CATATAN PENJELASAN

Perubahan yang terjadi di kehidupan publik negara kita, telah banyak mempengaruhi sistem pendidikan dan budaya. Sekolah Musik Anak dan Sekolah Seni Anak tetap menjadi pusat pendidikan musik dan pendidikan anak-anak, seperti sebelumnya. mereka adalah mata rantai paling masif dalam sistem pendidikan musik.

Berdasarkan program yang dikembangkan oleh Kementerian Kebudayaan Uni Soviet (1967, 1988, dll.), anak-anak diterima di sekolah musik di kelas bayan dan akordeon pada usia 9-10 tahun, dengan mempertimbangkan kekhasan instrumen. dan data fisik anak.

Saat ini, guru akordeon dan akordeon dihadapkan pada masalah mengajar anak-anak usia 5-6 tahun. Hal ini disebabkan keinginan orang tua untuk mengajari anak kecil memainkan alat musik seperti tombol akordeon dan akordeon.

Tidak ada literatur yang mengajarkan anak usia 5-6 tahun untuk memainkan tombol akordeon dan akordeon, sehingga perlu dibuat program ini.

Program ini dirancang untuk mengajar anak-anak berusia 5-6 tahun memainkan tombol akordeon dan akordeon.

Tujuan dari program ini adalah untuk mengatur secara efektif proses pendidikan Menurut persyaratan modern disajikan untuk pedagogi musik.

Program ini dirancang untuk 2 tahun mengajar anak-anak di kelas persiapan:

TAHAP I- prasekolah (perkembangan musik anak kecil.)

Arah tahap ini- pendidikan umum.

SASARAN: penciptaan "fondasi" di mana semua pengembangan lebih lanjut dari siswa akan dibangun. Periode penguasaan spiritual musik (ingat, pakai dalam jiwa, dengar dengan telinga Anda sendiri).

TAHAP II- sekolah (tidak dipertimbangkan dalam program ini).

Bertahun-tahun penelitian dan pengalaman kerja telah menunjukkan bahwa adalah mungkin untuk mengajar anak-anak pada usia ini. A.D. Artobolevskaya juga mengatakan bahwa “ Anak-anak harus dikenalkan seni sejak dini.”

Kondisi berikut diperlukan untuk pembelajaran yang sukses:

1. Kesiapan fisik
2. kesiapan mental
3. Kesiapan motivasi (kemampuan anak untuk beralih ke kegiatan belajar dan menentang) aktivitas bermain game pendidikan)

Secara harfiah untuk setiap anak, terlepas dari tingkat bakatnya, Anda dapat menemukan pendekatan yang tepat, mengambil kunci untuk memasuki negara musik.

Tujuan utama pelatihan adalah pengembangan musik umum

Tujuan Terkait:

• pengantar pembuatan musik amatir "bermain untuk diri sendiri"
• membangkitkan minat pada kecantikan
• perkembangan selera musik.

Tugas utama pendidikan musik:

membawa pembelajaran memainkan alat musik lebih dekat dengan kebutuhan siswa dan orang tua mereka . Hal ini diperlukan untuk membangun proses pendidikan dalam mata pelajaran ini sedemikian rupa sehingga menguasainya ditemukan penggunaan praktis dalam kehidupan siswa, baik selama dan setelah lulus.

Seperti yang ditunjukkan oleh praktik berkomunikasi dengan orang tua dalam tugas dan tujuan pengajaran memainkan alat musik dalam sistem Sekolah Seni Anak, mereka ingin melihat pembentukan kemampuan dan minat musik anak-anak berikut:

• bebas membaca karya musik dari selembar;
• memiliki repertoar yang cukup besar untuk kegiatan rekreasi dan terus-menerus mengembangkannya secara mandiri;
• pilih dengan telinga melodi yang Anda suka dengan iringan;
• bernyanyi untuk iringan Anda sendiri;
• suka dan mengerti musik, selamat bersenang-senang selera musik;
• dapat memberi tahu teman Anda tentang musik dan komposer, lanjutkan percakapan tema musik;
• mengembangkan dan memperluas figuratif dan emosional - persepsi sensorik

Keinginan orang tua ini harus menjadi pedoman tindakan para guru Sekolah Seni Anak selama seluruh periode pendidikan anak di sekolah musik.

Tujuan dari dua tahun pertama studi:

1. Pengembangan kemampuan musik (telinga, ritme, memori)
2. Pembentukan keterampilan instrumen awal (duduk, penempatan tangan, belajar keyboard, metode ekstraksi suara dan ilmu mekanik, pengembangan disiplin fingering).
3. Menguasai pengetahuan teoritis awal (kunci, nada, durasi nada, berhitung, jeda, dinamika, guratan, dll.)
4. Memperkenalkan anak pada berbagai jenis kegiatan musik (pertunjukan mandiri dari lagu-lagu sederhana, bermain dalam ansambel dengan guru, bernyanyi untuk iringan, pemilihan dengan telinga, membaca penglihatan, latihan berirama, dll.)
5. Pertahankan kecintaan pada musik dan kembangkan minat pada pelajaran musik (belajar mendengarkan dan berempati dengan musik, berkontribusi pada persepsi yang bermakna).

REKOMENDASI ​​METODOLOGI UNTUK GURU,
BEKERJA DENGAN ANAK-ANAK berusia 5-6

Sangat diharapkan bahwa anak-anak yang terdaftar dalam program ini memiliki kemampuan musik tertentu:

• telinga untuk musik
• Penyimpanan

Tetapi indikator-indikator ini bukanlah kriteria utama untuk mengajar seorang anak. Faktor utama yang harus diperhatikan adalah: minat dan keinginan untuk bermusik. Kemampuan anak berkembang dalam proses aktivitas musik aktif. Adalah tugas guru untuk mengatur dan mengarahkannya dengan baik sejak anak usia dini, dengan mempertimbangkan perubahan tingkat usia.

Jadi, tahun kelima kehidupan ditandai dengan keingintahuan anak yang aktif. Anak mulai memahami hubungan antara fenomena dan peristiwa, dapat membuat generalisasi yang paling sederhana. Dia jeli, mampu menentukan:

• musik ceria, gembira, tenang
• terdengar tinggi, rendah, keras, tenang
• di bagian bagian (satu cepat dan satu lambat)
• Instrumen apa yang dimainkan melodi (piano, biola, akordeon tombol).

Anak memahami persyaratan:

• cara menyanyikan lagu
• cara bergerak dalam tarian bulat yang tenang
• cara bergerak dalam tarian bergerak.

Tahun keenam kehidupan adalah periode mempersiapkan anak untuk sekolah. Saat mengajar anak berusia 6 tahun, perlu untuk mempertimbangkan kehidupan dan pengalaman musik yang dimiliki anak pada saat ia memasuki sekolah.

• Anak-anak usia enam tahun dapat:
• mendeskripsikan sebuah musik
• memahami arti ekspresi musik:

a) mendengar nuansa dinamis
b) memahami suasana drama musikal

Algoritma eksekusi program:

Belajar memainkan instrumen dimulai dengan apa yang disebut periode notasi (Pada tahap pertama, kecualikan bagian - kenalan dengan notasi musik).

• mendengarkan musik (definisi karakter, genre)
• kesadaran akan orisinalitas genre yang berirama
• menyanyikan lagu dengan dan tanpa iringan.
• penentuan jumlah suara, motif
• kesadaran akan konsep nada relatif suara
• keakraban dengan fret
• mengenal interval
• posisi tangan dan penguasaan pukulan
• bermain dalam ansambel
• kinerja potongan cahaya, etude, latihan
• kinerja tugas-tugas kreatif: menggambar untuk drama, menyusun melodi kecil, sajak pendek, pemilihan dengan telinga, transposisi.

Dalam pelajaran khusus, siswa harus, pertama-tama, belajar memainkan alat musik. Pengalaman menunjukkan bahwa lebih baik mulai memainkan instrumen dengan tangan kiri. Lagu harus dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik psikologis anak-anak prasekolah.

• Melodi harus pendek (lagu daerah, lagu dan drama). Panjang potongan tidak boleh melebihi 8 ukuran.
• Diinginkan untuk mengiringi drama dengan puisi (teks puitis tidak hanya menciptakan suasana emosional pada anak, tetapi juga membantu memahami sisi ritmis sebuah lagu)
• pendidikan musik membangun di atas dasar nasional Rusia, di atas gambar-gambar klasik, di atas contoh-contoh kreativitas cerita rakyat orang lain.

Preferensi harus diberikan pada permainan tidak legato.

Anda harus mulai belajar dengan bermain dengan satu jari dan dari pelajaran ke pelajaran, dengan setiap bagian baru, sertakan semua jari dalam pekerjaan. Sudah di pelajaran pertama, siswa harus memahami pola penjarian, berdasarkan susunan jari yang alami dan nyaman pada keyboard.

Memastikan bayi:

• mendengar suara tinggi dan rendah, gerakan melodi naik turun;
• tahu betul struktur keyboard, pembagian menjadi oktaf;
• nama kunci;
• memiliki gagasan bahwa melodi terdiri dari berbagai durasi dan memiliki ritme meteran tertentu;
• memiliki keterampilan ekstraksi suara dengan jari ketiga masing-masing tangan,

Anda dapat mulai mempelajari notasi musik dan memainkan not. Pengajaran notasi musik harus bertahap, tidak dipaksakan. Pengalaman menunjukkan bahwa cara terbaik untuk menguasai notasi musik adalah dengan merekam melodi yang dimainkannya. Tidak ada pertanyaan untuk menjelaskan hukum ritmik kepada anak prasekolah. Irama dirasakan oleh seorang anak pada usia ini melalui telinga, secara visual, dengan bantuan teks, dengan membandingkan durasi panjang dan pendek. Sangat diperlukan untuk pekerjaan rumah adalah lembaran musik, di mana materi teoretis disajikan dalam bentuk yang agak sederhana, banyak tugas kreatif, teka-teki.

Lanjutkan ke yang pertama pelajaran praktis hanya setelah memenuhi persyaratan untuk pendaratan siswa, pemasangan instrumen, pengaturan tangan:

• siapkan tali
• pilih kursi dengan ketinggian yang tepat
• menyiapkan cermin (biarkan siswa mengagumi dirinya sendiri)

Dedikasikan sebagian pelajaran untuk latihan:

• Duduk di meja, pertama dengan satu tangan, lalu dengan yang lain dan dengan dua tangan "bersama" ("Jembatan", "Melompat", "Bola", "Klasik", "Melompat Jembatan")
• Mempersiapkan gerakan permainan pada instrumen, untuk pengembangan fleksibilitas tangan
• Untuk relaksasi
• katup udara

persepsi figuratif, kerja aktif Imajinasi adalah ciri khas pemikiran anak-anak. Untuk pengembangan pemikiran figuratif, guru diundang untuk menerapkan latihan berikut dalam pekerjaan:

• "Ayo berkunjung" - digunakan saat mengatur tangan, dilakukan dengan 3 jari.
• "Kunci petir" - untuk mengendurkan pergelangan tangan. Geser bebas pada keyboard ke atas dan ke bawah.
• "Penerbangan burung dengan pendaratan" - gerakan melengkung dan bergelombang pada keyboard.
• "Penembak jitu" atau "Berburu". Permainan koordinasi pendengaran. Dengan gerakan tangan yang besar, tekan tombol yang diinginkan.
• "Find Me" adalah latihan pelatihan telinga.
• "Ekskavator berjalan" - transfer karakter melalui sentuhan dari jari ke-1 ke ke-5 dengan ayunan pergelangan tangan.
• "Beruang". Tujuannya adalah pembelajaran mekanis not di keyboard kiri. Lakukan dengan cara yang berbeda.
• "Echo" - pengembangan keterampilan pendengaran.
• "Cuckoo" - transfer karakter.

Dalam mengembangkan pemikiran terbalik dari seorang musisi pemula, disarankan untuk melanjutkan bukan dari daya tarik ke gambar "holistik", tetapi dari kemampuan pemain untuk mengidentifikasi gambar dalam suara, mis. untuk memberikan penerimaan, suara, nuansa karakter itu, tingkat kecerahan itu, yang ditentukan oleh gambar. Pada tahap awal pelatihan perlu diupayakan untuk mengembangkan kiasan

pemikiran siswa, untuk mencari cara mengembangkan siswa yang secara bertahap akan mengubah fantasinya menjadi imajinasi suara.

Bentuk pekerjaan:

1. Pelatihan individu di kelas khusus. Bentuk kelasnya adalah pelajaran selama 20-25 menit 2 kali seminggu.

2. Bermain dalam ansambel dengan seorang guru

Ensemble adalah sejenis pembuatan musik bersama. G. Neuhaus juga menulis tentang bermain dalam ansambel: “Sejak awal, dari pelajaran pertama, siswa terlibat dalam pembuatan musik aktif. Bersama gurunya, ia memainkan drama sederhana, tetapi sudah artistik. Anak-anak langsung merasakan nikmatnya persepsi, meski biji-bijian, tapi seni. Belum mengetahui not, dan fakta bahwa siswa memainkan musik yang mereka dengar, pasti akan mendorong mereka untuk melakukan tugas musik pertama mereka sebaik mungkin. Dan ini adalah awal dari pengerjaan citra artistik.”

Tugas guru dalam mengerjakan ansambel:

• mengembangkan dan mengaktifkan kreativitas awal kepribadian anak.
• memikat anak dengan musik
• libatkan anak dalam kreativitas

Keterampilan bermain yang diperoleh anak saat bermain dalam ansambel:

• Pengenalan instrumen
• Mengenal jangkauannya, keyboard
• Menguasai pola ritmik
• Akuisisi gerakan permainan awal dasar
• Menguasai nuansa dinamis, guratan
• Pengembangan imajinasi suara
• Bekerja dengan orang tua

Sangat penting ketika mulai bekerja dengan anak-anak usia 5-6 tahun, untuk membuat orang tua kaki tangan dari proses pedagogis.

NERAKA. Artobolevskaya menulis: “Pekerjaan yang menyenangkan bagi orang tua itu sendiri adalah waktu yang akan mereka berikan untuk pelajaran musik. Keluarga dapat dan harus menjadi langkah pertama dalam pendidikan seni.”

Tujuan kerjasama:

• penciptaan dalam keluarga suasana yang sangat menghormati musik yang bagus (instrumental, simfoni, opera, balet, jazz, folk)
• penciptaan komunitas tunggal: guru, anak, orang tua, yang didasarkan pada:
  • percaya diri penuh
  • kebajikan
  • kepentingan dan tujuan bersama

Tugas untuk bekerja dengan orang tua:

• keterlibatan orang tua dalam proses pendidikan
• Menjadikan orang tua penolong yang baik bagi anaknya dalam kegiatan sehari-hari di rumah.
• pembentukan minat keluarga baru
• pemulihan hubungan spiritual antara anak-anak dan orang tua
• pembentukan motivasi, yang menyebabkan minat dan semangat dalam pelajaran musik meningkat.

• secara individu
• dengan tim orang tua

Bentuk kerja paling rasional dengan orang tua:

• mengundang orang tua ke pelajaran (tahap awal pendidikan sangat penting)
• pertemuan orang tua dengan konser mahasiswa
• konsultasi individu dan kolektif
• acara keluarga (liburan, kompetisi, malam keluarga yang didedikasikan untuk berbagai topik, di mana siswa akan memiliki kesempatan untuk menunjukkan kemampuan musik mereka yang diperoleh selama bekerja di semua bagian program.

Guru: siapkan bahan didaktik yang diperlukan tentang berbagai topik (alat bantu visual dengan nama not, durasinya, corak dinamis, kebetulan, dll.)

Untuk guru yang bekerja di bawah program ini, Anda harus memiliki setidaknya alat peraga berikut:

D. Samoilov "15 pelajaran memainkan akordeon tombol"

G. Stativkin "Pelatihan awal tentang akordeon tombol siap pakai"

G. Boytsova "Akordeon Muda" bagian I-II dan lainnya (ditunjukkan dalam daftar referensi).

Bekerja di bawah program ini mengasumsikan bahwa guru memiliki setidaknya sedikit pengalaman pedagogis. Penulis program ini dapat memberikan bantuan metodologis dalam pelaksanaannya (ada literatur metodologis dan materi didaktik yang diperlukan).

Dasar pendidikan dan materi:

Untuk bekerja dengan anak-anak berusia 5-6 tahun, perlu untuk mempersiapkan kursi kecil di kelas yang sesuai dengan tinggi siswa, dan kondisi yang sangat diperlukan - alat musik kecil. Sekolah kami memiliki alat berikut:

Bayan:

1. “Vostok” 43 x 80
2. Pilihan "Baru"
3. tombol akordeon 43 x 41

Akordeon:

1. "Bayi" 23 x 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. “Pemuda” 26 x 60

KONTROL DAN REKAM KEMAJUAN

Bentuk pengendalian:

• Kontrol tugas
• Pelajaran kontrol (1 kali per kuartal)
• Kinerja publik

Kriteria evaluasi:

• Penilaian ikonik (matahari, awan)
• Evaluasi dalam bentuk simbol (jurusan - minor, catatan emas)

PERSYARATAN TAHUNAN

Pada akhir tahun, siswa harus menguasai: 15-20 lagu, nyanyian, nyanyian dilakukan dengan dua tangan bersama

• etudes, ansambel dengan siswa atau guru lain derajat yang bervariasi kelengkapan (dari analisis - pengenalan hingga pertunjukan konser dengan titik fiksasi wajib untuk setiap karya musik dalam "Rencana Siswa Perorangan")
• berbagai latihan untuk kedua tangan
• skala dalam C mayor.

