William Shakespeare

Obosit. Plâng, plâng: Moarte, odihnește-te în pace! --
Cât timp să vezi virtuțile sărăciei,
Și puf îmbrăcat în nenorociri - Doamne!
Și Adevărul, că la măcelul Răului,
Și Perfecțiunea care a fost devorată de Minciună,
Și onorează ticălosul ticălos, Lingușirea,
Și Cunoașterea, care este condusă de Fericire,
Și puterea a devenit deja slăbiciune,
Și virginitatea corupând Scum,
Și puterea Răului, care nu poate fi socotită asupra Binelui?!;
Și limba artei a fost smuls,
Iar Onoarea este cunoscută sub numele de Prostia... Obosită!
Voi pleca - Voi glorifica acest secol pentru un secol,
Dar voi trăda Iubirea! - Voi părăsi inamicul?! ..

Pe. Serghei Kanunnikov, 22 aprilie 2015
Ediția 30.07.2015
Edițiile 23.10.2015
Ediția 08.02.2016

Obosit de toate acestea pentru moarte odihnitoare, plâng,
Ca să vezi deșert un cerșetor născut,
Și nimic nevoiaș tuns în veselie,
Și cea mai curată credință renunțată cu nefericire,
Și cinstea de aur rușinos deplasată,
Iar virtutea fecioarelor zbuciumată nepoliticos,
Și desăvârșirea corectă a fost dezamăgit pe nedrept,
Și puterea prin legănarea șchiopătătoare este dezactivată,
Și arta făcută-legată de autoritate,
Și nebunia (ca de doctor) abilitate de control,
Și adevărul simplu numit greșit simplitate,
Și captiv bun însoțitor căpitan bolnav.
Obosit de toate astea, din acestea aș fi plecat,
Salvează ca să mor, îmi las dragostea în pace.

Și cuvântul, ca de obicei, pentru maeștrii noștri vorbitori de limbă rusă, dar de data aceasta, ei bine, foarte numeroși și, în cea mai mare parte, nu de origine slavă din anumite motive - înțelegeți acei traducători unici pentru care rusă nu este limba lor maternă , dar vreau neapărat (și printre aceștia se numără L. Pasternak, Samuil Marshak, Naum Sagalovsky, Finkel, Livshits...).
În plus, având în vedere caracterul epocal al acestei creații shakespeariane, vom cita și fragmente dintr-un articol al respectatului prof. Boris Kushner, referitor la particularitățile traducerii celui mai faimos dintre toate sonetele lui W. Shakespeare - Sonetul 66 (vezi la sfârșit).
Ei bine, și articolul lui Vladimir Kozarovetsky despre sonetele lui Shakespeare (vezi Anexa la traducerea noastră a Sonetului 1) vă recomandăm cu tărie și din nou să vă reîmprospătați memoria - aici sunt toate punctele rusești de peste „i” din acest (și nu numai) sonet. plasat .
Asa de:

66
Eu numesc moarte. Nu suport să văd
Demnitate care cerșește de pomană
Peste simplitate batjocorind minciuna,
Nimic în ținute de lux,
Și perfecțiunea este o propoziție falsă,
Și virginitatea, profanată grosolan,
Și rușine nepotrivită de onoare
Și puterea este prizonierul slăbiciunii fără dinți,
Și sinceritatea, care este reputată a fi proastă,
Și prostia sub masca unui înțelept, a unui profet,
Și inspirația strânse gura
Și dreptatea în slujba viciului.

Tot ce văd în jur este dezgustător...
Dar cum să te părăsesc, dragă prietene!

S. Marshak

66
Eu numesc moarte, această lumină este o povară pentru mine,
Acolo unde demnitatea este nevoie,
Și acolo unde nesemnificația trăiește fără necazuri,
Și credința curată nu se găsește nicăieri,

Și ticăloșii sunt încununați cu lauri,
Și onoarea unei fete este zguduită la licitație,
Și perfecțiunea este victima calomniei,
Și puterea lâncește în slăbiciune în mâini,

Și puterea artei a închis gura,
Și capriciu a adus cunoștințele în consiliu,
Iar sinceritatea se numește „simplitate”
Și sub călcâiul binelui trăiește în rău, -

Sunt obosit și aș fugi de tot
Dar cum pot să-mi părăsesc prietenul?

A.Sharakshane

66
M-am săturat de asta până la moarte.
cine este cinstit - sărac, vai, încă în pântece,
nimicul se grăbește spre piedestal,
și nu există credință - respinsă din răutate,
onoare și glorie - o personalitate goală,
copilărie escortată la bordeluri,
demnitatea scuipată de mulțime,
iar cei care conduc au învins forța,
puterea a pecetluit gura artei,
științe - un gardian ignorant,
și minți că adevărul este gol,
iar virtutea mută slujește răul.

Ca să nu știu asta, aș muri,
dar dragostea mea va fi fără mine.

Pe. Naum Sagalovsky

66
M-am săturat să trăiesc și vreau să mor
Demnitate în zdrențe văzând zdrențuite,
Nimic - îmbrăcat în brocart,
Iar Vera, jignită de înșelăciune,
Și fecioria, profanată de rău,
Și onorurile greșitului sunt dezgustătoare,
Și Puterea care înșelăciunea s-a împletit,
Și perfecțiunea în umilință amară,
Și sinceritatea, care era reputată a fi stupidă,
Și prostia testând cunoștințele,
Și timid Binele în lanțurile Răului,
Artă conferită tăcerii.

M-am săturat să trăiesc și să plâng după moarte.
Dar cui te voi lăsa?

Traducere Finkel (îmi pare rău, nu știm numele și patronimul)

66
Cum să trăiești în continuare? Sunt obosit pentru că
că văd soarta sărăciei cinstite
și golul triumfului spiritual,
și credința pironită pe un țăruș,
și glorie imaginară stemă ilegală,
iar virginitatea a călcat floare,
și vătămarea vitejii ofensată,
și forțează viciul copleșitor,
și creativitate în putere sub călcâi,
și prostia supravegherea priceperii,
și simplitate, reputată a fi sfântă,
iar răutatea luând în stăpânire binele.
Cum să trăiești în continuare? m-as sinucide...
Oh, dacă nu pentru tine, iubirea mea!

