Poezia „Norul” se referă la peisaj și versuri filozofice Alexandru Sergheevici Pușkin și, deși la acea vreme poetul începuse deja să se îndepărteze de romantism, această lucrare este pe deplin susținută în această direcție. Este necesar să citiți cu atenție versetul „Cloud” de Pușkin Alexander Sergeevich, deoarece această lucrare nu este întâmplătoare. A fost scrisă la 13 aprilie 1835. A doua zi, poetul trebuia să obțină o întâlnire cu șeful Departamentului al Treilea, A.K. Benkendorf, căruia i-a depus o petiție pentru a-și publica propriul ziar. Poetul spera că norii de tunete de deasupra capului său se vor risipi în sfârşit şi viața va intraîn direcția normală. Imaginea unui nor este un clasic pentru lucrările romantice. Este un simbol al tristeții, al anxietății, al pericolului. Poetul, parcă, descrie tot ce se întâmplă în viața sa, dezvăluind cititorului temerile și speranțele sale. În prima parte a poeziei, norul tocmai se apropie, aducând frică și descurajare poetului, în partea a doua a izbucnit deja furtuna și ploaia mult așteptată s-a revărsat pe pământ, dar în a treia norul a dispărut, fricile și anxietățile s-au risipit. Poetul, cu ajutorul simbolurilor, imaginilor și alegoriilor, încearcă să transmită cititorului ideea că furtunile lumești sunt un fenomen temporar, trecător.

Poezia poarta si alta încărcătură semantică. Pușkin, folosind antiteza, pictează furtuna și calmul de după ea cu acuarelă acuarelă, parcă ar fi spus că vremea faimei sale a trecut, că este necesar să părăsești „etapa poetică”, pentru a lăsa loc tinerelor talente. În acest moment, poetul a trăit într-adevăr o anumită criză creativă, el și lucrările sale nu mai erau admirate de cititori, iar criticii au spus direct că „Pușkin nu mai este la fel”. Unii cercetători cred că „Norul” este o poezie dedicată deceniului care a trecut de la răscoala decembristă. Poetul în opera sa, parcă, spune că vremea furtunilor, când era cu adevărat nevoie de poeziile sale, a trecut. În această poezie, Pușkin folosește multe epitete diferite care îmbunătățesc „imaginea” narațiunii, transmit starea de spirit a casei inițiale și pacea care a urmat, personificările însuflețesc natura și „eroul” principal al narațiunii - norul. Poetul recurge la tehnica alternării rimelor feminine și masculine, atipică lucrărilor de peisaj. Ritmul lucrării este foarte uniform, liniștitor, măsurat. Învățarea acestei piese pe de rost este ușor. Această lucrare a fost recunoscută drept cea mai bună poem peisaj Pușkin. Bogăția și frumusețea imaginilor artistice impresionează cititorii de astăzi. De obicei o demontează la lecțiile de literatură din clasa a 9-a.

Textul poeziei lui Pușkin „Norul” poate fi descărcat de pe site-ul nostru sau citit complet online.

Ultimul nor furtună împrăștiată!
Singur te grăbești albastru clar,
Tu singur arunci o umbră tristă,
Tu singur îndurerați ziua jubilatoare.

Recent ai înconjurat cerul,
Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;
Și ai făcut un tunet misterios
Și a udat pământul lacom cu ploaie.

E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut
Pământul a fost împrospătat și furtuna a trecut
Și vântul, mângâind frunzele copacilor,
Te alungă din cerurile calme.

Recent ai înconjurat cerul,
Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;
Și ai făcut un tunet misterios
Și a udat pământul lacom cu ploaie.

E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut
Pământul a fost împrospătat și furtuna a trecut
Și vântul, mângâind frunzele copacilor,
Te alungă din cerurile calme.

1835

„Norul” de Alexandru Sergheevici Pușkin a fost scris în 1835.
« Defunctul Pușkin obține o iluminare spirituală uimitoare în proză și în creativitate lirică. Încântare înainte ca frumusețea răzvrătită a pasiunilor senzuale să dispară, norii întunecați și viscolele de neliniști pământești zadarnice să dispară, apare o contemplare tandră a frumuseții spirituale în natură și în om.
Așa cum natura este curățată și reînnoită într-o furtună, tot așa și sufletul (în poem este simbolizat de imaginea unui nor), trecând prin ispite senzuale violente, se reînnoiește și renaște, se alătură armoniei și frumuseții lumii înconjurătoare. În poezia „Norul” Pușkin salută cu bucurie această armonie, această iluminare spirituală» .
« Imagini cu furtuna în direct și la figurat folosit de multe ori mare poetîn lucrările sale, de exemplu, în poemul „Furtuna”, „ Seara de iarna”, „Cloud” și altele... Sensul filozofic al lui A.S. „Norul” lui Pușkin constă în faptul că autorul arată că natura și omul sunt indisolubil legate... În poemul „Norul” (1835), Pușkin salută cu bucurie această armonie, această iluminare spirituală.» .
O poezie de A.S. „Norul” lui Pușkin poate fi privit nu numai ca o schiță a naturii, ca o reflecție filozofică, ci și ca un răspuns la deceniul revoltei decembriste. Din punct de vedere istoric, poetul rememorează evenimentele din trecutul recent (răscoala decembristă, exilul), vede ecourile acelor evenimente în prezent (interzicerea publicării operelor sale). În acest sens, imaginea unei furtuni este centrul semantic al poemului, deoarece imaginile norilor, furtunilor, furtunii sunt simbolice. O furtună este persecuția la care a fost supus poetul pentru poeziile iubitoare de libertate.
Din cele de mai sus, rezultă că tema poeziei „Norul” este contemplarea naturii de către un erou liric, iar ideea este o reflectare a răsturnărilor și greutăților sociale pe care poetul a trebuit să le îndure printr-o legătură și unitate inextricabilă cu natură. Natura este curățată și reînnoită într-o furtună - la fel și sufletul uman ( erou liric) este reînviat admirând frumusețea și armonia lumii înconjurătoare.
Luați în considerare textul poeziei mai detaliat.
Compoziția poeziei este unică. În fața noastră sunt trei imagini, trei părți, legate între ele în sens. În mod convențional, ele pot fi desemnate după cum urmează:
1. Prezentul(un nor singuratic se repezi pe cer / interzicerea publicării lucrărilor);
2. Trecut(furtună recentă / răscoala decembristă);
3. alinierea(ultima urmă de nor în raiul liniștit / sufletul eroului liric caută alinare, familiarizare cu armonia și frumusețea lumii înconjurătoare).
Fiecare parte are propriile cuvinte cheie, un anumit stil este inerent.
Deci primul catren este caracterizat de descurajare. Ne ajută să înțelegem cuvinte precum „tu singur”, „o umbră tristă”, „durere... zi”.
Al doilea catren este agresiv. Acest lucru este evidențiat de utilizarea unor fraze precum „învăluit în jurul tău amenințător”, „a publicat un tunet misterios”, „pământ lacom”. În plus, agresivitatea este creată de repetate Consoane „mârâind” în cuvintele „în jur”, „îngrozitor”, „tunet”.
În ultima strofă, există un sentiment de pace datorat unor cuvinte precum „trecut”, „împrospătat”, „grabă”, „conduce din cerurile liniştite”.
Poezia este scrisă în amfibrah de patru picioare cu trunchiere (în acest caz, cu un picior incomplet la sfârșitul ultimelor două rânduri ale fiecărei strofe), ceea ce face ca poemul să pară o reflectare filozofică a unui erou liric. Pe de altă parte, liniile cu sunet neted, așa cum ar fi, calmează elementele furioase.
Să fim atenți la vocabular. La prima vedere, toate cuvintele din text sunt simple și de înțeles, dar dacă citiți cu atenție, vom observa cuvinte precum „azur”, „ascunde”, „trecut”, „lemn”.
« Azur„ este una dintre nuanțele de albastru, culoarea cerului într-o zi senină. Potrivit unor oameni de știință, acest cuvânt este împrumutat din poloneză sau cehă.
Textului poeziei i se dă un ton expresiv forme învechite cuvintele „ascunde” și „trecut”.
« Drewes» - adică copaci, acest cuvânt nu este folosit în limba rusă modernă.
Aceste cuvinte pun cititorul într-o dispoziție solemnă, servesc la dezvăluirea mai completă a sensului poeziei.
Pentru a conferi textului o eleganță aparte, autorul folosește repetiții semantice: repetiții lexicale exacte ( „unul tu”, „și”), repetări sinonime ( „montat” - „înfășurat”, „trecut” - „grabit”), rădăcină se repetă ( "cer" - "cer", "pământ" - "pământ", "furtună" - "furtuni").
De remarcat este pronumele " Tu„și formele sale” tu„, care este centrul de conținut al poeziei. Acest cuvânt cheie apare de șase ori în text; concentrează conţinutul ideologic al textului poeziei.
Majoritatea textului sunt verbe. Saturația cu verbe (plus un gerunziu) dă poemului dinamism, vigoare, intensitate a ritmului, indică o schimbare rapidă a acțiunii: repezit, regizor, întristând, îmbrățișat, înfășurat, publicat, udat, ascunde, trecut, împrospătat, repezit, conduce, mângâie. Interesant timp și formă a verbelor. În prima strofă, verbele sunt la timpul prezent, în a doua - trecutul. Astfel, vedem un răspuns la evenimentele din trecut și o reflectare a fenomenelor realității.
Poezia este caracterizată de o rimă paralelă. Rima masculină și feminină alternează cu succes: primele două versuri ale fiecărei strofe sunt feminine - ultimele două strofe sunt rimă masculină. Datorită rimei feminine, poemul este cântat cu o voce cântată. Sfârșitul fiecărei strofe rimă masculină, pe de o parte, dă completitudine fiecărui paragraf, pe de altă parte, face poezia mai solemnă și mai sonoră.
Să acordăm atenție laturii fonetice a textului. Nu este greu de observat aliterație pe consoanele sonore r, l, m, n:

poz l unitati n tu nor R test nn oh boo RȘi!
od nȘi tu n mănâncă-ți fundul n Ai l azu RȘi,
od nȘi tu n conduci la n s l oh acelea n b,
od n iar tu coci l ish l sughiţ de n b.

Tu n ebo n mâncând n o cerc m despre l ega l A,
ȘI m ol n ia g R oz nînfăşurat în jurul tău l A;
Și ai publicat lși thailandez n stve nn al g R O m
Și a l h n yu ze m liu poi l dar ploaia m.

Dovo l b n o, suc R Oh! De R A mȘi n ovule l as,
Ze ml reîmprospătesc l as şi hui R eu p R O m cha l as,
Și vete R, l askaya l sursele d R ajunul,
tu cu pace nn th n aceasta n iad.

Combinația acestor consoane este foarte reușită. Datorită acestui dispozitiv, cititorului i se pare că eroul liric pronunță cu ușurință aceste cuvinte, cu o voce cântătoare; sunt ca muzica curgând din inima lui.
Sintaxa poeziei este deosebită. În primele două paragrafe, observăm o anaforă:

Unul dintre voi repezi prin azurul limpede,
Unul dintre voi aruncă o umbră mohorâtă
Unul dintre voi zi tristă jubiloasă...
ȘI fulgerul te învăluia amenințător;
ȘI ai făcut un tunet misterios
ȘI a udat cu ploaie pământul lacom.

Anafora" singur tu ”setează ritmul poeziei. În spatele repetarii triple a cuvintelor se aude reproșul și indignarea. Anafora pe " ȘI » arată înşirare propoziții simpleîn cadrul complexului. O astfel de figură stilistică se numește poliuniune. Folosirea triplă a uniunii de aici nu este întâmplătoare, ci intenționată. Datorită acestei tehnici, vorbirea este încetinită de pauze forțate, poliuniunea subliniază rolul fiecăruia dintre cuvinte, creând o unitate de enumerare și sporind expresivitatea vorbirii.
Există două propoziții exclamative în text, dintre care prima este nominativă. Această ofertă este un apel Ultimul nor al furtunii împrăștiate!". A doua este o propoziție exclamativă motivantă " E suficient, ascunde-te!". Apelul retoric și exclamația retorică creează centrul de conținut al operei, transmit starea de spirit a poetului, care simte un sentiment de indignare față de cei care îl privează de posibilitatea de a crea liber.
Propozițiile din primul paragraf sunt construite clar și concis, după o anumită schemă: subiect - predicat - membri secundari (definiție - adunare).

Singur te repezi prin azurul limpede,
Tu singur arunci o umbră tristă,
Tu singur îndurerați ziua jubilatoare.

Aceeași strictețe în construcția propozițiilor se observă și în ultima strofă: subiect-predicat:

... Timpul a trecut,
Pământul a fost împrospătat și furtuna s-a repezit...