Rencana

pengantar
Bagian utama:
1. Pertemuan pertama dengan siswa
2. Contoh Rencana pelajaran pertama
3. Bekerja dengan ritme
4. Pencocokan dengan telinga dan transposisi
5. Bermain dalam ansambel
Kesimpulan
Bibliografi

pengantar

Dalam periode donot, yang berlangsung kira-kira dari dua minggu hingga dua bulan, guru mendapat gambaran tentang karakteristik individu anak, temperamennya, bakatnya, perkembangan umum, tingkat intensitas kelas lebih lanjut dengan siswa sangat ditentukan. Menurut pendapat saya, periode donot adalah periode waktu yang singkat di mana guru tidak hanya harus memiliki waktu untuk menjalin kontak dengan siswa, tetapi juga memiliki waktu untuk memikatnya dengan musik dan mengkonsolidasikan minat di dalamnya. Seberapa menarik dan berbuah periode ini akan tergantung pada bagaimana nasib musik anak di masa depan akan berkembang.

Selama tiga tahun terakhir, saya harus banyak bekerja dengan siswa kelas satu. Saya harus membuat satu set siswa, membentuk kelas. Pada tahun pertama bekerja di tempat baru, kelas saya terdiri dari 12 pemula, kebanyakan yang tidak tahu apa yang akan mereka lakukan di sekolah musik. Beberapa pria pergi belajar karena penasaran, beberapa "untuk perusahaan" dengan yang pertama, yang lain karena bosan, dll. Selama dua bulan yang secara tradisional disisihkan untuk periode terakhir, saya harus punya waktu untuk memperkenalkan pendatang baru saya budaya musik dan di sini perlu untuk menerapkan semua pesona manusia saya, untuk menunjukkan imajinasi. akal dan pengetahuan di gudang senjata tentang bekerja dengan pemula, yang ternyata tidak cukup. Saya merasa sangat menantang untuk bekerja dengan siswa sekolah dasar. Lera yang berusia tujuh tahun terus-menerus terganggu, mengeluh kelelahan, mengajukan tuntutannya, dengan kata lain dia tidak ingin bergabung dengan komunitas "guru-murid", dan Kirill yang berusia delapan tahun tidak ingin mengikat dua catatan , hanya berputar di kursinya, melihat arlojinya dan berdebat tentang setiap kesempatan.

Mereka datang membantu saya karya metodis penulis seperti A.D. Lazareva (Manual untuk guru anak-anak dan orang tua "Belajar sambil bermain"), V. Kuzin (panduan metodologis "Periode pra-instrumental"), T.A. Rokityanskaya (panduan metodologis "Mendidik rasa ritme"), R.N. Bazhilin ("Sekolah memainkan akordeon"), V. Semyonov ( sekolah modern memainkan akordeon"), V.V. Ushenin (Sekolah Keterampilan Artistik Bayanis"), dll.

Dengan menggabungkan pedoman yang saling melengkapi dari penulis di atas, dan mengadaptasinya ke akordeon tombol, saya mendapatkan struktur pelajaran, yang memecahkan masalah kelelahan, menjadikan proses belajar sebagai pengalaman yang mengasyikkan.

Bagian utama

1. Pertemuan pertama dengan siswa

Saya menghabiskan sebagian dari pelajaran pertama dalam bentuk pelajaran kelompok. Bentuk pekerjaan ini memberi saya kemungkinan tak terbatas untuk memodelkan situasi permainan yang secara alami mengungkapkan karakteristik individu siswa. Bahkan sebagai pengiring pada pelajaran ritme, saya mencatat bahwa anak-anak sangat menyukai kreativitas bersama: siswa dengan cepat menjadi bebas, menunjukkan kemampuan mereka dengan cerah, menyelesaikan tugas guru dengan senang hati dan berusaha untuk menyelesaikan tugas ini sebaik mungkin.

Sebagai aturan, saya mengundang semua siswa kelas satu saya ke pelajaran pertama.

Dan kenalan kita berjalan seperti ini. Kami duduk melingkar, dan saya mengundang siswa kelas satu saya untuk menjawab beberapa pertanyaan dan menanyakannya terlebih dahulu. Pertanyaan dapat berupa rencana berikut - Siapa nama Anda, berapa umur Anda, apa yang paling Anda sukai, apakah Anda suka mendengarkan musik, dll.

Kemudian saya menyanyikan pertanyaan-pertanyaan ini dengan musik, menawarkan untuk mencoba menjawab saya juga dengan suara nyanyian. Beberapa anak pemalu, tetapi pasti akan ada pemberani yang akan mencoba menyelesaikan tugas saya, dan semua orang sudah ada di belakangnya. Jika siswa merasa kesulitan untuk menyelesaikan tugas atau tidak dapat secara akurat mereproduksi melodi, kami tidak putus asa dan melakukannya bersama-sama. Secara bertahap, kekakuan akan hilang, dan alat vokal akan berkembang. Saya melakukan latihan ini sampai akhir periode donot. Berkat dia, siswa terbiasa bernyanyi di kelas (nanti akan diganti dengan solfeging) sebagai bentuk kerja yang diperlukan secara alami.Bahasa musik selalu dikaitkan dengan pidato dan, tentu saja, bernyanyi. Jika siswa tidak dapat menggunakan alat vokal yang diberikan kepadanya secara alami, lalu bagaimana dia bisa mengucapkan sesuatu yang jelas atau bahkan mudah dipahami dalam bahasa alat musik. Dengan demikian, prasyarat untuk menguasai teknik artikulasi sudah dibuat pada periode donat. Bagi pemain, konsep "pernapasan" itu penting. Bayan adalah salah satu dari sedikit instrumen yang memiliki kemampuan untuk meniru vokal karena fakta bahwa ia memiliki semacam "paru-paru" - bulu. Durasi, dinamika, karakter suara diatur melalui bulu, dengan penekanan tombol secara bersamaan. Setiap gerakan bulu harus berkontribusi pada pengungkapan isi karya yang sedang dilakukan. Oleh karena itu, penting untuk memulai pembentukan keterampilan produksi suara pertama dengan latihan yang akan membantu mengajari Anda cara memimpin tiupan dengan benar. Dalam "Sekolah Modern Bermain Bayan" oleh V. Semenov, latihan diberikan tentang "pernapasan" instrumen. Berbagai metode bellow membimbing dengan katup udara ditekan untuk mencapai sifat latihan yang diusulkan ("Angin tenang", "Badai kecil", "Tenang bernafas", "Setelah berlari kita akan beristirahat").

Proses intonasi sangat kompleks, dan tidak mungkin bagi seorang siswa untuk memahaminya, dan itu tidak perlu. Cukup bagi guru untuk memahami proses ini. Seperti disebutkan di atas, intonasi musik dikaitkan dengan intonasi bicara. Seperti dalam ucapan manusia, makna dan pewarnaan emosional ditransmisikan dengan satu atau lain intonasi (interogatif, seru, naratif, dll.). Kata, frasa, kalimat diucapkan dengan intonasi tertentu, intonasi tersebut memiliki bunyi tersendiri (A! A? A...). Oleh karena itu, pada tahap awal belajar memainkan akordeon tombol, materi musik harus dikaitkan dengan kata, menggunakan teks yang tersedia untuk anak. Hingga saat ini, koleksi yang ditujukan untuk anak-anak yang mulai menguasai akordeon tombol sedang diterbitkan. Mereka memilih materi musik, yang terdiri dari permainan ringan, lagu anak-anak, lagu daerah, dll., yang dapat dipahami oleh siswa dan tidak terlalu sulit untuk dilakukan: D. Samoilov "15 pelajaran memainkan akordeon tombol", R. Bazhilin "Sekolah memainkan akordeon tombol”, Pembaca memainkan akordeon tombol. Edisi 2. Komp. A. Krylousov, Pembaca untuk tombol akordeon. Kelas junior sekolah musik anak-anak. Komp. R.Grechukhin. Banyak lagu dalam koleksi yang diberikan dengan kata-kata, karena sifat dari instrumen (bayan) yang kondusif untuk bernyanyi, iringan. Menyanyi tidak diragukan lagi mempengaruhi pemahaman musik dan kinerja emosionalnya. Seperti tugas penting bagaimana bernyanyi dari pelajaran pertama berkontribusi pada pengembangan intonasi dan telinga bagian dalam pada siswa. Dalam pekerjaan, Anda juga dapat menggunakan buku teks yang digunakan dalam pelajaran solfeggio.

Realitas kehidupan modern (kehadiran dalam keluarga sejumlah peralatan rumah tangga, mobil, telepon seluler, komputer, kesempatan tertentu untuk melihat dunia) meninggalkan jejak tidak hanya pada orang tua muda dewasa, tetapi juga pada anak-anak mereka. Hal di atas umumnya berkembang dan secara positif mempengaruhi kepribadian seorang siswa kecil: itu memperluas cakrawala, membuat sikapnya terhadap kenyataan di sekitarnya. dalam arti tertentu bebas, pragmatis, tetapi sering disederhanakan. Banyak dari mereka, pada periode awal belajar memainkan alat musik, secara psikologis bertekad untuk mempelajari semuanya sekaligus. Jika yang diinginkan tidak terpenuhi, masalah tertentu muncul: kegugupan, kehilangan minat dalam studi musik dan, sebagai akibatnya, pengabaian pekerjaan dimulai.

Salah satu pengecualian skenario serupa adalah pengenalan singkat anak pada pembuatan musik praktis dari pelajaran pertama. Setelah berkenalan dengan perangkat instrumen, kami mendarat di belakangnya seperti yang direkomendasikan oleh "Sekolah Modern Bermain Bayan" di Semyonova. Seperti yang telah ditunjukkan oleh praktik, kecocokan dan pengaturan instrumen seperti itu adalah yang paling rasional.

Pada awal praktik mengajar saya, pada pelajaran pertama, saya memberikan latihan dalam baris miring, yang memberikan perasaan keyboard ("School of Artistic Excellence" oleh V.V. Ushenin). Namun, kemudian saya meninggalkan urutan presentasi ini. materi pendidikan. Sementara siswa meraba-raba untuk kunci, sentuhan yang sesuai dikembangkan. Pukulan legato tanpa angkat jari, dan siswa, sebagai suatu peraturan, takut melepaskan jari mereka dari keyboard dapat menjadi alasan mesin game macet. Dalam pelajaran pertama, siswa, sebagai suatu peraturan, masih tidak dapat mengontrol tingkat upaya yang diterapkan untuk menekan tombol. Klip yang tidak perlu dapat disebabkan tidak hanya oleh penempatan yang salah pada instrumen, tetapi juga oleh semangat yang berlebihan saat menekan tombol. Peran penting guru pada tahap awal pelatihan terdiri dari kontrol tak kenal lelah atas pembentukan keterampilan gerakan tangan rasional pada keyboard. Juga harus diperhitungkan bahwa seluruh repertoar awal terdiri dari lagu, menghitung sajak, lelucon, yang biasanya dilakukan pada satu atau dua nada dengan pukulan non-legato, yang lebih mudah untuk dikuasai. V. Semyonov juga di sekolahnya menyarankan untuk mulai mengerjakan produksi suara dari memainkan potongan-potongan di mana serangan suara yang solid digunakan (kontrol klaxon). Kami, setelah latihan tentang ilmu mekanik, langsung memainkan latihan "Nama saya" di keyboard kanan. Mendorong bulu terpisah, dan pada saat yang sama menekan nada F dengan jari ketiga, siswa menyanyikan namanya dalam suku kata. Suku kata pertama jatuh pada perluasan bulu, yang kedua - pada kompresi. Karena kami memiliki pelajaran kelompok, semua orang bergiliran mengucapkan namanya, nama teman dan kerabat pada instrumen. Anda dapat menambahkan elemen kompetisi pada latihan ini. Siapa yang paling banyak mengingat nama adalah pemenangnya. Dalam pekerjaan saya selanjutnya, saya sering menggunakan metode kerja game ini. Tanya jawab pada instrumen, selain mengembangkan keterampilan mengayunkan jari, membuat proses pembelajaran menjadi menarik, mengasyikkan, dan yang terpenting, kreatif.

2. Contoh rencana untuk pelajaran pertama

Seringkali orang berpendapat bahwa lebih baik mulai memainkan akordeon tombol pada usia yang lebih tua, karena, kata mereka, instrumen itu berat - "Kami tidak bisa menariknya." Namun demikian, guru, pemain biola, pianis, mulai bekerja dengan anak-anak usia 4-5 tahun, meskipun kelas dengan anak-anak memiliki aspek yang sama untuk guru berbagai instrumen: pemilihan bahan musik, metodologi untuk melakukan pelajaran, alat yang memungkinkan Anda untuk memenuhi tugas Anda tanpa usaha yang berlebihan. Jika semua aspek ini dapat dipecahkan, maka mengajar akordeon tombol anak usia sekolah dasar harus berhasil.

Siswa di kelas 1-3 dianggap siswa junior. Ketika bekerja dengan siswa yang lebih muda, sangat penting bagi guru untuk mempertimbangkan fitur usia: sering mengalihkan perhatian, kelelahan, kurangnya keterampilan bermusik. Mereka tidak tahu bagaimana menganalisis, mereka dicirikan oleh emosi yang cerah. Perhatian yang tidak disengaja diarahkan pada segala sesuatu yang baru dikembangkan dengan lebih baik. Kelemahan proses penghambatan, perhatian ditahan hanya 35 menit. Bagi mereka, semua materi harus disajikan dalam bentuk permainan. SULIT: lakukan rezim sekolah; membiasakan diri dengan hubungan resmi dan normatif; Mereka tidak tahu bagaimana merencanakan dan mengatur pekerjaan. Sifat berubah-ubah, keras kepala masih umum. Minat tidak stabil, ada kecenderungan siklus estetika: mereka suka menggambar, mengarang. Psikolog tidak merekomendasikan melakukan pelajaran musik segera setelah kelas di sekolah yang komprehensif. Agar pelajaran musik membawa kegembiraan dan inspirasi, siswa harus mengambil setidaknya dua jam istirahat sebelum mengunjungi sekolah musik. Dengan demikian, bahkan jadwal kelas yang salah dibuat menjadi alasan kurangnya minat pada kelas.

Sampai saat ini, pelajaran saya untuk anak kelas satu usia sekolah dasar terdiri dari tujuh bagian.

Rencana perkiraan pelajaran pertama:

1. Salam dan ciptakan suasana kreatif
2. Melakukan latihan tentang ilmu mekanik dan menyiapkan peralatan pertunjukan
3. Memeriksa pekerjaan rumah
4. Melakukan latihan ritmik
5. Pengulangan masa lalu dan mengerjakan materi musik baru, pekerjaan rumah.
6. Transposisi atau bermain dengan telinga
7. Bermain dalam ansambel

Bukti asimilasi materi - kepercayaan diri dan eksekusi yang benar. Setelah mencapai pengembangan satu tugas, kami beralih ke yang lain. Saya selalu memperhatikan perhatian dan aktivitas siswa. Jika tanda-tanda kelelahan muncul, kami beralih ke kegiatan lain atau mengurangi durasi pelajaran - jangan membebani anak.

3. Bekerja dengan ritme

Pada pelajaran pertama, saya menarik perhatian siswa pada ritme musik. Tubuh manusia hidup dalam ritme: pernapasan, sirkulasi darah (denyut nadi), tidur dan terjaga, berjalan, berlari, menggerakkan tangan, berbicara - semua ini terjadi dalam ritme yang berbeda. Irama adalah pengulangan yang konsisten dari suatu tindakan atau gerakan. Seorang anak dengan gangguan ritmik tidak mampu persepsi, belajar, dan kerja kolektif di kelas. Singkatnya, tidak mungkin untuk melebih-lebihkan pentingnya ritme dalam kehidupan manusia. Irama dapat menenangkan, menggairahkan, mengajarkan konsentrasi dan relaksasi. Guru perlu memahami ritme agar dapat mengontrol situasi dalam pelajaran dan tidak membahayakan kesehatan anak. Kita harus selalu ingat bahwa permainan ritme memiliki pengaruh yang sangat dampak yang kuat untuk anak-anak, dan setiap usia memiliki ritmenya sendiri.

Prinsip utama pengajaran ritme adalah pendekatan figuratif-motorik untuk berbagai fenomena ritmik. Nah, jika beberapa pelajaran pertama diadakan bukan dalam bentuk individu, tetapi dalam bentuk kolektif, maka permainan berirama dalam kelompok akan sangat berkontribusi pada pendidikan kualitas seperti kontak, keterampilan komunikasi pada anak, mengembangkan reaksi yang baik, perhatian.

Dalam pelajaran pertama dengan siswa yang lebih muda, kami melakukan latihan berirama berikut:

• "bolak-balik" - goyang
• "Don-Don" - lagu rakyat Rusia
• "Kucing itu menggerutu" - lagu pengantar tidur
• "Kuda itu berjalan" - lagu dansa permainan
• Game ritme melingkar "Mesin"
• Latihan "berjalan berirama" untuk menguasai bahasa berirama
• "Kakek dan cucu" - kami mempelajari durasinya
• "Siapa yang mengambil" - permainan berirama melingkar.

Oleh karena itu, dengan siswa yang lebih tua, kami berhasil melewati periode yang sama jumlah besar latihan dan mempertimbangkan kombinasi berirama yang lebih kompleks.

Mainkan dengan telinga

Banyak guru memulai periode donat dengan pemilihan melodi. Proses ini harus dilakukan pada materi anak-anak dan lagu daerah yang harus diatur dalam urutan kompleksitas yang meningkat. Mereka diingat oleh anak dan dipilih oleh telinga dari kunci yang berbeda. Melodi untuk pemilihan paling baik digunakan dengan teks puitis, yang berkontribusi pada pemahaman pekerjaan yang dilakukan dan memfasilitasi perasaan ritme metro dan struktur melodi. Dalam proses seleksi, anak dipaksa untuk mencari intonasi yang tepat dalam proses bermain musik, yang dalam waktu sesingkat-singkatnya menuntunnya pada penajaman sense of pitch.

