Ruská literatúra prvej polovice XIX
1. Všeobecná charakteristika a originalita ruskej literatúry 1. polovice 19. storočia.
2. Charakteristiky spoločensko-politickej situácie v Rusku.
3. Hlavné problémy času.
4. Význam ruskej literatúry 1. polovice 19. storočia vo vývoji ruského a svetového literárneho procesu.
Počas prednášky si môžete so študentmi vytvoriť referenčnú tabuľku.
- Vek_devyatnadcatyy_zheleznyy_voistinu_zhestokiy.pptx – 1,02 MB
Periodizaciya_russkoy_literatury.docx – 14,02 kB
Vlastenecká vojna v roku 1812, ktorá vyvolala vzostup národného sebavedomia, priviedla k životu taký literárny trend, akým je romantizmus. Jedným z jeho najvýznamnejších predstaviteľov v ruskej literatúre bol V.A. Žukovskij. V.A. Žukovskij sa vo svojich dielach často obracal k zápletkám inšpirovaným ľudovým umením, prepisoval legendy a rozprávky do veršov. Zaviedla sa aktívna prekladateľská činnosť V.A. Žukovského ruská spoločnosť s majstrovskými dielami svetovej literatúry - dielom Homéra, Firdowsiho, Schillera, Byrona atď. Revolučný romantizmus dekabristických básnikov K.F.
Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia. mimoriadne bohaté na svetlé mená. Najväčším prejavom ľudového génia bola poézia a próza A.S. Puškina. „... cez éru Deržavina a potom Žukovského,“ napísal jeden z vynikajúcich predstaviteľov ruského filozofického myslenia V. V. Zenkovskij, „prichádza Puškin, v ktorom sa stala ruská kreativita vlastnou cestou- neodcudziť sa Západu ... ale už sa v slobode a inšpirácii spájať s hĺbkou ruského ducha, s ruským živlom. V 30-tych rokoch XIX storočia. naplno rozkvitol talent mladšieho súčasníka A.S.Puškina M.Yu Lermontova. M. Yu. Lermontov, ktorý vo svojej básni „O smrti básnika“ zhmotnil národný smútok nad smrťou A.S. Puškina, sa o to čoskoro podelil. tragický osud. S dielom A.S.Puškina a M.Yu.Lermontova je spojené nastolenie realistického trendu v ruskej literatúre.
Tento trend našiel svoje živé stelesnenie v dielach N. V. Gogoľ. Jeho práca zanechala obrovský odtlačok ďalší vývoj domácej literatúry. Silný vplyv N.V. Gogol bol testovaný tými, ktorí začali svoju literárnu činnosť v 40. rokoch XIX. F.M. Dostojevskij, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, I.A. Gončarov, ktorých mená sú pýchou národnej a svetovej kultúry. významnú udalosť literárny život koniec 30. - začiatok 40. rokov bola krátka tvorivá činnosť A.V. Koltsova, ktorého poézia siaha do r. ľudová pesnička. Filozofické a romantické texty vynikajúceho básnika a mysliteľa F.I. Tyutcheva boli nasýtené hlbokým zmyslom pre vlasť. Elégie E.A. Baratynského sa stali majstrovskými dielami ruského národného génia.
Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia
XVIII storočia. V tomto storočí bol vytvorený základ, na ktorom stojí majestátna budova rus literatúra XIX storočí. K jeho tvorcom patrí veľký reformátor ruského jazyka a veršov M. V. Lomonosov, zakladateľ satirického smeru v ruskej literatúre A. D. Kantemir, básnik V. K. naši starí spisovatelia, „otec“ ruského divadla a básnik A. P. Sumarokov, humanistický dramatik , „priateľ slobody“ D.I. Fonvizin.
Na lýceovej skúške 8. januára 1815 Alexander Puškin v prítomnosti G. R. Derzhavina nadšene prečítal svoju báseň „Spomienka v Carskom Sele“. Budúci básnik povedal o minulom storočí: "A vy ste sa ponáhľali, nezabudnuteľné!" O niečo neskôr si opäť spomína na minulé storočie:
Ako dlho to bolo uponáhľané, plné udalostí, Znepokojujúce ako more-ocyan?
