A escrita

Boris Leonidovich Pasternak é um notável poeta e prosador do século XX. Ele pode ser plenamente chamado de escritor esteta, sentindo sutil e profundamente a beleza. Ele sempre foi um conhecedor da beleza natural e intocada, o que, claro, se refletiu em seu trabalho. E como um excelente exemplo de todos os itens acima, gostaria de prestar atenção especial a um poema de Pasternak como “Amar os outros - Cruz pesada…».

A primeira coisa que chama a atenção neste trabalho é a simplicidade e leveza do estilo. É muito curto, composto por apenas três quadras. Mas nessa brevidade reside uma de suas maiores virtudes. Assim, cada palavra é, por assim dizer, mais valorizada, tem maior peso e significado. Analisando a fala do autor, não se pode deixar de atentar para a incrível naturalidade da linguagem, simplicidade e até algum coloquialismo. A barreira literária e linguística foi reduzida a praticamente discurso cotidiano, pegue pelo menos uma frase como "Tudo isso não é um grande truque". Embora haja também um estilo livresco, por exemplo, a frase de abertura da obra “Amar os outros é uma cruz pesada”. E aqui eu gostaria de salientar que este virada fraseológica contém uma clara alusão a motivos bíblicos, tão frequentes nas obras de Boris Pasternak.

Como você pode determinar o tema deste poema? Parece que a obra é um apelo de um herói lírico à sua amada mulher, admiração por sua beleza:

Amar os outros é uma cruz pesada,

E você é linda sem circunvoluções,

E os encantos do seu segredo

A solução para a vida é equivalente a.

Surge a pergunta - qual é o segredo do charme de sua amada? E então a escritora nos dá a resposta: sua beleza está em sua naturalidade, simplicidade (“E você é linda sem circunvoluções”). A quadra seguinte leva-nos a um nível semântico mais profundo da obra, a reflexões sobre a essência, a natureza da beleza em geral.

O que é beleza segundo Pasternak? Isso é beleza natural, sem artificialidade, sem pompa e frescuras. Neste poema, encontramos novamente a chamada "teoria da simplicidade" do poeta, a simplicidade, que é a base da vida, de todas as coisas. E a beleza feminina não deve se contradizer, mas se encaixar organicamente no quadro geral enorme e global da beleza universal, que em igualmente possui todas as criaturas de Deus. A beleza é a única e principal verdade no mundo do poeta:

Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido

E o farfalhar de notícias e verdades.

Você é de uma família de tais fundações.

Seu significado, como o ar, é desinteressado.

A última linha desta quadra é especialmente simbólica. Quão profundamente metafórica é a expressão "ar altruísta"! Pensando nisso, você entende que a natureza na verdade é desinteressada, ela nos dá a oportunidade de respirar e, consequentemente, viver sem pedir nada em troca. Então a beleza, segundo Pasternak, deve ser desinteressada, como o ar, é algo que pertence a todos igualmente.

Neste poema, o poeta distingue dois mundos - o mundo da natureza, beleza natural e o mundo das pessoas, disputas cotidianas, "lixo verbal" e pensamentos mesquinhos. A imagem da primavera como época de renascimento e renascimento é simbólica: “Na primavera, ouve-se o farfalhar dos sonhos e o farfalhar das notícias e das verdades”. E a própria heroína lírica é como a primavera, ela é “de uma família de tais fundamentos”, ela é como hálito fresco vento, é um condutor de um mundo para outro, o mundo do belo e natural. Neste mundo só há espaço para sentimentos e verdades. Entrar nele, ao que parece, é fácil:

Fácil de acordar e ver

Sacuda lixo verbal do coração

E viver sem entupir no futuro,

Tudo isso não é um grande truque.

A chave para este novo e vida maravilhosaé beleza, mas todos são capazes de ver a verdadeira beleza nas coisas simples e sem sofisticação?.. Cada um de nós é capaz de “acordar e ver claramente”…

Note-se as características da apresentação do autor do herói lírico e heroína lírica este poema. Eles parecem permanecer nos bastidores, são obscuros e vagos. E cada um de nós pode involuntariamente imaginar a si mesmo e sua amada no lugar dos heróis. Assim, o poema torna-se pessoalmente significativo.

