UNIVERSITATEA SIBERIANĂ DE COOPERARE A CONSUMATORILOR

INSTITUTUL DE ANTREPRENORIAT ZABAIKALSKY

Departamentul de Discipline Umanitare

TEST

PE CULTURĂ .

Subiectul 23. Cultura Rusiei în secolul XIX - începutul secolului XX

Efectuat:

Ivanenko Elena Vladimirovna EK-10004ch

Verificat:

CHITA 2010

Plan:

1. Introducere.

Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a fost marcat de o criză profundă care a cuprins întreaga cultură europeană, care a fost rezultatul dezamăgirii față de vechile idealuri și al sentimentului de moarte apropiată a socialului existent. sistem politic.

Dar aceeași criză a creat mare epocă- epoca renașterii culturale rusești la începutul secolului - una dintre „cele mai rafinate epoci din istoria culturii ruse. Aceasta a fost epoca ascensiunii creative a poeziei și filosofiei după o perioadă de declin. A fost în același timp epoca apariției unor noi suflete, a unei noi sensibilități. Sufletele s-au deschis la tot felul de influențe mistice, atât pozitive, cât și negative. Niciodată până acum tot felul de iluzii și confuzii nu au fost atât de puternice printre noi. În același timp, presimțirile unor catastrofe iminente au cuprins sufletele rușilor. Poeții au văzut nu numai zorii care se apropiau, ci și ceva îngrozitor apropiindu-se de Rusia și de lume...

În acești ani, multe cadouri au fost trimise Rusiei. Aceasta a fost epoca trezirii gândirii filozofice independente în Rusia, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult. Au apărut suflete noi, au fost descoperite izvoare noi viata creativa, a văzut zori noi, a combinat sentimentele apusului și morții cu sentimentul răsăritului și cu speranța transformării vieții.

În epoca renașterii culturale, a existat, parcă, o „explozie” în toate domeniile culturii: nu numai în poezie, ci și în muzică; nu numai în Arte Frumoase, dar și în teatru... Rusia de atunci a dat lumii o cantitate mare nume noi, idei, capodopere. Au fost publicate reviste, au fost create diverse cercuri și societăți, s-au purtat dezbateri și discuții, au apărut noi tendințe în toate domeniile culturii.

Pentru a vedea acest lucru, putem lua în considerare dinamica dezvoltării cultura XIX iar secolul al XX-lea.

2. În ce este cultura XIX - XX Secol în Rusia?

Varietatea filozoficelor şi definiții științifice culturile nu ne permit să ne referim la acest concept ca fiind cea mai evidentă desemnare a unui obiect și subiect al culturii și necesită specificarea sa mai clară și mai restrânsă.

De exemplu, Nikolai Alexandrovich Berdyaev a spus: „Cultura este asociată cu un cult, este din cult religios se dezvoltă, este rezultatul diferenţierii cultului, desfăşurării conţinutului său în laturi diferite. gandire filozofica, cunoștințe științifice, arhitectura, pictura, sculptura, muzica, poezia, morala - totul este cuprins organic integral in cultul bisericesc, intr-o forma inca nedezvoltata si diferentiata. Cea mai veche dintre culturi - Cultura Egiptului a început în templu, iar primii ei creatori au fost preoții. Cultura este legată de cultul strămoșilor, de legenda și tradiția. Este plin de simbolism sacru, conține semne și asemănări ale unei realități diferite, spirituale. Fiecare cultură (chiar cultura materiala) există o Cultură a spiritului, orice Cultură are o bază spirituală - este un produs munca creativa spiritul asupra elementelor naturale.

A extins și aprofundat interpretarea cuvântului cultură, artistul, filozoful, publicistul, arheologul, călătorul și contemporanul său rus. figura publica- Nicholas Roerich (1874-1947), care a dedicat cel mai viața sa la dezvoltarea, diseminarea și protecția culturii. A numit în repetate rânduri Cultura „cinstirea luminii”, iar în articolul „Sinteză” chiar a împărțit lexemul în părți: „Cult” și „Ur”: „Cultul va rămâne întotdeauna venerația Bunului Început, iar cuvântul. Ur ne amintește de vechea rădăcină estică care denotă Lumina, Focul.”

În același articol, scrie: „...Acum aș dori să clarific definiția a două concepte cu care trebuie să ne confruntăm zilnic în viața de zi cu zi. În mod semnificativ, trebuie repetat conceptul de Cultură și civilizație. În mod surprinzător, trebuie să observăm că și aceste concepte, aparent atât de rafinate prin rădăcinile lor, sunt deja supuse reinterpretării și distorsionării. De exemplu, până acum, mulți oameni cred că este foarte posibil să înlocuim cuvântul Cultură cu civilizație. În același timp, este complet trecut cu vederea faptul că rădăcina latină Cultul în sine are o foarte profundă sens spiritualîn timp ce civilizația la rădăcină are o structură civică, socială a vieții. S-ar părea destul de clar că fiecare țară trece prin stadiul socialității, adică al civilizației, care într-o sinteză înaltă creează un concept etern, indestructibil de Cultură. După cum vedem din multe exemple, o civilizație poate pieri, poate fi complet distrusă, dar Cultura în tăblițe spirituale indestructibile creează o mare moștenire care hrănește viitoarea creștere tânără.

Fiecare producător de produse standard, fiecare producător, desigur, este deja om civilizat, dar nimeni nu va insista că fiecare proprietar de fabrică are deja om de cultură. Și s-ar putea dovedi foarte bine că cel mai de jos muncitor al fabricii poate fi purtătorul unei Culturi fără îndoială, în timp ce proprietarul ei se va găsi doar în limitele civilizației. Ne putem imagina cu ușurință „Casa Culturii”, dar va suna foarte incomod: „Casa Civilizației”. Numele „lucrător cultural” sună destul de definitiv, dar va însemna ceva complet diferit - „lucrător civilizat”. Fiecare profesor universitar va fi destul de mulțumit de titlul de lucrător cultural, dar încearcă să-i spui unui venerabil profesor că este un muncitor civilizat; pentru o astfel de poreclă, fiecare om de știință, fiecare creator va simți stânjenie interioară, dacă nu resentimente. Cunoaștem expresiile „civilizația Greciei”, „civilizația Egiptului”, „civilizația Franței”, dar ele nu exclud deloc următoarea expresie, cea mai înaltă în inviolabilitatea ei, când vorbim de marele Cultura Egiptului, Greciei, Romei, Franței...”.
Andrei Bely (1880-1934) - scriitor, poet, critic, versificator rus, una dintre figurile de frunte ale simbolismului rus al secolului al XX-lea, a încercat serios să înțeleagă cultura ca categorie. El a consemnat apariția în societate a „problemei culturii în sensul propriu”. Deschizând prima colecție a lucrărilor sale teoretice „Simbolism” (M., 1910) cu articolul „Problema culturii”, a scris: „Întrebarea ce este cultura este o problemă a zilelor noastre”. Potrivit poetului-gânditor, „rezolvarea acestei probleme nu poate decât să reevalueze formularea întrebărilor de filosofie, artă, istorie și religie”. În raportul său „Moduri de cultură”, el notează:

„Conceptul de „cultură” este neobișnuit de complex; este mai ușor de definit conceptul de „știință”, „artă”, „viață de zi cu zi”; cultura - întregime, compus organic multe petreceri activitate umana; problemele culturii în sensul propriu apar deja atunci când viața, arta, știința, personalitatea și societatea sunt organizate; cultura este un stil de viață, iar în acest stil este creativitatea vieții însăși, dar nu inconștientă, ci conștientă; cultura este determinată de creșterea conștiinței de sine umană; este o poveste despre creșterea „Eului” nostru; este individual și universal în același timp; presupune intersecția individului și a universului; această intersecție este „eu”-ul nostru; singura intuiție care ne-a fost dată; cultura este întotdeauna cultura unui fel de „eu”.

Personal parerea lui A. Bely este mai aproape de mine. Din moment ce cred că fiecare persoană ar trebui să dezvolte cultura, și în primul rând în interiorul său, și abia apoi să încerce să o ducă în rândul maselor.

3. Dezvoltarea culturii în Rusia în XIX - XX secol.

secolul al 19-lea a devenit pentru cultura Rusiei o perioadă de ascensiune fără precedent. Războiul Patriotic 1812, după ce a stârnit întreaga viață a societății ruse, a accelerat formarea conștiinței naționale de sine. Pe de o parte, ea inca o data a adus Rusia mai aproape de Occident și, pe de altă parte, a accelerat formarea culturii ruse ca una dintre culturile europene, strâns legată de tendințele vest-europene. gândirea publicăși cultura artistică și exercitând propria sa influență asupra acesteia.

filosofic occidental şi învățături politice asimilat societatea rusăîn raport cu realitatea rusă. Amintirea lui Revolutia Franceza. Romantismul revoluționar, adus pe pământul rusesc, a provocat o atenție deosebită problemelor statului și structura sociala, problema iobăgiei etc. Rol cheieîn disputele ideologice ale secolului al XIX-lea. a jucat întrebarea traseului istoric al Rusiei și a relației sale cu Europa și Occidentul cultura europeana. Această întrebare a fost pusă pentru prima dată de P.A. Chaadaev, mai târziu a dus la delimitarea ideologică a occidentalilor și slavofililor în rândul intelectualității ruse. Occidentalii (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) au perceput Rusia ca parte a societății europene și au susținut dezvoltarea țării pe calea europeană, pentru reforme liberaleîn social şi structura politică. Slavofilii (A.S. Khomyakov, K.S. și I.S. Aksakovs, P.V. și I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin) erau în mai multe atitudine dificilă la cultura europeană. Ei au fost educați în filozofia clasică germană, în special în filozofia lui Hegel cu ideea sa de spirit național. Pe baza acestei premise, slavofilii au subliniat calea originală de dezvoltare a Rusiei, diferită de cea occidentală, arătând caracter national culturile au luptat împotriva unei atitudini necritice față de influențele străine (A.S. Homiakov).

începând cu anii 40. sub influența socialismului utopic occidental, democrația revoluționară începe să se dezvolte în Rusia.

Toate aceste fenomene din gândirea socială a țării au determinat în mare măsură dezvoltarea culturii artistice a Rusiei în secolul al XIX-lea și, mai presus de toate, atenția sa acordată. probleme sociale, publicitate.

secolul al 19-lea numită pe bună dreptate „epoca de aur” a literaturii ruse, epoca în care literatura rusă nu numai că capătă originalitate, dar, la rândul său, are un impact grav asupra culturii mondiale.

