რეაგირების გეგმა

1. ძირითადი ლიტერატურული ტენდენციები ქ XIX წლის მხრივდა XX საუკუნეები:

ა) რეალიზმი:

ბ) მოდერნიზმი.

2. სიმბოლიზმი:

ა) ძველი სკოლა;

ბ) ახალი სკოლა.

3. აკმეიზმი.

4. ფუტურიზმი:

ა) კუბოფუტურისტები!

ბ) ეგო-ფუტურისტები.

5. „ვერცხლის ხანის“ პოეზიის მნიშვნელობა.

1. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე რუსეთში რადიკალურად შეიცვალა ცხოვრების ფაქტიურად ყველა ასპექტი – ეკონომიკა, პოლიტიკა, მეცნიერება, ტექნიკა, კულტურა, ხელოვნება. ისტორიულ-კულტურული განვითარების ახალი ერა გამოირჩეოდა სწრაფი დინამიკით და მკვეთრი დრამატულობით. კლასიკური ლიტერატურიდან ახალ ლიტერატურულ მიმართულებაზე გადასვლას თან ახლდა შორსმშვიდობიანი პროცესები ზოგად კულტურულ და ლიტერატურულ ცხოვრებაში, ესთეტიკური პრინციპების მოულოდნელად სწრაფი ცვლილება და რადიკალური განახლება. ლიტერატურული მოწყობილობები. იმ დროს განსაკუთრებით დინამიურად განვითარდა რუსული პოეზია. მოგვიანებით ამ პერიოდის პოეზიას „პოეტური რენესანსი“ ან „ვერცხლის ხანა“ უწოდეს. ეპითეტი „ვერცხლი“ გულისხმობს ინდივიდუალობას და განსაკუთრებულ ბზინვარებას (არა ბრწყინავს!), ამ დროის უნიკალური სიტყვა მხატვრების მთელი თანავარსკვლავედის სულიერებას. "ოქროს ხანის" კონცეფციის ანალოგიით წარმოქმნილი, რომელიც ტრადიციულად აღნიშნავდა რუსული ლიტერატურის პუშკინის პერიოდს, ეს ფრაზა თავდაპირველად გამოიყენებოდა მე -20 საუკუნის პოეტური კულტურის მწვერვალის დასახასიათებლად - ა. ბლოკის, ა. ბელი, ი.ანენსკი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი და სიტყვის სხვა ბრწყინვალე ოსტატები. თუმცა, თანდათან ტერმინი "ვერცხლის ხანა" დაიწყო მთელს აღნიშვნა მხატვრული კულტურარუსეთი XIX ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი: ეს არის სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, "ნეო-გლეხური" და ნაწილობრივ ფუტურისტული ლიტერატურა. მწერლის გარემოცვაში გაჩნდა მსოფლმხედველობითა და ესთეტიკით დაახლოებულ მწერლებს, ხელოვანებსა და ფილოსოფოსებს შორის გაერთიანების სურვილი. ამიტომ, ახალი ლიტერატურული ტენდენციები, როგორც წესი, ვითარდებოდა მცირე მწერალთა წრეების საქმიანობიდან, რომლებიც აერთიანებდნენ პოეზიასა და ხელოვნებაზე მსგავსი შეხედულებების მქონე მწერლებს. ეს არის ადამიანის შესაძლებლობებისა და ბედის განსხვავებული შეფასება, რომელიც პოეტებს ერთიანი ლიტერატურის სხვადასხვა არხებად ჰყოფს. რეალიზმისაუკუნის დასასრულს კვლავაც იყო ფართომასშტაბიანი და გავლენიანი ლიტერატურული მოძრაობა. მოდერნისტიჩვეულებრივად არის განხილული, უპირველეს ყოვლისა, სამი ლიტერატურული მოძრაობა, რომლებმაც თავი გამოაცხადეს 1890 წლიდან 1917 წლამდე პერიოდში. Ეს არის სიმბოლიზმი, აკმეიზმიდა ფუტურიზმი.

2. სიმბოლიზმი -ყველაზე დიდი მოდერნისტული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში. მისი თეორიული თვითგამორკვევის დასაწყისი ჩაუყარა დ.ს. მერეჟკოვსკიმ. ცენტრალური მდებარეობაპოეზიაში მან მიანიჭა სიმბოლო.

ა) ჩართული საწყისი ეტაპიმისი არსებობის სიმბოლიკა ასახავდა დეკადენტურ ტენდენციებს - სასოწარკვეთას, სიცოცხლის შიშს, ადამიანის შესაძლებლობების ურწმუნოებას:

ჩვენ უფსკრულზე მაღლა ვდგავართ,

სიბნელის შვილებო, ჩვენ ველოდებით მზეს,

ჩვენ დავინახავთ შუქს და, როგორც ჩრდილებს,

მის სხივებში მოვკვდებით.

დ.მერეჟკოვსკი

ზ.გიპიუსი, ვ.ბრაუსოვი, ნ.მინსკი, კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი დეკადენტურ პოეტთა ჯგუფს მიეკუთვნებოდნენ.

ბ) მაგრამ შემდეგ სიმბოლიკას შეუერთდნენ ახალი პოეტები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად განაახლეს მიმდინარეობის გარეგნობა: ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვიაჩი. ივანოვი და სხვები. მათი ჩასვლით ბევრმა სიმბოლისტმა გადახედა ლიტერატურას და სიმბოლიზმი მნიშვნელოვანი ფაქტორი გახდა რუსეთის კულტურულ და სულიერ ცხოვრებაში. სიმბოლისტების მუშაობისთვის ახალი სკოლაახასიათებს უმაღლესი იდეალის სურვილი, ხელოვნების მაღალი მიზნის რწმენა და ხალხის გაერთიანების მოწოდება. ისინი ქადაგებდნენ შემოქმედებისა და რელიგიის შერწყმას, ფორმის (სიმბოლოს) კულტს, ლექსის მუსიკალურობას:

სამყაროებს შორის, ვარსკვლავების მოციმციმეში

ერთი ვარსკვლავი ვიმეორებ სახელს...

არა იმიტომ, რომ მე ის მიყვარდა

და იმიტომ, რომ სხვებთან ერთად ვიტანჯები...

ი.ანენსკი

სიზმრების განსახიერება

ყოვლისშემძლე თამაში,

ეს ხიბლის სამყარო

ეს ვერცხლის სამყარო!

3. აკმეიზმი. AT ლიტერატურული ასოციაცია„პოეტების მაღაზიაში“ შედიოდნენ ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, მ. კუზმინი, ო. მანდელშტამი, ა. ახმატოვა. Acmeist პოეტები მხარს უჭერდნენ მხატვრულ განვითარებას მრავალფეროვანი და ძლიერი მიწიერი სამყარო. მათ დაუპირისპირეს სიმბოლიზმის მისტიური მისწრაფებები "ბუნების ელემენტთან", გამოაცხადეს კონკრეტული სენსორული აღქმა " მარადიული მშვიდობა”, დააბრუნებს სიტყვას თავდაპირველ მნიშვნელობას.

ფართო სამყარო და პოლიფონიური,

და ის უფრო ფერადია ვიდრე ცისარტყელა,

და აი, ის მინდობილია ადამს,

სახელი გამომგონებელი.

დაასახელეთ, ამოიცანით, ამოიღეთ ყდები

და უსაქმური საიდუმლოებები და დაღლილი ნისლი -

აქ არის პირველი ბედი. ახალი ბედი -

უმღერეთ ქება ცოცხალ დედამიწას.

ს.გოროდეცკი

აკმეისტების ყველაზე ავტორიტეტული მასწავლებლები იყვნენ პოეტები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს სიმბოლიზმში - მ.კუზმინი, ი.ანენსკი, ა.ბლოკი. შეიძლება ითქვას, რომ აკმეისტებმა მემკვიდრეობით მიიღეს სიმბოლიზმის მიღწევები, გაანეიტრალეს მისი უკიდურესობები. აკმეისტებისთვის მიუღებელი აღმოჩნდა რეალობის აღქმის ზედმეტად მუდმივი ტენდენცია, როგორც შეუცნობელის ნიშნად, როგორც უმაღლესი ერთეულების დამახინჯებულ მსგავსებას. აკმეისტები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ მეხსიერების კატეგორიას. მეხსიერება გახდა უმნიშვნელოვანესი ესთეტიკური კომპონენტი ა.ახმატოვას, ნ.გუმილიოვისა და ო.მანდელშტამის შემოქმედებაში.

ყველაფერს ვხედავ. ყველაფერი მახსოვს

სიყვარულით თვინიერად ნაპირის გულში.

მხოლოდ ერთი მე არასოდეს ვიცი

და აღარც კი მახსოვს...

ა.ახმატოვა

მაგრამ შესვლის, განახლებული, უცნობ ქვეყანაში,

არაფერს დავივიწყებ, არ გამომრჩა არაფერი.

და დაიმახსოვრე ყოველი ბედი - და ამაღლება,

ვერცხლის ჩაფხუტს მივამაგრებ ფოლადის ჯაჭვს.

ი.გუმილიოვი

ილოცე, შეშფოთებულო მუსიკოსო,

შეიყვარე, დაიმახსოვრე და იტირე

და, მიტოვებული ბნელი პლანეტიდან,

აიღე მარტივი ბურთი!

ო. მანდელშტამი

4. ფუტურიზმი -ეს არის ესთეტიკური რადიკალიზმის ყველაზე ექსტრემალური ტენდენცია. ფუტურისტები მიზიდულნი იყვნენ ფორმალური ექსპერიმენტებისკენ და ეწინააღმდეგებოდნენ ხელოვნებაში სოციალური ტენდენციების გამოხატვას. მათ პოეზიას ახასიათებს ანარქისტული აჯანყების სული. მათ შეეძლოთ სიტყვის გაყოფა, ახლის შექმნა, სხვა სიტყვებთან გაერთიანება. ფუტურისტებს შორის აჯანყების სული არა მხოლოდ იმ ყველაფრის „ბუჟში“ იყო, რაც არ შეესაბამებოდა ფუტურისტული მიმართულების ნორმებს, არამედ პოეზიის შემოქმედებაშიც.

5. კუბო-ფუტურისტები (ვ. ხლებნიკოვი, დ. ბურლიუკი, ვ. კამენსკი, ვ. მაიაკოვსკი) ცდილობდნენ შექმნას. რთული თამაშისიტყვები:

ბობეობმა ტუჩები იმღერა

ვეომი მღეროდა თვალები,

პიეო წარბები მღეროდა,

ლიმ იმღერა სახე...

ვ.ხლებნიკოვი

6. ეგო-ფუტურისტები (ი. სევერიანინი) მოქმედებდნენ როგორც დახვეწილი საჯარო ხელმისაწვდომობის პოეტები:

ანანასი შამპანურში! ანანასი შამპანურში!

საოცრად გემრიელი, ცქრიალა, ცხარე!

მე სულ რაღაც ნორვეგიაში ვარ! მე სულ რაღაც ესპანურად ვარ!

იმპულსურად ვიღებ შთაგონებას! და აიღე კალამი!

7. "ვერცხლის ხანის" რუსულმა პოეზიამ აჩვენა ნათელი ინდივიდების ბრწყინვალე თანავარსკვლავედი. ამ ეპოქის პოეტები იშვიათად იკეტებოდნენ თავს ლიტერატურული სკოლისა თუ მიმდინარეობის საზღვრებში. მაშასადამე, ლიტერატურულ პროცესს უფრო მეტად პოეტების შემოქმედებითი ინდივიდუალობა განსაზღვრავდა, ვიდრე ტენდენციებისა და მიმდინარეობების ისტორია.

რუსული ლექსის განვითარებასა და განახლებაში გამორჩეული როლი შეასრულეს თავისი დროის დიდმა მხატვრებმა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ არა მხოლოდ სტილით, არამედ დამოკიდებულებით, მხატვრული გემოვნებით, „ვერცხლის ხანის“ პოეტებმა.

დამატებითი კითხვა

ახსენით ტერმინი „ვერცხლის ხანის“ მნიშვნელობა.

