MBOU DO "Sekolah Seni Anak di Lgov"
Pengembangan metodis di solfeggio dengan topik:
"Mengajarkan keterampilan memilih iringan dalam pelajaran solfeggio di kelas 1"
Guru disiplin teori Chuprinina E.A.
2016
Dalam beberapa tahun terakhir, dalam buku teks dan program tentang solfeggio, bersama dengan bagian tradisional dari kurikulum (solfegging, pengembangan keterampilan vokal dan intonasi, pendidikan metroritme, dikte musik, informasi teoretis) perhatian besar dikhususkan untuk pengembangan keterampilan kreatif, kreativitas anak-anak.
Arah utama pengembangan kreatif anak-anak, yang dicatat dalam program solfeggio, dikaitkan dengan bentuk-bentuk pekerjaan seperti pemilihan iringan berbagai melodi dan elemen improvisasi.
Salah satu aspek penting dalam pengembangan kreativitas musik anak adalah penguasaan keterampilan memilih iringan.
S. Maltsev dan I. Rozanov menulis dalam artikel "Mengajar Seni Improvisasi" (Musik Soviet, 1973, No. 10) bahwa sudah sejak kelas 1 sekolah perlu mulai memilih iringan, untuk memperkenalkan harmoni dalam musik.
Bekerja pada pemilihan iringan harus dimulai sudah di kelas 1, setelah berkenalan dengan konsep mode, tonik. Untuk melakukan ini, Anda harus mengambil nada paling sederhana dalam rentang dari langkah I hingga III. Pada awalnya, anak-anak harus diajak memainkan melodi dengan tangan kanan, solfegge, dan tangan kiri mengiringi suara tonik dengan ketukan yang kuat.
Contoh 1
Sudah di pelajaran berikutnya, menggunakan melodi yang sama sebagai contoh, Anda perlu menunjukkan iringan yang sedikit rumit - bentuk paling sederhana iringan - bourdon (tonik kelima).
Contoh: #2
Saat mempelajari melodi, seseorang harus menggunakan permutasi bagian - di awal, mainkan melodi dengan tangan kanan, dan nada kelima (bourdon) di kiri, lalu sebaliknya.
Dan sudah dari pelajaran pertama kerja (memainkan melodi dengan bourdon di tangan kiri) Anda dapat secara signifikan mendiversifikasi - bermain dengan ansambel (guru - siswa, siswa - siswa), jika ada 2 piano di kelas - ansambel empat siswa; satu siswa memainkan iringan, yang lain solfegges, dan seluruh kelompok menandai ketukan bar yang kuat dengan pukulan telapak tangan, dll.
Agar siswa menunjukkan minat bermain dengan iringan, dimungkinkan pada pelajaran di akhir seperempat, setengah tahun, tahun ajaran mengadakan kompetisi untuk performa terbaik melodi dengan iringan, atau mengajak salah satu siswa untuk bermain iringan, sedangkan seluruh kelompok, di bawah bimbingan seorang guru atau konduktor siswa, menyanyikan lagu dengan kata-kata berkarakter.
Jenis pekerjaan yang bertujuan untuk memastikan bahwa siswa menunjukkan minat maksimum dalam mengerjakan pengiring bisa sangat berbeda dan bergantung pada imajinasi guru, serta pada tujuan dan sasaran yang ditetapkan dalam pelajaran.
Lingkaran nada suara kuarto-quint.
Penunjukan huruf untuk nada suara.
Penampilan natural, harmonik, melodis mayor dan minor.
Kunci kekerabatan tingkat pertama.
Kunci sama enharmonik.
Passing kromatik dan suara bantu.
skala kromatik.
interval diatonis.
Tritons dari alam dan harmonik jenis mayor dan minor.
Interval karakteristik dalam harmonik mayor dan minor.
Anharmonisitas tritone.
Anharmonisitas interval diatonis dan karakteristik.
Triad utama dan samping.
Akord ketujuh utama dengan resolusi.
Mengurangi, meningkatkan triad dengan resolusi.
Periode, kalimat, irama, ekstensi, penambahan.
Bentuk pekerjaan di pelajaran solfeggio
Bentuk utama pekerjaan dan jenis tugas dalam pelajaran solfeggio berfungsi untuk mengembangkan telinga musik, memori, rasa ritme, inisiatif kreatif, membantu pengembangan praktis materi teoretis, membentuk keterampilan membaca penglihatan, intonasi murni, analisis pendengaran, merekam melodi dengan telinga, pemilihan iringan. Pada setiap pelajaran, perlu untuk menggabungkan latihan secara proporsional untuk pengembangan keterampilan intonasi, solfeging, latihan ritmik, analisis pendengaran, berbagai jenis dikte musik, tugas untuk menguasai konsep teoretis, latihan kreatif.
Latihan intonasi
Salah satu tugas mata pelajaran solfeggio adalah pembentukan keterampilan intonasi murni. Latihan intonasi termasuk tangga nada menyanyi dan berbagai tetrakord, langkah individu, putaran melodi, urutan, interval dalam kunci dan dari suara, akord dalam kunci dan dari suara. Pada tahap awal pelatihan, disarankan untuk bernyanyi latihan intonasi paduan suara atau kelompok, dan kemudian beralih ke kinerja individu. Latihan intonasi dilakukan tanpa iringan pada piano dengan penyetelan awal, tetapi dalam beberapa kasus "bantuan" piano dapat diterima dalam bentuk iringan harmonik, menekankan gravitasi, warna fret. Latihan intonasi di awal pelatihan dilakukan dengan kecepatan rata-rata, dalam ritme bebas; di masa depan, organisasi berirama tertentu diinginkan. Pada tahap awal pelatihan, disarankan untuk menggunakan tanda tangan, kartu dengan nomor seri langkah, "tangga" yang menggambarkan langkah skala dan alat bantu visual lainnya.
Latihan intonasi bisa polifonik. Disarankan untuk menyanyikan interval, akord dan urutannya dalam suara harmonik (dua bagian, tiga bagian).
Latihan intonasi dilakukan baik dalam harmoni maupun dari suara (naik dan turun). Dengan bantuan latihan intonasi, Anda dapat mengerjakan materi teoretis, mempersiapkan solfeging, membaca penglihatan, mengaktifkan pendengaran dan memori sebelum dikte musik atau analisis pendengaran.
Solfegging dan membaca pemandangan
Solfegging berkontribusi pada pengembangan keterampilan menyanyi yang benar, akurasi intonasi, pembentukan gerakan konduktor, pengembangan rasa ritme, dan pengembangan sikap sadar terhadap teks musik.
Dari pelajaran pertama, perlu mengikuti produksi suara, pernapasan, posisi tubuh yang benar saat bernyanyi. Penting untuk mempertimbangkan kekhasan alat suara anak-anak, bekerja dalam rentang yang nyaman ("ke" oktaf pertama - "re", "mi" yang kedua), secara bertahap memperluasnya. Contoh untuk solfeging dan untuk membaca penglihatan harus dilakukan dengan konduksi (pada tahap awal, pengaturan waktu dimungkinkan). Di kelas yang lebih rendah, solfegging dan membaca penglihatan dalam paduan suara, dalam kelompok dengan transisi bertahap ke kinerja individu direkomendasikan. Perkembangan pendengaran dan perhatian batin difasilitasi oleh penampilan melodi dengan fragmen dalam paduan suara dan satu siswa, dengan suara keras dan untuk diri sendiri.
Solfegging dan membaca penglihatan melibatkan nyanyian tanpa iringan piano, tetapi dalam intonasi yang sulit berubah atau jika Anda kehilangan rasa harmoni, Anda dapat mendukung nyanyian dengan iringan harmonik. Jenis pekerjaan yang terpisah adalah penampilan lagu dengan iringan piano dari catatan (pada tahap awal - dengan iringan seorang guru, di sekolah menengah - dengan Anda sendiri).
Contoh untuk solfeging dan membaca penglihatan harus didasarkan pada intonasi interval yang dilewati, akord, putaran melodi yang sudah dikenal, termasuk figur berirama yang terkenal. Secara alami, contoh membaca-lihat seharusnya lebih sederhana. Sebelum memulai penampilan dari contoh apa pun, perlu untuk menganalisisnya dari sudut pandang putaran melodi yang diketahui, gerakan sepanjang suara akord, interval, dan menemukan pola ritme tertentu. Sebagai latihan persiapan, Anda dapat menggunakan contoh solmisasi (mengucapkan nama-nama suara dalam ritme dengan melakukan). Nilai artistik dari contoh yang ditampilkan, aksesibilitasnya untuk usia tertentu, dan keragaman gaya sangat penting.
Sesegera mungkin, nyanyian contoh dua suara harus diperkenalkan menggunakan gerakan suara paralel, gudang sub-suara dengan dominasi serempak. Bekerja pada meniru dua suara dimulai dengan menyanyikan kanon. Contoh dua suara pertama kali dilakukan dalam kelompok, kemudian dengan iringan salah satu suara (guru, siswa lain, mandiri), duet. Dalam dua suara, siswa juga perlu diajarkan untuk melakukan, termasuk saat menampilkan salah satu suara pada piano.
Di sekolah menengah, salah satu jenis solfeging adalah penampilan lagu, roman dengan iringan piano sendiri dari not. Jenis tugas ini harus memperhitungkan tingkat penguasaan piano siswa, kesulitan teknis dan koordinasi tidak boleh mengaburkan tugas utama siswa - kinerja karya musik. Pemilihan repertoar untuk tugas-tugas semacam itu sangat penting: itu harus layak, dapat dipahami oleh siswa dan pada saat yang sama memiliki nilai artistik yang tidak diragukan. Pendidikan selera musik adalah tugas lain dari pelajaran solfeggio, dan peluang terbesar untuk ini adalah bentuk pekerjaan seperti solfeggio, analisis pendengaran.
Latihan berirama
Latihan ritmik diperlukan untuk pengembangan rasa ritme metro - komponen penting dari kompleks kemampuan musik. Pada tahap awal pelatihan, seseorang harus mengandalkan fakta bahwa pada anak-anak, persepsi ritme dikaitkan dengan reaksi motorik, apakah itu berjalan, menari, berlari, bertepuk tangan. Oleh karena itu, disarankan pada tahap awal pelajaran solfeggio untuk memberikan perhatian besar pada berbagai latihan motorik dan orkestra anak-anak dari instrumen perkusi, bahkan jika programnya mencakup mata pelajaran seperti ritme dan orkestra (orkestra K. Orff, pembuatan musik instrumental kolektif, dll.). Anda dapat merekomendasikan berbagai latihan berirama:
mengetuk pola ritmik dari lagu yang sudah dikenal, melodi (dengan pensil, tepukan tangan, pada instrumen perkusi);
pengulangan pola ritmik yang dilakukan oleh guru;
mengetuk pola berirama pada notasi musik, pada kartu;
pengucapan pola berirama dengan bantuan suku kata tertentu yang ditetapkan untuk durasi;
penampilan ostinato berirama untuk sebuah lagu, mainkan;
iringan berirama untuk melodi, lagu, permainan;
kanon berirama (dengan teks, menjadi suku kata);
dikte berirama (merekam pola ritmis melodi atau pola ritmik yang dilakukan pada instrumen perkusi, dengan tepukan, dengan pensil).