Referindo-se à composição do poema, pode-se notar que o autor escolheu uma métrica bastante fácil de perceber (tetrâmetro iâmbico), o que mais uma vez confirma sua intenção de enfatizar a simplicidade e a forma descomplicada, que retrocede diante do conteúdo. Isso também é comprovado pelo fato de que o trabalho não está sobrecarregado com caminhos criados artificialmente. A sua beleza e encanto está na sua naturalidade. Embora seja impossível não notar a presença de aliteração. “O farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e verdades” - nestas palavras, a repetição frequente de sons sibilantes e assobios cria uma atmosfera de paz, silêncio, tranquilidade e mistério. Afinal, você só pode falar sobre a coisa principal da maneira que Pasternak faz - em silêncio, em um sussurro ... Afinal, isso é um segredo.

Finalizando minha reflexão, involuntariamente quero parafrasear o próprio autor: ler outros poemas é uma cruz pesada, mas este é realmente “belo sem circunvoluções”.

“Amar os outros é uma cruz pesada” Boris Pasternak

Amar os outros é uma cruz pesada,
E você é linda sem circunvoluções,
E os encantos do seu segredo
A solução para a vida é equivalente a.

Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido
E o farfalhar de notícias e verdades.
Você é de uma família de tais fundações.
Seu significado, como o ar, é desinteressado.

Fácil de acordar e ver
Sacuda lixo verbal do coração
E viver sem entupir no futuro,
Tudo isso não é um grande truque.

Análise do poema de Pasternak "Amar os outros é uma cruz pesada"

A vida pessoal de Boris Pasternak estava cheia de romances e hobbies fugazes. No entanto, apenas três mulheres conseguiram deixar uma marca indelével na alma do poeta e evocar um sentimento que é comumente chamado de amor verdadeiro. Boris Pastrenak casou-se tarde, aos 33 anos, e a jovem artista Evgenia Lurie se tornou sua primeira esposa. Apesar do fato de os cônjuges serem loucos um pelo outro, brigas constantemente surgiam entre eles. A escolhida do poeta acabou sendo uma senhora muito temperamental e rebelde. Além disso, ela considerava abaixo de sua dignidade se envolver em arranjos domésticos enquanto outra pintura inacabada estava esperando por ela no cavalete. Portanto, todas as tarefas domésticas tinham que ser assumidas pelo chefe da família, que em poucos anos vida familiar aprendeu a cozinhar, lavar e limpar perfeitamente.

É claro que Boris Pasternak e Evgenia Lurie tinham muito em comum, mas o poeta sonhava com o conforto da família e que ao lado dele sempre haveria uma pessoa comum, desprovida de ambições criativas. Portanto, quando em 1929 ele foi apresentado à esposa de seu amigo pianista Heinrich Neuhaus, ele se apaixonou por essa mulher modesta e doce literalmente desde os primeiros momentos. Durante uma de suas visitas a um amigo, Boris Pasternak leu vários de seus poemas para Zinaida Neuhaus, mas ela admitiu honestamente que não entendia nada deles. Então o poeta prometeu que especialmente para ela escreveria de forma mais simples e em linguagem simples. Ao mesmo tempo, nasceram os primeiros versos do poema “Amar os outros é uma cruz pesada”, dirigidos à esposa legal. Desenvolvendo esse tema e referindo-se a Zinaida Neuhaus, Pasternak observou: "E você é linda sem circunvoluções". O poeta deu a entender que o assunto de seus hobbies não é diferente alta inteligência. E foi precisamente isso que mais atraiu o autor nesta mulher, que foi uma anfitriã exemplar e alimentou o poeta com excelentes jantares. Como resultado, aconteceu o que deveria ter acontecido: Pasternak simplesmente recapturou Zinaida de sua esposa legítima, divorciou-se de sua própria esposa e se casou novamente com aquela que longos anos tornou-se sua verdadeira musa.

Nesta mulher, o poeta admirava sua simplicidade e ingenuidade. Por isso, em seu poema, ele observou que "o encanto do seu segredo equivale à solução da vida". Com esta frase, o autor quis enfatizar que não é a mente ou a atratividade natural que torna uma mulher bonita. Sua força reside na capacidade de viver de acordo com as leis da natureza e em harmonia com o mundo circundante. E para isso, segundo Pasternak, não é necessário ser uma pessoa erudita capaz de sustentar uma conversa sobre assuntos filosóficos ou temas literários. Basta ser sincero, ser capaz de amar e sacrificar-se por Amado. Dirigindo-se a Zinaida Neuhaus, o poeta escreve: "Seu significado, como o ar, é desinteressado". este frase simples cheio de admiração e admiração por uma mulher que não sabe fingir, paquerar e conduzir conversas seculares, mas é pura em pensamentos e ações. Pasternak observa que não é difícil para ela acordar de manhã e “sacudir o lixo do coração” para começar o dia com ardósia limpa, com alegria e liberdade, "viver sem ficar obstruído no futuro". Era essa qualidade incrível que o poeta queria aprender com seu escolhido, e era precisamente essa pureza espiritual, equilíbrio e prudência que ele admirava.