Bagian dari latihan ritmis yang kami lakukan dilakukan dengan iringan bayan, yang memungkinkan siswa untuk mendengar suara instrumen sebanyak mungkin selama pelajaran. Banyak nyanyian dan lagu dapat digunakan secara paralel sebagai materi musik pendidikan. Saya perhatikan betapa menariknya ritme dan musik dari banyak lagu cerita rakyat mempengaruhi anak-anak. Banyak orang tua mencatat bahwa ketika mereka pulang, anak-anak terus menyenandungkan melodi yang mereka ingat dalam pelajaran. Setelah mengerjakan ritme nyanyian, sangat mudah untuk menangkapnya dengan telinga, serta mengubahnya.

Misalnya - mengerjakan lagu pengantar tidur "Seekor kucing menggerutu" dilakukan sebagai berikut. Untuk musik lagu pengantar tidur, siswa mengguncang binatang kecil imajiner. Gerakan mengayun dilakukan dengan cara yang berbeda: jika kita mengayunkan gajah, maka gerakannya akan besar, lebar, mungkin untuk keseluruhan frasa musik. Jika mouse, maka Anda dapat melakukan gerakan sering, seperempat atau bahkan seperdelapan. Selanjutnya, kita melafalkan teks lagu, sambil secara bersamaan mengetuk ritme nada. Untuk pertama kalinya kami membawakan lagu dari kunci Do. PADA lambat menggunakan penjarian yang ditunjukkan (2-4-3), melodi lagu dimainkan. Dengan menyamakan gerakan ke atas dengan perkembangan figuratif-emosional, gerakan ke bawah dengan penurunan, seseorang harus mencapai kebermaknaan dan tujuan intonasi. Setelah mencapai penampilan lagu yang percaya diri dengan bantuan fingering tradisional, siswa menguasai opsi fingering lain - 2-3-4. Kami mengubah posisi menjadi kunci D mayor dan kemudian ke E mayor, menggunakan tiga opsi fingering secara bergantian. Seringkali saya menyarankan agar siswa memilih salah satu opsi fingering di rumah. Adalah penting bahwa musisi pemula mengambil inisiatif, secara mandiri memilih opsi penjarian yang nyaman baginya dan posisi tangan yang optimal. Pengerjaan lakon dapat dibagi menjadi dua atau lebih pelajaran.

Meskipun periode awal disebut periode notasi, notasi musik biasanya diberikan oleh guru sejak pelajaran pertama. Saya memperkenalkan siswa kepada staf musik, tanda musik, kunci "garam". Selain itu, kita belajar menentukan ritme secara grafis. Awalnya kami berbaris mengikuti musik upbeat dan saya jelaskan bahwa langkah-langkah yang kami lakukan dapat direkam dengan tongkat, dan ini akan menjadi awal untuk memahami ritme metro dan notasi musiknya. Kami menentukan dengan siswa langkah-langkah dalam kata "singa", "gajah", "harimau" - satu langkah pada satu waktu; "Ibu", "Ayah", "Tanya" - dua langkah; "apel", "ceri", "jeruk" - tiga. Setelah kami memutuskan bahwa ada tepukan yang sering dan jarang terjadi dalam puisi itu, saya menunjukkan kepada siswa catatan itu:

P l P l P l P l

Kami berlatih untuk memperbaiki ritme di atas kertas sampai siswa benar-benar menguasai jadwal rekaman ritmik.

Perkenalan dengan tombol putih pada keyboard kanan juga dimulai pada periode notasi. Untuk menghafal letak bunyi tangga nada C mayor, saya biasanya menggunakan materi lagu. Setiap nada memiliki lagu dan karakteristiknya sendiri. Materi disajikan sebagai berikut. Guru melakukan nyanyian, dan di mana nama catatan itu muncul, siswa melakukannya di keyboard. Ternyata suite kecil untuk kinerja bersama. Belajar lagu dengan seorang siswa, saya mencoba untuk memperhatikan emosionalitas dan seni penampilannya. Berdasarkan isinya, kami membawakan lagu dengan riang atau sedih, penuh kasih sayang, lembut atau berbaris, dll. n. Materi lagu saya pinjam dari kartun “Do re mi”. Beberapa saat kemudian, kita mulai menguasai latihan dalam baris miring. Pertama-tama kita belajar menggerakkan jari di sepanjang dua baris yang berdekatan dengan pasangan jari yang berbeda, termasuk 1-2 (menguasai posisi ketiga) - latihan ini disebut "Gnomes sedang berjalan". Ketika tujuan tercapai dan jari-jari siswa dengan percaya diri berjalan di sepanjang dua baris, kami memasuki baris ketiga. Selanjutnya, permainan di posisi kedua dan ketiga dikuasai dan diperbaiki.

Bermain dalam ansambel

-ku pengalaman pedagogis menunjukkan bahwa periode donot berhubungan erat dengan pembuatan musik ensembel. Dengan iringan yang kaya akan warna melodi dan harmonik, pertunjukan menjadi lebih berwarna dan hidup. Pendengaran harmonik sering tertinggal di belakang melodi. Seorang siswa dapat dengan bebas menangani monofoni, tetapi pada saat yang sama mengalami kesulitan dengan orientasi pendengaran di polifoni gudang harmonik. Saya perhatikan bahwa ketika kami mulai mengerjakan koleksi D. Samoilov "15 pelajaran memainkan akordeon tombol" dan mencoba melakukan ansambel sederhana pertama, para siswa mengalami kesulitan selama pertunjukan bersama. Bagian dari instrumen kedua berfungsi sebagai penghalang serius. Reproduksi polifoni atau akord vertikal - terutama kondisi yang menguntungkan untuk pengembangan telinga harmonik.

Selain bermain duet, saya berlatih memainkan alat musik derau. Dengan demikian, ada kesempatan lain untuk mengkonsolidasikan keterampilan kemampuan untuk bekerja dengan ritme. Dalam pelajaran kolektif, kami mendistribusikan bagian yang sudah jadi dengan representasi grafis dari ritme, dan setelah beberapa pertunjukan yang sukses, kami mengubahnya.

Kesimpulan

Proses pembelajaran secara keseluruhan harus dimulai dari ide umum untuk mempersempit dan memperdalam pekerjaan pada hal-hal khusus. Semakin luas landasan pendidikan umum yang diletakkan di masa kanak-kanak, semakin bermanfaat pekerjaan di bidang profesional yang sempit di kemudian hari. Semakin lebar dasar piramida, semakin tinggi puncaknya. Yayasan terutama kecerdasan yang dikembangkan, kemampuan untuk membangun sirkuit logis multi-komponen.

Pada tahap awal, umum pendidikan musik anak harus belajar mendengarkan, bernyanyi dalam paduan suara, berimprovisasi, mendengarkan musik dengan komentar berikutnya, menonton film - pertunjukan, dll.

Sayangnya, paling sering anak-anak yang tidak memiliki pelatihan musik umum pendahuluan seperti itu datang ke sekolah musik. Dalam hal ini, persyaratan khusus dikenakan pada periode studi donasi, karena dimaksudkan sebagai dasar untuk pengembangan musik siswa yang komprehensif lebih lanjut. Dengan demikian, penggunaan berbagai bentuk pekerjaan di kelas tidak hanya membenarkan dirinya sendiri, tetapi sebagian besar merupakan kunci untuk pembelajaran lebih lanjut. studi yang sukses siswa kelas khusus.

Saya telah menggunakan metodologi serupa untuk melakukan pelajaran pada periode pra-catatan selama 3 tahun terakhir, meskipun perlu dicatat bahwa itu tidak segera terbentuk. Salah satu masalah pedagogis adalah masalah pendekatan individu dalam proses pembelajaran dan, tentu saja, harus mempertimbangkan karakteristik individu siswa, untuk memastikan bahwa materi diserap oleh mereka dengan mudah dan cepat.

Saya ingin mencatat satu hal lagi yang membenarkan penggunaan metodologi semacam itu untuk melakukan pelajaran. Pada anak sekolah yang lebih muda, sistem rangka tangan sebagian besar terdiri dari: jaringan tulang rawan, yang tidak memungkinkan mereka untuk membuat gerakan kecil yang cepat, dan yang paling penting, akurat. Periode studi pra-notasi, dikombinasikan dengan pemahaman notasi musik yang tidak dipaksakan dan penguasaan dua keyboard yang tidak tergesa-gesa, memungkinkan siswa untuk beradaptasi dengan lingkungan baru dan secara diam-diam mempersiapkan perangkat game untuk pekerjaan serius lebih lanjut. Hampir semua anak kelas satu SD saya menunjukkan hasil yang bagus di konser akademik, dua di antaranya menjadi anak yang "kompetitif". Terlepas dari kenyataan bahwa pada paruh pertama tahun ini, pemula tidak memiliki pelaporan apa pun, biasanya saat ini kami memiliki bagasi perbendaharaan kecil yang siap, dan kami dengan berani tampil di semua jenis konser sekolah dan di luar sekolah, lebih sering tentu saja sebagai bagian dari ansambel.

Ada beberapa poin yang masih perlu saya pikirkan. Pada pelajaran pertama saya, saya mulai memikat siswa, pertama-tama, dengan aktivitas kreatif, dan di sini momen-momen serius seperti mendarat, menyiapkan peralatan pertunjukan, mengerjakan produksi suara dan intonasi tampaknya memudar ke latar belakang. Mungkin sulit untuk mengalihkan siswa dari kelas yang berlangsung dengan cara yang menyenangkan ke pekerjaan serius yang membutuhkan usaha dan perhatian.

Seperti yang dikatakan K. Ushinsky, “Pedagogi adalah seni yang paling luas, kompleks, paling penting dari semua seni - ini adalah seni yang didasarkan pada data sains. Pedagogi musik adalah seni ganda, kreativitas ganda, berdasarkan data dari serangkaian ilmu ganda. Oleh karena itu, tidak boleh ada stereotip, "beku" di sini, dan catatan saya bukan panduan untuk bekerja dengan semua anak, tetapi hanya salah satu opsi dalam pendekatan mengajar siswa sekolah dasar memainkan akordeon tombol.

Bibliografi

1. AD Lazareva. Sebuah panduan untuk guru anak-anak dan orang tua "Belajar sambil bermain."
2. kuzin. manual metodis "Periode pra-instrumental"
3. T.A. Manual metodologis Rokityanskaya "Pendidikan rasa ritme"
4. R.N. Bazhilin "Sekolah bermain akordeon",
5. V. Semyonov "Sekolah Modern Bermain Bayan"
6. V.V.Ushenin. "Sekolah Penguasaan Seni Bayanist"

Kozyreva E.N., hal. Mortka,

Okrug Otonom Khanty-Mansi

Dari penulis
Karya yang diusulkan ditujukan untuk siswa kelas persiapan atau kelas satu sekolah musik di kelas bayan dengan akord (akordeon) yang sudah jadi. Materi pendidikan dan musik di dalamnya disajikan dalam urutan kompleksitas sedemikian rupa sehingga dalam setiap Pelajaran dan dari Pelajaran ke Pelajaran, setiap bagian baru terdiri dari 90% elemen yang termasuk dalam yang sebelumnya. Materi musik meliputi:
a) anak-anak dan lagu daerah dengan teks (latihan-permainan berirama);
b) latihan melodi (siswa bermain ansambel dengan guru);
l) drama asli;
d) mengolah melodi rakyat;
e) sketsa;
e) ansambel.
Konstruksi dan bagian dari Pelajaran pertama adalah teladan. Semua Pelajaran selanjutnya direkomendasikan untuk dipelajari sesuai dengan prinsip yang pertama, dengan pemberian tugas musik, seni dan teknis yang semakin kompleks kepada siswa. Di masa depan, dipandu oleh prinsip ini, guru akan dapat secara mandiri mengembangkan sistem kelas individu dengan masing-masing siswa.
Masalah musik, seni dan teknis diselesaikan dalam karya ini, berdasarkan prinsip berikut:
dukungan utama untuk penguasaan penuh kemampuan teknis instrumen adalah pengembangan maksimal kemampuan musik dan, lebih luas lagi, kreativitas siswa.
Teknologi yang diusulkan untuk menguasai instrumen hanya memungkinkan untuk mengaktifkan persepsi pendengaran secara maksimal, berkontribusi pada penguasaan suara artistik secara sadar.
Meskipun "15 Pelajaran" juga dapat dijadikan kumpulan repertoar sederhana, namun tetap disarankan untuk memperhatikan latihan melodi, terutama tahap awal sedang belajar. Bagi seorang siswa di pelajaran musik pertama dalam hidupnya, memainkan bahkan satu suara dalam ansambel dengan seorang guru adalah peristiwa paling cemerlang: itu, seolah-olah, membuatnya setara dengan guru - menjadikannya Penampil Musik.
Tentu saja, ini bukan satu-satunya cara untuk belajar memainkan akordeon tombol, baik untuk siswa maupun untuk guru. Tetapi fakta bahwa seorang musisi kecil dari pelajaran pertama mendengar suara penuh dari akordeon kancingnya dan bertindak sebagai peserta aktif dalam suara ini tidak diragukan lagi merupakan rangsangan emosional yang besar dalam upaya untuk belajar cara bermain dengan baik dan berpartisipasi dalam musik kolektif. -membuat.

Dari penulis
Pelajaran 1
Pelajaran 2
Pelajaran 3
Pelajaran 4
Pelajaran 5
Pelajaran 6
Pelajaran 7
Pelajaran 8
Pelajaran 9
Pelajaran 10
Pelajaran 11
Pelajaran 12
Pelajaran 13
Pelajaran 14
Pelajaran 15
PEMBERITAHUAN APLIKASI
Etudes
1
2
3
4
5
6. Di kandang ayam

ansambel

Untuk duet bayan
K. Longchamp-Drushkevichova. selamat kawan
Saya Kepit. Pagi di hutan
Rowan tipis. Lagu rakyat Rusia
Dan aku di padang rumput. Lagu rakyat Rusia
Dunya menyimpan transportasi.
Lagu rakyat Rusia

Untuk trio akordeon
segi empat. Candaan
M. Reuterstein. di malam hari
V. Savelov. tua hurdy-gurdy
Panggilan malam, bel malam. Lagu rakyat Rusia

Saat ini, guru akordeon dan akordeon dihadapkan pada masalah mengajar anak-anak usia 5-6 tahun. Hal ini disebabkan keinginan orang tua untuk mengajari anak kecil memainkan alat musik seperti tombol akordeon dan akordeon. Tidak ada literatur tentang mengajar anak-anak berusia 5-6 tahun untuk memainkan tombol akordeon dan akordeon, sehingga perlu untuk membuat program ini. Program ini dirancang untuk mengajar anak-anak berusia 5-6 tahun memainkan tombol akordeon dan akordeon.

Perubahan yang terjadi dalam kehidupan sosial negara kita sangat mempengaruhi sistem pendidikan dan budaya. Sekolah Musik Anak dan Sekolah Seni Anak tetap menjadi pusat pendidikan musik dan pendidikan anak-anak, seperti sebelumnya. mereka adalah mata rantai paling masif dalam sistem pendidikan musik.

Berdasarkan program yang dikembangkan oleh Kementerian Kebudayaan Uni Soviet (1967, 1988, dll.), anak-anak diterima di sekolah musik di kelas bayan dan akordeon pada usia 9-10 tahun, dengan mempertimbangkan kekhasan instrumen. dan data fisik anak.

Saat ini, guru akordeon dan akordeon dihadapkan pada masalah mengajar anak-anak usia 5-6 tahun. Hal ini disebabkan keinginan orang tua untuk mengajari anak kecil memainkan alat musik seperti tombol akordeon dan akordeon.

Tidak ada literatur yang mengajarkan anak usia 5-6 tahun untuk memainkan tombol akordeon dan akordeon, sehingga perlu dibuat program ini.

Program ini dirancang untuk mengajar anak-anak berusia 5-6 tahun memainkan tombol akordeon dan akordeon.

Tujuan dari program ini adalah untuk secara efektif mengatur proses pendidikan sesuai dengan persyaratan modern untuk pedagogi musik.

Program ini dirancang untuk 2 tahun mengajar anak-anak di kelas persiapan:

TAHAP I - prasekolah (perkembangan musik anak kecil.)

Arah dari tahap ini adalah pendidikan umum.

SASARAN: penciptaan "fondasi" di mana semua pengembangan lebih lanjut dari siswa akan dibangun. Periode penguasaan spiritual musik (ingat, pakai dalam jiwa, dengar dengan telinga Anda sendiri).

TAHAP II - sekolah (tidak dipertimbangkan dalam program ini).

Bertahun-tahun penelitian dan pengalaman kerja telah menunjukkan bahwa adalah mungkin untuk mengajar anak-anak pada usia ini. A.D. Artobolevskaya juga mengatakan bahwa “anak-anak harus diperkenalkan pada seni sejak usia sangat dini.”

Kondisi berikut diperlukan untuk pembelajaran yang sukses:

1. Kesiapan fisik
2. kesiapan mental
3. Kesiapan motivasi (kemampuan anak untuk beralih ke kegiatan belajar dan menentang kegiatan bermain untuk belajar dan kognitif)

Secara harfiah untuk setiap anak, terlepas dari tingkat bakatnya, Anda dapat menemukan pendekatan yang tepat, mengambil kunci untuk memasuki negara musik.

Tujuan utama pelatihan adalah pengembangan musik umum

Tujuan Terkait:

1. pengenalan musik amatir membuat "bermain untuk diri sendiri"
2. membangkitkan minat pada kecantikan
3. perkembangan selera musik.