Setiap sosok berirama baru harus, pertama-tama, dirasakan secara emosional dan praktis dalam latihan berirama, dan kemudian dimasukkan dalam jenis pekerjaan lain: solfegging, membaca penglihatan, dikte musik.
Melakukan memainkan peran penting dalam pengembangan rasa metroritme. Hal ini diperlukan pada tahap awal pelatihan untuk menarik perhatian siswa pada denyut berirama (berbagi), untuk memperkenalkan berbagai latihan - pengaturan waktu, menyoroti ketukan yang kuat - untuk transisi lebih lanjut ke konduktor. Selama beberapa tahun, keterampilan gerakan konduktor di ukuran yang berbeda, termasuk saat membaca dari lembaran dan saat menyanyikan dua suara. Lebih baik mulai bekerja dengan gerakan konduktor saat menyanyikan melodi yang sudah dikenal, mempelajari melodi, dan mendengarkan musik.
analisis pendengaran
Jenis pekerjaan ini melibatkan pengembangan persepsi musikal siswa. Analisis pendengaran tidak boleh terbatas pada kemampuan untuk mengidentifikasi dengan benar interval yang dimainkan atau akord dalam harmoni atau dari suara. Analisis pendengaran adalah, pertama-tama, kesadaran akan apa yang telah didengar. Oleh karena itu, perlu untuk mengajar anak-anak untuk secara emosional memahami apa yang mereka dengar dan dapat mendengar elemen-elemen tertentu dari bahasa musik di dalamnya. Untuk melakukan ini, Anda perlu menggunakan kedua contoh dari literatur musik dan latihan instruktif khusus.
Dalam analisis pendengaran fragmen dari sastra musik, perlu untuk menarik perhatian siswa pada korelasi unsur-unsur tertentu dari bahasa musik dan ekspresi emosional musik. Dalam contoh didaktik, Anda dapat memerlukan analisis yang lebih rinci:
Analisis timbangan, timbangan, segmen timbangan;
Langkah-langkah mode dan putaran melodi yang terpisah;
revolusi berirama;
Interval dalam melodi terdengar naik dan turun dari suara dan ke kunci;
Interval dalam suara harmonik dari suara dan nada suara;
Urutan beberapa interval dalam kunci (dengan definisi ukuran interval dan posisinya di kunci);
Akor dalam suara melodi dengan pergantian suara yang berbeda di kunci dan dari suara;
Akord dalam suara harmonik dari suara dan kunci (dengan definisi afiliasi fungsionalnya);
Urutan akord dalam kunci (dengan definisi afiliasi fungsionalnya);
Diinginkan bahwa latihan didaktik diatur secara ritmis.
Pada tahap awal pelatihan, analisis pendengaran biasanya dilakukan secara lisan. Di sekolah menengah, dimungkinkan untuk menggunakan menulis bekerja, tetapi disarankan untuk melakukan ini setelah analisis lisan awal, karena ini berkontribusi pada kesadaran akan integritas struktur musik dan pengembangan memori musik.
Dikte musik
Dikte musik adalah bentuk karya yang mempromosikan pengembangan semua komponen telinga musik dan mengajarkan Anda untuk secara sadar merekam apa yang Anda dengar. Bekerja dengan dikte di kelas melibatkan berbagai bentuk:
dikte lisan (menghafal dan bernyanyi dalam suku kata netral dan dengan nama nada dari melodi 2-4 bar setelah dua atau tiga drama);
dikte dari ingatan (merekam melodi yang dipelajari di kelas atau di rumah);
dikte ritmik (merekam pola ritmik tertentu atau merekam pola ritmik melodi);
dikte musik dengan analisis pendahuluan (analisis bersama dengan guru tentang fitur struktur melodi, ukuran, fitur modal, gerakan melodi, pola ritme yang digunakan). 2-3 drama (5-10 menit) dialokasikan untuk analisis awal, kemudian siswa mulai merekam melodi. Dianjurkan untuk menggunakan bentuk dikte ini secara luas di kelas-kelas dasar, serta saat merekam melodi di mana elemen-elemen baru dari bahasa musik muncul;
dikte musik tanpa analisis pendahuluan (merekam dikte dalam waktu yang ditentukan untuk sejumlah lakon tertentu, biasanya 8-10 lakon dalam 20-25 menit). Bentuk dikte ini paling cocok untuk siswa sekolah menengah, karena melibatkan kemampuan yang sudah terbentuk untuk menganalisis melodi secara mandiri.
Sebelum mulai mengerjakan dikte melodi, penyetelan nada suara yang cermat diperlukan, di mana Anda dapat menggunakan latihan intonasi, solfeging, tugas untuk analisis pendengaran.
Keterampilan merekam melodi dibentuk secara bertahap dan membutuhkan kerja hati-hati yang konstan pada setiap pelajaran. Dikte yang direkam melibatkan pemeriksaan dengan analisis kesalahan yang dibuat dan pekerjaan lebih lanjut di kelas dan di rumah. Siswa dapat mengidentifikasi dan menandatangani belokan melodi baru atau yang sudah dikenal, figur berirama dalam dikte, mengambil suara kedua atau iringan untuk dikte, mempelajarinya dengan hati, mengubahnya secara tertulis atau lisan ke kunci lain.
Materi musik dikte dapat berupa karya sastra musik, kumpulan dikte khusus, maupun melodi yang digubah oleh guru sendiri.
tugas kreatif
Pengembangan kemampuan kreatif siswa berperan dalam proses pembelajaran peran besar. Dalam tugas-tugas kreatif, siswa dapat menyadari individualitasnya, membebaskan dirinya secara psikologis, mengalami emosi yang menyenangkan. Semua ini bersama-sama berkontribusi pada pembentukan minat dalam aktivitas musik. Tugas kreatif dalam pelajaran solfeggio mengaktifkan perhatian pendengaran, melatih berbagai aspek pendengaran musik, memori musik, dan mengembangkan rasa artistik. Pada saat yang sama, perlu untuk mengaitkan erat tugas-tugas kreatif dengan bagian utama kursus solfeggio, karena tujuannya adalah untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoretis, membentuk keterampilan dan kemampuan dasar (merekam melodi, mengidentifikasi dengan telinga, intonasi).
Tugas kreatif dapat dimulai dari tahap awal pelatihan. Anak-anak memiliki lebih banyak akses ke latihan kreatif yang berhubungan dengan improvisasi berirama. Tugas melodi paling sederhana pada tahap awal dapat terdiri dari menyanyi, menyelesaikan melodi (membentuk perasaan gravitasi modal). Di masa depan, tugas dapat mencakup improvisasi opsi ritmik dan melodi, dan, akhirnya, menyusun konstruksi melodi dan ritmik Anda sendiri. Secara bertahap, tugas kreatif dilengkapi dengan latihan yang terkait dengan pemilihan dan komposisi suara kedua, iringan, pertama dari suara atau akord yang diusulkan, kemudian dengan pencarian independen untuk sarana harmonik. Setiap guru dapat mendiversifikasi tugas-tugas ini, berdasarkan: pengalaman sendiri dan selera musik.
Tugas kreatif efektif di semua tahap pembelajaran. Selain itu, mereka membantu mengidentifikasi anak-anak dengan kecenderungan improvisasi, komposisi, dan perhatian langsung pada pengembangan kemampuan ini, dan kemungkinan orientasi profesional di masa depan.
Isu iringan, sebagai pemilihan iringan harmonik pada sebuah melodi, bukanlah pokok bahasan banyak karya. Kebanyakan di antaranya diterbitkan pada pertengahan abad ke-20 (1961–1974). Beberapa dikhususkan untuk masalah kurangnya keterampilan pengiring di antara lulusan sekolah musik, sekolah menengah dan bahkan lembaga pendidikan tinggi musik. Beberapa karya bersifat penelitian atau mengandung rekomendasi umum, sementara guru dan siswa biasanya memperhatikan pertanyaan khusus: "bagaimana melakukan ini dan itu, jika ...", yang timbul dari implementasi praktis tugas harmonisasi melodi.
Panduan metodologis yang disajikan di sini bukanlah diskusi tentang topik yang ditentukan, tetapi salah satu opsi untuk memecahkan masalah "bagaimana mengajar" mereka yang ingin belajar (mengajar sendiri) untuk memilih iringan dengan telinga. Ini ditujukan khusus bagi mereka yang mengalami berbagai macam kesulitan dalam melakukan tugas seperti itu. Karya penulis yang diusulkan adalah panduan praktis bagi siswa departemen instrumental dan pecinta musik yang memiliki dasar-dasar literasi musik dan keterampilan bermain piano yang cukup gratis (setidaknya dalam kelas 3-4 sekolah musik).
Inti dari pekerjaan ini adalah pengembangan praktis bertahap dari teknik untuk menyelaraskan melodi sederhana untuk bernyanyi (solfegging); dalam memecahkan situasi masalah khas yang dihadapi siswa. Pertama-tama, karya ini ditujukan kepada siswa yang belum menguasai keterampilan "pemilihan dengan telinga" independen dalam mengiringi melodi atau yang tidak memiliki "intuisi harmonik" selama bertahun-tahun belajar di sekolah musik, dan mereka yang percaya bahwa bentuk pembuatan musik ini terlalu rumit, tetapi siapa yang ingin belajar cara memilih pengiring . Buku Pegangan juga berisi informasi teoretis yang diperlukan, yang segera diusulkan untuk diterapkan dalam tugas-tugas praktis, baik dalam teks utama maupun dalam lampiran musik. Pekerjaan mengikuti prinsip "dari sederhana ke kompleks", serta pengulangan, mengkonsolidasikan keterampilan pada tingkat baru yang lebih kompleks. Secara berkala, jika perlu, untuk fokus pada beberapa detail, "saran" dari penulis diberikan.
Dalam hal gaya presentasi, Buku Pegangan agak tidak konvensional: dalam genre "dialog imajiner" dengan siswa dan, karenanya, kosakata karya sedekat mungkin dengan pidato sehari-hari yang membuatnya lebih mudah untuk dipahami. Saat membuat Buku Pegangan, pertanyaan spesifik yang sering diajukan oleh siswa atau dirumuskan oleh mereka saat membaca Buku Pegangan saat dibuat diperhitungkan. Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini membentuk dasar dari struktur karya ini. Adapun tugas-tugas praktis untuk memilih iringan, mereka diberikan baik dalam bentuk pekerjaan rumah, atau dikerjakan dalam pelajaran solfeggio dengan analisis kolektif melodi. Secara paralel, pada pelajaran harmoni, berbagai jenis figurasi dikuasai sedemikian rupa bentuk tradisional ah, sebagai kombinasi akord, memainkan periode, atau urutan harmonik (digital). Ini mengubah tugas "teknis" pelatihan menjadi potongan-potongan kecil sketsa musik.
