Sebuah tren dalam sastra Rusia pada awal abad ke-20. Mendapat namanya dari kata Yunani"acme" (tinggi, puncak, naik, berkembang). Acmeisme memanifestasikan dirinya terutama dalam lirik dan menyatukan penyair generasi baru, yang menggantikan Simbolis, di mana banyak akmeis menempuh sekolah sastra. Berdebat dengan puisi simbolisme, yang ditandai dengan kompleksitas metafora dan asosiasi estetika, para ahli berusaha keras untuk kejelasan gambar. Karenanya nama lain - clarism ("jelas").

Paling perwakilan terkenal acmeism - Nikolai Stepanovich Gumilyov, Anna Andreevna Akhmatova, Mikhail Alekseevich Kuzmin, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Osip Emilievich Mandelstam. Pada tahun 1911, Acmeists menciptakan asosiasi Poets Workshop. Namanya menekankan bahwa dalam puisi, acmeist lebih mengandalkan keterampilan dan keahlian daripada inspirasi sesaat dan sekilas. Kultus kerajinan, yang dikhotbahkan oleh para ahli, menyebabkan penolakan di antara para penyair dari generasi yang lebih tua (artikel Alexander Alexandrovich Blok "Tanpa dewa, tanpa inspirasi"). Pada akhir tahun 1910-an, arus akmeisme bubar. Namun, semua penyair yang terkait dengannya dalam karya selanjutnya tetap berkomitmen pada prinsip-prinsip estetikanya. Tradisi acmeisme telah terbukti menjadi salah satu yang paling berpengaruh dalam puisi Rusia.

"Lokakarya penyair"

Nama tiga asosiasi sastra yang berada di St. Petersburg pada tahun 1911-1922. "Lokakarya Penyair" pertama dibentuk oleh Nikolai Stepanovich Gumilyov dan Sergei Mitrofanovich Gorodetsky pada tahun 1911 dan menjadi pusat pembentukan akmeisme. Di antara para peserta dalam asosiasi tersebut adalah M. A. Kuzmin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, G. V. Ivanov dan lainnya. Mereka mengorganisir pertemuan, menerbitkan jurnal Hyperborea (1912-1913; sepuluh terbitan diterbitkan) dan almanak puitis. Pada tahun 1914 asosiasi itu tidak ada lagi. Pada tahun 1916, atas inisiatif Georgy Vladimirovich Ivanov dan Georgy Viktorovich Adamovich, "Lokakarya Penyair" kedua dibuat, yang berlangsung sekitar satu tahun. "Lokakarya Penyair" ketiga diselenggarakan oleh Gumilyov pada tahun 1920. Banyak pesertanya beremigrasi dari Rusia dan hingga pertengahan 1920-an mendukung kegiatannya di Berlin dan Paris.

Rumah Mikhail Leonidovich Lozinsky

Sejak Oktober 1912, di apartemen Mikhail Leonidovich Lozinsky, secara teratur, pada hari Jumat, pertemuan "Lokakarya Penyair" berlangsung. Kantor redaksi jurnal "Hyperborea" juga berlokasi di sini. Selain apartemen Lozinsky, para akmeis terkadang mengatur pertemuan di rumah Nikolai Stepanovich Gumilyov dan Anna Andreevna Akhmatova di Tsarskoe Selo.

Nama "acmeism" berasal dari bahasa Yunani. "acme" - titik, atas.

Dasar teoretisnya adalah artikel oleh N. Gumilyov "Warisan simbolisme dan akmeisme." Acmeist: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Acmeisme adalah tren modernis yang menyatakan persepsi indrawi konkret tentang dunia luar, kembali ke kata aslinya, makna non-simbolis.

Asosiasi akmeis sebenarnya kecil dan ada selama sekitar dua tahun (1913-1914).

Di awal nya cara kreatif penyair muda, akmeis masa depan, dekat dengan simbolisme, mengunjungi "lingkungan Ivanov" - koleksi sastra di apartemen St. Petersburg di Vyach. Ivanov, yang disebut "menara". Di kelas "menara" diadakan dengan penyair muda, di mana mereka belajar versifikasi. Pada bulan Oktober 1911, para siswa dari "akademi puisi" ini mendirikan sekolah baru asosiasi sastra"Toko penyair". "Lokakarya" adalah sebuah sekolah keunggulan profesional, dan penyair muda N. Gumilyov dan S. Gorodetsky menjadi pemimpinnya. Pada Januari 1913, mereka menerbitkan deklarasi kelompok akmeis di majalah Apollo.

