De ce secolul al XIX-lea a fost numit epoca de aur a literaturii ruse ca răspuns la scriitori și poeți
Răspuns:
Literatura acelei epoci este un fenomen aparte, este excepțional, foarte unic și incomparabil. Ea s-a repezit înăuntru literatura mondialăși a devenit dintr-o dată marcatorul incontestabil al modei literare. La începutul epocii de aur, arta a început să se separe de masele gri, poezia a început să înflorească. În literatura rusă a secolului al XIX-lea au existat mulți legiuitori de opere și poezii din acea vreme, motiv pentru care acele vremuri sunt numite „Epoca de aur” a literaturii ruse. literatura clasica. Clasicii noștri au început să creeze imagini creative și artistice cu adevărat valoroase. Deja în prima jumătate a secolului, literatura a făcut un pas uriaș înainte. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a înlocuit clasicismul și sentimentalismul. În literatură, acest lucru s-a reflectat cel mai clar în opera poetului V. A. Jukovski (1783-1852), precum și în poezii timpurii A. S. Pușkin (1799-1837). Secolul al XIX-lea este momentul formării rusului limbaj literar, care a prins contur în mare măsură datorită lui A. S. Pușkin. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare. Unul dintre acești poeți a fost M. Yu. Lermontov. Cunoscut pentru asta poem romantic„Mtsyri”, o poveste poetică „Demonul”, multe poezii romantice. Interesant, rusul poezie XIX secolul a fost strâns asociat cu socialul viata politicaţări. Romanticii în lucrările lor s-au orientat către evenimente istorice, legende, orale poezie populară. Lucrările poetice ale poeților E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov vin în prim-plan. Opera lui F. I. Tyutchev a completat „Epoca de Aur” a poeziei ruse. Odată cu poezia a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de engleză romane istorice W. Scott, ale cărui traduceri au fost foarte populare. A. S. Pușkin și N. V. Gogol au subliniat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este un tip artistic persoana in plus„, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A. S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este prezentat de N. V. Gogol în povestea sa „Paltonul”, precum și A. S. Pușkin în poveste " Sef de statie» . Cu mijlocul al XIX-lea secolul, formarea limbii ruse literatură realistă, care este creată pe fondul situației socio-politice tensionate care domnea în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov își creează propriile lucrări. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte. Direcțiile literaturii ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea au fost foarte diferite, fiecare scriitor și-a creat propriul sens adevărat extraordinar al poveștilor sale. Ca urmare, s-au format mulți așa-numiți curenți, care au fost asociați cu direcția către poezie lirică. proces literar La sfârșitul secolului al XIX-lea, a descoperit numele lui N. S. Leskov, A. N. Ostrovsky, A. P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al micului genul literar- o poveste și, de asemenea, un dramaturg excelent. Concurentul lui A.P.Cehov a fost Maxim Gorki. Literatura rusă a secolului al XIX-lea este foarte onorabilă în întreaga lume. A ei importanță globală este cu siguranță grozav.
Întrebări similare
- Setați genul substantivelor indeclinabile de origine străină. Folosește adjective cu ele. Lecho (delicios), ponei (dresat), cimpanzeu (amuzant), aplice (nou), jaluzele (confortabile), animator (cu experiență), tornadă (nemiloasă), sirocco (neagră), cafea (delicioasă), cacao (delicioasă).
Principalele curente ale rusului literatura XIX secol
Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. La începutul secolului, arta a fost în cele din urmă separată de poezia de curte și poeziile „album”, trăsăturile unui poet profesionist au apărut pentru prima dată în istoria literaturii ruse, versurile au devenit mai naturale, mai simple, mai umane. Acest secol ne-a dat astfel de maeștri.Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse.
Secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie.
Sentimentalism: Sentimentalismul a declarat că sentimentul, nu rațiunea, este trăsătura dominantă a „naturii umane”, care o deosebea de clasicism. Sentimentalismul credea că idealul activității umane nu era reorganizarea „rezonabilă” a lumii, ci eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”. Eroul său este mai individualizat, lumea lui interioară este îmbogățită de capacitatea de a empatiza, de a răspunde cu sensibilitate la ceea ce se întâmplă în jur. Prin origine și convingere, eroul sentimental este democrat; bogata lume spirituala a omului de rand este una dintre principalele descoperiri si cuceriri ale sentimentalismului.