Pentru prima dată deceniul XIXîn. în literatură, se constată o îndepărtare vizibilă de ideologia educațională, o atenție predominantă la persoană și lumea sa interioară, sentimente. Aceste schimbări au fost asociate cu răspândirea esteticii romantismului, care presupunea crearea unei imagini ideale generalizate opuse realității, afirmarea unei personalități puternice, libere, neglijând convențiile societății. Adesea, idealul a fost văzut în trecut, ceea ce a provocat un interes sporit pentru istoria nationala. Apariția romantismului în literatura rusă este asociată cu baladele și elegiile lui V.A. Jukovski; lucrările poeților decembriști, precum și lucrările timpurii ale lui A.S. Pușkin i-a adus idealurile luptei pentru „libertatea asuprită a omului”, eliberarea spirituală a individului. Mișcarea romantică a pus bazele romanului istoric rus (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), precum și tradiția traducerii literare. Poeții romantici i-au introdus pentru prima dată pe cititorul rus în operele autorilor antici și din Europa de Vest. V.A. Jukovski a fost un traducător al operelor lui Homer, Byron, Schiller. Mai citim Iliada tradusă de N.I. Gnedich.

În anii 1830-50. Dezvoltarea literaturii a fost asociată cu o mișcare treptată de la romantism la realism, corelația descrisă într-o operă literară cu „ adevărul vieții„. Această perioadă de tranziție a fost una dintre perioadele de ascensiune a literaturii ruse, marcată de opera lui A.S. Pușkin, creatorul normelor ruse moderne. limbaj literar exemple clasice ale tuturor genurilor literare: liric şi poezie epică, roman, poveste și nuvelă, precum și M.Yu. Lermontov și N.V. Gogol.

Realismul critic, care s-a format în literatura rusă, s-a remarcat printr-un interes sporit pentru probleme sociale asociate cu conflicte acute din societatea rusă. Acest lucru a fost caracteristic mai ales autorilor „școlii naturale” - I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, lucrări timpurii ESTE. Turgheniev, F.M. Dostoievski, A.N. Ostrovsky. Una dintre trăsăturile școlii naturale a fost atenția acordată destinului " om mic„(Gogol, Dostoievski, Nekrasov), viața unui iobag (eseuri de V.I. Dahl, „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev), lumea negustorilor ruși (A.N. Ostrovsky).

În epoca post-reformă a anilor 1860-70. aceste tendințe au continuat și opere literare acea epocă reflecta conflictele ideologice ale vremii. În acest moment, cade perioada de glorie a romanului clasic rusesc. În acest moment ei își creează cele mai bune lucrări ESTE. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi. În scrierile lor, atenția acordată realismului critic caracteristic conflicte socialeîmbogățite, și uneori relegate pe plan secund, de psihologismul profund și generalizările filozofice privind soarta Rusiei și a culturii occidentale, relația lor, căutarea sprijinului spiritual în creștinism (Ortodoxia sau propria interpretare, precum Tolstoi). Fiind punctul culminant al realizărilor rusului literatura XIX secolul, aceste lucrări au influențat și dezvoltarea culturii mondiale, devenind parte integrantă a acesteia.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost martor la „revoluția teatrală” a lui K.S. Stanislavsky și V.I. Nemirovici-Danchenko, care a creat Teatrul de Artă din Moscova în 1898. Esența „revoluției” a fost respingerea sistemului modului de joc, patos fals, recitare, convenții de punere în scenă. Teatrul de Artă din Moscova combinat organic cele mai bune tradiții Teatrul rus al secolului al XIX-lea și idei noi care au presupus crearea unui ansamblu actoricesc, cerințe sporite de pătrundere în psihologia personajelor.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. nașterea unei școli naționale de muzică. În primele decenii ale secolului al XIX-lea. dominată de tendinţe romantice, manifestate în opera lui A.N. Verstovsky, care a folosit subiecte istorice în opera sa. Fondatorul școlii muzicale rusești a fost M.I. Glinka, creatorul principalelor genuri muzicale: opere („Ivan Susanin”, „Ruslan și Lyudmila”), simfonii, romantism, care a folosit în mod activ motivele folclorice în opera sa. Un inovator în domeniul muzicii a fost A.S. Dargomyzhsky, autor al baletului de operă „Triumful lui Bacchus” și creatorul recitativului în operă. Muzica sa a fost strâns legată de opera compozitorilor „Mighty Handful” - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, care s-a străduit să întrupeze în lucrările lor „viața, oriunde ar putea afecta”, care s-a orientat activ către intrigi istorice și motive folclorice. Munca lor a stabilit genul dramei muzicale. „Boris Godunov” și „Hovanshchina” de Mussorgsky, „Prințul Igor” de Borodin, „Crăiasa Zăpezii” și „ mireasa regala„Rimski-Korsakov sunt mândria artei ruse și mondiale.

Loc specialîn muzica rusă ia P.I. Ceaikovski, care a întruchipat în operele sale drama interioară și atenția pentru lumea interioară a unei persoane, caracteristice literaturii ruse din secolul al XIX-lea, la care compozitorul a apelat adesea (operele „Eugene Onegin”, „ dama de pică", "Mazepa").

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. au dominat baletul clasic și coregrafii francezi (A. Blache, A. Tityus). A doua jumătate a secolului este momentul nașterii baletului clasic rusesc. Punctul său culminant a fost producția de balete de către P.I. Ceaikovski (" Lacul lebedelor"," Frumoasa adormită ") de coregraful din Sankt Petersburg M. I. Petipa.

Influența romantismului în pictură s-a manifestat în primul rând în portret. Lucrările lui O.A. Kiprensky și V.A. Tropinin, departe de patos civic, a afirmat naturalețea și libertatea sentimentelor umane. Ideea romanticilor despre o persoană ca erou al unei drame istorice a fost întruchipată în pânzele lui K.P. Bryullov („Ultima zi a Pompeii”), A.A. Ivanov „Apariția lui Hristos în popor”). Atenția acordată motivelor naționale, populare, caracteristice romantismului s-a manifestat în imagini viata taraneasca creat de A.G. Venetsianov și pictorii școlii sale. Arta peisajului cunoaște și ea o creștere (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). La mijlocul al XIX-leaîn. pictura de gen iese în prim-plan. Pânze de P.A. Fedotov, adresat evenimentelor din viața țăranilor, soldaților, micilor funcționari, demonstrează atenția la problemele sociale, o strânsă legătură între pictură și literatură.

Începutul secolelor 19-20 este perioada unei noi decolare a culturii ruse, acesta este momentul regândirii tradițiilor și valorilor culturii ruse și mondiale a secolului al XIX-lea. Este plin de căutări religioase și filozofice, regândind rolul activitate creativă artist, genurile și formele sale. În această perioadă, gândirea artiștilor este eliberată de politizare, inconștientul, irațional în om, subiectivismul fără margini iese în prim-plan. " Epoca de argint„a devenit un timp al descoperirilor artistice și al noilor direcții.

Din anii 90. în literatură începe să prindă contur o direcție numită simbolism (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Răzvrătindu-se împotriva realismului critic, simboliștii propun principiul înțelegerii intuitive a bazei spirituale a ființei, atenția la simboluri (prin care se dezvăluie). Noile principii ale operei simboliștilor au fost versatilitatea și, în consecință, ambiguitatea și subestimarea imaginilor, vagitatea și ideea principală nedefinită a operei. Pe de altă parte, simbolismul s-a îmbogățit mijloace de exprimare limbaj poetic, și-a format o idee despre natura intuitivă a artei. Opera simboliștilor a fost foarte influențată de filozofia lui Nietzsche și Schopenhauer. Deja prin 1909, simbolismul ca tendință practic se dezintegra.

Tendința de acmeism care a apărut în 1912 (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin), spre deosebire de simbolismul irațional, a cerut claritate și armonie din artă, a afirmat valoarea intrinsecă a vieții și a fenomenului ideal. " personalitate puternicaîn interpretarea sa nietzscheană.

O altă tendință influentă în literatură și estetică a fost futurismul (D.D. Burliuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh). Futuristii au proclamat respingerea tradițiilor, au perceput cuvântul nu ca un mijloc, ci ca un organism independent, dezvoltându-se datorită activității poetului și neavând nicio legătură cu realitatea.

Odată cu noile tendințe, realismul tradițional a continuat să se dezvolte (A.P. Cehov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

La începutul secolului al XX-lea Avangarda rusă (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, M. Chagall) devine un fenomen remarcabil nu numai în limba rusă, ci și în cultura mondială. Unul dintre scopurile avangardei a fost acela de a crea o nouă artă care să dezvăluie tărâmul impulsivului și al subconștientului. K. Malevich a fost unul dintre teoreticienii suprematismului, care a susținut (sub influența ideilor lui Schopenhauer și A. Bergson) că lumea se bazează pe un fel de entuziasm, „anxietate” care controlează stările naturii și artistul. se. Era această „excitație” pe care artistul a trebuit să o înțeleagă în propria sa lumea interioarași să transmită cu ajutorul picturii (fără a-i da vreo expresie de fond).

În pictura rusă la începutul secolului al XX-lea. se remarcă şi influenţa impresionismului (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).

Teatrul nu a rămas departe de influența simbolismului. Căutarea unei noi arte scenice a dat culturii ruse și mondiale teatrul convențional al lui V.E. Meyerhold (Teatrul Komissarzhevskaya, Teatrul Alexandrinsky), Teatrul de cameră A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Studio.

În muzica epocii moderne, care a fost influențată de romantismul târziu, s-a acordat atenție experiențelor interioare ale unei persoane, emoțiilor sale, lirismului și rafinamentului, caracteristice operelor lui S.I. Taneeva, A.N. Scriabin, A.K. Glazunova, S.V. Rahmaninov.

În epoca modernității, cinematograful își ia locul în cultura rusă. Primele proiecții au avut loc în 1896, iar până în 1914 existau deja aproximativ 30 de firme care operau în Rusia care au lansat peste 300 de filme. În cinematograful de la începutul secolului al XX-lea. realism psihologic, tradiţional Literatura rusă (Regina de pică", „Părintele Sergius" de Ya.P. Protazanov). Vedetele filmului mut au fost V. V. Kholodnaya, I. I. Mozzhukhin.