Ao mesmo tempo, o autor observou que não era nada difícil amar uma mulher assim, pois ela parecia ter sido criada para a família. Zinaida Neuhaus tornou-se para ele uma esposa e mãe ideal, que conquistou seu coração com o cuidado abnegado pelos entes queridos e o desejo de sempre socorrer nos momentos difíceis.

No entanto, o afeto tocante por sua esposa não impediu Boris Pasternak em 1946 de experimentar novamente a agonia do amor e ter um caso com um funcionário da revista " Novo Mundo» Olga Ivanskaya. Mas mesmo a notícia de que a escolhida estava esperando um filho não afetou a decisão do poeta de manter sua própria família, na qual ele era verdadeiramente feliz.

Amar os outros é uma cruz pesada,
E você é linda sem circunvoluções,
E os encantos do seu segredo
A solução para a vida é equivalente a.

Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido
E o farfalhar de notícias e verdades.
Você é de uma família de tais fundações.
Seu significado, como o ar, é desinteressado.

Fácil de acordar e ver
Sacuda lixo verbal do coração
E viver sem entupir no futuro,
Tudo isso não é um grande truque.

Análise do poema "Amar os outros é uma cruz pesada" de Pasternak

O trabalho de B. Pasternak sempre refletiu seus sentimentos e experiências pessoais. Dedicou muitas obras ao seu relacionamento amoroso. Um deles é o poema "Amar os outros é uma cruz pesada". Pasternak era casado com E. Lurie, mas seu casamento não podia ser chamado de feliz. A mulher do poeta era artista e queria dedicar toda a sua vida à arte. Ela praticamente não fazia trabalhos domésticos, colocando-o nos ombros do marido. Em 1929, Pasternak conheceu a esposa de seu amigo, Z. Neuhaus. Ele viu nesta mulher um exemplo ideal da dona do lar da família. Literalmente imediatamente após se conhecerem, o poeta dedicou um poema a ela.

O autor compara seu amor por sua esposa com carregar uma "cruz pesada". As atividades artísticas uma vez os uniram, mas descobriu-se que isso não era suficiente para a vida familiar. E. Lurie para escrever nova pintura negligenciou seus deveres femininos diretos. Pasternak teve que cozinhar e se lavar. Ele percebeu que é improvável que duas pessoas talentosas sejam capazes de criar uma família acolhedora comum.

O autor contrasta seu novo conhecimento com sua esposa e imediatamente aponta sua principal vantagem - "você é linda sem circunvoluções". Ele sugere que E. Lurie é bem educada, você pode conversar com ela em termos de igualdade sobre os mais difíceis tópicos filosóficos. Mas as conversas "aprendidas" não trarão felicidade na vida familiar. Z. Neuhaus quase imediatamente admitiu ao poeta que ela não entendia nada em seus poemas. Pasternak foi tocado por essa simplicidade e credulidade. Ele percebeu que uma mulher não deveria ser valorizada por ter uma grande mente e educação. O amor é grande mistério que não pode se basear nas leis da razão.

A poetisa vê o segredo do encanto de Z. Neuhaus na simplicidade e desinteresse de sua vida. Somente essa mulher é capaz de criar uma atmosfera familiar calma e trazer felicidade ao marido. Pasternak está pronta para descer das alturas criativas transcendentais por causa dela. Ele realmente prometeu a Z. Neuhaus que se separaria de símbolos vagos e obscuros e começaria a escrever poemas em uma linguagem simples e acessível (“lixo verbal... sacudir”). Afinal, isso “não é um grande truque”, mas a tão esperada felicidade da família será a recompensa por isso.

Pasternak conseguiu recapturar a esposa de seu amigo. No futuro, o casal ainda experimentou problemas familiares, mas Z. Neuhaus influenciou muito o poeta e sua obra.

