• Der Begriff der „Bauernpoesie“, der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch übergegangen ist, verbindet die Dichter bedingt und spiegelt nur einige Gemeinsamkeiten wider, die ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnen. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Gattung bildete sich Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“.

Seine größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben eines Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung von Arbeitern mit der natürlichen Welt als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, in der es keine wilden Tiere gibt.

S. Gorodetsky: „Klyuev ist der ruhigste und liebste, der Sohn der Erde mit seinem Bewusstsein, das in die Ferne seiner Seele vertieft ist, mit einer flüsternden Stimme und langsamen Bewegungen. Sein Gesicht mit runzliger, wenn auch jugendlicher Stirn, mit hellen Augen, die weit unter scharf nach oben gezogenen Augenbrauen verschoben sind, mit ausgetrockneten Bauernlippen, mit einem struppigen Bart und seinen wildblonden Haaren, ist ein vertrautes Gesicht in den Tiefen seines Lebens Person, nur bewahrend und nur seinen Gesetzen treu. Dieses kleine und hochwangige Männchen spricht mit seiner ganzen Erscheinung von der göttlichen melodiösen Kraft, die in ihm lebt und schafft.

„Bauernpoesie“ kam um die Jahrhundertwende in die russische Literatur. Es war eine Zeit des ahnungsvollen sozialen Zerfalls und der völligen Anarchie der Bedeutungen in der Kunst, daher ist im Werk der "Bauerndichter" ein gewisser Dualismus zu beobachten. Dieses schmerzliche Verlangen, in ein anderes Leben überzugehen, etwas zu werden, was nicht geboren wurde, und sich dabei immer verletzt zu fühlen. So litten sie alle, also flohen sie aus ihren geliebten Dörfern in die Städte, die sie hassten. Aber das Wissen um das bäuerliche Leben, die mündliche poetische Kreativität der Menschen, ein tief nationales Gefühl der Verbundenheit mit der heimischen Natur machten es aus Stärke Texte von "Bauerndichtern".

• Nikolai Alekseevich Klyuev wurde in dem kleinen Dorf Koshtugi im Bezirk Vytegorsk in der Provinz Olonets geboren. Die Bewohner des Dorfes Koshtugi zeichneten sich durch Frömmigkeit aus, da hier früher Schismatiker lebten. In dieser Region am Ufer des Flusses Andoma, zwischen dichten Wäldern und undurchdringlichen Sümpfen, verbrachte er seine Kindheit.

• Die Ursprünge von Klyuevs ursprünglicher Kreativität im Land Olonets, seiner Natur, seines Lebens, daher eine so einzigartige Frische und Helligkeit seiner Bildmittel:

• Wachs mit Apfelhonigtau - unnachgiebig im Wortaufbau, und Buchweizengenies werden über dem neuen Russland blühen.

Klyuev absolvierte damals die Pfarrschule öffentliche Schule in Wytegra. Ich habe ein Jahr als Sanitäter gelernt. Mit sechzehn Jahren ging er ins Solovetsky-Kloster, "um sich zu retten", einige Zeit lebte er in Sketes. 1906 wurde er verhaftet, weil er die Proklamationen des Bauernbundes verteilt hatte. Er weigerte sich aus religiösen Gründen, in der Armee zu dienen. Später schrieb er: „Zum ersten Mal saß ich mit 18 Jahren im Gefängnis, bartlos, dünn, Stimme mit silbernem Knacken. Die Behörden hielten mich für gefährlich und „geheim“.

• Klyuev begann mit dem Komponieren von Gedichten und korrespondierte mehrere Jahre mit Alexander Blok, der seine poetischen Bemühungen unterstützte. Die erste Gedichtsammlung "Pine Chimes" wurde im Herbst 1911 mit einem Vorwort von V. Bryusov veröffentlicht. Im selben Jahr erschien das zweite Buch „Brüderliche Lieder“.

• Vor der Revolution wurden zwei weitere Sammlungen veröffentlicht - "Wald waren" (1913) und "Weltliche Gedanken" (1916). Nicht nur Blok und Bryusov bemerkten diesen originellen, großen Dichter, sondern auch Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam und andere. .Shiryaevets und andere).

Diese Schriftsteller poetisierten, sangen die Nähe des russischen Bauern zur Natur, rein, unberührt von der "eisernen" Zivilisation. Nikolai Klyuev kam mit dem Bewusstsein seiner Unabhängigkeit und eines besonderen Weges in der Welt der Kunst zur Literatur. Es vereint die Traditionen der klassischen Poesie und Volkspoesie. Und wieder, wie einst bei Koltsov, ist das Hauptthema in Kljuevs Gedichten das Thema des Mutterlandes, Russland. Klyuev schickte die ersten poetischen Experimente an die Zeitschriften der Hauptstadt und unterzeichnete sie trotzig - "Olonez Bauer". Er war stolz auf seine bäuerliche Herkunft. Die Luft Provinz Olonez war erfüllt von der Poesie der patriarchalischen Antike.

• Seit dem 24. April 1915 besteht zwischen Klyuev und Yesenin eine Freundschaft.

• Zusammen besuchen sie Freunde, Schriftsteller, Künstler, kommunizieren viel mit Blok.

• Im Winter 1915-1916 traten Klyuev und Yesenin selbstbewusst in den Kreis der Hauptschriftsteller ein. Sie besuchten Gumilyov, Achmatowa, Gorki.

• Im Januar 1916 kamen Yesenin und Klyuev in Moskau an. Im Bündnis mit dem jungen Jesenin, dessen Talent er sofort schätzte, sobald er seine Gedichte im Druck sah, hoffte Klyuev, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die „bäuerliche“ Poesie zu lenken.

• Öffentliche Lesungen in Moskau und St. Petersburg waren ihm sehr wichtig. Klyuevs Einfluss auf Yesenin war damals enorm. Klyuev kümmerte sich auf jede erdenkliche Weise um seinen "kleinen Bruder" und versuchte, den Einfluss anderer Schriftsteller auf Yesenin zu neutralisieren.

• Yesenin wiederum betrachtete Klyuev als seinen Lehrer und liebte ihn sehr.

• Klyuev begrüßte die Oktoberrevolution herzlich und betrachtete sie als Erfüllung der uralten Bestrebungen der Bauernschaft. In diesen Jahren arbeitete er hart und voller Inspiration. 1919 erschien die Sammlung „The Copper Whale“, die so revolutionäre Gedichte wie „Red Song“ (1917), „From Kellers, from Dark Corners …“ tief in die Menschen einschloss.

• Alte russische Literatur, großartige liturgische Rituale und Folklore mischten sich auf wundersame Weise in seine Gedichte mit momentanen Ereignissen ein.

In den ersten postrevolutionären Jahren hat er viel geschrieben und oft veröffentlicht. 1919 erschien ein großes zweibändiges „Song Book“, gefolgt von einer Gedichtsammlung „The Copper Whale“. 1920 - "Song of the Sunbearer", "Pussy Songs". 1922 - "Löwenbrot". 1923 - die Gedichte "Das vierte Rom" und "Muttersamstag". „Mayakovsky träumt von einem Pfiff über dem Winterpalast“, schrieb Klyuev, „und für mich von einem Kranichflug und einer Katze auf einer Couch. Ist es Sache des Songwriters, sich um die Kraniche zu kümmern ... "

Im März 1920 erörterte die Dritte Bezirkskonferenz der RCP (b) in Vytegra die Möglichkeit eines weiteren Verbleibs von Klyuev in den Reihen der Partei; Klyuev sprach mit dem Publikum und hielt eine Rede "Das Gesicht eines Kommunisten". „Mit seiner ihm innewohnenden Symbolkraft und Stärke“, berichtete Zvezda Vytegra einige Tage später, „zeigte der Redner einen integralen edlen Typ eines idealen Kommunarden, in dem alle besten Gebote der Menschlichkeit und der universellen Menschlichkeit verkörpert sind.“ Gleichzeitig versuchte Klyuev der Versammlung zu beweisen, dass "religiöse Gefühle nicht verspottet werden dürfen, denn es gibt zu viele Berührungspunkte in der Lehre der Kommune mit dem Glauben des Volkes an den Triumph der besten Prinzipien der menschlichen Seele ." Klyuevs Bericht wurde "in unheimlicher Stille" angehört und machte einen tiefen Eindruck. Mit Mehrheitsbeschluss sprach sich die Konferenz, "beeindruckt von Klyuevs Argumenten, von dem blendenden roten Licht, das aus jedem Wort des Dichters strömt, brüderlich für den Wert des Dichters für die Partei aus". Das Provinzkomitee von Petrosawodsk unterstützte jedoch die Entscheidung der Bezirkskonferenz nicht. Klyuev wurde aus der Bolschewistischen Partei ausgeschlossen ... "

Ein kritischer Artikel über ihn von L. Trotzki (1922), der in der Zentralpresse erschien, spielte eine entscheidende Rolle für das Schicksal Kljujews. Das Stigma eines „Kulaken-Dichters“ begleitet ihn ein ganzes Jahrzehnt. Außerdem wurde der Dichter Mitte 1923 verhaftet und nach Petrograd gebracht. Die Verhaftung dauerte jedoch nicht lange, aber nach seiner Freilassung kehrte Klyuev nicht nach Vytegra zurück. Als Mitglied des Allrussischen Dichterbundes erneuerte er alte Bekanntschaften, denen er sich ganz widmete Literarische Arbeit. Der Dichter ist in großer Not, er appelliert an die Union der Dichter mit Bitten um Hilfe, schreibt an M. Gorki: "... Armut, das Herumwandern bei den Abendessen anderer Leute zerstört mich als Künstler."

Er schrieb viel, aber im Land hat sich viel verändert, jetzt ärgerten ihn Kljuews Gedichte offen. Die übertriebene Anziehungskraft auf das patriarchalische Leben verursachte Ablehnung, Missverständnisse, der Dichter wurde beschuldigt, das Kulakenleben zu fördern. Dies trotz der Tatsache, dass Klyuev gerade in diesen Jahren vielleicht seine besten Sachen geschaffen hat - „Lament for Yesenin“ und die Gedichte „Pogorelshchina“ und „Village“. „Ich liebe die Zigeunerlager, den Feuerschein und das Wiehern der Fohlen.

• Unter dem Mond fallen wie Gespenster Bäume und Nachteisenblätter ...

• Ich liebe das Friedhofstorhaus, unbewohnt, beängstigender Trost,

• entferntes Klingen und Löffel mit Kreuzen, in deren Schnitzzaubern lebt ...

• Morgenstille, Mundharmonika im Dunkeln, Scheunenrauch, Hanf im Tau. Entfernte Nachkommen werden über meine grenzenlose "Liebe" staunen ...

• Was sie betrifft, Lächelnde Augen fangen mit diesen Strahlen Märchen ein.

• Ich liebe die Wachen, den Wald der Vierzig, nah und fern, den Hain und den Bach ... „Für das Leben in einem rauen Land, das von der Revolution auf den Kopf gestellt wurde, war diese Liebe bereits nicht genug.

Seit 1931 lebt Klyuev in Moskau, aber der Weg zur Literatur ist ihm verschlossen: Alles, was er schreibt, wird von der Redaktion abgelehnt. 1934 wurde er verhaftet und von Moskau für fünf Jahre in die Stadt Kolpaschewo im Narym-Territorium verbannt. "Ich wurde wegen des Gedichts "Pogorelshchina" verbannt, es gibt nichts anderes für mich", schrieb er aus dem Exil. Mitte 1934 wurde Klyuev nach Tomsk versetzt. Als er seine erzwungene Trennung von der Literatur schmerzlich erlebte, schrieb er: "Ich bemitleide mich nicht als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, aber meine Bienenlieder tun mir leid, süß, sonnig und golden. Sie stechen mir sehr schwer ins Herz."

