Neste artigo, descreverei para você os 8 principais arquétipos usados ​​na psicologia moderna. Claro que existem muitos outros, mas esses são os principais. Os nomes dos arquétipos podem mudar, mas sua essência permanece a mesma.

Deixe-me lembrá-lo brevemente o que é um arquétipo e qual é sua essência.

* Arquétipo- a essência, forma e método de conexão de protótipos inconscientes herdados e estruturas da psique, passando de geração em geração.

Os arquétipos fornecem a base para o comportamento, estruturação da personalidade, compreensão Paz, unidade interna e a relação de cultura e compreensão mútua. Mais fácil falando - programas universais, incondicionais, mentais e comportamentais.

Se ele não recebe a atenção necessária e adequada, isso se reflete em como você como você está se sentindo seu humor, sobre suas emoções no momento atual. Altamente muitas vezes sem entender isso, você pode receber os pensamentos de uma ou outra Deidade de as profundezas do seu subconsciente que você capta do inconsciente coletivo nosso planeta por seus próprios pensamentos!

Então, aqui estão 8 arquétipos. Aqui estão para os homens. Mulheres - imagine uma mulher ao lado de cada um dos arquétipos masculinos, e você entenderá imediatamente qual é a essência do lado feminino de cada um dos arquétipos.

Arquétipo do bobo da corte: associada à criatividade. Gosta de brincar com a realidade. Instabilidade das ações, flexibilidade no comportamento, imprevisibilidade nas ações e decisões. Gosta de chamar a atenção e estar no centro.

Servo Arquétipo: diligência e precisão é o seu lema. Precisa de instruções e orientações precisas. O controle é necessário para garantir que tudo seja feito no prazo e corretamente.

Arquétipo Camponês:É tudo uma questão de estabilidade e disciplina. Pronto para trabalhar duro para alcançar seu objetivo. Um homem mesquinho, passo a passo, melhora sua situação financeira.

Arquétipo Guerreiro: o tempo todo na luta consigo mesmo e com o mundo ao seu redor. Recuperando seu lugar sob o sol. Assertividade e atividade nas ações. Um guerreiro está sempre procurando oportunidades para lutar e vencer.

Arquétipo do comerciante: constantemente em busca de lucro. Para isso, busca oportunidades e coopera com seu ambiente, evitando conflitos. Defina para negociar com as pessoas e fazer tantas conexões sociais quanto possível.

Arquétipo Rei:É tudo uma questão de responsabilidade e vontade de assumir isso. Organiza o controle sobre as atividades e coordena o trabalho de outras pessoas. Visando o bem comum.

Arquétipo Professor: tudo sobre o conhecimento, sua busca e transferência. Ele sabe e adora aprender e compartilhar conhecimento e experiência com as pessoas, ajuda os alunos a encontrar o caminho certo. Ele sabe como encontrar uma abordagem para o aluno a fim de transmitir o conhecimento para ele.

Monge Arquétipo: busca o conhecimento e a solidão. Ele é caracterizado por práticas espirituais, apoiadas pelo ascetismo. Ele vê e sente o invisível, tem uma intuição poderosa.

Na metafísica chinesa, existem mais dois Arquétipos - há também o Artesão e o Cara Bonzinho.

Arquétipo do Artesão: é tudo sobre criatividade criativa. Um artesão gosta de aprender e imediatamente colocar seus conhecimentos em prática, criando algo com suas próprias mãos. Inteligente e trabalhador.

Arquétipo Glorioso Pequeno: trata-se de manter o bom humor na empresa. Ele não gosta muito de trabalhar, mas adora conversar e sair. É apenas um grande momento com ele - ele vai fazer você rir e apoiá-lo. Mas não conte muito com isso.

Se você estiver familiarizado com a arte de Bazi, poderá reconhecer em cada um dos arquétipos um tipo específico de Mental ou Deidade. Você pode até escrever nos comentários quais divindades você reconheceu.

Por que, enquanto estudava Metafísica Chinesa, voltei minha atenção para o tópico dos Arquétipos?
Muitos psicólogos que conheço ficaram muito surpresos quando souberam do meu interesse.

A conclusão é que a arte de Bazi, ao contrário da psicologia, pode imediatamente:
—digitando arquétipos dominantes, arquétipos internos, adormecidos e arquétipos ausentes em seu mapa,
-determine quais Arquétipos estão em conflito na sua carta Bazi (e, portanto, na vida) e dê receitas imediatamente, como aliviar o estresse,
-Vejo, quais Arquétipos “chegaram” a você para crescimento e desenvolvimento no momento atual dirigir-lhes forças e recursos,
- entenda quais arquétipos você usa como líderes nos relacionamentos, no trabalho, na criação dos filhos, na comunicação na sociedade e recomendações para corrigir problemas existentes em uma área ou outra,
-dar recomendações sobre a harmonização geral dos Arquétipos no mapa para alcançar um estado interior de felicidade e satisfação com a vida.

Você está interessado?

Gostaria de conhecer seus principais arquétipos e suas características?
Sobre como desenvolvê-los e chegar a um nível de alta qualidade novo nível vida?
entender e remover tensões internas ou conflitos externos na vida?
Talvez você esteja interessado em ajudar e aconselhar outras pessoas a entender e aprender a trabalhar com arquétipos através da arte de Bazi?

Escreva nos comentários abaixo, se houver muito interesse e disposição, posso realizar webinars sobre este tema. Posso até convidar especialistas que trabalham no campo dos arquétipos para falar sobre os arquétipos junguianos clássicos e como usar esse conhecimento para se tornar mais rico, mais bem-sucedido, mais feliz nos relacionamentos e na vida em geral.

Tente identificar imediatamente seu Arquétipo dominante e 2 adicionais que você usa com mais frequência na vida e no trabalho. O que você acha dos prós e contras deles? Escreva suas observações nos comentários.

Primeiro, vamos ver o que é um arquétipo. Arquétipos são certas imagens, com suas inerentes marcas registradas. Para facilitar a percepção, eles são frequentemente associados a personagens bastante conhecidos de mitos ou heróis de obras de arte. De uma forma ou de outra, ecos de vários arquétipos são ouvidos em nós, que podem interagir entre si e se complementar, e somente quando um deles prevalece claramente sobre o outro, os outros podem notar a olho nu. Por exemplo, uma mulher com um arquétipo de mãe pronunciado tentará mostrar seu cuidado de todas as maneiras possíveis, é importante que ela se perceba do ponto de vista materno, se ela tiver seu próprio filho, é bom, então ela vai espirrar para fora seu calor sobre eles. Se ainda não houver filhos, essa mulher mostrará preocupação com o resto das pessoas de seu ambiente. Por exemplo, em um relacionamento com um homem, ela não é particularmente exigente, onde é mais importante para ela se entregar. O lado sensual do relacionamento não é tão importante para ela, pois é necessário sentir sua necessidade. Uma mulher com arquétipo de filho, ao contrário, busca apoio de outras pessoas, espera tutela do marido, não é fácil para ela tomar decisões sozinha, é suscetível e vulnerável. Acho que o princípio geral é claro, e agora descreverei brevemente os arquétipos das Deusas apresentados neste layout.

Ártemis.

Para uma mulher assim, é importante sentir sua própria liberdade, ela é gentil com própria independência, é um protótipo das mulheres feministas modernas. Ela tem princípios e propósito, pode ser teimosa. Ele não tem medo de dificuldades, um espírito competitivo é desenvolvido.

Atena

Nas ações, ele é guiado pelo bom senso, realista, não tolera sentimentalismo. Tem uma mentalidade analítica, não tolera espontaneidade, planeja sua vida.

Gesta

Sério, calmo, atento aos detalhes. Um introvertido, não gosta de empresas grandes e barulhentas. Gosta de conforto e ordem. Lento, focado em experiências internas.

Hera

Implementação através do marido. Tal mulher é especialmente desconfortável estando sozinha. Ela está focada em manifestações externas vida, buscando o bem-estar e o reconhecimento.

Deméter

Este é exatamente o arquétipo da mãe que foi mencionado no início. Realiza-se em cuidar e ajudar os outros, cuida de quem, como ela acredita, precisa. Pacífica e dedicada.

Perséfone

Uma das imagens mais difíceis, principalmente para o portador do arquétipo. Uma mulher-menina que acha difícil tomar decisões por conta própria, é importante sentir uma pessoa confiável por perto que seria capaz de dirigir. Pode ser excessivamente confiante e vulnerável.

Afrodite

Mulher atraente, paqueradora, alegre, leve, mutável, capaz de se adaptar às circunstâncias. É igualmente fácil encontrar uma linguagem comum com homens e mulheres.

Triodite

Atrai o segredo, o desconhecido, procurando um significado oculto em tudo. Instintos fortemente desenvolvidos, confia em sua intuição. Muitas vezes viciado em esoterismo))

Bem, aqui está a programação:

Cada mulher é portadora, via de regra, de vários arquétipos, alguns de forma maior, outros em menor grau. Esse alinhamento é projetado para ajudar a avaliar seus pontos fortes, bem como aqueles que ainda valem a pena desenvolver.

1. Ártemis. Força da mente, independência, propósito
2. Atena. Inteligência, lógica, sanidade
3. Héstia. Autossuficiência, integridade, espiritualidade
4. Hera. Significado das parcerias, inconsistência, ciúme
5. Deméter. Carinho, generosidade, dedicação
6. Perséfone. Suscetibilidade, flexibilidade, passividade
7. Afrodite. Feminilidade, charme, sensualidade
8. Triodite. Misticismo, intuição, solidão.

