Tema numirii poetului si poezia in literatura in în întregime dezvăluit în versurile următorilor poeți:

1. În versurile lui A. Pușkin. Pușkin a considerat de datoria lui să cânte lumii libertatea, să învingă viciul pe tronuri (oda „Libertatea”, 1817). A spus că nu oricine poate fi poet, că este foarte greu drumul vietii(„Către un prieten poet”, 1814) că poetul este obligat să ardă inimile oamenilor cu un verb, să-și slujească poporul și să-i ridice pe oameni să lupte pentru adevăr și libertate („Profet”, 1828). L-a îndemnat pe poet să se elibereze de părerea mulțimii: Ești al tău Curtea Suprema(„Poetului”, 1830) și s-a comparat cu un ecou care răspunde la toate sunetele vieții („Echo”, 1831).
2. În versurile lui M. Lermontov.În urma lui Pușkin, Lermontov recunoaște misiunea specială a poetului, inspirând poporul să lupte pentru libertate („Profetul”, 1841) și îl compară pe poet cu un pumnal: trebuie, de asemenea, să fie ferm și neînduplecat în slujirea idealurilor sale („Poet”, 1839).
3. În versurile lui N. Nekrasov. Muza lui Nekrasov a coborât din Olimpul poetic pe străzile orașului și pe pământul arabil rural - și-a comparat muza cu o tânără țărancă („Ieri, la ora șase”, 1848). Toată opera lui este pătrunsă de gândul: Poate nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean („Poet și cetățean”, 1856).
4. În versurile lui V. Mayakovsky. Maiakovski a susținut că astăzi rima poetului este o mângâiere și un slogan, o baionetă și un bici. Cuvântul poetului vindecă și arde, așa că datoria lui este să urle ca o sirenă cu gât de aramă („O conversație cu inspectorul financiar despre poezie”, 1926). În poezia „În voce tare” (1930), el spune că poezia este o armă, iar poetul nu este alesul și preotul, ci interpretul tocmai munca grea(un camion de canalizare și un transportor de apă, mobilizat și chemat de revoluție), cuvântul lui nu trebuie doar să transmită cititorului ideea, ci și să entuziasmeze, să inducă la acțiune imediată - construcția unei lumi noi.
5. În versurile lui A. Akhmatova. Pentru Ahmatova, procesul de compunere a poeziei este o boală, slăbiciune: Dacă ai ști din ce gunoi / Poezii cresc fără rușine („Nu am nevoie de nimic odic ratis…”, 1940). Ea consideră că sarcina ei principală este să scrie poezie sub dictarea muzei, iar această abilitate este conferită poeților de sus. Creatie - potecă spinoasă unde poetul întâmpină neînțelegeri, surditate și orbire din partea oamenilor. Scopul poetului este să meargă singur și să-i vindece pe orbi („Avem prospețimea cuvintelor și sentimentele simplității”, 1915).

Un exemplu de poezie dedicat subiectului poet și poezie „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” de A.S. Pușkin. Să încercăm să o analizăm pe scurt.

Subiect. Poezia este considerată testamentul poetic al lui Pușkin. Acesta este un imn al poeziei, care afirmă numire înaltă poet și poezie. A introdus tema libertății: monumentul a urcat mai sus stâlp al Alexandriei(simbol al puterii regale).

Compoziţie. Constă din cinci strofe. Strofa I afirmă semnificația monument miraculos. În al doilea - nemurirea artei. Strofa a 3-a este dedicată temei largii glorii postume a lui Pușkin însuși. În strofa a IV-a, poetul definește esența creativității. În al 5-lea - el este gata să accepte soarta, oricare ar fi aceasta.

Mijloace de exprimare artistică. Sunetul solemn este transmis prin introducerea anaforei (Și fiecare limbă care există în ea mă va numi. Și nepotul mândru al slavilor, și Finn ...), alegerea epitetelor sublime (nu făcute de mână, rebele). , prețuit, sublunar). Lot
Slavisme: ridicat, cap, piit, până. Autorul folosește doar timpul trecut și viitor - nu se poate evalua pe sine în prezent, speră în viitor și spune ce a făcut în trecut.

În ce lucrări ale poeților ruși sună tema creativității și în ce fel pot fi comparate aceste lucrări cu poezia lui A.S. Pușkin „În orele de distracție sau de plictiseală inactivă”?

În ore de distracție sau de plictiseală inactivă,
Pe vremuri era lira mea
Sunete răsfățate încredințate
Nebunie, lene și pasiuni.

Dar și atunci șirurile celui rău
Involuntar, am întrerupt soneria,
Când vocea ta este grozavă
Am fost lovit brusc.

Am vărsat șiroaie de lacrimi neașteptate,
Și rănile conștiinței mele
Discursurile tale parfumate
Uleiul curat se bucura.

Și acum de la o înălțime spirituală
Îmi întinzi mâna
Și cu puterea blândului și iubitor
Supune vise sălbatice.

Sufletul tău arde de foc
Lepădat întunericul deșertăciunilor pământești,
Și ascultă harpa serafimilor
În groază sacră poetul.

Afișează textul complet

În lor opere lirice mulți poeți ruși au căutat să reflecte tema creativitate poeticăși inspirație.

Așadar, putem întâlni un motiv similar în poemul lui N.A. Nekrasov „O, muză, sunt la ușa sicriului...” și în poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul” și „În orele de distracție sau plictiseală inactivă”.

