REAKTIONSPLAN

1. Die wichtigsten literarischen Trends in Wende des XIX und XX Jahrhundert:

a) Realismus:

b) Modernismus.

2. Symbolik:

a) alte Schule;

b) eine neue Schule.

3. Akmeismus.

4. Futurismus:

a) Kubofuturisten!

b) Ego-Futuristen.

5. Die Bedeutung der Poesie des "Silbernen Zeitalters".

1. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert änderten sich buchstäblich alle Aspekte des Lebens in Russland radikal – Wirtschaft, Politik, Wissenschaft, Technologie, Kultur, Kunst. Die neue Ära der historischen und kulturellen Entwicklung zeichnete sich durch rasante Dynamik und schärfste Dramatik aus. Der Übergang von der klassischen Literatur zu einer neuen literarischen Richtung war begleitet von alles andere als friedlichen Prozessen im allgemeinen kulturellen und intraliterarischen Leben, einem unerwartet schnellen Wandel ästhetischer Richtlinien und einer radikalen Erneuerung literarische Geräte. Besonders dynamisch entwickelte sich damals die russische Poesie. Später wurde die Poesie dieser Zeit als „poetische Renaissance“ oder „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet. Der Beiname „Silber“ impliziert Individualität und eine besondere Ausstrahlung (nicht Glanz!), die Spiritualität einer ganzen Konstellation einzigartiger Wortkünstler dieser Zeit. Entstanden in Analogie zum Konzept des „goldenen Zeitalters“, das traditionell die Puschkin-Zeit der russischen Literatur bezeichnete, wurde dieser Ausdruck zunächst verwendet, um den Höhepunkt der poetischen Kultur des 20. Jahrhunderts zu charakterisieren - das Werk von A. Blok, A Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam und andere brillante Meister des Wortes. Allmählich begann sich der Begriff „Silberzeitalter“ jedoch auf das Ganze zu beziehen künstlerische Kultur Russland des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts: Dies ist Symbolismus, Akmeismus, "neo-bäuerliche" und teilweise futuristische Literatur. Im Umfeld des Schriftstellers bestand der Wunsch, weltanschaulich und ästhetisch nahstehende Schriftsteller, Künstler und Philosophen zu vereinen. Daher entwickelten sich neue literarische Strömungen in der Regel aus den Aktivitäten kleiner Schriftstellerkreise, die Schriftsteller mit ähnlichen Ansichten über Poesie und Kunst vereinten. Es ist eine andere Einschätzung der Möglichkeiten und des Schicksals einer Person, die Dichter in verschiedene Kanäle einer einzigen Literatur einteilt. Realismus um die Jahrhundertwende weiterhin eine große und einflussreiche literarische Bewegung. Modernist Es ist üblich, zunächst drei literarische Bewegungen zu betrachten, die sich in der Zeit von 1890 bis 1917 erklärt haben. Das Symbolik, Akmeismus und Futurismus.

2. Symbolik - die größte der modernistischen Bewegungen, die in Russland entstanden. Den Anfang seiner theoretischen Selbstbestimmung legte D. S. Merezhkovsky. Zentrale Lage in der Poesie ordnete er dem Symbol zu.

a) Ein Erstphase seiner Existenz spiegelte die Symbolik dekadente Tendenzen wider - Niedergeschlagenheit, Lebensangst, Unglaube an menschliche Fähigkeiten:

Wir sind Stufen über dem Abgrund,

Kinder der Dunkelheit, wir warten auf die Sonne,

Wir werden das Licht sehen und wie Schatten,

Wir werden in seinen Strahlen sterben.

D. Mereschkowski

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub gehörten zur Gruppe der dekadenten Dichter.

b) Aber dann schlossen sich neue Dichter der Symbolik an und aktualisierten das Erscheinungsbild der Strömung erheblich: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow und andere. Mit ihrer Ankunft revidierten viele der Symbolisten ihre Ansichten über die Literatur, und die Symbolik wurde zu einem wichtigen Faktor im kulturellen und spirituellen Leben Russlands. Für die Arbeit der Symbolisten neue Schule geprägt von der Sehnsucht nach einem höheren Ideal, dem Glauben an den hohen Zweck der Kunst und dem Aufruf, Menschen zu vereinen. Sie predigten die Verschmelzung von Kreativität und Religion, den Kult der Form (Symbol), die Musikalität des Verses:

Unter den Welten, im Funkeln der Sterne

Ein Stern Ich wiederhole den Namen ...

Nicht, weil ich sie liebte

Und weil ich mit anderen schmachte...

I. Annensky

Die Verkörperung der Träume

Allmächtiges Spiel,

Diese Welt der Reize

Diese Welt aus Silber!

3. Akmeismus. BEI Literarische Vereinigung Der „Laden der Dichter“ umfasste N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Acmeist Dichter befürworteten die künstlerische Entwicklung einer vielfältigen und lebendigen irdische Welt. Sie stellten dem mystischen Anspruch der Symbolik das „Element Natur“ gegenüber, erklärten die konkrete Sinneswahrnehmung „ ewiger Friede“, das Wort zu seiner ursprünglichen Bedeutung zurückbringen.

Geräumige Welt und polyphon,

Und er ist bunter als Regenbögen,

Und hier ist er Adam anvertraut,

Nennen Sie Erfinder.

Benennen, erkennen, die Hüllen abreißen

Und müßige Geheimnisse und altersschwacher Dunst -

Hier ist das erste Kunststück. Neues Kunststück -

Singt Loblieder auf die lebendige Erde.

S. Gorodezki

Die maßgeblichsten Lehrer für Akmeisten waren Dichter, die eine herausragende Rolle in der Symbolik spielten - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Wir können sagen, dass die Akmeisten die Errungenschaften der Symbolik geerbt und ihre Extreme neutralisiert haben. Für Akmeisten erwies sich die allzu hartnäckige Tendenz, die Realität als Zeichen des Unerkennbaren, als verzerrtes Abbild höherer Wesenheiten wahrzunehmen, als inakzeptabel. Akmeisten maßen der Kategorie des Gedächtnisses große Bedeutung bei. Die Erinnerung ist zur wichtigsten ästhetischen Komponente im Werk von A. Akhmatova, N. Gumilyov und O. Mandelstam geworden.

Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles

Liebevoll demütig im Herzen der Küste.

Nur eine weiß ich nie

Und ich kann mich nicht einmal mehr erinnern...

A. Achmatowa

Aber erneut in ein unbekanntes Land eintreten,

Ich werde nichts vergessen, ich werde nichts übersehen.

Und um sich an jede Leistung zu erinnern - und jede Erhebung,

Ich werde eine Stahlkette am silbernen Helm befestigen.

I. Gumiljow

Bete, ängstlicher Musiker,

Liebe, erinnere dich und weine

Und verlassen von einem düsteren Planeten,

Heb einen einfachen Ball auf!

O. Mandelstam

4. Futurismus - dies ist die extremste Tendenz des ästhetischen Radikalismus. Futuristen neigten zu formalen Experimenten und widersetzten sich dem Ausdruck sozialer Trends in der Kunst. Ihre Poesie ist vom Geist der anarchistischen Rebellion geprägt. Sie konnten ein Wort teilen, ein neues erstellen, es mit anderen Wörtern kombinieren. Der Geist der Rebellion unter den Futuristen war nicht nur im "Buhen" von allem vorhanden, was nicht den Normen der futuristischen Richtung entsprach, sondern auch in der Schaffung von Poesie.

5. Kubo-Futuristen (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) versuchten zu erschaffen schwieriges Spiel Wörter:

Bobeobi sang Lippen

Veomi sang Augen,

Pieeo Augenbrauen sangen,

Leeey sang das Gesicht...

V. Khlebnikov

6. Ego-Futuristen (I. Severyanin) fungierten als Dichter der raffinierten öffentlichen Zugänglichkeit:

Ananas in Champagner! Ananas in Champagner!

Überraschend lecker, prickelnd, würzig!

Ich bin ganz in etwas Norwegischem! Ich bin ganz in etwas Spanisch!

Ich lasse mich spontan inspirieren! Und nimm die Feder!

7. Die russische Poesie des "Silberzeitalters" zeigte eine brillante Konstellation von hellen Individuen. Die Dichter dieser Zeit schlossen sich selten in die Grenzen einer literarischen Schule oder Strömung ein. Der literarische Prozess wurde daher stärker von den schöpferischen Individualitäten der Dichter bestimmt als von der Geschichte der Strömungen und Strömungen.

Die großen Künstler ihrer Zeit, die sich nicht nur im Stil, sondern auch in ihrer Haltung und ihrem künstlerischen Geschmack unterschieden, die Dichter des "Silbernen Zeitalters" spielten eine herausragende Rolle bei der Entwicklung und Erneuerung der russischen Dichtung.

ZUSÄTZLICHE FRAGE

Erklären Sie die Bedeutung des Begriffs „Silberzeit“.