(c) Hécate

A cópia do material só é possível com a indicação do autor - Hécate e links para o site do site

Em grego, arquétipo é "protótipo". A teoria dos arquétipos foi desenvolvida pelo aluno do grande Z. Freud, Carl Gustav Jung. Ele reelaborou a psicanálise e como resultado surgiu todo um complexo de ideias complexas, baseadas na filosofia, psicologia, literatura, mitologia e outros campos do conhecimento. Qual é o conceito de arquétipo - neste artigo.

Arquétipo - o que é?

É entendido como as estruturas inatas básicas universais da personalidade, que determinam as necessidades de uma pessoa, seus sentimentos, pensamentos e comportamento. Um arquétipo é um coletivo, herdado dos ancestrais através do folclore. Cada pessoa, de acordo com seu arquétipo, escolhe um parceiro para si, um negócio de que gosta, cria filhos etc. Tendo uma ideia sobre essa estrutura inata de personalidade, um psicoterapeuta pode ajudar uma pessoa a se livrar de complexos e até mesmo mudar o cenário de sua vida.

Arquétipos de Jung

Há uma conexão direta entre os arquétipos, atuando como elementos das psicoestruturas, e as imagens mitológicas, que são produtos da consciência primitiva. Primeiro, o autor fez uma analogia, depois uma identidade, e depois expressou a ideia de que uma dá origem a outra. pertencem a toda a raça humana e são herdados. Os protótipos estão concentrados no inconsciente profundo, que ultrapassa os limites da personalidade.

Sua riqueza emocional e distinção determinam os talentos de uma pessoa, sua potencial criativo. Em suas obras, Jung recorre à análise dos mitos dos povos do mundo. Mais tarde, ele usa o arquétipo para designar motivos humanos fundamentais (mitológicos) universais que fundamentam qualquer tipo de estrutura. Lugar especial em seu sistema teórico ele evitou "máscara", "anime", "sombra", "eu". Muitos foram identificados pelo autor com os heróis das obras literárias. "Sombra" é o Mefistófeles de Goethe em Fausto, "O Velho Sábio" é o Zaratustra de Nietzsche.

sábio arquétipo

Ele também é chamado de pensador, para quem o espiritual é mais importante que o material. O sábio é calmo e controlado, concentrado. Ascetismo e simplicidade são importantes para ele. Os arquétipos de personalidade também têm um certo esquema de cores, então, para um sábio, esses são tons acromáticos e incolores. Externamente, os filósofos podem parecer frios e pessoas insociáveis, Mas isso não. Eles apenas preferem a busca da verdade a conversas inúteis e eventos de entretenimento. Eles estão sempre experimentando, aprendendo algo novo, criando com suas próprias sábios conselhos ajude a todos.

Arquétipo da Anima

Este é um dos arquétipos de gênero - o componente feminino da psique de um homem. Este arquétipo de Jung expressa os sentimentos, humor e impulsos de um homem, suas emoções. Todas as tendências psicológicas femininas estão concentradas nele - um humor que muda rapidamente, inspirações proféticas, a capacidade de se apaixonar de uma vez por todas a vida. Jung falou do anime como estando pronto para pular. Alguns anos atrás, os homens que eram possuídos pela anima eram chamados de animatoses. Estes são representantes irritáveis, impulsivos e facilmente excitáveis ​​do sexo forte, cuja psique reage a um estímulo de forma inadequada à sua força.

Arquétipo Animus

O segundo arquétipo de gênero é o componente masculino da psique da mulher. Esse arquétipo, segundo Jung, produz uma opinião, enquanto a anima produz um estado de espírito. Muitas vezes, as crenças sólidas das mulheres não são especificamente fundamentadas por nada, mas se ela já decidiu alguma coisa... O animus positivo é responsável pelo insight de uma mulher, sua adesão a todos os tipos de credos. E o negativo pode empurrá-la para um ato imprudente. Este arquétipo reside na masculinidade subjacente à mulher. E quanto mais feminino o representante do sexo frágil parece, mais forte o animus nela.

Este último pode assumir as funções da consciência coletiva. As opiniões do animus são sempre coletivas e têm precedência sobre os julgamentos individuais. Esse tipo de "junta judiciária" do arquétipo é a personificação do animus. Ele também é um reformador, sob cuja influência uma mulher tece palavras desconhecidas em seu discurso, usa as expressões “bem conhecido”, “todo mundo faz isso”, extraindo conhecimento de livros, conversas ouvidas etc. Seu raciocínio intelectual pode facilmente se transformar em absurdo .

Auto arquétipo

Jung o considerava o principal arquétipo - o arquétipo da integridade da personalidade, centralidade. Ele une o consciente e o inconsciente, normalizando o equilíbrio dos elementos opostos da psique. Descobrindo os arquétipos de uma pessoa e explorando outras estruturas de personalidade, Jung descobriu esse protótipo do self, considerando-o abrangente. É um símbolo de equilíbrio dinâmico e harmonia dos opostos. O eu pode aparecer nos sonhos como uma imagem menor. Na maioria das pessoas não é desenvolvido e eles não sabem nada sobre isso.

Arquétipo da sombra

Jung o chama de "anti-eu". Estes são aqueles que uma pessoa não reconhece em si mesma e não quer ver. De acordo com Jung, o arquétipo da sombra é o lado escuro, maligno e animal da personalidade que o usuário suprime. Isso se aplica a paixões e pensamentos inaceitáveis ​​pela sociedade, ações agressivas. Esse arquétipo tem um exemplo assim: se, de acordo com a função dominante, uma pessoa é sensual, propensa a Fortes emoções, então sua sombra será um tipo mental, que no momento mais inesperado pode se manifestar como um demônio de uma caixa de rapé.

A sombra cresce à medida que você envelhece e, para perceber isso, uma pessoa começa a entender tudo sobre si mesma no final de sua vida. Você pode lidar com a sombra através da confissão individual e, a esse respeito, os católicos têm muita sorte, em cuja confissão há tal fenômeno. Cada pessoa deve entender e entender que a qualquer momento está pronta para maus comportamentos e aspirações.

arquétipo da pessoa

falando linguagem simples, é uma máscara que uma pessoa coloca para desempenhar um determinado papel. Tipos de arquétipos destacam uma pessoa como uma determinada parte da psique, voltada para fora e servindo às tarefas de adaptação. A máscara é caracterizada pela coletividade, por isso é um elemento da psique coletiva. A persona atua como uma espécie de compromisso entre o indivíduo e a sociedade. Colocar uma máscara torna mais fácil para uma pessoa interagir com outras. Aqueles que não têm uma personalidade desenvolvida são chamados de sociopatas imprudentes. Mas a situação oposta também é indesejável, pois destrói a individualidade de uma pessoa.

arquétipo de deus

Um seguidor dos ensinamentos junguianos é Jin Shinoda Bolen, que estudou os arquétipos feminino e masculino na mitologia. Ela atribuiu os seguintes deuses às imagens arquetípicas masculinas:

1. Zeus- obstinado e dominador, .
2. Hades- quieto e misterioso, distante.
3. Apolo- maduro e racional, com bom senso.
4. Hefesto- trabalhador e forte.
5. Dionísio- viciante e não-conflito.

Os tipos de arquétipos de acordo com Jung entre as mulheres-Deus são os seguintes:

1. Artemis– forte e arriscado. Ela não tolera restrições.
2. Atena- sábio e obstinado, capaz de descartar emoções e analisar apenas fatos.
3. Afrodite- sensual e terno.
4. Tufe- contraditórios, esforçando-se para abraçar a imensidão, mas ao mesmo tempo incapazes de prever as consequências de suas ações.
5. Hécate- o grande mistificador. Aqueles predispostos a esse tipo geralmente se envolvem em práticas ocultas.

Cada pessoa combina dois ou três ou mais arquétipos. Eles competem entre si, prevalecem um sobre o outro, controlando seu portador, determinando a área de seus interesses, direção de atividade, adesão a certos ideais. Esses deuses são comportamentos possíveis, mas muito dependerá da educação, da capacidade de uma pessoa se adaptar, atender e atender às expectativas dos outros.

Jung é o arquétipo da mãe

É o mal de todas as coisas e o princípio de todas as coisas. A psicologia destaca especialmente esse arquétipo, pois em qualquer processo psicoterapêutico essa figura necessariamente aparece. Ao mesmo tempo, pode se manifestar como matéria, e então seu portador terá problemas em lidar com as coisas. Se o arquétipo afeta a família e conexões sociais, então quaisquer violações desse aspecto se manifestarão nas dificuldades de adaptação, comunicação. bem e último terço o fenômeno do útero determina a capacidade do portador de conceber, dar à luz e dar à luz, ou a capacidade de completar o trabalho iniciado.

Arquétipo infantil

Esse arquétipo na psicologia é chamado de Divino. E tudo porque contém todo o poder do espírito, todo o poder da natureza e do inconsciente coletivo. Por um lado, qualquer um pode destruir uma criança indefesa, mas por outro lado, ela é caracterizada por uma vitalidade incrível. A consciência do portador pode ser dilacerada por várias tendências opostas, mas o arquétipo fulgurante da criança as une.

O arquétipo da bruxa de Jung

Este é o protótipo mais instintivo, simbolizando a necessidade de conhecimento e conhecimento. Tal mulher pode estar interessada nos segredos da vida, religião e esoterismo. Ela se cerca de amuletos, usa amuletos e muitas vezes tatuagens. Os portadores deste arquétipo são caracterizados por uma intuição altamente desenvolvida. Exemplos de arquétipos junguianos incluem Mary Poppins. Este protótipo também é demonstrado no filme "Muse". É assim que se chama o lado luminoso da bruxa. O lado sombrio se manifesta na capacidade de intrigar e seduzir, de astúcia, de liderar, de despertar o desejo.