Tugas utama pendidikan musik:

mendekatkan pembelajaran memainkan alat musik dengan kebutuhan siswa dan orang tuanya. Proses pendidikan dalam mata pelajaran ini perlu dibangun sedemikian rupa sehingga penguasaannya menemukan aplikasi praktis dalam kehidupan siswa, baik selama pelatihan maupun setelah lulus.

Seperti yang ditunjukkan oleh praktik berkomunikasi dengan orang tua dalam tugas dan tujuan pengajaran memainkan alat musik dalam sistem Sekolah Seni Anak, mereka ingin melihat pembentukan kemampuan dan minat musik anak-anak berikut:

1. bebas membaca karya musik dari selembar;
2. memiliki repertoar yang cukup besar untuk kegiatan rekreasi dan terus-menerus mengembangkannya secara mandiri;
3. pilih dengan telinga melodi yang Anda suka dengan iringan;
4. bernyanyi untuk iringan Anda sendiri;
5. mencintai dan memahami musik, memiliki selera musik yang baik;
6. dapat memberi tahu teman Anda tentang musik dan komposer, terus mengobrol tentang topik musik;
7. mengembangkan dan memperluas figuratif dan emosional - persepsi sensorik

Keinginan orang tua ini harus menjadi pedoman tindakan para guru Sekolah Seni Anak selama seluruh periode pendidikan anak di sekolah musik.

Tujuan dari dua tahun pertama studi:

1. Pengembangan kemampuan musik (telinga, ritme, memori)
2. Pembentukan keterampilan awal memiliki instrumen (mendarat, pengaturan tangan, mempelajari keyboard, metode ekstraksi suara dan ilmu mekanik, pendidikan disiplin fingering).
3. Menguasai pengetahuan teoritis awal (kunci, nada, durasi nada, berhitung, jeda, dinamika, guratan, dll.)
4. Memperkenalkan anak pada berbagai jenis kegiatan musik (pertunjukan mandiri dari lagu-lagu sederhana, bermain dalam ansambel dengan guru, bernyanyi untuk iringan, pemilihan dengan telinga, membaca penglihatan, latihan berirama, dll.)
5. Pertahankan kecintaan pada musik dan kembangkan minat pada pelajaran musik (belajar mendengarkan dan berempati dengan musik, berkontribusi pada persepsi yang bermakna).

REKOMENDASI ​​METODOLOGI UNTUK GURU BEKERJA DENGAN ANAK-ANAK USIA 5-6

Sangat diharapkan bahwa anak-anak yang terdaftar dalam program ini memiliki kemampuan musik tertentu:

1. telinga untuk musik
2. Penyimpanan

Tetapi indikator-indikator ini bukanlah kriteria utama untuk mengajar seorang anak. Faktor utama yang harus diperhatikan adalah: minat dan keinginan untuk bermusik. Kemampuan anak berkembang dalam proses aktivitas musik aktif. Adalah tugas guru untuk mengatur dan mengarahkannya dengan baik sejak anak usia dini, dengan mempertimbangkan perubahan tingkat usia.

Jadi, tahun kelima kehidupan ditandai dengan keingintahuan anak yang aktif. Anak mulai memahami hubungan antara fenomena dan peristiwa, dapat membuat generalisasi yang paling sederhana. Dia jeli, mampu menentukan:

1. musik ceria, gembira, tenang
2. terdengar tinggi, rendah, keras, tenang
3. di bagian bagian (satu cepat dan satu lambat)
4. Instrumen apa yang dimainkan melodi (piano, biola, akordeon tombol).

Anak memahami persyaratan:

1. cara menyanyikan lagu
2. cara bergerak dalam tarian bulat yang tenang
3. cara bergerak dalam tarian bergerak.

Tahun keenam kehidupan adalah periode mempersiapkan anak untuk sekolah. Saat mengajar anak berusia 6 tahun, perlu untuk mempertimbangkan kehidupan dan pengalaman musik yang dimiliki anak pada saat ia memasuki sekolah.

1. Anak-anak usia enam tahun dapat:
2. mendeskripsikan sebuah musik
3. memahami sarana ekspresi musik: a) mendengar nuansa dinamis; b) memahami suasana drama musikal.

Algoritma eksekusi program:

Belajar memainkan instrumen dimulai dengan apa yang disebut periode notasi (Pada tahap pertama, kecualikan bagian - kenalan dengan notasi musik).

1. mendengarkan musik (definisi karakter, genre)
2. kesadaran akan orisinalitas genre yang berirama
3. menyanyikan lagu dengan dan tanpa iringan.
4. penentuan jumlah suara, motif
5. kesadaran akan konsep nada relatif suara
6. keakraban dengan fret
7. mengenal interval
8. posisi tangan dan penguasaan pukulan
9. bermain dalam ansambel
10. kinerja potongan cahaya, etude, latihan
11. kinerja tugas-tugas kreatif: menggambar untuk drama, menyusun melodi kecil, sajak pendek, pemilihan dengan telinga, transposisi.

Dalam pelajaran khusus, siswa harus, pertama-tama, belajar memainkan alat musik. Pengalaman menunjukkan bahwa lebih baik mulai memainkan instrumen dengan tangan kiri. Potongan harus dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik psikologis anak-anak prasekolah.

1. Melodi harus pendek (lagu daerah, lagu dan drama). Panjang potongan tidak boleh melebihi 8 ukuran.
2. Diinginkan untuk mengiringi drama dengan puisi (teks puitis tidak hanya menciptakan suasana emosional pada anak, tetapi juga membantu memahami sisi ritmis sebuah lagu)
3. Untuk membangun pendidikan musik berdasarkan nasional Rusia, pada gambar klasik, pada contoh kreativitas cerita rakyat orang lain.

Preferensi harus diberikan untuk bermain non legato.

Anda harus mulai belajar dengan bermain dengan satu jari dan dari pelajaran ke pelajaran, dengan setiap bagian baru, sertakan semua jari dalam pekerjaan. Sudah di pelajaran pertama, siswa harus memahami pola penjarian, berdasarkan susunan jari yang alami dan nyaman pada keyboard.

Memastikan bayi:

1. mendengar suara tinggi dan rendah, gerakan melodi naik turun;
2. tahu betul struktur keyboard, pembagian menjadi oktaf;
3. nama kunci;
4. memiliki gagasan bahwa melodi terdiri dari berbagai durasi dan memiliki ritme meteran tertentu;
5. memiliki keterampilan ekstraksi suara dengan jari ketiga masing-masing tangan.

Anda dapat mulai mempelajari notasi musik dan memainkan not. Pengajaran notasi musik harus bertahap, tidak dipaksakan. Pengalaman menunjukkan bahwa cara terbaik untuk menguasai notasi musik adalah dengan merekam melodi yang dimainkannya. Tidak ada pertanyaan untuk menjelaskan hukum ritmik kepada anak prasekolah. Irama dirasakan oleh seorang anak pada usia ini melalui telinga, secara visual, dengan bantuan teks, dengan membandingkan durasi panjang dan pendek. Sangat diperlukan untuk pekerjaan rumah adalah lembaran musik, di mana materi teoretis disajikan dalam bentuk yang agak sederhana, banyak tugas kreatif, teka-teki.

Lanjutkan ke pelajaran praktik pertama hanya setelah memenuhi persyaratan untuk pendaratan siswa, pemasangan instrumen, pengaturan tangan:

1. siapkan tali
2. pilih kursi dengan ketinggian yang tepat
3. menyiapkan cermin (biarkan siswa mengagumi dirinya sendiri)

Dedikasikan sebagian pelajaran untuk latihan:

1. Duduk di meja, pertama dengan satu tangan, lalu dengan yang lain dan dengan dua tangan "bersama" ("Jembatan", "Melompat", "Bola", "Klasik", "Melompat Jembatan")
2. Mempersiapkan gerakan permainan pada instrumen, untuk pengembangan fleksibilitas tangan
3. Untuk relaksasi
4. katup udara

Persepsi figuratif, karya imajinasi yang aktif - ciri khas pemikiran anak-anak. Untuk pengembangan pemikiran figuratif, guru diundang untuk menerapkan latihan berikut dalam pekerjaan:

1. "Ayo berkunjung" - digunakan saat mengatur tangan, dilakukan dengan 3 jari.
2. "Kunci ritsleting" - untuk mengendurkan pergelangan tangan. Geser bebas ke atas dan ke bawah pada keyboard.
3. "Penerbangan burung dengan pendaratan" - gerakan melengkung dan bergelombang pada keyboard.
4. "Penembak jitu" atau "Berburu". Permainan koordinasi pendengaran. Dengan gerakan tangan yang besar, tekan tombol yang diinginkan.
5. "Temukan saya" - latihan dalam pengembangan pendengaran.
6. "Walking excavator" - transfer karakter melalui sentuhan dari jari ke-1 ke ke-5 dengan ayunan pergelangan tangan.
7. "Beruang". Tujuannya adalah untuk menghafal catatan secara mekanis di keyboard kiri. Tampil dalam karakter yang berbeda.
8. "Echo" - pengembangan keterampilan pendengaran.
9. "Cuckoo" - transfer karakter.

Dalam mengembangkan pemikiran terbalik seorang musisi pemula, disarankan untuk melanjutkan bukan dari daya tarik ke gambar "holistik", tetapi dari kemampuan pemain untuk mengidentifikasi gambar dalam suara, yaitu memberikan penerimaan, suara, nuansa karakter itu, itu tingkat kecerahan yang ditentukan oleh gambar. tahap pelatihan, perlu berusaha untuk mengembangkan figuratif

pemikiran siswa, untuk mencari cara mengembangkan siswa yang secara bertahap akan mengubah fantasinya menjadi imajinasi suara.

Bentuk pekerjaan:

1. Pelatihan individu di kelas dalam spesialisasi. Bentuk kelasnya adalah pelajaran selama 20-25 menit 2 kali seminggu.

2. Bermain dalam ansambel dengan seorang guru

Ensemble adalah sejenis pembuatan musik bersama. G. Neuhaus juga menulis tentang bermain dalam ansambel: "Sejak awal, sejak pelajaran pertama, siswa terlibat dalam pembuatan musik aktif. Bersama dengan guru, ia memainkan karya sederhana, tetapi sudah artistik. Anak-anak langsung merasa kegembiraan persepsi langsung, meskipun biji-bijian tetapi seni. Masih belum mengetahui musiknya, dan fakta bahwa para siswa memainkan musik yang mereka dengar pasti akan mendorong mereka untuk melakukan tugas musik pertama mereka sebaik mungkin. Dan ini adalah awal karya pada gambar artistik. ”

Tugas guru dalam mengerjakan ansambel:

1. mengembangkan dan mengaktifkan kreativitas awal kepribadian anak.
2. memikat anak dengan musik
3. libatkan anak dalam kreativitas

Keterampilan bermain yang diperoleh anak saat bermain dalam ansambel:

1. Pengenalan instrumen
2. Mengenal jangkauannya, keyboard
3. Menguasai pola ritmik
4. Akuisisi gerakan permainan awal dasar
5. Menguasai nuansa dinamis, guratan
6. Pengembangan imajinasi suara
7. Bekerja dengan orang tua

Sangat penting, mulai bekerja dengan anak-anak usia 5-6 tahun, untuk membuat orang tua menjadi kaki tangan dalam proses pedagogis.

NERAKA. Artobolevskaya menulis: "Pekerjaan yang menyenangkan bagi orang tua itu sendiri harus menjadi waktu yang mereka berikan untuk pelajaran musik. Keluarga dapat dan harus menjadi langkah pertama dalam pendidikan seni."

Tujuan kerjasama:

1. penciptaan dalam keluarga suasana yang sangat menghormati musik yang bagus (instrumental, simfoni, opera, balet, jazz, folk)
2. penciptaan komunitas tunggal: guru, anak, orang tua, yang didasarkan pada:

• percaya diri penuh

• kebajikan
• kepentingan dan tujuan bersama

Tugas untuk bekerja dengan orang tua:

1. keterlibatan orang tua dalam proses pendidikan
2. Menjadikan orang tua penolong yang baik bagi anaknya dalam kegiatan sehari-hari di rumah.
3. pembentukan minat keluarga baru
4. pemulihan hubungan spiritual antara anak-anak dan orang tua
5. pembentukan motivasi, yang menyebabkan minat dan semangat dalam pelajaran musik meningkat.

1. secara individu
2. dengan tim orang tua

Bentuk kerja paling rasional dengan orang tua:

1. mengundang orang tua ke pelajaran (tahap awal pendidikan sangat penting)
2. pertemuan orang tua dengan konser siswa
3. konsultasi individu dan kolektif
4. acara keluarga (liburan, kompetisi, malam keluarga yang didedikasikan untuk berbagai topik, di mana siswa akan memiliki kesempatan untuk menunjukkan kemampuan musik mereka yang diperoleh selama bekerja di semua bagian program.

Guru: mempersiapkan bahan didaktik yang diperlukan untuk berbagai topik(alat bantu visual dengan nama not, durasinya, nuansa dinamis, kebetulan, dll.)

Pilihan "Baru"

tombol akordeon 43 x 41

Akordeon:

1. "Bayi" 23 x 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. "Pemuda" 26 x 60

KONTROL DAN REKAM KEMAJUAN

Bentuk pengendalian:

1. Kontrol tugas
2. Pelajaran kontrol (1 kali per kuartal)
3. Kinerja publik

Kriteria evaluasi:

1. Penilaian ikonik (matahari, awan)
2. Evaluasi dalam bentuk simbol (jurusan - minor, catatan emas)

PERSYARATAN TAHUNAN

Pada akhir tahun, siswa harus menguasai: 15-20 lagu, nyanyian, nyanyian dilakukan dengan dua tangan bersama

1. etude, ansambel dengan siswa atau guru lain dengan berbagai tingkat kelengkapan (dari analisis - kenalan hingga pertunjukan konser dengan titik fiksasi wajib untuk setiap karya musik dalam "Rencana individu siswa")
2. berbagai latihan untuk kedua tangan
3. skala dalam C mayor.

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK

"PUSAT KREATIVITAS ANAK DAN REMAJA" ROVESNIK"

KOTA YEVPATORIA REPUBLIK KRIMEA»

SEPAKAT

Dewan Pedagogis

MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"

Berita Acara No. _____ tanggal ______ 2017

MENYETUJUI

Direktur MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"

E.A. Kartashova

Nomor Pesanan __________ tanggal _______ 2017

Program pendidikan umum tambahan

“Belajar memainkan tombol akordeon (akordeon)

asosiasi anak-anak "Studio Musik"

Program ini ditujukan untuk anak-anak berusia 7 hingga 15 tahun.

Periode implementasi - 5 tahun

Disusun oleh: Markelova Irina Nikolaevna,

ahli metodologi, guru pendidikan tambahan

Evaporasi

2017

Catatan penjelasan

Musik adalah salah satu sarana pendidikan yang paling kuat. Dia mampu mengungkapkan pikiran, perasaan, pengalaman yang mendalam.

Pembelajaran awal memainkan alat musik - sangat hidup, proses kreatif, di mana anak-anak berkenalan dengan musik, belajar memahaminya, mereka membentuk rasa estetika, anak-anak menerima keterampilan awal memainkan tombol akordeon (akordeon).

Pendidikan di studio musik ditujukan untuk pengembangan musik umum dan pendidikan anak-anak, pembentukan selera estetika mereka pada contoh terbaik musik instrumental rakyat, serta karya-karya komposer Soviet dan modern.

Pengembangan keterampilan membuat musik amatir saat ini adalah inti dari seluruh sistem pendidikan musik umum, yang menggabungkan pekerjaan profesional seorang guru dengan kebutuhan anak-anak dan orang tua mereka, dan memiliki aplikasi praktis dalam kehidupan anak-anak.

Program pendidikan umum tambahan ini (selanjutnya disebut Program) adalah program yang dimodifikasi, disusun berdasarkan "Program untuk mengajar akordeon tombol, akordeon untuk institusi di luar sekolah" yang khas (Music. Education. 1986 ), contoh program untuk sekolah musik dan departemen musik DSHI "Alat musik. Bayan" 2005, 1990, berdasarkan tambahan program pendidikan umum"Belajar memainkan akordeon tombol," Pusat Pengembangan Kreatif GBOU DOD dan pendidikan liberal"Di Vasilievsky" distrik Vasileostrovsky di St. Petersburg (2014), sebuah program kerja untuk subjek"Alat musik. Bayan" dari program pengembangan umum tambahan orientasi artistik dan estetika "Mengajar memainkan alat musik" MOU DOD "Sekolah Musik Anak Verkhnetulomskaya", penulis Startseva Natalya Veniaminovna, guru akordeon, akordeon tombol (2013). Program tersebut disesuaikan dengan kondisi lembaga pendidikan tambahan untuk anak. Saat menyusun program, pengalaman pribadi guru diperhitungkan.

Fokus program pendidikan umum tambahan

Program "Belajar memainkan akordeon tombol, akordeon" memperhitungkan semua kemungkinan beragam dari alat musik ini dan tidak hanya didasarkan pada budaya instrumental rakyat, tetapi juga melibatkan pengembangan musik klasik dan karya asli untuk akordeon tombol dan akordeon. Program milik untuk program musik, memilikiorientasi artistik dan estetika dan bersifat budaya umum dalam hal pembangunan.

Relevansiprogram adalah bahwa dengan belajar memainkan akordeon tombol, anak tidak hanya mengembangkan kemampuan musik, selera estetika, dan pemikirannya. Pada saat yang sama, ia berkenalan dengan sejarah, tradisi, adat istiadat kita; menganggap tombol akordeon sebagai alat musik nasional Rusia. Seorang akordeon (akordeonis) sejati bukan hanya musisi teknis, tetapi juga penikmat sejarah dan budaya instrumental rakyatnya sendiri.

