În comunitatea „proză despre poezie” a apărut un articol despre Brodsky al lui Antipov.
Răspunsul meu la articol:

„Orice poet care se respectă a experimentat influența necondiționată (impactul, impresia vie a) poeziei lui Brodsky.” (Cu)

Aceste rânduri entuziaste „istorice”, scrise nu în epoca realismului socialist „dur, dezgustător”, când, într-adevăr, se poate respecta pentru retipărirea lui Brodsky „Cu un deget pentru a nu lăsa amprente inutile”, când, se pare, ar libertate deplină opinii și libertate deplină a creativității și alegerii idealurilor poezie nouă, idealuri dictate de o societate nouă, care se globalizează rapid și tehnocrat.
Acesta este momentul în care, potrivit filozofului Grigory Pomerants, apare și se dezvoltă o societate subglobală, în care „ un singur spațiu informație care persistă chiar și fără un imperiu”.

Pe vremea lui Brodsky, nu exista o astfel de posibilitate de viață în epocă.
Desigur, trebuie să-i aducem un omagiu lui Brodsky, a cărui operă este o replică ideală a timpului și a epocii sale, epoca realismului socialist cu dictatele rigide ale instalațiilor ideologice, de afiș ale partidului comunist, unde fiecare membru al societății se simțea ca un mic dinte în mașina mare a realismului socialist.

Asemenea critici ai timpului nostru, care par a fi uluiți de rapiditatea debutului unui nou timp și epocă și se retrag cu lașitate înapoi în trecutul realismului socialist, unde te poți scufunda din toată inima și te îneci în trecutul ascuțit, dragi experiențe inimii, în care „ai putea primi un glonț în ceafă și chiar și fără drepturi de corespondență”, ca să spunem ușor, - sunt surprins.
Există asocieri cu imaginea unui iepure fermecat în fața unui boa constrictor din trecut.

Ce să spun despre poezie tânăr poet că autorul articol critic citat pentru o mostră de „Broadskovism”?
Ei bine, urechile lui Brodsky ies din vers. Şi ce dacă?
Poezia este plină de ștampile și decoruri din trecut:

„Din anumite motive, am vărsat atât de mult sânge aici...”; „Din anumite motive, am recapturat de la suedezi, nu i-am dat Livs..”; „Este puțin probabil să triplăm puterea flotei singuri. ."; "Știu că noi, ca înainte , invincibili,.."; „Dar ei nu ne pot rupe, și nu se pot apleca unde vor ei...” etc.

Nu numai că versul este imitativ, dar este un stil panoramic al realismului socialist, care, încet, dar dispare odată cu arena istorică poezia în arhivele istoriei.

Poate o astfel de poezie și principiile realismului socialist din trecut să satisfacă gusturile estetice cititori moderni?

Desigur, cei care nu pot și nu vor să iasă din conștiința ferm și strâns zombificată cu idealurile realismului socialist, brodskyismul va fi dulce după sicriul vieții și, după sicriul vieții, o persoană va, ca într-un visează, nefiind atent la realitățile vieții, sortează arsenalele " mijloace artistice fiecare maestru major „dintr-o epocă trecută.
Cât poți deja?
Despre Brodsky s-au scris și scrise deja atât de multe tone de deșeuri de hârtie, încât niciun transportor critic de descendenți nu o va trage în vârf, la munte.

„Autorul trage țigara și, strâmbând din ochi, expiră un lung fum orizontal. Apoi se uită la țigară și, încet, spune: vântul tot va sufla înăuntru. reversul, dar norii nu vor lua niciodată forma lor anterioară, niciodată "(c)

Într-adevăr, conceptul de bază al realismului social este veridicitatea artistică a operei.
De exemplu, un adept al criticii realiste socialiste, Yuri Bondariov, scrie despre categoria adevărului în felul următor:

„Categoria adevărului nu este o tehnică naturalistă, nu o fotografie a adevărului, ci esența literaturii sovietice, a realismului socialist, care se caracterizează prin fuziunea dintre istorie, realitate și imaginație. Această „triada” creează acel adevăr artistic care poate concurează cu adevărul vieții, exprimând esență morală timp".

