• „გლეხის პოეზიის“ ცნება, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ მათ მსოფლმხედველობასა და პოეტურ მანერაში თანდაყოლილ რამდენიმე საერთო მახასიათებელს. მათ არ შექმნეს ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში.

მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. Მათ დაწერეს გლეხის მოღვაწეობისა და ცხოვრების შესახებ, მისი ცხოვრების დრამატული და ტრაგიკული შეჯახებების შესახებ. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას.

ს.გოროდეცკი: „კლიუევი არის ყველაზე მშვიდი და ძვირფასი, დედამიწის ძე სულის მანძილზე ჩაღრმავებული ცნობიერებით, ჩურჩულით და ნელი მოძრაობებით. მისი სახე, დანაოჭებული, თუმცა ახალგაზრდული შუბლით, მკვეთრად აწეული წარბების ქვეშ შორს გადაწეული ღია თვალებით, გამომშრალი სოფლის ტუჩებით, წვერებიანი წვერით და ველურად ქერა თმებით, ნაცნობი სახეა მისი ცხოვრების სიღრმეში. ადამიანი, მხოლოდ შენარჩუნებული და მხოლოდ მისი კანონების ერთგული. ეს დაბალი და ლოყებიანი პატარა კაცი მთელი გარეგნობით საუბრობს მასში მცხოვრები და შექმნილი ღვთაებრივი მელოდიური ძალის შესახებ.

„გლეხური პოეზია“ რუსულ ლიტერატურაში საუკუნის ბოლოს მოვიდა. ეს იყო წინასწარმეტყველური სოციალური დაშლის და ხელოვნებაში მნიშვნელობების სრული ანარქიის დრო, ამიტომ გარკვეული დუალიზმი შეინიშნება „გლეხი პოეტების“ შემოქმედებაში. ეს მტკივნეული სურვილი, გადავიდეს სხვა ცხოვრებაში, გახდე ის, რაც არ დაბადებულა, ყოველთვის გრძნობდა მას დაჭრილს. ასე განიცადეს ყველანი, ამიტომ საყვარელი სოფლებიდან გაიქცნენ საძულველ ქალაქებში. მაგრამ გლეხური ცხოვრების ცოდნა, ხალხის ზეპირი პოეტური შემოქმედება, მშობლიურ ბუნებასთან სიახლოვის ღრმად ეროვნული გრძნობა შეიქმნა. ფორტე"გლეხი პოეტების" ლექსები.

• ნიკოლაი ალექსეევიჩ კლიუევი დაიბადა პატარა სოფელ კოშტუგში, რომელიც მდებარეობს ოლონეცის პროვინციაში, ვიტეგორსკის რაიონში. სოფელ კოშტუგის მკვიდრნი გამოირჩეოდნენ ღვთისმოსაობით, ვინაიდან აქ ადრე სქიზმატები ცხოვრობდნენ. ამ რეგიონში, რომელიც მდებარეობს მდინარე ანდომას ნაპირებზე, უღრან ტყეებსა და აუღელვებელ ჭაობებს შორის, მან გაატარა ბავშვობა.

• კლიუევის ორიგინალური შემოქმედების წარმოშობა ოლონეცის მიწაზე, მისი ბუნება, ცხოვრება, აქედან გამომდინარე, მისი ფერწერული საშუალებების ასეთი უნიკალური სიახლე და სიკაშკაშე:

• ცვილი ვაშლის თაფლით - მტკიცე სიტყვების მშენებლობაში, და წიწიბურას გენიოსები აყვავდებიან ახალ რუსეთში.

შემდეგ კლიუევმა ​​დაამთავრა სამრევლო სკოლა საჯარო სკოლავიტეგრაში. ერთი წელი ვსწავლობდი მედიკოსად. თექვსმეტი წლის ასაკში იგი წავიდა სოლოვეცკის მონასტერში "თავის გადასარჩენად", გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა სკიტებში. 1906 წელს გლეხთა კავშირის პროკლამაციების გავრცელებისთვის დააპატიმრეს. მან უარი თქვა ჯარში მსახურებაზე რელიგიური მიზეზების გამო. მოგვიანებით მან დაწერა: „პირველად ციხეში 18 წლის ასაკში ვიჯექი, წვერიანი, გამხდარი, ვერცხლის ბზარი ხმით. ხელისუფლება საშიშად და „საიდუმლო“ მიმაჩნია.

• პოეზიის შედგენის დაწყებისას, კლიუევი რამდენიმე წლის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდა ალექსანდრე ბლოკს, რომელიც მხარს უჭერდა მის პოეტურ მცდელობებს. ლექსების პირველი კრებული „ფიჭვის ზარი“ გამოვიდა 1911 წლის შემოდგომაზე ვ.ბრაუსოვის წინასიტყვაობით. იმავე წელს გამოიცა მეორე წიგნი „ძმური სიმღერები“.

• რევოლუციამდე კიდევ ორი ​​კრებული გამოიცა - "ტყე იყო" (1913) და "ამქვეყნიური აზრები" (1916 წ.). ეს ორიგინალური, დიდი პოეტი არა მხოლოდ ბლოკმა და ბრაუსოვმა შენიშნეს, არამედ გუმილიოვმა, ახმატოვამ, გოროდეცკიმ, მანდელშტამმა და სხვებმა. შირიაევცი და სხვები).

ეს მწერლები პოეტურობდნენ, მღეროდნენ რუსი გლეხის სიახლოვეს ბუნებასთან, სუფთა, „რკინის“ ცივილიზაციისგან ხელშეუხებელი. ნიკოლაი კლიუევი ლიტერატურაში მოვიდა თავისი დამოუკიდებლობის შეგნებით და ხელოვნების სამყაროში განსაკუთრებული ბილიკით. იგი აერთიანებს კლასიკური პოეზიისა და ხალხური პოეზიის ტრადიციებს. და ისევ, როგორც ერთხელ კოლცოვთან ერთად, კლიუევის პოეზიაში მთავარი თემაა სამშობლოს, რუსეთის თემა. პირველი პოეტური ექსპერიმენტების გაგზავნით დედაქალაქის ჟურნალებში, კლიუევმა ​​გამომწვევად მოაწერა ხელი მათ - "ოლონეც გლეხი". ის ამაყობდა თავისი გლეხური წარმომავლობით. ძალიან ჰაერი ოლონეცის პროვინციასავსე იყო პატრიარქალური სიძველის პოეზიით.

• 1915 წლის 24 აპრილიდან კლიუევსა და ესენინს შორის მეგობრობა დამყარდა.

• ისინი ერთად სტუმრობენ მეგობრებს, მწერლებს, მხატვრებს, ბევრს ურთიერთობენ ბლოკთან.

• 1915-1916 წლების ზამთარში კლიუევი და ესენინი თავდაჯერებულად შევიდნენ კაპიტალის მწერლების წრეში. მოინახულეს გუმილიოვი, ახმატოვა, გორკი.

• 1916 წლის იანვარში ესენინი და კლიუევი მოსკოვში ჩავიდნენ. ახალგაზრდა ესენინთან ალიანსში, რომლის ნიჭიც მაშინვე დააფასა, როგორც კი დაინახა მისი ლექსები დაბეჭდილი, კლიუევი იმედოვნებდა საზოგადოების ყურადღების მიქცევას "გლეხის" პოეზიაზე.

• მისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო მოსკოვისა და პეტერბურგის საჯარო კითხვა. იმ დროს კლიუევის გავლენა ესენინზე უზარმაზარი იყო. ყველანაირად ზრუნავდა თავის „უმცროს ძმაზე“, კლიუევი ცდილობდა გაენეიტრალა ის გავლენა, რაც სხვა მწერლებმა მოახდინეს ესენინზე.

• ესენინი თავის მხრივ კლიუევს თავის მასწავლებლად თვლიდა და ძალიან უყვარდა.

• კლიუევი თბილად მიესალმა ოქტომბრის რევოლუციას, აღიქვამდა მას, როგორც გლეხობის საუკუნოვანი მისწრაფებების შესრულებას. ამ წლების განმავლობაში ის მუშაობდა შრომისმოყვარეობით და შთაგონებით. 1919 წელს გამოიცა კრებული "სპილენძის ვეშაპი", რომელშიც შედის ისეთი რევოლუციური ლექსები, როგორიცაა "წითელი სიმღერა" (1917), "სარდაფებიდან, ბნელი კუთხეებიდან ..." ხალხში ღრმად.

• ძველი რუსული ლიტერატურა, ბრწყინვალე ლიტურგიული რიტუალები, ფოლკლორი სასწაულებრივად ერეოდა მის ლექსებში მომენტალურ მოვლენებში.

პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში ის ბევრს წერდა, ხშირად აქვეყნებდა. 1919 წელს გამოიცა დიდი ორტომეული „სიმღერის წიგნი“, რასაც მოჰყვა ლექსების კრებული „სპილენძის ვეშაპი“. 1920 წელს - "მზის მატარებლის სიმღერა", "პუსი სიმღერები". 1922 წელს – „ლომის პური“. 1923 წელს - ლექსები "მეოთხე რომი" და "დედა შაბათი". „მაიაკოვსკი ზამთრის სასახლის თავზე სტვენზე ოცნებობს, - წერდა კლიუევი, - ჩემთვის კი წეროს ფრენა და კატა დივანზე. კომპოზიტორს ევალება ამწეებზე ზრუნვა...“

1920 წლის მარტში რკპ (ბ) მესამე საოლქო კონფერენციამ ვიტეგრაში განიხილა კლიუევის პარტიის რიგებში ყოფნის შესაძლებლობა; დამსწრე საზოგადოებასთან საუბრისას კლიუევმა ​​წარმოთქვა სიტყვა "კომუნისტის სახე". ”მისი დამახასიათებელი ფიგურატიულობითა და ძალით,” თქვა ზვეზდა ვიტეგრამ რამდენიმე დღის შემდეგ, ”მოსაუბრემ გამოავლინა იდეალური კომუნარის განუყოფელი კეთილშობილური ტიპი, რომელშიც კაცობრიობისა და უნივერსალური კაცობრიობის ყველა საუკეთესო მცნებაა განსახიერებული”. ამავდროულად, კლიუევი ცდილობდა კრებას დაემტკიცებინა, რომ „რელიგიური გრძნობები არ უნდა დაცინონ, რადგან კომუნის სწავლებაში ძალიან ბევრია შეხების წერტილი ხალხის რწმენასთან ადამიანური სულის საუკეთესო პრინციპების ტრიუმფში. ." კლიუევის მოხსენება მოისმინეს „შემზარავი დუმილით“ და ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინეს. ხმების უმრავლესობით, კონფერენციამ, „კლიუევის არგუმენტებით გაოცებულმა, პოეტის ყოველი სიტყვიდან გამოსული კაშკაშა წითელი შუქით, ძმურად ისაუბრა პარტიისთვის პოეტის ღირებულების სასარგებლოდ“. თუმცა პეტროზავოდსკის პროვინციულმა კომიტეტმა მხარი არ დაუჭირა საოლქო კონფერენციის გადაწყვეტილებას. კლიუევი გარიცხეს ბოლშევიკური პარტიიდან...“

კლიუევის ბედში გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის შესახებ ლ.ტროცკის კრიტიკულმა სტატიამ (1922), რომელიც გამოქვეყნდა ცენტრალურ პრესაში. „კულაკი პოეტის“ სტიგმა მას მთელი ათწლეულის განმავლობაში აჰყვება. უფრო მეტიც, 1923 წლის შუა ხანებში პოეტი დააპატიმრეს და პეტროგრადში გადაიყვანეს. დაპატიმრება, თუმცა, არ აღმოჩნდა ხანგრძლივი, მაგრამ, გათავისუფლების შემდეგ, კლიუევი არ დაბრუნებულა ვიტეგრაში. როგორც პოეტთა სრულიად რუსეთის კავშირის წევრი, მან განაახლა ძველი ნაცნობები, მთლიანად მიუძღვნა თავი ლიტერატურული ნაწარმოები. პოეტს საშინლად უჭირს, დახმარების თხოვნით მიმართავს პოეტთა კავშირს, სწერს მ.გორკის: „... სიღარიბე, სხვისი სადილების გარშემო ხეტიალი მანადგურებს მე როგორც ხელოვანს“.

მან ბევრი დაწერა, მაგრამ ბევრი რამ შეიცვალა ქვეყანაში; ახლა კლიუევის ლექსებმა გულწრფელად გააღიზიანა იგი. პატრიარქალური ცხოვრების გადაჭარბებულმა მიზიდულობამ გამოიწვია უკუჩვენება, გაუგებრობა, პოეტს ბრალი დასდეს კულაკური ცხოვრების ხელშეწყობაში. ეს იმისდა მიუხედავად, რომ სწორედ იმ წლებში კლიუევმა ​​შექმნა, ალბათ, მისი საუკეთესო ნივთები - "გოდება ესენინზე" და ლექსები "პოგორელშჩინა" და "სოფელი". „მე მიყვარს ბოშათა ბანაკები, ცეცხლოვანი შუქი და ფუტკრების კვნესა.

• მთვარის ქვეშ მოჩვენებებივით ცვივა ხეები და ღამის რკინის ფოთოლი...

• მე მიყვარს სასაფლაოს კარიბჭე დაუსახლებელი, საშინელი კომფორტი,

• შორეული ზარი და კოვზები ჯვრებით, რომელთა კვეთის შელოცვები ცხოვრობს ...

• ცისკრის სიჩუმე, ჰარმონიკა სიბნელეში, ბეღლის კვამლი, კანაფი ნამში. შორეული შთამომავლები გაოცდებიან ჩემი უსაზღვრო "სიყვარულით" ...

• რაც შეეხება მათ, ღიმილიანი თვალები ამ სხივებით ზღაპრებს იჭერენ.

• მე მიყვარს მცველები, ტყე ორმოცი, ახლო და შორს, კორომი და ნაკადი... ”რევოლუციის შედეგად თავდაყირა მყოფ მკაცრ ქვეყანაში ცხოვრებისთვის, ეს სიყვარული უკვე არ იყო საკმარისი.

1931 წლიდან კლიუევი მოსკოვში ცხოვრობს, მაგრამ ლიტერატურისკენ მიმავალი გზა მისთვის დაკეტილია: ყველაფერს, რასაც წერს, რედაქტორები უარყოფენ. 1934 წელს დააპატიმრეს და 5 წლით გადაასახლეს მოსკოვიდან ნარიმის ტერიტორიის ქალაქ კოლპაშევოში. „პომეს „პოგორეშჩინასთვის“ გადამასახლეს, სხვა არაფერია ჩემთვის“წერდა ის გადასახლებიდან. 1934 წლის შუა პერიოდისთვის კლიუევი გადაიყვანეს ტომსკში. მტკივნეულად განიცადა ლიტერატურისგან იძულებითი განცალკევება, ის წერდა: "მე არ ვწუხვარ ჩემს თავს, როგორც საზოგადო მოღვაწეს, მაგრამ ვწუხვარ ჩემი ფუტკრის სიმღერების გამო, ტკბილი, მზიანი და ოქროსფერი. ისინი ძალიან მტკივა გულს".