Tren sastra baru, yang mengumpulkan penyair besar Rusia, tidak bertahan lama. pencarian kreatif Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam melampaui kerangka acmeisme. Tetapi makna humanistik dari tren ini signifikan - untuk menghidupkan kembali kehausan seseorang akan kehidupan, untuk mengembalikan rasa keindahannya. Itu juga termasuk A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut dan lainnya.

Para Acmeists tertarik pada keindahan hidup yang nyata, dan bukan dunia lain, dalam manifestasinya yang konkret - sensual. Nebula dan petunjuk simbolisme ditentang oleh persepsi utama tentang realitas, keaslian gambar, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa hal, puisi acmeisme adalah kebangkitan "zaman keemasan", zaman Pushkin dan Baratynsky.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan memori universal manusia. Oleh karena itu, para akmeis sering beralih ke plot dan gambar mitologis. Jika Simbolis dalam pekerjaan mereka berfokus pada musik, maka Acmeist - pada seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan pada dunia tiga dimensi diekspresikan dalam hasrat para akmeis akan objektivitas: detail yang penuh warna dan terkadang eksotis dapat digunakan untuk tujuan gambar semata.

Estetika akmeisme:

Dunia harus dirasakan dalam kekonkritannya yang terlihat, realitasnya harus dihargai, dan tidak dihilangkan;

Harus menyalakan kembali cinta untuk tubuhmu prinsip biologis dalam diri manusia, untuk menghargai manusia, alam;

Sumber nilai puitis ada di bumi, bukan di dunia nyata;

Dalam puisi, 4 prinsip harus digabungkan bersama:

1) tradisi Shakespeare dalam gambar kedamaian batin orang;

2) tradisi Rabelais dalam nyanyian tubuh;

3) tradisi Villon dalam menyanyikan kegembiraan hidup;

4) Tradisi Gauthier merayakan kekuatan seni.

Prinsip dasar akmeisme:

Pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke ideal, kembalinya kejelasan untuk itu;

Penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, kekonkritan yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

Keinginan untuk memberikan kata tertentu, nilai yang tepat;

Objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;

Banding kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;

Puisi dunia emosi primordial, biologis primitif awal yang alami;

Roll call dengan masa lalu zaman sastra, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia."

Ciri khas akmeisme:

Hedonisme (kenikmatan hidup), adamisme (esensi hewani), clarism (kesederhanaan dan kejelasan bahasa);

Plot liris dan penggambaran psikologi pengalaman;

Unsur-unsur percakapan bahasa, dialog, narasi.

Pada bulan Januari 1913 muncul di majalah "Apollo" deklarasi penyelenggara kelompok akmeis N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Itu juga termasuk Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan lainnya.

Dalam artikel "Warisan Simbolisme dan Acmeisme", Gumilyov mengkritik mistisisme Simbolisme, hasratnya untuk "wilayah yang tidak diketahui". Tidak seperti pendahulunya, pemimpin Acmeists menyatakan "nilai intrinsik dari setiap fenomena", dengan kata lain, arti "semua fenomena-saudara". Dan dia memberi dua nama-interpretasi untuk tren baru: acmeisme dan adamisme - "pandangan hidup yang tegas dan jelas."

Gumilyov, bagaimanapun, dalam artikel yang sama menyetujui perlunya para akmeis "menebak apa yang akan terjadi pada jam berikutnya untuk kita, untuk tujuan kita, untuk seluruh dunia." Akibatnya, dia tidak menolak wawasan yang tidak diketahui. Karena dia tidak menolak seni dalam "signifikansi dunianya untuk memuliakan sifat manusia", yang kemudian dia tulis dalam karya lain. Kesinambungan antara program simbolis dan akmeis jelas

Cikal bakal langsung dari Acmeist adalah Innokenty Annensky. “Sumber puisi Gumilyov,” tulis Akhmatova, “tidak ada dalam sajak-sajak Parnassian Prancis, seperti yang diyakini secara umum, tetapi di Annensky. Saya memimpin "awal" puisi Annensky saya. Dia memiliki bakat luar biasa yang menarik para seniman untuk mengubah kesan kehidupan yang tidak sempurna secara artistik.