Karamzin: Epoca sentimentalismului în Rusia a fost deschisă prin publicarea lui Karamzin a scrisori de la un călător rus și povestirea Săraca Liza. (la sfârșitul secolului al XVIII-lea)
Poezia lui Karamzin, care s-a dezvoltat în conformitate cu sentimentalismul european, a fost radical diferită de poezia tradițională a vremii sale, crescută în odele lui Lomonosov și Derzhavin. Cele mai semnificative au fost următoarele diferențe: 1) Karamzin nu este interesat de lumea exterioară, fizică, ci de lumea interioară, spirituală a omului. Poeziile sale vorbesc „limbajul inimii”, nu mintea. 2) Obiectul poeziei lui Karamzin este „o viață simplă”, iar pentru a o descrie folosește forme poetice simple – rime sărace, evită abundența metaforelor și a altor tropi populare în poeziile predecesorilor săi. 3) O altă diferență între poetica lui Karamzin este că lumea este fundamental de necunoscut pentru el, poetul recunoaște existența unor puncte de vedere diferite asupra aceluiași subiect.
Reforma lingvistică a lui Karamzin: proza și poezia lui Karamzin au avut o influență decisivă asupra dezvoltării limbii literare ruse. 1) Karamzin a abandonat în mod intenționat utilizarea vocabularului și gramaticii slavonului bisericesc, aducând limbajul lucrărilor sale în limba de zi cu zi a epocii sale și folosind gramatica și sintaxa franceză ca model. 2) Karamzin a introdus multe cuvinte noi în limba rusă - atât neologisme („caritate”, „dragoste”, „liber-gândire”, „atracție”, „de primă clasă”, „uman”), cât și barbarie („trotuar” , „cocherer” ). 3). De asemenea, a fost unul dintre primii care au folosit litera Y. Victoria literară a lui Arzamas asupra Besedei a întărit victoria schimbărilor de limbă introduse de Karamzin.
Sentimentalismul lui Karamzin a avut o mare influență asupra dezvoltării literaturii ruse: romantismul lui Jukovski și opera lui Pușkin au fost respinse de la el, printre altele.
Romantism: direcția ideologică și artistică în cultura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Se caracterizează prin afirmarea valorii inerente a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (adesea rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce era ciudat, fantastic, pitoresc și existent în cărți, și nu în realitate, era numit romantic. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a devenit desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului și iluminismului. Romantismul afirmă cultul naturii, sentimentelor și firescului în om. Imaginea „nobilului sălbatic”, înarmat cu „înțelepciunea populară” și nerăsfățată de civilizație, este solicitată.
În romantismul rus apare libertatea de convențiile clasice, se creează o baladă, o dramă romantică. Se afirmă o nouă idee despre esența și sensul poeziei, care este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o expresie a celor mai înalte aspirații ideale ale omului; vechea concepție, conform căreia poezia era o distracție goală, ceva complet util, nu mai este posibilă.
Fondatorul romantismului rus este Jukovski: poet, traducător, critic rus. La început a scris sentimentalism din cauza cunoștințelor sale apropiate cu Karamzin, dar în 1808, împreună cu balada „Lyudmila” (o reelaborare a „Lenorei” de G. A. Burger), care a ieșit de sub condeiul său, literatura rusă a inclus un nou, conținut cu totul special – romantism. A participat la miliție. În 1816 a devenit cititor sub împărăteasa văduvă Maria Feodorovna. În 1817 a devenit profesor de rusă al Prințesei Charlotte, viitoarea împărăteasă Alexandra Feodorovna, iar în toamna anului 1826 a fost numit în funcția de „mentor” al moștenitorului tronului, viitorul împărat Alexandru al II-lea.
Poezia poate fi considerată punctul culminant al romantismului rus Mihail Iurievici Lermontov. În viziunea părții progresiste a societății ruse din anii 30. secolul al 19-lea au apărut trăsături ale unei viziuni romantice asupra lumii, cauzate de nemulțumirea față de realitatea modernă. Această viziune asupra lumii se distingea prin dezamăgire profundă, respingere a realității, neîncredere în posibilitatea progresului. Pe de altă parte, romanticii erau caracterizați de dorința de idealuri înalte, de dorința de a rezolva complet contradicțiile ființei și de înțelegerea imposibilității acesteia (decalajul dintre ideal și realitate).