Rusă cultura artisticăînceputul secolului al XX-lea a fost mai mult ca oricând deschis către Occident, reacționând cu sensibilitate la noile tendințe în filozofie și estetică și, în același timp, deschizându-se către societatea europeană. Aici au jucat un rol uriaș „Anotimpurile rusești” de la Paris, organizate de Diaghilev. Din 1906 S. Diaghilev a familiarizat societatea pariziană cu realizările culturii artistice rusești prin organizarea unei expoziții dedicate istoriei artei ruse, muzicii ruse (de la Glinka la Rahmaninov) - prin organizarea de concerte și punerea în scenă a unor spectacole de operă cu cei mai buni dirijori și cântăreți ruși ( Chaliapin, Sobinov etc.). Din 1909 au început sezoanele baletului rusesc, care au deschis atât pentru Rusia, cât și pentru Europa producțiile lui M. Fokine („Pasarea de foc” și „Petrushka” de I.F. Stravinsky), în care A. Pavlova, T. Karsavina, V Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova. Sezoanele rusești ale lui Diaghilev au reînviat de fapt teatrul de balet al Europei de Vest.

Pentru că secolul al XX-lea - o epocă în schimbare rapidă sistemele sociale, procese culturale dinamice, este foarte riscant să se ofere aprecieri fără ambiguitate asupra dezvoltării culturii din această perioadă și se pot distinge doar unele trăsături caracteristice.

În istoria culturii secolului XX. se pot distinge trei perioade:

1) începutul secolului XX - 1917 (dinamica acută a proceselor socio-politice, diversitate forme de artă, stiluri, concepte filozofice);

2) 20-30 ani. (restructurare radicală, oarecare stabilizare a dinamicii culturale, educație formă nouă cultura - socialistă),

3) anii 40 postbelici. pe tot parcursul celei de-a doua jumătate a secolului XX. (timp de formare culturi regionale, ascensiunea conștiinței naționale, apariția mișcărilor internaționale, dezvoltare rapida tehnologie, apariția noului tehnologii avansate, dezvoltarea activă a teritoriilor, fuziunea științei cu producția, schimbarea paradigme științifice, formarea unei noi viziuni asupra lumii). Cultura este un sistem, totul în ea este interconectat și determinat reciproc.

În anii 1920 a început implementarea sistematică a politicii culturale a partidului, în care orice sistem de idei filosofice sau de altă natură care depășea limitele marxismului în versiunea sa leninistă era calificat drept „burghez”, „moșier”, „clerical” și recunoscut drept contrarevoluționar și antisovietic, adică periculos pentru însăși existența noului sistem politic. Intoleranța ideologică a devenit baza politicii oficiale puterea sovieticăîn domeniul ideologiei şi culturii.

În mintea majorității populației, a început stabilirea unei abordări de clasă înguste a culturii. Suspiciunea de clasă față de vechea cultură spirituală și sentimentele anti-intelectuale s-au răspândit pe scară largă în societate. Au fost răspândite constant sloganuri despre neîncrederea în educație, despre necesitatea unei atitudini „vigilente” față de vechii specialiști, care erau priviți ca o forță anti-popor. Acest principiu este încă Mai multși într-o formă rigidă extinsă la activitatea reprezentanților intelectualității. Se instaurează un monopol politic în știință, artă, filozofie, în toate sferele vieții spirituale a societății, persecuția reprezentanților așa-zisei intelectualități nobile și burgheze. Expulzarea a sute de mii de oameni educați din țară a provocat daune ireparabile culturii de elită, a dus la un declin inevitabil al acesteia. nivel general. Dar statul proletar era extrem de suspicios față de inteligența rămasă în țară. Pas cu pas au fost lichidate instituțiile de autonomie profesională ale inteligenței - publicații independente, sindicate de creație, sindicate. Studiul intelectualilor „inconștienți”, și apoi arestarea multora dintre ei, a devenit practica anilor 1920. În cele din urmă, aceasta s-a încheiat cu înfrângerea completă a corpului principal al vechii intelectuali din Rusia.

Reformele care au început după moartea lui Stalin au creat mai multe conditii favorabile pentru dezvoltarea culturii. Expunerea cultului personalității la Congresul al XX-lea al Partidului din 1956, întoarcerea a sute de mii de reprimați din închisori și exil, inclusiv reprezentanți ai intelectualității creative, slăbirea presei de cenzură, dezvoltarea legăturilor cu țări străine- toate acestea au extins spectrul libertății, cauzate în rândul populației, în special tinerilor, vise utopice de o viață mai bună. Perioada de la mijlocul anilor 1950 până la mijlocul anilor 1960 (de la apariția în 1954 a povestirii lui I. Ehrenburg intitulată „Dezghețul” până la deschiderea procesului lui A. Sinyavsky și Yu. Daniel în februarie 1966) a intrat în istoria URSS sub denumirea de „dezgheț”.

Începutul anilor 90 a fost marcat de dezintegrarea accelerată a culturii unice a URSS în culturi naționale separate, care nu numai că au respins valorile. cultura comuna URSS, dar traditii culturale fiecare. O opoziție atât de puternică a diferitelor culturi naționale a dus la creșterea tensiunii socio-culturale, la apariția conflictelor militare și, ulterior, a provocat prăbușirea unui singur spațiu socio-cultural.

Dar procesele dezvoltare culturală neîntreruptă de degradare structuri de stat si cad regimuri politice. cultură noua Rusie, este legat organic de toate perioadele anterioare ale istoriei țării. Cu toate acestea, noul politic și situatia economica nu putea decât să afecteze cultura. Relația ei cu autoritățile s-a schimbat radical. Statul a încetat să-și dicteze cerințele culturii, iar cultura a pierdut un client garantat.

4. Personalități culturale celebre din Rusia XIX - XX secol.

cultura rusă percepută cele mai bune realizări culturi ale altor țări și popoare, fără a-și pierde identitatea și, la rândul său, influențând dezvoltarea altor culturi. A lăsat o amprentă asupra istoriei națiunile europene, de exemplu, gândirea religioasă rusă. Filosofia și teologia rusă au influențat cultura vest-europeană în prima jumătate a secolului al XX-lea. datorită lucrărilor lui V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin și mulți alții. In cele din urma, cel mai important factor, care a dat un impuls puternic dezvoltării culturii ruse, a fost „furtuna din al doisprezecelea an”. Creșterea „patriotismului în legătură cu Războiul Patriotic din 1812 a contribuit nu numai la creșterea conștiinței de sine naționale și la formarea decembrismului, ci și la dezvoltarea limbii ruse. cultură națională, V. Belinsky scria: „Anul 1812, după ce a zguduit întreaga Rusie, a trezit conștiința și mândria oamenilor”. Procesul cultural și istoric din Rusia în secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea are propriile sale caracteristici.

Inteligentsia, formată inițial din oameni educați din două clase privilegiate - clerul și nobilimea, este din ce în ce mai activ implicată în formarea culturii naționale ruse. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea. intelectuali raznochintsy apar, iar în a doua jumătate a acestui secol o specială grup social- inteligența iobag (actori, pictori, arhitecți, muzicieni, poeți). Dacă în secolul XVIII – prima jumătate a secolului al XIX-lea. rolul principal în cultură revine inteligenței nobiliare, apoi în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - raznochintsy. Compoziția intelectualității raznochintsy (mai ales după abolirea iobăgiei) provine de la țărani. În general, raznochintsy includea reprezentanți educați ai burgheziei liberale și democratice, care nu aparțineau nobilimii, ci birocrației, burgheziei, clasei comerciale și țărănimii. Asta explica asa ceva caracteristică importantă cultura Rusiei în secolul al XIX-lea, ca început al procesului de democratizare a acesteia. De asemenea, se manifestă. că personalitățile culturale devin treptat nu doar reprezentanți ai claselor privilegiate, deși continuă să ocupe o poziție de conducere. Numărul scriitorilor, poeților, artiștilor, compozitorilor, oamenilor de știință din clasele neprivilegiate, în special din partea iobagilor, dar mai ales din rândul raznochintsy, este în creștere.

În secolul 19 Literatura devine zona de conducere a culturii ruse, care a fost facilitată în primul rând de ea legătură strânsă cu ideologie de eliberare progresivă. Oda lui Pușkin „Libertatea”, „Mesajul său către Siberia” către decembriști și „Răspunsul” la acest mesaj al decembristului Odoevski, satira lui Ryleev „Către lucrătorul temporar” (Arakcheev), poemul lui Lermontov „Despre moartea poetului”, Scrisoarea lui Belinsky către Gogol au fost, de fapt, pamflete politice, apeluri militante, revoluţionare care au inspirat tineretul progresist. Spiritul de opoziție și de luptă inerent lucrărilor scriitorilor ruși progresiști ​​a făcut din literatura rusă din acea vreme una dintre forțele sociale active.

Una dintre cele mai figuri celebre cultura secolului al XIX-lea este Alexandru Sergheevici Pușkin.

Primul poet național rus, strămoșul întregii literaturi ruse ulterioare, începutul tuturor începuturilor sale - acesta este locul și semnificația recunoscute în mod corect și precis ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin în dezvoltarea arta domestica cuvintele. Pușkin, de asemenea, pentru prima dată - la cel mai înalt nivel estetic pe care l-a atins, și-a ridicat creațiile la nivelul avansat de iluminare al secolului, viața spirituală europeană a secolului al XIX-lea și, prin urmare, a introdus pe bună dreptate literatura rusă ca o altă națională și cea mai semnificativă - literatura originală în familia celor mai dezvoltate literaturi occidentale de atunci.

Marea descoperire a lui Pușkin a fost asimilarea realității în toată diversitatea ei ca sursă și material. creativitate poetică. Ei spun că Pușkin a deschis o fereastră asupra lumii în literatură. Nu, această fereastră a fost deschisă în poezia rusă înaintea lui. De asemenea, a distrus toate partițiile, toate mediastinurile care despărțeau poezia de viață; nu a mai fost nimic de atunci în lume, în societate, în natură, în viață suflet uman asta nu ar deveni o piesă de artă. De asemenea, a descoperit metoda creativității poetice, care îi permitea poetului să nu fie un „ecou” care repetă fiecare sunet (nu este nimic mai greșit decât o înțelegere atât de plată a declarației profunde și inspirate a lui Pușkin). Sfera poeziei sub Pușkin a devenit cel mai esențial lucru în viața umană - civilă și faptă patriotică, vise, durerea oamenilor, versuri ale naturii și dragostei. Totul a fost luminat de poet cu un gând grozav. De aceea, poezia lui Pușkin este percepută de noi ca o unitate integrală a vieții, ca o imagine artistică unică și grandioasă a lumii.