Relevansi program terletak pada ketersediaan umum. Ini ditujukan untuk anak-anak dengan kemampuan musik apa pun yang ingin belajar cara memainkan tombol akordeon (akordeon). Program ini mengasumsikan urutan dan perkembangan musik bertahap siswa, dengan mempertimbangkan karakteristik usia mereka, dengan pendekatan individual untuk masing-masing dari mereka, menciptakan situasi kesuksesan, suasana kegembiraan dan kreativitas.Relevansi dari program ini juga merupakan kesempatan bagi anak untuk berekspresi secara kreatif dan sosialisasi positif melalui pelatihan keterampilan seni pertunjukan. Relevansi Program yang diusulkan juga ditentukan oleh permintaan dari anak-anak dan orang tua mereka untuk program pengembangan seni dan estetika anak-anak, yang pelaksanaannya dilakukan di MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik" secara gratis.

Kemanfaatan pedagogis Program terletak pada kenyataan bahwa dalam proses penguasaannya, anak-anak mengembangkan kemampuan intelektual dan kreatif. Hal ini dicapai melalui pengembangan telinga musik, perhatian, memori, koordinasi gerakan, pengembangan rasa ritme, dasar-dasar seni panggung. Selain itu, program ini memungkinkan anak-anak untuk berkenalan dengan contoh terbaik dari musik instrumental rakyat, karya orisinal untuk akordeon tombol dan akordeon oleh komposer Rusia dan asing, serta karya musik klasik dunia. Selama pelaksanaan program, anak-anak dibesarkan dengan cita rasa seni, ketekunan, dan keinginan untuk mempelajari dasar-dasar kerajinan tangan.

Bayan dan akordeon adalah instrumen universal. Pemain memimpin melodi di tangan kanannya dan menemani dirinya sendiri, melakukan bagian di tangan kirinya. Jadi, pada anak-anak yang belajar di kelas bayan (akordeon), baik melodi maupun nada harmonik. Dan ini sangat penting dalam musik, karena telinga harmonik bukanlah kemampuan yang berdiri sendiri, karena dasarnya adalah perasaan modal dan representasi musik-pendengaran. Ini terbentuk di bawah kondisi telinga melodi yang cukup berkembang dan mewakili tahap lebih lanjut dalam pengembangan telinga musik.

Selama kelas, siswa mengembangkan koordinasi gerakan dan alat motorik, serta memori pendengaran dan visual, rasa ritme, dan keterampilan motorik. Selama pembelajaran akan datang pembinaan dan pengembangan kerohanian dan karakter moral. Dari langkah pertama, ketekunan berkembang, kemampuan untuk memusatkan perhatian jangka panjang dalam satu pelajaran.

Pelajaran musik membentuk kualitas karakter positif seperti kesabaran, ketekunan, perhatian, kemampuan untuk bergerak dalam situasi yang penuh tekanan (pertunjukan konser).

Memainkan musik dalam ansambel mempersiapkan seorang anak untuk hidup, dan selanjutnya di masyarakat, mengajarkan Anda untuk mendengarkan tidak hanya untuk diri sendiri, tetapi juga untuk mengurus pekerjaan orang lain.

Mengajarkan seorang anak teknik membaca catatan dari selembar kertas mengungkapkan kepadanya prospek lebih lanjut untuk perkembangannya. Pembuatan musik mandiri merupakan faktor yang sangat penting dalam realisasi diri kepribadian anak.

Di zaman kita, ketika arah pop berlaku dalam aliran informasi musik yang memasuki pikiran anak, membiasakan anak dengan musik klasik, folk dan modern akan berkontribusi pada perkembangan spiritual dan intelektual yang harmonis, serta meningkatkan persepsi emosionalnya tentang dunia di sekelilingnya.

Ciri khas program ini dirancang untuk siswa institusi pendidikan, tidak mengejar tujuan memperoleh pendidikan musik profesional lebih lanjut. Peran besar diberikan untuk pengembangan musik umum, pembuatan musik rumah dan permainan ansambel. Pengerjaan drama sudah penuh contoh kiasan. Sedang berlangsung kepekaan, perhatian, daya tanggap dalam kaitannya dengan orang lain terbentuk, yang difasilitasi oleh pemilihan bahan yang sesuai, yang meliputi dongeng, puisi, dan lagu (tergantung pada usia siswa) dalam isi pelajaran.

Mengingat keinginan anak untuk memenuhi” musik asli”, sebuah ansambel yang terdiri dari seorang siswa dan seorang guru (dan kemudian dua siswa) digunakan di dalam kelas. Pertunjukan ansambel berkontribusi pada pengembangan perasaan metroritmik dan pendengaran polifonik.

Ini juga memiliki fitur:

Perekrutan anak-anak dilakukan, pertama-tama, atas dasar keinginan mereka untuk belajar memainkan tombol akordeon (akordeon), dan bukan pada ketersediaan kemampuan musik;

Perhatian diarahkan pada pengembangan pandangan intelektual dan seluruh pandangan dunia siswa, tanpa terkunci dalam kerangka profesionalisme yang sempit;

Diimplementasikan pekerjaan yang kompleks selama pengembangan aktivitas pendengaran maksimum siswa, konsentrasinya, pendengarannya yang mendalam terhadap pekerjaan yang sedang dilakukan;

Sistem pelatihan memungkinkan individualisasi maksimum pendekatan pedagogis. Siswa menerima pengetahuan teoritis bersamaan dengan praktek, yang paling produktif dan tepat.

Membangun konten program, dengan mempertimbangkan perkembangan individu anak-anak;

Repertoar pedagogis telah diperkaya: daftar karya musik berdasarkan kelas, direkomendasikan untuk pertunjukan di konser akademik, serta karya yang secara ekspresif mewakili dunia figuratif anak, disajikan;

Daftar program pertunjukan teladan dibedakan menurut tingkat kerumitannya, yang memungkinkan guru untuk memilih repertoar dengan mempertimbangkan kemampuan individu siswa;

Menganggap pendekatan kreatif guru untuk tugas mengembangkan kemampuan individu siswa.

Maksud dan tujuan program:

Target: pendidikan musik dan estetika anak-anak, pembentukan selera seni mereka, perluasan cakrawala musik, pengembangan kepribadian kreatif anak dalam proses penguasaan pengetahuan dan keterampilan praktis memainkan tombol akordeon (akordeon)

Tujuan program:

Tutorial:

mempelajari dasar-dasar literasi musik;

menguasai keterampilan praktis dan keterampilan memainkan tombol akordeon (accordion);

menguasai keterampilan dasar bermain dalam ansambel, membaca lembaran musik;

Kenalan dengan keragaman genre musik oleh komposer Rusia dan asing, serta musik rakyat dan asli untuk bayan (akordeon).

Mengembangkan:

pengembangan kemampuan musik (telinga musik, rasa ritme dan meteran, memori musik) dan koordinasi;

pengembangan pemikiran musik;

pengembangan kualitas kinerja anak (respons emosional terhadap karya yang dilakukan, kesenian);

pengembangan kemampuan teknis, meliputi penguasaan teknik dasar pada materi tangga nada, arpeggio, etudes;

pengembangan sikap emosional dan nilai terhadap musik.

Pendidikan:

pembentukan selera artistik pada contoh terbaik seni musik rakyat, musik klasik Rusia dan asing;

menumbuhkan minat dan kecintaan pada musik dan seni musik;

pendidikan untuk menghormati dan mencintai tradisi kreativitas instrumental rakyat Rusia;

pembentukan kualitas pribadi: tujuan, efisiensi, pengendalian diri, kemauan pertunjukan, kesenian, kemampuan untuk menunjukkan hasil mereka;

memelihara positif kualitas moral dan budaya rohani.

Syarat pelaksanaan program:

Program ini dirancang untuk anak-anak usia 7-15 tahun dan dirancang untuk 5 tahun studi. Semua pendatang diterima di studio tanpa seleksi awal (berdasarkan permohonan orang tua). Calon siswa tidak mengikuti ujian masuk. Guru hanya memeriksa data musik mereka: pendengaran, ritme, memori musik, untuk menentukan adanya kemampuan musik dan tingkat perkembangan musik, serta tingkat umum perkembangan kepribadian anak.

Bentuk organisasi kelas: individu.

Modus kelas:

Bentuk utama dari pekerjaan pendidikan dan pendidikan adalah pelajaran dalam bentuk pelajaran individu. Untuk siswa berusia 7-15 tahun, sesuai program pelatihan, kelas diadakan 2 kali seminggu selama 45 menit (satu jam pelajaran). Durasi jam mengajar per tahun per siswa adalah 72 jam dengan kecepatan 36 minggu.

Bentuk memegang sesi pelatihan:

Pelajaran pendidikan, pelajaran;

Pelajaran dalam ansambel;

Kelas terbuka;

pelajaran kontrol;

Latihan;

mengimbangi;

Konser akademik.

Metode pengajaran

Saat belajar memainkan tombol akordeon (accordion), mereka banyak digunakan sebagai metode tradisional, dan metode yang mencerminkan kekhususan subjek yang terkait dengan pendidikan dan pengasuhan musik dan estetika anak-anak.

Untuk mencapai tujuan yang ditetapkan dan mengimplementasikan tujuan program, terutama metode pedagogis umum tradisional digunakan: verbal, visual dan praktis, berdasarkan sumber pengetahuan: kata, visualisasi, praktik:

Metode Lisan: Cerita, percakapan, penjelasan materi baru.

Sebuah cerita atau percakapan dimulai, misalnya, percakapan tentang musik dan kebisingan, suara tinggi dan rendah, tentang karya komposer, dll.

Penjelasannya disertai, misalnya, dengan percakapan tentang ilmu mekanika, tentang ciri-ciri metode produksi suara tertentu.

Pengarahan diperlukan ketika siswa dibiasakan dengan aturan keselamatan, baik selama kegiatan kelas maupun ketika anak-anak keluar untuk menghadiri acara di luar studio.

Metode Visual:

Penampilan pribadi guru , demonstrasi teknik untuk menampilkan fragmen dan karya musik, serta observasi, demonstrasi ilustrasi, materi video, karya dengan materi musik dan alat peraga .

Metode Praktis:

Metode dimana keterampilan dan kemampuan melakukan yang diperlukan terbentuk. Diantaranya, metode yang diunggulkan adalah pertunjukan latihan musik, tangga nada, etude, permainan karya musik.

Selain metode pengajaran pedagogis umum tradisional, dalam proses menguasai program belajar memainkan tombol akordeon (akordeon) metode berikut juga berlaku:

verbal (cerita, percakapan, penjelasan);

metode latihan dan pengulangan (pengembangan keterampilan bermain siswa, mengerjakan bidang artistik dan figuratif dari pekerjaan);

metode display (pertunjukan gerakan permainan oleh guru, penampilan oleh guru drama menggunakan berbagai pilihan tampilan);

eksplanatori dan ilustratif (guru memainkan pekerjaan dan menjelaskan kepada siswa);

metode reproduktif (melakukan repertoar yang dipelajari, teknik bermain ulangan oleh siswa sesuai model guru);

metode penyajian masalah (guru mengajukan dan memecahkan masalah sendiri, sambil menunjukkan kepada siswa cara dan solusi yang berbeda);

pencarian parsial (siswa berpartisipasi dalam pencarian solusi untuk masalah);

metode generalisasi musik, yang bertujuan untuk menguasai pengetahuan utama anak-anak yang terkandung dalam konten program dan bertujuan untuk mengembangkan pemikiran musik;

metode membandingkan berbagai genre musik dan sarana ekspresi;

metode observasi musik;

metode mendorong empati;

metode mempelajari citra musik;

metode mendengarkan dan menganalisis pidato;

metode mengevaluasi kinerja sendiri dan kinerja siswa lain;

metode kerja mandiri;

demonstrasi (mendengarkan musik, menghadiri konser).

Pilihan metode tergantung pada usia dan karakteristik individu siswa.

Metode pendidikan: contoh pribadi, stimulasi, pujian, dorongan, komentar, bujukan, instruksi yang jelas untuk kerja mandiri.

Teknik yang digunakan oleh guru:

percakapan dengan siswa, presentasi materi secara lisan;

menguasai pengetahuan dan keterampilan melalui pertunjukan alat musik;

analisis informasi, analisis karya musik, analisis pertunjukan;

mengajar keterampilan pertunjukan dengan menunjukkan seorang guru pada alat musik;

mendengarkan musik menggunakan media elektronik;

pekerjaan pendidikan - percakapan, kehadiran di konser, festival, kompetisi, partisipasi dalam berbagai acara.

Semua topik kurikulum dipelajari setiap tahun dan di setiap pelajaran. Perbedaannya hanya terletak pada tingkat penguasaan materi, pada tingkat kerumitan asimilasi repertoar musik, pada peningkatan penampilan artistik. Setiap tahun studi berikutnya ditandai dengan lebih banyak level tinggi menguasai seluruh blok pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, yaitu ada perkembangan dalam spiral dari keseluruhan kompleks elemen penyusun seni memainkan akordeon tombol. Pelatihan didasarkan pada prinsip "perendaman", ketika siswa segera diberikan sejumlah besar informasi, yang ia kuasai dalam kegiatan praktis.

Proses mendidik budaya musik anak (budaya perilaku di kelas, di atas panggung) terjadi secara individu di kelas, dalam kelompok pada latihan tertutup sebelum pertunjukan dan pada pertunjukan. Ini juga termasuk motivasi siswa untuk belajar mandiri berkualitas tinggi, yang tanpanya tidak mungkin belajar memainkan alat musik apa pun.

Efektivitas pelaksanaan program

Memantau dan mencatat kemajuan:

Sistem umum untuk mendiagnosis kemampuan kreatif anak-anak dan efektivitas pelatihan terdiri dari tiga jenis: diagnostik awal, sertifikasi menengah, ujian akhir.

Diagnosa awal Kemampuan bermusik anak terletak pada pemenuhan tugas yang diberikan oleh guru, yang memeriksa data musik: pendengaran, ritme, memori musik, untuk menentukan adanya kemampuan musik dan tingkat perkembangan musik, serta tingkat perkembangan umum kepribadian anak.

Sertifikasi menengah diadakan setiap tahun untuk menilai asimilasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan oleh siswa untuk tahun studi tertentu.

Memeriksa asimilasi pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan siswa dan meringkas dilakukan dalam berbagai bentuk:kontrol saat ini dalam proses pekerjaan individu; pelajaran kredit; tes teknis; konser akademik;ujian, serta pertunjukan di berbagai kompetisi, konser, audisi, membuka kelas untuk guru dan orang tua.

Sebagai aturan, sertifikasi menengah diadakan pada bulan Mei tahun akademik dalam bentuk konser akademik, di mana siswa harus menunjukkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh selama tahun tersebut.

pada konser akademik siswa menunjukkan nya keterampilan kinerja. Program konser akademik ditentukan oleh guru dari karya yang dipelajari sebelumnya dan terdiri dari kinerja karya siswa, sesuai dengan tingkat kerumitan yang sesuai dengan tahun studi dan dengan mempertimbangkan kemampuan musiknya.

Di peringkat akademik, kinerja karya dinilai - seberapa baik tugas diselesaikan: kualitas kinerja siswa dari karya yang dipelajari, apakah mungkin untuk menyampaikan gambar karya melalui ekspresi musik (guratan , dinamika, tempo), apa kesalahan dan kekurangan dalam pertunjukan, apa yang berhasil dan apa yang belum terjadi.

Skor tersebut dinyatakan dalam lisan: guru mencatat prestasi siswa, menganalisis masalah dan kekurangan saat ini dan memberikan rekomendasi yang tepat dalam pemecahannya. Setelah konser akademik berdasarkan hasil sertifikasi berdasarkan diagnostik pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan siswa transfer ke tahun studi berikutnya.

Jika, karena tujuan atau keadaan subjektif siswa tidak punya waktu untuk menguasai repertoar yang direncanakan, ia ditawari untuk lulus kembali tahun studi ini.

Pengecekan penampilan tangga nada, keterampilan membaca pandangan, pemilihan dengan telinga, permainan ansambel dilakukan oleh guru selama kelas di kelas selama seluruh periode pembelajaran.

ujian akhir atau diagnosis akhir adalah siswa lulus ujian akhir setelah hanya menyelesaikan 5 - kursus musim panas sedang belajar.

Di kelas akhir, siswa dapat memainkan karya apa pun atas kebijaksanaan guru dalam ujian; jumlah tes dan istilah tidak ditentukan secara spesifik (mode bebas). Tugas utama tahun ke-5 studi adalah mempresentasikan program akhir pada ujian dalam bentuk yang paling selesai. Seorang siswa dapat mengambil dua program setahun, dapat mengulang pekerjaan dari program tahun-tahun sebelumnya sedang belajar. Sebelum ujian (Mei), siswa mengalahkan program kelulusan dalam ujian, pesta kelas atau konser. Persyaratan program kelulusan: polifoni, bentuk besar (klasik atau romantis), satu studi dan bagian apa pun.

Hasil yang diharapkan:

Dengan menguasai program tersebut diharapkan diperoleh hasil sebagai berikut:

Siswa akan menguasai keterampilan dasar dan teknik memainkan tombol akordeon (akordeon), menguasai repertoar yang diusulkan;

Mereka akan mengetahui dasar-dasar teori musik dan sarana utama ekspresi musik;

- belajar bekerja secara mandiri, kompeten, dan ekspresif melakukan karya musik;

Siswa akan mengembangkan kemampuan berbicara di depan umum, mendapatkan pengalaman dalam mengikuti acara;

Menambah pengetahuan tentang budaya musik rakyat;

Belajar menjadi pendengar yang baik;

Tingkatkan budaya mereka, serta budaya komunikasi dan perilaku.