Materi Buku Pegangan dikembangkan secara bertahap, dari generalisasi pengalaman bertahun-tahun kerja praktek penulis dengan mahasiswa departemen pertunjukan Sekolah Tinggi Musik(dalam beberapa tahun terakhir - berdasarkan orkestra dan departemen instrumen rakyat - Rusia dan Kazakh).
Pekerjaan ini dapat diperluas, tetapi tujuannya adalah untuk mengidentifikasi dan membantu siswa paling menguasai secara praktis situasi masalah saat memilih iringan; untuk membantu mereka yang tidak mempercayai pendengaran mereka, yang meragukan kemampuan mereka, yang intuitifnya ditekan oleh rasional, tetapi ada keinginan untuk belajar melihat harmoni tersembunyi dalam melodi. Dan dalam proses kerja, siswa memahami bahwa Manual yang diusulkan hanyalah langkah pertama dalam perjalanan untuk meningkatkan keterampilan harmonisasi melodi bebas dalam tekstur, yang seringkali sangat diperlukan dalam kegiatan praktikum pemusik.
Di bawah ini adalah klip video yang menunjukkan salah satu dari bentuk kreatif bekerja pada pelajaran harmoni dalam kelompok populis dan musisi orkestra dari perguruan tinggi musik di kota Rudny. Siswa tahun ke-3 Artyom Akhmin dan Veniamin Gavrikov melakukan periode yang disusun secara independen menggunakan berbeda jenis figurasi, termasuk suara non-kord (kromatik bantu, passing dan delay). Periode dilakukan dengan hati, kemampuan untuk mentranspos dalam kunci dengan tiga tanda adalah wajib.
Bentuk kreatif dari berbagai jenis tugas belajar dikuasai dalam grup ini dari kursus pertama. Pertama pada teori musik dasar dan solfeggio, dan kemudian pada harmoni. Pada saat yang sama, semua siswa, tanpa kecuali, masing-masing dengan kemampuan, keinginan, dan waktu luang terbaik mereka, menunjukkan hasil yang baik. Beberapa siswa sudah menunjukkan minat yang besar pada sisi konten musik dan masalah "teknis" komposisi. Dalam proses bekerja dalam kelompok ini pada pembentukan keterampilan harmonisasi melodi yang bebas, gagasan untuk membuat manual iringan muncul.
Tujuan utama pendidikan di pembibitan sekolah musik- pendidikan kepribadian yang dikembangkan secara harmonis melalui musik. Kompleksnya kemampuan yang harus dimiliki kepribadian yang berkembang, harus mencakup kemampuan musik umum dan khusus. Sebagai hasil dari pelatihan dan pendidikan, sifat-sifat umum kepribadian dibedakan, kualitas muncul dan berkembang yang memastikan keberhasilan seseorang. jenis khusus kegiatan. Pelatihan Kemampuan Khusus Mempengaruhi Perkembangan sifat umum dan ciri-ciri kepribadian. Kemampuan khusus untuk jenis yang berbeda kegiatan seringkali sangat berinteraksi satu sama lain dan dalam proses pembentukannya saling memperkuat dan memperkaya. Ke kemampuan spesial meliputi: telinga untuk musik, memori dan imajinasi. Perkembangan pendengaran pada anak-anak biasanya dimulai dengan kemampuan untuk membuat perbedaan sederhana. suara individu, di masa depan, telinga musik memperoleh bentuk yang kompleks dan berbeda. Pokok bahasan solfeggio adalah disiplin praktis dan bertujuan untuk mengembangkan kemampuan musik. Ini mengembangkan pada siswa sistem pengetahuan dan keterampilan tertentu yang diperlukan untuk aktivitas musik mereka selanjutnya. Pendekatan terpadu untuk belajar tingkat modern melibatkan pengembangan semua komponen musikalitas: telinga untuk musik, rasa ritme, memori musik, imajinasi, respons emosional terhadap musik dan rasa estetika. Masalahnya adalah bahwa anak-anak dengan tingkat musikalitas yang berbeda datang ke kelas satu, yaitu. dengan selera musik yang berbeda. Beberapa anak dengan telinga melodi yang baik memiliki suara, yang lain entah bagaimana bernyanyi dengan 2 atau 3 suara. Dengan demikian, guru solfeggio menghadapi tugas yang sulit untuk mengembangkan telinga musik setiap anak yang datang ke sekolah musik anak-anak. Keberhasilan perkembangan telinga musik tergantung pada banyak faktor, di antaranya pencelupan sedini mungkin anak di dunia gambar dan ide suara adalah poin penting. Menganalisis bentuk utama pendengaran musik - melodi dan harmonik - ilmuwan terkenal B. M. Teplov sampai pada kesimpulan bahwa mereka didasarkan pada dua kemampuan: perasaan modal, yang komponen emosional telinga musik, dan kemampuan representasi pendengaran musik, yang merupakan komponen pendengaran telinga musik. Dengan demikian, "telinga musik tidak dapat dianggap sebagai kemampuan tunggal. Ini adalah kombinasi dari setidaknya dua kemampuan dasar. "Dia lebih lanjut menyatakan bahwa "kemampuan untuk memvisualisasikan ... bersama dengan indera modal mendasari pendengaran harmonik."
Telinga musik mencakup beberapa jenis:
nada suara;
merdu;
polifonik;
harmonis;
timbre-dinamis;
pedalaman.
Semua dari mereka meminjamkan diri untuk pengembangan dan pendidikan dalam proses mengajar anak-anak di sekolah musik. Tentu saja, pembelajaran hanya bisa efektif jika pembangunan terpadu. Namun, masing-masing jenis telinga musik dapat dibahas secara terpisah. Makalah ini akan mempertimbangkan satu sisi yang sangat penting dalam mendidik musisi muda - pengembangan telinga harmonik dalam pelajaran solfeggio.
Tujuan pengembangan metodologi ini mencakup penciptaan kondisi yang diperlukan untuk intensifikasi lebih lanjut proses pendidikan dalam pendidikan pendengaran harmonik pada siswa sekolah menengah Sekolah Seni Anak dan pembentukan keterampilan intonasi yang stabil.
Metode dan bentuk pekerjaan pada pengembangan pendengaran harmonik
Bahasa musik modern yang mengelilingi kita sangat kompleks. Dibutuhkan dari sekolah dasar mempersiapkan anak-anak untuk itu. Studi tentang berbagai konsonan harmonik memungkinkan pada akhir pelatihan di sekolah musik anak-anak untuk membentuk telinga harmonik serbaguna pada siswa. Siswa sering ingin mencari pengiring untuk lagu favorit mereka, dan seorang guru solfeggio harus membantu mereka menguasai akord yang mereka butuhkan saat memilih pengiring. Telinga harmonik yang berkembang dengan baik membantu siswa memainkan karya dalam spesialisasi mereka secara lebih bermakna dan emosional, untuk mendengar warna harmonik akord dengan lebih baik saat mendengarkan karya sastra musik. Dan masuk nyanyian paduan suara, orkestra juga mengembangkan telinga untuk musik, termasuk harmonik. Harmoni mempertajam intonasi, mendidik dan mengembangkan telinga anak-anak untuk musik, memberi mereka banyak kesan yang jelas. Dalam kursus solfeggio, bekerja pada pengembangan pendengaran harmonik adalah bagian penting seluruh proses pendidikan di sekolah musik anak-anak. Pengembangan metodologi ini akan mempertimbangkan bentuk dan metode kerja pada pengembangan pendengaran harmonik, serta latihan yang membantu dalam pengembangan jenis pendengaran ini. Tergantung pada tahap pembelajaran -- penjelasan topik baru; memperbaiki topik; pemeriksaan terakhir, - dua kelompok metode harus digunakan:
1) Bentuk kerja teoritis: pesan, percakapan.
2) Bentuk karya praktis: komposisi, pemilihan iringan, improvisasi dengan kondisi tertentu.
Seiring dengan presentasi materi teoritis, Anda harus menggunakan:
1) Rekaman karya paduan suara dan instrumental untuk mengidentifikasi pentingnya salah satu sarana utama ekspresi musik - harmoni.
2) Alat bantu visual, tabel.
Mereka menggunakan solfeggio dalam pelajaran bentuk berikut bekerja:
Latihan intonasi, solfeging;
Analisis pendengaran;
informasi teoritis;
Dikte;
Latihan kreatif.
Oleh karena itu, pada tahap kedua (memperbaiki bahan) ada bentuk yang berbeda kerja. Diantara mereka:
1) bernyanyi dalam latihan intonasi langkah, interval, akord dalam nada suara dan dari suara. Pada saat yang sama, menuntut kejelasan dan kepatuhan siswa terhadap kecepatan tunggal dalam kinerja;
2) analisis harmonik dari sebagian kecil karya;
4) pembacaan penglihatan dalam pengangkutan dengan kunci dan interval, pemecahan melodi yang dipelajari dengan analisis teoretis sebelumnya;
5) komposisi melodi dalam bentuk periode sesuai dengan tugas tertentu, pemilihan iringan, improvisasi;
Di akhir setiap kuartal ada final pelajaran kontrol, yang menggunakan praktis dan bentuk teoretis kerja. Pelajaran kontrol meliputi:
1) dokumen dalam literasi musik (membangun skala, interval, akord, melakukan tugas-tugas kreatif);
2) karya tulis pada solfeggio: dikte monofonik atau sederhana bertekstur dua suara, rekaman interval dan urutan akor dalam bentuk angka dalam ritme;
4) tugas kreatif: sebelum menyusun melodi sesuai dengan prinsip yang diusulkan, menyusun suara kedua, menyelaraskan melodi, menampilkan komposisi siswa sendiri.