O arquétipo do bobo da corte de Jung

Este é um arquétipo de pensamento criativo, que professa aparência fora do padrão nas coisas. A teoria dos arquétipos inclui muitos protótipos, mas apenas este ensina você a levar a vida com leveza, sem pensar no que os outros vão pensar. O bobo da corte é como um raio de luz no absurdo mundo moderno e rotina burocrática cotidiana sem rosto. Ele traz o caos para o mundo ordenado e torna o sonho realidade. É caracterizada por impulsividade e espontaneidade, brincadeira, que uma pessoa só podia pagar na infância.

O arquétipo do bobo da corte ajuda as pessoas a se safarem, a sair da situações difíceis. Eles são abertos e amigáveis, e são capazes de transformar até mesmo o trabalho mais rotineiro e chato em processo criativo, trazem um toque de entusiasmo e diversão. Um exemplo vívido é Semyon Semenovich no filme "The Diamond Arm". Charlie Chaplin e a garota engraçada Tosya do filme "Girls" também são representantes proeminentes do bobo da corte.

Ao contrário de Erickson, Carl Gustav Jung não era um estudante ou seguidor de Freud, embora as teorias de Freud tivessem alguma influência sobre ele. Jung e Freud se conheceram como colegas e, durante sua longa correspondência, Jung sempre manteve sua individualidade e independência de pontos de vista sobre o conflito neurótico e a psique humana. Freud desaprovou a posição de Jung, e uma rachadura apareceu na relação entre os dois cientistas. Talvez isso tenha sido uma perda para Freud, mas certamente não para a psicologia - Jung, não limitado pela estrutura da teoria de Freud, desenvolveu sua própria doutrina de psique humana, tão original, único e interessante quanto o ensinamento do próprio Mestre.

Inconsciente coletivo

A principal diferença entre a teoria de Jung e a de Freud era sua crença de que um certo elemento espiritual era inerente à psique humana. Ele não falou de nenhuma divindade em particular ou poder espiritual superior, mas acreditava que toda a humanidade está conectada em um nível metafísico e que essa conexão metafísica é uma força psicológica que explica a necessidade universal de religião, espiritualidade, crença na existência. poder superior. Freud, um ateu convicto, rejeitou a existência de quaisquer motivos não biológicos para o comportamento humano, considerando a afirmação de Jung como anticientífica. Jung chamou a conexão metafísica entre o "inconsciente coletivo" universal de uma certa realidade do mundo do inconsciente, inerente a todas as pessoas.

Arquétipos

O inconsciente coletivo difere do modelo de inconsciente de Freud (que Jung chamou de "inconsciente individual"), pois não envolve memória pessoal ou emoções pessoais. Consiste em associações e imagens comuns a toda a humanidade - arquétipos. Arquétipos são “idéias elementares”, “imagens primárias” são figuras inconscientes significativas comuns a todas as pessoas. Por exemplo, cada pessoa tem uma mãe. A imagem da mãe é representada em algumas culturas como deusa da terra, forte, nutritivo. Em outros - como "Madonna". Em terceiro lugar, é a “Mãe Natureza”, em quarto lugar, é a personificação do amor e do desejo sexual ou um símbolo de fertilidade. Ela é chamada de mil nomes diferentes, representados em milhares imagens diferentes, mas por trás de todas essas representações há uma ideia geral – arquétipo da mãe.

Embora Freud não concordasse com as teses não científicas da teoria de Jung, não há nada de sobrenatural na ideia básica subjacente aos arquétipos e ao inconsciente coletivo. Jung simplesmente argumentou que todas as pessoas, independentemente de experiência pessoal, compartilham algumas associações comuns associadas a problemas comuns para todas as pessoas. Todos têm pai e mãe, todos enfrentam algum tipo de conflito pessoal, todos vivenciam uma crise de identidade, adaptando-se à sociedade à medida que crescem. Os arquétipos, expressos em lendas, mitos, literatura, arte, cinema, refletem esses problemas comuns. O inconsciente coletivo assume apenas uma certa habilidade, "predisposição" para compartilhar e compreender esses arquétipos em um nível inconsciente. Nos filmes, os arquétipos são personagens ou temas que expressam mais do que apenas a história de um pessoa específica ou eventos. Os arquétipos são um reflexo de ideias e imagens psicológicas compreensíveis e próximas a todos. As encarnações específicas dos arquétipos podem mudar, mas os símbolos por trás deles permanecem os mesmos há vários milhares de anos - e nunca mudarão.

Herói

herói mitológico - símbolo principal personalidade. O herói não é apenas um dos arquétipos, é o arquétipo central. Este conceito é muito amplo para ser reduzido a qualquer conceito, porque se os outros arquétipos refletem diferentes partes do Ego, então o herói é o Ego. O herói une todos os outros arquétipos. Joseph Campbell estava certo quando chamou o herói de "mil faces" porque o herói é a representação arquetípica do ego, e está em constante evolução e mudança. A mensagem que o herói deixa para seus seguidores dependerá da jornada que ele fizer. A jornada do herói será discutida nos capítulos 10 e 11. Agora falaremos sobre as várias elementos do ego que o herói pode encarnar, - arquétipos do ego, com que se depara.

Uma pessoa

O lado externo de nós mesmos, que mostramos ao mundo, aquela parte de nós que os outros veem, geralmente é chamado de persona. Fazendo uma analogia com as máscaras dos antigos atores gregos, podemos dizer que uma pessoa é mascarar que colocamos na frente dos outros. Ele é projetado para esconder de estranhos aquela parte do nosso "eu" que não queremos mostrar a ninguém. Em um nível físico, os atores são personas. Seus rostos incorporam as histórias e personalidades dos personagens que interpretam.

Estrelas de cinema e televisão reclamam se muitas vezes têm que atuar semelhante papéis. Às vezes, a persona do ator - a imagem que ele cria na tela - está tão intimamente ligada à personalidade do próprio ator que nem os produtores nem o público estão prontos para vê-lo em novos papéis. Concordo, é muito difícil imaginar Arnold Schwarzenegger como uma pessoa sensível e vulnerável – assim como Dustin Hoffman imaginar como uma espécie de macho em um filme de ação. Schwarzenegger tornou-se tão fortemente associado ao Exterminador do Futuro que foi difícil para muitos aceitá-lo como governador da Califórnia em 2003. Então ele até ganhou o apelido de Governador-Exterminador.

Embora os atores estejam cansados ​​de papéis estereotipados, isso é na verdade uma prova de sua habilidade. O ator desempenha seu papel de forma tão autêntica que o espectador começa a identificá-lo com o personagem. Na linguagem dos arquétipos, pode-se dizer que um ator que se tornou um ator "típico" simplesmente cumpre efetivamente seu papel de pessoa. Sua atuação é tão boa que a máscara que separa o ator de seu herói fica transparente, e o público não consegue mais separar um do outro.

"Estrelato"

Muitos artistas "personagens" - Louis Calhern, Donald Crisp, George Sanders e dezenas de outros - estão agora mais ou menos esquecidos. Esses atores não eram menos talentosos do que, por exemplo, John Wayne, Gary Cooper ou Cary Grant. A diferença entre eles está no fato de que se o ator "personagem" tem talento e seu próprio nicho, então a estrela tem algo muito mais importante - sua presença física o torna na mente do público o herói que ele interpreta. Até a palavra "estrela" tem as propriedades de um arquétipo, expressando algo onipresente, infinito, cósmico. Não subestime o poder de influência da estrela sobre o público, para eles a estrela não é apenas parte do filme, este é o filme.

Alfred Hitchcock gostava de convidar as estrelas mais famosas da tela de cinema para os papéis principais, cujas personas eram bem conhecidas do espectador. Nesse caso, ele não precisou revelar o personagem do herói na primeira parte do filme. Ele acabou de filmar no papel principal, por exemplo, James Stewart, e então, mesmo antes do filme começar, o espectador entendeu que personagem principal- uma pessoa decente, independente, mas um pouco conservadora, com uma personalidade brilhante, mas respeitando as tradições, enérgica e capaz de simpatizar.

Pense com cuidado aparência personagens do seu filme. Como na vida, a primeira impressão é sempre a mais forte. Portanto, você deve ter uma boa ideia tanto dos rostos quanto das figuras dos personagens que cria. Faz sentido vasculhar a memória de atores famosos para entender qual deles pode ser a personificação perfeita do seu herói. Mesmo se você estiver fazendo um filme de baixo orçamento e não tiver a oportunidade de escalar nenhum dos atores principais, se o seu ator ideal morreu ou não está mais filmando, mantenha essa imagem em mente enquanto trabalha no filme e tente transmiti-lo ao seu público.

Sombra

Na teoria de Jung forte influência tinha filosofia oriental, na qual tradicionalmente grande atençãoé dado ao problema do equilíbrio natural criado por forças opostas. Um dos principais postulados de Jung é polaridade da psique, sua dualismo. Este modelo implica que qualquer parte do ego é complementada pelo seu oposto. Yin e yang, feminino e masculino, escuro e claro - cada força psicológica existe um oposto. Assim como nosso corpo projeta uma sombra à luz do dia, nosso Ego tem uma sombra em sua consciência. A sombra é o reprimido Alter ego, um reflexo tênue do nosso inconsciente. isto lado escuro nossa psique, sempre presente nela, mas muitas vezes não percebida por nós. A sombra se esconde atrás da máscara da pessoa.