Dengan demikian, hasil penguasaan program beranggapan bahwa anak harus menguasai keterampilan dasar memainkan tombol akordeon (accordion), mengetahui sarana dasar ekspresi musik, mampu secara mandiri menyelesaikan berbagai tugas musik dan seni, serta memiliki pengetahuan yang luas tentang musik.

Rencana pendidikan dan tematik

saya tahun studi

Jumlah jam

untuk 1 siswa

teori

praktek

Total

Pelajaran pengantar. Rekayasa keselamatan.

Pengenalan instrumen.

Bekerja pada pendaratan, menyiapkan peralatan pertunjukan.

Dasar-dasar literasi musik.

Menguasai keterampilan musik dan pertunjukan (pelajaran individu pada instrumen):

Musik ansambel.

Pelajaran terakhir.

53

1 tahun studi

Pelajaran pengantar (1 jam).

Mengenal siswa. Memeriksa data musik. Penjadwalan pelajaran individu. Perencanaan kerja. Persyaratan dasar untuk siswa. Aturan perilaku di kelas dan aturan keselamatan.

Kenalan dengan instrumen (1 jam).

Pengenalan instrumen. Sejarah penampilan akordeon, akordeon tombol, akordeon. Perangkat alat. Keakraban umum dengan keyboard dan registernya (tinggi, sedang, rendah). Pembentukan suara. Kenalan dengan tombol putih, menjelaskan bagaimana setiap tombol sesuai dengan suaranya.

Bekerja di pendaratan, menyiapkan peralatan pertunjukan (12 jam).

Teori:

Aturan dasar untuk mendarat di belakang instrumen, posisi umum tubuh, kaki, lengan, tangan (lurus ke belakang; dukungan pada tiga titik - tumit, tepi kursi, jari; tangan bebas. Guru menjelaskan aturan kepada siswa dalam pelajaran pertama dan di masa depan terus-menerus memantau implementasinya.

Pengaturan aparatur eksekutif. Posisi tangan yang benar dan kerja jari yang benar.

Praktik:

Pekerjaan langsung saat mendarat. Latihan papan ketik.

Latihan untuk pengaturan jari, pembebasan sendi pergelangan tangan, siku dan bahu.

Dasar-dasar literasi musik (12 jam).

Suara musik (pitch, durasi, volume, timbre). Akuisisi notasi musik. Nama catatan. Staf catatan. Kunci tiga. Lokasi nada dari oktaf ke-1 pada tongkat di kunci treble. Konsep ritme. Durasi catatan. Jeda.

Kebijaksanaan. Garis kebijaksanaan. Ukuran 2/4, 3/4, 4/4. Ketukan kuat dan lemah.

Kunci bass. Susunan nada pada tongkat di kunci bass.

Tanda-tanda perubahan. nuansa dinamisf, p. Laju. Daftar. anak laki-laki

Bekerja dengan anak-anak berbagai latihan untuk mengkonsolidasikan pengetahuan tentang ukuran dua bagian, tiga bagian, empat bagian.

Belajar latihan dengan pola ritmik yang berbeda.

Latihan di buku kerja.

5. Menguasai keterampilan musik dan pertunjukan (pelajaran individu pada instrumen) (41 jam).

Teori.

pukulan : tidak legato, staccato, lega tentang, teknik pertunjukan . Penjelasan dan demonstrasi oleh guru eksekusi yang benar pukulan atau teknik permainan tertentu.

Analisis teks musik (not, fingering, durasi, stroke, dinamika kemudian).

Praktik.

Menguasai Stroketidak legato, staccato, legato,ditunjukkan oleh liga pendek 2-3-4 suara. Latihan kefasihan jari, latihan koordinasi tangan. Bekerja pada pembentukan keterampilan ilmu mekanik. Bekerja pada permainan dan latihan. Mengerjakan materi panduan:

Pengantar gamaC- selama. Pembelajaran skalaC- selamatangan kanan dan kiri dalam satu oktaf dengan durasi yang berbeda.

Bekerja pada repertoar. Mempelajari karya musik dan mengerjakannya: 2 etude, 8-10 karya karakter berbeda.

6. Pembuatan musik ensemble (4 jam).

Teori : konsep "ansambel".

Praktik: pembentukan keterampilan awal bermain ansambel (duet dengan guru).

Pelajaran terakhir (1 jam).

Menyimpulkan pekerjaan untuk tahun ini. Audisi terakhir.

Hasil yang diprediksi:

Pada akhir tahun pertama, siswa:

Kuasai elemen notasi musik dalam program;

Kuasai keterampilan dasar melakukan latihan dan permainan sederhana;

Dia akan menguasai kinerja bidak pada semua pukulan dasar:tidak legato, staccato, legato, ditunjukkan oleh liga pendek 2-3-4 suara;

Belajar memainkan bidak sederhana dengan dua tangan (8-10 bidak, 2 etudes).

Belajar bermain timbanganC UTAMA, G UTAMA, F UTAMA satu oktaf dengan masing-masing tangan.

Perkiraan daftar karya selama 1 tahun studi:

Lagu anak-anak "bunga jagung"

"Seperti di bawah bukit, di bawah gunung" adalah lagu rakyat Rusia.

A. Filippenko "Perayaan"

D. Kabalevsky "Polka Kecil"

Lagu rakyat Rusia "Di taman, di taman"

A.Tikhonchuk "Polka"

Lagu rakyat Belarusia "Puyuh"

"Komik"

"Aku pergi ke atas bukit" lagu rakyat Rusia

"Ada pohon birch di ladang" lagu rakyat Rusia

W.Mozart "Lullaby"

A. Ivanov "Polka"

Tarian rakyat Rusia "Polyanka"

L. Knipper "Lapangan Polyushko"

Kolodub "Waltz"

"Oh, memecahkan lingkaran" lagu rakyat Ukraina

"Bandura", lagu rakyat Ukraina

Tarian rakyat Belarusia "Yanka"

Etude:

L.Schitte C mayor

G. Wolfart di A minor

G.Behrens C mayor

N.Koretsky G mayor

K.Czerny C mayor

A.Salin di A minor

L.Schitte F mayor

ansambel

1. "Polyanka", tarian rakyat Rusia.

2. Lagu rakyat Ukraina "A Cossack berkuda melintasi Danube".

Koleksi perbendaharaan:

1. Bayan. Kelompok persiapan. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musik Ukraina, 1984.

2. Bayan. 1 kelas. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Diterbitkan ulang - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah / Disusun oleh D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Folder musik akordeon. Kelas junior sekolah musik. DALAM 1. / Komp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Dasar-dasar pembelajaran dasar memainkan akordeon tombol. -M., 1978.

Pembaca Akordeon: Kelas SMP sekolah musik / Comp. A. Krylousov. V.1.-M.: Musik, 2005.

Etudes untuk akordeon tombol untuk berbagai jenis teknik. 1 kelas. Edisi 5 - Kiev: Ukraina Musikal, 1984

Etudes untuk tombol akordeon dan akordeon: 1-2 kelas sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak / Komp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Union of Artists, 2011.- 67 hal.

Untuk pemain akordeon musisi muda: kelas persiapan Sekolah musik anak-anak: alat bantu mengajar / ed. V.V.Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 hal.

1. Lagu rakyat Belarusia "Puyuh"

2. Tarian rakyat Rusia Polyanka

3. G.Behrens Etude di C mayor

1. "Saya pergi ke atas bukit" lagu rakyat Rusia

2. D. Kabalevsky "Polka Kecil"

3. A.Salin Etude in A minor

Rencana pendidikan dan tematik

tahun ke-2 studi

Mengerjakan materi ajar (latihan, timbangan, etudes);

Bekerja pada sepotong musik.

Musik ansambel.

Pelajaran terakhir.

tahun ke-2 studi

Pelajaran pengantar (1 jam).

Pengulangan aturan pendaratan di belakang instrumen, persyaratan untuk kelas.

Dasar-dasar literasi musik (8 jam).

Merekam not dari oktaf kedua di kunci treble; kunci bass, merekam nada satu oktaf kecil dalam kunci bass; nama semua oktaf; Catatan ke-16 dan durasi istirahat, ritme putus-putus; konsep harmoni; singkatan dari notasi musik; kunci, pengantar sintaksis musik: motif, frase musik, kalimat musik, caesura; bentuk musik, melakukan pukulan; nuansa dinamiscrescendo, berkurang.

Menguasai keterampilan musik dan pertunjukan (53 jam).

Praktik:

Pekerjaan lebih lanjut pada pendaratan dan pengaturan tangan. Bekerja pada suara, mekanik.

Pekerjaan lebih lanjut tentang strokelegato, nonlegato, staccato.

Latih koordinasi gerakan tangan kanan dan kiri saat memainkan alat musik.

Pengembangan keterampilan pertunjukan. Perkembangan teknologi kecil. Menguasai prinsip dasar disiplin fingering. Bekerja pada perubahan kualitatif dalam arah pergerakan bulu, transisi dari satu posisi ke posisi lain (meletakkan, menggeser, menggerakkan tangan).

Mengerjakan materi panduan:C- selama, G-dur, F jurusandua tangan dalam 2 oktaf,sebuah- mall, e- mall, d- mall

Bekerja pada karya musik: 2 studi, 8-10 buah alam yang berbeda.

Mempelajari karya baru. Analisis teks musik. Bekerja pada sarana ekspresi musik dan artistik. Pengembangan pemikiran musik-figuratif. Melakukan nafas. Menguasai nuansa dinamis melalui kemampuan untuk memiliki bulu.

Menguasai keterampilan dasar bermain ansambel (duet dengan guru). Awal dan akhir permainan secara bersamaan. Ketaatan yang akurat dari durasi nada, harmonis dan seimbang dalam kinerja suara. Kesatuan tempo, ketaatan yang konsisten terhadap perubahan kekuatan suara. Pengembangan disiplin musik dan pendengaran. Mempelajari 1-2 buah sebagai bagian dari ansambel.

Pelajaran terakhir (2 jam).

Hasil yang diprediksi:

Pada akhir tahun kedua, siswa:

Belajar memainkan beragam lagu (tampil dari nada), termasuk etude, ansambel, adaptasi ringan dari lagu dan tarian daerah, serta karya orisinal untuk akordeon kancing (8-10 karya, 2 etudes);

Eksekusi pukulan masterlegatodalam potongan cepat dan cantilena;

Pelajari skala: C- selama, G-dur, F jurusandua tangan dalam 2 oktaf,sebuah- mall, e- mall, d- mall(tampilan harmonik dan melodi) tangan kanan dalam dua oktaf, tergantung pada kemampuan anatomi tangan siswa - arpeggio pendek, akord.

Perkiraan repertoar tahun ke-2 studi:

Koleksi:

1. Album untuk anak-anak dan remaja. Potongan untuk tombol akordeon dan akordeon Bagian 1./Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - Sankt Peterburg, 2003.

2. Bayan. Kelas 2 Edisi 13. - Kyiv: Ukraina Musikal, 1987.

3. Bayan 1-3 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah / Disusun oleh D. Samoilov.-M .: Kifara, 2003

4. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. edisi 64./ Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1991.

5. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. isu 58, komp. Y. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1988.

7. Melodi rakyat untuk akordeon tombol (akordeon) - S.-P.: Komposer Soviet, 1998.

8. Potongan polifonik untuk akordeon 1-3 kelas sekolah musik anak-anak.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordeon.-M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu. Etudes untuk tombol akordeon (akordeon) - M., 2006.

11. Pembaca untuk akordeon tombol 1-2 kelas sekolah musik. / Disusun oleh R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Komposer, 2005.

12. Etudes untuk tombol akordeon untuk berbagai jenis peralatan. Kelas 2 Edisi 4 - Kiev: Ukraina Musikal, 1981.

Dimainkan:

1. Lagu rakyat Rusia "Bagaimana Vanyusha berjalan, berjalan"

2. Lagu rakyat Ukraina "Oh ring yang meledak."

3. Lagu rakyat Ceko "Annushka".

4. Lagu rakyat Rusia "Seperti di bawah pohon apel."

5. R. Schumann "Maret".

6. J.S. Bach "Minuet".

7. T. Khrennikov "Kolyelnaya".

8. W.A.Mozart "Polonaise".

9. W.A.Mozart "Minuet".

11. N. Chaikin "Waltz".

12. Lagu rakyat Rusia "Bayi itu berjalan di sepanjang hutan."

13. A. Dubuc "Romantis".

14. K. Czerny "Etude".

15. B. Berens "Etude".

Ansambel:

1. Lagu rakyat Rusia "Ivushka".

2.Tarian rakyat Belarusia "Kryzhachok".

yang akan dilakukan oleh siswa pada konser akademik.

1. N. Chaikin "Waltz"

2. Lagu rakyat Rusia "Seperti di bawah pohon apel"

3. K. Czerny "Etude" C mayor

1. R. Schumann "Maret".

2. Lagu rakyat Rusia "Bagaimana Vanyusha berjalan, berjalan"

3. B.Behrens "Etude" di G mayor

Rencana pendidikan dan tematik

3 tahun studi

Mengerjakan materi ajar (latihan, timbangan, etudes);

Bekerja pada sepotong musik.

Musik ansambel.

Pelajaran terakhir.

3 tahun studi

Pelajaran pengantar (1 jam).

Jadwalkan pelajaran individu. Perencanaan kerja. Pemilihan repertoar. Aturan perilaku di kelas dan aturan keselamatan.

Dasar-dasar literasi musik (6 jam).

Merekam nada oktaf tinggi di kunci bass. interval. Sinkopasi. Ritme bertitik. Kembar tiga. Kunci dan kebetulan acak. polifoni. Homofoni. Polifoni. Melisma - mordent dan grace note.

Terminologi pertunjukan: moderato, andante, adagio, largo, lento, and llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, a tempo, tempo I.

Perluasan tayangan musik, informasi dan pengetahuan tentang musik yang dibawakan. Konsep dasar sarana ekspresif musik.

Menguasai keterampilan musik dan pertunjukan (55 jam).

hingga 3 karakter dalam kunci dua tangan, arpeggio pendek dan panjang, akord.

Analisis sketsa menggunakan berbagai jenis teknologi. Bekerja pada teknik jari, teknik untuk melakukan pekerjaan teknis yang lebih kompleks. Konsep "polifoni". Bekerja pada suara terkemuka, kemampuan untuk menghubungkan suara dan mendengarkan suara mereka.

Bekerja pada karya musik: 2 etude, 6 - 8 buah berbagai karakter.

Mempelajari karya baru. Analisis teks musik. Bekerja pada sarana ekspresi musik dan artistik. Disiplin aplikasi. Konsolidasi keterampilan untuk analisis teks musik yang cepat dan akurat, pengembangan keterampilan untuk bekerja secara mandiri pada karya musik. Pekerjaan frase. Pembentukan konsep dasar tentang konten dalam musik, keterampilan pertunjukan artistik (ekspresif), keterampilan mengerjakan kualitas suara, dan ekspresi pertunjukan. Pengembangan kefasihan jari.

Membaca dari lembaran drama sederhana.

Pembuatan musik ensemble (8 jam).

Permainan ansambel. Menguasai keterampilan bermain ansambel. Mempelajari 1-2 buah sebagai bagian dari ansambel.

Pelajaran terakhir (2 jam).

Menyimpulkan pekerjaan untuk tahun ini. Konser akademik.

Hasil yang diprediksi:

Pada akhir tahun ketiga, siswa:

Kuasai dasar-dasar literasi musik dalam program;

akan dapat menampilkan beragam karya dengan kompleksitas yang berbeda-beda: etude, ansambel, karya dari repertoar pedagogis, aransemen lagu dan tarian daerah;

timbangan utama hingga 3 karakter dalam kunci dua tangan dalam dua oktaf, arpeggio pendek dan panjang, akord;

Perkiraan repertoar tahun ke-3 studi:

Koleksi:

Akordeon. Kelas 3 Edisi 11. - Kiev: Ukraina Musikal, 1986

Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. edisi 58 / Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1988.

Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. edisi 62 / Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1990.

Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. edisi 64 / Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1991.

Bayan 1-3 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah. / Komp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 3-4 sel. isu 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Komposer Soviet, 1983.

Belyaev G.A. Warna musik: kumpulan lakon dan lagu untuk bayan (akordeon): 1-3 kelas sekolah musik / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 hal.

dalam dunia tari. Edisi 1: Minuets, gavottes, tarian country, quadrilles. Pengaturan untuk akordeon atau tombol akordeon/Comp. G. Boytsova.- M.: Musik, 2012.

Korobeinikov A. Album untuk anak-anak dan remaja. Potongan untuk tombol akordeon dan akordeon Bagian 1 / Komp. V.Ushakov,

S. Stavitskaya. St. Petersburg, 2003.

Londonov P. Musik rakyat diatur untuk tombol akordeon atau akordeon. –M.: Komposer Soviet, 1988.

Tarian bundar Malinovsky L. Maiden. Potongan dan aransemen melodi rakyat untuk bayan (akordeon) - Baranovichi, 2006.

Folder catatan untuk pemutar akordeon. Kelas junior sekolah musik. Edisi 1 / Komp. S. Sevastyanova, L. Martynova.M., 2005.

Melodi rakyat untuk akordeon tombol (akordeon) - S.-P.: Komposer Soviet, 1998.

Perevezentsev N. Langkah-langkah Penguasaan. Edisi 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

Repertoar pedagogis bayanist dan accordionist sekolah musik. 1-7 sel./ Komp. dari karya V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. M., 2001.

Etudes untuk tombol akordeon. Edisi 16 / Komp. L. Gavrilov. M., 1988.

Etudes untuk akordeon tombol untuk berbagai jenis teknik. Kelas 3 Edisi 5 - Kiev: Ukraina Musikal, 1986.

sumber daya internet.