Geschichte

Die Frage nach dem zeitlichen Rahmen dieses Phänomens bleibt umstritten. Wenn die Forscher sich einig sind, den Beginn des „Silberzeitalters“ zu definieren – dies ist ein Phänomen um die Wende der 80er bis 90er Jahre des 19. Jahrhunderts –, dann ist das Ende dieser Periode umstritten. Es kann sowohl 1917 als auch 1921 zugeschrieben werden. Einige Forscher bestehen auf der ersten Option und glauben, dass nach 1917 mit dem Anfang Bürgerkrieg Das "Silberne Zeitalter" hörte auf zu existieren, obwohl in den 1920er Jahren diejenigen, die dieses Phänomen mit ihrer Kreativität geschaffen hatten, noch am Leben waren. Andere glauben, dass das russische Silberzeitalter im Jahr des Todes von Alexander Blok und der Hinrichtung von Nikolai Gumilyov sowie der Emigration vieler Dichter und Schriftsteller aus Russland Anfang der 1920er Jahre unterbrochen wurde. Schließlich gibt es einen Standpunkt, dass das Ende des "Silberzeitalters" als die Wende der 1920er - 1930er Jahre angesehen werden kann, die mit dem Selbstmord von Vladimir Mayakovsky und der Stärkung der ideologischen Kontrolle über die Literatur verbunden ist. Der zeitliche Rahmen dieses Zeitraums beträgt also etwa dreißig Jahre.

Literarische Strömungen

Symbolismus

Neu Literarische Richtung- Symbolik - war das Produkt einer tiefen Krise, die verschlungen wurde Europäische Kultur in spätes XIX Jahrhundert. Die Krise manifestierte sich in negative Bewertung progressiv öffentliche Ideen, in der Revision moralischer Werte, im Verlust des Glaubens an die Macht des wissenschaftlichen Unterbewusstseins, in der Leidenschaft idealistische Philosophie. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Populismus und der weiten Verbreitung pessimistischer Stimmungen. All dies führte dazu, dass die Literatur des „Silberzeitalters“ nicht aktuell wird soziale Themen, und globale philosophische. Der chronologische Rahmen der russischen Symbolik - 1890er - 1910. Die Bildung der Symbolik in Russland wurde von zwei literarischen Traditionen beeinflusst:

• - häusliche - Poesie von Fet, Tyutchev, Prosa von Dostojewski;
• - Französische Symbolik - die Poesie von Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Die Symbolik war nicht einheitlich. Darin zeichneten sich Schulen und Trends ab: „Senior“- und „Junior“-Symbolisten.

Symbolik - die größte der modernistischen Bewegungen, die in Russland entstanden. Den Anfang seiner theoretischen Selbstbestimmung legte D. S. Merezhkovsky. Er wies dem Symbol einen zentralen Platz in der Poesie zu.

a) In der Anfangsphase ihrer Existenz spiegelte die Symbolik dekadente Tendenzen wider - Niedergeschlagenheit, Lebensangst, Unglaube an menschliche Fähigkeiten:

Wir sind Stufen über dem Abgrund,

Kinder der Dunkelheit, wir warten auf die Sonne,

Wir werden das Licht sehen und wie Schatten,

Wir werden in seinen Strahlen sterben.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub gehörten zur Gruppe der dekadenten Dichter.

b) Aber dann schlossen sich neue Dichter der Symbolik an und aktualisierten das Erscheinungsbild der Strömung erheblich: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow und andere. Mit ihrer Ankunft revidierten viele der Symbolisten ihre Ansichten über die Literatur, und die Symbolik wurde zu einem wichtigen Faktor im kulturellen und spirituellen Leben Russlands. Die Arbeit der Symbolisten der neuen Schule ist geprägt vom Wunsch nach einem höheren Ideal, dem Glauben an den hohen Zweck der Kunst und dem Aufruf, die Menschen zu vereinen. Sie predigten die Verschmelzung von Kreativität und Religion, den Kult der Form (Symbol), die Musikalität des Verses:

Unter den Welten, im Funkeln der Sterne

Ein Stern Ich wiederhole den Namen ...

Nicht, weil ich sie liebte

Und weil ich mit anderen schmachte..

Die Verkörperung der Träume

Allmächtiges Spiel,

Diese Welt der Reize

Diese Welt aus Silber!

Ältere Symbolisten

• § Petersburger Symbolisten: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Im Werk der Petersburger Symbolisten überwogen zunächst dekadente Stimmungen und Motive der Enttäuschung. Daher wird ihre Arbeit manchmal als dekadent bezeichnet.
• § Moskauer Symbolisten: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Die "älteren" Symbolisten nahmen die Symbolik in ästhetischen Begriffen wahr. Laut Bryusov und Balmont ist der Dichter in erster Linie der Schöpfer rein persönlicher und rein künstlerischer Werte.

Junior Symbolisten

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Die "jüngeren" Symbolisten nahmen die Symbolik in philosophischen und religiösen Begriffen wahr. Für die „Jüngeren“ ist Symbolik eine im poetischen Bewusstsein gebrochene Philosophie.

Das Silberzeitalter der russischen Poesie ist die Zeit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Dies ist die Blütezeit der Poesie, des philosophischen und religiösen Denkens. Die Hauptrichtungen und Schulen des Silbernen Zeitalters:

Modernismus. Die Moderne als eine der führenden Kunstrichtungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Voraussetzungen für die Moderne und ihre konstituierenden Bewegungen in der russischen Literatur ( romantische Poesie V. A. Schukowski, Philosophische Lyrik F. I. Tyutcheva, Theorie " reine Kunst“, impressionistische Texte von A. A. Fet). Das Wesen der Moderne und ihre Fehlkalkulationen (Modernisten waren geblendet von dem „verrückten Traum, nur Künstler im Leben zu sein“ (E. Zola). Das Hauptmerkmal der Moderne ist die Subjektivität. Der Unterschied zwischen der Moderne als literarische Bewegung und der Dekadenz als spezieller Typ Bewusstsein. Symbolismus, Akmeismus und Futurismus als Hauptströmungen der Moderne.

Symbolismus. In der Anfangsphase seiner Existenz spiegelte es dekadente Tendenzen wider - Niedergeschlagenheit, Lebensangst, Unglaube an die menschlichen Fähigkeiten (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Dann K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Zentrale Themen Symbolisten werden: Persönlichkeit, Geschichte, Ewigkeit. Die Idee, die Welt im Prozess der Kreativität zu konstruieren. Ablehnung der Rationalität in der Kunst. Das Symbol als überlegtes Transportmittel geheime Bedeutungen, zentral Ästhetische Kategorie. Das Pathos der tragischen Weltanschauung. Interesse an Problemen Kulturelle Traditionen verschiedene Völker. Ältere Symbolisten: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

3. Gippius. Junge Symbolisten: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov Künstlerische Merkmale: der Kult der Form, die Musikalität des Gedichts. Die Krise des Symbolismus.

Akmeismus. Akmeismus als nationale Form Neoromantik. Die Verbindung zwischen der Poetik der Symbolik und des Akmeismus (Artikel von N. Gumilyov „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“). Mutige und feste Lebenseinstellung. Stilmerkmale: die Logik der künstlerischen Konzeption, die Harmonie der Komposition, die Klarheit der Organisation aller Elemente Kunstform. Die Kategorie des Gedächtnisses in der Kreativität. Akmeistische Dichter: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut und andere.

Futurismus. Der Aufstieg des Futurismus. Russischer Futurismus: Kubo-Futurismus. Ego-Futurismus. Ablehnung der Futuristen aus der alten Kultur. Streben nach rationaler Begründung von Kreativität. Der Traum von der Geburt der Kunst, die die Welt verändern kann. Auf unverschämt eingestellt. Der Zweck der Kreativität besteht darin, zum Handeln anzuregen. Suche neue Form Ausdruckskraft: Lautmalerei, Wortbildung, Plakattechniken, grafischer Vers („Leiter“ von Mayakovsky). Nicht nur ein neues, sondern ein neues und letztes Wort in der Kunst – das sind die Haltungen des Futurismus. Futuristen: I. Severyanin. V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky und andere.

Die wichtigsten literarischen Trends um die Jahrhundertwende des 19. und 20. Jahrhunderts. „Silbernes Zeitalter“ als Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Aufkommen einer Vielzahl von Dichtern und poetischen Bewegungen. Merkmale und Bedeutung der neuen Bauerndichtung.