În poezia „O, muză, sunt la ușa sicriului...” N.A. Nekrasov se îndreaptă către inspiratorul său, însumând toată munca sa. Autorul subliniază că și după moartea sa, muza va lega inimile oamenilor, dăruind viata eterna operele poetului.

Comparând poezia cu versurile lui A.S. Pușkin („În orele de distracție sau de plictiseală inactivă”), putem spune că pentru autori a devenit un „asistent” important în creativitate

Tema poetului și poezia a atras mulți creatori.

Cu toate acestea, semnificația poetului în lumea artei nu a fost întotdeauna aceeași. De exemplu, în Rusia antică era foarte mic: o persoană era considerată o ființă mică, umilă în fața lui Dumnezeu (adevăratul Creator!) și în cele mai multe cazuri numele autorului nu s-au păstrat.

În Epoca Luminilor, poeții au început să se realizeze ca aleși, Creatori, ideea nemuririi propriilor creații și ale lor a devenit din ce în ce mai semnificativă pentru ei.

Tema poetului și a operei sale este ferm înrădăcinată în spațiul rusului literatura clasica. Este multifațetă și Aspecte variate. Aceasta este problema scopului creativității și problema relației dintre poet și mulțime, poet și autorități, problema nemuririi și măreția Cuvântului.

Într-un fel sau altul, mulți poeți măcar o dată, dar au atins această temă în opera lor; este imposibil să o acoperim integral, ne vom opri doar asupra numelor mai semnificative.

Tema poetului și a poeziei se reflectă în opera lui A.S. Pușkin. Poezia „Profetul” este numit așa dintr-un motiv, deoarece în ea Pușkin scrie despre poet ca profet, care este condus de Domnul însuși, el împlinește voința Creatorului, acesta este destinul său. De sus, poetului i s-a dat puterea de a „arde inimile oamenilor cu un verb”, cu alte cuvinte, de a spune oamenilor cu îndrăzneală adevărul amar. În lucrarea „Poetul”, Alexander Sergeevich afirmă ideea nesemnificației vieții poetului în absența inspirației („Printre copiii lumii nesemnificative, poate el este cel mai nesemnificativ dintre toți...”) , dar, de îndată ce „ verb divin atinge urechea sensibilă”, poetul se ridică deasupra mulțimii, deasupra gloatei. În poemul „Poetul și mulțimea”, Pușkin, în relație cu orășenii, permite expresii precum „globa proastă”, „oameni fără sens” și „viermele pământului”, exaltând astfel și mai mult imaginea poetului. creator. Creatorul, parcă, este separat de oameni, este singur din cauza alesului său.

Un alt poet care a abordat și tema poetului și a poeziei a fost M.Yu.Lermontov. „Profetul” lui este, parcă, o continuare a „Profetului” lui Pușkin. Totuși, dacă în ultima poezie poetul-profet este singur din cauza măreției înțelepciunii sale și a misiunii de a fi ales, atunci singurătatea profetului Lermontov se explică prin mândria și disprețul său față de ceilalți. Poetul a devenit nu alesul, ci un proscris în societate („Uite ce gol și sărac este, cum îl disprețuiește toată lumea!”). În Pușkin, profetul „a târât în ​​deșertul mohorât” și, după ce a câștigat un dar, a mers să facă voia lui Dumnezeu, în timp ce la Lermontov, profetul aleargă înapoi „prin orașul zgomotos” în acest deșert. lumea interioara- o lume a resentimentelor și disprețului.

N.A. Nekrasov în poezia „Elegie” (1876) ia în considerare și problema relației dintre poet și popor, dar dacă Pușkin și Lermontov au contrastat creatorul cu mulțimea, atunci Nikolai Alekseevici scrie că poetul are un singur scop - slujirea oameni ("Am dedicat lira poporului lui..."). Și până când oamenii vor fi fericiți, poetul va urmări acest scop. Nekrasov aprobă valorile poezie civilă, scrie despre unirea poporului și poetului, despre tema serviciului public al artei („Poate nu fii poet, dar trebuie să fii cetățean” („Poet și cetățean”)).

Un alt poet, în ale cărui versuri se dezvăluie tema poetului și a poeziei, a fost A.A. Fet. În lucrarea sa „Cu o singură împingere pentru a conduce barca vie...” scrie despre poet ca fiind un ales cu un dar care îl deosebește de ceilalți oameni. Cu toate acestea, în poemul lui Fet nu există o opoziție a poetului față de mulțime, ca și în Pușkin, nu există cuvinte despre unirea poetului și a poporului, ca în Nekrasov, iar poetul nu este deloc mândru și singur din cauza alegerea lui, ca la Lermontov. Fet scrie doar despre poezie ca un dar dat de sus, el înfățișează momentul coborârii acestui dar către poet și descrie ceea ce însuși creatorul simte în acest moment - puterea nemaiauzită a cuvântului care afectează sufletul uman:

Şopteşte despre ce limba se amorțește,
Întărește lupta inimilor neînfricate -
Asta deține cântărețul numai alesul,
Acesta este semnul și coroana lui.

În opera lui Fet, poetul se bucură de capacitatea de a simți viața în întregime datorită darului său.

