FESTIVAL ALL-RUSIA
KREATIVITAS PEDAGOGIS
___________________________________________________________________________
anggaran kota lembaga pendidikan
pendidikan tambahan"Sekolah Seni Anak Urmar"
wilayah Urmar Republik Chuvash
/429400, Republik Chuvash, distrik Urmarsky, desa Urmary,
st. Mira, d.10, MBOUDO "Sekolah Seni Anak Urmarskaya" /
Buka pelajaran di kelas gitar
"Mengerjakan Suara di Kelas Gitar"
Diselesaikan oleh: Mikhailova Margarita Pavlovna
Tempat kerja: Pemukiman Urmary "Sekolah Seni Anak Urmarskaya" MBOUDO
Distrik Urmarsky di Republik Chuvash, st. Mira, 10
Tujuan dari pelajaran terbuka: pengembangan dan pembentukan keterampilan pertunjukan dalam bermain gitar
Tujuan dari sesi terbuka.
Tutorial:
- meningkatkan dan memperoleh keterampilan bermain gitar baru;
- perhatikan kualitas suara instrumen;
- mengajar siswa keterampilan melakukan pekerjaan dengan kontrol pendengaran yang cermat;
- kemampuan untuk menggunakan modern sarana teknis dan teknologi komputer.
Mengembangkan:
- pengembangan pemikiran musik dan artistik, aktivitas kreatif;
- pengembangan pendengaran batin;
- pengembangan sikap emosional terhadap kinerja pekerjaan;
- pengembangan keterampilan pertunjukan.
Pendidik:
- mendidik minat dalam karya musik yang dipelajari;
- mendidik perhatian, kemampuan mendengarkan musik;
- mendidik keterampilan artistik, persepsi figuratif dan kinerja karya.
Jenis pelajaran: umum
Durasi pelajaran: 45 menit.
Peralatan dan bahan yang dibutuhkan untuk pelajaran:
- komputer;
- pijakan kaki;
- alat musik: gitar;
- materi musik: 1. Skala G-mayor
2. "Bebek padang rumput" arr. Dan Ivanov-Kramskoy
3. "Jalur-jahitan telah tumbuh" arr. A. Ivanov-Kramskoy
4. E. Shilin "Tarantella"
5. G.Cooper "Tarantella"
Jalannya sesi terbuka:
1. Mengatur waktu. Salam pembuka.
2. Komunikasi topik dan tujuan pelajaran.
3. Skala G-mayor dalam 2 oktaf
Ikuti posisi tangan. Posisi bermain.
Perhatikan produksi suara.
Pekerjaan rumah: Tangga nada E mayor dimainkan dengan pukulan yang berbeda
Parsing skala E-minor di posisi II
.
4. "Bebek padang rumput" R.N.P. di arr. Dan Ivanov-Kramskoy
Melihat presentasi siswa tentang karya A. Ivanov-Kramskoy
Bermain drama. Bekerja di tempat yang sulit.
Pastikan melodi terdengar lebih cerah, dapatkan suara yang lebih baik.
Bekerja pada ritme dan tempo, nuansa dinamis
Pekerjaan rumah: Belajar dengan hati. Tempat yang sulit untuk berolahraga
di lambat
5. “Jalan-jahitan telah tumbuh” R.N.P. di arr. A. Ivanov-Kramskoy
Analisis karya: berkenalan dengan kata-kata lagu dan teks musik, temukan kunci, tempo, ukuran
Perhatikan stroke, fingering
Nada keenam belas bermain lebih lembut dan halus
Analisis karya: sepotong gudang homofonik - melodi dan iringan dengan bass
Pekerjaan rumah: Perhatikan baik-baik fingering. Melodi untuk dimainkan secara merdu, terpisah, dengan skor
6. E. Shilin "Tarantella"
Konsep "tarantella" / kamus musik /
Memainkan 1 gerakan dengan tempo lambat
Berlatih pukulan legato dalam 2 bagian
Perhatikan kelebihan dan kekurangannya
Pekerjaan rumah: Mainkan perlahan, dengan fingering yang benar. Ikuti suara.
7. G.Cooper "Tarantella"
Permainan ansambel.
Pekerjaan rumah: pengulangan permainan.
8. Generalisasi.
Evaluasi.
Pengembangan metodis dari pelajaran terbuka
"Gitar di berbagai jenis Ansambel DSHI"
Guru DSHI Larisa Ivanovna Bogomolova
Inta
Tujuan pelajaran: pembentukan dan pengembangan keterampilan dan teknik bermain ansambel siswa.
Tujuan pelajaran: belajar mendengarkan satu sama lain dan mengikuti tempo dan ritme dengan jelas, mengamati nuansa dinamis, berkenalan dengan teknik gitar.
Rencana belajar
1. Perkenalan.
2. Pembuatan musik bersama seorang guru dengan seorang siswa.
3. Pembuatan musik bersama dengan teman sebaya.
4. Keterampilan iringan.
Selama kelas.
Ansambel adalah bentuk permainan kolektif, di mana beberapa musisi, melalui sarana pertunjukan, bersama-sama mengungkapkan isi artistik dari karya tersebut. Kelas di kelas ensemble harus berkontribusi pada pengembangan ritme, melodi, pendengaran harmonik, memori musik, pengembangan keterampilan kreatif dan, yang paling penting, untuk menanamkan minat dan kecintaan pada musik dan instrumen Anda, serta berkontribusi pada pembentukan dasar-dasar kegiatan musik independen. Kami menawarkan Anda pengalaman langkah demi langkah dalam pembuatan musik ansambel di Sekolah Seni Anak.
Tahap 1. Pembuatan musik bersama seorang guru dengan seorang siswa.
Tugas utama pada tahap ini: untuk mendapatkan keterampilan awal membaca dari lembaran dan menganalisis teks musik, belajar mendengarkan satu sama lain, mengamati nuansa dinamis.
Keterampilan membuat musik ansambel harus dikembangkan selama masa studi. Jika memungkinkan, perkenalkan karya ansambel ke dalam repertoar sedini mungkin. Hampir dari pelajaran pertama kita mulai mengenalkan permainan ansambel. Memulai dengan Produksi Suara string terbuka Untuk membuat anak lebih menarik, kami mengambil lagu dengan kata-kata. Contoh:
"Langit biru, hutan embun beku, pagi semakin cerah." Pada saat ini, siswa seharusnya sudah terbiasa dengan durasi catatan. Kami mengerjakan sisi ritmis dari lagu itu, tepuk tangan. Kemudian kami beralih ke sifat lagu, kami bernyanyi dengan iringan guru. Iringannya tidak hanya mendukung melodi yang harmonis dan berirama, tetapi juga mengungkapkan dunia emosional dan kiasan dari lagu tersebut. Dalam dua langkah awal, iringan menciptakan perasaan ketenangan, perhatian, keheningan (piano). Tapi sudah dalam dua langkah berikutnya, akord yang muncul memenuhi suara pendekatan. cahaya terang dan warna (smooth crescendo). Dari sini, siswa sudah memainkan melodi, masing-masing - frasa pertama - dengan penuh kasih sayang dan misterius, yang kedua - dengan cerah, crescendo. Mari kita ambil contoh lagu lain "Brave Pilot" di sini kita perlu fokus pada fitur produksi suara. Melodi yang ceria dan bersemangat membutuhkan pendekatan penampilan yang berbeda dari contoh sebelumnya. Suara diekstraksi lebih intens, percaya diri, merata (mf).