ამბავი

ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი კვლავ საკამათოა. თუ მკვლევარები საკმაოდ ერთსულოვანი არიან "ვერცხლის ხანის" დასაწყისის განსაზღვრაში - ეს არის ფენომენი XIX საუკუნის 80-90-იანი წლების ბოლოს, მაშინ ამ პერიოდის დასასრული საკამათოა. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ როგორც 1917, ისე 1921 წ. ზოგიერთი მკვლევარი დაჟინებით ამტკიცებს პირველ ვარიანტს, მიაჩნია, რომ 1917 წლის შემდეგ, დაწყებით სამოქალაქო ომი„ვერცხლის ხანამ“ არსებობა შეწყვიტა, თუმცა 1920-იან წლებში ისინი, ვინც ეს ფენომენი თავიანთი შემოქმედებით შექმნეს, ჯერ კიდევ ცოცხლები იყვნენ. სხვები თვლიან, რომ რუსული ვერცხლის ხანა შეწყდა ალექსანდრე ბლოკის გარდაცვალების და ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის წელს, ისევე როგორც მრავალი პოეტისა და მწერლის რუსეთიდან ემიგრაციაში 1920-იანი წლების დასაწყისში. დაბოლოს, არსებობს მოსაზრება, რომ „ვერცხლის ხანის“ დასასრულად შეიძლება ჩაითვალოს 1920-1930-იანი წლების შემობრუნება, რომელიც დაკავშირებულია ვლადიმერ მაიაკოვსკის თვითმკვლელობასთან და ლიტერატურაზე იდეოლოგიური კონტროლის გაძლიერებასთან. ამრიგად, ამ პერიოდის ვადა დაახლოებით ოცდაათი წელია.

ლიტერატურული მიმდინარეობები

სიმბოლიზმი

ახალი ლიტერატურული მიმართულება- სიმბოლიზმი - იყო ღრმა კრიზისის შედეგი, რომელიც მოიცვა ევროპული კულტურა in გვიანი XIXსაუკუნეში. კრიზისი გამოიხატა უარყოფითი შეფასებაპროგრესული საზოგადოებრივი იდეებიმორალური ფასეულობების გადახედვაში, მეცნიერული ქვეცნობიერის ძალისადმი რწმენის დაკარგვაში, ვნებაში. იდეალისტური ფილოსოფია. რუსული სიმბოლიზმი დაიბადა პოპულიზმის დაშლისა და პესიმისტური განწყობების ფართოდ გავრცელების წლებში. ამ ყველაფერმა განაპირობა ის, რომ „ვერცხლის ხანის“ ლიტერატურა აქტუალურს არ აყენებს სოციალური პრობლემებიდა გლობალური ფილოსოფიური. რუსული სიმბოლიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო - 1890 - 1910 წწ. რუსეთში სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ორმა ლიტერატურულმა ტრადიციამ:

• - შინაური - ფეტის პოეზია, ტიუტჩევი, დოსტოევსკის პროზა;
• - ფრანგული სიმბოლიზმი - პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, შარლ ბოდლერის პოეზია. სიმბოლიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. მასში გამოირჩეოდნენ სკოლები და ტენდენციები: „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები.

სიმბოლიზმი -ყველაზე დიდი მოდერნისტული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში. მისი თეორიული თვითგამორკვევის დასაწყისი ჩაუყარა დ.ს. მერეჟკოვსკიმ. მან პოეზიაში ცენტრალური ადგილი დაუთმო სიმბოლოს.

ა) არსებობის საწყის ეტაპზე სიმბოლიკა ასახავდა დეკადენტურ ტენდენციებს - სასოწარკვეთას, სიცოცხლის შიშს, ადამიანის შესაძლებლობების ურწმუნოებას:

ჩვენ უფსკრულზე მაღლა ვდგავართ,

სიბნელის შვილებო, ჩვენ ველოდებით მზეს,

ჩვენ დავინახავთ შუქს და, როგორც ჩრდილებს,

მის სხივებში მოვკვდებით.

ზ.გიპიუსი, ვ.ბრაუსოვი, ნ.მინსკი, კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი დეკადენტურ პოეტთა ჯგუფს მიეკუთვნებოდნენ.

ბ) მაგრამ შემდეგ სიმბოლიკას შეუერთდნენ ახალი პოეტები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად განაახლეს მიმდინარეობის გარეგნობა: ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვიაჩი. ივანოვი და სხვები. მათი ჩასვლით ბევრმა სიმბოლისტმა გადახედა ლიტერატურას და სიმბოლიზმი მნიშვნელოვანი ფაქტორი გახდა რუსეთის კულტურულ და სულიერ ცხოვრებაში. ახალი სკოლის სიმბოლისტების შემოქმედებას ახასიათებს უმაღლესი იდეალის სურვილი, ხელოვნების მაღალი მიზნის რწმენა და ხალხის გაერთიანებისკენ მოწოდება. ისინი ქადაგებდნენ შემოქმედებისა და რელიგიის შერწყმას, ფორმის (სიმბოლოს) კულტს, ლექსის მუსიკალურობას:

სამყაროებს შორის, ვარსკვლავების მოციმციმეში

ერთი ვარსკვლავი ვიმეორებ სახელს...

არა იმიტომ, რომ მე ის მიყვარდა

და რადგან სხვებთან ერთად ვიტანჯები..

სიზმრების განსახიერება

ყოვლისშემძლე თამაში,

ეს ხიბლის სამყარო

ეს ვერცხლის სამყარო!

უფროსი სიმბოლისტები

• § პეტერბურგის სიმბოლისტები: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. პეტერბურგელი სიმბოლისტების შემოქმედებაში თავდაპირველად დეკადენტური განწყობები და იმედგაცრუების მოტივები ჭარბობდა. ამიტომ, მათ ნამუშევრებს ზოგჯერ დეკადენტს უწოდებენ.
• § მოსკოვის სიმბოლისტები: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

„უფროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ესთეტიკური გაგებით აღიქვამდნენ. ბრაუსოვისა და ბალმონტის აზრით, პოეტი, უპირველეს ყოვლისა, არის წმინდა პირადი და წმინდა მხატვრული ფასეულობების შემქმნელი.

უმცროსი სიმბოლისტები

ა.ა.ბლოკი, ა.ბელი, ვ.ი.ივანოვი. „უმცროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ფილოსოფიური და რელიგიური თვალსაზრისით აღიქვამდნენ. „უმცროსისთვის“ სიმბოლიზმი არის პოეტურ ცნობიერებაში რეფრაქციული ფილოსოფია.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა არის XIX-XX საუკუნეების მიჯნა. ეს არის პოეზიის, ფილოსოფიური და რელიგიური აზროვნების აყვავების დღე. ვერცხლის ხანის ძირითადი მიმართულებები და სკოლები:

მოდერნიზმი. მოდერნიზმი, როგორც მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი მიმართულება. მოდერნიზმის წინაპირობები და მისი შემადგენელი მოძრაობები რუსულ ლიტერატურაში ( რომანტიკული პოეზია V.A. ჟუკოვსკი, ფილოსოფიური ლექსები F. I. ტიუტჩევა, თეორია " სუფთა ხელოვნება”, იმპრესიონისტული ლექსები A. A. Fet-ის). მოდერნიზმის არსი და მისი მცდარი გამოთვლები (მოდერნისტები დაბრმავდნენ „ცხოვრებაში მხოლოდ ხელოვანები ყოფნის გიჟურმა ოცნებამ“ (ე. ზოლა). მოდერნიზმის მთავარი მახასიათებელია სუბიექტურობა. განსხვავება მოდერნიზმს, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას და დეკადანსს შორის. სპეციალური ტიპიცნობიერება. სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი, როგორც მოდერნიზმის მთავარი მიმდინარეობა.

სიმბოლიზმი. არსებობის საწყის ეტაპზე ასახავდა დეკადენტურ ტენდენციებს - სასოწარკვეთას, სიცოცხლის შიშს, ადამიანის შესაძლებლობების ურწმუნოებას (ნ. მინსკი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი). შემდეგ კ.ბალმონტი, ვ.ბრაუსოვი, ფ.სოლოგუბი, ი.ანენსკი, ვიაჩი. ივანოვი, ა. ბლოკი, ა. ბელი. ცენტრალური თემებისიმბოლისტები ხდებიან: პიროვნება, ისტორია, მარადისობა. შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეა. რაციონალურობის უარყოფა ხელოვნებაში. სიმბოლო, როგორც ჭვრეტის გადმოცემის საშუალება საიდუმლო მნიშვნელობები, მთავარი ესთეტიკური კატეგორია. ტრაგიკული მსოფლმხედველობის პათოსი. ინტერესი პრობლემების მიმართ კულტურული ტრადიციები სხვადასხვა ხალხებს. უფროსი სიმბოლისტები: ვ.ბრაუსოვი, კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი.

3. გიპიუსი. ახალგაზრდა სიმბოლისტები: ვიაჩი. ივანოვი, ა. ბელი, ა ბლოკი, ს. სოლოვიოვი მხატვრული მახასიათებლები: ფორმის კულტი, პოემის მუსიკალურობა. სიმბოლიზმის კრიზისი.

აკმეიზმი. აკმეიზმი როგორც ეროვნული ფორმანეორომანტიზმი. კავშირი სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის პოეტიკას შორის (ნ. გუმილიოვის სტატია „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“). მამაცი და მტკიცე შეხედულება ცხოვრებაზე. სტილის მახასიათებლები: მხატვრული კონცეფციის ლოგიკა, კომპოზიციის ჰარმონია, ყველა ელემენტის ორგანიზების სიცხადე. ხელოვნების ფორმა. მეხსიერების კატეგორია შემოქმედებაში. აკმეისტი პოეტები: ნ.

ფუტურიზმი. ფუტურიზმის აღზევება. რუსული ფუტურიზმი: კუბო-ფუტურიზმი. ეგოფუტურიზმი. ფუტურისტების უარი ძველი კულტურისგან. შემოქმედების რაციონალური დასაბუთებისკენ სწრაფვა. ოცნება ხელოვნების დაბადებაზე, რომელსაც შეუძლია სამყაროს გარდაქმნა. დაყენებულია აღმაშფოთებელზე. კრეატიულობის მიზანი მოქმედების სტიმულირებაა. ძიება ახალი ფორმაექსპრესიულობა: ონომატოპეა, სიტყვების შექმნა, პლაკატის ტექნიკა, გრაფიკული ლექსი (მაიაკოვსკის „კიბე“). არა მხოლოდ ახალი, არამედ ახალი და ბოლო სიტყვა ხელოვნებაში - ასეთია ფუტურიზმის დამოკიდებულებები. ფუტურისტები: I. Severyanin. ვ.მაიაკოვსკი, დ.ბურლიუკი, ვ.კამენსკი და სხვები.