Vorokhobko Varvara, clasa a XI-a, 2013

(5,1 Kb, 640 de accesări)

C4, C5. Tema poetului și a poeziei în opera lui A.A. Blok și M.I. Tsvetaeva (eseu)

Înțelegându-și misiunea, poetul reflectă asupra lui însuși și a soartei sale, asupra puterii și sensului cuvântului în contextul nu numai propria viata, dar cel puțin proces literar a timpului lor sau chiar a culturii în general.

„Poetul pleacă departe...”

Sensurile umplu conștiința, iar mulți poeți decid singuri care va deveni tema lor dominantă, încercând să determine calea dezvoltării lor, notoria evoluție creativă.

„Poetul – departe conduce discursul...”

Pozițiile converg și diverg, critica literară se dezvoltă odată cu literatura însăși, iar problematica relației dintre poet și mulțime, poet și critică este exacerbată.

Secolul al XX-lea a deschis o nouă înțelegere, calitativ diferită a poeziei: postulatul lui Nekrasov „Poate că nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean” este respins, ca multe tendințe ale secolului al XIX-lea. „Un poet în exil și îndoială la răscrucea a două drumuri”, scrie Blok. Soarta noului profet este necunoscută - „ce vrei, unde să mergi?”. Întrebări retorice iar repetarea lexicală („în exil și în îndoială”) subliniază intensitatea căutării unui răspuns la întrebarea despre drumul poetului, care urmează: dar - „va vedea distanța”. Ce este? A crea - de dragul cuvântului însuși, care devine simbol și, prin urmare, sens, a crea, conectându-te cu lumea cerească, lumea marelui Creator și legile ei - acesta este unul nou, dar în realitate. veche idee cu o îndelungată tradiţie în cultură.

Opoziţia „poet – mulţime” este prezentată în poezia lui Blok „Poeţi” (1908), unde vorbim despre opoziția lumii artistului, poetului față de valorile filistinului. Pe „pământul îndurerat” este trist pentru toată lumea, iar „vinul și pasiunea” sunt realitățile ambelor lumi. Totuși - „cel puțin, poetul are și împletituri, și nori, și o pajiște de aur, dar toate acestea îți sunt inaccesibile!”

Adresa sarcastică „draga cititor” ne permite să facem o paralelă cu „cititorul de ziare” Tsvetaeva. „Înghițitori de vid, cititori de ziare” este un alt apel către mulțime.

Tsvetaeva a dedicat multe poezii relației dintre poet și mulțime. În poezia „Pied Piper”, bazată pe o legendă germană, se dezvăluie conflictul dintre poet și burghezie. În ea vom întâlni și tema soartei poetului și ale alegerii sale - „eclipsele poetice nu sunt prevăzute de calendar”, . Atitudinea ei față de faimă a fost într-un scurt „De ce am nevoie de asta?”. Cu toate acestea, soarta poeziei este mai importantă, mai dragă, mai semnificativă și, prin urmare, în 1913, ea scrie: „Poeziile mele, precum vinurile prețioase, vor avea rândul lor”, referindu-se la o altă temă tradițională - nemurirea poeticului. cuvânt.

Tsvetaeva a scris de mai multe ori că poeziile devin realitate - teribile, prevestind simboluri malefice. Și totuși - „Dumnezeu păstrează totul, mai ales cuvintele de iertare și iubire, ca pe propria Sa voce”.

Inspirația este „a respira într-un moment cu sufletul mut”, „o cale neprevăzută de calendar”, sete, „dependență”, ca în prelegere Nobel a scris Brodsky. Tema inspirației - un moment misterios, irațional de neînțeles în procesul creativității, i-a atras pe acești poeți.

Unde va conduce discursul tinerilor poeți de astăzi în „producția sa de semnificații”, cum va fi refractat cuvântul în înțelegerea poeților - Dumnezeu știe...

Pentru că – „Poetul – departe conduce discursul...”

Pashina Olga Clasa 11, 2013

Tema poetului și a poeziei străbate toată opera lui A. S. Pușkin, ajungând de-a lungul anilor interpretare diferită reflectând schimbările care au loc în viziunea asupra lumii a poetului.

Este semnificativ că în prima sa lucrare tipărită, mesajul „Către un prieten poet” (1814), Pușkin spune că nu oricine poate fi un poet adevărat:

Arist, nu poetul care știe să țese rime

Și, scârțâind de pene, nu scutește de hârtie.

versuri bune nu e usor de scris...

Iar soarta pregătită pentru un poet adevărat nu este ușoară, iar calea lui este spinoasă:

Soarta nu le-a dat camere de marmură,

Cufere pline cu aur pur.

O baracă subterană, mansarde înalte -

Iată, palatele lor sunt magnifice, sălile lor sunt magnifice...

Viața lor este o serie de necazuri...

Imaginea unui „rimer sumbru” de stat („To Galich”, 1815), „un predicator plictisitor” („To My Aristarchus”, 1815) este străină de Pușkin, studentul de liceu, iar imaginea unui iubitor de libertate poet-gânditor, un dezvăluitor aprins-sever al viciilor este dulce:

Vreau să cânt lumii libertate

Pe tronuri pentru a lovi viciul...