Acmeist memisahkan diri dari Symbolists. Mereka menolak aspirasi mistik para Simbolis. Acmeists memproklamirkan nilai inheren yang tinggi dari duniawi, dunia lokal, warna dan bentuknya, dipanggil untuk "mencintai bumi", untuk berbicara sesedikit mungkin tentang keabadian. Mereka ingin memuliakan dunia duniawi dengan segala keragaman dan kekuatannya, dengan segala kepastian duniawinya yang berbobot. Di antara para akmeis adalah Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

"KE sumber duniawi nilai-nilai puitis"

Lydia Ginzburg

Pada tahun 1906, Valery Bryusov menyatakan bahwa "lingkaran perkembangan itu sekolah sastra, yang dikenal sebagai " puisi baru", dapat dianggap tertutup".

Dari simbolisme, muncul tren sastra baru - akmeisme - yang menentang dirinya sendiri dengan yang pertama, pada saat krisisnya. Dia mencerminkan tren estetika baru dalam seni Zaman Perak, meskipun dia tidak sepenuhnya putus dengan simbolisme. Pada awal jalur kreatif mereka, penyair muda, akmeis masa depan, dekat dengan simbolisme, menghadiri "lingkungan Ivanovo" - pertemuan sastra di apartemen St. Petersburg Vyacheslav Ivanov, yang disebut "menara". Di "menara" Ivanov, kelas diadakan dengan penyair muda, di mana mereka belajar versifikasi.

Munculnya tren baru dimulai pada awal 1910-an. Ia menerima tiga nama yang tidak identik: "acmeism" (dari bahasa Yunani "acme" - berbunga, puncak, tingkatan tertinggi sesuatu, titik), "adamisme" (atas nama manusia pertama Adam, pandangan dunia yang berani, jelas, langsung) dan "clarism" (kejelasan yang indah). Masing-masing mencerminkan aspek khusus dari aspirasi para penyair dari lingkaran ini.

Jadi, acmeisme adalah tren modernis yang menyatakan persepsi indrawi konkret dari dunia luar, kembali ke kata aslinya, makna non-simbolis.

Pembentukan platform peserta dalam gerakan baru terjadi pertama kali di "Masyarakat Zelot kata artistik” ("Akademi Puisi"), dan kemudian di "Lokakarya Penyair" yang dibuat pada tahun 1911, di mana oposisi artistik dipimpin oleh Nikolai Gumilyov dan Sergey Gorodetsky.

Workshop The Poets' adalah komunitas penyair yang disatukan oleh perasaan bahwa simbolisme telah melewati puncak tertingginya. Nama ini mengacu pada waktu asosiasi kerajinan abad pertengahan dan menunjukkan sikap para peserta dalam "lokakarya" terhadap puisi sebagai karya murni. bidang profesional kegiatan. "Lokakarya" adalah sekolah keunggulan profesional. Tulang punggung "Lokakarya" dibentuk oleh penyair muda yang baru saja mulai diterbitkan. Di antara mereka adalah mereka yang namanya dalam dekade berikutnya membuat kejayaan sastra Rusia.

Perwakilan paling menonjol dari tren baru termasuk Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

Mereka berkumpul di apartemen salah satu anggota "Tseh". Duduk melingkar, satu per satu mereka membaca puisi baru mereka, yang kemudian dengan cara yang paling detail dibahas. Tugas untuk melakukan pertemuan itu dibebankan kepada salah satu sindik - para pemimpin "Lokakarya".

Sindik memiliki hak, dengan bantuan panggilan khusus, untuk menginterupsi pidato pembicara berikutnya jika terlalu umum.

Di antara para peserta "Lokakarya" "filologi rumah" dihormati. Mereka dengan cermat mempelajari puisi dunia. Bukan kebetulan bahwa dalam mereka karya sendiri baris orang lain sering terdengar, banyak kutipan tersembunyi.