1936, bereits in Tomsk, wurde Klyuev im Fall der vom NKWD provozierten konterrevolutionären Kirche (wie in den Dokumenten angegeben) "Union zur Rettung Russlands" erneut festgenommen. Einige Zeit wurde er nur wegen Krankheit aus der Haft entlassen - "Lähmung der linken Körperhälfte und Altersdemenz". Aber das war nur eine vorübergehende Atempause. „Ich möchte mit meinen lieben Freunden sprechen“, schrieb die Dichterin Christoforova verzweifelt, „um echte Musik zu hören! Hinter dem Bretterzaun von meinem Schrank - Tag und Nacht gibt es eine moderne Symphonie - Schnaps ... Kämpfen, Fluchen - das Gebrüll von Frauen und Kindern, und das alles wird von einem tapferen Radio blockiert ... Ich, arm, ertrage alles . Am zweiten Februar werden drei Jahre meiner Untauglichkeit zu Mitgliedern der neuen Gesellschaft! Wehe mir, dem unersättlichen Wolf! .. "

• Im Oktober beschloss ein Treffen der Troika der NKWD-Direktion des Gebiets Nowosibirsk, „Kljuew Nikolai Alekseevich zu erschießen. Konfiszieren Sie sein persönliches Eigentum."

Archaisches, folkloristisches Vokabular schafft im Gedicht eine besondere lyrische Stimmung, die Atmosphäre eines „Hüttenmärchens“. „Weizen“, „Birkenrindenparadies“ lebt sein Eigenleben, fernab vom Lärm und Staub der Großstädte. In der „Hüttengeschichte“ sah der Dichter unsterbliche ästhetische und moralische Werte. Die Einheit dieser besonderen Welt wird auch dadurch erreicht, dass Klyuev die bäuerliche Weltanschauung vermittelt, die herzliche Dankbarkeit gegenüber der Natur und Bewunderung für ihre Kraft widerspiegelt. Klyuev lobt "jeden Baum der Erde, Tiere, Vögel und Reptilien, den ganzen Atem des Waldes". Das bäuerliche Leben, eine Dorfhütte, ihre Dekoration, Utensilien, Haustiere - all dies ist eine organische Fortsetzung des Lebens der Natur. Es ist kein Zufall, dass Klyuev seine Gedichtsammlungen „Pine Chime“, „Forest Ones“, „Songs from Zaonezhie“, „Izbyanye Songs“ nennt. Natur und Mensch sind eins. Und deshalb ist das Bild, das dem menschlichen Herzen am Herzen liegt, untrennbar mit der Natur, mit ihrer natürlichen Schönheit, verschmolzen.

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• Ein weiteres wichtiges Merkmal von Klyuevs kreativer Art ist die weit verbreitete Verwendung von Farbmalerei..

• Puschkin riecht den Herzalarm - Der Dichter der ewigen Süßigkeiten ... Wie Apfelspitzen duftet Sound-Blume. Er ist in einem weißen Buchstaben, in einer scharlachroten Linie, In einem fasanenkunterbunten Komma. Meine Seele, wie Moos auf einem Hügel, Gewärmt von Puschkins Quelle.

Klyuev, der Künstler, wird zu Recht als Isograph bezeichnet. Der Dichter liebte die Freskenmalerei, er malte selbst Ikonen und ahmte die alten Meister von Nowgorod nach; auch in der Poesie „malt“, schmückt, vergoldet er das Wort, erreicht maximale visuelle Klarheit. In der Poesie von Klyuev gibt es etwas Gemeinsames mit der Malerei von Roerich, mit dem er eng bekannt war. Im Gemäldezyklus „Der Anfang Russlands. Die Altertümer der Slawen erhalten laut einem modernen Forscher von Roerich „eine solche Umgebung natürlichen Umgebung die ihnen selbst innewohnt: Sie verschmelzen damit, und ihre Schönheit und ihre Stärke ergeben sich sozusagen aus der Schönheit und Stärke der Natur selbst, die das Herz des russischen Volkes selbst spürt. In beiden Fällen – in der Poesie von Klyuev und in der Malerei von Roerich – großer Wert haben Chroniken u folkloristische Quellen. Der Dichter schafft verbale Muster, die auf Leinwand oder Holz aufgetragen werden sollen, um mit Volksornamenten zu koexistieren. Klyuev verwendet gekonnt die Techniken der Kirchenmaler (helle Farbkontraste und die Symbolik von Blumen) und schafft unvergessliche Bilder.

In der russischen demokratischen Presse des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts. Das Volumen des Dorfes nimmt einen außerordentlich wichtigen Platz ein. Dieses Thema war eng mit dem Problem des Volkes und der Nationalität verwoben. Und die Menschen zu dieser Zeit sind zuallererst mehrere Millionen Russische Bauernschaft, was neun Zehntel der Gesamtbevölkerung Russlands ausmacht.

Schon zu Lebzeiten von Nekrasov begannen autodidaktische Bauerndichter mit ihren Werken aufzutreten, von denen Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) mit dem größten Talent auffiel. 1871 veröffentlichte er die erste Sammlung seiner Gedichte, und zwei Jahre später erschien sein Epos „Sadko at the Sea Tsar“ in Vestnik Evropy.

Ende der 60er Jahre. Eine Gruppe autodidaktischer bäuerlicher Schriftsteller, die sich um Surikov schlossen, und mit der aktiven Beteiligung von Surikov selbst, gelang es ihnen, Anfang der 70er Jahre zu organisieren und zu veröffentlichen. die Sammlung "Dawn", die Werke (Poesie und Prosa) von sechzehn Autoren präsentierte: Gedichte von Surikov, Geschichten und Gedichte von S. Derunov, Essays von I. Novoselov, ethnografische und alltägliche Skizzen von O. Matveev usw. Diese Werke waren kombiniert allgemeine Orientierung Themen: Bilder aus der Natur, Szenen aus dem Leben der Bauern und der städtischen Armen, sowie Verarbeitung epische Geschichten und Volkssagen.

Nach der ersten Ausgabe planten die Herausgeber, das zweite Buch der Sammlung herauszugeben, was nicht umgesetzt wurde. Die Veröffentlichung wurde nach der ersten Ausgabe eingestellt.

Die Bedeutung der Sammlung "Dawn" bestand darin, dass zum ersten Mal nicht einzelne autodidaktische Schriftsteller, sondern eine ganze Gruppe von ihnen ihre Existenz erklärten, was vom Erwachen des Verlangens nach Kreativität und dem Wunsch, über ihre eigene zu erzählen, in den Menschen zeugt lebt. Aber die allgemeine Kultur der Autoren war gering. Keiner seiner Teilnehmer, mit Ausnahme von Surikov, hinterließ eine merkliche Spur in der Literatur.

Surikov - der Sänger der Armen, der Erbe von Koltsov und Nikitin, teilweise Shevchenko und Nekrasov, der Autor der Gedichte "Rowan" ("Was machst du Lärm, schwankend ...", 1864), "In der Steppe" ("Schnee und Schnee ringsum ...", 1869) und andere, die zu beliebten Volksliedern geworden sind. Das Hauptthema seiner Lieder und Gedichte ist das Leben des Dorfes nach der Reformation („Aus Trauer“, „Leise mageres Pferd ...“, „Es ist hart und traurig ...“, „Kindheit“, „Weh“). , „Unterwegs“, „Am Teich“ usw.).

Seine Helden sind ein armer Arbeiter, der in Armut kämpft, dessen Nöte und Nöte kein Ende haben, die bäuerlichen Arbeiterinnen mit ihrem harten Los. Ein ganzer Zyklus besteht aus Gedichten, die Kindheitserinnerungen, Dorfkindern gewidmet sind. Es gibt auch Handlungsgedichte in Surikov, in denen sich der Autor auf alltägliche Bilder des Volkslebens bezieht.

Dies sind traurige Geschichten über den Anteil der Werktätigen der Erde. Er bezieht sich auch auf die Handlung von Volksballaden und Epen („Dashing“, „Nemoch“, „Heroic Wife“, „Sadko at the Sea Tsar“, „Cornflower“, „The Execution of Stenka Razin“), die Surikov besingt Arbeit des Bauern („Kosari“, „Im Sommer“, „Auf dem Feld“ usw.). Die Stadt, das Stadtleben ist ein unfreundlicher Anfang, fremd der Anschauung des bäuerlichen Dichters:

Laute Stadt, staubige Stadt,

Stadt voller Armut

Wie eine feuchte Grabgruft,

Fröhlicher Geist zerquetscht dich!

(„Hier ist die Steppe mit ihrer Schönheit...“, 1878)

Surikov widmete einer arbeitenden Bäuerin, Waisen und Lohnarbeitern viele herzliche Zeilen:

Ich bin nicht meine eigene Tochter

Angestelltes Mädchen;

Angestellt - so tun Sie es

Müde, es nicht zu wissen.

Tu es, töte dich

Sie werden dir keinen Ausrutscher geben ...

Du bist hart, teile,

Dolyushka-Arbeiter!

Der autodidaktische Dichter spricht das ländliche Thema nicht von außen an, sondern aus Lebenssituationen, dem sozialen Drama selbst heraus. Er wird von dem Wunsch geleitet, die bisher wenig beleuchteten Ecken des Volkslebens in der Poesie zu berühren, öffentlich die bittere Wahrheit über den „Ernährer“ des russischen Landes zu sagen.

In Surikovs Gedichten spürt man immer wieder die Nähe zur Natur eines Dorfbewohners, der von klein auf an das Rauschen des Waldes, die Stille der Steppe, die Weite der Felder, den Duft von Blumen und Kräutern gewöhnt ist:

Du gehst, du gehst - die Steppe und der Himmel,

Es gibt definitiv kein Ende für sie,

Und steht oben, über der Steppe,

Schweigen ist stumm.

Der Rand des fernen Himmels

Die ganze Morgendämmerung ist übergossen,

Beim Schein eines Feuers

Glänzen und brennen.

Gehen Sie Feuer

Streifen im Fluss;

trauriges Lied irgendwo

In der Ferne fließen.

(Siehe auch: „Sommernacht“, „Morgen im Dorf“, „Unterwegs“, „Von den Schattenbäumen…“, „In der Nacht“, „Im feurigen Schein…“, „Auf der Fluss“ usw.). Viele von Surikovs Landschaftsskizzen in Versen sind mit großer Liebe und Wärme angefertigt. Aufgrund ihrer Haltung ähneln sie den Gemälden von F. A. Vasiliev, die von leichter Traurigkeit durchzogen sind.

Solche Gedichte von Surikov wie "Großvater Klim", "Winter" und andere spiegeln ein patriotisches Gefühl wider; Liebe zum Ursprünglichen. Trotz der Armut und Trauer der Menschen um ihn herum wusste Surikov, wie man im Dorfleben und seiner poetischen Seite Poesie und Schönheit in der Bauernarbeit findet („Kosari“, „Im Sommer“, „Die Morgendämmerung bricht an, die Sonne geht unter ...“, „Morgen im Dorf“, „Die Morgendämmerung fing Feuer über der Steppe…“).