În poezia „Convorbirea unui librar cu un poet” (1824), poetul și librarul își exprimă atitudinea față de poezie sub forma unui dialog. Viziunea autorului despre literatură și poezie este oarecum banală aici. Există o nouă înțelegere a sarcinilor poeziei. Eroul poeziei, poetul, vorbește despre o poezie care aduce „încântare de foc” sufletului. El alege libertatea spirituală și poetică. Dar librarul spune:

Epoca noastră de comerț; în această epocă a fierului

Nu există libertate fără bani.

Atât librarul, cât și poetul au dreptate în felul lor: legile vieții s-au extins și pe tărâmul „sacru” al poeziei. Și poetul este destul de mulțumit de poziția pe care i-o oferă librarul:

Inspirația nu este de vânzare

Dar poți vinde manuscrisul.

Pușkin își consideră opera-poezia nu numai ca o „creție” de inspirație, ci și ca un mijloc de subzistență. Cu toate acestea, la întrebarea librarului: „Ce vei alege?” - răspunde poetul: „Libertate”. Treptat vine înțelegerea că nicio libertate politică nu este posibilă fără libertate interioară și că numai armonia spirituală va face o persoană să se simtă independentă.

După masacrul decembriștilor, Pușkin a scris poemul „Profetul” (1826). Misiunea profetului este frumoasă și teribilă în același timp: „Arde inimile oamenilor cu verbul”. Este imposibil să cureți lumea de murdărie fără suferință. Poetul este un ales, un văzător și un profesor, chemat să-și slujească poporul, să fie profetic, înțelept, să ridice oamenii să lupte pentru adevăr și libertate. Motivul de a fi ales sună deosebit de puternic aici. Poetul se remarcă masa totala. El este mai înalt decât ea. Dar această alegere este cumpărată de chinurile creativității, cu prețul unei mari suferințe. Și doar „vocea lui Dumnezeu” îi dă eroului a lui metodă grozavă.

Procesul de transformare umană nu este altceva decât nașterea unui poet. „Ochii profeților s-au deschis” pentru a vedea lumea, în locul limbii se dă „înțepătura șarpelui înțelept”, iar în locul inimii tremurătoare – „cărbune care arde cu foc”. Dar acest lucru nu este suficient pentru a deveni alesul. Nevoie de mai mult obiectiv înalt, ideea în numele căreia poetul creează și care animă, dă sens la tot ceea ce aude și vede cu atâta sensibilitate. „Glasul lui Dumnezeu” poruncește „a arde inimile oamenilor” cu un cuvânt poetic, arătând adevăratul adevăr al vieții:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,

Îndeplinește-mi voința

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Poezia are sens alegoric, dar în acest caz poetul afirmă natura divină a poeziei, ceea ce înseamnă că poetul poartă responsabilitatea numai în fața Creatorului.

În poezia „Poetul” (1827) apare și motivul alegerii divine a poetului. Iar când inspirația coboară, „verbul divin atinge urechea sensibilă”, poetul își simte alegerea, distracțiile deșarte ale lumii îi devin străine:

El aleargă, sălbatic și aspru,

Și plin de sunete și confuzie,

Spre maluri valurile deșertului,

În pădurile zgomotoase de stejari...

În poeziile „Către poet”, „Poetul și mulțimea”, Pușkin proclamă ideea de libertate și independență a poetului față de „mulțime”, „mulțime”, adică prin aceste cuvinte „mulțime seculară”, oameni. care sunt profund indiferenţi la poezia adevărată. Mulțimea nu vede niciun folos în opera poetului, pentru că nu aduce niciunul bogatie:

Ca vântul, cântecul lui este liber,

Dar ca vântul este sterp:

La ce ne foloseste?

Această atitudine a mulțimii „neinițiate” îl irită pe poet și el aruncă cu dispreț în mulțime:

Taci din gură, proști

Muncitor, sclav al nevoii, griji!

Nu pot suporta murmurul tău obrăzător,

Tu ești un vierme al pământului, nu un fiu al cerului...

……………………………………

Pleacă - ce se întâmplă

Poetul pașnic depinde de tine!

În desfrânare cu îndrăzneală piatră,

Glasul lirei nu te va învia!

Poezia este partea elitei:

Suntem născuți pentru a inspira

Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Așa formulează Pușkin scopul în numele căruia poetul vine pe lume. „Sunete dulci” și „rugăciuni”, frumusețe și Dumnezeu – acestea sunt liniile directoare care îl ghidează prin viață.

Poezia „Către poet” (1830) este impregnată de aceeași dispoziție. Pușkin îl face pe poet să fie liber de opinia mulțimii, care nu-l va înțelege niciodată pe alesul:

Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.

Laudele entuziaste vor trece de un moment de zgomot;

Ascultă judecata unui prost și râsul mulțimii reci,

Dar rămâi ferm, calm și posomorât.

Pușkin îl îndeamnă pe poet să fie exigent față de opera sa:

Ești propria ta cea mai înaltă instanță;

Știi să-ți evaluezi munca mai strict...

Reflectând asupra scopului poeziei în soarta poetului, Pușkin se compară cu un ecou (poemul „Echo”, 1831). Ecoul răspunde la toate sunetele vieții, el, ca și poetul, este îndrăgostit de lume:

Pentru fiecare sunet

Răspunsul tău în aerul gol

Deodată naști.

În aceste cuvinte se poate auzi disponibilitatea de a accepta lumea în toate manifestările ei, chiar și atunci când „nu există niciun răspuns”. Pentru un poet, principalul lucru este serviciul valori eterne: bunătate, libertate, milă, și nu capriciile „mulțimii” și „mulțimii”.