Este poema foi escrito em 1931. O período criativo desde 1930 pode ser chamado de especial: foi então que o poeta glorifica o amor como um estado de inspiração e vôo, chega a uma nova compreensão da essência e do sentido da vida. De repente, ele começa a entender o sentimento terreno de forma diferente em seu significado existencial e filosófico. Uma análise do poema “Amar os outros é uma cruz pesada” é apresentada neste artigo.

História da criação

Uma obra lírica pode ser chamada de revelação, pois nela Boris Pasternak capturou uma relação difícil com dois mulheres significativas na minha vida - Evgenia Lurie e Zinaida Neuhaus. A primeira-dama foi sua esposa no início de sua trajetória literária, e o poeta conheceu a segunda muito mais tarde. Eugenia era mais ou menos do mesmo círculo do poeta, ele sabia como ela vive e respira. Essa mulher entendia de arte e literatura em particular.

Zinaida, por outro lado, era uma pessoa distante da vida boêmia, cumpria com excelência as tarefas diárias de uma anfitriã. Mas por algum motivo em algum momento mulher simples acabou por ser mais compreensível e mais próximo da alma refinada do poeta. Ninguém sabe por que isso aconteceu, mas depois de um curto período de tempo, Zinaida se tornou a esposa de Boris Pasternak. Análise poética“Amar os outros é uma cruz pesada” enfatiza toda a profundidade e angústia desses relacionamento difícil com duas mulheres. Involuntariamente, o poeta os compara, analisa seus próprios sentimentos. Estas são as conclusões individuais a que Pasternak chega.

"Amar os outros é uma cruz pesada": análise

Talvez uma das criações poéticas mais misteriosas possa ser considerada este poema. Carga semântica nisso trabalho lírico muito forte, tira o fôlego dos verdadeiros estetas e preocupa a alma. Análise do próprio Boris Pasternak ("Amar os outros é uma cruz pesada") próprios sentimentos chamado o maior mistério que não está sujeito a solução. E neste poema, ele quer entender a essência da vida e seu componente integral - o amor por uma mulher. O poeta estava convencido de que o estado de estar apaixonado muda tudo dentro de uma pessoa: mudanças significativas acontecem com ele, sua capacidade de pensar, analisar e agir de uma certa maneira está sendo revisada.

O herói lírico sente uma reverência por uma mulher, ele está determinado a agir em benefício do desenvolvimento de um sentimento grande e brilhante. Todas as dúvidas recuam, desaparecem em segundo plano. Ele fica tão impressionado com a grandeza e a beleza do estado de integridade que se abriu para ele que experimenta deleite e êxtase, a impossibilidade de viver sem esse sentimento. A análise “Amar os outros é uma cruz pesada” revela a transformação das experiências do poeta.

O estado do herói lírico

No centro está quem vivencia todas as transformações da forma mais direta. Estado interno o herói lírico muda a cada nova linha. Sua antiga compreensão da essência da vida é substituída por uma compreensão completamente nova e adquire um matiz de significado existencial. O que sente herói lírico? De repente, ele encontrou um porto seguro, uma pessoa que pode amá-lo de todo o coração. NO este caso a falta de educação, a capacidade de pensar alto é percebida por ele como um dom e uma graça, como evidencia a fala: "E você é linda sem circunvoluções".

O herói lírico está pronto para se dedicar até o fim de seus dias a desvendar o segredo de sua amada, razão pela qual o compara com o mistério da vida. Uma necessidade urgente de mudança desperta nele, ele precisa se libertar do fardo das decepções e derrotas anteriores. Uma análise de “Amar os outros é uma cruz pesada” mostra ao leitor como mudanças profundas e significativas ocorreram com o poeta.

Símbolos e significados

Este poema usa metáforas de que um simples homem na rua parecerá incompreensível. Para mostrar todo o poder do renascimento contínuo na alma do herói, Pasternak investe certos significados em palavras.

"Rustle of Dreams" personifica o mistério e a incompreensibilidade da vida. Isso é algo verdadeiramente elusivo e penetrante, que não pode ser compreendido apenas pela mente. Também é necessário conectar a energia do coração.

"O farfalhar de notícias e verdades" significa o movimento da vida, independentemente de manifestações externas, choques e eventos. O que quer que aconteça em mundo exterior, a vida continua seu movimento inexorável de uma maneira surpreendente. Contra tudo. Contrário.