Di antara guru sastra mereka, para akmeis memilih Francois Villon (dengan rasa hidupnya), Francois Rabelais (dengan "fisiologi bijaksana" yang melekat padanya), William Shakespeare (dengan bakatnya untuk menembus ke dalam dunia batin seseorang), Theophile Gauthier ( pendukung "bentuk sempurna"). Kita harus menambahkan di sini penyair Baratynsky, Tyutchev dan prosa klasik Rusia. Di antara pendahulu langsung dari acmeisme adalah Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin, dan Valery Bryusov.

Pada paruh kedua tahun 1912, enam anggota paling aktif dari "Lokakarya" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut dan Zenkevich - diadakan seluruh baris malam puitis, di mana mereka mengumumkan klaim mereka untuk memimpin sastra Rusia ke arah yang baru.

Vladimir Narbut dan Mikhail Zenkevich dalam puisi mereka tidak hanya membela "segala sesuatu yang konkret, nyata, dan vital" (seperti yang ditulis Narbut di salah satu catatan), tetapi juga mengejutkan pembaca dengan banyak detail naturalistik, terkadang sangat tidak menggugah selera:

Dan siput itu bijaksana, ditekuk menjadi spiral,
Mata ular berbisa tanpa kelopak mata tajam,
Dan dalam lingkaran tertutup perak,
Berapa banyak rahasia yang ditenun laba-laba!

M.Zenkevich. "Pria" 1909–1911

Seperti para futuris, Zenkevich dan Narbut senang mengejutkan pembaca. Oleh karena itu, mereka sering disebut "akmeis kiri". Sebaliknya, di "kanan" dalam daftar acmeists adalah nama Anna Akhmatova dan Osip Mandelstam - dua penyair yang kadang-kadang dicatat sebagai "neoklasis", yang berarti kepatuhan mereka pada konstruksi yang ketat dan jelas (seperti klasik Rusia) dari puisi. Dan, akhirnya, "pusat" dalam kelompok ini ditempati oleh dua penyair dari generasi yang lebih tua - sindik dari "Lokakarya Penyair" Sergei Gorodetsky dan Nikolai Gumilyov (yang pertama dekat dengan Narbut dan Zenkevich, yang kedua dengan Mandelstam dan Akhmatova ).

Keenam penyair ini bukanlah orang yang berpikiran sama, tetapi, seolah-olah, mewujudkan gagasan keseimbangan antara dua kutub ekstrem puisi kontemporer - simbolisme dan naturalisme.

Program acmeisme diproklamasikan dalam manifesto seperti "The Heritage of Symbolism and Acmeism" karya Gumilyov (1913), "Some Currents in Modern Russian Poetry" karya Gorodetsky, dan "Morning of Acmeism" karya Mandelstam. Dalam pasal-pasal tersebut, tujuan puisi dinyatakan sebagai tercapainya keseimbangan. "Seni adalah keadaan keseimbangan di atas segalanya," tulis Gorodetsky. Namun, antara apa dan apa yang pertama kali dicoba oleh para akmeis untuk mempertahankan "keseimbangan hidup"? Antara "duniawi" dan "surgawi", antara kehidupan dan keberadaan sehari-hari.

Karpet usang di bawah ikon
Gelap di ruangan yang sejuk,

tulis Anna Akhmatova pada tahun 1912.

Ini tidak berarti "kembali ke dunia materi, subjek", dan keinginan untuk menyeimbangkan" dalam satu baris, akrab, sehari-hari ("Permadani usang") dan tinggi, Ilahi ("Permadani usang di bawah ikon").

Acmeists tertarik pada keindahan hidup yang nyata, dan bukan dunia lain, dalam manifestasi sensualnya yang konkret. Nebula dan petunjuk simbolisme ditentang oleh persepsi utama tentang realitas, keaslian gambar, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa hal, puisi acmeisme adalah kebangkitan "zaman keemasan", zaman Pushkin dan Baratynsky.