Tradus de Livshits (ne pare rău, nu știm numele complet)

Și, în sfârșit, cunoscătorul primordial al limbii ruse, Modest Ilici Ceaikovski, frate mai mic compozitor remarcabil, gloria culturii ruse:

Chinuit de aceasta, strig la moarte;
Întrucât meritul trăiește în sărăcie,
Nimic - înecându-se în distracție,
Deoarece loialitatea trădează dreptatea,
Întrucât nerușinarea este răsplătită cu onoruri,
Odată ce virginitatea este împinsă în desfrânare,
Întrucât perfecțiunea este umilită cu cruzime,
Din moment ce forțele șchioape încetinesc puterea,
Din moment ce arbitrariul batjocorește arta,
Odată ce nebunia cunoașterii capătă forma,
O singura data bun simț considerat nebun
Deoarece binele este în robie, iar răul domnește -
Eu, obosită, mi-aș dori să plec,
Când te-aș putea lua cu mine!

Modest Ceaikovski

Și, de asemenea, traducerea acestui sonet din F. Chervinsky, îndrăgit de minunatul nostru maestru al poveștii, autoarea Proza.ru Nina Boyko:

Tu, o, moarte, tu, eu o numesc epuizat!
M-am săturat să văd onoare - aruncată în praf,
Meritul - în zdrențe, libertatea - denaturată,
Și sărăcia - cu un rânjet de bufon pe buze...
Proști mândri de coroane de laur
Înțelepții dizgrați, ascund durerea în tăcere,
Înaltul dar al cerului, ridiculizat de orbi,
Și putere - mort dintr-un suflet slab...
Arta este timidă în fața despotismului puterii,
Nebunia unei sprâncene mizerabile arogante,
Minciuni nestăpânite, pasiuni nestăpânite,
Și Binele este prizonierul stăpânului răului...
Obosit, aș tânji după pace instantanee,
Dar cum, stăpână, mă voi despărți de tine!...

Pe. F. Cervinski

1. Obosit de toate acestea pentru moarte odihnitoare, plâng,
2. În ceea ce privește deșertul născut un cerșetor,
3. Și nevoiaș nimic tuns în veselie,
4. Și credința cea mai curată renunțată cu nefericire,
5. Și cinstea de aur rușinos deplasată,
6. Iar virtutea fecioara zbuciumată nepoliticos,
7. Și desăvârșirea dreaptă a ocara pe nedrept,
8. Și puterea prin legănarea șchiopătând dezactivată,
9. Și arta făcută tong-legată de autoritate,
10. Și nebunia (ca de doctor) abilitate de control,
11. Și adevărul simplu numit greșit simplitate,
12. Și captiv bun însoțitor căpitan bolnav.

13. Obosit de toate acestea, din acestea aș fi plecat,
14. Salvează ca să mor, îmi las iubirea în pace.

Structura formală a Sonetului este neobișnuită. Întreaga lucrare constă din două (!) propoziții: o parte principală de 12 rânduri și o „blocare a sonetului” de două rânduri. Cupla finală începe cu aceeași formulă („obosit de toate acestea...” – „obosit de toate acestea...”), care deschide Sonetul. Verbul „iată” („vezi”), care apare în a doua linie, guvernează unsprezece obiecte, dintre care zece sunt pe linii separate, începând cu un „și” („și”) accentuat. Fiecare astfel de linie este o opoziție viguroasă, complet completată. Repetarea în cupletul final a formulei inițiale, zece „și” anaforice consecutive („și”), însoțite de antiteze emoționale, conferă lucrării un aspect extraordinar. energie interna, miraculos aşezat în contururile urmărite ale formei de sonet. O impresie uriașă face și schimbarea neașteptată a intonației care are loc la încheierea Sonetului. Putem spune cu siguranță că fără ultimele două rânduri, o capodopera de poezie ar fi degenerat într-o invectivă obișnuită, al cărei nume este legiune. Este groaznic chiar să ne imaginăm acest Sonet completat cu încă o formulă politică! Așadar, fluxul de acuzații este înlocuit de o plângere, durere, imposibilitatea de a te preda Moartei vindecatoare dorite - nu poți să-ți lași iubirea singură „cu toate acestea”! Formula finală a Sonetului 66 este extrem de greu de tradus. Cum să traduc acest dureros „a-mi lăsa dragostea în pace”, cum să găsesc echivalentul rusesc al acestui „iubitul meu” englezesc strălucind cu toate secretele tristeții?! Și în plus, ar fi necesar să se reproducă formula inițială a Sonetului - și toate acestea în două rânduri de pentametru iambic rus ...
Să luăm unul dintre Opțiuni traducere interliniară.

1. Sătul de toate acestea, chem (plâng după) vindecare
moarte (liniștitoare),
2. Văzând demnitatea născută din săraci,
(opțiune: văzând deznădejdea îndurată de cerșetor)
3. Și nimicul gol, etalându-se în distracție,
4. Și cea mai curată credință, nenorocită amăgită,
5. Și onoruri aurite, făcute cu rușine,
6. Și cinstea de fată, prostituată nepoliticos,
7. Și adevărata desăvârșire, jignită nevrednic,
8. Și puterea, suprascrisă de puterea șchioapă,
9. Și arta, de care limba este legată de putere,
10. Și prostia, cu o privire învățată controlând cunoștințele,
11. Și inocența, numită prostie,
12. Și binele robit, slujind răul călăuzitor.
13. Sătul de toate astea, aș vrea să scap de asta,
14. Dar murind, îmi las iubirea în pace (în pace).

Traducere de M.I. Ceaikovski.

1. Chinuit de aceasta, strig la moarte;
2. Deoarece meritul trăiește în sărăcie,
3. Nimic, înecându-se în distracție,
4. Loialitatea trădează corectitudinea,
5. De vreme ce nerușinația este onorata,
6. Deoarece virginitatea este împinsă în desfrânare,
7. Deoarece perfecțiunea este umilită cu cruzime,
8. De la putere, forțele șchioape încetinesc,
9. Deoarece arbitrariul batjocorește arta,
10. Odată ce nebunia cunoașterii capătă forma,
11. Deoarece bunul simț este considerat o nebunie,
12. Întrucât binele este în robie, dar răul domnește. -
13. Eu, obosit, as vrea sa plec,
14. Când te-aș putea lua cu mine!