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Die wichtigsten literarischen Strömungen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert änderten sich buchstäblich alle Aspekte des Lebens in Russland radikal – Wirtschaft, Politik, Wissenschaft, Technologie, Kultur und Kunst. Die neue Ära der historischen und kulturellen Entwicklung zeichnete sich durch rasante Dynamik und schärfste Dramatik aus. Der Übergang von der klassischen Literatur zu einer neuen literarischen Richtung war begleitet von alles andere als friedlichen Prozessen im allgemeinen kulturellen und intraliterarischen Leben, einem unerwartet schnellen Wandel ästhetischer Richtlinien und einer radikalen Erneuerung literarischer Techniken. Besonders dynamisch entwickelte sich damals die russische Poesie. Später wurde die Poesie dieser Zeit als „poetische Renaissance“ oder „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet. Der Beiname „Silber“ impliziert Individualität und eine besondere Ausstrahlung (nicht Glanz!), die Spiritualität einer ganzen Konstellation einzigartiger Wortkünstler dieser Zeit. Entstanden in Analogie zum Konzept des „goldenen Zeitalters“, das traditionell die Puschkin-Zeit der russischen Literatur bezeichnete, wurde dieser Ausdruck zunächst verwendet, um den Höhepunkt der poetischen Kultur des 20. Jahrhunderts zu charakterisieren - das Werk von A. Blok, A Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam und andere brillante Meister des Wortes. Allmählich begann sich der Begriff „Silberzeitalter“ jedoch Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts auf die gesamte künstlerische Kultur Russlands zu beziehen: Es ist Symbolismus, Akmeismus, „neo-bäuerliche“ und teilweise futuristische Literatur. Im Umfeld des Schriftstellers bestand der Wunsch, weltanschaulich und ästhetisch nahstehende Schriftsteller, Künstler und Philosophen zu vereinen. Daher entwickelten sich neue literarische Strömungen in der Regel aus den Aktivitäten kleiner Schriftstellerkreise, die Schriftsteller mit ähnlichen Ansichten über Poesie und Kunst vereinten. Es ist eine andere Einschätzung der Möglichkeiten und des Schicksals einer Person, die Dichter in verschiedene Kanäle einer einzigen Literatur einteilt. Realismus um die Jahrhundertwende weiterhin eine große und einflussreiche literarische Bewegung. Modernist Es ist üblich, zunächst drei literarische Bewegungen zu betrachten, die sich in der Zeit von 1890 bis 1917 erklärt haben. Das Symbolik, Akmeismus und Futurismus. Lyrik der Silberzeit literarisch

Silbernes Zeitalter- die Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Auftreten einer großen Zahl von Dichtern, poetische Strömungen eine neue, von den alten Idealen verschiedene Ästhetik zu predigen. Der Name „Silbernes Zeitalter“ wird in Analogie zum „Goldenen Zeitalter“ (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts) gegeben. Der Philosoph Nikolai Berdyaev, die Schriftsteller Nikolai Otsup und Sergey Makovsky beanspruchten die Urheberschaft des Begriffs. Das Silberzeitalter dauerte von 1880 bis 1920.

Geschichte

Die Frage nach dem zeitlichen Rahmen dieses Phänomens bleibt umstritten. Wenn die Forscher sich einig sind, den Beginn des „Silberzeitalters“ zu definieren – dies ist ein Phänomen um die Wende der 80er bis 90er Jahre des 19. Jahrhunderts –, dann ist das Ende dieser Periode umstritten. Es kann sowohl 1917 als auch 1921 zugeschrieben werden. Einige Forscher bestehen auf der ersten Option und glauben, dass das „Silberne Zeitalter“ nach 1917 mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs aufgehört hat zu existieren, obwohl diejenigen, die dieses Phänomen mit ihrer Kreativität geschaffen haben, in den 1920er Jahren noch lebten. Andere glauben, dass das russische Silberzeitalter im Jahr des Todes von Alexander Blok und der Hinrichtung von Nikolai Gumilyov sowie der Emigration vieler Dichter und Schriftsteller aus Russland Anfang der 1920er Jahre unterbrochen wurde. Schließlich gibt es einen Standpunkt, dass das Ende des "Silberzeitalters" als die Wende der 1920er - 1930er Jahre angesehen werden kann, die mit dem Selbstmord von Vladimir Mayakovsky und der Stärkung der ideologischen Kontrolle über die Literatur verbunden ist. Der zeitliche Rahmen dieses Zeitraums beträgt also etwa dreißig Jahre.

Literarische Strömungen

Symbolismus

Eine neue literarische Strömung – der Symbolismus – war das Ergebnis einer tiefen Krise, die die europäische Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts erfasste. Die Krise manifestierte sich in einer negativen Bewertung fortschrittlicher gesellschaftlicher Ideen, in der Revision moralischer Werte, im Verlust des Glaubens an die Macht des wissenschaftlichen Unterbewusstseins, in der Begeisterung für idealistische Philosophie. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Populismus und der weiten Verbreitung pessimistischer Stimmungen. All dies führte dazu, dass die Literatur des „Silbernen Zeitalters“ keine aktuellen gesellschaftlichen Fragen aufwirft, sondern globale philosophische. Der chronologische Rahmen der russischen Symbolik - 1890er - 1910. Die Bildung der Symbolik in Russland wurde von zwei literarischen Traditionen beeinflusst:

Patriotisch - die Poesie von Fet, Tyutchev, Dostojewskis Prosa;

Französische Symbolik - die Poesie von Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Die Symbolik war nicht einheitlich. Darin zeichneten sich Schulen und Trends ab: „Senior“- und „Junior“-Symbolisten.

Symbolik - die größte der modernistischen Bewegungen, die in Russland entstanden. Den Anfang seiner theoretischen Selbstbestimmung legte D. S. Merezhkovsky. Er wies dem Symbol einen zentralen Platz in der Poesie zu.

a) In der Anfangsphase ihrer Existenz spiegelte die Symbolik dekadente Tendenzen wider - Niedergeschlagenheit, Lebensangst, Unglaube an menschliche Fähigkeiten:

Wir sind Stufen über dem Abgrund,

Kinder der Dunkelheit, wir warten auf die Sonne,

Wir werden das Licht sehen und wie Schatten,

Wir werden in seinen Strahlen sterben.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub gehörten zur Gruppe der dekadenten Dichter.

b) Aber dann schlossen sich neue Dichter der Symbolik an und aktualisierten das Erscheinungsbild der Strömung erheblich: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow und andere. Mit ihrer Ankunft revidierten viele der Symbolisten ihre Ansichten über die Literatur, und die Symbolik wurde zu einem wichtigen Faktor im kulturellen und spirituellen Leben Russlands. Die Arbeit der Symbolisten der neuen Schule ist geprägt vom Wunsch nach einem höheren Ideal, dem Glauben an den hohen Zweck der Kunst und dem Aufruf, die Menschen zu vereinen. Sie predigten die Verschmelzung von Kreativität und Religion, den Kult der Form (Symbol), die Musikalität des Verses:

Unter den Welten, im Funkeln der Sterne

Ein Stern Ich wiederhole den Namen ...

Nicht, weil ich sie liebte

Und weil ich mit anderen schmachte..

Die Verkörperung der Träume

Allmächtiges Spiel,

Diese Welt der Reize

Diese Welt aus Silber!

Ältere Symbolisten

§ Petersburger Symbolisten: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Im Werk der Petersburger Symbolisten überwogen zunächst dekadente Stimmungen und Motive der Enttäuschung. Daher wird ihre Arbeit manchmal als dekadent bezeichnet.

§ Moskauer Symbolisten: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Die "älteren" Symbolisten nahmen die Symbolik in ästhetischen Begriffen wahr. Laut Bryusov und Balmont ist der Dichter in erster Linie der Schöpfer rein persönlicher und rein künstlerischer Werte.

Junior Symbolisten

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Die "jüngeren" Symbolisten nahmen die Symbolik in philosophischen und religiösen Begriffen wahr. Für die „Jüngeren“ ist Symbolik eine im poetischen Bewusstsein gebrochene Philosophie.

Akmeismus

Der Akmeismus (Adamismus) hob sich von der Symbolik ab und stellte sich ihr entgegen. Akmeisten proklamierten Materialität, Objektivität von Themen und Bildern, die Genauigkeit des Wortes (vom Standpunkt der "Kunst um der Kunst willen"). Seine Gründung ist mit den Aktivitäten der poetischen Gruppe "Workshop of Poets" verbunden. Die Begründer des Akmeismus waren Nikolai Gumilyov und Sergei Gorodetsky. Frau schloss sich dem Fluss an Gumilyova Anna Akhmatova sowie Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov und andere.

Der literarischen Vereinigung "Workshop of Poets" gehörten N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova an. Akmeistische Dichter befürworteten die künstlerische Entwicklung der vielfältigen und lebendigen irdischen Welt. Sie stellten dem mystischen Anspruch der Symbolik das „Element Natur“ gegenüber, erklärten eine konkret-sinnliche Wahrnehmung der „ewigen Welt“, eine Rückbesinnung auf das Wort seiner ursprünglichen Bedeutung.

Geräumige Welt und polyphon,

Und er ist bunter als Regenbögen,

Und hier ist er Adam anvertraut,

Nennen Sie Erfinder.

Benennen, erkennen, die Hüllen abreißen

Und müßige Geheimnisse und altersschwacher Dunst -

Hier ist das erste Kunststück. Neues Kunststück -

Singt Loblieder auf die lebendige Erde.

Die maßgebendsten Lehrer für Akmeisten waren Dichter, syg die eine herausragende Rolle in der Symbolik spielten - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Wir können sagen, dass die Akmeisten die Errungenschaften der Symbolik geerbt und ihre Extreme neutralisiert haben. Für Akmeisten stellte es sich als inakzeptabel heraus und h eine übermäßig hartnäckige Tendenz, die Realität als Zeichen von wahrzunehmen um bekannt als ein verzerrtes Abbild höherer Wesen. Akmeisten maßen der Kategorie des Gedächtnisses große Bedeutung bei. Erinnerung ist geworden und die wichtigste ästhetische Komponente im Werk von A. Akhmatova, N. G bei Mileva und O. Mandelsht a ma.

Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles

Liebevoll demütig im Herzen der Küste.

Nur eine weiß ich nie

Und ich kann mich nicht einmal mehr erinnern...

Aber erneut in ein unbekanntes Land eintreten,

Ich werde nichts vergessen, ich werde nichts übersehen.

Und um sich an jede Leistung zu erinnern - und jede Erhebung,

Ich werde eine Stahlkette am silbernen Helm befestigen.

Bete, ängstlicher Musiker,

Liebe, erinnere dich und weine

Und verlassen von einem düsteren Planeten,

Heb einen einfachen Ball auf!

Futurismus

Futurismus war die erste Avantgarde-Strömung in der russischen Literatur. Sich selbst die Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft zuweisend, vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee, kulturelle Stereotypen zu zerstören, und bot stattdessen eine Entschuldigung für Technologie und Urbanismus als Hauptzeichen der Gegenwart und Zukunft an. Die Begründer des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der St. Petersburger Gruppe "Gilea". "Gilea" war die einflussreichste, aber nicht die einzige Vereinigung von Futuristen: Es gab auch Ego-Futuristen unter der Leitung von Igor Severyanin (St. Petersburg), Gruppen "Centrifuga" und "Mezzanine of Poetry" in Moskau, Gruppen in Kiew, Charkow , Odessa, Baku .

Futurismus - dies ist die extremste Tendenz des ästhetischen Radikalismus. Futuristen tendierten zu formalen Experimenten und, in s trat gegen den Ausdruck gesellschaftlicher Strömungen in der Kunst. Ihre Poesie ist vom Geist der anarchistischen Rebellion geprägt. Sie könnten andere um Schlage ein Wort, erstelle ein neues, kombiniere es mit anderen Wörtern. Geist Buh n Der futuristische Geist war nicht nur beim „Buhen“ von allem, was nicht den Normen des futuristischen Trends entsprach, präsent, sondern auch beim Schaffen von Poesie.

Kubofuturismus

In Russland nannten sich "Budetlyane", Mitglieder der poetischen Gruppe "Gilea", Kubo-Futuristen. Sie waren geprägt von einer demonstrativen Absage an die ästhetischen Ideale der Vergangenheit, schockierend, aktive Nutzung Gelegenheitsismen. Im Rahmen des Kubo-Futurismus entwickelte sich die „abstruse Poesie“. Zu den kubofuturistischen Dichtern gehörten Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David und Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Kubofuturisten (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) bemühten sich um ein schwieriges Wortspiel:

Bobeobi sang Lippen

Veomi sang Augen,

Pieeo Augenbrauen sangen,

Leeey sang das Gesicht...

Ego-Futurismus

Egofuturismus - (Ego-Ich). Neben dem allgemeinen futuristischen Schreiben zeichnet sich der Egofuturismus durch die Kultivierung raffinierter Empfindungen, die Verwendung neuer Fremdwörter und demonstrativen Egoismus aus. Egofuturismus war ein kurzlebiges Phänomen. Die meiste Aufmerksamkeit der Kritiker und der Öffentlichkeit galt Igor Severyanin, der ziemlich früh beiseite trat kollektive Politik Egofuturisten und veränderte nach der Revolution den Stil seiner Poesie völlig. Die meisten Ego-Futuristen überlebten den Stil entweder schnell und wandten sich anderen Genres zu oder gaben die Literatur bald ganz auf. Neben Severyanin, zu diesem Strom in andere Zeit grenzte an Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev und andere.

Egofuturisten (I. Severyanin) fungierten als Dichter von exquisiter Qualität b Barrierefreiheit:

Ananas in Champagner! Ananas in Champagner!

Überraschend lecker, prickelnd, würzig!

Ich bin ganz in etwas Norwegischem! Ich bin ganz in etwas Spanisch!

Ich lasse mich spontan inspirieren! Und nimm die Feder!

Neue Bauerndichtung

Das Konzept der "Bauernpoesie", das in der historischen und literarischen Umgehung enthalten ist, vereint Dichter bedingt und spiegelt nur einige wider Gemeinsamkeiten ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnt. Vereinigt kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm bildeten sie sich nicht. Als Gattung bildete sich Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Seine größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung von Arbeitern mit der natürlichen Welt als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, in der es keine wilden Tiere gibt. berühmt bäuerliche Dichter Periode des Silbernen Zeitalters waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus

Die Imagisten behaupteten, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, ein Bild zu schaffen. Hauptsächlich Ausdrucksmittel Imagisten - eine Metapher, oft metaphorische Ketten, nebeneinander verschiedene Elemente zwei Bilder - direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist geprägt von ungeheuerlichen, anarchistischen Motiven. Für Stil u allgemeines Verhalten Der Imagismus wurde vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Begründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich und Sergei Yesenin. Auch Rurik Ivnev und Nikolai Erdman schlossen sich Imagism an.

Bedeutung

Die russische Poesie des "Silberzeitalters" offenbarte eine brillante Konstellation von hellen Individuen. Die Dichter dieser Zeit schlossen sich selten in die Grenzen einer literarischen Schule oder Strömung ein. Der literarische Prozess wurde daher stärker von den schöpferischen Individualitäten der Dichter bestimmt als von der Geschichte der Strömungen und Strömungen.

Die großen Künstler ihrer Zeit, die sich nicht nur im Stil, sondern auch in ihrer Haltung und ihrem künstlerischen Geschmack unterschieden, die Dichter des "Silbernen Zeitalters" spielten eine herausragende Rolle bei der Entwicklung und Erneuerung der russischen Dichtung.

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Das Silberne Zeitalter ist die Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Frage nach dem zeitlichen Rahmen dieses Phänomens. Die Hauptrichtungen in der Poesie des Silbernen Zeitalters und ihre Merkmale. Kreativität russischer Dichter - Vertreter der Symbolik, des Akmeismus und des Futurismus.

Präsentation, hinzugefügt am 28.04.2013


Die Hauptmerkmale der russischen Poesie während des Silbernen Zeitalters. Symbolismus in der russischen künstlerischen Kultur und Literatur. Der Aufstieg der Geisteswissenschaften, Literatur, Theaterkunst am Ende des XIX-Anfang des XX Jahrhunderts. Bedeutung des Silbernen Zeitalters für die russische Kultur.

Präsentation, hinzugefügt am 26.02.2011


Das Wesen und die Merkmale der Poetik der Poesie des Silbernen Zeitalters - ein Phänomen der russischen Kultur um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts. Gesellschaftspolitische Merkmale der Epoche und die Reflexion des Lebens des einfachen Volkes in der Poesie. Eigenschaften Literatur von 1890 bis 1917.

Hausarbeit, hinzugefügt am 16.01.2012


Die Beziehung der Poesie des Silbernen Zeitalters zu den Ursprüngen der russischen Kultur, Slawische Mythologie. Der Einfluss der einheimischen russischen Kultur auf die Poesie des Silbernen Zeitalters und zeitgenössische Literatur. Leben und Werk der Dichter Gumilyov, Khlebnikov, Severyanin, Burliuk.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 18.10.2008


Historischer Hintergrund Russische kulturelle Blütezeit Wende XIX-XX Jahrhunderte Richtungen und Namen der Poesie des "Silbernen Zeitalters" Russlands, seine Bedeutung als historische Verbindung Generationen. Der Untergang der russischen Kultur Spiegelbild Tragödie des russischen Volkes.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 15.03.2016


Bekanntschaft mit der Arbeit von Dichtern des Silbernen Zeitalters als prominente Vertreter der Ära des Symbolismus. Kontextanalyse der Bilder von Königen und Bettlern in der russischen Literatur (insbesondere in der Poesie der Silberzeit) am Beispiel der Werke von A. Blok, A. Akhmatova und anderen.

Seminararbeit, hinzugefügt am 22.10.2012


Das Silberne Zeitalter als bildlicher Name für eine Periode in der Geschichte der russischen Poesie, die bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurückreicht und in Analogie zum „Goldenen Zeitalter“ (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts) gegeben wird. Die Hauptströmungen der Poesie dieser Zeit: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imagismus.

Präsentation, hinzugefügt am 05.12.2013


Die Entwicklung eines neuen Trends in der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters - der Moderne. Richtungen der Moderne: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus. Kultur als höchster Punkt in der Wertehierarchie. Neue Bauerndichtung, die Aktivitäten des "Ordens der Militanten Imagisten".

Zusammenfassung, hinzugefügt am 03.04.2014


Die Bedeutung der Poesie des Silbernen Zeitalters für die Kultur Russlands. Erneuerung verschiedener Arten und Genres künstlerischen Schaffens, Überdenken von Werten. Charakteristisch Literarische Bewegungen in der russischen Poesie des frühen zwanzigsten Jahrhunderts: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus.

Präsentation, hinzugefügt am 09.11.2013


Spezielle Eigenschaften Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Kulturleben Russland, Charakterisierung neuer Tendenzen in der Poesie: Symbolik, Akmeismus und Futurismus. Merkmale und Hauptmotive der Arbeit berühmter Russische Dichter Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba und Bely.

Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie verdient diesen Namen nicht ganz. Schließlich dürfen die damaligen Entdeckungen und Innovationen zu Recht als Gold bezeichnet werden. Zu dieser Zeit erschien das Kino in Russland, die Kunst erreichte höchster Punkt Mit ihrem Anbruch bricht die Ära der Moderne an - ein völlig neues kulturelles Phänomen, das von vielen nicht verstanden, aber in sich getragen wurde tolle ideen. In Literatur, Malerei und Musik tauchten Schöpfer auf, deren Namen wir heute kennen, und wir studieren mit Interesse die Einzelheiten ihres Lebens. Trotz der Tatsache, dass diese Zeit von Krieg und Schrecken durchgestrichen war revolutionäre Ereignisse, das hindert uns nicht daran, darüber zu sprechen Schöne Dinge die dann auftauchte.

Es ist unmöglich, die Errungenschaften des Silbernen Zeitalters zu überschätzen. Noch nie zuvor in der Kulturgeschichte gab es eine so reiche und tragische Zeit zugleich. Das Leben vieler Schriftsteller und Künstler wurde durch die Revolution zerstört, und die meisten von ihnen konnten ihren Gräueltaten leider weder moralisch noch physisch standhalten.

Begonnen hat alles im 20. Jahrhundert, das laut Datierung mit dem Aufkommen der Moderne zusammenfiel. Damals entstand eine Atmosphäre unglaublichen kreativen Aufschwungs. Zu dieser Zeit haben die Menschen in Russland die Möglichkeit, eine Bildung zu erhalten, die nicht nur den wohlhabenden Bevölkerungsschichten zugänglich ist. Viele berühmte Wissenschaftler machen Entdeckungen auf dem Gebiet der Medizin, Botanik, unerforschte Geheimnisse des Weltraums werden entdeckt, Weltreise. Dennoch manifestierte sich die Ära des Silbernen Zeitalters am aufschlussreichsten in der Literatur. Es war eine Zeit, in der verschiedene Trends aufkamen, Schriftsteller sich in Gruppen zusammenschlossen, um Kunst zu schaffen und über die gereiften Früchte zu diskutieren.

Natürlich ist es fast unmöglich, einen bestimmten Bezugspunkt für das Silberzeitalter herauszugreifen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts behaupteten Autoren, die noch versuchten, den Geist des Realismus aufrechtzuerhalten (Tschechow, Tolstoi), ihre standhaften Positionen und blieben auf dem Höhepunkt der Popularität. Aber die Galaxie junger Schriftsteller, die versuchten, die Kanons zu stürzen und eine neue Kunst zu schaffen, näherte sich mit erschreckender Schnelligkeit. Die traditionelle Kultur musste verdrängt werden, die klassischen Autoren verließen schließlich den Sockel und wichen einem neuen Trend. Man kann wahrscheinlich sagen, dass alles 1987 begann, als einer der wichtigsten Theoretiker der Symbolik, Solowjow, das Buch Rechtfertigung des Guten veröffentlichte. Es enthält alle wichtigen philosophische Ideen, die von den Schriftstellern des Silbernen Zeitalters zugrunde gelegt wurden. Aber alles war nicht so einfach. Junge Schriftsteller traten nicht nur in Erscheinung kulturelle Umgebung, es war eine Reaktion auf die Veränderungen, die sich im Land zusammenbrauten. In diesem Moment änderten sich Ideen, moralische Werte, menschliche Orientierungen. Und solch eine totale Veränderung in allen Aspekten des Lebens zwang die kreative Intelligenz buchstäblich dazu, darüber zu sprechen.

Die Stadien des Silbernen Zeitalters können unterteilt werden in:

• -90er 19. Jahrhundert - Beginn der ersten russischen Revolution von 1905 - 1907. – es gibt eine Wende von der Reaktion der 80er Jahre. zu einem gesellschaftlichen Aufschwung, begleitet von neuen Kulturphänomenen;
• -1905 - 1907, wann der wichtigste Faktor der kulturelle Prozess wurde zur Revolution;
• -1907 - 1917 - eine Zeit des akuten ideologischen und künstlerischen Kampfes und der Überarbeitung traditioneller Werte;
• -1917 - Ende der 20er Jahre. XX Jahrhundert, als die vorrevolutionäre Kultur teilweise die Traditionen des „Silberzeitalters“ bewahrte. Russische Auswanderung erklärt sich.

Strömungen

Das Silberne Zeitalter hebt sich durch das Vorhandensein vieler Strömungen sehr stark vom Hintergrund aller anderen kulturellen Phänomene ab. Sie alle waren sehr verschieden voneinander, aber in ihrem Wesen verwandt, da eines vom anderen kam. Symbolismus, Akmeismus und Futurismus traten am deutlichsten hervor. Um zu verstehen, was jede der Richtungen in sich trug, lohnt es sich, in die Geschichte ihres Auftretens einzutauchen.

Symbolismus

1980 - Mitte des 19. Jahrhunderts. Wie war das damalige Weltbild der Menschen? Er war selbstbewusst durch Wissen. Die Theorien von Darwin, der Positivismus von Auguste Comte, der sogenannte Eurozentrismus, haben ihnen festen Boden unter den Füßen geschaffen. Aber gleichzeitig begann eine Ära großer Entdeckungen. Deswegen Europäischer Mann Ich konnte mich nicht mehr so ​​sicher fühlen wie früher. Neue Erfindungen und Veränderungen ließen ihn sich im Überfluss verloren fühlen. Und in diesem Moment kommt die Ära der Verleugnung. Dekadenz bemächtigte sich der Köpfe des kulturellen Teils der Bevölkerung. Dann wurden Mallarme, Verlaine und Rimbaud in Frankreich populär – die ersten Dichter, die es wagten, die Welt anders darzustellen. Russische Dichter werden sehr bald etwas über diese wichtigsten Persönlichkeiten erfahren und beginnen, sich an ihnen ein Beispiel zu nehmen.

Ab diesem Moment beginnt die Symbolik. Was ist die Grundidee hinter diesem Trend? Symbolistische Dichter argumentierten, dass man mit Hilfe eines Symbols erforschen kann die Umwelt. Natürlich haben im Laufe der Weltgeschichte alle Schriftsteller und Künstler Symbolik verwendet. Aber die Modernisten betrachteten dieses Phänomen anders. Ein Symbol ist für sie ein Hinweis auf das, was das menschliche Verständnis übersteigt. Die Symbolisten glaubten, dass Vernunft und Rationalismus niemals helfen könnten, die schöne Welt der Kunst zu verstehen. Sie begannen, ihre Aufmerksamkeit auf die mystische Komponente ihrer eigenen Werke zu richten.

Zeichen:

• Das Hauptthema ihrer Arbeit ist Religion.
• Die Hauptfiguren ihrer Werke sind heute Märtyrer oder Propheten.
• Der Symbolismus verweigert sich einer konkreten Darstellung von Wirklichkeit und Inhalt. Es ist vielmehr eine Darstellung der objektiven Welt mit Hilfe von Symbolen.
• Symbolistische Dichter hielten Abstand und mischten sich nicht in das soziale und politische Leben der Gesellschaft ein.
• Ihr Hauptmotto war der Satz: "Wir ziehen die Auserwählten an", das heißt, sie stießen die Leser absichtlich ab, um nicht zu sein Massenphänomen Kultur.

Zu den wichtigsten Symbolisten gehören Schriftsteller wie:

• Brjusov,
• Balmont,
• Mereschkowski,
• Gibius.

Die Ästhetik des Symbolismus ist die Ästhetik der Anspielung. Der Autor bildet nicht die Welt der Dinge ab, äußert nicht seine Meinung, er schreibt nur über seine Assoziationen, die er zu diesem oder jenem Thema hat. Deshalb schätzten die Symbolisten die Musik so sehr. S. Baudelaire betrachtete die Symbolik als die einzige möglicher Weg Spiegelungen der Realität.

Akmeismus

Akmeismus ist am meisten mysteriöses Phänomen Silbernes Zeitalter. Es stammt aus dem Jahr 1911. Einige Forscher und Philologen behaupten jedoch manchmal, dass es überhaupt keinen Akmeismus gegeben habe und dass es sich um eine Art Fortsetzung des Symbolismus handele. Aber auch in diesen Bereichen gibt es Unterschiede. Der Akmeismus wurde zu einem neuen, jüngeren Trend und erschien zu einer Zeit, als die Symbolik sich selbst zu überleben begann und sich in ihrer Mitte eine Spaltung zusammenbraute. Junge Dichter, die sich zunächst als Symbolisten einordnen wollten, waren von diesem Ereignis enttäuscht und beschlossen, eine neue Gruppierung zu gründen. 1911 organisierte Gumilyov den "Poets Workshop", als er das Gefühl hatte, genug Erfahrung und Kraft zu haben, um andere zu unterrichten. Gorodetsky schließt sich ihm an. Gemeinsam wollen sie möglichst viele „kunterbunte“ Dichter an sich binden. Infolgedessen geschah Folgendes: Khlebnikov, Klyuev und Burliuk besuchten die „Werkstatt“, Schriftsteller wie Mandelstam und Akhmatova kamen unter den Fittichen von Gumilyov hervor. Junge Dichter brauchten ein professionelles Umfeld, und das bekamen sie, als sie der „Tsekha“-Gemeinschaft beitraten.