Poezia lui Pușkin a reflectat toate „impresiile de a fi”. Ea a reflectat timpul său eroic și tragic, reflectări ale bătăliilor războiului de eliberare națională, aspirațiile rebelilor pe Piața Senatului. Spirit revoluții europene, revolte țărănești - cuvântul epocă

Abordarea actuală a interpretării imaginii poetului ține cont de întreaga experiență de studiu și interpretare a personalității și moștenirii sale. Mai mult, această experiență nu se limitează la țara noastră. Cercetările privind percepțiile și interpretările internaționale ale lui Pușkin se extind. Oamenii de știință occidentali, biografii și cititorii poetului sunt din ce în ce mai atrași de trăsăturile gândirii istorice a lui Pușkin, motive filozofice creativitatea lui, inepuizabilitatea geniului, proteismul său uimitor. În ciuda lipsei de ambiguitate și a controverselor unui număr de interpretări oferite de cercetătorii și comentatorii occidentali asupra creativității, aceștia sunt atrași de misterul spiritului lui Pușkin. Atenție la patrimoniul artistic, la lucrări individuale se îmbină cu o înclinație din ce în ce mai evidentă de a înțelege poetul ca persoană. În unicitatea geniului lumea occidentală dezvăluie trăsăturile caracterului rus, un exemplu de perfecțiune creativă și morală.

„... timp de două secole Pușkin nu a devenit trecut, poetul de ieri, nu s-a transformat în” moștenire literară„Conform definiției lui Yu. M. Lotman, Pușkin păstrează proprietățile unui interlocutor viu: el răspunde la întrebările celor care intră în contact cu el. Artiștii cu adevărat mari, notează omul de știință, sunt ca umbrele tatălui lui Hamlet: ei „merg înainte și cheamă pentru ei înșiși. Pușkin este întotdeauna modul în care o nouă generație de cititori are nevoie de el, dar nu se limitează la asta, rămâne ceva mai mult, având propriile secrete, ceva misterios și îmbietor.

Pușkin a trăit și a lucrat în secolul al XIX-lea, iar în secolul al XX-lea au existat unii dintre cei mai distinși autori, de exemplu, Mihail Aleksandrovich Sholokhov.

Lumea literară a lui M. Sholokhov, exterminată de „criticii democratici” ca o crimă de „realism socialist notoriu”, este mult mai bogată decât ideologia socialistă, și mai mult decât aceasta.

Atitudinea față de Șolohov și literatura sovietică a fost determinată în mare măsură de opinia populară că în noua Rusie tocmai pământul care dă naștere marilor artiști a fost eliminat, iar sub guvernul bolșevic doar „descendența lui Demyan Bedny, „figură de frunte”. a culturii proletare””, mediocritate fără chip, adaptare și degradantă belles-lettres la ideile de propagandă și la agitația primitivă lubok. „O țară nefericită... incapabilă să îi evidențieze, dacă nu pe Tolstoi și Turgheniev, atunci cel puțin oameni cinstiți care îndrăznesc să aibă propria părere, - s-a plâns E. Kuskova. - Chiar şi ei mare scriitor Sholokhov refuză să-l aibă. turma. Încă turma de octombrie... Ce durere. Și ce păcat pentru o țară grozavă...”

Numele lui Sholokhov, care s-a ridicat de jos și a personificat fundul, cu al lui Rusia oamenilor, „prin definiție” lipsit nu numai de aptitudinile unei vieți democratice și de gândire liberă, ci și de toate semnele și rudimentele culturii, devine un reper în cercurile elitei politice și artistice emigrate. Sosirea lui este prea resimțită de toată lumea și de toată lumea, dar nu ca un beneficiu pentru sine, ci ca pe un inconvenient și chiar ca o amenințare la adresa propriei existențe, căci „Quiet Flows the Don” nu este doar o îndoială profundă în inviolabilitatea ierarhia existentă a preferințelor și priorităților sociale, dar și revizuirea reală hotărâtă a acestora. Și, prin urmare, Sholokhov ar trebui fie să fie tăcut, fie să vorbească despre el în mod obișnuit și dezinvolt, ca și cum ar fi un obstacol enervant, nedemn de o atenție deosebită sau, în cele din urmă, să încerce să-și dezavueze aspectul făcând referire la o eroare ". perceptie vizuala” nu este cel pentru care îl luăm, căci de unde a venit, nu poate fi. „... Este posibil să ne așteptăm la o astfel de capodoperă de la un simplu cazac care și-a petrecut tinerețea în sat, și chiar în perioada război civil”, – a întrebat cu patos lumina albă un anume I.S.G., fără să se îndoiască de răspuns. „O unitate de luptă secundară” a erei noastre tragice, a spus Y. Terapiano cu încrederea responsabilității reciproce despre Sholokhov.

În 1965, Sholokhov a primit Premiul Nobel, dar în Rusia Sovietica nu a primit niciodată recunoaștere. Se spunea că Sholokhov „în niciun caz” nu ar putea reprezenta inteligența rusă, poporul și Rusia în fața „faței” Comitetului Nobel și a Fundației. În plus, după cum spuneau ei, comunitate globală„ „Frontiere”, autor „ Don linistit” „se atașează de măreția și noblețea poporului rus” și, prin urmare, „dezonorează atât măreția, cât și noblețea sa”, și, desigur, din acest motiv, „intelligentsia rusă modernă” „nu va ierta niciodată”. cultura occidentală premii Premiul Nobel Sholohov...”

5. Cultura Rusiei moderne

Ce se întâmplă astăzi cu cultura, ce probleme și dificultăți întâmpină ea? Cine este slava și mândria ei? Există o părere că „a fost în epoca URSS - epoca lipsei de libertate, am avut Brodsky - laureatul Premiului Nobel, au fost Pasternak, Sholokhov”. Într-un interviu acordat jurnaliştilor AIF (nr. 6, 2004), celebrul regizor Andrei Konchalovsky şi-a exprimat părerea, paradoxală şi controversată: „Cultura nu este Brodski şi Puşkin. Cultura este modul în care mergi la toaletă: Brodski, Puşkin şi alţii. nu au nimic de-a face cu cultura rusă profundă - este doar o suprafață, o mantie subțire. Din păcate, declinul culturii ruse se datorează faptului că abundența de informații mănâncă încet. experiență spirituală umanitatea. Experiența nu se adaugă, ci dispare: Azi, chiar dacă apare mare poet, nimeni nu o va auzi. Rolul poeziei s-a terminat. Astăzi, cinematograful s-a terminat, arta și-a pierdut din prestigiu, din atractia pentru mase.

De exemplu, nici nu pot spune exact ce exprimă acum cultura noastră rusă... Televiziune, cinema, literatură - dacă le tratezi ca cultură, se dovedește că rușii se pot exprima în beție, așa-numita „idee națională” , prostituție, corupție etc. Și aș vrea să vorbesc despre Rusia ca o mare putere în cultură, ca în secolele „de aur” și „argint” ale culturii ruse.

Bibliografie:

1. en.wikipedia.org/wiki/Culture

2. www.russianculture.ru/fulle.asp?id=11 „Cultura Rusiei. Secolul al XIX-lea (1801 - 1914). Perioada: 1801 - 1914"

3. www.countries.ru/library/twenty/general.htm Culturologie pentru universități tehnice. Rostov-pe-Don: Phoenix, 2001.

4. Istoria literaturii ruse a secolului XIX. În 2 vol. - M., 1962.

5. Koshman L.V. Istoria culturii ruse din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. - M., 1971.

6. Eseuri despre istoria culturii ruse a doua jumătatea anului XIXîn. - M., 1976.

Berdyaev N. A. Sensul istoriei. M., 1990 °C. 166.

Roerich N.K. Culture and Civilization M., 1994. S. 109.

Nicolae Roerich. Sinteză

Bely A Simbolism ca viziune asupra lumii C 18

Bely Un simbolism ca o viziune asupra lumii C 308

Terapiano Y. Călătorie în adâncurile nopții // Numbers (Paris). 1934. Nr. 10. S. 210.

Vladimir VASILIEV. Lumini în întuneric

Sholokhov în mintea inteligenței „de cealaltă parte”

NOU VPO „Institutul de Management”

ramura Yaroslavl

Test

După disciplină:

Istoria statului și a dreptului intern

Cultura rusă a secolului al XIX-lea

Lector: Sakulin M.G.

Completat de student: Golovkina N.S.

Yaroslavl

Introducere

1.1 Educație

1.2 Știință

1.3 Literatură

1.4 Pictură și sculptură

1.5 Arhitectură

1.6 Teatru și muzică

2.1 Iluminarea

2.2 Știință

2.3 Literatură

2.4 Pictură și arhitectură

2.5 Teatru și muzică

Concluzie

Lista bibliografică

Introducere

Istoria culturii ruse în secolul al XIX-lea. ocupa un loc aparte. Acesta este secolul ascensiunii fără precedent a culturii ruse. Era în secolul al XIX-lea. Cultura artistică rusă a devenit un clasic, având valoarea unui model nemuritor pentru toate generațiile ulterioare de oameni. Dacă în dezvoltarea economică și socio-politică Rusia a rămas în urma țărilor europene avansate, atunci la realizările culturale nu numai că a ținut pasul cu acestea, dar le-a depășit în multe privințe. Rusia a contribuit cu lucrări minunate de literatură, pictură și muzică la fondul cultural mondial. Oamenii de știință ruși au făcut descoperiri remarcabile în știință și tehnologie.