"Lixo verbal" simboliza emoções negativas, experiências do passado, queixas acumuladas. O herói lírico fala da possibilidade de renovação, da necessidade de tal transformação para si mesmo. A análise “Amar os outros é uma cruz pesada” enfatiza a importância e a necessidade da renovação. O amor aqui se torna um conceito filosófico.

Em vez de uma conclusão

O poema deixa uma sensação agradável após a leitura. Eu gostaria de lembrar por muito tempo sobre isso e sobre o significado que ele contém. Para Boris Leonidovich estas linhas são uma revelação e segredo aberto transformação da alma, e para os leitores - outra razão para pensar própria vida e suas novas possibilidades. A análise do poema de Pasternak "Amar os outros é uma cruz pesada" é uma revelação muito profunda da essência e do significado ser humano no contexto de uma única existência humana.

E você é linda sem circunvoluções,

E os encantos do seu segredo

A solução para a vida é equivalente a.

Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido

E o farfalhar de notícias e verdades.

Você é de uma família de tais fundações.

Fácil de acordar e ver

Sacuda lixo verbal do coração

E viver sem entupir no futuro,

Tudo isso não é um grande truque.

Análise: Já nas primeiras linhas do poema, é afirmada a ideia principal da obra. O herói lírico destaca sua amada, acreditando que a beleza dessa mulher está na simplicidade. Mas, ao mesmo tempo, a heroína é idealizada. É impossível entendê-lo e desvendá-lo, pois "o encanto de seu segredo equivale ao desvendar da vida". O poema é uma confissão de um herói lírico que não consegue mais imaginar sua vida sem sua amada.
Nesta obra, o autor toca apenas no tema do amor. Ele não aborda outras questões. Mas, apesar disso, deve-se notar o profundo significado filosófico este poema. O amor, segundo o herói lírico, está na simplicidade e na leveza:
Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido
E o farfalhar de notícias e verdades.
Você é de uma família de tais fundações.
Seu significado, como o ar, é desinteressado.
A amada do herói lírico faz parte da força que se chama verdade. O herói está bem ciente de que é muito fácil fugir disso sentimento de consumo. Você pode acordar uma vez, como depois de um longo sono, e não mergulhar mais em um estado semelhante:
Fácil de acordar e ver
Sacuda o lixo verbal do coração.
E viver sem entupir no futuro,
Tudo isso é um pequeno truque.
Mas, como vemos, o herói não aceita tal afastamento de seus sentimentos.
O poema está escrito em iâmbico de dois pés, o que dá à obra uma grande melodia, ajuda a subordiná-la à ideia principal. O amor neste poema é tão leve quanto sua métrica.
Pasternak refere-se a metáforas que muitas vezes usa em seu texto: “o encanto de um segredo”, “o farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades”, “sacudir o lixo do coração”. Na minha opinião, esses caminhos dão a essa sensação incrível um grande mistério, inconsistência e, ao mesmo tempo, algum tipo de charme indescritível.
No poema, o poeta também recorre à inversão, o que, em certa medida, dificulta o movimento do pensamento do herói lírico. No entanto esta técnica não priva o trabalho de leveza e alguma leveza.
O poeta também transmite sentimentos, vivências do herói lírico com a ajuda da escrita sonora. Assim, assobios e assobios - "s" e "sh" prevalecem no poema. Esses sons, na minha opinião, dão muita intimidade a essa sensação incrível. Acho que esses sons criam a sensação de um sussurro.
Pasternak considera o estado de amor a coisa mais valiosa que uma pessoa tem, porque só no amor as pessoas mostram suas melhores qualidades. “Amar os outros é uma cruz pesada…” é um hino ao amor, sua pureza e beleza, sua indispensabilidade e inexplicabilidade. Deve-se dizer que antes últimos dias foi esse sentimento que fez B.L. Pasternak é forte e invulnerável, apesar de todas as dificuldades da vida.
Para o poeta, os conceitos de "mulher" e "natureza" se fundem. O amor por uma mulher é tão forte que o herói lírico começa a sentir uma dependência subconsciente dessa emoção. Ele não pensa em si mesmo fora do amor.
Apesar de o poema ser muito pequeno em volume, mas, no entanto, é muito amplo em termos ideológicos e filosóficos. Este trabalho atrai com sua leveza e simplicidade das verdades escondidas nele. Acho que é aqui que se manifesta o talento de Pasternak, que às vezes podia situações difíceis encontrar a verdade, percebida com muita facilidade e naturalidade.
O poema "Amar os outros é uma cruz pesada..." tornou-se, na minha opinião, trabalho chave sobre o amor na obra de Pasternak. NO em grande medida tornou-se um símbolo da obra do poeta.

