikan dalam puisi Yesenin adalah maple dan birch.
Maple dalam lirik Yesenin berkorelasi, pertama-tama, dengan citra pahlawan liris. Mari kita ingat beberapa baris terkenal:
Saya ingin berdiri seperti pohon
Di jalan dengan satu kaki.
Saya ingin di bawah dengkuran kuda
Berpelukan dengan semak tetangga
("Angin, angin, oh angin bersalju")
Ah, layu semak kepalaku
("Penjahat")
Lalat di sekitar kepalaku
Semak rambut emas memudar
(“Seekor burung hantu berkokok di musim gugur”)
Karena maple tua itu
Kepala terlihat seperti saya.
("Saya meninggalkan rumah saya")
Mari kita memikirkan puisi "Kamu adalah mapleku yang jatuh" (1925).
Anda adalah maple saya yang jatuh, maple es,
Mengapa Anda berdiri, membungkuk, di bawah badai salju putih?
Atau apa yang Anda lihat? Atau apa yang kamu dengar?
Seolah-olah Anda pergi jalan-jalan di desa.
Dan, seperti seorang penjaga mabuk, pergi ke jalan,
Dia tenggelam dalam tumpukan salju, membekukan kakinya.
Oh, dan sekarang saya sendiri menjadi agak tidak stabil,
Saya tidak akan pulang dari pesta minum yang ramah.
Di sana dia bertemu pohon willow, di sana dia melihat pohon pinus,
Dia menyanyikan lagu untuk mereka di bawah badai salju tentang musim panas.
Bagi saya sendiri, saya tampak seperti maple yang sama,
Hanya tidak jatuh, tetapi dengan kekuatan dan hijau utama.
Dan, setelah kehilangan kesopanan, menjadi bodoh di papan tulis,
Seperti istri orang lain, dia memeluk pohon birch.
Tidak pernah diizinkan liris lagu rakyat untuk orang pilihannya yang bahagia - apakah itu ek atau maple - untuk berperilaku buruk saat mabuk. Yesenin juga tidak memperhitungkan pendirian ini: pohon maple-nya, "bodoh menjadi papan", memeluk pohon birch, seperti istri orang lain!
Gambar maple, seperti gambar birch, dimanusiakan dan dianimasikan.
Penjaga Rusia biru
Maple tua dengan satu kaki
("Saya meninggalkan rumah saya")
Seolah berjongkok untuk menghangatkan Maple kami duduk di depan api fajar
Keteguhan gambar seperti itu dalam puisi Yesenin tidak memungkinkan mereka untuk diklasifikasikan sebagai metafora tradisional: kemungkinan besar, ini adalah satu metafora universal, " ditentukan oleh esensi konsepsi filosofisnya tentang kehidupan.
Gambar lain melalui, seperti yang kami katakan, adalah gambar pohon birch.
Birch dalam bahasa Rusia dan puisi klasik adalah simbol nasional Rusia. Ini adalah salah satu pohon yang paling dihormati di antara orang Slavia. Dalam ritual pagan kuno, birch sering disajikan sebagai "Maypole", simbol musim semi. Birch "miring hijau" paling sering menjadi pahlawan wanita karya Yesenin dan berkorelasi, pertama-tama, dengan citra seorang gadis muda.
rambut hijau,
payudara gadis,
Oh, birch tipis,
Apa yang Anda lihat ke dalam kolam?
Apa yang angin berbisik padamu?
Apa suara pasir?
Atau apakah Anda ingin di kepang - cabang
Apakah Anda sisir bulan?
Ungkapkan, ungkapkan padaku rahasianya
Pikiran pohon Anda
Aku jatuh cinta - sedih
Kebisingan pra-musim gugur Anda.
Dan seekor birch menjawab saya:
"Oh teman penasaran,
Malam berbintang malam ini
Di sini gembala meneteskan air mata.
Bulan mengeluarkan bayangan
bersinar hijau,
Untuk lutut telanjang
Dia memelukku.
Jadi, mengambil napas dalam-dalam,
Mengatakan di bawah suara cabang:
"Selamat tinggal, merpatiku,
Sampai crane baru.
Seperti yang Anda lihat, puisi itu berkembang dalam dua rencana yang saling terkait: seekor birch adalah seorang gadis. Namun, tidak ada metode perbandingan tradisional dalam kasus seperti itu. Di sini, tidak ada yang dibandingkan dengan yang lain, tetapi ada perpaduan gambar yang lengkap.
Untuk birch pahlawan liris - makhluk, dengan siapa dia melakukan dialog, kepada siapa dia mengakui cintanya:
Aku jatuh cinta - sedih
Suara pra-musim gugur Anda
Jawaban pohon birch mengikuti pertanyaannya - seluruh cerita tentang malam yang lalu, berkilau dengan keindahan dan kedalaman. Kisah birch - seorang gadis penuh dengan kehidupan, penuh aksi. Gembalalah yang datang kepadanya dan memeluk lututnya.