ძირითადი ლიტერატურული ტენდენციები XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. „ვერცხლის ხანა“, როგორც რუსული პოეზიის აყვავების დღე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხასიათდება პოეტების და პოეტური მოძრაობების დიდი რაოდენობით გაჩენით. ახალი გლეხური პოეზიის თავისებურებები და მნიშვნელობა.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

Კარგი ნამუშევარიასაიტზე">

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

აბსტრაქტული

თემაზე

"ვერცხლის ხანის" პოეზია (ზოგადი მიმოხილვა)

ძირითადი ლიტერატურული ტენდენციები XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე რუსეთში რადიკალურად შეიცვალა ცხოვრების ყველა ასპექტი - ეკონომიკა, პოლიტიკა, მეცნიერება, ტექნოლოგია, კულტურა და ხელოვნება. ისტორიულ-კულტურული განვითარების ახალი ერა გამოირჩეოდა სწრაფი დინამიკით და მკვეთრი დრამატულობით. კლასიკური ლიტერატურიდან ახალ ლიტერატურულ მიმართულებაზე გადასვლას თან ახლდა შორსმშვიდობიანი პროცესები ზოგადად კულტურულ და შიდალიტერატურულ ცხოვრებაში, ესთეტიკური პრინციპების მოულოდნელად სწრაფი ცვლილება და ლიტერატურული საშუალებების რადიკალური განახლება. იმ დროს განსაკუთრებით დინამიურად განვითარდა რუსული პოეზია. მოგვიანებით ამ პერიოდის პოეზიას „პოეტური რენესანსი“ ან „ვერცხლის ხანა“ უწოდეს. ეპითეტი „ვერცხლი“ გულისხმობს ინდივიდუალობას და განსაკუთრებულ ბზინვარებას (არა ბრწყინავს!), ამ დროის უნიკალური სიტყვა მხატვრების მთელი თანავარსკვლავედის სულიერებას. "ოქროს ხანის" კონცეფციის ანალოგიით წარმოქმნილი, რომელიც ტრადიციულად აღნიშნავდა რუსული ლიტერატურის პუშკინის პერიოდს, ეს ფრაზა თავდაპირველად გამოიყენებოდა მე -20 საუკუნის პოეტური კულტურის მწვერვალის დასახასიათებლად - ა. ბლოკის, ა. ბელი, ი.ანენსკი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი და სიტყვის სხვა ბრწყინვალე ოსტატები. თუმცა, თანდათანობით ტერმინი "ვერცხლის ხანა" მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში დაიწყო რუსეთის მთელ მხატვრულ კულტურაზე: ეს არის სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, "ნეო-გლეხური" და ნაწილობრივ ფუტურისტული ლიტერატურა. მწერლის გარემოცვაში გაჩნდა მსოფლმხედველობითა და ესთეტიკით დაახლოებულ მწერლებს, ხელოვანებსა და ფილოსოფოსებს შორის გაერთიანების სურვილი. ამიტომ, ახალი ლიტერატურული ტენდენციები, როგორც წესი, ვითარდებოდა მცირე მწერალთა წრეების საქმიანობიდან, რომლებიც აერთიანებდნენ პოეზიასა და ხელოვნებაზე მსგავსი შეხედულებების მქონე მწერლებს. ეს არის ადამიანის შესაძლებლობებისა და ბედის განსხვავებული შეფასება, რომელიც პოეტებს ერთიანი ლიტერატურის სხვადასხვა არხებად ჰყოფს. რეალიზმისაუკუნის დასასრულს კვლავაც იყო ფართომასშტაბიანი და გავლენიანი ლიტერატურული მოძრაობა. მოდერნისტიჩვეულებრივად არის განხილული, უპირველეს ყოვლისა, სამი ლიტერატურული მოძრაობა, რომლებმაც თავი გამოაცხადეს 1890 წლიდან 1917 წლამდე პერიოდში. Ეს არის სიმბოლიზმი, აკმეიზმიდა ფუტურიზმი.ვერცხლის ხანის პოეზია ლიტერატურული

ვერცხლის ხანა- რუსული პოეზიის აყვავების დღე მე -20 საუკუნის დასაწყისში, რომელიც ხასიათდება პოეტების დიდი რაოდენობით გარეგნობით, პოეტური მიმდინარეობებიახალი, ძველი იდეალებისაგან განსხვავებული ესთეტიკის ქადაგება. სახელწოდება „ვერცხლის ხანა“ მოწოდებულია „ოქროს ხანის“ (XIX საუკუნის პირველი მესამედი) ანალოგიით. ტერმინის ავტორობაზე აცხადებდნენ ფილოსოფოსი ნიკოლაი ბერდიაევი, მწერლები ნიკოლაი ოცუპი, სერგეი მაკოვსკი. ვერცხლის ხანა გაგრძელდა 1880 წლიდან 1920 წლამდე.

ამბავი

ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი კვლავ საკამათოა. თუ მკვლევარები საკმაოდ ერთსულოვანი არიან "ვერცხლის ხანის" დასაწყისის განსაზღვრაში - ეს არის ფენომენი XIX საუკუნის 80-90-იანი წლების ბოლოს, მაშინ ამ პერიოდის დასასრული საკამათოა. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ როგორც 1917, ისე 1921 წ. ზოგიერთი მკვლევარი დაჟინებით ამტკიცებს პირველ ვარიანტს და თვლის, რომ 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებასთან ერთად, "ვერცხლის ხანამ" არსებობა შეწყვიტა, თუმცა ისინი, ვინც ეს ფენომენი შექმნეს თავიანთი შემოქმედებით, ჯერ კიდევ ცოცხლები იყვნენ 1920-იან წლებში. სხვები თვლიან, რომ რუსული ვერცხლის ხანა შეწყდა ალექსანდრე ბლოკის გარდაცვალების და ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის წელს, ისევე როგორც მრავალი პოეტისა და მწერლის რუსეთიდან ემიგრაციაში 1920-იანი წლების დასაწყისში. დაბოლოს, არსებობს მოსაზრება, რომ „ვერცხლის ხანის“ დასასრულად შეიძლება ჩაითვალოს 1920-1930-იანი წლების შემობრუნება, რომელიც დაკავშირებულია ვლადიმერ მაიაკოვსკის თვითმკვლელობასთან და ლიტერატურაზე იდეოლოგიური კონტროლის გაძლიერებასთან. ამრიგად, ამ პერიოდის ვადა დაახლოებით ოცდაათი წელია.

ლიტერატურული მიმდინარეობები

სიმბოლიზმი

ახალი ლიტერატურული ტენდენცია - სიმბოლიზმი - იყო ღრმა კრიზისის შედეგი, რომელმაც მოიცვა ევროპული კულტურა XIX საუკუნის ბოლოს. კრიზისი გამოიხატა პროგრესული სოციალური იდეების ნეგატიურ შეფასებაში, მორალური ფასეულობების გადახედვით, მეცნიერული ქვეცნობიერის ძალისადმი რწმენის დაკარგვით, იდეალისტური ფილოსოფიისადმი ენთუზიაზმით. რუსული სიმბოლიზმი დაიბადა პოპულიზმის დაშლისა და პესიმისტური განწყობების ფართოდ გავრცელების წლებში. ყოველივე ამან განაპირობა ის, რომ „ვერცხლის ხანის“ ლიტერატურა აქტუალურ სოციალურ საკითხებს კი არ აყენებს, არამედ გლობალურ ფილოსოფიურ საკითხებს. რუსული სიმბოლიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო - 1890 - 1910 წწ. რუსეთში სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ორმა ლიტერატურულმა ტრადიციამ:

პატრიოტული - ფეტის პოეზია, ტიუტჩევი, დოსტოევსკის პროზა;

ფრანგული სიმბოლიზმი - პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, შარლ ბოდლერის პოეზია. სიმბოლიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. მასში გამოირჩეოდნენ სკოლები და ტენდენციები: „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები.

სიმბოლიზმი -ყველაზე დიდი მოდერნისტული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში. მისი თეორიული თვითგამორკვევის დასაწყისი ჩაუყარა დ.ს. მერეჟკოვსკიმ. მან პოეზიაში ცენტრალური ადგილი დაუთმო სიმბოლოს.

ა) არსებობის საწყის ეტაპზე სიმბოლიკა ასახავდა დეკადენტურ ტენდენციებს - სასოწარკვეთას, სიცოცხლის შიშს, ადამიანის შესაძლებლობების ურწმუნოებას:

ჩვენ უფსკრულზე მაღლა ვდგავართ,

სიბნელის შვილებო, ჩვენ ველოდებით მზეს,

ჩვენ დავინახავთ შუქს და, როგორც ჩრდილებს,

მის სხივებში მოვკვდებით.

ზ.გიპიუსი, ვ.ბრაუსოვი, ნ.მინსკი, კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი დეკადენტურ პოეტთა ჯგუფს მიეკუთვნებოდნენ.

ბ) მაგრამ შემდეგ სიმბოლიკას შეუერთდნენ ახალი პოეტები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად განაახლეს მიმდინარეობის გარეგნობა: ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვიაჩი. ივანოვი და სხვები. მათი ჩასვლით ბევრმა სიმბოლისტმა გადახედა ლიტერატურას და სიმბოლიზმი მნიშვნელოვანი ფაქტორი გახდა რუსეთის კულტურულ და სულიერ ცხოვრებაში. ახალი სკოლის სიმბოლისტების შემოქმედებას ახასიათებს უმაღლესი იდეალის სურვილი, ხელოვნების მაღალი მიზნის რწმენა და ხალხის გაერთიანებისკენ მოწოდება. ისინი ქადაგებდნენ შემოქმედებისა და რელიგიის შერწყმას, ფორმის (სიმბოლოს) კულტს, ლექსის მუსიკალურობას:

სამყაროებს შორის, ვარსკვლავების მოციმციმეში

ერთი ვარსკვლავი ვიმეორებ სახელს...

არა იმიტომ, რომ მე ის მიყვარდა

და რადგან სხვებთან ერთად ვიტანჯები..

სიზმრების განსახიერება

ყოვლისშემძლე თამაში,

ეს ხიბლის სამყარო

ეს ვერცხლის სამყარო!

უფროსი სიმბოლისტები

§ პეტერბურგის სიმბოლისტები: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. პეტერბურგელი სიმბოლისტების შემოქმედებაში თავდაპირველად დეკადენტური განწყობები და იმედგაცრუების მოტივები ჭარბობდა. ამიტომ, მათ ნამუშევრებს ზოგჯერ დეკადენტს უწოდებენ.

§ მოსკოვის სიმბოლისტები: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

„უფროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ესთეტიკური გაგებით აღიქვამდნენ. ბრაუსოვისა და ბალმონტის აზრით, პოეტი, უპირველეს ყოვლისა, არის წმინდა პირადი და წმინდა მხატვრული ფასეულობების შემქმნელი.

უმცროსი სიმბოლისტები

ა.ა.ბლოკი, ა.ბელი, ვ.ი.ივანოვი. „უმცროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ფილოსოფიური და რელიგიური თვალსაზრისით აღიქვამდნენ. „უმცროსისთვის“ სიმბოლიზმი არის პოეტურ ცნობიერებაში რეფრაქციული ფილოსოფია.

აკმეიზმი

აკმეიზმი (ადამიზმი) სიმბოლიზმისგან გამოირჩეოდა და ეწინააღმდეგებოდა მას. აკმეისტები აცხადებდნენ მატერიალურობას, თემებისა და გამოსახულების ობიექტურობას, სიტყვის სიზუსტეს ("ხელოვნება ხელოვნებისთვის" პოზიციიდან). მისი ჩამოყალიბება დაკავშირებულია პოეტური ჯგუფის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობასთან. აკმეიზმის დამფუძნებლები იყვნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი. დინებას ცოლი შეუერთდა გუმილიოვა ანაახმატოვა, ასევე ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ ზენკევიჩი, გეორგი ივანოვი და სხვები.

ლიტერატურულ ასოციაციაში „პოეტთა სახელოსნო“ შედიოდნენ ნ.გუმილიოვი, ს.გოროდეცკი, მ.კუზმინი, ო.მანდელშტამი, ა.ახმატოვა. აკმეისტი პოეტები მხარს უჭერდნენ მრავალფეროვანი და ცოცხალი მიწიერი სამყაროს მხატვრულ განვითარებას. მათ დაუპირისპირეს სიმბოლიზმის მისტიური მისწრაფებები „ბუნების ელემენტთან“, გამოაცხადეს „მარადიული სამყაროს“ კონკრეტულ-სენსორული აღქმა, თავდაპირველი მნიშვნელობის სიტყვასთან დაბრუნება.

ფართო სამყარო და პოლიფონიური,

და ის უფრო ფერადია ვიდრე ცისარტყელა,

და აი, ის მინდობილია ადამს,

სახელი გამომგონებელი.

დაასახელეთ, ამოიცანით, ამოიღეთ ყდები

და უსაქმური საიდუმლოებები და დაღლილი ნისლი -

აქ არის პირველი ბედი. ახალი ბედი -

უმღერეთ ქება ცოცხალ დედამიწას.