1936 წელს, უკვე ტომსკში, კლიუევი კვლავ დააპატიმრეს NKVD-ს მიერ პროვოცირებული კონტრრევოლუციური, ეკლესიის (როგორც დოკუმენტებში ნათქვამია) "კავშირი რუსეთის ხსნისთვის" საქმეზე. გარკვეული პერიოდი პატიმრობიდან მხოლოდ ავადმყოფობის - „სხეულის მარცხენა ნახევრის დამბლა და ხანდაზმული დემენცია“ გამო გათავისუფლდა. მაგრამ ეს მხოლოდ დროებითი შესვენება იყო. "მინდა დაველაპარაკო ჩემს ძვირფას მეგობრებს", - წერდა სასოწარკვეთილი პოეტი ხრისტოფოროვა, "ნამდვილი მუსიკის მოსასმენად! ჩემი კარადის ფიცრის ღობის მიღმა - დღე და ღამე არის თანამედროვე სიმფონია - სასმელი... ჩხუბი, ლანძღვა - ქალებისა და ბავშვების ღრიალი და ამ ყველაფერს გამბედავი რადიო ბლოკავს... მე, ღარიბი, ყველაფერს ვიტან. . მეორე თებერვალს ჩემი უვარგისობის სამი წელი გადაიქცევა ახალი საზოგადოების წევრებად! ვაი მე, დაუოკებელი მგელი! .. "

• ოქტომბერში, ნოვოსიბირსკის რეგიონის NKVD დირექტორატის ტროიკის სხდომაზე გადაწყდა „კლიუევ ნიკოლაი ალექსეევიჩის დახვრეტა. ჩამოართვეს მისი პირადი ქონება“.

არქაული, ფოლკლორული ლექსიკა ქმნის ლექსში განსაკუთრებულ ლირიკულ განწყობას, „ქოხის ზღაპრის“ ატმოსფეროს. "ხორბალი", "არყის ქერქის სამოთხე" ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრებით, დიდი ქალაქების ხმაურისა და მტვრისგან შორს. „ქოხის ზღაპარში“ პოეტმა დაინახა დაუმარცხებელი ესთეტიკური და მორალური ფასეულობები. ამ განსაკუთრებული სამყაროს ერთიანობა მიიღწევა იმითაც, რომ კლიუევი გადმოსცემს გლეხის დამოკიდებულებას, რაც ასახავს თბილ მადლიერებას ბუნებისადმი და აღტაცებას მისი ძალით. კლიუევი ადიდებს „დედამიწის ყოველი ხეს, ცხოველებს, ფრინველებს და ქვეწარმავლებს, მთელი ტყის სუნთქვას“. გლეხური ცხოვრება, სოფლის ქოხი, მისი გაფორმება, ჭურჭელი, შინაური ცხოველები - ეს ყველაფერი ბუნების ცხოვრების ორგანული გაგრძელებაა. შემთხვევითი არ არის, რომ კლიუევი თავის ლექსების კრებულებს უწოდებს "ფიჭვის ზარს", "ტყის პიროვნებებს", "სიმღერებს ზაონეჟედან", "იზბიანის სიმღერებს". ბუნება და ადამიანი ერთია. და ამიტომ, ადამიანის გულისთვის ძვირფასი გამოსახულება განუყოფლად არის შერწყმული ბუნებასთან, მის ბუნებრივ სილამაზესთან.

.

• კლიუევის შემოქმედებითი მანერის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფერადი მხატვრობის ფართო გამოყენება..

• პუშკინი გულის განგაშის სუნს ასდის - მარადიული ტკბილეულის პოეტი... ვაშლის ტოპებივით სურნელოვანია ხმა-ყვავილი. ის არის თეთრ ასოში, ალისფერი ხაზით, ხოხბის ჭრელი მძიმით. ჩემი სული, როგორც ხავსი ხავსზე, გამთბარი პუშკინის წყაროთი.

კლიუევს მხატვარს სამართლიანად უწოდებენ იზოგრაფს. პოეტს უყვარდა ფრესკული მხატვრობა, ხატებს თავად ხატავდა, ძველ ნოვგოროდელ ოსტატებს ბაძავდა; პოეზიაში ის ასევე „ხატავს“, ამშვენებს, ოქროპირებს სიტყვას, აღწევს მაქსიმალურ ვიზუალურ სიცხადეს. კლიუევის პოეზიაში არის რაღაც საერთო როერიხის ნახატთან, რომელსაც იგი მჭიდროდ იცნობდა. ნახატების ციკლში „რუსეთის დასაწყისი. სლავების სიძველეები, თანამედროვე მკვლევარის აზრით, როერიხისგან იღებენ „ასეთ გარემოს ბუნებრივი გარემორაც თანდაყოლილია მათში: ისინი ერწყმის მას და მათი სილამაზე და მათი სიძლიერე, თითქოსდა, თავად ბუნების მშვენიერებიდან და სიძლიერით ჩნდება, რასაც თავად რუსი ხალხის გული გრძნობს. ორივე შემთხვევაში - კლიუევის პოეზიაში და როერიხის მხატვრობაში - დიდი ღირებულებააქვს ქრონიკები და ფოლკლორული წყაროები. პოეტი ქმნის სიტყვიერ ნიმუშებს, რომლებიც ტილოზე ან ხეზე უნდა იყოს, რათა თანაარსებობდეს ხალხურ ორნამენტებთან. კლიუევი ოსტატურად იყენებს ეკლესიის მხატვრების ტექნიკას (ნათელი ფერის კონტრასტები და ყვავილების სიმბოლიზმი), ქმნის დასამახსოვრებელ სურათებს.

XIX საუკუნის ბოლო მესამედის რუსულ დემოკრატიულ პრესაში. სოფლის მოცულობას განსაკუთრებული ადგილი უკავია. ეს თემა მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული ხალხისა და ეროვნების პრობლემასთან. და ხალხი ამ დროს, პირველ რიგში, მრავალმილიონიანია რუსი გლეხობა, რაც შეადგენს რუსეთის მთლიანი მოსახლეობის ცხრა მეათედს.

ჯერ კიდევ ნეკრასოვის სიცოცხლეში თვითნასწავლი გლეხის პოეტები თავიანთი ნაწარმოებებით დაიწყეს შესრულება, რომელთაგან უდიდესი ნიჭით გამოირჩეოდა ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი (1841-1880). 1871 წელს გამოსცა ლექსების პირველი კრებული, ორი წლის შემდეგ კი მისი ეპოსი „სადკო ზღვის მეფესთან“ გამოქვეყნდა Vestnik Evropy-ში.

60-იანი წლების ბოლოს. სურიკოვის ირგვლივ გაერთიანდა თვითნასწავლი გლეხის მწერლების ჯგუფი და თავად სურიკოვის აქტიური მონაწილეობით მოახერხეს ორგანიზება და გამოცემა 70-იანი წლების დასაწყისში. კრებული "გათე", რომელშიც წარმოდგენილი იყო თექვსმეტი ავტორის ნაწარმოებები (პოეზია და პროზა): სურიკოვის ლექსები, ს. დერუნოვის მოთხრობები და ლექსები, ი. ნოვოსელოვის ესეები, ო. მატვეევის ეთნოგრაფიული ჩანახატები და ა.შ. ეს ნაწარმოებები გაერთიანებულია. ზოგადი ორიენტაციასაგნები: სურათები ბუნებიდან, სცენები გლეხებისა და ქალაქის ღარიბების ცხოვრებიდან, ასევე დამუშავება. ეპიკური ისტორიებიდა ხალხური ლეგენდები.

პირველი გამოცემის შემდეგ რედაქტორებმა დაგეგმეს კრებულის მეორე წიგნის გამოცემა, რომელიც არ განხორციელებულა. გამოცემა პირველი ნომრის შემდეგ შეწყდა.

კრებულის "გარიჟრაჟის" მნიშვნელობა ის იყო, რომ პირველად არა ცალკეულმა თვითნასწავლებმა, არამედ მათმა მთელმა ჯგუფმა გამოაცხადა არსებობა, რაც მოწმობს ხალხში შემოქმედებისადმი ლტოლვის გაღვიძებისა და საკუთარის შესახებ თხრობის სურვილზე. ცხოვრობს. მაგრამ ავტორების ზოგადი კულტურა დაბალი იყო. მის არცერთ მონაწილეს, სურიკოვის გარდა, ლიტერატურაში შესამჩნევი კვალი არ დაუტოვებია.

სურიკოვი - ღარიბების მომღერალი, კოლცოვისა და ნიკიტინის მემკვიდრე, ნაწილობრივ შევჩენკოსა და ნეკრასოვის, ლექსების ავტორი "როუანი" ("რას ხმაურობ, ქანაობ ...", 1864 წ.), "სტეპში" ("თოვლი და თოვლი ირგვლივ ...", 1869) და სხვები, რომლებიც პოპულარული ხალხური სიმღერები გახდა. მისი სიმღერებისა და ლექსების მთავარი თემაა რეფორმის შემდგომი სოფლის ცხოვრება ("მწუხრისგან", "მშვიდად გამხდარი ცხენი ...", "მძიმეა და სევდიანია ...", "ბავშვობა", "ვაი" , "გზაზე", "ტბასთან" და ა.შ.).

მისი გმირები არიან ღარიბი მუშა, რომელიც იბრძვის სიღარიბეში, რომლის გაჭირვებასა და გასაჭირს დასასრული არ აქვს, გლეხი მშრომელი ქალები თავიანთი მძიმე ხვედრით. მთელი ციკლი შედგება ლექსებისგან, რომლებიც ეძღვნება ბავშვობის მოგონებებს, სოფლის ბავშვებს. სურიკოვში ასევე არის სიუჟეტური ლექსები, რომლებშიც ავტორი ეხება ხალხური ცხოვრების ყოველდღიურ სურათებს.

ეს არის სევდიანი ზღაპრები დედამიწის მშრომელთა წილზე. იგი ასევე მიუთითებს ხალხური ბალადებისა და ეპოსების სიუჟეტებზე ("დამაბეზრებელი", "ნემოხი", "გმირული ცოლი", "სადკო ზღვის მეფესთან", "სიმინდის ყვავილი", "სტენკა რაზინის სიკვდილით დასჯა"), სურიკოვი მღერის ფერმერის მუშაობა („ქოსარი“, „ზაფხულში“, „მინდორში“ და ა.შ.). ქალაქის, ქალაქის ცხოვრება არაკეთილსინდისიერი დასაწყისია, უცხოა გლეხის პოეტის მსოფლმხედველობისთვის:

ხმაურიანი ქალაქი, მტვრიანი ქალაქი,

სიღარიბით სავსე ქალაქი

როგორც ნესტიანი, საფლავის საძვალე,

მხიარული სული განადგურებს!

(„აქ არის სტეპი თავისი სილამაზით...“, 1878 წ.)

სურიკოვმა მრავალი გულწრფელი სტრიქონი მიუძღვნა მშრომელ გლეხ ქალს, ობლებს, დაქირავებულ მუშებს:

მე არ ვარ საკუთარი ქალიშვილი

დაქირავებული გოგონა;

დაქირავებული - ასე მოიქეცი

დაიღალა არ იცოდა.

გააკეთე, მოიკლა თავი

არ მოგცემენ...

მძიმე ხარ, გააზიარე,

დოლიუშკა მუშა!

თვითნასწავლი პოეტი სოფლის თემას ეხება არა გარედან, არამედ შიგნიდან ცხოვრებისეული სიტუაციებიდან, თავად სოციალურ დრამაში. იგი ხელმძღვანელობს პოეზიაში ხალხური ცხოვრების აქამდე ცუდად განათებულ კუთხეებს შეხების სურვილით, საჯაროდ თქვას მწარე სიმართლე რუსული მიწის „მარხვის“ შესახებ.

სურიკოვის ლექსებში გამუდმებით იგრძნობა სოფლის მკვიდრის ბუნებასთან სიახლოვე, რომელიც ადრეული ასაკიდან შეჩვეულია ტყის ხმაურს, სტეპის სიჩუმეს, მინდვრების სივრცეს, ყვავილებისა და ბალახების სურნელს:

მიდიხარ, მიდიხარ - სტეპი და ცა,

მათ ნამდვილად არ აქვთ დასასრული,

და დგას ზემოთ, სტეპის ზემოთ,

სიჩუმე მდუმარეა.

შორეული ცის კიდე

მთელი გათენება ჩამქრალია,

ცეცხლის შუქით

ბრწყინავს და დაწვა.

წადი ცეცხლი

ზოლები მდინარეში;

სევდიანი სიმღერა სადღაც

შორს მიედინება.

(იხილეთ აგრეთვე: "ზაფხულის ღამე", "დილა სოფელში", "გზაზე", "ჩრდილოვანი ხეებიდან...", "ღამით", "ცეცხლოვან ნათებაში...", მდინარე“ და ა.შ.). სურიკოვის მრავალი პეიზაჟის ესკიზი ლექსებში შესრულებულია დიდი სიყვარულით და სითბოთი. მათი დამოკიდებულების ბუნებით, ისინი წააგავს ფ.ა. ვასილიევის ნახატებს, რომლებიც მსუბუქი სევდით იყო გაჟღენთილი.

სურიკოვის ისეთი ლექსები, როგორიცაა "ბაბუა კლიმი", "ზამთარი" და სხვა ასახავს პატრიოტულ გრძნობას; მშობლიური ელემენტის სიყვარული. მიუხედავად ირგვლივ მყოფი ხალხის სიღარიბისა და მწუხარებისა, სურიკოვმა იცოდა, როგორ ეპოვა სოფლის ცხოვრება და მისი პოეტური მხარე, პოეზია და სილამაზე გლეხის შრომაში ეპოვა ("კოსარი", "ზაფხული", "გათენდება, მზე ჩადის". ...“, „დილა სოფელში“, „გათენებამ ცეცხლი წაიღო სტეპზე...“).