Despre asta scrie Pușkin în poemul „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” (1836):

Și pentru mult timp voi fi bun cu oamenii,

Că am stârnit sentimente bune cu lira,

Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Pușkin în această poezie pune poezia mai presus de gloria regilor și a generalilor, pentru că este mai aproape de Dumnezeu:

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător.

Omul este muritor, dar creațiile spiritului său dobândesc viață veșnică:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită

Cenușa mea va supraviețui și putrezirea va fugi.

Versuri filozofice

Subiectul poeziei lui Pușkin a fost întotdeauna viața însăși. În poeziile sale vom găsi de toate: atât portrete reale ale timpului, cât și reflecții filozofice asupra principalelor probleme ale ființei, precum și schimbarea eternă a naturii și mișcarea. suflet uman. Pușkin a fost mai mult decât un celebru poet mondial. A fost istoric, filozof, critic literar, persoana buna reprezentând o epocă.

Viața poetului din versuri se vede „prin cristalul magic” al frumosului și al umanității. Măsura frumuseții pentru el era în viața însăși, în armonia ei. Pușkin a simțit și a înțeles cât de nefericit este o persoană care nu a reușit să-și construiască viața în conformitate cu legile frumuseții. Gândurile filozofice ale poetului despre sensul și rostul existenței, despre viață și moarte, despre bine și rău se aud în poeziile „Oare rătăcesc pe străzile gălăgioase...” (1829), „Carul vieții” (1823). ), „Anchar” (1828) , „Scena din Faust” (1825), „O, nu, nu m-am săturat de viață...” și altele. Poetul este bântuit de tristețe și melancolie inevitabile („ Drum de iarnă”), chinuit de nemulțumiri spirituale („Remembrance”, 1828; „Crazy Years Faded Joy”, 1830), îngrozit de presimțirea necazurilor iminente („Premonition”, 1828).

Dar toate aceste greutăți nu au dus la disperare și deznădejde. În poezia „Pe dealurile Georgiei se află ceață de noapte..." spune poetul:

Tristețea mea este ușoară.

În poezia „Elegie” (1830), notele tragice ale primei părți

Drumul meu este trist

Îmi promite muncă și tristețe

Marea emotionanta care vine...

sunt înlocuite de o graba spre viață, indiferent de ce:

Dar nu vreau, prieteni, să mor,

Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi.

Poezia „Către Chaadaev” (1818) reflectă visele lui Pușkin de schimbări în Rusia:

Rusia se va trezi din somn

Și pe ruinele autocrației

Scrie-ne numele!

Tema infinitității ființei și continuitatea generațiilor, legătura indisolubilă dintre trecut, prezent și viitor sună în poemul „... Din nou am vizitat...” (1835), pe care Pușkin a scris-o în timpul ultimei sale vizite la Mihailovskoie. Contemplarea locurilor natale, natura rusă dă naștere amintirilor în el și îl pregătește pentru reflecția filozofică. Vederea a trei pini, „o familie tânără”, „un trib tânăr, necunoscut”, a inspirat gândurile lui Pușkin despre eternitatea ființei. Aceasta nu este doar bucuria reînnoirii eterne a vieții, ci și încrederea că o persoană a primit o renaștere în generațiile următoare. În versurile anilor 30, când forțe creatoare ajuns la poet perioada de glorie, experiente erou liric Pușkin a devenit deosebit de divers: dor de inimă și perspicacitate strălucitoare, durere de singurătate și gânduri despre o vocație poetică, bucurie de natură și căutare morală și filozofică. Dar versurile anii recenti pătrunde tristețea:

Nu pot să dorm, nu e foc;

Peste tot este întuneric și un vis obositor.

Mișcarea ceasului este doar monotonă

Rasuna langa mine...

Dar poetul nu cedează în fața descurajării și găsește sprijin în „prețuirea sufletului umanității”, văzând în ea o manifestare a umanității universale. experienta de viata:

salut trib.

Tânăr, necunoscut! nu eu

O să văd puterea ta târzie,

Când depășești prietenii mei

Și vei acoperi bătrânul cap

Din ochii unui trecător. Dar lasă-l pe nepotul meu

Auzi zgomotul tău de salut...

Pușkin nu era numai poet genial, dar de asemenea bărbat matur, un cetățean înzestrat cu amploarea gândirii filosofice, politice sobru și istorice concrete.

versuri peisaj.

Versurile peisaj iau loc importantîn lume poetică A. S. Pușkin. A fost primul poet rus care nu numai că a cunoscut și iubit lume frumoasă natura, dar și-a dezvăluit și frumusețea cititorilor.

Poezia pentru Pușkin nu este doar o fuziune cu lumea naturală, ci și o armonie completă, dizolvată în „frumusețea eternă” a acestei lumi. Natura în ciclul ei etern este cea care îl creează pe artist însuși. În poeziile sale, poetul este la fel de polifonic și complex ca natura. La opere romantice A. S. Pușkin, care conțin imagini ale naturii, includ poeme precum „Creasta puternică a norilor se subțiază”, „The lumina zilei...”, „Spre mare” și altele. În poezia „S-a stins lumina zilei” (1820), poetul transmite starea de spirit tristă a eroului liric, străduindu-se în memoriile sale către „țărmurile triste ale patriei cețoase”. Amurgul serii a transformat marea într-un „ocean mohorât”, care evocă tristețe, melancolie și nu vindecă „rănile inimii de odinioară”.