Kami menemukan contoh perpaduan gambar seperti itu dalam puisi ""
Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah
Angsa dan jangan mencari jejak.
Dengan setumpuk rambut oatmeal Anda
Anda menyentuh saya selamanya.
Dengan jus berry merah di kulit,
Lembut, cantik, adalah
Kamu terlihat seperti matahari terbenam merah muda
Dan, seperti salju, bersinar dan cerah.
Butir matamu hancur, layu,
Nama tipis meleleh seperti suara,
Tapi tetap dalam lipatan selendang kusut
Bau madu dari tangan yang tidak bersalah.
Di saat sepi, saat fajar menyingsing di atap,
Seperti anak kucing, ia membasuh mulutnya dengan cakarnya,
Saya mendengar pembicaraan lemah lembut tentang Anda
Sarang madu air bernyanyi dengan angin.
Biarkan terkadang malam biru berbisik padaku,
Bahwa kamu adalah sebuah lagu dan mimpi
Bagaimanapun, siapa yang menemukan kamp dan bahu fleksibel Anda -
Dia memasukkan mulutnya ke rahasia yang cerah.
Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah
Angsa dan jangan mencari jejak.
Dengan setumpuk rambut oatmeal Anda
Anda menyentuh saya selamanya.
“Kamu terlihat seperti matahari terbenam merah muda”; “butir matamu hancur, layu”; "dengan seikat rambut oatmeal Anda", "dengan jus berry merah di kulit" Seperti yang Anda lihat, penyair melukis potret kekasihnya, menggunakan detail murni alami.
"Surgawi" dan "duniawi" dalam lirik Yesenin. Gambar gubuk
Komponen utama dunia seni penyair, selain "pohon", juga gambar bumi dan langit. Di tengah dunia alami dan puitis Yesenin adalah "pondok desa" (ini adalah nama salah satu puisi awal penyair) dengan atribut sederhana (jendela, ambang pintu, kompor, kuil, dll.). Di awal jalur kreatif Yesenin, ini adalah gubuk desa yang sebenarnya. Mari kita membahas satu puisi sebagai yang paling mengungkapkan dalam pengertian ini.
Analisis puisi "Jalan memikirkan malam merah"
Jalan memikirkan malam merah,
Semak abu gunung lebih berkabut daripada kedalaman.
Ambang rahang wanita tua gubuk
Mengunyah remah kesunyian yang berbau harum.
Musim gugur yang dingin dengan lembut dan lemah lembut
Merayap dalam kegelapan ke halaman oat;
Melalui anak laki-laki berambut kuning kaca biru
Dia menyorotkan matanya pada permainan kotak centang.
Merangkul pipa, berkilau di sepanjang kisah
Abu hijau di atas kompor merah muda.
Tidak ada siapa-siapa, dan angin berbibir tipis
Tentang seseorang berbisik, yang menghilang ke dalam malam.
Tumit seseorang tidak lagi menghancurkan kebun
Daun retak dan rumput emas.
Sebuah desahan berlama-lama, menyelam dengan dering kurus,
Mencium paruh burung hantu berbulu.
Kegelapan lebih tebal, di gudang ada kedamaian dan tidur,
Jalan putih pola parit licin
Dan jerami jelai dengan lembut mengerang,
Menggantung dari bibir sapi yang mengangguk.
Puisi ini menggambarkan gambaran malam desa yang tenang dengan kedamaiannya yang mengantuk, gemerisik, gemerisik, suara teredam di halaman petani.
Pusat subjek gambar ini adalah "kompor merah muda" - gambar yang sering ditemukan dalam puisi Yesenin.
Gambar ini dalam karyanya berbagai jenis("tungku", "oven-sofa", "kompor", "perapian", "api perapian") mengalir melalui semua pekerjaan Yesenin.
Menggunakan berbagai cara artistik, penyair menciptakan hidup melalui gambar perapian: “Bagus dan hangat, / / Seperti di musim dingin di dekat kompor”; "Memimpikan tempat kelahiran dengan damai"; "Di sini saya menghangatkan diri di sofa lagi."
Memang, oven pusat terpenting tempat tinggal petani, mataharinya yang terik. Keyakinan pagan, seperti yang Anda tahu, meninggikan api menjadi dewa, dan "api perapian" adalah pusat dari "ruang pondok", alam semesta pondok. Dan karena Yesenin memiliki "penglihatan ganda", pemikiran mitopoetik Kristen-kafir, pusat gubuk lainnya adalah "sudut merah" - seorang dewi, ikon. Seringkali kedua pusat ini hidup berdampingan dalam puisi yang sama.
Dan gubuk, mengambil berbagai samaran ("gubuk", "pondok putih", "lonceng sunyi", makhluk hidup, ikon, dll.), Dalam puisi Yesenin menjadi gambar puitis paling terang - simbol alam semesta. Dalam puisi yang dianalisis ada gambar yang sama sekali tidak biasa - "gubuk - wanita tua."