სურიკოვის "სიმღერებში" - "სულის კვნესა", "ვაი და მონატრება". „ჩვენ ცოტა სასაცილო სიმღერა გვაქვს. ჩვენი ხალხური სიმღერების უმეტესობა გამოირჩევა მძიმე სევდით, ”- წერს ნ.ა. დობროლიუბოვი სტატიაში კოლცოვის შესახებ. და სურიკოვს არ აქვს " ნათელი სიმღერებისიყვარული." შინაარსით და სევდიანი ტონით ისინი რუსულთან ახლოს არიან ფოლკლორული სიმღერა. გლეხი პოეტი ხშირად იყენებს თავის ლექსიკას, მის ტრადიციულ გამოსახულებებს:

მე ვიყავი მინდორში და არა ბალახი,

მინდორში ხომ არ გავამწვანე;

წამიყვანეს, ბალახი, მოთესეს,

მინდორში მზეზე დამშრალი.

ო, ჩემო მწუხარება, ჩემო გორიუშკო!

იცოდე, ასეთია ჩემი წილი!

სურიკოვის ლექსებში გამუდმებით ჟღერს მწარე ჩივილი „ბოროტმოქმედ ცხოვრებაზე“, „ბოროტმოქმედ-ბედზე“. მათში ავტორი შეგნებულად მიჰყვება ხალხური სიმღერების ტრადიციას ("რა არ არის მდინარე ...", "რა არ არის დამწვარი ჭინჭარი ...", "ამისთვის კარგია და მხიარულია ...", " კრუჩინუშკა“, „მოსკი“, „კრიმინალი“ , „მშვიდობით“, „გლუვი გზა მინდორში ...“ და ა.შ.).

უნდა აღინიშნოს შევჩენკოს გავლენა სურიკოვზე, პირდაპირი მიმართვები, ინდივიდუალური მოტივების გამეორება უკრაინული ხალხური სიმღერებიდან ("არაა სიხარული, გართობა ...", "ქვრივი. ტ. შევჩენკოდან", "ფიქრები. შევჩენკოს მოტივით". ”, ”ფორდის მახლობლად ბაღში ...”, ”მე გავიზარდე ობლად ...”, ”და ვოცნებობ, რომ მთის ქვეშ ...”, ”ობოლი” და ა.

სურიკოვის საუკეთესო ლექსებს ახასიათებს სიმართლე, გულწრფელობა, მხურვალე სიმპათია გაჭირვებული მუშის მიმართ, ენისა და გამოსახულების სიმარტივე და სიცხადე. P. I. ჩაიკოვსკი ("მე არ ვიყავი ბალახი მინდორში ...", "მზე დაიღალა ...", "გათენდა ...", "ფორდის მახლობლად ბაღში ..."), C. Cui ("განათებული შორს, გარიჟრაჟი ანათებს ..."), A. T. Grechaninov ("ცეცხლოვან ნათებაში ..."). სურიკოვის ეპოსის "სადკო ზღვის ცართან" ტექსტი საფუძვლად დაედო ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ამავე სახელწოდების ოპერის შეთქმულებას.

სურიკოვის პოეზიას განიცდის მოტივების ერთფეროვნება, დაკვირვების შეზღუდული დიაპაზონი, რაც აიხსნება პოეტის ბედით, მისი ცხოვრების ვითარებით. უმეტესწილად ის რჩება ცხოვრებისეული მწერლობის პოზიციებზე. სურიკოვი იშვიათად ეხება მშრომელი ხალხის სავალალო არსებობის მიზეზებს, ის არ იკვლევს სოციალური ბოროტების ფესვებს.

გლეხი პოეტებიაგრძელებდნენ, ერთის მხრივ, ნეკრასოვის პოეზიის ტრადიციებს, მეორე მხრივ კი კოლცოვს, ნიკიტინს, შევჩენკოს.

სურიკოვის გარდაცვალების შემდეგ გაჩნდა თვითნასწავლი პოეტების ახალი ჯგუფები. ასე რომ, 1889 წელს გამოიცა მოსკოვის მწერალთა წრის ხალხის კრებული "მშობლიური ხმები", რომელშიც შედიოდა ს. დერუნოვის, ი. ბელუსოვის, მ. ლეონოვის და სხვათა ლექსები. მ.ლეონოვის ირგვლივ უკვე დიდი ჯგუფი გაერთიანდა. 1903 წელს მან მიიღო სურიკოვის ლიტერატურული და მუსიკალური წრის სახელი.

სპირიდონ დიმიტრიევიჩ დროჟჟინი (1848-1930), რომელმაც რთული ცხოვრებისეული სკოლა გაიარა, თვითნასწავლ მწერალთა უფროს თაობას ეკუთვნოდა. თორმეტი წელი ყმა იყო. დიდხანს და მძიმედ ეძებდა თავის ადგილს ცხოვრებაში, შეცვალა ერთზე მეტი პროფესია. მისი მუზა „გლეხის ქოხში დაიბადა“ („ჩემი მუზა“, 1875 წ.).

მისი შემოქმედება ეძღვნება რუსულ სოფელს, სოფლის მუშის ცხოვრებას. მკითხველი გამუდმებით გრძნობს, რომ ასე შეუძლია წეროს ავტორი, რომლისთვისაც მისი მშობლიური ელემენტია ის ფენომენები, რომლებიც აღწერს, ადამიანების ცხოვრების სამწუხარო ნახატები. დროჟჟინის ლექსები დაწერილია მარტივად, შემკულობისა და გაზვიადების გარეშე, ისინი გაოცებულნი არიან მკაცრი სიმართლის სიშიშვლით:

ქოხში ცივა

პატარა ბავშვები იკრიფებიან.

Hoarfrost ვერცხლისფერი

ფანჯრები გაშეშდა.

Mold დაფარული

ჭერი და კედლები,

არც ერთი ნაჭერი პური

შეშა არ არის.

ბავშვები იკრიბებიან, ტირიან,

და არავინ იცის

რა არის მათი დედა ჩანთით

აგროვებს მთელს მსოფლიოში

რომ მამა სკამზეა

ფიჭვის კუბოში ძილი

თავით დაფარული

ტილოს სამოსელი.

მშვიდად სძინავს და ქარი

ჟალუზები აკაკუნებს

და ქოხში სევდიანია

ზამთრის დღე გამოიყურება.

("ზამთრის დღე", 1892)

(აღსანიშნავია შთაბეჭდილებების სიახლე და უშუალობა, ავტორის დაკვირვება, მისი სიყვარული დამახასიათებელი დეტალების მიმართ: გლეხის ქუდი "თეთრი ყინვით ანათებს", "სიცივეში გაყინული ულვაში და წვერი", "თოვლის მტვერით იშლება ქარბუქი" ქოხის ფანჯრის მიღმა „ნაცრისფერი ბებია“ ტრიალ ბორბალს მიღმა, ემუქრება „ძვლიანი ხელით“ ატირებულ ბავშვებს („ორი ფორები“, 1876 წ.) ამ ტიპის ლექსებში - ავტორის მიდრეკილება ამოზნექილობის, ხილვადობის, თვალწარმტაციობისკენ. ის, როგორც იქნა, ხატავს ხალხური ცხოვრების დეტალებს.

ისინი ასევე გამოხატავენ ცხოვრებისეული სიტუაციების სპეციფიკას: გლეხი, რომელიც ფეხშიშველი მოხეტიალე გუთანს მიღმა („სამშობლო სოფელში“, 1891 წ.), მისი მძიმე ფიქრები იმის შესახებ, თუ როგორ იცხოვროს, გამოკვება ოჯახი: „მთელი წლის ქირა არ არის გადახდილი. ვალის გამო ბოლო ძროხას მუშტი ამოჰყავს ეზოდან“ („გვალვაში“, 1897 წ.). თუნდაც ლექსიკონის, ენის ფაქტურის თვალსაზრისით, დროჟჟინის პოეზია გაჯერებულია რუსული სოფლით: „სოფლის ტაძარი“, „მდინარის პირას ჩალაგებული ქოხები“, „გუთანი“, „ურემი“, „სქელი ჭვავი“. ” და ა.შ.

დროჟჟინი მღერის სამშობლოს ბუნებას, სოფლის თავისუფლებას, "ტყის უდაბნოსა და უსაზღვრო მინდვრების სივრცის", "ნაცრისფერ კვამლს მდინარის გასწვრივ" და "სოფლის ადათ-წესების სიმარტივეს", გლეხის დასვენებას.

დროჟჟინის სოფლის პეიზაჟში ხშირად ისმის ხალხური სიმღერების ხმები, ისმის „ადამიანური ტანჯვა“ („საღამოს სიმღერა“, 1886 წ.). მის სიმღერებს მოუწოდებენ "ნუგეშის ღარიბები მწუხარებისა და შრომის შუაგულში" ("მე არ მჭირდება სიმდიდრე ...", 1893).

ნამუშევარი კარგად მიდის სიმღერასთან, უფრო ადვილია სიმღერით ცხოვრება, ის არამარტო ანუგეშებს, არამედ შთააგონებს იმედს („ნუ გეწყინება ამაზე ...“, 1902 წ.). დროჟჟინი განზრახ მიჰყვება ფოლკლორული სიმღერაროგორც საგანში, ასევე სტილით და ლექსიკით ("ბოროტების წილი", 1874; "აჰ, მე უკვე ახალგაზრდა ვარ, პატარავ ...", 1875; "შენ კარგი ხარ, სული ლამაზი გოგოა", 1876 წ. ). „დროჟჟინის მემკვიდრეობასა და ზეპირ პოეზიას შორის კავშირი იმდენად ღრმაა, - მართებულად აღნიშნავს ლ. ილინი, - რომ ზოგჯერ შეუძლებელია იმის გარჩევა, სად მთავრდება ფოლკლორი და სად იწყება თავად პოეტის შემოქმედება.

ზოგჯერ დროჟჟინი ახერხებს შექმნას ორიგინალური ლექსები, რომლებიც ახლოსაა ხალხურ ჰანგებთან; მათში ის აგრძელებს კოლცოვოს, ნიკიტინის, სურიკოვის ხაზს ("მოწყვეტილი ფოთლის მსგავსად ...", 1877; "რა არ არის მკვლელი ვეშაპი მღერის ...", 1885; "ჩემი მარწყვი ...", 1909 წ. ; "ნუ ჭიაყელა ბალახით", 1894). ხანდახან მისი ლექსები ტოვებს სტილიზაციის, ხალხური სიმღერის მიბაძვის, გამეორების შთაბეჭდილებას. ხალხური მოტივები(მაგალითად, "კალინკა, კალინკა ...", 1911).

დროჟჟინი და სხვა გლეხი პოეტები არ წასულან სოციალურ დენონსაციაზე. მათი აზრი არ იყო დაკავშირებული რევოლუციურად მოაზროვნე გლეხობის აზროვნებასთან. სოფლისა და ქალაქის მუშების მიმართ სიმპათიას გამოხატავს დროჟჟინი და 80-იან წ. და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ყველაზე ზოგადი ფორმით. მისი სოციალური იდეალი აისახება სტრიქონებში:

მე არ მჭირდება მდიდრების კურთხევა,

არც ძლევამოსილი მმართველების ღირსებები;

მომეცი მინდვრის სიმშვიდე

.................

ისე, რომ ხალხი კმაყოფილი და ბედნიერი დავინახო

მწარე მწუხარების გარეშე, მტკივნეული საჭიროების გარეშე ...

გლეხ პოეტებს ვნებიანად უყვარდათ რუსეთი, იყვნენ შრომისა და ეროვნული მწუხარების მომღერლები. ისინი მიმართეს თემებს, რომლებიც ადრე რჩებოდა პოეზიის სფეროს მიღმა. მნიშვნელოვანი იყო მათი როლი ლიტერატურის დემოკრატიზაციაში, მისი გამდიდრება ცხოვრებისეული დაკვირვების ახალი ფენებით.

სურიკოვისა და დროჟჟინის ლექსები და სიმღერები, მათი საუკეთესო მაგალითებით, წარმოადგენს ღირსშესანიშნავ გვერდს რუსული დემოკრატიული პოეზიის ისტორიაში. მის სიღრმეში, როგორც მისი შრომითი მოტივების განვითარების ორგანული რგოლი, წარმოიშვა სამუშაო თემა, რომლის საფუძვლები მანამდე ფოლკლორში იყო ნაპოვნი. ამ თემის გამოჩენა სოფლის პროლეტარიზაციის პროცესს უკავშირდება.

ქალაქის თემის შემუშავებისას გლეხ პოეტებს ჰქონდათ საკუთარი კონკრეტული ასპექტი. დროჟჟინმა აჩვენა ქალაქი მთლიანობაში, ქარხნული ცხოვრება სოფლის მკვიდრის აღქმით, რომელიც მანქანებს შორის უზარმაზარ ქარხანაში აღმოჩნდა:

და კაკუნი, ხმაური და ჭექა-ქუხილი;

როგორც დიდი რკინის მკერდიდან,

ზოგჯერ მათგან ყველა მხრიდან

ისმის მძიმე კვნესა.

დროჟჟინის ლექსებში "დედაქალაქში" (1884) და "ლექსიდან" ღამე "" (1887 წ.) მხურვალე სიმპათია გამოხატულია "მახრჩობელ საცხოვრებლებში", სარდაფებსა და სხვენებში მცხოვრები მუშების მიმართ, "მარადიული საჭიროების" წინააღმდეგ ბრძოლაში. ". სამუშაო თემაგლეხი პოეტები ორგანული ნაწილი„მუშა-ხალხის“ ზოგადი თემა.

საუკუნის მიწურულის პოეტებიდან ყველაზე მგრძნობიარემ იგრძნო „წინა ქარიშხალი“ სუნთქვა, განმათავისუფლებელი მოძრაობის ახალი ტალღის ზრდა.

ამ ატმოსფეროში დაიბადა პროლეტარული პოეზიის პირველი გასროლაც, მუშა პოეტების ე.ნეჩაევის, ფ.შკულევის, ა.ნოზდრინის და სხვათა ლექსები.რუსული პროლეტარიატი ისტორიულ ასპარეზზე შემოვიდა როგორც ორგანიზებული სოციალური ძალა. "1970-იანი წლები, - წერდა V.I. ლენინი, - იმოქმედა მუშათა კლასის ძალიან უმნიშვნელო მწვერვალებზე.

მისმა პირველმა მუშებმა იმ დროს უკვე გამოიჩინეს თავი, როგორც მუშათა დემოკრატიის დიდი ლიდერები, მაგრამ მასებს ჯერ კიდევ ეძინათ. მხოლოდ 1990-იანი წლების დასაწყისში დაიწყო მისი გამოღვიძება და ამავე დროს დაიწყო ახალი და უფრო დიდებული პერიოდი მთელი რუსული დემოკრატიის ისტორიაში.