Sekarang mari kita beralih ke penampilan lagu-lagu pada string tertutup. Tugas pertama siswa adalah dengan hati-hati, tanpa bermain, melihat teks musik dan menentukan pola ritmik, nuansa dinamis. Mari kita ambil contoh "Bagaimana pacar kita pergi", tentukan bagaimana melodinya, nada dinamis apa yang dimainkan (buat crescendo). Sebelum memulai permainan, Anda dapat menawarkan contoh kepada siswa tentang persepsi yang berbeda tentang jalan-jalan para gadis - dengan riang, gembira dan sedih, sedih, dan sekarang pertunjukan berubah menjadi gambar musik yang menarik dan imajinatif. Contoh lain: "Jangan menerbangkan burung bulbul di jendela." Setelah menganalisis pola ritmik, lead, kinerja ketukan pertama, yang lebih kuat dalam kaitannya dengan lead, kami mulai memainkannya dengan iringan dan hampir semua anak berkata, "Oh, melodi yang menyedihkan", yaitu, iringan di sini menjadi karakter penentu dari karya tersebut. Hal utama dalam pekerjaan ini adalah belajar untuk mendengarkan satu sama lain. Dalam proses belajar, kami terus memainkan lagu yang sama dari lembaran di kelas yang lebih tua, secara bertahap memperumit tugas, berganti pesta. Dalam proses pekerjaan seperti itu, siswa memperoleh keterampilan "soloing" - ketika Anda perlu memainkan peran Anda lebih cerah, dan "iringan" - kemampuan untuk memudar ke latar belakang.
Dalam drama "How Our Girlfriends Went" sangat penting untuk mengajarkan cara memainkan pengiring - bass, akord, untuk menjelaskan perbedaan suara. Bassnya dalam tetapi tidak keras dan akordnya lebih lembut. "Jangan terbang burung bulbul" di sini penting untuk menemukan produksi akord suara seperti itu sehingga konten kiasan dari lagu tersebut tersampaikan.
Tahap 2. Pembuatan musik bersama dengan teman sebaya (duet gitar, trio, dll).
Pada tahap ini, tugas-tugas berikut ditetapkan: mempelajari cara menggunakan palet timbre, mengerjakan dinamika di setiap bagian secara terpisah, serta membangun keseimbangan dinamis, menguasai teknik gitar tertentu (rasgueado, pizzicato, harmonik, vibrato).
Kami akan menampilkan penampilan duo yang bermain dalam sebuah ensemble. Di awal pelajaran, kami memainkan tangga nada C-dur secara serempak, mencoba bermain bersama, mendengarkan dengan seksama, tidak langsung berhasil, tetapi kami mencoba. Di sini kita belajar bermain secara merata dalam satu naungan dinamis. Hal ini juga dapat dilakukan pada nada yang sama untuk mendengar perbedaan suara dinamika. Kemudian kita beralih ke pekerjaan.
Mari kita ambil contoh E. Larichev "Polka" arr. O. Zubchenko. Polka adalah tarian Eropa Tengah yang cepat dan hidup, serta genre musik dansa. Tanda tangan polka - 2/4 . Polka muncul di tengahabad ke-19 di bohemia(Republik Ceko modern), dan sejak itu menjadi tarian rakyat yang terkenal.
Kami menganalisis siapa yang memiliki melodi, siapa yang memiliki iringan, menjelaskan bahwa melodi harus terdengar lebih cerah.
Pengiring - bassnya dalam dan akordnya sangat lembut, ringan, agar tidak menenggelamkan melodi. Bass berfungsi sebagai dasar berirama.
Drama kedua "Mazurka". Irama mazurka tajam dan jelas, menggabungkan keanggunan ringan, terkadang mimpi. Produksi suara harus lebih jelas, lebih tajam, lebih ringan.
Kemudian ada pekerjaan pada dinamika. Setelah mengembangkan rasa dinamika yang halus, pemain ansambel akan secara akurat menentukan kekuatan suara bagiannya, relatif terhadap yang lain. Dalam hal pelaku yang di bagiannya suara utama dimainkan sedikit lebih keras atau sedikit lebih pelan, pasangannya akan segera bereaksi dan melakukan bagiannya sedikit lebih pelan atau lebih keras.
Dalam mengerjakan suatu pekerjaan, guru perlu memperhatikan 3 hal: cara memulai bersama, cara bermain bersama, dan cara menyelesaikan pekerjaan bersama.
Ansambel harus memiliki pemain yang melakukan fungsi konduktor, ia harus menunjukkan pendahuluan, penarikan, perlambatan. Sinyal untuk masuk adalah anggukan kecil kepala, terdiri dari dua momen: gerakan naik yang hampir tidak terlihat dan kemudian gerakan yang jelas dan agak tajam ke bawah. Saat latihan, Anda bisa menghitung takaran kosong, dan bisa juga ada kata-kata (perhatian, mereka mulai¸ tiga atau empat). Sangat penting untuk menyelesaikan pekerjaan bersama-sama, pada waktu yang sama.
Akord terakhir memiliki durasi tertentu - masing-masing pemain ensemble menghitung sendiri dan menembak tepat waktu. Itu juga bisa berupa anggukan kepala.
Kami juga memasukkan dalam pekerjaan permainan potongan-potongan secara serempak. Memang secara serempak para pihak tidak saling menambah, melainkan menduplikasi, sehingga kekurangan ansambel di dalamnya semakin terlihat. Tampil serempak membutuhkan kesatuan mutlak - dalam ritme meter, dinamika, guratan, ungkapan. Sayangnya, bentuk permainan ensemble ini kurang diperhatikan, sedangkan keterampilan ensemble yang kuat terbentuk secara serempak, selain itu, unison juga menarik secara visual dan stagewise. Duet (trio) akan membawakan "Gypsy".
Tahap 3. Keterampilan iringan. Tugas: menguasai teknik arpeggio, mempelajari akord utama dan penunjukan hurufnya, mengerjakan seluruh tekstur - melodi, iringan, dan bass.
Gitar adalah alat mandiri dan pada saat yang sama instrumen pengiring yang kaya. Dia dapat dengan sukses mengiringi biola, seruling, domra - membentuk kombinasi timbre yang sukses dengan instrumen ini. Sesuai dengan sifatnya, gitar sangat cocok untuk mengiringi suara, menciptakan latar belakang yang lembut dan menyenangkan untuknya. Perkenalan dengan iringan terjadi pada akhir tahun pertama studi, ketika siswa mulai memainkan akord di posisi pertama. Pertimbangkan kinerja iringan - arpeggio dan bass - akord. Saat melakukan arpeggio, tarik perhatian siswa pada superposisi harmonik suara yang menghasilkan suara terus menerus. Suara pertama dimainkan F, yang kedua - mf, yang ketiga - mp, yang keempat - hal. Ini berarti bahwa suara berikutnya diambil dengan kekuatan suara seperti itu, yang diperoleh sebagai hasil dari redaman yang sebelumnya. Pertunjukan ini bisa disebut "bernyanyi dengan gitar."
Siswa akan membawakan lagu "Grasshopper" oleh V. Shainsky. Dalam kasus pertama, dia bernyanyi dan menemani dirinya sendiri, di domra kedua. PADA contoh ini kami menggunakan simbol huruf untuk akord. Juga pada contoh ini, kita berkenalan dengan tekstur iringan yang berbeda: arpeggio, bass - akord, pertarungan.