Gavriil Romanovič Derzhavin, do ktorého diel „je živo vtlačený Ruský XVIII storočia“, otvoril nové možnosti pre ruskú poéziu. Básnik vytvoril tému lyrické dielaživot obyčajného človeka a jeho umelecké objavy boli prijaté básnici XIX storočia. Báseň „Eugene. Life of Zvanskaya“ bol prvým pokusom o vytvorenie románu vo veršoch, na ktorý následne A. S. Pushkin „Eugene Onegin“ živo reagoval. Básnikom zlatého veku ruskej literatúry bola blízka aj obviňujúca orientácia Deržavinovej „hroznej lýry“. V básni „Postavil som si pomník, ktorý nebol vyrobený rukami...“ Puškin, ktorý potvrdil svoje miesto v ruskej literatúre, jasne načrtol veľkú úlohu Derzhavina v dejinách ruskej poézie.
"Old Man Derzhavin" prekročil prelom storočia v jeho rozkvete tvorivé sily: „Deržavinova poézia je predčasná... Puškinova poézia a Puškinova poézia je aktuálna... Deržavinova poézia“ (V. Belinskij).
Obrovský vplyv na ruskú literatúru mal Nikolaj Michajlovič Karamzin, ktorý sa stal hlavou ruského sentimentalizmu a odvážne sa odklonil od kánonov a pravidiel klasicizmu. Keď urobil ruskú literatúru výrazom duchovného života človeka, podľa slov V. G. Belinského vytvoril čitateľskú verejnosť. Úloha Karamzina pri vytváraní ruského literárneho jazyka je skvelá. Nie je náhoda, že Pushkin poznamenal. že "Karamzin oslobodil jazyk od cudzieho jarma a vrátil mu slobodu, obrátil ho k živým zdrojom ľudového slova." Od poviedok „Natalya, Boyarova dcéra“ a „Martha Posadnica“ urobil Karamzin krok k viaczväzkovým „Históriám ruského štátu“, ktoré vznikli v prvej štvrtine 19. storočia. V ňom sa otvoril ruskej spoločnosti rodná história a výrazne prispel k rozvoju domácej literatúry historické myslenie. "Vzácnej pamiatke Nikolaja Michajloviča Karamzina pre Rusov" "S úctou a vďakou" Puškin venoval svoju tragédiu "Boris Godunov".
Hranicu storočí prekročil aj tvorca nesmrteľnej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“ Alexander Nikolajevič Radiščev. V roku 1801 napísal báseň „Osemnáste storočie“, v ktorej historicky zhodnotil minulé storočie ako „mocné, veľké“, „šialené a múdre“. Radiščovove objavy boli predurčené na to, aby v nich pokračovali spisovatelia budúceho storočia. Silu Radiščevových tradícií v literatúre 19. storočia pozoruhodne zdôraznil A. I. Herzen: naše srdce.“
Začiatok 19. storočia. (. Boli sme deťmi roku 1812. Obetovať všetko, dokonca aj život, pre dobro vlasti bolo príťažlivosťou srdca “- tieto slová decembristu M. Myraviev-Apostol odrážali vnútorný stres Ruská spoločnosť v začiatkom XIX storočí. Politické udalosti, ktoré sa odohrali v Rusku a vo svete, ovplyvnili duchovný život ľudí a spôsobili vzostup národnej kultúry a literatúry. Širokú obľubu si získali aj diela a myšlienky francúzskych osvietencov 18. storočia - Voltaira, J. J. Rousseaua, nemeckých romantických filozofov F. Schellinga, F. Schlegela a iných.
Začiatkom 19. storočia sa aktivita spoločnosti v Rusku, ako napísal Deržavin, prejavila tým, že sa (.žurnalizoval): počet literárnych a publicistických publikácií sa začal rátať na desiatky.Práve časopisy umožnilo sledovať dobový literárny proces, rozširovanie záujmov čitateľskej verejnosti Kryga Karamzin založil Vestnik Európy, ktorý sa stal dlhotrvajúcim novinárstvom tých rokov (existoval v rokoch 1802 až 1830) Karamzinove príbehy Martha the V časopise vyšli Posadnica a Rytier našej doby, Žukovskij na jeho stránky umiestnil viac ako 70 svojich diel Objavili sa tu aj prvé tlačené diela Puškina.
V.G. Belinsky považoval Karamzina za „zakladateľa kritiky v ruskej literatúre“. Práve v ním vytvorených „Moscow Journal“ a „Vestnik Europe“ sa oddelenia kritiky a bibliografie stali trvalými.
Fenomén kultúrny život krajinách boli početné literárne spolky, krúžky, salóny. V roku 1811 bol na Moskovskej univerzite založený „Spolok milovníkov ruskej literatúry“, ktorý trval viac ako sto rokov.