Voi observa de la mine că această „triada” realistă socialistă, parcă într-un pat procrust, a împins poezia rusă în sărăcia de gândire și de Spirit, a jefuit percepția cititorului, pe ani lungiînghețându-l la nivel de declamație și edificare, pe care ideologii realismului socialist le plăcea foarte mult să le transforme imediat într-un afiș cu degetul arătat.
în același timp, o breșă îngustă i s-a lăsat poeziei doar în descriptivitate obiectivă, veridică și sensibilitate plângoasă, falsă, care la unii poeți a străpuns uneori până la culmi senzuale veridice.

Ceea ce distinge poezia lui Brodsky și modul în care opera lui Brodsky a provocat persecuții și critici la adresa oponenților ideologici ai realismului socialist este, în opinia mea, faptul că Brodsky a adăugat la principiile socialiste ale „triadei” „fum orizontal” care nu face nimic, încetinește volantul mașinii, un mic dinte, reflectând asupra faptului că „vântul va sufla în continuare în direcția opusă, dar norii nu vor lua niciodată forma lor anterioară, niciodată” (c)
De aici și admirația și închinarea multor, multor „roți” ale unei țări uriașe, alungate și închise de întreaga lume de „Cortina de Fier”.
Prin urmare, putem fi de acord cu autorul articolului că

„Fenomenul poeziei lui Brodsky este că Brodsky nu spune nimic radical (nimic radical în formă și nimic radical în sens) cu care să nu fii de acord”.

În plus, este curios să luăm în considerare metodele și principiile poeticii lui Brodsky, pe care autorul articolului le vede în „generația fraze inteligente„și introversia descrierii „fleecuri de natură domestică în stare de exaltare intelectuală”.

Este bine sau rău pentru poezie modernă?

În poemul lui Brodsky pentru 1971 (apogeul stagnării realismului socialist) dedicat lui Lifshitz, autorul articolului vede doar un „început neașteptat”, „un argument noroios în favoarea goticului”, „curaj”, „forță brută” , „prognoze geopolitice”, „o teză foarte polemică”, patos , infantilism etc.

Dar, după ce a subliniat „principiile fumului orizontal” în articol, autorul articolului nu vrea să vadă aceleași principii, în opinia mea, în poemul lui Brodsky.
Privirea poetului alunecă orizontal peste obiectele care îl înconjoară la fereastră și enumeră tot ceea ce privirea lui se poticnește, în timp ce interacționează cu rime reușite și cu gânduri cu voce tare care i-au venit în minte, folosind tehnica străveche a akinelor asiatice „Văd o cămilă - cânt. o cămilă" - fereastră , aspen, pădure, genunchi, praf, vase, bec, podea și iarăși uită-te pe fereastră la pădure, la o frunză, la un rinichi, o pajiște cu o poiană, la sol, la genunchii tăi etc.
astfel, poetul obţine un volum lateral de realitate în care trăieşte la momentul dat.
Puteți, desigur, să fiți de acord sau dezacord, așa cum a făcut autorul articolului în notele sale cu opinia impusă a poetului despre nevoia de pește și caviar, sau cu opinia impusă a poetului despre stilul gotic, sau cu un exemplu de " masturbarea”, dar esența poeticii lui Brodsky nu se schimbă de la aceasta, și anume esența principiilor lateralității veridice a realismului socialist, dar fără a fi echipă și posteritate.
Poetica unui mic roți din marea mașină a realismului socialist și modul în care Brodsky însuși și-a desemnat „mândru” stilul bunurilor din „clasa a doua”, „epoca de clasa a doua”.

„Cetăţean al epocii clasa a doua, cu mândrie
Îl recunosc ca pe un produs de clasa a doua...”