Este greu să nu zâmbești în timp ce citești această traducere. Comicul ponderal „o dată că” și „o dată” înlocuind anaforicul „și”, trădarea enigmatică a fidelității în (4) (cum și cu cine a schimbat fidelitatea pentru a avea dreptate?), un termen feroviar neașteptat în (8) . Este greu de crezut că toate acestea au fost scrise la începutul secolului al XX-lea de o persoană care cunoștea foarte bine poezia rusă! Dar, desigur, recordul absolut este formula finală care impune autorului Sonetului psihologia unui lider tribal. Pentru dreptate, trebuie spus că aveam de-a face cu una dintre cele mai proaste traduceri ale lui M. Ceaikovski.

Traducere de S.Ya. Marshak.

1. Eu numesc moarte. Nu suport să văd
2. Demnitatea care cere de pomană,
3. O minciună batjocoritoare asupra simplității,
4. Nimic în ținute de lux,
5. Și perfecțiunea este o propoziție falsă,
6. Iar fecioria, profanată grosolan,
7. Și cinste rușinătoare,
8. Și puterea este prizoniera slăbiciunii fără dinți,
9. Și sinceritatea, care este reputată a fi proastă,
10. Și prostia în mască de înțelept, de profet,
11. Și inspirația a strâns gura,
12. Și dreptatea în slujba viciului.
13. Tot ce văd în jur este dezgustător...
14. Dar cum să te părăsesc, dragă prietene!

Este greu de comparat această poezie cu versurile lui M. Ceaikovski. Mi se pare că asta este în general buna traducere. Un vers laconic, limpede, cu sunet frumos, formule de antiteze bine găsite întăresc această impresie. Pe de altă parte, distrugerea unui foarte important acest caz structura formală a Sonetului. Se pierd două „și” anaforice (3-4), formula inițială a originalului nu se repetă (și de fapt aproape netradusă). Cuvântul „insuportabil” iese clar din general stil înalt traducere. Cel mai contestabil, însă, este ultimul cuplet. „Dragă prieten” nu corespunde în niciun fel cu „dragostea mea” originală și, în plus, această frază a sunat de multă vreme ușor în rusă, ca să nu spun ușor. În general, cuvintele „drăguț”, „drăguț”, etc. periculoase pentru orice poet datorită colorării lor bine stabilite de romantism (în sensul rău al cuvântului). Între timp, traducerile lui Marshak abundă cu ele (de exemplu, în combinația deosebit de periculoasă „drăguț-mormânt”). În plus, punctul central al încheierii Sonetului este, fără îndoială, „dragostea mea” („dragostea mea”) și nu „eu” („eu”). În traducerea lui Marshakov, acest lucru nu este evident. Este foarte posibil ca autorul Sonetului rus să-i fie milă în primul rând de el însuși: ar fi părăsit această lume, dar este păcat pentru el să se despartă de „prietenul său drag” (în original, după cum sa menționat deja, este complet diferit, mult mai mult emoție mare: este imposibil, este imposibil să lași un prieten, un iubit față în față cu „toate acestea”). Apropo, în versiunile timpurii ale traducerii era: „Da, e păcat să te părăsesc, dragă prietene”.
În general, Sonetul lui Marshak este mult mai calm decât originalul, mare energie Versul lui Shakespeare este netezit.

Traducere de B.L. Pasternak.

1. Epuizat de toate, vreau să mor.
2. Tânjind să privească cum trudește bietul om,
3. Și cât de în glumă trăiește bogatul,
4. Și încrede-te și intri în necazuri,
5. Și privești obrăznicia urcând în lumină,
6. Și onoarea fecioarei se rostogolește până jos,
7. Și să știi că nu există progres în perfecțiune,
8. Și să vezi putere în slăbiciune în robie,
9. Și amintește-ți că gândurile îți vor închide gura,
10. Și mintea îndură blasfemia,
11. Iar dreptatea este cunoscută pentru simplitate,
12. Iar bunătatea slujește răul.