Sombra como vilão

Do ponto de vista dos arquétipos opostos, o vilão é sempre uma sombra, enquanto o herói é uma pessoa. Os heróis clássicos do filme geralmente são acompanhados por vilões clássicos. Shane (Alan Ladd) no filme de mesmo nome é a personificação do Cavaleiro Branco - o herói, e Wilson (Jack Palance) - o Cavaleiro Negro - o vilão. Os vilões mascarados (Jason em Sexta-feira 13, Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes, Michael em Halloween) refletem quase literalmente a ideia de Jung do arquétipo da sombra. O maníaco por trás da máscara personifica o medo universal da propensão à insanidade e à violência inerentes à natureza humana.

Dualismo como luta de opostos

O conceito de dualismo sugere que a tarefa do herói/pessoa é colisão e integração. Em um sonho ou mito, a pessoa deve vivenciar o encontro da sombra e integrá-lo a si mesma para resolver o conflito. Muitas vezes é interessante analisar a imagem do herói e do vilão em termos da teoria da persona e da sombra de Jung. Parece que o herói e o vilão não podem ter nada em comum, que diferem um do outro, como o dia e a noite, mas ao mesmo tempo há uma estranha conexão entre eles, parecem se complementar. Um exemplo são os personagens do filme Cape Fear (1962). Sam Bowden (Gregory Peck) é uma pessoa honesta, decente, gentil, calma e bem-educada. Max Cady (Robert Mitchum) é um psicopata enganador, cruel e malvado. Mas guloseimas como Sam precisam integrar a paixão e a energia de suas sombras para derrotá-las.

herói manso

Um dos temas mais comuns em westerns e outros filmes "violentos" é a transformação de um herói de boas maneiras em um herói agressivo. O vilão comete mais e mais atrocidades, até que finalmente o herói tem que despertar a raiva em si mesmo para proteger sua honra, família ou a si mesmo. A integração pela pessoa da sombra tradicionalmente inerente da agressividade geralmente ocorre no desfecho do filme, durante a batalha decisiva entre o herói e o vilão. Talvez mais vívida e ambígua este tópico seja revelado por Sam Peckinpah em " cães de palha”: uma gangue de hooligans não deixa o humilde professor e sua esposa em paz até que o professor tenha que revidar - caso contrário, ele simplesmente deixaria de se respeitar. No final de Cape Fear, Sam, protegendo sua família, torna-se tão agressivo, vingativo e violento quanto Max. E em filmes de perseguição, uma garota-vítima fraca pode derrotar um maníaco apenas com a ajuda da violência.

Para revelar o tema da luta dos opostos, o herói deve conhecer o vilão pessoalmente e derrotá-lo. Se o vilão for derrotado por outros - a polícia ou apenas um terceiro personagem, o herói não conseguiu integrar sua sombra e resolver seu conflito psicológico interno.

Sombra como alter ego

Um vilão em um filme pode simbolizar o lado sombrio de um personagem positivo. Por exemplo, em Dr. Jekyll e Mr. Hyde, o vilão e o herói são a mesma pessoa, o que mostra uma divisão inconsciente em persona e sombra. Jekyll conseguiu o papel de uma pessoa socialmente respeitada, enquanto Hyde personifica a sombra. Em Homem-Aranha, Norman Osborn (Willem Dafoe) é um respeitado cientista e pai carinhoso. Mas sua sombra, "o segundo "eu"" é o Duende Verde, um monstro monstruoso. A imagem de lados opostos da personalidade na forma de dois personagens independentes é uma das maneiras de demonstrar claramente personalidade dividida patológica herói. E qualquer patologia mental sempre causa medo na platéia.

Em Psicose, Norman Bates (Anthony Perkins) aparece tanto como ele mesmo (persona) quanto como sua mãe maligna (sombra). Drácula finge ser uma pessoa (persona), embora um vampiro (sombra) esteja escondido sob a máscara. Serial killers (Jack, o Estripador) na vida cotidiana não são diferentes das pessoas ao seu redor, mas na verdade são psicopatas perigosos. O dualismo é uma técnica eficaz na criação de tais personagens. Fazendo uma pessoa suave, simpática, nobre (digamos, um médico, um conde, um modesto funcionário de hotel), você demonstrará um nítido contraste com uma sombra sanguinária e cruel, que chocará ainda mais o espectador. A justaposição dos lados contrastantes da personalidade atinge o espectador, aumenta a tensão e o conflito, causando medo no espectador.

Heróis das trevas

Às vezes, a sombra é um elemento da personalidade do herói. Heróis liderados por forças das trevas entram em conflito. O entrelaçamento do positivo e do qualidades negativas torna os personagens mais inconsistentes e profundos. Defensores dos fracos, como Batman, Paul Kersey (Charles Bronson) em Death Wish, Harry (Clint Eastwood) nos filmes Dirty Harry, Popeye Doyle (Gene Hackman) em French Connection (French Connection, 1971) são heróis ambíguos complexos, no personagem do qual há lugar tanto para o bem como para o mal. Eles lutam contra o crime e, ao que parece, devem estar em pé de igualdade com os "mocinhos". Mas seus métodos (violência) e motivação (vingança) são sombras de personas.

Heróis fora da lei(Robin Hood, Zorro, Jesse James) também são uma combinação de persona e sombra. Esses personagens geralmente são apreciados pelo público, pois personificam a complexidade psicológica e o conflito interno, humano. Nenhum de nós pode ser chamado de bom ou mau. Cada pessoa é o resultado de um compromisso entre persona e sombra. Um herói realista é aquele que tenta equilibrar os dois lados de sua natureza. E sua busca reflete o desejo universal de equilíbrio psicológico. Não importa em que tipo de filme você está trabalhando, o principal é sempre lembrar o que seus personagens estão buscando. equilíbrio interno. Derrotando o vilão, superando obstáculos, alcançando seu objetivo, encontrando o amor, o herói deve se encontrar com essa parte auto, que é a causa do conflito, e integrar-se a ele.

passado sombrio

A sombra do personagem pode estar ligada ao seu passado misterioso, trágico ou vergonhoso. Em "Chinatown" (Chinatown, 1974), Jake (Jack Nicholson) é assombrado por memórias de seu serviço policial no distrito criminal da cidade; em Lady from Shanghai (1947), Elsa (Rita Hayworth) não consegue esquecer história misteriosa que aconteceu com ela em Xangai. Em nenhum dos filmes, o espectador jamais descobrirá o que aconteceu no passado dos personagens. Tudo o que temos são algumas dicas vagas, olhares tristes e olhos lacrimejantes. Mas a relutância em falar sobre o passado só aumenta a tragédia de suas imagens.

O truque principal aqui é sugestão. O roteirista não fala sobre os acontecimentos do passado, dando asas à imaginação do espectador. E como só podemos adivinhar o que realmente aconteceu, a tragédia e o horror que os heróis tiveram que suportar são limitados apenas pelo escopo de nossa própria imaginação. Além disso, o eufemismo adiciona mistério ao personagem. Mistério pode até se tornar seu destaque.

Se seu personagem tem um passado sombrio, ele terá que enfrentar esse passado mais cedo ou mais tarde (caso contrário, por que mencioná-lo?). Embora não saibamos exatamente o que aconteceu com Jake em Chinatown, o desfecho do filme acontece aqui. Cheio de drama e cena de clímax extremamente ambígua, Jake mergulha em estado de choque. Mas seu parceiro o lembra onde eles estão: "É apenas Chinatown, Jake", explica ele. Embora os detalhes do passado de Jake permaneçam nos bastidores, o espectador entende que ele não acabou em Chinatown por acaso e, no final do filme, a sombra o traz aqui novamente. Em A Dama de Xangai, ao contrário, a heroína não conseguiu integrar sua sombra. No filme, nada se sabe sobre a história de Xangai que aconteceu com Elsa, além disso, ela geralmente é mencionada apenas na primeira parte. Embora na terceira parte a ação seja brevemente transferida para o teatro chinês, o desfecho ocorre em uma sala de riso cheia de espelhos. A ausência do menor indício de que o protagonista conseguiu integrar sua sombra deixa o espectador com uma sensação de incompletude e perda - até porque o símbolo principal do filme continua sendo um mistério não resolvido e insolúvel para ele.

Fuja da sombra

Às vezes, um herói foge de seu passado sombrio. E ainda assim, para encontrar integridade, ele deve, mais cedo ou mais tarde, encontrar a sombra cara a cara. Shane está tentando escapar de seu passado de gângster, que no filme personifica Wilson - um psicopata e um assassino, vestido, como esperado, de preto. NO " Guerra das Estrelas A sombra de Luke é seu pai, o senhor das trevas do Império do Mal. A imagem de Darth Vader é uma encarnação impressionante e assustadora da sombra. Luke terá que percorrer três caminhos diferentes para enfrentar sua sombra, superá-la e integrá-la. A trilogia Star Wars é um exemplo particularmente bom do arquétipo da sombra, porque leva à conclusão lógica a ideia de que a sombra não é um vilão externo, mas uma parte separada da própria pessoa. O período mais difícil para Luke é quando ele não aceita sua verdadeira identidade, negando qualquer relacionamento com Darth Vader. Para seguir em frente, Luke deve entenda sua identidade. O mesmo vale para o seu herói. tarefa principal deve haver uma compreensão e integração mais profunda de todos os aspectos do "eu" de cada um.

Sombra eterna

No filme "Unforgiven" (Unforgiven, 1992), a sombra de Will é seu passado de gangster. Will (Clint Eastwood) tenta escapar de seu passado e recomeçar do zero, mas se torna um assassino e enfrenta sua sombra novamente. Neste filme, o problema da sombra é particularmente interessante e ambíguo. No desfecho, Will é confrontado pelo brutal xerife Little Bill (Gene Hackman), que matou seu amigo. Bill e Will são iguais um ao outro, como um reflexo no espelho: ambos são assassinos, merecedores da morte por mais de um crime cometido, ambos não expiaram sua vida cheia de violência. Até seus nomes são versões diminutas do mesmo nome. No desfecho violento do filme, Will mata Bill a sangue frio depois de confrontar sua própria sombra. O enredo do filme demonstra claramente que, por mais longe que corramos, nossa sombra sempre permanece conosco.