Opera lui Lermontov reflectă cel mai pe deplin viziunea romantică asupra lumii care s-a format în epoca Nikolaev. În poezia sa, principalul conflict al romantismului - contradicția dintre ideal și realitate - atinge o tensiune extremă, ceea ce îl deosebește semnificativ de poeții romantici. începutul XIXîn. Obiectul principal al versurilor lui Lermontov este lumea interioară a unei persoane - profundă și contradictorie. timpul nostru". Tema-cheie în opera lui Lermontov este tema singurătății tragice a individului într-o lume ostilă și nedreaptă. Toată bogăția de imagini poetice, motive, mijloace artistice, toată varietatea de gânduri, experiențe, sentimente ale eroului liric este subordonată dezvăluirii acestui subiect.
Important în lucrările lui Lermontov este un motiv ca, pe de o parte, sentimentul „forțelor imense” ale sufletului uman și, pe de altă parte, inutilitatea, deșertăciunea activității viguroase, dăruirea de sine.
În diverse dintre lucrările sale sunt privite temele patriei, dragostea, poetul și poezia, reflectând trăsăturile personalității strălucitoare și viziunea asupra lumii a poetului.
Tyutchev: Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev sunt atât completarea, cât și depășirea romantismului în Rusia. Începând cu piese odice, și-a găsit treptat propriul stil. A fost ceva ca o fuziune a poeziei odice ruse a secolului al XVIII-lea și a tradiției romantismului european. În plus, nu și-a dorit niciodată să se vadă ca un scriitor profesionist și chiar a neglijat rezultatele propriei creativități.
Odată cu poezia a început să se dezvolte proză. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol.
poezie timpurie A. S. Pușkin dezvoltat de asemenea în cadrul romantismului. Exilul său din sud a coincis cu o serie de evenimente istorice, iar în Pușkin speranța se maturiza pentru atingerea idealurilor de libertate și libertate (eroismul istoriei moderne din anii 1820 a fost reflectat în versurile lui Pușkin), dar după câțiva ani de frig. recepționarea operelor sale, și-a dat seama curând că lumea nu era condusă de opinii, ci de putere. În opera lui Pușkin din perioada romantică, s-a maturizat convingerea că în lume funcționează legi obiective, pe care o persoană nu le poate zdruncina, oricât de curajoase și frumoase sunt gândurile sale. Aceasta a determinat tonul tragic al muzei lui Pușkin.
Treptat, în anii 30, primele „semne” ale realismului au apărut la Pușkin.
De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care se creează pe fundalul unei situații socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză în sistemul iobagilor se fierbe, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.
Realismîn artă, 1) adevărul vieții, întruchipat prin mijloacele specifice ale artei. 2) O formă specifică istoric a conștiinței artistice a noului timp, al cărei început este fie din Renaștere („realism renascentist”), fie din iluminism („realism iluminist”), fie din anii 30. secolul al 19-lea („realism propriu”). Principiile conducătoare ale realismului în secolele XIX - XX: o reflectare obiectivă a aspectelor esențiale ale vieții în combinație cu înălțimea idealului autorului; reproducerea caracterelor tipice, conflictelor, situațiilor cu integralitatea individualizării lor artistice (adică concretizarea atât a semnelor naționale, istorice, sociale, cât și a trăsăturilor fizice, intelectuale și spirituale); preferința în modalități de reprezentare a „formelor de viață în sine”, dar odată cu folosirea, mai ales în secolul al XX-lea, a formelor condiționate (mit, simbol, pildă, grotesc); interes predominant pentru problema „personalității și societății”
Gogol nu a fost un gânditor, dar a fost un mare artist. Despre proprietățile talentului său, el însuși a spus: „Nu am ieșit decât bine, ceea ce mi-a fost luat din realitate, din datele cunoscute de mine”. Nu putea fi mai ușor și mai puternic să indice fundamentul profund al realismului care stătea în talentul său.
krití realitățí gp- o metodă artistică și o direcție literară care s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea. Caracteristica sa principală este reprezentarea caracterului uman în legătură organică cu circumstanțele sociale, împreună cu o analiză socială profundă a lumii interioare a unei persoane.
LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a identificat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”.
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane. În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează curentul satiric într-o formă grotesc (bizar, comic, tragicomic).
Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum.
Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.
Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a descoperit numele lui N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al unui mic gen literar - o poveste, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața socio-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.
Rezumate similare:
Lista indicativă întrebări de examen poveste literatură străină Literatura medievală în perioada decăderii sistem tribalşi apariţia relaţiilor feudale.
