Abstract bukas na aralin majoring in button accordion sa paksang “Gawin ang masining na imahe ng isang gawa sa halimbawa ng B.N.P. "Quail", "Polyushko-field" ni L. Knipper.

Goleshchihina Marina Alexandrovna Guro ng Bayan, MBOU DOD "Taseevskaya Children's Music School"

Paglalarawan ng trabaho: Pag-unlad sa mag-aaral masining na imahe habang tumutugtog ng instrument mga gawang musikal- isa sa pinaka mahahalagang gawain para sa guro ng musika. Kapag nagtatrabaho sa artistikong imahe ng isang piraso ng musika, ang pangunahing gawain ng guro ay upang bumuo ng isang bilang ng mga kakayahan sa mag-aaral na nag-aambag sa kanyang "sigla" kapag naglalaro. Kabilang dito ang malikhaing imahinasyon at malikhaing atensyon. Pagpapalaki malikhaing imahinasyon naglalayong bumuo ng kalinawan, flexibility, inisyatiba nito. Ang kakayahang malinaw, malinaw na isipin ang isang masining na imahe ay katangian hindi lamang para sa mga performer, kundi pati na rin para sa mga manunulat, kompositor, at artist. Dinadala ko sa iyong pansin ang isang buod ng aralin sa espesyalidad na button na akordyon sa paksang "Gumawa sa masining na imahe ng trabaho." Ang buod na ito ay nagpapakita ng mga anyo at pamamaraan ng trabaho sa mga espesyalidad na aralin sa mga mag-aaral ng mga junior class ng Children's Music School sa pagsisiwalat ng masining na imahe ng trabaho sa halimbawa ng magkakaibang mga dula.

Layunin: Itong abstract ang aralin ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga guro ng espesyalidad (button na akurdyon, akurdyon) mga paaralan ng musika at mga paaralan ng sining. Ang materyal na ito dinisenyo para sa mga mag-aaral sa grade 1-2 ng music school.

Uri ng aralin: bukas
Form ng trabaho: indibidwal
Paksa ng aralin
– Gawin ang masining na imahe ng akda sa halimbawa ng B.N.P. "Quail", "Polyushko-field" ni L. Knipper
Layunin ng aralin: Matutong ihayag ang masining na imahe ng mga gawa.
Mga gawain:
pang-edukasyon- tukuyin ang konsepto ng "artistic na imahe ng isang gawa"; matutong ihayag ang layunin ng gawain.
Pang-edukasyon- turuan ang kultura ng pagganap.
Pang-edukasyon- Paunlarin ang mga kasanayan sa pakikinig at pag-unawa maipapatupad na gawain, bumuo ng imahinasyon, pag-iisip, memorya, pakiramdam ng ritmo.

Sa panahon ng mga klase
Ang istruktura ng aralin ay binubuo ng limang bahagi:
1 bahagi - organisasyon;
Bahagi 2 - magtrabaho sa bagong materyal;
Bahagi 3 - pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal sa aralin;
Bahagi 4 - ang resulta ng aralin;
Bahagi 5 - salita takdang aralin.

Bahagi 1 - Pang-organisasyon
Paghahanda ng gaming machine:
paglalaro ng kaliskis sa C, G Major gamit ang kanang kamay na may iba't ibang stroke: legato, staccato; arpeggio, kanang kamay chords in mabagal na bilis;
paglalaro ng C major scale gamit ang kaliwang kamay;
paglalaro ng C major scale gamit ang dalawang kamay.
pagsusuri takdang aralin- isang oral na ulat sa takdang-aralin na ginawa: anong mga gawain ang itinakda para sa mag-aaral, ano ang ginawa, at ano ang hindi nagtagumpay, bakit? Anong mga paghihirap ang naranasan sa pagpapatupad; pagsuri sa araling-bahay - holistic na paglalaro ng mga piraso gamit ang dalawang kamay na "Polyushko-field" ni L. Knipper at B.N.P. "Pugo" sa katuparan ng mga gawaing itinakda nang mas maaga:
1. gumawa ng mga pagbabago sa balahibo sa mga ipinahiwatig na lugar ng musikal na teksto;
2.tumpak na matupad ang mga kinakailangan sa pag-finger - obserbahan ang mga daliri na nakalagay sa itaas ng mga musical sign;
3.tumpak na makatiis sa lahat ng tagal;
4. panatilihin ang isang pare-parehong bilis ng pagpapatupad;
5. makamit ang walang tigil na paglalaro gamit ang dalawang kamay, habang tumpak na inoobserbahan ang musikal na teksto.

Bahagi 2 - trabaho sa pagsisiwalat ng isang gawa ng sining
Pagtatakda ng layunin ng aralin– Upang matutunan kung paano ihayag ang ideya ng gawain, i.e. masining na imahe, kailangan mong maunawaan kung ano ito, at sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin ng ideya ng ​​nabubunyag. Samakatuwid, ang layunin ng aming aralin ay upang makuha ang konsepto ng "masining na imahe", at matuto, gamit ang paraan pagpapahayag ng musika, ibunyag ito.
Mga paraan ng pagtatrabaho sa dula ni L. Knipper "Polyushko-field"
holistic na paglalaro ng dula ng guro;
pagsusuri sa pagganap: mga sagot ng mag-aaral sa mga tanong ng guro:
1.sa tingin mo tungkol saan ang bahaging ito? Sa panahon ng pag-uusap, posible na gumamit ng mga larawan, mga guhit na makakatulong upang maunawaan ang kahulugan ng gawain.

2.Alam mo ba ang lyrics ng kanta?

3. Ano ang nakatulong sa iyo na maunawaan kung tungkol saan ang gawaing ito? Anong paraan ng pagpapahayag ng musika ang ginamit ng kompositor?
4. Ano ang bilis sa piyesang ito? Dynamics, stroke, ang likas na katangian ng saliw?
5. Ilang bahagi ang maaaring hatiin sa dula? Ano ang ipinakita natin sa unang bahagi, at ano sa pangalawa? Paano napapansin ang pagbabagong ito sa musika?