აკმეისტების ყველაზე ავტორიტეტული მასწავლებლები იყვნენ პოეტები, სიგ რომლებმაც გამორჩეული როლი შეასრულეს სიმბოლიკაში - მ.კუზმინი, ი.ანენსკი, ა.ბლოკი. შეიძლება ითქვას, რომ აკმეისტებმა მემკვიდრეობით მიიღეს სიმბოლიზმის მიღწევები, გაანეიტრალეს მისი უკიდურესობები. აკმეისტებისთვის ეს მიუღებელი აღმოჩნდა და თ რეალობის ნიშნად აღქმის ზედმეტად დაჟინებული ტენდენცია შესახებ ცნობილია როგორც უმაღლესი არსებების დამახინჯებული მსგავსება. აკმეისტები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ მეხსიერების კატეგორიას. მეხსიერება გახდა კარგად ყველაზე მნიშვნელოვანი ესთეტიკური კომპონენტი ა.ახმატოვას, ნ.გ ზე მილევა და ო. მანდელშტი ა დედა

ყველაფერს ვხედავ. ყველაფერი მახსოვს

სიყვარულით თვინიერად ნაპირის გულში.

მხოლოდ ერთი მე არასოდეს ვიცი

და აღარც კი მახსოვს...

მაგრამ შესვლის, განახლებული, უცნობ ქვეყანაში,

არაფერს დავივიწყებ, არ გამომრჩა არაფერი.

და დაიმახსოვრე ყოველი ბედი - და ამაღლება,

ვერცხლის ჩაფხუტს მივამაგრებ ფოლადის ჯაჭვს.

ილოცე, შეშფოთებულო მუსიკოსო,

შეიყვარე, დაიმახსოვრე და იტირე

და, მიტოვებული ბნელი პლანეტიდან,

აიღე მარტივი ბურთი!

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი იყო პირველი ავანგარდული ტენდენცია რუსულ ლიტერატურაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და მომავლის მთავარი ნიშნები. რუსული ფუტურიზმის ფუძემდებლად სანკტ-პეტერბურგის ჯგუფი „გილეას“ წევრებად ითვლებიან. "გილეა" იყო ფუტურისტთა ყველაზე გავლენიანი, მაგრამ არა ერთადერთი ასოციაცია: ასევე იყვნენ ეგო-ფუტურისტები იგორ სევერიანინის (სანქტ-პეტერბურგი) ხელმძღვანელობით, ჯგუფები "ცენტრიფუგა" და "პოეზიის ანტრესოლი" მოსკოვში, ჯგუფები კიევში, ხარკოვში. , ოდესა, ბაქო.

ფუტურიზმი - ეს არის ესთეტიკური რადიკალიზმის ყველაზე ექსტრემალური ტენდენცია. ფუტურისტები მიისწრაფოდნენ ფორმალური ექსპერიმენტებისკენ და შიგ ს ხელოვნების სოციალური ტენდენციების გამოხატვის წინააღმდეგ გადადგა. მათ პოეზიას ახასიათებს ანარქისტული აჯანყების სული. მათ შეეძლოთ სხვა შესახებ დაამარცხეთ სიტყვა, შექმენით ახალი, დააკავშირეთ იგი სხვა სიტყვებთან. სულის ბუზი ნ ფუტურისტული სულისკვეთება იყო არა მხოლოდ იმ ყველაფრის „ბოხების“ დროს, რაც არ შეესაბამებოდა ფუტურისტული ტენდენციის ნორმებს, არამედ პოეზიის შემოქმედებაშიც.

კუბოფუტურიზმი

რუსეთში „ბუდეტლიანე“, „გილეას“ პოეტური ჯგუფის წევრები საკუთარ თავს კუბო-ფუტურისტებს უწოდებდნენ. მათ ახასიათებდათ წარსულის ესთეტიკური იდეალების დემონსტრაციული უარყოფა, შოკისმომგვრელი, აქტიური გამოყენებაშემთხვევითობები. კუბოფუტურიზმის ფარგლებში განვითარდა „აბსტრუსული პოეზია“. კუბო-ფუტურისტ პოეტებში შედიოდნენ ველიმირ ხლებნიკოვი, ელენა გურო, დავითი და ნიკოლაი ბურლიუკები, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ალექსეი კრუჩენიხი, ბენედიქტ ლივშიცი.

კუბოფუტურისტები (ვ. ხლებნიკოვი, დ. ბურლიუკი, ვ. კამენსკი, ვ. მაიაკოვსკი) ცდილობდნენ შეექმნათ სიტყვების რთული თამაში:

ბობეობმა ტუჩები იმღერა

ვეომი მღეროდა თვალები,

პიეო წარბები მღეროდა,

ლიმ იმღერა სახე...

ეგოფუტურიზმი

ეგოფუტურიზმი - (ego-I). ზოგადი ფუტურისტული მწერლობის გარდა, ეგოფუტურიზმს ახასიათებს დახვეწილი შეგრძნებების კულტივირება, ახალი უცხო სიტყვების გამოყენება და გამოჩენილი ეგოიზმი. ეგოფუტურიზმი ხანმოკლე ფენომენი იყო. კრიტიკოსებისა და საზოგადოების ყურადღების უმეტესი ნაწილი იგორ სევერიანინმა გადაიტანა, რომელიც საკმაოდ ადრე დაშორდა. კოლექტიური პოლიტიკაეგოფუტურისტებმა და რევოლუციის შემდეგ მთლიანად შეცვალეს მისი პოეზიის სტილი. ეგო-ფუტურისტების უმეტესობამ ან სწრაფად გადააჭარბა სტილს და გადავიდა სხვა ჟანრებზე, ან მალევე მიატოვა ლიტერატურა. სევერიანინის გარდა, ამ მიმდინარეობას ქ სხვადასხვა დროსესაზღვრებოდა ვადიმ შერშენევიჩს, რურიკ ივნევს და სხვებს.

ეგოფუტურისტები (ი. სევერიანინი) დახვეწილ პოეტებად მოქმედებდნენ ბ ხელმისაწვდომობა:

ანანასი შამპანურში! ანანასი შამპანურში!

საოცრად გემრიელი, ცქრიალა, ცხარე!

მე სულ რაღაც ნორვეგიაში ვარ! მე სულ რაღაც ესპანურად ვარ!

იმპულსურად ვიღებ შთაგონებას! და აიღე კალამი!

ახალი გლეხური პოეზია

„გლეხის პოეზიის“ კონცეფცია, რომელიც შედის ისტორიულ და ლიტერატურულ შემოვლით, პოეტებს პირობითად აერთიანებს და მხოლოდ ზოგიერთს ასახავს. საერთო მახასიათებლებითანდაყოლილი მათი მსოფლმხედველობისა და პოეტური მანერისთვის. გაერთიანებული შემოქმედებითი სკოლაერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით არ ჩამოყალიბდნენ. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. ისინი წერდნენ გლეხის მოღვაწეობასა და ცხოვრებაზე, მისი ცხოვრების დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას. ცნობილი გლეხი პოეტებივერცხლის ხანის პერიოდი იყვნენ: სპირიდონ დროჟჟინი, ნიკოლაი კლიუევი, პიოტრ ორეშინი, სერგეი კლიჩკოვი. ამ ტენდენციას შეუერთდა სერგეი ესენინიც.

იმაგიზმი

იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ შემოქმედების მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. მთავარი გამოხატვის საშუალება Imagists - მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, ერთმანეთის მიყოლებით სხვადასხვა ელემენტებიორი გამოსახულება - პირდაპირი და ფიგურალური. იმაგისტების შემოქმედებითი პრაქტიკა ხასიათდება აღმაშფოთებელი, ანარქისტული მოტივებით. სტილისთვის და ზოგადი ქცევაიმაიზმზე გავლენა მოახდინა რუსული ფუტურიზმმა. იმაგიზმის დამფუძნებლები არიან ანატოლი მარიენგოფი, ვადიმ შერშენევიჩი და სერგეი ესენინი. იმაგიზმს შეუერთდნენ რურიკ ივნევი და ნიკოლაი ერდმანიც.

მნიშვნელობა

"ვერცხლის ხანის" რუსულმა პოეზიამ გამოავლინა ნათელი ინდივიდების ბრწყინვალე თანავარსკვლავედი. ამ ეპოქის პოეტები იშვიათად იკეტებოდნენ თავს ლიტერატურული სკოლისა თუ მიმდინარეობის საზღვრებში. მაშასადამე, ლიტერატურულ პროცესს უფრო მეტად პოეტების შემოქმედებითი ინდივიდუალობა განსაზღვრავდა, ვიდრე ტენდენციებისა და მიმდინარეობების ისტორია.

რუსული ლექსის განვითარებასა და განახლებაში გამორჩეული როლი შეასრულეს თავისი დროის დიდმა მხატვრებმა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ არა მხოლოდ სტილით, არამედ დამოკიდებულებით, მხატვრული გემოვნებით, „ვერცხლის ხანის“ პოეტებმა.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ვერცხლის ხანა არის რუსული პოეზიის აყვავება XX საუკუნის დასაწყისში. ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი. ძირითადი მიმართულებები ვერცხლის ხანის პოეზიაში და მათი მახასიათებლები. რუსი პოეტების შემოქმედება - სიმბოლიზმის, აკმეიზმისა და ფუტურიზმის წარმომადგენლები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/28/2013


რუსული პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები ვერცხლის ხანაში. სიმბოლიზმი რუსულ მხატვრულ კულტურასა და ლიტერატურაში. ჰუმანიტარული მეცნიერებების, ლიტერატურის აღზევება, თეატრალური ხელოვნება XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. ვერცხლის ხანის მნიშვნელობა რუსული კულტურისთვის.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02/26/2011


ვერცხლის ხანის პოეზიის არსი და მახასიათებლები - რუსული კულტურის ფენომენი მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე. ეპოქის სოციალურ-პოლიტიკური თავისებურებები და ასახვა უბრალო ხალხის ცხოვრების პოეზიაში. მახასიათებლებილიტერატურა 1890 წლიდან 1917 წლამდე.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 16.01.2012


ვერცხლის ხანის პოეზიის ურთიერთობა რუსული კულტურის საწყისებთან, სლავური მითოლოგია. მშობლიური რუსული კულტურის გავლენა ვერცხლის ხანის პოეზიაზე და თანამედროვე ლიტერატურა. პოეტების გუმილიოვის, ხლებნიკოვის, სევერიანინის, ბურლიუკის ცხოვრება და მოღვაწეობა.

რეზიუმე, დამატებულია 18/10/2008


Ისტორიული ფონირუსული კულტურის აყვავების დღე XIX-XX მხრივსაუკუნეებს რუსეთის "ვერცხლის ხანის" პოეზიის მიმართულებები და სახელები, მისი მნიშვნელობა როგორც ისტორიული კავშირითაობებს. რუსული კულტურის დაცემა სარკის ანარეკლირუსი ხალხის ტრაგედია.

რეზიუმე, დამატებულია 03/15/2016


ვერცხლის ხანის პოეტების, როგორც სიმბოლიზმის ეპოქის გამოჩენილი წარმომადგენლების შემოქმედების გაცნობა. რუსულ ლიტერატურაში (კერძოდ, ვერცხლის ხანის პოეზიაში) მეფეთა და მათხოვრების გამოსახულებათა კონტექსტუალური ანალიზი ა. ბლოკის, ა. ახმატოვას და სხვათა შემოქმედების მაგალითზე.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 22.10.2012


ვერცხლის ხანა, როგორც ფიგურალური სახელი რუსული პოეზიის ისტორიის პერიოდისთვის, რომელიც თარიღდება მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან და მოცემულია "ოქროს ხანის" ანალოგიით (მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი). ამ პერიოდის პოეზიის ძირითადი მიმდინარეობები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმაგიზმი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 12/05/2013


ვერცხლის ხანის რუსული პოეზიის ახალი ტენდენციის განვითარება - მოდერნიზმი. მოდერნიზმის მიმართულებები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი. კულტურა, როგორც უმაღლესი წერტილი ღირებულებათა იერარქიაში. ახალი გლეხური პოეზია, „მებრძოლი იმაგისტების ორდენის“ საქმიანობა.