13. Epuizat de toate, n-aș trăi o zi,
14. Da, va fi greu pentru un prieten fără mine.

În fața noastră se află o cu totul altă traducere decât înainte, despre care am citit sau auzit adesea epitete precum „geniu”, „strălucitor”, „virtuoz” etc. Cu riscul de a jigni sentimentele credincioșilor, voi spune sincer că această traducere mi se pare cu totul insuportabilă. În primul rând, nu pot accepta conceptul de traducere în sine, bazat pe transferul deliberat al dramei shakespeariane în planul cotidian colocvial. Discursul maiestuos al lui Shakespeare se transformă într-o conversație obișnuită în Pasternak, uneori se pare că această conversație are loc la vreo brutărie. Shakespearean
„Cea mai curată credință, nenorocită amăgită” se traduce „Și încrede-te și dai în necazuri”. „Capcana” colocvială este un cuvânt mic: să spunem că cineva a cumpărat lapte, dar s-a dovedit a fi acru. Dar traducătorul nu se odihnește pe lauri. La Shakespeare, „perfecțiunea” apare ca un început personificat, insultat în această lume, în timp ce în Pasternak „... nu există cale de perfecțiune”. manierat plural(într-o combinație picantă cu același „no mișcare” de zi cu zi) distruge complet ideea lui Shakespeare. S-ar dori să ne amintim de mult cunoscutul „Perfecțiunile tale sunt în zadar...” În al treilea rând, traducătorul exprimă un argument cu totul străin de original: „Și cât de glumă trăiește bogatul...”. Shakespeare nu are acest gând plat și dăunător, este dintr-un cu totul alt cerc de idei. Nu este nevoie să spunem din ce cerc. În ordinea fenomenelor eterne, omul bogat nu trăiește deloc „în glumă” - și el suferă, îndură durerea și moare, ca toți ceilalți. Se poate presupune că „bogatul” a apărut în traducerea în remorcare la verbul „vreau”, care termină primul rând. Nu este chiar ușor să rimezi acest cuvânt, dar ce legătură are nefericitul original cu el? Apropo, acest „Vreau” în sine este cu greu o descoperire, deoarece nu transmite bine „plânsul” englezesc, care înseamnă nu numai „plânge”, ci și „plânge”, iar în contextul Sonetului 66, este cel mai probabil înseamnă „plânge cu lacrimi” (din anumite motive aceste lacrimi sunt ignorate în toate traducerile pe care le cunosc).
La unii critici / Cf. A. Finkel, sonetul 66 în traduceri ruse. In carte. „Maiestrie de traducere” scriitor sovietic, M. 1968, p. 161-182./ Îmi place dispozitivul ciudat al traducerii în discuție, în care antitezele sunt transmise prin întorsături la infinitiv, în funcție de cuvântul „dor” din rândul al doilea. Se observă că Pasternak este atât de concis încât are chiar spațiu suplimentar în linii pentru toate aceste infinitive. Poate că așa este. Dar să ne uităm la verbele lui: „și observă”, „și știi”, „și vezi”, „și amintește-ți”. De ce, sunt împrăștiate pe linii semantic aleatoriu, ele pot fi rearanjate în mod arbitrar fără a aduce atingere semnificației. Și toată sarea variației (toate aceste verbe se traduc singurul verb englezesc„iată”) este să salvezi contorul! Într-o operă cu adevărat magistrală de acest fel, eforturile autorului nu ar trebui să fie remarcate. În plus, verbul „observă” pare prea indiferent chiar și în lumea tulbure a traducerii lui Pasternak. Nici nu pot fi de acord cu A. Finkel că tonul colocvial al lui Pasternak este menținut „strălucitor”. Nici măcar această intonație nu a avut succes în totalitate pentru traducător. De fapt, am observat deja un defect de acest fel („nu există nici un progres în perfecțiune”). De asemenea, vă puteți întreba din ce stil aparțin formulele „puterea este în slăbiciune în captivitate”, „bunătatea slujește răul”. Cu greu conversațional. /mier. de asemenea articolul de apologe al lui A. Yakobson „Două decizii (încă o dată despre sonetul 66)” din carte. Stăpânirea traducerii, scriitor sovietic, M. 1968, p. 183-188. A. Yakobson aude în traducerea lui Pasternak „o plângere pronunțată în liniște la moartea unei persoane obosite și epuizate”. Poate că primele rânduri sună așa. Dar este puțin probabil ca această „persoană obosită de moarte” să se plângă cu formulele tocmai menționate sau, să zicem, să se plângă că „... mintea suflă blasfemie prostii.” colocvial) „da”, dar asta nu mai salvează situația și, în plus, duce la o ciocnire neplăcută de sunete „tatic”, făcând întreaga linie stângace. Sunt gata să fiu de acord că traducerea în discuție menține o monotonie deliberată, sunet înăbușit, accentuat de rimă masculină continuă. Se respectă și structura formală a originalului. Dar cu conținutul distrus, acest lucru nu este încurajator. Drama cosmică a lui Shakespeare este redusă la un conflict mărunt și obscur.
Am auzit părerea că Sonetul 66 al lui Shakespeare - Pasternak ar trebui privit simplu ca frumoasa poezie creat pe baza etc. Fără a discuta despre gusturile personale (nu îmi place această poezie sub nicio formă), aș dori să remarc că acest gen este cunoscut și respectat de mult timp, dar se obișnuiește să se folosească subtitrări precum „De la Goethe”, „După Heine” , „De la Seidlitz” etc., și nu cuvântul obligatoriu „traducere” ...

Boris Beinfest
SONETUL LUI SHAKESPEARE

Celebrul sonet 66 de William Shakespeare a făcut obiectul a numeroase publicații. A fost tradusă în rusă cei mai buni poeți Rusia. Samuil Marshak, care a făcut o muncă gigantică și foarte apreciată de a traduce toate sonetele lui Shakespeare, a tradus, desigur, și sonetul al 66-lea. Iată traducerea clasică.
Eu numesc moarte. Nu suport să văd
Demnitate care cerșește de pomană
Peste simplitate batjocorind minciuna,
Nimic în ținute de lux,
Și perfecțiunea este o propoziție falsă,
Și virginitatea, profanată grosolan,
Și rușine nepotrivită de onoare
Și puterea este prizonierul slăbiciunii fără dinți,
Și sinceritatea, care este reputată a fi proastă,
Și prostia sub masca unui cunoscător de artă,
Și inspirația strânse gura
Și sentimente bune care servesc răul.

Tot ce văd în jur este dezgustător...
Dar cum să te părăsesc, dragă prietene!

Fără îndoială, acesta este foarte de inalta clasa. Mâna maestrului este vizibilă aici în fiecare rând, șlefuită până la perfecțiune.
Este cunoscută și traducerea acestui sonet, realizată de B. Pasternak.
Epuizat de toate, vreau să mor.
Dorind să privesc cum trudește bietul om,
Și cât de în glumă trăiește omul bogat,
Și ai încredere și intri în mizerie,
Și vezi cum aroganța urcă în lumină
Și onoarea fecioarei se rostogolește până jos,
Și să știi că nu există progres pentru perfecțiune,
Și să vezi puterea slăbiciunii în captivitate,
Și amintește-ți că gândurile îți vor închide gura,
Și mintea înlătură prostia blasfemiei,
Și sinceritatea este reputată a fi simplă,
Și bunătatea slujește răul.
Epuizat de toate, n-aș trăi o zi,
Da, va fi greu pentru un prieten fără mine.