Iar în poezia „Spre mare” (1824), poetul desenează „frumusețea solemnă” a mării, inspirându-l pe poet:

Cât de mult mi-au plăcut recenziile tale

Sunete surde, voce de abis,

Și liniște seara

Și impulsuri capricioase!

Elementului liber al mării i se opune „țărmul plictisitor, nemișcat”. Elementul mării a personificat libertatea căreia Pușkin era un adept. Luându-și rămas bun de la „elementul liber”, poetul îi depune un jurământ de credință:

La revedere, mare! nu voi uita

a ta frumusețe solemnă

Și mult, mult timp voi auzi

Bubuitul tău la orele de seară...

Poezia „Dimineața de iarnă” (1829) reflectă armonia stării de natură și starea de spirit a omului. Când seara „viscolul era supărat”, iubita poetului „stătea tristă”, dar odată cu schimbarea vremii, se schimbă și starea de spirit. Aici Pușkin pictează o imagine minunată dimineata de iarna:

Sub cer albastru

covoare superbe,

Sclipind la soare minciuni de zăpadă,

Pădurea transparentă devine singură,

Și molidul devine verde prin îngheț,

Și râul de sub gheață strălucește.

A. S. Pușkin a fost un adevărat pictor poetic al naturii, el a perceput-o cu ochiul ager al unui artist și auzul subtil muzician. În poemul „Toamna” (1833), A. S. Pușkin este polifonic și complex, ca natura însăși. Poetului nu-i plac anotimpurile, care i se par monotone, monotone. Dar fiecare linie, care creează imaginea sezonului preferat - toamna, este plină de dragoste și admirație:

timp trist! o farmec!

imi place adio frumusete -

Iubesc magnificul ofilirea naturii,

Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

Pentru poet, toamna este dulce „cu frumusețea ei liniștită, strălucind cu umilință”, „din anotimpurile anuale, el se bucură numai pentru ea”. În toamnă, poetul experimentează o ascensiune a puterii spirituale, fizice și poetice:

Și uit lumea - și în dulce tăcere

Sunt dulce amânat de imaginația mea,

Și poezia se trezește în mine...

……………………………………………

Și gândurile din capul meu sunt îngrijorate de curaj,

Și rime ușoare aleargă spre ei,

Și degetele cer un stilou, un stilou pentru hârtie,

Un minut - și versurile vor curge liber.

„O zi scurtă iese”, dar „poezia se trezește”. „Poezia se trezește” doar atunci când poetul însuși este „plin de viață”.

A. S. Pușkin a scris poezia „... Din nou am vizitat ...” (1835) în timpul ultimei sale vizite la Mihailovskoie. Contemplarea locurilor familiare, native ale naturii ruse, dă naștere unor amintiri în el și îl pregătește pentru reflecție filozofică. El pictează un adevărat peisaj al lui Mihailovski, dar nu de dragul detaliilor, ci pentru a pregăti cititorul pentru percepția gândurilor sale. Natura l-a inspirat pe poet să scrie această poezie, a inspirat gândurile lui Pușkin despre eternitatea ființei.

Poetul se adresează urmașilor săi cu speranță, cu credință în destinul lor cel mai bun. El le lasă moștenire acele aspirații nobile, idealuri înalte, cărora le-a fost dedicată viața. cele mai bune minți generatia lui. Iar finalul poeziei se deschide cu o strofă în care sună bucuria:

salut trib.

Tânăr, necunoscut!

Apelul poetului la creșterea proaspătă a pinului trece ștafeta amintirilor – această „legătură a vremurilor” – generațiilor viitoare.

Poezia „... Din nou am vizitat...” este pătrunsă de un sentiment de legătură diferite epoci viata umana, generații, natură și om.

Pușkin a contribuit la dezvoltarea temei poetului și a poeziei, tradiționale pentru literatura europeană. Acest subiect important parcurge toată munca lui. Deja prima poezie publicată „Un prieten al poetului” conținea reflecții asupra scopului poetului. Potrivit tânărului Pușkin, darul de a scrie poezie nu este dat oricărei persoane:

Arist, nu poetul care știe să țese rime
Și, scârțâind de pene, nu scutește de hârtie.
Poezia bună nu este ușor de scris...

Apel la tema poetului și a poeziei chiar de la început mod creativ mărturisește seriozitatea abordării scrisului lui Pușkin. Încă de la primii pași, s-a simțit responsabil pentru ceea ce a vrut să spună cititorilor. LA poem timpuriu„Către Galich” Pușkin îi critică pe poeții posomorâți ai curții, iar în poemul „Către Aristarhul meu” îi critică pe „predicatorii plictisitori”. El însuși visează la rolul unui acuzator de vicii, despre care scrie în oda „Libertate”:

Vreau să cânt lumii libertate
Pe tronuri pentru a lovi viciul...

Tânărul Pușkin era sigur că poate influența societatea și chiar comportamentul monarhilor prin poezie. Poeziile acestei perioade sunt optimiste și pline de energie. În poezia „Către Chaadaev”, poetul visează cu pasiune să dedice „suflete” patriei sale. impulsuri frumoase", pentru a-i fi de folos. „Autocrația" regilor este contrară firii sale iubitoare de libertate, autorul este sigur că guvernul nedrept se va prăbuși în curând. Poetul își exprimă speranța pentru eliberarea în curând a țăranilor de sub „sclavie sălbatică” în poezia „Sat”.

