Bauerndichter und ihr Programm. Neue Bauerndichtung

Bauernpoesie Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Von 1911-13. Ihre Gönner sind symbolistische Dichter. Religion - Orthodoxie, Altgläubige, Sektierertum. V. Ivanov, Blok, White sahen in den Dichtern die Möglichkeit einer halbwegs neuen religiösen Erkenntnis. Das Interesse der Populisten galt den Dichtern und Sektierern als Freiheitskämpfern. 1917 wurde Kljuew erschossen. Ende der 1930er Jahre verschwunden. Es wurde eine Parallele zu den Kreuzdichtern des 19. Jahrhunderts gezogen. 1910er verstärktes Interesse an den Ideen der Slawophilen. V. Solovyov Buch "Rus-Idee" - ein ideales Prinzip, das den Körper Russlands belebt. 1915 - Gesellschaft des Aufstiegs der Kunstkultur. N. Roerich, Vasnetsov, Kljuev, Yesenin. Gesellschaft "Krasa", "Sitrada".

N. Klyuev (1884-193) viele Dialektismen, archaisches Vokabular, aus Provinz Olonez. Konvolut "Kiefernglockenspiel" 1911. Hauptmotiv "Dienst an der heiligen Sache". Die Familie ist ein Bild der geistlichen Brüderlichkeit. Das Bild der Hüttenarche. Das Bild einer Jungfrau ist mit Dobrolyubovs Schwester verbunden. "Brüderliche Lieder" 1912. 9 Lieder aus dem Pravoslav-Verlag "Nov Zemlya", gefolgt von der "Golgatha Christians"-Tech. Untertitel: „Lieder der Golgatha-Christen“. 1914 sb "Hütte". Das alte Haus hat eine Hütte - ein Symbol der göttlichen Weltordnung 1919 Sa „Lieder“ 1929 Kongress der Schriftsteller Nach nicht veröffentlichen. Das Gedicht "Pogorelshchina" über Blasphemie.

Die Verse von Klychkovs frühen Gedichtsammlungen ("Songs: Sorrow-Joy. Lada. Bova", 1911; "Secret Garden") stimmen in vielerlei Hinsicht mit den Gedichten der Dichter der "neuen bäuerlichen" Richtung überein - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin ua Einige ihrer Gedichte Klychkov wurden in die "Anthology" des Verlags "Musaget" aufgenommen. Frühe Klychkov-Themen wurden in den nachfolgenden Sammlungen Dubravna (1918), Home Songs (1923), Wonderful Guest (1923), Visiting the Cranes (1930), deren Gedichte die Eindrücke der Kriege des Ersten Weltkriegs und der Zerstörung des Dorfes widerspiegelten, vertieft und weiterentwickelt ; Eines der Hauptbilder ist das Bild eines einsamen, heimatlosen Wanderers. In Klychkovs Poesie tauchten Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit auf, verursacht durch den Tod unter dem Ansturm der "Maschinen" -Zivilisation, die vom Pfad der Natur des alten Russland abgekommen war.

Klychkov ist einer der drei Autoren der Kantate, die "den Gefallenen im Kampf für den Frieden und die Brüderlichkeit der Völker" gewidmet ist ().

Klychkov schrieb drei Romane - den satirischen "Sugar German" (1925; 1932 erschien er unter dem Titel "The Last Lel"), den sagenhaft mythologischen "Chertukhinsky Balakir" (1926), "The Prince of Peace" (1928).

Klychkovs Texte sind mit Volkskunst verbunden, er sucht Trost in der Natur. Seine Gedichte waren zunächst erzählend, später zeichneten sie sich durch gewisse Reflexionen pantheistischer, pessimistischer Natur aus, waren aber immer weit entfernt von jedem revolutionären Charakter. Klychkovs Prosa offenbart seine ursprüngliche Verbindung mit der traditionellen Welt der Bauernschaft und der bäuerlichen Dämonologie sowie den Einfluss von N. Gogol, N. Leskov und A. Remizov.<…>Klychkovs Romane sind nicht reich an Action, sie bestehen aus einzelnen Szenen, assoziativ, gefüllt mit Bildern aus der Welt der Realität und der Welt des Schlafes und der Geister; Die Geschichte wird aus der Perspektive eines Bauern erzählt, der gerne über verschiedene Themen spricht, der Rhythmus dieser Prosa ist oft sehr gut. Stadt, Autos, Eisen und Fabrikschornsteine als Symbole der proletarischen Revolution werden für Klychkov mit seiner Bindung an die metaphysische Welt des Dorfes und des Waldes zu Werkzeugen Satans.

Neue Bauernpoesie ist ein originelles Phänomen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Dieser eigentümliche Zweig der russischen Poesie spiegelte die bäuerliche Welt mit ihrer einzigartigen Kultur, Philosophie und ihrem Schicksal wider, mit ihren Widersprüchen und Schwächen, ungenutzten Möglichkeiten. Die neue bäuerliche Poesie wurzelt in den Tiefen der nationalen Existenz und spiegelt sowohl das kreative Gedächtnis als auch die Identität des russischen Volkes und die Versuche wider, sich neu zu verwirklichen historische Bedingungen.
In der literarischen Situation des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts repräsentierte eine Gruppe neuer bäuerlicher Dichter keine organisierte, speziell gestaltete Literarische Bewegung mit einer einzigen theoretischen Plattform, einem kreativen Programm, wie es bei Symbolismus, Futurismus, Akmeismus, Imagismus und anderen der Fall war literarische Gruppen. Es war ein Kreis von Dichtern, deren Verwandtschaft von ihnen nicht durch Einheit verwirklicht wurde künstlerische Techniken(Poetik), sondern ideologisch und konsonant. Interessant ist, dass die Dichter selbst nicht versuchten, ihre Gemeinsamkeit programmatisch, ästhetisch zu festigen, selbst der Name, der sie vereint, kam von außen: Sie wurden vom Traditionellen getrennt bäuerliche Poesie in besondere Gruppe Kritiker V. Lvov-Rogachevsky, der ihnen erst 1919 den Namen "neuer Bauer" gab (178, 43). Darin bezog er N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klitschkowa, P. V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina ua Nach V. Lvov-Rogachevsky in den 1920er Jahren wurden sie von A. Leschnew im Zeitgeist als „neue Bauerngruppe“ bezeichnet (160, 108). Zur gleichen Zeit wurde der Name "neue Bauernpoesie" von I. Yezhov für alle verwendet bäuerliche Dichter- Zeitgenossen revolutionäre Ära(92, 40). Die Tradition hat Bestand. Und in den 1960er Jahren nannte K. Zelinsky sie "neue Bauern" oder "neu".
Bauern" (109, 174). Später wurde die thematische Definition zu einem Begriff, der in der "Geschichte der russischen Literatur" (119, 1983) eingeführt wurde. Auch die moderne Literaturkritik verwendet ihn und qualifiziert "neue Bauern" als "neopopulistische Strömung". Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts“ (2, 1979).
In dieser thematischen Definition kann man leicht die für die revolutionäre Ära charakteristische Standes-, Klassenkomponente ("bäuerliche" - "proletarische" Literatur) unterscheiden, deren politisierte Ausrichtung fast das ganze 20. Jahrhundert andauerte. Wir wollen auf den ersten Teil des Begriffs "neu-" aufmerksam machen, dessen Bedeutung bedeutsamer zu sein scheint als eine einfache Zeitangabe ("alt" - "neu"). Die Poesie der sogenannten Neubauern war keine konsequente Fortsetzung der Arbeit der bäuerlichen Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die als „Volksdichter“, „Autodidakten“ und später „ Surikow-Dichter" fast wie eine ethnische Variante russischer Lyrik. Populistische Kritik war sich trotz der erklärten Ehrfurcht vor bäuerlichen Dichtern ihrer mangelnden Unabhängigkeit in künstlerischen Entscheidungen bewusst.
Es ist unmöglich, die neue Bauernpoesie als Erbe der Koltsov-Tradition in der russischen Lyrik zu betrachten, nur weil die neuen Bauern sich nicht als etwas Exotisches behandelten, wie der Prasol-Dichter wahrgenommen wurde. Das spontane Talent von A.V. Koltsova überraschte das lesende Publikum, und seine Entwicklung poetischer Themen war weitgehend mit der natürlichen Welt und dem Platz des Menschen darin verbunden - vom Bild des "bitteren Anteils" der Armen, das für den autodidaktischen Dichter charakteristisch ist, bis zur Freude vor dem "großen Geheimnis" der Natur, das die Lyrik A. Koltsov über die thematisch begrenzten Grenzen der bäuerlichen Poesie hinausführte Die Lyrik der bäuerlichen Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bewahrte die Koltsov-Tradition der freudigen Wahrnehmung der Natur ("Und dein
Lärm / Wie fasziniert von einem Märchen ...", "Alles auf der Welt erwachte mit dem Frühling zum Leben, / Die Felder wurden grün ..." (S. Drozhzhin)), Arbeit auf dem Boden als Segen verstehen ( "Erfolgreich in Arbeit: / Die Erde legt sich in Furchen; / Und die Sonne gießt auf den Pflüger / Vom Himmel mit goldenen Strahlen "(S. Drozhzhin)). Diese Seite des Koltsovo-Erbes wurde jedoch merklich durch das soziale Thema bedrängt

Neue Bauerndichtung

Die sogenannte neue Bauerndichtung wurde zu einer originellen Erscheinung in der Literatur. Die literarische Richtung, vertreten durch die Arbeit von N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, entwickelte und etablierte sich in der Mitte. 1910er Dies wird durch die Korrespondenz zwischen Klyuev und Shiryaevets belegt, die 1913 begann: "Oh, Mutter Wüste! Paradies der Seele, Paradies des Geistes! Amerika rückte nicht in der blaugrünen Morgendämmerung vor, in der Kapelle im Wald, auf dem Hasen am Heuhaufen, auf der Märchenhütte ... "(Aus einem Brief von Klyuev an Shiryaevets vom 15. November 1914).

Der Begriff tauchte zum ersten Mal in der Literaturkritik um die Wende der 10er- zu den 20er-Jahren des 20. Jahrhunderts in den Artikeln von V.L. Lvov-Rogachevsky und I.I. Rosanov. Dieser Begriff wurde verwendet, um die Dichter des "bäuerlichen Kaufmanns" (wie von S. Yesenin definiert) von den bäuerlichen Dichtern des 19. Jahrhunderts zu trennen.

Die neuen bäuerlichen Dichter waren vereint - bei allen Unterschieden in kreativem Stil und Maß an Talent - mit einer aufrichtigen Liebe zum ländlichen Russland (trotz Russlands "Eisen"), dem Wunsch, die ursprünglichen Werte seines Glaubens und der Moral hervorzuheben Arbeit und Alltag. Die Blutsverbindung mit der Welt der Natur und der mündlichen Kreativität, das Festhalten an Mythen und Märchen bestimmten die Bedeutung und den "Klang" der neuen bäuerlichen Lyrik und des Epos; Gleichzeitig waren ihre Schöpfer klare und stilistische Ansprüche der „russischen Moderne“. Die Synthese des alten Bildwortes und der neuen Poetik bestimmte die künstlerische Originalität ihrer besten Werke, und die Kommunikation mit Blok, Bryusov und anderen Symbolisten half ihrem kreativen Wachstum. Das Schicksal der neuen bäuerlichen Dichter nach dem Oktober (zur Zeit ihrer größten Errungenschaften) war tragisch: Ihre Idealisierung der dörflichen Antike galt als "Kulak". In den 1930er Jahren wurden sie aus der Literatur verdrängt und Opfer von Repressionen.