Caracteristici ale dezvoltării genului elegiei - poem liric, impregnat de stari triste. Principii artistice Poetul romantic Baratynsky E.A. Particularități ale poeticii lui Baratynsky pe exemplul analizei elegiei „Reasigurare”. Valoarea creativității.
caracteristici generale Rusă viata literaraînceputul secolului al XIX-lea Apariții de diverse societăţile literare, cercuri, reviste în care a avut loc procesul de cristalizare a ideilor estetice, forme poetice, stiluri. trei moduri dezvoltarea literară clasicism.
Teoria literară ca știință și artă a înțelegerii. Operă de ficțiune ca unitate dialectică de conţinut şi formă. Problema stilului în critica literară modernă. Particularitatea conflictului în opere epice, dramatice și lirice.
Romantismul este un fel de reacție la Revoluția Franceză (Karl Marx). franceză grozavă revoluție burgheză a încheiat Epoca Iluminismului. Scriitori, artiști, muzicieni au fost martori grandiosi evenimente istorice, răsturnări revoluționare care au transformat de nerecunoscut viața.
Etimologia conceptului de romantism.Interpretarea filozofică și sensul cognitiv al termenului „romantism”.Evenimente. Revolutia Franceza- decisiv fundal social dezvoltarea intensivă a romantismului în toată Europa. Variante naționale ale romantismului.
Principalul patos în literatura din perioada iluminismului. Caracteristici ale literaturii iluminismului. Sentimentalismul și caracteristicile sale. Sentimentalismul în literatură engleză. Sentimentalismul în literatura franceza. Sentimentalismul în literatura rusă.
Semne și trăsături specifice ale Renașterii, locul și semnificația sa în istoria lumii. Mostenire culturala Renașteri, reprezentanți și capodopere, trăsături de caracter literatură. Transformări în artă cu trecerea la o nouă percepție a lumii.
scurtă biografieși motivele lui Mihail Iurievici Lermontov (1814-1841), analiza temelor singurătății, exilul poetului, poezia și dragostea în poeziile sale lirice. Caracteristici generale ale principalelor contradicții ale percepției romantice despre lume a lui Lermontov.
Poetul romantic rus Vladimir Lensky: o analiză a punctelor forte și puncte slabe romantism în poemul lui Alexandru Pușkin „Eugene Onegin”. „Byron rus” - Mihail Iurievici Lermontov. Poezie despre tristețe, furie și singurătate: Mtsyri ca erou romantic.
Adevărata înflorire a literaturii europene în secolul al XIX-lea; etape ale romantismului, realismului și simbolismului în dezvoltarea sa, influența societate industrială. Noile tendințe literare ale secolului XX. Caracteristicile literaturii franceze, engleze, germane și ruse.
Calea istorică de dezvoltare a literaturii ruse în contextul vieții socio-politice a țării în anii 40-80. Reflectarea contradicției dintre puterea spirituală a poporului și poziția sa sclavă în lucrările lui Turgheniev. Caracteristica modului narativ al lui Goncharov.
Sentimentalism - metoda artistica provenit în Anglia în mijlocul al XVIII-leaîn. și răspândit în literatura europeană. Povestea lui Karamzin Biata Lisa". Oda lui Derzhavin „Felitsa". Inovația autorului în interpretarea imaginii unui monarh luminat.
Caracteristicile trăsăturilor clasicismului și sentimentalismului rus: un sistem strict de genuri, raționalitate (apel la mintea umană), convenționalitate imagini artistice. Revizuirea operelor clasicilor ruși literatura XVIIIîn. Lomonosov, Derzhavin, Radishchev.
Feofan Prokopovici, conducător bisericesc și scriitor. Predicile sale la ordinul lui Petru I: o prezentare talentată a punctului de vedere oficial. Creativitatea scriitorilor clasiciști (Kantemira, Sumarokova). Enunțarea problemei educației prin cuvânt înaintea literaturii ruse.
1. Primul trimestruXIXsecol- o perioadă unică, diversitatea și grandoarea numelor, tendințelor și genurilor îl uimesc pe cercetătorul modern.
În primul deceniu, clasicismul a continuat să funcționeze. Capul său era G.R.Derzhavin. A apărut o nouă direcție - neoclasicismul, asociat cu numele dramaturgului Vladislav Ozerov. La începutul anilor 20. Apare preromantismul lui Batiuskov.