S. Gorodetsky dalam deklarasinya "Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern" berbicara menentang "kabur" simbolisme, pemasangannya pada ketidaktahuan dunia: "Perjuangan antara akmeisme dan simbolisme ... perjuangan untuk dunia ini, terdengar, berwarna-warni, memiliki bentuk, berat dan waktu ... "," dunia diterima oleh acmeisme, dalam totalitas keindahan dan keburukan.

Acmeists menentang citra penyair-nabi ke citra penyair-pengrajin, rajin dan tanpa kesedihan yang tidak perlu menghubungkan "duniawi" dengan "surgawi-spiritual".

Dan saya berpikir: Saya tidak akan menggoda
Kami bukan nabi, bahkan bukan perintis...

O. Mandelstam. Lutheran, 1912

Organ dari tren baru adalah jurnal Apollon (1909–1917), yang dibuat oleh penulis, penyair dan sejarawan Sergei Makovsky, dan Hyperborea, yang didirikan pada tahun 1912 dan dipimpin oleh Mikhail Lozinsky.

Dasar filosofis dari yang baru fenomena estetika ada pragmatisme (filsafat tindakan) dan ide-ide aliran fenomenologis (yang membela "pengalaman objektivitas", "mempertanyakan hal-hal", "penerimaan dunia").

Hampir utama tanda"Workshop" menjadi cita rasa citra bumi, kehidupan sehari-hari. Simbolis terkadang dikorbankan dunia luar demi dunia batin, rahasia. "Tsekhoviki" dengan tegas membuat pilihan demi hati-hati dan deskripsi cinta nyata "stepa, batu dan air".

Prinsip-prinsip artistik acmeisme tertanam dalam praktik puitisnya:

1. Penerimaan aktif dari kehidupan duniawi yang beraneka warna dan semarak;
2.​ Rehabilitasi dunia objektif sederhana yang memiliki "Bentuk, berat dan waktu";
3. Penyangkalan transendensi dan mistisisme;
4. Pandangan dunia yang primitif-hewani, berani-tegas;
5. Instalasi pada gambar yang indah;
6. Pemindahan keadaan psikologis seseorang dengan perhatian pada prinsip tubuh;
7.​ Ungkapan "kerinduan akan budaya dunia";
8. Perhatian pada arti khusus dari kata tersebut;
9. Kesempurnaan bentuk.

Takdir akmeisme sastra tragis. Dia harus menegaskan dirinya dalam perjuangan yang tegang dan tidak seimbang. Dia menjadi sasaran penganiayaan dan pencemaran nama baik lebih dari sekali. Penciptanya yang paling menonjol dihancurkan (Narbut, Mandelstam). Pertama Perang Dunia, peristiwa Oktober 1917, eksekusi Gumilyov pada tahun 1921 mengakhiri pengembangan lebih lanjut acmeisme sebagai gerakan sastra. Namun, makna humanistik dari tren ini signifikan - untuk menghidupkan kembali kehausan seseorang akan kehidupan, untuk mengembalikan rasa keindahannya.

literatur

Oleg Lekmanov. Acmeism // Ensiklopedia untuk anak-anak "Avanta +". Volume 9. Sastra Rusia. Bagian kedua. abad XX. M., 1999

N.Yu. Gryakalova. Acmeisme. Perdamaian, kreativitas, budaya. // Penyair Rusia di Zaman Perak. Volume dua: Acmeists. Leningrad: Rumah Penerbitan Universitas Leningrad, 1991

Acmeisme (dari Orang yunani akme- tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, kedewasaan, puncak, tip) - salah satu tren modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, dibentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem. Acmeists bersatu dalam kelompok "Workshop of Poets", pada tahun 1912-1913. menerbitkan jurnal "Hyperborea". Gagasan utama acmeisme dituangkan dalam artikel kebijakan N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", diterbitkan pada tahun 1913 di No. 1 majalah Apollo (organ sastra kelompok selama masa kejayaannya), diedit oleh S .Makovsky.

Acmeism tidak mengedepankan konsep filosofis dan estetis yang detail. Penyair berbagi pandangan Simbolis tentang sifat seni, memutlakkan peran seniman. Tetapi mereka menyerukan pembersihan puisi dari penggunaan kiasan dan simbol yang samar, menyatakan kembalinya ke dunia material dan menerimanya apa adanya.