Joseph Brodsky
L.V. Rahati

Întotdeauna am spus că soarta este un joc.
De ce avem nevoie de pește, deoarece există caviar.
Că stilul gotic va învinge ca o școală
ca abilitatea de a sta în jur fără a fi înjunghiat.
Eu stau lângă fereastră. Aspen în afara ferestrei.
Am iubit puțini. Cu toate acestea, puternic.

Am crezut că pădurea este doar o parte din buștean.
De ce toată fecioara, dacă există un genunchi.
Că, obosit de praful ridicat de un secol,
ochiul rus se va odihni pe turla estonienă.
Eu stau lângă fereastră. Am spalat vasele.
Am fost fericit aici și nu voi fi niciodată.

Am scris asta în bec - oroarea podelei.
Acea iubire, ca act, este lipsită de verb.
Ceea ce Euclid nu știa că coborând conul,
lucrul dobândește nu zero, ci Chronos.
Eu stau lângă fereastră. Îmi amintesc de tinerețea mea.
Uneori zâmbesc, alteori scuip.

Am spus că frunza distruge rinichiul.
Și că sămânța, căzând în pământ rău,
nu scapă; că o poiană cu poiana
există un exemplu de masturbare, dat în Natură.
Stau lângă fereastră, strângându-mi genunchii,
în compania propriei umbre supraponderale.

Cântecul meu era lipsit de motiv
dar să nu o cânte la unison. Nu este un miracol
care este recompensa mea pentru astfel de discursuri
nimeni nu-și pune picioarele pe umeri.
stau în întuneric; la fel de repede
marea bubuie în spatele unei perdele ondulate.

Cetăţean de clasa a doua, cu mândrie
Îl recunosc ca pe un produs de clasa a doua
al lor cele mai bune gânduri si zilele ce vor urma
Le ofer ca experiență în lupta împotriva sufocării.
Stau în întuneric. Și ea nu este mai rea
în cameră decât întunericul de afară.

1971
Aceleași principii laterale ale realismului socialist pot fi văzute în poemul lui Brodsky „Către Urania”, pe care autorul articolului îl citează ca exemplu pentru denumirea complicată a poeticii lui Brodsky „Suprematismul la jumătate cu astrofizica”.

Poezia începe cu un gând comun despre formula tristeții „Totul are o limită; inclusiv tristețea...”.
Privirea poetului alunecă din nou orizontal peste obiectele care îl înconjoară lângă fereastră: o frunză, apă (trebuie să se gândească la un decantor), chei, o perdea, un glob, ceafa, privirea îi este purtată spre „acele păduri” cu afine, și mai departe, „spre sud”, orașul, munții -cuirasate, spațiu deschis, și, se întoarce înapoi la priveliștea de la fereastră pe „in cu dantelă”.

Există vreo idee sau gând în poezie?
În afară de contemplarea orizontală a vidului și a spațiului, nu văd nimic.

Aș spune și mai multe. Aș spune că principiile contemplației, înglobate în poetica lui Brodsky, în acest moment pentru poezia modernă a începutului secolului XXI – sunt importante.

deci un filozof modern care are 90 de ani Grigory Pomerants spune că în era moderna tehnocratizarea rapidă și subglobalizarea societății, când în urma „deformației” se generează obrăznicia unui tânăr „practicant care deține mai multe mașini de calcul și, prin urmare, este convins că nu are nevoie să citească Război și pace, sunt destule benzi desenate - și deci totul este clar. Ca urmare a unei astfel de deformări, există o populație barbară înarmată din punct de vedere tehnic și plictisitoare din punct de vedere spiritual."
Grigory Pomerants a subliniat importanța problemei predării contemplării, deoarece „Contemplarea este o chemare constantă între împărăția din noi și regatul din afară. Așa cum a spus prințul Mișkin: este posibil să vezi un copac și să nu fii fericit”.

Voi spune și mai mult că este poetica lui Brodsky, care în epoca realismului socialist, pentru prima dată în poezia rusă, a început să urmeze principiile contemplației, poate servi drept precursor al noii poezii a secolului XXI, poezia neotranssimbolismului, care absoarbe cea mai buna experienta predecesor și își găsește aplicarea la noi metode și tehnici de psihedelice și transgresiune.
Contemplarea este una dintre metodele transgresiunii, precum și transgresiunea incompletă - transfixarea.