Pe măsură ce a crescut, părerile lui Pușkin cu privire la rolul poetului și al poeziei s-au schimbat semnificativ. O nouă atitudine față de poezie sună în poezia „Convorbirea unui librar cu un poet”. Această poezie este construită sub forma unui dialog între un librar și un poet. Poetul vrea să creeze liber, să primească „încântare înflăcărată” din procesul de creare a poeziei, dar vânzătorul își răcorește impulsurile, declarând: „... în această epocă a fierului / Nu există libertate fără bani”. Da, poetul este un creator, dar este o persoană vie. Poetul este de acord cu afirmația vânzătorului: „Inspirația nu e de vânzare, / Dar poți vinde manuscrisul”. Poezia este munca greași poate fi privit ca un mijloc de subzistență. Problema este că un poet nu poate crea decât în ​​condiții de libertate personală. Doar libertatea sufletului îi dă unei persoane independență.

În poemul „Profetul” Pușkin susține că societatea are nevoie de un poet-profet, puternic și înțelept, care ar putea „arde inimile oamenilor cu un verb”. În această poezie sună motivul alegerii poetului. Nu mai este nevoie de un poet pașnic care dă sfaturi autorităților. Avem nevoie de un luptător de foc. „Serafim cu șase aripi” miraculosîl schimbă pe poet, transformându-și inima în „cărbune care arde cu foc”, iar limba în „înțepătura unui șarpe înțelept”. Devenit profet, poetul trebuie să împlinească voia lui Dumnezeu.

Potrivit lui Pușkin, poetul trebuie, ca un preot, să-și servească arta. Talentul este de la Dumnezeu. Poetul nu trebuie să acorde atenție judecăților mulțimii, care nu înțelege valoarea poeziei. În poemul „Poetul” Pușkin subliniază din nou alegerea de către Dumnezeu a unui poet adevărat, care este străin de vanitatea și golul spiritual al nobililor înaltei societăți. La prima vedere, poetul este la fel ca toți ceilalți, dar capacitatea de a scrie poezie îl ridică deasupra mulțimii.

Conversația despre relațiile cu mulțimea continuă în poeziile „Poetului” și „Poetul și mulțimea”. „Mulțimea seculară”, oameni fără suflet care înțeleg doar profitul, îi spun poetului că nu există niciun beneficiu din poeziile sale, rândurile poeziei sale sunt doar vânt. Supărat, poetul exclamă:

Pleacă - ce se întâmplă
Poetul pașnic depinde de tine!
În desfrânare cu îndrăzneală piatră,
Glasul lirei nu te va învia!

Pușkin îi îndeamnă pe poeți „să nu prețuiască dragostea oamenilor”. Zgomotul laudelor va trece, dar responsabilitatea pentru creativitatea cuiva va rămâne. Principalul lucru este să nu schimbi idealurile de libertate și frumusețe.

În poemul „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” Pușkin pune poezia pe pas înalt. El crede că arta este mai presus de puterea regilor, deoarece Dumnezeu dă talent și inspirație. Poetul este sigur că poezia este nemuritoare, ceea ce înseamnă că numele lui îi va supraviețui și va fi păstrat timp de secole.

Cum să descărcați un eseu gratuit? Apăsați și salvați. Și un link către acest eseu; Tema poetului și poezia în versurile lui A. S. Pușkin (a treia versiune) deja în marcajele dvs.