Latihan intonasi
Komposisi latihan intonasi tidak hanya mencakup tangga nada menyanyi cara yang berbeda dan urutan melodi, tetapi juga beragam bentuk pekerjaan dengan interval, akord, interval dan urutan akord. Penyelesaian langkah-langkah dilakukan dalam bentuk putaran melodi, dirancang secara ritmis dan metris, menyetel telinga ke kunci yang diberikan tanpa harmonisasi. Anak-anak diyakinkan bahwa tahap I, IV, V adalah yang utama, berkat kemampuan mereka untuk menyelaraskan pendengaran mereka dengan kunci yang diinginkan. Resolusi interval mengikuti prinsip yang sama: interval yang diberikan diselesaikan melalui revolusi harmonik (urutan interval dua suara) ke dalam tonik sedemikian rupa sehingga penyetelan pendengaran yang jelas ke kunci yang diinginkan dibuat. Resolusi akord dibangun dalam bentuk revolusi harmonik, yang menyetel telinga ke kunci yang diinginkan. Sebaiknya, setiap interval dan resolusi chord harus mengacu pada tipe tertentu revolusi harmonik - otentik, plagal penuh, dan tonik dan muncul sekali - di akhir urutan. Untuk pengembangan kemurnian intonasi dan pendengaran harmonik, latihan untuk menyelesaikan interval disonan, secara eksklusif berdasarkan modal, memainkan peran penting. Setelah sedikit penyesuaian nada, para siswa menyanyikan interval disonan ini dengan resolusi mayor dan minor. Juga, siswa menyanyikan rantai interval yang di dalamnya ada interval diatonis, triton, interval karakteristik. Pertama, akan sangat membantu bagi seluruh kelas untuk menyanyikan suara rantai atas dalam ritme dan tanda waktu yang tepat, lalu suara lebih rendah. Setelah itu, siswa menyanyikan rantai interval ini dalam dua suara secara vertikal: beberapa menyanyikan dasar interval, dan yang lainnya simpul. Bentuk karya ini mengajarkan siswa untuk saling mendengarkan satu sama lain dan mempersiapkan mereka untuk menyanyi polifonik. Hal ini berguna untuk menunjukkan fungsi harmonik dalam rantai interval. Seiring dengan rantai interval, urutan harmonik satu nada, serta urutan termasuk perubahan, deviasi dan modulasi, harus diperkenalkan ke dalam latihan intonasi. Pertama, urutan akord diberikan, terdiri dari triad utama mode (T53 S53 D53, dan kemudian D7 diperkenalkan dengan doa dan izin). Setelah itu, Anda dapat mulai menyanyikan putaran plagal kecil dan irama otentik, yang mungkin termasuk D7, VII7, UМVII7, II7. Rantai akord ini harus dinyanyikan secara vertikal dengan konduktor dan ansambel tiga atau empat siswa.
bermain piano
Memainkan progresi harmonik interval dan akord pada piano sangat penting untuk mengembangkan telinga harmonik, karena ini memberi Anda kesempatan untuk mendengarkan suara kompleks dari akord dan rantai akor. Arti utama dari latihan yang sama adalah pengembangan imajinasi dan fantasi siswa. Bagi mereka yang tidak dapat segera melakukan latihan, akan berguna untuk membacanya terlebih dahulu secara vertikal, akor demi akor atau interval demi interval, kemudian menyanyikan suara atas atau bawah, dan baru kemudian memainkan urutan pada piano, mencapai karakter yang diperlukan. Juga berguna untuk menyanyikan salah satu suara sambil memainkan suara lainnya di piano. Rantai akord harus dimainkan terlebih dahulu dengan satu tangan, dalam posisi dekat, kemudian bass harus dimainkan dengan tangan kiri, dan sisa bunyi dengan tangan kanan. Revolusi irama kecil ini harus dimainkan di kunci mayor dan minor apa pun dengan dua tangan. Metode ini sangat mengembangkan telinga dan musikalitas siswa, membuat tugas teoretis lebih dekat dengan musik hidup yang bermakna. Diinginkan untuk memainkan rantai interval dengan iringan harmonik.
Dalam perkembangan pendengaran harmonik, peran penting dimainkan oleh nyanyian nomor dua dan tiga suara oleh duet dan trio. Lagi angka sederhana dengan intonasi yang biasa dari gudang vokal, Anda dapat bernyanyi dari lembaran dalam paduan suara atau grup. Seorang siswa menyanyikan bagian dari salah satu suara dari sebuah karya musik, selain memenuhi semua persyaratan untuk menyanyi monofonik, harus mematuhi aturan polifoni. Yang utama adalah tuning (nada yang tepat, intonasi murni dari konsonan harmonik dan akord yang timbul dari kombinasi garis melodi bagian paduan suara) dan ensemble (kesatuan tempo, ritme, dinamika). Sebagai pekerjaan rumah, akan berguna untuk bermain piano dengan satu suara, dan bernyanyi dan bertingkah laku dengan suara lainnya. Berguna untuk menyanyikan contoh tidak hanya solfeging, tetapi juga tanpa nama not - menjadi suku kata, menjadi vokal. Dan baru kemudian mulailah menyanyikan polifoni dengan teks. Fondasi di mana nyanyian polifonik dibangun adalah serempak. Ketika siswa bernyanyi serempak, seseorang harus mencapai kesatuan suara dan cara menyanyi ekspresif tunggal. Pada awal pelatihan menyanyi dua suara, beberapa siswa beralih menyanyikan bagian dari anggota ansambel lainnya. Pra-menyanyikan kedua pihak memungkinkan Anda untuk memperhatikan fitur pola melodi dari setiap suara dan dengan demikian membantu setiap anggota ansambel untuk secara sadar menyanyikan bagiannya, tanpa jatuh ke yang lain. Sejalan dengan pengembangan keterampilan menyanyi polifonik, di bagian latihan intonasi dan analisis pendengaran, interval harmonik antara suara, akord, dan putaran irama secara aktif diperbaiki. Sebagai bahan musik, kami menggunakan koleksi nyanyian dua bagian oleh Kalmykov dan Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Nyanyian polifonik sangat mengembangkan pendengaran harmonik, memperkuat representasi pendengaran internal, dan merupakan dasar yang kuat untuk menguasai hukum bahasa harmonik.
analisis pendengaran
Dalam program sekolah musik, analisis pendengaran dilakukan dengan dua cara: analisis holistik karya, bentuknya, fitur genre, tempo, dasar sarana ekspresi, karakteristik untuk pekerjaan ini; dan analisis unsur-unsur bahasa musik, yaitu interval, akord, mode, dan sebagainya. Analisis pendengaran harmonik paling baik dilakukan di kelas oleh semua anak. Pilihan bahan untuk analisis semacam itu tergantung pada tingkat kelompok, atas inisiatif guru. Akan sangat membantu untuk memilih berbagai contoh, termasuk topik dan elemen yang dibahas di kelas bila memungkinkan. Anda dapat menggunakan fragmen dalam bentuk periode dari sonata dan simfoni W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Selain itu, untuk analisis pendengaran, penting untuk memasukkan fragmen dari karya dalam spesialisasi. Analisis ini memungkinkan Anda untuk merasakan hubungan antara spesialisasi dan disiplin teori. Identifikasi koneksi ini membantu meningkatkan minat anak-anak pada solfeggio dan sastra musik, secara signifikan mempengaruhi kualitas pendidikan musik umumnya. Selain analisis lisan, ditemukan dalam contoh sarana harmonik, bentuk pekerjaan lain dapat direkomendasikan: 1) merekam digitalisasi contoh;
2) intonasi dan memainkan nomor ini pada piano;
3) menemukan pergantian harmonik serupa dalam karya-karya khusus;
4) siswa berbakat kreatif dapat diminta untuk membuat tema musik pendek menggunakan progresi akord ini. Di kelas atas, perlu dilakukan analisis harmonik tanpa bantuan piano: siswa melihat teks musik dan menuliskan urutan harmonik dengan angka digital. Di kelas enam Sekolah Seni Anak di antara akord mereka menggunakan D7 dengan inversi dan resolusi, akord ketujuh pengantar, di kelas tujuh dalam rantai akor ada modulasi menjadi kunci paralel dan dominan, penyimpangan, modulasi pada kunci pertama derajat kekerabatan. Di sekolah menengah, siswa harus menemukan akord modulasi, perhatikan transisi ke kunci baru. Jika Anda terus-menerus mengajar siswa untuk memperhatikan detail yang membentuk gambar musik, maka ini, pertama-tama, akan berkontribusi pada pengembangan keterampilan untuk menavigasi materi musik dengan cepat. Selain itu, dengan menggunakan sampel literatur musik, kami membantu siswa untuk menguasai intonasi individu, menunjukkannya dalam hubungan modal tertentu dan mencatat artinya untuk ekspresi artistik contoh ini. Dalam bentuk ini, kelas lebih hidup, dan siswa lebih aktif dan tertarik. Analisis harus dilakukan pada setiap pelajaran, mendiversifikasikannya tergantung pada tugas. Jadi, dalam satu pelajaran, contoh yang diberikan guru dianalisis; pelajaran berikutnya adalah dikte tentang topik ini. Selanjutnya, pekerjaan di rumah diberikan - analisis contoh musik sesuai dengan materi yang dipelajari. Selain menganalisis unsur-unsur bahasa musik, perlu untuk terlibat dalam analisis pendengaran holistik dari sebuah fragmen musik. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengambil potongan piano, roman, paduan suara yang mudah. Misalnya, "Album Anak-anak" oleh P. Tchaikovsky, "Adegan Anak-anak" oleh R. Schumann, lagu dan roman oleh A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, lagu oleh L. Beethoven. Dengan analisis pendengaran holistik, seseorang harus beralih dari yang umum ke yang khusus. Di depan siswa, guru menguraikan perkiraan lingkaran pertanyaan yang harus mereka jawab. Sebagai contoh:
2) Bagaimana bentuk dramanya? fitur berirama.
3) Fitur pola melodi, jumlah frasa, lokasi klimaks.
4) Sifat faktur.
5) Nada - rencana harmonik memainkan. Jenis-jenis irama.
Untuk analisis seperti itu, perlu untuk memilih karya yang isinya cerah dan bentuknya jelas. Misalnya: prelude di A mayor oleh F. Chopin, " sholat subuh" P. Tchaikovsky. Dalam analisis pendengaran, siswa juga menebak interval akord yang tidak selaras secara lisan atau tertulis.
Dalam pelajaran, Anda harus menggunakan keyboard yang digambar dalam berbagai latihan dalam literasi musik (interval, akord, skala kromatik), serta untuk mengembangkan pendengaran batin, rasa harmoni, dikte, dan keterampilan solfeging. Tabel interval dan chord dan kartu ritme juga digunakan. Alat bantu visual dalam pelajaran solfeggio membantu siswa untuk lebih menguasai berbagai elemen bahasa musik: tangga nada, interval, akord, fungsi modal, jenis gerakan suara dalam dua suara, dan sebagainya. Ini berbagai tabel, kartu-kartu.
tugas kreatif
Tugas kreatif bisa berbeda:
1) Komposisi:
Melodi dari genre yang berbeda dalam bentuk 2 bagian dan 3 bagian;
Melodi menggunakan intonasi interval dan akord yang dilewati;
Menyusun miniatur piano yang bersifat program (dengan judul atau prasasti) atau karya untuk instrumen rakyat dengan iringan piano.
2) Pemilihan iringan melodi dalam berbagai tekstur.
3) Performa iringan digital.
4) Menyanyikan lagu dan roman dengan iringan.
Pengembangan inisiatif kreatif memainkan peran besar dalam proses pembelajaran, memberikan kontribusi untuk sikap emosional musik, mengungkapkan kemampuan individu siswa, membangkitkan minat pada subjek solfeggio. Semua ini adalah prasyarat yang diperlukan untuk kelas yang sukses tidak hanya di solfeggio, tetapi juga di spesialisasi. Latihan kreatif mengembangkan rasa dan pengamatan, mengaktifkan perhatian pendengaran, melatih pendengaran yang harmonis. Target latihan kreatif- dalam memperoleh dan mengkonsolidasikan keterampilan dasar membaca dari lembaran, menulis dikte, menganalisis interval harmonik dan akord dengan telinga.