În opinia mea, reflecțiile ulterioare ale autorului asupra „„coeficientului de lirism” al fiecărei poezii citate de Brodsky nu merită să fie luate în considerare.
Dacă merită să acordați atenție că autorul nu vrea să fie „câinele lui Pavlov” experimental și vrea să-și spună „Fi!”

„Totuși, mă simt jignit că mă ține pentru câinele lui Pavlov și, în loc de admirație, răspund cu scepticism”

poezie - lume specialăîn care până și un cuvânt liniștit sună cu atâta forță încât poate stârni adâncurile suflet uman, șoc, face empatiza erou liric. Poetul este creatorul simț superior al acestui cuvânt, și versurile care se nasc datorită talentului său, sunt vârful priceperii, egale cu principiul divin. O poezie nu este doar versuri care rime, ci procesul de creare a unei armonii a sunetului, imagine poeticăși vibrații spirituale.

Dar în filologie, atitudinea față de cuvântul poetic este lipsită de colorare emoțională. Versificarea este o ramură a criticii literare care studiază teoria versurilor și caracteristicile genului texte poetice. În acest sens, versul și poezia sunt concepte diferite, deși au o natură lingvistică comună.

Definiție

Versetîn sens terminologic – un fragment ordonat ritmic discurs poetic, care este o singură linie text poetic cu silabe accentuate și neaccentuate alternate în mod regulat, al căror număr depinde dimensiune poetică.

Poem- mic opera poetică, scris în versuri, îmbinând structural strofe organizate ritmic cu accentul fixat pe anumite silabe.

Comparaţie

În strictă definiție științifică acestor concepte le lipsește multidimensionalitatea poetică și ambiguitatea. Un vers, din punctul de vedere al criticilor literari, este o linie de text poetic organizată după un anumit tipar ritmic. Alternarea silabelor accentuate și neaccentuate determină împărțirea în picioare a unei linii poetice. Numărul de silabe din picior și fixarea accentului pe una dintre ele determină dimensiunea versului. De exemplu, să dimensiuni disilabice trohaic și iambic sunt trisilabice, dactil, amfibrah și anapaest sunt trisilabice.

O poezie este formată din strofe, fiecare dintre acestea putând include de la două până la paisprezece versuri sau versuri. În unele cazuri, este posibil să nu existe o împărțire în strofe.

O poezie se numește orice lucrare lirică mici genuri poetice: elegie, sonet, canzone, haiku.

Cu toate acestea, în vorbirea comună, diferențele de semnificații versetși poem practic absent. Aceste cuvinte sunt folosite ca sinonime apropiate care nu au restricții semantice și stilistice pronunțate utilizarea vorbirii. Următoarele expresii sunt considerate egale: culegere de poezieși culegere de poezii; poezii de Mandelstamși poezii de Mandelstam; a învăța o poezieși învăța poem. Desigur, în astfel de variante de utilizare a cuvântului, sensul cuvântului verset Cum linie poetică este înlocuită de valoare opera poetică.

În mai mult sens restrâns folosit pentru a folosi cuvântul verset pentru a indica metoda de versificare: vers alb, vers antic, vers al lui Pușkin.

Site-ul constatărilor

1. vers ca termen literar reprezintă linie poetică cu o împărțire ordonată în picioare și o tensiune fixă ​​în fiecare picior. O poezie este considerată o operă mică, cel mai adesea lirică scrisă în versuri.
2. Un vers, spre deosebire de o poezie, poate desemna o metodă de versificare: vers gol, vers cu accent.
3. În uz comun versetși poem sunt cuvinte sinonime.