Gambar-gambar seperti itu - setelah munculnya sekelompok Imagist pada awal tahun 1919 - akan disebut "Imagist". Namun, puisi ini sekali lagi menunjukkan bahwa Yesenin adalah seorang Imagist jauh sebelum terbentuknya “Ordo Imagist”. Dia menginvestasikan maknanya sendiri dalam konsep ini dan menyebut semua seniman kata yang berbicara bahasa kiasan dan metaforis, termasuk penulis The Tale of Igor's Campaign tanpa nama, sebagai Imagist.
Dengan cara yang manusiawi - "gubuk wanita tua" - Yesenin menghidupkan kembali gambar yang dia lukis. Kemudian gambar makhluk hidup muncul - "bocah berambut kuning", karakter tanpa nama, sapi, gagak, burung hantu. Dengan bantuan teknik favoritnya - personifikasi - Yesenin memanusiakan semua objek: jalan itu bijaksana, merinding dingin, abu memeluk cerobong asap, bisikan angin berbibir tipis, erangan jerami, dll.
Gambar malam desa tidak hanya dimeriahkan, tetapi juga diwarnai oleh penyair: dalam puisi ini, warna favorit dan paling umum Yesenin dalam karyanya adalah merah, biru, hijau, kuning, emas, putih, merah muda. Ada juga nuansa warna di sini: berkabut, oatmeal, barley, suram, kabut.
Selain penonton, puisi itu menggabungkan rasa, dan pendengaran, dan sensasi penciuman. Bau adalah aroma utama roti dalam teks, suara adalah gumaman gubuk wanita tua, bisikan angin, desahan yang tersisa, erangan lembut jerami, dering. Dalam puisi Yesenin - rekaman suara ekspresif. Bergumam dan berbisik ditransmisikan oleh aliterasi ke yang mendesis.
Deskripsi lukisan dimulai dengan nada gembira. Meskipun musim gugur, dinginnya masih lembut dan lembut, dan malamnya cerah, mata bocah itu bersinar, gubuk itu hidup, meskipun sudah menjadi "wanita tua".
Namun, "kegelapan" sudah "menyelinap menuju halaman gandum." Seorang pemuda dengan mata bercahaya mengagumi "permainan" gagak, tetapi gagak adalah simbol kemalangan dan kematian yang akan datang. Burung-burung ini ada di tradisi rakyat dianggap najis, jahat. "Angin berbibir tipis" juga berbisik tentang kematian, citra yang juga transparan dalam puisi Yesenin.
Kegelapan semakin dalam, tetapi hidup terus berjalan. Hasil emosional keseluruhan dari puisi itu adalah bahwa kematian ditentang oleh cara hidup petani yang tidak berubah, kehidupan abadi alam.
Sejak 1914 di dunia puitis Yesenin, tempat tinggal surgawi muncul - sebuah gubuk di surga. Secara bertahap menjadi mitologi, menjadi, menurut kritikus sastra M. Pyanykh, “sebuah kuil panteistik yang menghubungkan bumi dan langit, dan berbagai bagian gubuk ini dan dekorasi hiasnya (sudut merah, langit-langit, punggungan di atap) muncul sebagai simbol hubungan antara "objektivitas duniawi" dan " dunia udara"dengan alam semesta."
Sekarang gubuk itu adalah "gubuk emas", menara "Tuhan" (atau "surga"). Di takhta surgawi ("awan emas") - Sabaoth, Kristus dan Bunda Allah (puisi "Mikola", "Kisah Evpatiy Kolovrat", puisi "Inonia")
Citra alam dibangun di atas asosiasi dari kehidupan petani pedesaan, dan dunia manusia biasanya terungkap melalui asosiasi dengan kehidupan alam. Kedua bidang dunia Yesenin - duniawi dan surgawi - berinteraksi, saling memengaruhi, dan bahkan bergabung: dunia ilahi memperoleh ciri-ciri duniawi, dan dunia duniawi menjadi didewakan. Itu sebabnya langit dunia seni penyair -
"rumput biru", "debu biru", "pasir biru". Pohon tumbuh di sana, "binatang" merumput, dan air di tanah adalah "biru surgawi yang jatuh ke sungai."
Sifat Yesenin adalah kuil ilahi. Di dalamnya - "ikonostasis langit malam", bintang-bintang - "lampu surgawi", "gubuk - dalam jubah gambar", bidang seperti orang suci, kebun di tepi ikonik, pohon biarawati, senja - malaikat, angin - sebuah skema, "kabut seperti jubah" . Berkat sistem korespondensi surgawi-duniawi ini, kehidupan alam dalam puisi Yesenin terungkap sebagai tindakan liturgi alam yang khusyuk:
"Dari kebiruan semak yang tak terlihat // Mazmur berbintang mengalir." Penyair menjelaskan kesatuan artistik dan filosofis dari dua dunia - surgawi dan duniawi - dengan mitos "perkawinan bumi dengan langit." Banyak halaman karya Yesenin dipenuhi dengan kesedihan bumi dalam pernikahan dengan surga, penyair itu memimpikan saat "tergulingnya bumi akan menyatu dalam pernikahan dengan terbaliknya langit." Itu sebabnya penghuni bumi Yesenin bebas berkomunikasi dengan yang surgawi: Mikola "berbicara dengan Tuhan dari bumi // Dalam awan putih - janggut", Martha Posadnitsa berkorespondensi dengan Yang Mahakuasa, pahlawan liris berbicara dengan Bunda Allah, dari "bukit" dia berteriak kepada kakeknya yang sudah meninggal, meskipun suara cucunya dan “tidak terbang ke pantainya yang jauh.