რეზიუმე, დამატებულია 04/03/2014


ვერცხლის ხანის პოეზიის მნიშვნელობა რუსეთის კულტურისთვის. მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა სახისა და ჟანრის განახლება, ღირებულებების გადახედვა. დამახასიათებელი ლიტერატურული მოძრაობებიმეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსულ პოეზიაში: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 11/09/2013


სპეციფიკური მახასიათებლებიმეოცე საუკუნის დასაწყისში კულტურული ცხოვრებარუსეთი, პოეზიის ახალი ტენდენციების დახასიათება: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი. ცნობილი ადამიანების შემოქმედების მახასიათებლები და ძირითადი მოტივები რუსი პოეტებისოლოვიოვი, მერეჟკოვსკი, სოლოგუბა და ბელი.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა არ იმსახურებს ამ სახელს. ყოველივე ამის შემდეგ, აღმოჩენები და ინოვაციები, რომლებიც წარმოიშვა იმ დროს, სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ოქროს. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა კინო რუსეთში, მიაღწია ხელოვნებამ უმაღლესი წერტილიმისი გარიჟრაჟი, მოდის მოდერნიზმის ერა - სრულიად ახალი კულტურული ფენომენი, რომელიც ბევრს არ ესმოდა, მაგრამ თავისთავად ატარებდა დიდი იდეები. ლიტერატურაში, ფერწერასა და მუსიკაში გამოჩნდნენ შემქმნელები, რომელთა სახელები დღეს ვიცით და ინტერესით ვსწავლობთ მათი ცხოვრების დეტალებს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს დრო ომით გადაკვეთილი და საშინელი იყო რევოლუციური მოვლენები, ეს არ გვიშლის ხელს იმაში ვისაუბროთ ლამაზი ნივთებირომელიც შემდეგ გამოჩნდა.

შეუძლებელია ვერცხლის ხანის მიღწევების გადაჭარბება. არასოდეს ყოფილა კულტურის ისტორიაში ასეთი მდიდარი და ტრაგიკული პერიოდი ერთდროულად. ბევრი მწერლისა და ხელოვანის ცხოვრება რევოლუციამ დაარღვია და მათმა უმრავლესობამ, სამწუხაროდ, ვერ გაუძლო მის სისასტიკეს, როგორც მორალურად, ისე ფიზიკურად.

ყველაფერი მე-20 საუკუნიდან დაიწყო, რაც, დათარიღების მიხედვით, მოდერნიზმის გაჩენას დაემთხვა. სწორედ მაშინ წარმოიქმნა წარმოუდგენელი შემოქმედებითი აღმავლობის ატმოსფერო. იმ დროს რუსეთში ადამიანებს აქვთ შესაძლებლობა მიიღონ განათლება, რომელიც ხელმისაწვდომი გახდა არა მხოლოდ მოსახლეობის მდიდარი სეგმენტისთვის. ბევრი ცნობილი მეცნიერი აკეთებს აღმოჩენას მედიცინის, ბოტანიკის სფეროში, აღმოჩენილია კოსმოსის შეუსწავლელი საიდუმლოებები, მსოფლიო მოგზაურობა. მაგრამ მაინც, ვერცხლის ხანის ეპოქა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ლიტერატურაში. ეს ის პერიოდი იყო, როცა სხვადასხვა ტენდენციები წარმოიქმნა, მწერლები ჯგუფებად გაერთიანებულიყვნენ, რათა შეექმნათ ხელოვნება და განეხილათ დამწიფებული ხილი.

ბუნებრივია, თითქმის შეუძლებელია ვერცხლის ხანის კონკრეტული საცნობარო წერტილის გამოყოფა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ავტორებმა, რომლებიც ჯერ კიდევ ცდილობდნენ რეალიზმის სულისკვეთების შენარჩუნებას (ჩეხოვი, ტოლსტოი), მტკიცე პოზიციები შეინარჩუნეს და პოპულარობის პიკზე დარჩნენ. მაგრამ ახალგაზრდა მწერლების გალაქტიკა, რომლებიც ცდილობდნენ კანონების დამხობას და ახალი ხელოვნების შექმნას, საშინელი სისწრაფით მიუახლოვდნენ. ტრადიციული კულტურა უნდა გადაადგილებულიყო, კლასიკურმა ავტორებმა საბოლოოდ დატოვეს კვარცხლბეკი და გზა დაუთმეს ახალ ტენდენციას. შეიძლება ითქვას, რომ ყველაფერი 1987 წელს დაიწყო, როდესაც სიმბოლიზმის ერთ-ერთმა მთავარმა თეორეტიკოსმა სოლოვიოვმა გამოსცა წიგნი „კარგის გამართლება“. ის შეიცავს ყველა ძირითადს ფილოსოფიური იდეები, რომლებიც საფუძვლად აიღეს ვერცხლის ხანის მწერლებმა. მაგრამ ყველაფერი ასე მარტივი არ იყო. ახალგაზრდა მწერლები უბრალოდ არ გამოჩნდნენ კულტურული გარემო, ეს იყო რეაქცია იმ ცვლილებებზე, რაც ქვეყანაში მწიფდებოდა. იმ მომენტში იცვლებოდა იდეები, მორალური ღირებულებები, ადამიანური ორიენტაციები. და ცხოვრების ყველა ასპექტში ამგვარმა ტოტალურმა ცვლილებამ ფაქტიურად აიძულა შემოქმედებითი ინტელიგენცია ესაუბროს მასზე.

ვერცხლის ხანის ეტაპები შეიძლება დაიყოს:

• -90-იანი წლები მე-19 საუკუნე - 1905 - 1907 წლების პირველი რუსული რევოლუციის დასაწყისი. – არის შემობრუნება 80-იანი წლების რეაქციისგან. სოციალური აღმავლობისკენ, რომელსაც თან ახლავს ახალი ფენომენები კულტურაში;
• -1905 - 1907 წწ., როცა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორიკულტურული პროცესი რევოლუციად იქცა;
• -1907 - 1917 წწ - მწვავე იდეოლოგიური და მხატვრული ბრძოლის და ტრადიციული ფასეულობების გადახედვის დრო;
• -1917 - 20-იანი წლების ბოლოს. XX საუკუნე, როდესაც რევოლუციამდელმა კულტურამ ნაწილობრივ შეინარჩუნა „ვერცხლის ხანის“ ტრადიციები. რუსული ემიგრაცია თავს აცხადებს.

დინებები

ვერცხლის ხანა ძალიან მკვეთრად გამოირჩევა ყველა სხვა კულტურული ფენომენის ფონზე მრავალი მიმდინარეობის არსებობით. ყველა მათგანი ძალიან განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან, მაგრამ მათი არსით ისინი დაკავშირებული იყვნენ, რადგან ერთი მეორისგან მოდიოდა. ყველაზე მკაფიოდ გამოირჩეოდა სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი. იმის გასაგებად, თუ რას ატარებდა თითოეული მიმართულება თავისთავად, ღირს მათი წარმოშობის ისტორიაში ჩაღრმავება.

სიმბოლიზმი

1980 - მე -19 საუკუნის შუა ხანები. როგორი იყო იმ დროს ადამიანის მსოფლმხედველობა? ცოდნით იყო დარწმუნებული საკუთარ თავში. დარვინის თეორიებმა, ოგიუსტ კონტის პოზიტივიზმმა, ეგრეთწოდებულმა ევროცენტრიზმმა მათ ფეხქვეშ მყარი საფუძველი შექმნა. მაგრამ ამავე დროს დაიწყო დიდი აღმოჩენების ერა. Ამის გამო ევროპელი კაცივერ ვგრძნობდი თავს ისე თავდაჯერებულად, როგორც ადრე. ახალმა გამოგონებებმა და ცვლილებებმა მას თავი უხვად დაკარგა. და ამ მომენტში მოდის უარყოფის ერა. დეკადანსი დაეუფლა მოსახლეობის კულტურული ნაწილის გონებას. შემდეგ საფრანგეთში პოპულარული გახდნენ მალარმე, ვერლენი და რემბო - პირველი პოეტები, რომლებმაც გაბედეს ეპოვათ სხვა გზა სამყაროს გამოსაჩენად. რუსი პოეტები ძალიან მალე გაეცნობიან ამ უმნიშვნელოვანეს ფიგურებს და დაიწყებენ მათ მაგალითს.

ამ მომენტიდან იწყება სიმბოლიზმი. რა არის ამ მიმართულების მთავარი იდეა? სიმბოლისტი პოეტები ამტკიცებდნენ, რომ სიმბოლოს დახმარებით შეიძლება შეისწავლო სამყარო. რა თქმა უნდა, მსოფლიოს ისტორიის მანძილზე ყველა მწერალი და ხელოვანი იყენებდა სიმბოლიკას. მაგრამ მოდერნისტები ამ ფენომენს სხვაგვარად უყურებდნენ. მათთვის სიმბოლო არის იმის მანიშნებელი, რაც ადამიანური გაგების მიღმაა. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ გონიერება და რაციონალიზმი ვერასოდეს დაეხმარებოდა ხელოვნების მშვენიერი სამყაროს გაგებაში. მათ დაიწყეს ყურადღების ფოკუსირება საკუთარი ნამუშევრების მისტიკურ კომპონენტზე.

ნიშნები:

• მათი შემოქმედების მთავარი თემა რელიგიაა.
• მათი ნაწარმოებების მთავარი გმირები ახლა მოწამეები ან წინასწარმეტყველები არიან.
• სიმბოლიზმი უარს ამბობს რეალობისა და შინაარსის კონკრეტულ წარმოდგენაზე. ეს უფრო ობიექტური სამყაროს წარმოდგენაა სიმბოლოების დახმარებით.
• სიმბოლისტი პოეტები ინარჩუნებდნენ დისტანციას და არ ერეოდნენ საზოგადოების სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში.
• მათი მთავარი დევიზი იყო ფრაზა: „ჩვენ ვიზიდავთ არჩეულებს“, ანუ შეგნებულად იგერიებდნენ მკითხველს, რომ არ ყოფილიყო. მასობრივი ფენომენიკულტურა.

მთავარ სიმბოლისტებში შედის ისეთი მწერლები, როგორიცაა:

• ბრაუსოვი,
• ბალმონტი,
• მერეჟკოვსკი,
• გიპიუსი.

სიმბოლიზმის ესთეტიკა არის ალუზიის ესთეტიკა. ავტორი არ ასახავს საგნების სამყაროს, არ გამოხატავს თავის აზრს, ის მხოლოდ წერს თავის ასოციაციებზე, რაც აქვს ამა თუ იმ საგანთან. ამიტომ სიმბოლისტები ასე აფასებდნენ მუსიკას. ს.ბოდლერი ერთადერთ სიმბოლიკას მიიჩნევდა შესაძლო გზარეალობის ანარეკლები.

აკმეიზმი

აკმეიზმი ყველაზე მეტად იდუმალი ფენომენივერცხლის ხანა. იგი წარმოიშვა 1911 წელს. მაგრამ ზოგიერთი მკვლევარი და ფილოლოგი ზოგჯერ ამტკიცებს, რომ აკმეიზმი საერთოდ არ ყოფილა და ეს სიმბოლიზმის ერთგვარი გაგრძელებაა. მაგრამ ჯერ კიდევ არსებობს განსხვავებები ამ სფეროებში. აკმეიზმი გახდა ახალი, უფრო უახლესი ტენდენცია და გაჩნდა იმ დროს, როდესაც სიმბოლიზმმა დაიწყო სიცოცხლე და მის შუაში განხეთქილება დაიწყო. ახალგაზრდა პოეტებს, რომლებსაც თავიდანვე სურდათ საკუთარი თავის სიმბოლისტების კლასიფიკაცია, იმედგაცრუებული დარჩნენ ამ მოვლენით და გადაწყვიტეს შეექმნათ ახალი ჯგუფი. 1911 წელს გუმილიოვმა მოაწყო "პოეტების სახელოსნო", როდესაც იგრძნო, რომ საკმარისი გამოცდილება და ძალა ჰქონდა სხვების სწავლებისთვის. გოროდეცკი მას უერთდება. ერთად უნდათ, რაც შეიძლება მეტი „ჭრელი“ პოეტი მიამაგრონ საკუთარ თავს. შედეგად, ეს მოხდა: ხლებნიკოვი, კლიუევი და ბურლიუკი ეწვივნენ "სახელოსნოს", გუმილიოვის ფრთიდან გამოვიდნენ ისეთი მწერლები, როგორებიც არიან მანდელშტამი და ახმატოვა. ახალგაზრდა პოეტებს პროფესიული გარემო სჭირდებოდათ და ეს მაშინ მიიღეს, როცა „ცეხას“ საზოგადოებას შეუერთდნენ.