Deși poezia este în declin în prezent, nu se poate trăi deloc fără ea. Ea reflectă latura spirituală a vieții noastre și cu siguranță va renaște în tendințe noi, cu nume noi. Dar dacă întrebi acum un adult care nu este angajat în literatură: „Nume Caracteristici operă poetică, „e puţin probabil să răspundă. Deşi acest lucru se studiază neapărat în şcoli.

Unde a început totul?

S-au scris un număr mare de texte despre imagini în literatură și despre semantica textului. Dar primul analist al poeziei care a încercat să creeze o teorie a versificării a fost Aristotel. În acea lucrare neterminată care a ajuns până la noi sub numele de Poetică, el a menționat că poezia este una dintre artele menite să ofere plăcere unei persoane.

Opera poetică a lui Aristotel este: respectarea metrului, armonia, ordinea și arta cuvântului. Vorbitor limbaj modern, arta cuvântului însemna figurativitatea vorbirii.

Fără ce nu va exista poezie? Trăsături distinctive ale unei opere poetice

Deci, ce trăsături ale unei opere poetice pot fi distinse ca absolute, fără de care poemul va fi o parodie estompată?

1. Imagine. Fictiune diferă în figurativitate, care se realizează prin diverse comparații și alte mijloace figurative și expresive.
2. Rimă și ritm. Poezia se bazează pe capacitatea de a alterna silabe accentuate și neaccentuate. Modelul melodic al versului depinde de aceasta. Rima poate fi bogată sau săracă, dar este o legătură obligatorie. Desigur, versurile libere sunt scrise și fără rimă. Dar ele sunt dominate de semnificative, expresive imagini artistice care rețin atenția cititorului.
3. Afectivitate. Piesă de artă menit să influențeze sentimentele cititorului, impulsurile profunde ale sufletului său.
4. Integritatea sintactică a întregului poem. Mai mult, poezia este munca scurta, nu este scris în foi, ca o poveste. Prin urmare, este de dorit să se exprime toate ideile în așa fel încât acestea să fie încapatoare din punct de vedere sintactic.

De asemenea pentru bun poem armonia este importantă. Prea emoțional sau intens mijloace vizuale este mai probabil ca lucrarea să trezească antipatie. De aici concluzia că în teoria clasică trăsăturile distinctive ale unei opere poetice sunt, în primul rând, simțul armoniei imaginilor, sunetelor și emoțiilor și respectarea ritmului.

Vederi moderne despre versificare

Poezia este, de asemenea, o știință. Acest lucru a fost insistat de Yuri Lotman, un critic de artă și literar care a primit Premiul Nobel. A fost profesorul noii ere.

Dar în timpul nostru, toate școlile mari dispar treptat. A dispărut simbolismul, romantismul, modernismul, chiar și postmodernismul în literatură este deja la apus. Dar totuși, mulți oameni își scriu poeziile fără a încerca să se conformeze vreunei școli și, prin urmare, poezia continuă să trăiască.

Care sunt acum semnele distinctive ale unei opere poetice? Acum avangardismul se face cunoscut din ce în ce mai tare. ghidat de muză, intuiție. Și singura caracteristică este negarea dogmei, libertatea de exprimare.

De obicei percepem limbajul poeziei și prozei ca pe un fel de antipode, s-ar putea spune, două limbi diferite, fiecare dintre ele având propriul său domeniu de aplicare, mijloace de exprimare, stil, etc. Este această diferență atât de mare și este deloc o chestiune de limbă? Cu ce ​​se deosebește poezia de proză, este doar în limbaj? Putem spune că limbajul, ca semn al diferenței dintre proză și poezie, este discutat doar pentru că este cel mai adesea singurul factor tangibil fizic pe baza căruia este posibil să se construiască anumite concluzii, să tragă paralele, să identifice diferențe etc. . Într-adevăr, se dovedește că limbajul este departe de a fi cel mai important criteriu determinant. Să încercăm să găsim alți factori, să zicem, efectul influenței (estetice, spirituale etc.) asupra cititorului, asupra sufletului uman. Și aici primul lucru care vă atrage atenția este diferența de percepție a poeziei și a prozei, evident datorită dimensiune diferităși ritmul limbajului poetic și al prozei. Și din nou, se pare că ne-am închis în limbă. La urma urmei, atât dimensiunea, cât și ritmul sunt inseparabile de limbaj.