Die Philosophie des "Hüttenraums", das universelle Pathos, die Liebe zum Vaterland, der Kult der Arbeitsmoral, die Blutsverbindung mit ihrer heimischen Natur, der Segen der Welt der Schönheit und Harmonie, die ihrer Seele angeboren sind - das sind die wichtigsten gemeinsamen Grundlagen die die Dichter der "neuen Bauern"-Plejade vereinte. Im Jahr 1918 formulierte Yesenin in dem Buch "Keys of Mary" in der Erforschung der Natur des "engelhaften" Bildes die allgemeinen Merkmale der poetischen Welt seiner und seiner Gefährten und schuf in der Tat eine theoretische Rechtfertigung für die poetische Schule des volkstümlichen spirituellen Realismus, der den ewigen Wunsch der russischen Seele verkörpert, sich in Klang, Farbe, die Erschaffung der materiellen Welt in ewiger Verbindung mit dem Himmel zu bewegen. „Wir würden die Welt dieser Hütte mit all den Hähnen auf den Fensterläden, den Schlittschuhen auf den Dächern und den Tauben auf den Prinzen der Veranda nicht mit der einfachen Liebe des Auges und der sinnlichen Wahrnehmung des Schönen lieben, sondern würden Liebe und würde den wahrhaftigsten Weg der Weisheit kennen, auf dem jeder Schritt des Wortbildes in gleicher Weise erfolgt, als Knotenpunkt der Natur selbst ... Die Kunst unserer Zeit kennt diesen Eierstock nicht, denn der Tatsache, dass sie in Dante, Gebel, Shakespeare und anderen Künstlern des Wortes lebte, für seine Vertreter von heute ist wie ein toter Schatten vorübergegangen ... Der einzige verschwenderische und schlampige, aber alles andere als der Hüter dieses Geheimnisses war ein Dorf halb- gebrochen durch Otchodka und Fabriken. Wir werden die Tatsache nicht verbergen, dass diese Welt des Bauernlebens, die wir mit dem Verstand des Herzens durch Bilder besuchen, unsere Augen leider zusammen mit dem Aufblühen auf dem Sterbebett gefangen haben. Der spirituelle Mentor des "Bauernkaufmanns" Klyuev verstand die Entfremdung seiner Kollegen von der umgebenden literarischen Welt zu gut. „Meine weiße Taube“, schrieb er an Yesenin, „schließlich weißt du, dass du und ich Ziegen in einem literarischen Garten sind und nur durch unsere Gnade darin geduldet werden ... Grün im Gras und grau zu sein auf dem Stein - das ist unser Programm mit Ihnen, um nicht umzukommen ... Mir wird kalt vor der Erinnerung an diese Demütigungen und bevormundenden Liebkosungen, die ich von der Hundeöffentlichkeit ertragen musste ... Ich erinnere mich, dass Gorodetskys Frau bei einem Treffen, wo sie mich in jeder Hinsicht lobten, nachdem sie auf eine Pause im Gespräch gewartet hatte, verdrehte sie die Augen und sagte dann: "Ja, es ist gut, ein Bauer zu sein." ... Sie sehen, Ihr Geist ist unwichtig, das Unsterbliche in Ihnen, aber das einzige, was interessant ist, ist, dass Sie ein Lakai und ein Boor-Smerdyak sind, sprach artikuliert ... ".

Nach 2 Jahren wird Yesenin in einem Brief an Shiryaevets denselben Gedanken auf seine eigene Weise verfeinern: „Gott segne sie, diese St. und sie sind alle Rumänen, Bruder, alle Westler, sie brauchen Amerika, und in den Zhiguli haben wir a Lied und ein Feuer von Stenka Razin.

Vor der Revolution unternahmen die „neuen bäuerlichen“ Dichter Versuche, sich organisatorisch zu vereinen, indem sie entweder die Krasa-Literaturgesellschaft gründeten, die im Herbst 1915 einen poetischen Abend veranstaltete, der eine große und alles andere als wohlwollende Presse erhielt, oder sich an der Gründung beteiligten der literarischen und künstlerischen Gesellschaft Strada. Aber diese Gesellschaften bestanden nicht lange, und die Verbindung der Dichter untereinander blieb immer eher geistig als organisatorisch.

Sie akzeptierten die Revolution mit einer "bäuerlichen Voreingenommenheit". Sie bestand vor allem darin, dass die Dichter die Revolution als Verwirklichung des Volkstraums von Weltgerechtigkeit akzeptierten, der für sie mit sozialer Gerechtigkeit zusammenfiel. Dies ist nicht nur die Errichtung von Gerechtigkeit in den Weiten Russlands, sondern auch die Brüderlichkeit der Völker der ganzen Erde. Eine solche Interpretation hatte tiefe Wurzeln, die bis in unsere Geschichte im 19. Jahrhundert zurückreichen, zu den Ideen von Puschkin und Dostojewski über die "Allmenschlichkeit" des russischen Charakters, zu eigenartigen Vorstellungen von der kulturellen und historischen Einheit, die sich entwickelt hat die Arbeit russischer Schriftsteller, in der Idee von Moskau - dem dritten Rom, dessen Vorgänger Byzanz war ... Dr. Das Thema ihrer Poesie ist das Thema der Bauernarbeit, ihre tiefe Verbindung mit dem Alltag, mit der Volkskunst, mit der Arbeitsmoral. Die historische Verbindung zwischen „Natur“, „einem Stück Brot“ und schließlich „dem Wort“ spiegelte jeder der Dichter des „bäuerlichen Kaufmanns“ auf seine Weise nach besten Kräften wider. "Grüße für Großvater zubereiten, Netze aufhängen helfen, eine Fackel anzünden und einem Schneesturm lauschen, wie man in einem Märchen in einem fernen Jahrhundert einschläft und sich in Sadko oder in die prophetische Wolga verwandelt." Diese Gedichte von Klyuev verkörpern die Idee der Arbeit als kreativen Akt, der durch eine tausendjährige Tradition geweiht ist und gleichzeitig materielle und geistige Werte schafft und Mensch, Erde und Raum zu einem einzigen Ganzen verbindet. Nicht umsonst werden die Gedichte von P. Radimov, die trotzig "Ackerland", "Ernte", "Brot", "Schafschur", "Salzgurken" genannt werden, beim Lesen nicht nur als Bild der Arbeit wahrgenommen Prozess, sondern auch als feierliche ästhetische Handlung, die sich wohltuend auf die menschliche Seele auswirkt.

Ein weiteres Thema, das die Dichter der "neuen bäuerlichen" Galaxie eint, ist das Thema des Ostens, das für die russische Poesie von großer Bedeutung ist, weil der Osten darin nicht als geografisches, sondern als gesellschaftsphilosophisches Konzept verstanden wurde Der bürgerliche Westen. Zum ersten Mal erschien Asien - "Ein blaues Land, gemalt mit Salz, Sand und Kalk" - in Yesenins "Pugachev", als ein schönes, fernes, unzugängliches Land ... Wenig später erscheint es in "Moskauer Taverne". bereits als Erinnerung an die scheidende Bauernwelt, deren Symbol dort wieder eine Hütte mit einem Ofen wird, der die Form eines gemauerten Kamels annahm und dadurch Russland und den Osten vereinigte ... Und dann waren da schon denkwürdige "persische Motive " für jeden. Klyuev unternahm einen gewagten Versuch, den Reichtum der Veden und des Mahabharata mit Bildern der Natur der Wälder von Olonets und revolutionären Hymnen organisch zu verschmelzen. "White India" ist ein integraler Bestandteil des "Hack Space", der von seiner kreativen Vorstellungskraft geschaffen wurde. Und Karpov streckte in den postrevolutionären Jahren mit seiner Seele die Hand nach dem fabelhaften Stammhaus der Slawen aus: „Die Berge des Kaukasus, des Himalaya, sind wie ein Kartenhaus umgestürzt, und wir gehen zum Versteck der goldene Oase für die wilde Sonne ...". Ich erinnere mich auch an anmutige lyrische Miniaturen im Stil der alten orientalischen Poesie von A. Shiryaevts und an V. Nasedkins Zyklus "Sogdiana", der von Bewunderung für die Natur und Architektur des Ostens erfüllt ist.

"Die Sowjetregierung bricht mit uns, die Sowjetregierung bricht mit dem Zärtlichsten, mit dem Tiefsten im Volk. Sie und ich müssen dies als Zeichen nehmen - denn der Löwe und die Taube werden die Macht ihrer Sünde nicht vergeben", sagte N. Klyuev schrieb 1922 an S. Yesenin. Der Machtwechsel für die Dichter - "neue Bauern" änderten nichts zum Besseren - sie wurden weiterhin mit noch größerer Bitterkeit verfolgt und vergiftet. Nach dem Tod Jesenins Ende der 1920er Jahre wurden Klyuev, Klychkov, Oreshin und ihre jüngeren Kameraden und Gefolgsleute Nasedkin, Pribludny zu den Ideologen der zu vernichtenden „Kulaken“ und Sprechern der „Kulaken-Moral der Weltfresser“ erklärt “. Die Dichter des "bäuerlichen Kaufmanns" waren den jüdischen gottlosen Behörden fremd und verhasst; sie alle, mit Ausnahme von Karpov, der eigentlich aus der Literatur verschwand, wurden Ende der 30er Jahre zerstört.

Die Persönlichkeit von Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) zog Blok bereits 1907 an. Ursprünglich aus den Bauern der Region Olonets stammend, wurde Klyuev, der von seiner Mutter, einer Geschichtenerzählerin und Weinerin, das „Liederlager“ beigebracht wurde, ein anspruchsvoller Meister der das poetische Wort, das "mündlich" und "buchstäblich" verbindet, Epen, Volkslieder, spirituelle Gedichte subtil stilisiert. Bei Klyuev sind sogar die revolutionären Motive, die in den frühen Texten vorhanden sind, religiös gefärbt, ab dem ersten Buch ("Pine Chime", 1912) wird das Bild des Volkes in mystischen und romantischen Tönen gesehen (K. Azadovsky). Lyra-Epos basierend auf Folklore, die poetische Nachbildung des ländlichen Lebens zum Ausdruck brachte, beginnend mit der Sammlung "Forests" (1913), dem neuen Bauerntrend. Es ist kein Zufall, dass Klyuev das negative Bild des Dorfes von Bunin ablehnte und Remizov, Vasnetsov schätzte, während er an seiner eigenen Stelle "Plyaseya" und "Woman's Song" hervorhob und die Fähigkeiten und Vitalität des Charakters der Menschen verherrlichte. Eine der Spitzenschöpfungen von Klyuev, der Zyklus "Izbyanye Songs" (1914-16), verkörperte die Merkmale der Weltanschauung der nordrussischen Bauernschaft, die Poesie ihres Glaubens, Rituale, die Verbindung mit der Erde, den jahrhundertealten Weg des Lebens und der "materiellen" Welt. Im Mittelpunkt von Klyuevs dichter Bildsprache mit ihrem „folklorehaften Hyperbolismus“ (V. Bazanov) stehen die Personifikationen von Naturgewalten. Die Sprache des Dichters ist eigentümlich, angereichert mit regionalen Wörtern und Archaismen. In den Versen vor dem Oktober entwickelte Kljuew den Mythos von Gottes Auserwähltheit des "Hüttenrusslands", dieses "weißen Indiens", und stellte seine lebensspendenden Prinzipien - im Geiste der Ideen der Gruppe der "Skythen" - den Toten gegenüber Maschinenzivilisation des Westens. Nachdem Klyuev den Oktober zunächst akzeptiert hatte, spürte er bald die Tragödie dessen, was passiert war, viele seiner prophetischen Seiten erblickten das Licht nicht; 1934 wurde er verbannt, 1937 erschossen.

Wenn in dem, was Klyuev schuf, ein Ideologe und ein Prediger zu spüren war, dann eroberte das große poetische Geschenk von Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) mit der Unmittelbarkeit des Selbstausdrucks, der Aufrichtigkeit der Liedstimme. Der Dichter betrachtete die Hauptsache für sich als "lyrisches Gefühl" und "Bilder", deren Ursprünge er in der "Knotenverbindung der Natur mit dem Wesen des Menschen" sah, die nur in der Welt des Dorfes erhalten blieb. Yesenins gesamte Metapher basiert auf der gegenseitigen Vergleichung von Mensch und Natur (der Geliebte hat "ein Bündel Haferflockenhaare", "Augensamen"; die Morgendämmerung "wäscht wie ein Kätzchen seinen Mund mit seiner Pfote"). Yesenin studierte laut ihm bei Blok, Bely, Klyuev. Die Nähe zu Klyuev - im Thema figurative "Bildschirmschoner", in einer Kombination aus Pantheismus und Verehrung christlicher Heiliger, in der Romantisierung Russlands im Stil der neuen Bauernpoesie. Jesenins Bild vom Vaterland ist jedoch viel facettenreicher und authentischer als das von Klyuev. Merkmale des Klyuev-Mönchs, Pilgers und Wanderers sind dem lyrischen "I" des frühen Yesenin (der ersten Sammlung "Radunitsa", 1916) inhärent. Aber schon im Gedicht "Oh, Russland, schlage mit den Flügeln!" (1917) Yesenin widersetzt sich seinem „klösterlichen“ Bild des Lehrers, „Raub“, erklärt einen Streit mit dem „Geheimnis Gottes“, entführt die Jugend. Gleichzeitig (in dem Gedicht "Er tanzte, der Frühlingsregen weinte") erkennt der Dichter seine Erkenntnis, dass er dem bäuerlichen Mehl der Kreativität zum Verhängnis wurde. Yesenins Kunst erreichte in den 1920er Jahren ihren Höhepunkt. Doch gleichzeitig führte eine tiefe seelische Krise den Dichter in den Tod.