Inovasi guru dalam kondisi modern mengajar mata pelajaran
Model modern sekolah inovatif fokus pada implementasi program individu pengembangan pribadi, pembentukan motivasi kognitif siswa dan inisiatif kreatifnya. Pencarian teknik dan metode pengajaran baru berkontribusi pada solusi masalah ini. Akibatnya, guru-inovator harus berusaha untuk mengungkapkan potensi kreatif siswa - siswa sekolah musik anak-anak, sekolah seni anak-anak dan perguruan tinggi seni, yang untuknya disiplin siklus teori musik akan menjadi "wilayah" untuk pengembangan bakat dan kemampuan kreatif. Isi pelajaran "Solfeggio" melibatkan ketergantungan pada penggunaan bentuk kerja tradisional, seperti dikte, analisis pendengaran (elemen bahasa musik dan holistik), intonasi vokal. Jika tugas-tugas ini disajikan dalam bentuk yang menghibur, mereka mengaktifkan respons emosional dan inisiatif permainan siswa. Ini juga difasilitasi oleh penggunaan berbagai bentuk tugas kreatif: komposisi bebas dan sesuai dengan kondisi tertentu, penyelesaian, improvisasi, yang harus diterapkan pada semua tahap pelajaran: baik dalam menguasai konsep teoritis, dan dalam mengembangkan pendengaran siswa, dan dalam mengembangkan keterampilan intonasi musik. Juga diusulkan untuk menggunakan bentuk karya standar seperti membaca penglihatan (dengan iringan sendiri) melodi dengan hukum klasik iringan harmonik atau lagu dan melodi pop-jazz dengan sebutan alfanumerik. Dimungkinkan untuk menghubungkan komponen heuristik karena penerapan genre vokal atau improvisasi instrumental pada sampel ini (dari daftar untuk membaca dari lembaran): dalam genre march, polka, waltz, tarantella, tango, ragtime atau lainnya genre - pada pilihan siswa, dengan iringan tekstur sesuai dengan genre yang dipilih. Improvisasi atau spontan, komposisi sesaat adalah salah satu yang paling menarik dan paling bentuk kompleks pembuatan musik kreatif, menyarankan kebebasan ekspresi kreatif dan mobilisasi kemampuan kreatif siswa. improvisasi mengisi waktu sekolah semangat kreativitas dan, dengan demikian, mengatasi batas-batas kehidupan sehari-hari, mengubah disiplin "Solfeggio" yang "ketat" menjadi aktivitas yang mengasyikkan.
Kesimpulan
Telinga harmonik adalah salah satu komponen telinga musik dan segala bentuk manifestasinya berhubungan langsung dengan fungsi telinga bagian dalam. Pendengaran harmonik adalah, pertama-tama, kemampuan untuk mewakili secara mental di pusat-pusat pendengaran suara komposisi polifonik dari gudang harmonik atau polifonik. Pendengaran harmonik dapat dikembangkan pada setiap anak. Namun, dengan kerja guru yang paling cermat, hasilnya akan tetap berbeda untuk siswa yang berbeda. Pendengaran harmonik internal berkembang secara perlahan. Kemungkinan pendidikannya hanya dibatasi oleh kemampuan membayangkan secara mental dari teks musik atau dari ingatan suara karya polifonik yang didengar sebelumnya. Ini adalah proses yang panjang dan melelahkan yang membutuhkan banyak kesabaran, daya tahan, ketenangan batin dan ketekunan guru dan siswa. Kondisi utama untuk keberhasilan pengembangan harmonik persepsi pendengaran adalah pekerjaan yang sistematis dan konsisten, komplikasi bertahap dari sederhana ke kompleks. Penting untuk menciptakan kondisi kerja seperti itu di pelajaran di mana siswa akan merasa nyaman, beroperasi secara bebas dengan cara harmonik yang sudah dikenal. Dan, yang paling penting, dasar harmonik konstan yang menyertai bentuk kerja utama dalam pelajaran solfeggio Tidak diragukan lagi, prinsip terpenting dalam mengadakan pelajaran solfeggio bagi siswa adalah daya tarik mereka, yang didasarkan pada hubungan musik dengan kehidupan. Prinsip inilah yang ternyata menjadi semacam antipode terhadap penyajian materi program yang formalistik. Kelas kemudian berlangsung dalam suasana kehangatan emosional, rasa saling percaya antara guru dan siswa, yang merasa diri mereka terlibat dalam kreativitas dalam proses "pencelupan" di bidang musik. Siswa harus hidup dalam pelajaran, hidup dalam gambaran musik, mengalami dan secara emosional menanggapi semua perubahan pelajaran. Mengatasi "berteori" di kelas harus menjadi aturan bagi guru. Pengembangan pendengaran harmonik berkontribusi pada pengembangan keterampilan kreatif, yang penting. Setelah lulus konsep teoritis dilupakan, tetapi keterampilan menyanyi, seleksi telinga, dan improvisasi (mengkomposisi) tetap ada seumur hidup. Pembelajaran terkait erat dengan pendidikan, dan efektivitas pembelajaran siswa ditentukan bukan oleh apa yang guru coba berikan kepada siswa, tetapi oleh apa yang mereka pelajari selama proses pembelajaran.
Unduh:
Pratinjau:
Perkembangan pendengaran harmonik dalam pelajaran solfeggio di kelas senior Sekolah Seni Anak
Tujuan utama belajar di sekolah musik anak-anak adalah untuk mendidik kepribadian yang dikembangkan secara harmonis melalui musik. Kompleks kemampuan yang harus dimiliki oleh kepribadian yang berkembang harus mencakup kemampuan musik umum dan khusus. Sebagai hasil dari pelatihan dan pendidikan, sifat-sifat umum kepribadian dibedakan, kualitas muncul dan berkembang yang memastikan keberhasilan melakukan satu jenis kegiatan khusus. Pelatihan kemampuan khusus mempengaruhi perkembangan sifat-sifat umum dan sifat-sifat kepribadian. Kemampuan khusus untuk berbagai jenis aktivitas sering kali saling berinteraksi secara mendalam dan dalam proses pembentukannya saling memperkuat dan memperkaya. Kemampuan khusus meliputi: telinga untuk musik, memori dan imajinasi. Perkembangan pendengaran pada anak-anak biasanya dimulai dengan kemampuan membedakan suara individu yang paling sederhana, tetapi kemudian telinga musik memperoleh bentuk yang kompleks dan berbeda. Subjek solfeggio adalah disiplin praktis dan ditujukan untuk mengembangkan kemampuan musik. Ini mengembangkan pada siswa sistem pengetahuan dan keterampilan tertentu yang diperlukan untuk aktivitas musik mereka selanjutnya. Pendekatan terpadu untuk mengajar di tingkat modern menyediakan pengembangan semua komponen musikalitas: telinga untuk musik, rasa ritme, memori musik, imajinasi, respons emosional terhadap musik dan selera estetika. Masalahnya adalah bahwa anak-anak dengan tingkat musikalitas yang berbeda datang ke kelas satu, yaitu. dengan selera musik yang berbeda. Beberapa anak dengan telinga melodi yang baik memiliki suara, yang lain entah bagaimana bernyanyi dengan 2 atau 3 suara. Dengan demikian, guru solfeggio menghadapi tugas yang sulit untuk mengembangkan telinga musik setiap anak yang datang ke sekolah musik anak-anak. Keberhasilan perkembangan telinga musik tergantung pada banyak faktor, di antaranya pencelupan sedini mungkin anak di dunia gambar dan ide suara adalah poin penting. Menganalisis bentuk utama pendengaran musik - melodi dan harmonik - ilmuwan terkenal B. M. Teplov sampai pada kesimpulan bahwa mereka didasarkan pada dua kemampuan: perasaan modal, yang merupakan komponen emosional dari pendengaran musik, dan kemampuan representasi pendengaran musik, yang adalah komponen pendengaran dari pendengaran musik. Dengan demikian, "telinga musik tidak dapat dianggap sebagai kemampuan tunggal. Ini adalah kombinasi dari setidaknya dua kemampuan dasar." Dia lebih lanjut menyatakan bahwa "kemampuan untuk memvisualisasikan ... bersama dengan perasaan modal mendasari pendengaran harmonik."
Telinga musik mencakup beberapa jenis:
nada suara;
merdu;
polifonik;
harmonis;
timbre-dinamis;
pedalaman.
Semua dari mereka meminjamkan diri untuk pengembangan dan pendidikan dalam proses mengajar anak-anak di sekolah musik. Tentu saja, efektivitas pelatihan hanya dapat diwujudkan dengan pengembangan terpadu. Namun, masing-masing jenis telinga musik dapat dibahas secara terpisah. Makalah ini akan mempertimbangkan satu sisi yang sangat penting dalam pendidikan musisi muda - pengembangan telinga harmonik dalam pelajaran solfeggio.
Pengembangan pendengaran harmonik dalam proses kelas solfeggio
Tujuan pengembangan metodologis ini melibatkan penciptaan kondisi yang diperlukan untuk intensifikasi lebih lanjut dari proses pendidikan dalam pendidikan pendengaran harmonik pada siswa sekolah menengah Sekolah Seni Anak dan pembentukan keterampilan intonasi yang stabil.
Metode dan bentuk pekerjaan pada pengembangan pendengaran harmonik
Bahasa musik modern yang mengelilingi kita sangat kompleks. Hal ini diperlukan untuk mempersiapkan anak-anak untuk persepsi dari sekolah dasar. Studi tentang berbagai konsonan harmonik memungkinkan pada akhir pelatihan di sekolah musik anak-anak untuk membentuk telinga harmonik serbaguna pada siswa. Siswa sering ingin mencari pengiring untuk lagu favorit mereka, dan seorang guru solfeggio harus membantu mereka menguasai akord yang mereka butuhkan saat memilih pengiring. Telinga harmonik yang berkembang dengan baik membantu siswa memainkan karya dalam spesialisasi mereka secara lebih bermakna dan emosional, untuk mendengar warna harmonik akord dengan lebih baik saat mendengarkan karya sastra musik. Dan dalam paduan suara, dalam orkestra, telinga untuk musik, termasuk harmonik, juga berkembang. Harmoni mempertajam intonasi, mendidik dan mengembangkan telinga anak-anak untuk musik, memberi mereka banyak kesan yang jelas. Dalam kursus solfeggio, pengembangan pendengaran harmonik merupakan bagian penting dari keseluruhan proses pembelajaran di sekolah musik anak-anak. Pengembangan metodologi ini akan mempertimbangkan bentuk dan metode kerja pada pengembangan pendengaran harmonik, serta latihan yang membantu dalam pengembangan jenis pendengaran ini. Tergantung pada tahap pembelajaran - penjelasan topik baru; memperbaiki topik; pemeriksaan terakhir - dua kelompok metode harus digunakan:
1) Bentuk kerja teoritis: pesan, percakapan.
2) Bentuk karya praktis: komposisi, pemilihan iringan, improvisasi dengan kondisi tertentu.
Seiring dengan presentasi materi teoritis, Anda harus menggunakan:
1) Rekaman karya paduan suara dan instrumental untuk mengidentifikasi pentingnya salah satu sarana utama ekspresi musik - harmoni.
2) Alat bantu visual, tabel.