Integritatea textului se realizează prin conjunctii coordonatoare « Și”, precum și propozițiile neuniuni legate în sens.
Textul conține epitete care denotă starea internă: "poz l unitati n tu nor", " R test nn oh boo Rși", "da n Ai l azu Rși”, „la n s l oh acelea n b", " l sughiţ de n b”, „tai n stve nn gro m", "A l h n yu ze ml yu”, „cu liniște sufletească nn s n iad". Un epitet deosebit pământ lacom". Pentru a spori impresia cititorului, poetul folosește cuvântul hiperbolic „ lacom". În fața noastră apare o lăcomie exagerată, o dorință de a absorbi ceva. Compatibilitate neașteptată a cuvintelor lexico-semantice azur limpede, cer calm, furtună împrăștiată, tunet misterios le umple cu conținut nou.
Animația norului se manifestă nu numai în caracterul clar peisaj-simbolic al poemului, ci și în prezența personificărilor. „te grăbești”, „sugerezi”, „ești trist”, „te potrivi”, „fulger... înfășurat”, „ai publicat... udat”, „vântul... conduce”, „ pământul s-a împrospătat”, „timpul a trecut”. Norul este o ființă vie, simbolizând sufletul eroului liric, care trece prin ispite senzuale violente, se reînnoiește și renaște, se alătură armoniei și frumuseții lumii înconjurătoare.
Astfel, această miniatură lirică este un prilej de a vorbi despre lumea omului, sufletul său. După analizarea textului, este ușor de observat că la baza poeziei se află tehnica alegoriei – alegorie. Imaginile de nori și furtuni reflectau răsturnările și greutățile sociale pe care poetul a trebuit să le îndure. Mijloace lexicale, construcțiile sintactice, trăsăturile morfologice, mijloacele de exprimare contribuie la aceasta, fac textul mai bogat și mai unic. Metrica, rima și tipul de rimă introduc un element de reflecție filozofică în poem.

Capitolul 10

Trebuie să se întâlnească.

Prințul P. A. Vyazemsky

În 1838, americanul a deschis etapa finală a vieții sale cu o călătorie poștală în provincia Tambov. Perioada lungă de relativă izolare, cauzată de boala lui Sarah și de propria lui boală, este în trecut. Contele Fiodor Ivanovici Tolstoi, „un cenușiu ca un bătrân cărușor”, de câțiva ani s-a transformat din nou într-un bărbat faptă, public și nu întotdeauna fără ambiguitate.

Un locotenent-colonel pensionat și un pasionat jucător de noroc A. A. Alyabyev, care s-a întors din exil, a decis să se căsătorească. Aleasa lui a fost Ekaterina Alexandrovna Ofrosimova, o văduvă în vârstă de treizeci și șapte de ani. Nunta compozitorului a avut loc la 20 august 1840 în satul Ryazantsy, raionul Bogorodsk, în biserica locală a Sfintei Treimi. O înregistrare corespunzătoare a fost păstrată în registrul de nașteri al bisericii, datorită căreia știm acum că cornetul N. I. Johimsen și ... „Colonelul Contele Fiodor Ivanovici Tolstoi” au acționat ca garanți din partea mirelui. Nu a fost deloc întâmplător că americanul s-a trezit într-o biserică rurală: avea de multă o cunoştinţă prietenoasă cu autorul celebrei privighetoare. În plus, eroul nostru a fost, după cum se spune, „debitorul” lui Alyabyev: la urma urmei, Alexandru Alexandrovici, care mergea pe culoar, a compus odată romantismul plin de suflet „Rose” după versurile contesei Sarah Tolstaya.

După moartea fiicei sale, contele a frecventat în general templele. Îndurerat, s-a apropiat și mai mult „de convingerea creștinismului”. În același timp, ca mulți oameni talentați, el a căutat Divinitatea în principal cu mintea, cu efort intelectual - și a verificat impulsurile spontane religioase cu scepticism filozofic, rafinament.

Confirmări caracteristice ale acestui lucru sunt disponibile, în special, în jurnalul lui V. A. Jukovsky pentru 1841. Așa că, pe 30 ianuarie, poetul, care se afla la Moscova, a scris: „Am aproape toată dimineața pe Tolstoi.<…>. Cuvântul minunat al lui Tolstov: Înțeleg cum poți să-ți iubești dușmanii, dar nu înțeleg cum poți să-L iubești pe Dumnezeu. Și pe 23 februarie, după o vizită la american, V. A. Jukovsky a înregistrat următoarea tiradă a proprietarului iscoditor: „Explicațiile sale despre căderea în păcat: Adam căzuse deja înainte de cădere. Spectacolul vacilor l-a sedus.

Biserica eroului nostru nu s-a ascuns de contemporanii săi. Faptul că Tolstoi americanul s-a transformat într-un „creștin” în anii săi înaintați a fost scris, în special, de A. A. Stakhovich.

Memoristul M.F. Kamenskaya a insistat: „Fyodor Ivanovici a devenit nu numai devotat, ci pur și simplu un ipocrit”.

Și Lev Tolstoi, în conversațiile cu rudele, a susținut chiar că unchiul său „la bătrânețe s-a rugat atât de mult încât și-a rupt genunchii și mâinile”.

A trăit mai ales în mediul rural, în Glebov, ceea ce nu l-a deranjat, dar a vizitat în mod regulat capitala antică și a stat mult timp în oraș. (Atunci contele locuia în partea Basmannaya, nu departe de Biserica celor Trei Ierarhi, în propria sa casă.)

La Moscova, colonelul pensionar a vizitat nu numai rudele, teatrele și Clubul Englez, ci și casa semi-disgraziată P. Ya. Chaadaev de pe Staraya Basmannaya. Contele a apreciat foarte mult societatea S. A. Sobolevsky, P. V. Nashchokin, A. P. Elagina, F. N. Glinka și M. S. Shchepkin; a vorbit cu reprezentanții Teoriile slave„, adică cu slavofilii; de mai multe ori a vorbit în diverse audiențe din pozițiile unui apologe înflăcărat al „partidului rus”. Din aceste poziții, eroul nostru, într-un mesaj din 23 august 1844, i-a reproșat blând prietenului său, prințul P. A. Vyazemsky, lipsa de tact epistolar: „Ați condamnat poporul rus de imperfecțiunea, deficiențele lor: m-a durut”.

În public, el a vorbit, ca pe vremuri, inteligent, îndrăzneț și strălucitor - și de multe ori într-un mod tineresc a fost purtat, a exprimat judecăți controversate și chiar extreme. De exemplu, S. T. Aksakov și-a amintit: „Eu însumi am auzit cum celebrul conte Tolstoi americanul a spus la o întâlnire aglomerată din casa Perfiliev, care erau admiratori înfocați ai lui Gogol, că el este „un dușman al Rusiei și că ar trebui să fie trimis în cătușe în Siberia ”” .

Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset s-a dovedit a fi martora unui alt discurs al unui american (sprijinit parțial de F. I. Tyutchev) împotriva autorului cărții Suflete moarte. La 3 noiembrie 1844, ea l-a informat pe scriitor: „La Rostopchina, sub Vyazemski, Samarin și Tolstoi, au început să vorbească despre spiritul în care au fost scrise sufletele voastre moarte, iar Tolstoi a făcut observația că i-ați prezentat pe toți rușii într-o formă dezgustătoare. , în timp ce le-ai oferit tuturor Micilor Ruși ceva inspirator de participare, în ciuda laturilor lor amuzante; că până și părțile amuzante au ceva naiv de plăcut; că nu ai un singur Hochol la fel de ticălos ca Nozdryov; că Korobochka nu este urâtă tocmai pentru că este ucraineană. El, Tolstoi, vede chiar non-fraternitatea care izbucnește involuntar în faptul că atunci când doi țărani stau de vorbă și spui: „doi țărani ruși”; Tolstoi și după el Tyutchev, foarte om destept, a mai observat că un moscovit nu ar mai fi spus „doi țărani ruși”. Ambii au spus că întregul tău suflet Khokhlatsky s-a revărsat în Taras Bulba, unde i-ai pus pe Taras, Andriy și Ostap cu atâta dragoste.

În filipiciile americanului a existat, aparent, o antipatie profund ascunsă, „internă” a aristocratului față de scriitorul slăbănog, dezlănțuit și snob. Se pare că s-a dovedit că Nikolai Yanovsky-Gogol, care a intrat de nicăieri la modă, a devenit pentru contele Tolstoi unul dintre simbolurile animate ale vremurilor înnorate care au venit - secolul prostiei triumfătoare, chicotind de sfânt și cărți din piața; secol, care nu putea fi comparat cu epoca nobilă și clară a tinereții lui Tolstoi. Auzind doar râsul lui Gogol la rusitate, Americanul a fost revoltat până la capăt suflet viu, - iar furia l-a orbit pe Tolstoi. Contele isteț nu ține seama de obicei de semnul emblemei de „invizibil, necunoscut lumii lacrimi" și chiar "troica sa vioi, ireprimabilă".

(Pentru orice eventualitate, să spunem că contele Fiodor Ivanovici a fost departe de singurul detractor al „Sufletelor moarte” și al altor lucrări ale lui N.V. Gogol. În acei ani, N.I. Nadezhdin și alții și-au ridicat vocea împotriva Micului Rus, recurgând la diverse argumente. figuri autoritare.)

Sentimentele patriotice ale eroului nostru nu l-au împiedicat însă să stigmatizeze la nesfârșit – și mai ales în corespondență – viciile domestice și dezordinea.

În anii patruzeci, mulți prieteni ai lui Fiodor Ivanovici Tolstoi au părăsit valea pământească. Vinul și cărțile au dispărut apoi din viața lui. Cu toate acestea, ultimele pagini ale biografiei colonelului pensionar - a patra vârstă a unui bărbat, e timpul să se întâlnească - au fost, ni se pare, la fel de semnificative și dinamice ca și cele inițiale.

Potrivit lui F.V.Bulgarin, în 1840 contele și familia sa au rămas în Sankt Petersburg pentru o lungă perioadă de timp. Această dovadă a memoriilor nu a fost încă confirmată de alte surse.

Dar se știe cu siguranță că în anii patruzeci contele a lucrat cu sârguință la memoriile sale, în care și-a descris viața și evenimentele, la care s-a întâmplat să fie martor și participant.

„În american<…>mișcare umană importantă; se pare că a înviat sau învie ”, a scris V. A. Jukovski în jurnalul său la 20 ianuarie 1841. Și chiar a doua zi, poetul avea de gând să „critice sincer” un prieten pentru ceva.

În toamna anului 1838, întorcându-se dintr-o călătorie de inspecție în provincia Tambov, contele Fiodor Ivanovici a început să se gândească la publicarea scrierilor lui Sarranka și, în acest scop, a început să analizeze hârtiile fiicei sale.

Profitând de recomandările cunoscuților, a invitat tânăr profesorȘcoala Agricolă din Moscova a lui Mihail Nikolaevici Likhonin. În cercurile literare metropolitane, era cunoscut ca poet și traducător; versul lui, articole critice iar traduceri au fost publicate din când în când în Moscow Telegraph, Son of the Fatherland, Moscow Bulletin și alte periodice. Talentele lui Lichonin au fost deosebit de apreciate de editorii Moscow Observer; pentru acest jurnal slavofil, Mihail Nikolaevici a tradus în mod regulat, după recunoașterea lui, „toate articolele din engleză și unele din germană”.

Tocmai un astfel de asistent, care știa limbi străine și nu era străin de poezie, avea nevoie de americanul care s-a înscris la edituri.

Contele Fiodor Ivanovici a insistat cu tărie ca poemele germane și engleze ale contesei Sarah Tolstoi să fie traduse în rusă nu în niciun fel, ci literalmente, adică cuvânt cu cuvânt, cu păstrarea tuturor „libertăților poetice”, - și M. N. Likhonin, după ce a discutat despre decență, a cedat tatălui poetului.

Concurenții, care au ajuns la înțelegere reciprocă, au acționat destul de repede și armonios și deja în primăvara anului 1839, la scurt timp după Paște, au finalizat munca minuțioasă de pregătire a publicației.

Studiul arhivei fiicei decedate a fost pentru american o ocupație deopotrivă îmbucurătoare și tristă în același timp. Trecutul, pagină după pagină, a trecut înaintea lui - și acolo, în trecutul poetizat, draga lui Sarah cu sprâncene neagră era ca și cum în viaţă. Sentimentele și gândurile ei, ascunse anterior, au ieșit acum la iveală, au devenit sentimentele și gândurile însuși Contelui Fiodor Ivanovici. Îmbrăcat de ei, eroul nostru, deloc rușinat de angajat, a plâns în hohote – și chiar acolo, înainte de a avea timp să se mototolească și să scoată batista udă, a fost atins și strălucit de fericire.