In den "Liedern" von Surikov - "Schluchzen der Seele", "Wehe und Sehnsucht". „Wir haben ein paar lustige Songs. Die meisten unserer Volkslieder zeichnen sich durch schwere Traurigkeit aus “, schrieb N. A. Dobrolyubov in einem Artikel über Koltsov. Und Surikov hat nicht " helle Lieder Liebe." In Inhalt und traurigem Ton stehen sie dem Russischen nahe Volkslied. Die bäuerliche Dichterin verwendet oft ihr Vokabular, ihre traditionellen Bilder:

War ich auf dem Feld und kein Gras,

Bin ich nicht grün geworden auf dem Feld;

Sie nahmen mich, Gras, gemäht,

In der Sonne auf dem Feld vertrocknet.

Oh, mein Kummer, mein Goryushko!

Wisse, das ist mein Anteil!

In Surikovs Gedichten ertönt ständig eine bittere Klage über das "Bösewicht-Leben", "Bösewicht-Schicksal". Dabei knüpft der Autor bewusst an die Tradition der Volkslieder an („Was ist kein Fluss …“, „Was ist keine Brennnessel …“, „Dazu ist es gut und es macht Spaß …“, „ Kruchinushka“, „Reaper“, „Criminal“ , „Lebewohl“, „Glatte Straße im Feld ...“ usw.).

Hervorzuheben ist der Einfluss von Shevchenko auf Surikov, direkte Appelle, Aufwärmen einzelner Motive aus ukrainischen Volksliedern („Es gibt keine Freude, Spaß ...“, „Die Witwe. Von T. Shevchenko“, „Gedanken. An die Motiv von Shevchenko“, „Im Garten in der Nähe der Furt ...“, „Ich bin als Waise aufgewachsen ...“, „Und ich träume das unter dem Berg ...“, „Waise“ usw.).

Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit, glühende Sympathie für den benachteiligten Arbeiter, Einfachheit und Klarheit von Sprache und Bildern charakterisieren Surikovs beste Gedichte. P. I. Tschaikowsky ("War ich nicht ein Gras auf dem Feld ...", "Die Sonne wurde müde ...", "Die Morgendämmerung brach an ...", "Im Garten in der Nähe der Furt ..."), C. Cui („In der Ferne erleuchtet, die Morgendämmerung erleuchtet ...“), A. T. Grechaninov („Im feurigen Schein ...“). Der Text von Surikows Epos „Sadko am Seezaren“ diente als Grundlage für die Handlung der gleichnamigen Oper von N. A. Rimski-Korsakow.

Surikovs Poesie leidet an der Monotonie der Motive, dem begrenzten Beobachtungsspektrum, das sich aus dem Schicksal des Dichters, den Umständen seines Lebens erklärt. Zum größten Teil bleibt er auf den Positionen des Lebensschreibens. Surikow berührt selten die Ursachen der elenden Existenz der Werktätigen, er fragt nicht nach den Wurzeln des gesellschaftlichen Übels.

Bauerndichter Einerseits setzten sie die Traditionen der Nekrasov-Poesie fort, andererseits folgten sie Koltsov, Nikitin, Shevchenko.

Nach dem Tod von Surikov entstanden neue Gruppen autodidaktischer Dichter. So wurde 1889 eine Sammlung des Moskauer Schriftstellerkreises „Native Sounds“ veröffentlicht, die Gedichte von S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov und anderen enthielt. um M. Leonov hat sich bereits eine große Gruppe zusammengeschlossen. 1903 erhielt es den Namen Literatur- und Musikkreis Surikow.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), der eine schwierige Lebensschule durchlief, gehörte zur älteren Generation autodidaktischer Schriftsteller. Zwölf Jahre lang war er Leibeigener. Lange und intensiv suchte er nach seinem Platz im Leben, wechselte mehr als einen Beruf. Seine Muse „wurde in einer Bauernhütte geboren“ („Meine Muse“, 1875).

Sein Werk widmet sich dem russischen Dorf, dem Leben eines Landarbeiters. Der Leser hat immer wieder das Gefühl, dass so ein Autor schreiben kann, für den die von ihm beschriebenen Phänomene, die traurigen Bilder des Lebens der Menschen, sein angeborenes Element sind. Die Gedichte von Drozhzhin sind einfach geschrieben, ohne Verschönerung und Übertreibung, sie verblüffen mit der Knappheit der harten Wahrheit:

In der Hütte ist es kalt

Kleine Kinder kuscheln.

Raureif silbrig

Habe die Fenster angezündet.

Schimmel bedeckt

Decke und Wände,

Nicht ein Stück Brot

Es gibt kein Brennholz.

Kinder kauern, weinen,

Und niemand weiß es

Was ist ihre Mutter mit einer Tasche

Sammelt auf der ganzen Welt

Dass der Vater auf der Bank sitzt

Schlafen in einem Kiefernsarg

Mit Kopf bedeckt

Segeltuch.

Tief schlafen, und der Wind

Die Fensterläden klopfen

Und in der Hütte ist es traurig

Wintertag sieht aus.

("Wintertag", 1892)

(Bemerkenswert sind die Frische und Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Beobachtung des Autors, seine Liebe zu charakteristischen Details: der Bauernhut „glänzt vor weißem Reif“, „sein in der Kälte gefrorener Schnurrbart und Bart“, „ein Schneesturm, der mit Schneestaub zerbröckelt“ vor dem Hüttenfenster, „grauhaarige Großmutter“ hinter einem Spinnrad, drohend mit „knochiger Hand“ weinende Kinder („Zwei Poren“, 1876). Er malt sozusagen die Details des Volkslebens.

Auch die Konkretheit von Lebenssituationen drückt sich in ihnen aus: Ein Bauer, der barfuß hinter einem Pflug wandert („In seinem Vaterdorf“, 1891), seine schweren Gedanken darüber, wie er leben soll, ernährt seine Familie: „Die Miete für das ganze Jahr ist nicht bezahlt, für die Schuld wird die letzte Kuh mit der Faust vom Hof ​​geholt“ („In die Dürre“, 1897). Sogar aus der Sicht des Wörterbuchs, der Textur der Sprache, ist Drozhzhins Poesie ganz vom russischen Dorf durchdrungen: „ländlicher Tempel“, „strohgedeckte Hütten am Fluss“, „Pflug“, „Wagen“, „dicker Roggen“. ", etc.

Drozhzhin besingt die Natur des Mutterlandes, die ländliche Freiheit, „Waldwildnis und Weite grenzenloser Felder“, „grauer Rauch über dem Fluss“ und „einfache ländliche Bräuche“, die Ruhe der Bauern.

In der ländlichen Landschaft von Drozhzhin sind oft die Klänge von Volksliedern zu hören, „menschliche Qualen“ sind zu hören („Abendlied“, 1886). Seine Lieder sind aufgerufen, „die Armen inmitten von Trauer und Arbeit zu trösten“ („Ich brauche keinen Reichtum ...“, 1893).

Die Arbeit passt gut zum Lied, es ist leichter, mit dem Lied zu leben, es tröstet nicht nur, sondern weckt auch Hoffnung („Sei nicht traurig darüber ...“, 1902). Drozhzhin folgt absichtlich Volkslied sowohl in der Thematik als auch in Stil und Wortschatz („The Evil Share“, 1874; „Ah, I’m schon, young, Baby ...“, 1875; „You are good, the soul is beautiful girl“, 1876 ). „Die Verbindung zwischen Drozhzhins Erbe und mündlicher Poesie ist so tief“, bemerkt L. Ilyin zu Recht, „dass es manchmal unmöglich ist zu unterscheiden, wo die Folklore endet und wo das Werk des Dichters selbst beginnt.“

Manchmal gelingt es Drozhzhin, originelle Gedichte zu schaffen, die Volksliedern ähneln; In ihnen setzt er die Koltsovo-, Nikitin-, Surikov-Linie fort („Wie ein abgerissenes Blatt ...“, 1877; „Was singt kein Killerwal ...“, 1885; „Meine Erdbeeren ...“, 1909 ; „Wermut nicht mit Schrotgras“, 1894). Manchmal hinterlassen seine Gedichte den Eindruck von Stilisierung, Nachahmung eines Volksliedes, Wiederaufwärmung volkstümliche Motive(zum Beispiel "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin und andere bäuerliche Dichter erhoben sich nicht zur sozialen Denunziation. Ihr Denken war nicht mit dem Denken der revolutionär gesinnten Bauernschaft verbunden. Sympathie für die Arbeiter des Dorfes und der Stadt wird von Drozhzhin und in den 80er Jahren zum Ausdruck gebracht. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. in der allgemeinsten Form. Sein gesellschaftliches Ideal spiegelt sich in den Zeilen wider:

Ich brauche den Segen der Reichen nicht,

Auch nicht die Ehren mächtiger Herrscher;

Gib mir den Frieden der Felder

.................

Damit ich die Menschen zufrieden und glücklich sehen kann

Ohne bitteren Kummer, ohne schmerzliche Not ...

Bauerndichter liebten Russland leidenschaftlich, waren Sänger der Arbeit und der nationalen Trauer. Sie wandten sich Themen zu, die bisher außerhalb der Poesie lagen. Bedeutsam war ihre Rolle bei der Demokratisierung der Literatur, die sie mit neuen Schichten von Lebensbeobachtungen bereicherte.

Die Gedichte und Lieder von Surikov und Drozhzhin bilden in ihren besten Beispielen eine bemerkenswerte Seite in der Geschichte der russischen demokratischen Poesie. In seiner Tiefe, als organisches Glied in der Entwicklung seiner Arbeitsmotive, tauchte ein Arbeitsthema auf, dessen Ansätze zuvor in der Folklore gefunden worden waren. Das Erscheinen dieses Themas ist mit dem Prozess der Proletarisierung des ländlichen Raums verbunden.

Bei der Entwicklung des Themas der Stadt hatten bäuerliche Dichter ihre eigenen spezifischen Aspekt. Drozhzhin zeigte die Stadt als Ganzes, das Fabrikleben durch die Wahrnehmung eines Dorfbewohners, der in einer riesigen Fabrik zwischen den Maschinen landete:

Und Klopfen und Lärm und Donner;

Wie aus einer großen eisernen Truhe,

Manchmal von ihnen von allen Seiten

Es gibt ein schweres Stöhnen.

In Drozhzhins Gedichten "In the Capital" (1884) und "From the Poem" Night "" (1887) wird glühendes Mitgefühl für die Arbeiter ausgedrückt, die in "erstickenden Wohnungen", in Kellern und Dachböden im Kampf gegen "ewige Not" leben ". Arbeitsthema Die Bauerndichter organischer Teil das allgemeine Thema des "Arbeitervolkes".

Der sensibelste Dichter des ausgehenden Jahrhunderts spürte den „vorstürmischen“ Atemzug, das Anwachsen einer neuen Welle der Befreiungsbewegung.

In dieser Atmosphäre entstanden die ersten Triebe der proletarischen Poesie, die Gedichte der Arbeiterdichter E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin ua Das russische Proletariat trat als organisierte soziale Kraft in die historische Arena ein. „Die 1970er Jahre“, schrieb W. I. Lenin, „betrafen die sehr unbedeutenden Spitzen der Arbeiterklasse.

Ihre führenden Arbeiter hatten sich damals bereits als große Führer der Arbeiterdemokratie erwiesen, aber die Massen schliefen noch. Erst Anfang der 1990er Jahre begann ihr Erwachen, und gleichzeitig begann eine neue und glorreichere Periode in der Geschichte der gesamten russischen Demokratie.