Gambar simbolik bulan dan bulan
Peran paling penting dalam dunia artistik Yesenin dimainkan oleh gambar bulan (bulan) dan matahari sebagai simbol malam dan siang, bola bulan dan matahari yang memengaruhi seseorang. Mempertimbangkan bahwa "bulan menggerakkan roda otak kita di dalam kita sejauh ini, bahwa kita berpikir di ruangnya dan bahwa kita baru mulai menonjol ke ruang matahari," Yesenin secara signifikan perhatian lebih memberikan citra bulan daripada matahari. Dia menciptakan lebih dari 160 gambar "bulan" dalam liriknya.
Bulan dalam karya-karya awal Yesenin menerima banyak "tidbits" dan julukan serta julukan yang penuh kasih sayang: bulan adalah roti yang diremas Bunda Allah untuk Putra, bulan adalah sepotong keju, bulan adalah anak kuda, bulan adalah domba, bulan adalah "angsa merah", bulan adalah rocker dll. Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, penyair sering menggunakan metafora lain: bulan adalah kuda, dan kuda ini meriah, cerah, merah- warna merah-emas: “Turun, muncul di hadapan kami, kuda merah! Manfaatkan diri Anda ke tanah poros! ”; atau: "Bulan merah digunakan untuk kereta luncur kami sebagai keledai." kuda masuk sistem figuratif Yesenin adalah tanda perjuangan untuk masa depan yang cerah, utopis-indah.
Bulan tidak hanya benda langit, tetapi juga cahaya bulan, yang menyebabkan berbagai suasana hati pada pahlawan liris.
Cahaya bulan, misterius dan panjang
Pohon willow menangis, pohon poplar berbisik.
Tapi tidak ada seorang pun di bawah teriakan bangau
Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.
("Rumput bulu sedang tidur" 1925)
kabut biru. hamparan salju,
Cahaya bulan lemon yang halus.
("Kabut biru" 1925)
Cahaya bulan cair yang tidak nyaman
Dan kerinduan dataran tak berujung
("Tidak nyaman, cahaya bulan cair" 1925)
Motif kosmik hidup berdampingan erat dengan motif agama.
Dari kebiruan semak-semak yang tak terlihat, mazmur berbintang mengalir.
("Angin tidak menghujani hutan" 1914)
Diam - diam di sudut ilahi Bulan meremas kutya di lantai.
("Malam, dan ladang, dan teriakan ayam jantan. "1917)
Dalam puisi ini, "bulan" dan "kutya" saling berhubungan oleh kepercayaan kuno. Bulan - dalam kepercayaan rakyat dikaitkan dengan akhirat, dan kutya adalah hidangan yang disiapkan untuk memperingati orang yang sudah meninggal. Juga dalam karya, bersama dengan fenomena langit, "penghuni surgawi" juga disebutkan:
Oh ibu tuhan
Jatuh seperti bintang
off-road,
Di jurang tuli.
("Oh, ibu Tuhan" 1917)
"Oh, Perawan Maria!" -
Surga bernyanyi.
("Oktoih" 1917)
5. "Saudara kita yang lebih kecil"
Tempat khusus dalam lirik Yesenin ditempati oleh puisi tentang binatang. Tidak ada yang bisa menulis tentang "saudara kecil" dengan wawasan subjektif seperti itu. Dia menegaskan kesetaraan semua manifestasi dari satu dunia organik.
Senang telah mencium wanita
Bunga kusut, berguling di rumput
Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil
Jangan pernah memukul kepala.
("Kami sekarang pergi sedikit" 1924)
Tidak seperti orang lain, Yesenin memahami jiwa "saudara yang lebih kecil", bahkan suara kodok baginya adalah musik. Yesenin mengabdikan lebih dari satu puisi untuk hewan: "Nyanyian Anjing", "Anjing Kachalov", "Rubah", "Sapi". Seiring dengan hewan peliharaan, penyair juga memiliki "perwakilan" margasatwa. Para peneliti menghitung bahwa kuda disebutkan dalam lirik Yesenin 13 kali, sapi - 8, gagak, anjing, burung bulbul - 6, anak sapi, kucing, merpati, bangau - 5, domba, kuda betina, anjing - 4, anak kuda, angsa, ayam jago, burung hantu - 3, burung gereja, serigala, capercaillie, kukuk, kuda, katak, rubah, tikus, dada - 2, bangau, domba jantan, kupu-kupu, unta, benteng, angsa , gorila, kodok, ular, oriole, sandpiper, ayam, corncrake, keledai, burung beo, murai, lele, babi, kecoak, lapwing, lebah, tombak, domba -1.
Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda, sapi. Dia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam kisah kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan seorang petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berbagi suka dan duka dengannya.
Kuda itu adalah asisten ketika bekerja di lapangan, dalam mengangkut barang, dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa, menjaga rumah. Sapi adalah peminum dan pencari nafkah dalam keluarga petani.
Inovasi dan orisinalitas S. Yesenin, penyair, terwujud dalam kenyataan bahwa, menggambar atau menyebut binatang di ruang sehari-hari (ladang, sungai, desa, pekarangan, rumah, dll.), Ia bukan pelukis binatang, yaitu , dia tidak bertujuan untuk menciptakan kembali citra hewan ini atau lainnya. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana seni - refleksi filosofis dari dunia sekitarnya, memungkinkan mengungkapkan isi kehidupan spiritual seseorang (terutama milik sendiri). Mari kita bandingkan dua deskripsi:
Segera pada angin soba, Dan angin angin meniupku,
Dengan nasib putra yang sama, Dengan pasir itu,
Ikat tali di lehernya Pimpin dia dengan tali di lehernya
Dan mengarah ke pembantaian. Cinta kesedihan.
Contoh lain:
Kaki telanjang, seperti sapi di bawah gerbang,
Terjebak di parit pohon poplar
dunia seperti seluruh organisme, sebagai kesatuan dari semua yang ada, muncul di sini hanya dalam dua baris, mewujudkan bagian tak terpisahkan dari manusia, hewan dan tumbuhan. Dunia Hewan Yesenin adalah bagian dari alam, seperti manusia: hidup, bersemangat, cerdas. Binatang buasnya bukan alegori dongeng yang mewakili keburukan manusia dan kebajikan. Ini adalah "saudara kita yang lebih kecil", yang memiliki pikiran dan kekhawatiran mereka sendiri, kesedihan dan kegembiraan mereka sendiri. Yesenin memperlakukan hewan tidak hanya dengan lembut, tetapi dengan hormat, dan tidak berbicara sekaligus, tetapi untuk masing-masing individu - untuk setiap sapi, kuda, anjing. Dan kita tidak berbicara tentang patronase, tetapi tentang perlakuan timbal balik, penting dan perlu untuk kedua lawan bicara.
Tidak puas dengan daya tarik liris dan percakapan pada pijakan yang sama dengan masing-masing "saudara", Yesenin mencoba menggambar potret "binatang" individu. Jadi Yesenin membuka "bidang" puitis baru, termasuk semua keragaman dunia binatang dalam batas-batas puisi. Menggabungkan dalam dunia artistiknya hidup dan alam mati, penyair mendefinisikan pewarnaan alami dan nada penuh kasih dari puisi-puisinya sebagai berikut:
Syair binatang kesedihanku
Saya memberi makan quinoa dan mint
Kisah seekor anjing yang kehilangan anak-anaknya mengambil tempat spesial di antara puisi kebinatangan Yesenin. Hampir tidak ada orang yang tidak mengenal puisi ini. Itu sebabnya kami akan membahasnya lebih detail.
Lagu tentang seekor anjing.
Di pagi hari di sudut rye,
Di mana tikar kulit pohon berwarna emas berturut-turut,
Tujuh anak anjing jalang
Merah tujuh anak anjing.
Sampai malam dia membelai mereka,
menyisir lidah,
Dan salju turun
Di bawah perutnya yang hangat.
Dan di malam hari ketika ayam
Mereka duduk di sekitar yang keenam
Pemiliknya keluar dengan murung,
Dia memasukkan ketujuhnya ke dalam tas.
Dia berlari melewati tumpukan salju,
Berlari mengejarnya
Dan begitu lama, lama gemetar
Perairan yang tidak beku.
Dan ketika saya berjalan dengan susah payah kembali sedikit,
Menjilat keringat dari samping
Sebulan muncul padanya di atas gubuk
Salah satu anak anjingnya.
Di ketinggian biru dengan keras
Dia melihat, merengek,
Dan bulan meluncur tipis
Dan menghilang di balik bukit di ladang.
Dan tuli, seperti dari selebaran,
Ketika mereka melempar batu ke arahnya sambil tertawa,
Mata seekor anjing berguling
Bintang emas di salju.
Sejauh ini, dikatakan bahwa seseorang dalam lirik Yesenin diberkahi dengan kualitas alam dan kosmik. Dalam puisi yang sama, kebalikannya adalah benar. Penderitaan, pengalaman anjing disampaikan dengan kekuatan artistik sedemikian rupa sehingga kita lupa bahwa kita memiliki binatang di depan kita, dan bukan manusia (oleh karena itu, bukan hanya sebuah puisi, tetapi sebuah LAGU). "Nyanyian Anjing" dimulai dengan sederhana dan santai, seperti sketsa sehari-hari, tetapi keseharian ini sendiri dipuisikan: "di rye nook", "salju yang mencair mengalir", "sampai malam dia membelai mereka". Nada tenang dari awal tidak menandakan tragedi apa pun. Tetapi sudah di bait ketiga, dengan peringatannya "Dan di malam hari", intonasi terputus-putus dan ritme yang sulit, alarm samar terdengar:
Dan di malam hari ketika ayam
Mereka duduk di sekitar yang keenam
Pemiliknya keluar dengan murung,
Dia memasukkan ketujuhnya ke dalam tas.