Contoh kedua adalah roman A. Petrov "Love - Negeri Ajaib”, menerima permainan arpeggio, bagian tengah- solo gitar. Pada contoh potongan-potongan ini, bekerja pada iringan, rasio suara melodi dan iringan, dan produksi suara ditampilkan. Pengiring harus bermain secara ekspresif, menanggapi setiap dinamika, perubahan tempo dalam penampilan solois.
Untuk bermain bersama, Anda perlu merasakan, memahami, mendengarkan satu sama lain. Ansambel sebagai bentuk kreativitas kolektif memunculkan kualitas pada setiap anggotanya seperti kemampuan untuk hidup dan berkreasi dalam tim, menemukan bahasa bersama bersama.
Lembaga pendidikan kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah seni anak-anak Unecha"
Pelajaran umum
Subjek:"Mengerjakan teknik arpeggio di kelas gitar"
Dilakukan oleh guru: Malyukova I.I.
dengan siswa kelas 2 Mikhail Karpekin
Topik pelajaran:"Mengerjakan teknik arpeggio di kelas gitar".
Tujuan pelajaran: Mengembangkan keterampilan bermain arpeggio pada gitar di nilai yang lebih rendah DSHI.
Tugas:
Untuk mengajarkan siswa keterampilan dan kemampuan untuk bekerja dengan tekstur arpeggiated;
Ajarkan persepsi pendengaran musik;
Kembangkan teknik tangan kanan dan;
Kembangkan keterampilan kinerja
Mengembangkan pemikiran, kemampuan menganalisis dan membandingkan;
Untuk menumbuhkan minat pada karya musik yang dipelajari, keinginan untuk pengembangan diri.
Peralatan:
Ganjal kaki
Sastra musik
Materi didaktik
Komputer
materi video
Rencana belajar
Mengatur waktu
Pesan topik pelajaran
konsolidasi pengetahuan utama
definisi istilah musik yang digunakan dalam karya
Kerjakan materi panduan
latihan untuk kemandirian dan mobilitas jari-jari tangan kanan
L. Panayotov Etude C - dur
Mengerjakan Teknik Arpeggio dengan Contoh
R.N.P. arr. Di Tokarev "Di hutan basah jalan setapak"
V. Kozlov "Pemain harpa kecil"
Pengulangan materi musik yang dilewati
Ringkasan pelajaran
Selama kelas
Mengatur waktu
Salam pembuka.
Pelajaran dilakukan dengan siswa kelas dua, spesialisasi gitar Karpekin Mikhail (10 tahun)
Pesan topik pelajaran
Topik pelajaran:"Mengerjakan teknik arpeggio di kelas gatar"
Percakapan. Anda telah melihat permainan gitaris, betapa mudah dan cekatan tangan pemain bekerja. Apakah Anda ingin tahu bagaimana mencapai kemudahan eksekusi seperti itu? Siswa - Ya.
Kemudian kita perlu mempelajari metode dasar mengerjakan teknik pertunjukan. Tentu saja, tidak mungkin untuk menampilkan semua pekerjaan dalam satu pelajaran, jadi hari ini kami hanya akan menampilkan sebagian saja.
Ekstraksi suara- salah satu komponen yang paling sulit dan penting dari bermain gitar. Kesulitan objektif untuk mendapatkan suara berwarna yang bersih, indah, dan kaya nada memerlukan perhatian khusus untuk mengerjakannya, terutama pada tahap awal pembelajaran.
Apa metode utama produksi suara? Muridnya adalah apoyando dan tirando. Benar.
apoyando(menyerang) - teknik ini terdiri dari menggeser jari di sepanjang senar dengan dukungan atau berhenti pada senar berikutnya:
Tampilan pada instrumen
Kartu-kartu
Suara yang diperoleh dengan apoyando dalam, banyak, kuat. Digunakan saat Anda perlu menyorot melodi.
Tirando(cubit) - resepsi terdiri dari menarik tali dengan jari melengkung. Jika Anda terus menggerakkan jari Anda, itu akan menyentuh telapak tangan. Itu tidak memiliki berhenti pada string.
Tampilan pada instrumen
Bermain dengan senar terbuka
Kartu-kartu
Tirando digunakan saat melakukan nada ganda, akord, arpeggio, dan saat melakukan gema dalam pengiring.
Apa itu akord? Seorang siswa adalah konsonan dari tiga atau lebih suara yang diambil pada waktu yang sama.
Jika bunyi akord dimainkan secara bergantian, maka permainan seperti itu disebut arpeggio.
Kata arpeggio berasal dari bahasa Italia arpeggio, yang berarti bermain seperti harpa.
Apakah Anda tahu alat seperti itu? Siswa - Ya, ia memiliki bentuk segitiga dan banyak senar.
Percakapan tentang harpa
Tampilkan materi video
Arpeggio dalam teknik gitar sangat luas dan oleh karena itu dapat dianggap sebagai salah satu teknik bermain yang terkemuka. Kombinasi jari arpeggio sangat beragam. Pekerjaan Arpeggio harus dimulai dengan figurasi yang lebih sederhana dengan kecepatan yang lebih lambat.
Bekerja pada bahan ajar.
Bekerja dengan latihan pada string terbuka sesuai dengan koleksi A. Gitman " Pendidikan Utama pada gitar enam senar"
Latihan menurut koleksi M. Alexandrov "The ABC of the Guitarist" (No. 9,10,11,12)
Lagu anak-anak: M. Alexandrova "Perahu kecil", "Ombak laut"
Pekerjaan pelajaran:
Kualitas suara yang dipantau;
Pengoperasian yang benar dari jari-jari tangan kanan;
Mobilitas dan kemandirian jari-jari tangan kanan dipraktikkan dalam berbagai urutan.
L. Ponaiotov Etude C - dur
Percakapan: Etude ditulis dengan kunci C-dur, ukuran melodi 3/4 dengan iringan.
Teknik apa yang sedang diproses? The Apprentice adalah triad descending arpeggio. Apa penjarian tangan kanan? Mahasiswa - a m i.
Memeriksa d\z- memeriksa pengetahuan teks, fingering.
Pekerjaan pelajaran: mereka berusaha mencapai kejernihan, frekuensi, dan kerataan suara yang maksimal, sambil menonjolkan suara melodi atas menggunakan metode apoyando dengan jari manis tangan kanan, dan suara pengiring menggunakan metode tirando. Mengontrol urutan gerakan jari-jari tangan kanan.
D / s- pantau produksi suara dan fingering yang benar.
Kerjakan teknik arpeggio berkeping-keping.
R.N.P arr. Di Tokarev "Di hutan basah jalan setapak."
Percakapan. Lakon tersebut ditulis dalam bentuk variasi (tema dan variasi). Kunci a - mol, dalam variasi tampilan harmonik.
Hari ini kami akan menunjukkan pekerjaan pada variasi. Peran utama dalam pelaksanaannya dimainkan oleh tangan kanan. Hal ini disajikan oleh arpeggio empat suara di fingering pi i i , garis melodi adalah ibu jari.
Memeriksa d / z- pertunjukan teks yang tepat, penjarian yang benar.
Pekerjaan pelajaran: mendengarkan, menganalisis, mengerjakan suara, mengerjakan pukulan tepat dari jari ketiga pada nada tajam G dari satu oktaf kecil.