Začiatkom 19. storočia sa u kultúrnych osobností rozvinul záujem o národný folklór, zvyky a starovek, ktorý vznikol koncom 18. storočia. V roku 1800 sa po prvýkrát objavila v tlači Príbeh Igorovej kampane, v roku 1804 - zbierka „Staroveké ruské básne“ od Kirsha Danilova. Začína sa činnosť zbierania a výskumu historických a literárnych pamiatok národného staroveku. V literárnych spoločnostiach sa diskutuje o otázke národnej identity ruského ľudu. V roku 1818 vyšli prvé zväzky Karamzinových Dejín ruského štátu. Belinskij vysvetlil úspech tejto publikácie „túžbou ruskej spoločnosti po sebapoznaní“.
Významne prispel k rozvoju ruskej literatúry Ivan Andreevich Krylov, spisovateľ, novinár, fabulista. Už v roku 1789 začal vydávať mesačný satirický časopis The Spirit Mail. Pokiaľ ide o odvážnosť satirickej výpovede, išlo o jeden z najjasnejších fenoménov vtedajšej ruskej žurnalistiky. Potom Krylov vytvoril satirický časopis Spectator. Jeho diela „Eulógia na pamiatku môjho starého otca...“ atď.), publikované v tomto časopise, odsudzovali neresti súčasnej spoločnosti. Až v roku 1806. Keď boli v časopise „Moscow Spectator“ uverejnené prvé bájky „Dub a trstina“ a „Vyberavá nevesta“, začína sa cesta fabulistu Krylova. Ako však napísal V. G. Belinsky, „Krylovove bájky nie sú len bájky; toto je príbeh, komédia, humorná esej, zlá satira - jedným slovom, čokoľvek chcete, ale nie len bájka.
Na rozdiel od svojich predchodcov Krylov vystupoval v bájkach nielen ako moralista. A. A. Bestuzhev Marlinsky napísal: „... každá bájka je satira, o to silnejšia, že je krátka a vyrozprávaná s nádychom nevinnosti. Krylovove bájky sa často spájali s konkrétnymi historickými udalosťami: „kvarteto“ zosmiešňovalo reorganizáciu ministerstiev, „rybie tance“ všemohúcnosť Arakčeeva, bájky odrážajúce udalosti vlasteneckej vojny z roku 1812 sú všeobecne známe. určite, možný výklad bájky sú oveľa širšie ako fakty, ktoré viedli k ich vzniku.
Začiatkom 19. storočia literárna obec široko diskutovala o vývoji ruského jazyka. V dôsledku kontroverzie, oponovania literárne organizácie. V roku 1811 založil admirál A. S. Šiškov v Petrohrade spolok „Rozhovor milovníkov ruského slova“, ktorého stretnutia sa konali v Deržavinovom dome – predsedal im ctihodný básnik. Najprv boli Karamzin a jeho priaznivci „karamzinisti“ a potom Žukovskij predmetom útokov „Rozhovory ...“.
Netreba si myslieť, že všetko, čo Rozhovor obhajoval, bolo zlé a hodné výsmechu. So záujmom cítili silu a energiu Derzhavinovej poézie, no zároveň boli zúrivými zástancami archaického ťažkého štýlu. Šiškov požadoval zrušenie alebo nahradenie cudzích slov, ktoré Karamzin zaviedol do ruského jazyka: publikum, biliard, hrdinstvo, galoše, katastrofa, morálka, rečník, nadšenie, éra, estetika. Shishkovovi priaznivci ponúkli, že budú hovoriť za poslucháčov namiesto publika. výrečný namiesto rečníka. ball-roller namiesto biliardu. mokré topánky namiesto galusiek... „šiškovci“ neprijali slová vytvorené Karamzinom: vývoj, vplyv, dotýkanie sa...
Ako protiváha k Shishkovovej spoločnosti vznikli v roku 1815 slávne „Arzamas“. Všetci členovia tejto literárnej spoločnosti niesli mená prevzaté zo Žukovského balád. Žukovskij bol Svetlana, Batjuškov bol Achilles, mladý Puškin bol kriket a jeho strýko Vasilij Ľvovič sa volal „Tu“. Pri obhajobe inovácií v jazyku aktívne zosmiešňovali „Rozhovor ...“ a nazývali ho „Rozhovor ničiteľov ruského slova“, distribuovali veľa satir a paródií oponentov v ručne písanej forme. Napríklad každý nový člen „Arzamas“ musel vo svojom otváracom prejave „pochovať“ jedného z účastníkov „Rozhovoru...“. Protokoly spoločnosti, ktoré Žukovskij uchovával, dodnes potešia čitateľov svojím vtipom a originalitou.