Renderização de sombra

Como o filme é um meio de comunicação visual, é aconselhável usar um personagem real como símbolo da sombra do herói. O conflito com a figura externa pode ser revelado pela ação, que pode ser mostrada mais claramente na tela do que o conflito interno. No entanto, seja um conflito externo ou interno, é um erro considerar esta ou aquela forma de confronto mais avançada. Os símbolos e arquétipos dos filmes de Shane ou Star Wars são extremamente poderosos e interessantes, e sua visualização torna o filme ainda mais memorável. O papel da visualização não pode ser subestimado. Uma imagem afetará o espectador muito mais do que mil palavras.

Deusa

Como Freud, Jung acreditava que as imagens internalizadas dos pais são preservadas na mente das crianças. Mas, ao contrário de Freud, ele disse que essas imagens se revelam em sonhos e mitos por meio de arquétipos. arquétipo pai carrega linha inteira associações culturais relevantes. A imagem da mãe no mito é apresentada como uma deusa mãe - pode ser a deusa da terra, fertilidade, mãe natureza, Madonna, etc. Este arquétipo é uma imagem geral e coletiva de uma mãe, carinhosa, protetora, prolífica , gentil e amável. Fada azul em Pinóquio (Pinóquio, 1940), Glinda (Billy Burke) em O Mágico de Oz (O Mágico de Oz, 1939), as fadas madrinhas em Cinderela (Cinderela, 1950) e A Bela Adormecida (A Bela Adormecida, 1959) são todos excelentes exemplos do arquétipo da deusa, a deusa mãe cuidando das crianças. Nos filmes modernos, esse arquétipo foi incorporado na imagem de Galadriel (Cate Blanchett) da Sociedade do Anel (2001). A deusa mãe no filme tem o mesmo significado para o herói que mãe de verdade para uma criança na infância. Encontrando-se com a deusa, o herói domina a força emocional, a sabedoria e a sensibilidade inerentes à imagem positiva da mãe.

sombra da deusa

A teoria dos opostos de Jung exige que a imagem da deusa seja equilibrada arquétipo da mãe negativa- feiticeira do mal bruxa assustadora. Se a deusa é uma imagem idealizada de uma mãe, então a bruxa é uma mãe nojenta, a personificação do pior que pode ser associado a essa imagem. Muitas vezes uma bruxa madrasta malvada, uma feiticeira, um arquétipo da mitologia... Medeia. O arquétipo combinado de madrasta malvada e bruxa astuta tornou-se firmemente enraizado no inconsciente coletivo americano através dos filmes da Disney Branca de Neve (1937) e A Bela Adormecida (1958).

Em outros gêneros, o arquétipo da bruxa também está presente com bastante frequência - por exemplo, na imagem de uma mãe má em filmes como Mommy Dearest (1981), Flowers in the Attic (Flowers in the Attic, 1987). Em East of Eden (1955), Cal (James Dean), que mal se lembra de sua mãe (Jo Van Fleet), que desapareceu anos atrás, lembra vagamente dela como uma mulher de preto. Sua mãe, que o deixou ainda criança e abriu um bordel no distrito da luz vermelha, encarna o arquétipo da sombra da deusa. Conflitos reprimidos e memórias dolorosas da infância de mágoa, vergonha, crueldade ou indiferença são apresentados no filme através do arquétipo da sombra da deusa.

deusa na vida real

Qualquer um pode se tornar a personificação do arquétipo da deusa imagem feminina, qualquer personagem feminina que ajude o herói a ganhar sabedoria, dando-lhe ternura, cuidado, apoio e amor (mas não amor romântico). Na vida, a figura da mãe não é uma deusa idealizada nem o centro do mal. Assim, no cinema, a imagem de uma mãe pode combinar as características de uma deusa e de uma bruxa. A diferença entre uma deusa mãe idealizada, uma deusa das sombras e uma mãe de mundo real perfeitamente visível no filme para "East of Paradise". mãe de Cal uma pessoa comum. Ela ama seu filho, mas uma vez em sua infância ela o deixou. Ela não pode se tornar a mãe que ele sonha. Mas é ela quem lhe dá o dinheiro que ele tanto precisa para realizar seus ambiciosos planos. Na vida da deusa mãe, eles apóiam o herói, o ajudam e até o curam. Eles estão longe de ser sempre perfeitos, mas isso não significa que eles passaram para o lado do mal.

Velho sábio

A imagem do pai costuma ser expressa através do arquétipo do velho sábio. Outras variantes do arquétipo paterno - um profeta, um mago, um curandeiro - qualquer homem idoso de quem você pode esperar sabedoria e conselhos. Nos filmes, o velho sábio torna-se mentor herói (para a heroína, esse papel é frequentemente desempenhado pela deusa). Quase qualquer sábio de meia-idade pode ser um mentor no cinema: um pai, um irmão mais velho, um professor, um pregador, um médico, um treinador, um capitão, um presidente, um rei, um mágico, etc. teoria, um mentor também deve ter um oposto - falso mentor ou figura paterna negativa. Darth Vader em Star Wars é a personificação da imagem da sombra do pai (Darth Vader traduz literalmente como "pai sombrio"). Obi-Wan, pelo contrário, é um verdadeiro mentor, uma imagem positiva. Em O Mágico de Oz, a imagem aterrorizante do mago representa a sombra do pai, e o velhinho bem-humorado (Frank Morgan) por trás dessa imagem é seu oposto positivo. O herói precisa integrar a imagem do pai-mentor. Muitas vezes é a relação com esse personagem que se torna central no filme.

Anima

Um ego equilibrado tem traços masculinos e femininos. O princípio masculino contém a incorporação do princípio feminino na forma do arquétipo feminino - a anima. Anima incorpora traços tradicionalmente femininos como sensibilidade, emotividade, intuição, capacidade de empatia com os outros, carinho. Anima não é um arquétipo de uma deusa, mas geralmente é uma imagem romântica ou erótica. A Deusa Mãe é uma figura sagrada e, portanto, assexual. A deusa é a fonte do amor materno, a anima é a fonte do amor romântico e sensual. No tradicional histórias heróicas a anima geralmente aparece como uma "donzela em perigo" que o herói deve encontrar e resgatar. Em Star Wars, é a Princesa Leia que Luke tem que salvar. Guardar a menina para o herói significa descobrir o feminino em si mesmo, integrando uma parte importante do seu próprio "eu".

No cinema, a anima é geralmente associada a objeto de amor. O tema do amor é muito importante para o filme, mesmo que tenha uma função coadjuvante. O amor é parte integrante da vida de cada pessoa, então o público sempre sente intuitivamente que é necessário para o filme. Saindo do cinema, o espectador deve sentir que o herói, cujas aventuras ele acabou de acompanhar, desenvolveu e alcançou algo. A conquista do amado e a integração da anima ao roteiro são necessárias para a finalização da imagem do personagem. Ele não apenas derrotou a sombra, mas também encontrou o amor. A integração da anima para o herói significa a aquisição de integridade. Além disso, a menina também é uma recompensa. E assim, sua vida aconteceu. Ele e sua noiva podem se casar e viver felizes para sempre.

Mulher fatal

Todo arquétipo positivo tem seu oposto, sua sombra. sombra de anima nos filmes, ela é incorporada à imagem de uma femme fatale. A sedutora sombria oferece amor sensual, a anima oferece amor puro. A femme fatale geralmente é um perigo para o herói. Como as sereias da Odisseia de Homero, ela procura atrair o herói e desviá-lo. E então pegue uma vida de surpresa. A falsa anima, a femme fatale, ou é vampiro tentando fazer o herói esquecer sua real e amor puro, ou a encarnação literal do destino, destino, ameaçando a própria vida do herói. Alex em Fatal Attraction (1987) e Katherine (Sharon Stone) em Basic Instinct (1992) servem como arquétipos da femme fatale. Em Atração Fatal, a obsessão de Alex por Dan (Michael Douglas) ameaça seu casamento com Beth (Anne Archer) e até mesmo sua vida. A sombra da anima é um arquétipo muito poderoso porque permite combinar dois dos mais poderosos impulsos primitivos - desejo sexual e agressão - em um personagem. O poder de uma femme fatale está em seu sex appeal. Seu perigo está associado à fraqueza do herói, incapaz de resistir à sua atração por ela. É mais fácil para um herói lidar com monstros ou exércitos inteiros do que com uma femme fatale.

animus

O arquétipo masculino em alma feminina- ânimo. Este arquétipo representa traços tipicamente masculinos como coragem, liderança, inteligência, força física. Obviamente, o dualismo de anima e animus é um produto da mitologia ocidental tradicional, na qual um homem dotado das qualidades listadas é um herói, e uma mulher é uma donzela que o herói deve salvar. Na mitologia ocidental tradicional, as mulheres são heroínas em casos excepcionais. No entanto, a mitologia do cinema é um produto da sociedade moderna, que libertou e libertou as mulheres, de modo que nos filmes, principalmente os posteriores, as heroínas começaram a aparecer com muito mais frequência. Nos novos mitos, o animus desempenha a mesma função que a anima desempenha nas histórias clássicas com um herói masculino - a função de objeto de amor. E se tanto o herói quanto a heroína estão presentes no filme, como, por exemplo, em Romancing the Stone, eles desempenham o papel de anima e animus um para o outro. Jack, o animus de Joan Wilder, a ajuda a se tornar corajosa, forte e disposta a correr riscos. E Joan, a anima de Jack, por sua vez, lhe ensina amor, ternura, fidelidade.

Como o arquétipo do herói é tradicionalmente masculino, se a única heroína de um filme é uma mulher, é ela quem geralmente é dotada dos traços inerentes a um herói masculino (como a heroína de Angelina Jolie no filme de mesmo nome " Lara Croft: Tomb Raider"). Assim, o homem por quem a heroína está apaixonada assume as funções inerentes ao anime, e a heroína o salva. Assim, Lara Croft volta no tempo para salvar seu amado Alex (Daniel Craig). Além disso, um homem é dotado de características como sensibilidade e ternura em vez de força ou coragem. Nesses filmes, as heroínas são fortes e corajosas, e seus amantes são "homens em apuros".

sombra de animus

Monstros, assassinos em série, psicopatas são todos encarnações da sombra do animus em thrillers sangrentos como Halloween, Sexta-feira 13 ou A Nightmare on Elm Street. As imagens sinistras de Freddy Krueger (Robert Englund) ou Red (Robert Downey Jr.) em In Dreams (2003) estão especialmente associadas à teoria de Jung - elas aparecem para suas vítimas em pesadelos. Em tais histórias, as heroínas são designadas papel tradicional"Meninas em apuros" Mas, ao final do filme, a heroína para de fugir da sombra, colide com ela – e ganha integridade. No desenlace, na batalha final com a sombra, a heroína integra a agressão e o poder da sombra, destruindo-a de forma caracteristicamente assustadora.

Trapaceiro

Muitas divindades mitológicas antigas eram vigaristas travessos que gostavam de pregar peças nos mortais, para confundi-los e enganá-los. Em The Greatest Story Ever Told (1965), Satanás (Donald Pleasence) também tenta confundir Jesus com prazeres terrenos para testar sua fé em Deus. Se divindades maliciosas ou deuses enganadores oferecem sabedoria ao herói, é apenas na forma de um enigma, e o herói tem que provar que é digno de receber conselho ou orientação da divindade adivinhando-o. Em "Excalibur" (Excalibur, 1981), o guardião imortal do Santo Graal o dá a Percival (Paul Jeffery) apenas como recompensa por responder sua pergunta complicada.

Arquétipo herói desonesto geralmente aparece em comédias. Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd desempenharam os papéis de tais "brincalhos". Eles lutaram contra seus rivais com todos os tipos de truques, enganos, brincadeiras. Embora tais heróis possam ter alguns traços tradicionais, como força física, coragem, determinação, sua vantagem mais importante é a inteligência, nitidez e engenhosidade. Na farsa ocidental Blazing Saddles (1974) por Mel Brooks o papel principal atribuído a dois heróis desonestos. Embora Bart (Cleavon Little) e Baby Wako (Gene Wilder) sejam fortes o suficiente, eles preferem derrotar seus inimigos com uma variedade de truques divertidos.

O ladino pode não ser o personagem principal, mas um personagem secundário destinado a ser desabafado com risadas. O principal sucesso dos filmes dos irmãos Marx ou Abbott e Costello foi fornecido não pelo herói do filme (que lutou contra o vilão, conquistou o coração da garota e geralmente resgatou todos dos problemas), mas personagens cômicos, malandros que ajudaram o herói em seu caminho, enganando e confundindo seus inimigos. Não importa se o ladino é o personagem principal ou coadjuvante em seu cenário, lembre-se de que o Característica principal- mente. Na maioria das vezes, os heróis, especialmente em filmes de ação, alcançam a vitória graças à força, coragem e excelentes habilidades físicas. Mas o sucesso do herói desonesto é garantido por sua inteligência - embora esse traço arquetípico seja frequentemente esquecido.

Lobisomem

Jung acreditava que a imagem do lobisomem simboliza o Ego em sua constante mudança e desenvolvimento. Os protagonistas dos filmes são sempre uma espécie de lobisomens. Os personagens devem se desenvolver ao longo do filme, e mudanças significativas são esperadas. Um astuto jornalista metropolitano (Jean Arthur) em Mr. Deeds Goes to Town (1936) começa a sentir o gosto da vida novamente, apaixonando-se pelo simplório Deeds (Gary Cooper). Em An Officer and a Gentleman (1982), um conquistador egoísta do coração das mulheres, um cadete da aviação (Richard Gere) se transforma em um admirador carinhoso e gentil de uma das garotas locais (Debra Winger). Cheio de entusiasmo o jovem corretor Bud (Charlie Sheen) em "Wall Street" (Wall Street, 1987), empresário financeiro desonesto (Michael Douglas) se transforma em um vilão ganancioso, capaz de qualquer maldade. Na terceira parte do filme, Bud é novamente radicalmente mudado e renasce como uma pessoa inteira e digna.

Ladino de lobisomem

Muitos deuses mitológicos não eram apenas bandidos, mas também lobisomens. Na verdade, esses dois arquétipos têm muito em comum. Zeus, por exemplo, poderia assumir a forma de uma águia, voar do Olimpo à terra e, na forma de um mortal, seduzir as meninas. Da mesma forma, no cinema, a troca de máscaras é a forma arquetípica do gênero picaresco. Pernalonga muitas vezes se veste de mulher na tentativa de iludir Elmer Fudd. Em Star Wars, Luke e Khan vestem uniformes de stormtrooper imperiais para entrar na Estrela da Morte. Em "Shining Saddles", Bud e Baby Waco fingem ser membros da Ku Klux Klan para se infiltrar na gangue. Vestir-se de truque picaresco é tão antigo quanto o próprio mito, mas continua sendo técnica eficaz roteirista. Embora imagens e enredos arquetípicos não sejam novos e estereotipados, eles podem ser muito convincentes e divertidos se apresentados com sabedoria e de forma incomum.

transformação física

Vampiros e lobisomens são figuras arquetípicas temíveis e aterrorizantes, pois através deles o poder sobrenatural dos deuses se manifesta. Na mitologia, apenas deuses poderiam assumir a forma de animais ou mudar sua aparência física. Conde Drácula é a imagem de um lobisomem, que provavelmente é usada com mais frequência do que outras em filmes. O vilão robô que muda de forma (Robert Patrick) em Exterminador do Futuro 2 (1991) oferece interpretação moderna arquétipo antigo. Seja a transformação física em outro ser ou a transformação da personalidade de um personagem, o arquétipo do lobisomem está sempre presente nos filmes de uma forma ou de outra. Mas é especialmente interessante para o espectador quando simboliza a capacidade humana de mudar e renascer para uma nova vida.

O inconsciente coletivo consiste em imagens e associações comuns a todas as pessoas, chamadas de arquétipos.

Os arquétipos refletem a predisposição das pessoas para compreender igualmente questões psicológicas universais como sentimentos em relação aos pais, desejo de amor, necessidade de cura espiritual e renascimento.

A imagem do herói nos mitos, lendas, literatura e cinema é principalmente o arquétipo do Ego.

A persona é a "máscara" que colocamos na frente dos outros.

Atores são a encarnação material de pessoas - estes são os corpos e rostos dos personagens que interpretam.

Um ator se torna típico quando o público tem fortes associações entre ele e o herói que ele retrata.

O protagonista de qualquer história encarna o arquétipo da pessoa. O herói deve enfrentar outras partes de seu ego (representadas por outros arquétipos) e integrá-las.

O arquétipo da sombra é o lado escuro da nossa personalidade que escondemos de todos.

Nos filmes, o arquétipo da sombra geralmente é representado pelo vilão.

O arquétipo da deusa representa o arquétipo positivo da mãe.

A malvada madrasta ou bruxa é a encarnação arquetípica da sombra da deusa, tudo qualidades negativas, que só pode ser associada à imagem da mãe.

O arquétipo do velho sábio personifica a imagem do pai. O velho sábio costuma desempenhar o papel de mentor do herói nos filmes.

Darth Vader em "Star Wars" é um exemplo vívido do arquétipo do "falso" mentor, a imagem negativa do pai.

O arquétipo da anima representa características positivas característica das mulheres.

No cinema, a anima geralmente é retratada como uma donzela em perigo ou amante do herói.

A femme fatale é o arquétipo da sombra da anima. Esta é uma sedutora viciosa, tentando seduzir o herói e fazê-lo esquecer sua vocação e seu amor, para atraí-lo para uma armadilha perigosa.

O arquétipo do animus representa os traços positivos característicos dos homens.

Freddy Krueger em A Nightmare on Elm Street encarna a sombra do animus - o lado escuro, pervertido, cruel e destrutivo da natureza masculina.

Um senso de humor e engenhosidade ajudam o herói desonesto a atingir seu objetivo. Mais frequentemente, os ladinos são personagens menores.

O arquétipo do lobisomem simboliza o ego, que por sua natureza está em constante mudança e desenvolvimento. A capacidade de se transformar em outros seres também pode refletir o poder espiritual ou divino.

Exercícios para o capítulo 8

1. Faça uma lista de personagens de seus dez filmes favoritos.

2. Faça uma lista de vilões de seus dez filmes favoritos.

3. Faça uma lista de mentores de seus dez filmes favoritos.

4. Analise os filmes que você conhece e nomeie cinco personagens que servem como arquétipo da deusa.

5. Cite cinco personagens que servem como o arquétipo da deusa das sombras.

6. Cite cinco personagens que servem como arquétipo da anima.

7. Cite cinco personagens que servem como arquétipo da femme fatale.

8. Cite cinco personagens que servem como arquétipo do ladino.

9. Cite cinco personagens que servem como arquétipo do lobisomem.

Arquétipos em sua história

1. O espectador precisa ver que seu personagem está se desenvolvendo, então é necessário que o personagem tenha algum tipo de falha, algum tipo de fraqueza. Que elemento do ego o herói deve desenvolver para alcançar a integridade psicológica de acordo com a teoria de Jung.