E chiar asa? Dar cum rămâne cu muzica? La urma urmei, muzica afectează deloc sufletul fără mijlocirea limbajului, ci doar cu ajutorul unor sunete care se îmbină în anumite combinații armonice, melodii, cu ritm și dimensiune proprii. Și nu numai muzică. Artistul surprinde, de asemenea, ritmurile lumii înconjurătoare pe pânzele sale cu linie și culoare, așa cum sculptorul și chiar arhitectul îndeplinesc aceeași sarcină folosind forme plastice. artă vorbește în propria limbă, muzica în propria sa, literatura în propria sa. Cu alte cuvinte, tehnicile și mijloacele vizuale ale oricărui fel de artă sunt același limbaj de comunicare umană ca limbajul literar sau colocvial de zi cu zi, ca și forma sa simplificată. Dacă priviți și mai larg, este ușor de observat că întregul univers, cu toate fenomenele sale, atât simple, cât și complexe, vorbește și el propriul său limbaj, are propriile lui ritmuri unice, s-ar putea spune „melodiile vieții”, cu un anumit tempo, dimensionalitate și rime, stabilite pentru întregul univers de către Creatorul Suprem.

Ceea ce este interesant aici este că, fie că este conștient sau nu, simțim și percepem cumva aceste ritmuri și melodii universale ale universului, conținute în acel etern, primordial CUVÂNT al lui Dumnezeu, și cu un succes mai mare sau mai mic le transmitem limbajul uman. Până la urmă, uneori vorbim despre „muzica sferelor” sau „cântarea stelelor” etc., pentru că această „muzică” a CUVÂNTULUI lui Dumnezeu este cuprinsă în toată Creația Sa, de la mică la mare. Simțind această „muzică a lumii” cu sufletul nostru, încercăm să o transmitem limbajul înseamnă. De aceea, probabil, limbajul poeziei, care este mai dimensional, ritmic și muzical și, în același timp, mai puțin pronunțat, are un efect mai puternic și mai subtil asupra sufletului uman, în comparație cu limbajul prozei, și este capabil de literalmente un câteva cuvinte care să ne cufunde inima în venerația sacră, să inspire la înalte realizări, ispravă sau sacrificiu de sine. Dar limbajul prozei este posibil și nu mai puțin, și uneori chiar mai mult decât stilul poetic. Proza are propriul ei ritm, nu mai puțin puternic și eficient decât rima și metrul poetic, propriile sale dinamici și mijloace de influențare a sufletului nostru, trebuie doar să înveți să le folosești cu pricepere, să le simți și să le deosebești. La urma urmei, nu fără motiv atât Pușkin, cât și Lermontov, marii poeți, i-au creat pe cei mai mari în frumusețe și Forta interioara cuvintele lucrări în proză, care sunt greu de găsit egale în toată literatura domestică.

Se poate spune că poeții și scriitorii, ca și compozitorii, își compun și ei propria „muzică”, deși cuvântul „compune” poate să nu fie foarte potrivit în acest context. Până la urmă, nu vorbim, de fapt, despre scris (deși are loc adesea), ci doar despre o transmitere mai mult sau mai puțin reușită a ceea ce sună în jurul nostru în lumea lui Dumnezeu și este cuprins în CUVÂNTUL Creației. Să-L ascultăm cu atenție! În El este totul, absolut totul și, prin urmare, este posibil să auzi Cuvântul lui Dumnezeu doar în tăcere, în tăcerea propriei persoane. propria inimă, ființă interioară pentru ca nimic să nu poată îneca sunetul Său în noi. La urma urmei, ritmurile Sale, „muzica” Lui sunt destul de liniștite și discrete și sunt audibile doar de o inimă sensibilă, receptivă și curată.

Cum este diferit un vers de o poezie?