ადრეული პროლეტარული პოეზია, რომელიც დაფუძნებულია მუშათა ფოლკლორზე და პოპულისტების რევოლუციურ პოეზიაზე, ასახავდა მშრომელი ხალხის მძიმე ბედს, მათ ოცნებებს უკეთეს ცხოვრებაზე, წარმოშობილი პროტესტის დასაწყისს.

რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვი და სხვები - ლ., 1980-1983 წ

XX საუკუნის დასაწყისის რუსული კულტურის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება. - ღრმა ინტერესი მითისა და ეროვნული ფოლკლორის მიმართ. საუკუნის პირველ ათწლეულში "მითის ბილიკებზე" შემოქმედებითი ძიებანი სიტყვის ისეთი განსხვავებული მხატვრების, როგორებიც არიან A.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A.M. Remizov და სხვები. ორიენტაცია მხატვრული აზროვნების ხალხურ პოეტურ ფორმებზე, აწმყოს ეროვნულად შეფერილი „ძველი დროის“ პრიზმაში შეცნობის სურვილი ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს რუსული კულტურისთვის. ლიტერატურული და მხატვრული ინტელიგენციის ინტერესი ძველი რუსული ხელოვნების, ლიტერატურის მიმართ, პოეტური სამყაროუძველესი ხალხური ლეგენდები, სლავური მითოლოგია კიდევ უფრო გამწვავდა მსოფლიო ომის დროს. ამ პირობებში განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს გლეხი პოეტების შემოქმედება.

ორგანიზაციული გლეხი მწერლები - ნ.ა. კლიუევი, ს. პ.ნ.ვასილიევი და ივან პრიბლუდნი (ია. პ. ოვჩარენკო) არ წარმოადგენდნენ მკაფიოდ განსაზღვრულ ლიტერატურულ ტენდენციას მკაცრი იდეოლოგიური და თეორიული პროგრამით. მათ არ გააკეთეს დეკლარაციები და თეორიულად არ დაასაბუთეს თავიანთი ლიტერატურული და მხატვრული პრინციპები, თუმცა, მათი ჯგუფი გამოირჩევა ნათელი ლიტერატურული ორიგინალურობით და სოციალური და იდეოლოგიური ერთიანობით, რაც შესაძლებელს ხდის მათ განასხვავონ ნეო-პოპულისტური ლიტერატურის ზოგადი ნაკადისგან. მე-20 საუკუნეში. ლიტერატურული და ადამიანური ბედის და გენეტიკური ფესვების საერთოობა, იდეოლოგიური და ესთეტიკური მისწრაფებების სიახლოვე, მსგავსი ფორმირება და შემოქმედების განვითარების მსგავსი გზები, მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების სისტემა, რომელიც ემთხვევა მის ბევრ მახასიათებელს - ეს ყველაფერი სრულად გვაძლევს საშუალებას. საუბარი გლეხ პოეტთა შემოქმედების ტიპოლოგიურ საერთოობაზე.

ასე რომ, ს.ა. ესენინმა, ნ.ა. კლიუევის პოეზიაში რომ აღმოაჩინა მისთვის ახლობელი პოეტური მსოფლმხედველობის უკვე მოწიფული გამოხატულება, 1915 წლის აპრილში მან კლიუევს მიმართა წერილით: ”მე და ვამპს ბევრი საერთო გვაქვს. მე ასევე გლეხი ვარ. და დაწერე იგივე, როგორც შენ, მაგრამ მხოლოდ შენს რიაზანულ ენაზე”.

1915 წლის ოქტომბერ-ნოემბერში შეიქმნა ლიტერატურული და მხატვრული ჯგუფი "კრასა", რომელსაც ხელმძღვანელობდა S. M. Gorodetsky და რომელშიც შედიოდნენ გლეხი პოეტები. ჯგუფის წევრებს რუსული ანტიკურობისადმი სიყვარული, ზეპირი პოეზია, ხალხური სიმღერა და ეპიკური სურათები აერთიანებდა. თუმცა „კრასამ“, მის ნაცვლად მოსულ „სტრადას“ მსგავსად, დიდხანს არ გაძლო და მალევე დაიშალა.

1910-იან წლებში გამოიცა გლეხის პოეტების პირველი წიგნები. ეს არის პოეზიის კრებულები:

• - N.A. Klyueva "ფიჭვის ზარები" (1911), "ძმური ძაღლები" (1912), "ტყე იყვნენ" (1913), "ამქვეყნიური აზრები" (1916), "სპილენძის ვეშაპი" (1918);
• – ა.კლიჩკოვთან „სიმღერები“ (1911), „საიდუმლო ბაღი“ (1913), „დუბრავნა“ (1918), „ლადას ბეჭედი“ (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), გამოცემული 1918 წელს მისი "მტრედი", "ფერისცვალება" და "სოფლის საათები".

ზოგადად, გლეხ მწერლებს ახასიათებდათ ქრისტიანული ცნობიერება (შდრ. ს. ა. ესენინი: „შუქი ვარდისფერი ხატიდან / ჩემს ოქროს წამწამებზე“), მაგრამ ის. რთული გზაგადაჯაჭვულია (განსაკუთრებით 1910-იან წლებში) წარმართობის ელემენტებთან, ხოლო ნ.ა. კლიუევში - და ხლისტიზმში. სიცოცხლის დაუოკებელი წარმართული სიყვარული A.V. შირიაევცის ლირიკული გმირის გამორჩეული თვისებაა:

გუნდი ადიდებს ყოვლისშემძლე უფალს. აკათისტები, კანონები, ტროპარია, მაგრამ მე მესმის კუპალას ღამის ძახილები, ხოლო საკურთხეველში - მხიარული ცისკრის ცეკვა!

("გუნდი ადიდებს ყოვლისშემძლე ხელმწიფეს...")

გლეხ მწერალთა უმრავლესობის პოლიტიკური სიმპათიები რევოლუციის წლებში სოციალისტ-რევოლუციონერების მხარეზე იყო. მღეროდნენ გლეხობას, როგორც მთავარ შემოქმედებით ძალას, მათ რევოლუციაში დაინახეს არა მხოლოდ გლეხი, არამედ ქრისტიანული დასაწყისი. მათი შემოქმედება ესქატოლოგიურია: მათი მრავალი ნაშრომი ეძღვნება ბოლო ბედისამყარო და ადამიანი. როგორც რ.ვ. ივანოვ-რაზუმნიკმა სწორად აღნიშნა სტატიაში "ორი რუსეთი" (1917), ისინი იყვნენ "ნამდვილი ესქატოლოგები, არა სავარძელი, არამედ მიწიერი, ღრმა, ხალხური".

გლეხ მწერალთა შემოქმედებაში შესამჩნევია თანამედროვე ვერცხლის ხანის ლიტერატურის მხატვრული და სტილისტური ძიებების გავლენა, მოდერნისტული ტენდენციების ჩათვლით. კავშირი გლეხურ ლიტერატურასა და სიმბოლიკას შორის უდაოა. შემთხვევითი არ არის, რომ ნიკოლაი კლიუევმა, უდავოდ ყველაზე კოლორიტულმა ფიგურამ ახალ გლეხებს შორის, ასეთი ღრმა გავლენა მოახდინა ა.ა. ბლოკზე, ერთ დროს მისი პოპულისტური შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე. ასოცირდება სიმბოლიზმთან ადრეული პოეზია S. A. Klychkov, მისი ლექსები გამოქვეყნდა სიმბოლისტური გამომცემლობების "Alcyone" და "Musaget" მიერ.

N.A.Klyuev-ის პირველი კრებული გამოდის ვ.ია.ბრაუსოვის წინასიტყვაობით, რომელიც ძალიან აფასებდა პოეტის ნიჭს. აკმეისტების ბეჭდურ ორგანოში - ჟურნალი Apollo (1912, No1) ნ. კლიუევის ლექსის სიცხადე, მისი სისავსე და შინაარსის სიმდიდრე.

კლიუევი რუსული სიტყვის ასე მცოდნეა მაღალი დონერომ მისი მხატვრული ოსტატობის გასაანალიზებლად საჭიროა ვრცელი ერუდიცია, არა მხოლოდ ლიტერატურული, არამედ კულტურული: თეოლოგიის, ფილოსოფიის, სლავური მითოლოგიის, ეთნოგრაფიის სფეროში; აუცილებელია რუსული ისტორიის, ხალხური ხელოვნების, ხატწერის, რელიგიისა და ეკლესიის ისტორიის ცოდნა, ძველი რუსული ლიტერატურა. ის ადვილად „ბრუნავს“ კულტურის ისეთი შრეებით, რაშიც ადრე რუსულ ლიტერატურას ეჭვი არ ეპარებოდა. „წიგნისმოყვარეობა“ კლიუევის შემოქმედების გამორჩეული თვისებაა. მისი პოეზიის მეტაფორული ხასიათიც, რომელსაც თავადაც კარგად იცნობს („მე ვარ პირველი ასი მილიონიდან / ოქროს რქიანი სიტყვების შემქმნელი“), ასევე ამოუწურავია, რადგან მისი მეტაფორები, როგორც წესი, იზოლირებული არ არის. მაგრამ მთლიან მეტაფორულ სერიას ქმნიან, მყარი კედლის კონტექსტში დგანან. პოეტის ერთ-ერთი მთავარი მხატვრული დამსახურებაა რუსული ხატწერის გამოცდილების გამოყენება, როგორც გლეხური კულტურის კვინტესენცია. ამით მან, უეჭველია, ახალი მიმართულება გახსნა რუსულ პოეზიაში.

კლიუევმა ​​„წითლად ლაპარაკის“ და წერის უნარი ისწავლა ზაონეჟსკის ხალხური მთხრობელებისგან და შესანიშნავი იყო ფოლკლორული ხელოვნების ყველა ფორმაში: ვერბალური, თეატრალური და რიტუალური, მუსიკალური. მისივე სიტყვებით, "ეგოისტური და კაუსტიკური სიტყვა, ჟესტები და მიმიკები" ბაზრობებზე ვისწავლე ბუფონებისგან. ის თავს გრძნობდა გარკვეული თეატრალური და ფოლკლორული ტრადიციის მატარებლად, სანდო დესპანად ინტელექტუალურ წრეებში თვალთაგან ღრმად დაფარული, უცნობი, უცნობი, "მიწისქვეშა" რუსეთიდან: "მე ვარ ხალხისგან ინიცირებული, / მე მაქვს დიდი. ბეჭედი." კლიუევმა ​​საკუთარ თავს უწოდა ცნობილი ავვაკუმის "დამწვარი შთამომავლობა" და თუნდაც ეს მხოლოდ მეტაფორა იყოს, მისი პერსონაჟი ნამდვილად ჰგავს ბევრ რამეს - გულმოდგინებას, უშიშრობას, დაჟინებას, შეურიგებლობას, ბოლომდე წასვლისა და "ტანჯვის" მზადყოფნას. მრწამსი - დეკანოზის პერსონაჟი: "დილაადრიან მოემზადე ცეცხლისთვის!" - / ჭექა ჩემი დიდი ბაბუა ავვაკუმი.

ვერცხლის ხანის ლიტერატურა გამოირჩეოდა მკვეთრი დაპირისპირებით სხვადასხვა მიმართულების წარმომადგენლებს შორის. გლეხი პოეტები სიმბოლისტებთან და აკმეისტებთან ერთდროულად კამათობდნენ. კლიუევის საპროგრამო ლექსი "შენ დაგპირდი ბაღებს ..." (1912), რომელიც ეძღვნება კ.დ. ბალმონტს, აგებულია "შენ - ჩვენ"-ის ოპოზიციაზე: შენ - სიმბოლისტები, ბუნდოვნად არარეალიზებული იდეალების მქადაგებლები, ჩვენ - პოეტები ხალხიდან.

შენი ნახატიანი ბაღი შემოფრინდა, ნაკადულები შხამივით მოედინებოდა.

უცხოპლანეტელების შემდეგ ბოლოს უცნობი ჩვენ მივდივართ, - ჩვენი არომატი ფისოვანი და მჭამელია, ჩვენ გამაგრილებელი ზამთარი ვართ.

წიაღის ხეობები გვაჭმევდნენ, ცა წვიმით აივსო. ჩვენ ვართ ლოდები, ნაცრისფერი კედარი, ტყის წყაროები და ფიჭვები რეკავს.

„მუჟიკის“ აღქმის უდიდესი შინაგანი ღირებულების ცნობიერება გლეხ მწერლებს უკარნახებდა მათი შინაგანი უპირატესობის განცდას ინტელექტუალური წრეების წარმომადგენლებზე, რომლებიც არ იცნობდნენ ხალხური კულტურის უნიკალურ სამყაროს.

”ხალხის საიდუმლო კულტურა, რომელსაც ჩვენი ეგრეთ წოდებული განათლებული საზოგადოება არც კი ეჭვობს, სწავლის სიმაღლეზე,” - აღნიშნავს ნ.ა. ამ საათში."

კლიუევის გლეხის კოსტუმი, რომელიც ბევრს მასკარადად მოეჩვენა, მეტყველება და ქცევა და უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, შემოქმედება იყო შესრულებული. აუცილებელი ფუნქციახალხისგან დიდი ხანია „მოწყვეტილი“ ინტელიგენციის ყურადღების მიქცევა გლეხ რუსეთზე, იმის ჩვენება, თუ რა ლამაზია, როგორ არის ყველაფერი კარგად და გონივრულად მოწყობილი და მხოლოდ მასშია გარანტია. ერის მორალური ჯანმრთელობა. კლიუევი ეტყობა არ ლაპარაკობს, „განათლებულ მწერალთა ძმებს“ უყვირის: სად მიდიხართ? გაჩერდი! მოინანიეთ! შეცვალე აზრი!