O conversație liniștită cu Sarranka a dus uneori la „descoperiri de la zi." Ne putem imagina cum a început să bată inima americanului când, printre alte lucrări ale contesei, s-a găsit brusc o poezie în engleză dedicată lui, contele Fiodor Tolstoi:

Ai plâns deseori, tată, iar durerea ți-a albit părul.

Adesea suferința profundă îți chinuia pieptul;

Inima ta nobilă s-a frânt adesea.

Eu însumi, copilul tău drag și iubit, te-am costat multe lacrimi,

ți-am făcut multe răni inimii, eu, care-ți sunt mai drag,

decât sângele care circulă în inima ta...

Semăna foarte mult cu un apel din lumea cealaltă – oare să fi venit momentul și că vocea nativă îl chema acolo?

Versurile și experimentele în proză ale lui Sarah The American împărțite cu grijă în două volume (sau părți). Prima conține traduceri ale lucrărilor finalizate ale fiicei sale, iar cealaltă conține poezii și proze, scrisori și schițe brute ale ei neterminate. De fapt, a fost pregătit pentru transfer la tipografie complet lucrări adunate ale contesei.

M. N. Likhonin a scris o scurtă „Prefață a traducătorului” pentru ediția în două volume, unde a supus opera lui Sarah Feodorovna Tolstoi unei analize amănunțite, foarte profesionale. Critica lui a fost următoarea:

„Dar, pentru a justifica neajunsurile pe care le-am observat în scrierile scriitorului nostru, să ne amintim că era rusă, dar a scris în limbi străine, pe care le-a studiat mai mult din cărți decât din viața și modul de viață al acelora. popoare, ale căror sunete exprimau impresiile și sentimentele ei, prețuite într-o patrie dragă... Mai mult decât atât, încă atât de tânără, nu i-a trecut niciodată prin cap că florile poetice ale sufletului ei ar fi parfumate peste mormântul ei atemporal!

Permisiunea cenzurată de a tipări volume ale Lucrărilor a fost dată de cenzorul Moscovei I. M. Snegirev la 26 mai și 6 iunie 1839. Pe jumătățile titlurilor ambelor părți ale cărții, editorul a plasat versuri de V. A. Jukovski adresate lui, tatăl poetesei decedate. Primul volum s-a deschis cu „Biografia Sarei”, care a fost compilată, după toate probabilitățile, tot de contele Fiodor Tolstoi. La finalul biografiei pătrunzătoare, autorul nota: „17 mai 1839”. Credem că aceasta este doar data finalizării lucrării la eseu, nimic mai mult.

Americanul avea atunci cincizeci și opt de ani.

„Lucrări în versuri și proză<афини>S. F. Tolstoi” au fost tipărite rapid și elegant în tipografia din Moscova a lui S. Selivanovskiy. În ansamblu, publicul metropolitan răsfățat a întâlnit în mod favorabil primul volum. Interesul cititorului a fost alimentat și de factori non-literari: soarta tragică a autorului cărții și, bineînțeles, faptul că tatăl visătorului nefericit era în regulă. o persoana faimoasa- imoral „tâlhar de noapte”.

Al doilea volum, tipărit într-o ediție foarte slabă, a mers doar către „un cerc select de rude și prieteni ai gr.<афа>F. I. Tolstoi”.

Și apoi s-a întâmplat neașteptat: oamenii care aveau prima parte a „Operelor” și doreau să se familiarizeze cu lucrările neterminate ale tinerei poete au început să contacteze americanul. La fel a făcut-o, să zicem, Alexander Fomich Veltman (1800-1870), director adjunct al Armeriei și deja un scriitor foarte cunoscut (autor al cărților Rătăcitorul, Koșchei Nemuritorul și alte romane). La 6 noiembrie 1839, contele Fiodor Ivanovici, „vărsând lacrimi dulci”, a răspuns la scrisoarea sa complimentară:

„Deși volumul 2 al operelor fiicei mele a fost tipărit numai pentru mine, este adevărat numai pentru mine și, poate, pentru mai multe persoane din cele mai apropiate rude care au iubit-o cu drag, dar recenzia ta, atât de măgulitoare, elocventă în expresii și sentimente, mi-a exprimat într-o scrisoare a ta în detrimentul viselor melancolice ale Sarei mele: îmi dă dreptul - îngăduie, îmi ordonă să raportez acest al 2-lea volum. Nu este nimic remarcabil la el în materie de literatură. Nu este nimic complet, terminat. Întregul volum în fragmente este, parcă, o emblemă a scurtei ei durate de viață, imperfectă, nu completă. Moartea, cu torța ei tristă, a luminat această lucrare.

Dar ici și colo, într-o frază incompletă, vei întâlni un gând plin de dor profund, întâlnește suspinul unui suflet plâns – el<…>dă în sufletul tău poetic. Într-un cuvânt: iartă orbirea nefericitului părinte - nu există, însă, mândrie părintească - nu; Eram pasionat de fiica mea, dar fără orbire, se pare.

Mi se pare că o să vă fac plăcere să vă anunt despre acest al 2-lea volum. Dacă te-ai înșelat în asta, atunci acceptă-l ca pe un semn al respectului meu deosebit de cordial pentru tine - acceptă-l ca pe o provocare pentru o cunoștință personală, pe care o dorești cu ardoare, Majestatea Voastra, slujitorul tău ascultător F. I. Tolstoi”.

Mai târziu, americanul a făcut cunoștință cu A.F. Veltman, care îl cucerise – și a comunicat cu scriitorul în anii patruzeci.

Ediția în două volume publicată de contele Fiodor Ivanovici a primit un mare succes literar evaluarea angajaților „Notelor Patriei” din Sankt Petersburg. I. I. Panaev a amintit că întregul cerc a fost atunci încântat de lucrările originale ale lui Sarah Tolstoi. V. G. Belinsky însuși a numit-o pe contesa „mai ales remarcabilă” în rândul scriitoarelor și s-a gândit să scrie o recenzie a ediției de la Moscova, dar nu a îndeplinit niciodată această intenție. Dar în 1840, revista a plasat (la nr. 10) un articol lung de M. N. Katkov „Opere în versuri și proză de contesa S. F. Tolstoi”. Aici autorul eseului, reflectând (printre altele) asupra principiilor masculine și feminine ale lumii deșarte, a ajuns la concluzia că poeziile fetei premature plecate trebuie luate drept model (!) pur feminin creativitate poetică, a cărei esență definitorie este revărsarea liberă a sufletului.

Americanul, care a fost urmărit necruțător de „tristețea pentru Sarah”, a fost încântat să citească asta. Nu și-a salvat fiica, ci a făcut tot ce i-a stat în putere pentru a o imortaliza măcar pe ea Nume.

Tânjind după Sarah, Fiodor Ivanovici a ajuns la un moment dat la cel cu care fiica lui s-a înrudit odată în suflet - cu prietena ei din sat Anna Volchkova, care locuia alături. „Sub influența durerii”, își amintește P.F. Perfilieva, „a văzut în ea a doua Rimma (adică Sarah. - M.F.)și a iubit-o atât de mult încât aproape că a uitat de existența mea. A făcut un duș pe Tonya (adică pe Aneta. - M.F.) mângâieri, bani; Chiar am vrut să-i dau moșia și nu știu cum am rezistat acestei nedreptăți. Mi se pare că contesa a împiedicat asta...”

Da, contesa, iubită și urâtă Dunyasha, ziua și noaptea au stat în calea eroului nostru...

Moartea lui Sarah este doar un timp scurt a ucis soții. Apoi, după încheierea perioadei de doliu, s-au reluat ciocnirile dintre americanul și soția sa. Și ridicarea extraterestrei Aneta la favorită, desigur, a adăugat combustibil focului.

Și curând s-a găsit un nou motiv și contele Fiodor Ivanovici și contesa Avdotia Maksimovna s-au certat pentru a miea oară - și în așa fel încât nu s-au certat niciodată până atunci.

Șeful familiei nu a reușit să se înțeleagă cu Avdotia Maksimovna, să discute cu soția sa. Indiferent de măsurile de influență la care a recurs contele Fiodor Tolstoi, țiganca „s-a dedat la ipocrizie” a trăit conform propriei sale înțelegeri. „Dimineața a trecut cu ea în vizită la cel mai înalt cler și i-a tratat pe călugării de rând cu condescendență și nu a făcut cunoștințe cu ei”, a scris P.F. complet inutil.”

În același timp, lucrurile la contesa erau întotdeauna cotate mult mai sus decât oamenii, servitorii de casă.

Batjocorul lui Avdotia Maksimovna asupra boilor a dus la un scandal nemaivăzut până acum.

A fost relatată de P. F. Perfilieva în cronica „Câteva capitole din viața contesei Inna”. Există motive de a crede că fiica americanului nu a ezitat să povestească aici despre incidentele care au zguduit de fapt casa lui Tolstoi. Și pentru o mai mare persuasivitate, ea a plasat în cronică (la capitolul „Tatăl și mama mea”) scrisori autentice (sau mai degrabă apropiate de autentice) de la părinții ei.

Se știe că Lev Tolstoi, după ce a citit manuscrisul autobiografic al lui Praskovya Feodorovna, „nu a dormit toată noaptea”. Se teme să imprime „un lucru dificil” și cronicarul însăși. Adevărul despre viața de familie americană a fost, ce să spun, prea deprimant.

Odată ce s-a descoperit că contesa bate sistematic fetele din curte cu un „bici”. Contele Kamsky a fost informat despre aceasta, precum și despre faptul că sub mana fierbinte Mama uneori a apărut și Inna, care a încercat să mijlocească pentru iobagi. S-a dovedit că Kamsky avea și notoriul „bici”. Și apoi, potrivit Innei, s-au întâmplat următoarele:

„El, furios, a apucat un bici și un cuțit, care stăteau mereu pe masă, și a ieșit; un minut am stat într-un fel de stupoare, dar, auzind un țipăt, am alergat după el... M-am speriat! Mama stătea la ușa dormitorului ei, aruncată complet înapoi și se apăra de cuțit. M-am aruncat între ei, am împins-o pe contesa, care a căzut la podea, iar cuțitul m-a lovit în partea stângă și m-a rănit. Când m-a văzut tatăl meu, și-a revenit în fire, m-a pus pe un scaun și s-a dus în camera lui. M-am ținut de partea mea și am fost într-un fel de ceață, fără să înțeleg nimic. Mama a fost ridicată și dusă în pat, iar Anna, demoiselle de compagnie, pe care o iubeam ca pe o soră, m-a dus la birou, unde stătea tatăl meu, acoperindu-și fața cu mâinile și plângând amar. Când l-am văzut, am scos involuntar un strigăt: „Doamne, când va fi sfârşitul!”, iar cu acest cuvânt mi-am pierdut complet cunoştinţa. Veți înțelege ce se întâmpla în casă în acel moment. În hol oamenii stăteau ca morți; fetele se agitau, alergând de la un pacient la altul...”

Dupa asta istorie rușinoasă contesa supărată și-a propus să plece „de unde m-a luat”, dar în cele din urmă s-a mutat din casă în anexă: „Ea a locuit acolo o lună și în acel moment a corespuns cu mine și cu tatăl ei, dar nu a vrut să vadă. pe mine." Apoi Kamskaya Sr. s-a întors la casă, și-a alocat camere separate și a început să trăiască ca un pustnic. Corespondența ei cu contele a continuat; iată una dintre epistolele contesei - cu un indiciu foarte clar:

„Pentru ultima oară vă scriu și nu îndrăznesc să vă numesc soț și prieten. Nu ma poti vedea. Dumnezeu este cu tine; ne vedem în acea lumină. De trei ani sunt despărțit de tine: nu trupul meu te-a iubit, ci sufletul meu, dumnezeiesc și închinându-te. Credeam că nu ai nimic nou.

Kamskaya.

Din colțul lui, contele Kamsky i-a trimis mesaje înapoi izolatului. Să dăm un exemplu:

„Ultima ta scrisoare mă convinge de intenția mea de a nu te mai vedea niciodată. Îmi demonstrează că absolut nu mă înțelegi și nu mă poți înțelege. În plus, această scrisoare conține lucruri urâte pe care eu, un om batran Roșesc și ți-am aruncat scrisoarea în foc. Ne-a despărțit de tine temperamentul tău infernal; poate e vina mea, dar pentru asta am suferit o pedeapsă severă și de aceea nu vă reproșez, dar nu am puterea să trăiesc împreună cu voi. Nefericiții la muncă silnică au ore de odihnă, dar de aproximativ un an nu am avut nici măcar un moment de dulce pace. Dacă până în ziua de azi nu am murit, atunci acest lucru trebuie pus pe seama sănătății mele extraordinare și poate că îi este încă plăcut lui Dumnezeu să mă lase pentru o vreme pentru nefericita mea fiică.