6. Subukan mong ipaliwanag kung ano ang "artistic image"?

Matapos sagutin ng mag-aaral ang mga tanong, dapat magsimulang magtrabaho sa masining na imahe ng dula na "Polyushko-Field".
Mga pamamaraan ng pagtatrabaho
1. detalyadong pagpapakita ng guro sa instrumento - hiwalay na pagtugtog ng bawat bahagi;
2. paglalaro sa isang grupo kasama ang isang guro;
3. magtrabaho sa pagbigkas: pagtukoy ng kasukdulan sa bawat parirala, graphic na larawan dinamika sa mga tala, pag-awit ng isang himig, pagpapakita ng isang guro sa isang instrumento; paraan ng laro-paghahambing (ang laro ng guro at mag-aaral ay inihambing, pagsusuri)
4. gumana sa ritmo: paglalaro ng malakas na marka, pagpalakpak sa ritmo ng bawat bahagi, paggawa sa mahihirap na ritmikong lugar;
5. magtrabaho sa mga stroke - upang makamit ang isang magkakaugnay, maayos na laro sa kanang bahagi ng kamay, at upang makamit ang malinaw na saliw sa kaliwang bahagi ng kamay (naglalaro sa magkahiwalay na mga kamay);
6. koneksyon ng dalawang bahagi: sa unang bahagi, ang masining na imahe ay "isang haligi ng paa ay naglalakad", at sa pangalawang bahagi - "kabalyerya" (ang pagbabago sa saliw ay nag-aambag sa paglikha ng naturang imahe);
7. magtrabaho sa isang solong tempo ng pagganap - paglalaro sa ilalim ng metronom;
8. kung nakatagpo ka ng mga paghihirap kapag kumokonekta, dapat kang bumalik sa trabaho na may hiwalay na mga kamay upang linawin ang musikal na teksto, daliri, pagbabago ng balahibo.

Mga paraan ng pagtatrabaho sa B.N.P. Ang "Quail" ay katulad ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa dula ni L. Knipper "Polyushko-field"

Bahagi 3 - Pagsasama-sama ng mga kasanayang nakuha sa aralin
Holistic na paglalaro ng mga dula ng mga mag-aaral na may dalawang kamay na may eksaktong katuparan ng gawain - upang ipakita ang masining na imahe ng trabaho sa panahon ng laro. Pagsusuri ng sariling pagganap, na nagpapahiwatig ng positibo at negatibong aspeto kapag naglalaro ng mga piraso.

Bahagi 4 - Buod ng aralin
Nakayanan ng mag-aaral ang mga gawain na itinalaga sa kanya: sinubukan niyang ihatid ang masining na imahe ng mga gawa sa panahon ng laro, natutunan na independiyenteng pag-aralan ang kanyang sariling pagganap, maghanap ng mga pagkakamali, kahirapan sa pagganap at maghanap ng mga paraan upang mapagtagumpayan ang mga ito. Napagtanto ng mag-aaral na upang ang gawain ay tumunog, hindi sapat na tumpak na matutunan ang musikal na teksto, kailangan mong magbayad ng maraming pansin sa pagtatrabaho sa dinamika, pagbigkas, ritmo, mga stroke, i.e. higit sa paraan ng pagpapahayag ng musika. Sa hinaharap, ito ay pinaplano pansariling gawain mag-aaral upang ilahad ang masining na larawan ng akda.

Bahagi 5 - ang mga salita ng araling-bahay
Pagsasama-sama ng mga kasanayang nakuha sa aralin - isang holistic na paglalaro ng mga piraso sa pamamagitan ng puso, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga komento.

Ang mga pamamaraang ito na ginamit kapag nagtatrabaho sa pagsisiwalat ng masining na imahe sa halimbawa ng mga gawa na "Polyushko-field", "Quail" ay maaaring gamitin kapag nagtatrabaho sa iba pang mga gawa. Ang ganitong mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang gawain ay tumutulong sa mga mag-aaral na independiyenteng magtrabaho sa pagsisiwalat ng masining na imahe sa mga gawa.

MKOU DOD "Children's School of Arts" ACRMO RK

Pampublikong aralin

majoring in BAYAN

"Gawin ang masining na imahe ng gawa"

(kasama ang 3rd grade student na si Kirill Ilchenko)

Ang aralin ay isinagawa ng guro ng Children's Art School

Kulikova I.V.

kasama. Trinidad

Plano - abstract

bukas na aralin sa espesyalidad na BAYAN

guro Kulikova I.V.

Venue: MKOU DOD "DSHI" class No. 4

Petsa: 03.02.2015

Uri ng aralin: bukas

Anyo ng trabaho: indibidwal

Tema ng aralin: "Gumawa sa masining na imahe ng akda"

Ang layunin ng aralin: Upang matutunan kung paano ipakita ang masining na imahe ng mga gawa

Mga gawain:

• Pang-edukasyon - upang tukuyin ang konsepto ng "masining na imahe ng isang gawa", upang matutong ihayag ang intensyon ng trabaho;
• Pang-edukasyon - upang turuan ang kultura ng pagganap ng trabaho;
• Pagbuo - upang bumuo ng kakayahang makinig at maunawaan ang gawaing ginagawa, bumuo ng imahinasyon, pag-iisip, memorya, isang pakiramdam ng ritmo;
• Health-saving - tamang fit, posisyon ng mga kamay, katawan, pag-install ng tool.

Lesson plan.

Ang istruktura ng aralin ay binubuo ng limang bahagi:

1 bahagi - organisasyon;

Bahagi 2 - magtrabaho sa bagong materyal;

Bahagi 3 - pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal sa aralin;

Bahagi 4 - ang resulta ng aralin;

Kagamitan: 2 button accordions, music stand, mesa, upuan, musical literature, didactic material, metronome, tablet computer.

Ang aralin ay isinasagawa kasama ang isang mag-aaral sa ika-3 baitang na si Kirill Ilchenko.

Bahagi 1 - Pang-organisasyon.

• Pagpapatugtog ng mga kaliskis na C, G, F major na may dalawang kamay na may magkakaibang stroke: legato, staccato, maikling arpeggios, chord sa Moderato tempo;
• Paglalaro ng mahabang arpeggios gamit ang kanang kamay sa Moderato tempo;
• Pagsusuri ng takdang-aralin - isang oral na ulat sa gawaing ginawa6 anong mga gawain ang itinakda para sa mag-aaral, ano ang ginawa at ano ang hindi nagtagumpay at bakit? Anong mga paghihirap ang naranasan sa pagpapatupad; pagsuri sa araling-bahay - holistic na paglalaro ng mga piraso na may dalawang kamay na magkasama "Polyushko-field"

L.Knipperv, b.n.p. "Pugo", kasama ang katuparan ng mga gawaing itinakda nang mas maaga:

• Baguhin ang balahibo sa ipinahiwatig na mga lugar ng stave;
• Tumpak na tuparin ang mga kinakailangan sa daliri;
• Tumpak na makatiis sa lahat ng mga tagal;
• Panatilihin ang isang pare-parehong bilis ng pagpapatupad;
• Upang makamit ang walang tigil na paglalaro gamit ang dalawang kamay, habang tumpak na inoobserbahan ang musikal na teksto.

Bahagi 2 - magtrabaho sa pagsisiwalat ng masining na imahe ng trabaho.

Pagtatakda ng layunin ng aralin. Upang matutunan kung paano ihayag ang layunin ng gawain, i.e. artistikong imahe, kailangan mong maunawaan kung ano ito, sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin ng ideya ng ​​nabubunyag. Samakatuwid, ang layunin ng ating aralin ay makuha ang konsepto ng "artistic na imahe" at matutunan kung paano ito ihayag.

Mga pamamaraan ng trabaho sa paglalaro ni L. Knipper "Polyushko-field".