D / s- mainkan perlahan, merata, dengarkan bass.
V. Kozlov "Pemain harpa kecil"
Kinerja pekerjaan oleh guru;
Sebuah cerita tentang komposer, kenalan dengan karyanya;
Analisis karya.
D / s – analisis independen teks.
Pengulangan materi musik yang dilewati.
B. Kovac Etude C – selama
O. Maksimov "Mimpi"
Ringkasan pelajaran
Analisis musik - kegiatan praktikum siswa di kelas
Memberikan penilaian yang termotivasi
Generalisasi d / s
Introspeksi pelajaran
Topik pelajaran: "Mengerjakan teknik arpeggio di kelas gitar"
Arpeggio adalah cara paling alami untuk bermain gitar. Pertunjukan figurasi harmonik berkontribusi pada pengembangan teknik jari-jari tangan kanan. Dasar yang kuat untuk teknik bermain diletakkan dalam latihan persiapan dan etude. Dihitung untuk mengembangkan keterampilan kanan yang stabil, gerakan alami jari tangan kanan. Perkembangan teknologi sangat bergantung pada kemampuan alami murid. Siswa dengan data kinerja rata-rata dapat mencapai penguasaan teknis yang tinggi, asalkan kerja sistematis diatur dengan baik.
Mikhail Karpekin, seorang siswa, memiliki data musik rata-rata, efisien, dan bekerja dengan sungguh-sungguh. Kondisi perangkat memuaskan.
Tujuan pelajaran: pengembangan keterampilan kinerja penerimaan teknis arpeggio pada gitar di kelas junior Sekolah Seni Anak.
Tugas:
Pendidikan:
Untuk memperkenalkan latihan yang diperlukan untuk pengembangan gerakan independen jari-jari tangan kanan;
Mempelajari cara bekerja dengan tekstur arpeggiated;
Mengembangkan:
Untuk mempromosikan pengembangan kekuatan dan kemandirian jari-jari tangan kanan;
Berkontribusi pada pengembangan gerakan permainan dasar dalam tekstur arpeggiated;
Untuk mempromosikan pengembangan keterampilan melakukan opsi fingering yang kompleks untuk jari-jari tangan kanan berdasarkan materi musik yang tersedia
Pendidikan:
Tumbuhkan kecintaan bermain gitar;
Menumbuhkan budaya kinerja;
Mendidik musisi yang kompeten melalui penampilan materi teknis musik yang bermakna.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Metode dan teknik: teliti, visual, jelas - ilustratif, akumulasi pengetahuan, pengendalian diri, sebagian - metode pencarian, materi video, menciptakan situasi sukses.
Tahapan pelajaran ketaatan.
Waktu yang dialokasikan untuk semua tahapan pelajaran didistribusikan secara rasional. Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa tugas telah diselesaikan, serta untuk mempertahankan dan mengembangkan motivasi produktif untuk belajar, suasana hati, dan kesejahteraan.
Pelajaran efektif.
- Pengembangan selera musik dan estetika;
- Pengembangan pemikiran musik, memori, perhatian dan imajinasi;
- Aktivasi observasi dan kemandirian;
- Pengembangan keterampilan dalam bekerja dengan ensiklopedia, buku referensi (publikasi cetak), dan dengan teknologi komputer;
- Pengembangan minat kognitif, peningkatan motivasi belajar;
- Pengembangan keterampilan aktivitas kognitif pencarian dan penelitian;
- Mengembangkan keterampilan untuk bertindak secara mandiri: belajar untuk mengetahui bagaimana bertindak, merencanakan kegiatan, bagaimana menerapkannya dan mempertahankan pengendalian diri tanpa bantuan dari luar.
Pendidikan:
- Perluasan lingkaran informasi dari bidang seni musik, pembentukan pandangan estetika, cita rasa seni, kebangkitan minat seni gitar;
- Pembentukan moral, perilaku dan ciri-ciri kepribadian umum lainnya dari siswa: tanggung jawab, rasa kolektivisme, inisiatif, tujuan.
Bentuk pekerjaan:kelompok, individu.
Metode pengajaran:sebagian eksplorasi, penelitian.
Metode pelaksanaan tugas:
- Mencari
- Kreatif
- Permainan
Metode pengajaran:
- Lisan
- Visual (bahan presentasi)
- Praktis
Peralatan:
Alat musik (2 gitar), stand, mixing console, layar, proyektor.
Orientasi pendidikan seni dan estetika modern menuju humanisasi proses pendidikan dan pengembangan yang beragam kepribadian anak menyiratkan perlunya kombinasi yang harmonis dari yang sebenarnya Kegiatan Pembelajaran, di mana pengetahuan dasar, keterampilan dan kemampuan, dengan kegiatan kreatif yang terkait dengan pengembangan kecenderungan individu siswa, aktivitas kognitif mereka.
Cukup jelas bahwa dalam pelajaran alat musik khusus, di lagi, kami menguasai keterampilan memainkan instrumen, memberikan pengetahuan anak dalam kerangka program. Masalahnya adalah tidak ada cukup waktu untuk materi tambahan yang lebih rinci dan lengkap dari sejarah instrumen, kehidupan dan karya komposer, pemain pada instrumen, untuk menonton video penampilan gitaris virtuoso terkemuka.
Untuk memperluas ruang lingkup pengetahuan, tingkatkan minat kognitif siswa, untuk membentuk di dalamnya pandangan estetika dan rasa artistik, untuk memotivasi mereka untuk pencarian independen cara dan opsi untuk menyelesaikan tugas pendidikan yang ditetapkan, guru perlu menggunakan pelajaran non-standar (non-tradisional) dalam kegiatan pedagogis mereka.
Keberhasilan pelajaran non-tradisional tergantung pada sejumlah tindakan guru dan siswa:
Persiapan yang cermat dilakukan: misalnya, topik dan tugas awal untuk itu, menjelaskan konstruksi pelajaran, peran dan tugas setiap orang siswa kelas;
Syarat utamanya adalah persiapan dan pengerjaan repertoar (pada topik);
Perhatian khusus diberikan pada pengaktifan kegiatan semua siswa, termasuk yang lemah, "tidak peduli", "sulit", sehingga semua orang tertarik dan termasuk dalam satu atau beberapa jenis pekerjaan aktif.
Dalam proses kerja, semua pengetahuan, siswa ekstrak secara mandiri, tergantung pada tugas. Tugas-tugas ini diselesaikan dengan bantuan metode pengajaran pencarian dan penelitian. Selama enam bulan mengerjakan topik ini, siswa (semuanya) "menyekop" dalam jumlah besar literatur referensi, ensiklopedia, materi di Internet. Kami meninjau rekaman video pemain terkemuka, virtuoso gitar klasik, belajar untuk menggeneralisasi dan mensistematisasikan informasi yang diterima, memilih yang paling penting dan menarik, membandingkan dan menemukan fitur kinerja karya-karya tertentu dari berbagai era dan genre, dan menampilkan karya-karya komposer tertentu dalam tema.
Pelajaran non-tradisional itu menarik, bentuk yang tidak biasa memberikan materi, karena semua materi diperoleh dan dipahami oleh siswa. Guru hanya mengarahkan, mensistematisasikan, membantu memilih yang paling penting dan berharga dari sejumlah besar informasi, menyiapkan repertoar dan membuat Presentasi (ini juga dapat dipercayakan kepada siswa sekolah menengah) dan, tentu saja, mempelajari hal-hal baru sendiri ( beberapa fakta datang sebagai kejutan).