გლეხური გარემო თავად აყალიბებდა ახალი გლეხების მხატვრული აზროვნების თავისებურებებს, ორგანულად ხალხურთან ახლოს. არასოდეს ყოფილა გლეხური ცხოვრების სამყარო, გამოსახული ადგილობრივი ცხოვრების, დიალექტის, ფოლკლორული ტრადიციების გათვალისწინებით (კლიუევი აღადგენს ზაონეჟიის ეთნოგრაფიულ და ენობრივ გემოვნებას, ესენინს - რიაზანის რეგიონს, კლიჩკოვს - ტვერის პროვინციას, შირიაევცი აყალიბებს ვოლგის რეგიონს). რუსულ ლიტერატურაში ვერ იპოვა ასეთი ადეკვატური გამოხატულება. ახალი გლეხების შემოქმედებაში სრულად იყო გამოხატული დედამიწასთან და ბუნებასთან დაახლოებული ადამიანის მსოფლმხედველობა, აისახა რუსული გლეხური ცხოვრების გამავალი სამყარო თავისი კულტურითა და ფილოსოფიით, და რადგანაც ცნებები "გლეხობა" და "ხალხი". მათთვის ექვივალენტური იყო, შემდეგ რუსული ეროვნული იდენტობის ღრმა სამყარო. სოფლის რუსეთი არის გლეხის პოეტების პოეტური მსოფლმხედველობის მთავარი წყარო. ესენინმა ხაზი გაუსვა მის თავდაპირველ კავშირს - მისი დაბადების ძალიან ბიოგრაფიული გარემოებები ბუნებაში, მინდორში ან ტყეში ("დედა წავიდა ტყის გავლით საცურაო კოსტუმზე ..."). ამ თემას აგრძელებს S.A. კლიჩკოვი ლექსში ფოლკლორული სიმღერის გახსნით "იყო ხეობა მდინარის ზემოთ ...", რომელშიც ბუნების ანიმაციური ძალები მოქმედებენ როგორც ახალშობილი ბავშვის მემკვიდრეები და პირველი ძიძები. აქედან გამომდინარე, მათ საქმიანობაში ჩნდება „სამშობლოში დაბრუნების“ მოტივი.

„ქალაქში უკვე სამი წელია ვნატრობ, კურდღლის ბილიკებზე, მტრედების, ტირიფების და დედაჩემის სასწაულმოქმედი ბორბალის გასწვრივ“, აღიარებს ნ.ა. კლიუევი.

სერგეი ანტონოვიჩ კლიჩკოვის (1889-1937) პოეზიაში ეს მოტივი ერთ-ერთი მთავარია:

უცხო ქვეყანაში, სამშობლოდან შორს, მახსოვს ჩემი ბაღი და სახლი. მოცხარი ახლა იქ ყვავის და ფანჯრების ქვეშ - ფრინველის სოდომი ...<...>

ვხვდები ამ ადრე გაზაფხულზე მარტოხელა შორს... აჰ, ჩავიხუტებოდი, მოვუსმენდი სუნთქვას, ჩავიხედე ძვირფასო დედა- სამშობლოს ნათელ ნათებას!

("უცხო ქვეყანაში სახლიდან შორს...")

ახალი გლეხების მითოპოეტიკაში მთავარია მათი ჰოლისტიკური მითოპოეტური მოდელი სამყაროს შესახებ, მითი მიწიერი სამოთხის შესახებ, რომელიც განასახიერებს ბიბლიურ გამოსახულებებს. აქ ლაიტმოტივებია ბაღის (კლიჩკოვის მიხედვით – „საიდუმლო ბაღი“), ბაღის მოტივები; სიმბოლოები, რომლებიც დაკავშირებულია მოსავალთან, მოსავლის აღებასთან (კლიუევი: "ჩვენ ვართ უნივერსალური ველის მკის..."). მწყემსის მითოლოგემა, რომელიც სახარებისეული მწყემსის გამოსახულებამდე მიდის, აერთიანებს თითოეული მათგანის შემოქმედებას. ახალმა გლეხებმა საკუთარ თავს მწყემსები უწოდეს (ესენინი: "მე მწყემსი ვარ, ჩემი ოთახებია / არამყარ მინდვრებს შორის"), ხოლო პოეტური შემოქმედება მწყემსებს შეადარა (კლიუევი: "ჩემი ოქროს ირემი, / ჰანგები და აზრები").

პოპულარული ქრისტიანული იდეები სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლური ბუნების შესახებ გვხვდება თითოეული ახალი გლეხის ნაშრომში. კლიჩკოვისა და მისი გმირებისთვის, რომლებიც გრძნობენ თავს მარტოხელა ბუნების ნაწილაკებად, რომლებიც მასთან ჰარმონიულ ურთიერთობაში არიან, სიკვდილი არის რაღაც ბუნებრივი, მაგალითად, სეზონების შეცვლა ან „ყინვის დნობა გაზაფხულზე“, როგორც კლიუევმა ​​განსაზღვრა. სიკვდილი. კლიჩკოვის აზრით, მოკვდი ნიშნავს "მიცვალებულებში შეღწევას, როგორც ფესვები მიწაში". მის შემოქმედებაში სიკვდილი წარმოდგენილია არა ჯოხით ამაზრზენი მოხუცი ქალის, არამედ მიმზიდველი გლეხის მუშის ლიტერატურულ და ტრადიციულ გამოსახულებაში:

დაღლილი დღის უბედურებით, რა კარგია ღრუ პერანგი შრომისმოყვარე ოფლის მოსაშორებლად, მიუახლოვდით ფინჯანს...<...>

კარგია ოჯახში ყოფნა.

სადაც ვაჟი საქმროა, ქალიშვილი კი პატარძალი,

არ არის საკმარისი სკამზე

ადგილის ძველი ქალღმერთის ქვეშ...

შემდეგ, ბედის გადალახვით, ისევე როგორც ყველას,

არ არის გასაკვირი საღამოს სიკვდილთან შეხვედრა,

ახალგაზრდა შვრიაში მომკელივით

მხრებზე ნამგალით.

("დაღლილი დღის პრობლემებით...")

1914-1917 წლებში. კლიუევი ქმნის 15 ლექსისგან შემდგარ ციკლს „ხუტის სიმღერები“, რომელიც ეძღვნება გარდაცვლილი დედის ხსოვნას. თავად სიუჟეტი: დედის გარდაცვალება, მისი დაკრძალვა, დაკრძალვის რიტუალები, შვილის ტირილი, დედის სტუმრობა სახლში, მისი დახმარება გლეხური სამყაროსთვის - ასახავს მიწიერი და ზეციური ჰარმონიას. (შეადარეთ ესენინთან: "მე ვიცი: სხვა თვალებით / მკვდრებს ცოცხლების სუნი აქვთ.") კომპოზიციაში ასევე ხაზგასმულია სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლურობა: მეცხრე თავის შემდეგ (მეცხრე ხსოვნის დღის შესაბამისი), მოდის აღდგომის დღესასწაული. - მწუხარება გადალახულია.

ახალი გლეხების პოეტურმა პრაქტიკამ უკვე ადრეულ ეტაპზე შესაძლებელი გახადა მათ საქმიანობაში ისეთი საერთო მომენტების გამოყოფა, როგორიც არის გლეხის შრომის პოეტიზაცია (კლიუევი: „მოიხარე შენ, იმუშავე და იოფლი!“) და სოფლის ცხოვრება; ზოო-, ფლორო- და ანთროპომორფიზმი (ანთროპომორფიზაცია ბუნებრივი ფენომენიფოლკლორულ კატეგორიებში აზროვნების ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია); ცოცხალ სამყაროსთან განუყოფელი კავშირის მკვეთრი გრძნობა:

ბავშვის ტირილი მინდორზე და მდინარეზე, მამლის ძახილი, როგორც ტკივილი, მილების მანძილზე, და ობობების სიარული, როგორც მონატრება, მესმის ნაოჭების გამონაზარდებში.

(ᲛᲔ. ა.კლიუევი, "ბავშვის ტირილი მინდორზე და მდინარეზე...")

გლეხი პოეტები იყვნენ პირველები რუსულ ლიტერატურაში, რომლებმაც სოფლის ცხოვრება აქამდე მიუღწეველ დონემდე აიყვანეს. ფილოსოფიური ასახვაარსებობის ეროვნული საფუძვლები და უბრალო სოფლის ქოხი უმაღლესი ხარისხისილამაზე და ჰარმონია. იზბა შედარებულია სამყაროსთან და მისი არქიტექტურული დეტალები დაკავშირებულია ირმის ნახტომთან:

სასაუბრო ქოხი - სამყაროს მსგავსება: მასში შოლომი - სამოთხე, ნახევარი - ირმის ნახტომი, სადაც მესაჭის გონება, სამწუხარო სული სასულიერო პირის ღეროს ქვეშ კომფორტულად ისვენებს.

(ᲛᲔ. ა.კლიუევი, "სადაც კუმაჩის სუნი ასდის - იქ ქალთა თავყრილობაა...")

მათ მის ცოცხალ სულს პოეტებდნენ:

გმირის ქოხი, მოჩუქურთმებული კოკოშნიკი, ფანჯარა, როგორც თვალის კაკალი, შეჯამებულია ანტიმონით.

(ნ.ა. კლიუევი, "ქოხი-ბოგატირი...")

კლიუევსკის „ქოხის სივრცე“ არ არის რაღაც აბსტრაქტული: ის ჩაკეტილია საათობრივი გლეხური საზრუნავების წრეში, სადაც ყველაფერი მიიღწევა შრომითა და ოფლით. ღუმელი-საწოლი მისი შეუცვლელი ატრიბუტია და როგორც კლიუევის ყველა გამოსახულება, ის არ უნდა გავიგოთ ცალსახად გამარტივებულად. ღუმელი, ისევე როგორც თავად ქოხი, ისევე როგორც ყველაფერი ქოხში, დაჯილდოებულია სულით (ეპითეტი „სულის მხილველი“ შემთხვევითი არ არის) და კიტოვრასთან და ფარდაგთან ერთად გაიგივებულია „რუსეთის ოქროს სვეტებთან“ ( "თექვსმეტზე - კულულები და შეკრებები ..."). კლიუევსკის ქოხის სურათი შემდგომ ტრანსფორმაციას განიცდის ავტორის შემოქმედებით პოლემიკაში პროლეტარ პოეტებთან და ლეფიტებთან (კერძოდ, მაიაკოვსკისთან). ზოგჯერ ეს არის უცნაური უზარმაზარი მხეცი: "მძიმე მორის ფეხებზე / ჩემი ქოხი ცეკვავდა" ("ისინი მე დამარხეს, ისინი დამარხეს ..."). სხვა შემთხვევაში, ეს უკვე აღარ არის მხოლოდ მშენებლის საცხოვრებელი, არამედ წინასწარმეტყველური იზბა - წინასწარმეტყველი, ორაკული: „უბრალო, როგორც დაბლა, და ღრუბელი შარვალში / რუსეთი არ გახდება - ეს არის როგორ მაუწყებლობს იზბა" ("მაიაკოვსკი ოცნებობს სასტვენზე ზამთრის განმავლობაში ...") .

პოეტი „ოქროს ხის კაბინეტიესენინმა გამოაცხადა თავი (იხ. "ბუმბულის ბალახს სძინავს. დაბლობი ძვირფასია..."). კლიჩკოვი პოეტებს გლეხის ქოხს "სახლის სიმღერებში". კლიუევი ციკლში "პოეტ სერგეი ესენინს" დაჟინებით ახსენებს თავის "უმცროს ძმას". მისი წარმომავლობის: სიტყვები - / ტყუილად არ გაგიზარდე... "აქ ერთადერთი გამონაკლისი არის პიოტრ ვასილიევიჩ ორეშინი (1887-1938), სოციალური მოტივებით დაინტერესებული, რომელიც აგრძელებს გაჭირვებული რუსის ნეკრასოვის თემას. გლეხი გლეხურ პოეზიაში (ეპიგრაფი ნ. ა. ნეკრასოვიდან მის კრებულამდე "წითელი რუსეთი"). ორეშინის "ჩალაგებული ქოხები" უკიდურესი სიღარიბისა და გაპარტახების სურათია, ხოლო ესენინის შემოქმედებაში, მაგალითად, ეს გამოსახულება ესთეტიზებულია: "ქვეშ. ჩალა-რიზა / რაფების რაფტები, / ქარის ყალიბი მე მოვაფრქვიე ლურჯ-ნაცრისფერი / მზე "("შენ ხარ ჩემი მიტოვებული მიწა ..."). თითქმის პირველად, გლეხური ქოხის ესთეტიზებული სურათი. რაც ორეშინის ნაწარმოებში ჩნდება ასოცირდება რევოლუციის წინასწარმეტყველებასთან / მიღწევასთან: "ისრებივით, ცისკრები სასტვენს / მზის ქოხის ზემოთ".

გლეხის ფერმერისთვის და გლეხის პოეტისთვის ისეთი ცნებები, როგორიცაა მიწის დედა, ქოხი, ეკონომიკა ერთი ეთიკური და ესთეტიკური სერიის, ერთი მორალური ფესვის ცნებებია. ორიგინალური ხალხური იდეები ფიზიკური შრომის შესახებ, როგორც გლეხური ცხოვრების საფუძვლის საფუძველი, დასტურდება S.A. ესენინის ცნობილ ლექსში "მე გავდივარ ხეობაში ...":

ჯანდაბა, ინგლისურ კოსტუმს ვიხსნი. აბა, მომეცი ნამჯა, მე გაჩვენებ - შენი არა ვარ, შენთან ახლოს არ ვარ, სოფლის ხსოვნას არ ვაფასებ?

ნ.ა. კლიუევისთვის არსებობს:

სიხარული, რომ ნახოთ პირველი დასტა, პირველი ნაჭერი მშობლიური ზოლიდან. არის პუდინგის ნამცხვარი პა მეჟე, არყის ჩრდილში...

(„სიხარული, პირველი თივის დანახვა...“)

ახალი გლეხის პოეტების მსოფლმხედველობის ქვაკუთხედია მათი შეხედულება გლეხური ცივილიზაციის, როგორც ერის სულიერი კოსმოსის შესახებ. კლიუევის კრებულში "ტყები იყო" (1913), გაძლიერებული წიგნში "მსოფლიო აზრები" (1916) და ციკლი "პოეტ სერგეი ესენინს" (1916-1917), იგი ჩნდება თავისი სხვადასხვა ასპექტებით ორში. - ტომი "სიმღერა" (1919), შემდეგ კი აღწევს სიმკვეთრის მწვერვალს და გადაიქცევა ჯვარცმული, შეურაცხყოფილი რუსეთის უნუგეშო გოდებად კლიუევის გვიანდელ ნაწარმოებში, უახლოვდება რემიზოვის "სიტყვა რუსული მიწის განადგურების შესახებ". კლიუევის შემოქმედების ეს დომინანტი მოტივის მეშვეობით ვლინდება ორმაგი სამყარო: კომბინაცია და უფრო ხშირად ერთმანეთის წინააღმდეგობა, ორი ფენა, რეალური და სრულყოფილი, სადაც იდეალური სამყარო არის პატრიარქალური სიძველე, ქალწული ბუნების სამყარო, დაშორებული ქალაქის დამანგრეველი სუნთქვისგან, ან სილამაზის სამყარო. სილამაზის იდეალისადმი ერთგულება, რომელიც ფესვგადგმულია ხალხური ხელოვნების სიღრმეში, გლეხი პოეტები ხაზს უსვამენ თავიანთ ყველა ეტაპობრივ ნაწარმოებში. „რკინით კი არა, სილამაზით იყიდება რუსული სიხარული“ - ნ.ა. კლიუევი არ იღლება გამეორებით ფ.