Die frühe proletarische Poesie, basierend auf der Arbeiterfolklore und der revolutionären Poesie der Populisten, spiegelte das harte Schicksal der Werktätigen, ihre Träume von einem besseren Leben, den Beginn des aufkommenden Protests.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere - L., 1980-1983

Eines der charakteristischen Merkmale der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. - tiefes Interesse an Mythen und nationaler Folklore. Auf den "Wegen des Mythos" im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts haben die kreativen Recherchen von so unterschiedlichen Wortkünstlern wie A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov et al. Die Orientierung an volkspoetischen Formen des künstlerischen Denkens, der Wunsch, die Gegenwart durch das Prisma der national gefärbten „alten Zeiten“ zu kennen, ist von grundlegender Bedeutung für die russische Kultur. Das Interesse der literarischen und künstlerischen Intelligenz an altrussischer Kunst, Literatur, poetische Welt alten Volkslegenden wird die slawische Mythologie während des Weltkriegs weiter verschärft. Unter diesen Bedingungen erregt das Werk der bäuerlichen Dichter besondere Aufmerksamkeit.

Organisatorische bäuerliche Schriftsteller - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin und die bereits in den 1920er Jahren in die Literatur eintraten. P. N. Vasiliev und Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) vertraten keine klar definierte literarische Richtung mit einem strengen ideologischen und theoretischen Programm. Sie haben keine Erklärungen abgegeben und ihre literarischen und künstlerischen Prinzipien nicht theoretisch begründet, ihre Gruppe zeichnet sich jedoch durch eine helle literarische Originalität und eine soziale und ideologische Einheit aus, die es ermöglicht, sie vom allgemeinen Strom der neopopulistischen Literatur abzuheben von Das 20. Jahrhundert. Die Gemeinsamkeit literarischer und menschlicher Schicksale und genetischer Wurzeln, die Nähe ideologischer und ästhetischer Bestrebungen, eine ähnliche Formation und ähnliche Wege zur Entwicklung von Kreativität, ein System künstlerischer und expressiver Mittel, die in vielen ihrer Merkmale übereinstimmen - all dies ermöglicht uns dies voll und ganz über die typologische Gemeinsamkeit der Arbeit der Bauerndichter sprechen.

Nachdem S. A. Yesenin in den Gedichten von N. A. Klyuev einen bereits reifen Ausdruck einer ihm nahestehenden poetischen Weltanschauung entdeckt hatte, wandte er sich im April 1915 mit einem Brief an Klyuev: „Vamp und ich haben viel gemeinsam. Ich bin auch ein Bauer und schreibe dasselbe wie du, aber nur in deiner Rjasan-Sprache".

Von Oktober bis November 1915 wurde eine literarische und künstlerische Gruppe "Krasa" gegründet, die von S. M. Gorodetsky geleitet wurde und der Bauerndichter angehörten. Die Mitglieder der Gruppe verband ihre Liebe zur russischen Antike, zu mündlicher Poesie, Volksliedern und epischen Bildern. Aber „Krasa“, wie auch die „Strada“, die sie ersetzte, hielt nicht lange und löste sich bald auf.

Die ersten Bücher bäuerlicher Dichter wurden in den 1910er Jahren veröffentlicht. Das sind Gedichtbände:

• - N. A. Klyueva "Kiefernglockenspiel" (1911), "Brüderliche Hunde" (1912), "Wald waren" (1913), "Weltliche Gedanken" (1916), "Kupferwal" (1918);
• - Mit A. Klychkov "Songs" (1911), "The Secret Garden" (1913), "Dubravna" (1918), "Ring of Lada" (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), veröffentlicht 1918 von seiner "Dove", "Transfiguration" und "Rural Hours".

Im Allgemeinen waren bäuerliche Schriftsteller von einem christlichen Bewusstsein geprägt (vgl. S. A. Yesenin: „Licht von einer rosa Ikone / Auf meinen goldenen Wimpern“), aber es komplizierter Weg verflochten (besonders in den 1910er Jahren) mit Elementen des Heidentums und in N. A. Klyuev - und Khlystism. Unbezwingbare heidnische Lebenslust ist ein charakteristisches Merkmal des lyrischen Helden von A. V. Shiryaevts:

Der Chor lobt den allmächtigen Herrn. Akathisten, Kanoniker, Troparia, Aber ich höre die Ausrufe der Kupala-Nacht, Und im Altar - den Tanz der spielerischen Morgendämmerung!

("Der Chor lobt den allmächtigen Herrscher...")

Die politischen Sympathien der Mehrheit der bäuerlichen Schriftsteller während der Revolutionsjahre standen auf der Seite der Sozialrevolutionäre. Sie sangen die Bauernschaft als die wichtigste schöpferische Kraft und sahen in der Revolution nicht nur den Bauern, sondern auch Christlicher Anfang. Ihre Arbeit ist eschatologisch: Viele ihrer Werke sind ihr gewidmet letzte Schicksale Welt und Mensch. Wie R. V. Ivanov-Razumnik im Artikel „Zwei Russland“ (1917) zu Recht feststellte, waren sie „echte Eschatologen, keine Sessel, sondern erdige, tiefe, volkstümliche Menschen“.

In der Arbeit bäuerlicher Schriftsteller ist der Einfluss der künstlerischen und stilistischen Suche nach zeitgenössischer Literatur der Silberzeit, einschließlich modernistischer Trends, spürbar. Die Verbindung zwischen Bauernliteratur und Symbolik ist unbestreitbar. Es ist kein Zufall, dass Nikolai Klyuev, zweifellos die schillerndste Figur unter den neuen Bauern, einen so tiefgreifenden Einfluss auf A. A. Blok und die Bildung seiner einst populistischen Ansichten hatte. Verbunden mit Symbolik frühe Poesie S. A. Klychkov, seine Gedichte wurden von den symbolistischen Verlagen "Alcyone" und "Musaget" veröffentlicht.

Die erste Sammlung von N. A. Klyuev erscheint mit einem Vorwort von V. Ya. Bryusov, der das Talent des Dichters sehr schätzte. Im gedruckten Organ der Akmeisten - der Zeitschrift Apollo (1912, Nr. 1) veröffentlicht N. S. Gumilyov eine positive Rezension der Sammlung und widmet in seinen kritischen Studien "Letters on Russian Poetry" viele Seiten der Analyse von Klyuevs Werk und stellt fest die Klarheit von Klyuevs Versen, seine Fülle und sein Reichtum an Inhalten.

Klyuev ist ein Kenner des russischen Wortes so hohes Level dass zur Analyse seiner künstlerischen Meisterschaft eine umfassende Gelehrsamkeit erforderlich ist, nicht nur literarisch, sondern auch kulturell: auf dem Gebiet der Theologie, Philosophie, slawischen Mythologie, Ethnographie; Kenntnisse der russischen Geschichte, Volkskunst, Ikonenmalerei, Religions- und Kirchengeschichte sind erforderlich, altrussische Literatur. Er "dreht" sich leicht mit solchen Kulturschichten um, die die russische Literatur vorher nicht vermutet hat. "Bookishness" ist ein charakteristisches Merkmal von Klyuevs Kreativität. Der metaphorische Charakter seiner Poesie, dessen er sich selbst wohl bewusst ist („Ich bin der Erste von hundert Millionen / Der Schöpfer goldhörniger Worte“), ist auch deshalb unerschöpflich, weil seine Metaphern in der Regel nicht isoliert sind, sondern stehen als ganze metaphorische Reihe im Zusammenhang mit einer festen Mauer. Einer der wichtigsten künstlerischen Verdienste des Dichters ist die Nutzung der Erfahrung der russischen Ikonenmalerei als Quintessenz der bäuerlichen Kultur. Damit eröffnete er zweifellos eine neue Richtung in der russischen Poesie.

Klyuev lernte von Zaonezhsky-Volkserzählern die Fähigkeit, "rot zu sprechen" und zu schreiben, und beherrschte alle Formen der Folklorekunst fließend: verbal, theatralisch und rituell, musikalisch. In seinen eigenen Worten „egoistische und ätzende Worte, Gesten und Mimik“ habe ich auf Jahrmärkten von Trotteln gelernt. Er fühlte sich als Träger einer gewissen Theater- und Folkloretradition, als vertrauter Gesandter in intellektuellen Kreisen aus dem „unterirdischen“ Russland, tief verborgen vor den Augen, unbekannt, unbekannt: „Ich bin vom Volk eingeweiht, / ich habe eine große Siegel." Klyuev nannte sich selbst den "brennenden Sprössling" des berühmten Avvakum, und auch wenn dies nur eine Metapher ist, ähnelt sein Charakter in vielerlei Hinsicht wirklich - Eifer, Furchtlosigkeit, Ausdauer, Kompromisslosigkeit, Bereitschaft, bis zum Ende zu gehen und für ihn zu "leiden". Überzeugungen - der Charakter des Erzpriesters: "Macht euch früh morgens bereit für das Feuer!" - / Donnerte mein Urgroßvater Avvakum.

Die Literatur des Silberzeitalters zeichnete sich durch scharfe Kontroversen zwischen Vertretern verschiedener Strömungen aus. Bauerndichter argumentierten gleichzeitig mit den Symbolisten und Acmeisten. Klyuevs Programmgedicht „Sie haben uns Gärten versprochen ...“ (1912), das K. D. Balmont gewidmet ist, baut auf dem Gegensatz von „Sie – Wir“ auf: Sie - Symbolisten, Prediger vage unrealisierbarer Ideale, wir - Dichter aus dem Volk.

Dein gemusterter Garten flog umher, Bäche flossen wie Gift.

Nach den Außerirdischen gehen wir am Ende unbekannte Wir, - Unser Aroma ist harzig und Esser, Wir sind ein erfrischender Winter.

Die Schluchten des Untergrunds nährten uns, Der Himmel füllte sich mit Regen. Wir sind Felsbrocken, graue Zedern, Waldquellen und klingende Kiefern.

Das Bewußtsein des größten inneren Wertes der "bäuerlichen" Wahrnehmung diktierte den bäuerlichen Schriftstellern ein Gefühl ihrer inneren Überlegenheit gegenüber Vertretern intellektueller Kreise, die mit der einzigartigen Welt der Volkskultur nicht vertraut waren.

„Die geheime Kultur des Volkes, die unsere sogenannte gebildete Gesellschaft auf dem Höhepunkt ihres Lernens nicht einmal ahnt“, bemerkt N. A. Klyuev in dem Artikel „Edelblut“ (1919), „hört nicht auf zu strahlen diese Stunde."

Klyuevs Bauernkostüm, das vielen als Maskerade erschien, Sprache und Verhalten und vor allem natürlich Kreativität wurden aufgeführt essentielle Funktion: die Aufmerksamkeit der Intelligenz, die sich längst vom Volk "abgespalten" hat, auf das bäuerliche Russland zu lenken, zu zeigen, wie schön es ist, wie alles darin gut und weise eingerichtet ist, und dass nur darin die Garantie dafür ist die moralische Gesundheit der Nation. Klyuev scheint nicht zu sprechen, er ruft den "Brüdern gebildeter Schriftsteller" zu: Wohin gehst du? Pause! bereuen! verändere Dein Denken!