Etude:

Samoilov D. Tiga etude: No. 1 di C mayor, No. 2 di D minor, No. 3 di C mayor

Novozhilov Etude di D mayor

Samoilov D. Etude di C mayor

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Dimainkan:

Gurilev A. "Burung kecil itu terbang"

Gribkov Y. "Akordeon"

Waltz yang penuh kasih sayang

Denisov A. Lagu tanpa kata

Kravchenko B. chorus liris

Dargomyzhsky A. Romance

Blinov Y. Sedikit sedih; badut ceria

Perevezentsev N. "Nakal", "Polka dengan variasi",

"Sedih", "Malam"

Lagu dan tarian daerah:

Grachev V. Pemrosesan Latvia. n. p."Serigala dan Kambing"

Korobeinikov A. Pengolahan sungai. n. p."Mainkan, bagpipe saya"

Guskov A. Pengolahan sungai. n. p. "Oh, kamu, sial, banteng"

Pengolahan Belarusia n. p. “Seekor nyamuk duduk di pohon ek”

Bnp Savka dan Grishka

ASP “Oh, merpati memasak quinoa”

Karya polifonik:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W.A.Menuet F-dur

Handel G. Sarabande d-moll

Mozart.L. Minuet di d-moll

Sviridov G. Tarian kuno. Dari "Album untuk Anak-anak" a-moll

Maykapar S. Minuet F-moll

Karya dalam bentuk besar:

Dubuk A. Lagu Rusia dengan variasi

Bukhvostov V. Suite kecil dalam 3 bagian: Chastushka; tarian bulat; payudara

Schmit J. Sonatina A-dur. Bagian I

Denisov A. Lagu tanpa kata

Klenkov L. Perawatan sungai. n. p. "Seperti kita di gerbang"

Behrens G. Etude C -dur

Mozart.L. Minuet di d-moll

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Rencana pendidikan dan tematik

4 tahun studi

Mengerjakan materi ajar (latihan, timbangan, etudes);

Bekerja pada sepotong musik.

Musik ansambel.

Pelajaran terakhir.

68

4 tahun studi

Pelajaran pengantar (1 jam).

Jadwalkan pelajaran individu. Perencanaan kerja. Pemilihan repertoar. Aturan perilaku di kelas dan aturan keselamatan.

Jenis utama triad dan sirkulasinya. Fungsi harmonik dasar (T, S, D) .

Meningkatkan durasi nada (fermata, liga, titik). Musikal interval.

bentuk musik. Bentuk dua bagian, bentuk tiga bagian sederhana.

Fitur bentuk rondo, suite, variasi.

Melakukan terminologi: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Menguasai keterampilan musik dan pertunjukan (58 jam).

Materi Pembelajaran Pembelajaran: Timbanganhingga 4 karakter dalam kunci dua tangan dalam dua oktaf, arpeggio pendek dan panjang, akord.

Bekerja pada karya musik: 2 etude, 6 - 8 buah berbagai karakter.

Mempelajari karya baru. Analisis teks musik. Bekerja pada sarana ekspresi musik dan artistik. Disiplin aplikasi. Konsolidasi keterampilan untuk analisis teks musik yang cepat dan akurat, pengembangan keterampilan untuk bekerja secara mandiri pada karya musik.

Bekerja pada ungkapan, pengembangan lebih lanjut keterampilan kinerja artistik (ekspresif), keterampilan untuk mengerjakan kualitas suara dan ekspresi kinerja. Perkembangan kefasihan jari. Membaca dari lembaran drama sederhana.

4. Pembuatan musik ensemble (8 jam).

5. Pelajaran terakhir (2 jam).

Menyimpulkan pekerjaan untuk tahun ini. Konser akademik.

Hasil yang diprediksi:

Pada akhir tahun keempat, siswa:

menguasai dasar-dasar literasi musik dalam program;

akan dapat secara mandiri menentukan tugas dalam pekerjaan pada pekerjaan;

akan dapat mempelajari dan menampilkan beragam karya musik, ansambel, drama asli, adaptasi lagu dan tarian daerah, karya polifonik;

timbangan utama hingga 4 karakter dalam kunci, arpeggio, akord;

;

menguasai keterampilan pertunjukan ansambel.

Perkiraan repertoar tahun ke-4 studi:

Koleksi:

1. Bayan. Kelas 4. - Kyiv: Ukraina Musikal, 1986

3. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 3-4 sel. isu 48/Komp. M. Tsybulin, -M: Komposer Soviet, 1983.

5. Vlasov V. Album untuk anak-anak dan remaja. Sankt Peterburg, 2001.

6. Londonov P. Musik rakyat diatur untuk tombol akordeon atau akordeon. –M.: Komposer Soviet, 1988.

7. Tarian bundar Malinovsky L. Maiden. Potongan dan aransemen melodi rakyat untuk bayan (akordeon) - Baranovichi, 2006.

8. Folder catatan untuk bayanist dan accordionist. Perpustakaan emas repertoar pedagogis. Kelas SMP dan SMA. Edisi 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Melodi rakyat untuk akordeon tombol (akordeon) - S.-P.: Komposer Soviet, 1998.

10. Perevezentsev N. Langkah-langkah Penguasaan. Edisi 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

11. Repertoar pedagogis bayanist dan accordionist sekolah musik. 1-7 sel./ Komp. dari karya-karya V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov.- M., 2001.

12. Tarian Rusia. Koleksi orang Rusia tarian rakyat untuk tombol akordeon atau akordeon. / Disusun oleh A.Salin. -M., 1963.

13. Sonatina dan rondo diatur untuk akordeon. Sankt Peterburg, 2005.

14. Sonatina dan rondo. Edisi 2 / Komp. B. Benyaminov - L., 1999.

15. Pembaca akordeon pemain 3-4 sel. / Komp. V. Grachev. - M.: Musik, 1984.

16. Etudes untuk tombol akordeon untuk berbagai jenis peralatan. Kelas 4. - Kyiv: Ukraina Musikal, 1986.

17. Sumber daya internet.

Etude:

Pemukim V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-chastushka C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

Dimainkan:

Kern J. "Asap"

Zipolli D. Gigue

Beethoven L. Tarian pedesaan

Temnov V. Kuadrille ceria

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Aliran Merry, Spinning Top, Waltz Romantis

Lagu dan tarian daerah

Rnp, arr. Shelepneva "Saya pergi ke atas bukit"

Rnp, arr. Smerkalov "Seorang pria membajak pashenka"

U.S.P., arr. Korobeinikov "Oh kamu, gunungku"

Tyshkevich G. Perawatan sungai. n. p. "Apakah saya akan pergi, apakah saya akan keluar"

Malinovsky L. Pengolahan sungai. n. p. "Pergilah, sapiku"

Karya polifonik

Bach J.S. Sedikit pendahuluan c-moll

Korobeinikov A. Pendahuluan

Handel G. Pendahuluan

Karya dalam bentuk besar

Clementi M. Sonatina C-dur, bagian III

Korobeinikov A. Suite Tahun Baru dalam 5 bagian: Kakek Frost; Kelinci di bawah pohon; Snegurkin waltz; Di kereta luncur; lagu pengantar tidur natal

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Kulau "Sonatina".

2. I.S. Bach "Pendahuluan".

3. M. Glinka "Mazurka".

4. K. Czerny "Etude" di G mayor.

1. Khadzhiev "Pendahuluan".

2. Clementi "Sonatina".

3. Rnp, arr. Shelepneva "Saya pergi ke atas bukit"

4. K. Czerny Etude di C mayor.

Rencana pendidikan dan tematik

5 tahun studi

Mengerjakan materi ajar (latihan, timbangan, etudes);

Bekerja pada sepotong musik.

Musik ansambel.

Pelajaran terakhir.

5 tahun studi

1. Pelajaran pengantar (1 jam).

Jadwalkan pelajaran individu. Perencanaan kerja. Pemilihan repertoar. Aturan perilaku di kelas dan aturan keselamatan.

Dasar-dasar literasi musik (3 jam).

interval musik. HAI jenis utama dari akord ketujuh. Kelompok berirama: duoli, kuartoli. Ukuran yang rumit. Melisma: getar, gruppetto. Melakukan terminologi : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, doloroso. fitur bentuk sonata.

3. Menguasai keterampilan musik dan pertunjukan (58 jam).

Latihan pada berbagai jenis peralatan. Mempelajari tangga nada mayor dan minor hingga 5 tanda dalam kunci. Kerjakan tangga nada mayor dan minor hingga 5 tanda di kunci.

Menguasai teknik besar (chord, octaves, jumps). Perkembangan berbagai trik kepemilikan bulu.

Sketsa. Mempelajari etudes untuk berbagai jenis teknik dengan menggunakan semua keterampilan dan pengalaman dalam mempelajari karya teknis. Pengembangan kepercayaan diri dan kelancaran jari-jari kedua tangan.

Mempelajari karya polifonik yang lebih kompleks. Suara terkemuka, analisis bentuk.

Studi tentang bentuk sonata. Analisis karya musik. Bekerja pada implementasinya.

Mempelajari beragam karya, aransemen lagu daerah.

Pengertian genre, karakter, fitur musik menggunakan akumulasi pengetahuan.

Pengembangan pemikiran musik-figuratif dan keterampilan melakukan dengan persyaratan yang lebih tinggi untuk kualitas suara dan ekspresif kinerja.

4. Pembuatan musik ensemble (9 jam).

Memperkuat keterampilan bermain ansambel. Mempelajari 1-2 buah sebagai bagian dari ansambel.

5. Pelajaran terakhir (1 jam).

Menyimpulkan pekerjaan untuk tahun ini. Audisi, ujian.

Hasil yang diprediksi:

Pada akhir tahun kelima, siswa:

Akan mengetahui dasar-dasar literasi musik;

akan memperoleh pengetahuan, keterampilan dan keterampilan tertentu dalam belajar dan melakukan pekerjaan karakter yang berbeda dan genre yang disediakan oleh repertoar musik program;

akan dapat secara mandiri mengerjakan karya-karya dengan berbagai tingkat kerumitan, karya asli dari repertoar pedagogis, transkripsi ringan musik populer: lagu anak-anak, aransemen lagu daerah;

akan mengetahui dasar-dasar perilaku panggung;

menguasai keterampilan pertunjukan ansambel;

mempersiapkan program untuk ujian akhir.

Pada akhir program pendidikan, siswa akan mengembangkan kemampuan musik dasar (telinga musik, memori, rasa ritme, rasa bentuk, dll) ke tingkat yang sesuai dengan data musik awal siswa.

Hasil kegiatan pendidikan adalah kemampuan siswa untuk secara mandiri mengerjakan karya musik dan mengevaluasi kualitas pekerjaan mereka; kemampuan dan keinginan untuk tampil di konser; keinginan untuk mendengarkan musisi lain, serta kemampuan menganalisis apa yang mereka dengar.

Perkiraan repertoar tahun ke-5 studi:

Koleksi:

1. Bayan. Kelas 5. - Kyiv: Ukraina Musik, 1989.

2. Bayan 3-5 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

4. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 4-5 sel. isu 33, / Komp. V. Nesterov, - M: Komposer Soviet, 1979.

5. Belyaev A. Nostalgia. Pengaturan konser melodi populer tahun-tahun terakhir - M., 1994.

6. Vlasov V. Album untuk anak-anak dan remaja. Sankt Peterburg, 2001.

Korobeinikov A. Album untuk anak-anak dan remaja. Potongan untuk tombol akordeon dan akordeon Bagian 1 / Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya.-SPb., 2003.

Tarian bundar Malinovsky L. Maiden. Potongan dan aransemen melodi rakyat untuk bayan (akordeon) - Baranovichi, 2006.

9. Folder catatan untuk bayanist dan accordionist. Perpustakaan emas repertoar pedagogis. Kelas SMP dan SMA. Edisi 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Melodi rakyat untuk akordeon tombol (akordeon) - S.-P.: Komposer Soviet, 1998.

11. Lakon dan aransemen berdasarkan cerita rakyat. Bayan, akordeon. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Repertoar pedagogis pemain akordeon sekolah musik anak-anak (kelas 3-5). Edisi 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Etudes untuk tombol akordeon. Edisi 3 / Komp. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988.

14. Sumber daya internet.

Etude:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "Etude No. 30 d-moll"

Gedicke A. "Etude No. 31 di e-moll"

Gedicke A. "Etude No. 32 di c-moll"

Rebikov V. "Etude No. 33 di c-moll"

Medynya. "Etude No. 34 a-moll"

Samoilov D. Etude E-dur

Dimainkan:

Bakanov V. Musim Gugur Waltz

Dmitriev V. Pemuda waltz

Couperin F. "Kincir Angin Kecil"

Dmitriev V. Intermezzo Rusia, Musisi tersenyum, Payudara ceria,

korsel tua

Lagu dan tarian daerah

Malinovsky L. Pengolahan sungai. n. n. "Rumputku, rumput"

Mikhailov A. "Lagu Volga"

Mokrousov B. - Belyaev A. "Akordeon Kesepian"

Korobeinikov A. Diproses r.n.p. "Sabtu"

Aransemen lagu rakyat Rusia "Aku akan pergi ke jalan"

Karya polifonik

Handel G. Chaconne d-moll

Bach I.S. Fughetta

Bach I.S. Scherzo

Karya dalam bentuk besar

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Suite "Mengunjungi Dongeng".

Derbenko E. Suite berdasarkan bahasa Rusia cerita rakyat"Oleh perintah tombak».

Derbenko E. "Suite dalam gaya lama."

pada ujian:

Haydn J. Finale dari sonata di D mayor

Denisov A. Etude di F mayor

Pavin S. Holstochek. r.n.p.

Frank C. Tarian lambat

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Di gunung - viburnum itu. r.n.p.

Ivanov V. Etude dalam G minor

4. Bach I.S. Scherzo

DUKUNGAN METODOLOGI PROSES PENDIDIKAN

Program ini menggunakan yang berikut:didaktik umum prinsip:

prinsip visibilitas pelatihan melibatkan menunjukkan kepada guru kemungkinan ekspresif memainkan tombol akordeon (akordeon), penggunaan rekaman audio atau video pertunjukan oleh pemain terkenal dan siswa itu sendiri, penggunaan bahan ilustrasi dalam proses pendidikan (nama istilah musik, potret komposer dan pemain luar biasa, reproduksi lukisan);

prinsip aksesibilitas dalam proses pendidikan, bertujuan untuk menetapkan kecepatan tertentu mempelajari materi pendidikan sesuai dengan kemampuan individu dan karakteristik usia siswa;

prinsip asosiatif digunakan di kelas dengan setiap siswa untuk meningkatkan tingkat pemahaman materi musik, kekhasan pengaturan peralatan pertunjukan, ekspresi corak dan guratan dinamis, untuk transfer konten karya musik yang lebih akurat;

prinsip konsistensi dan sistematis didasarkan pada penyajian materi pendidikan dari posisi "dari sederhana ke kompleks", serta pada keteraturan sesi pelatihan, didukung oleh pekerjaan rumah;

prinsip kesadaran dan kreatif aktivitas terdiri dari kombinasi berbagai teknik pedagogis yang berkontribusi pada pengembangan minat dalam menguasai pengetahuan, pengembangan pendekatan independen terhadap materi yang dipelajari;

prinsip kekuatan dan efektivitas hasil pendidikan musik dinyatakan dalam tingkat keterampilan pertunjukan yang terbentuk dan derajatnya sikap emosional dalam eksekusi.

Bentuk pengorganisasian kelas:

Bentuk utama organisasi proses pendidikan adalah pelajaran-pelajaran pendidikan, yang dengannya bentuk-bentuk seperti konser untuk orang tua, anak-anak, guru, pertunjukan kompetitif di tingkat studio, Pusat digunakan. Selama pelajaran, guru menggunakan bentuk pekerjaan individu.

Di kelas, keterampilan pertunjukan dasar diperoleh: mengatur tubuh dan tangan, kebebasan dan plastisitas tangan, koordinasi gerakan, ilmu mekanik dan teknik produksi suara. Konten metro-ritmik dikuasai, keterampilan membaca teks musik diletakkan. Siswa diperkenalkan dengan berbagai karya dari berbagai genre. Sebagian besar dari mereka dikerjakan dengan hati-hati, dibawa ke tingkat pertunjukan publik di konser.

Kondisi penting untuk menguasai akordeon tombol (akordeon) adalah penyelesaian pekerjaan rumah yang sistematis dan benar. Guru menjelaskan bagaimana mengalokasikan waktu luang, membuat jadwal kelas, apa yang perlu Anda perhatikan. Mengerjakan karya yang sudah dipelajari, pemahaman konten kiasannya terjadi melalui demonstrasi guru, penggunaan ilustrasi artistik, gambar pahlawan sastra. Mendengarkan permainan guru, siswa mencoba mengingat gradasi dinamis, guratan, memperhatikan suara pekerjaan secara keseluruhan. Pendekatan individual yang mempertimbangkan karakteristik usia dan data fisik siswa membantu mengatasi kesulitan dalam kinerja. Digunakan dengan siswa pemula bentuk permainan kerja.

Pembentukan repertoar

Untuk kerja yang sukses dan pelaksanaan program oleh guru disusun rencana individu untuk setiap siswa, yang menunjukkan repertoar untuk setiap semester tahun studi tertentu, juga dikompilasi rencana kalender, rencana kerja pendidikan dan rencana kerja dengan orang tua.

Guru menemukan pilihan terbaik untuk rencana kerja individu siswa berdasarkan kepatuhan yang ketat terhadap prinsip didaktik, studi terperinci tentang persyaratan program tahun studi yang sesuai, dengan mempertimbangkan kemampuan individu siswa.