Bagi para akmeis, kecenderungan impresionistik untuk memandang realitas sebagai tanda yang tidak dapat diketahui, sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi, ternyata tidak dapat diterima. Acmeists menghargai elemen seperti itu bentuk seni, sebagai keseimbangan gaya, kejelasan gambar gambar, komposisi yang diukur dengan tepat, ketajaman detail. Dalam puisi-puisi mereka, segi-segi rapuh dari segala sesuatu diestetiskan, suasana kekaguman terhadap hal-hal sepele yang akrab ditegaskan.

Prinsip dasar akmeisme:

• pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke cita-cita, kembalinya kejelasan padanya;
• penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, kekonkritan yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
• keinginan untuk memberi kata itu arti yang spesifik dan tepat;
• objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;
• seruan kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;
• puisi tentang dunia emosi primordial, prinsip alami biologis primitif;
• bergema dengan zaman sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia"

Acmeist telah mengembangkan cara halus untuk menyampaikan dunia batin pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak diungkapkan secara langsung, itu ditransmisikan secara psikologis. isyarat yang berarti, daftar hal-hal. Cara reifikasi pengalaman yang serupa adalah tipikal, khususnya, untuk banyak puisi oleh A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam mencatat bahwa akmeisme tidak hanya sastra, tetapi juga fenomena sosial dalam sejarah Rusia. Bersama dengannya, kekuatan moral dihidupkan kembali dalam puisi Rusia. Menggambarkan dunia dengan kegembiraannya, keburukannya, ketidakadilannya, para aktivis menolak untuk memutuskan masalah sosial dan menegaskan prinsip "seni untuk seni".

Setelah 1917, N. S. Gumilyov menghidupkan kembali "Lokakarya Penyair", tetapi sebagai tren yang terorganisir, akmeisme tidak ada lagi pada tahun 1923, meskipun ada upaya lain untuk memulihkannya. gerakan sastra pada tahun 1931

Nasib penyair akmeis berkembang secara berbeda. Pemimpin Acmeists N. S. Gumilyov ditembak. O. E. Mandelstam meninggal di salah satu dari Kamp Stalin dari kelelahan yang ekstrim. A. A. Akhmatova menderita kesulitan besar: suami pertamanya ditembak, putranya ditangkap dua kali dan dihukum kerja paksa di kamp. Tetapi Akhmatova menemukan keberanian untuk menciptakan kesaksian puitis yang hebat tentang era tragis - "Requiem".

Hanya S. M. Gorodetsky yang menjalani kehidupan yang cukup makmur: meninggalkan prinsip-prinsip akmeisme, ia belajar membuat "sesuai dengan aturan baru", mematuhi tuntutan ideologis pihak berwenang. Pada tahun 1930-an menciptakan sejumlah opera libretto ("Terobosan", "Alexander Nevsky", "Pemikiran tentang Opanas", dll.). Selama tahun-tahun perang, ia terlibat dalam terjemahan bahasa Uzbekistan dan Penyair Tajik. PADA tahun-tahun terakhir kehidupan yang diajarkan Gorodetsky di Institut Sastra mereka. M. Gorky. Dia meninggal pada Juni 1967.

Akmeisme Rusia sebagai tren sastra muncul ketika kebangkitan politik di Rusia hidup berdampingan dengan kelelahan masyarakat dari pencarian badai tahun-tahun sebelumnya.

Acmeisme - sejarah definisi

(dari bahasa Yunani "Akme" - berbunga, puncak, titik).

Namun, gerakan sastra ini memiliki dua nama lagi - adamisme(Dari manusia pertama - Adam) dan klarifikasi(dari bahasa Prancis "Clare" - kejelasan).

Fitur utama dari acmeisme sebagaiarah sastra

Mereka dianggap:

• deklarasi putus dengan simbolisme
• kesinambungan dengan pendahulunya
• penolakan karakter sebagai satu-satunya jalan dampak puitis
• "nilai intrinsik dari setiap fenomena" dalam kreativitas
• penolakan mistik
• landasan acmeisme adalah nama-nama Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, serta puisi I. Annensky
• koneksi dalam kreativitas dunia batin seseorang dengan "fisiologi bijaksana"
• "pakaian bentuk sempurna" (N. Gumilyov).

acmeist Rusia di lagi dari , pergi ke lingkaran tugas sastra murni. Dalam klasik Rusia dan sastra dunia, mereka memilih apa yang dalam filosofi kreativitas dikaitkan dengan elemen vitalitas langsung, dalam lingkaran budaya "tidak dipolitisasi", untuk mencari kata puitis.