2. A aparência do herói determina em grande parte sua pessoa. Tente imaginar seu personagem, depois lembre-se de todas as estrelas de cinema que você conhece e escolha aquela que seria mais adequada para esse papel. Imagine esse ator enquanto você trabalha em seu roteiro.

3. O dualismo de persona e sombra no cinema geralmente reflete o confronto entre herói e vilão. O maior drama pode ser alcançado tornando as imagens do herói e do vilão o mais opostas possível - e, portanto, complementando-se. Se o seu roteiro tem um herói e um vilão, pense em como estruturar seus personagens para que o herói precise de alguma qualidade do vilão para derrotar o vilão.

4. Muitas vezes o herói tem um passado sombrio - um esqueleto no armário, que ele precisa enfrentar. Existe uma história sombria no passado do seu herói? Se não, pense em quais páginas escuras da biografia dele podem tornar a imagem do seu personagem mais interessante. Se há algo duvidoso em seu passado, ele conseguiu lidar com isso?

5. Os arquétipos da deusa e do velho sábio são expressos nas imagens de um mentor tanto para o herói quanto para a heroína. Seu roteiro tem um mentor que ajuda o herói a ganhar sabedoria? Caso contrário, pense em como você pode adicionar esse elemento arquetípico ao seu roteiro para desenvolver ainda mais seu personagem.

6. Os arquétipos da anima e do animus aparecem nas imagens do amado herói ou heroína. Existe um encontro e integração do herói com o objeto de amor em seu roteiro? Se não, considere como esses elementos arquetípicos podem adicionar romance e sensualidade ao seu filme.

7. Os arquétipos do ladino e do lobisomem podem incorporar qualidades de um herói como inteligência e desenvoltura. Em alguns filmes, eles arranjam obstáculos que o herói só consegue superar graças ao seu raciocínio rápido. Em outros, o próprio herói recorre a truques picarescos para enganar seus inimigos. Como você pode usar esses arquétipos para mostrar a mente do seu personagem?

As obras de Freud, apesar de seu caráter discutível, despertaram o desejo de um grupo de cientistas tempo para trabalhar com ele em Viena. Alguns desses cientistas se afastaram da psicanálise ao longo do tempo para buscar novas abordagens para a compreensão do ser humano. Carl Gustav Jung foi o mais proeminente entre os desertores do campo de Freud.

Como Freud, K. Jung dedicou-se ao ensino dos impulsos inconscientes dinâmicos sobre o comportamento e a experiência humanos. No entanto, ao contrário do primeiro, Jung argumentou que o conteúdo do inconsciente é algo mais do que impulsos sexuais e agressivos reprimidos. De acordo com a teoria da personalidade de Jung, conhecida como psicologia analítica, os indivíduos são motivados por forças intrapsíquicas por imagens cuja origem remonta à história da evolução. Este inconsciente inato contém material espiritual profundamente enraizado que explica o desejo inerente de auto-expressão criativa e perfeição física em toda a humanidade.

Outra fonte de desacordo entre Freud e Jung é a atitude em relação à sexualidade como a força dominante na estrutura da personalidade. Freud tratava a libido principalmente como energia sexual, enquanto Jung a via como uma força vital criativa difusa que se manifesta de várias maneiras - como, por exemplo, na religião ou no desejo de poder. Ou seja, no entendimento de Jung, a energia da libido concentra-se em várias necessidades - biológicas ou espirituais - à medida que surgem.

Jung afirmou que alma(na teoria de Jung, um termo análogo à personalidade) consiste em três estruturas separadas, mas interativas: o ego, o inconsciente pessoal e o inconsciente coletivo.

Ego

Egoé o centro da esfera da consciência. É um componente da psique, que inclui todos os pensamentos, sentimentos, memórias e sensações, graças aos quais sentimos nossa integridade, constância e nos percebemos como pessoas. Essa é a base de nossa autoconsciência e, graças a ela, podemos ver os resultados de nossas atividades conscientes comuns.

Inconsciente pessoal

Inconsciente pessoal contém conflitos e memórias que antes eram conscientes, mas agora são reprimidos ou esquecidos. Inclui também as impressões sensoriais que carecem de brilho para serem notadas na consciência. Assim, o conceito de inconsciente pessoal de Jung é um pouco semelhante ao de Freud. No entanto, Jung foi além de Freud, enfatizando que o inconsciente pessoal contém complexos, ou o acúmulo de pensamentos, sentimentos e memórias carregados de emoção, carregados pelo indivíduo de sua experiência pessoal passada ou de uma experiência ancestral, hereditária. De acordo com Jung, esses complexos organizados em torno dos mais tópicos regulares, pode ter uma influência forte o suficiente sobre o comportamento do indivíduo. Por exemplo, uma pessoa com complexo de poder pode gastar uma quantidade significativa de energia mental em atividades direta ou simbolicamente relacionadas ao tema do poder. O mesmo pode ser verdade para uma pessoa que está sob forte influência de sua mãe, pai ou sob o poder do dinheiro, sexo ou algum outro tipo de complexo. Uma vez formado, o complexo começa a influenciar o comportamento de uma pessoa e sua atitude. Jung argumentou que o material do inconsciente pessoal em cada um de nós é único e, via de regra, acessível à consciência. Como resultado, os componentes do complexo, ou mesmo todo o complexo, podem se tornar conscientes e ter uma influência excessivamente forte na vida do indivíduo.

Inconsciente coletivo

E, finalmente, Jung sugeriu a existência de uma camada mais profunda na estrutura da personalidade, que ele chamou de Inconsciente coletivo. O inconsciente coletivo é um repositório de vestígios de memória latentes da humanidade e até da nossa. ancestrais antropóides. Reflete os pensamentos e sentimentos que são comuns a todos os seres humanos e são o resultado de nosso passado emocional comum. Como o próprio Jung disse, “o inconsciente coletivo contém toda a herança espiritual da evolução humana, renascida na estrutura do cérebro de cada indivíduo”. Assim, o conteúdo do inconsciente coletivo é formado por hereditariedade e é o mesmo para toda a humanidade. É importante notar que o conceito de inconsciente coletivo foi o principal motivo da divergência entre Jung e Freud.

Arquétipos

Jung levantou a hipótese de que o inconsciente coletivo é composto de poderosas imagens mentais, assim chamado arquétipos(literalmente, "modelos primários"). Arquétipos são ideias ou memórias inatas que predispõem as pessoas a perceber, experimentar e responder a eventos de uma maneira particular. Na realidade, não são memórias ou imagens enquanto tais, mas sim fatores predisponentes, sob a influência dos quais as pessoas implementam em seu comportamento modelos universais de percepção, pensamento e ação em resposta a algum objeto ou evento. O que é inato aqui é precisamente a tendência de responder emocionalmente, cognitivamente e comportamentalmente a situações específicas- por exemplo, em um encontro inesperado com os pais, um ente querido, um estranho, uma cobra ou a morte.

Entre os muitos arquétipos descritos por Jung estão a mãe, a criança, o herói, o sábio, a divindade do sol, o malandro, Deus e a morte.

Exemplos de arquétipos descritos por Jung

	Definição
	O lado feminino inconsciente da personalidade de um homem	Mulher, Virgem Maria, Mona Lisa
	O lado masculino inconsciente da personalidade de uma mulher	Homem, Jesus Cristo, Don Juan
	O papel social do indivíduo decorrente das expectativas da sociedade e da aprendizagem precoce
	O oposto inconsciente do que o indivíduo insiste conscientemente	Satanás, Hitler, Hussein
	A personificação da integridade e harmonia, o centro regulador da personalidade
	Personificação sabedoria de vida e maturidade
	A realização final da realidade psíquica projetada no mundo exterior	olho solar

Jung acreditava que cada arquétipo está associado a uma tendência a expressar um certo tipo de sentimento e pensamento em relação ao objeto ou situação correspondente. Por exemplo, na percepção de uma criança sobre sua mãe, há aspectos de suas características reais, coloridos por idéias inconscientes sobre atributos maternos arquetípicos como criação, fertilidade e dependência.

Além disso, Jung sugeriu que imagens e ideias arquetípicas são frequentemente refletidas em sonhos, e também frequentemente encontradas na cultura na forma de símbolos usados ​​na pintura, literatura e religião. Em particular, ele enfatizou que os símbolos característicos de culturas diferentes, muitas vezes revelam uma notável semelhança, pois remontam a arquétipos comuns a toda a humanidade. Por exemplo, em muitas culturas ele conheceu imagens mandalas, que são encarnações simbólicas da unidade e integridade do “eu”. Jung acreditava que a compreensão dos símbolos arquetípicos o ajudava na análise dos sonhos de um paciente.

O número de arquétipos no inconsciente coletivo pode ser ilimitado. No entanto, atenção especial no sistema teórico de Jung é dada à pessoa, anime e animus, sombra e self.

Uma pessoa

Uma pessoa(da palavra latina “persona”, que significa “máscara”) é a nossa face pública, ou seja, como nos manifestamos nas relações com outras pessoas. A persona refere-se aos muitos papéis que desempenhamos de acordo com as exigências sociais. No entendimento de Jung, uma persona serve ao propósito de impressionar os outros, ou esconder a verdadeira identidade de outros. A persona como arquétipo é necessária para nos darmos bem com outras pessoas na vida cotidiana. No entanto, Jung advertiu que se esse arquétipo adquire grande importância, então uma pessoa pode tornar-se superficial, superficial, reduzida a apenas um papel e alienada da verdadeira experiência emocional.