Pakikinig sa isang dula sa isang tablet computer;

Holistic playback ng play ng guro;

Pagsusuri ng pagganap - ang mga sagot ng mag-aaral sa mga tanong ng guro.

Guro: Tungkol saan ang bahaging ito sa palagay mo? (sa panahon ng pag-uusap, ginagamit ang mga larawan, mga guhit, na tumutulong upang maunawaan ang kahulugan ng gawain).

Mag-aaral: Tungkol sa larangan kung saan dumaan ang mga bayani ng Pulang Hukbo.

Guro: Tama. Alam mo ba ang lyrics ng kanta?

Student: Alam ko, nabasa ko. Ang kanta ay umaawit tungkol sa magiting na Pulang Hukbo.

Guro: Ano ang nakatulong sa iyo na maunawaan kung tungkol saan ang bahaging ito? Anong paraan ng pagpapahayag ng musika ang ginamit ng kompositor? Ano ang tempo sa piyesang ito? Dynamics, stroke, ang likas na katangian ng saliw? Ilang bahagi ang maaaring hatiin sa isang dula? Ano ang ipinakita natin sa unang bahagi, at ano sa pangalawa? Paano napapansin ang pagbabagong ito sa musika? Subukang ipaliwanag kung ano ang "artistic na imahe"? Matapos talakayin ang mga sagot sa mga tanong, dapat mong simulan ang paggawa sa masining na imahe ng dula na "Polyushko-Field".

Mga pamamaraan ng pagtatrabaho.

1. Detalyadong pagpapakita ng guro sa instrumento - hiwalay na pagtugtog ng bawat bahagi;
2. Naglalaro sa isang grupo kasama ang isang guro;
3. Paggawa sa parirala, pagtukoy ng kasukdulan sa bawat parirala, graphic na representasyon ng dinamika sa mga tala (creshendo. diminuendo), pag-awit Pangunahing tema, na ipinapakita ng guro sa instrumento, ang paraan ng paglalaro - paghahambing (ang laro ng guro at mag-aaral ay inihambing, pagsusuri).
4. Paggawa sa ritmo, paglalaro ng pagbibilang nang malakas, paghampas sa ritmo ng bawat bahagi, pagtatrabaho sa mahihirap na ritmikong lugar;
5. Magtrabaho sa mga stroke - ito ay kinakailangan upang makamit ang magkakaugnay, maayos na paglalaro sa kanang bahagi ng kamay, at kalinawan ng saliw sa kaliwang bahagi ng kamay (naglalaro sa bawat kamay nang hiwalay);
6. Ang kumbinasyon ng dalawang bahagi: sa unang bahagi, "isang masining na imahe - isang haligi ng paa ay naglalakad"2, at sa pangalawang bahagi, "kabalyerya" (ang paglikha ng naturang imahe ay pinadali ng isang pagbabago sa saliw);
7. Magtrabaho sa isang solong tempo ng pagganap - magtrabaho sa ilalim ng metronom;
8. Kung nakatagpo ka ng mga paghihirap kapag kumokonekta, dapat kang bumalik sa trabaho na may hiwalay na mga kamay, linawin ang musikal na teksto, daliri, pagbabago ng balahibo.

Pagsasagawa ng sesyon ng pisikal na edukasyon 6 itaas ang iyong mga kamay, hilahin nang maayos, i-relax ang iyong mga kamay, "ihagis" pababa. Makipagtulungan sa materyal na didactic: I-tap ang nakasulat na ritmo sa mga card.

Mga paraan ng pagtatrabaho sa b.n.p. "Pugo"ay katulad ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa dula ni L. Knipper "Polyushko-field".

Bahagi 3 - pagsasama-sama ng mga kasanayang nakuha sa aralin.

Holistic na paglalaro ng mga piraso ng mga mag-aaral na may dalawang kamay, kasama ang eksaktong katuparan ng gawain - upang ipakita ang masining na imahe ng trabaho sa panahon ng laro. Pagsusuri ng sariling pagganap, na nagpapahiwatig ng mga positibo at negatibong panig kapag naglalaro ng mga piyesa.

Ang ika-4 na bahagi ay ang pagtatapos ng aralin.

Nakayanan ng mag-aaral ang mga gawain na itinalaga sa kanya: sinubukan niyang ihatid ang masining na imahe ng mga gawa sa panahon ng laro, natutunan na independiyenteng pag-aralan ang kanyang sariling pagganap, maghanap ng mga pagkakamali, kahirapan sa pagganap at maghanap ng mga paraan upang mapagtagumpayan ang mga ito. Napagtanto ng mag-aaral na upang tumunog ang gawain, hindi sapat na tumpak na matutunan ang teksto, kailangan mong magbayad ng maraming pansin sa pagtatrabaho sa dinamika, pagbigkas, ritmo, mga stroke, i.e. higit sa paraan ng pagpapahayag ng musika. Sa hinaharap, ang independiyenteng gawain ng mag-aaral ay binalak din upang ipakita ang masining na imahe ng mga gawa.

Bahagi 5 - ang mga salita ng araling-bahay.

Pagsasama-sama ng mga kasanayang nakuha sa aralin - isang holistic na paglalaro ng mga piraso sa pamamagitan ng puso, isinasaalang-alang ang lahat ng mga komento.

Ang mga pamamaraang ito na ginamit kapag nagtatrabaho sa pagsisiwalat ng masining na imahe sa halimbawa ng mga gawa na "Polyushko-Field" at "Quail" ay maaaring gamitin kapag nagtatrabaho sa iba pang mga gawa. Ang ganitong mga pamamaraan ng trabaho ay tumutulong sa mga mag-aaral sa hinaharap na magtrabaho nang nakapag-iisa sa pagsisiwalat ng masining na imahe sa mga gawa.

Takdang aralin.

Marka.

ay naroroon.

PUBLIC LESSON

mag-aaral sa ika-3 baitang Mamaiko Nikita

Guro Andriyanova Tatyana Vyacheslavovna

Paksa ng aralin: " Ang mga pangunahing yugto ng trabaho sa isang piraso ng musika»

Layunin ng aralin: Upang gawing sistematiko ang mga pamamaraan at pamamaraan ng trabaho na may kaugnayan sa pagsusuri, pag-aaral at panghuling dekorasyon ng mga dula. Upang maakit ang atensyon ng mag-aaral sa kahalagahan ng bawat yugto ng pag-aaral ng isang piraso ng musika.

Mga gawain:

Pagtuturo: Malayang gumawa ng karampatang pagsusuri ng musikal na teksto.

Pagbuo: Tamang pumili ng mga paraan ng trabaho para sa pagpapatupad ng mga teknikal at artistikong gawain.

Pang-edukasyon: Ang pagbuo ng isang architectonic sense ay ang kakayahang maunawaan ang komposisyon ng isang akda at matukoy ang lugar at papel ng bawat elemento sa isang maayos na kabuuan.