Realizările culturii ruse au fost determinate de mulți factori: transformările lui Petru cel Mare, epoca absolutismului iluminat a Ecaterinei, stabilirea unor contacte mai strânse cu Europa de Vest. Rol mare jucat de faptul că în structura economică și socio-politică a Rusiei, încet, dar constant, relațiile capitaliste s-au conturat. Au apărut fabrici și plante. Orașele care au devenit principalele au crescut centre culturale. Populația urbană a crescut. Nevoia de alfabetizat și oameni educați. rol deosebit a jucat victoria poporului rus în Războiul Patriotic din 1812, care a avut un impact semnificativ asupra literaturii, muzicii, teatrului, artelor plastice.

in orice caz poziție internă dezvoltarea culturală a țării. Guvernul a încetinit în mod deliberat violent procese în evoluție, a luptat activ împotriva gândirii sociale în literatură, jurnalism, teatru și pictură. A împiedicat o largă educație publică. Sistemul feudal nu permitea întregii populații să se bucure de înalte realizări culturale. Cultura a rămas privilegiul unei părți nesemnificative a clasei conducătoare. Cerințele și nevoile culturale ale vârfului societății erau străine de oameni, care și-au dezvoltat propriile idei și tradiții culturale.

Goluri termen de hârtie:

să studieze diverse aspecte ale culturii ruse a secolului al XIX-lea;

identificarea principalelor direcții de dezvoltare a culturii;

identifica influența factorilor sociali, politici și economici asupra culturii și viata sociala.

Tema culturii XIX este foarte relevantă pentru timpul prezent. se efectuează studiul şi luarea în considerare a acestuia caracteristici importante informare educațională, culturală.

cultura rusia petrovsky ekaterininsky

Capitolul 1. Cultura Rusiei în prima jumătate a secolului al XIX-lea

1.1 Educație

Educația societății este unul dintre indicatorii stării culturale a poporului, a țării. La sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. s-a format un sistem moșiar închis de iluminism și educație.

Școlarizarea nu era prevăzută pentru iobagi. Pentru țăranii de stat au fost create școli parohiale cu un program de pregătire de un an. Pentru populația urbană de origine nenobilă s-au creat școli județene, pentru copiii nobililor - gimnazii, a căror finalizare a făcut posibilă primirea studiilor superioare. Pentru nobili s-au deschis și instituții de învățământ secundar special - școli paramilitare de cadeți.

Celebrul Liceu Tsarskoye Selo a devenit o instituție de învățământ exemplară, al cărei program aproape corespundea celui universitar. La Liceu au studiat numeroase personalități publice și politice de seamă și reprezentanți ai culturii ruse (poeți și scriitori A.S. Pușkin, V.K. Kuchelbeker, I.I. Pușchin, A.A. Delvig, M.E. Saltykov-Șcedrin, diplomații A.M. Gorchakov și N.K. Girs, viitorul ministru al publicistului Danv. Educație D. A. Tolstoi etc.)

Sistemul era larg răspândit educație acasă, în care atenția principală s-a acordat studiului limbilor străine, muzicii, literaturii, instilării bune maniere, pictura .

Oportunitățile de dezvoltare a educației femeilor au rămas foarte limitate. Pentru femeile nobile, au fost mai multe instituții închise(scoli). Cel mai faimos a fost Institutul Smolny pentru Fecioare Nobile, deschis la Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XVIII-lea. și a pus bazele educației femeilor în Rusia. După modelul lui, s-au deschis institute pentru femei in alte orase. Programul a fost conceput pentru 7-8 ani de studiu și a inclus aritmetică, istorie, literatură, limbi straine, dans, muzică, tipuri diferite economie casnica. La începutul secolului al XIX-lea la Sankt Petersburg și la Moscova au fost create școli pentru fete de „gradul de ofițer șef”. În anii 1930 s-au deschis mai multe școli pentru fiicele soldaților și marinarilor paznici de la Marea Neagră. Cu toate acestea, cea mai mare parte a femeilor ruse au fost private de posibilitatea de a primi chiar și învățământ primar.

Marii politicieni au înțeles că statul are nevoie de oameni din ce în ce mai educați sau cel puțin alfabetizați, în același timp le era frică de luminarea largă a poporului.

Învățământ universitar și superior dezvoltat educatie speciala. Universitățile au jucat un rol major în modelarea identității naționale și în promovarea modernului realizările științifice. Prelegeri publice susținute de profesori de la Universitatea din Moscova despre problemele domestice și istoria lumii, științe comerciale și naturale. Prelegerile despre istoria generală a profesorului T.N. Granovsky, în consonanță cu starea publică de atunci. Instituțiile de învățământ superior de specialitate au pregătit personal calificat pentru modernizarea ulterioară a Rusiei.

În ciuda obstacolelor puse de guvern, a avut loc o democratizare a studenților. Raznochintsy (nativi din straturile non-nobile) au căutat să obțină o educație superioară. Mulți dintre ei s-au angajat în autoeducație, reumpleind rândurile inteligenței rusești în curs de dezvoltare. Printre ei se numără poetul A. Koltsov, publicistul N.A. Polevoy, A.V. Nikitenko, un fost iobag care a fost cumpărat gratuit și a devenit critic literar și academician al Academiei de Științe din Sankt Petersburg.

Spre deosebire de secolul al XVIII-lea, care s-a caracterizat printr-un enciclopedism al oamenilor de știință, în prima jumătate a secolului al XIX-lea a început diferențierea științelor, alocarea de discipline științifice(naturale și umanitare). Odată cu adâncirea cunoștințe teoretice toate valoare mai mare dobândit descoperiri științifice cine a avut valoare aplicatăşi introdus, deşi încet, în viata practica.

1.2 Știință

În prima jumătate a secolului al XIX-lea a început diferențierea științei, alocarea disciplinelor științifice independente. Odată cu aprofundarea cunoștințelor teoretice, descoperirile științifice, care au aplicat semnificație și au fost introduse, deși încet, în viața practică, au devenit din ce în ce mai importante.

LA Stiintele Naturii ah a existat o dorință pentru o cunoaștere mai profundă a legilor de bază ale naturii. Descoperirile lui Ya.K. Kaidanova, I.E. Dyadkovsky, K.F. Roulier a avut o contribuție semnificativă în această direcție. Profesor la Universitatea din Moscova, biologul K.F. Volanul a fost creat înainte de Charles Darwin teoria evoluționistă dezvoltarea lumii animale. Matematicianul N.I. Lobaciovski în 1826, cu mult înaintea oamenilor de știință contemporani, a creat teoria „geometriei non-euclidiene”. Biserica a declarat-o eretică, iar colegii l-au recunoscut ca fiind corectă abia în anii 60 ai secolului al XIX-lea.

LA stiinta aplicata in mod deosebit descoperiri importante au fost realizate în domeniile ingineriei electrice, medicinei, biologiei și mecanicii. Fizicianul B.S. Jacobi a proiectat în 1834 primele motoare electrice suburbane alimentate cu baterii galvanice. Academicianul V.V. Petrov a creat o serie de dispozitive fizice originale și a pus bazele pentru aplicație practică electricitate. P.L. Schilling a creat primul telegraf electromagnetic de înregistrare. Tatăl și fiul E.A. si eu. Cherepanov construit în Urali motor cu aburi si mai intai calea ferata pe puterea aburului. Chimistul N.N. Zinin a dezvoltat o tehnologie pentru sinteza anilinei - materie organică folosit ca fixativ pentru vopsele în industria textilă. Profesor la Universitatea din Moscova M.G. a prezentat Pavlov contribuție uriașăîn dezvoltarea agrobiologiei. N.I. Pirogov, participant la apărarea Sevastopolului în timpul Razboiul Crimeei, pentru prima dată în lume a început să efectueze operații sub anestezie eterica, antiseptice utilizate pe scară largă în chirurgia militară de câmp. Profesorul A.M. Filomafitsky a introdus practica folosirii unui microscop pentru a studia elementele sanguine și, împreună cu N.I. Pirogov a dezvoltat o metodă de anestezie intravenoasă.

Prima rusă expediție în jurul lumii a fost întreprinsă în 1803-1806. sub comanda lui I.F. Krusenstern. Pe două nave „Nadezhda” și „Neva”, expediția a trecut de la Kronstadt la Kamchatka și Alaska. Insulele au fost studiate Oceanul Pacific, coasta Chinei, insula Sahalin și peninsula Kamchatka. Mai târziu Yu.F. Lisyansky, făcându-și drum din Insulele Hawaiiîn Alaska, au adunat bogate materiale geografice și etnografice despre aceste teritorii. În 1811, marinarii ruși conduși de căpitanul V.M. Golovnin a încercat o secundă călătorii în lume, examinat Insulele Kurile dar au fost capturați de japonezi. Şederea de trei ani în captivitate a lui V.M. Golovnin obișnuia să colecteze date valoroase despre Japonia, puțin cunoscute de europeni. În 1819, o expediție rusă în Antarctica a fost efectuată pe două nave Vostok și Mirny.

Într-o industrie deosebită sa remarcat și dezvoltat cu succes stiinte umanitare. S-a intensificat dorința de a cunoaște istoria Rusiei ca element important al culturii naționale. Societatea de Istorie și Antichități Ruse a fost înființată la Universitatea din Moscova. A început o căutare intensă de monumente Scriere veche rusă. În 1800, a fost publicată descoperirea de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. „Povestea campaniei lui Igor” - un monument remarcabil literatura rusă veche.

În 1818 au fost publicate primele 8 volume din „Istoria statului rus” de N.M. Karamzin. Această lucrare a provocat o rezonanță largă a publicului și evaluări ambigue ale conceptului său conservator-monarhist.

Cu toate acestea, „Istoria” lui N.M. Karamzin a avut un succes uriaș și a fost retipărit în mod repetat. A contribuit la trezirea în continuare a interesului pentru cunoștințe istorice. Sub influența lui Karamzin au fost creați " Gânduri istorice" K.F. Ryleev, tragedia „Boris Godunov” de A.S. Pușkin, opere dramatice A.K. Tolstoi, romane istorice I.I. Lazhenchikova și N.V. Păpușar.

Lucrările istoricilor K.D. Kavelina, N.A. Polevoy, T.N. Granovsky, M.P. Pogodin. La sfârșitul anilor 1940 și-a început-o pe a lui activitati de cercetare corifeu al științei istorice rusești S.M. Solovyov, care a scris „Istoria Rusiei” în 29 de volume și multe alte lucrări despre probleme diferite istoria nationala.

sarcină importantă formarea culturii a fost dezvoltarea regulilor și normelor limbii literare și colocviale ruse. Acest lucru a fost de o importanță deosebită datorită faptului că nobilii disprețuiau limba rusă, mulți dintre ei nu puteau scrie nici măcar un rând în rusă, nu citeau limba materna. Unii oameni de știință au susținut înmormântarea arhaismelor caracteristice secolului al XVIII-lea. şi în general pentru epoca clasicismului. Unii au protestat pe bună dreptate împotriva servilismului față de Occident, a imitației modelelor străine și a folosirii multora cuvinte străine(în principal franceză) în limba literară rusă.