Die bäuerliche Umgebung selbst prägte die Merkmale des künstlerischen Denkens der neuen Bauern, das dem Volkstum organisch nahe steht. Nie zuvor wurde die Welt des Bauernlebens unter Berücksichtigung lokaler Besonderheiten des Lebens, des Dialekts und der Folkloretraditionen dargestellt (Klyuev stellt den ethnografischen und sprachlichen Geschmack von Zaonezhye, Yesenin - Region Rjasan, Klychkov - Provinz Tver nach, Shiryaevets modelliert die Wolga-Region). fand in der russischen Literatur keinen so angemessenen Ausdruck. In der Arbeit der neuen Bauern kam das Weltbild eines erd- und naturverbundenen Menschen voll zum Ausdruck, die ausgehende Welt des russischen Bauernlebens mit seiner Kultur und Philosophie spiegelte sich wider, und da die Begriffe "Bauerntum" und "Volk" waren für sie dann gleichbedeutend mit der tiefen Welt der russischen nationalen Identität. Das ländliche Russland ist die Hauptquelle der poetischen Weltanschauung der bäuerlichen Dichter. S. A. Yesenin betonte seine anfängliche Verbundenheit mit ihr - die sehr biografischen Umstände ihrer Geburt in der Natur, auf einem Feld oder in einem Wald ("Mutter ging zum Badeanzug durch den Wald ..."). Dieses Thema wird von S. A. Klychkov in einem Gedicht mit einem Folklorelied zu Beginn „Es gab ein Tal über dem Fluss ...“ fortgesetzt, in dem die belebten Naturgewalten als Nachfolger und erste Kindermädchen eines neugeborenen Babys fungieren. So entsteht in ihrer Arbeit das Motiv der „Rückkehr in die Heimat“.

„Seit drei Jahren sehne ich mich nach der Stadt, entlang der Hasenpfade, entlang der Tauben, Weiden und dem wundersamen Spinnrad meiner Mutter“, gibt N. A. Klyuev zu.

In der Poesie von Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937) ist dieses Motiv eines der Hauptmotive:

In einem fremden Land, weit weg von meiner Heimat, erinnere ich mich an meinen Garten und mein Zuhause. Dort blühen jetzt Johannisbeeren Und unter den Fenstern - Vogelsodom ...<...>

Ich begegne dieser frühen Frühlingszeit Einsam in der Ferne... Ach, ich würde mich anschmiegen, dem Atem lauschen, In den glühenden Glanz Lieber Mutter - Heimatland blicken!

("In einem fremden Land weit weg von zu Hause ...")

In der Mythopoetik der Neubauern, ihrem ganzheitlichen mythopoetischen Weltbild, steht der Mythos eines irdischen Paradieses, verkörpert durch biblische Bilder, im Mittelpunkt. Die Leitmotive hier sind die Motive des Gartens (nach Klychkov - "geheimer Garten"), des Gartens; Symbole im Zusammenhang mit der Ernte, Ernte (Klyuev: "Wir sind die Schnitter des universellen Feldes ..."). Das Mythologem des Hirten, das auf das Bild des Evangeliumshirten zurückgeht, hält die Kreativität eines jeden von ihnen zusammen. Die neuen Bauern nannten sich Hirten (Yesenin: "Ich bin ein Hirte, meine Kammern sind / Zwischen unsicheren Feldern"), und die poetische Kreativität wurde mit Hirten verglichen (Klyuev: "Mein goldener Hirsch, / Herden von Melodien und Gedanken").

Populäre christliche Vorstellungen über die zyklische Natur von Leben und Tod finden sich in der Arbeit jedes der neuen Bauern. Für Klychkov und seine Figuren, die sich wie ein Teilchen einer einzigen Mutter Natur fühlen, die mit ihr in einer harmonischen Beziehung stehen, ist der Tod etwas Natürliches, wie der Wechsel der Jahreszeiten oder das Schmelzen des „Reifs im Frühling“, wie Klyuev definierte Tod. Sterben bedeutet laut Klychkov "in die Untoten gehen wie Wurzeln in die Erde". In seinem Werk wird der Tod nicht in dem literarischen und traditionellen Bild einer widerlichen alten Frau mit einem Stock dargestellt, sondern in einem attraktiven Bauernarbeiter:

Müde von den Sorgen des Tages, Wie gut ist ein hohles Hemd, Um den Schweiß der mühsamen Arbeit abzustreifen, Näher an die Tasse heranzugehen ...<...>

Es ist gut, in einer Familie zu sein.

Wo der Sohn der Bräutigam ist und die Tochter die Braut,

Nicht genug auf der Bank

Unter der alten Göttin des Ortes...

Dann, nachdem ich das Schicksal überwunden habe, wie alle anderen,

Es ist nicht verwunderlich, abends dem Tod zu begegnen,

Wie ein Schnitter in einem jungen Hafer

Mit einer Sichel über den Schultern.

("Müde von den Sorgen des Tages ...")

1914-1917. Klyuev erstellt einen Zyklus von 15 Gedichten "Khut Songs", die der Erinnerung an seine tote Mutter gewidmet sind. Die Handlung selbst: der Tod der Mutter, ihre Beerdigung, Bestattungsriten, das Weinen ihres Sohnes, der Besuch der Mutter in ihrem Haus, ihre Hilfe für die Bauernwelt - spiegelt die Harmonie von Irdischem und Himmlischem wider. (Vergleiche mit Yesenin: „Ich weiß: mit anderen Augen / Die Toten riechen die Lebenden.“) Die Zyklizität von Leben und Tod wird auch kompositorisch betont: Nach dem neunten Kapitel (entsprechend dem neunten Gedenktag) kommen die Osterfeiertage - Trauer ist überwunden.

Die poetische Praxis der neuen Bauern ermöglichte es bereits in einem frühen Stadium, solche gemeinsamen Momente in ihrer Arbeit wie die Poetisierung der Bauernarbeit (Klyuev: „Verneige dich, Arbeit und Schweiß!“) Und des Dorflebens herauszuheben; Zoo-, Floro- und Anthropomorphismus (Anthropomorphisierung Naturphänomen ist eines der charakteristischen Merkmale des Denkens in folkloristischen Kategorien); ein ausgeprägtes Gespür für die untrennbare Verbundenheit mit der belebten Welt:

Der Schrei eines Kindes über das Feld und den Fluss, Der Schrei eines Hahns, wie Schmerz, meilenweit, Und der Gang von Spinnen, wie Sehnsucht, höre ich durch die Wucherungen des Schorfs.

(ICH. A. Klyuev, "Der Schrei eines Kindes über das Feld und den Fluss ...")

Bauerndichter waren die ersten in der russischen Literatur, die das Dorfleben auf ein zuvor unerreichtes Niveau gehoben haben. philosophische Reflexion nationalen Grundlagen des Seins und eine einfache Dorfhütte in der höchste Grad Schönheit und Harmonie. Isba mit dem Universum verglichen, und seine architektonischen Details werden mit der Milchstraße in Verbindung gebracht:

Gesprächshütte - ein Anschein des Universums: Darin sholom - Himmel, halb - die Milchstraße, wo der Geist des Steuermanns, die Seele der Beklagenswerten Unter der Spindel Geistliche bequem ruhen können.

(ICH. A. Klyuev, "Wo es nach Kumach riecht - da sind Frauentreffen ...")

Sie haben ihre lebendige Seele gedichtet:

Die Hütte des Helden, Der geschnitzte Kokoshnik, Das Fenster, wie eine Augenhöhle, Mit Antimon aufsummiert.

(N. A. Klyuev, "Der Hütten-Bogatyr...")

Klyuevskys "Hüttenraum" ist nichts Abstraktes: Er ist in den Kreis der stündlichen bäuerlichen Sorgen eingeschlossen, wo alles durch Arbeit und Schweiß erreicht wird. Das Ofenbett ist sein unverzichtbares Attribut, und wie alle Bilder von Kljuev sollte es nicht eindeutig vereinfacht verstanden werden. Der Ofen ist wie die Hütte selbst, wie alles in der Hütte, mit einer Seele ausgestattet (der Beiname "Geisterseher" ist kein Zufall) und wird zusammen mit Kitovras und dem Teppich mit den "goldenen Säulen Russlands" (" Mit sechzehn - Locken und Versammlungen ...") . Klyuevskys Bild der Hütte erfährt eine weitere Transformation in der kreativen Polemik des Autors mit proletarischen Dichtern und Lefiten (insbesondere mit Mayakovsky). Manchmal ist es ein ausgefallenes riesiges Biest: "Auf schweren Holzbeinen / Meine Hütte tanzte" ("Sie begraben mich, sie begraben ..."). In anderen Fällen ist dies nicht mehr nur eine Wohnung einer Pinne, sondern eine prophetische Izba - ein Prophet, ein Orakel: "Einfach, wie ein Brüllen und eine Wolke in der Hose des Falls / Russland wird nicht werden - das ist wie die Izba sendet" ("Majakowski träumt von einem Pfiff über den Winter ...") .

Dichter "golden Blockhaus Yesenin verkündete sich selbst (siehe "Das Federgras schläft. Die Ebene ist lieb ..."). Klychkov poetisiert die Bauernhütte in "Home Songs". Klyuev im Zyklus "Dem Dichter Sergei Yesenin" erinnert beharrlich an seinen "jüngeren Bruder " seiner Herkunft: Worte - / Ich habe dich nicht umsonst großgezogen ... "Die einzige Ausnahme ist hier Pjotr ​​Wassiljewitsch Oreschin (1887-1938), der mit seinem Interesse an sozialen Motiven das Nekrasov-Thema des mittellosen Russen fortsetzt Bauer in der Bauernpoesie (das Epigraph von N. A. Nekrasov zu seiner Sammlung "Red Russia"). Oreshinsky "Strohhütten" sind ein Bild extremer Armut und Verwüstung, während beispielsweise in der Arbeit von Yesenin dieses Bild ästhetisiert wird: „Unter der Stroh-Riza / Dachsparren / Windschimmel sprengte ich das Blaugrau / mit der Sonne“ („Du bist mein verlassenes Land ...“). Fast zum ersten Mal das ästhetisierte Bild eines Bauern Hütte, die in Oreshins Werk auftaucht, ist mit einer Vorahnung / Errungenschaft der Revolution verbunden: „Wie Pfeile pfeifen die Morgenröten / Über der Solarhütte.

Für den Bauern und den Bauerndichter sind solche Begriffe wie die Mutter des Landes, die Hütte, die Ökonomie die Begriffe einer ethischen und ästhetischen Reihe, einer moralischen Wurzel. Die ursprünglichen Volksvorstellungen über körperliche Arbeit als Grundlage des bäuerlichen Lebens werden in dem berühmten Gedicht von S. A. Yesenin "Ich gehe durch das Tal ..." bestätigt:

Zur Hölle, ich ziehe meinen englischen Anzug aus. Nun, gib mir eine Sense, ich zeige es dir - Bin ich nicht dein eigen, bin ich dir nicht nah, Schätze ich nicht die Erinnerung an das Dorf?

Für N. A. Klyuev gibt es:

Freude, den ersten Stapel zu sehen, Die erste Garbe aus dem Eingeborenenstreifen. Es gibt einen Puddingkuchen Pa mezhe im Schatten einer Birke ...

("Freude, den ersten Heuhaufen zu sehen...")