MGA GAWAIN SA ARALIN:

Musika at pang-edukasyon: Mga paliwanag ng mga pangunahing yugto ng trabaho sa trabaho.

gumaganap: Pagpapatupad ng mga gawa.

Pagdama: Ipinapakita ang guro, audio at video na materyal.

Paglikha: Ang kakayahang independiyenteng pag-aralan at pumili ng mga pamamaraan ng trabaho upang ipatupad ang mga teknikal na paghihirap at ihatid ang mga masining na ideya (batay sa isang madaling paglalaro).

Unang yugto : Pangkalahatang view tungkol sa trabaho.

Pagkilala sa mga pangunahing paghihirap.

Emosyonal na pang-unawa sa kanya sa kabuuan.

Isang kwento tungkol sa kompositor, panahon, istilo, paraan ng pagganap, karakter, balangkas, pangunahing tempo, anyo, istruktura, komposisyon.

Ikalawang yugto: Ang isang mas malalim na pag-aaral ng trabaho, ang pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag at mastery ng mga ito. detalyadong gawain sa paglalaro sa mga bahagi, mga fragment, sa kabuuan.

Ikatlong yugto: Isang holistic at kumpletong gumaganap na sagisag ng ideya ng dula, batay sa isang malalim at detalyadong paunang pag-aaral nito.

Ikaapat na yugto: Pagkamit ng pagiging handa ng pop ng dula, i.е. mahusay na pagganap nito sa isang konsyerto o pagsusulit (maraming beses).

SA PANAHON NG MGA KLASE

C - Sinabi ni Dur pangatlo (pagdaliri sa hinlalaki)

| - 4 na tunog bawat balahibo.

|| - oktaba sa balahibo.

Kapag naglalaro ng sukat, nilalayon naming pabilisin ang tempo sa pamamagitan ng pagtaas ng mga haba. Naglalaro din ng sukat, pinangungunahan namin ang tunogQ, ibig sabihin. sa pamamagitan ng tempo na nagpapakita ng paggalaw ng tunog sacrescendo at diminuendo.Dito naririnig at nakikita ng guro kung paano kinokontrol ng mag-aaral ang paggalaw ng bubungan, kung paano niya pinapalitan ang bubulusan. Ang mag-aaral ay mahusay na namamahagi ng tunog sacrescendo at diminuendo. nagpapakita ng maliwanagQ punto.

Ang gamma ay pinapatay sa pamamagitan ng mga stroke legato, staccato, 2 legato, 2 staccato.

Ginawa ng mag-aaralC- Sinabi ni Durduols, triplets, quartoles (isang kaliwang bass ang account para sall , lll, llllsa kanang kamay, ibig sabihin. binibigyang diin pagkatapos ng dalawa, tatlo at apat na tunog.)

Pinapatakbo ang laro || sa 2 octaves bawat balahibo. Dito ang layunin para sa mag-aaral ay panatilihin ang puwersa ng bubulusan sa isang nuance at ipamahagi ang kapangyarihan ng tunog na 2 octaves sa bellows.

Susunod, ang mag-aaral ay nagsasagawa ng mahabang arpeggio gamit hinlalaki. Sinusubukan din niyang gumawa ng mga parirala (paggalaw ng tunog patungo saQ(T)). Nakumpleto ng mag-aaral ang gawaing ito.

Gumaganap siya ng mga chord sa 3 octaves, nagpe-perform > (jerk with fur) sa isang malakas na beat. Ang pagbabago ng balahibo ay ginawa pagkatapos ng tatlong chord, i.e. sa pamamagitan ng isang oktaba.

Magtrabaho sa isang trabaho, una sa lahat, ay nagpapakilala sa mag-aaral sa mundo ng kagandahan at ang pagsisiwalat ng kanyang malikhaing pagkatao.

Ang layunin ng trabaho ay isang maliwanag, makabuluhan, teknikal na perpektong pagganap.

Ang "Polka" ay isang masigla, mabilis na sayaw, sukat 2/4, Central European. genre ng dance music. Lumitaw ang polka sa gitnaXIXsiglo sa Bohemia (modernong Czech Republic), at mula noon ay naging isang kilalang katutubong sayaw.

Ang Polka ay isinulat ni I. Straussakoat ang kanyang anak na si I. StraussII. Maraming mga pole ang matatagpuan sa mga gawa ng mga kompositor ng Czech - B. Smetana, A. Dvorak.

Pangalan mula sa salitang Czechpuilka, ibig sabihin ay "kalahating hakbang", ang polka ritmo ay nangangailangan ng mabilis na hakbang mula paa hanggang paa. Dahil sa katinig, ang polka ay nalilito sa sayaw ng Poland, ngunit hindi ito ang kaso.

Ang polka ay lumitaw sa Russia noong 1845. Pagkatapos ang sayaw na ito ay naka-istilong sa France, dinala ito mula sa Paris ng mananayaw ng imperyal na grupo ng St. Petersburg Nick Osipovich Goltz. Ang Polka ay may iba't ibang uri.

A. Devardieu "Polka" - tonality D- dursimpleng tatlong bahagi na anyo (bahagi 3 - pag-uulit ng una).

Mga kahirapan sa teknikal - pagganap ng triplet, malinaw na pagganapStaccato, mga tagal ng pagpapangkat ||| . Gumaganap ng mga accent at nagpapabagal sa tempo.

Buo, emosyonal at masining na pang-unawa - magaan, masayang karakter, mabilis na bilis.

Naka-on ang gawaing itoakoyugto ng trabaho. Ang pagkakaroon ng oral analysis, pagkakaroon ng natukoy na mga teknikal na paghihirap, kami ay lumabagIIyugto. Ang guro ay gumaganap ng buong piraso, na binibigyang pansin ang mga pangunahing nagpapahayag na kakayahan. Kasama ang mag-aaral, sinusuri namin ang instrumento. Ang karampatang pagsusuri sa musika ay ang batayan para sa mga iba pang gawain. Espesyal na atensyon nangangailangan ng metrorhythmic subtlety ng pagganap. Una, pinapatugtog ng guro ang himig sa pamamagitan ng mga nota, pagkatapos ay nakikinig ang mag-aaral sa rhythmic pattern ng melody. Dagdag pa, sa pagtingin sa mga tala, pinangalanan ng mag-aaral ang mga tagal, sinasampal ang rhythmic pattern. Lumilikha ang mag-aaral ng koneksyon: I hear-see-feel-transmit.

Kapag nag-parse, ang tunog na "kung maaari" ay dapat na makabuluhan, musikal. Ang mag-aaral ay dapat makinig sa musika, maunawaan ito kahit man lang sa pangkalahatang termino.

Kaagad na kailangan mong bigyang-pansin ang pagbigkas, kung hindi, ang laro ay walang anumang kahulugan.