Mare importanță Pentru a rezolva această problemă, a avut loc crearea unei facultăți verbale la Universitatea din Moscova și activitățile Societății Iubitorilor de Literatură Rusă.

Dezvoltarea bazelor limbii literare ruse s-a finalizat în cele din urmă în opera scriitorilor N.M. Karamzin, M.Yu. Lermontov, A.S. Pușkin, N.V. Gogol şi alţii.Publistul N.I. Grech a scris „Gramatică practică rusă”, pentru care a fost ales membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg.

1.3 Literatură

A înflorit în prima jumătate a secolului al XIX-lea. a ajuns la literatură. Ea a fost cea care a definit acest timp drept „epoca de aur” a culturii ruse. Literatura de specialitate reflecta procesele socio-politice complexe ale acelei vremuri. Scriitorii diferă în ceea ce privește convingerile și aspirațiile lor. Au existat, de asemenea, diverse stiluri literare și artistice în cadrul cărora s-au dezvoltat curente opuse. În acest moment, în literatura rusă au fost afirmate multe principii fundamentale care au determinat-o. dezvoltare ulterioară Cuvinte cheie: naționalitate, idealuri umaniste înalte, cetățenie și simțul identității naționale, patriotism, căutarea dreptății sociale. Literatura rusă a fost un instrument important dezvoltarea gândirii sociale.

La cumpăna dintre secolele XVIII - XIX. Clasicismul a făcut loc sentimentalismului. La sfârşitul lui mod creativ G.R. a venit în această direcție. Derzhavin. Principala reprezentare a sentimentalismului rus a fost scriitorul și istoricul N.M. Karamzin (poveste " Biata Lisa" si etc.)

Războiul din 1812 a adus la viață romantismul. Acest stilul literar a fost răspândită în Rusia, în altele tari europene. Au existat două curente în romantismul rus. V.A. Jukovski a fost considerat un reprezentant al romantismului „de salon”. În baladele sale, a recreat lumea credințelor și a misticismului, legende cavalerești departe de realitate. Patosul civil, patriotismul autentic erau caracteristici unei alte tendințe în romantism, asociate cu numele poeților și scriitorilor decembriștilor: K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky. Ei au cerut o luptă împotriva ordinului iobagi autocratic, au susținut idealurile de libertate și de serviciu pentru Patria Mamă. În a lui munca timpurie LA FEL DE. Pușkin și M.Yu. Lermontov a umplut romantismul cu cele mai înalte continut artistic.

De mare importanță pentru dezvoltarea literaturii ruse a fost activitatea revistelor „groase” Sovremennik și Otechestvennye Zapiski. Pe paginile acestor reviste, a apărut un nou fenomen pentru Rusia - critica literara. Revistele au devenit centre asociatii literare, și purtători de cuvânt ai diferitelor opinii socio-politice. Ele reflectau nu numai controverse literare, ci și lupta publică.

Dezvoltarea literaturii a avut loc în condiţii socio-politice dificile. Au existat restricții dure de cenzură, uneori ajungând la extreme. Operele scriitorilor au fost mărunțite. Reviste au fost amendate și închise. A fost pedepsit cenzorul, care a ratat publicarea lui „Eugene Onegin” în descrierea poetică a lui A.S. Intrarea lui Pușkin al Tatianei la Moscova linia „... Și stoluri de copaci pe cruci”. Jandarmii și preoții au văzut asta ca pe o insultă la adresa bisericii.

1.4 Pictură și sculptură

În artele plastice rusești, precum și în literatură, romantismul și realismul s-au afirmat. trimitere oficială a existat clasicism academic în pictură. Academia de Arte a devenit o instituție conservatoare și inertă, a împiedicat orice încercare de libertate creativă. Principiul său principal a fost respectarea strictă la canoanele clasicismului, predominarea temelor religioase, a subiectelor biblice și mitologice.

Un reprezentant proeminent al romantismului în Rusia a fost O.A. Kiprensky, ale cărui pensule aparțin minunatelor portrete ale lui V.A. Jukovski și A.S. Pușkin. Portretul lui A.S. Pușkin - tânăr, evantai de gloria politică - este unul dintre cele mai bune creaturi imagine romantică. Un alt artist, V.A., a lucrat în același gen. Tropinină. De asemenea, a pictat un portret al lui A.S. Pușkin, dar într-o manieră realistă. Înainte ca privitorul să pară înțelept experienta de viata, nu chiar om fericit.

Influența romantismului a fost experimentată de K.P. Bryullov. Tabloul „Ultima zi a Pompeii”, scris, s-ar părea, în tradițiile clasicismului, exprima așteptările artiștilor la schimbări sociale, viitoare majore. evenimente politice.

Un loc aparte în pictura rusă îl ocupă opera lui A.A. Ivanova. Pictura sa „Apariția lui Hristos în popor” a devenit un eveniment în arta mondială. Poza grandioasă, care a fost creată peste 20 de ani, continuă să entuziasmeze multe generații de telespectatori.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea Pictura rusă include intriga de zi cu zi, care a fost una dintre primele abordate de A.G. Venetsianov. Picturile sale „Pe pământ arabil”, „Zakharka”, „Dimineața proprietarului pământului” sunt dedicate oameni normali, fire spirituale sunt legate de viața și modul de viață al oamenilor. Succesorul tradiției lui A.G. Venetsianov a fost P.A. Fedotov. Pânzele sale nu sunt doar realiste, ci și pline de conținut satiric, expunând moralitatea comercială, viața și obiceiurile elitei societății ("Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", etc.). Contemporanii au comparat pe bună dreptate P.A. Fedotov în pictură cu N.V. Gogol în literatură.

La cumpăna dintre secolele XVIII - XIX. s-a înregistrat o creștere a sculpturii monumentale rusești. P.A. Martos a ridicat primul monument la Moscova - lui Minin și Pozharsky în Piața Roșie. Conform proiectului lui Montferrand, în Piața Palatului din față a fost ridicată o coloană de 47 de metri palatul de iarnă ca monument al lui Alexandru I și monument în cinstea victoriei în războiul din 1812 B.I. Orlovsky a creat monumente pentru M.I. Kutuzov și M.B. Barclay de Tolly din Petersburg. I.P. Vitali a proiectat sculpturile fântânii din Piața Teatrului din Moscova. PC. Klodt a ridicat patru grupuri sculpturale ecvestre pe podul Anichkov și o statuie ecvestră a lui Nicolae I la Sankt Petersburg. F.P. Tolstoi a creat o serie de basoreliefuri și medalii minunate dedicate Războiului Patriotic din 1812.

1.5 Arhitectură

Arhitectura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. asociate cu tradiţiile clasicismului târziu. Se caracterizează prin crearea de ansambluri mari și complete.

Acest lucru a fost evident mai ales în Sankt Petersburg, unde s-au format străzi și cartiere întregi, izbitoare în unitatea și armonia lor. Clădirea Amiralității a fost ridicată după proiectul lui A.D. Zaharov. De la Amiraalitate s-au răspândit razele străzilor din Sankt Petersburg. Nevsky Prospekt a dobândit un aspect complet după construcția A.N. Voronichin al Catedralei din Kazan. Proiectat de Montferrand Catedrala Sfântul Isaac- cel mai clădire mare Rusia de atunci. Era în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Petersburg a devenit o adevărată capodoperă a arhitecturii mondiale.

Moscova, care a ars în 1812, a fost și ea reconstruită după tradițiile clasicismului, dar la o scară mai mică decât Sankt Petersburg. a închide ansamblu arhitectural a devenit Piața Manezhnaya cu clădirile Universității, Manezh și Grădina Alexandru sub zidurile Kremlinului. clădire grandioasă Arena a fost construită pentru a întâlni trupele ruse care se întorceau din campanie externă 1813-1815 Grădina a fost amenajată pe locul râului murdar și noroios Neglinka, ale cărui ape erau închise în conducte speciale luate în subteran. Catedrala Mântuitorului Hristos a fost fondată pe malul râului Moscova. A fost conceput ca un simbol al eliberării de invazia franceză din 1812 și al victoriei armelor rusești. Pe Piața Roșie erau amplasate numeroase galerii comerciale și magazine. Strada Tverskaya era încadrată de livezi și livezi. În spatele Tverskaya Zastava (în zona prezentului Gara Belorussky) întindea un câmp imens adaptat pentru vânătoarea de iepuri.

Imitând ambele capitale, orașele de provincie au fost și ele transformate. Catedrala cazacului Nikolsky a fost ridicată la Omsk conform proiectului lui Stasov. La Odesa, conform proiectului A.I. Melnikov a creat un ansamblu de Bulevardul Primorsky cu clădiri semicirculare orientate spre mare.

Până la sfârșitul primei jumătăți a secolului al XIX-lea. Criza clasicismului a început să se manifeste în arhitectură. Contemporanii s-au săturat deja de formele lui stricte. A avut un efect descurajant asupra dezvoltării ingineriei civile. „Stilul ruso-bizantin”, care nu avea nicio legătură cu tradițiile naționale de urbanism, a devenit larg răspândit.

1.6 Teatru și muzică

În prima jumătate a secolului al XIX-lea reînviat în Rusia viata teatrala. Au existat diferite tipuri de teatre. Teatrele iobagilor aparținând familiilor aristocratice ruse (Șeremetevi, Apraksins, Yusupov și alții) erau încă răspândite. Au fost puține teatre de stat (Alexandrinsky și Mariinsky la Sankt Petersburg, Bolșoi și Maly la Moscova). Ei se aflau sub tutela meschină a guvernului, care interfera constant cu repertoriul, selecția actorilor și alte aspecte ale activităților lor. Acest lucru a împiedicat foarte mult creativitatea teatrală. Au apărut și teatrele private, care au fost permise la nesfârșit, apoi interzise de autorități.