Nu te obosi să te rogi pentru mine, roagă-te pentru tine, ci roagă-te cu o inimă smerită și smerită și cu suflet smerit. Atunci numai rugăciunile sunt plăcute lui Dumnezeu. A te ruga și a adăposti răutate în inimă, chiar dacă este față de slujitorul tău, este o mare insultă la adresa iubirii veșnice. Mântuitorul de pe cruce s-a rugat pentru ticăloși.

Din toată inima vă doresc pace.

Contele Kamsky.

„Nu avem cum să fim împreună”, și-a asigurat contele soției într-o altă scrisoare. Cu toate acestea, Kamsky nu a mers mai departe decât declarații: nici nu a avut ocazia să se despartă de contesa. Și după încă ceva timp, Kamski-Tolstoi s-au împăcat din nou. Niciunul dintre ei nu a fluturat vreodată steagul alb. Limita dintre cele două jumătăți ale casei, cei doi războinici, a dispărut din nou. "Au mers O totul este la fel ca înainte, și la mine, adică e foarte rău ”, a încheiat povestea ei despre drama P. F. Perfileva. (Ea i-a scris lui Lev Tolstoi în ianuarie 1864: „După ce am citit-o pe Contesa Inna, m-am gândit că nu ai fi surprins că nervii și sănătatea mea sunt proaste, iar capul meu funcționează cumva dureros.”

Și prințului P. A. Vyazemsky, un american în aproape fiecare literă din anii patruzeci repetat la plural: „Poporul meu se înclină foarte mult înaintea ta”; — Îți mulțumesc pentru acuratețea ta prietenoasă. Sau: „Soția și Câmpii<…>înclinați-vă din inimă și vă mulțumesc pentru amintirea lor.

Despre viața de zi cu zi de familie fără speranță, despre tot felul de „bici” și „cuțite” în corespondența eroului nostru nu există nici măcar un indiciu sau mențiune.

După ce s-au pierdut din ochi după bătălia de la Borodino și o sticlă comemorativă de Madeira, I.P. Liprandi și contele F.I. Tolstoi din nou - după mai bine de trei decenii! - convenit în primăvara anului 1844.

„Am fost din nou la Moscova și l-am vizitat pe A.F. Veltman”, a povestit Ivan Petrovici despre o întâlnire accidentală, „Am întâlnit un bătrân necunoscut, cu părul complet gri și des. Deși fizionomia lui nu mi se părea străină, eram departe de a mă gândi să ghicesc cine este. Conversația a fost generală. În cele din urmă, venerabila gazdă ne-a prezentat unul altuia. Aproape într-un glas ne-am întrebat: ești, ești? si apoi a urmat ca intr-un asemenea caz se intampla.<…>Contele mi-a remarcat că mai avea spencerul prințului, că a-l vedea devenise adesea un obicei la el. A doua zi mi-a luat cuvântul să iau masa; a invitat un alt venerabil veteran al erei noastre, F. N. Glinka. A doua zi, Veltman și cu mine ne-am oprit pe drumul spre Fiodor Nikolaevici și am mers împreună la conte. L-am găsit la fel: a turnat supă pentru toată lumea. Conversația noastră a constat în amintiri ale prințului, ale morții sale...”

Să întâlnesc și să învie trecutul în memorie, să bârfească despre soldații fără nas cu păr cărunt căzut peste supa care nu se răcea niciodată a lui Tolstoi, în casa în care era păstrat altarul lor comun - haina militară a lui Dolgorukov cu pete maro caracteristice. Soarta însăși, scriitorul sofisticat al romanului vieții și organizatorul compoziției acestuia, a hotărât pe bună dreptate să-l răsfețe pe colonelul pensionar care își termină viața cu această dată, strălucitoare și tristă, în multe privințe definitivă.

Când a avut loc adunarea emoționantă a persoanelor cu dizabilități într-un cadru simbolic, s-a încheiat o altă poveste de viață - și, ca urmare, aceea pur pământească care păstrat aici American, vizibil diminuat.

„Îmbătrânesc, îmbătrânesc, sunt prost și insuportabil pentru mine”, a recunoscut contele Fiodor Ivanovici Tolstoi. Acest lucru nu l-a împiedicat însă pe american să îndeplinească o serie de fapte eroice la acea vreme și chiar să se treacă „sub instanță penală”. Mai mult, procesul în cazul colonelului în pensie poate să nu fi fost dus la nicio încheiere formală de către autorități.

Să începem cu o „sălbăticie Tolstoi” destul de obișnuită.

În iunie 1844, contele a plecat cu familia în apele la modă de atunci Reval. Acolo, Tolstoi a fost însoțit de contesa E. P. Rostopchina și de cuplul Vyazemsky. Vera Fedorovna și Pyotr Andreevici au părăsit stațiunea mai devreme decât contele, la începutul lunii august și, după cum a spus mai târziu americanul, „au luat cu ei toată bucuria vieții Revel”. Contele Fiodor Ivanovici, despărțindu-și prietenii, a început să evite compania turiștilor, a ocolit Zalonul (clubul local), s-a scufundat „într-un fel de stupefiere tristă”, cu care, în plus, „s-a împletit dorul de patrie”.

Fiodor Tolstoi s-a distrat doar prin faptul că odată a dat cu mașina în fața „barmanului prusac Andersen”, care nu i-a plăcut. Într-o scrisoare către Prințul P. A. Vyazemsky din 23 august 1844, eroul nostru a relatat despre execuția infidelului în termeni rafinați:

„Salonul a devenit atât de dezgustător pentru mine, încât bufetul în sine și-a pierdut atractivitatea; deşi buza superioară nebărbierită a barmanului avea farmecul ei. Observatorul poate încă vedea pe această buză rănită adânc o amprentă ascuțită a spiritului patriarhal al poporului rus.

Trucul americanului nu a avut consecințe pentru el, ceea ce nu se poate spune despre un alt episod cu participarea lui la fel de activă.

Acea altă poveste a început cu mult înainte de „buza barmanului” și a continuat după incidentul Reval - într-un cuvânt, s-a întins ani de zile.

Prima etapă a procesului penal Tolstoi a coincis cu sosirea la Moscova a lui V. A. Jukovski, care la 10 februarie 1841 a consemnat în jurnalul său: „Dimineața îl am pe contele Tolstoi. A lui poveste noua. Probabil a fost prins din nou. Indiferent cum se execută mâna Providenței, nu poți schimba totul în natură. Asta și uite ce se întoarce la vechi.

Biograful are acum trei versiuni ale celor întâmplate - acestea sunt poveștile lui A. I. Herzen din „Trecutul și gândurile” (partea a doua, capitolul XIV), actorul A. A. Stakhovich din „Fărâmături de amintiri” și însuși Contele Fiodor Ivanovici.

Potrivit lui Iskander, care l-a cunoscut personal pe Fyodor Tolstoi, „smecheria” americanului, care „aproape că l-a adus din nou în Siberia”, a fost următoarea: „Era supărat pe vreun negustor de mult timp, cumva l-a prins în casa lui. , l-a legat de mâini și de picioare și i-a scos dintele. Negustorul a depus o cerere.”

A. A. Stakhovich a încercat să clarifice câteva detalii ale incidentului ciudat: „După moartea fiicei sale iubite cu pasiune, o fată inteligentă, educată, plină de talente, T<олстой>în memoria ei, el a început să construiască un spital, sau pomană, pentru țărani pe moșia lui. Antreprenorul a construit foarte prost. Vulcanul a făcut furori, americanul a avut drumul lui cu antreprenorul fraudulos, a ordonat să-i fie scoși toți dinții...”

Rețineți că servitorul lui Melpomene nu a făcut (spre deosebire de A.I. Herzen) un miel imaculat din victimă. De asemenea, merită subliniat: ar fi frumos dacă negustorul l-ar fi înșelat pe contele în fleacuri - nu, a pângărit memoria contesei Sarah Tolstoi. După înțelegerea părintelui ei, o crimă mai gravă pur și simplu nu ar putea fi.

Dintr-o nota depusa de F.I.Tolstoi in mai 1845 adresata sefului Diviziile III Contele A.F. Orlov (ne este cunoscută într-o copie), devine clar că negustorul din Moscova menționat se numea Peter Ivanovich Ignatiev. Potrivit eroului nostru, acest tip ar fi trebuit să fie pedepsit public în piața orașului. Despre ce pedeapsă el, Tolstoi, a înlocuit în mod arbitrar (acționând pe principiul: „statul sunt eu”) execuția comercială legală, americanul a tăcut prudent în document. Aș vrea în continuare să sper că contele frenetic a fost mulțumit de înlăturare unu dinte mic-burghez.

Șcherbaty Ignatiev a răspuns cât a putut: a depus o petiție la cel mai înalt nume, în care l-a acuzat pe „colonelul în retragere contele Tolstoi că a torturat, mutilat, neplata salariului, chiar i-a jefuit proprietatea, constând în lucruri și bani. "

Iar la 3 februarie 1841 a fost trimis un ordin de la Sankt Petersburg la Moscova „pentru a efectua cea mai strictă anchetă”.

Într-o notă adresată lui A.F. Orlov, americanul a oferit o evaluare deosebită a capitala de nord hotărâre: „Suveranul, purtat de simțul binecunoscutei Sale dreptate stricte, a pus la nivelul colonelului contele Tolstoi, care cândva a slujit nu fără cinste țarului și patriei, și-a vărsat sângele pentru ei, cu un negustor. care, în faptele lui, ar fi trebuit de mult să-și vărseze sângele spațiu de vânzare cu amănuntul» .

Ordinul împăratului Nikolai Pavlovici a fost înmânat Mamei Scaunului, americanul a fost familiarizat cu lucrarea formidabilă și, la rândul său, a vorbit despre necazul care îi atârna, aproape de Curte, V. A. Jukovski. Convorbirea lor a avut loc, după cum se vede din jurnalul de mai sus a poetului, în dimineața zilei de 10 februarie 1841. Evident, Fyodor Ivanovici, care era în „anxietate”, s-a întors la el cu o cerere de mijlocire, iar cel mai amabil Vasily Andreevich, după ce și-a certat temeinic vechiul prieten pentru încă un atac, a promis că îi va oferi tot ajutorul posibil contelui.

După ce a promis, V. A. Jukovsky și-a îndeplinit imediat promisiunea. Trei zile mai târziu, pe 13 februarie, a făcut o vizită guvernatorului civil al Moscovei Ivan Grigorievici Senyavin și a discutat cu el despre ciocnirile lui Tolstoi în felul său. Guvernatorul nu i-a ținut ranchiuna contelui Fiodor Ivanovici și „a dat speranță bună» poetului. El, inspirat, s-a grăbit „cu vești bune” la Tolstoi și din prag l-a încântat pe bătrânul ticălos. „O zi reușită”, a notat V. A. Jukovsky în jurnalul său.

„Tolstoi a atacat poliția, a lovit instanța, iar comerciantul a fost închis pentru informații false”. Deci, într-o frază, A. I. Herzen a caracterizat următoarea etapă a cazului lui Tolstoi. Într-un fel, Iskander avea dreptate: într-adevăr, americanul, după cum știm acum, a obținut sprijinul unor oameni influenți. Cu toate acestea, autorul cărții „Trecut și gânduri” a distorsionat foarte semnificativ cursul anchetei.

Se dovedește că Piotr Ignatiev nu a fost trimis la închisoare în 1841 și deloc pentru că l-a „bătut” pe contele Fiodor Tolstoi, așa cum a asigurat cititorii A. I. Herzen. Atat ca timp cat si ca procedura, totul a fost diferit.

În 1841, negustorul „a evitat ancheta”; Pur și simplu, el, simțind nebunie, a fugit. În lipsa reclamantei, procedura, căreia împăratul rus i-a dat „direcționare legală”, a fost suspendată. Iar americanul, care era deja pregătit (cu sprijinul unor puternici apărători) să se justifice, s-a trezit într-o dublă poziție: acuzațiile care i-au fost aduse nu au fost nici dovedite, nici infirmate.

Aproape patru ani despre hașișul jignit nu era un zvon sau un spirit. „În acest timp, și fără să-și părăsească meseria”, a spus contele F.I. Tolstoi lui A.F. Orlov în mai 1845, „Ignatiev a escrocat pe un moșier al provinciei Tver, de unde a fost transferat la închisoarea din Moscova. Întemnițarea lui Ignatiev a făcut în sfârșit posibilă începerea unei anchete. A fost nevoie de o mișcare activă: răspunsurile scrise au fost luate de la contele Tolstoi; a cerut doar o confruntare, care să dovedească pe deplin falsitatea denunțului.

Aici a intervenit în anchetă Nikolai Filippovici Pavlov (1803–1864), un om de origine dubioasă, dar funcționar plenipotențiar și scriitor cu nume.