Anjing itu ingin menghentikan bencana yang akan datang, mencoba mengikuti pemiliknya, tetapi Penyair tidak memberikan deskripsi pembunuhan itu, dia menyembunyikannya di balik elipsis. Dan apa yang bisa dikatakan tentang kekejaman seperti itu? Tidak ada apa-apa.
Dia berlari melewati tumpukan salju,
Berlari mengejarnya
Dan begitu lama, lama gemetar
Perairan yang tidak beku.
Gambar lintas sektor bulan muncul kembali, hanya sekarang untuk meningkatkan suara tragedi ibu:
Sebulan muncul padanya di atas gubuk
Salah satu anak anjingnya.
Kekuatan Emosional garis akhir diciptakan oleh gairah dalam ekspresinya gambar mata anjing, mengalir keluar dari kesedihan. Anjing yang anak-anaknya dibawa pergi menyapa seluruh dunia dengan rasa sakitnya: "Ke ketinggian biru." Luar biasa akurat dan luas adalah gambar "dia tampak keras" - kekuatan emosi sedemikian rupa sehingga tampilan mulai mendidih, terdengar.
"Hidup" dan "besi"
Dunia misterius, dunia kuno saya,
Anda, seperti angin, menjadi tenang dan duduk.
Di sini mereka meremas desa di leher
Lengan batu jalan raya.
Puisi Yesenin yang terakhir, paling tahun-tahun yang tragis ditandai oleh keinginan untuk pandangan dunia yang harmonis. Dan tragedinya adalah penyair tidak menemukan harmoni ini. "Ovarium nodal alam" dengan esensi manusia dipatahkan petani Rusia. "Saya tersentuh oleh kesedihan untuk hewan lucu yang pergi dan kekuatan orang mati yang tak tergoyahkan," tulis penyair itu.
Yesenin secara tragis merasakan Teror Merah - "darah pada ayah dan saudara laki-laki", dia marah dengan pajak yang terlalu tinggi atas buruh tani, kebijakan budaya Bolshevik membingungkan, pendekatan kelas terhadap fenomena estetis. Konflik bagi penyair dengan yang baru, era revolusioner tak terelakkan.
Inilah pemikiran sesat (menurut konsep tahun-tahun itu) yang diungkapkannya dalam "The Keys of Mary": "Apa yang sekarang menjadi mata kita dalam pembangunan budaya proletar, kita sebut:" Nuh mengirimkan seekor burung gagak. Kita tahu bahwa dia tidak akan kembali, bahwa ranting zaitun hanya akan dibawa oleh seekor merpati - sebuah gambar yang sayapnya disolder oleh iman seseorang bukan dari kesadaran kelas, tetapi dari kesadaran akan kuil keabadian yang mengelilinginya.
Dalam The Mare Ships, untuk pertama kalinya, "badai kavaleri" yang "berputar" (simbol revolusi) berubah menjadi dingin, membawa permukaan halus dan sampar; matahari seperti dewa membeku, "seperti genangan air yang dibuat oleh kebiri", dan tidak ada kuda merah atau merah muda: di bawah langit digerogoti awan - "perut kuda yang sobek, layar hitam gagak". Penyair melempar di hadapan "ksatria besi" Oktober kebenaran yang mengerikan: "Dengan dayung tangan yang terputus / Anda mendayung ke tanah masa depan." Oktober yang menentukan, yang dengannya Yesenin mengikat begitu banyak harapan, disebut "jahat": "Hujan Oktober yang jahat berdering dari tangan cokelat birch." Gambar birch yang menangis juga digunakan dalam puisi "Saya adalah penyair terakhir di desa." Apa yang digambarkan di sini bukanlah pemandangan, seperti yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi gambar Perpisahan dengan desa kayu yang sekarat, dan budaya pertanian kunonya, dan penyair terakhirnya - masih hidup, tetapi sudah merasakan bahwa waktunya telah berlalu. lulus: “Tidak hidup, telapak tangan orang lain, lagu-lagu ini tidak akan hidup bersamamu! Yesenin sendiri memerintahkan upacara peringatan untuk yang terkutuk, dia sendiri "merayakan" itu sendirian, dan di Kuil tempat Anda dapat melakukan ibadah kapan saja dan di mana saja - di Kuil Alam. Melalui "tanda pohon" dia mengungkapkan rasa sakitnya yang paling menyakitkan dari kematian dan kehidupan, di mana "semuanya berasal dari pohon." Oleh karena itu, "jembatan sederhana" yang dibangun oleh penyair terakhir desa dalam lagu, jembatan dari masa lalu ke masa depan, di atas jurang masa kini, adalah "papan". Oleh karena itu, tanda kematian adalah bunyi “jam kayu” bulan yang berbunyi. Oleh karena itu, pelayan candi adalah pohon, disensor dengan dedaunan musim gugur.