Teatrul s-a dezvoltat sub influența acelorași tendințe ca și literatura. În ea în primele decenii ale secolului al XIX-lea. dominată de clasicism şi sentimentalism. În spiritul clasicismului, tragediile istorice ale lui V.A. Ozerov („Oedip la Atena”, „Dmitri Donskoy”). Pe scenă au fost puse în scenă piese romantice de autori ruși și străini. Au fost jucate piese de F. Schiller, W. Shakespeare și alții Dintre autorii ruși, N.V. Un păpușar care a scris o serie de piese istorice („Mâna celei mai înalte patrii salvate”, etc.). Opera și baletul au fost dominate de școlile italiene și franceze. În anii 30-40 ai secolului al XIX-lea. influența literaturii ruse asupra repertoriului teatral a crescut, în care tradițiile realiste au început să se afirme. eveniment major public viata culturala Rusia a început să pună în scenă piesa lui N.V. „Inspectorul” al lui Gogol.

În Rusia, un național scoala de teatru care a crescut mulți artiști talentați.

Muzica rusă a primit propria dezvoltare. Compozitorii nu au căutat să împrumute din germană, italiană și scoli franceze, căutat propriile moduri auto-exprimare muzicală. Combinaţie motive populare cu romantismul a dus la apariția romantismului rusesc - o varietate specială gen muzical. Romanturi de A.A. Alyabyeva „Privighetoarea”, A.E. Varlamov „Rochie de soare roșie”, A.L. Gurileva „Mama Porumbel” sunt populare astăzi.

Un compozitor remarcabil al acelei epoci a fost M.I. Glinka, care a creat o serie de lucrări muzicale majore. Opera „Viața pentru țar” N.V. Kukolnik, „Ruslan și Lyudmila” de A.S. Pușkin a pus bazele operei rusești arta nationala. M.I. Glinka a scris multe romane bazate pe poezii ale poeților ruși celebri. Cel mai faimos a fost romantismul lui „Îmi amintesc moment minunat„la versurile lui A.S. Pușkin. A.S. Dargomyzhsky a fost un compozitor minunat, care a prezentat cu îndrăzneală opere muzicale povestiri din viata de zi cu ziși cântece populare. Cea mai cunoscută a fost opera sa „Sirena”, primită cu entuziasm de public.

Deci, cele mai impresionante succese ale Rusiei în prima jumătate a secolului al XIX-lea. realizate în domeniul culturii. Fondul mondial a inclus pentru totdeauna lucrările multor scriitori și poeți ruși, artiști, sculptori, arhitecți și compozitori. Procesul de formare a limbii literare ruse și, în general, de formare a unei culturi naționale a fost finalizat. Tradițiile stabilite în prima jumătate a secolului al XIX-lea s-au dezvoltat și s-au înmulțit în timpurile ulterioare.

Capitolul 2. Cultura Rusiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea

2.1 Iluminarea

Alfabetizarea în Rusia post-reformă era necesară literalmente la fiecare pas; era necesar pentru un jurat și un recrut în armată, un țăran care se dusese la o fabrică sau la o meserie. Prin urmare, iluminarea poporului a făcut un pas uriaș înainte după 1861: în anii 60 doar 6% din populație știa să citească, în 1897 - 21%. În Rusia s-au dezvoltat trei tipuri principale de școală elementară: de stat, zemstvo și parohială. În școlile bisericești ei predau în primul rând legea lui Dumnezeu, cântatul bisericescși slavonă bisericească; disciplinele laice au fost predate mai pe scară largă în școlile ministeriale și zemstvo. Contribuție uriașă la dezvoltare scoala rurala a introdus asceza inteligenţei zemstvo. Acolo unde nu existau nici școli de stat, nici zemstvo, nici bisericești, țăranii își puneau banii în comun pentru a-și înființa propriile „școli de alfabetizare”. A ajutat la educarea adulților scoli duminicale.

Cantitate Școala primară a crescut de 17 ori - până în 1896 erau aproximativ 79 mii dintre ei cu 3800 mii studenți. Și totuși, numărul oamenilor alfabetizați din Rusia era departe de a satisface nevoile vremii. Două treimi din copii varsta scolara a rămas în afara școlii. Motivul pentru aceasta a fost lipsa fondurilor alocate pentru educație și rivalitatea dintre școlile laice și cele bisericești.

S-a dezvoltat și învățământul secundar: s-a dat gimnaziile clasice, unde s-a pus accentul subiecte umanitareși limbi antice și gimnazii adevărate - științele naturale și exacte au fost predate mai pe scară largă în ele. Au apărut gimnaziile pentru femei. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea în Rusia existau aproximativ 600 de bărbați secundare institutii de invatamant cu 150 de mii de elevi și circa 200 de școli medii de femei cu 75 de mii de elevi.

Învățământ superior îmbunătățit. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. au fost fondate o serie de universități noi - Varșovia, Novorossiysk, Tomsk; dar mai multa atentie a fost dat instituțiilor de învățământ superior special – erau în jur de 30. A apărut învățământul superior pentru femei. În perioada post-reformă, numărul instituțiilor de învățământ superior a crescut de peste patru ori (de la 14 la 63), cu circa 30.000 de studenți înscriși.

Iluminismul în Rusia a fost întotdeauna strâns legat de politică și a depins de cursul general al statului. În anii 60 în liceu s-a dat autonomie liceu deschise pentru toate clasele, școlile militare și religioase se apropiau de cele civile, în învățământul primarșcolile au coexistat tipuri diferite. În anii 1980, supravegherea guvernamentală asupra educației a fost întărită, principiile clasei au fost întărite, izolarea școlilor militare și religioase a fost întărită; accesul femeilor la educatie inalta a fost dificil, în învățământul primar s-a pus accent pe scoli bisericesti.

Numărul sălilor publice de lectură a crescut în jumătate de secol de atunci reforma țărănească de mai mult de 3 ori (de la 280 la 862). În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Muzeul de Istorie, Muzeul Politehnic, Galeria Tretiakovși Biblioteca Rumyantsev, Muzeul Rus.

2.2 Știință

Dezvoltarea educației a creat baza pentru înflorirea științei. Studiile matematicianului P.L. Cebyshev, fizicienii A.G. Stoletov și P.N. Lebedev. elevul lui Cebyshev S.V. Kovalevskaya a devenit prima femeie membru corespondent al Academiei de Științe. Marea descoperire a fost lege periodică elemente chimice, formulată în 1869 de D.I. Mendeleev. A.M. Butlerov a efectuat cercetări aprofundate în domeniu Chimie organica; superior activitate nervoasa animalele și oamenii au fost studiate de I.M. Sechenov și I.P. Pavlov.

S-au înregistrat progrese semnificative în cercetare geografică: N.M. Przhevalsky a studiat Asia Centrala, N.N. Miklouho-Maclay - Oceania. Epoca post-reformă a fost marcată de o serie de descoperiri tehnice: P.N. Yablochkov și A.N. Lămpi electrice proiectate Lodygin, A.S. Popov - receptor radio. În anii 1980 a fost construită prima centrală electrică din Rusia.

Realizările strălucite ale științelor exacte și ale naturii au întărit cultul rațiunii și al cunoașterii exacte în rândul intelectualității. Mulți oameni de știință ruși proeminenți erau atei și materialiști. Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev au aderat la concepții materialiste în filozofie și sociologie. O poziție diferită a fost luată de pozitiviști. Pozitivismul a fost cea mai populară tendință filozofică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Mulți liberali erau pozitiviști, inclusiv K.D. Kavelin, cunoscut pentru munca luiîn filozofie şi psihologie. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Rusă s-a ridicat la o înălțime considerabilă stiinta istorica. Marele istoric S.M. Solovyov a creat „Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri” fundamentală în 29 de volume. Urmând părerile lui Hegel, el a descris dezvoltarea Rusiei ca pe un organism organic, pe plan intern proces natural, izvorât din lupta contrariilor - un principiu de stat creator și tendințe antistatali distructive (revolte populare, liberi cazaci etc.).

2.3 Literatură

Literatura epocii postreforme a adus faima mondiala cultura rusă. Tensiunile sociale din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, suprasolicitarea psihologică colosală trăită de o persoană într-o perioadă de schimbări tulburi, i-au forțat pe marii scriitori să pună și să rezolve cele mai profunde întrebări - despre natura omului, binele și răul, sensul vieții, esența ființei. Acest lucru s-a reflectat clar în romanele lui F.M. Dostoievski - „Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, „Frații Karamazov” - și L.N. Tolstoi - „Război și pace”, „Anna Karenina”, „Duminica”.

A fost realismul o caracteristică izbitoare a literaturii post-reformă? dorința de a înfățișa „adevărul vieții”, denunțarea viciilor sociale, democrația, dorința de apropiere de popor. Acest lucru s-a manifestat mai ales clar în poezia lui N.A. Nekrasov și satirele M.E. Saltykov-Șcedrin. Alte opinii au fost apărate de textierul A.A. Fet, care credea că arta nu ar trebui să interfereze direct cu realitatea, ci ar trebui să reflecte teme eterneși servește frumusețea. Lupta dintre susținătorii teoriei așa-numitului " artă pură„iar arta civilă a devenit una dintre cele subiecte majore discuţii literare din primii ani post-reformă. În cursul acestei lupte, cultul artei sociale, civice s-a impus multă vreme în literatura rusă.

2.4 Pictură și arhitectură

Spiritul democratic-realist al anilor 60 a influențat arta cu o forță deosebită. În pictură, el este reprezentat de mișcarea „Rătăcitorilor”, în muzică – de cercul „Mighty Handful”, în teatru – de dramaturgia lui A.N. Ostrovsky.

un fenomen luminos Wanderers erau poze satirice, acuzatoare ale lui V.G. Perov - „Procesiune religioasă rurală de Paște”, „Băut ceai în Mytishchi”. Maestru pictură portret a fost în. Kramskoy - „L. Tolstoi”, „Nekrasov”. PE. Iaroșenko a creat imagini ale tinerilor intelectuali raznocintsev (tablouri „Student”, „Cursist”).

Punctul culminant al picturii ruse au fost pânzele lui I.E. Repin (1844 - 1930), în a cărui activitate s-au combinat principalele direcții de călătorie - gânduri despre oameni („Transporturi de șlep pe Volga”), interes pentru istorie („Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, „Cazacii scriu un scrisoare către sultanul turc”), tema revoluției („Refuzul confesiunii”, „Arestarea propagandistului”).