Po smrti Derzhavina v roku 1816 sa Beseda rozpadla a v roku 1818 zanikol aj Arzamas. Pre „protokoly Arzamas“ napísal Žukovskij poetický text rozlúčkový prejav:
Bratia sú priatelia Arzamasa! Počúvaš protokol, pravda, dúfal si. Žiadny protokol! Čo zaznamenať? ..
V tomto poslednom komiksovom dokumente je zaznamenané, čo každý z účastníkov Arzamas robil tento rok a prečo ich nemožno spojiť.
Ozveny sporov „Rozhovory milovníkov ruského slova“ a „Arzamas“ budú znieť na stránkach literárnych diel ešte dlho. Zmienku o Shishkovovom mene nájdete v riadkoch „Eugene Onegin“. V ôsmej kapitole románu používa Puškin francúzska fráza a potom vtipne stanovuje: "... Shishkov, prepáčte: / neviem ako preložiť."
Začiatkom 19. storočia sa skončila éra sentimentalizmu a zrodil sa nový literárny smer, romantizmus.
Romantizmus široko zahŕňa fenomény reality. Už nemôžeme povedať, že ide iba o literárny smer - ide o princíp vnímania sveta, preto slovníky pri výklade pojmu nešetria možnosťami významov. V srdci romantického svetonázoru a romantického umenia leží rozpor medzi ideálom a realitou. Keď sa zrodí zjavný rozpor medzi nedokonalým okolitým svetom a ideálom, ktorý existuje za jeho hranicami, svet sa akoby rozdelil na dve časti. Tento fenomén dostal expresívnu definíciu: romantickú dualitu. Takáto protichodná jednota nás núti vidieť akýkoľvek jav vo svetle myšlienok, ktoré romantická duša vyvoláva, ako aj v systéme súvislostí, ktoré určuje skutočný život.
Vášne romantických autorov boli na strane vznešenej duše, usilujúcej sa prekonať nedokonalosť sveta. V umení zosilnel romantizmus lyrický začiatok, zameriavajúc umelca najmä na obraz jedinečného a premenlivého vnútorného stavu jednotlivca. „Lyrika pre romantické umenie je akoby spontánnou hlavnou črtou“, poézia sa ukázala ako „najschopnejšia nájsť vyjadrenie pre vnútornú skúsenosť, ktorú zaujíma iba ona sama, jej ciele a udalosti,“ poznamenal. nemecký filozof Hegel.
Romantizmus staval do protikladu kánony s improvizáciou, štýlovou slobodou a novým postojom k žánrom. Klasicizmus dôveroval predovšetkým rozumu, sentimentalizmus – cit, romantizmus – intuícia.
V ruskej literatúre termín romantizmus prvýkrát spomenul v roku 1816 básnik a priateľ Puškina – P. A. Vjazemskij. "Apológia osobnosti", podľa A. I. Typgeneva, hlavná vec v tejto metóde. Logiku zápletiek medzi romantikmi určujú vlastnosti konkrétneho človeka a nie okolnosti či prostredie. „Okolnosti nie veľký význam. Celá pointa je v charaktere, “píše jeden z najjasnejších predstaviteľov romantizmu francúzsky spisovateľ Benjamin Constant, ktorého postava Adolphe (z rovnomenného románu vytvoreného v roku 1815) bola považovaná za model romantický hrdina"s jeho zatrpknutou mysľou kypiacou prázdnotou v akcii." Oblasť romantizmu, ako napísal Belinsky, je „celý vnútorný, intímny život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky neurčité túžby k lepšiemu a vznešenému, snažiac sa nájsť uspokojenie v ideáloch. vytvorené fantáziou“. Romantik vytvoril svet, v ktorom sa objavovali nezvyčajné postavy a úžasné vášne, život hrdinov prebiehal v zápletkách plných dramatických udalostí, boli obklopení zduchovnenou a liečivou prírodou. hrdinstvo protestu koexistovalo s motívmi „svetového smútku“, „svetového zla“, „nočnej stránky duše“.
Anglický básnik George Gordon Byron, ktorý zomrel za slobodu Grécka, sa stal zosobnením romantického hrdinu éry. Bol to príklad jednoty poézia – akcia – osud. Práve v Byronovom diele sa objavil nový literárny obraz: romantická osobnosť, ktorá vyzýva svet svojou strnulosťou a nehybnosťou? - byronský hrdina.