Bentuk pekerjaan berikut digunakan dalam pelajaran solfeggio:
Latihan intonasi, solfeging;
Analisis pendengaran;
informasi teoritis;
Dikte;
Latihan kreatif.
Oleh karena itu, pada tahap kedua (memperbaiki material) terdapat berbagai bentuk pekerjaan. Diantara mereka:
1) bernyanyi dalam latihan intonasi langkah, interval, akord dalam nada suara dan dari suara. Pada saat yang sama, menuntut kejelasan dan kepatuhan siswa terhadap kecepatan tunggal dalam kinerja;
2) analisis harmonik dari sebagian kecil karya;
4) pembacaan penglihatan dalam pengangkutan dengan kunci dan interval, pemecahan melodi yang dipelajari dengan analisis teoretis sebelumnya;
5) komposisi melodi dalam bentuk periode sesuai dengan tugas tertentu, pemilihan iringan, improvisasi;
Pada akhir setiap kuartal, pelajaran kontrol akhir diadakan, di mana bentuk kerja praktis dan teoretis digunakan. Pelajaran kontrol meliputi:
1) karya tulis tentang literasi musik (membangun skala, interval, akord, melakukan tugas kreatif);
2) karya tulis pada solfeggio: dikte monofonik atau sederhana bertekstur dua suara, rekaman interval dan urutan akor dalam bentuk angka dalam ritme;
3) pertanyaan lisan: pemecahan nomor satu suara dan dua suara, membaca dari lembaran, di mana perlu untuk menganalisis struktur angka, rencana nada, dasar harmonik;
4) tugas kreatif: sebelum menyusun melodi sesuai dengan prinsip yang diusulkan, menyusun suara kedua, menyelaraskan melodi, menampilkan komposisi siswa sendiri.
Latihan intonasi
Latihan intonasi tidak hanya mencakup tangga nada menyanyi dengan cara yang berbeda dan urutan melodi, tetapi juga berbagai bentuk pekerjaan dengan interval, akord, interval dan urutan akord. Penyelesaian langkah-langkah dilakukan dalam bentuk putaran melodi, dirancang secara ritmis dan metris, menyetel telinga ke kunci yang diberikan tanpa harmonisasi. Anak-anak diyakinkan bahwa tahap I, IV, V adalah yang utama, berkat kemampuan mereka untuk menyelaraskan pendengaran mereka dengan kunci yang diinginkan. Resolusi interval mengikuti prinsip yang sama: interval yang diberikan diselesaikan melalui revolusi harmonik (urutan interval dua suara) ke dalam tonik sedemikian rupa sehingga penyetelan pendengaran yang jelas ke kunci yang diinginkan dibuat. Resolusi akord dibangun dalam bentuk revolusi harmonik, yang menyetel telinga ke kunci yang diinginkan. Diinginkan bahwa setiap resolusi interval dan akor mengacu pada jenis belitan harmonik tertentu - otentik, plagal penuh, dan tonik dan muncul sekali - di akhir urutan. Untuk pengembangan kemurnian intonasi dan pendengaran harmonik, latihan untuk menyelesaikan interval disonan, secara eksklusif berdasarkan modal, memainkan peran penting. Setelah sedikit penyesuaian nada, para siswa menyanyikan interval disonan ini dengan resolusi mayor dan minor. Juga, siswa menyanyikan rantai interval yang di dalamnya ada interval diatonis, triton, interval karakteristik. Pertama, akan sangat membantu untuk menyanyikan bersama seluruh kelas suara rantai atas dengan ritme dan tanda waktu yang tepat, lalu suara bawah. Setelah itu, siswa menyanyikan rantai interval ini dalam dua suara secara vertikal: beberapa menyanyikan dasar interval, dan yang lainnya simpul. Bentuk karya ini mengajarkan siswa untuk saling mendengarkan satu sama lain dan mempersiapkan mereka untuk menyanyi polifonik. Hal ini berguna untuk menunjukkan fungsi harmonik dalam rantai interval. Seiring dengan rantai interval, urutan harmonik satu nada, serta urutan termasuk perubahan, deviasi dan modulasi, harus diperkenalkan ke dalam latihan intonasi. Pertama, urutan akord diberikan, terdiri dari triad utama mode (T53 S53 D53, dan kemudian D7 diperkenalkan dengan doa dan izin). Setelah itu, Anda dapat mulai menyanyikan putaran plagal kecil dan irama otentik, yang mungkin termasuk D7, VII7, UМVII7, II7. Rantai akord ini harus dinyanyikan secara vertikal dengan konduktor dan ansambel tiga atau empat siswa.
bermain piano
Memainkan progresi harmonik interval dan akord pada piano sangat penting untuk mengembangkan telinga harmonik, karena ini memberi Anda kesempatan untuk mendengarkan suara kompleks dari akord dan rantai akor. Arti utama dari latihan yang sama adalah pengembangan imajinasi dan fantasi siswa. Bagi mereka yang tidak dapat segera melakukan latihan, akan berguna untuk membacanya terlebih dahulu secara vertikal, akor demi akor atau interval demi interval, kemudian menyanyikan suara atas atau bawah, dan baru kemudian memainkan urutan pada piano, mencapai karakter yang diperlukan. Juga berguna untuk menyanyikan salah satu suara sambil memainkan suara lainnya di piano. Rantai akord harus dimainkan terlebih dahulu dengan satu tangan, dalam posisi dekat, kemudian bass harus dimainkan dengan tangan kiri, dan sisa bunyi dengan tangan kanan. Revolusi irama kecil ini harus dimainkan di kunci mayor dan minor apa pun dengan dua tangan. Metode ini sangat mengembangkan telinga dan musikalitas siswa, membuat tugas-tugas teoritis lebih dekat dengan musik hidup yang bermakna. Diinginkan untuk memainkan rantai interval dengan iringan harmonik.
Dalam perkembangan pendengaran harmonik, peran penting dimainkan oleh nyanyian nomor dua dan tiga suara oleh duet dan trio. Nomor yang lebih sederhana dengan intonasi yang biasa dari gudang vokal dapat dinyanyikan dari lembaran dalam paduan suara atau kelompok. Seorang siswa menyanyikan bagian dari salah satu suara dari sebuah karya musik, selain memenuhi semua persyaratan untuk menyanyi monofonik, harus mematuhi aturan polifoni. Yang utama adalah tuning (nada yang tepat, intonasi murni dari konsonan harmonik dan akord yang timbul dari kombinasi garis melodi bagian paduan suara) dan ensemble (kesatuan tempo, ritme, dinamika). Sebagai pekerjaan rumah, akan berguna untuk bermain piano dengan satu suara, dan bernyanyi dan bertingkah laku dengan suara lainnya. Berguna untuk menyanyikan contoh tidak hanya solfeging, tetapi juga tanpa nama not - menjadi suku kata, menjadi vokal. Dan baru kemudian mulailah menyanyikan polifoni dengan teks. Fondasi di mana nyanyian polifonik dibangun adalah serempak. Ketika siswa bernyanyi serempak, seseorang harus mencapai kesatuan suara dan cara menyanyi ekspresif tunggal. Pada awal pelatihan menyanyi dua suara, beberapa siswa beralih menyanyikan bagian dari anggota ansambel lainnya. Pra-menyanyikan kedua pihak memungkinkan Anda untuk memperhatikan fitur pola melodi dari setiap suara dan dengan demikian membantu setiap anggota ansambel untuk secara sadar menyanyikan bagiannya, tanpa jatuh ke yang lain. Sejalan dengan pengembangan keterampilan menyanyi polifonik, di bagian latihan intonasi dan analisis pendengaran, interval harmonik antara suara, akord, dan putaran irama secara aktif diperbaiki. Sebagai bahan musik, kami menggunakan koleksi nyanyian dua bagian oleh Kalmykov dan Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Nyanyian polifonik sangat mengembangkan pendengaran harmonik, memperkuat representasi pendengaran internal, dan merupakan dasar yang kuat untuk menguasai hukum bahasa harmonik.
analisis pendengaran
Dalam program sekolah musik, analisis pendengaran dilakukan dengan dua cara: analisis holistik karya, bentuk, nada, fitur genre, tempo, dan sarana ekspresif utama yang menjadi ciri karya ini; dan analisis unsur-unsur bahasa musik, yaitu interval, akord, mode, dan sebagainya. Analisis pendengaran harmonik paling baik dilakukan di kelas oleh semua anak. Pilihan bahan untuk analisis semacam itu tergantung pada tingkat kelompok, atas inisiatif guru. Akan sangat membantu untuk memilih berbagai contoh, termasuk topik dan elemen yang dibahas di kelas bila memungkinkan. Anda dapat menggunakan fragmen dalam bentuk periode dari sonata dan simfoni W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Selain itu, untuk analisis pendengaran, penting untuk memasukkan fragmen dari karya dalam spesialisasi. Analisis ini memungkinkan Anda untuk merasakan hubungan antara spesialisasi dan disiplin teoritis. Identifikasi hubungan ini membantu meningkatkan minat anak-anak pada solfeggio dan sastra musik, secara signifikan mempengaruhi kualitas pendidikan musik secara umum. Selain analisis lisan, ditemukan dalam contoh sarana harmonik, bentuk pekerjaan lain dapat direkomendasikan: 1) merekam digitalisasi contoh;
2) intonasi dan memainkan nomor ini pada piano;
3) menemukan pergantian harmonik serupa dalam karya-karya khusus;
4) siswa berbakat kreatif dapat diminta untuk membuat tema musik pendek menggunakan progresi akord ini. Di kelas atas, perlu dilakukan analisis harmonik tanpa bantuan piano: siswa melihat teks musik dan menuliskan urutan harmonik dengan angka digital. Di kelas enam Sekolah Seni Anak di antara akord mereka menggunakan D7 dengan inversi dan resolusi, akord ketujuh pengantar, di kelas tujuh dalam rantai akor ada modulasi menjadi kunci paralel dan dominan, penyimpangan, modulasi pada kunci pertama derajat kekerabatan. Di sekolah menengah, siswa harus menemukan akord modulasi, perhatikan transisi ke kunci baru. Jika Anda terus-menerus mengajar siswa untuk memperhatikan detail yang membentuk gambar musik, maka ini, pertama-tama, akan berkontribusi pada pengembangan keterampilan untuk menavigasi materi musik dengan cepat. Selain itu, dengan menggunakan sampel literatur musik, kami membantu siswa mempelajari intonasi individu, menunjukkannya dalam hubungan modal tertentu dan mencatat signifikansinya untuk ekspresi artistik dari contoh ini. Dalam bentuk ini, kelas lebih hidup, dan siswa lebih aktif dan tertarik. Analisis harus dilakukan pada setiap pelajaran, mendiversifikasikannya tergantung pada tugas. Jadi, dalam satu pelajaran, contoh yang diberikan guru dianalisis; pelajaran berikutnya adalah dikte tentang topik ini. Selanjutnya, diberikan pekerjaan rumah - untuk menganalisis contoh musik sesuai dengan materi yang dipelajari. Selain menganalisis unsur-unsur bahasa musik, perlu untuk terlibat dalam analisis pendengaran holistik dari sebuah fragmen musik. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengambil potongan piano, roman, paduan suara yang mudah. Misalnya, "Album Anak-anak" oleh P. Tchaikovsky, "Adegan Anak-anak" oleh R. Schumann, lagu dan roman oleh A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, lagu oleh L. Beethoven. Dengan analisis pendengaran holistik, seseorang harus beralih dari yang umum ke yang khusus. Sebelum siswa, guru menguraikan kisaran perkiraan pertanyaan yang harus mereka jawab. Sebagai contoh:
1) Apa isi drama tersebut? Budaya dan era nasional apa yang dimiliki komposer? Tempo, ukuran, dinamika?