Der Eckpfeiler der Weltanschauung der neuen bäuerlichen Dichter ist ihre Sicht der bäuerlichen Zivilisation als des geistigen Kosmos der Nation. Umrissen in Klyuevs Sammlung „Wald waren“ (1913), verstärkt in seinem Buch „Worldly Thoughts“ (1916) und dem Zyklus „Dem Dichter Sergei Yesenin“ (1916-1917), taucht er mit seinen verschiedenen Facetten in den beiden auf -Band „Liederbuch“ (1919) und erreicht in der Folge den Höhepunkt der Schärfe und wird in Klyuevs Spätwerk zu einer untröstlichen Trauerklage für das gekreuzigte, entweihte Russland, die sich Remizovs „Wort über die Zerstörung des russischen Landes“ annähert. Diese Dominanz von Klyuevs Kreativität wird durch das Motiv verkörpert duale Welt: Kombination, und häufiger Opposition zueinander, zwei Schichten, real und perfekt, wo die ideale Welt die patriarchalische Antike ist, die Welt der unberührten Natur, fern vom zerstörerischen Atem der Stadt, oder die Welt der Schönheit. Das Bekenntnis zum Ideal der Schönheit, das in den Tiefen der Volkskunst verwurzelt ist, betonen bäuerliche Dichter in all ihren Meilensteinwerken. "Nicht mit Eisen, sondern mit Schönheit wird russische Freude gekauft" - N. A. Klyuev wird nicht müde, nach F. M. Dostojewski zu wiederholen.

Eines der wichtigsten Merkmale der Arbeit der Neubauern ist, dass das Thema Natur in ihren Werken die wichtigste nicht nur semantische, sondern konzeptionelle Last trägt, die sich durch die universelle facettenreiche Antithese "Natur - Zivilisation" mit ihren zahlreichen Spezifika offenbart Gegensätze: "Mensch - Intelligenz", "Dorf - Stadt", "natürlicher Mensch - Städter", "patriarchalische Vergangenheit - Moderne", "Erde - Eisen", "Gefühl - Vernunft" usw.

Bemerkenswert ist, dass es in Esenins Werk keine urbanen Landschaften gibt. Ihre Fragmente - "Häuserskelette", "eine gekühlte Laterne", "geschwungene Moskauer Straßen" - sind einzeln, zufällig und ergeben kein Gesamtbild. "Moskaus schelmischer Nachtschwärmer", der "das gesamte Tver-Viertel auf und ab läuft", findet keine Worte, um den Monat am Stadthimmel zu beschreiben: "Und wenn der Mond nachts scheint, / Wenn er scheint ... der Teufel weiß wie !" ("Ja! Jetzt ist es entschieden. Keine Rückkehr ...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) tritt in seinem Werk als konsequenter Aptiurbanist auf:

Ich bin in Zhiguli, in Mordowien, auf Vytegra! .. Ich höre epische Streams! .. Lassen Sie die besten Konditoren der Stadt Osterkuchen in Zucker gießen -

Ich werde nicht in einer Steinhöhle bleiben! Mir ist kalt in der Hitze seiner Paläste! Auf die Felder! zu Bryn! zu den verfluchten Traktaten! Zu den Legenden der Großväter - weise Einfaltspinsel!

("Ich bin in Zhiguli, in Mordowien, auf Vytegra! ..")

In der Arbeit der Neubauern das Bild Städte erwirbt die Qualitäten eines Archetyps. In seiner mehrseitigen Abhandlung „Das Stein-Eisen-Monster“ (d. h. Stadt), die 1920 fertiggestellt und noch immer nicht vollständig veröffentlicht wurde, hat A. Shiryaevets die Zielsetzung der neuen Bauernpoesie am vollständigsten und umfassendsten zum Ausdruck gebracht: die Literatur „zum Wunderbaren zurückzubringen“. Schlüssel Mutter Erde." Die Abhandlung beginnt mit einer apokryphen Legende über den dämonischen Ursprung der Stadt, die dann durch eine Märchen-Allegorie über die junge Stadt (damals - die Stadt), den Sohn des dummen Dorfbewohners und den belüfteten Mann ersetzt wird, der, um bitte dem Teufel, erfüllt strikt den Sterbebefehl der Eltern "mehren!", so dass der Teufel "vor Freude tanzt und grunzt und die befleckte Erde verspottet. Der dämonische Ursprung der Stadt wird von N. A. Klyuev betont: "Der Stadtteufel schlug mit seinen Hufen, / erschreckte uns mit einem steinernen Mund ..." ("Aus Kellern, aus dunklen Ecken ..."). A. S. Klychkov in dem Roman "Sugar German" (1925), der dieselbe Idee fortsetzt, bekräftigt die Sackgasse, die Sinnlosigkeit des Weges, dem die Stadt folgt - es gibt keinen Platz für den Traum darin:

"Stadt, Stadt! Unter dir sieht die Erde nicht aus wie Erde ... Satan tötete, rammte sie mit einem gusseisernen Huf, rollte sie mit einem eisernen Rücken, rollte darauf, wie ein Pferd auf einer Wiese in einem reitet Mine..."

Auch in Klyuevs Schönheitsideal, das aus der Volkskunst stammt und vom Dichter als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft aufgestellt wurde, sind deutliche Anti-Urban-Motive sichtbar. In der Gegenwart, in den Realitäten der Eisenzeit, wird Schönheit mit Füßen getreten und entweiht („Ein tödlicher Diebstahl wurde vollbracht, / Mutter Schönheit wurde entlarvt!“), und daher wurden die Verbindungen von Vergangenheit und Zukunft entwirrt. Aber der Glaube an die messianische Rolle Russlands durchdringt die gesamte Arbeit von N. A. Klyuev:

Im neunundneunzigsten Sommer wird das verfluchte Schloss knarren und die Edelsteine ​​schillernder prophetischer Linien werden im Fluss brodeln.

Der melodiöse Schaum wird Cholmogorye und Tselebey überwältigen, Die Ader der silbernen Worte-Kreuzer wird mit einem Sieb gefangen!

("Ich weiß, dass Lieder geboren werden ...")

Es waren die neuen Bauerndichter zu Beginn des 20. Jahrhunderts. lautstark verkündet: Die Natur ist an sich der größte ästhetische Wert. Auf nationaler Ebene gelang es S. A. Klychkov, ein lebendiges metaphorisches System des natürlichen Gleichgewichts aufzubauen, das organisch in die Tiefen des volkspoetischen Denkens eindringt.

Es scheint uns, dass wir auf der Welt die einzigen sind, die auf unseren Füßen stehen, und alles andere kriecht entweder auf unserem Bauch vor uns her oder steht wie eine stumme Säule, während es in Wirklichkeit gar nicht so ist! . .<...>Es gibt nur ein Geheimnis auf der Welt: Es gibt nichts Unbelebtes darin! .. Deshalb liebe und streichle Blumen, Bäume, verschiedene Fische, habe Mitleid mit dem wilden Tier und komme besser um das giftige Reptil herum! .. "- schreibt S. A. Klychkov im Roman "Chertukhinsky balakir" (1926).

Aber wenn in den Gedichten der Klyuev-Sammlung "Löwenbrot" die Offensive von "Eisen" pa Tierwelt- eine Vorahnung, eine Vorahnung, die noch nicht zu einer schrecklichen Realität geworden ist ("Ich hätte Angst vor Hörensagen / Über den eisernen ns-lug!"), dann in den Bildern seines "Dorfes", "Pogorelshchina", "Songs about die Große Mutter" - das ist schon für bäuerliche Dichter tragische Realität. In der Herangehensweise an dieses Thema wird die Differenzierung der Kreativität der Neubauern deutlich sichtbar. S. L. Yesenin und P. V. Oreshin, obwohl nicht leicht, schmerzhaft, durch den Schmerz von II Blut, waren bereit, die Zukunft Russlands zu sehen, in Yesenins Worten, "durch Stein und Stahl". Für II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, die vom Konzept des "Bauernparadieses" dominiert wurden, wurde die Idee der Zukunft vollständig von der patriarchalischen Vergangenheit, der russischen grauen Antike mit ihren Märchen, Legenden und Überzeugungen verkörpert.

"Ich mag die verfluchte Moderne nicht, die das Märchen zerstört", gab A. Shiryaevets in einem Brief an V. F. Khodasevich (1917) zu, "und ohne Märchen, was ist das Leben auf der Welt?"

Für N. A. Klyuev ist die Zerstörung eines Märchens, einer Legende, die Zerstörung einer Vielzahl mythologischer Charaktere ein irreparabler Verlust:

Wie ein Eichhörnchen, ein Taschentuch auf der Augenbraue, Wo ein Walddunkel ist, Von den Kopfteilen der Bank ist das Märchen unhörbar verschwunden. Brownies, Untote, Mavki - Nur Müll, verhärteter Staub ...

("Dorf")

Neue bäuerliche Dichter verteidigten ihre spirituellen Werte, das Ideal der ursprünglichen Harmonie mit der natürlichen Welt, in Polemiken mit proletarischen Theorien der Technisierung und Mechanisierung der Welt. Die Industrielandschaften der "erklärten Nachtigallen", in denen laut Klyuev "Feuer durch Falten und Konsonanz ersetzt wird - durch eine Fabrikpfeife", standen in scharfem Kontrast zu den von bäuerlichen Dichtern geschaffenen Naturlyriken.

„Beton- und Turbinenmenschen haben Schwierigkeiten, mich zu verstehen, sie bleiben in meinem Stroh stecken, sie fühlen sich hässlich von meinen Hütten-, Brei- und Teppichwelten“, schrieb N. S. Klyuev 1920 in einem Brief an S. M. Gorodetsky.

Vertreter der Eisenzeit lehnten alles "Alte" ab: "Das alte Russland wird gehängt, / und wir sind seine Henker ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Wir sind die Hausierer eines neuen Glaubens, / Schönheit, die einen eisernen Ton angibt. / Damit die Plätze nicht von zerbrechlicher Natur beschmutzt werden, / scheuen wir Stahlbeton in den Himmel" (V. V. Mayakovsky). Die neuen Christen ihrerseits, die die Hauptursache des Bösen isoliert von den natürlichen Wurzeln, der Weltanschauung der Menschen und der nationalen Kultur sahen, kamen zur Verteidigung dieser „alten“. Während die proletarischen Dichter das Kollektiv verteidigten, leugneten sie den einzelnen Menschen, alles, was eine Person einzigartig macht; verspottet solche Kategorien wie Seelenherz; erklärte: "Wir werden alles nehmen, wir werden alles wissen, / Wir werden in die Tiefe bis auf den Grund vordringen ..." (MP Gerasimov, "Wir"). Bauerndichter argumentierten umgekehrt: "Alles wissen, nichts nehmen / Ein Dichter kam auf diese Welt" (S. A. Yesenin, "Mare Ships"). Der Konflikt zwischen „Natur“ und „Hardware“ endete für letztere mit einem Sieg. Im abschließenden Gedicht „A Field Sawn with Bones…“ aus der Sammlung „Lion’s Bread“ gibt N. A. Klyuev ein schreckliches, geradezu apokalyptisches Panorama der „Eisernen Zeit“ und definiert es immer wieder durch den Beinamen „faceless“: „Over the tote Steppe, ein gesichtsloses Etwas damals / gebar Wahnsinn, Dunkelheit, Leere ... " Träumen von einer Zeit, in der "es nicht mit einem Hammer getragen wird, über ein unsichtbares Schwungrad" ("Eine Karawane mit Safran wird kommen . .."), drückte Klyuev sein Geheimnis, prophetisch aus: "Es wird die Stunde schlagen, und zur Bauernleier / werden proletarische Kinder fallen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Russland näherte sich dem Land der bäuerlichen Landwirtschaft, basierend auf einer mehr als tausendjährigen traditionellen Kultur, die in ihrem spirituellen und moralischen Inhalt zur Perfektion geschliffen wurde. In den 1920er Jahren die Art des russischen Bauernlebens, die den bäuerlichen Dichtern unendlich teuer war, begann vor ihren Augen zu bröckeln. Der Schmerz über die schwindenden Ursprünge des Lebens ist durchdrungen von den Briefen von S. A. Yesenin, die sich auf diese Zeit beziehen, deren sorgfältige Lektüre von den Forschern noch durchgeführt werden muss; Werke von N. A. Klyuev, Romane von S. A. Klychkov. Das tragische Weltbild, das für die frühen Texte dieses „Sängers von beispielloser Traurigkeit“ („Die Teppichfelder sind golden …“) charakteristisch war und sich bis in die 1920er-Jahre verschärfte, erreicht in seinen letzten Romanen – „Zuckerdeutsch“ – seinen Höhepunkt. Chertukhinsky Balakir“, „Friedensfürst“. Diese Arbeiten, die die absolute Einzigartigkeit der menschlichen Existenz zeigen, werden von vielen Forschern als existentiell bezeichnet.