***
Conținutul articolului:
Ce este un vers și o poezie
-Comparație de vers și poezie
- Diferența dintre un vers și o poezie
*
Poezia este o lume aparte în care până și un cuvânt liniștit sună cu atâta forță încât poate stârni adâncurile sufletului uman, șocă, te face să empatizezi cu eroul liric. Poetul este un creator în sensul cel mai înalt al cuvântului, iar poeziile care se nasc datorită talentului său sunt vârful priceperii, egale cu principiul divin. O poezie nu este doar versuri care rime, ci procesul de creare a armoniei sunetului, imaginii poetice și vibrațiilor spirituale.
Dar în filologie, atitudinea față de cuvântul poetic este lipsită de nuanțe emoționale. Versificarea este o ramură a criticii literare care studiază teoria versurilor și trăsăturile de gen ale textelor poetice. În acest sens, versul și poezia sunt concepte diferite, deși au o natură lingvistică comună.
**
Un vers în sens terminologic este un fragment ordonat ritmic de vorbire poetică, constituind o singură linie de text poetic cu silabe accentuate și neaccentuate alternând regulat, al căror număr determină metrul poetic.
*
O poezie este o mică operă poetică scrisă în versuri, unind structural strofe organizate ritmic cu accentul fixat pe anumite silabe.
***
Care este diferența dintre un vers și o poezie?

Nu există o multidimensionalitate poetică și o ambiguitate în definiția științifică strictă a acestor concepte. Un vers, din punctul de vedere al criticilor literari, este o linie de text poetic organizată după un anumit tipar ritmic. Alternarea silabelor accentuate și neaccentuate determină împărțirea în picioare a unei linii poetice. Numărul de silabe din picior și fixarea accentului pe una dintre ele determină dimensiunea versului. De exemplu, dimensiunile cu două silabe includ trohaic și iambic, dimensiunile cu trei silabe includ dactil, amfibrah și anapaest.
*
O poezie este formată din strofe, fiecare dintre acestea putând include de la două până la paisprezece versuri sau versuri. În unele cazuri, este posibil să nu existe o împărțire în strofe.
Se obișnuiește să se numească o poezie orice operă lirică de genuri poetice mici: elegie, sonet, canzone, haiku.
*
Cu toate acestea, în vorbirea obișnuită, practic nu există diferențe între sensurile versurilor și ale poeziei. Aceste cuvinte sunt folosite ca sinonime apropiate care nu au restricții semantice și stilistice pronunțate în utilizarea vorbirii. Sunt considerate egale în drepturi următoarele formulări: o culegere de poezii și o culegere de poezii; poezii de Mandelstam și poezii de Mandelstam; învață versul și învață poezia. Desigur, în astfel de variante de utilizare a cuvântului, sensul cuvântului vers ca vers de poezie este înlocuit de sensul unei opere poetice.
*
Într-un sens mai restrâns, se obișnuiește să se folosească cuvântul vers pentru a desemna metoda de versificare: vers alb, vers antic, vers lui Pușkin.
*
Versul ca termen literar denotă o linie de poezie cu o împărțire ordonată în picioare și un accent fix în fiecare picior. O poezie este considerată o operă mică, cel mai adesea lirică scrisă în versuri.
Un vers, spre deosebire de o poezie, poate desemna o metodă de versificare: vers gol, vers cu accent.
*
În uzul obișnuit, versul și poezia sunt cuvinte sinonime.

Alte articole din jurnalul literar:

• 25.02.2016. Cum este diferit un vers de o poezie?
• 16.02.2016. Nu vei fi iertat că ești mai fericit decât ei...
• 15.02.2016. Poezii despre dragoste
• 02.12.2016. Mihail Lukonin despre dragoste

Audiența zilnică a portalului Potihi.ru este de aproximativ 200 de mii de vizitatori, care valoare totală vizualizați mai mult de două milioane de pagini conform contorului de trafic, care se află în dreapta acestui text. Fiecare coloană conține două numere: numărul de vizualizări și numărul de vizitatori.