Mari kita memikirkan puisi "Sorokoust". Bagi sebagian besar, puisi ini adalah tentang konfrontasi tragis antara yang hidup dan yang tidak berjiwa, yang baik dan yang jahat, yang indah dan yang jelek, tentang tragedi desa dan kematian alam. Tidak heran, karena ditulis dalam waktu besi.
Ini adalah puisi yang sangat menakutkan. Kehidupan, alam, sesuatu yang murni, alami, sayang, dihancurkan oleh monster baja. Ini adalah hal utama yang menggairahkan Yesenin, yang untuknya puisi itu ditulis. Dia tidak bisa dengan tenang melihat kematian, yaitu kematian, meskipun belum ada kematian: "sayang, sayang, orang bodoh yang lucu", "anak kuda surai merah", sekarang dia masih mengejar kereta, tidak tahu apa yang menantinya. Tetapi kereta monster, "mendengkur dengan lubang hidung besi", "dengan cakar besi", bergegas, dan tidak ada yang bisa menghentikan angin puyuh mengerikan yang menghancurkan semua kehidupan ini.
Kata-kata yang digunakan Yesenin untuk menggambarkan hal baru yang telah masuk ke dalam kehidupan desa itu keras, berat, jelek: "dibangunkan oleh mainan", "untuk ribuan pon kulit dan daging kuda".
Sebaliknya, anak kuda dan sifat Rusia digambarkan dengan indah dan puitis: stepa, kabut danau, ladang tanpa sinar, jangkauan. Anak kuda adalah simbol dari sesuatu yang lembut, penuh kasih sayang, hangat, hidup. Gambaran inilah yang mengingatkan orang akan kehidupan, alam, kemurnian. hubungan manusia. Tapi hidup menentukan lain. Yang paling dibutuhkan bukanlah hidup, bersih, cerah, tetapi semuanya praktis, besi, baja, besi tuang, dingin. Bagi Yesenin, kata-kata "tanpa jiwa, mati, tidak manusiawi, tanpa jiwa, predator, kejam" identik dengan kata besi.
Selain fakta bahwa puisi ini adalah tentang pertentangan antara yang hidup dan yang mati, juga tentang nasib penyair itu sendiri. Apakah karena rasa kasihan yang begitu menyayat hati untuk anak kuda yang cantik sehingga, seperti dia, penyair tidak dapat mengejar sesuatu: "Saya tinggal di masa lalu dengan satu kaki, mencoba mengejar ketinggalan dengan tentara baja."
Fyodor Abramov benar dalam pemikirannya: “Puisi ini berisi semua filosofi dan semua tragedi puisinya. Tak terpikirkan. Pada awal 1920-an, segera setelah perang sipil ketika Anda mencari paku dengan api, - kutukan ke mesin besi Negara berteriak, teriakan keluar: besi, besi! Mesin! Traktor! Ini adalah keselamatan kita. Dan penyair penghisap susu mengirimkan kutukan ke setrika. Penyair peminum susu melihat ancaman utama hidup di ironBred ini! Ramalan seorang pria yang diracuni oleh alkoholisme, chimera yang dihasilkan oleh delirium tremens. Tidak. Seorang penyair, penyair sejati, adalah yang tertipis dari seismograf tertipis, kepada siapa itu diberikan untuk mendengar gemuruh bencana yang akan datang. Dan malapetaka ini adalah serangan yang mendekat, serangan yang kejam terhadap menjalani hidup besi tanpa jiwa, segudang semua jenis mesin Dan bukankah semua puisi Yesenin adalah pertarungan, pertarungan tunggal yang ditakdirkan dari seorang pemuda berambut emas, pecinta semua makhluk hidup, dengan zaman besi tanpa jiwa, dengan zaman robot?
Dalam sepucuk surat kepada E. I. Livshits, yang ditulis bahkan sebelum puisi itu dibuat pada Agustus 1920, Yesenin dengan getir berargumen: "Kuda baja mengalahkan kuda yang hidup. Saya sangat sedih sekarang karena sejarah sedang melalui era sulit membunuh individu sebagai yang hidup, karena benar-benar ada sosialisme yang salah yang saya pikir sangat hidup di dalamnya.
Mortifikasi individu adalah yang paling mengerikan bagi Yesenin. Dan inilah alasan penolakannya terhadap besi yang membunuh kepribadian. Namun, esensinya tidak hanya pada bagaimana tema besi, baja, batu terdengar dalam puisi Yesenin. Hal utama adalah bahwa semua puisi Yesenin adalah pernyataan yang hidup, manusia, pernyataan bukan kebencian, tetapi cinta. Gorky merasakan ini dengan baik: "Sergey Yesenin bukanlah seorang pria seperti organ yang diciptakan oleh alam khusus untuk puisi, untuk mengekspresikan" kesedihan ladang " yang tak habis-habisnya, cinta untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan, yang - lebih dari hal lain - pantas oleh manusia."