Căutarea a început în arhitectură stilul national, au fost folosite elemente ale arhitecturii ruse din secolul al XVII-lea. În anii 80-90, acest curs a fost încurajat de autorități – un exemplu este Biserica Învierii lui Hristos (Mântuitorul pe Sângele Vărsat) din Sankt Petersburg, ridicată după proiectul arhitectului A.A. Parlanda la locul morții lui Alexandru al II-lea. Clădirile au fost construite în „stil neo-rus” Muzeul de Istorie la Moscova (arhitectul V.O. Sherwood), Upper Trading Rows - acum clădirea Gumma (A.N. Pomerantsev), clădirea Dumei orașului Moscova (D.N. Chichagov).

2.5 Teatru și muzică

În dezvoltarea teatrului rol uriaș a jucat corifeul dramaturgiei ruse A.N. Ostrovsky: timp de aproape trei decenii, noile sale piese au fost puse în scenă în fiecare an. A biciuit viciile sociale, obiceiurile „regatului întunecat”. Creativitatea Ostrovsky a fost indisolubil legată de Teatrul Maly din Moscova. Aici au jucat mari actori P.M. Sadovsky, A.P. Lensky, M.N. Yermolov. S-a remarcat și Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg. Opera și baletul au fost prezentate, în primul rând, de teatrele Mariinsky și Bolșoi din Sankt Petersburg. Teatrul s-a dezvoltat în provincii, privat și " teatre populare".

S-au făcut pași mari în muzică. Școala națională de muzică rusă, fondată de M.I. Glinka. Tradițiile sale au fost continuate de compozitorii N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui. Ei au creat simfonii și opere folosind melodii populare, intrigi din istoria și literatura rusă („Boris Godunov” de Mussorgsky, „Prințul Igor” de Borodin, „Cioata zăpezii” și „Sadko” de Rimski-Korsakov). Primele conservatoare rusești s-au deschis la Sankt Petersburg (1862) și Moscova (1866).

Concluzie

Rusia a trecut de la izolarea culturală la integrarea cu cultura europeană.

Pentru majoritatea populației țării - țărănimea, locuitorii orașului, negustorii, artizanii, clericii - una nouă care a absorbit sucurile. iluminismul european cultura a rămas străină. Oamenii au continuat să trăiască după vechile credințe și obiceiuri, iluminarea nu i-a atins. Dacă să al XIX-leaîn înalta societate, învățământul universitar a devenit prestigios și talentul unui om de știință, scriitor, artist, compozitor, artist a început să impună respect indiferent de originea socială a unei persoane, atunci oamenii de rând au văzut în muncă mentală„distracție domnească”, divertisment din lenevă și a privit inteligența „ca o rasă extraterestră” (Berdyaev).

A existat un decalaj între vechiul și cultura noua. Acesta a fost prețul pe care l-a plătit Rusia pentru schimbarea bruscă a drumului său istoric și ieșirea din izolarea culturală. Voința istorică a lui Petru I și a adepților săi a putut pătrunde în Rusia în această turnură, dar nu a fost suficientă pentru a stinge forța inerției culturale care domina poporul. Cultura nu a suportat situația creată în acest moment. stres internși s-a împrăștiat la cusăturile care legaseră anterior diferitele sale înfățișări - popular și domnesc, rural și urban, religios și laic, „pământ” și „luminat”. Vechiul tip de cultură pre-petrină și-a păstrat existența populară, rurală, religioasă, „de sol”. În plus, după ce a respins toate inovațiile străine străine, el s-a retras și a înghețat mult timp în formele aproape neschimbate ale culturii etnice ruse.

Lista bibliografică

1. Balakina T.I. Istoria culturii ruse. - M., 2004. - p.95-98

Gregoriev A.A., Fedorova V.I. Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. - Krasnoyarsk: KSPU, 2002. - p.104-106

Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Istoria culturii ruse. - Moscova, 2000. - p.63-64

Milyukov P.N. Eseuri despre istoria culturii ruse. - M., 2003. - p.15-19.

Orlov A.S., Polunov A.Yu. Manual despre istoria Patriei. - M., 2004. - p.27

Orlov A.S., Tereshchenko Yu.A. Fundamentele cursului istoriei Rusiei. - M.: Prostor, 2002. - p.119-120

Pavlova G.E. Organizarea științei în Rusia în prima jumătate a secolului al XIX-lea. - M., 2003. - p.65-70

Poznansky V.V. Eseuri despre cultura rusă în prima jumătate a secolului al XIX-lea. - M., 1999. p. - paisprezece

Selvanyuk M.I., Gladkaya E.A., Podgayko E.A. Istoria Rusiei.100 de răspunsuri la examen. - M. - Rostov-pe-Don: „Martie”, 2003. p.77

Shulgin V.S., Koshman L.V. Cultura Rusiei 19-20 V.M., 2005. p.171-182

Comandă de muncă

Experții noștri vă vor ajuta să scrieți o lucrare cu verificare obligatorie pentru unicitate în sistemul Antiplagiat
Trimiteți o cerere cu cerințele chiar acum pentru a afla costul și posibilitatea scrierii.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, în Rusia s-a format o cultură originală (în toate sferele), care a devenit la egalitate cu cultura celor mai culturale. țările dezvoltate Europa. Războiul din 1812 a avut un impact nu numai asupra politicii și economiei. După război, societatea a început să se schimbe, oamenii au început să se schimbe. În acest moment, cultura rusă încetează să fie centrată pe studenți, așa cum a fost în multe privințe în secolul precedent.

În arhitectură, clasicismul și-a păstrat poziția cu o atenție deosebită acordată moștenirii antice ca normă pentru un model ideal. Sankt Petersburg a devenit, fără îndoială, capitala clasicismului rus. În arhitectură, clasicismul și-a păstrat poziția cu o atenție deosebită acordată moștenirii antice ca normă pentru un model ideal. Sankt Petersburg a devenit, fără îndoială, capitala clasicismului rus.

Gg - noua clădire a Amiralității (proiectată de A. D. Zakharov) gg - Coloana Alexandru pe piata palatului(O. Montferrand)

Gg. - clădirea Catedralei Kazan (A. N. Voronikhin) - clădirea a fost construită pe modelul Sf. Petru la Roma de Michelangelo. Catedrala Sf. Isaac (O. Montferrand)

Conform proiectului remarcabilului arhitect O. I. Bove () din 1814, Piața Roșie a fost reconstruită.

Orest Adamovich Kiprensky () Vasily Andreevich Tropinin () Pavel Andreevich Fedotov ()

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, formarea teatru national. Teatrul devine fenomen social, apar teatrele moderne. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. V. N. Asenkova a strălucit pe scena Teatrului Alexandrinsky. V. A. Karotigin M. S. Shchepkin.

Concluzie: Prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost o perioadă de ascensiune culturală în Rusia. Războiul Patriotic a dat un impuls puternic dezvoltării identității naționale ruse, există o întorsătură societate educată oamenilor – atât faţă de problemele sale cât şi faţă de moştenirea sa spirituală vie. În mare măsură, cultura capătă o colorare națională pronunțată, devine tocmai „rusă”.

La mijlocul anilor 50. a început o ascensiune socială, care a dus la schimbări în viața culturală a țării. Păstrarea autocrației, incompletitudinea reformelor au provocat o scindare în rândul intelectualității.Reprezentanții științei, culturii și progresului oameni de stat trebuiau să determine atitudinea lor faţă de transformările care au loc în societate.În cultura rusă de la sfârşitul secolului al XIX-lea. s-au distins trei curente principale: conservator, democrat și liberal. Reprezentanți ai conservatorilor - V.P. Botkin, A.V. Druzhinin, P.V. Annenkov, A.N. Maikov, A.A. „Și „Conversația acasă”. , care s-a aflat pe pozițiile realismului, a vorbit în reviste” cuvânt rusesc”și” Note domestice ”. Tolstoi (“Războinic și pace”, „Anna Karenina”, etc.), F.M. Dostoievski („Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, etc.), N.G. Chernyshevsky „Ce să faci”, N.A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, I.A. Goncharov „Oblomov”, I. S. Turgheniev „ Cuib Nobil", A.P. Cehov "Stepa", "Pescăruș", V.I. Dal " Dicţionar". A.I.Kuprin „Primul debut”, M. Gorki „Makar Chudra”.În pictură au avut loc schimbări revoluționare. La inițiativa escortei I.N.”, „Barge Haulers on the Volga”), M.E. Makovsky („Condamnat”, „Prizonier”, N.A. Yaroshenko („Student”) și alții. viata artistica Rusia. mare atentie artiști devotați țărănimii: E.I. Repin „Procesiunea religioasă în satul Kursk”, G.T. Myasoedov „Cositorii”.În genul istoric lucrări semnificative creat de V.I. Surikov „Dimineața execuției Streltsy”, V.G. Perov „Curtea lui Pugaciov”, I.E. Repin „Stenka Razin”, V.M. Vasnețov „Țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic”. Pictorii au prezentat lucrare interesantă: I.I. Shishkin „Oak Grove”, A.K. Savrasov „Rooks Au sosit”, A.I. Kuindzhi „Noaptea pe Nipru”. S-a înființat școala națională de muzică rusă. În 1859, A.G. Rubinshtein a fondat Societatea Muzicală Rusă din Sankt Petersburg. În 1862, M.A. Balakirev și G.Ya. Lomakin au organizat primul scoala de Muzica. În 1883 a fost fondată Societatea Filarmonică din Moscova. Au fost deschise conservatoare la Sankt Petersburg (1862) și Moscova (1866).În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. compozitori și interpreți geniali precum P.I. Ceaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. un impact uriaș asupra formării culturii muzicale ruse.Iluminismul a suferit o profundă reformă. Pentru a răspunde nevoilor vremii, în 1863 a fost adoptată Carta Gimnaziilor, care împărțea gimnaziile în clasice (umanitare) și reale, la baza programului căruia se afla studiul. științe exacte. În 1863 s-au deschis gimnaziile pentru femei și s-a adoptat o nouă carte universitară, au avut loc descoperiri semnificative în știință și tehnologie. În 1884, O.D. Khvolson a publicat „Prelegeri populare despre electricitate și magnetism”. A.S.Popov a repetat experimentele lui G. Hertz pentru a obține undele electromagnetice, A.G. Stoletov a creat o fotocelulă. La 24 martie 1896, A.S.Popov a demonstrat transmiterea semnalelor la distanta prin transmiterea primei radiograme din lume.A doua jumatate a secolului al XIX-lea a fost perioada muncii remarcabililor oameni de stiinta D.I.