ახალი გლეხების მუშაობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ ბუნების თემა მათ ნაწარმოებებში ატარებს ყველაზე მნიშვნელოვან არა მხოლოდ სემანტიკურ, არამედ კონცეპტუალურ დატვირთვას, რომელიც ვლინდება უნივერსალური მრავალმხრივი ანტითეზის "ბუნება - ცივილიზაცია" თავისი მრავალრიცხოვანი სპეციფიკით. ოპოზიციები: "ხალხი - ინტელიგენცია", "სოფელი - ქალაქი", "ბუნებრივი ადამიანი - ქალაქის მცხოვრები", "პატრიარქალური წარსული - თანამედროვეობა", "დედამიწა - რკინა", "გრძნობა - მიზეზი" და ა.შ.

აღსანიშნავია, რომ ესენინის შემოქმედებაში არ არის ურბანული პეიზაჟები. მათი ფრაგმენტები - "სახლების ჩონჩხები", "გაციებული ფარანი", "მოხვეული მოსკოვის ქუჩები" - არის ერთჯერადი, შემთხვევითი და არ აერთიანებს მთლიან სურათს. „მოსკოვის ბოროტი მაღაზიელი“, რომელიც დარბის „მთელი ტვერის უბანი“ ზევით-ქვევით, ვერ პოულობს სიტყვებს ქალაქის ცაზე თვის აღსაწერად: „და როცა მთვარე ანათებს ღამით, / როცა ანათებს... ეშმაკმა იცის როგორ. !" ("დიახ! ახლა გადაწყვეტილია. დაბრუნება არ არის...").

ალექსანდრე შირიაევცი (ალექსანდრე ვასილიევიჩ აბრამოვი, 1887-1924) მოქმედებს, როგორც თანმიმდევრული აპტიურბანისტი თავის შემოქმედებაში:

მე ვარ ჟიგულში, მორდოვიაში, ვიტეგრაზე! .. ვუსმენ ეპიკურ ნაკადებს! .. ქალაქის საუკეთესო კონდიტერებმა სააღდგომო ნამცხვრები შაქარში ჩაასხას -

ქვის ბუნაგში არ დავრჩები! მცივა მისი სასახლეების სიცხეში! მინდვრებში! ბრაინს! დაწყევლილ ტრაქტატებს! ბაბუების ლეგენდებს - ბრძენი უბრალოები!

("მე ვარ ჟიგულში, მორდოვიაში, ვიტეგრაზე! ..")

ახალი გლეხების შემოქმედებაში გამოსახულება ქალაქები იძენს არქეტიპის თვისებებს. თავის მრავალგვერდიან ტრაქტატში "ქვა-რკინის მონსტრი" (ანუ ქალაქი), რომელიც დასრულდა 1920 წელს და ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე გამოქვეყნებული, ა. შირიაევეცმა ყველაზე სრულად და ამომწურავად გამოხატა ახალი გლეხური პოეზიის მიზანმიმართული წყობა: ლიტერატურის დაბრუნება "სასწაულებისკენ". გასაღებები დედა დედამიწა." ტრაქტატი იწყება აპოკრიფული ლეგენდით ქალაქის დემონური წარმოშობის შესახებ, შემდეგ შეცვალა ზღაპარი-ალეგორია ახალგაზრდა ქალაქზე (მაშინ - ქალაქი), სულელი სოფლის ვაჟისა და ვენტილირებადი კაცის შესახებ, რომელიც, რათა გთხოვთ ეშმაკს, მკაცრად ასრულებს მშობლის სასიკვდილო ბრძანებას "გამრავლდით!", რათა ეშმაკი "ცეკვავს და ღრიალებს სიხარულით, დასცინის ბილწ მიწას. ქალაქის დემონურ წარმოშობას ხაზს უსვამს ნ.ა. კლიუევი: "ქალაქი-ეშმაკი სცემდა ჩლიქებს, / გვაშინებდა ქვის პირით ..." ("სარდაფებიდან, ბნელი კუთხეებიდან ..."). ა.ს. კლიჩკოვი რომანში "შაქრიანი გერმანული" (1925), იგივე იდეის გაგრძელებით, ადასტურებს ჩიხს, იმ გზის უაზრობას, რომელსაც ქალაქი მიჰყვება - მასში ოცნების ადგილი არ არის:

"ქალაქო, ქალაქო! შენს ქვეშ დედამიწა დედამიწას არ ჰგავს... სატანამ მოკლა, დაარტყა თუჯის ჩლიქი, შემოაგორა ზურგით, ტრიალებს მასზე, როგორც ცხენი მიდის მდელოში. ჩემი..."

მკაფიო ანტიურბანული მოტივები ასევე ჩანს კლიუევის სილამაზის იდეალში, რომელიც სათავეს იღებს პოეტის მიერ წარსულსა და მომავალს შორის დამაკავშირებელ ხალხურ ხელოვნებაში. აწმყოში, რკინის ხანის რეალობებში, მშვენიერება ითელება და შეურაცხყოფა ხდება („სასიკვდილო ქურდობა განხორციელდა, / დედა მზეთუნახავი განადგურდა!“) და, შესაბამისად, იხსნება წარსულისა და მომავლის კავშირები. მაგრამ რუსეთის მესიანური როლის რწმენა ჭარბობს ნ.ა. კლიუევის მთელ ნაშრომში:

ოთხმოცდამეცხრე ზაფხულში დაწყევლილი ციხე გატყდება და კაშკაშა წინასწარმეტყველური სტრიქონების ძვირფასი ქვები მდინარეში დაიძვრება.

ხოლმოგორიესა და წელბეის მელოდიური ქაფი გადააფარებს, ვერცხლის სიტყვების-ჯვაროსანთა ძარღვი საცრით დაიჭერს!

("ვიცი სიმღერები დაიბადება...")

ეს იყო ახალი გლეხი პოეტები მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ხმამაღლა გამოაცხადა: ბუნება თავისთავად უდიდესი ესთეტიკური ღირებულებაა. ეროვნულ საფუძველზე, S.A. კლიჩკოვმა მოახერხა ბუნებრივი წონასწორობის ნათელი მეტაფორული სისტემის აგება, ორგანულად შედიოდა ხალხური პოეტური აზროვნების სიღრმეში.

გვეჩვენება, რომ სამყაროში მხოლოდ ჩვენ ვდგავართ ფეხზე და ყველაფერი დანარჩენი ან ჩვენს წინ ცოცავს მუცელზე, ან მუნჯი სვეტივით დგას, სინამდვილეში კი სულაც არ არის ასე! . .<...>სამყაროში მხოლოდ ერთი საიდუმლოა: მასში არაფერია უსიცოცხლო!.. ამიტომ გიყვარდეს და მოეფერე ყვავილებს, ხეებს, სხვადასხვა თევზებს, გული ატკინე გარეულ ურჩხულს და აჯობებს შემოუარო შხამიან ქვეწარმავალს!..“ - წერს ს.ა. კლიჩკოვი რომანში "ჩერთუხინსკის ბალაკირი" (1926).

მაგრამ თუ კლიუევის კრებულის ლექსებში "ლომის პური" არის "რკინის" შეურაცხყოფა. ველური ბუნება- წინათგრძნობა, წინათგრძნობა, რომელიც ჯერ კიდევ არ იქცა საშინელ რეალობად ("მოვიქცეოდი ჭორებისგან / რკინის ნს-ლუგის შესახებ!"), შემდეგ მისი "სოფლის", "პოგორელშჩინას" სურათებში. სიმღერები დიდ დედაზე“ - ეს უკვე ტრაგიკული რეალობაა გლეხი პოეტებისთვის. ამ თემისადმი მიდგომისას აშკარად ჩანს ახალი გლეხების შემოქმედების დიფერენციაცია. ესენინი და პ.ვ.ორეშინი, თუმცა არცთუ იოლი, მაგრამ მტკივნეულად, II სისხლის ტკივილით, მზად იყვნენ დაენახათ რუსეთის მომავალი, ესენინის სიტყვებით, „ქვისა და ფოლადის მეშვეობით“. II-სთვის. კლიუევი, ა.ს. კლიჩკოვი, ა. შირიაევცი, რომლებშიც დომინირებდა "გლეხის სამოთხის" კონცეფცია, მომავლის იდეა სრულად განასახიერა პატრიარქალურმა წარსულმა, რუსული ნაცრისფერმა სიძველემ თავისი ზღაპრებით, ლეგენდებით, რწმენით.

"მე არ მომწონს დაწყევლილი თანამედროვეობა, ზღაპრის ნგრევა", - აღიარა ა. შირიაევეცმა ვ.ფ. ხოდასევიჩს (1917) წერილში, "და ზღაპრის გარეშე რა არის ცხოვრება მსოფლიოში?"

ნ.ა. კლიუევისთვის ზღაპრის, ლეგენდის, მითოლოგიური პერსონაჟების განადგურება გამოუსწორებელი დანაკარგია:

ციყვივით, წარბზე ცხვირსახოცი, სადაც ტყის სიბნელეა, სკამების თავსაბურავებიდან ზღაპარი გაუგონრად წავიდა. ბრაუნი, უკვდავი, მავკი - მხოლოდ ნაგავი, გამაგრებული მტვერი ...

("სოფელი")

ახალი გლეხის პოეტები იცავდნენ თავიანთ სულიერ ფასეულობებს, ბუნებრივ სამყაროსთან პირველყოფილი ჰარმონიის იდეალს პოლემიკაში, სამყაროს ტექნოლოგიისა და მექანიზაციის პროლეტარული თეორიებით. "განცხადებული ბულბულების" ინდუსტრიული პეიზაჟები, რომლებშიც, კლიუევის თქმით, "ცეცხლი ჩანაცვლებულია დასაკეცი და თანხმობა - ქარხნის სასტვენით", მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა გლეხის პოეტების მიერ შექმნილ ბუნების ლექსებს.

„ბეტონისა და ტურბინებით მომუშავე ადამიანებს უჭირთ ჩემი გაგება, ისინი ჩემს ჩალაში იჭედებიან, თავს მახინჯად გრძნობენ ჩემი ქოხის, ფაფის და ხალიჩის სამყაროდან“, - წერდა ნ.ს. კლიუევი 1920 წელს S.M.

რკინის ხანის წარმომადგენლებმა უარყვეს ყველაფერი „ძველი“: „ძველი რუსეთი ჩამოიხრჩო, / ჩვენ კი მისი ჯალათები ვართ...“ (ვ. დ. ალექსანდროვსკი); „ჩვენ ვართ ახალი რწმენის საყრდენები, / სილამაზე, რომელიც რკინის ტონს ანიჭებს. / ისე, რომ კვადრატები არ დაბინძურდეს სუსტი ბუნებით, / რკინაბეტონს ცაში ვეხებით“ (ვ. ვ. მაიაკოვსკი). თავის მხრივ, ახალი ქრისტიანები, რომლებიც ბოროტების მთავარ მიზეზს ბუნებრივი ფესვებისგან, ხალხის მსოფლმხედველობისა და ეროვნული კულტურისგან იზოლირებულად ხედავდნენ, ამ „ძველის“ დასაცავად გამოვიდნენ. პროლეტარული პოეტები კოლექტივის დაცვისას უარყოფდნენ ინდივიდუალურ ადამიანს, ყველაფერს, რაც ადამიანს უნიკალურს ხდის; დასცინოდნენ ისეთ კატეგორიებს, როგორიცაა სული, გული; გამოაცხადა: „ყველაფერს ავიღებთ, ყველაფერს გვეცოდინება, / სიღრმეში ჩავწვდებით ძირამდე...“ (დეპუტატი გერასიმოვი, „ჩვენ“). გლეხი პოეტები საპირისპიროს ამტკიცებდნენ: „ყველაფერი იცოდე, არაფრის აღება / პოეტი მოვიდა ამქვეყნად“ (ს. ა. ესენინი, „მარის გემები“). კონფლიქტი „ბუნებასა“ და „ტექნიკას“ შორის ამ უკანასკნელის გამარჯვებით დასრულდა. ბოლო ლექსში "ძვლებით დათესილი მინდორი..." კრებულიდან "ლომის პური" ნ.ა. კლიუევი იძლევა "რკინის ხანის" საშინელ, ჭეშმარიტად აპოკალიფსურ პანორამას, რომელიც არაერთხელ განსაზღვრავს მას ეპითეტით "უსახო": "ზედა. მკვდარი სტეპი, უსახური რაღაც მაშინ / დაბადა სიგიჟე, სიბნელე, სიცარიელე ... ” ოცნებობს დროზე, რომელშიც ”მას არ წაიღებს ჩაქუჩით, უხილავ ბორბალზე” (”მოვა ქარავანი ზაფრანათი . .."), კლიუევმა ​​გამოთქვა თავისი საიდუმლო, წინასწარმეტყველური: "დაატყდება საათს და გლეხის ლირას / პროლეტარული ბავშვები დაეცემა.

XX საუკუნის დასაწყისისთვის. რუსეთი მიუახლოვდა გლეხური სოფლის მეურნეობის ქვეყანას, რომელიც დაფუძნებულია ათასზე მეტი წლის ტრადიციულ კულტურაზე, გაპრიალებული მისი სულიერი და მორალური შინაარსით სრულყოფილებამდე. 1920-იან წლებში რუსი გლეხური ცხოვრების გზა, რომელიც უსაზღვროდ ძვირფასია გლეხ პოეტებისთვის, დაიწყო ნგრევა მათ თვალწინ. სიცოცხლის დაქვეითების საწყისების ტკივილი გაჟღენთილია ამ დროისთვის დაკავშირებული S. A. Yesenin-ის წერილებით, რომელთა გულდასმით წაკითხვა ჯერ კიდევ უნდა მოხდეს მკვლევარებმა; ნ.ა. კლიუევის ნაწარმოებები, ს.ა. კლიჩკოვის რომანები. ტრაგიკული მსოფლმხედველობა, რომელიც დამახასიათებელია ამ "უპრეცედენტო სევდის მომღერლის" ადრეული ლექსებისთვის ("ხალიჩის ველები ოქროსფერია ..."), რომელიც გამძაფრდა 1920-იანი წლებისთვის, პიკს აღწევს მის ბოლო რომანებში - "შაქრიანი გერმანული", " ჩერტუხინსკი ბალაკირი, "მშვიდობის პრინცი". ამ ნაშრომებს, რომლებიც ასახავს ადამიანის არსებობის აბსოლუტურ უნიკალურობას, ბევრი მკვლევარი ეგზისტენციალურს უწოდებს.