Untuk memperluas cakrawala musik, rencana individu siswa mencakup karya yang dimaksudkan untuk pengenalan, sementara berbagai tingkat penyelesaian pekerjaan diperbolehkan.

Pilihan repertoar untuk siswa sangat penting.

Guru memilih karya yang sangat artistik, beragam bentuk dan isinya, dengan tetap memperhatikan karakteristik karakter dan kemampuan siswa. Seluruh repertoar dipilih agar menarik untuk ditampilkan, dan yang terpenting, siswa menyukainya dan memainkannya dengan senang hati. Dalam pendidikan selera musik dan estetika siswa, kualitas repertoar artistik memainkan peran yang menentukan. Repertoar harus mencakup karya musik komposer klasik, modern dan asing, beragam dalam konten, bentuk, gaya dan tekstur, adaptasi lagu dan tarian orang-orang di dunia, serta komposisi asli untuk akordeon tombol. Repertoar siswa juga dapat mencakup lagu anak-anak massal, lagu-lagu Perang Patriotik Hebat, lagu dan tarian rakyat dan modern. Repertoar semacam itu akan memungkinkan siswa untuk segera terlibat dalam karya musik dan pendidikan, akan meningkatkan signifikansi sosial pendidikan dan, pada saat yang sama, akan memungkinkan untuk mengintensifkan proses pendidikan.

Dalam mengerjakan karya, guru mencapai berbagai tingkat penyelesaian kinerja: beberapa karya harus disiapkan untuk berbicara di depan umum, lainnya - untuk ditampilkan dalam kondisi kelas, lainnya - untuk tujuan pengenalan. Persyaratan dapat dikurangi atau disederhanakan sesuai dengan tingkat perkembangan musik dan teknis siswa.

Dalam mengerjakan repertoar solo, efektif bermain trik dan teknik memainkan alat musik tersebut. Konsep "pekerjaan teknis" mencakup akurasi dan efisiensi gerakan, kenyamanan, kemudahan bermain, dan banyak seluk-beluk metodologis lainnya yang dikembangkan oleh berbagai sekolah pertunjukan. Oleh karena itu - perhatian penuh guru ke tempat duduk siswa, posisi tangan, gerakan mereka, pekerjaan jari.

Untuk mengembangkan keterampilan kreatif, karya siswa yang kompeten, program ini menyediakan metode pendekatan individu dalam menentukan tugas belajar yang memungkinkan guru untuk lebih memperhitungkan kemampuan dan karakteristik pribadi anak, untuk mencapai hasil yang lebih baik dalam belajar dan mengembangkan kemampuan kreatifnya.

Program ini menunjukkan perkiraan tingkat kerumitan repertoar, program ini menawarkan berbagai pelatihan, untuk setiap siswa repertoar disusun secara individual.

Pada tahun pertama belajar, anak-anak hanya berkenalan dengan instrumen, master notasi musik, menerima keterampilan dalam ilmu mekanik, koordinasi tangan, teknik produksi suara dasar, sehingga repertoar terdiri dari potongan-potongan sederhana, pertama dengan tangan kanan, kemudian, pada paruh kedua tahun ini, dengan kedua tangan bersama-sama. Karya pertama dalam repertoar anak adalah lagu-lagu anak-anak dan lagu-lagu rakyat yang membantu menyetel telinganya ke persepsi intonasi melodi yang bermakna ("Bunga jagung", "Seperti di bawah bukit, di bawah gunung", "Domba").

Selama periode pendidikan lebih lanjut(2 - 5 tahun belajar), memilih repertoar, guru mencari karya yang dapat diakses dengan citra cembung, bentuk ringkas dan jelas, dengan sangat spesifik sarana ekspresif bahasa musik. Repertoar terdiri dari lagu dan tarian daerah, karya orisinal untuk akordeon tombol atau akordeon oleh komposer Soviet dan kontemporer. Untuk setiap siswa, tergantung pada kemampuannya, itu mungkin varian yang berbeda mempelajari repertoar dan program kredit.

Dengan setiap tahun studi berikutnya, tingkat kerumitan pekerjaan yang dilakukan secara bertahap meningkat. Laju perkembangan setiap siswa bersifat individual. Tingkat kerumitan repertoar secara langsung tergantung pada karakteristik individu siswa. Perkiraan tingkat kerumitan repertoar diberikan setelah kurikulum dan isi program untuk setiap tahun studi.

Faktor utama dalam pemilihan repertoar adalah respons emosional siswa terhadap suara karya tertentu, keinginan sadarnya untuk mencapai kualitas kinerja dalam proses kerja.

Namun, pemilihan repertoar tidak hanya tergantung pada keinginan siswa, tetapi juga pada kemampuan dan kemampuan psiko-fisiologisnya.

Bentuk bekerja dengan siswa di kelas:

1. Laporan lisan tentang persiapan pekerjaan rumah: apa yang lebih sulit untuk dicapai, dengan cara apa kesulitan yang dihadapi dihilangkan, bagaimana cara belajarnya, dll.

2. Analisis independen kinerja Anda dalam pelajaran: Anda harus menunjukkan kesalahan yang dibuat dan menguraikan cara untuk menghilangkannya, mengevaluasi permainan Anda, menganalisis kinerja teman Anda, memberikan perhatian khusus pada pekerjaan yang telah dimainkan dan dipelajari oleh siswa itu sendiri. dengan baik.

3. Analisis lisan dan praktis mandiri pada instrumen tugas baru di kelas di bawah pengawasan seorang guru.

4. Deskripsi verbal dari ide atau mood karya dan analisis sarana ekspresi musik yang digunakan oleh komposer.

5. Penentuan ciri-ciri karya: ciri-cirinya (lagu, tarian, mars, dsb.), corak, ukuran, bentuk (batas-batas frasa). Definisi nuansa dinamis, elemen tekstur berulang.

Perhatian khusus dikhususkan untuk salah satu periode paling penting dari pendidikan musik - his tahap awal. Jika perlu, periode "donat" dalam pembelajaran meningkat (pengenalan catatan rekaman dan membacanya setelah anak bermain dan menyanyikan sejumlah lagu yang ditunjukkan kepadanya oleh guru).

Dianjurkan untuk memulai kelas tentang analisis karya musik dengan materi lagu, karena hubungan antara kata dan melodi berkontribusi pada persepsi kiasan yang lebih jelas tentang konten artistik, memfokuskan perhatian siswa pada bahasa musik sebagai sarana untuk mengekspresikan keadaan emosional. dan konten musik, dan secara intensif mengembangkan pemikiran dan selera artistiknya.

Siswa menguasai dan meningkatkan keterampilan ekstraksi suara dan ilmu mekanik di bawah bimbingan seorang guru selama seluruh periode studi, bekerja pada dinamika, stroke, frase dan berbagai teknik karakteristik. Mengingat koordinasi gerak dan memori motorik anak yang lemah dan belum berkembang, tidak mungkin disalahgunakan dengan cepat dan dinamika yang berlebihan, yang dapat menyebabkan tangan terjepit dan menjadi hambatan serius bagi perkembangan teknis dan musik siswa.

Selama seluruh periode pelatihan, guru memperhatikan masalah pengaturan, pendaratan, posisi instrumen dan tangan selama pertunjukan.

Mengingat pelajaran akordeon membutuhkan kekuatan dan ketahanan fisik dari siswa, guru harus memperhatikan tanda-tanda kelelahan anak pada waktunya dan mengambil istirahat sejenak, atau mengubah sifat aktivitas siswa. Selama istirahat, Anda perlu meletakkan alat dan melakukan Latihan fisik untuk mengendurkan otot atau menjadi sedikit seperti kelas.

Kegiatan kelas harus disertai kerja ekstrakurikuler- mengunjungi pameran dan konser, mendengarkan rekaman musik, menonton film musik.

Dukungan logistik program.

1. Logistik:

Keberhasilan pelaksanaan program ini memerlukan hal-hal berikut:kondisi bahan dan teknis:

ruang latihan(ruang kelas, lemari) yang memenuhi persyaratan sanitasi dan higienis dalam hal luas dan tingkat pencahayaan, kondisi suhu;

alat musik - tombol akordeon dengan ukuran berbeda sesuai dengan usia siswa;

musik berarti musik;

kursi dengan ketinggian berbeda, sesuai dengan pertumbuhan siswa;

pijakan kaki dan tempat duduk, jika tidak ada cukup kursi dengan ketinggian berbeda;

peralatan audio dan video.

2. Materi didaktik:

literatur metodis dan khusus;

koleksi repertoar, koleksi musik;

tabel istilah musik;

rekaman video, rekaman audio.

3. Kondisi metodis:

Sesuai dengan repertoar musik yang ditawarkan untuk pelaksanaan program ini, jenis yang berbeda produk metodologis:

Pengembangan permainan;

Kartu tugas;

bahan musik;

Kamus musik.

Bahan visual yang digunakan dalam pekerjaan:

Poster didaktik (tematik): "Catatan oktaf pertama pada kunci treble dan nada dari oktaf kecil pada kunci bass", poster "Durasi nada dan jeda dasar", poster "Sign in keys" dan lain-lain.

Alat bantu didaktik, kartu;

Koleksi bahan musik (drama, etude, latihan dan karya untuk tombol akordeon atau akordeon), individu untuk setiap siswa;

Bahan untuk tugas praktek teori musik (buku catatan, pensil, alat peraga);

Visibilitas estetika untuk desain kantor dan acara demonstrasi.

Pada setiap pelajaran, siswa menggunakan buku kerja, edisi musik, dan buku harian.

BIBLIOGRAFI

Sastra untuk siswa:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Literasi musik untuk anak-anak. - L.: Musik, 1985.

2. Gazaryan S. Dalam dunia alat musik: Buku untuk siswa SMA. - M.: Pendidikan, 1985 - 223 hal., sakit.

3. Govorushko P. Sekolah memainkan akordeon tombol. - L.: Musik, 1970.

4. Gerold K. Literasi musik. Panduan untuk musisi pemula. –PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Literasi musik untuk anak kecil dalam dongeng, puisi, dan gambar. Buku teks untuk sekolah musik.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Alfabet musik. - Musik Ukraina, 1984.

7. Mirek A. ... Dan harmonika berbunyi - M., 1979.

8. Mirek A. Dari sejarah akordeon dan akordeon tombol. -M., 1967.

9. Onegin A. Sekolah memainkan akordeon tombol.-M., 1981.

10. Saya ingin menjadi pemain akordeon: buku teks untuk pemula. / Comp. P.Sirotyuk.-M., 1994.

Sastra untuk guru:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu. Tutorial memainkan akordeon tombol. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Buku pegangan seorang guru-musisi.-M: Humanit.publ. pusat VLADOS, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Pertemuan pertama dengan musik.-M., 1975.

4. Album untuk anak-anak dan remaja. Potongan untuk tombol akordeon dan akordeon Bagian 1./Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - Sankt Peterburg, 2003.

5. Bayan. Kelompok persiapan. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musik Ukraina, 1984.

6. Bayan. 1 kelas. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Diterbitkan ulang - M.: Kifara, 2003.

7. Bayan. Kelas 2 Edisi 13. - Kyiv: Ukraina Musikal, 1987.

8. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. edisi 64./ Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1991.

9. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. isu 58, komp. Y. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1988.

10. Bayan 1-3 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah / Disusun oleh D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. Kelas 3 Edisi 11. - Kiev: Ukraina Musikal, 1986

12. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 1-3 sel. edisi 62 / Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1990.

13. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 3-4 sel. isu 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Komposer Soviet, 1983.

14. Bayan. Kelas 4. - Kyiv: Ukraina Musikal, 1986

15. Bayan 3-5 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

16. Bayan. Kelas 5. - Kyiv: Ukraina Musik, 1989.

17. Bayan 5-7 kelas sekolah musik. Drama, sketsa, ansambel, lagu daerah / Comp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

18. Bayan di sekolah musik. Potongan untuk 4-5 sel. isu 33, / Komp. V. Nesterov, - M: Komposer Soviet, 1979.

19. Baranov A.B. "Pengembangan kesenian pada anak-anak" - Pendidikan tambahan, 2003.

20. Belyaev G.A. Warna musik: kumpulan lakon dan lagu untuk bayan (akordeon): 1-3 kelas sekolah musik / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 hal.

21. Belyaev A. Nostalgia. Pengaturan konser melodi populer tahun-tahun terakhir - M., 1994.

22. Pemain Bayan dan akordeon. -M., 1970.

23. Pemain Bayan dan akordeon. Edisi 3. -M., 1977.

24. Pemain Bayan dan akordeon. Edisi 5. -M., 1979.

25. Varfolomos A. Literasi musik untuk pemain bayan dan akordeon. Edisi 1. - L.: Musik, 2012.

26. Vakhromeev Teori dasar musik.-M., 1975.

27. Dalam dunia tari. Edisi 1: Minuets, gavottes, tarian country, quadrilles. Pengaturan untuk akordeon atau tombol akordeon/Comp. G. Boytsova.- M.: Musik, 2012.

28. Vlasov V. Album untuk anak-anak dan remaja. Sankt Peterburg, 2001.

29. Dmitriev V. Variasi komposisi dan pengaturan untuk akordeon atau akordeon tombol. Edisi 1 - S.-P.: Komposer, 2002.

30. Korobeinikov A. Album untuk anak-anak dan remaja. Potongan untuk tombol akordeon dan akordeon Bagian 1 / Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Bagaimana cara memberi tahu anak-anak tentang musik? - M., 1989.

32. Londonov P. Musik rakyat diatur untuk tombol akordeon atau akordeon. –M.: Komposer Soviet, 1988.

33. Tarian bundar Malinovsky L. Maiden. Potongan dan aransemen melodi rakyat untuk bayan (akordeon) - Baranovichi, 2006.

34. Mirek A. Sekolah bermain akordeon.

35. Malykh V. K. Masalah produksi suara di kelas bayan/akordeon: pedoman/ V.K.Malykh. - Syktyvkar, 2010. - 26 hal.

36. Folder musik akordeon. Kelas junior sekolah musik. DALAM 1. / Komp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Folder catatan untuk bayanist dan accordionist. Perpustakaan emas repertoar pedagogis. Kelas SMP dan SMA. Edisi 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Melodi rakyat untuk akordeon kancing (akordeon) - S.-P.: Komposer Soviet, 1998.

39. Karya baru komposer Rusia untuk pemain akordeon bayan muda: 1-2 kelas sekolah musik: alat bantu mengajar / ed.-comp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 hal.

40. Obertyukin M. Pemotongan musik dan perubahan arah gerakan bulu. // Pemain Bayan dan akordeon. isu 4, -M: Komposer Soviet, 1978.

41. Perevezentsev N. Langkah-langkah penguasaan. Edisi 1.-Ivanovo: Ed. Episheva O.V., 2013.

42. Repertoar pedagogis bayanist dan accordionist sekolah musik. 1-7 sel./ Komp. dari karya-karya V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov.- M., 2001.

43. Repertoar pedagogis pemain akordeon sekolah musik anak-anak (kelas 3-5). Edisi 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Potongan polifonik untuk akordeon 1-3 kelas sekolah musik anak-anak.-M.: Kifara, 1997.

45. Lakon dan aransemen berdasarkan cerita rakyat. Bayan, akordeon. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​Buku pegangan untuk para pemimpin ansambel akordeon. / Komp. Dengan Rubinstein. -M., 1970.

47. Repertoar untuk Ensemble Rusia instrumen rakyat.

48. Tarian Rusia. Koleksi tarian rakyat Rusia untuk tombol akordeon atau akordeon. / Disusun oleh A.Salin. -M., 1963.

49. Sonatina dan rondo diatur untuk akordeon. - Sankt Peterburg, 2005.

50. Sonatina dan rondo. Edisi 2 / Komp. B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordeon.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu. Etudes untuk tombol akordeon (akordeon) - M., 2006.

53. Sudarikov A. Dasar-dasar pembelajaran dasar memainkan akordeon tombol. -M., 1978.

54. Fridkin G. Panduan praktis untuk literasi musik - M., 1985.

55. Pembaca akordeon: Kelas junior sekolah musik / Comp. A. Krylousov. V.1.-M.: Musik, 2005.

56. Pembaca untuk akordeon tombol 1-2 kelas sekolah musik. / Disusun oleh R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Komposer, 2005.

57. Pembaca akordeon pemain 3-4 sel. / Komp. V. Grachev. - M.: Musik, 1984.

58. Pembaca akordeon untuk sekolah musik anak-anak (kelas 5)./ Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov. -M., 1982.

59. Etudes untuk akordeon tombol untuk berbagai jenis peralatan. 1 kelas. Edisi 5 - Kiev: Ukraina Musikal, 1984

60. Etudes untuk akordeon untuk berbagai jenis peralatan. Kelas 2 Edisi 4 - Kiev: Ukraina Musikal, 1981.

61. Etudes untuk tombol akordeon dan akordeon: 1-2 kelas sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak / Komp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Union of Artists, 2011.- 67 hal.

62. Etudes untuk tombol akordeon. Edisi 16 / Komp. L. Gavrilov. M., 1988.

63. Etudes untuk akordeon untuk berbagai jenis peralatan. Kelas 3 Edisi 5 - Kiev: Ukraina Musikal, 1986.

64. Etudes untuk akordeon untuk berbagai jenis peralatan. Kelas 4. - Kyiv: Ukraina Musikal, 1986.

65. Etudes untuk tombol akordeon. Edisi 3 / Komp. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988.

Untuk musisi muda, bayanist - akordeon: kelas satu sekolah musik anak-anak: alat bantu mengajar / ed.-comp. V.V.Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2010. - 73 hal.

67. Untuk musisi muda bayanist - akordeon: kelas persiapan untuk sekolah musik anak-anak: alat bantu mengajar / ed.-comp. V.V.Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 hal.