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PINHOS

Na grama, entre os bálsamos selvagens,

Margaridas e banhos de floresta,

Deitamos com os braços estendidos

E levante a cabeça para o céu.

Grama em uma clareira de pinheiros

Intransitável e denso.

Nós olhamos para trás e novamente

Mudamos de posição e de lugar.

E agora, imortal por um tempo,

Estamos contados entre os pinheiros

E de doenças, epidemias

E a morte é liberada.

Com uniformidade deliberada,

Como uma pomada, azul profundo

Mentiras como coelhos no chão

E sujar nossas mangas.

Nós compartilhamos o resto das sequóias,

Sob o enxame de formigas

Mistura de pílulas para dormir de pinho

Limão com respiração de incenso.

E tão frenético no azul

Corridas de troncos de fogo,

E não vamos tirar nossas mãos por tanto tempo

De cabeças quebradas

E tanta amplitude nos olhos

E tão submissos são todos de fora,

Que em algum lugar atrás dos troncos do mar

Parece-me o tempo todo.

Há ondas acima desses ramos

E caindo da pedra

Derrube uma chuva de camarões

Do fundo revolto.

E nas noites a reboque

Amanhecer se estende em engarrafamentos

E escorre óleo de peixe

E neblina turva de âmbar.

Está ficando escuro, e gradualmente

A lua enterra todos os vestígios

Sob a magia da espuma branca

E a magia negra da água.

E as ondas estão ficando cada vez mais altas

E o público no carro alegórico

Multidões em um posto com um cartaz,

Indistinguível de longe.

Análise:

O poema "Pines" pode ser atribuído por gênero à categoria paisagem-reflexão. Reflexão sobre os conceitos do eterno - tempo, vida e morte, a essência de todas as coisas, o misterioso processo de criatividade. Considerando que durante este período na Europa a todo vapor a onda destrutiva da Segunda Guerra Mundial rolou, esses versos soam especialmente sinceros, como um alarme. O que um poeta deve fazer em tempos tão terríveis? Que papel ele pode desempenhar? Pasternak, sendo um filósofo, procurou dolorosamente a resposta a essas perguntas. Todo o seu trabalho, especialmente período tardio, diz que o poeta está tentando lembrar a humanidade das coisas belas e eternas, para retornar ao caminho da sabedoria. Pessoas criativas sempre ver beleza, mesmo em coisas e eventos feios. Não é esta a principal vocação do artista.

A simplicidade com que “Pine Trees” foi escrito, os prosaísmos, as descrições da paisagem mais comum – tudo isso beira a sacralidade, evoca de forma incompreensível um sentimento incômodo de amor pela pátria, real, costurado no subconsciente no nível genético . Tetrâmetro iâmbico com pírrico subconscientemente escolhido pelo poeta como tamanho, não quero acreditar em outras razões para essa escolha. Há algo pagão, eterno na forma como esses versos soam. É impossível remover ou reorganizar as palavras, elas são tecidas em uma única guirlanda. Tudo é natural e insubstituível, como a mãe natureza. Heróis fugiram da agitação, da civilização, do assassinato e da dor. Eles se fundiram com a natureza. Pedindo proteção à Mãe? Somos todos crianças planeta enorme, bela e sábia.

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GEADA

Tempo silencioso da queda das folhas,

Os últimos cardumes de gansos.

Não precisa se desesperar:

O medo tem olhos grandes.

Deixe o vento, as cinzas da montanha estão ocupadas,

A assusta antes de dormir.

A ordem da criação é enganosa

Como um conto de fadas com final feliz.

Amanhã você vai acordar da hibernação

E, saindo para a vastidão do inverno,

Novamente ao virar da esquina da torre de água

Você ficará como se estivesse enraizado no local.

Essas moscas brancas novamente

E os telhados, e o santo avô,

E os canos, e a floresta de orelhas caídas

Vestido como um bobo da corte de máscaras.

Tudo está coberto de gelo

Em um chapéu até as sobrancelhas

E um wolverine agachado

O caminho mergulha em uma ravina.

Aqui a geada é uma torre abobadada,

Treliça nas portas.