O. Mandelstam

Jadi, O. Mandelstam dalam artikel "Tentang sifat kata" mengagumi "Nominalisme" bahasa Rusia.

Menjadi lebih indah

Dari bahan yang diambil

lebih tidak memihak -

Ayat, marmer atau logam.

Atau Mandelstam:

Suaranya waspada dan teredam

Buah yang jatuh dari pohonnya

Di tengah nyanyian sunyi

Keheningan hutan yang menyedihkan.

Kesatuan seperti itu dalam teori tidak mengecualikan kekhasan pengembangan kreatif setiap orang yang menganggap dirinya anggota tren sastra ini dalam acmeisme Rusia.

Jadi, dalam puisi O. Mandelstam tidak ada konsentrasi pada citra pahlawan liris. Puisinya telah lama asing bagi kepastian ideologis. PADA tahun yang berbeda dalam puisinya, berbagai lapisan budaya dunia (Gotik, Hellenisme, St. Petersburg) dibiaskan dengan cara yang aneh.

Diri liris penyair tersembunyi dalam subteks, dalam suasana semantik teks puitis. Mandelstam mengajukan tesis arsitektur puitis. Kata itu seperti batu, yang menjadi dasar bangunan puisi.
Kumpulan puisi pertama penyair itu disebut "Batu". Objektivitas puisi Mandelstam selalu dikaitkan dengan suasana hati karakter. Seiring dengan batu, musik, dunia ide, dan arsitektur dipuitiskan. Dunia penyair asing bagi mistisisme atau simbolisme. Kejernihan dan materialitas tertinggi adalah karakteristik dari dunia ini (“Indah adalah kuil yang bermandikan dunia…”, “Notre Dame”).

A. Akhmatova dan acmeism

puisi awal Akhmatova adalah dunia suara dan warna, bau dan berat (“ anak berkulit gelap berkeliaran di gang-gang ... "). Ayat-ayatnya sangat jelas: kesederhanaan penglihatan, dunia objek yang mengelilinginya pahlawan wanita liris, sifat sehari-hari pidato puitis, monolog, gravitasi menuju sifat panggung dari ayat itu, sedangkan yang utama adalah singkatnya plot ("Saya melihat teman saya ke depan ..."). Pada saat yang sama, Akhmatova asing dengan hedonisme dan "fisiologi ilahi" dalam puisi.

Bagi N. Gumilyov sendiri, acmeisme adalah kesedihan heroik, kultus risiko pria, keberanian, keberanian, penegasan kesedihan hidup yang tinggi. Gumilyov selalu akurat dalam detail. Pada saat yang sama, ia, seperti banyak acmeist, beralih ke abad-abad sebelumnya dari budaya dunia ("Katedral Padua", "Pisa"). Pada saat yang sama, tidak seperti Blok, yang, misalnya, melihat matahari terbenam dari kebesaran sebelumnya di Italia, warna Gumilyov menguatkan kehidupan, cerah dan murni.

Presentasi kami tentang acmeism

Arti dari acmeisme Rusia

Nasib acmeisme Rusia

Nasib acmeisme Rusia, serta banyak gerakan sastra yang menjadi ciri zaman perak Budaya Rusia, dalam banyak hal tragis.

Acmeisme, dengan semua pernyataan kejelasan, penegasan hidup, harus membela diri dalam perjuangan. Tahun yang panjang sejarah Soviet penyair ini praktis tidak dibicarakan. Nasib banyak aktivis di Rusia tragis. N. Gumilyov tertembak, V. Narbut dan O. Mandelstam dihancurkan. nasib tragis jatuh ke banyak A. Akhmatova.

Pada saat yang sama, dalam kata-kata profesor Amerika dari studi Rusia O. Ronen, "zaman platinum" puisi Rusia terkubur bersama dengan akmeisme.

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan