Intensifikasi awal romantis itu, yang telah kita catat dalam prosa, juga memanifestasikan dirinya dalam puisi. Bukan kebetulan bahwa di warisan puitis pada periode ini, arahan sipil, berdasarkan tradisi lirik cinta-kebebasan, tetap menjadi yang terdepan. Prestasi artistik terbesar sejalan dengan arah ini dikaitkan dengan nama-nama A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.
Puisi-puisi S. Ya. Nadson (1862-1887), yang menghabiskan masa kecilnya di Kyiv, dikenal luas di kalangan anak muda yang berpikiran demokratis. Banyak dari mereka yang dikipasi oleh harapan romantis akan kemenangan cita-cita kebaikan dan keadilan yang akan datang:
Biarkan cita-cita suci dihancurkan dan dinodai Dan darah tak berdosa mengalir, Percaya: waktunya akan tiba - dan Baal akan binasa, Dan cinta akan kembali ke bumi!
Adapun dramaturgi, dalam perkembangannya selalu berkorelasi dengan keadaan prosa derajat yang lebih rendah- puisi), lalu menyusulnya, lalu tertinggal. Proses ini khas untuk seluruh abad XIX. dan dijelaskan, khususnya, oleh fakta bahwa penulis prosa terbesar kita sering kali menjadi dramawan pada saat yang sama (cukup untuk menyebutkan nama Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy, Chekhov). Hanya satu Ostrovsky yang mengabdikan dirinya, seperti yang Anda tahu, secara eksklusif untuk dramaturgi, tetapi dialah yang memiliki pengaruh terbesar pada seni teater Rusia.
Setelah kematian Ostrovsky (1886), situasi di teater Rusia memburuk. Benar, penulis naskah memiliki banyak peniru yang berusaha untuk terus mengembangkan gambar dan motif yang diwariskan oleh pendahulu mereka yang hebat. Beberapa drama bahkan mungkin menikmati kesuksesan sementara, tetapi apa yang disebut drama massal-turgi ini tidak dapat menciptakan apa pun yang akan terbuka lembaran baru dalam sejarah teater Rusia.
Sebuah kata baru diucapkan oleh Chekhov. Mengingat, tentu saja, tradisi yang ada terkait terutama dengan nama Turgenev dan Ostrovsky, Chekhov menciptakan teaternya sendiri, dipandu oleh prinsip-prinsip baru seni dramatis. Kami akan berbicara lebih spesifik tentang pekerjaan Chekhov di bagian yang dikhususkan untuknya, tetapi di sini kami hanya mencatat bahwa pengembangan lebih lanjut tidak hanya Rusia, tetapi juga dramaturgi dunia akan berada di bawah tanda penemuan artistik Chekhov. bahan dari situs
Sastra Rusia sepertiga terakhir abad ke-19. berusaha untuk secara artistik menangkap dan menciptakan kembali semua keragaman fenomena kehidupan dalam orisinalitas individu, kompleksitas sosio-historis dan psikologis. Dalam novel Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, satir Saltykov-Shchedrin, esai Uspensky, drama Ostrovsky, kisah dan kisah Leskov, Garshin, Chekhov, Korolenko, masalah utama era, baru konflik tercermin dengan kedalaman luar biasa dan kesempurnaan artistik. , jenis dan karakter, masalah ideologis, moral, estetika terpenting yang ditimbulkan oleh waktu. Ini juga menjelaskan pertumbuhan pengakuan dunia atas sastra Rusia, yang secara khusus dimanifestasikan dengan jelas pada sepertiga terakhir abad ke-19.
Kelas: 10
Topik: Sastra (pelajaran 1)
Topik: "Tentang sejarah sastra Rusia abad ke-19":
Sasaran:
mengidentifikasi tingkat perkembangan sastra siswa kelas 10, lingkaran baca, minat pembaca, wawasan sastra; tingkat perkembangan keterampilan analisis teks artistik; tingkat perkembangan bicara.
- dalam kuliah pengantar, jelaskan perkembangan sejarah Rusia pada abad ke-19, memberikan gambaran umum tentang sastra I setengah dari XIX abad, untuk mengidentifikasi tahapan utama dalam pengembangan sastra klasik Rusia, evolusi tren sastra dan genre metode artistik, Rusia kritik sastra.
Selama kelas
Kebanggaan yang gila tidak hanya menggairahkan
banyak bakat lahir di Rusia diXIXabad,
tetapi keragaman mereka sangat mencengangkan.
M. Gorky
Saya). Pengulangan informasi dasar yang dipelajari di kelas 9.
satu). Bekerja dengan sebuah epigraf
Baca prasasti untuk pelajaran - ini adalah kata-kata M. Gorky, seorang penulis Rusia yang luar biasa.
Bagaimana Anda memahami mereka?
Penyair dan penulis berbakat apa yang dibicarakan oleh M. Gorky?
(A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, Turgenev, Tolstoy….).
2). Percakapan frontal tentang pertanyaan.
1. Karya sastra Rusia abad ke-19 apa yang Anda baca di musim panas? Nilai mereka dengan sistem lima poin.
2. Pertanyaan apa yang diajukan dalam sastra klasik Rusia yang masih relevan hingga saat ini?
3. Karakter apa dalam sastra abad ke-19 yang Anda suka atau tidak suka? Argumentasikan sudut pandang Anda.
4. Sebutkan penulis-penulis Rusia abad ke-18-19, karya-karya mereka yang telah Anda baca, dan masalah-masalah yang mereka angkat. Tentukan genre karya yang diberi nama.
5). Ingat salah satu puisi A. S. Pushkin tentang penyair dan puisi, yang dipelajari dengan hati. Dengan cara apa penulis mencoba menyampaikan suasana hati dan pikirannya kepada pembaca? Apa yang gambar kunci puisi? Berikan contoh. Berikan komentar sejarah dan budaya singkat untuk puisi itu.
6). Bagaimana Anda memahami ekspresi? nilai-nilai kemanusiaan"?
II). Berkenalan dengan buku teks sastra kelas 10.
AKU AKU AKU). Sastra Rusia abad ke-19.
satu). menggambar sirkuit referensi
2). kuliah ikhtisar
PADA akhir XVIII -- awal XIX abad Klasisisme Rusia sedang mengalami penurunan. Kekuatan yang menghancurkan pencerahan dan klasisisme menyebabkan perubahan serius dalam situasi sastra. Tren ini terlihat jelas dalam karya Gabriel Derzhavina. Untuk memotivasi minat pada kepribadiannya, membaca fragmen dari novel V. Khodasevich "Derzhavin" dan dari otobiografi Derzhavin "Catatan" dapat dimasukkan dalam cerita tentang penyair.
Derzhavin membuat karier yang memusingkan, dari seorang prajurit di Resimen Preobrazhensky menjadi Sekretaris Kabinet dan Senator Catherine II, Bendahara Negara di bawah Paul I dan Menteri Kehakiman di bawah Alexander I. Dengan jujur melayani Tanah Air, ia mencela para bangsawan yang dekat dengan pengadilan karena suap , tipu daya dan keserakahan. Tetapi dalam sejarah sastra dan budaya Rusia, Derzhavin pertama-tama memasukkan namanya, bukan namanya sendiri. pelayanan publik, sebuah bakat sastra.
Derzhavin adalah seorang penyair yang inovatif. Dengan latar belakang ode klasisisme yang khusyuk, odenya tidak biasa. Sulit untuk menyebut puisinya "On the Death of Prince Meshchersky" sebagai ode klasik, di mana ode makam yang khidmat membawa pemikiran filosofis tentang kelemahan hidup dan keniscayaan waktu dan kematian, perasaan sedih karena kehilangan, yang membuatnya berhubungan dengan elegi. Dalam ode "Tuhan", penyair tidak hanya memuliakan Sang Pencipta, tetapi juga manusia yang diciptakan menurut gambar dan rupa-Nya. Penghuni bumi yang berdosa adalah makhluk yang tidak berarti, "cacing", tetapi kekuatan akal yang diberikan kepadanya oleh Tuhan membuatnya terkait dengan Yang Mahakuasa.
Menggambar dalam kedok Felitsa Catherine II "seperti dewa" (ode "Felitsa"), penyair itu menggambarkan di sebelahnya dan dunia rendah, melanggar hukum genre dan terlibat dalam permainan puitis dengan permaisuri. Dia memuliakan cita-cita kebijaksanaan dalam kedok seorang ratu, memperlihatkan dia sebagai model kebajikan. Tetapi di sebelahnya dia menggambar seorang bangsawan yang hidup dalam kemalasan dan tunduk pada banyak kejahatan manusia. Baik konten maupun bentuk kompleks sebuah ode baru, yang mencakup fitur-fitur satir, syair, pastoral, anekdot, berbicara tentang penghancuran tradisi klasisisme dan demokratisasi sastra oleh penyair. Intinya cara kreatif penyair menjadi koleksinya "Lagu Anacreontic", yang mencakup puisi "Gadis Rusia", diisi dengan humor dan menyampaikan cita rasa Rusia budaya rakyat.
Vasily Zhukovsky menjadi pendiri romantisme dalam sastra Rusia. Anak haram pemilik tanah Bunin, yang ditahan karena mempelajari sastra, cerita dramatis cinta yang tidak bahagia, terluka dalam perang tahun 1812 dan perawatan di rumah sakit, ia belajar untuk dengan tenang, lemah lembut, dengan iman dan doa menanggung pukulan takdir.
PADA kreativitas sastra bakat luar biasa Zhukovsky sang penyair memanifestasikan dirinya. Dia menulis 39 balada dan menjadikan balada sebagai genre yang mengakar romantisme di tanah Rusia. PADA puisi lirik dia menjadi ahli dalam menggambarkan gerakan yang halus, sulit dipahami, dan sulit dipahami jiwa manusia. Dia memberikan konten publik pengalaman liris orang, dengan alasan bahwa kebahagiaan seseorang terletak pada kekayaan spiritualnya, yang mengisi liriknya dengan konten kemanusiaan universal. Bahasa karyanya condong ke gaya tengah, ia menggunakan kata-kata dan ekspresi bahasa lisan dan mengembangkan genre seperti elegi, romansa, pesan, lagu, balada.
Dalam ode-elegi "Penyanyi di Kamp Prajurit Rusia" Zhukovsky memuji pasukan Rusia yang bertempur dalam perang tahun 1812, namun, pathos patriotik ode dikombinasikan dengan motif elegiac dan balada, yang memberikan kehangatan puisi, membuat perasaan cinta Tanah Air tidak abstrak, tetapi sangat pribadi dan dapat dimengerti.
Dalam puisi "Laut" perubahan hidup di pemandangan laut menyarankan kehidupan manusia dan unsur-unsur yang mengamuk di jiwanya. Laut terletak di bawah langit dan dirantai ke bumi, sehingga memiliki kecemasan bahwa ia dapat dipisahkan dari langit. Gambar yang diciptakan oleh penyair membantu untuk memahami dunia secara filosofis. Tidak ada kesempurnaan dalam kesombongan duniawi, dan seseorang harus memiliki keinginan yang melekat untuk surga, karena kemurnian tinggi dan keindahan. Seseorang tidak dapat hidup tanpa cita-cita, yang ketiadaannya, atas kehendak kekuatan musuh, dapat membuat hidupnya tidak berarti.
Dalam puisi "Malam" Zhukovsky menggambar bukan gambar objektif, tetapi gambar spiritual, bukan gambar alam, tetapi perasaannya sendiri dari gambarnya, yang menyebabkan kesan emosional yang kuat pada pembaca. Lanskap menyatu dengan pengalaman pahlawan liris, mengisi puisi dengan psikologi. Menurut penulis, seseorang harus lebih memahami dunia dengan jiwa daripada dengan pikiran.
Manusia dalam puisi Zhukovsky adalah makhluk duniawi biasa. Namun makna hidupnya adalah menumbuhkan kepekaan jiwa dan belas kasihan terhadap penderitaan orang lain, memperjuangkan cita-cita yang tinggi. Kebahagiaan seseorang, menurut Zhukovsky, terletak pada kekuatan jiwanya, pada kekayaan perasaan dan pikirannya. Oleh karena itu, seseorang harus terus meningkatkan kemampuannya dunia spiritual.
Namun, di dunia nyata, kesadaran akan aturan masyarakat yang lembam, yang mengarah pada kontradiksi antara individu dan masyarakat. Oleh karena itu, dalam karya Romantis, konflik antara manusia dan dunia berasal, sumber dari apa yang disebut dualitas romantis. Tidak menerima suasana sifat buruk dan nafsu, seseorang mencari kesendirian, kesepian. Jiwanya berisi seluruh Semesta, menerima kehidupan dalam semua manifestasi, diterangi oleh iman dalam kemenangan yang indah dan agung di dunia lain yang ideal. Karenanya kerapuhan ruang dunia ini, keinginan yang mendorong seseorang untuk mengatasi beban kehidupan duniawi, untuk meninggalkan hal-hal kecil dan sehari-hari, dan untuk benar-benar menentukan nasibnya sendiri. sifat manusia.
Dalam balada "Svetlana" Zhukovsky mengisi plot dari "Lyudmila" dan "Lenora" yang ditulis sebelumnya oleh Burger dengan tanda, kebiasaan, dan kepercayaan murni Rusia. Pahlawan balada memiliki Fitur terbaik Rusia karakter bangsa: kesetiaan, kebaikan, kesederhanaan. Kebahagiaannya tergantung pada kekuatan spiritualnya. Gambar jalan yang fantastis, sebagai simbol pergerakan dari hidup ke kematian, menjanjikan kemalangan di masa depan, badai salju dan badai salju menandakan kemenangan kekuatan jahat. Tindakan berkembang oleh cahaya bulan, di perbatasan siang dan malam. Peralihan dari satu ruang dan waktu ke ruang lain memunculkan unsur magis, ajaib. Tetapi kisah hidup yang "mengerikan" dari persatuan yang bahagia dengan pengantin pria setelah lama berpisah menuju jalan kematian memiliki akhir yang berbeda dan bahagia bagi Zhukovsky. Iman kepada Tuhan, berharap bantuan Tuhan membantu Svetlana untuk tidak berkecil hati, tidak menggerutu pada nasib. Dengan lemah lembut dan sabar menanggung cobaan, dia melindungi dirinya dari nasib tragis.
Hubungan dengan tradisi dan kepercayaan, permulaan agama rakyat menjadikan pahlawan wanita balada sebagai contoh karakter nasional seorang gadis Rusia, yang tercermin dalam yang terbaik gambar wanita Pushkin dan L. Tolstoy.
Dengan demikian, karya Zhukovsky membuka bagi pembaca Rusia kekayaan dunia batin manusia, miliknya karakter moral dan Harga diri manusia.
Hidup dan seni Konstantin Batyushkov secara garis besar dapat dibagi menjadi dua periode. Paruh pertama kehidupan termasuk kehilangan awal pendidikan ibu, ayah dan asrama, studi bahasa eropa dan budaya. "Filosofi Kecil" penyair muda adalah bahwa seseorang dilahirkan untuk menikmati hidup, untuk kebahagiaan, untuk cinta, tetapi Anda hanya dapat menemukannya dalam kesendirian, bertemu terutama dengan orang-orang yang berpikiran sama. Pagar dunia, kerusuhan populer, kekuasaan otokratis, mengganggu para bangsawan yang berpikir, Batyushkov sangat memperdalamnya dunia batin.
dalam dirinya kehidupan luar banyak peristiwa sejarah: berangkat ke milisi, pertempuran di Prusia Timur, kampanye Rusia-Swedia (1807-1808), perang tahun 1812. Namun, hati penyair sibuk dengan sesuatu yang lain. Dalam puisi "Bacchante" ia menggambar pesta dewa anggur dan kesenangan Romawi, Bacchus, tempat para nimfa muda datang. Salah satu dari mereka tertinggal dan disusul oleh seorang pria muda yang jatuh cinta padanya. Kemenangan cinta juga disambut oleh para pendeta Bacchus - Bacchantes, karena ini adalah hukum tatanan dunia: kemenangan cinta mewujudkan kemenangan hidup dan dunia ideal harus penuh cinta.
PADA pekerjaan awal penyair bermimpi membaca buku dan menikmati seni, percakapan filosofis dengan teman dekat. Aspirasi penyair ini dimanifestasikan dalam puisi "Penates saya", yang ditujukan kepada Zhukovsky dan Vyazemsky. Di dalamnya pembaca juga dapat menangkap manifestasi dari "filsafat kecil". Genre puisi adalah pesan. Itu bernyanyi kehidupan pribadi, intonasinya dekat pidato sehari-hari. Makna puisi tersebut adalah waktu itu kejam, kehidupan berakhir dengan cepat. Karena itu, perlu untuk membelanjakannya bukan untuk mencari pangkat dan kekayaan, tetapi dalam percakapan cerdas dengan orang-orang yang berpikiran sama. Seseorang harus menjaga jiwanya, meningkatkan dunia batinnya. Penyair tidak menemukan harmoni dalam dunia luar dan menciptakannya dalam imajinasinya, puisi kuno.
Namun, Batyushkov menyaksikan adegan kehidupan yang tragis: kebakaran Moskow, kehancuran Rusia oleh Napoleon, penderitaan rakyat, kematian saudaranya. teman dekat I.A.Pe.ty.na. Dia mengutuk revolusi Perancis karena pertumpahan darah, menganggap wabah revolusioner di Eropa sebagai kegilaan, yang menjerumuskannya ke dalam pikiran jurang yang suram di mana segala sesuatu akan binasa. Ini adalah salah satu alasan krisis spiritualnya. Oleh karena itu, pada periode kedua hidupnya, puisinya memperoleh ciri-ciri kecemasan romantis, kekecewaan di dunia duniawi, yang tidak dapat memberikan kebahagiaan kepada seseorang. Segala sesuatu di bumi dapat berubah, dan pada saat yang sama itu mengarah pada kehancuran, kesedihan mendalam, yang bahkan diharapkan hidup abadi.
Plot lirik pesan syair "Untuk seorang teman" diwakili oleh perjalanan spiritual manusia. Setelah melalui kehilangan, kekecewaan, keputusasaan, ia memperoleh harapan dan memahami kebenaran. Pahlawan liris mengatasi keraguan, pertanyaan tak terpecahkan terkutuk dalam iman, dalam agama, tetapi kesedihan tidak meninggalkan jiwanya dan dunia duniawi tidak menjanjikan kebahagiaan. Menemukan gambar dalam sastra kuno orang-orang heroik yang tidak membungkuk di bawah pukulan nasib, Batyushkov menyerukan untuk berani menghadapi cobaan, mengantisipasi kesedihan lirik Pushkin muda.
Di paruh kedua tahun 20-an penyakit kejiwaan Kondisi penyair menjadi lebih buruk, ia dirawat di Rusia dan Eropa, tetapi tidak berhasil. Awan pikiran menjadi hambatan bagi kehidupan spiritual dan puitisnya. Dia hidup dalam kegilaan selama hampir 30 tahun dan jauh hidup lebih lama dari teman-teman masa mudanya yang puitis: Vyazemsky, Zhukovsky, Pushkin.