Hangga't maaari, magsagawa ng mga stroke. Sa yugtong ito, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa tempo, tungkol sa mga dynamic na nuances, agogics. Ngunit ang eksaktong pagbabasa ng musikal na teksto, iyon ay, ang katumpakan ng pitch at metro-ritmikong pagbabasa ng mga palatandaan ng musika, ang paggamit ng mga stroke, ang elementarya na kahulugan ng parirala, pakikinig sa maayos na batayan, ay ipinag-uutos kapag nag-parse ng anumang gawain.

Ang pagsusuri sa teksto ng may-akda ay dapat isagawa gamit ang mga sumusunod pamamaraang pamamaraan: pagbibilang ng malakas, pag-tap sa rhythmic pattern ng bawat boses, solfegging sa pagtugtog ng instrumento. Pagpapatugtog ng walang ritmo sa pangalan ng bawat daliri, Pagtugtog ng himig gamit ang isang daliri ng kaliwang kamay, wala sa ritmo. Ang mga teknikal na paraan ng pagtatanghal ng musika ay mga stroke, dinamika, tunog, balahibo at tempo.

"Sa tabi ng ilog" - Ruso awiting bayan. Mga katutubong salita at musika. Panahon na binubuo ng 2 pangungusap. Pag-iiba ng ikalawang pangungusap batay sa tema. Mga katutubong katangian - pagkakaiba-iba. Ang bawat parirala ay nagsisimula sa isang bagong paraan (isang nuance ay idinagdag, ang character ay nagbabago, mga stroke).

Ang dulang ito ay pumasa sa ika-2 yugto ng trabaho, i.е. teknikal na pagtatapos. Pagpino ng daliri (kung kinakailangan). Ang tunog ang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Sinabi ni N. Medtner: "Lahat ay dapat lumabas at ipanganak mula sa katahimikan ... Makinig, makinig at makinig. Upang gumuhit ng mga tunog sa pamamagitan ng pakikinig mula sa katahimikan.

Nang magawa ang pagsusuri, napag-aralan ang pag-finger, nagpatuloy kami sa paggawa sa tunog.

Sa paggawa sa dula, pinaghiwa-hiwalay ito ng mag-aaral sa mga yugto, na tinutukoyQsa bawat pangungusap atQang buong dula. Kapag nagsasagawa ng trabaho sa pagkuha ng tunog at pagpapalit ng mga bellow, ang mag-aaral ay hindi nakakaabala sa melodic na linya at hindi nawawala ang kapangyarihan ng pamumuno ng mga bellow kapag pinapalitan ito. Nagsasagawa ng mga stroke: 1 pariralaportamento at staccato, 2 parirala legato. Sa pangungusap 2, may mga bahagyang teknikal na paghihirap sa variation (ang variation ay binuo sa mga tunog ng arpeggio). Inaanyayahan ng guro ang mag-aaral na maglaro ang pariralang ito pagbabago ng rhythmic pattern at stroke ||||. Hatchlegato binago sa 2 legato 2 staccato.

Sa pagtatrabaho sa pagbigkas, sinubukan ng mag-aaral na ipamahagi nang tamacrescendo at diminuendosa ang segment na ito melodies, hinahangadQ at ipinakita ito.

Isinasagawa ng mag-aaral ang piyesang ito sa kinakailangang tempo. Natutong mabuti sa pamamagitan ng puso.

V. Benyaminov Etude a mall . Sukat 4/4. Isang simpleng 2-bahaging anyo (sa ika-2 bahagi, ang motibo ng tema ng unang bahagi ay inuulit).

Etude - mula sa salitang Pransesetude- "Pag-aaral ng". Isang instrumental na piraso, na maliit ang haba, batay sa madalas na paggamit ng ilan mahirap na pagtanggap pagganap at idinisenyo upang mapabuti ang pamamaraan ng gumaganap.

Ang mga etudes ay hindi lamang mga teknikal na pagsasanay, ngunit ang mga ito ay may malaking halaga sa sining. Ang etude bilang isang genre ay dinala sa antas na ito ni F. Chopin.

Habang ginagawa ang etude, gumawa ang mag-aaral ng masusing oral analysis (meter, key, form, fingering, phrasing leagues, phrases, tempo deviations, strokes, etc.) - stage 1.

Sa ikalawang yugto, ang mag-aaral at ako ay nagsagawa ng pagbigkas, i.e. paggalaw ng tunog saQat ipinapakita ito. Ang lahat ng ito ay inextricably na nauugnay sa mekanisasyon. Kasabay nito, ang mag-aaral ay nakinig at sumunod sa pag-aalis ng balahibo, hindi nawala ang kapangyarihan ng pamumuno sa balahibo bagoQsa bawat parirala. Ang wastong napiling palasingsingan ay nagbigay ng positibong resulta, dahil. kamay ng bata na may strokeLegatomaayos, mahina, na parang hinahaplos ang mga butones ng instrumento. May mga maliliit na paghihirap sa pagpapatupadstaccato. Ngunit pagkatapos maglaro ng mga bar na ito sa isang mabagal na bilis (pagmamasid sa mga nuances), nakuha ng mag-aaral ang sipi na ito. Ang bata ay patuloy na nakikinig sa kanyang sarili at naiintindihan kung ano ang gagawin.

Medyo mas mahabang trabaho ito ay may balahibo, namamahagi ng mga puwersasa R at C habang iginagalang ang parirala. Mahalagang maunawaan iyon ng mag-aaral noonQang lakas ng paggalaw ng balahibo ay hindi nagbabago. Nagtagumpay siya sa pakikinig sa piyesang tinutugtog ng guro. Sa pamamagitan ng tactile touch ng guro sa button accordion ng mag-aaral. Tumulong ang guro sa paggabay sa instrumento ng mag-aaral.

Mga paglihis ng temporitenuto, atempoang mag-aaral upang gumanap nang mahusay, nakikinig sa kanyang pagganap

Sa pangkalahatan, ang etude ay natutunan sa pamamagitan ng puso at kami ay nagpapatuloy sa ika-3 yugto - buli ang buong gawain, i.e. isang synthesis ng kung ano ang nagawa noon. Pagganap ayon sa puso, makabuluhang holistic na pagganap - pakiramdam karaniwang linya pag-unlad ng gawain.

Ang melody sa parirala ay napupunta sa reference na tunog, at ang malaking konstruksiyon ay napupunta sa semantic peak nito, ang may layuning pag-unlad ng buong gawain. Alam at nararamdaman ito ng estudyante.

Ngayon ay tutugtugin ng mag-aaral ang piyesa upang malayang maitanghal ito sa mga konsyerto, upang maunawaan, maramdaman at maramdaman ang kanyang ginagawa.

Maglaro hindi walang kaluluwa, ngunit may kaluluwa.

Upang matuto sa pamamagitan ng puso kailangan mo:

Visual na pang-unawa ng musika

Markahan ang mga matibay na punto ng gawain

Utak at maalalahanin na paglalaro ang susi sa matagumpay na pagsasaulo ng isang akda sa pamamagitan ng puso.