აკმეიზმი - ლამაზი სიტყვა, რაც ითარგმნება როგორც "ზედა" ან "წერტილი". რა არის მთავარი განსხვავება სიმბოლიკასა და აკმეიზმს შორის?

• უპირველეს ყოვლისა, ის მდგომარეობს იმაში, რომ აკმეისტი პოეტების შემოქმედება უფრო მარტივი იყო და არ ატარებდა ისეთ ღრმა წმინდა მნიშვნელობას, როგორც სიმბოლისტებს. რელიგიის თემა არც ისე ინტრუზიული იყო, მისტიკის თემაც უკანა პლანზე გაქრა. უფრო სწორედ, აკმეისტები წერდნენ მიწიერზე, მაგრამ ვარაუდობდნენ, არ დაგავიწყდეთ, რომ არარეალური მხარეც არსებობს.
• თუ სიმბოლიზმი ატარებდა გაუგებარ საიდუმლოს იდეას, მაშინ აკმეიზმი უფრო გამოცანაა, რომელზედაც უნდა იფიქროთ და პასუხს აუცილებლად იპოვით.

მაგრამ აკმეისტები ჩქარობდნენ და მოძრაობა არ გაგრძელებულა იმდენ ხანს, რამდენიც მის მონაწილეებს სურდათ. უკვე პირველ წლებში დაიწერა აკმეიზმის მანიფესტი, რომელიც მთელი თავისი სიმდიდრით, განსაკუთრებით არ შეესაბამებოდა რეალობას. "ვორქშოფის" პოეტების შემოქმედება ყოველთვის არ ატარებდა მანიფესტის ყველა იდეას და კრიტიკოსები ძალიან უკმაყოფილო იყვნენ ამ ფაქტით. 1914 წელს კი ომი დაიწყო და აკმეიზმი მალევე დავიწყებას მიეცა, აყვავების დრო არ ჰქონდა.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი არ იყო განუყოფელი ესთეტიკური სკოლადა მოიცავდა სხვადასხვა მიმართულებას: კუბოფუტურიზმს, ეგო-ფუტურიზმს, პოეზიის ანტრესოლს და სხვ. მისი სახელი მომდინარეობს ინგლისური სიტყვა"მომავალი", რაც ნიშნავს "მომავალს". დავიდ დავიდოვიჩ ბურლიუკი - ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, "ფუტურიზმის მამა", როგორც თვითონ უყვარდა ეძახდა, სძულდა ენიდან სესხება და ფუტურისტებს "ბუდეტლიანებს" უწოდებდა.

ნიშნები და მახასიათებლები:

• ფუტურისტებმა, სხვა ტენდენციებისგან განსხვავებით, ყურადღება გაამახვილეს განსხვავებული ტიპებიკულტურა. ჩამოყალიბდა პოეტი ახალი როლი, ის ერთდროულად გახდა გამანადგურებელი და შემოქმედი.
• ფუტურიზმი, როგორც ავანგარდული ფენომენი, ცდილობდა საზოგადოების შოკში ჩაგდებას. მარსელ დიუშამმა, რომელმაც გამოფენაზე შარდსადენი მიიტანა და მას საკუთარი ქმნილება უწოდა, მასზე თავისი ხელმოწერით გამოსახული, პირველი იყო, ვინც მოახერხა ასეთი სკანდალური თავდასხმა შემოქმედებით ინტელიგენციაზე.
• ზოგიერთი ფილოლოგი ამტკიცებს, რომ აკმეიზმი და ფუტურიზმი არ არის ცალკეული მოძრაობები, არამედ მხოლოდ რეაქცია იმისა, რასაც სიმბოლიზმის წარმომადგენლები აკეთებდნენ თავის დროზე. მართლაც, მრავალი სიმბოლისტის ლექსებში, მაგალითად, ბლოკში ან ბალმონტში, შეგიძლიათ იპოვოთ სტრიქონები, რომლებიც ძალიან ავანგარდულად ჟღერს.
• თუ სიმბოლისტები მუსიკას მთავარ ხელოვნებად მიიჩნევდნენ, მაშინ ფუტურისტები, პირველ რიგში, მხატვრობით ხელმძღვანელობდნენ. გასაკვირი არ არის, რომ პოეტებიდან ბევრი თავდაპირველად მხატვარი იყო, მაგალითად, დ.ბურლიუკი და მისი ძმა მაიაკოვსკი და ხლებნიკოვი. ფუტურიზმის ხელოვნება ხომ გამოსახვის ხელოვნებაა, სიტყვები გამოსახული იყო პლაკატებზე ან პროპაგანდისტულ ფურცლებზე, რათა საზოგადოებას ენახა და დაიმახსოვროს პოეტების მთავარი სათქმელი.
• ფუტურისტებმა შესთავაზეს სრული დავიწყება ტრადიციული ხელოვნება. „გადააგდე პუშკინი თანამედროვეობის გემიდან“ - ეს მათი მთავარი დევიზია. მარინეტიმ ასევე მოუწოდა „ყოველდღიურად იფურთხონ ხელოვნების სამსხვერპლოზე“.
• ფუტურისტებმა მეტი ყურადღება დაუთმეს არა სიმბოლიკას, არამედ კონკრეტულად სიტყვას. ისინი ცდილობდნენ მის შეცვლას, ზოგჯერ არა ყველაზე გასაგებად და ესთეტიურად, მკითხველის შეურაცხყოფის მიზნით. მათ აინტერესებდათ სიტყვის ისტორიული საფუძველი, მისი ფონეტიკა. ეს აუცილებელი იყო იმისთვის, რომ სიტყვები სიტყვასიტყვით "გამოსულიყო" ტექსტიდან.

ფუტურიზმის წარმოშობაზე დიდი გავლენა იქონია იტალიელი ფუტურისტების საქმიანობამ, კერძოდ, ფილიპო ტომაზო მარინეტის მანიფესტმა, რომელიც დაიწერა 1910 წელს.

1910 წელს შეიკრიბა ძმები ბურლიუკოვების ჯგუფი, ველიმირ ხლებნიკოვი და პოეტი ელენა გურო, რომლებმაც, სამწუხაროდ, ძალიან დიდხანს იცოცხლეს. მოკლე სიცოცხლე, მაგრამ დიდი დაპირება აჩვენა როგორც შემოქმედმა. ისინი ქმნიან დევიდ ბურლიუკის სახლს შემოქმედების ადგილად და ქმნიან "მოსამართლეთა ბაღის" კოლექციას. ყველაზე იაფ ქაღალდზე (შპალერზე) დაბეჭდეს და ცნობილ „ოთხშაბათს“ მივიდნენ ვ.ივანოვთან. მთელი საღამო საკმაოდ ჩუმად ისხდნენ, მაგრამ ადრე წავიდნენ, მას შემდეგ რაც იგივე კოლექციები სხვისი პალტოების ჯიბეებში ჩაყარეს. სწორედ ამ უჩვეულო შემთხვევიდან დაიწყო, ფაქტობრივად, რუსული ფუტურიზმი.

1912 წელს შეიქმნა „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, რომელმაც მკითხველი შოკში ჩააგდო. ამ კრებულის ნახევარი შედგებოდა ვ.ხლებნიკოვის ლექსებისაგან, რომლის შემოქმედებამ დიდი მოწონება დაიმსახურა ფუტურისტებმა.

ფუტურისტებმა მოუწოდეს ხელოვნებაში ახალი ფორმების შექმნას. მათი მუშაობის ძირითადი მოტივები იყო:

• საკუთარი "მეს" ამაღლება,
• ომისა და განადგურების ფანატიკური თაყვანისცემა,
• ბურჟუაზიის ზიზღი და სუსტი ადამიანის ქალურობა.

მათთვის მნიშვნელოვანი იყო რაც შეიძლება მეტი მოზიდვა მეტი ყურადღებადა ამისთვის ფუტურისტები მზად იყვნენ ყველაფრისთვის. ისინი უცნაურ ტანსაცმელში იყვნენ ჩაცმულნი, სახეზე ხატავდნენ სიმბოლოებს, ჩამოკიდებდნენ პლაკატებს და ასე დადიოდნენ ქალაქში, სკანდირებდნენ საკუთარი ნამუშევრები. ხალხი სხვაგვარად რეაგირებდა, ვიღაც აღფრთოვანებული უყურებდა, უცხოპლანეტელების გამბედაობით გაკვირვებული იყო და ვიღაცას შეეძლო მუშტებით დაეჯახა.

იმაგიზმი

ამ ტენდენციის ზოგიერთი მახასიათებელი ძალიან ჰგავს ფუტურიზმს. ტერმინი პირველად გამოჩნდა ინგლისელი პოეტებიტ.ელიოტი, ვ.ლუისი, ტ.ჰიუმი, ე.პაუნდი და რ.ოლდინგტონი. მათ გადაწყვიტეს, რომ პოეზიას მეტი გამოსახულება სჭირდებოდა („იმიჯი“ ინგლისურად ნიშნავს „გამოსახულებას“). ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი პოეტური ენა, რომელშიც კლიშე ფრაზების ადგილი არ იქნებოდა. რუსმა პოეტებმა პირველად იმაგიზმის შესახებ შეიტყვეს ზინაიდა ვენგეროვასგან, იმ დროს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე. 1915 წელს გამოქვეყნდა მისი სტატია „ინგლისელი ფუტურისტები“ და მაშინ ახალგაზრდა პოეტებმა ჩათვალეს, რომ შეეძლოთ ეს სახელი ინგლისელებისგან ისესხოთ, მაგრამ ამავე დროს შეექმნათ საკუთარი ტენდენცია. შემდეგ ყოფილმა ფუტურისტმა ვლადიმერ შერშნევიჩმა დაწერა 1916 წელს. მწვანე წიგნი”, რომელშიც ის პირველად იყენებს ტერმინს „იმაგიზმი“ და აცხადებს, რომ გამოსახულება უნდა იდგეს ნაწარმოების შინაარსზე მაღლა.

შემდეგ, 1919 წელს, ჟურნალ Sirena-ში გამოქვეყნდა Imagist ორდენის "დეკლარაცია". ის შეიცავდა ძირითად წესებს და ფილოსოფიური ცნებებიამ მოძრაობას.

იმაგიზმი, ისევე როგორც სიურრეალისტური მოძრაობა საფრანგეთში, იყო ყველაზე ორგანიზებული მოძრაობა. მისი წევრები ხშირად ლიტერატურული საღამოებიდა შეხვედრები, გამოსცა დიდი რაოდენობით კრებული. მათ გამოსცეს საკუთარი ჟურნალი, რომელსაც ეწოდა "სასტუმრო მოგზაურთათვის მშვენიერში". მაგრამ, მიუხედავად ასეთი ერთიანობისა, იმაგისტ პოეტებს აბსოლუტურად ჰქონდათ განსხვავებული შეხედულებებიშემოქმედებისთვის. მაგალითად, ანატოლი მარიენგოფის ან ვლადიმერ შერნევიჩის პოეზიას ახასიათებდა დეკადენტური განწყობები, პირადი განცდები და პესიმიზმი. და ამავე დროს მათ წრეში იყო სერგეი ესენინი, რომლისთვისაც სამშობლოს თემა საკვანძო ხდება მის შემოქმედებაში. ნაწილობრივ, ეს იყო უბრალო გლეხის ბიჭის იმიჯი, რომელიც მან თავად გამოიგონა, რათა უფრო პოპულარული გამხდარიყო. რევოლუციის შემდეგ, ესენინი მას მთლიანად მიატოვებს, მაგრამ ის ფაქტი, თუ რამდენად ჰეტეროგენული იყვნენ ამ ტენდენციის პოეტები და როგორ მიუახლოვდნენ ისინი თავიანთი ნაწარმოებების შექმნას, აქ მნიშვნელოვანია.

სწორედ ამ განსხვავებამ გამოიწვია საბოლოოდ იმაგიზმის გაყოფა ორ განსხვავებულ ჯგუფად და მოგვიანებით მოძრაობა საერთოდ დაიშალა. იმ დროს მათ წრეში უფრო ხშირად იწყებდნენ გამოჩენას განსხვავებული სახისდაპირისპირება და დაპირისპირება. პოეტები ერთმანეთს ეწინააღმდეგებოდნენ, გამოხატავდნენ თავიანთ აზრებს და ვერ იპოვეს კომპრომისი, რომელიც კონფლიქტს მოაგვარებდა.