Hasil pembelajaran dapat ditemukan di akhir kuesioner, atau survei siswa (sebaiknya menggunakan sistem penghargaan), dll. semuanya akan tergantung pada imajinasi kreatif guru.
Tentu saja, terus-menerus pelajaran non-standar dalam spesialisasi tidak praktis, mereka dapat digunakan sebagai pengantar, generalisasi, kontrol sekali, dua kali setahun. Dengan bantuan mereka, perlu membuat siswa dengan kemampuan musik yang berbeda merasakan situasi sukses, karena semua siswa di kelas terlibat dalam pekerjaan.
Pelajaran non-tradisional diingat dengan baik, menarik bagi siswa, aktifkan aktivitas kognitif, aktivitas kreatif siswa dan dapat direkomendasikan untuk digunakan dalam aktivitas pedagogis guru kelas instrumental, untuk memperbarui konten pendidikan seni dan estetika dan meningkatkan aktivitas pedagogis mereka sendiri dalam pendidikan musik modern.
Lihat konten dokumen
"Ringkasan pelajaran non-tradisional "Pulau gitarku""
ABSTRAK
buka pelajaran
jurusan gitar
guru MBU DO "DSHI p. Star"
Distrik Dyatkovsky Wilayah Bryansk
Cherkesova Elena Yurievna
Formulir:PELAJARAN-PERJALANAN non-tradisional
Subjek:"GITAR PULAUKU"
Halo anak-anak terkasih dan tamu acara kami. Hari ini kami akan pergi bersamamu ke perjalanan yang menyenangkan ke Pulau Gitar. Di dalamnya, kita akan belajar banyak hal menarik tentang instrumen favorit kami, mengunjungi komposer dan pemain hebat, dan juga menampilkan karya-karya komposer ini sendiri dan menunjukkan pengetahuan dan keterampilan yang Anda peroleh selama bertahun-tahun pelatihan pada instrumen indah yang Anda miliki. dipilih untuk pelatihan.
Anda mencari semua materi perjalanan ini sendiri, di sumber yang berbeda informasi. Perjalanan panjang telah dilakukan di sepanjang kerangka "Gitar", Anda telah belajar banyak hal baru dan menarik, dan karena Anda melakukan semua ini sendiri, Anda telah memperoleh pengetahuan baru, nilai-nilai spiritual dan budaya baru selama sisa hidup Anda. kehidupan, yang akan membantu Anda untuk secara mandiri memahami dan mengevaluasi mereka di masa depan.
Slide nomor 2 - Siswa: Gitar adalah salah satu alat musik petik petik, salah satu yang paling tersebar luas di dunia. Ini digunakan sebagai instrumen pengiring di banyak gaya musik. Ini adalah instrumen utama dalam gaya musik seperti klasik, blues, negara, flamenco, musik rock. Diciptakan pada abad ke-20, gitar listrik telah dampak yang kuat di budaya populer.
Pemain gitar disebut pemain gitar. Orang yang membuat dan memperbaiki gitar disebut master gitar atau luthier.
Slide nomor 3 - Siswa: Tar merupakan salah satu cikal bakal gitar.
Bukti paling awal yang bertahan dari instrumen senar dengan tubuh dan leher yang beresonansi, nenek moyang gitar modern, berasal dari milenium ke-3 SM. e. Gambar kinnor (Sumero-Babilonia alat musik gesek, disebutkan dalam cerita-cerita alkitabiah) ditemukan pada relief tanah liat di penggalian arkeologi di Mesopotamia. Di Mesir kuno, India, instrumen serupa juga dikenal: nabla, nefer, sitar di Mesir, anggur dan sitar di India. PADA Yunani kuno dan Roma, instrumen cithara sangat populer.
Slide #4 - Siswa: Gitar Spanyol
Pada Abad Pertengahan, pusat utama pengembangan gitar adalah Spanyol, tempat asal gitar Roma kuno(gitar Latin) dan bersama-sama dengan para penakluk Arab (gitar Moor). Pada abad ke-15, gitar yang ditemukan di Spanyol dengan lima senar ganda (senar pertama bisa tunggal) menjadi tersebar luas. Gitar ini disebut gitar Spanyol. Pada akhir abad ke-18, gitar Spanyol dalam proses evolusi memperoleh 6 senar tunggal dan repertoar karya yang cukup besar, yang pembentukannya secara signifikan dipengaruhi oleh komposer virtuoso Italia yang hidup pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Mauro Giuliani.
Geser #5 - Murid:perangkat gitar
Slide nomor 6 - Siswa:gitar Rusia
Gitar datang ke Rusia relatif terlambat, ketika telah dikenal di Eropa selama lima abad. Tapi semua musik barat mulai menembus secara luas ke Rusia hanya pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. Gitar mendapat tempat yang kokoh berkat komposer dan musisi Italia yang tiba di Rusia pada akhir abad ke-17, terutama Giuseppe Sarti dan Carlo Canobbio. Beberapa waktu kemudian, di awal abad ke-18, gitar memperkuat posisinya di Rusia berkat Marcus Aurelius Zani de Ferranti yang tiba di St. Petersburg pada tahun 1821, kemudian Mauro Giuliani dan Fernando Sor melakukan tur. Sor, setelah meninggalkan istri balerinanya di Moskow, yang menjadi koreografer wanita Rusia pertama, mendedikasikan sebuah karya musik untuk gitar berjudul "Remembrance of Russia" untuk perjalanan ke Rusia. Bagian ini masih dilakukan. Gitaris Rusia pertama yang memainkan alat musik enam senar adalah Nikolai Petrovich Makarov. Di Rusia di akhir XVIII - awal XIX Selama berabad-abad, versi tujuh senar dari gitar Spanyol telah menjadi populer, sebagian besar karena aktivitas komposer berbakat dan gitaris virtuoso Andrei Sikhra yang hidup pada waktu itu, yang menulis lebih dari seribu karya untuk instrumen ini, yang disebut " gitar Rusia”.
Slide #7 - Siswa: GIULIANI Mauro
Giuliani - (1781-1829) - gitaris virtuoso Italia yang luar biasa, komposer, yang diakui oleh otoritas seperti J. Haydn dan L. Beethoven. Lahir 27 Juli 1781 dekat Napoli. Sebagai seorang anak, ia belajar bermain biola dan seruling, pada saat yang sama ia belajar gitar secara otodidak: pada usia dua puluh ia telah mencapai hasil yang begitu cemerlang sehingga ia mendapatkan ketenaran di Italia sebagai gitaris terbaik.
Pada tahun 1816 Giuliani melakukan tur ke Jerman dengan sukses besar. Pada tahun 1819 ia tampil di Roma dalam konser dengan D. Rossini dan N. Paganini.
Komposisi gitar Giuliani memungkinkan untuk menganggapnya sebagai perwakilan paling menonjol dari sekolah Italia, yang dipimpin oleh keahlian. warisan kreatif Giuliani memiliki lebih dari 200 drama. Ini adalah karya untuk solo gitar (etudes, variasi, sonata, sonatinas, "Big Overture"), serta ansambel kamar dengan partisipasi gitar (khususnya, duet), konser untuk gitar dengan orkestra, dia juga penulis Sekolah Bermain Gitar ".