Din 1842, a slujit în biroul guvernatorului general al Moscovei și a efectuat „supravegherea în cursul cazurilor de arestare”. Ocolind periodic închisorile capitale supraaglomerate, secretarul colegial N.F. Pavlov, după cum se spune într-o solidă enciclopedie, „s-a ocupat de eliberarea victimelor nevinovate”. Nikolai Filippovici s-a ocupat și de soarta lui Pyotr Ignatiev, a început să patroneze inocența asuprită și apoi și-a împărtășit gândurile cu A.I. Herzen.

În trecut și gânduri, povestea orală a oficialului a fost transformată în următorul text:

„În acest moment, un scriitor rus, N.F. Pavlov, facea parte din comitetul închisorii. Negustorul i-a spus cazul, funcționarul neexperimentat l-a crescut. Tolstoi era îngrozit serios: cazul era în mod clar înclinat spre condamnarea lui. Dar zeul rus este grozav! Contele Orlov i-a scris o scrisoare secretă prințului Șcherbatov, în care îl sfătuia să anunțe problema pentru a preveni astfel de triumful direct al clasei de jos asupra celei superioare. Contele Orlov l-a sfătuit pe N. F. Pavlov să fie îndepărtat dintr-un astfel de loc... Acest lucru este aproape mai incredibil decât un dinte scos. Eram atunci la Moscova și îl cunoșteam foarte bine pe funcționarul neglijent.

Versiunea lui A. A. Stakhovich este mai scurtă în acest paragraf; în același timp, coincide aproape literal cu cel al lui Iskander: „Contele Zakrevsky a scos acest caz”.

Și aici denunțătorii democrați ai americanilor și administrația de vârf a imperiului au spus publicului, pentru a spune ușor, nu întregul adevăr.

În special, au ascuns cititorilor că „un filantrop și aristocrat de clasa a XII-a” (așa cum a descris eroul nostru N. F. Pavlova) în primăvara anului 1845 nu s-a limitat la a studia cazul unui negustor: a insistat asupra eliberării lui Pyotr. Ignatiev. Iar comerciantul, după ce a părăsit închisoarea, a acționat în modul său obișnuit - „a fugit imediat”.

Poliția, dacă a început să-l caute pe fugar, atunci foarte leneș, mai mult după aparențe.

„Ancheta s-a oprit din nou, iar contele Tolstoi este îngreunat sub povara ei, neprevăzând finalul acesteia; familia lui deplânge, libertatea îi este constrânsă; nici măcar nu poate părăsi Moscova, ceea ce ar fi necesar pentru fiica sa grav bolnavă, i-a scris americanul contelui A. F. Orlov. „Este într-adevăr rodul indispensabil al acelei dreptăți, care este atât de dragă inimii adevărului nostru țar?” Dar Tolstoi nu mormăie, el cere doar autorităților să acorde atenție unei fapte atât de flagrante, respectuoase pentru voința și bunele intenții ale Suveranului.

(Ca și în cazul anului 1829 cu locotenentul Ermolaev, eroul nostru și-a permis o critică voalată, condimentată cu subtilă ironie, a celor pe care nu merită să-i criticăm.)

Din păcate, A. I. Herzen, și după el A. A. Stakhovich, au păstrat tăcerea nu numai despre cel de-al doilea zbor al agilului comerciant, ci, în același timp, despre faptul că cazul lui Tolstoi a avut o continuare amuzantă care a schimbat radical situația.

Nota citată mai sus, adresată lui A. F. Orlov, a fost scrisă de un american la 22 mai 1845. Evenimentele din ziua următoare l-au forțat pe contele Fiodor Ivanovici să facă o completare foarte semnificativă documentului. Se poate presupune că eroul nostru a completat nota în data de douăzeci a aceleiași luni.

Această adăugare este unul dintre vârfurile lucrării epistolare a lui Fiodor Ivanovici Tolstoi:

„Această notă a fost întocmită pe 22 mai și are acum câteva modificări. Nu este un reproș poliției din Moscova, care declarase clar imposibilitatea de a-l găsi pe negustorul fugar Ignatiev, însuși contele Tolstoi pe 23 mai, în plină zi, l-a prins pe străzile Moscovei și l-a pus sub pază într-o cabină, de unde a fost predat șefului poliției din Moscova.

Contele Tolstoi cere cu umilință Autorităților Superioare, ca o mare favoare, să pună capăt filantropiei blânde.<осподина>col<лежского>Secretarul Pavlov, ordonând autorităților moscovite să-l păstreze pe negustorul Ignatiev, poate legat prin legături relație de sânge sau prietenie cordială cu menționatul Pavlov - sub pază strictă, pentru a pune capăt anchetei de aproape cinci ani și, prin aceasta, a atenua soarta contelui Tolstoi și, în plus, a îndeplini voința Împăratului Suveran.

Credem că cele mai înalte grade ale poliției secrete nu s-au putut abține, au izbucnit în râs, citind astfel de rânduri.

Râsete cu râs, dar cum și când au reușit poliția și alți demnitari să „stingă cazul” americanului, început din ordinul țarului, încă nu este clar.

La scurt timp după ce i-a trimis biletul lui A. F. Orlov, la 23 iunie 1845, eroul nostru l-a informat pe prințul P. A. Vyazemsky: „Am primit o scrisoare de la G.<осподи>pe Dubelt, în numele contelui Orlov: este foarte satisfăcător pentru mine<но>și am simțit necesar să vă informez despre asta. Amabilitatea lui Dubelt este absolut remarcabilă, uneori îmi exprim cea mai sensibilă recunoştinţă faţă de el - din care, desigur, o jumătate bună vă aparţine. (Se pare că nota Tolstoi menționată mai sus a fost transmisă Departamentului 111 prin mijlocirea omniprezentului prinț Piotr Andreevici.)

Cu toate acestea, chiar și douăsprezece luni mai târziu, într-o scrisoare din 19 iunie 1846, contele Fiodor Ivanovici a acuzat un prieten care l-a chemat înapoi la Revel: „Ați uitat că libertatea mea este constrânsă, sunt sub o instanță penală...”

Era deja al șaselea an de când contele Fiodor Tolstoi i-a arătat comerciantului unde hibernează racii...

În general, doar A. I. Herzen și A. A. Stakhovich s-au dovedit lin și muşcător. Sursele, în schimb, recreează o imagine diferită, mai obiectivă: cu șase luni înainte de moartea americanului, cazul lui, în ciuda manevrelor din culise și a „mijlociunii arzătoare” a partizanilor, nu fusese încă închis. și, în consecință, la mijlocul anului 1846, nu s-a așteptat niciun triumf apropiat al partidului aristocratic asupra „clasei de jos”.

"Timp viata fierbinte <…>trecută irevocabil”, „schimbarea” decisivă<…>atârnă pe nas.

Așa a fost, judecând după scrisori, starea de spirit dominantă a contelui Fiodor Ivanovici în 1845-1846. Prinderea ticălosului Pyotr Ignatiev – evident ultimul lucru act pe scară largă al americanului, cântecul lui de lebădă.

Nu e de glumă să spui: a captivat o mizerie evazivă la vârsta de șaizeci și trei de ani.

În vara aceluiași an 1845, albumul lui Polinka Tolstoi a revenit în sfârșit la viteazul nostru erou din P. A. Vyazemsky. În revista fetei, prințul a intrat nu într-un madrigal tradițional, ci într-un lung poem filosofic. „Fiica a fost încântată de album și ți-a admirat<ми>poezii”, a răspuns contele Fiodor Ivanovici autorului la 5 septembrie 1845.

Din piesa de album a prințului, contele Tolstoi, desigur, a fost încântat - și a devenit imediat gânditor:

Viața noastră este o poveste sau un roman;

Este scris de soarta oarbă

Prin coperta feuilleton,

Și nu există niciun plan, și există un plan,

Nu întreba... Lecția este stabilită

Îndepărtează-te,

Și citește romanul până la capăt

Fie bine sau rău.

Un alt roman, o altă poveste,

Așa mizerie, așa gil

Că nu-i găsești sens.

Toate P O a mers, strâmb, fără suflet -

Pagini, zile, numere goale,

Și la sfârșit, scrie zero...

Mult în rimele magistrale ale unui prieten, americanul putea bine să accepte - și, cu adevărat, a acceptat - pe cheltuială personală, dar nu numai vers.

Toate P O a mers strâmb, fără suflet...

Nu, și-a trăit viața „nu foarte reconfortantă”, și a trăit-o cu gust, mult mai direct și mai sincer, într-un cuvânt - fără goluri și deloc O a mers. Și lăsați lumea cu zero, unde, pe măsură ce a devenit clar treptat, există Patria și dușmanii ei, raiul și iadul, ecuatorul, clubul englezesc și Kamchadals, copii nebuni și maimuțe inteligente cărți, pistoale și vinuri inventate de cele mai mari genii; unde dragostea se transformă în ură, o găleată - o furtună, un fapt - o fabulă și invers; unde oamenii zboară sus și cad jos, în orice latitudine își devorează propriul soi, iar trandafirii și spinii au fost și vor fi în cel mai bun cazîn egală măsură, - clar că nu a vrut.

Realizat în acele luni de artistul Karl Yakovlevich Reichel (care a pictat, de altfel, prințul P. A. Vyazemsky), portretul contelui Fiodor Ivanovici Tolstoi a devenit ulterior cea mai faimoasă, „canonică” imagine a americanului.

Acesta este portretul unei persoane în vârstă, obosită și bolnavă, dar deloc apatică, care și-a pierdut interesul pentru viață.

Contele Tolstoi este înfățișat pe pânză aproape în aceeași poziție ca și în portretul din 1803. artist necunoscut. (Apoi, după cum ne amintim, tânărul ofițer Preobrazhensky tocmai intrase în viață, primea primele sale ranguri și amenzi și se pregătea pentru o călătorie în jurul lumii.)

Mâna stângă (cu un inel în miniatură pe degetul mic) este așezată și ea pe spătarul unui fotoliu, redingota este la fel de rafinată și curierul cărunt al lui Tolstoi este bine îngrijit. Ochii contelui care nu sunt încă stinși sunt larg, ca de altădată, deschiși și inexplicabil de atragatori. Cuiva i se poate părea că sursa de lumină care luminează fruntea înaltă a lui Tolstoi și fața lui, slăbită și inteligentă, sunt tocmai acești ochi, găurind în același timp privitorul care s-a oprit la imagine.

Tubul, bine fixat mana dreapta, iar câinele înghețat lângă scaun îi oferă observatorului o idee despre predilecția eroului nostru.

Comparând portrete create de artiști cu un interval de patruzeci și trei de ani, nu se poate să nu remarci diferența dintre ele. Două diferențe între creația lui Reichel și imaginea contelui Fiodor Tolstoi în tinerețe sunt deosebit de semnificative și elocvente.

În primul rând, în tabloul din 1846, decorul este schimbat: aici fundalul picturii este amurg și uniform, calm, fără fostele reflexe de foc - indicii de furtuni care vin.

O metamorfoză a avut loc și cu cravata contelui: la începutul secolului era albă, iar acum, în 1846, a fost înlocuită cu una întunecată.

Atât de întunecat încât de la distanță poate fi confundat cu negru.

Portretul operei lui K. Ya. Reichel - penultima pagină a biografiei contelui F. I. Tolstoi. Întorcând-o, eroul nostru, fără întârziere, a trecut la finalul pregătit pentru fiecare...

La câteva luni după întâlnirea romantică cu IP-ul american, Liprandi a venit din nou la Moscova. Și vechii prieteni s-au întors împreună. „Aceleași date, aceleași amintiri; mi-a promis vara, în sat, să-și arăt notele, după cum s-a dovedit, adevărate cu povestea mea ”, a spus Ivan Petrovici în memoriile sale.

Cu toate acestea, în vara anului 1845, generalul-maior, împovărat cu treburile unui serviciu important, nu a ajuns la Scaunul Mamă și la satul Glebov. Mai târziu, I.P. Liprandi a regretat foarte mult acest lucru.

În toamna anului 1845, contele Fiodor Ivanovici a reluat atacurile unei boli vechi, care l-a adus rapid „la epuizare extremă”. Iarna, colonelul pensionar încă s-a ținut cumva, s-a înfățișat sporadic, chiar a pozat pentru un artist german, dar până în primăvară boala l-a „doborât” din picioare.

Americanul s-a culcat și timp de patru luni „aproape că nu a lăsat un pat dureros”. „După participarea pe care o ai în mine”, i-a scris contele, după ce și-a adunat restul puterilor, lui P. A. Vyazemsky la 19 iunie 1846, „în mod liniștitor, vei dori, de asemenea, să știi despre proprietatea bolii: conform spre asigurarea medicului meu (deși unul de primă clasă, dar pe care nu-l cred), boala mea constă în afecţiunea reumatică organ digestiv » .

Pentru vară, familia Tolstoi s-a mutat în suburbii, în aerul curat al pădurii. Totuși, acolo, în satul Glebov, americanul era din ce în ce mai rău. Mâinile nu l-au ascultat, lucrul la notițe a înghețat. Curând a încetat să se mai ridice, stătea neîncetat pe balcon, privind în depărtare fără să ridice privirea. Soția și fiica lui nu l-au părăsit non-stop.