Die Revolution versprach, den uralten Traum der Bauern zu erfüllen: ihnen Land zu geben. Die bäuerliche Gemeinschaft, in der die Dichter die Grundlage der Grundlagen harmonischen Seins sahen, auf eine kurze Zeit wurde wiederbelebt, Bauernversammlungen raschelten durch die Dörfer:

Hier sehe ich: Sonntagsdorfbewohner Am Volost, wie in einer Kirche, versammelt. Mit unbeholfenen, ungewaschenen Reden diskutieren sie über ihre „Zhis“.

(S. A. Yesenin, "Soviet Russland")

Doch bereits im Sommer 1918 begann die systematische Zerstörung der Fundamente bäuerliche Gemeinschaft wurden Lebensmittelkommandos in das Dorf geschickt, und ab Anfang 1919 wurde ein Lebensmittelanforderungssystem eingeführt. Millionen von Bauern sterben infolge von Feindseligkeiten, Hungersnöten und Epidemien. Der direkte Terror gegen die Bauernschaft beginnt – eine Politik der Entbäuerung, die schließlich schreckliche Ergebnisse brachte: Die uralten Grundlagen der russischen Bauernverwaltung wurden zerstört. Die Bauern rebellierten gewaltsam gegen exorbitante Forderungen: der Aufstand von Tambow (Antonow), Weschenskoje am Don, der Aufstand der Bauern von Woronesch, Hunderte ähnlicher, aber kleinerer Bauernaufstände - das Land erlebte eine weitere tragische Periode seiner Geschichte. Spirituelle und moralische Ideale, die von Hunderten von Generationen von Vorfahren angehäuft wurden und unerschütterlich schienen, wurden untergraben. Bereits 1920 sprach Kljuew auf einem Lehrerkongress in Vytegra hoffnungsvoll über Volkskunst:

"Wir müssen all diesen Werten mehr Aufmerksamkeit schenken, und dann wird klar, dass in Sowjetrussland, wo die Wahrheit zu einer Tatsache des Lebens werden muss, die große Bedeutung der Kultur erkannt werden muss, die durch die Sehnsucht nach dem Himmel entsteht ..." ("Ein Wort an Lehrer über die Werte der Volkskunst", 1920).

Bis 1922 wurden die Illusionen jedoch zerstreut. Überzeugt, dass die Poesie des Volkes, verkörpert in den Werken bäuerlicher Dichter, „in der Demokratie den ehrenvollsten Platz einnehmen sollte“, sieht er mit Bitterkeit, dass alles anders kommt:

"Die Sowjetregierung bricht mit uns und bricht mit den Zärtlichsten und Tiefsten unter den Menschen. Sie und ich müssen dies als Zeichen nehmen - denn der Löwe und die Taube werden die Macht ihrer Sünde nicht vergeben", schrieb N. L. Klyuev an SL Yesenin im Jahr 1922

Als Ergebnis sozialer Experimente begann in den Augen der bäuerlichen Dichter, die in einen tragischen Konflikt mit der Epoche verwickelt waren, ein beispielloser Zusammenbruch der ihnen am meisten am Herzen liegenden traditionellen bäuerlichen Kultur. volkstümliche Stiftungen Leben und Nationalbewusstsein. Schriftsteller erhalten das Etikett „Kulaken“, während eine der wichtigsten Parolen des Lebens des Landes die Parole „Liquidation der Kulaken als Klasse“ wird. Verleumdet und verleumdet, arbeiten Widerstandsdichter weiter, und es ist kein Zufall, dass eines der zentralen Gedichte von Klyuev von 1932 mit seiner transparenten metaphorischen Symbolik an Führer gerichtet ist Literarisches Leben Land, heißt "Kunstverleumder":

Ich bin zornig auf dich und schimpfe dich bitter,

Was ist zehn Jahre alt für ein wohlklingendes Pferd,

Ein Diamantzaum, Hufe aus Gold,

Die Decke ist mit Konsonanzen bestickt,

Du hast mir nicht einmal eine Handvoll Hafer gegeben

Und sie durften nicht auf die Wiese, wo die Trunkenheit taute

Ich würde die gebrochenen Flügel eines Schwans auffrischen ...

Im kommenden Jahrtausend sind wir dazu bestimmt, einen neuen Blick auf die Werke neuer bäuerlicher Schriftsteller zu werfen, denn sie spiegeln die spirituelle, moralische, philosophische, soziale Aspekte Nationalbewusstsein in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie enthalten wahre spirituelle Werte und eine wirklich hohe Moral; in ihnen atmet der Geist hoher Freiheit - von der Macht, vom Dogma. Sie bekräftigen eine sorgfältige Haltung gegenüber der menschlichen Person, verteidigen die Verbindung mit nationalen Ursprüngen, Volkskunst als den einzigen fruchtbaren Weg der kreativen Entwicklung des Künstlers.

Ei bäuerliche Poesie Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Von 1911-13. Ihre Gönner sind symbolistische Dichter. Religion - Orthodoxie, Altgläubige, Sektierertum. V. Ivanov, Blok, White sahen in den Dichtern die Möglichkeit einer halbwegs neuen religiösen Erkenntnis. Das Interesse der Populisten galt den Dichtern und Sektierern als Freiheitskämpfern. 1917 wurde Kljuew erschossen. Ende der 1930er Jahre verschwunden. Es wurde eine Parallele zu den Kreuzdichtern des 19. Jahrhunderts gezogen. 1910er verstärktes Interesse an den Ideen der Slawophilen. V. Solovyov Buch "Rus-Idee" - ein ideales Prinzip, das den Körper Russlands belebt. 1915 - Gesellschaft des Aufstiegs der Kunstkultur. N. Roerich, Vasnetsov, Kljuev, Yesenin. Gesellschaft "Krasa", "Sitrada".

N. Klyuev (1884-193) viele Dialektismen, archaischer Wortschatz, aus der Provinz Olonets. Konvolut "Kiefernglockenspiel" 1911. Hauptmotiv "Dienst an der heiligen Sache". Die Familie ist ein Bild der geistlichen Brüderlichkeit. Das Bild der Hüttenarche. Das Bild einer Jungfrau ist mit Dobrolyubovs Schwester verbunden. "Brüderliche Lieder" 1912. 9 Lieder aus dem Pravoslav-Verlag "Nov Zemlya", gefolgt von der "Golgatha ​​Christians"-Tech. Untertitel: „Lieder der Golgatha-Christen“. 1914 sb "Hütte". Das alte Haus hat eine Hütte - ein Symbol der göttlichen Weltordnung 1919 Sa „Lieder“ 1929 Kongress der Schriftsteller Nach nicht veröffentlichen. Das Gedicht "Pogorelshchina" über Blasphemie.

Die Verse von Klychkovs frühen Gedichtsammlungen ("Songs: Sorrow-Joy. Lada. Bova", 1911; "Secret Garden") stimmen in vielerlei Hinsicht mit den Gedichten der Dichter der "neuen bäuerlichen" Richtung überein - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin ua Einige ihrer Gedichte Klychkov wurden in die "Anthology" des Verlags "Musaget" aufgenommen. Frühe Klychkov-Themen wurden in den nachfolgenden Sammlungen Dubravna (1918), Home Songs (1923), Wonderful Guest (1923), Visiting the Cranes (1930), deren Gedichte die Eindrücke der Kriege des Ersten Weltkriegs und der Zerstörung des Dorfes widerspiegelten, vertieft und weiterentwickelt ; Eines der Hauptbilder ist das Bild eines einsamen, heimatlosen Wanderers. In Klychkovs Poesie tauchten Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit auf, verursacht durch den Tod unter dem Ansturm der "Maschinen" -Zivilisation, die vom Pfad der Natur des alten Russland abgekommen war.

Klychkov ist einer der drei Autoren der Kantate, die "den Gefallenen im Kampf für den Frieden und die Brüderlichkeit der Völker" gewidmet ist ().

Klychkov schrieb drei Romane - den satirischen "Sugar German" (1925; 1932 erschien er unter dem Titel "The Last Lel"), den sagenhaft mythologischen "Chertukhinsky Balakir" (1926), "The Prince of Peace" (1928).

Klychkovs Texte sind mit Volkskunst verbunden, er sucht Trost in der Natur. Seine Gedichte waren zunächst erzählend, später zeichneten sie sich durch gewisse Reflexionen pantheistischer, pessimistischer Natur aus, waren aber immer weit entfernt von jedem revolutionären Charakter. Klychkovs Prosa offenbart seine ursprüngliche Verbindung mit der traditionellen Welt der Bauernschaft und der bäuerlichen Dämonologie sowie den Einfluss von N. Gogol, N. Leskov und A. Remizov.<…>Klychkovs Romane sind nicht reich an Action, sie bestehen aus einzelnen Szenen, assoziativ, gefüllt mit Bildern aus der Welt der Realität und der Welt des Schlafes und der Geister; Die Geschichte wird aus der Perspektive eines Bauern erzählt, der gerne spricht andere Themen, der Rhythmus dieser Prosa ist oft sehr gut. Stadt, Autos, Eisen und Fabrikschornsteine ​​als Symbole der proletarischen Revolution werden für Klychkov mit seiner Bindung an die metaphysische Welt des Dorfes und des Waldes zu Werkzeugen Satans.