ეგოფუტურიზმი

ერთგვარი ფუტურისტული მიმდინარეობა. მისი სახელი ატარებს მთავარ იდეას („ეგოფუტურიზმი“ ითარგმნება როგორც „მე ვარ მომავალი“). მისი ისტორია 1911 წელს დაიწყო, მაგრამ ეს ტენდენცია დიდხანს არ გაგრძელებულა. იგორ სევერიანინი გახდა პოეტი, რომელმაც გადაწყვიტა დამოუკიდებლად გამოემუშავებინა საკუთარი ტენდენცია და განასახიერა თავისი იდეა კრეატიულობის დახმარებით. პეტერბურგში ის ხსნის „ეგოს“ წრეს, საიდანაც დაიწყო ეგო-ფუტურიზმი. თავის კრებულში პროლოგი. ეგოფუტურიზმი. პოეზიის გრანდიოზები. მესამე ტომის აპოთეოტური რვეული“ მოძრაობის სახელწოდება პირველად გაისმა.

თავად სევერიანინმა არ შეადგინა რაიმე მანიფესტი და არ დაწერა შემოქმედებითი პროგრამა საკუთარი მოძრაობისთვის, მან დაწერა მასზე ასე:

მარინეტის სკოლისგან განსხვავებით, ამ სიტყვას [ფუტურიზმს] დავამატე პრეფიქსი „ეგო“ და ფრჩხილებში „უნივერსალური“... ჩემი ეგო-ფუტურიზმის ლოზუნგები იყო: 1. სული ერთადერთი ჭეშმარიტებაა. 2. პიროვნების თვითდადასტურება. 3. ახლის ძიება ძველის უარყოფის გარეშე. 4. აზრიანი ნეოლოგიზმები. 5. თამამი გამოსახულებები, ეპითეტები, ასონანსები და დისონანსები. 6. ბრძოლა „სტერეოტიპებთან“ და „სქრინსეივერებთან“. 7. მეტრის მრავალფეროვნება.

1912 წელს იმავე პეტერბურგში შეიქმნა „ეგოპოეზიის აკადემია“, რომელსაც შეუერთდნენ ახალგაზრდა და სრულიად გამოუცდელი გ.ივანოვი, გრაალ-არეელსკი (ს. პეტროვი) და კ. ლიდერი ჯერ კიდევ სევერიანინი იყო. ფაქტობრივად, ყველა ზემოთ დასახელებულ პოეტს შორის ის გახდა ერთადერთი, რომლის შემოქმედება ჯერ კიდევ არ არის დავიწყებული და აქტიურად სწავლობს ფილოლოგებს.

როდესაც ძალიან ახალგაზრდა ივან იგნატიევი შეუერთდა ეგოფუტურიზმის ნაკადს, შეიქმნა "ეგოფუტურისტთა ინტუიციური ასოციაცია", რომელშიც შედიოდნენ პ. შიროკოვი, ვ. გნედოვი და დ. კრიუჩკოვი. ასე ახასიათებდნენ ისინი ეგო-ფუტურიზმის მოძრაობას თავიანთ მანიფესტში: „ყოველი ეგოისტის განუწყვეტელი სწრაფვა, მიაღწიოს მომავლის შესაძლებლობებს აწმყოში ეგოიზმის განვითარების გზით“.

ეგო-ფუტურისტების ბევრი ნამუშევარი იყო არა კითხვისთვის, არამედ ექსკლუზიურად ვიზუალური აღქმატექსტი, რომლის შესახებაც თავად ავტორები აფრთხილებდნენ ლექსების ჩანაწერებში.

წარმომადგენლები

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (1889-1966)

პოეტი, მთარგმნელი და ლიტერატურათმცოდნე, მისი ადრეული სამუშაოჩვეულებრივად არის მინიშნება აკმეიზმის ნაკადზე. ის იყო გუმილიოვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელზეც მოგვიანებით იქორწინა. 1966 წელს ის იყო ნომინირებული ნობელის პრემია. მისი ცხოვრების მთავარი ტრაგედია, რა თქმა უნდა, რევოლუცია იყო. რეპრესიამ ყველაზე მეტი მისგან წაიღო ძვირფასო ხალხო: ნიკოლაი გუმილიოვის პირველი ქმარი, რომელიც დახვრიტეს 1921 წელს, მათი განქორწინების შემდეგ, ლევ გუმილიოვის ვაჟი, რომელმაც 10 წელზე მეტი გაატარა ციხეში, და ბოლოს, ნიკოლაი პუნინის მესამე ქმარი, რომელიც სამჯერ დააპატიმრეს და გარდაიცვალა ბანაკში 1953 წელს. ახმატოვამ ამ საშინელი დანაკარგების მთელი ტკივილი ჩადო ლექსში "რეკვიემი", რომელიც გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები მის შემოქმედებაში.

მისი ლექსების მთავარი მოტივები სიყვარულს უკავშირდება, რომელიც ყველაფერში ვლინდება. სიყვარული სამშობლოს, ოჯახის მიმართ. გასაკვირია, რომ ემიგრაციაში გაწევრიანების ცდუნების მიუხედავად, ახმატოვა გადაწყვეტს დარჩენას აღშფოთებულ ქვეყანაში. მისი გადასარჩენად. და ბევრი თანამედროვე იხსენებს, რომ პეტროგრადში მისი სახლის ფანჯრების შუქი მათ სულში საუკეთესოს იმედს შთააგონებდა.

ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი (1886-1921)

აკმეიზმის სკოლის დამფუძნებელი, პროზაიკოსი, მთარგმნელი და ლიტერატურათმცოდნე. გუმილიოვი ყოველთვის გამოირჩეოდა უშიშრობით. მას არ რცხვენოდა იმის ჩვენება, რომ რაღაცაში არ იყო კარგი და ეს ყოველთვის გამარჯვებამდე მიიყვანდა, თუნდაც ყველაზე გამოუვალ სიტუაციებში. ძალიან ხშირად მისი ფიგურა საკმაოდ კომიკურად გამოიყურებოდა, მაგრამ ამან დადებითად იმოქმედა მის საქმიანობაზე. მკითხველს ყოველთვის შეეძლო თავის ადგილზე დაეყენებინა და გარკვეული მსგავსება ეგრძნო. პოეტური ხელოვნებაგუმილიოვისთვის ეს, პირველ რიგში, ხელობაა. ის მღეროდა მხატვრებისა და პოეტების შემოქმედებაში, რომლებიც ბევრს მუშაობდნენ თავიანთი უნარების გასავითარებლად, რადგან მათ არ სჯეროდათ დაბადებული გენიოსის ტრიუმფი. მისი ლექსები ხშირად ავტობიოგრაფიულია.

მაგრამ არის აბსოლუტურად ახალი პოეტიკის პერიოდი, როდესაც გუმილიოვი საკუთარ განსაკუთრებულ სტილს პოულობს. ლექსი „დაკარგული ტრამვაი“ არის ემბლემა, რომელიც მოგვაგონებს კ.ბოდლერის შემოქმედებას. პოემის სივრცეში ყველაფერი მიწიერი ხდება მეტაფიზიკური. ამ პერიოდში გუმილიოვი თავს ამარცხებს. რევოლუციის დროს, ლონდონში ყოფნისას, ის მაინც გადაწყვეტს რუსეთში დაბრუნებას და, სამწუხაროდ, ეს გადაწყვეტილება მისი სიცოცხლისთვის საბედისწერო ხდება.

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა (1892-1941)

ცვეტაევას ნამდვილად არ მოსწონდა ფემინიტივების გამოყენება მის მიმართ, ამიტომ, მასზე ასე ვთქვათ: ვერცხლის ხანის პოეტი, პროზაიკოსი, მთარგმნელი. ის იყო ავტორი, რომელსაც ვერ მივაწერთ ვერცხლის ხანის კონკრეტულ კურსს. Ის დაიბადა აყვავებული ოჯახიდა ბავშვობა ყველაზე ბედნიერი პერიოდი იყო მის ცხოვრებაში. მაგრამ დამშვიდობება უდარდელი ახალგაზრდობა ხდება ნამდვილი ტრაგედია. და ჩვენ შეგვიძლია შევამჩნიოთ ამ გამოცდილების გამოძახილი ცვეტაევას ყველა სექსუალურ ლექსში. მისი 1910 წლის კოლექცია, წითელშეკრული წიგნი, უბრალოდ აღწერს პატარა გოგონას ყველა იმ ლამაზ, შთამაგონებელ შთაბეჭდილებას. სიყვარულით წერს საბავშვო წიგნებზე, მუსიკაზე, სასრიალო მოედანზე სიარულის შესახებ.

ცხოვრებაში ცვეტაევას შეიძლება ეწოდოს მაქსიმალისტი. ის ყოველთვის ბოლომდე მიდიოდა. სიყვარულში მან მთელი თავი მისცა იმ ადამიანს, რომლის მიმართაც გრძნობები ჰქონდა. მერე კი ისევე მძულდა. როცა მარინა ივანოვნა მიხვდა ბავშვების დროსამუდამოდ წავიდა - ის იმედგაცრუებულია. მისი ლექსების მთავარი ნიშნის - ტირის დახმარებით იგი თითქოს ორ სამყაროს დაუპირისპირდა. მის გვიანდელ პოეზიაში არის უკიდურესი სასოწარკვეთა, ღმერთი აღარ არსებობს მისთვის და სამყაროს შესახებ სიტყვებს ძალიან სასტიკი კონოტაცია აქვს.

სერგეი მიტროფანოვიჩ გოროდეცკი (1884-1967)

რუსი პოეტი, პროზაიკოსი, დრამატურგი, კრიტიკოსი, პუბლიცისტი, მხატვარი. მან შემოქმედებითად ჩართვა დაიწყო A.A.-სთან დაახლოების შემდეგ. ბლოკირება. პირველ ექსპერიმენტებში მას ხელმძღვანელობდნენ ის და ანდრეი ბელი. მაგრამ, მეორე მხრივ, ახალგაზრდა პოეტი დაუახლოვდა ჩვეულებრივ გლეხ ხალხს ფსკოვის პროვინციაში მოგზაურობის დროს. იქ ისმენს ბევრ სიმღერას, ხუმრობას, ეპოსს და შთანთქავს ფოლკლორს, რაც შემდგომში სრულად აისახება მის შემოქმედებაში. მას ენთუზიაზმით იღებენ ვიაჩესლავ ივანოვის "კოშკში" და გოროდეცკი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხდება ცნობილი "ოთხშაბათის" მთავარი სტუმარი.

მაგრამ მოგვიანებით პოეტმა რელიგიისადმი ზედმეტად დიდი ყურადღების მიქცევა დაიწყო და ამან გამოიწვია საპასუხო რეაქციასიმბოლისტები. 1911 წელს გოროდეცკიმ მათთან ურთიერთობა გაწყვიტა და გუმილიოვის მხარდაჭერით, გახდა "პოეტთა სახელოსნოს" ერთ-ერთი ორგანიზატორი. თავის ლექსებში გოროდეცკი მოუწოდებდა ჭვრეტის უნარის განვითარებას, მაგრამ იგი ცდილობდა ამ იდეის ჩვენებას ზედმეტი ფილოსოფიის გარეშე. მთელი ცხოვრების მანძილზე არ შეუწყვეტია მოღვაწეობა და პოეტური ენის დახვეწა.

ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი (1893-1930)

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოეტი, რომელიც გამოირჩეოდა კინოს, დრამის, სცენარისტის სფეროში. ის ასევე იყო მხატვარი და ჟურნალის რედაქტორი. ის იყო ფუტურიზმის წარმომადგენელი. მაიაკოვსკი ლამაზი იყო რთული ფიგურა. მისი ნაწარმოებები იძულებით წაიკითხეს და ამიტომ ინტელიგენციას ძლიერი ზიზღი განუვითარდა ყველაფრის მიმართ, რასაც პოეტი აკეთებდა.