„Contele se topea cu salturi; puterea lui l-a părăsit complet”.

La sfârșitul verii, familia de mult reticente a cedat insistențelor medicilor. Contele Fiodor Ivanovici a fost transportat, cu tot felul de precauții, în capitală. În cronica „Câteva capitole din viața contesei Inna”, despre această perioadă se scrie următoarele:

„Contele a fost adus la Moscova în cea mai mizerabilă situație. Nu mai putea să stea, vorbea cumva brusc, se sufoca de o tuse, slăbea îngrozitor și își pierdea complet inima.<…>Cei care l-au văzut pe tatăl cu o lună în urmă nu l-au recunoscut după sosirea lui la Moscova. Era un schelet în care viața era întreținută doar de o stare febrilă. Ochii îi străluceau nefiresc, gura întredeschisă, cu buzele uscate, cerea ceva atât de neclar încât nu era absolut nicio cale de a înțelege. Acest cap mândru i-a căzut pe piept, nu de la gânduri grele, ci de la suferință, iar postura maiestuoasă s-a cocoșat. Privind la el, m-am obișnuit cu ideea că trebuie să moară în curând...”

Numai ochii lui Tolstoi nu au renunțat încă...

În secret de la mama ei, Polinka a sunat cu o scrisoare de la Tsarskoye Selo Contesa Praskovya Vasilievna Tolstaya și nu a întârziat să vină la prietenul ei pe moarte.

Acum cei trei cei mai apropiați de el erau de serviciu la patul americanului, pe rând.

Orele nopții îi revine de obicei fiicei contelui. „Eu<…>L-am privit dormind, doar că a dormit nu cu somnul care restabilește o persoană, ci cu cel care îi ia ultimele puteri, tocind simțurile și mintea, și-a amintit Praskovya Fedorovna. - Pieptul i se ridica rar, iar această mișcare era însoțită de fiecare dată de un geamăt surd, dureros. Doamne, m-am gândit, cât de suferintă îl schimbase; Unde este acest curaj, putere morală și fizică? Și a cedat bolii!

Dacă contele nu dormea, atunci se ruga cu ardoare și tăcere. "Inainte de ultimul minut nu s-a oprit din rugăciune”, i-a spus Avdotia Maksimovna Tolstaya prințului P. A. Vyazemsky într-o scrisoare din 3 februarie 1847 și a adăugat: „Am bucurie spirituală că a murit într-un asemenea creștin”.

La sfârșitul toamnei, americanul a decis să se spovedească și să se împărtășească. În memoriile lui A. A. Stakhovich, se spune cu această ocazie: „Am auzit că preotul, care a mărturisit pe muribund, a spus că mărturisirea a durat foarte mult timp și rareori a întâlnit o asemenea pocăință și o credință atât de adâncă în mila lui Dumnezeu. ”

Totul a fost făcut, linie trasă.

Colonelul Tolstoi, în vârstă de șaizeci și patru de ani, în pensie, nu a trăit până la sfârșitul postului Filippovsky și până la marea vacanță.

În noaptea de marți, 24 decembrie, contele Fiodor Ivanovici a început să se retragă. „Pe la ora 10 dimineața”, a scris fiica, „tatăl a început să suieră și să se îngălbenească; ochii i s-au deschis și aveau un fel de aspect sticlos, iar mâinile i s-au făcut albastre.

Și o oră mai târziu, contele tatuat, care și-a închis pleoapele, a fost transferat pe masă.

În lucrarea Consistoriului Ecleziastic din Moscova se spunea: Contele Fiodor Ivanovici Tolstoi „a murit la 24 decembrie 1846, a fost înmormântat în Biserica celor Trei Sfinți de la Poarta Roșie”.

Eroul nostru a fost îngropat pe Vagankovsky, - așa cum era de așteptat, în a treia zi, după Crăciun. „Cel care s-a întâmplat să îngroape oameni dragi lui va înțelege acel sentiment teribil de singurătate, golul inimii pe care îl trăiești la intrarea în casă, sosit de la cimitir; de parcă ai căuta pe cineva, totul se aude, de parcă te cheamă. Dar apoi totul va dispărea brusc și, după ce ți-ai venit în fire, îți vei înțelege durerea ”, și-a împărtășit Polinka amintirile.

Unii oameni în acele zile triste s-au oprit pe lângă văduva și fiica „cu participare seculară”, dar, în general, s-a vorbit puțin despre moartea lui Tolstoi în oraș și au vorbit în toate felurile.

Dar când vestea morții americanului a ajuns la V. A. Jukovsky, el a reușit să găsească cuvintele potrivite și i-a scris lui A. Ya. Bulgakov:

„A avut multe calități bune, eu personal le știam doar pe acestea calitati bune; orice altceva era cunoscut doar prin tradiție; și mereu am avut o inimă pentru el; și a fost întotdeauna un bun prieten al prietenilor săi.

Tyrkova-Williams Ariadna Vladimirovna

autor

Capitolul XIX. După furtună 1. Era iarnă la Paris... Se simțea un miros de castane prăjite și jar în braziere... Un muzician orb stătea în fața Café de la Paix și cânta într-un tremur un cântec vesel, tabloid. voce: Madeleine, umple paharele Și cântă împreună cu soldații. Am câștigat războiul. Crezi

Din cartea lui Niels Bohr autor Danin Daniil Semenovici

Capitolul doi. ÎN Ajunul furtunii - Deci, Wolfgang, presupun că vom începe în același spirit în care am scris cu Oscar... „Vreau să fac considerații generale despre principiile care stau la baza descrierii. fenomene atomice. Sper că aceste considerații vor ajuta la aducerea diverselor, evident

Din cartea Cartea Amintirilor autor Romanov Alexandru Mihailovici

Capitolul XIX. După furtună 1Era iarnă la Paris... Se simțea un miros de castane prăjite și jar în braziere... Un muzician orb stătea în fața Café de la Paix și cânta un cântec vesel, tabloid, cu o voce tremurândă: Madeleine, umple paharele și cântă împreună cu soldații. Am câștigat războiul. Crezi

Din cartea Aventurile unui ofițer francez de informații în timpul primului război mondial autor Lacaze Lucien

Din cartea Ultima toamnă [Poezii, scrisori, memorii ale contemporanilor] autor Rubtsov Nikolai Mihailovici

Din cartea Kolyma Notebooks autorul Shalamov Varlam

Nor negru Un nor negru sa mutat brusc înăuntru, Întunericul ajungând din urmă sufletul. Negru, negru se plimbă prin jur, Să-și impună prietenia! Nor negru! Mergi mai bine! Eu, dacă este necesar, nu mă tem. Chiar și pentru o clipă sunt prieteni

Din cartea Din spatele unui birou - la război autor Kravtsova Natalya Fedorovna

Distrat și timid Distrait și timid Nu te duce aici. Pe potecile noastre de munte, uita-te sub picioarele tale. Trebuie să fi adormit, ați adormit din mers. Gap-iarbă atinsă, atinsă de necazuri. Acum e vrăjit, Ochi coborâți, Și nu poate găsi calea de-a lungul acelui drum

Din cartea Shakespeare necunoscut. Cine, dacă nu el [= Shakespeare. Viața și lucrările] autorul Brandes Georg

NORI DE FURTUNE După ce am primit sarcina de a săpă într-o altă zonă, am pornit la drum și, după ce am parcurs aproximativ douăzeci de kilometri, ne-am oprit într-un sat. Olya, Lena și cu mine ne-am așezat să petrecem noaptea într-o colibă ​​cu locuitorii locali. Dar satul era prea mic pentru a găzdui întreaga noastră armată de muncă, -

Din cartea lui Margaret Thatcher. femeie la putere autorul Ogden Chris

Capitolul 73 Cu toate acestea, Shakespeare a avut probabil una sau alta bază literară pentru drama sa, pentru că piesa extrem de demodată și naivă a germanului Jacob Airer, The Comedy of the Beautiful Side, este construită pe un complot,

Din cartea Sunt atacatorul sinucigaș al lui Hitler. Reichul sângerează autor Altner Hellmuth

CAPITOLUL 15 ÎN OCHIUL FURTUNEI Margaret Thatcher știe cum să-și ia drumul. Dar s-a întâmplat să intre și în cele mai ascuțite situatii critice, fiecare dintre acestea ar putea costa orice prim-ministru postul său. Cel mai un prim exemplu o astfel de situație era un război

Din cartea Secretul bolii și morții lui Pușkin autor Kostin Alexander Georgievici

CAPITOLUL V Începutul furtunii Luni, 16 aprilie 1945 În miezul nopţii suntem treziţi de un vuiet. Suntem sub foc puternic. Luăm lucrurile. Îmi pun repede bocancii, îmi iau pardesiul și geanta și mă arunc direct în noapte. Pământul tremură, noaptea este plină de fulgere și vuiet. Obuze grele zboară spre noi și de fiecare dată

Din cartea Amintiri ale Marelui Duce Alexandru Mihailovici Romanov autor Romanov Alexandru Mihailovici

Din carte... Numele acestei stele este Cernobîl autorul Adamovich Ales

CAPITOLUL XIX După furtună Era iarnă la Paris... Se simțea un miros de castane prăjite și jar în braziere... Un muzician orb stătea în fața Café de la Paix și cânta cu glas tremurător un tabloid vesel. cântec: Madelon, umple paharele Și cântă împreună cu soldații. Am câștigat războiul. Crezi

Din cartea autorului

Deci cine va plati? [Un nor marcat „secret”] Vicepreședinte al Consiliului de Miniștri al URSS, Președinte al Biroului pentru Complexul Energetic și Combustibil Șcherbina Boris Yevdokimovici, Ministrul Energiei Atomice Lukonin Nikolai Fedorovich Voi începe cu