Sombra

Em contraste com o papel desempenhado em nossa adaptação ao mundo ao nosso redor, a persona, o arquétipo sombra representa o lado obscuro, maligno e animal reprimido da personalidade. A sombra contém nossos impulsos sexuais e agressivos socialmente inaceitáveis, pensamentos e paixões imorais. Mas a sombra tem lados positivos. Jung viu a sombra como uma fonte força vital, espontaneidade e criatividade na vida do indivíduo. De acordo com Jung, a função disso é direcionar a energia da sombra na direção certa, para conter lado pernicioso nossa natureza a tal ponto que podemos viver em harmonia com os outros, mas ao mesmo tempo expressar abertamente nossos impulsos e desfrutar de uma vida saudável e criativa.

Anima e Animus

Os arquétipos anima e animus expressam o reconhecimento de Jung da natureza andrógina inata dos humanos. Anima representa imagem interna mulheres no homem, seu lado feminino inconsciente; enquanto animus- a imagem interior de um homem em uma mulher, seu lado masculino inconsciente. Esses arquétipos são baseados, pelo menos em parte, no fato biológico de que homens e mulheres produzem hormônios masculinos e femininos. Esse arquétipo, segundo Jung, evoluiu ao longo de muitos séculos no inconsciente coletivo como resultado da experiência de interação com o sexo oposto. Muitos homens, até certo ponto, se "feminizaram" como resultado de anos de vida juntos com as mulheres, e para as mulheres o oposto é verdadeiro. Jung insistiu que a anima e o animus, como todos os outros arquétipos, devem ser expressos harmoniosamente, sem perturbar o equilíbrio geral, para que o desenvolvimento da personalidade na direção da auto-realização não seja prejudicado. Em outras palavras, um homem deve expressar suas qualidades femininas junto com as masculinas, e uma mulher deve mostrar suas qualidades masculinas tanto quanto as femininas. Se esses atributos necessários permanecerem subdesenvolvidos, o resultado será o crescimento e o funcionamento unilateral da personalidade.

Auto

Autoé o arquétipo mais importante na teoria de Jung. O self é o núcleo da personalidade em torno do qual todos os outros elementos estão organizados.

Quando a integração de todos os aspectos da alma é alcançada, a pessoa sente unidade, harmonia e integridade. Assim, na compreensão de Jung, o desenvolvimento do self é o objetivo principal vida humana. O principal símbolo do arquétipo do eu é a mandala e suas muitas variedades (círculo abstrato, auréola de santo, rosácea). Segundo Jung, a integridade e a unidade do "eu", expressas simbolicamente na completude de figuras, como uma mandala, podem ser encontradas em sonhos, fantasias, mitos, experiência mística. Jung acreditava que a religião é uma grande força que contribui para o desejo humano de totalidade e completude. Ao mesmo tempo, a harmonização de todas as partes da alma é um processo complexo. O verdadeiro equilíbrio das estruturas de personalidade, como ele acreditava, é impossível de alcançar, pelo menos, isso não pode ser alcançado antes da meia-idade. Além disso, o arquétipo do Self não é realizado até que haja uma integração e harmonia de todos os aspectos da alma, conscientes e inconscientes. Portanto, a conquista de um “eu” maduro requer constância, perseverança, inteligência e muita experiência de vida.

Introvertidos e extrovertidos

A contribuição mais famosa de Jung para a psicologia é considerada as duas principais direções que ele descreveu, ou atitudes de vida: extroversão e introversão.

De acordo com a teoria de Jung, ambas as orientações coexistem em uma pessoa ao mesmo tempo, mas uma delas se torna dominante. Em uma atitude extrovertida, uma orientação de interesse em mundo exterior outras pessoas e coisas. Um extrovertido é móvel, falante, estabelece relacionamentos e apegos rapidamente, fatores externos são para ele força motriz. Um introvertido, pelo contrário, está imerso no mundo interior de seus pensamentos, sentimentos e experiências. Ele é contemplativo, reservado, busca a solidão, tende a se afastar dos objetos, seu interesse está voltado para si mesmo. Segundo Jung, as atitudes extrovertidas e introvertidas não existem isoladamente. Geralmente ambos estão presentes e se opõem: se um aparece como líder, o outro atua como auxiliar. A combinação da orientação do ego principal e auxiliar resulta em indivíduos cujos padrões de comportamento são definidos e previsíveis.

Pouco depois de Jung formular o conceito de extroversão e introversão, ele chegou à conclusão de que essas orientações opostas não podem explicar completamente todas as diferenças nas atitudes das pessoas em relação ao mundo. Então ele expandiu sua tipologia para incluir funções psicológicas. Quatro funções principais destacadas por eles são pensamento, sentimento, sentimento e intuição.

Pensando e sentindo

Pensar e sentir Jung referiu-se à categoria das funções racionais, pois permitem a formação de julgamentos sobre a experiência de vida. O tipo pensante julga o valor de certas coisas usando lógica e argumentos. A função oposta do pensamento - sentimento - nos informa sobre a realidade na linguagem das emoções positivas ou negativas. O tipo de sentimento concentra-se no lado emocional da experiência de vida e julga o valor das coisas em termos de “bom ou ruim”, “agradável ou desagradável”, “incentiva ou chama ao tédio”. Segundo Jung, quando o pensamento atua como função principal, a pessoa está focada na construção de julgamentos racionais, cujo objetivo é determinar se a experiência que está sendo avaliada é verdadeira ou falsa. E quando a função principal é sentir, a personalidade é orientada para fazer julgamentos sobre se a experiência é principalmente agradável ou desagradável.

Sentimento e intuição

O segundo par de funções opostas - sensação e intuição - Jung chamou de irracional, porque simplesmente "agarram" passivamente, registram eventos no mundo externo ou interno, sem avaliá-los de outra forma explicando seu significado. A sensação é uma percepção realista direta e sem julgamento do mundo. O tipo sensitivo é particularmente perceptivo ao paladar, olfato e outras sensações de estímulos ambientais. Pelo contrário, a intuição é caracterizada pela percepção subliminar e inconsciente da experiência atual. O tipo intuitivo baseia-se em premonições e suposições, captando a essência dos eventos da vida. Jung argumentou que quando a função principal é a sensação, uma pessoa compreende a realidade na linguagem dos fenômenos, como se a estivesse fotografando. Por outro lado, quando a intuição é a função principal, uma pessoa reage a imagens inconscientes, símbolos e o significado oculto do que está sendo experimentado.

Cada pessoa é dotada de todas as quatro funções psicológicas. No entanto, assim que um orientação pessoal geralmente é dominante, assim, apenas uma função de um par racional ou irracional geralmente domina e é realizada. Outras funções estão imersas no inconsciente e desempenham um papel auxiliar na regulação do comportamento humano. Qualquer função pode ser líder. Assim, observa-se pensar, sentir, sentir e tipo intuitivo s indivíduos. De acordo com a teoria de Jung, uma personalidade integrada usa todas as funções opostas para co-propriedade com as situações da vida.

As duas orientações do ego e as quatro funções psicológicas interagem para formar as oito Vários tipos personalidade. Por exemplo, o tipo de pensamento extrovertido concentra-se em ter objetivos valor prático fatos sobre o mundo. Ele costuma dar a impressão de uma pessoa fria e dogmática que vive de acordo com as regras estabelecidas.

É bem possível que o protótipo do tipo de pensamento extrovertido foi Z. Freud. O tipo intuitivo introvertido, por outro lado, concentra-se na realidade de seus próprios paz interior. Esse tipo geralmente é excêntrico, mantém-se distante dos outros. NO este caso Jung provavelmente tinha a si mesmo em mente como um protótipo.

Ao contrário de Freud, que deu atenção especial aos primeiros anos de vida como uma etapa decisiva na formação dos padrões de comportamento da personalidade, Jung considerava o desenvolvimento da personalidade como um processo dinâmico, como evolução ao longo da vida. Ele não disse quase nada sobre a socialização na infância e não compartilhou a visão de Freud de que apenas os eventos passados ​​(especialmente os conflitos psicossexuais) são decisivos para o comportamento humano.

Do ponto de vista de Jung, uma pessoa constantemente adquire novas habilidades, atinge novos objetivos, realiza-se cada vez mais plenamente. Ele atribuiu grande importância a um objetivo de vida do indivíduo como “aquisição da individualidade”, que é o resultado do desejo de todos os componentes da personalidade pela unidade. Este tema de luta pela integração, harmonia e totalidade foi mais tarde repetido em teorias existenciais e humanísticas da personalidade.

Segundo Jung, final objetivo de vida - esta é a realização completa do "eu", ou seja, a formação de um indivíduo único, único e integral. O desenvolvimento de cada pessoa nessa direção é único, continua ao longo da vida e inclui um processo chamado individuação. Simplificando, a individuação é um processo dinâmico e evolutivo de integração de muitas forças e tendências intrapessoais opostas. No dele expressão final A individuação envolve a realização consciente por uma pessoa de sua realidade psíquica única, o pleno desenvolvimento e expressão de todos os elementos da personalidade. O arquétipo do eu torna-se o centro da personalidade e equilibra as muitas qualidades opostas que compõem a personalidade como um todo principal. Devido a isso, a energia necessária para o contínuo crescimento pessoal. O resultado da realização da individuação, que é muito difícil de alcançar, Jung chamou de auto-realização. Ele acreditava que esse estágio final do desenvolvimento da personalidade está disponível apenas para pessoas capazes e altamente educadas que têm tempo suficiente para isso. Por causa dessas limitações, a auto-realização não está disponível para a grande maioria das pessoas.