Apoi s-a format un nou sistem filozofic și estetic - romantismul, Belinsky l-a numit pe Jukovski „Columbus al romantismului”. Principala categorie a romantismului este opoziția de vis, idealuri și realitate.
Sentimentalismul este activ. Dmitriev dezvoltă genul fabulei sentimentale. Primele experimente ale lui Jukovski sunt în concordanță cu sentimentalismul.
În acest moment, au fost puse bazele unui nou tip de conștiință artistică, realismul.
Diversitatea genurilor din secolul al XIX-lea este uimitoare. Știm că lirica a dominat, dar drama continuă să se dezvolte (înaltă, descriptivă cotidiană, comedie de salon, dramă sentimentală, înaltă tragedie), proza (poveste sentimentală, istorică și romantică, roman istoric), genul poemului și baladei.
2. În anii 30.XIXsecol Proza rusă începe să se dezvolte. „Forma timpului”, crede Belinsky, este povestea: povești romantice (Zagoskin, Odoevski, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov și Gogol), realiste (Pușkin, Lermontov, Gogol).
Sunt puse bazele genului romanului, există două soiuri - romanul istoric (Pușkin) și cel modern (Lazhechnikov)
3. În anii 40.XIXsecolîn mișcarea literară se poate evidenția apariția, formarea și dezvoltarea „școlii naturale” ca tendință literară. Gogol, Grigorovici este considerat strămoșul. Acesta este începutul direcției realiste, al cărei teoretician este Belinsky. „Școala naturală” a folosit pe scară largă posibilitățile genului eseurilor fiziologice - o scurtă poveste descriptivă, un instantaneu din natură (colecția „Fiziologia Sankt Petersburgului”). Dezvoltarea genului romanului, versurile lui Nekrasov
4. În anii 60.XIXsecol are loc o înflorire a genului romanului rusesc. Apar diverse modificări de gen - un roman ideologic, un roman socio-filozofic, un roman epic...). Acest timp poate fi considerat ascensiunea, perioada de glorie a versurilor rusești (poeți ai școlii Nekrasov și poeți ai artei pure). Apare un teatru original rusesc - Teatrul Ostrovsky. În dramaturgie și poezie, principiile realismului, precum și romantismului, sunt stabilite în versurile lui Tyutchev, Fet).
5. În anii 70 - 80 (anii 90)XIXsecol romanul se dezvoltă pe calea sintezei diverselor tendinţe. Cu toate acestea, proza acestui timp nu este determinată doar de genul romanului. Povestea, nuvela, feuilletonul și alte genuri mici de proză se dezvoltă. Romanul pur și simplu nu a avut timp să repare schimbările care aveau loc. În anii 70 - 80 (anii 90) În secolul al XIX-lea, există o influență puternică a prozei asupra dramaturgiei și poeziei și invers.În general, proza, drama și poezia sunt un singur flux de tendințe care se îmbogățesc reciproc.
constatări
Acest timp este caracterizat de coexistența a patru tendințe literare. Clasicismul și sentimentalismul încă trăiesc din secolul trecut. Timpul nou formează noi direcții: romantismul și realismul.
Viziunea romantică asupra lumii se caracterizează printr-un conflict insolubil între vis, ideal și realitate. Diferența dintre susținătorii romantismului se rezumă în esență la întruchiparea semnificativă a unui vis (ideal). Caracterul eroului romantic corespunde poziției autorului: eroul este un alter ego.
Realismul este una dintre noile tendințe literare. Dacă cercetătorii își găsesc elementele în epocile literare anterioare, atunci ca direcție și metodă, realismul a luat contur în secolul al XIX-lea. Însuși numele său (realis - material, ceea ce poți simți cu mâinile) se opune romantismului (roman-carte, romantic, adică carte). Moștenind problemele puse de romantism, realismul renunță la normativitatea romantismului și devine un sistem deschis și principiu de reflectare artistică a vieții. De aici diversitatea sa în formă și conținut.