Romantici sa zaujímali o pôvod zrodu silných postáv v ich rodnej pôde, čo malo plodný vplyv na vývoj národných kultúr. Vo folklóre videli jeden zo zdrojov fantázie, ktorý sa unášal do iných svetov. Vtedy sa bratia Grimmovci priklonili k literárnemu spracovaniu folku Nemecké rozprávky. Záujem o históriu jeho ľudu, o národné tradície sa odrážal v zápletkách Žukovského balád, legiend a rozprávok, v jase romantické diela Puškin, Lermontov. tajomný svet Stredovek zachytil v historických románoch Walter Scott. Romantici presadzovali v literatúre princípy historizmu a národnosti, čím pripravovali nástup realizmu. "Národnosť, identita - Hlavná prednosť pravá poézia“, hovorí na obranu romantizmu, píše P. A. Vjazemskij v predslove k Puškinovej básni „Bachčisarajská fontána“.
Romantické triky spôsobili prudké spory, ktoré sa viac týkali porušovania všetkých druhov kánonov. Silný impulz k vzniku takýchto sporov dalo vydanie Puškinovej básne Ruslan a Lyudmida. Priaznivci klasicizmu ju silne kritizovali za jej štýl, dej, za aké postavy boli vybrané, kritici videli zjavné odchýlky od pravidiel vo všetkom.
Každý literárny smer má prevládajúcu inklináciu k špecifickým žánrom a dokonca aj druhom literatúry. Pre ruský romantizmus začiatku 19. storočia sú to lyrické a lyrické žánre. Jas palety romantizmu dodávala jeho štýlová sloboda. S romantizmom sa spájajú mená V. A. Žukovského, K. N. Batjuškova, P. A. Vjazemského, A. I. Odoevského, D. V. Venevitinova, I. I. Kozlova, M. Ju. Lermontova. K romantikom sa pripisujú aj prozaici V. F. Odoevskij, A. A. Bestuzhev-Marlinsky.
Zakladateľom ruského romantizmu bol Vasilij Andrejevič Žukovskij. Neraz ste sa stretli s tvorbou tohto básnika, ktorý bol na začiatku 19. storočia považovaný za prvého ruského básnika čo do slávy a uznania. Poznáte jeho osud, vzácnu mäkkosť a ľudskosť, duchovnú vnímavosť. "Schopnosť porozumieť a precítiť kreativitu druhého človeka v kombinácii s najjasnejším poetickým darom mu umožnila stať sa brilantným prekladateľom. Žukovskij však jemne vnímajúc všetky pohyby duše niekoho iného vytvára svoje preklady ako originálne a úplne nezávislé diela. Taký je "Rural Cemetery" - voľný preklad elégie Thomasa Graya Podľa Žukovského práve toto dielo bolo začiatkom jeho tvorivej cesty.
Duchovná citlivosť a inšpiratívna elegancia Žukovského textov zaujala jeho súčasníkov. Aj teraz cítime „podmanivú sladkosť jeho básní“. Belinskij tvrdil, že Žukovského múza „dala ruskej poézii dušu a srdce“. Básnikovo Peru vlastní pekné príklady krajinársky text, medzi žánrami sa vyníma najmä elégia, priateľské posolstvo.
Žukovskij bol často nazývaný "balader". Belinskij tvrdil, že tento druh poézie začal, vytvoril a schválil v Rusku: súčasníci Žukovského mladosti sa naňho pozerali najmä ako na autora balád. Rozšíril okruh tém, ktorým sa balada venuje. Tento lyrický epický žáner sa predtým obmedzoval na reprodukciu stredovekých ľudových legiend, zatiaľ čo Žukovskij používal staroveké mýty aj ruské legendy, ktoré majú svoju jedinečnú príchuť. Zaujímavé je porovnanie variantov voľnej úpravy Burgerovej balady „Lenora“: „Lyudmila“ (1808), „Svetlana“ (1812) a k originálu najbližšie s názvom „Lenora“ (1831). Z týchto troch balád poznáte "Svetlanu", ktorá bola a zostáva jednou z najpopulárnejších medzi desiatkami diel vytvorených Žukovským. Pravdepodobne poznáte ďalšie balady básnika: „Pohár“, „Roland panoš“, „Rybár“, „Rukavice“, „Lesný kráľ“.