Akmeismus - schönes Wort, was übersetzt "Spitze" oder "Punkt" bedeutet. Was sind die wichtigsten Unterschiede zwischen Symbolik und Akmeismus?

• Erstens besteht es darin, dass die Werke akmeistischer Dichter einfacher waren und keine so tiefe heilige Bedeutung hatten wie die der Symbolisten. Das Thema Religion war nicht so aufdringlich, auch das Thema Mystik trat in den Hintergrund. Genauer gesagt schrieben die Akmeisten über das Irdische, aber sie schlugen vor, nicht zu vergessen, dass es auch die unwirkliche Seite gibt.
• Wenn die Symbolik die Idee eines unverständlichen Mysteriums trug, dann ist der Akmeismus eher ein Rätsel, über das Sie nachdenken sollten, und Sie werden definitiv die Antwort finden.

Aber die Akmeisten hatten es eilig, und die Bewegung hielt nicht so lange an, wie ihre Teilnehmer es wollten. Bereits in den ersten Jahren wurde ein Manifest des Akmeismus verfasst, das bei aller Fülle nicht sonderlich der Realität entsprach. Die Arbeit der Dichter des "Workshops" enthielt nicht immer alle Ideen des Manifests, und die Kritiker waren mit dieser Tatsache sehr unzufrieden. Und 1914 begann der Krieg, und der Akmeismus war bald vergessen, ohne Zeit zu haben, aufzublühen.

Futurismus

Futurismus war nicht integral Ästhetische Schule und umfasste verschiedene Richtungen: Kubo-Futurismus, Ego-Futurismus, Poesie-Mezzanine usw. Sein Name kommt von englisches Wort„Zukunft“, was „Zukunft“ bedeutet. David Davidovich Burliuk - einer der Hauptvertreter, der "Vater des Futurismus", wie er sich selbst gerne nannte, hasste Anleihen bei der Sprache und nannte die Futuristen "Budetlyans".

Zeichen und Merkmale:

• Futuristen konzentrierten sich im Gegensatz zu anderen Trends auf verschiedene Typen Kultur. Der Dichter hat sich gebildet neue Rolle, wurde er gleichzeitig ein Zerstörer und ein Schöpfer.
• Der Futurismus als Avantgarde-Phänomen wollte die Öffentlichkeit schockieren. Marcel Duchamp, der ein Urinal in die Ausstellung brachte und es seine eigene Kreation nannte und seine Unterschrift darauf abbildete, war der erste, dem es gelang, einen so skandalösen Angriff auf die kreative Intelligenz zu verüben.
• Einige Philologen argumentieren, dass Akmeismus und Futurismus keine getrennten Bewegungen sind, sondern nur eine Reaktion auf das, was die Vertreter des Symbolismus zu ihrer Zeit getan haben. Tatsächlich kann man in den Gedichten vieler Symbolisten, zum Beispiel in Blok oder Balmont, Zeilen finden, die sehr avantgardistisch klingen.
• Wenn die Symbolisten die Musik als Hauptkunst betrachteten, ließen sich die Futuristen in erster Linie von der Malerei leiten. Kein Wunder, dass viele der Dichter ursprünglich Künstler waren, zum Beispiel D. Burliuk und sein Bruder Mayakovsky und Khlebnikov. Schließlich ist die Kunst des Futurismus die Kunst der Darstellung, die Worte wurden auf Plakaten oder Propagandablättern dargestellt, damit die Öffentlichkeit die Hauptbotschaft der Dichter sehen und sich daran erinnern konnte.
• Die Futuristen boten an, vollständig zu vergessen traditionelle Kunst. „Werft Puschkin vom Schiff der Moderne“ ist ihr Hauptmotto. Marinetti forderte auch, „täglich auf den Altar der Kunst zu spucken“.
• Futuristen achteten nicht mehr auf die Symbolik, sondern speziell auf das Wort. Sie versuchten, es zu modifizieren, manchmal nicht auf die verständlichste und ästhetischste Weise, um den Leser zu beleidigen. Sie interessierten sich für die historische Grundlage des Wortes, seine Phonetik. Dies war notwendig, damit die Wörter buchstäblich aus dem Text „herausragen“.

Die Entstehung des Futurismus wurde stark durch die Aktivitäten der italienischen Futuristen beeinflusst, insbesondere durch das 1910 verfasste Manifest von Filippo Tomaso Marinetti.

1910 versammelte sich eine Gruppe der Brüder Burliukov, Velimir Khlebnikov und der Dichterin Elena Guro, die leider sehr lange lebte. kurzes Leben, zeigte sich aber als Schöpfer sehr vielversprechend. Sie ernennen das Haus von David Burliuk zu einem Ort der Kreativität und schaffen eine Sammlung von "Judges' Garden". Sie druckten es auf dem billigsten Papier (Tapete) und kamen zu den berühmten "Mittwochs" zu V. Ivanov. Den ganzen Abend saßen sie ziemlich still da, aber sie gingen früher, nachdem sie die gleichen Sammlungen in die Jackentaschen anderer Leute gestopft hatten. Tatsächlich begann mit diesem ungewöhnlichen Vorfall der russische Futurismus.

1912 entstand „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, der die Leser schockierte. Die Hälfte dieser Sammlung bestand aus Gedichten von V. Khlebnikov, dessen Werk von den Futuristen sehr geschätzt wurde.

Futuristen forderten die Schaffung neuer Formen in der Kunst. Die Hauptmotive ihrer Arbeit waren:

• Erhöhung des eigenen „Ich“,
• fanatische Anbetung von Krieg und Zerstörung,
• Verachtung der Bourgeoisie und schwache menschliche Verweichlichung.

Es war ihnen wichtig, so viele wie möglich anzuziehen mehr Aufmerksamkeit, und dafür waren die Futuristen zu allem bereit. Sie zogen sich seltsame Kleider an, malten Symbole auf ihre Gesichter, hängten Plakate auf und gingen so durch die Stadt und sangen eigene Werke. Die Menschen reagierten unterschiedlich, jemand schaute bewundernd, überrascht über den Mut der Außerirdischen, und jemand konnte mit den Fäusten zuschlagen.

Imagismus

Einige Merkmale dieses Trends sind dem Futurismus sehr ähnlich. Der Begriff tauchte erstmals in der Englische dichter T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound und R. Aldington. Sie entschieden, dass Poesie mehr Bildsprache brauchte („Bild“ bedeutet auf Englisch „Bild“). Sie wollten eine neue poetische Sprache schaffen, in der Klischeephrasen keinen Platz haben. Russische Dichter lernten den Imagismus erstmals von Zinaida Vengerova kennen, einer der damals berühmtesten Literaturkritikerinnen. 1915 erschien ihr Artikel „The English Futurists“, und da dachten die jungen Dichter, sie könnten sich den Namen von den Briten leihen, aber gleichzeitig einen eigenen Trend kreieren. Dann schrieb der ehemalige Futurist Vladimir Shershnevich 1916 " grünes Buch“, in dem er zunächst den Begriff „Imagismus“ verwendet und feststellt, dass das Bild über dem Inhalt des Werkes stehen soll.

Dann, 1919, wurde die "Erklärung" des Imagistenordens in der Zeitschrift Sirena veröffentlicht. Es enthielt die Grundregeln und philosophische Konzepte diese Bewegung.

Der Imagismus war wie die surrealistische Bewegung in Frankreich die am besten organisierte Bewegung, die es gab. Seine Mitglieder oft Literarische Abende und Tagungen, veröffentlichte eine große Anzahl von Sammlungen. Sie veröffentlichten eine eigene Zeitschrift mit dem Titel "Hotel für Reisende im Schönen". Aber trotz dieser Kohäsion hatten die imagistischen Dichter absolut verschiedene Ansichten für Kreativität. Die Poesie von Anatoly Mariengof oder Vladimir Shenevich war beispielsweise von dekadenten Stimmungen, persönlichen Gefühlen und Pessimismus geprägt. Und gleichzeitig war Sergei Yesenin in ihrem Kreis, für den das Thema Heimat zu einem zentralen Thema seiner Arbeit wird. Zum Teil war es das Bild eines einfältigen Bauernjungen, das er selbst erfand, um populärer zu werden. Nach der Revolution wird Yesenin ihn vollständig verlassen, aber die Tatsache, wie heterogen die Dichter dieser Richtung waren und wie sie an die Entstehung ihrer Werke herangegangen sind, ist hier wichtig.

Es war dieser Unterschied, der schließlich zur Spaltung des Imagismus in zwei verschiedene Gruppen führte, und später löste sich die Bewegung vollständig auf. In ihrem damaligen Kreis tauchten immer häufiger auf andere Art Kontroversen und Kontroversen. Die Dichter widersprachen sich, äußerten ihre Gedanken und konnten keinen Kompromiss finden, der den Konflikt glätten würde.

Ego-Futurismus

Eine Art futuristischer Strom. Sein Name trägt die Hauptidee ("Egofuturismus" wird übersetzt als "Ich bin die Zukunft"). Seine Geschichte begann im Jahr 1911, aber dieser Trend hielt nicht lange an. Igor Severyanin wurde zum Dichter, der sich entschied, selbstständig seinen eigenen Trend zu entwickeln und seine Idee mit Hilfe von Kreativität zu verkörpern. In St. Petersburg eröffnet er den "Ego"-Kreis, von dem aus der Ego-Futurismus begann. In seiner Sammlung Prolog. Egofuturismus. Große Poesie. Apotheotisches Notizbuch des dritten Bandes“ erklang zum ersten Mal der Name des Satzes.

Severyanin selbst hat keine Manifeste verfasst und kein kreatives Programm für seine eigene Bewegung geschrieben, er hat so über ihn geschrieben:

Anders als die Marinetti-Schule fügte ich diesem Wort [Futurismus] die Vorsilbe „Ego“ und in Klammern „universal“ hinzu ... Die Parolen meines Ego-Futurismus waren: 1. Die Seele ist die einzige Wahrheit. 2. Selbstbestätigung der Persönlichkeit. 3. Das Neue suchen, ohne das Alte abzulehnen. 4. Sinnvolle Neologismen. 5. Mutige Bilder, Epitheta, Assonanzen und Dissonanzen. 6. Der Kampf gegen „Stereotypen“ und „Bildschirmschoner“. 7. Vielzahl von Messgeräten.

1912 wurde im selben St. Petersburg die "Akademie der Egopoesie" gegründet, der sich die jungen und völlig unerfahrenen G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) und K. Olympov anschlossen. Der Anführer war immer noch Severyanin. Tatsächlich wurde er von allen oben genannten Dichtern der einzige, dessen Werk noch nicht vergessen ist und von Philologen aktiv studiert wird.

Als sich der sehr junge Ivan Ignatiev dem Strom des Egofuturismus anschloss, wurde die „Intuitive Association of Egofuturists“ gegründet, zu der P. Shirokov, V. Gnedov und D. Kryuchkov gehörten. So charakterisierten sie in ihrem Manifest die Bewegung des Egofuturismus: „Das unablässige Streben jedes Egoisten, durch die Entwicklung des Egoismus die Möglichkeiten der Zukunft in der Gegenwart zu erreichen.“

Viele Werke von Ego-Futuristen waren nicht zum Lesen, sondern ausschließlich zum Lesen da visuelle Wahrnehmung Text, vor dem die Autoren selbst in den Anmerkungen zu den Gedichten gewarnt haben.

Vertreter

Anna Andrejewna Achmatowa (1889-1966)

Dichterin, Übersetzerin und Literaturkritikerin, her frühe Arbeit Es ist üblich, sich auf den Fluss des Akmeismus zu beziehen. Sie war eine von Gumilyovs Schülern, die sie später heiratete. 1966 wurde sie für nominiert Nobelpreis. Die Haupttragödie ihres Lebens war natürlich die Revolution. Die Repression nahm ihr am meisten ab liebe Leute: der erste Ehemann von Nikolai Gumilyov, der 1921 erschossen wurde, nach ihrer Scheidung, der Sohn von Lev Gumilyov, der mehr als 10 Jahre im Gefängnis verbrachte, und schließlich der dritte Ehemann von Nikolai Punin, der dreimal verhaftet und verhaftet wurde starb 1953 im Lager. Achmatowa legte den ganzen Schmerz dieser schrecklichen Verluste in das Gedicht "Requiem", das zum bedeutendsten Werk ihrer Arbeit wurde.

Die Hauptmotive ihrer Gedichte sind mit der Liebe verbunden, die sich in allem manifestiert. Liebe zum Vaterland, zur Familie. Überraschenderweise entscheidet sich Achmatowa trotz der Versuchung, sich der Emigration anzuschließen, dafür, in dem empörten Land zu bleiben. Um sie zu retten. Und viele Zeitgenossen erinnern sich, dass das Licht in den Fenstern ihres Hauses in Petrograd Hoffnung auf das Beste in ihrer Seele weckte.

Nikolai Stepanowitsch Gumiljow (1886-1921)

Gründer der School of Acmeism, Prosaschriftsteller, Übersetzer und Literaturkritiker. Gumilyov zeichnete sich schon immer durch seine Furchtlosigkeit aus. Er schämte sich nicht zu zeigen, dass er etwas nicht gut konnte, und das führte ihn auch in den aussichtslosesten Situationen immer zum Sieg. Sehr oft sah seine Figur eher komisch aus, was sich aber positiv auf seine Arbeit auswirkte. Der Leser konnte sich immer wieder in seine Lage versetzen und eine gewisse Ähnlichkeit spüren. poetische Kunst Für Gumilyov ist dies in erster Linie ein Handwerk. Er besang in seinem Werk Künstler und Dichter, die hart daran arbeiteten, ihre Fähigkeiten zu entwickeln, weil sie nicht an den Triumph eines geborenen Genies glaubten. Seine Gedichte sind oft autobiografisch.

Aber es gibt eine Zeit völlig neuer Poetik, in der Gumilyov seinen eigenen besonderen Stil findet. Das Gedicht "The Lost Tram" ist ein Emblem, das an das Werk von C. Baudelaire erinnert. Alles Irdische im Raum des Gedichts wird metaphysisch. Während dieser Zeit besiegt sich Gumilyov selbst. Während der Revolution entscheidet er sich in London dennoch, nach Russland zurückzukehren, und leider wird diese Entscheidung für sein Leben tödlich.

Marina Iwanowna Zwetajewa (1892-1941)

Tsvetaeva mochte die Verwendung von Feminitiven in ihrer Ansprache wirklich nicht, also sagen wir mal so über sie: eine Dichterin des Silbernen Zeitalters, eine Prosaschriftstellerin, eine Übersetzerin. Sie war die Autorin, die keinem bestimmten Verlauf des Silbernen Zeitalters zugeordnet werden kann. Sie wurde geboren in wohlhabende Familie und die Kindheit war die glücklichste Zeit in ihrem Leben. Aber Abschied von unbeschwerter Jugend wird echte Tragödie. Und wir können die Echos dieser Erfahrungen in allen reifen Gedichten von Tsvetaeva bemerken. Ihre Sammlung von 1910, The Red-Bound Book, beschreibt all diese schönen, inspirierenden Eindrücke eines kleinen Mädchens. Sie schreibt mit Liebe über Kinderbücher, Musik, Eislaufen.

Im Leben könnte Tsvetaeva als Maximalistin bezeichnet werden. Sie ging immer bis zum Ende. In Liebe gab sie sich ganz der Person hin, für die sie Gefühle hatte. Und dann hasste ich es genauso sehr. Als Marina Iwanowna das erkannte Kinderzeit für immer weg - sie ist enttäuscht. Mit Hilfe des Hauptzeichens ihrer Gedichte – einem Strich – schien sie zwei Welten gegenüberzustellen. In ihren späten Gedichten herrscht extreme Verzweiflung, Gott existiert für sie nicht mehr, und die Worte über die Welt haben einen zu grausamen Beiklang.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Russischer Dichter, Prosaautor, Dramatiker, Kritiker, Publizist, Künstler. Nach der Annäherung an A.A. begann er sich mit Kreativität zu beschäftigen. Block. Bei seinen ersten Experimenten wurde er von ihm und Andrei Bely geleitet. Andererseits kam der junge Dichter während seiner Reise in die Provinz Pskow dem einfachen Bauernvolk nahe. Dort hört er viele Lieder, Witze, Epen und nimmt Folklore auf, die sich später in seiner Arbeit voll und ganz widerspiegeln wird. Er wird im "Turm" von Vyacheslav Ivanov begeistert empfangen, und Gorodetsky wird für einige Zeit der Hauptgast an den berühmten "Mittwochs".

Aber später begann der Dichter, der Religion zu viel Aufmerksamkeit zu schenken, und dies verursachte Rückschlag die Symbolisten. 1911 brach Gorodetsky die Beziehungen zu ihnen ab und wurde, nachdem er die Unterstützung von Gumilyov in Anspruch genommen hatte, einer der Organisatoren der "Werkstatt der Dichter". In seinen Gedichten forderte Gorodetsky die Entwicklung der Fähigkeit zur Kontemplation, aber er versuchte, diese Idee ohne übermäßige Philosophie zu zeigen. Sein ganzes Leben lang hörte er nicht auf zu arbeiten und seine poetische Sprache zu verbessern.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski (1893-1930)

Einer der bedeutendsten Dichter des 20. Jahrhunderts, der sich auf dem Gebiet des Kinos, des Dramas und des Drehbuchschreibens hervorgetan hat. Er war auch Künstler und Zeitschriftenredakteur. Er war ein Vertreter des Futurismus. Majakowski war hübsch komplexe Figur. Seine Werke wurden gewaltsam zum Lesen gezwungen, und daher entwickelte die Intelligenzia eine starke Abneigung gegen alles, was der Dichter tat.

Er wurde in geboren Landschaft, in Georgien, und diese Tatsache hat seine radikal beeinflusst weiteres Schicksal. Er bemühte sich mehr darum, wahrgenommen zu werden, und dies spiegelte sich in seiner Arbeit wider und in der Art und Weise, wie er sie zu präsentieren wusste. Nach der Haft zieht sich Mayakovsky aus dem politischen Leben zurück und widmet sich ganz der Kunst. Tritt ein Kunstakademie, wo er D. Burliuk trifft, und dieses schicksalhafte Treffen bestimmte für immer die Art seiner Beschäftigung. Mayakovsky war ein Dichter-Redner, der versuchte, der Öffentlichkeit neue Wahrheiten zu vermitteln. Nicht jeder verstand seine Arbeit, aber er hörte nicht auf, dem Leser seine Liebe zu gestehen und ihm seine Ideen zuzuwenden.

Ossip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Russischer Dichter, Prosaautor und Übersetzer, Essayist, Kritiker, Literaturkritiker. Er gehörte der Strömung des Akmeismus an. Mandelstam wird schon früh ein reifer Schriftsteller. Dennoch interessiert sich die Forschung mehr für die spätere Phase seines Schaffens. Es ist überraschend, dass er lange Zeit nicht als Dichter wahrgenommen wurde, seine Werke schienen vielen leeren Nachahmungen. Aber nachdem er sich der "Werkstatt der Dichter" angeschlossen hat, findet er endlich Gleichgesinnte.

Oft stützt sich Mandelstam auf Verweise auf andere Werke der klassischen Poesie. Außerdem tut er es ziemlich subtil, so dass nur die belesenen und schlauer Mann konnte die wahre Bedeutung verstehen. Seine Gedichte wirken auf den Leser etwas langweilig, da er keine übermäßige Überhöhung mochte. Reflexionen über Gott und das Ewige sind ein häufiges Motiv seiner Werke, das eng mit dem Motiv der Einsamkeit verwoben ist. Der Autor sagte über den Entstehungsprozess: "Das poetische Wort ist ein Bündel, und die Bedeutung ragt in verschiedene Richtungen heraus." Es sind diese Bedeutungen, die wir in jeder Zeile seiner Gedichte berücksichtigen können.

Sergej Alexandrowitsch Jesenin (1895-1925)

Russischer Dichter, Vertreter der neuen bäuerlichen Poesie und Lyrik und mehr Spätzeit Kreativität - Imagismus. Ein Dichter, der es verstand, sein Werk einzurahmen und seine eigene Figur mit einem Schleier der Geheimhaltung zu umgeben. Deshalb streiten Literaturkritiker bis heute über seine Persönlichkeit. Aber eine Tatsache, über die alle Zeitgenossen des Dichters sprachen, ist absolut klar - er war es außergewöhnlicher Mensch und Schöpfer. Sein Frühwerk besticht durch seine poetische Reife. Doch dahinter steckt eine gewisse Täuschung, als Yesenin abkassierte neuste Kollektion In seinen Gedichten erkannte er, dass es notwendig war, die Werke, die er schrieb, darin aufzunehmen, da er ein erfahrener Dichter war. Es stellt sich heraus, dass er selbst die notwendigen Verse in seiner Biographie ersetzt hat.

Das Erscheinen von Yesenin im Kreis der Dichter wurde zu einem echten Feiertag, als würden sie auf ihn warten. Also schuf er sich ein Bild einfacher Kerl die über das Leben im Dorf erzählen können. Er interessierte sich speziell für Folklore, um zu schreiben Volksgedichte. Aber 1917 war er dieses Bildes überdrüssig und lehnt es skandalös ab. Nachdem er in den Kreis der Imagisten eingetreten ist, beginnt er, die Rolle eines Moskauer Hooligans zu spielen, und die Motive seiner Arbeit ändern sich dramatisch.

Welimir Chlebnikow (1885-1922)

Russischer Dichter und Prosaautor, eine der größten Persönlichkeiten der russischen Avantgarde. Er war einer der Begründer des russischen Futurismus; Reformator der poetischen Sprache, Experimentator auf dem Gebiet der Wortschöpfung und zaumi, „Vorsitzender der Globus". Die meisten interessanter Dichter seiner Ära. Er war die Hauptfigur des Kubo-Futurismus.

Trotz des äußeren Bildes eines ruhigen und ruhige Person war sehr ehrgeizig. Er versuchte, mit seiner Poesie die Welt zu verändern. Khlebnikov wollte wirklich, dass die Menschen aufhören, Grenzen zu sehen. „Aus Raum und Zeit“ ist sein Lebensmotto. Er versuchte, eine Sprache zu schaffen, die uns alle zusammenbringen könnte. Jedes seiner Werke war ein Versuch, eine solche Sprache zu schaffen. Auch in seiner Arbeit kann man eine Art Mathematik nachvollziehen, die anscheinend von der Tatsache beeinflusst wurde, dass er an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität studierte. Trotz der äußerlichen Komplexität seiner Gedichte kann man jedes zwischen den Zeilen lesen und verstehen, was genau der Dichter sagen wollte. Schwierigkeiten sind in seinen Werken immer absichtlich vorhanden, sodass der Leser beim Lesen jedes Mal eine Art Rätsel löst.

Anatoli Borissowitsch Mariengof (1897-1962)

Russischer Dichter-Imaginist, Kunsttheoretiker, Prosaautor und Dramatiker, Memoirenschreiber. Er schrieb Gedichte von Kindheit an, da er ein belesenes Kind war und russische Klassiker liebte. Nach dem Erscheinen der Symbolisten auf der literarischen Bühne verliebt er sich in die Arbeit von A.A. Block. In ihrem frühe Arbeiten Mariengof versuchte es ihm nachzumachen.

Aber es ist echt und vollständig Literarische Karriere begann von dem Moment an, als ich Yesenin traf. Sie waren sehr freundschaftlich miteinander verbunden, ihre Biografien waren buchstäblich miteinander verwoben, sie mieteten gemeinsam eine Wohnung, schufen gemeinsam und teilten all ihre Sorgen. Nachdem sie Shershnevich und Ivnev getroffen haben, beschließen sie, 1919 eine Gruppe von Imagisten zu gründen. Es war eine Zeit beispielloser Schaffenskraft im Leben Mariengofs. Die Veröffentlichung der Romane "Cynics" und "The Shaved Man" wurde von hochkarätigen Skandalen begleitet, die dem Autor viele Unannehmlichkeiten bereiteten. Seine Persönlichkeit wurde in der UdSSR verfolgt, Werke lange Zeit wurden verboten und nur im Ausland gelesen. Der Roman "Cynics" erregte bei Brodsky großes Interesse, er schrieb, dass dieses Buch - beste Arbeit Russische Literatur.

Igor Sewerjanin (1887-1941)

Richtiger Name - Igor Vasilyevich Lotarev. Russischer Dichter, Vertreter des Egofuturismus. Charmant und hell, sogar V.V. selbst beneidete ihn um seine Popularität. Majakowski.

Berühmt wurde er durch Lev Nikolayevich Tolstoi, genauer gesagt durch seine Rezension des Gedichts, das mit den Worten beginnt: "Lege den Korkenzieher in die Elastizität des Korkens ...". An diesem Morgen wurden in Yasnaya Polyana alltägliche Lesungen abgehalten, und als Severyanins Gedicht erklang, wurden die Anwesenden merklich munterer und begannen zu loben junger Dichter. Tolstoi war über diese Reaktion erstaunt und sagte die Worte, die später in allen Zeitungen wiederholt wurden: "Rund um den Galgen, Morde, Beerdigungen, und sie haben einen Korkenzieher im Stau." Danach waren Persönlichkeit und Werk von Severyanin in aller Munde. Aber es fiel ihm schwer, Verbündete im literarischen Umfeld zu finden, er eilte zwischen verschiedenen Gruppen und Bewegungen hin und her und beschloss daraufhin, seinen eigenen Egofuturismus zu schaffen. Dann proklamiert er in seinem Werk die Größe seines eigenen „Ich“ und spricht von sich als einem Dichter, der den Lauf der russischen Literaturgeschichte verändert habe.

Sofia Jakowlewna Parnok (1885-1933)

Russischer Übersetzer und Dichter. Viele nannten sie russische Sappho, weil sie die erste war, die frei über gleichgeschlechtliche Liebe im sowjetischen Raum sprach. In jeder Zeile ihrer Gedichte spürt man eine große und ehrfürchtige Liebe zu Frauen. Sie zögerte nicht, über ihre Neigungen zu sprechen, die sich schon früh zeigten. 1914 traf die Dichterin am Abend in Adelaide Gertsyk Marina Tsvetaeva, und in diesem Moment erkannten beide Frauen, dass sie ineinander verliebt waren. Seitdem sind alle weiteren Arbeiten von Parnok von Liebe zu Tsvetaeva erfüllt. Jedes Treffen oder jede gemeinsame Reise gab beiden einen Schub an Inspiration, sie schrieben sich Gedichte, in denen sie über ihre Gefühle sprachen.

Leider wurden sie von Gedanken heimgesucht, dass sie früher oder später gehen müssten. Ihre Beziehung endete mit den letzten bitteren Botschaften in Versen nach einem großen Streit. Trotz Beziehungen zu anderen Frauen glaubte Sofia Parnok, dass Tsvetaeva gegangen war tiefe Spur in ihrem Leben und Wirken.

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