2) Bagaimana bentuk dramanya? fitur berirama.
3) Fitur pola melodi, jumlah frasa, lokasi klimaks.
4) Sifat faktur.
5) Tonal - rencana permainan yang harmonis. Jenis-jenis irama.
Untuk analisis seperti itu, perlu untuk memilih karya yang isinya cerah dan bentuknya jelas. Misalnya: pendahuluan dalam A mayor oleh F. Chopin, "Doa Pagi" oleh P. Tchaikovsky. Dalam analisis auditori, siswa juga menebak interval akord di luar tangga nada secara lisan atau tertulis.
Alat peraga
Dalam pelajaran, Anda harus menggunakan keyboard yang digambar dalam berbagai latihan dalam literasi musik (interval, akord, skala kromatik), serta untuk mengembangkan pendengaran batin, rasa harmoni, dikte, dan keterampilan solfeging. Tabel interval dan chord dan kartu ritme juga digunakan. Alat bantu visual dalam pelajaran solfeggio membantu siswa untuk lebih menguasai berbagai elemen bahasa musik: tangga nada, interval, akord, fungsi modal, jenis gerakan suara dalam dua suara, dan sebagainya. Ini adalah berbagai tabel, kartu.
tugas kreatif
Tugas kreatif bisa berbeda:
1) Komposisi:
Melodi dari genre yang berbeda dalam bentuk 2 bagian dan 3 bagian;
Melodi menggunakan intonasi interval dan akord yang dilewati;
Menyusun miniatur piano yang bersifat program (dengan judul atau prasasti) atau karya untuk instrumen rakyat dengan iringan piano.
2) Pemilihan iringan melodi dalam berbagai tekstur.
3) Performa iringan digital.
4) Menyanyikan lagu dan roman dengan iringan.
Pengembangan inisiatif kreatif memainkan peran besar dalam proses pembelajaran, mempromosikan sikap emosional terhadap musik, mengungkapkan kemampuan individu siswa, dan membangkitkan minat pada subjek solfeggio. Semua ini adalah prasyarat yang diperlukan untuk kelas yang sukses tidak hanya di solfeggio, tetapi juga di spesialisasi. Latihan kreatif mengembangkan rasa dan pengamatan, mengaktifkan perhatian pendengaran, melatih pendengaran yang harmonis. Tujuan latihan kreatif adalah untuk memperoleh dan mengkonsolidasikan keterampilan dasar membaca penglihatan, menulis dikte, menganalisis interval harmonik dan akord dengan telinga.
Inovasi guru dalam kondisi modern mengajar mata pelajaran
Model modern sekolah inovatif difokuskan pada tugas melaksanakan program pengembangan kepribadian individu, pada pembentukan motivasi kognitif siswa dan inisiatif kreatifnya. Pencarian teknik dan metode pengajaran baru berkontribusi pada solusi masalah ini. Akibatnya, seorang guru yang inovatif harus berusaha untuk melepaskan potensi kreatif siswa - murid sekolah musik anak-anak, sekolah seni anak-anak dan perguruan tinggi seni, yang untuknya disiplin ilmu siklus teori musik akan menjadi "wilayah" untuk pengembangan bakat dan kemampuan kreatif. Isi pelajaran "Solfeggio" melibatkan ketergantungan pada penggunaan bentuk kerja tradisional, seperti dikte, analisis pendengaran (elemen bahasa musik dan holistik), intonasi vokal. Jika tugas-tugas ini disajikan dalam bentuk yang menghibur, mereka mengaktifkan respons emosional dan inisiatif permainan siswa. Hal ini juga difasilitasi dengan penggunaan berbagai bentuk tugas kreatif: komposisi bebas dan sesuai dengan kondisi yang diberikan, penyelesaian, improvisasi, yang harus digunakan pada semua tahap pelajaran: baik dalam menguasai konsep teoritis, dan dalam mengembangkan pendengaran siswa. , dan dalam pembentukan keterampilan intonasi musik. Juga diusulkan untuk menggunakan bentuk karya standar seperti pembacaan penglihatan (dengan iringan sendiri) melodi dengan hukum klasik pengiring harmonik atau lagu dan melodi pop-jazz dengan sebutan alfanumerik. Dimungkinkan untuk menghubungkan komponen heuristik karena penerapan genre vokal atau improvisasi instrumental pada sampel ini (dari daftar untuk membaca dari lembaran): dalam genre march, polka, waltz, tarantella, tango, ragtime atau lainnya genre - pada pilihan siswa, dengan iringan tekstur sesuai dengan genre yang dipilih. Improvisasi atau komposisi sesaat yang spontan adalah salah satu bentuk paling menarik dan paling kompleks dari pembuatan musik kreatif, yang menyiratkan kebebasan berekspresi kreatif dan mobilisasi kemampuan kreatif siswa. Improvisasi mengisi waktu belajar dengan semangat kreativitas dan, dengan demikian, mengatasi batas-batas kehidupan sehari-hari, mengubah disiplin "Solfeggio" yang "ketat" menjadi aktivitas yang mengasyikkan.
Kesimpulan
Telinga harmonik adalah salah satu komponen telinga musik dan segala bentuk manifestasinya berhubungan langsung dengan fungsi telinga bagian dalam. Pendengaran harmonik adalah, pertama-tama, kemampuan untuk mewakili secara mental di pusat-pusat pendengaran suara komposisi polifonik dari gudang harmonik atau polifonik. Pendengaran harmonik dapat dikembangkan pada setiap anak. Namun, dengan kerja guru yang paling cermat, hasilnya akan tetap berbeda untuk siswa yang berbeda. Pendengaran harmonik internal berkembang secara perlahan. Kemungkinan pendidikannya hanya dibatasi oleh kemampuan membayangkan secara mental dari teks musik atau dari ingatan suara karya polifonik yang didengar sebelumnya. Ini adalah proses yang panjang dan melelahkan yang membutuhkan banyak kesabaran, daya tahan, ketenangan batin dan ketekunan guru dan siswa. Kondisi utama untuk keberhasilan pengembangan persepsi pendengaran harmonik adalah pekerjaan yang sistematis dan konsisten, komplikasi bertahap dari yang sederhana ke yang kompleks. Penting untuk menciptakan kondisi kerja seperti itu di pelajaran di mana siswa akan merasa nyaman, beroperasi secara bebas dengan cara harmonik yang sudah dikenal. Dan, yang paling penting, dasar harmonik konstan yang menyertai bentuk kerja utama dalam pelajaran solfeggio Tidak diragukan lagi, prinsip terpenting dalam mengadakan pelajaran solfeggio bagi siswa adalah daya tarik mereka, yang didasarkan pada hubungan musik dengan kehidupan. Prinsip inilah yang ternyata menjadi semacam antipode terhadap penyajian materi program yang formalistik. Kelas kemudian berlangsung dalam suasana kehangatan emosional, rasa saling percaya antara guru dan siswa, yang merasa diri mereka terlibat dalam kreativitas dalam proses "pencelupan" di bidang musik. Siswa harus hidup dalam pelajaran, hidup dalam gambaran musik, mengalami dan secara emosional menanggapi semua perubahan pelajaran. Mengatasi "berteori" di kelas harus menjadi aturan bagi guru. Pengembangan pendengaran harmonik berkontribusi pada pengembangan keterampilan kreatif, yang penting. Setelah meninggalkan sekolah, konsep-konsep teoretis dilupakan, tetapi keterampilan menyanyi, seleksi telinga dan improvisasi (mengarang) tetap ada seumur hidup. Pembelajaran terkait erat dengan pendidikan, dan efektivitas pembelajaran siswa ditentukan bukan oleh apa yang guru coba berikan kepada siswa, tetapi oleh apa yang mereka pelajari selama proses pembelajaran.
PENGEMBANGAN METODOLOGI
PADA TOPIK
"PENDIDIKAN KETERAMPILAN MAIN MUSIK PADA SOLFEGIO LESSONS DI DOM DAN DSHI"
Disiapkan oleh Loskutova E.E.
G. Zheleznogorsk
2016
Di zaman modern pedagogi musik Metode semakin banyak digunakan untuk membantu siswa menguasai keterampilan kerja mandiri pada instrumen dan mengembangkan inisiatif kreatifnya. Pendidikan musik yang luas didasarkan pada hubungan dekat antara semua disiplin musik: solfeggio, piano, paduan suara.
Kolaborasi yang erat dari subjek piano dengan disiplin teori musik sangat ideal untuk jenis pekerjaan ini.
Sayangnya, karena berbagai alasan, kerja sama semacam itu tidak selalu realistis. Di antara alasan-alasan ini, seseorang dapat memilih kebutuhan akan minat kreatif guru dan kontak dekat antara guru mata pelajaran ini.
Namun demikian, untuk pengembangan pendengaran, indera ritme, memori musik, orientasi yang baik pada keyboard, pemikiran kreatif, untuk pengembangan minat bermain musik pada anak-anak, tugas-tugas berikut harus dimasukkan dalam kurikulum solfeggio: seleksi oleh telinga melodi lagu, iringan untuk mereka, transpos mereka, melakukan roman untuk iringan mereka sendiri.
Membantu anak dalam usahanya sendiri, guru secara bersamaan mengembangkan telinganya untuk musik.
PADA pengembangan kreatif anak-anak harus memiliki sistem - materi lagu harus dipilih dari yang sederhana hingga yang kompleks, dari lagu dengan harmonisasi sederhana (T - D - T) hingga lagu dengan yang lebih berkembang: penyimpangan pada kunci kekerabatan tingkat pertama.
Musik dalam pelajaran solfeggio harus dikaitkan dengan bahan teoretis, yang dijelaskan dalam pelajaran:
a) melodi dan iringan;
Langkah-langkah utama dan triad mode;
inversi triad;
revolusi harmonik;
Urutan;
D7 dan bandingnya;
Kromatisme, perubahan;
irama terganggu;
Deviasi, modulasi;
Transposisi;
Penunjukan huruf dari suara dan kunci;
Genre: polka, march, waltz, lullaby, dll.
b) grup berirama: semua, termasuk sinkopasi di dalam bilah, di antara bilah, dengan jeda, grup yang diikat; ukuran 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, dst.
Dan juga dengan bentuk karya: dikte berirama dan melodi pada lagu prasetel, memecahkannya dari selembar kertas dan mempelajarinya.