რევოლუცია გლეხების საუკუნოვანი ოცნების ასრულებას დაჰპირდა: მიწის მიცემას. გლეხური საზოგადოება, რომელშიც პოეტები ხედავდნენ ჰარმონიული ყოფის საფუძვლების საფუძველს მოკლე დროგაცოცხლდა, ​​სოფლებში გლეხთა თავყრილობა შრიალებდა:

აი, ვხედავ: კვირას სოფლის მცხოვრებნი შეიკრიბნენ, როგორც ეკლესიაში. მოუხერხებელი, დაუბანელი გამოსვლებით განიხილავენ თავიანთ „ჟისს“.

(ს.ა. ესენინი, "საბჭოთა რუსეთი")

თუმცა, უკვე 1918 წლის ზაფხულში მოხდა საძირკვლების სისტემატური განადგურება გლეხთა საზოგადოება, სოფელში გაგზავნეს სასურსათო რაზმები და 1919 წლის დასაწყისიდან შემოიღეს საკვების მოთხოვნის სისტემა. მილიონობით გლეხი იღუპება საომარი მოქმედებების, შიმშილისა და ეპიდემიების შედეგად. იწყება პირდაპირი ტერორი გლეხობის წინააღმდეგ - დეპეზანტიზაციის პოლიტიკა, რომელმაც საბოლოოდ საშინელი შედეგები მოიტანა: დაინგრა რუსული გლეხთა მართვის საუკუნოვანი საფუძვლები. გლეხები ძალადობრივად აჯანყდნენ გადაჭარბებული აჯანყებების წინააღმდეგ: ტამბოვის (ანტონოვის) აჯანყება, ვეშენსკოი დონზე, ვორონეჟის გლეხების აჯანყება, ასობით მსგავსი, მაგრამ უფრო მცირე გლეხური აჯანყება - ქვეყანა გადიოდა თავის ისტორიაში კიდევ ერთ ტრაგიკულ პერიოდს. სულიერი და მორალური იდეალები, რომლებიც ასობით თაობის წინაპრების მიერ იყო დაგროვილი და ურყევად ჩანდა, ძირს უთხრის. ჯერ კიდევ 1920 წელს ვიტეგრაში მასწავლებელთა კონგრესზე კლიუევმა ​​იმედიანად ისაუბრა ხალხურ ხელოვნებაზე:

„ყველა ამ ფასეულობის მიმართ უფრო ყურადღებიანი უნდა ვიყოთ და მაშინ გაირკვევა, რომ საბჭოთა რუსეთში, სადაც ჭეშმარიტება ცხოვრების ფაქტად უნდა იქცეს, უნდა აღიარონ კულტურის უდიდესი მნიშვნელობა, რომელიც წარმოიქმნება ზეცისკენ ლტოლვით... ("სიტყვა მასწავლებლებს ხალხური ხელოვნების ღირებულებების შესახებ", 1920).

თუმცა, 1922 წლისთვის ილუზიები გაიფანტა. დარწმუნებულია, რომ გლეხის პოეტების შემოქმედებაში განსახიერებული ხალხის პოეზია „დემოკრატიის პირობებში ყველაზე საპატიო ადგილი უნდა დაიკავოს“, ის მწარედ ხედავს, რომ ყველაფერი სხვაგვარად ხდება:

"ჩვენთან გაწყვეტისას საბჭოთა ხელისუფლება არღვევს ყველაზე ნაზს, ხალხში ყველაზე ღრმას. მე და შენ უნდა მივიღოთ ეს ნიშნად - რადგან ლომი და მტრედი არ აპატიებენ თავის ცოდვას", - წერს ნ.ლ. კლიუევი. S. L. Yesenin-ს 1922 წელს

სოციალური ექსპერიმენტების შედეგად, ეპოქასთან ტრაგიკულ კონფლიქტში ჩართული გლეხი პოეტების თვალში, დაიწყო მათთვის ყველაზე ძვირფასი - ტრადიციული გლეხური კულტურის უპრეცედენტო კრახი. ხალხური ფონდებიცხოვრება და ეროვნული ცნობიერება. მწერლები იღებენ იარლიყს „კულაკი“, ხოლო ქვეყნის ცხოვრების ერთ-ერთი მთავარი სლოგანი ხდება სლოგანი „კულაკების, როგორც კლასის ლიკვიდაცია“. ცილისწამებული და ცილისწამებული, წინააღმდეგობის პოეტები აგრძელებენ მოღვაწეობას და შემთხვევითი არ არის, რომ კლიუევის 1932 წლის ერთ-ერთი ცენტრალური ლექსი, თავისი გამჭვირვალე მეტაფორული სიმბოლიზმით, მიმართულია ლიდერებისადმი. ლიტერატურული ცხოვრებაქვეყანას უწოდებენ "ხელოვნების ცილისმწამებლებს":

გაბრაზებული ვარ შენზე და მწარედ გსაყვედურობ,

რა არის ათი წლის მელოდიური ცხენისთვის,

ბრილიანტის ლაგამი, ოქროსგან დამზადებული ჩლიქები,

საბანი ამოქარგულია თანხმოვნებით,

ერთი მუჭა შვრია კი არ მომცა

და არ შეუშვეს მდელოზე, სადაც მთვრალი ნამი

გედის გატეხილ ფრთებს გავახალისებდი...

მომავალ ათასწლეულში ჩვენ განზრახული გვაქვს ახალი თვალი გადავხედოთ ახალი გლეხის მწერლების შემოქმედებას, რადგან ისინი ასახავს სულიერ, მორალურ, ფილოსოფიურ, სოციალური ასპექტებიეროვნული ცნობიერება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. ისინი შეიცავს ჭეშმარიტ სულიერ ფასეულობებს და ჭეშმარიტად მაღალ ზნეობას; მათში არის მაღალი თავისუფლების სულის სუნთქვა - ძალაუფლებისგან, დოგმისგან. ისინი ადასტურებენ ფრთხილ დამოკიდებულებას ადამიანის პიროვნების მიმართ, იცავენ კავშირს ეროვნულ საწყისებთან, ხალხურ ხელოვნებასთან, როგორც მხატვრის შემოქმედებითი ევოლუციის ერთადერთ ნაყოფიერ გზაზე.

ოვო გლეხური პოეზიანიკოლაი კლიუევი, სერგეი კლიჩკოვი, ა.შირიაევცი, პ.ორეშინი, ა.განინი, პიმენ კარპოვი. 1911-13 წწ. მათი მფარველები სიმბოლისტი პოეტები არიან. რელიგია - მართლმადიდებლობა, ძველი მორწმუნეები, სექტანტობა. ვ. ივანოვი, ბლოკი, უაითი პოეზიის ხალხში ხედავდნენ ნახევარი ახალი რელიგიური ცოდნის შესაძლებლობას. პოპულისტების ინტერესი პოეტებსა და სექტანტებში ჩანდა, როგორც თავისუფლების მებრძოლები. 1917 კლიუევი დახვრიტეს. გაქრა 1930-იანი წლების ბოლოს. პარალელი ავიღეთ XIX საუკუნის ჯვრის პოეტებთან. 1910-იან წლებში გაიზარდა ინტერესი სლავოფილების იდეების მიმართ. ვ. სოლოვიოვის წიგნი "რუსული იდეა" - იდეალური პრინციპი, რომელიც აცოცხლებს რუსეთის სხეულს. 1915 - ხელოვნების კულტურის აღზევების საზოგადოება. ნ.როერიხი, ვასნეცოვი, კლიუევი, ესენინი. საზოგადოება „კრასა“, „სიტრადა“.

ნ. კლიუევი (1884-193) მრავალი დიალექტიზმი, არქაული ლექსიკა, ოლონეცის პროვინციიდან. "ფიჭვის ზარის" კრებული 1911 წ. მთავარი მოტივი "ღვთისმსახურება წმინდა საქმისთვის". ოჯახი სულიერი ძმობის გამოსახულებაა. ქოხ-კიდობნის გამოსახულება. ქალწულის გამოსახულება ასოცირდება დობროლიუბოვის დასთან. "ძმური სიმღერები" 1912. 9 სიმღერა პრავოსლავური გამომცემლობის "ნოვ ზემლია"-დან, რასაც მოჰყვება "გოლგოთა ქრისტიანების" ტექ. ქვესათაურით "გოლგოთა ქრისტიანების სიმღერები". 1914 sb "ქოხი". ძველ სახლს აქვს ქოხი - ღვთაებრივი მსოფლიო წესრიგის სიმბოლო 1919 წ.წ "სიმღერები" 1929 მწერალთა კონგრესი. არ გამოქვეყნების შემდეგ. ლექსი "პოგორელშჩინა" მკრეხელობის შესახებ.

კლიჩკოვის ადრეული პოეტური კრებულების ლექსები („სიმღერები: მწუხარება-სიხარული. ლადა. ბოვა“, 1911; „საიდუმლო ბაღი“) მრავალმხრივ თანხვედრაშია „ახალი გლეხის“ მიმართულების პოეტების - ესენინის, კლიუევის ლექსებთან. , განინი, ორეშინი და სხვები.მათი ლექსები კლიჩკოვის ნაწილი მოთავსებულია გამომცემლობა „მუსაგეტის“ „ანთოლოგიაში“. ადრეული კლიჩკოვის თემები გაღრმავდა და განვითარდა მომდევნო კრებულებში დუბრავნა (1918), სახლის სიმღერები (1923), მშვენიერი სტუმარი (1923), წეროების მონახულება (1930), რომელთა ლექსები ასახავდა პირველი მსოფლიო ომის შთაბეჭდილებებს, სოფლის ნგრევას. ; ერთ-ერთი მთავარი სურათია მარტოხელა, უსახლკარო მოხეტიალე. კლიჩკოვის პოეზიაში გამოჩნდა სასოწარკვეთის, უიმედობის ნოტები, გამოწვეული სიკვდილით "მანქანის" ცივილიზაციის თავდასხმის შედეგად, რომელიც გადაცდენილი იყო ძველი რუსეთის ბუნების გზიდან.

კლიჩკოვი არის კანტატის სამი ავტორიდან ერთ-ერთი, რომელიც ეძღვნება "მშვიდობისა და ხალხთა ძმობისთვის ბრძოლაში დაღუპულებს" ().

კლიჩკოვმა დაწერა სამი რომანი - სატირული "შაქრიანი გერმანელი" (1925; 1932 წელს გამოიცა სათაურით "უკანასკნელი ლელი"), ზღაპრული მითოლოგიური "ჩერთუხინსკი ბალაკირი" (1926), "მშვიდობის პრინცი" (1928).

კლიჩკოვის ლექსები ხალხურ ხელოვნებას უკავშირდება, ის ნუგეშს ბუნებაში ეძებს. მისი ლექსები თავიდან ნარატიული იყო, მოგვიანებით გამოირჩეოდა პანთეისტური, პესიმისტური ხასიათის გარკვეული ანარეკლებით, მაგრამ ყოველთვის შორს იყო ყოველგვარი რევოლუციური ხასიათისგან. კლიჩკოვის პროზაში ვლინდება მისი პირველყოფილი კავშირი გლეხობისა და გლეხური დემონოლოგიის ტრადიციულ სამყაროსთან, აგრეთვე ნ.გოგოლის, ნ.ლესკოვისა და ა.რემიზოვის გავლენას.<…>კლიჩკოვის რომანები არ არის მდიდარი მოქმედებით, ისინი შედგენილია ცალკეული სცენებით, ასოციაციური, სავსეა რეალობის სამყაროდან და ძილისა და სულების სამყაროდან გამოსახულებებით; ამბავი მოთხრობილია გლეხის პერსპექტივიდან, რომელსაც უყვარს ლაპარაკი სხვადასხვა თემები, ამ პროზის რიტმი ხშირად ძალიან კარგია. ქალაქი, მანქანები, რკინა და ქარხნების ბუხარი, როგორც პროლეტარული რევოლუციის სიმბოლოები, კლიჩკოვისთვის სოფლისა და ტყის მეტაფიზიკურ სამყაროსთან მიჯაჭვულობით სატანის იარაღად იქცევა.