"Kung ano ang naaalala ay kung ano ang lubos na naiintindihan."

Kaugnayan.

Ang paulit-ulit na paglalaro ng mga piraso mula simula hanggang katapusan, nang hindi nauunawaan ang masining at teknikal na mga aspeto ng trabaho at ang mahusay na paggamit ng mga kinakailangang tool sa pagganap para dito, ay hindi humahantong sa nais na mga resulta. Hindi ka maaaring makisali sa mekanikal na pagsasaulo ng daliri. Ang ganitong gawain ay isang pag-aaksaya ng oras at napapagod lamang ang mag-aaral. Ang lahat ng gawain sa pagsasaulo ng mga musikal na gawa ay dapat nahahati sa tatlong yugto.

Target: musikal at emosyonal Edukasyong moral mga bata.

Ipagpalagay natin na ang rote learning ng fingering ay hindi epektibong gawain Samakatuwid, kinakailangang pag-iba-ibahin ang mga pamamaraan at pamamaraan na ginamit sa kurso ng aralin.

Mga gawain:

Matutong maglaro, na nagpapahayag ng likas na katangian ng gawain;

Paunlarin tainga para sa musika, pakiramdam ng ritmo;

Upang bumuo ng isang aesthetic lasa at emosyonal na pang-unawa ng musika;

Lumikha ng isang masayang kapaligiran sa klase.

"Paggawa gamit ang isang trabaho"

Paunang kakilala sa gawain

Ang gawain sa yugtong ito ay ang mga sumusunod:

1. Tumpak na basahin ang musikal na teksto kasama ang lahat ng mga terminong nagsasaad ng tempo at mga kulay ng pagganap. Ito ay lalong mahalaga na linawin ang pangalan at pitch ng mga tala, at ang kanilang lugar sa keyboard.
2. Alamin ang tagal ng mga nota ng sipi na pinag-aaralan o bahagi ng gawaing pangmusika.
3. Linawin ang fingering-ayos ng mga daliri sa keyboard. Ang paglalaro ng isang lugar gamit ang isa o ang kabilang daliri ay nakakapinsala para sa karagdagang pag-aaral, dahil. maaaring magresulta ito sa pagkasira at paghinto.
4. Sundin gamit ang iyong mga mata ang landas ng paggalaw ng mga daliri at kamay upang pinuhin ang lokasyon ng nais na mga susi at ang distansya sa pagitan ng mga ito. Dapat tandaan na ang visual na representasyon ay may malaking kahalagahan kapag nag-aaral.

Magtrabaho sa pamamaraan

Ang yugtong ito ng gawain ay binubuo ng pagtugtog ng piyesa at ang mga indibidwal na sipi nito na may eksaktong tagal. Ang pagsusuri ng mga dula nang hindi isinasaalang-alang ang ratio ng tagal ay nakakapinsala at hindi katanggap-tanggap.

Mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho:

1. Sa panahong ito, ang atensyon ng mag-aaral ay nakatuon sa bawat indibidwal na tunog o chord na may walang tigil na pagtugtog at eksaktong pagsunod sa mga ipinahiwatig na tagal ng nota upang maisagawa nang malinaw ang bawat tunog o chord sa tagal at katangian ng tunog. Dapat nating subukang kunin ang mga malambing na tunog, at hindi ang mga maingay, mga galaw na pantay-pantay sa tempo mula simula hanggang wakas at katumbas ng lakas sa bawat isa.
2. Ang lahat ng mga paunang pag-playback ay dapat isagawa nang walang mga error, pagkaantala at paghinto, sa mabagal na takbo. Ang isang mabagal na bilis ay kinakailangan para sa pandinig na pag-unlad ng trabaho, dahil. madalas na lumilitaw ang mga pagkakamali at pagkasira dahil sa katotohanan na maraming elemento ng teksto, lalo na ang mga chord, sa simula ay nasa pandama ng pandinig ang mag-aaral at lamang sa hinaharap ay asimilasyon ng tainga. Maaaring irekomenda, hangga't maaari, na makinig sa dula magandang performance pag-alam nang maaga kung ano ang dapat niyang makamit kapag natututo ng isang piraso sa mabagal na bilis, magagawa niyang mag-aral nang mas makabuluhan at mas may layunin.
3. Ang gawain ay dapat na laruin sa mga parirala o iba pang medyo nakapaloob na mga fragment, na makamit muna ang isang walang error na pagganap sa bawat kamay nang hiwalay, at sa ibang pagkakataon ay magkadikit ang dalawang kamay. Ang lahat ng paglalaro ay dapat isagawa sa parehong bilis, dahil. ang pagkakaiba sa tempo ay maaaring makagambala sa karagdagang paglalaro ng dalawang kamay.

Ang mga mahihirap na lugar ay dapat matukoy at matugunan sa gawain. malaking atensyon. Ang koneksyon ng dalawang sipi ay maaaring magsimula mula sa sandaling ang dalawang katabing sipi ay kabisado nang walang kamali-mali. Ang yugtong ito ng trabaho ay nagtatapos sa pagganap ng buong gawain sa mabagal na bilis, nang walang mga pagkakamali at paghinto; isang pakiramdam ng pagkapagod at kahirapan ay magsenyas na gumagana sa yugtong ito hindi pa tapos.

Ang karagdagang pansin ng mag-aaral ay dapat ibigay sa mastering ang bilis ng paggalaw ng musika, i.e. tempo:

• a) habang pinapanatili ang kawalang-kasalanan ng pagganap, ang isa ay dapat magsimulang bumilis at dalhin ang pagganap sa isang normal na bilis nang may matinding pag-iingat, nang hindi lumalabag sa kawastuhan ng laro. Dapat pumunta ang acceleration unti-unti at maging halos hindi nakikita;
• b) dapat tandaan na, sa prinsipyo, ang mga mabilis na hakbang ay pangunahing resulta ng pangkalahatang paglago ng pamamaraan ng manlalaro, at hindi ang pag-unlad ibinigay na gawain ang mabilis na bilis na magiging available sa mag-aaral bukas ay maaaring hindi magagamit ngayon; hindi nauunawaan ang sitwasyong ito at ang pagnanais ng mag-aaral para sa labis na acceleration ay humahantong sa isang magulong laro at nakakagambala sa proseso ng normal na paglaki ng gumaganap;
• c) ang bawat bagong pinabilis na tempo ay dapat na palakasin ng paulit-ulit na pag-play bago lumipat sa mga susunod.

Mayroong dalawang mga palatandaan na tumutukoy sa mga limitasyon ng acceleration:

• a) ang hitsura ng mga pagkasira, mga maling tala, mga daliri na nakatali, pangkalahatang pagbaluktot ng sonority at iba pang mga panlabas na depekto;
• b) ang mag-aaral ay may pakiramdam ng kahirapan sa pagganap at ilang kawalan ng katiyakan.

AT katulad na mga kaso ang mga mag-aaral ay dapat lahat ng uri ng mga acceleration huminto, hindi sinusubukang i-renew ang mga ito nang mas maaga kaysa dalawa o tatlong araw mamaya. Ang pagtatrabaho sa acceleration sa pangkalahatan ay may limitasyon na dapat lampasan ng mag-aaral sa yugtong ito.

Ang karagdagang pagtaas sa bilis gawaing ito ay magaganap kasama ng pangkalahatang teknikal na paglago at pag-unlad ng musika mag-aaral, at hindi sa gastos ng karagdagang trabaho sa piraso na natutunan.

Artistic finish execution

Ang mga pangunahing elemento ng artistikong pagganap ay ang mga sumusunod:

• a) Eksaktong katuparan ng indikasyon ng lakas ng tunog ng tunog, ang pagpapalakas at pagpapalambing nito (tahimik-malakas; amplifying-weakening), i.e. pabago-bago shades;
• b) eksaktong pagsunod sa bilis ng paggalaw, mga tagubilin para sa pagpapabilis at pagpapababa ng bilis, i.e. agogic shades;
• c) nagpapahayag na pagganap ng mga gawaing pangmusika, hinahati ito sa maliliit, makabuluhang bahagi (mga parirala), i.e. pagbigkas. Nag-aambag ang parirala sa malinaw na paghahatid ng nilalaman ng musika.

Ang isa sa mga madalas na pagkukulang sa pagganap ng mga mag-aaral ay ang kawalan ng isang tunay na "pianissimo" (napakatahimik-pp), sa isang banda, at ang kawalan ng isang tunay na "fortissimo" (napakaingay-ff) - sa kabilang banda. . Karaniwan sa pagganap mayroong isang bahagyang paglihis mula sa average na sonority. Samakatuwid, ang mag-aaral ay dapat na masigasig na magtrabaho sa pagbuo ng "pianissimo", nang walang takot sa alinman sa pagtigil ng tunog ng paghahatid o pagkawala ng legato. Ang lahat ng mga kasanayang ito ay dapat paunlarin mga indibidwal na tunog, chord, kaliskis, at mga piraso, ayon sa mga tagubilin sa mga tala.

Dapat mong lalo na maingat na magtrabaho sa pagbigkas, na sa akurdyon ay nauugnay sa pamamaraan ng pagmamay-ari ng balahibo, dahil. ang bawat parirala ay dapat na ganap na nakapaloob sa isang partikular na paggalaw ng bubulusan - compress o unclench.

Ang pagkamit ng kasiningan at musikal ng pagganap, dapat munang magtrabaho ang isa sa mga parirala at mga kakulay ng pagganap (mga nuances) ng melody mismo, at pagkatapos ay unti-unti lamang, nang hindi lumilihis mula sa nakamit na mga resulta, idagdag ang bahagi ng saliw.

Sa pagsasagawa, magtrabaho sa artistikong dekorasyon, ang gawain ay nasa malapit na koneksyon kasama gawaing teknikal. Ang teknikal na kahusayan ay isang mahalagang bahagi ng artistikong pagganap, nito kinakailangang kondisyon. Imposible ang artistikong pagganap nang hindi nauunawaan ang ibinigay na gawain; ang pag-unawang ito kung minsan ay hindi lilitaw kaagad, sa proseso ng paggawa sa isang gawain, at higit sa lahat ay nakasalalay sa musikal na paglago ng mag-aaral at sa kultura ng musika. Ang mga nagnanais na makakuha ng mahusay na mga kasanayan sa larangan ng artistikong pagganap ay dapat tandaan na ang matulungin at sistematikong pakikinig sa musika (sa opera house, sa mga konsyerto, sa radyo) ay isa sa pinaka mas mahusay na mga paraan bumuo ng isang banayad na pag-unawa sa musika at artistikong panlasa.

Ang mapanghamak na saloobin ng mga mag-aaral sa mismong pamamaraan ng kaso, pagsasanay at lahat ng bagay na lumilikha ng teknikal na pagiging perpekto ay humahantong sa mas mababang mga resulta ng gawain ng mag-aaral.

Una sa lahat, kailangan mong maglaro ng mga kaliskis. Ito ay mga kaliskis na isang maginhawa, magaan at kalmado na anyo, na ginagawang mas madali paunang panahon gawaing kaalaman na may kaugnayan sa tamang akma, pagpoposisyon ng mga kamay, pagkakaroon ng balahibo, komportableng pagfinger, atbp.

Ang pagganap ng mga kaliskis sa unang panahon ng pagsasanay ay hindi dapat ituring bilang teknikal na paraan upang bumuo lamang ng katatasan o pinong pamamaraan.

Mahalaga ang paglalaro ng kaliskis:

• a) para sa pagbuo ng isang malambing, magandang tunog;
• b) upang bumuo ng legato at staccato;
• c) upang makabisado ang mga susi.

Bilang karagdagan, ginagawang posible ng mga kaliskis na makamit ang isang laro na may pantay na tagal magkaibang paces. Sa layuning ito, ito ay kinakailangan upang i-play ang sukat sa kahit fourths, sa pinakamabagal na bilis; pinapanatili ang yunit ng account at tempo, i-play ang parehong sukat sa even eighths, triplets mula ikawalo hanggang labing-anim; dahil ang lahat ng mga kasanayang ito ay binuo, pinapanatili ang parehong ratio ng tagal, ang bilis ng paggalaw (tempo) ay dapat ding tumaas. ang mga sumusunod ay dapat isaalang-alang dito.

Ang mga oras ng walang patid na paglalaro sa accordion ay nakakapinsala sa kalusugan, binabawasan ang kalidad ng trabaho at pinapahina ang proseso ng mastering at pag-aaral ng musical material. Mas mainam na mag-aral nang paunti-unti, na may mga pahinga, nililimitahan ang bawat aralin sa isang tiyak na gawain, mas produktibo ang paggawa sa umaga o hapon kaysa sa gabi.

Ang mga mag-aaral ng mga propesyonal na paaralan ng musika ay dapat ibigay sa pagtugtog ng akurdyon kabuuan hindi bababa sa 3-4 na oras araw-araw.

Tinatayang distribusyon ng oras ayon sa uri ng trabaho:

• a) magtrabaho sa pamamaraan (mga kaliskis, dobleng tala, chord) - 15 minuto.
• b) magtrabaho sa mastering ang ratio ng tagal (ritmo) -15 minuto
• c) magtrabaho sa tunog - 15 minuto
• d) magtrabaho sa teknikal na pag-aaral ng piraso - 45 minuto
• e) magtrabaho sa masining na pag-aaral ng dula - 45 minuto
• f) pag-uulit at pagsasama-sama ng mga naunang natutunang piraso - 45 minuto

Metodikal na pag-unlad ng isang bukas na aralin

majoring in button accordion sa isang 1st grade student.