Se poate spune că prin macar, într-o privință, este mai aproape de formă original englezesc: foloseste exclusiv rime masculine. Dar ce este organic în limba engleză, nu se potrivește întotdeauna cu limba rusă. M-am uitat prin colecția „Sonetul rusesc” (M., 1983), care conține sonete originale rusești poeţii secolului al XVIII-lea- începutul secolului al XX-lea, inclusiv lumini precum Pușkin, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Nekrasov, Annensky, V. Ivanov, Balmont, Bunin (care a scris 42 de sonete!), Bryusov, Voloshin, Blok, Severyanin, Mandelstam, Tsvetaeva , și nu s-a găsit NU UN SINGUR sonet construit numai pe rime masculine: toate conțin o alternanță de rime masculine și feminine.
O astfel de alternanță, de altfel, este prescrisă pentru sonet de teoreticianul clasicismului francez Boileau în Arta poetică.
Dar este timpul să spunem câteva cuvinte despre sonet ca formă de operă poetică.
Sonetul își are originea în Italia (ne amintim de cel al lui Pușkin: „Severul Dante nu a disprețuit sonetul, / Petrarhul a revărsat în el căldura dragostei”), iar în el. forma clasica contine 14 linii: doua catrene (quatrains) si doua tercete (trei linii). Cătrenele sunt conectate prin două rime (adică ambele versine rimează între ele), tertele sunt legate prin două sau trei rime. Cea mai perfectă este considerată o astfel de schemă de rimă pentru catrene: abba-abba, i.e. rimă înconjurătoare, iar tercetele rime de-a lungul scheme diferite: cdc-dcd, cde-cde, ccd-eed. Sonetul canonic este scris și în pentametru iambic. Cu toate acestea, întreaga istorie a sonetului este plină de încălcări ale acestor reguli și, de exemplu, sonetul lui Shakespeare constă din trei catrene și un cuplet, versonele (inclusiv primele două) nu rimează între ele, iar în interiorul fiecărei cătrene rima este încrucișată (abab-cdcd-efef). Acesta a fost urmat de traducătorii lui Shakespeare, după cum se vede din cele două traduceri citate mai sus. Structura celor trei sonete scrise de Pușkin („Sonetul”, „Poetului” și „Madona”) include două versone și două tercete, dar în ultimele două sonete rima înconjurătoare în catrene alternează cu una încrucișată. O alternanță asemănătoare vedem și în strofa Onegin, formată tot din 14 versuri, dar există deja trei catrene și un cuplet, iar al treilea catren rimează după încă o schemă: aabb. Această varietate de rime oferă versului o libertate minunată.
Cu toate acestea, care este sensul unei reglementări atât de stricte a formei și cum este legată de conținut? Iată ce a scris poetul german Johannes Becher: „... esența sonetului este că este un tip cu adevărat dialectic de poezie, în cel mai înalt grad dramatic (depășind drama interioară a unei balade). Această dramă decurge din faptul că schema ei are un caracter semnificativ și anume: primul catren este teza, al doilea este antiteza, iar următoarele două tercete sunt sinteza.

Într-adevăr, natura dramatică a gândirii poetice a fost stabilită inițial în sonet. Dezvoltarea lui este dictată de însăși construcția sonetului, când un catren negrabă este înlocuit cu altul și, indisolubil legate de rimă, se opun totuși unul altuia, iar terțiarul, scurtând, comprimând sunetul discurs poetic, creează tensiune și se încheie pe neașteptate cu ultimul, elastic și iluminator vers al întregului poem.
Pentru a oferi cititorului o odihnă de la aceste argumente plictisitoare, voi cita, puțin în lateral față de subiect, un sonet absolut fermecător al lui V. Jukovski.
Pentru un sărut tandru ceri un sonet!
Dar este o glumă să fii creatorul a paisprezece rânduri
Pentru doi, doar un rozariu de rime! Spune-mi tu, Lileta?
— E un sărut un fleac? - Acorda-mi timp!
Sunt patru versuri, au mai rămas trei versuri;
Oh, Phoebe! Oh, bun Phoebus! Nu fi crud cu mine!
Deși pentru o clipă o lumină parnasiană pentru mine!
Încă o strofă! Fii curajos! Coasta nu este departe!

Dar acum sunt obosit! O, făină! O supărare!
Aici Lilla - un sărut! Există rimă - și o neglijență!
Cum să fii... Dar Dumnezeu a ajutat! Încă gata de tercet!
Inca unul si gata! Scris! Până când scapi!
Aici... aici... aproape complet! .. O bucurie, o răsplată!
Doamne, Lilla, sărut, și iată un sonet pentru tine!

Autorul acestei note are un sonet comic - pe aceeași temă de creare a unui sonet. Gluma este că o rimă pătrunde în întregul sonet.
Inca nu am scris un sonet.
Nu pare să existe un motiv bun pentru asta.
Deodată, Apollo va cere un răspuns:
Unde este sonetul meu promis de mult?
Cum sa scriu? Nimeni nu va da sfaturi
Deși sonetul are multe sute de ani,
Și în spatele sufletului fiecărui poet
E cald, acel mic sonet.
Ca o lumină caldă în amurgul de toamnă,
El ne încălzește sufletele cu salutări.
Nu are nevoie de o poveste cu fantome.
Și acum, adunându-mi curajul în această vară,
Mi-am îndeplinit vechiul jurământ
Și în cele din urmă a dat naștere unui sonet.