ახალი გლეხური პოეზია ორიგინალური მოვლენაა მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. რუსული პოეზიის ეს თავისებური განშტოება ასახავდა სასოფლო-სამეურნეო გლეხურ სამყაროს თავისი უნიკალური კულტურით, ფილოსოფიით და ბედით, თავისი წინააღმდეგობებითა და სისუსტეებით, გამოუყენებელი შესაძლებლობებით. ახალი გლეხური პოეზია ფესვგადგმულია ეროვნული არსებობის სიღრმეში, რომელიც ასახავს როგორც შემოქმედებით მეხსიერებას, ასევე რუსი ხალხის ორიგინალურობას და ახალ ისტორიულ პირობებში საკუთარი თავის რეალიზების მცდელობებს.
XX საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ სიტუაციაში ახალი გლეხის პოეტების ჯგუფი არ წარმოადგენდა ორგანიზებულ, სპეციალურად შემუშავებულ ლიტერატურულ მოძრაობას ერთიანი თეორიული პლატფორმით, შემოქმედებითი პროგრამით, როგორც ეს იყო სიმბოლიზმის, ფუტურიზმის, აკმეიზმის, იმაგიზმის შემთხვევაში. და სხვა. ლიტერატურული ჯგუფები. ეს იყო პოეტთა წრე, რომელთა ნათესაობა მათ ახდენდნენ არა მხატვრული ტექნიკის (პოეტიკის) ერთიანობით, არამედ მსოფლმხედველობითა და კლასით. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ თავად პოეტები არ ცდილობდნენ თავიანთი საერთოობის პროგრამულად, ესთეტიურად გამყარებას, სახელიც კი, რომელიც მათ აერთიანებს, გარედან მოვიდა: ისინი ტრადიციული გლეხური პოეზიიდან სპეციალურ ჯგუფად გამოყო კრიტიკოსმა ვ.ლვოვ-როგაჩევსკიმ. რომელმაც მათ სახელი „ახალი გლეხი“ მხოლოდ 1919 წელს დაარქვა (178, 43). მასში მან ნ.ა. კლიუევა, ს.ა. ესენინა, ს.ა. კლიჩკოვა, პ.ვ. ორეშინა, ა.ვ. შირიაევ-ცა, პ.ა. რადიმოვა, ა.ა. განინა და სხვები. 1920-იან წლებში ვ.ლვოვ-როგაჩევსკის შემდეგ ა.ლეჟნევმა, იმდროინდელი სულისკვეთებით, დაასახელა ისინი „ახალ გლეხთა ჯგუფად“ (160, 108). ამავდროულად, სახელწოდება „ახალი გლეხური პოეზია“ ი.ეჟოვმა გამოიყენა ყველა გლეხ პოეტზე - რევოლუციური ეპოქის თანამედროვეებზე (92, 40). ტრადიცია მდგრადია. ხოლო 1960-იან წლებში კ.ზელინსკიმ მათ უწოდა „ახალი გლეხი“ ან „ახალი“.
გლეხები" (109,174). მოგვიანებით, თემატური განმარტება გახდა ტერმინი, რომელიც შემოვიდა "რუსული ლიტერატურის ისტორიაში" (119, 1983 წ.). თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკა ასევე იყენებს მას და "ახალ გლეხებს" აფასებს, როგორც "ნეოპოპულისტურ ტენდენციას". მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა“ (2, 1979).
ამ თემატურ განსაზღვრებაში, სამკვიდრო, კლასის კომპონენტი თანდაყოლილია რევოლუციური ეპოქა("გლეხური" - "პროლეტარული" ლიტერატურა), რომლის პოლიტიზებული ორიენტაცია შენარჩუნდა თითქმის მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში. გვინდა ყურადღება მივაქციოთ ტერმინის „ახალი-“ პირველ ნაწილს, რომლის მნიშვნელობა, როგორც ჩანს, უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დროის უბრალო მითითება („ძველი“ - „ახალი“). ახალ გლეხებად წოდებულთა პოეზია არ იყო XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გლეხი პოეტების მოღვაწეობის ლოგიკური გაგრძელება, რომლებიც ლიტერატურაში შევიდნენ როგორც "პოეტები ხალხიდან", "თვითნასწავლი პოეტები", შემდეგ კი ". სურიკოვის პოეტები“ თითქმის როგორც რუსული ლირიკის ეთნიკური მრავალფეროვნება. პოპულისტური კრიტიკა, მიუხედავად გლეხის პოეტების მიმართ გამოცხადებული პატივისცემისა, იცოდა მათი დამოუკიდებლობის ნაკლებობა მხატვრულ გადაწყვეტილებებში.
შეუძლებელია ახალი გლეხური პოეზიის განხილვა რუსულ ლირიკაში კოლცოვის ტრადიციის მემკვიდრედ, მხოლოდ იმიტომ, რომ ახალი გლეხები არ ეპყრობოდნენ თავს, როგორც რაღაც ეგზოტიკურს, როგორც აღიქმებოდა პრასოლის პოეტი. სპონტანური ნიჭი A.V. კოლცოვამ გააოცა მკითხველი საზოგადოება და მისი პოეტური თემების განვითარება დიდწილად უკავშირდებოდა ბუნებრივ სამყაროს და მასში ადამიანის ადგილს - ღარიბების "მწარე წილის" გამოსახულებიდან, თვითნასწავლი პოეტისთვის დამახასიათებელი, აღფრთოვანებამდე. ბუნების „დიდი საიდუმლოს“ წინაშე, რომელმაც ა.კოლცოვის ლექსები გლეხური პოეზიის თემატურად შეზღუდულ საზღვრებს სცდება. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გლეხის პოეტების ლექსებმა შეინარჩუნეს ბუნების ხალისიანი აღქმის კოლცოვის ტრადიცია. ("Და შენი
ხმაური / თითქოს ზღაპარმა მოიხიბლა...“, „ქვეყნად ყველაფერი გაზაფხულით გაცოცხლდა, ​​/ მინდვრები გამწვანედა...“ (ს. დროჟჟინი)), ადგილზე მუშაობის, როგორც კურთხევის გაგება. („მუშაობა წარმატებით მიდის: / დედამიწა აყრის ღრმულებს; / და მზე ჩამოდის გუთანზე / ზეციდან ოქროს სხივებით“ (ს. დროჟჟინი)). თემა

„გლეხის პოეზიის“ ცნება, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ ზოგიერთს. საერთო მახასიათებლებითანდაყოლილი მათი მსოფლმხედველობისა და პოეტური მანერისთვის. გაერთიანებული შემოქმედებითი სკოლაერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით არ ჩამოყალიბდნენ. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. ისინი წერდნენ გლეხის მოღვაწეობასა და ცხოვრებაზე, მისი ცხოვრების დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას. ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი გლეხი პოეტები იყვნენ: სპირიდონ დროჟჟინი, ნიკოლაი კლიუევი, პიოტრ ორეშინი, სერგეი კლიჩკოვი. ამ ტენდენციას შეუერთდა სერგეი ესენინიც.

იმაგიზმი

იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ შემოქმედების მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. იმაგისტების მთავარი გამომხატველი საშუალებაა მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც ადარებენ ერთმანეთს. სხვადასხვა ელემენტებიორი გამოსახულება - პირდაპირი და ფიგურალური. იმაგისტების შემოქმედებითი პრაქტიკა ხასიათდება აღმაშფოთებელი, ანარქისტული მოტივებით. იმაგიზმის სტილსა და ზოგად ქცევაზე გავლენა მოახდინა რუსული ფუტურიზმმა. იმაგიზმის დამფუძნებლები არიან ანატოლი მარიენგოფი, ვადიმ შერშენევიჩი და სერგეი ესენინი. იმაგიზმს შეუერთდნენ რურიკ ივნევი და ნიკოლაი ერდმანიც.

რუსული ბალეტი და რუსული ხალხური თეატრი

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის მუდმივი ბალეტის დასები მუშაობდნენ დანიასა და საფრანგეთში, მაგრამ ქორეოგრაფიულმა თეატრმა ნამდვილ აყვავებას მხოლოდ რუსეთში მიაღწია. მალე ბალეტმა დაიწყო გავრცელება რუსეთიდან ევროპაში, ამერიკაში, აზიასა და მთელ მსოფლიოში. საუკუნის შუა ხანებში მისი განვითარების ღირსშესანიშნავი მახასიათებელი იყო სტილის არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება: ჯგუფის თითოეულმა ქორეოგრაფმა ან სამხატვრო ხელმძღვანელმა საკუთარი მიდგომა შესთავაზა.

პოლიტიკური და სოციალური ძვრები რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში. იმოქმედა ბალეტზე. მ.მ.ფოკინი, სანქტ-პეტერბურგის თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებული, მჭიდროდ დაკავშირებული მარიინსკის თეატრთან, 1904-1905 წლებში რუსეთში აიზორა დუნკანის (1877-1927) პირველი გასტროლების დროს შეხვდა თავისი ბუნებრივი და უსასრულოდ ცვალებადი ცეკვით. თუმცა, მანამდეც მას ეჭვი ეპარებოდა იმ მკაცრი წესებისა და კონვენციების ხელშეუხებლობაში, რომლითაც ხელმძღვანელობდა მ.პეტიპა მის ნაწარმოებებში. ფოკინი დაუახლოვდა მარიინსკის თეატრის მხატვრებს, რომლებიც მიისწრაფოდნენ ცვლილებებისკენ, ისევე როგორც მხატვართა ჯგუფთან, რომლებიც ასოცირდება S.P. Diaghilev-თან (1872-1929), რომელშიც შედიოდნენ A.N. Benois და L.S. Bakst. თავიანთ ჟურნალში The World of Art, ამ მხატვრებმა წარმოადგინეს ინოვაციური მხატვრული იდეები. ისინი თანაბრად ერთგული იყვნენ ეროვნული რუსული ხელოვნებისადმი, განსაკუთრებით მისი ხალხური ფორმებისა და აკადემიური მიმართულების მიმართ, როგორიცაა ჩაიკოვსკის მუსიკა. მიუხედავად იმისა, რომ მარიინსკის თეატრისა და მოსკოვის დიდი თეატრის მოცეკვავეები ადრე მოგზაურობდნენ ქვეყნის ფარგლებს გარეთ, დასავლეთ ევროპამ მიიღო სრული სურათი მათი ხელოვნებისა და რუსული სპექტაკლების იშვიათი ბრწყინვალების შესახებ მხოლოდ 1909 წელს, S.P.-ის მიერ ორგანიზებული პარიზის "რუსული სეზონის" წყალობით. დიაგილევი. მომდევნო 20 წლის განმავლობაში, Diaghilev Ballets Russes დასი ძირითადად გამოდიოდა დასავლეთ ევროპა, ზოგჯერ ჩრდილოეთ და სამხრეთ ამერიკაში; მისი გავლენა მსოფლიო ბალეტის ხელოვნებაზე უზარმაზარია.

რუსული ბალეტის დასის მოცეკვავეები მოვიდნენ მარიინსკის თეატრიდან და დიდი თეატრიდან: ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ვასლავ ნიჟინსკი, ადოლფ ბოლმი (1884-1951) და სხვები. დიაგილევის გარემოცვის მხატვრებმა შეადგინეს ლიბრეტო, შექმნეს დეკორაციები და კოსტიუმები. ამავე დროს დაწერა ახალი მუსიკა.

Პირველი Მსოფლიო ომიხოლო ოქტომბრის რევოლუციამ დიაგილევს სამშობლოში დაბრუნების შესაძლებლობა ჩამოართვა. მეორე მხრივ, მისი კავშირები ევროპის მხატვრულ წრეებთან, ისევე როგორც რუსეთიდან ემიგრანტებთან სულ უფრო და უფრო მჭიდრო ხდებოდა. მის დასში შედიოდნენ პარიზისა და ლონდონის სტუდიებში მომზადებული მხატვრები.

ანა პავლოვამ მონაწილეობა მიიღო დიაგილევის პირველ ბალეტში "რუსული სეზონი", შემდეგ დააარსა საკუთარი კომპანია ლონდონში, მაგრამ იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში და ეწვია იმ შორეულ ქვეყნებსაც კი, სადაც დიაგილევის დასი არ მიაღწია. ამ დიდმა მხატვარმა და იშვიათი ხიბლის ქალმა ათასობით მაყურებელი გააოცა ფოკინის მომაკვდავი გედი (1907, C. Saint-Saens-ის მუსიკაზე), რომელიც მისი გამჭოლი ხელოვნების ემბლემა გახდა.

პირველი თეატრი, სახელწოდებით "კომედიის სასახლე", აშენდა მხოლოდ მე -17 საუკუნეში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა, რომელსაც შეეძლო თამამად აეშენებინა და არ შეეხედა ეკლესიაში. როდესაც ალექსეი მიხაილოვიჩი გარდაიცვალა, როგორც ყველა ცარის ჩვეულებაა, სასახლე საბოლოოდ დაიშალა. თუმცა, თეატრის შეტევა, როგორც თავის დროზე ხალხთა დიდი მიგრაცია, ვერ შეჩერდა.
ალექსეი მიხაილოვიჩის ვაჟის, პეტრე დიდის დროს, ბევრმა უცხოელმა სტუმარმა შემსრულებელმა დაიწყო რუსეთში ჩამოსვლა. ნაციონალური თეატრის შექმნის აუცილებლობა სულელისთვისაც კი ცხადი გახდა. მაგრამ პეტრე დიდი სულელი არ იყო და არ აინტერესებდა თეატრი, არამედ აგებდა გემებს და აჭრიდა წვერებს ბიჭებს.
რუსული თეატრის ნათლია შეიძლება უსაფრთხოდ ჩაითვალოს პრუსიის მეფეფრიდრიხ ვილჰელმი, რომელმაც 1659 წელს დააარსა მსოფლიოში პირველი კადეტთა კორპუსი. სწორედ აქედან დაიწყო ყველაფერი. თუმცა პრუსიის კადეტთა კორპუსს არაფერი ჰქონდა საერთო თეატრთან, მაგრამ ჰქონდა რუსული. თითქმის ასი წლის შემდეგ, კადეტთა კორპუსის შექმნის იდეა რუსეთში ჩამოიტანა რუსეთის დესპანმა პრუსიაში, იმპერატრიცა ანას კაბინეტის მდივანმა პ.ი. იაგუჟინსკიმ, რომელიც აშკარად იცნობდა ფრიდრიხს, მაგრამ რატომღაც გადაიდო. მისი ჩამოსვლა. და როგორც კი მოიყვანა, როგორც კი ჩვეულება იყო კადეტთა კორპუსში სამსახიობო დასის შექმნა და იუნკერთა დიდებულებს მსახიობობა ესწავლებინა. ამასთან დაკავშირებით, იაგუჟინსკის და ცარინა ანას სამართლიანად შეიძლება მივაწეროთ ისინი, ვინც რუსული პროფესიული თეატრის სათავეში იდგნენ. და რადგან პირველი კადეტთა კორპუსი - ა.შ. შლიახეცკი - მდებარეობდა 1731 წელს ყოფილი სასახლეალექსანდრე დანილოვიჩ მენშიკოვი ვასილიევსკის კუნძულზე, მაშინ ცოდვა არ იქნება ალექსანდრე დანილოვიჩის რუსული სცენის მამათა შორის მიკუთვნება, თუმცა ის იმ დროისთვის გარდაიცვალა და, როგორც ამბობენ, სცენასთან საერთო არაფერი ჰქონდა. მაგრამ თუ ღვეზელის ვაჭრიდან მეფის თანაშემწემდე ერთი ნაბიჯია, მაშინ ალექსანდრე დანილოვიჩს შეეძლო კიდევ ნახევარი ნაბიჯი გადადგას რუსული თეატრის მამამდე. როგორც ხედავთ, მან ეს გააკეთა, თუმცა სიკვდილის შემდეგ.
თუმცა, აზნაურთა კორპუსის დასი არ გახდა პირველი რუსული თეატრი, რადგან 25 წლის შემდეგ პირველი რუსული თეატრის დაარსება იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნამ გადაწყვიტა. მან უბრძანა ვაჭარი ფიოდორ ვოლკოვის ჯგუფს იაროსლავლიდან, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში, იგი გაგზავნეს იმავე აზნაურთა კორპუსში. მას შემდეგ, ჯერ ერთი, იაროსლაველმა ვაჭრებმა დაიწყეს სანქტ-პეტერბურგში ჩამოსვლა და აქ საკუთარი ბიზნესის გახსნა, მეორეც, შლიახეტსკში მათ თითქმის შეწყვიტეს კადეტთა სწავლება და შენობა, ფაქტობრივად, თეატრალურ სკოლად გადაიქცა. რომლის კედლები მოგვიანებით მან დატოვა მთელი პირველი რუსული თეატრი სრული ძალით, ისევე როგორც ცნობილი დრამატურგები A.P. Sumarokov და V.A. ოზეროვი, და სუმაროკოვი მაშინვე გადავიდნენ სამოქალაქო ცხოვრებაში, ხოლო ოზეროვი გარდაიცვალა გენერალ-მაიორი - მაგრამ მოგვიანებით.
იური კრუჟნოვი.