Eseuri suplimentare pe această temă

• Tema iubirii în versurile lui F. I. Tyutchev
  Talentatul poet rus F. Tyutchev a fost un om care a știut să iubească profund, pasional și devotat. În înțelegerea lui Tyutchev, dragostea este un „duel fatal”: atât contopirea sufletelor, cât și confruntarea lor. Poeziile poetului despre dragoste sunt pline de dramatism: O, ce de moarte iubim, Ca în orbirea violentă a patimilor, Cel mai probabil nimicim totul, Ce ne este drag inimii! Tyutchev are o furtună de sentimente în versurile sale, el descrie dragostea în toată varietatea ei de manifestări. Poetul credea că dragostea adevărată
• Tema Patriei, patriotismul și cetățenia în poezia lui A. A. Akhmatova
  În timpul vieții Annei Akhmatova a venit cele mai mari războaieîn istoria omenirii. Când a făcut primul Razboi mondial, soțul ei, N. Gumilyov, s-a oferit voluntar să meargă pe front. Akhmatova a înțeles toată oroarea războiului, așa că poezia ei din acei ani are un caracter anti-război. Poeziile „Mângâiere” și „Rugăciunea” mărturisesc acest lucru. Femeile nu puteau decât să se roage: Dă-mi anii amar de boală, Sufocarea, insomnia, febra, Ia și copilul și prietenul, Și cadoul cântec tainic - Așa mă rog pentru liturghia ta După atâtea chinuiri.
• Teme de dragoste, artă, religie în poemul lui V. V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”
  Motivul creării poeziei „Un nor în pantaloni” au fost experiențele tragice de natură personală. Mayakovsky a definit sensul și ideea principală a operei sale în prefața la prima ediție a cărții (1918). Poetul, în maniera sa caracteristică, exprimă esența conținutului celor patru părți ale poeziei astfel: „Jos iubirea ta!”, „Jos arta ta!”, „Jos ordinea ta!”, „Jos cu porunca ta!” cu religia ta!”. În prima parte a poeziei au fost întruchipate multe teme ale versurilor devreme Mayakovski. Aceasta este atât opoziţia poetului faţă de psihologia „grasului”, cât şi lirica
• Versuri iubitoare de libertate de A. S. Pușkin
  Pușkin s-a întâmplat să trăiască într-o epocă în care, după victoria asupra armatei lui Napoleon, în Rusia au apărut noi tendințe iubitoare de libertate. Oamenii progresişti credeau că sclavia nu ar trebui să existe într-o ţară victorioasă care a eliberat lumea de invadatori. Pușkin a îmbrățișat cu căldură ideile de libertate chiar și la liceu. Citind lucrările iluminatorilor francezi din secolul al XVIII-lea, lucrările lui Radișciov nu au făcut decât să întărească pozițiile ideologice ale viitorului poet. Poeziile de liceu ale lui Pușkin erau saturate de patosul libertății. În poezia „Licinius” poetul exclamă: „Roma a crescut prin libertate și prin sclavie.
• Tema patriei în poezia lui F. I. Tyutchev
  Marele poet rus Fiodor Ivanovici Tyutchev a lăsat urmașilor săi un bogat moștenire creativă. A trăit într-o epocă în care lucrau Pușkin, Jukovski, Nekrasov, Tolstoi. Contemporanii l-au considerat pe Tyutchev cea mai inteligentă și mai educată persoană a timpului său, l-au numit „un adevărat european”. De la vârsta de optsprezece ani, poetul a trăit și a studiat în Europa. Tyutchev pentru viata lunga a asistat la mulți evenimente istoriceîn rusă şi istoria europeană: război cu Napoleon, revoluții în Europa, Revolta poloneză, Razboiul Crimeei, abolirea iobăgiei în Rusia și
• Motivele singurătății tragice a lui V. V. Mayakovsky
  Vladimir Mayakovsky este adesea numit „poet-tribun”. Cu toate acestea, este greșit să reducem poezia lui Maiakovski doar la poezii propagandistice și oratorice, deoarece conține și mărturisiri de dragoste intime, tragedie, un sentiment de tristețe și reflecții filozofice despre iubire. În spatele grosolăniei exterioare a eroului liric al lui Maiakovski se află o inimă vulnerabilă și duioasă. Încă de la primele poezii („Din oboseală”, ciclul „Eu” și altele), Mayakovsky sună motivul singurătății tragice a unei persoane din lume: Pământul!
• Tema patriei în poezia lui S. Yesenin (versiunea a doua)
  Cea mai bună parte Creativitatea lui Yesenin este legată de sat. Locul de naștere al lui Serghei Yesenin a fost satul Konstantinovo, provincia Ryazan. Mijlocul, inima Rusiei, a dat lumii un poet minunat. Natura în continuă schimbare, dialectul local colorat al țăranilor, vechile tradiții, cântece și basme din leagăn au intrat în conștiința viitorului poet. Yesenin a susținut: „Versurile mele sunt în viață singure dragoste mare, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.” Iesenin a fost cel care a reușit să creeze în versuri rusești imaginea unui sat la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Eseuri recomandate

Implementarea creativă și implementarea tehnologiilor de testare la cursul de geografie de clasa a VIII-a

8 Clasa Subiectul 1. 1. a) dovidnikov; b) expediționar; tradiţional; d) aero

Orientare specială a pidhіd în istoria științifică

Pregătirea profesională a viitorilor profesori de istorie este recalificată în etapa de regândire conceptuală. Domeniul disciplinelor sociale și umaniste (inclusiv istoria) în sistem

Declarația echipei de propagandă de mediu

Sub suportul muzical intră în scenă participanții brigăzii de propagandă. Lectia 1

Ziua preferată a săptămânii (a doua opțiune)

Ziua mea preferată a săptămânii, în mod ciudat, este joia. În această zi, merg la piscină cu prietenele mele.

Compoziții noi

Eseuri de examen

Puterea iubirii în lumea artei F. I. Tyutcheva

Fiecare poet, scriitor creează în opera sa lume specială, în cadrul căruia încearcă să regândească la figurat problemele care îl preocupă, să le găsească

Iubesc Ucraina Multă sănătate „Sunt adevărat, fraze minunate? Puturile ne apropie

Conceptul de introducere a educației media în Ucraina

CONCEPTUL PRIVIND EDUCAȚIA MEDIA ÎN UCRAINA Felicit prin decizia Prezidiului Academiei Naționale de Științe Pedagogice a Ucrainei din 20 mai 2010, Procesul Verbal Nr. 1-7/6-150

1 Ahmatova a scris despre Pasternak astfel: El a fost răsplătit cu un fel de copilărie veșnică, Acea generozitate și vigilență a luminarilor, Și întregul pământ a fost

Statistici

© Cele mai bune eseuri din toate timpurile și popoarele, care sunt incluse în toate programele școlare și universitare, eseuri bazate pe lucrările rusești și scriitori străini, capodopere „piatră de temelie” ale literaturii ruse și mondiale. Toate materialele sunt disponibile pentru descărcare gratuită.