Putra Mauro Giuliani, Mikhail Giuliani, adalah seorang gitaris, penyanyi, komposer, dan guru. Sejak awal tahun 1820-an. tinggal di Rusia. Dia memberikan konser sebagai gitaris, mengajar gitar dan menyanyi di St. Petersburg. Sejak 1850 ia menjadi profesor di Paris Conservatory di kelas vokal.
Giuliani "Allegro" melakukan murid.
Murid: Mateo Carcassi
Matteo Carcassi (1792 - 1853) - Gitaris dan komposer klasik Italia.
Dengan anak usia dini dia belajar bermain piano, lalu gitar, dan pada usia dua puluh sudah mendapatkan reputasi sebagai pemain yang baik.
Pada tahun 1820 ia menetap di Paris, di mana ia terlibat dalam konser dan kegiatan mengajar.
Penampilannya, yang ditandai dengan keahlian dan keanggunan yang brilian, sangat populer di kalangan publik Prancis. Carcassi sering menampilkan komposisinya sendiri, kebanyakan fantasi dan variasi tema opera. Gitaris ini telah sukses mengadakan konser di London, serta di berbagai kota di Jerman. Carcassi adalah salah satu perwakilan (bersama dengan Ferdinando Carulli dan Mauro Giuliani) dari sekolah gitar klasik Italia. Banyak dari komposisinya (sonatas, rondos, capriccios, waltz, dll.) termasuk dalam repertoar pemain kontemporer.
Yang sangat penting adalah karya pendidikan dan pedagogisnya, termasuk sketsa dan " Sekolah gitar”, diterbitkan di Paris pada tahun 1836 dan menjadi salah satu alat bantu pengajaran yang paling populer untuk instrumen ini.
Dilakukan oleh seorang siswa - Carcassi "Andantino"
Murid: Fernando Sor (1778 - 1839)
Sor Fernando s tahun-tahun awal belajar gitar, biola dan cello, pendidikan musik diterima di sekolah paduan suara di biara Montserrat, kemudian belajar di akademi militer di Barcelona.
Dia menunjukkan keterampilan menulis awal: pada usia tiga belas dia menyusun Misa Kudus untuk solois, paduan suara dan organ, dan pada 1796 dia menulis opera Telemachus, dipentaskan di Teater Santa Cruz.
Pada tahun 1813, Sor berangkat ke Paris, di mana ia mulai melakukan konser aktif dan kegiatan mengajar. Dua tahun kemudian, sang komposer pindah ke London, di mana sebelas koleksi ariettas Italia-nya untuk suara dan piano, serta karya-karya untuk piano dan gitar, diterbitkan.
Pada tahun 1823, Sor menetap di Rusia bersama istrinya, balerina Felicite Jullin, yang menari bagian utama dalam produksi Cinderella di Moskow (balet itu disusun oleh Fernand Sor dan dipentaskan di Teater Bolshoi di Moskow). Tiga tahun kemudian, sang komposer kembali ke Paris, di mana ia menerbitkan sejumlah komposisi barunya, termasuk Memories of Russia, di mana ia menggunakan melodi rakyat Rusia.
Kreativitas Sora dimainkan peran besar dalam perkembangan seni gitar.
Memberikan banyak konser di Eropa, ia memenangkan ketenaran seorang virtuoso yang luar biasa, setara dengan gitaris kontemporer terkenal ( Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Ferdinando Carli). Sebagai seorang komposer, Sor terkenal karena komposisinya untuk gitar (lebih dari 60), termasuk dalam repertoar pemain terkemuka dunia. Komposer memperlakukan gitar sebagai alat musik yang serius dengan kemungkinan polifonik yang kaya.
Sor juga punya sangat penting sebagai guru - nya " Sekolah gitar”, diterbitkan pada tahun 1830, sangat populer. Di antara siswa Sora adalah sejumlah gitaris terkenal kemudian, termasuk Napoleon Coast, yang mengedit dan menerbitkan banyak komposisinya setelah kematian komposer.
Duet siswa - F. Sor "Tarian Spanyol Kuno"
Geser nomor 9 -Murid: Andres Segovia (1894 - 1987)
Andrés Segovia mulai belajar gitar sejak kecil bersama kerabatnya, terinspirasi sebagai model oleh teknik virtuoso gitaris flamenco. Pada masa remajanya, Segovia pindah ke kota Granada, di mana ia mengambil pelajaran gitar, dan pada usia 16 tahun ia memberikan konser pertamanya di Madrid, melakukan transkripsi dari berbagai karya yang dibuat untuk gitar oleh Francisco Tarrega, dan adaptasinya sendiri dari Johann Sebastián Bach.
Penampilan awal Segovia suam-suam kuku, sebagian karena fakta bahwa teknik bermainnya sangat berbeda dari Tarrega dan sebagian besar muridnya: ia bermain tidak hanya menggunakan bantalan jarinya, tetapi juga kukunya, yang membuat suaranya lebih kuat dan lebih tajam (ada sudut pandang bahwa perbedaan ini disebabkan oleh keinginan Segovia untuk memindahkan gitar dari ruang keluarga dan salon ke ruang konser besar). Terus-menerus memperluas repertoar gitar (ini adalah salah satu keunggulan utama musisi ini), Segovia menyalin untuk gitar lingkaran lebar esai penulis yang berbeda- termasuk yang terkemuka dan pekerjaan yang kompleks, seperti "Legenda" oleh Isaac Albéniz dan Chacon Bach. Kolaborasi kreatif antara Segovia dan Heitor Villa-Lobos, yang menulis untuk gitaris terkenal seluruh baris karya, dimulai dengan "Twelve Etudes" yang terkenal.
Sejak pertengahan 1950-an. Segovia banyak mengajar. Di antara murid-muridnya ada banyak gitaris modern yang luar biasa (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, dll.)
Pada tahun 1958, Segovia memenangkan Grammy Award untuk Best Recording of Solo Academic Music.
Sebelum usia tua Andres Segovia melanjutkan konser dan kegiatan mengajarnya. Berlangsung lebih dari tujuh puluh tahun cara kreatif artis hebat ini!
Geser nomor 10- Materi video: dilakukan oleh Andres Segovia (Albeniz "Asturio").
Slide nomor 11 - Siswa: Viktor Kozlov
(lahir 10 Januari 1958, Chelyabinsk) adalah seorang gitaris, komposer, dan guru musik Rusia. Tinggal dan bekerja di Chelyabinsk (Rusia).
Artis Terhormat Federasi Rusia (1997), profesor.
Pemenang Hadiah 1 Kompetisi Regional Pertama Pelaku di Rusia instrumen rakyat di Chelyabinsk (1988), pemenang Kompetisi Komponis Internasional (Esztergom - Hongaria, 1989), pemenang diploma Kompetisi Pemain Instrumen Rakyat Seluruh-Rusia (Nizhny Novgorod, 1990). Dia mulai belajar musik sejak usia 8 tahun (Chelyabinsk Children's Sekolah Musik No. 2, guru Sh. Kh. Mukhatdinov).
Pada 1979-92. belajar di Sekolah Tinggi Musik Chelyabinsk di kelas gitar, pada saat yang sama belajar komposisi di kelas Yu. E. Galperin.
Pada tahun 1988 ia lulus dari Konservatorium Negara Ural (kelas V.M. Derun). Dia mengambil bagian dalam banyak kompetisi dan festival gitar di Rusia dan luar negeri.
Sebagai komposer dan penulis komposisi asli untuk gitar klasik, Viktor Kozlov juga memenangkan diploma 1 di Donetsk (1982) dan Moskow (1988). Pada musim panas 1989, namanya dikenal di luar negeri: di Festival Gitar Internasional ke-9 di Esztergom (Hongaria), V. Kozlov memenangkan hadiah ketiga sebagai komposer.
Dia mulai menggubah musik pada usia 12 tahun. Karya penting pertama ditulis di sekolah musik: kuartet gesek; trio untuk seruling, biola dan gitar; variasi untuk piano, "Round dance and dance" untuk gitar solo.
Di masa depan, Viktor Kozlov lebih suka membuat miniatur untuk gitar solo dan gitar trio. Drama lucu Kozlov sangat populer: tarian Oriental, "March of the Soldiers", "Little Detective", "Hunter's Dance", "Kiskino Grief". Tempat spesial dalam karyanya banyak karya untuk anak-anak. Dia merilis koleksi karya musik untuk gitaris muda "Rahasia Kecil Gitar Senorita / Album Anak-anak Gitaris Muda", yang pada tahun 1999 diakui oleh Pusat Gitar Rusia (Moskow) sebagai yang terbaik di Rusia.
Saat ini, Viktor Kozlov mengajar di Sekolah Tinggi Musik Chelyabinsk. P.I. Tchaikovsky. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi internasional dan semua-Rusia, pemegang beasiswa Program internasional"Nama baru": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov adalah pendiri sekolah gitar Ural Selatan (penulis program untuk semua tingkat pendidikan). Selama beberapa tahun ia telah menjadi anggota dan direktur artistik Trio Gitaris Ural, yang, selain Viktor Kozlov sendiri, termasuk Sharif Mukhatdinov dan Viktor Kovba. Menjadi ketua Asosiasi Gitaris Klasik Regional Chelyabinsk, ia memprakarsai holding di Chelyabinsk festival internasional"Gitar klasik di Ural" (sejak 1991).
Geser #12 - Materi video: Viktor Kozlov "Tarian Oriental"
Slide nomor 13 - Siswa: Oleg Kopenkov
KOPENKOVOLEG- gitaris, komposer, arranger, pembawa acara konser, pembawa acara program radio, DJ, ketua Belarus Guitar Club, penulis, guru, produser.
Lahir pada 01 September 1962 di Minsk. Belajar di Sekolah Musik Anak No. 2 di kelas akordeon dengan guru Alexander Dinin, sekolah menengah atas No. 102 dengan bias musik di kelas gitar oleh Georgy Stankevich. Di sekolah musik ia belajar di kelas Vladimir Belyshev, Benigna Matskevich dan Anatoly Poberezhny.
Vladimir Ugolnik adalah seorang guru di Universitas Kebudayaan. Sejak 1990 bermain dalam duet dengan Sergei Kabanov (duet Copacabana).
Sejak 2005, ia mulai menulis musik untuk gitar. 10 koleksi penulis diterbitkan: "Saya terkadang merasa sedih", "Kopenkov dalam gaya ... No. 2", "Kopenkov dalam gaya ... No. 3", "Tanah pesona saya", "Karnaval" , “Ayo bernyanyi!”, “Hanya bentuk besar”, “Miniatur”, “Dengan dunia dengan catatan” dan “Hanya untuk Anda”.
Wisata: Belarus, Latvia, Lituania, Polandia, Ukraina, Estonia.
Festival:"Crystal Strings" (Zhdanov 1986, 1988), "Silver Strings" (Simferopol 1987, 1989), Festival Gitaris All-Union (Minsk 1987-1991), (Frunze 1989), (Dnepropetrovsk 1987, 1989), (Leningrad 1989 ), ( Kyiv 1990), "Gitar Renaissance" (Gomel-Minsk 1995-2009).
Penghargaan: ijazah Kompetisi internasional komposer (2007, 2008, 2009 dan 2010).
Duet siswa - Oleg Kopenkov "Mungkin"
Video yang ditemukan dan disukai oleh siswa kelas:
Materi video: Duet gitaris “Argentine Melody” dan “Corrida”
Materi video: Anak-anak Cina bermain gitar
Kesimpulan: Jadi kami menyelesaikan perjalanan kami di sekitar pulau "Gitar"
Anda belajar banyak hal baru, mendengar karya yang dibawakan oleh para profesional dan mahasiswa yang baru memulai perjalanan mereka di dunia musik dan seni. Dan tentu saja, di akhir pelajaran, saya ingin bertanya kepada para pelancong apakah kami bersenang-senang di Pulau Gitar:
PERTANYAAN:
1. Apa nama pendahulu gitar? (tar, kinnora, nabla, sitar, cithara, anggur, sitar….);
2. Apa yang disebut bagian atas leher? (kepala atau kepala);
3. Berapa banyak senar yang dimiliki gitar Spanyol? (ada 5, kemudian, 6 senar);
4. Apa yang kita sebut lubang resonator pada tubuh? (stopkontak)
5. Kapan gitar menyebar luas di Rusia? (pada akhir abad ke-17);
6. Komposer apa yang Anda temui hari ini? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);
7. Komposer klasik mana yang tinggal dan bekerja selama beberapa waktu di Rusia? (Fernando Sor);
8. Apakah Viktor Kozlov seorang komposer dan pemain musik klasik atau kontemporer? (Modern);
9. Jalur kreatif siapa yang bertahan lebih dari 70 tahun? (A.Segovia);
10. Apakah Giuliani seorang ahli gitar Italia atau Spanyol? (Italia).
11. Apakah Mateo Carcassi seorang komposer Rusia? (Italia).
12. Di mana Oleg Kopenkov tinggal dan bekerja? (Belarus).
14. Siapa yang menyusun karya "kesedihan Kiskino"? (Victor Kozlov).
Berkenalan dengan seni gitar
(garis besar pelajaran)
Saat ini, masalah pendidikan serbaguna anak sangat relevan.yang berkontribusi pada realisasi diri kreatifnya. Musik adalah yang paling obat universal pendidikan estetika dan moral.
Sebuah tempat khusus ditempati oleh gitar di waktu luang kaum muda.. Kreativitas musik remaja adalah semacam ruang kehidupan spiritual mereka, ekspresi diri dan penegasan diri mereka, yang dengan jelas mengungkapkan identitas individu masing-masing. Kemampuan membawakan lagu dengan gitar selalu dijunjung tinggi di kalangan anak muda. Mereka yang tahu cara memainkan alat musik yang luar biasa ini memperoleh kesempatan tambahan untuk mengungkapkan dan menjelaskan banyak situasi yang harus pemuda makna pribadi.
Tujuan: untuk memperkenalkan dasar-dasar dunia budaya musik permainan gitar.
Tugas:
Tutorial:
untuk memperkenalkan siswa dengan sejarah gitar, dengan sekolah Spanyol bermain Matteo Carcassi;
memperkenalkan aturan pendaratan selama pertandingan, posisi utama tangan dan jari;
keakraban dengan budaya permainan, kepatuhan terhadap aturan kebersihan.
Mengembangkan:
untuk membentuk keterampilan melatih tangan dan jari, melakukan latihan;
untuk mempromosikan pengembangan keterampilan dan keterampilan ekspresif bermain gitar enam senar.
Pendidikan:
memperluas cakrawala musik Anda;
memelihara budaya panggung.