Jika kita berbicara tentang pengembangan keterampilan musik dalam pelajaran solfeggio di departemen paduan suara, kita harus memperhatikan fakta bahwa anak-anak menghadiri pelajaran piano umum dari satu hingga dua kali seminggu, sehingga ada masalah yang terkait dengan perkembangan yang tidak merata (dibandingkan dengan departemen piano) dalam penguasaan keyboard mereka.
Oleh karena itu, disarankan untuk mulai memilih iringan hanya setelah anak-anak memperoleh beberapa pengalaman pendengaran, orientasi yang lebih bebas pada keyboard, keterampilan tertentu dalam bermain piano dengan dua tangan, ketika mempelajari dan mengembangkan langkah-langkah utama dan triad. mode dimulai, dan kemudian inversi mereka.
Seringkali, kelompok solfeggio menyertakan anak-anak yang belajar bermain instrumen yang berbeda dengan kekhasan pembelajarannya sendiri (gitar, akordeon kancing, seruling dan lain-lain). Jika tidak memungkinkan untuk membentuk kelompok yang hanya beranggotakan anak-anak yang belajar bermain piano, harmonisasi lagu tetap dilakukan oleh semua siswa bahkan mereka yang tidak belajar memainkan alat musik apapun,
karena dalam proses kerja guru membantu menganalisis struktur melodi, menggunakan konsep-konsep yang dikuasai di kelas bawah, menentukan kunci melodi ini, menganalisis ukurannya, pola ritme, dan sebagainya.
Anak-anak memainkan instrumen apa pun yang terlibat dalam pemilihan melodi atau iringan sendiri di rumah, tetapi lebih baik jika memungkinkan di bawah pengawasan seorang guru dalam spesialisasi mereka dalam pelajaran instrumen.
Agar siswa sekolah menengah dapat dengan bebas memilih dengan telinga, itu perlu tahap persiapan dan keteraturan kelas tersebut dari kelas dasar.
Pada tahap awal, segera setelah pelajaran solfeggio anak-anak berkenalan dengan keyboard, durasi berirama, pemilihan nyanyian paling sederhana dimulai pada awalnya dalam rentang sempit pada satu atau dua suara yang berdekatan ("Anak Domba", " Sapi Merah", "Murai", "Don-don "dan sejenisnya) dengan perluasan jangkauan secara bertahap ("Bunga jagung", "Kuda").
Bekerja pada mereka dimulai dengan fakta bahwa siswa menyanyikannya bersama dengan guru, dan kemudian secara mandiri dengan tepukan pola berirama dengan kata-kata dan suku kata berirama, menentukan jumlah frasa, menentukan jumlah suara yang berbeda, ketinggian mereka, dengan nyanyian dan tangan simultan menunjukkan gerakan melodi. Ini diikuti oleh seleksi dari suara yang berbeda. Dengan demikian, pengalaman seleksi melalui telinga ini menjadi pengalaman transposisi pertama.
Transpos drama peran besar dalam pengembangan pendengaran dan koordinasi gerakan pada piano, dan juga mengembangkan keterampilan siswa dalam melakukan repertoar lagu dalam tessitura yang nyaman untuk suaranya. Nyanyian ini juga digunakan sebagai dikte lisan dengan
catatan.
Disarankan untuk memainkan sebanyak mungkin nada yang sederhana dalam hal garis melodi dan volume kecil, termasuk bernyanyi dengan lebih banyak nada. jangkauan luas, tetapi selama perjalanan langkah-langkah yang stabil, dan dengan gerakan melodi di sepanjang mereka. Dalam proses bekerja dengan melodi dengan jangkauan yang lebih luas, siswa harus memperhatikan fakta bahwa melodi dapat bergerak dengan lancar, dalam lompatan, nyanyian, langkah-langkah yang stabil.
Sebuah tonggak penting pengerjaan pemilihan lagu "by ear" adalah harmonisasi melodinya. Pengalaman pertama memilih iringan harus sederhana - satu suara di bass (tonik), lalu - "bourdon" kelima. Sekali lagi, ini mungkin awalnya dikte, yang kemudian dimainkan oleh anak-anak dengan iringan primitif.
Sangat berguna untuk mentranspos nyanyian dikte (atau lelucon) ini dengan pengiring ke kunci-kunci yang berdekatan: dari C mayor ke D mayor, dari G mayor ke F mayor dan sebaliknya.
Dengan mempelajari langkah-langkah utama dan tiga serangkai mode, pekerjaan mengikuti penggunaannya dalam pengiring lagu.
Misalnya, melodi lagu "Pohon Natal Kecil" digunakan sebagai dikte atau pilihan dalam pekerjaan rumah. Ingatkan Anda bahwa, sebelum mengambil melodi, Anda perlu menyetel langkah-langkah stabil di C mayor. Lagi pula, dengan salah satu suara stabil melodi biasanya dimulai. PADA pekerjaan rumah belajar dengan melodi hati pada piano dengan bernyanyi simultan dengan kata-kata juga disertakan.
Pada tahap selanjutnya, harmonisasi melodi dimulai. Triad utama ditulis dalam kunci ini dan suara yang termasuk di dalamnya dari melodi dibandingkan. Irama ditentukan dan harmonisasinya dijelaskan. Kami berkenalan dengan iringan dalam genre march, polka, waltz. Kami menulis iringan dalam genre polka secara terpisah.
Tahap selanjutnya adalah permainan dengan iringan (termasuk dalam pekerjaan rumah dengan tanda centang dalam pelajaran):
Memainkan melodi dengan bass;
Memainkan melodi dalam genre march dengan triad utama;
Belajar iringan dalam genre polka;
Kombinasi melodi dan iringan.
Dalam lagu "Musisi", yang dapat digunakan sebagai dikte selama berlalunya tema "Urutan", pekerjaan yang sama dilakukan dalam genre waltz di kunci F mayor.
Polka "Beruang dengan Boneka", juga dipelajari sebelumnya sebagai lagu, dapat diberikan sebagai dikte berirama atau melodi selama bagian tersebut grup ritme dua not dan urutan keenam belas dan kedelapan. Iringan digunakan dalam genre polka (yaitu kelanjutan pekerjaan seperti dalam lagu "Little Christmas Tree") di C mayor. Kemudian transpos ke kunci D mayor.
Saat mengangkat tema "Inversion of the triad", disarankan untuk menggunakan urutan harmonik: C mayor - T53 - S64 - D6 - T53 pada lagu "12 Babi Kecil". Kemungkinan pengiring tekstur untuk lagu ini: akord, akord bass.
Mulai dari kelas dua, pekerjaan sedang berlangsung pada pemilihan triad dengan nama yang sama, dan dari kelas tiga - pada daya tarik mereka - bermain piano, menggunakan keyboard desktop.
Iringan bass juga sedang disiapkan: dari semua kunci putih, dan kemudian hitam, gerakan seperempat dimainkan: satu oktaf dan di tengah seperempat dengan jari ke-2 (di atas).
Lagu-lagu yang menarik untuk dipilih dengan iringan, termasuk penyimpangan dan modulasi (saat membahas topik ini). Lagu-lagu tersebut dibawakan sebagai bacaan penglihatan, dan kemudian mereka belajar dengan kata-kata: “Good beetle” pada lirik oleh E. Schwartz, musik oleh A. Spadavecchia dalam C mayor menggunakan urutan akord: C mayor - T53 - D6; G mayor - T6 (= D6 di C mayor) - D53; iringan: akord bass. Di F mayor: "Selamat ulang tahun untukmu" dengan dua opsi pengiring: 1 verse on bahasa Inggris- kunci bass; ayat 2 dalam bahasa Rusia -
dengan iringan pawai.
Dengan jenis pengiring yang sudah tercakup dalam F mayor, Estonia lagu rakyat"Chorus of Our Jan" dan "Pohon Natal lahir di hutan."
Saat mempelajari topik "Akord ketujuh" dari setiap kunci putih, kami memainkan triad dengan tambahan sepertiga di bagian atas, atau lebih sederhana - 4 suara melalui kunci.
Saat mempelajari topik "Pembalikan D7", latihan baru ditambahkan: kami menambahkan satu detik di bawah ke triad - kami mendapatkan akord kedua; tambahkan satu detik di atas - quintsextachord; dalam akord seperempat seks, yang kedua di tengah adalah akord seperempat ketiga.
Dengan senang hati, para siswa memainkan pengiring melodi populer dengan sebutan huruf. Saat mempelajari penunjukan huruf, pemilihan dimulai dengan penggunaannya. Untuk melakukan ini, akan berguna untuk menyanyikan roman dari selembar, yang dipelajari dalam pelajaran sastra musik, terutama dalam topik awal - roman pertama setengah dari XIX abad "Aku bertemu denganmu", "Rumah Kecil", "Sundress Merah" ...
Langkah selanjutnya adalah memainkan huruf-huruf dari akord yang paling sering digunakan: C7; C2; c2;d64; d43; E; E2; F6; F64; G7; g65; A2; D2; B; Es; e64; h; sebuah7; G6; H2; D; sebuah6; f64; fis6.
Dan ini adalah bagaimana Anda dapat memberikan teks kepada siswa untuk memilih pengiring untuk lagu favorit mereka (cara yang cukup umum):
aku tidak akan pernah melupakanmu
e64 H7
Anda membangunkan saya saat fajar
H7 e64
Anda akan keluar tanpa alas kaki.
sebuah6 D6 G6
Kamu tidak akan pernah melupakanku
sebuah6 H7 e64
Anda tidak akan pernah melihat saya ...
Untuk memilih tekstur iringan tertentu, ada panduan metodologis yang bagus untuk sekolah musik M. Kalugina dan P. Khalabuzar "Pendidikan keterampilan kreatif dalam pelajaran solfeggio." Pada akhirnya - distribusi pekerjaan berdasarkan kelas.
Pembuatan musik menjadi bagian organik dari proses pendidikan. Siswa harus menguasai materi yang besar dan bervariasi pada setiap pelajaran solfeggio. Untuk mencapai hasil yang positif dalam bekerja, guru dihadapkan pada tugas untuk mendukung aktivitas kreatif anak pada level tinggi. Dan peran pembuatan musik di sini tidak dapat disangkal. Berkat guru yang antusias, permainan dan latihan telah dikembangkan yang mendorong inisiatif kreatif pada anak-anak, mengembangkan pendengaran batin, rasa ritme, bentuk - sesuatu yang tanpanya tidak mungkin untuk berimprovisasi.
Referensi:
Kalugina M.E., Khalabuzar P.V. Pendidikan keterampilan kreatif dalam pelajaran solfeggio. Perangkat untuk sekolah musik. M., komposer Soviet. 1989
Belenkaya M.G., Ilinskaya S.V. Kotak musik. Bab.1-2. S-P., 2002
Oskina S.E., Parnes D.G. Iringan dalam pelajaran harmoni dan solfeggio. M. 2002
Shatkovsky G.I. Pengembangan telinga untuk musik dan keterampilan pembuatan musik kreatif M., 1989.
Metallidi Zh.L., Pertsovskaya A.I. Solfeggio: panduan belajar untuk kelas 1-7 sekolah musik. S-P.