Atrás da cortina de neve grossa

Algum tipo de muro de guarita,

A estrada, e a beira do bosque,

E uma nova tigela é visível.

calma solene,

rosqueado,

Parece uma quadra

Sobre a princesa adormecida no caixão.

E branco reino morto,

Jogando mentalmente tremendo,

Sussurro baixinho: "Obrigado,

Você dá mais do que eles pedem."

Análise: Estética e poética de B.L. Pasternak, o mais extraordinário e poeta complexo O século XX baseia-se na interpenetração dos fenômenos individuais, na fusão de tudo o que é sensual.

Em um poema "Geada"é expresso com tanta força que é difícil entender de quem o autor está falando. Se ele retrata uma paisagem ou pinta uma pessoa.

Tempo silencioso de queda de folhas
Os últimos cardumes de gansos.
Não precisa se desesperar:
O medo tem olhos grandes.

Na verdade, herói lírico inseparáveis ​​da natureza, não há barreiras entre elas.

O intrincado labirinto da metáfora de Pasternak parece crescer em Hoarfrost de linha em linha. espaço da paisagem torna-se maior, a partir de uma emoção - "não precisa ficar chateado", causada pela decomposição natural, aumenta para todo o mundo "e o reino morto branco".

O poema "Hoarfrost" não é escrito na primeira pessoa, mas também não na terceira pessoa, e isso não é um paradoxo, mas uma habilidade de filigrana.

vida sem fim a natureza congela em constrangimento momentâneo. A geada, uma frágil crosta de gelo, parece desacelerar a vida, o que dá à alma do herói lírico a oportunidade de se abrir para a natureza, de se dissolver nela.

Motivo principal obras - o motivo da estrada.

E os movimentos mais dinâmicos enredo lírico , quanto mais o herói corre para o conhecimento do mundo complexo e multifacetado, mais lento o tempo se move, enfeitiçado pela geada. A estrada aqui não é um caminho linear para a frente, mas a roda da vida, "ordem de criação" onde o outono é substituído pelo inverno.

A fabulosidade, o encantamento do ser natural é criado através de uma difícil série associativa:

Parece uma quadra
Sobre a princesa adormecida no caixão

Motivos de Pushkin não são acidentais aqui, porque o poema "Hoarfrost" é uma aspiração de verdade e beleza, que é a base da vida espiritual, e as letras de Pushkin são um elemento harmonioso da palavra que encanta com sua simplicidade. Em geral, o poema está cheio de referências ao russo letras clássicas. Você também pode ver a floresta, semelhante a uma torre de conto de fadas. Mas por trás do conto de fadas, Pasternak esconde a vida como ela é.

Imagens de morte, que preenchiam o espaço poético dos últimos versos, não criam uma sensação de condenação, embora as notas que indicam mágoa, entrar na história. Mas, no entanto, aqui esses motivos testemunham que a consciência se eleva a outro, mais alto nível. E como dissonância "reino morto" as linhas de afirmação da vida do som final:

Eu sussurro baixinho: "Obrigado"

Sua solenidade combina a sintaxe quebrada de Pasternak em uma estrutura artística coerente.

O título do poema "Hoarfrost" é simbólico. este fenómeno natural B.L. Pasternak deu importância à transição de um estado para outro, o caminho que o herói lírico faz, ele supera por meio de uma pausa, a geada é também uma etapa de ruptura entre o outono e o inverno, testemunhando o turbilhão da vida, imparável em seu avanço .

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JULHO

Um fantasma perambula pela casa.

Todo o dia passos longos acima.

Há sombras no sótão.

Um brownie vagueia pela casa.

Em todos os lugares fica fora do lugar,

Interfere em tudo

Em um roupão se esgueira para a cama,

Ele arranca a toalha da mesa.

Não limpe os pés no limiar,

Funciona em um turbilhão de rascunho

E com uma cortina, como com uma dançarina,

Sobe até o teto.

Quem é esse ignorante

E esse fantasma e doppelgänger?

Sim, este é o nosso convidado, um visitante,

Nosso veraneante.

Por todo o seu breve descanso

Alugamos a casa inteira para ele.

Julho com trovoada, ar de julho

Quartos alugados de nós.

Julho, arrastando roupas

Penugem de dente-de-leão, bardana,

Julho, entrando em casa pelas janelas,

Todos falando alto.