Pri opise práce Žukovského by sme nemali zabudnúť na jeho prácu tlmočníka. Básnik predstavil ruskému čitateľovi diela spisovateľov a básnikov rozdielne krajiny. Preložil diela Homéra, Goetheho, Schillera, Byrona, Graya, Scotta, Burgera, Uhlanda, Klopstocka, iránske, indické, tadžické eposy, „Príbeh Igorovho ťaženia“, starý príbeh „Ondine“ od Lamottea Fouqueta, Korzičana príbeh "Matteo Falcone" a ďalšie
„Význam tohto básnika pre ruskú poéziu a literatúru je nesmierne veľký,“ napísal Belinsky.
Veľká rola Konstantin Nikolajevič Batyushkov hral vo vývoji ruského romantizmu. Jeho texty sa objavujú ako poetická autobiografia - "Ži, ako píšeš, a píš, ako žiješ." Batyushkovova tvorba sa vyznačuje dokonalosťou veršov, hľadaním nových umeleckých foriem a hlbokým psychologizmom. Dokonalosť básnických textov vysoko ocenil Puškin, ktorý považoval Batjuškova za svoj idol: „Talianske zvuky! Aký zázračný tvorca je tento Batjuškov." V. G. Belinsky vysoko ocenil jeho poetický dar: „Batyushkov veľa a veľa prispel k tomu, že Pushkin bol tým, čím skutočne bol“
Vplyv romantizmu na všetky sféry kultúrneho života Európy a Ameriky bol veľmi silný. Stačí uviesť mená najznámejších autorov, ktorí svoju tvorbu pevne spojili s týmto trendom: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Romantizmus v hudbe sa rozvíjal v tesnom spojení s literatúrou (preto pozornosť k syntetickým žánrom - opera, pieseň): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
AT výtvarného umenia romantický smer sa najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike E. Delacroixa, J. Constablea, W. Turnera, O. A. Kiprenského, A. O. Orlovského.
30-40-te roky XIX storočia. Prvé desaťročia 19. storočia sa niesli v znamení romantizmu. Žukovskij je populárny, Puškinov génius prekvitá, Lermontov o sebe vyhlasuje, že kreatívnym spôsobom Gogol, kritik Belinsky, sa aktívne podieľa na rozvoji ruskej literatúry. Literatúra sa čoraz viac stáva neoddeliteľnou súčasťou duchovného života spoločnosti.
Mládež, študenti vytvárajú združenia, ktoré majú spoločensko-politickú orientáciu. Na Moskovskej univerzite sa teda v kruhu N. V. Stankeviča zúčastňujú V. G. Belinskij, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov; v okruhu A. I. Herzena - N. P. Ogareva. Ako tvrdil Herzen, „Rusko budúcnosti“ existovalo práve medzi týmito „chlapcami, ktorí sa práve vynorili z detstva“ – mali „dedičstvo univerzálnej vedy a čisto ľudového Ruska“.
Autokratická moc hlása ideologický vzorec ruskej spoločnosti: „Pravoslávie, autokracia, nacionalizmus. Odznelo to v roku 1833 v obežníku ministra verejného školstva grófa S. S. Uvarova, v ktorom sa uvádzalo, že „verejné vzdelávanie by sa malo uskutočňovať v zjednotenom duchu pravoslávia, autokracie a národnosti“.
V periodickej tlači sa aktívne viedli spory o národnosti literatúry, o type pozitívneho hrdinu, o vlastenectve, o postoji ku kultúre iných národov. Úloha časopisov stále rastie, medzi najviac - "Moskovský telegraf" od N. A. Polevoy a "Teleskop" od N. I. Nadezhdina, v ktorom boli publikovaní hrnčiari, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Tieto časopisy boli zatvorené pre publikovanie prác, ktoré sú pre úrady nežiaduce. Na nejaký čas (1830-1831) ich miesto zaujal Literárny vestník. Bol to orgán spisovateľov Puškinovho kruhu. noviny redigovali A. A. Delvig, A. S. Puškin, P. A. Vjazemskij, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Jazykov, V. F. Odoevskij, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Aktívna pozícia novín vyvolala reakciu úradov: Literaturnaya Gazeta bola zatvorená.
Puškin sa nevedel vyrovnať s tým, že možnosť zverejnenia zmizla. V roku 1836 vytvoril časopis Sovremennik, v ktorom publikuje ako svoje diela: „Sviatok Petra Veľkého“, „ kapitánova dcéra““, „Milý rytier“ a diela autorov jemu blízkych: Gogolov „Nos“ a „Kočiar“, básne Davydova, Baratynského, Koltsova, Tyutcheva, úryvky z poznámok o Vlastenecká vojna 1812 jazdecké dievča Durová a iné.