Ginawa:Maslennikova T.V.,

guro sa bayan, accordion MOU DOD "Kozmodemyansk children's art school na pinangalanan. AT AKO. Eshpay", Kozmodemyansk, Republika ng Mari El.

Tema ng aralin: Pag-unlad ng mga teknikal na kasanayan ng mga mag-aaral ng akurdyon sa paaralan ng sining ng mga bata.

Uri ng aralin: pinagsama-sama.

Mga layunin at layunin ng aralin:

Pang-edukasyon: upang mabuo, gawing pangkalahatan at palalimin ang kaalaman ng mag-aaral sa mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga diskarte sa pagganap.

Pag-unlad: pag-unlad aesthetic na lasa, pag-unlad matalinghagang pag-iisip, musical-performing at ideological-artistic development.

Pang-edukasyon: edukasyon atensyon ng estudyante, layunin at tiyaga sa pag-master ng mga diskarte at kasanayan sa pagtugtog ng instrumento, ang kakayahang pag-aralan ang iyong pagganap.

Health-saving: tamang fit, posisyon ng kamay, pag-install ng tool.

Form ng aralin: indibidwal.

Paraan: pagtugtog ng instrumento, pag-uusap, pagmamasid, pagpapakita ng materyal na video, mga pamamaraan ng laro.

Ipinatupad ang mga teknolohiyang pedagogical: masining, impormasyon at kompyuter.

Kagamitan: instrumentong pangmusika (bayan), literatura sa musika, materyal na didaktiko (mga card), kompyuter.

Mga Gamit na Aklat:

1. V. Semenov " modernong paaralan larong bayan.

2. D. Samoilov "Accordion reader 1-3 cell."

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Accordion reader 1-2kl."

4. Compilation at gumaganap na edisyon ng F. Bushuev, S Pavin "Accordion reader 1-2 cells. para sa mga paaralan ng musika ng mga bata.

Repertoire lesson plan:

1. Mga posisyong pagsasanay.

2. Scale sa C major, arpeggios, chords.

3. R.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Huwag lumipad, nightingale", M. Krasev "Little Christmas tree".

4. K. Czerny "Etude".

5. L. Knipper "Polyushko-field".

6. Marka para sa aralin, takdang-aralin.

Istruktura ng aralin.

Oras ng pag-aayos. Pagpapakilala ng mag-aaral at hanay ng mga gawain nakatayo sa harapan niya.

Pangunahing bahagi:

Panimulang pananalita ng guro: "Ang diskarte, sa malawak na kahulugan ng salita, ay isang paraan ng paghahatid ng masining na nilalaman ng mga gawa. AT maliit na pagiisip ito ang sukdulang katumpakan, bilis ng mga daliri, koordinasyon ng mga paggalaw. Sa paunang yugto pagsasanay para sa pagpapaunlad ng mga pangunahing kasanayan sa motor ng mag-aaral, kailangan ang mga espesyal na pagsasanay na naghahanda sa kanya upang magsagawa ng mga teknikal na gawain.

2.1 Laro ng positional exercises. Bigyang-pansin ang paglapag ng estudyante, ang posisyon ng mga braso, binti, at pagkakabit ng instrumento.

Guro: "Bayan technique ay batay sa mga tipikal na formula: kaliskis, arpeggios, chords."

Paglalaro ng gamma C major sa kabuuan, kalahati, quarter, ikawalong tagal na may iba't ibang stroke na binibilang nang malakas, arpeggios, chords.

Sinusuri ang takdang-aralin .

Paglalaro ng mga naunang natutunang piyesa, itinuturo ang mga disadvantage at pakinabang: r.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Huwag lumipad, nightingale", M. Krasev "Little Christmas tree".

Guro: "Imposible ang matagumpay na pag-unlad ng teknolohiya nang walang trabaho sa mga etudes."

2.4. K. Czerny "Etude". Pagtagumpayan ang isang teknikal na mahirap na lugar, tumpak na pag-finger, pagbabago ng balahibo.

2.5. Pagsasagawa ng pisikal na aktibidad. Larong "Parsley". Panimulang posisyon: nakababa ang mga braso, nakakarelaks. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pag-alog ng mga braso at binti, makamit ang pagpapahinga ng kalamnan sa isang pakiramdam ng init. Rhythm card game. Pagpapalakpak sa ritmong ipinapakita sa mga kard.

2.5. L. Knipper "Polyushko - patlang". Pag-uusap tungkol sa buhay at gawain ng kompositor . Tingnan ang mga larawan ng kompositor sa computer. Pag-uusap tungkol sa kantang "Polyushko-field". Ito ay awit ng sobyet tungkol sa mga bayani ng Pulang Hukbo, na, dahil sa katanyagan nito, ay itinuturing na sikat. Samantala, ang kanta ay may mga may-akda: muses. L. Knipper, ang may-akda ng mga salita ay ang makata na si V.M. Gusev. Ito ay isinulat noong 1933. Ang himig ang naging batayan ng ika-4 na symphony ni L. Knipper "Ang Tula tungkol sa isang Sundalong Komsomol", ang leitmotif ng gawaing ito. Ang kasaysayan ng paglikha ng kanta.

2.6 Gawin ang teksto, karakter at pag-finger.

Una, ang gawain ay isinasagawa sa kabuuan nito upang maunawaan kung alin sa mga gawaing binuo ng guro ang naisakatuparan. Pagkatapos ng paglalaro, nagiging malinaw na dahil sa isang hindi tamang pagbabago ng balahibo, ang musikal na parirala ay nagambala, bilang isang resulta kung saan walang nagpapahayag na intonasyon.

Nagtatrabaho sa pamamahala ng balahibo. Sa proseso ng pagsasanay, mahalagang matutunan na sinasadya at may kakayahang matukoy ang mga sandali ng pagbabago sa direksyon ng balahibo. Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay dapat gawin pagkatapos alisin ang mga daliri, sa mga libro ng musika sa teksto ay may mga kaukulang palatandaan na tumutukoy sa eksaktong pagbabago ng balahibo, dapat silang sundin. Itatanong ng guro ang bawat parirala na humantong sa sandali ng kasukdulan. Upang mapadali ang gawain, ang mag-aaral ay naglalaro nang hiwalay sa bawat kamay, binibigyang pansin ang pagbabago ng balahibo. Pagkatapos ng matagumpay na paggawa, gagawin naming kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng paglalaro ng piyesa nang magkasama ang dalawang kamay. Hinihiling ng guro sa mag-aaral na tukuyin ang antas ng kanyang pagganap at pag-aralan ito. Ang mag-aaral ay binibigyan ng gawain: "Isipin natin na tayo ay nasa entablado, subukang maglaro tulad ng sa isang konsyerto." Pinupuri ng guro ang mag-aaral para sa pagsisikap na ginawa upang malutas ang mga gawain.

Summing up, pagsusuri.

Takdang aralin.

Marka.