Are și un sonet serios numit „Timpul”, scris după canoanele clasice.
Cât de trecătoare este alergarea ta necugetată,
O, timp lacom, lacom!
De îndată ce sămânța are timp să crească,
Pe măsură ce zăpada nouă cade pe cer.
O povară inexorabilă de viitor.
Unde este malul pietrificat al trecutului?
Viața în afara Pământului, este arca biblică -
Totul îți stârnește mintea, trib uman.
Nu suntem liberi să ne întoarcem în trecut,
Suntem, în viitor, atrage misterul lui,
Suntem plini de prezent în fiecare clipă.
Dar nu există ordine mondială fără memorie!
Și sacramentul viitorului este atât de dulce
De parcă ne-am fi născut orbi.
Dar să revenim la Shakespeare.
În colecția menționată mai sus, am găsit o altă traducere, sau mai bine zis, o imitație, așa cum a numit-o însuși autorul, a sonetului 66 al lui Shakespeare. Aparține poetului odată foarte la modă și apoi complet uitat. Epoca Pușkin V. Benediktov. Această imitație mi s-a părut foarte demnă și aș vrea să o aduc.
M-am săturat de viață, iar moartea este visul meu.
Ce văd în jur? Acoperit în ridicol
Onoare flămândă, dreptate în exil,
Lăcomia este glorificată, neadevărul este celebru.
Unde este virtutea frumuseții sfinte?
S-a dus într-o casă dizolvată, nu are altă piață! ..
Și unde a fost ultima putere - și asta
În mijlocul unei furtuni oarbe, paralizat.
Arta a măturat de pe scenă cu o mătură,
Necugetarea deține departamentul. Iad de vacanță!
Binele este jefuit de răul prădător,
O șapcă prostească a fost pusă de mult pe adevăr.
aș vrea să mor; dar prietenul meu
Îmi pare rău că sunt lăsat singur pe lumea asta.
Ar fi ciudat dacă, devenind interesat de subiectul acestei note, autorul ei nu și-ar fi încercat mâna. Desigur, aceasta este o îndrăzneală fără precedent - o încercare de a concura cu luminarii. Singurul lucru care mă scuză este că primul catren mi-a venit în vis, am sărit în sus și l-am notat repede și imediat, fără să trag aer, în vreo cincisprezece sau douăzeci de minute am schițat restul. Voi adăuga că în versiunea mea a traducerii s-a încercat combinarea formei shakespeariane cu cea clasică (aceeași rimă înconjurătoare în primele două versine).
Ce a rezultat, lăsați cititorul să judece.
Nu pot trăi. Ce văd în jur?
Demnitate și onoare umilință.
Admirarea pentru bogăția nedreaptă.
Inteligența închisă într-o casă de nebuni.
Inocența implicată în sodoma
Și minciuni în loc de adevăr pasiune,
Și putere din înfrângerea impotenței,
Și triumful viciului asupra binelui.
Și râsete tunătoare din cauza sincerității,
Și o batjocură a sentimentului sincer,
Și fluierul ridicat brusc de mulțime
La vederea artei adevărate.
Da, mori. Pentru că lumea se prăbușește.
Dar cum să te las în pace?
10.11.2008

Note de sonet:

1. deşert- persoana demna;
2. nevoie de nimic- neînsemnătate spirituală;
3. din nefericire- vicios;
4. onoare aurita- nobilime aurita, adică nu reală;
5. legănată șchiopătând- incompetent, incapabil să gestioneze puterea;
6. dezactivați- pentru a pastra marimea se pronunta ca cuvant cu patru silabe;
7. artă făcută cu limbă- Aici Shakespeare se poate referi la cenzura spectacolelor de teatru; același epitet în sonetele 80 (rândul 4); 85 (linia 1); 140 (linia 2);
8. nebunie ca un doctor- prostie, predare cu aer de înțelept. Posibil o aluzie la Lauda prostiei a lui Erasmus din Rotterdam;
9. simplitate- prostia;
10. căpitan- învingător, triumfător;

Mai multe despre acest sonet

Shakespeare își exprimă gândurile despre corupție și nedreptate, din care nu vede scăpare în această lume. Sonetul este plin de fatalism și spune că talentul nu este o garanție a succesului, deoarece societatea este organizată incorect. Este plin de oameni nevrednici și ignoranți, departe de noblețe și de întreprinderi bune.

Modul expresiv de a scrie sonetul vorbește despre experiențele proaspete ale poetului, care, cel mai probabil, sunt rezultatul contactului cu unul dintre tipurile enumerate de acesta, impresiile negative ale întâlnirii cu care duc la un val de tensiune acumulată. Shakespeare stigmatizează nedreptățile lumii printr-o enumerare de zece ori într-o formă care își afirmă dreptatea. Toate acestea sunt încadrate de gânduri de moarte, cu care începe și se termină propoziția de 13 rânduri. Această structură a condus sonetul la o formă unică - are doar două propoziții, dar acest lucru nu contrazice concept general scriind alte sonete - mișcare continuă gânduri (în acest caz, accentuați în sens larg), susținută de o cheie de sonet, care este o notă neașteptată și în general pozitivă. În sonetul 66, o astfel de notă pozitivă este dragoste adevarata poetul cuiva pe care îi este frică să-l lase în această lume și numai din acest motiv încă nu a părăsit-o.

• Gândurile exprimate în sonet despre răul triumfător și nedreptate se intersectează cu celebrul monolog al lui Hamlet " A fi sau a nu fi» ( Cătun. III, 1, rândurile 69-76). Prezentarea impulsivă a sonetului confirmă indirect că Shakespeare a folosit amintirile monologului personajului pentru a-și revărsa emoțiile cât mai repede posibil, deși experiențele lui Hamlet se bazează pe alte motive.
• fi atent la număr de serie sonet, care poate fi o referință la numărul fiarei menționate în Biblie - 666.

Acesta este probabil cel mai faimos poem din toată literatura mondială și a fost scris în Anglia în sfârşitul XVI-lea secolul, iar 2009 marchează exact patru sute de ani de când a fost publicat pentru prima dată. Sunt doar două propoziții în sonetul 66 al lui Shakespeare, două în total.

Prima este foarte lunga:

Tir "d cu toate acestea, pentru moarte odihnitoare strig, ca să văd deșert un cerșetor născut, și nevoiaș Nimic trimm" d în veselie, și cea mai curată credință nefericită renunțată, și cinstea aurita rușinos greșit "d, iar virtutea fecioarei nepoliticos strumpeted; iar perfecțiunea corectă a fost dezamăgită pe nedrept, iar puterea prin legănare șchiopătată dezactivată, iar arta făcută cu limba legată de autoritate și nebunia (ca un doctor) pricepere de control și simplu Adevărul numit greșit Simplitatea și binele captiv care îl însoțește pe Căpitanul bolnav.

Și al doilea, foarte scurt:

Tir "d cu toate astea, din acestea aș fi plecat, doar că să mor, îmi las iubirea în pace.

Ambele propoziții încep în Shakespeare exact în același mod: „Tir „d with all these...”, „Obsit de toate acestea...” Și continuările lor sunt, de asemenea, foarte asemănătoare: „... pentru moarte odihnitoare plâng...”(“… chem pentru o moarte odihnitoare…”) și "... din acestea aș fi plecat..."(“… aș pleca de aici…”).

Prima propoziție este plină de grozav Forta interioara, care poate fi simțit, chiar dacă, fără a aprofunda în sens, doar citit. Cuvântul urmează cuvânt ca lovitura de bici:

… un arta creată de autoritate și deprinderea de control a Foll y (ca doctorul)...

A doua sugestie - total opus primul. Este moale, este liric. Este trist. Să ascultăm cum sună sonetul lui Shakespeare în original (citit de actorul Larry Gleason):

De-a lungul a patru secole, au fost create multe traduceri ale sonetului 66 în multe limbi. Există aproape o sută de traduceri ale lui în rusă. Mai reușit, mai puțin reușit sau complet nereușit - niciuna dintre traduceri nu a putut transmite pe deplin starea de spirit a versului lui Shakespeare. Cea mai faimoasă traducere a lui Marshak:

Eu numesc moarte. Nu suport să văd Demnitatea care cerșește de pomană, Minciuni batjocoritoare de simplitate, Nesemnificație în ținută luxoasă, Și o sentință falsă la desăvârșire, Și virginitate, abuzată cu grosolănie, Și onoare rușinoasă, Și putere în captivitatea slăbiciunii fără dinți, Și sinceritate, care este considerată prostie, Și prostie în masca unui înțelept, a unui profet, Și o gură strânsă de inspirație, Și dreptate în slujba viciului. Tot ce văd în jur este dezgustător... Dar cum să te părăsesc, dragă prietene!

Aceasta este o traducere, nu o traducere interliniară. Și, indiferent ce spun ei uneori, aceasta este o traducere genială: Marshak, în general, a reușit să transmită în rusă toată energia primei propoziții a originalului, păstrându-și în același timp sensul. S-a dovedit a fi un poem rusesc complet independent, iar astfel de fraze laconice și înțepătoare în stil shakespearian, cum ar fi, de exemplu, „rușine pentru o onoare nepotrivită” sunt pur și simplu grozave. (Totuși, există și alte opinii: „Trebuie să vrei cu adevărat să afli sensul acestei linii...”. Probabil că fiecare este capabil să evalueze doar pe baza propriei sale experienta personala. Mie, repet, această definiție a lui Marshak mi se pare perfect corectă).

Faptul că Marshak nu a reușit să traducă sonetul, la fel ca al lui Shakespeare, cu doar două propoziții, două contraste, tare și liniștit, este, desigur, enervant, dar nu e chiar atât de rău. Este foarte dezamăgitor, dar în două locuri traducerea lui Marshak pur și simplu taie urechea. În primul rând, cuvântul „insuportabil” din prima linie, care este complet deplasat seria generală, chiar și în sens. Și apoi: „deja, căsătorit, insuportabil” - acest trio cu anii de scoala stă ferm în memoria fiecărui vorbitor de rusă, dând acestui cuvânt o conotație inacceptabilă, în acest caz.

În al doilea rând, ei bine, finalul lui Marshak nu a funcționat deloc - un fel de mofturos, zaharat, artificial, care arată ca o incluziune străină. Chiar nu se aude în același timp: „Dragă prieten, în sfârșit suntem împreună! // Tu înoți, barca noastră, înoți...”? Teribil.

Cu toate acestea, rareori vreunul dintre traducători a reușit să facă față celei de-a doua propoziții a lui Shakespeare. Există un mister în această propunere, ceva evaziv. Apoi, sensul întregii fraze, atunci când este tradusă, se schimbă în exact opusul: „Aș părăsi această lume rea, dar îmi pare rău să mă despart de dragostea mea”, în timp ce în Shakespeare: „dar nu pot să-mi las iubirea singură cu toate. acest." Acest sens rămâne, dar stilistic se dovedește a fi ceva fals, este același „tu înoți, barca noastră, înoți”.

In alt traducere faimoasă Sonetul 66, tradus de Pasternak, sensul „a doua propoziție” a lui Shakespeare pur și simplu nu este distorsionat. Mai mult, începutul „a doua propoziție” repetă literalmente începutul întregului sonet - așa cum a fost făcut în original. Iată traducerea lui Pasternak:

Epuizat de toate, vreau să mor. Dor să privesc cum trudește săracul, Și cum trăiește bogatul în glumă, Și să se încreadă și să cadă în mizerie, Și să privească cum obrăznicia urcă în lume, Și cinstea fecioarei se rostogolește până la fund, Și să știe că există. nici o cale spre desăvârșire, Și să vezi puterea slăbiciunii în robie, Și să amintești că gândurile vor închide gura, Și mintea doborî prostia blasfemiei, Și neprihănirea este reputată a fi simplă, Și bunătatea slujește răul. Epuizat de toate, nu aș trăi o zi, Da, va fi greu pentru un prieten fără mine.

Aici totul pare să nu fie rău, iar structura formală a sonetului al 66-lea pare să fie păstrată cu grijă aici, dar din anumite motive îmi place traducerea lui Pasternak și mai puțin decât traducerea făcută de Marshak. Și de ce? Dar pentru că nu are aceeași energie ca originalul. La urma urmei, orice poezie nu se reduce doar la un simplu set de cuvinte, nu: toate cuvintele împreună creează o nouă calitate, stare de spirit, imagine, caracter. Deci, cuvintele lui Pasternak par a fi asemănătoare cu cele ale lui Shakespeare, dar sunt pronunțate de o persoană complet diferită. Această altă persoană tânjește, dar nu suferă. Această persoană este jignită de faptul că „omul bogat trăiește în glumă”, în timp ce „omul sărac trudește” - dar Shakespeare spune cu totul altceva: Shakespeare pune în contrast nu doar un om sărac și un om bogat, ci „demnitatea, născută în sărăcie. ” și „Nimicul gol” trăind în bucurie. Această persoană foarte diferită din Pasternak tânjește după faptul că uneori trebuie să „încredă și să cadă în dezordine”, în timp ce imaginea creată de Shakespeare în Sonetul 66 suferă de faptul că „cea mai pură credință este înșelată nefericit”.

Înțelegi? Acolo unde Shakespeare are cea mai pură credință, acolo Pasternak a intra in probleme. Unde este onoarea de fată a lui Shakespeare prostituată aspră(„strumpeted”, din cuvânt vechi strumpet - o prostituată), acolo, în Pasternak, se rostogolește doar inexpresiv și delicat până la fund. Unde este Shakespeare adevărata perfecțiune calomniat și dezonorat, acolo Pasternak are numai nu există perfecțiune.

„Puneți vaporul”... Pe scurt, modelat de Pasternak imagine poetică este, din păcate, periculos de aproape de unul dintre personajele cântecului lui Vysotsky:

… Ei nu ciugulesc bani și nu avem suficient de vodcă…

Și așa - structura formală a sonetului lui Shakespeare pare să fi fost păstrată... Dar, de fapt, în traducere, în opinia mea, cel mai important lucru este imaginea (starea, caracterul) creată de autor într-un singur mediu cultural, atent și transferat în mod adecvat într-un mediu cultural complet diferit, cu alții, poate caracteristicile limbajuluiși tradiții poetice. Și aici totul este important: interliniarul sonetului lui Shakespeare (conținutul în formă pură) a citi este la fel de plictisitor ca și a asculta Sonetul 66 în cod Morse:

Dar „traducerea” celui de-al 66-lea sonet al lui Shakespeare în codul Morse este, desigur, din domeniul curiozităților. Un alt lucru este că, pe lângă traducerile directe, există o mulțime de imitații ale acestui sonet, repovestiri, „variații pe o temă” și răspunsuri pur și simplu poetice. Timp de secole, replicile cizelate ale lui Shakespeare au inspirat cel mai mult diferiți poeți la crearea de poezii în care uneori este destul de dificil să discerne orice legătură strânsă a lor cu sonetul 66. Iată, de exemplu, o poezie a lui Slutsky, care se numește „Sonetul 66”. Printre sute de altele, a fost găsită în lucrările poetului și publicată la patru ani după moartea sa:

Nu îmi doresc moartea, ci doar încetarea chinului și nu contează deloc cum se numește. Nu vreau moartea - acea fericire fără nume, în care durerile altora nu provoacă situație. Unde cei care m-au iubit, sau cei care m-au salvat, ar fi fost uitați și scoși într-o gaură neagră.

Desigur, acesta nu este sonetul 66. Boris Slutsky era un bărbat soarta greași poet talentat. Iată cum a scris Evtușenko despre el:

... În 1959, Slutsky, în mod neașteptat pentru toată lumea, a vorbit împotriva lui Pasternak în timpul scandalului Doctor Jivago. A fost singurul său act rușinos, tragic ireversibil. Mulți foști admiratori s-au îndepărtat de poet. Dar, cel mai important, nu s-a iertat pentru asta. Necazurile de conștiință ale acestui bărbat frumos, o singură dată poticnit, l-au adus la o boală mintală gravă...

Și într-un moment critic, extrem de dificil pentru el, poetul a apelat lucrare nemuritoare Shakespeare, până la gândul său final, parcă s-ar fi certat cu ea: „Unde sunt cei care m-au iubit sau cei care m-au salvat, ei m-ar uita și m-ar scrie într-o gaură neagră”…

Dar, de patru secole încoace, alte rânduri trăiesc printre oameni – reținute și liniștite, dar pline de o mare forță morală: „M-am săturat de tot ce văd în jur și mi-ar plăcea să dispar... dar pot” să nu-mi las iubirea în pace cu toate astea.”

Note de sonet:

1. deşert- persoana demna;
2. nevoie de nimic- neînsemnătate spirituală;
3. din nefericire- vicios;
4. onoare aurita- nobilime aurita, adică nu reală;
5. legănată șchiopătând- incompetent, incapabil să gestioneze puterea;
6. dezactivați- pentru a pastra marimea se pronunta ca cuvant cu patru silabe;
7. artă făcută cu limbă- Aici Shakespeare se poate referi la cenzura spectacolelor de teatru; același epitet în sonetele 80 (rândul 4); 85 (linia 1); 140 (linia 2);
8. nebunie ca un doctor- prostie, predare cu aer de înțelept. Posibil o aluzie la Lauda prostiei a lui Erasmus din Rotterdam;
9. simplitate- prostia;
10. căpitan- învingător, triumfător;

Mai multe despre acest sonet

Shakespeare își exprimă gândurile despre corupție și nedreptate, din care nu vede scăpare în această lume. Sonetul este plin de fatalism și spune că talentul nu este o garanție a succesului, deoarece societatea este organizată incorect. Este plin de oameni nevrednici și ignoranți, departe de noblețe și de întreprinderi bune.

Modul expresiv de a scrie sonetul vorbește despre experiențele proaspete ale poetului, care, cel mai probabil, sunt rezultatul contactului cu unul dintre tipurile enumerate de acesta, impresiile negative ale întâlnirii cu care duc la un val de tensiune acumulată. Shakespeare stigmatizează nedreptățile lumii printr-o enumerare de zece ori într-o formă care își afirmă dreptatea. Toate acestea sunt încadrate de gânduri de moarte, cu care începe și se termină propoziția de 13 rânduri. Această structură a condus sonetul la o formă unică - are doar două propoziții, dar acest lucru nu contrazice conceptul general de scriere a altor sonete - o mișcare continuă a gândirii (în acest caz, enphase în sens larg), susținută. printr-o cheie de sonet, care este o notă neașteptată și în general pozitivă. În sonetul 66, o notă atât de pozitivă este dragostea pură a poetului pentru cineva pe care îi este frică să-l lase în această lume și este singurul motiv pentru care nu a părăsit-o încă.

• Gândurile exprimate în sonet despre răul triumfător și nedreptate se intersectează cu celebrul monolog al lui Hamlet " A fi sau a nu fi» ( Cătun. III, 1, rândurile 69-76). Prezentarea impulsivă a sonetului confirmă indirect că Shakespeare a folosit amintirile monologului personajului pentru a-și revărsa emoțiile cât mai repede posibil, deși experiențele lui Hamlet se bazează pe alte motive.
• Fiți atenți la numărul de serie al sonetului, care poate fi o referință la numărul fiarei menționate în Biblie - 666.