Práve v týchto rokoch sa ruská literatúra dostala od romantizmu k realizmu.
Konfrontácia a interakcia literárnych smerov pokračovala dlho a prejavila sa nielen v tvorbe jednotlivých spisovateľov, ale aj v konkrétnych dielach. To svedčí o zložitosti vývoja literárneho procesu v Rusku. Pozoruhodný príklad Toto je osud komédie "Beda z vtipu" Alexandra Sergejeviča Griboedova. Koncipovaný v roku 1816, dokončený v roku 1824, prvýkrát publikovaný (iba fragment!) v roku 1825 a dlho nie je dovolené na javisku. Komédia sa stala populárnou a rozšírila sa na zoznamoch. Objavenie sa "Woe from Wit" vyvolalo zúrivý spor, počas ktorého jeho špeciálne miesto v ruskej literatúre. Komédia si zachovala znaky klasicizmu, u svojho hrdinu sa tušili romantické črty a predovšetkým udrela ostrým obrazom morálky charakteristickej pre realizmus. "Nehovorím o poézii: polovica - mala by byť zahrnutá do príslovia" - takto opísal A. S. Pushkin jasný, živý jazyk realistickej komédie.
Pre ruskú literatúru 19. storočia možno považovať realizmus za vedúci smer. V literatúre rôznych krajín vznikala súbežne s úspechmi exaktné vedy. Pozícia realistického spisovateľa je blízka pozícii vedca, keďže svet okolo seba považujú za predmet štúdia, pozorovania, skúmania.
Romantizmus smeroval k zobrazeniu mimoriadnej osobnosti, nezvyčajných zápletiek, veľkolepých kontrastov a živých foriem výrazu. Realizmus sa snaží zobrazovať každodennú existenciu obyčajných ľudí, reprodukovať skutočný priebeh života. „Presne a silne reprodukovať pravdu, realitu života, je pre spisovateľa najväčším šťastím, aj keď sa táto pravda nezhoduje s jeho vlastnými sympatiami,“ argumentoval I. S. Typgenev.
Moderný literárny kritik A. M. Gurevich definuje osobitosť realizmu v 30. – 40. rokoch 19. storočia takto: „Objavenie poetiky každodennej, prozaickej a každodennej stránky reality, každodenný chod života, krásu známe, ustálené vzťahy medzi ľuďmi sa stali najdôležitejším výdobytkom klasického realizmu.“ Reprodukovať pravdu života, odráža realizmus rôzne formy závislosť človeka od spoločnosti, nepriateľstvo sociálnej štruktúry voči jednotlivcovi individuálna osoba. Takto sa zrodil kritický realizmus.
Pre ruský realizmus 19. storočia však nebolo v popredí popretie, ale potvrdenie. „Dynamický vzťah medzi tlakom vonkajších okolností a vnútornou slobodou sa stáva pre literatúru vzrušujúcim problémom,“ argumentoval literárny historik Yu M. Lotman.
V rámci 19. storočia sa ruský a západoeurópsky realizmus líšil tým, že zahraniční realistickí spisovatelia inklinovali predovšetkým k umeleckému a analytickému štúdiu moderny, kým v Rusku sa autori snažili pretvárať svet a človeka. Spájalo ich to, že venovali veľkú pozornosť výskumu. spoločné vlastnostiľudská prirodzenosť. Tieto problémy sa obzvlášť presvedčivo prejavia neskôr, v r polovice devätnásteho storočí.
Ruský realizmus sa vyznačuje úzkym vzťahom k predchádzajúcim literárnym smerom: sentimentalizmu a romantizmu. Romantický smäd po premene neopúšťa ruských realistov. Ideály, nádeje, túžby ľudí, ktorí žili na stránkach diel ruských klasikov, znova a znova presadzovali svoju národnosť.
Rozvoj realizmu výrazne rozširuje tematiku literárnych diel, obohacuje žánrová originalita diela, sféra pozorovania života. „Ak by sme sa spýtali, aký je osobitý charakter modernej ruskej literatúry, odpovedali by sme: v čoraz užšom zblížení so životom, s realitou,“ napísal V.G. Belinsky v prehľade ruskej literatúry za rok 1846. Do ruskej literatúry v týchto rokoch vstúpila mohutná plejáda prozaikov: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovič, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin.
V rokoch 1839 až 1846 vyšiel Belinsky v časopise Otechestvennye Zapiski, vyšli v nich Lermontovove diela: Bela, Taman, Fatalist, & Boyar Orsha, Izmail Bay; básne Koltsova, Ogareva, Nekrasova.