Neue Bauernpoesie ist ein originelles Phänomen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Dieser eigentümliche Zweig der russischen Poesie spiegelte die bäuerliche Welt mit ihrer einzigartigen Kultur, Philosophie und ihrem Schicksal wider, mit ihren Widersprüchen und Schwächen, ungenutzten Möglichkeiten. Die neue bäuerliche Poesie wurzelt in den Tiefen der nationalen Existenz und spiegelt sowohl das kreative Gedächtnis, die Originalität des russischen Volkes als auch die Versuche wider, sich unter neuen historischen Bedingungen zu verwirklichen.
In der literarischen Situation des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts repräsentierte die Gruppe der neuen bäuerlichen Dichter keine organisierte, speziell konzipierte literarische Bewegung mit einer einzigen theoretischen Plattform, einem einzigen kreativen Programm, wie dies bei Symbolismus, Futurismus, Akmeismus, Imagismus der Fall war und andere. literarische Gruppen. Dies war ein Kreis von Dichtern, deren Verwandtschaft von ihnen nicht durch die Einheit künstlerischer Techniken (Poetik), sondern durch Weltanschauung und Stand verwirklicht wurde. Es ist interessant festzustellen, dass die Dichter selbst nicht versuchten, ihre Gemeinsamkeit programmatisch, ästhetisch zu festigen, selbst der Name, der sie vereinte, kam von außen: Sie wurden vom Kritiker V. Lvov-Rogachevsky von der traditionellen Bauernpoesie in eine spezielle Gruppe getrennt, der ihnen erst 1919 den Namen "Neubauer" gab (178, 43). Darin bezog er N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klitschkowa, P. V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina ua Nach V. Lvov-Rogachevsky in den 1920er Jahren wurden sie von A. Leschnew im Zeitgeist als „neue Bauerngruppe“ bezeichnet (160, 108). Zur gleichen Zeit wurde der Name "neue Bauernpoesie" von I. Yezhov auf alle Bauerndichter angewendet - Zeitgenossen der revolutionären Ära (92, 40). Die Tradition hat Bestand. Und in den 1960er Jahren nannte K. Zelinsky sie "neue Bauern" oder "neu".
Bauern" (109, 174). Später wurde die thematische Definition zu einem Begriff, der in der "Geschichte der russischen Literatur" (119, 1983) eingeführt wurde. Auch die moderne Literaturkritik verwendet ihn und qualifiziert "neue Bauern" als "neopopulistische Strömung". Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts“ (2, 1979).
In dieser thematischen Definition ist die Nachlass-, Standeskomponente inhärent revolutionäre Ära("bäuerliche" - "proletarische" Literatur), deren politisierte Ausrichtung fast das ganze 20. Wir wollen auf den ersten Teil des Begriffs "neu-" aufmerksam machen, dessen Bedeutung bedeutsamer zu sein scheint als eine einfache Zeitangabe ("alt" - "neu"). Die Poesie der sogenannten Neubauern war keine konsequente Fortsetzung der Arbeit der bäuerlichen Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die als „Volksdichter“, „Autodidakten“ und später „ Surikow-Dichter" fast wie eine ethnische Variante russischer Lyrik. Populistische Kritik war sich trotz der erklärten Ehrfurcht vor bäuerlichen Dichtern ihrer mangelnden Unabhängigkeit in künstlerischen Entscheidungen bewusst.
Es ist unmöglich, die neue Bauernpoesie als Erbe der Koltsov-Tradition in der russischen Lyrik zu betrachten, nur weil die neuen Bauern sich nicht als etwas Exotisches behandelten, wie der Prasol-Dichter wahrgenommen wurde. Das spontane Talent von A.V. Koltsova überraschte das lesende Publikum, und seine Entwicklung poetischer Themen war weitgehend mit der natürlichen Welt und dem Platz des Menschen darin verbunden - vom Bild des "bitteren Anteils" der Armen, das für den autodidaktischen Dichter charakteristisch ist, bis zur Freude vor dem "großen Geheimnis" der Natur, das die Lyrik A. Koltsov über die thematisch begrenzten Grenzen der bäuerlichen Poesie hinausführte Die Lyrik der bäuerlichen Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bewahrte die Koltsov-Tradition der freudigen Wahrnehmung der Natur ("Und dein
Lärm / Wie von einem Märchen fasziniert ...", "Alles auf der Welt erwachte mit dem Frühling zum Leben, / Die Felder wurden grün ..." (S. Drozhzhin)), Verständnis der Arbeit auf dem Boden als Segen ("Die Arbeit geht erfolgreich voran: / Die Erde legt Furchen; / Und die Sonne gießt auf den Pflüger / Vom Himmel mit goldenen Strahlen "(S. Drozhzhin)). Diese Seite des Koltsovo-Erbes wurde jedoch merklich vom Sozialen bedrängt Thema

Der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch eingeflossene Begriff der „Bauernpoesie“ verbindet die Dichter bedingt und spiegelt nur einige wider Gemeinsamkeiten ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnt. Vereinigt kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm bildeten sie sich nicht. Als Gattung bildete sich Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Seine größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung von Arbeitern mit der natürlichen Welt als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, in der es keine wilden Tiere gibt. Die berühmtesten Bauerndichter der Silberzeit waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus

Die Imagisten behaupteten, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, ein Bild zu schaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Imagisten ist eine Metapher, oft metaphorische Ketten, die vergleichen verschiedene Elemente zwei Bilder - direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist geprägt von ungeheuerlichen, anarchistischen Motiven. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imagismus wurden vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Begründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich und Sergei Yesenin. Auch Rurik Ivnev und Nikolai Erdman schlossen sich Imagism an.

Russisches Ballett und russisches Volkstheater

Bis Anfang des 20. Jahrhunderts In Dänemark und Frankreich arbeiteten ständige Balletttruppen, aber das choreografische Theater erreichte seine wahre Blüte nur in Russland. Bald begann sich das Ballett von Russland nach Europa, Amerika, Asien und auf der ganzen Welt auszubreiten. Bemerkenswert an ihrer Entwicklung war Mitte des Jahrhunderts die außergewöhnliche Stilvielfalt: Jeder Choreograf oder künstlerische Leiter der Truppe bot seine eigene Herangehensweise an.

Politische und gesellschaftliche Umbrüche in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. beeinflusste das Ballett. M. M. Fokin, ein Absolvent der St. Petersburger Theaterschule, die eng mit dem Mariinsky-Theater verbunden ist, traf während der ersten Tournee von Isadora Duncan (1877-1927) in Russland in den Jahren 1904-1905 auf ihren Tanz, natürlich und unendlich wandelbar. Allerdings hatte er schon vorher Zweifel an der Unantastbarkeit der strengen Regeln und Konventionen, die M. Petipa in seinen Produktionen leitete. Fokin kam den nach Veränderung strebenden Künstlern des Mariinski-Theaters sowie einer mit S. P. Diaghilev (1872-1929) verbundenen Künstlergruppe nahe, zu der A. N. Benois und L. S. Bakst gehörten. In ihrem Magazin The World of Art präsentierten sich diese Künstler innovativ künstlerische Ideen. Sie engagierten sich gleichermaßen für die nationale russische Kunst, insbesondere ihre volkstümlichen Formen, und die akademische Richtung, wie etwa die Musik Tschaikowskys. Obwohl die Tänzer des Mariinsky-Theaters und des Moskauer Bolschoi-Theaters zuvor das Land verlassen hatten, erhielt Westeuropa erst 1909 dank der von S.P. Diagilew. In den nächsten 20 Jahren trat die Truppe Diaghilev Ballets Russes hauptsächlich in auf Westeuropa, manchmal in Nord- und Südamerika; sein Einfluss auf die Weltballettkunst ist enorm.

Die Tänzer der Russischen Balletttruppe kamen aus dem Mariinski-Theater und dem Bolschoi-Theater: Anna Pawlowa, Tamara Karsavina, Waslaw Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) u.a. Künstler aus dem Umkreis von Djagilew komponierten das Libretto, schufen Kulissen und Kostüme und schrieb gleichzeitig neue Musik.

Zuerst Weltkrieg und die Oktoberrevolution beraubte Djagilew der Möglichkeit, in seine Heimat zurückzukehren. Andererseits wurden seine Verbindungen zu Künstlerkreisen in Europa sowie zu Emigranten aus Russland immer enger. Zu seiner Truppe gehörten Künstler, die in Ateliers in Paris und London ausgebildet wurden.

Anna Pavlova nahm an Diaghilevs erstem Ballett „Russische Saison“ teil, gründete dann ihre eigene Kompanie mit Sitz in London, reiste aber um die ganze Welt und besuchte sogar jene fernen Länder, die Diaghilevs Truppe nicht erreichte. Diese große Künstlerin und Frau von seltenem Charme begeisterte Tausende von Zuschauern mit ihrer Darbietung von Fokines Sterbender Schwan (1907, zur Musik von C. Saint-Saens), der zum Sinnbild ihrer durchdringenden Kunst wurde.

Das erste Theater namens "Comedy Mansion" wurde erst im 17. Jahrhundert von Zar Alexei Michailowitsch erbaut, der mutig bauen konnte und die Kirchenmänner nicht ansah. Als Aleksey Mikhailovich starb, wie es bei allen Zaren üblich ist, wurde das Herrenhaus endgültig zerstört. Doch die Offensive des Theaters, wie seinerzeit die große Völkerwanderung, war nicht aufzuhalten.
Unter dem Sohn von Alexei Michailowitsch, Peter dem Großen, kamen viele ausländische Gastkünstler nach Russland. Die Notwendigkeit, ein Nationaltheater zu schaffen, wurde selbst einem Narren klar. Aber Peter der Große war kein Dummkopf und interessierte sich nicht für das Theater, sondern baute Schiffe und schnitt den Bojaren die Bärte.
Der Pate des russischen Theaters kann sicher in Betracht gezogen werden Preußischer König Friedrich Wilhelm, der 1659 die Weltneuheit gründete Kadettenkorps. Da hat alles angefangen. Das preußische Kadettenkorps hatte jedoch nichts mit dem Theater zu tun, aber es gab russische. Fast hundert Jahre später wurde die Idee, ein Kadettenkorps zu schaffen, vom russischen Gesandten in Preußen, dem Kabinettssekretär von Kaiserin Anna, P. I. Yaguzhinsky, der offensichtlich mit Friedrich bekannt war, aber aus irgendeinem Grund verzögert wurde, nach Russland gebracht seine Ankunft. Und sobald er sie mitbrachte, sobald es üblich war, beim Kadettenkorps Schauspieltruppen zu bilden und den Adligen der Kadetten das Schauspiel beizubringen. In dieser Hinsicht können sowohl Yaguzhinsky als auch Tsarina Anna zu Recht den Ursprüngen des russischen Berufstheaters zugeschrieben werden. Und seit 1731 befand sich das Erste Kadettenkorps - auch bekannt als Shlyakhetsky - in ehemaliger Palast Alexander Danilovich Menshikov auf der Wassiljewski-Insel, dann wäre es keine Sünde, Alexander Danilovich zu den Vätern der russischen Bühne zu zählen, obwohl er zu diesem Zeitpunkt gestorben war und angeblich nichts mit der Bühne zu tun hatte. Aber wenn von einem Kuchenhändler zu einem Hilfszaren ein Schritt ist, dann könnte Alexander Danilovich durchaus einen weiteren halben Schritt zum Vater des russischen Theaters machen. Wie Sie sehen können, hat er es getan, obwohl nach dem Tod.
Die Truppe des Adelskorps wurde jedoch nicht das erste russische Theater, denn 25 Jahre später wurde beschlossen, das erste russische Theater von Kaiserin Elizaveta Petrovna zu gründen. Sie bestellte die Truppe des Kaufmanns Fjodor Wolkow aus Jaroslawl, wurde aber für alle Fälle zum selben Adelskorps geschickt. Seitdem kamen erstens Jaroslawler Kaufleute in Scharen nach St. Petersburg und eröffneten hier ihr eigenes Geschäft, und zweitens hörten sie in Shlyakhetsky fast auf, Kadetten zu unterrichten, und das Gebäude verwandelte sich tatsächlich in eine Theaterschule Mauern, von denen er später das gesamte erste russische Theater in voller Kraft verließ, sowie die berühmten Dramatiker A. P. Sumarokov und V. A. Ozerov, und Sumarokov trat sofort in das zivile Leben ein, und Ozerov starb als Generalmajor - aber später.
Juri Kruschnow.