În dezvoltarea literaturii tari diferite sunt epoci marcate de o înflorire neobișnuit de puternică a talentelor ei. Pentru astfel de perioade, chiar și o denumire specială a fost inventată - „epoca de aur”. Da, epoca de aur teatru englez Drama lui Shakespeare este considerată, iar „epoca de aur” a poeziei persane este versurile medievale, cărora le aparține, în special, opera lui Omar Khayyam. Există și o „epocă de aur” în literatura rusă. Pe bună dreptate este numit secolul al XIX-lea, care a dat naștere unei constelații de străluciți maeștri ai cuvântului: A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgheniev, N. S. Leskov, I. A. Goncharov , L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, A. P. Cehov și alții.Moștenirea lor artistică este proprietatea nu numai a literaturii ruse, ci și a lumii. Fiecare dintre acești scriitori și poeți a fost un artist original, spre deosebire de ceilalți. Și totuși era ceva în comun în munca lor. Acest lucru poate fi definit ca fiind puternic patos umanist.
Desigur, patosul umanist a fost caracteristic literaturilor din multe țări. Cu toate acestea, în literatura rusă a dobândit un sunet deosebit și o semnificație specială. Ideile de umanism proclamate de Renaștere au primit în ea o morală profundă și reflecție filozofică. Dacă artiștii Renașterii au cântat frumusețea bucuriilor pământești și măreția omului ca „coroana creației Universului”, atunci scriitorii ruși ai „epocii de aur” au vorbit în primul rând cu o predică pasională de simpatie „. om mic”și protecția celor” umiliți și insultați”. Renumitele versuri ale lui Pușkin „Și voi fi pentru totdeauna atât de amabil cu oamenii, încât am trezit sentimente bune, încât în epoca mea crudă am glorificat libertatea și am cerut milă pentru cei căzuți” poate servi drept motto al întregii literaturi ruse din secolul al XIX-lea. Această literatură, în primul rând, a acționat ca un mijloc de educare a conștiinței în societate și un ghid moral pentru fiecare persoană gânditoare. Poetul ucrainean I. Ya. Franko a descris diferența sa față de literatura europeană astfel: „Dacă ne-au plăcut operele literaturii europene, ne-au entuziasmat gustul estetic și imaginația, atunci operele scriitorilor ruși ne-au chinuit, ne-au trezit conștiința, ne-au trezit un persoană din noi...".
O componentă importantă a patosului umanist al literaturii ruse a fost preocuparea pentru binele comun și, mai ales, pentru condiția poporului. Și ceea ce este surprinzător este că mulți scriitori care și-au exprimat sincer această îngrijorare aparțineau păturilor înstărite ale societății și, în general, puteau foarte bine să fie mulțumiți de ordinea existentă a lucrurilor. Prin urmare, ridicând întrebări cu privire la condițiile dificile de viață ale oamenilor și schimbând legile sociale nedrepte, aceștia au acționat, de fapt, contrar intereselor lor personale și au manifestat astfel o adevărată dezinteres spirituală. Cu toate acestea, această trăsătură era inerentă nu numai scriitorilor, ci și întregii intelectualități progresiste a Rusiei, astfel încât în acest caz Literatura nu a descoperit atât de mult valori noi pentru societate, cât a exprimat cele mai bune proprietăți ale celor care sunt numiți în mod obișnuit „culoarea națiunii”. Una dintre primele lecții de dezinteres a fost prezentată de răscoala decabriștilor, care a devenit un punct de cotitură în toată istoria și cultura. Rusia XIXîn. Unicitatea sa constă tocmai în faptul că reprezentanții celor mai nobili și bogați au ieșit împotriva regimului autocratic-feudal. familii nobiliare. Riscându-și propria poziție în societate, libertatea și chiar viața lor, ei s-au răzvrătit nu de dragul atingerii obiectivelor personale sau patrimoniale, ci doar în numele eliberării poporului de sclavie și a țării de opresiunea autocrației. material de pe site
Datorită caracterului său moral și predicator, literatura rusă a secolului al XIX-lea. și-a asumat rolul de mare mentor al societății. Cititorii l-au perceput nu numai ca o sursă de hrană spirituală, ci și ca o forță puternică capabilă să transforme conștiința și viața societății. Cuvântul scriitorului a avut adesea peste subiectele lui Imperiul Rus Unde putere mare decât cuvântul împăratului. Cărțile i-au scufundat pe regi în confuzie și au luminat cu sens viețile a mii de săraci, iar autorii lor au devenit autoritățile spirituale incontestabile ale societății, numite cu mândrie „profeți”, „învățători”, „conducători ai gândurilor”. În acest sens ar trebui să înțelegem zicală celebră„Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”. Iar primul care, cu munca și soarta sa, a dovedit corectitudinea acestei judecăți a fost A. S. Pușkin.