LA FEL DE. Pușkin „Cloud”. Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Tu singur te repezi prin azurul limpede, Tu singur arunci o umbră mohorâtă, Tu singur îndurezi ziua jubilatoare. De curând ai acoperit cerul de jur împrejur, Și fulgerul te-a învăluit amenințător, Și ai scos un tunet tainic, Și ai udat cu ploaie pământul lacom. E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, și furtuna s-a repezit, Și vântul, mângâind frunzele copacilor, te alungă din cerurile liniştite. Sarcina olimpiadei analiză lingvistică text. Dați răspunsuri detaliate la următoarele întrebări: 1. De ce sentiment este impregnată poezia? Cum contribuie construirea unei poezii la determinarea stării de spirit a unui erou liric? 2. Găsiți în poezie: - figuri și poteci stilistice; - diferența categorică și asemănarea timpurilor verbului; - combinația de cuvinte individ-autor. 3. Explicați care este rolul acestor mijloace artistice și lingvistice în text. 4. Faceți un comentariu lingvistic la cuvintele: „azur, lacom, trecut, ascunde, copac”. Ce „înțelesuri” aduce poeziei folosirea acestor cuvinte? 5. Este tradițională imaginea unui nor din această poezie pentru limbaj poetic prima jumătate a secolului al XIX-lea? Explicați-vă punctul de vedere. Poezia lui Pușkin „Norul” este impregnată de prospețimea unei zile de vară după o furtună, pătrunsă de lumina soarelui, doar un nor care zăbovește, din anumite motive, pe cer „aruncă o umbră plictisitoare”. Poezia este „nerăbdătoare”: atât poetul, cât și natura, de parcă ar aștepta ca cerul să devină senin, norul să se ascundă în spatele orizontului. Interesanta structura poeziei. În primul catren, poetul îi reproșează norului că nu s-a ascuns încă, evocând melancolie și amintiri din ploaia trecută. În al doilea catren, autorul amintește de furtuna trecută, când pământul a înghițit cu lăcomie umezeala dătătoare de viață, când fulgerele fulgeră orbitor, tunetul bubuia... Când acest nor era la apogeul puterii sale. În ultimele patru rânduri, poetul se întoarce spre nor, spune că timpul i-a trecut și îndeamnă să se ascundă de vedere cât mai curând. Nu întâmplător poezia este astfel construită. I quatrain ne vorbește despre nor, personajul principal, acesta este un fel de catren „introductiv”. Aici autorul regretă că norul încă întunecă „azurul limpede” al cerului. I quatrain - apoteoză, punctul culminant al poemului. Amintirile lui inspiră poetul, el pictează o imagine a ei cu culori strălucitoare și suculente. Putem spune că aceste patru rânduri sunt cele mai agresive din întreaga poezie. Ultimul, al III-lea, este plin de liniște. Autorul nu mai amenință pe nimeni, ci doar convinge norul să se ascundă. Acesta este un final potrivit pentru poezie. În poem vedem diversitate figuri de stilși tropi. În ciuda faptului că tema și ideea poeziei sunt aceleași, fiecare catren are propriul său stil. I quatrain - un pic plictisitor; imaginile stilistice create de poet ajută la simțirea stării sale de spirit: „o „umbră plictisitoare”, de exemplu, sau întreaga linie „Tu singur întristezi o zi jubilatoare”. Pe de altă parte, acest catren pare să ne pregătească pentru următorul, mai „militant”. Aici se simte supărarea poetului la norul recalcitrant. Acest lucru ne face să înțelegem atât apelul la nor, cât și repetarea triplă a „un tu”. Stil II catren - „luptă” agresivă. Acest lucru este evidențiat și de câteva fraze: „te-a învăluit amenințător”, „a publicat un tunet misterios”, „pământ lacom”. Ele ne ajută să percepem mai bine starea de spirit a catrenului și a consoanelor „mârâitoare” repetate în cuvintele „în jur”, „îngrozitor”, „tunet”. Trebuie remarcat faptul că ei sunt absenți în ultima linie, care este tranziția principală către al treilea catren. Stilul și cuvântul său cheie este linișterea. Autorul nu cere, ci cere un nor: „Destul”. Imaginile stilistice de aici sunt și ele calme. Se pare că ne imaginăm „frunze de copaci” și „cer calm”. Cuvinte caracteristice sunt folosite aici și cu sintagme: „trecut”, „împrospătat”, „mângâind frunzele copacilor”.Toate acestea ne ajută să simțim mai bine prospețimea și stilul catrenului final. În poezie, se poate observa diferența categorică și asemănarea timpurilor verbale ale verbului. Timpul prezent al verbului este folosit în ambele cătrene I și III. De remarcat că sunt asemănătoare ca stil: poetul fie cere, fie cere să nu întunece norul zi insorita. În catrenul II, autorul a folosit timpul trecut al verbului, amintind de furtuna trecută. Prin aceasta, el, parcă, a subliniat diferența dintre cătrenele calme I, III și „războinice” II. Într-o miniatură lirică de A.S. „Norul” lui Pușkin putem observa și combinația de cuvinte a autorului individual. Poetul a folosit aici o mulțime de epitete strălucitoare, cu excepția lui, care nu sunt specifice nimănui altcuiva. Dintre acestea, se remarcă următoarele combinații: „furtună împrăștiată”, „azur limpede”, „umbră plictisitoare”, „zi jubilatoare”. Notă: nu o zi veselă, nu veselă, ci o zi „de bucurie” (!). „A învăluit amenințător”, „pământ lacom”, „tunet misterios”, „ceruri calme”. Aceste mijloace artistice joacă un rol uriaș: ne ajută să înțelegem și să simțim starea de spirit a poeziei. Îl fac mai bogat și mai strălucitor, Dacă nu ar fi ei, ar exista o poezie? Să facem un mic experiment: vom elimina doar epitetele din catrenul I. Ce se va intampla? Ultimul nor de... furtuni! Unul pe care te repezi prin cer, Unul pe care îl îndrepți... o umbră, Unul pe care-l întristezi... ziua. Ei bine, aceasta este o poezie? Desigur că nu. Nu trebuie să uităm că am eliminat doar epitete, dar ce se va întâmpla dacă vom lăsa poezia fără metafore, inversiuni, comparații, hiperbole?! Acum, cred, este clar că fără mijloace artistice și lingvistice într-o poezie (și chiar proză!) este absolut imposibil! 4. Azur - cuvântul înseamnă albastru strălucitor, pur. Acesta este un cuvânt foarte important din poezie. Comparați: „prin azur limpede” și „prin albastru clar”. Lacom înseamnă „lacom”, acest cuvânt nu este mai puțin important în poem. Trecut – adică trecut, trecut. Acest cuvânt este învechit și nu mai este folosit. Ascunde - ascunde, scapă, și acest cuvânt este depășit. Dreves - copaci, acest cuvânt nu este folosit în limba rusă modernă. Aceste cuvinte, mi se pare, pun cititorul într-o dispoziție solemnă, servesc la dezvăluirea mai deplină a sensului poeziei. 5. Cred că da, este. Exact pe începutul XIX V. înflorirea romantismului. A fost marcat de entuziasm, impetuozitate. Poezia, după cum se spune, corespunde. Este impregnat de încântare dintr-o zi limpede „jubilatoare”, din „azur limpede”, poetul este în admirație pentru natură. Da, și descrie viguros, colorat furtuna recentă, ceea ce nu este mai puțin caracteristic romantismului. O poezie de A.S. „Norul” lui Pușkin este impregnat cu un sentiment de speranță pentru ce este mai bun. Vedem victoria binelui asupra răului. Starea de spirit a eroului liric se schimbă în cursul poeziei. La început este sumbru, plictisitor și trist, dar pe măsură ce natura „renaște” după ploaie și tunete: „pământul este împrospătat” și vântul „mângâie frunzele copacilor”, astfel sufletul poetului devine limpede și luminos. Primul vers al poemului „Ultimul nor al furtunii împrăștiate!” eroul-autor liric arată că întreaga furtună principală este deja în urmă, tunet, fulgere - totul a trecut deja. Aceasta înseamnă că în compoziția poeziei există ca și cum nu ar exista un moment de vârf - punctul culminant. Ultimul nor este doar o rămășiță a elementelor furioase. Așadar, putem numi întreaga poezie „Nor” deznodământul unei acțiuni: eroul deja se calmează, starea de spirit se îmbunătățește, sufletul devine ușor și liber, iar natura își revine treptat din furtună. Într-o poezie de A.S. Pușkin „Cloud” vedem imagine artistică nori. Este totalitatea tuturor emoții negative autor, dar în același timp natura are nevoie de un nor, iarba și copacii au nevoie de ploaie. Un nor este personificarea a ceva volubil: aici „face un tunet misterios”, iar acum se năpustește deja pe cer, mânat de vânt. Deci, un nor este un simbol al impermanenței, trist și plictisitor, dar foarte necesar naturii. Există multe tropi interesante în poem. De exemplu, epitetele „furtună împrăștiată”, „tunet misterios”, „pământ lacom”, „zi jubilatoare”, etc. În prima strofă a poeziei există o anaforă - unitate de comandă: Tu singur te repezi prin azur limpede, Tu singur arunci o umbră plictisitoare, Tu singur îndurerați ziua jubilatoare. În a doua strofă se remarcă repetarea intenționată a sunetelor vocale de către autor – asonanță. În acest caz, repetarea sunetului vocal „O” creează imaginea sonoră a unei furtuni. Se pare că auzim tunete, ne este frică și sunetele de frică și încântare izbucnesc involuntar - interjecțiile „O” și „A”. De curând ai luminat cerul de jur împrejur, Și fulgerul te-a învăluit amenințător, Și ai emis un tunet misterios. Descriind o furtună recent furtună, autorul folosește asonanța. Autorul pare să participe la acțiunea poemului său. În a treia strofă, se poate vedea o combinație de cuvinte a unui individ-autor: „Destul, ascunde-te!” Așa că autorul părea să-și imagineze stăpânul furtunilor, ordonând noriului să se îndepărteze cât mai curând posibil. Poezia contine si instrument lingvistic - diferenta categorica a timpurilor verbelor. Autorul descrie două acțiuni în poezie: furtuna trecută și norul rămas. În consecință, furtuna care a stăpânit acum câteva minute s-a încheiat deja, ceea ce înseamnă că autorul folosește timpul trecut pentru verbele asociate elementelor (fited, wrapped around, published, went). Dar acum a venit un nou moment, liniştit şi calm, când norul este lăsat singur şi îşi desfăşoară ultimele acţiuni (grabă, induce, întristează). Poezia „Cloud” se referă la ultima etapă a A.S. Pușkin. Poezia înfățișează un tablou peisaj, foarte dinamic. Mișcarea, dezvoltarea este dată prin antiteză, care este transmisă prin prezentul și trecutul verbelor. Poezia este formată din trei strofe. În prima strofă, imaginea eroului liric este impregnată de un sentiment de singurătate. Repetarea cuvântului „unul” și anafora figurilor stilistice („o umbră tristă” - „o zi jubiloasă”) subliniază încă o dată sentimentele eroului liric. În a doua strofă, eroul liric este cufundat în gânduri despre trecut. Acest lucru este transmis prin utilizarea verbelor la timpul trecut („potrivit”, „publicat”, „înfășurat”, „a mers”). Pentru a da excentricitate, spirit ridicat, autorul folosește anafora lexicală (și ..., și ...) și repetarea frecventă a cuvântului „tu”. Putem observa și exclamații în strofele 1 și 3. În a treia strofă, eroul liric se adresează norului („Destul, ascunde!” Această cerere pare ilogică în lumina evenimentelor care au avut loc. Dar mai departe acest lucru se explică prin utilizarea timpului trecut al verbelor („trecut”, „grabit”). Vocabularul poeziei este foarte interesant. Cuvântul „azur” este folosit în sensul unui cer strălucitor, albastru. „Lacom” - însetat, cerând umiditate. Când este combinat cu un substantiv, acesta devine o personificare. Cuvintele „trecut”, „ascunde”, „copac” sunt arhaisme. Sunt folosite pentru a păstra ritmul și rima poeziei. Poezia este scrisă în amfibrah de patru picioare folosind rima pereche (masculin și feminin). Imaginile din poem nu sunt doar simbolice, ci și alegorice. Poate că furtuna înseamnă un fel de sentiment furtunos care a lăsat amprenta în sufletul poetului. Sau este un fel de apel la rege. Alexander Sergeevich îi amintește de revolta decembriștilor. El speră la eliberarea decembriștilor exilați. Dacă da, atunci imaginea norului din această poezie este neconvențională pentru limbajul poetic din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Norul însemna pericol („Povestea campaniei lui Igor”, „Ruslan și Lyudmila”). Cred că A. S. Pușkin a găsit un nou sunet și a extins sensul cuvântului „nor”. Efectuați o analiză lingvistică a A.A. Feta „Învățați de la ei – de la stejar, de la mesteacăn”. Învață de la ei - de la stejar, de la mesteacăn. În preajma iernii. Perioadă dificilă! Degeaba au înghețat lacrimile pe ei, Și scoarța a crăpat, strângându-se. Viscolul se înrăutățește și cu fiecare minut inima rupe ultimele cearșafuri și un frig aprig apucă inima; Ei stau tăcuți; taci si tu! Dar crede în primăvară. Geniul ei se va repezi, respirând din nou căldură și viață. Pentru zile senine, pentru noi dezvăluiri Un suflet îndurerat va răni. O poezie de A.A. Fet „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn” a fost scris la începutul anilor 80. Deja în anii 50 s-a format poetica romantică a lui Fet, în care poetul reflectă asupra legăturii dintre om și natură. El creează cicluri întregi: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Serile și nopțile”, „Marea”, în care, prin imagini ale naturii, cititorul și eroul liric înțeleg adevărul despre om. În acest sens, poezia „Învățați de la ei – de la stejar, de la mesteacăn” este foarte caracteristică. Imaginea discretă a naturii rusești este reflectată în poezie într-un mod deosebit. Poetul o observă evazivă stări de tranzițieși modul în care artistul „desenează”, găsind nuanțe și culori mereu noi. Termenul „poezia impresioniştilor”, aplicat versurilor lui Fet, reflectă perfect căutarea poeţilor-gânditori, poeţilor-artişti. Chiar și contemporanii lui Fet, în special Saltykov-Șchedrin, au subliniat în versurile sale fuziunea completă a omului cu natura. În vocea lui Fet, se aude vocea unei ființe vii, cum ar fi iarba, copacii, animalele. Poetul poate „tace” în limbajul lor, cufundându-se în contemplarea statistică. Iar după poet, înaintea cititorului există imagini severe de dizarmonie în natură, iar în felul lui Fetov, în sufletul uman. Ele provoacă o serie de asocieri: necaz, tulburare, anxietate, îngrijorare. Acest lucru este facilitat de imagini metaforice: „lacrimile au înghețat degeaba”, „o frig înverșunat apucă inima”; epitete colorate emoțional negativ: „frig înverșunat”, „timp crud”, „suflet doliu”, inversiune „lacrimile în zadar au înghețat pe ei” Punctul culminant al vremii rea în natură este asociat cu senzații spirituale. În prima și a treia strofe se folosesc în mare parte propoziții simple și simple complicate (complicație cu fraze adverbiale, definiții omogene). A doua strofă are o structură sintactică diferită: un complex propunere fără sindicat. Propoziții scurte, informative și bogate dau dinamică poeziei. Strofa a doua oprește dinamica poeziei, o încetinește, în strofa a treia dinamica este restabilită. Oferte de stimulare dați tonul întregului poem, formele verbale în starea de spirit imperativă dau elemente de instrucție didactică, formele învechite ale cuvintelor „micșorare”, „viață” dau solemnitate discursului. La început, poemul este impregnat de stări pesimiste. Injectarea de motive tragice se remarcă mai ales în strofa a doua, unde autorul și-a permis să folosească repetări lexicale: „inima se rupe” - „apucă inima”, „ei tac; taci si tu. Această tehnică întărește așteptarea unui deznodământ, motiv pentru care a treia strofă începe cu uniune opusă„dar” („Dar crede în primăvară”). Unirea „dar” invadează ultima strofă, contrazice lumea dezordinei și a discordiei. poartă o imagine strălucitoare a frumuseții, armoniei. Acum sistem figurat servește la crearea unor sentimente de alt fel - credința în triumful bunătății, frumuseții, armoniei. Poate că Fet a văzut în natură ceea ce îi lipsea atât de mult în viață, în sfera relațiilor umane (mulți ani au fost petrecuți pentru a restabili titlul nobiliar, dragostea tragică pentru Maria Lazich). Eu cred că acest poem este un exemplu viu al faptului că Fet nu a încetat să recitească toată viața marea și sublima carte a naturii, rămânând elevul ei fidel și atent. Și după poet, cititorul ar trebui să învețe și despre natură, pentru că în ea se află cheia tuturor secretelor. ființă umană. Natura este cel mai bun profesor și mentor al omului. Avem o metaforă în fața noastră. Subtextul filozofic și psihologic al poemului este evident. Stejarul este un simbol al perseverenței, al forței, al puterii. Mesteacănul este un simbol al vitalității, al rezistenței la adversitate, al flexibilității, al iubirii de viață. Cuvintele cheie sunt iarnă - adversitate, primăvară - o viață liberă plină de sânge. Ideea din poezie este, așadar, că o persoană trebuie să îndure cu curaj loviturile destinului și să creadă în inevitabilitatea schimbării. Poemul respiră mișcare, dar nu există un singur cuvânt care să exprime direct mișcare în ea. Într-o măsură mai mare, poemul este unic prin aceea că două serii foarte diferite de evenimente converg într-o realitate estetică. Cel mai puternic din din punct de vedere emoțional finalul, în el se concentrează toată puterea poeziei. Lumea artei creat de o varietate de ritmuri, sunete și sintaxă specială, de ex. stilul cântării. În prima strofă, sunt folosite propoziții stimulative nominative, deoarece Fet a căutat să exprime complexitatea vieții spirituale a omului și a naturii. A doua strofă închide punctul culminant în suflet și în natură. În strofa a treia, unirea antagonistă schimbă starea de spirit a eroului liric, iar în spatele tablourilor unei ierni crude, se simte o renaștere a speranței. Poezia este scrisă în amfibrah cu trei silabe cu cruce cu rima. Poetul a eliberat cuvântul și a crescut încărcătura asupra lui - gramatical, emoțional, semantic. În același timp, unitatea semantică a unui text poetic nu este un singur cuvânt și nici măcar cuvinte și expresii individuale, ci întregul context apropiat și îndepărtat. Poezia în sine este o experiență lirică vie, un fulger liric instantaneu. Tot în poezie sunt folosite forme învechite: „viață”, „micșorare”. Se simte prezența autorului: „lacrimile înghețau pe ei degeaba”, „un suflet îndurerat”. Fet este perceput ca un poet simbolist care, ca înțelept, transformă tragedia, durerea, compasiunea în frumusețe. Este percepută munca lui în capacitatea indestructibilă de a trece totul prin inimă. Citiți expresiv poemul lui I. Severyanin „Two Quiet”. Efectuați o analiză lingvistică a poeziei. Liniște dublu Înaltă este luna. Înghețurile sunt mari. Cărucioarele îndepărtate scârțâie. Și se pare că putem auzi tăcerea Arhangelsk. Se aude, se vede: În ea sunt hohote de merișor. Sunt scârțâituri de pânză înzăpezită în ea, În ea de aripi liniștite este albul tăcerii Arhangelsk. Igor Severyanin a ales un nume neobișnuit pentru poem - „Tish double”. Pe de o parte, cititorul o poate auzi, liniștea este descrisă într-un mod atât de „detaliat”, conține o mulțime de lucruri, de la „supinele mlaștinii de merișoare” până la „scârțâiturile pânzei de zăpadă”. S-ar părea, ei bine, ce poate fi special în tăcere? Dar numai la prima vedere poate părea că tăcerea este lipsită de viață și plictisitoare, nu degeaba că Igor Severyanin a aparținut poeților " epoca de argint”, pentru că a reușit să-l facă pe cititor nu numai să audă tăcerea, ci și să „vadă”, să o simtă... Luna este sus. Înghețurile sunt mari. Anafora „înaltă” este destul de neobișnuită pentru primele rânduri. Vreau să ridic capul și să văd această lună, să simt un asemenea ger. Poezia este scrisă în tetrametru iambic folosind o compoziție inelală. Acest lucru îl ajută pe autor să dezvăluie ideea: să descrie tăcerea în așa fel încât fiecare sunet să fie distins în ea. Aliterația sunetelor „sh”, „zh”, „x” creează efectul unui scrap, foșnet, suspine. Dacă citești poezia cu voce tare, o poți auzi cu adevărat. propoziție incompletă cu predicate omise, de asemenea, ajută la crearea unei imagini a tăcerii. Poetul repetă cuvântul „auzit” pentru a atrage din nou atenția cititorilor: atât de liniștit încât se aude tăcerea. iar această tăcere mistuitoare îți permite să auzi „scârțâitul îndepărtat al cărucioarelor”. Linia rezumă tot ceea ce „este în Tăcerea Arhangelsk”. Este interesant să compari zăpada cu „pânza de zăpadă”, adică zăpada este albă, ca pânza unei nave pe mare. Este complex, se vede: în el sunt hohote de mlaștină de merișoare. Colonul dovedește că este într-adevăr vizibil din ceea ce se întâmplă în jur. Epitetul „liniște” subliniază că până și aripile încearcă să nu tulbure această liniște. Este greu să vorbim despre tăcere, dacă cel mai adesea este asociată cu moartea, pacea veșnică. Dar tăcerea „auzită” de poet este diferită – este cursul negrabă al vieții, somnul și trezirea, absența unui flux alarmant și tensionat al treburilor cotidiene. Tehnicile și figurile folosite completează imaginea acestui fenomen complex numit tăcere. Poemul lui I. Severyanin „Tăcerea dublă este construită pe un sistem de imagini interconectate care se ecou. Nu atât cuvintele sau frazele individuale sunt importante, ci asociațiile pe care le generează în cititor. Este ca și cum ne cufundam într-o altă lume, ne găsim în zăpadă rusească, unde privim și ascultăm tăcerea, „liniște dublă”. „Speaking” este chiar titlul poeziei. Ce înseamnă „dublă tăcere”? Și, în general, cum poți auzi tăcerea, pentru că tăcerea este absența oricăror sunete?! Dar pentru Severyanin, tocmai această tăcere este alcătuită din „singuri de mlaștină de merișor”, din scârțâitul cărucioarelor și „crâșnitul pânzei de zăpadă”, adică. Cu alte cuvinte, zgomotul zăpezii sub picioare. Tăcerea Severyaninskaya este „vizibilă”; aceasta nu este tăcere și nu doar o combinație de sunete, acesta este un sentiment special, o atmosferă specială care plutește peste întinderile Arhangelsk. Vorbind” sunt epitete folosite mai târziu pentru a descrie tabloul pe care îl prezintă: „lună înaltă” – asta pentru că luna din nord pare departe, situată sus, sus pe cer; „Înghețuri mari” înseamnă înghețuri severe; „mlaștină cu merișoare care plânge” - această frază spune multe. În primul rând, despre faptul că merișoarele cresc vara în mlaștinile din interiorul Arhangelsk, că mlaștina emite sunete ciudate, asemănător cu suspinele, evocând melancolie. „Aripi liniștite ale albului” - probabil că se spune despre îngerii care privesc din icoanele antice Arhangelsk. Din toate acestea se formează „tăcerea dublă”, „tăcerea Arhanghelsk”, spiritul Arhangelsk, incomparabil cu orice. Poezia este scrisă într-un ritm atât de mare, folosind astfel de tehnici de construire a frazelor și propozițiilor, încât cititorul are senzația de curgere a timpului pe îndelete, pace. Propozițiile scurte și complete dau certitudine la tot ceea ce spune poetul. O tehnică este folosită atunci când mai multe versuri încep cu aceeași frază (un cuvânt), care subliniază trăsăturile obiectului (sau fenomenului) descris și, în plus, conferă poemului o oarecare asemănare cu un cântec simplu, plin de suflet. Analizați poezia pe baza întrebărilor. Grindină minunată se va contopi uneori Din norii zburători; Dar de îndată ce vântul îl va atinge, El va dispărea fără urmă; Astfel, creațiile instantanee ale unui vis poetic dispar din suflarea tam-tamului străin. E. Baratynsky 1. Despre ce este acest poem (precizați subiectul), 2 b. ideea sa principală (formulează-te sau găsește o poezie în rânduri). 2 b. 2. În ce părți semantice poate fi împărțită această poezie? 2 b. Pe ce bază este construită? 2 b. 3. La ce „tam-tam străin” se face referire în ultimul rând? 2 b. 4. Ce este, potrivit autorului, moartea poeziei? 2 b. 5. Încearcă să definești într-un cuvânt ce „dispare”. 1 b. 6. Ce mijloace de exprimare îl ajută pe autor să-și transmită gândul? De la 1 b. 7. Determinați dimensiunea poetică. 2 b.

Dacă „norii raiului” lui Lermontov au fost indiferenți față de suferința poetului, atunci norul lui Pușkin pare să țină seama de verbul uman. Pentru că verbul lui Pușkin este de așa natură încât poate arde nu numai inimile oamenilor, ci și sufletul elementului rece. Pentru aceasta, probabil, un asemenea verb profetic i-a fost dat lui Pușkin, pentru a aprinde inima elementelor, pentru a trezi în el adevărul despre cine sunt elementele!
Spunând - „și mi-a smuls limba păcătoasă”, Pușkin a refuzat să predice, din profeție directă, din filozofie. Pușkin chiar a refuzat revelația în numele poeziei. Pentru că nu există revelație mai mare, plăcută lui Dumnezeu, întrupată în elemente, adică în frumusețea naturii. „Îmi amintesc un moment minunat: ai apărut înaintea mea, Cum viziune trecătoare Ca un geniu al frumuseții pure.”
Nu a existat o revelație mai mare în Pușkin decât poemul „Norul”, deși fiecare poem semnificativ din poezie este o revelație, care nu poate fi mai mare. „Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Tu singur te repezi prin azurul limpede, Tu singur arunci o umbră mohorâtă, Tu singur îndurezi ziua jubilatoare. De curând ai acoperit cerul de jur împrejur, Și fulgerele te-au învăluit amenințător; Și tu ai scos un tunet tainic Și ai udat cu ploaie pământul lacom. E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, iar furtuna a trecut, Iar vântul, mângâind frunzele copacilor, te alungă din cerurile liniştite.
Dacă norii lui Lermontov - „veșnic frig, veșnic liber” nu i-au luat în seamă suferința, atunci norul lui Pușkin nu se îndepărtează de poet. Un nor, singurul nor al lui Pușkin.
Dar vântul, foarte blând, alungă norii din cer. Poetul nu se oprește la o singură imagine a lumii. Fiecare din elemente are propria lui afacere. După ploaie - înflorire. Vântul care mângâie „frunzele copacilor”, cerurile liniştite nu trebuie să se gândească la nimic. Nu au ce să sufere.
În această poezie, Pușkin a descris existența lui Dumnezeu, care a devenit un element.
Dar fenomenele interconectate ale naturii nu trebuie să știe nici despre acest lucru. Nu au nevoie să se cunoască pe ei înșiși ca întreg. Întregul însuși le-a cunoscut deja. Așa este norul lui Pușkin. Dar norii lui Lermontov - se cunosc pe ei înșiși, cunosc lumea.
Lermontov te face să te gândești și să experimentezi norii liniștiți Pușkin.
Lermontov îi pune întrebări lui Dumnezeu, care trăiește liniștit într-o metaforă transparentă Pușkin. Dar, răspunzând lui Lermontov, este imposibil ca Dumnezeu să rămână în metafora lui Pușkin. Era imposibil să nu-i răspund lui Lermontov. Lermontov avea să plece în curând pentru totdeauna, să devină un element. Și răspunzând lui Lermontov, este imposibil să nu continuăm crearea lumii.
Și cine va deveni Lermontov în elemente? Poate un nor care este „plictisit de câmpuri sterpe”.
Apropo de Lermontov, vorbim despre Pușkin, Tyutchev, Blok, Fet pentru că poetul este grozav pentru că spațiul lui este nelimitat; în ea autocunoașterea tuturor lucrurilor este inevitabil...