Komposisi dengan tema "Bumi dan surgawi di dunia artistik Yesenin"
Sergei Yesenin dalam karyanya karya terbesar berhasil menanamkan ke yang paling biasa dan duniawi jiwa abadi, dan sebaliknya, bayangkan yang surgawi sebagai sesuatu yang duniawi dan sangat gambar yang sebenarnya. Membaca karya-karyanya, orang dapat melihat bahwa alam dalam puisinya sering muncul sebagai semacam jiwa yang hidup. Artinya, ada personifikasi yang sangat kuat dari segala sesuatu di sekitar. Setiap pohon birch, setiap semak, setiap batu dalam ide penyair memilikinya sendiri cerita yang luar biasa, sikap mereka terhadap apa yang terjadi, bereaksi dengan cara mereka sendiri terhadap peristiwa tertentu. Menurut saya, Sergei Yesenin praktis tidak memisahkan alam dari kehidupan manusia. Sebaliknya, saya tidak bisa membayangkan orang tanpa alam yang hidup.
Jika Anda membaca banyak puisinya dengan cermat, Anda akan merasakan bahwa setiap musim di alam adalah periode tertentu dalam kehidupan setiap orang. Musim panas adalah masa muda ketika seseorang baru saja lahir dan menjalani hari-hari yang riang dan cerah di bawah pengawasan orang tuanya. Selama periode ini, tidak ada kekhawatiran serius, jiwa selalu ringan, gembira dan cerah, seperti yang paling sering terjadi di musim panas. Tahap pertumbuhan di Sergei Yesenin dibandingkan dengan musim semi. Ini adalah waktu yang tak terlupakan ketika bunga-bunga indah bermekaran, pepohonan ditumbuhi dedaunan hijau muda. Dan seseorang belajar kegembiraan dan pengalaman pertama dari pengalaman cinta. Dia menjadi lebih tua, lebih bijaksana, lebih bahagia. Bagaimanapun, perasaan yang sama sekali baru lahir di jiwanya, dari mana dia ingin hidup.
Seseorang terjun langsung ke dalam pengalamannya, segala sesuatu di sekitarnya memperoleh warna-warna cerah, hidup menjadi semakin tidak biasa. Ketika perasaan cinta menguasai Anda dari dalam, maka bagian luar orang tersebut berubah. Hal yang sama terjadi dengan alam sekitarnya di musim semi. Semuanya berubah, menjadi lebih indah. Dalam puisi Sergei Yesenin alam sekitar Rusia memiliki jiwanya sendiri, yang dengannya seseorang dapat berbicara kapan saja sepanjang tahun. Tetapi untuk beberapa alasan, realisasi fakta ini hanya datang di musim semi, ketika jiwa seseorang diliputi oleh perasaan cinta. Kemudian jiwa manusia dan jiwa alam masuk ke dalam resonansi yang unik, mereka dapat berkomunikasi dan mendengar satu sama lain. Itu juga melacak persatuan duniawi dan surgawi.
Waktu berikutnya dalam kehidupan seseorang adalah dewasa. Ini sebanding dengan musim gugur. Saat inilah yang membangkitkan dalam jiwa penyair perasaan pedih mendekati usia tua dan kematian yang akan segera terjadi. Menurut pendapat saya, Sergei Yesenin dalam beberapa cara yang tidak diketahui merasakan kematiannya yang mendekat. Saya tidak percaya pada versi bunuh diri. Bagaimanapun, penyair itu adalah orang yang saleh, ia percaya pada keabadian jiwa dan tahu kanon Ortodoks, yang menurutnya bunuh diri adalah salah satu dosa terburuk.
Puisi-puisinya dipenuhi dengan cinta untuk hidup, cinta untuk Tuhan. Tetapi waktu musim gugur dianggap sebagai firasat dari sesuatu yang mengerikan, berat. Bagaimana dedaunan musim gugur jatuh di tempat yang lembab dan bumi yang dingin, dan seseorang kehilangan partikel jiwanya dalam perjuangan dengan pengalamannya atau keadaan eksternal. Tetapi Sergei Yesenin dengan tulus yakin bahwa waktu ini pasti akan berlalu dan matahari akan muncul kembali di langit, perasaan musim semi yang baik dan hangat akan kembali mekar di jiwa setiap orang.
Bagaimanapun, segala sesuatu di sekitar memiliki jiwanya sendiri, dan surga surgawi dapat dibayangkan di bumi. Dia sangat dekat, tetapi penting bagi setiap orang untuk menemukannya sendiri. Hanya jiwanya sendiri yang dapat membantunya dalam hal ini dan perasaan batin. Dan di sini ada perkiraan surgawi, sebaliknya, ke duniawi. Dalam puisi Yesenin, surga surgawi tidak dipisahkan dari alam, dan hutan Rusia yang indah dibandingkan dengan kuil-kuil surgawi.