Ის დაიბადა სოფელი, საქართველოში და ამ ფაქტმა რადიკალურად იმოქმედა მის შემდგომი ბედი. მან მეტი ძალისხმევა გამოიჩინა იმისთვის, რომ შემჩნეულიყო და ეს აისახა მის ნამუშევრებში და იმაზე, თუ როგორ იცოდა მისი წარმოდგენა. პატიმრობის შემდეგ მაიაკოვსკი ტოვებს პოლიტიკურ ცხოვრებას და მთლიანად ხელოვნებას ეძღვნება. შემოდის სამხატვრო აკადემია, სადაც ის ხვდება დ.ბურლიუკს და ამ საბედისწერო შეხვედრამ სამუდამოდ განსაზღვრა მისი საქმიანობის ბუნება. მაიაკოვსკი იყო პოეტი-ორატორი, რომელიც ცდილობდა საზოგადოებისთვის ახალი ჭეშმარიტების გადმოცემას. ყველას არ ესმოდა მისი შემოქმედება, მაგრამ ის არ წყვეტდა მკითხველისადმი სიყვარულის აღიარებას და იდეების მისკენ მიბრუნებას.

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი (1908-1916)

რუსი პოეტი, პროზაიკოსი და მთარგმნელი, ესეისტი, კრიტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე. ის ეკუთვნოდა აკმეიზმის მიმდინარეობას. მანდელშტამი საკმაოდ ადრე ხდება ზრდასრული მწერალი. მაგრამ მაინც, მკვლევარები უფრო მეტად ინტერესდებიან მისი მუშაობის შემდგომი პერიოდით. გასაკვირია, რომ მას დიდი ხნის განმავლობაში არ აღიქვამდნენ პოეტად, მისი ნამუშევრები ბევრ ცარიელ მიბაძვას ეჩვენებოდა. მაგრამ, „პოეტთა სახელოსნოში“ გაწევრიანებით, საბოლოოდ პოულობს თანამოაზრეებს.

ხშირად მანდელშტამი ეყრდნობა ცნობებს კლასიკური პოეზიის სხვა ნაწარმოებებზე. უფრო მეტიც, ის ამას საკმაოდ დახვეწილად აკეთებს ისე, რომ მხოლოდ კარგად წაკითხული და ჭკვიანი კაციშეეძლო გაეგო ნამდვილი მნიშვნელობა. მისი ლექსები მკითხველისთვის ცოტა მოსაწყენი ჩანს, რადგან არ უყვარდა გადაჭარბებული ამაღლება. ფიქრები ღმერთზე და მარადიულზე მისი ნაწარმოებების ხშირი მოტივია, რომელიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მარტოობის მოტივთან. შემოქმედების პროცესის შესახებ ავტორმა თქვა: „პოეტური სიტყვა შეკვრაა და მისგან აზრი სხვადასხვა მიმართულებით გამოდის“. სწორედ ეს მნიშვნელობები შეგვიძლია განვიხილოთ მისი ლექსების თითოეულ სტრიქონში.

სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინი (1895-1925)

რუსი პოეტი, ახალი გლეხური პოეზიისა და ლირიკის წარმომადგენელი და სხვა გვიანი პერიოდიკრეატიულობა - იმაგიზმი. პოეტი, რომელმაც იცოდა, როგორ მოეწყო თავისი ნამუშევარი და გარს მოეცვა საკუთარი ფიგურა საიდუმლოების ფარდით. ამიტომაც ლიტერატურათმცოდნეები დღემდე კამათობენ მის პიროვნებაზე. მაგრამ ერთი ფაქტი, რაზეც პოეტის ყველა თანამედროვე ლაპარაკობდა, სრულიად ნათელია - ის იყო არაჩვეულებრივი ადამიანიდა შემოქმედი. მისი ადრეული შემოქმედება თვალშისაცემია თავისი პოეტური სიმწიფით. მაგრამ ამის უკან გარკვეული მოტყუება იმალება, როდესაც ესენინმა შეაგროვა უახლესი კოლექციამისი ლექსები, მან გააცნობიერა, რომ საჭირო იყო მასში შეტანილი ნაწარმოებები, რომლებიც მან დაწერა, როგორც გამოცდილი პოეტი. თურმე მან თავად ჩაანაცვლა საჭირო ლექსები თავის ბიოგრაფიაში.

პოეტურ წრეში ესენინის გამოჩენა ნამდვილ დღესასწაულად იქცა, თითქოს მას ელოდნენ. ამიტომ მან შექმნა იმიჯი თავისთვის უბრალო ბიჭირომელსაც შეუძლია სოფლის ცხოვრების შესახებ თქვას. წერისთვის სპეციალურად ფოლკლორით იყო დაინტერესებული ხალხური ლექსები. მაგრამ 1917 წლისთვის იგი დაიღალა ამ სურათით და სკანდალური უარი თქვა მასზე. გამოსახულებების წრეში შესვლის შემდეგ, ის იწყებს მოსკოვის ხულიგნის როლის შესრულებას და მისი მუშაობის მოტივები მკვეთრად იცვლება.

ველიმირ ხლებნიკოვი (1885-1922)

რუსი პოეტი და პროზაიკოსი, რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა. ის იყო რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი; პოეტური ენის რეფორმატორი, სიტყვის შემოქმედებისა და ზაუმის ექსპერიმენტატორი, „თავმჯდომარე გლობუსი". უმეტესობა საინტერესო პოეტიმისი ეპოქის. ის იყო კუბო-ფუტურიზმის მთავარი ფიგურა.

სიმშვიდის გარეგნული იმიჯის მიუხედავად მშვიდი ადამიანიიყო ძალიან ამბიციური. ის ცდილობდა თავისი პოეზიით შეეცვალა სამყარო. ხლებნიკოვს ძალიან სურდა, რომ ადამიანებს შეეწყვიტათ საზღვრების დანახვა. "სივრცის გარეთ და დროის გარეთ" არის მისი ცხოვრების მთავარი დევიზი. ის ცდილობდა შეექმნა ისეთი ენა, რომელიც ყველას შეგვეყარა. მისი ყოველი ნამუშევარი ასეთი ენის შექმნის მცდელობა იყო. ასევე, მის ნამუშევრებში შეიძლება კვალი მიგვანიშნოს მათემატიკა, როგორც ჩანს, ამაზე გავლენა იქონია იმან, რომ იგი სწავლობდა ყაზანის უნივერსიტეტის მათემატიკის ფაკულტეტზე. მიუხედავად მისი ლექსების გარეგანი სირთულისა, თითოეული მათგანი შეიძლება წაიკითხოს სტრიქონებს შორის და გაიგოს, რისი თქმა სურდა პოეტს. მის ნაწარმოებებში სირთულეები ყოველთვის არის მიზანმიმართულად, ისე რომ მკითხველი ყოველ ჯერზე ხსნის მის კითხვისას ერთგვარ გამოცანას.

ანატოლი ბორისოვიჩ მარიენგოფი (1897-1962)

რუსი პოეტი-წარმოსახვითი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, პროზაიკოსი და დრამატურგი, მემუარისტი. პოეზიას ბავშვობიდან წერდა, რადგან კარგად წაკითხული ბავშვი იყო და უყვარდა რუსული კლასიკა. ლიტერატურულ ასპარეზზე სიმბოლისტების გამოჩენის შემდეგ მას შეუყვარდება ა.ა. ბლოკი. მათში ადრეული სამუშაოებიმარიენგოფი ცდილობდა მის მიბაძვას.

მაგრამ ის რეალური და სრულია ლიტერატურული კარიერადაიწყო იმ მომენტიდან, როდესაც ესენინი გავიცანი. ისინი ძალიან მეგობრულები იყვნენ, მათი ბიოგრაფიები ფაქტიურად ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული, ერთად იქირავეს ბინა, ერთად შექმნეს და გაიზიარეს მთელი მათი დარდი. შერშნევიჩთან და ივნევთან შეხვედრის შემდეგ გადაწყვიტეს შექმნან იმაგისტების ჯგუფი 1919 წელს. ეს იყო მარიენგოფის ცხოვრებაში უპრეცედენტო შემოქმედებითი საქმიანობის პერიოდი. რომანების „ცინიკოსისა“ და „გაპარსული კაცის“ გამოცემას ახლდა გახმაურებული სკანდალები, რამაც მწერალს დიდი უხერხულობა შეუქმნა. მისი პიროვნება სსრკ-ში იდევნებოდა, მუშაობს დიდი დროაკრძალეს და წაიკითხეს მხოლოდ საზღვარგარეთ. რომანმა "ცინიკოსმა" დიდი ინტერესი გამოიწვია ბროდსკის შორის, მან დაწერა, რომ ეს წიგნი - საუკეთესო ნამუშევარირუსული ლიტერატურა.

იგორ სევერიანინი (1887-1941)

ნამდვილი სახელი - იგორ ვასილიევიჩ ლოტარევი. რუსი პოეტი, ეგოფუტურიზმის წარმომადგენელი. მომხიბვლელი და კაშკაშა, თავად ვ.ვ.-საც კი შურდა მისი პოპულარობის. მაიაკოვსკი.

იგი ცნობილი გახდა ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის მიერ, ან, უფრო ზუსტად, პოემის მიმოხილვით, რომელიც იწყება სიტყვებით "ჩადეთ საცობი კორპის ელასტიურობაში ...". იმ დილით იასნაია პოლიანაში, ყოველდღიური კითხვა ხმამაღლა იმართებოდა და როდესაც სევერიანინის ლექსი გაისმა, დამსწრეები შესამჩნევად აღელვდნენ და დაიწყეს ქება. ახალგაზრდა პოეტი. ტოლსტოი გაოცებული დარჩა ამ რეაქციით და თქვა ის სიტყვები, რომლებიც მოგვიანებით ყველა გაზეთებში გავრცელდა: „გადასასვლელის ირგვლივ, მკვლელობები, დაკრძალვები და საცობში საცობი აქვთ“. ამის შემდეგ სევერიანინის პიროვნება და მოღვაწეობა ყველას პირზე იყო. მაგრამ მას გაუჭირდა მოკავშირეების პოვნა ლიტერატურულ გარემოში, ის დარბოდა სხვადასხვა ჯგუფებსა და მოძრაობას შორის და შედეგად გადაწყვიტა შეექმნა საკუთარი - ეგოფუტურიზმი. შემდეგ ის საკუთარ შემოქმედებაში აცხადებს საკუთარი „მეს“ სიდიადეს და საუბრობს პოეტზე, რომელმაც შეცვალა რუსული ლიტერატურის ისტორია.

სოფია იაკოვლევნა პარნოკი (1885-1933)

რუსი მთარგმნელი და პოეტი. ბევრი მას რუსულ საფოს ეძახდა, რადგან საბჭოთა სივრცეში ის იყო პირველი, ვინც თავისუფლად ისაუბრა ერთსქესიანთა სიყვარულზე. მისი ლექსების ყოველ სტრიქონში ქალის მიმართ დიდი და პატივმოყვარე სიყვარული იგრძნობა. მას არ ერიდებოდა მის მიდრეკილებებზე საუბარი, რაც საკმაოდ ადრე გამოვლინდა. 1914 წელს, ადელაიდა გერციკში საღამოს, პოეტი შეხვდა მარინა ცვეტაევას და იმ მომენტში ორივე ქალი მიხვდა, რომ ერთმანეთი უყვარდათ. მას შემდეგ პარნოკის მთელი შემდგომი ნამუშევარი ცვეტაევას სიყვარულით იყო სავსე. ყოველი შეხვედრა ან ერთობლივი მოგზაურობა ორივეს შთაგონების მოზღვავებას აძლევდა, ისინი ერთმანეთს ლექსებს წერდნენ, რომლებშიც საუბრობდნენ თავიანთ გრძნობებზე.

სამწუხაროდ, მათ ესტუმრა აზრები, რომ ადრე თუ გვიან მოუწევდათ წასვლა. მათი ურთიერთობა ერთი დიდი ჩხუბის შემდეგ ლექსში ბოლო მწარე გზავნილებით დასრულდა. სხვა ქალებთან ურთიერთობის მიუხედავად, სოფია პარნოკი თვლიდა, რომ სწორედ ცვეტაევა წავიდა ღრმა კვალიმის ცხოვრებაში და საქმიანობაში.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!