Bahan dan dasar teknis: gitar (untuk siswa, untuk guru - untuk tampilan), pijakan kaki, lirik tercetak.
Kemajuan pelajaran
Kenalan dengan alat musik - gitar enam senar.
Guru: Halo teman-teman. Hari ini kita akan berkenalan dengan alat musik terkenal seperti gitar enam senar. Jawab pertanyaannya: alat musik apa yang lahir di Rusia?
Anak-anak: balalaika, gambus, akordeon, sendok kayu.
Guru: Benar. Menurut Anda, di negara mana gitar itu lahir?
Anak-anak: Spanyol, Italia.
Guru: Spanyol pada Abad Pertengahan adalah pusat utama pengembangan gitar, di mana ia dibawa oleh orang-orang Arab. Gitar lima senar, ditemukan di Spanyol, menjadi populer pada abad ke-15. Dia menerima judul - gitar spanyol. Dengan munculnya senar keenam dan penggantian senar ganda dengan senar tunggal, prosesi kemenangan gitar di seluruh negara dan benua dimulai; dalam bentuk ini masih ada. Kemungkinan musik dari gitar enam senar ternyata begitu besar sehingga menjadi salah satu instrumen yang paling dicintai. "Zaman keemasan" gitar dimulai. Ini terkait dengan nama-nama virtuoso dan komposer gitar Spanyol F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) dan Italia - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Karkas (1792 - 1853).Sekolah Spanyol adalah tentang keterampilan dan tradisi Kesenian rakyat, dikembangkan selama berabad-abad dan dikembangkan dan diperkaya oleh gitaris klasik. Meningkatkan teknik bermain, gitaris berusaha mengembangkan, di atas segalanya, kelancaran. Tujuan inilah yang ditetapkan oleh penulis "School of Playing the Six-String Guitar" M. Carcassi untuk dirinya sendiri. M. Carcassi menawarkan sembilan kunci untuk belajar: Do, Sol, Re, La, Mi, F mayor, la, mi, d minor. Di masing-masing kunci ini, dia memberikan skala; irama; pendahuluan yang berisi progresi akord, dan dua atau tiga bagian (biasanya, Waltz, Allegretto dan March, lebih jarang Andantino dan Andante). Semua bagian ini sangat melodis, mudah dimainkan. Lambat laun, volumenya meningkat, dan teksnya menjadi lebih rumit.
Komponen gitar.
Guru: Bagian utama adalah tubuh, leher dengan leher, kepala dan tali.Gitar enam senar memiliki dua dek, atas dan bawah, dihubungkan oleh dua dinding di sisi - cangkang.Dek kayu atas faktor penting bertanggung jawab atas suara instrumen.Sedikit di atas bagian paling tengah dari dek atas adalah lubang resonansi bulat yang dibingkai oleh roset. Sedikit lebih rendah adalah piring yang disebut dudukan. Di tengah elevasinya, yang di dalamnya ada celah, dipasang pelat tulang persegi panjang, lebarnya tidak besar, yang disebut mur. Mur diperlukan untuk memperbaiki senar yang diangkat di atas dek atas, dan mengirimkan getaran. Lehergitar enam senardengan leher terpaku ke dalam bagian atas korps. Di bagian atas leher adalah mur dengan slot di mana senar berada. Bagian terakhir dari gitar enam senar adalah kepala. Kepala gitar memiliki mekanisme pasak. Dengan memutarnya, Anda dapat mengubah ketegangan senar, masing-masing, dan suaranya. Gitar memiliki enam senar - tiga tipis dan tiga lebih tebal, yang disebut bass.
Pendaratan. Posisi tangan selama permainan.
Guru: Duduk di tepi kursi dengan tempat duduk yang keras dan tanpa sandaran tangan, letakkan kaki kiri di atas dudukan, tinggi 10-15 cm, tergantung pada tinggi tempat duduk dan panjang kaki. Lutut kiri harus berada di atas tingkat kursi. Duduk tegak tanpa bersandar di kursi.
Saat Anda duduk dengan nyaman, ambil gitar, letakkan dengan lekukan di sisi kaki kiri Anda, kira-kira di tengah paha Anda. Kaki kanan harus diatur kembali dari kiri dengan jarak yang diperlukan untuk bagian bawah gitar, memberikan dukungan untuk itu. Atau letakkan kaki kanan di kiri, dan gitar di kaki kanan (opsi ini paling cocok untuk anak perempuan).
Saat duduk dengan benar, headstock harus berada di atau sedikit di atas bahu kiri Anda, dengan dada sedikit menyentuh bagian bawah, tetapi jangan memiringkan gitar ke arah Anda.
Letakkan lengan bawah tangan kanan Anda dengan seluruh beban di badan gitar pada titik terlebarnya dan gantung tangan Anda. Dalam hal ini, sikat harus dibulatkan dan berada di atas senar pada soket. Semua jari, kecuali ibu jari, dilipat menjadi satu dan sejajar dengan fret, dan garis sambungan falang pertama sejajar dengan senar. Pastikan ujung jari telunjuk, tengah dan manis sejajar dan pada jarak tertentu dari senar. Jempol tangan kanan harus melawan senar bass, dan sisanya melawan senar pertama, kedua dan ketiga. Pastikan siku tidak melebihi badan gitar di sisi kanan, dan pergelangan tangan tidak terlalu dekat dengan bagian atas gitar. Lengan bawah tangan kiri harus diangkat, pergelangan tangan ditekuk. Tangan harus dibulatkan dan diposisikan sedemikian rupa sehingga ibu jari menyentuh bagian tengah belakang leher, dan jari-jari yang tersisa harus dibulatkan, tidak menekuk pada persendian dan beristirahat dengan bagian tengah bantalan pada senar.
Budaya permainan (kebersihan).
Kerja praktek.
Melakukan latihan pembentukan keterampilan bermain gitar.
Latihan di tangan kanan - apoyando, tirando;
berolahraga tangan kiri;
Latihan untuk tangan kiri dan kanan untuk koordinasi gerakan;
Latihan jari Pulgar (p) - tangan kanan.
Peran iringan dalam seni gitar.
Guru: Iringan adalah istilah musik yang menunjukkan iringan melodi, terutama ditujukan pada dekorasi harmoniknya, serta mendukung bagian vokal dengan instrumen. Gitar, sebagai instrumen pengiring, sangat penting. Jadi, misalnya, gitar bisa mengiringi bagian solo, vokal atau instrumental, menjadi latar. Juga peran penting iringan gitar juga dimainkan dalam pertemuan tim, keluarga, ketika lagu-lagu dibawakan dengan gitar di sekitar perapian, di pedesaan, di malam-malam rumah yang hangat dan nyaman. persendian kegiatan kreatif anak-anak dan orang tua dalam hal ini berkontribusi pada penemuan kemampuan seperti itu pada siswa seperti menciptakan puisi, lirik, dan akord mereka sendiri.
Bagian praktis.
1) Menampilkan, mempelajari, dan menampilkan karya Bulat Okudzhava "Ingin Teman";
2) Bernyanyi dengan iringan gitar karya M. Dunaevsky "Bad weather"
Menyimpulkan pelajaran.
Bibliografi:
M. Karkas. Sekolah bermain gitar enam senar. M.: 2001.
V. Kalinin. Tutorial bermain gitar enam senar. N.: 1998.
F. Noad. Langkah demi langkah: Tutorial bermain gitar. - M.: 2004.