Estepe bagunça despenteada,

Cheiro de tília e grama,

Tops e o cheiro de endro,

Ar de prado de julho.

Análise: A obra “Julho”, escrita pelo poeta no verão de 1956, enquanto relaxava na dacha de Peredelkino, sustenta-se no mesmo sentido. Desde as primeiras linhas, o poeta intriga o leitor, descrevendo fenômenos do outro mundo e argumentando que “um brownie anda pela casa”, que enfia o nariz em tudo, “arranca a toalha da mesa”, “corre um turbilhão de correntes de ar” e dança com uma cortina de janela. Porém, na segunda parte do poema, o poeta abre as cartas e observa que julho é o culpado de todas as travessuras – o mês de verão mais quente e imprevisível.

Apesar de não haver mais intrigas, Pasternak continua a identificar julho com um ser vivo, que são características pessoa comum. Assim, na percepção do autor, July é um "verão" que aluga uma casa inteira, onde ele, e não o poeta, passa a ser o proprietário pleno. Portanto, o hóspede se comporta de acordo, prega partidas e assusta os habitantes da mansão com sons incompreensíveis no sótão, batendo portas e janelas, pendura “dente-de-leão, bardana” nas roupas e, ao mesmo tempo, não considera necessário observar em menos alguma decência. Julho, o poeta compara com a estepe desgrenhada desgrenhada, que pode pagar as palhaçadas mais estúpidas e imprevisíveis. Mas, ao mesmo tempo, enche a casa com o cheiro de tília, endro e ervas do prado. O poeta observa que convidado não convidado, que irrompeu em sua casa como um redemoinho, logo se torna doce e desejável. A única pena é que sua visita é de curta duração, e em breve julho será substituído pelo calor de agosto - o primeiro sinal do outono iminente.

Pasternak não se envergonha de tal bairro. Além disso, o poeta fala de seu convidado com uma leve ironia e ternura, por trás da qual está um amor genuíno por esta época do ano, cheia de alegria e felicidade serena. A natureza parece ser propícia a deixar de lado todos os assuntos importantes por um tempo e fazer companhia ao travesso June em seus divertimentos inofensivos.

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Sergei Alexandrovich Yesenin

estava em movimento literário imagismo.

razão de vir ao Imagismo. o desejo de encontrar soluções para o conflito mais importante da vida: a revolução, com a qual Yesenin sonhava e à qual dedicou sua arte, era cada vez mais iluminada pelo brilho furioso dos cadáveres. O imagismo estava fora da política. em 1924, foi publicado o poema "Canção da Grande Campanha", onde foram mencionados os líderes do partido Trotsky e Zinoviev.

principais temas em criatividade:

1. tema da pátria e da natureza;

2. letras de amor;

3. poeta e poesia

o tema da pátria é um dos grandes temas da obra do poeta: da Rússia patriarcal (camponesa) à Rússia soviética.

Goy você, Rússia, minha querida,

Cabanas - nas vestes da imagem ...

Não vejo fim e borda -

Só o azul suga os olhos.

Como um peregrino errante,

Eu observo seus campos.

E na periferia baixa

Os álamos estão definhando.

Cheira a maçã e mel

Nas igrejas, seu manso Salvador.

E zumbido atrás da casca

Há uma dança alegre nos prados.

eu vou correr ao longo do ponto enrugado

Para a liberdade do lekh verde,

Encontre-me como brincos

Uma risada feminina soará.

Se o exército sagrado gritar:

"Jogue a Rússia, viva no paraíso!"

Eu direi: "Não há necessidade de paraíso,

Dê-me o meu país."

Análise:

poema antigo. 1914

A imagem da pátria de Yesenin está sempre associada a imagens da natureza. essa abordagem é chamada paralelismo psicológico

neste poema, o poeta glorifica os primórdios patriarcais na vida da aldeia "cabanas com as vestes da imagem", "Nas igrejas teu manso Salvador".

no poema pode-se ouvir tristeza pelo patriarcado cessante. e isso mais uma vez prova o amor sem limites por sua terra.

o poeta recusa o paraíso, aceitando qualquer pátria.

Yesenin admira a beleza discreta da natureza "os álamos murcham"

No dele poesia primitiva o poeta fica satisfeito com tudo o que percebe na natureza.

o poema é como canção popular. motivos épicos.

meios figurativos e expressivos:

metáfora, "o azul suga os olhos", o que amplia o espaço do verso.

comparação,

antítese