Ringkasan kuliah. Derzhavin menjadi penyair inovatif dalam sastra Rusia, yang menghancurkan normativitas zaman klasisisme dan pencerahan. Karyanya berbeda dari pendahulunya dalam pilihan tema dan solusi filosofisnya, genre dan fitur gaya. Zhukovsky dan Batyushkov menjadi pendiri romantisme psikologis dalam puisi Rusia. Mereka bermimpi meningkatkan kehidupan duniawi dengan bantuan pencerahan dan pendidikan jiwa manusia.
IV). Pekerjaan rumah
Perkembangan sastra pada paruh pertama abad ke-19
| Periodisasi sastra Rusia Sayalantai. abad ke-19 | Yang paling penting historis peristiwa di Eropa dan Rusia | perkembangan Sastra Rusia | Utama |
| 1795--1815 | Revolusi Besar Prancis (1789-1793) Pembukaan Lyceum Tsarskoye Selo. Perang Patriotik 1812. Munculnya organisasi Desembris | sifat sastra yang sekuler. Menguasai Eropa warisan budaya. Peningkatan perhatian pada cerita rakyat dan legenda rakyat Rusia. Kemunduran klasisisme dan transformasinya dalam karya Derzhavin. Spesifik dari Rusia. Jurnalisme Ras.tsvet. masyarakat sastra dan mug | Perjalanan, novel (novel pendidikan, novel dalam surat). elegi, pesan, indah |
| 1916--1925 | Tumbuhnya gerakan-gerakan revolusioner dan pembebasan nasional di Eropa. Munculnya perkumpulan rahasia di Rusia (1821-1822). Kematian Napoleon dan kematian Bay.ron. Pemberontakan Desember (1825) | Tren yang dominan adalah romantisme. Arus psikologis dan sosialnya. "Sekolah Akurasi Harmonik". Sastra Desembris. Edisi almanak. Prinsip historisisme dikemukakan oleh Karamzin. Aspirasi romantis dalam karya Pushkin 1812-1824 | "Dimodernisasi" oleh Desembris, sebuah ode, sebuah tragedi, sebuah "komedi tingkat tinggi", sebuah puisi sipil atau patriotik, sebuah elegi, sebuah pesan. "Cerita Psikologis.gi.cheskaya", balada |
| 1826 - paruh pertama tahun 50-an. | Kekalahan pemberontakan de.kab.ris.com. "Piagam harga baru". Kemenangan Rusia dalam perang dengan Persia dan Turki (1826-1829). Revolusi Juli di Prancis (1830). Penindasan pemberontakan Polandia (1831). Penganiayaan pemikiran bebas di Rusia. Memperdalam krisis perbudakan, reaksi publik. Memperkuat tendensi demokrasi. Pengembangan ide-ide revolusi dan sosialisme utopis. Tindakan perlindungan reaksioner pemerintah sehubungan dengan revolusi di Eropa | Kesetiaan pada ide-ide Desembrisme dan realisme dalam karya-karya Pushkin (1826-1837). Masa kejayaan romantisme Lermontov. Transisi Gogol ke realisme dan sindiran sosial. nilai terkemuka memperoleh realisme, meskipun sebagian besar penulis bekerja dalam kerangka romantisme. Munculnya genre romantis baru. Mengganti puisi dengan prosa. Tahun 1830-an adalah masa kejayaan cerita. Teori "kebangsaan resmi". Estetika realistis Belinsky. Rilis volume pertama jiwa jiwa yang mati(1842) Tumbuhnya pengaruh jurnalisme maju terhadap kehidupan publik. Perjuangan kekuatan progresif dan demokratis dalam jurnalisme. Perjuangan ideologis Slavophiles dan Westernizer. "Sekolah Alam". Prioritas masalah sosial.le.ma.ti.ki. Pengembangan tema " orang kecil". Konfrontasi antara sastra "sekolah Gogol" dan penyair-penulis lirik rencana romantis | balada romantis, puisi, novel sejarah. Sekuler, sejarah, romantis, cerita sehari-hari. Artikel sastra-cri.ty.chess.kaya. Genre utama "na. Landscape, love-aesthetic.tic dan philosophic.lyrics of penyair-romantis |