Die neuen bäuerlichen Dichter, die sich selbst als "die Stimme des Volkes" betrachteten, betonten ihre bäuerliche Herkunft und ihren poetischen Stammbaum. In der autobiografischen Geschichte "Loon's Fate" zeichnet Nikolai Klyuev seine Abstammung von seiner "hellen Mutter", "Epos" und "Songwriterin" nach und schätzt ihr poetisches Talent sehr. Sergei Klychkov gab zu, dass "er seine Zunge der Waldgroßmutter Avdotya, der eloquenten Mutter Fekla Alekseevna, verdankt". Sergei Yesenin wuchs in einer Atmosphäre der Volkspoesie auf: "Lieder, die ich überall um mich herum hörte, wurden für die Poesie arrangiert, und mein Vater hat sie sogar komponiert." Die Neubauern legten ganz bewusst Wert auf ihre Biografie und gaben ihre familiären Merkmale, die sich in Aussehen und Kleidung ausdrückten, nicht auf. Laut V.G. Bazanov, sie "spielten ein gesellschaftliches Varieté mit Verkleiden", "machten sowohl ihre Lebensweise als auch ihr Erscheinungsbild zu einem visuellen Agitationsmittel", dessen Zweck es sei, den Eigenwert der bäuerlichen Welt zu behaupten. Der Forscher betont das Bewusstsein, die Demonstrationsstärke und die polemische Schärfe dieses "Varietés", dessen Aufgabe es sei, "die Bedeutung der bäuerlichen Dichter in der gesellschaftlichen und literarischen Bewegung hervorzuheben", um den Petersburger literarischen Salons entgegenzutreten, die das Land mit Verachtung behandelten. Der Protest der Neubauern war jedoch kein Selbstzweck, schockierend. Sie wollten gehört werden und sprachen daher in einer für die Gesellschaft verständlichen Sprache. In einem solchen Verhalten der neuen bäuerlichen Dichter eine „bestimmte literarische Position“ sehend, sagte V.G. Bazanov stellt sie in den Kontext der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts, die geprägt war von „Maskerade, Stilisierung, Vermummung“. Die neuen bäuerlichen Dichter wollten natürlich im Einklang mit der kulturellen Situation zu Beginn des Jahrhunderts stehen, als jede literarische Bewegung "stets ihre "Bedeutung", die Priorität ihrer Weltanschauung betonte, aber unserer Meinung nach wollten sie das nicht." Auflösung in einer fremden Umgebung Daher die betonte Einfachheit von N. Klyuev, "Gamaschen" - Filzstiefel von S. Yesenin usw. Tiefe Verwandtschaft mit dem Volksgeist, Bewusstsein für den inhärenten Wert der bäuerlichen Weltanschauung, die neue soziale Situation trug dazu bei darauf, dass die neuen Bauerndichter im Gegensatz zu ihren Vorgängern ihre Stütze in der Figur des russischen Bauern sahen.

Die Frische der lyrischen Stimmen, die Originalität der Weltanschauung, die Orientierung am ursprünglichen Bauernwort erregten die Aufmerksamkeit der literarischen Gemeinschaft und in der Masse widersprüchlicher Rezensionen die hohe Bewertung der Poesie der neuen Bauern von A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova und andere Seine typologischen Qualitäten waren die Orientierung an der Tradition und ihrer Dauer, der bekannte Ritualismus bei der Auswahl der Helden, ein scharfer, frischer Sinn für die Natur, die Haltung zum bäuerlichen Leben als einer integralen und wertvollen Welt usw.

Die Revolution von 1917, die das Schicksal des Landes, seine Zukunft mit dem Proletariat verknüpfte, veränderte die öffentliche Meinung erheblich. Die proletarische Kultur, die nicht nur ihre eigene poetische Sprache und Ideologie suchte, sondern auch einen Leser, bedrängte aggressiv die neuen bäuerlichen Dichter, die bis vor kurzem die Stimme des Volkes waren, als Übersetzer der Populärkultur. Mitte 1917 formierte sich die Proletcult-Bewegung, die sich die großangelegte Aufgabe stellte, eine proletarische Kultur zu schaffen. Ausgehend von der absoluten Leugnung der Vergangenheit versuchen die Proletarier, eine neue, revolutionäre Kunst von Grund auf zu schaffen, indem sie die Tradition als hemmendes Prinzip leugnen. Der Schöpfer einer neuen Kultur kann ihrer Meinung nach nur das Proletariat sein – eine Gesellschaftsschicht, die nicht in der alten Lebensweise verwurzelt ist. Die riesige kulturelle Schicht, die spirituelle Erfahrung des Volkes, die die Arbeit der neuen bäuerlichen Dichter nährte, erwies sich in der neuen ästhetischen Situation als nicht gefragt. Somit lehnte das von den Proletariern vorgeschlagene Kulturmodell die bäuerliche Kultur ab. Die literarische Konfrontation zwischen den Proletariern und den Neubauern sollte über die Kultur hinausgehen, da nicht-literarische Faktoren in die Kontroverse eingriffen.

Seit den 1920er Jahren wurde die ablehnende Haltung gegenüber der neuen Bauernpoesie durch die sich dynamisch ändernde politische Situation bestimmt: zuerst die Einführung der Überschussaneignung, dann die individuelle Besteuerung auf dem Land und später - der Kurs in Richtung Industrialisierung und Massenenteignung. Neue Bauerndichter wurden ziemlich bald zum Gegenstand nicht nur literarischer Verfolgung und Verfolgung. Ihre Namen sind zum Synonym für lebensbedrohliche Definitionen geworden: „Sänger des Kulakendorfes“, „Kulakendichter“, „Barde des Kulakendorfes“ (O. Beskin über S. Klychkov). Ihnen wurden Nationalismus, Antisemitismus, "ehrfürchtige Idealisierung der Vergangenheit", "Bewunderung für das patriarchalische sklavenbesitzende Russland" (O. Beskin über S. Klychkov, V. Knyazev über N. Klyuev), Feindseligkeit gegenüber dem Neuen vorgeworfen , Individualismus, Mystik, reaktionäre Idealisierung der Natur und manchmal direkt in die Kategorie der Klassenfeinde eingeschrieben (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Die Idee der Hoffnungslosigkeit der neuen Bauernpoesie, ihrer Klassenentfremdung, wurde in die Köpfe der Leser eingeführt.

Der politische Gehalt der erhobenen Vorwürfe wurde durch das Kreativitätsverbot bestätigt. In den späten 1920er Jahren wurde ein Kurs durchgeführt, um Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (posthum) aus der Literatur zu exkommunizieren. Die neuen Bauern wurden zum Gegenstand von Spottartikeln und Parodien. Die Angriffe von A. Bezymensky auf N. Klyuev, die literarische und politische Polemik von O. Beskin und S. Klychkov sind bekannt, aber der vielleicht vernichtendste Schlag wurde S. Yesenin durch den 1927 veröffentlichten Artikel "Evil Notes" von N. Bucharin versetzt in der Zeitung "Wahrheit". Der Chefideologe der Partei, N. Bucharin, ist sich bewusst, dass das Ziel seiner unverblümten Feuilleton-Attacken der größte Nationaldichter ist, der nicht durch rüde politische Karikaturen zerstört werden kann. Jesenins Gedichte können nicht gefälscht oder sogar von einem Polemiker wie N. Bucharin lächerlich gemacht werden. Und so kommt er in die Hölle. Angeblich schreibt er nicht so sehr über den Dichter Sergei Yesenin, sondern über „Yeseninism – the most schädliche phänomen, das echte Geißelung verdient“ (41, 208). Er ging in dem Artikel hart gegen den verstorbenen Dichter vor und richtete sein verurteilendes Wort an diejenigen, die auch nach dem Tod von S. Yesenin weiterhin in Begriffen der bäuerlichen Kultur dachten. Der Wunsch, nicht nur den Dichter, sondern vor allem seine Poesie, seine Weltanschauung und seine soziale Position zu kompromittieren, war Teil der staatlichen Politik der Entbäuerung, des Kampfes gegen den Bauern.

Die 1930er Jahre waren eine Zeit des kreativen Schweigens und des Vertuschens neuer bäuerlicher Schriftsteller: Sie schreiben "auf dem Tisch", sie beschäftigen sich mit Übersetzungen (z. B. S. Klychkov). Ihre Originalwerke werden nicht veröffentlicht. Die darauf folgenden Repressionen im Jahr 1937 löschten die Namen von Nikolai Klyuev, Sergej Klychkov, Pyotr Oreshin und anderen für lange Zeit aus dem literarischen Gebrauch.

Das Interesse am kreativen Erbe bäuerlicher Dichter wurde erst in den 1960er und 80er Jahren mit der Rückkehr der Poesie von Sergei Yesenin wieder aufgenommen. Nacheinander werden Werke veröffentlicht, die dem Werk des Dichters gewidmet sind - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov und andere.

Ziemlich schnell offenbart sich eine „Gesellschaftsordnung“, bestimmt durch die Haltung der sowjetischen Kritik gegenüber der Bauernschaft in der Revolution. 1960er schränken Sie die Arbeit von S. Yesenin auf die Betrachtung eines Dorfthemas ein. Yesenin ist nicht in den literarischen Prozess des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts eingetaucht, sein Werk wird als Illustration politischer Unreife und Provinzialität präsentiert, die S. Yesenin allmählich ablegt (oder nicht ablegen kann). Betrachtet man den Dichter im Einklang mit der Idee, die Bauernschaft zu revolutionieren, so die Literaturkritik der 1960er Jahre. Beachten Sie seine "passive soziale Position" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ein ernsthaftes Hindernis für die Erstellung eines kohärenten Bildes des politischen Wachstums des Dichters waren die religiösen Motive seiner Arbeit und seines Selbstmords, deren Umstände noch immer Anlass zu vielen Spekulationen geben. In den 1980er Jahren, wie vor hundert Jahren, gab es ein erneutes Interesse an der bäuerlichen Kultur, an ihrer mythologischen Grundlage. 1989 wurde das Werk von M. Zabylin "Das russische Volk. Seine Bräuche, Rituale, Traditionen, Aberglauben und Poesie" neu veröffentlicht, die Werke von B.A. Rybakov "Heidentum der alten Slawen" (1981), "Heidentum des alten Russland" (1987), die Werke von A. Afanasyev kehren zu Forschungszwecken zurück, Wörterbücher, Bücher zur slawischen Mythologie erscheinen. Wie am Ende des 19. Jahrhunderts versucht das soziale und kulturelle Denken, die Ästhetik des bäuerlichen Lebens zu beherrschen, die bäuerliche Kultur als Zivilisation zu begreifen, in der Volkserfahrung die Möglichkeit zu sehen, zeitgenössische Probleme zu verstehen.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Mikhailov A. Wege der Entwicklung der neuen Bauernpoesie. M., 1990;

2. Solntseva N. Kitezh-Pfau. M., 1992.

In der russischen demokratischen Presse des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts. das Volumen des Dorfes nimmt ausschließlich ein wichtiger Platz. Dieses Thema war eng mit dem Problem des Volkes und der Nationalität verwoben. Und die Menschen zu dieser Zeit sind zuallererst mehrere Millionen Russische Bauernschaft, was neun Zehntel der Gesamtbevölkerung Russlands ausmacht.

Schon zu Lebzeiten von Nekrasov begannen autodidaktische Bauerndichter mit ihren Werken aufzutreten, von denen Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) mit dem größten Talent auffiel. 1871 veröffentlichte er die erste Sammlung seiner Gedichte, und zwei Jahre später erschien sein Epos „Sadko at the Sea Tsar“ in Vestnik Evropy.

Ende der 60er Jahre. Eine Gruppe autodidaktischer bäuerlicher Schriftsteller, die sich um Surikov schlossen, und mit der aktiven Beteiligung von Surikov selbst, gelang es ihnen, Anfang der 70er Jahre zu organisieren und zu veröffentlichen. die Sammlung "Dawn", die Werke (Poesie und Prosa) von sechzehn Autoren präsentierte: Gedichte von Surikov, Geschichten und Gedichte von S. Derunov, Essays von I. Novoselov, ethnografische und alltägliche Skizzen von O. Matveev usw. Diese Werke waren kombiniert allgemeine Orientierung Themen: Bilder aus dem Leben, Szenen aus dem Leben der Bauern und der städtischen Armen sowie die Verarbeitung epischer Geschichten und Volkssagen.

Nach der ersten Ausgabe planten die Herausgeber, das zweite Buch der Sammlung herauszugeben, was nicht umgesetzt wurde. Die Veröffentlichung wurde nach der ersten Ausgabe eingestellt.

Die Bedeutung der Sammlung "Dawn" bestand darin, dass zum ersten Mal nicht einzelne autodidaktische Schriftsteller, sondern eine ganze Gruppe von ihnen ihre Existenz erklärten, was vom Erwachen des Verlangens nach Kreativität und dem Wunsch, über ihre eigene zu erzählen, in den Menschen zeugt lebt. Aber gemeinsame Kultur Autoren war gering. Keiner seiner Teilnehmer, mit Ausnahme von Surikov, hinterließ eine merkliche Spur in der Literatur.

Surikov - der Sänger der Armen, der Erbe von Koltsov und Nikitin, teilweise Shevchenko und Nekrasov, der Autor der Gedichte "Rowan" ("Was machst du Lärm, schwankend ...", 1864), "In der Steppe" ("Schnee und Schnee ringsum ...", 1869) und andere, die zu beliebten Volksliedern geworden sind. Das Hauptthema seiner Lieder und Gedichte ist das Leben des Dorfes nach der Reformation („Aus Trauer“, „Leise mageres Pferd ...“, „Es ist hart und traurig ...“, „Kindheit“, „Weh“). , „Unterwegs“, „Am Teich“ usw.).

Seine Helden sind ein armer Arbeiter, der in Armut kämpft, dessen Nöte und Nöte kein Ende haben, die bäuerlichen Arbeiterinnen mit ihrem harten Los. Ein ganzer Zyklus besteht aus Gedichten, die Kindheitserinnerungen, Dorfkindern gewidmet sind. Es gibt auch Handlungsgedichte in Surikov, in denen sich der Autor auf alltägliche Bilder des Volkslebens bezieht.

Dies sind traurige Geschichten über den Anteil der Werktätigen der Erde. Er bezieht sich auch auf die Handlung von Volksballaden und Epen („Dashing“, „Nemoch“, „Heroic Wife“, „Sadko at the Sea Tsar“, „Cornflower“, „The Execution of Stenka Razin“), die Surikov besingt Arbeit des Bauern („Kosari“, „Im Sommer“, „Auf dem Feld“ usw.). Die Stadt, das Stadtleben ist ein unfreundlicher Anfang, fremd der Anschauung des bäuerlichen Dichters:

Laute Stadt, staubige Stadt,

Stadt voller Armut

Wie eine feuchte Grabgruft,

Fröhlicher Geist zerquetscht dich!

(„Hier ist die Steppe mit ihrer Schönheit...“, 1878)

Surikov widmete einer arbeitenden Bäuerin, Waisen und Lohnarbeitern viele herzliche Zeilen:

Ich bin nicht meine eigene Tochter

Angestelltes Mädchen;

Angestellt - so tun Sie es

Müde, es nicht zu wissen.

Tu es, töte dich

Sie werden dir keinen Ausrutscher geben ...

Du bist hart, teile,

Dolyushka-Arbeiter!

Der autodidaktische Dichter spricht das Dorfthema nicht von außen, sondern von innen an. Lebenssituationen, das sozialste Drama. Er wird von dem Wunsch geleitet, die bisher wenig beleuchteten Ecken des Volkslebens in der Poesie zu berühren, öffentlich die bittere Wahrheit über den „Ernährer“ des russischen Landes zu sagen.

In Surikovs Gedichten spürt man immer wieder die Nähe zur Natur eines Dorfbewohners, der von klein auf an den Lärm des Waldes, die Stille der Steppe, die Weite der Felder, den Duft von Blumen und Kräutern gewöhnt ist:

Du gehst, du gehst - die Steppe und der Himmel,

Es gibt definitiv kein Ende für sie,

Und steht oben, über der Steppe,

Schweigen ist stumm.

Der Rand des fernen Himmels

Die ganze Morgendämmerung ist übergossen,

Beim Schein eines Feuers

Glänzen und brennen.

Gehen Sie Feuer

Streifen im Fluss;

trauriges Lied irgendwo

In der Ferne fließen.

(Siehe auch: " Sommernacht“, „Morgen im Dorf“, „Auf der Straße“, „Von den Schattenbäumen ...“, „In der Nacht“, „Im feurigen Schein ...“, „Am Fluss“ usw.) . Viele von Surikovs Landschaftsskizzen in Versen wurden mit angefertigt große Liebe und Wärme. Aufgrund ihrer Haltung ähneln sie den Gemälden von F. A. Vasiliev, die von leichter Traurigkeit durchzogen sind.

Solche Gedichte von Surikov wie "Großvater Klim", "Winter" und andere spiegeln ein patriotisches Gefühl wider; Liebe zum Ursprünglichen. Trotz der Armut und Trauer der Menschen um ihn herum wusste Surikov, wie man im Dorfleben und seiner poetischen Seite Poesie und Schönheit in der Bauernarbeit findet („Kosari“, „Im Sommer“, „Die Morgendämmerung bricht an, die Sonne geht unter ...“, „Morgen im Dorf“, „Die Morgendämmerung fing Feuer über der Steppe…“).

In den "Liedern" von Surikov - "Schluchzen der Seele", "Wehe und Sehnsucht". „Wir haben ein paar lustige Songs. Großer Teil unser Volkslieder zeichnet sich durch große Traurigkeit aus “, schrieb N. A. Dobrolyubov in einem Artikel über Koltsov. Und Surikov hat nicht " helle Lieder Liebe." Inhaltlich und traurig im Ton stehen sie russischen Volksliedern nahe. Die bäuerliche Dichterin verwendet oft ihr Vokabular, ihre traditionellen Bilder:

War ich auf dem Feld und kein Gras,

Bin ich nicht grün geworden auf dem Feld;

Sie nahmen mich, Gras, gemäht,

In der Sonne auf dem Feld vertrocknet.

Oh, mein Kummer, mein Goryushko!

Wisse, das ist mein Anteil!

In Surikovs Gedichten ertönt ständig eine bittere Klage über das "Bösewicht-Leben", "Bösewicht-Schicksal". Dabei knüpft der Autor bewusst an die Tradition der Volkslieder an („Was ist kein Fluss …“, „Was ist keine Brennnessel …“, „Dazu ist es gut und es macht Spaß …“, „ Kruchinushka“, „Reaper“, „Criminal“ , „Lebewohl“, „Glatte Straße im Feld ...“ usw.).

Hervorzuheben ist der Einfluss von Shevchenko auf Surikov, direkte Appelle, Wiederaufwärmen einzelner Motive aus ukrainischen Volksliedern („Es gibt keine Freude, Spaß ...“, „Die Witwe. Von T. Shevchenko“, „Gedanken. An die Motiv von Shevchenko“, „Im Garten in der Nähe der Furt ...“, „Ich bin als Waise aufgewachsen ...“, „Und ich träume das unter dem Berg ...“, „Waise“ usw.).

Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit, leidenschaftliches Mitgefühl für den benachteiligten Arbeiter, Einfachheit und Klarheit in Sprache und Bild zeichnen ihn aus beste gedichte Surikow. P. I. Tschaikowsky ("War ich nicht ein Gras auf dem Feld ...", "Die Sonne wurde müde ...", "Die Morgendämmerung brach an ...", "Im Garten in der Nähe der Furt ..."), C. Cui („In der Ferne erleuchtet, die Morgendämmerung erleuchtet ...“), A. T. Grechaninov („Im feurigen Schein ...“). Der Text von Surikows Epos „Sadko am Seezaren“ diente als Grundlage für die Handlung der gleichnamigen Oper von N. A. Rimski-Korsakow.

Surikovs Poesie leidet an der Monotonie der Motive, dem begrenzten Beobachtungsspektrum, das sich aus dem Schicksal des Dichters, den Umständen seines Lebens erklärt. Hauptsächlich Er bleibt auf den Positionen des Lebensschreibens. Surikow berührt selten die Ursachen der elenden Existenz der Werktätigen, er fragt nicht nach den Wurzeln des gesellschaftlichen Übels.

Bauerndichter setzten einerseits die Traditionen der Nekrasov-Dichtung fort, andererseits folgten sie Koltsov, Nikitin und Shevchenko.

Nach dem Tod von Surikov entstanden neue Gruppen autodidaktischer Dichter. So wurde 1889 eine Sammlung des Moskauer Schriftstellerkreises „Native Sounds“ veröffentlicht, die Gedichte von S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov und anderen enthielt. um M. Leonov hat sich bereits eine große Gruppe zusammengeschlossen. 1903 erhielt es den Namen Literatur- und Musikkreis Surikow.

Zu der älteren Generation autodidaktischer Schriftsteller gehörte Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), der eine schwierige Zeit durchmachte Schule des Lebens. Zwölf Jahre lang war er Leibeigener. Lange und intensiv suchte er nach seinem Platz im Leben, wechselte mehr als einen Beruf. Seine Muse „wurde in einer Bauernhütte geboren“ („Meine Muse“, 1875).

Sein Werk widmet sich dem russischen Dorf, dem Leben eines Landarbeiters. Der Leser hat immer wieder das Gefühl, dass so ein Autor schreiben kann, für den die von ihm beschriebenen Phänomene, die traurigen Bilder des Lebens der Menschen, sein angeborenes Element sind. Die Gedichte von Drozhzhin sind einfach geschrieben, ohne Verschönerung und Übertreibung, sie verblüffen mit der Knappheit der harten Wahrheit:

In der Hütte ist es kalt

Kleine Kinder kuscheln.

Raureif silbrig

Habe die Fenster angefeuert.

Schimmel bedeckt

Decke und Wände,

Nicht ein Stück Brot

Es gibt kein Brennholz.

Kinder kauern, weinen,

Und niemand weiß es

Was ist ihre Mutter mit einer Tasche

Sammelt auf der ganzen Welt

Dass der Vater auf der Bank sitzt

Schlafen in einem Kiefernsarg

Mit Kopf bedeckt

Segeltuch.

Tief schlafen, und der Wind

Die Fensterläden klopfen

Und in der Hütte ist es traurig

Wintertag sieht aus.

("Wintertag", 1892)

(Bemerkenswert sind die Frische und Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Beobachtung des Autors, seine Liebe zu charakteristischen Details: der Bauernhut „glänzt vor weißem Reif“, „sein in der Kälte gefrorener Schnurrbart und Bart“, „ein Schneesturm, der mit Schneestaub zerbröckelt“ vor dem Hüttenfenster, „grauhaarige Großmutter“ hinter einem Spinnrad, drohend mit „knochiger Hand“ weinende Kinder („Zwei Poren“, 1876). Er malt sozusagen die Details des Volkslebens.

Sie drücken auch die Konkretheit von Lebenssituationen aus: Ein Bauer, der barfuß hinter einem Pflug wandert („In seinem Vaterdorf“, 1891), seine schweren Gedanken darüber, wie er leben soll, ernährt seine Familie: „eine Quittung für ganzes Jahr nicht bezahlt, holt die Faust für die Schuld die letzte Kuh aus dem Hof“ („In die Dürre“, 1897). Sogar aus der Sicht des Wörterbuchs, der Textur der Sprache, ist Drozhzhins Poesie ganz vom russischen Dorf durchdrungen: „ländlicher Tempel“, „strohgedeckte Hütten am Fluss“, „Pflug“, „Wagen“, „dicker Roggen“. ", etc.

Drozhzhin besingt die Natur des Mutterlandes, die ländliche Freiheit, „Waldwildnis und Weite grenzenloser Felder“, „grauer Rauch über dem Fluss“ und „einfache ländliche Bräuche“, die Ruhe der Bauern.

In der ländlichen Landschaft von Drozhzhin sind oft die Klänge von Volksliedern zu hören, „menschliche Qualen“ sind zu hören („Abendlied“, 1886). Seine Lieder sind aufgerufen, „die Armen inmitten von Trauer und Arbeit zu trösten“ („Ich brauche keinen Reichtum ...“, 1893).

Die Arbeit passt gut zum Lied, es ist leichter, mit dem Lied zu leben, es tröstet nicht nur, sondern weckt auch Hoffnung („Sei nicht traurig darüber ...“, 1902). Drozhzhin folgt bewusst dem Volkslied sowohl in der Thematik als auch in Stil und Wortschatz („Evil Share“, 1874; „Ah, I'm so young, Baby ...“, 1875; „Du bist gut, die Seele ist schön Mädchen“, 1876 ). „Die Verbindung zwischen Drozhzhins Erbe und mündlicher Poesie ist so tief“, bemerkt L. Ilyin zu Recht, „dass es manchmal unmöglich ist zu unterscheiden, wo die Folklore endet und wo das Werk des Dichters selbst beginnt.“

Manchmal gelingt es Drozhzhin, originelle Gedichte zu schaffen, die Volksliedern ähneln; In ihnen setzt er die Koltsovo-, Nikitin-, Surikov-Linie fort („Wie ein abgerissenes Blatt ...“, 1877; „Was singt kein Killerwal ...“, 1885; „Meine Erdbeeren ...“, 1909 ; „Wermut nicht mit Schrotgras“, 1894). Manchmal hinterlassen seine Gedichte den Eindruck der Stilisierung, der Nachahmung eines Volksliedes, der Wiederaufwärmung volkstümlicher Motive (z. B. "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin und andere bäuerliche Dichter erhoben sich nicht zur sozialen Denunziation. Ihr Denken war nicht mit dem Denken der revolutionär gesinnten Bauernschaft verbunden. Sympathie für die Arbeiter des Dorfes und der Stadt wird von Drozhzhin und in den 80er Jahren zum Ausdruck gebracht. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. in dem generelle Form. Sein gesellschaftliches Ideal spiegelt sich in den Zeilen wider:

Ich brauche den Segen der Reichen nicht,

Auch nicht die Ehren mächtiger Herrscher;

Gib mir den Frieden der Felder

.................

Damit ich die Menschen zufrieden und glücklich sehen kann

Ohne bitteren Kummer, ohne schmerzliche Not ...

Bauerndichter liebten Russland leidenschaftlich, waren Sänger der Arbeit und der nationalen Trauer. Sie wandten sich Themen zu, die bisher außerhalb der Poesie lagen. Bedeutsam war ihre Rolle bei der Demokratisierung der Literatur, die sie mit neuen Schichten von Lebensbeobachtungen bereicherte.

Die Gedichte und Lieder von Surikov und Drozhzhin bilden in ihren besten Beispielen eine bemerkenswerte Seite in der Geschichte der russischen demokratischen Poesie. In seiner Tiefe, als organisches Glied in der Entwicklung seiner Arbeitsmotive, tauchte ein Arbeitsthema auf, dessen Ansätze zuvor in der Folklore gefunden worden waren. Das Erscheinen dieses Themas ist mit dem Prozess der Proletarisierung des ländlichen Raums verbunden.

Bei der Entwicklung des Themas der Stadt hatten bäuerliche Dichter ihre eigenen spezifischen Aspekt. Drozhzhin zeigte die Stadt als Ganzes, das Fabrikleben durch die Wahrnehmung eines Dorfbewohners, der in einer riesigen Fabrik zwischen den Maschinen landete:

Und Klopfen und Lärm und Donner;

Wie aus einer großen eisernen Truhe,

Manchmal von ihnen von allen Seiten

Es gibt ein schweres Stöhnen.

In Drozhzhins Gedichten "In the Capital" (1884) und "From the Poem" Night "" (1887) wird glühendes Mitgefühl für die Arbeiter ausgedrückt, die in "erstickenden Wohnungen", in Kellern und Dachböden im Kampf gegen "ewige Not" leben ". Arbeitsthema bei bäuerlichen Dichtern ist dies ein organischer Teil des Generalthemas des „werktätigen Volkes“.

Der sensibelste der Dichter des ausgehenden Jahrhunderts spürte den „vorstürmischen“ Atem, das Wachstum neue Welle Freiheitsbewegung.

In dieser Atmosphäre entstanden die ersten Triebe der proletarischen Poesie, die Gedichte der Arbeiterdichter E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin und anderer. historische Arena das russische Proletariat trat als organisiert hervor soziale Stärke. „Die 1970er Jahre“, schrieb W. I. Lenin, „betrafen die sehr unbedeutenden Spitzen der Arbeiterklasse.

Ihre führenden Arbeiter hatten sich damals bereits als große Führer der Arbeiterdemokratie erwiesen, aber die Massen schliefen noch. Erst Anfang der 1990er Jahre begann ihr Erwachen, und gleichzeitig begann eine neue und glorreichere Periode in der Geschichte der gesamten russischen Demokratie.

Die frühe proletarische Poesie, basierend auf der Arbeiterfolklore und der revolutionären Poesie der Populisten, spiegelte das harte Schicksal der Werktätigen, ihre Träume von einem besseren Leben, den Beginn des aufkommenden Protests.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere - L., 1980-1983

Die neue Bauernpoesie ist ein originelles Phänomen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Ein poetischer Trend der 1910er Jahre, vertreten durch eine Gruppe von Dichtern, die aus einem populären (normalerweise bäuerlichen) Umfeld stammten. Die Hauptmotive ihrer Arbeit sind das Leben des Dorfes, des russischen Bauern; Die Natur. Dieser eigentümliche Zweig der russischen Poesie spiegelte die bäuerliche Welt mit ihrer einzigartigen Kultur, Philosophie und ihrem Schicksal wider, mit ihren Widersprüchen und Schwächen, ungenutzten Möglichkeiten. Die neue bäuerliche Poesie wurzelt in den Tiefen der nationalen Existenz und spiegelt sowohl das kreative Gedächtnis, die Originalität des russischen Volkes als auch die Versuche wider, sich unter neuen historischen Bedingungen zu verwirklichen.
In der literarischen Situation des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts repräsentierte die Gruppe der neuen bäuerlichen Dichter keine organisierte, speziell konzipierte literarische Bewegung mit einer einzigen theoretischen Plattform, einem kreativen Programm, wie dies bei Symbolismus, Futurismus, Akmeismus, Imagismus der Fall war und andere literarische Gruppen. Dies war ein Kreis von Dichtern, deren Verwandtschaft von ihnen nicht durch die Einheit künstlerischer Techniken (Poetik), sondern durch Weltanschauung und Stand verwirklicht wurde. Es ist interessant festzustellen, dass die Dichter selbst nicht versuchten, ihre Gemeinsamkeit programmatisch, ästhetisch zu festigen, selbst der Name, der sie vereint, kam von außen: Sie wurden vom Kritiker V. Lvov-Rogachevsky von der traditionellen Bauernpoesie in eine spezielle Gruppe getrennt, der ihnen erst 1919 den Namen "Neubauer" gab. Darin bezog er N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klitschkowa, P. V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina und andere, die nach V. Lvov-Rogachevsky in den 1920er Jahren von A. Leschnew im Zeitgeist als „neue Bauerngruppe“ bezeichnet wurden. Dann wurde der Name "neue Bauernpoesie" von I. Yezhov auf alle Bauerndichter angewendet - Zeitgenossen der revolutionären Ära. Die Tradition hat Bestand. Und in den 1960er Jahren nannte K. Zelinsky sie "neue Bauern" oder "neue Bauern". Später wurde die thematische Definition zu einem Begriff, der in die Geschichte der russischen Literatur eingeführt wurde. Auch die moderne Literaturkritik bedient sich dessen und qualifiziert die „Neubauern“ als „eine neopopulistische Strömung in der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts“. Die Dichter, die sind diese Richtung nannten sich nicht so und bildeten sich nicht Literarische Vereinigung oder Richtungen mit einer einzigen theoretischen Plattform. Alle „neuen bäuerlichen“ Dichter zeichneten sich jedoch bis zu einem gewissen Grad durch eine Berufung auf das Thema des ländlichen Russlands (trotz Russlands „Eisen“), eine Verbindung mit der Welt der Natur und mündlicher Kreativität aus. Gleichzeitig erwiesen sich für sie die stilistischen Ansprüche der „russischen Moderne“ als nachvollziehbar.

Der Begriff "neuer Bauer" wird in der Literaturkritik verwendet, um die Modernisten, die die russische Poesie aktualisierten und sich auf die Volkskunst stützten, von den Nachahmern und Epigonen der Poesie von Nikitin, Koltsov, Nekrasov zu trennen. Neue bäuerliche Dichter entwickelten die Traditionen der bäuerlichen Poesie und isolierten sich nicht in ihnen. Die Poetisierung des ländlichen Lebens, des einfachen bäuerlichen Handwerks und der bäuerlichen Natur waren die Hauptthemen ihrer Gedichte.

Die Hauptmerkmale der neuen Bauerndichtung:

Liebe zum "kleinen Mutterland";

folge dem uralten Volksbräuche und moralische Traditionen;

die Verwendung religiöser Symbole, christlicher Motive, heidnischer Überzeugungen;

· appellieren an Folkloregeschichten und Bilder, Einführung in den poetischen Gebrauch von Volksliedern und Liedchen;

· Leugnung der „bösartigen“ Stadtkultur, Widerstand gegen den Kult der Maschinen und des Eisens.

S. A. Yesenin als Vertreter der neuen Bauernpoesie.

Sergei Alexandrovich Yesenin (3. Oktober 1895, Dorf Konstantinovo, Provinz Rjasan - 28. Dezember 1925, Leningrad) - Russischer Dichter, Vertreter der neuen Bauernpoesie und (in einer späteren Schaffensperiode) des Imagismus. 1915 wurden Yesenins Gedichte erstmals in der Kinderzeitschrift Mirok veröffentlicht. Ab den ersten Gedichtbänden („Radunitsa“, 1916; „Ländliches Stundenbuch“, 1918) wirkte er mit subtiler Lyriker, ein Meister einer zutiefst psychologisierten Landschaft, ein Sänger des bäuerlichen Russlands, ein Kenner der Volkssprache und Volksseele. 1919-1923 war er Mitglied einer Gruppe von Imagisten. Tragische Haltung, geistige Verwirrung kommen in den Zyklen "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924), dem Gedicht "The Black Man" (1925) zum Ausdruck. In dem Gedicht „The Ballad of Twenty-Six“ (1924), das den Baku-Kommissaren gewidmet ist, der Sammlung „Sowjetrussland“ (1925), dem Gedicht „Anna Snegina“ (1925), versuchte Yesenin, die „Kommune, die Russland aufzieht“, zu verstehen “, obwohl er sich weiterhin wie ein Dichter fühlte „Russland verlässt “, „goldene Blockhütte“. Er beschränkte sich nicht wie Klyuev und Oreshin (ebenfalls Vertreter der neuen bäuerlichen Poesie) auf die poetische Ästhetisierung der ländlichen Archaik, sondern achtete genau auf das Geschehen in wahres Leben Prozesse -

Goy du, mein liebes Russland,
Hütten - in den Gewändern des Bildes ...
Kein Ende in Sicht -
Nur blaue Augen saugt.

Wie ein wandernder Pilger,
Ich beobachte deine Felder.
Und am niedrigen Stadtrand
Pappeln verwelken laut.

Riecht nach Apfel und Honig
In den Kirchen, dein sanftmütiger Retter.
Und brummt hinter der Rinde
Auf den Wiesen findet ein fröhlicher Tanz statt.

Ich werde entlang der zerknitterten Masche laufen
Zur Freiheit der grünen Wälder,
Treffen Sie mich wie Ohrringe
Ein mädchenhaftes Lachen erklingt.

Wenn die heilige Armee schreit:
"Wirf Russland, lebe im Paradies!"
Ich werde sagen: "Das Paradies ist nicht nötig,
Gib mir mein Land."

24. Realität und Fiktion in den Werken von M. Bulgakov in den 20er Jahren. ("Tödliche Eier", "Herz eines Hundes", "Iwan Wassiljewitsch" und "Eva und Adam").

Mikhail Afanasyevich Bulgakov (3. Mai (15.) 1891, Kiew - 10. März 1940, Moskau) - Sowjetischer Schriftsteller, Dramatiker und Theaterregisseur. Autor von Kurzgeschichten, Feuilletons, Theaterstücken, Dramatisierungen, Drehbüchern und Opernlibretti.

Der Mensch erfand Legenden, ohne zu wissen, wie er Regen, Wind, Sonne, gutes Wetter erklären sollte. Jahre vergingen, die Erde entwickelte sich. Ohne zu verstehen, wie Liebe geboren wird, wie Freundschaft entsteht, wie Krieg ausbricht, erfand ein Mensch Götter, glaubte an sie, opferte sich ihnen selbst. Aphrodite, Zeus, Apollo anbetend, Menschen verehrten Liebe, Stärke, Schönheit, wagten es nicht, einzudringen auf die Natur, stören die Harmonie der belebten Welt, verwandeln das Natürliche nach eigenem Ermessen. Aber die Entwicklung der Zivilisation ist nicht aufzuhalten: Das 20. Jahrhundert, das der Welt große Erfinder, Wissenschaftler, Denker bescherte, machte es möglich, einen toten Organismus in einen lebendigen, ein Tier in einen Menschen zu verwandeln (also und umgekehrt). Der menschliche Geist, der dem natürlichen Verlauf der Geschichte voraus war, begann, in das Recht einzugreifen, diese Geschichte zu erschaffen echter Schriftsteller? Natürlich ist dies ein Prophet, wie A. P. Tschechow behauptete. Natürlich ist dies „eine Glocke auf einem Veche-Turm“, wie M. Yu. Lermontov verkündete. Die Gabe der Prophetie tolles Geschenk und eine schwere Last. Eines der größten prophetischen Werke der russischen Literatur ist die Erzählung „Das Herz eines Hundes“ von M. A. Bulgakov. beängstigende Eigenschaften"seines Volkes: Blutsverwandte der Intelligenzia, hält es für die "beste Schicht", setzt seine Hoffnungen darauf. Dringen Sie ein in die Essenz des historischen und soziale Prozesse fantastische, groteske Formen helfen dem Autor „Eine monströse Geschichte“ – so definierte der Autor das Genre seines Werkes. Es wird „monströs“ genannt, weil es einen Hilferuf von denen enthält, die noch nicht von Skalpell und Messer der Experimentatoren berührt wurden. - mit diesen seltsamen Geräuschen beginnt die Geschichte "Heart of a Dog". Es stellt sich heraus, dass dies ein Hund ist, der vor Schmerz und Angst heult, aber (oh Wunder!) Ein Hund, der in der Lage ist, sowohl dem „Schurken mit der schmutzigen Mütze“ aus der „Normalkostkantine“, der kochendes Wasser spritzte, eine Bewertung abzugeben und verbrühte ihre linke Seite, und an die Hausmeister, "von allen Proletariern des abscheulichsten Abschaums". „Oh, sieh mich an, ich sterbe! Ein Schneesturm im Tor brüllt meine Verschwendung, und ich heule mit ihm. Ich bin verloren, ich bin verloren!" Der Hund nennt jeden Besitzer der Wurst "Herrscher" und bittet um Erlaubnis, "den Stiefel zu lecken". Shariks Monolog ist sehr wichtig in der Handlung der Geschichte. Er demonstriert nicht nur die "Sklavenseele", das "böse Los" des zukünftigen (oder gegenwärtigen?) Protagonisten, sondern führt den Leser auch in die Atmosphäre des Lebens im postrevolutionären Moskau ein. Der Blick des Hundes verschärft das unansehnliche Bild einer hungernden, verarmten, gedemütigten Stadt.Professor Preobraschenski entschloss sich zu einem ungewöhnlichen Experiment: einer Hypophysentransplantation, um das Tier zu "vermenschlichen". Philipp Filippovich konnte sich jedoch nicht vorstellen, dass von Klim Chugunkin, der als Material für Sharikov diente ("Junggeselle. Parteilos, sympathisch. Dreimal versucht und freigesprochen ... Diebstahl. Beruf - Balalaika in Tavernen spielen"), nur Klim Chugunkin könnte sich herausstellen. Anstatt von guter Hund Vor uns liegt ein dummer, aggressiver Polygraph Poligrafovich - ein Produkt seiner Zeit. „Das ist alles, was wir haben, wie bei einer Parade“, befiehlt er den Ärzten, „eine Serviette hier, eine Krawatte hier, ja „Entschuldigung“, ja „bitte“, „merci“, und so weiter wirklich, es ist nicht. Sie quälen sich wie unter dem Zarenregime.“ Sharikov passt perfekt in die sozialistische Realität, außerdem macht er eine beneidenswerte Karriere: Vom wurzellosen Geschöpf zum Leiter einer Unterabteilung zur Säuberung Moskaus von Streunern Die Gefahr im Gesicht von Sharikov, dem „Chef“ für die Reinigung, wandte sich auch sich als Bulgakovs Prophezeiung herausstellen. Der Autor „sagte" die blutigen Säuberungen der 1930er Jahre voraus, als die Schwander zuerst die Preobrazhenskys und dann andere weniger glückliche Schwander bestraften. Mit dem Einzug eines neuen Mieters herrschte in der Wohnung des Professors Verwüstung. Jeder ist mit seinem eigenen Geschäft beschäftigt, nein Endeffekt Weder Preobraschenski noch Bormental profitieren von Erfahrung. Diese Schlussfolgerung ist wichtig für das Verständnis ideologische Bedeutung Geschichte, weil Shvonder derselbe Sharikov ist, nur auf eine andere Art "gezüchtet". Die Operation „humanisierte“ den Hund innerhalb einer Woche, die „Operation“ zur „Humanisierung“ von Shvonder dauerte länger, aber das Ergebnis ist im Wesentlichen das gleiche.M. Gorki schrieb in "Unzeitgemäße Gedanken": "Lenin ... hält sich für berechtigt, ein grausames Experiment mit dem russischen Volk durchzuführen, das im Voraus zum Scheitern verurteilt ist." Das Genie von M.A. Bulgakov liegt anscheinend darin, dass der Schriftsteller, der die Folgen eines fantastischen Experiments eines Wissenschaftlers demonstriert, die Revolutionäre stigmatisiert, die ein historisches Experiment an Millionen von Shvonders durchgeführt haben. Preobrazhensky und Bormental rufen Sharikov (und allen Shvonders) in Raserei zu: „Sie befinden sich auf der niedrigsten Stufe der Entwicklung ... und erlauben sich ..., Ratschläge auf kosmischer Ebene und kosmischer Dummheit zu geben, wie man alles aufteilt. „Intellektueller F.F. Preobraschenski versteht (wie kann man ihm widersprechen?), dass es nicht notwendig ist, das zu teilen, was bereits getan wurde und von fremden Händen geschaffen wurde, sondern dass jeder (und auch der Proletarier) dort arbeiten muss, wo er bestimmt ist: „... Wenn ich, statt zu operieren, jeden Abend in meiner Wohnung im Chor singe, habe ich Verwüstung!... Deshalb ist Verwüstung nicht in den Schränken, sondern in meinen Köpfen!“ Jahrzehnte vergingen, die Das System änderte sich, und wir erinnerten uns an Bulgakows Prophezeiung und gaben dem kommunistischen Experiment eine „richtige Einschätzung“. Aber kann die prophetische Kraft dieses Buches erschöpft sein? In jüngerer Zeit glaubten wir, dass nur die wundersame Erfahrung von Professor Preobraschenski in der Geschichte fantastisch ist und alles andere buchstäblich von der Realität abgeschrieben wird. Was können wir heute sagen, wenn Tiere geklont werden und bald auf den Menschen gelangen (oder bereits gekommen sind?)? Es stellt sich heraus, dass M. A. Bulgakov diesen Schritt der "fortschrittlichen" Menschheit vorausgesehen, uns vorausgesehen und gewarnt hat. Wenn nur Klim Chugunkin aus Klim Chugunkin erscheinen kann - der Autor hat dies brillant gezeigt, und wir haben es geglaubt -, ist dann nicht bekannt, ob Einstein aus Einstein und Jesus Christus aus den Fragmenten auf dem Leichentuch hervorgehen wird? Die Menschheit wurde von einer weiteren Welle von Experimenten überwältigt, und Bulgakov warnt uns aus der Ferne mit den Worten von F.F. Preobraschenski: „Die Wissenschaft weiß noch nicht, wie man aus Tieren Menschen macht. Also habe ich es versucht, aber nur erfolglos, wie Sie sehen können. Aber die große Evangeliumsweisheit sagt: Es gibt keinen Propheten im eigenen Land. Wir wollen nichts mehr hören.

"Tödliche Eier" - Fantasiegeschichte Michail Bulgakow, Erstveröffentlichung 1925. Im selben Jahr erschien es auch in gekürzter Form unter dem Titel „Ray of Life“.

Nachdem Bulgakov 1924 die Geschichte "Fatal Eggs" geschrieben hat, platziert er seine Figuren im Jahr 1928.

Der geniale und exzentrische Zoologe Professor Vladimir Ipatievich Persikov entdeckt es zufällig erstaunliches Phänomen stimulierende Wirkung von Licht im roten Teil des Spektrums (was symbolisch ist) auf Embryonen. Organismen, die im Moment der Entwicklung mit einem offenen Pfirsichstrahl bestrahlt werden (z. B. Embryonen in Eiern), beginnen sich viel schneller zu entwickeln und erreichen mehr große Größen als „Originale“. Darüber hinaus sind sie aggressiv und unglaubliche Fähigkeit schnell vermehren.

Genau zu dieser Zeit fegte eine Hühnerplage über das Land, und eine Staatsfarm, die von einem Mann namens Rokk geleitet wird, beschließt, Persikovs Entdeckung zu nutzen, um die Zahl der Hühner wiederherzustellen. Auf Befehl von oben nimmt Rokk Persikov die Bestrahlungskammern ab, mit denen der Professor Experimente durchgeführt hat, und nimmt sie mit. Rokk bestellt Hühnereier im Ausland und Persikov bestellt Schlangeneier für Experimente. Als Rokk „irgendein Dreck“ auf den gelieferten „Hühner“-Eiern sieht, ruft er Persikov an, der Professor denkt, dass dies ein Fehler ist, es kann keinen „Schlamm“ auf den Eiern geben, und deshalb hat er Rokk erlaubt, sie nicht zu waschen. Rokk beginnt mit der Bestrahlung der Eier, bis abends Anakondas und Krokodile von monströser Größe aus ihnen schlüpfen, sie töten Rokks Frau und die eingetroffenen Tschekisten. Persikov, bereit für Experimente, erhält Hühnereier. Der Professor ist empört über diesen Fehler, sein Assistenzprofessor Ivanov zeigt ihm eine "Notbeilage" zur neuesten Ausgabe der Zeitung, wo das Foto eine riesige Anakonda zeigt ... aus der Provinz Smolensk! Persikov versteht, dass ein monströser Fehler passiert ist: Hühnereier wurden ihm geschickt und Schlangeneier an Rocca auf der Staatsfarm. Für „Schlamm“ nahm Rokk das Maschenmuster auf Schlangeneiern. Reptilien und Strauße vermehren sich ständig; ihre Horden, die alles auf ihrem Weg wegfegen, bewegen sich auf Moskau zu.

Teile der Roten Armee treten in Kämpfe mit Reptilien ein, einschließlich der Verwendung chemische Waffe, aber unter dem Ansturm von Reptilien sterben.

Die Hauptstadt sowie der Rest des Landes werden von Panik erfasst; Die verstörte Menge, die feststellt, dass es Persikov war, der die Bastarde entlassen hatte, und wütend geworden ist, bricht in das Institut ein, in dem der Professor arbeitete, und tötet ihn. Als es so aussah, als würde es keine Rettung geben, fiel plötzlich ein schrecklicher Frost nach den Maßstäben des August - minus 18 Grad. Und die Reptilien, die dem nicht standhalten konnten, starben. Und obwohl es lange Zeit allgemeine Epidemien von den "Leichen von Reptilien und Menschen" gab, war die Hauptgefahr vorüber.

Obwohl Assistenzprofessor Ivanov, ein ehemaliger Assistent des großen Professors, der jetzt das Institut leitet, versuchte, den seltsamen Strahl wieder zu bekommen, gelang es ihm nicht. „Offensichtlich war dafür etwas Besonderes erforderlich, neben dem Wissen, das nur ein Mensch auf der Welt besaß – der verstorbene Professor Vladimir Ignatievich Persikov.“

Am Ende der Geschichte zertrümmert die brutale Menge das Labor des Professors und seine Entdeckung geht mit ihm zugrunde. Die Genauigkeit der von Bulgakov vorgeschlagenen sozialen Diagnose wurde von den misstrauischen Kritikern gebührend gewürdigt, die schrieben, dass aus der Geschichte ziemlich klar hervorgehe, dass „die Bolschewiki für kreative friedliche Arbeit völlig ungeeignet sind, obwohl sie in der Lage sind, militärische Siege gut zu organisieren und zu schützen ihre eiserne Ordnung."

"Adam und Eva" - spielen Michail Bulgakow, der den menschengemachten Weltuntergang als Folge des Gaskriegs beschreibt. Das Stück konnte zu Bulgakovs Lebzeiten weder veröffentlicht noch aufgeführt werden und wurde erstmals 1971 in Paris veröffentlicht. Es wurde im Oktober 1987 in der UdSSR veröffentlicht.

Handlung: Während eines Chemiekrieges gerät Solar Gas außer Kontrolle und die Menschheit geht zugrunde, nur wenige Menschen leben noch am Leben und leben jetzt in einer Kommune.

Bulgakov begann im Juni 1931 mit dem Schreiben des Stücks, und am 22. August wurde die erste Ausgabe des Textes fertiggestellt. "Adam und Eva" sollte im Roten Theater in Leningrad im Theater aufgeführt werden. Evg. Vakhtangov in Moskau und am Baku Workers' Theatre in Baku. Den ersten Vertrag für das Stück schloss Bulgakow am 5. Juni mit dem Staatlichen Volkshaus ab. Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg, und der zweite - 8. Juli mit dem Theater. Evg. Wachtangow. Im Herbst wurde das Stück von Ya.I.Alksnis gelesen, der sagte, dass „dieses Stück nicht aufgeführt werden kann, da Leningrad im Sterben liegt“. Bulgakov schrieb eine zweite Ausgabe des Stücks, die aber auch die Zensur nicht passierte.

(Iwan Wassiljewitsch - erinnere dich Sowjetischer Film, jeder hat irgendwie zugeschaut!).

25. Merkmale des Konflikts in der Dramaturgie von Vampilov. (Als Beispiel habe ich "Duck Hunt" genommen).

Die sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts sind besser bekannt als die Zeiten der Poesie. Viele Gedichte erscheinen in dieser Periode der russischen Literatur. Aber auch die Dramaturgie spielt in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle. Und Alexander Valentinovich Vampilov wird ein Ehrenplatz eingeräumt. Mit seinem dramatischen Werk setzt er die Traditionen seiner Vorgänger fort. Aber viele Dinge werden sowohl durch die Trends der Ära der 60er Jahre als auch durch persönliche Beobachtungen von Vampilov selbst in seine Werke eingebracht. All dies spiegelt sich voll und ganz in seinem berühmten Stück " Entenjagd».
Also nennt K. Rudnitsky Vampilovs Stücke zentripetal: Die Stücke bringen sicherlich die Helden ins Zentrum, in den Vordergrund - eins, zwei, in der Stärke von drei, um die sich der Rest der Charaktere bewegt, deren Schicksale weniger bedeutsam sind. . ". Solche Charaktere in "Duck Hunt" können Zilov und der Kellner genannt werden. Sie ergänzen sich wie zwei Gefährten.

"Kellner. Was kann ich machen? Nichts. Sie müssen selbst denken
Zilow. Das ist richtig, Dima. Du bist ein gruseliger Typ, Dima, aber ich mag dich lieber. Wenigstens zerbrichst du nicht so ... Gib mir deine Hand ...

Der Kellner und Zilov geben sich die Hand...“.

Die Aufmerksamkeit der Dramaturgie dieser Periode der russischen Literatur richtete sich auf die Merkmale des "Eintritts" einer Person in die Umwelt. Und die Hauptsache ist der Prozess seiner Genehmigung in dieser Welt. Vielleicht wird für Zilov nur die Jagd zu einer solchen Welt: ".. Ja, ich möchte auf die Jagd gehen ... Gehst du? ... Großartig ... Ich bin bereit ... Ja, ich gehe jetzt."

Konflikt war auch etwas Besonderes in Vampilovs Spiel. „Die Interessen der Dramaturgie richteten sich ... auf die Natur des Konflikts, der die Grundlage des Dramas bildet, aber nicht auf die Prozesse, die innerhalb der menschlichen Persönlichkeit stattfinden“, bemerkte E. Gushanskaya. Interessant wird ein solcher Konflikt im Stück "Duck Hunt". Tatsächlich enthält das Stück als solches nicht den üblichen Konfliktaufprall des Protagonisten mit der Umgebung oder anderen Charakteren. Hintergrund des Konflikts im Stück sind Zilovs Erinnerungen. Und am Ende des Stücks hat auch eine solche Konstruktion noch keine Auflösung;
In Vampilovs Stück seltsam und außergewöhnliche Fälle. Zum Beispiel dieser lächerliche Witz mit einem Kranz. „(Blickt auf den Kranz, hebt ihn auf, richtet das schwarze Band zurecht, liest die Inschrift darauf laut vor). "An den unvergesslichen Viktor Alexandrovich Zilov, der bei der Arbeit vorzeitig von untröstlichen Freunden ausgebrannt ist" ... (Sie schweigt. Dann lacht sie, aber nicht lange und ohne viel Spaß).

E. Gushanskaya stellt jedoch fest, dass ein Geologe aus Irkutsk Vampilov die Geschichte des Kranzes erzählte. "Es war sein Geologenkollege, dem ein Kranz mit der Aufschrift "Lieber Juri Alexandrowitsch, der bei der Arbeit niedergebrannt ist" geschickt wurde." Diese Fremdheit erstreckt sich auch auf den Inhalt der Entenjagd selbst. Während des gesamten Stücks geht der Protagonist auf die Jagd und trifft die notwendigen Vorbereitungen, aber im Stück selbst kommt er nie dorthin. Erst das Finale spricht von seinem nächsten Trainingslager: "Ja, ich gehe jetzt."

Ein weiteres Merkmal des Stücks ist sein dreistufiges Finale. An jedem der Schritte konnte man die Arbeit beenden. Aber Vampilov hört hier nicht auf. Der erste Schritt ist zu erkennen, als Zilov Freunde zu einer Gedenkfeier einlädt. Daumen der Abzug tastete nach seinen Beinen ... ". Kein Wunder, dass am Ende dieses Satzes ein Auslassungszeichen steht. Hier gibt es Hinweise auf Selbstmord.

Victor Zilov hat eine Schwelle in seinem Leben überschritten, als er sich entschied, einen solchen Schritt zu tun. Aber ein Telefonanruf erlaubt dem Helden nicht, die begonnene Arbeit zu vollenden. Und die Freunde, die später kamen, bringen ihn zurück ins wirkliche Leben, in die Situation, mit der er noch vor wenigen Minuten brechen wollte. Der nächste Schritt ist ein neuer Versuch, Zilov um sein Leben zu "ermorden". „Sayapin verschwindet.

Kellner. Komm schon. (Ergreift Kuzakov, schiebt ihn zur Tür hinaus.) Es wird besser so ... Jetzt leg die Waffe weg.
Zilow. Und du steigst aus. (Sie sehen sich einen Moment lang in die Augen. Der Kellner geht zurück zur Tür.) Am Leben.
Der Kellner hielt Kuzakov fest, der an der Tür erschien, und verschwand mit ihm.
Im dritten Finale des Stücks kommt Zilov zu keiner konkreten Antwort auf die Fragen, die sich ihm im Laufe des Stücks stellen. Er beschließt nur, auf die Jagd zu gehen. Vielleicht ist dies auch eine Art Übergang zur Lösung ihrer Lebensprobleme.

Einige Kritiker betrachteten Vampilovs Stücke auch symbolisch. Objekt- oder Situationssymbole werden einfach mit „Entenjagd“ gefüllt. Zum Beispiel ein Anruf, der Zilov wieder zum Leben erweckt, könnte man sagen, aus der anderen Welt. Und das Telefon wird zu einer Art Dirigent für Zilovs Kommunikation Außenwelt, von dem er versuchte, sich zumindest von allem abzugrenzen (schließlich spielt sich fast die gesamte Handlung in einem Raum ab, in dem außer ihm niemand ist). Das Fenster wird zum gleichen Verbindungsfaden. Es ist eine Art Ventil in Momenten emotionalen Stresses. Zum Beispiel mit einem ungewöhnlichen Geschenk von Freunden (einem Trauerkranz). „Eine Zeit lang steht er vor dem Fenster und pfeift die Melodie der Trauermusik, von der er geträumt hat. Mit einer Flasche und einem Glas lässt er sich auf der Fensterbank nieder. „Das Fenster ist sozusagen ein Zeichen einer anderen Realität, die auf der Bühne nicht vorhanden ist“, bemerkte E. Gushanskaya, „aber die Realität der Jagd, die im Stück gegeben wird.“
Höchst interessantes Symbol Jagd und alles, was damit zusammenhängt, zum Beispiel eine Waffe, wird. Es wurde für die Entenjagd gekauft. Zilov versucht es jedoch an sich selbst. Und die Jagd selbst wird zum Idealbild für den Protagonisten.

Victor ist so begierig darauf, in eine andere Welt einzutauchen, aber diese bleibt ihm verschlossen. Und gleichzeitig ist die Jagd wie eine moralische Schwelle. Schließlich handelt es sich tatsächlich um einen von der Gesellschaft legalisierten Mord. Und diese „wird in den Rang der Unterhaltung erhoben“. Und diese Welt wird für Zilov zur Welt der Träume, eh. das Bild eines Kellners wird zum Wegweiser durch diese Welt.
Als ein Kellner sich Sorgen um eine Reise macht: „Na, wie? Zählst du die Tage? Wie viel haben wir noch?.. Mein Motorrad läuft. Bestellen Sie ... Vitya, aber das Boot sollte geteert werden. Du hättest Khromy schreiben sollen... Vitya!“ Und am Ende verwandelt sich der Traum einfach in eine Utopie, die, wie es scheint, nicht wahr werden kann.
Das Theater von Vampilov E. Streltsova nennt "das Theater des Wortes, in dem der Autor auf unverständliche Weise das Unvereinbare kombinieren konnte". Die ungewöhnliche und manchmal sogar komische Natur mancher Situationen verbindet sich mit Erinnerungen, die einem sehr am Herzen liegen.
Seine Dramaturgie umfasste neue Charakterbilder, eine Art Konflikt, seltsame und ungewöhnliche Ereignisse. Und auf symbolischen Objekten können Sie ein separates Bild erstellen, das noch heller wird, um die Aktionen und das Verhalten des Protagonisten hervorzuheben. Das eigentümliche offene Ende, das für seine anderen Stücke charakteristisch ist, lässt hoffen, dass Zilov seinen Platz nicht nur in seinen Memoiren im Raum finden wird.

M and M“ als Sonnenuntergangsroman

Der Meister und Margarita ist ein Roman von Michail Afanasjewitsch Bulgakow. Das Genre des Romans ist schwer eindeutig zu bestimmen, da das Werk vielschichtig ist und viele Elemente solcher Genres enthält wie: Satire, Farce, Fantasy, Mystik, Melodram, philosophische Parabel. Auf seinem Grundstück hat sich viel getan. Theateraufführungen und mehrere Filme (in Jugoslawien, Polen, Schweden, Russland).

Roman (Bulgakow-Gelehrte nennen ihn auch Menipe und freie Menipe) "Der Meister und Margarita" wurde zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht. Erstmals erschien es erst 1966, 26 Jahre nach Bulgakows Tod, mit Kürzungen in einer gekürzten Zeitschriftenfassung. Der Roman erlangte unter der sowjetischen Intelligenz eine bemerkenswerte Popularität und wurde bis zu seiner offiziellen Veröffentlichung in von Hand nachgedruckten Exemplaren verteilt. Die Frau des Schriftstellers Elena Sergeevna Bulgakova hat es geschafft, das Manuskript des Romans in all diesen Jahren aufzubewahren.

Aus den zahlreichen im Archiv aufbewahrten Auszügen aus Büchern geht hervor, dass die Informationsquellen zur Dämonologie für Bulgakov die diesem Thema gewidmeten Artikel des Enzyklopädischen Wörterbuchs von Brockhaus und Efron waren, das Buch von Mikhail Orlov "Die Geschichte der Beziehungen zwischen ein Mann und der Teufel" (1904) und Alexander Amfiteatrovs Buch "Der Teufel im Alltag, Legende und Literatur des Mittelalters"

Der Roman "Der Meister und Margarita", den M. A. Bulgakov nicht nur in Russland, sondern auch in der Welttradition herausforderte, nannte der Schriftsteller selbst sein "Sonnenuntergang", letztes Werk. Mit diesem Roman sind nun Name und kreatives Credo dieses herausragenden Künstlers identifiziert. Trotz der Tatsache, dass Bulgakovs "Sonnenuntergangsroman" eng mit allen früheren Arbeiten des Autors verbunden ist, ist es ein helles und originelles Werk, das darauf hinweist, dass der Autor nach neuen künstlerischen Wegen suchte, um die Probleme zu lösen, die ihn beunruhigten. Der Roman "Der Meister und Margarita" zeichnet sich durch seine Genre-Originalität aus: Er kann sowohl als fantastisch als auch als philosophisch, als auch als Liebeslyrik und Satire bezeichnet werden. Dies ist auch der Grund für die ungewöhnliche künstlerische Organisation des Werkes, in der sich drei Welten vor uns auftun, die, getrennt existierend, gleichzeitig eng miteinander verflochten sind und miteinander interagieren.

Die erste Welt ist mythologisch, biblisch oder historisch. Darin spielen sich die aus christlicher Sicht wichtigsten Schlüsselereignisse ab: das Erscheinen Christi, sein Streit mit Pontius Pilatus um die Wahrheit und die Kreuzigung. In Yershalaim findet die Handlung des „Evangeliums Satans“ statt. Bulgakow betont, dass die in den traditionellen Evangelien beschriebenen Ereignisse nicht der historischen Wahrheit entsprechen. Wahre Ereignisse sind nur für Satan, den Meister und Ivan Bezdomny offen. Alle anderen Quellen werden sicherlich beginnen, die Wahrheit zu verzerren. Das Pergament von Levi Matthew spielte eine tragische Rolle im Schicksal von Yeshua, weil Levi die Worte des Lehrers über die Zerstörung des Tempels wörtlich verstand. Mit der Beschreibung biblischer Ereignisse wollte der Autor von Der Meister und Margarita zeigen, dass das Wissen um die Wahrheit nur höheren Mächten zugänglich ist oder auserwählte Menschen. Im biblischen Plan des Romans das Wichtigste philosophische Fragen: über das Wesen des Menschen, über Gut und Böse, über die Möglichkeit moralischen Fortschritts, über die Freiheit eines Menschen, seinen Weg zu wählen, und die moralische Verantwortung für diese Wahl.

Die zweite Welt ist eine Satire, die die Ereignisse der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts beschreibt. Im Zentrum seines tragischen Schicksals talentierter Schriftsteller- Meister, der durch die Kraft der Vorstellungskraft die ewigen Wahrheiten „erriet“, aber von der Gesellschaft nicht gefordert und verfolgt wurde. Der Schriftsteller Konstantin Simonov bemerkte, dass beim Lesen von „Der Meister und Margarita“ „den Menschen älterer Generationen sofort klar ist, dass das Hauptfeld für Bulgakovs satirische Beobachtungen das Moskauer Philisterwesen war, einschließlich der fast literarischen und fast theatralischen Umgebung der Spätzeit 1920er, mit seinen, wie man damals sagte, „Rülpsen von NEP“. Satirische Szenen aus dem Leben des Moskauer Literatur- und Theatermilieus sind in einer Sprache geschrieben, die an Bulgakovs Comicwerke erinnert. Diese Sprache ist geprägt von Klerikalismus, umgangssprachlichen Ausdrücken, detaillierte Beschreibungen Schauspieler.

Die dritte Welt des Romans ist eine Fantasiewelt, die Welt von Woland, dem Herrn der Finsternis, und seinem Gefolge. In dieser Welt finden fantastische Ereignisse statt, zum Beispiel ein Ball bei Satan - eine Art Parade menschliche Laster und Betrug.

Woland und sein Gefolge vollbringen allerlei Wunder, deren Zweck es ist, die Unvollkommenheit der Menschenwelt, die geistige Niedrigkeit und Leere der Bewohner aufzuzeigen. Phantastische Charaktere sind in dem Roman sehr zugeteilt wichtige Rolle. Ihre Haupttätigkeit ist der Ausgleich der Kräfte von Gut und Böse, die Durchführung eines fairen Prozesses gegenüber menschliche Schwächen und Laster.

Woland, und damit auch der Autor selbst, versteht Gerechtigkeit nicht nur als Gnade, sondern auch als Vergeltung nach dem Grundsatz „Jedem nach seinem Glauben“. "Nicht nach der Vernunft, nicht nach der rechten Wahl der Mentalität, sondern nach der Wahl des Herzens, nach dem Glauben!" Woland wiegt jeden Helden, die ganze Welt auf der Waage des menschlichen Gewissens, der Menschlichkeit und der Wahrheit. "Ich glaube an nichts, was ich schreibe!" - ruft Ryukhin aus, erkennt seine Mittelmäßigkeit, menschliche Leere und bezahlt so seine Rechnungen. Das Bild von Woland erweist sich als das vielleicht wichtigste im Figurensystem: Er hält alle drei Ebenen der Romanerzählung zusammen, führt das Hauptmotiv der Vergeltung aus, das Gericht. Er erscheint im allerersten Kapitel von Der Meister und Margarita, durchläuft das gesamte Werk und geht zusammen mit den übrigen Charakteren am Ende des Buches in die Ewigkeit.

Jede der Welten in Bulgakovs Roman hat ihre eigene Zeitskala. In der Welt von Yershalaim entfaltet sich die Haupthandlung im Laufe eines Tages und wird von Erinnerungen an frühere Ereignisse und Vorhersagen für die Zukunft begleitet. Die Zeit in der Moskauer Welt ist verschwommen und fließt relativ reibungslos, dem Willen des Erzählers gehorchend. In einer Fantasiewelt blieb die Zeit fast vollständig stehen und verschmolz zu einem einzigen Moment, der durch die Mitternachtsuhr auf Satans Ball symbolisiert wurde.

Jede der drei Welten hat ihre eigenen Helden, die ihren Raum und ihre Zeit lebendig widerspiegeln. In der anderen Welt gibt es also ein Treffen des Meisters, Yeshua und Pilatus. Der Meister schreibt einen Roman über Pontius Pilatus und erzählt gleichzeitig von der moralischen Leistung von Ga-Nozri, der sogar im Angesicht von schmerzhafter Tod blieb fest in seiner humanistischen Predigt von universeller Güte und freiem Denken.

Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass die Lehren Jeschuas oder das Buch des Meisters für sich alleine existieren. Sie sind eigentümliche moralische und künstlerische Zentren, von denen die Handlung des ganzen Romans abgestoßen und zugleich gelenkt wird. Deshalb ist das Bild des Meisters ebenso wie das Bild von Woland nicht nur in seiner eigenen Welt präsent, sondern dringt auch in die übrigen Handlungsstränge der Geschichte ein.

Es arbeitet sowohl in der modernen Welt als auch in der anderen Welt und verbindet die historische Welt mit der fantastischen Welt. Und doch wird der Roman von satirischen Bildern dominiert.

In Bezug auf die Bedeutung des Schadens für die Gesellschaft kann das Bild von Berlioz, Vorstandsvorsitzender einer der größten Moskauer Literaturvereinigungen und Herausgeber einer dicken Zeitschrift, sicher an erster Stelle in der modernen Welt platziert werden.

Homeless schrieb schnell ein Werk, aber es befriedigte Berlioz nicht, der überzeugte Hauptidee Gedicht sollte die Idee sein, dass es überhaupt keinen Christus gab. Vor uns erscheinen zwei verschiedene, aber für die Gesellschaft gleichermaßen schädliche Charaktere. Auf der einen Seite gibt es einen Beamten, der der Gesellschaft moralischen und ethischen Schaden zufügt, Kunst zur Maßanfertigung macht und den Geschmack des Lesers lähmt; auf der anderen Seite ein Schriftsteller, der gezwungen ist, mit Tatsachen zu jonglieren und zu verzerren.

Hier sehen wir auch einen Geschäftsmann aus dem Theaterleben von Rimsky, der vor allem Angst vor Verantwortung hatte. Um die Gerechtigkeit wiederherzustellen, wird wie in anderen Fällen Woland gerufen, der den Schriftstellern grausam die Realität der Existenz von Christus und Satan beweist und in der Variety nicht nur Vertreter der Kunst, sondern auch gewöhnliche Menschen entlarvt.

Hier treten Woland und sein Gefolge in all ihrer Kraft vor uns auf.

Eine plötzliche Begegnung mit bösen Geistern enthüllt sofort die Essenz all dieser Berlioz, Latunsky, Meigel, Aloiziy, Mogarych, Ivanovich Nikanorov und anderer. Die fantastische Wendung ermöglicht es uns, eine ganze Galerie unansehnlicher Charaktere zu sehen. Die Sitzung der schwarzen Magie, die Woland und seine Assistenten buchstäblich und buchstäblich in der Varieté-Show der Hauptstadt geben im übertragenen Sinne"entkleidet" einige Zuschauer. Und der Fall mit Berlioz unterstreicht die Idee des Autors, dass „das moralische Gesetz in einer Person enthalten ist und vor der kommenden Vergeltung, dem allerletzten Gericht, nicht von religiösem Schrecken abhängen sollte, eine ätzende Parallele dazu kann leicht im Tod der Person gesehen werden Beamter, der MASOLIT leitete.

So sehen wir, dass alle drei Welten des Romans sich gegenseitig durchdringen, sich in bestimmten Ereignissen oder Bildern widerspiegeln, immer wieder neu bewertet werden höhere Mächte. Der Autor malte ein Bild der modernen Welt, enthüllte uns historische und religiöse Fakten, schuf eine großartige Welt fantastischer Bilder und ließ sie in einem ständigen und untrennbaren Zusammenhang existieren. In „Der Meister und Margarita“ wird die Moderne durch ewige Wahrheiten auf die Probe gestellt, und der direkte Leiter dieses Tests ist eine fantastische Kraft – Woland und sein Gefolge, die unerwartet in das Leben von Moskau, der Hauptstadt des Staates, einbrachen, in der ein gigantisches soziales Experiment wird durchgeführt. Bulgakov zeigt uns das Scheitern dieses Experiments. Im imaginären Bereich der Wahrheit haben die Menschen so viel Böses getan, dass vor ihrem Hintergrund echte böse Geister gut erscheinen. Mit dem Aufkommen phantastischer Macht verschieben sich alle Wertorientierungen: Was zuvor als schrecklich empfunden wurde, erscheint absurd und lächerlich, der höchste Wert irdischer Ehrgeiziger – Macht über Menschen – entpuppt sich als leeres Gerede.

Auffallend und abwechslungsreich sind auch die Verbindungen zwischen den biblischen Kapiteln des Romans und den übrigen Erzählsträngen. Sie bestehen vor allem in der Gemeinsamkeit von Themen, Phrasen und Motiven. Rosen, rot, schwarz u gelbe Farben, der Ausdruck "Oh Götter, Götter" - all dies impliziert zeitliche und räumliche Parallelen zwischen Helden und Ereignissen.

Die Beschreibung Moskaus erinnert in vielerlei Hinsicht an Bilder aus dem Leben Jerusalems, das durch die Wiederholung von Motiven und Strukturelementen, von Landschaftszügen bis hin zu immer wieder betont und aufgewertet wird echte Verschiebung Helden in der Stadt. „Durch die Kombination von Moskau und Yershalaim“, schrieb S. Maksurov, „versetzt der Autor sozusagen eine Stadt in eine andere, die Geschichte der Ereignisse in Yershalaim spielt in Moskau, wir erfahren etwas über das Leben in Moskau und sehen gleichzeitig Yershalaim zusammen mit Moskowitern und den Augen der Moskowiter ... Dies ähnelt einer russischen Nistpuppe, bei der jede nachfolgende Figur nach dem Bild und der Ähnlichkeit der vorherigen hergestellt ist und gleichzeitig die nächste enthält.

Die Welten in Bulgakovs Roman existieren nicht für sich allein, getrennt voneinander. Sie verflechten sich, überschneiden sich und bilden einen integralen Stoff der Erzählung. Ereignisse, die zwei Jahrtausende voneinander getrennt sind, Handlungen, reale und fantastische, sind untrennbar miteinander verbunden, sie betonen und helfen, die Unveränderlichkeit der menschlichen Natur, die Konzepte von Gut und Böse, ewige menschliche Werte zu verstehen ...

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