V 30. a 40. rokoch realizmus hľadal nové formy a objavil sa smer, ktorý sa nazýva „prírodná škola“.
Spojenie ducha analýzy a detailnej, ba často úzkostlivej reprodukcie reality, vkusu pre „životné maličkosti“ pochádzalo z Gogoľových pozorovacích schopností. obrázok " mužíček“, to nebolo možné bez zmyslu pre detail. V tomto smere sa hľadali príbehy a básne Typgeneva, raná próza a Nekrasovova poézia, o dielach Dostojevského a Dahla, Kolcovove básne. Jedným z najpopulárnejších žánrov tohto smeru bola esej. Už názvy esejí môžu slúžiť ako charakteristika ich obsahu: „Kočík“, „Batman“ od V. I. Dahla, „Obchodníci“, „Dôstojníci“, „Vlastník pôdy“ od V. A. Solloguba.
Diela tohto smeru spájajú túžbu presne zobrazovať realitu a zovšeobecňovať svoje postrehy. V tomto smere je orientačná zbierka „Fyziológia Petrohradu“ (1844-1845). Obsahoval eseje. Petersburg Corners" od Nekrasova, "Petersburg školník" od Dahla, "Petersburg Organ Grinders" od Grigoroviča. Belinsky v úvodnom článku tvrdil, že zbierka núti čitateľov premýšľať. Vissarion Grigoryevich Belinsky zaujímal osobitné miesto v literatúre tých rokov. Jeho meno sa stalo známym od roku 1834, kedy bol uverejnený článok „Literárne sny. Elégia v próze. Po tejto publikácii sa články kritikov začali objavovať v časopisoch Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes a Sovremennik. Belinsky videl v literatúre výraz „symbol vnútorný životľudia." Kritiku považoval za „sestru pochybností“ a umenie za umeleckú analýzu reality.
V. G. Belinsky je považovaný za zakladateľa ruskej realistickej kritiky. Pojem realizmus v jeho dielach neodmysliteľne patrí k ľudovej slovesnosti. Mali by ste si to prečítať najlepšia práca: "Myšlienka umenia" (1841), "Rozdelenie poézie na rod a typ" (1841), "Reč o kritike" (1842), "Diela Alexandra Puškina" (1843-1846) a recenzie literatúry pre 1846, 1847. Hoci to literárna činnosť trvala len 15 rokov, mala obrovský vplyv na ruskú literatúru.
Ideologické hľadania kritika boli niekedy bolestivé. Dá sa s ním aj teraz nesúhlasiť, polemizovať s mnohými jeho výrokmi, no treba si stále pamätať: pomohol vyrásť generácii ruských realistov. I. S. Typgenev ho nazval „otcom a veliteľom“ a umierajúc požiadal, aby bol pochovaný vedľa Belinského popola.
Zhrnutie
Otázky a úlohy
1. Vymenujte spisovateľov, ktorých poznáte a básnici XVIII storočí. Určte ich prínos k rozvoju ruskej literatúry.
2. Opíšte dielo jedného zo spisovateľov XVIII storočia.
3. Aké črty spisovateľa alebo básnika začiatku 19. storočia sa zachovali vo vašom
atď.................
Na lýceovej skúške 8. januára 1815 Alexander Puškin v prítomnosti G. R. Derzhavina nadšene prečítal svoju báseň „Spomienka v Carskom Sele“. Budúci básnik povedal o minulom storočí: "A ty si sa ponáhľal, nezabudnuteľný!" O niečo neskôr si opäť spomína na minulé storočie:
Ako dlho to bolo uponáhľané, plné udalostí, Znepokojujúce ako more-ocyan?
Gavriil Romanovič Derzhavin, v ktorého dielach sa „živo vtlačilo ruské XVIII. storočie“, otvoril ruská poézia nové príležitosti. Básnik urobil zo života obyčajného človeka námet lyrických diel a jeho umelecké objavy si osvojili básnici 19. storočia. Báseň „Eugene. Život Zvanskej „bol prvým pokusom o vytvorenie románu vo veršoch, na ktorý následne živo reagoval A. S. Puškin"Eugen Onegin". Básnikom zlatého veku ruskej literatúry bola blízka aj obviňujúca orientácia Deržavinovej „hroznej lýry“. V básni „Postavil som si pomník, ktorý som nevyrobil rukami ...“ Puškin, ktorý presadil svoje miesto v ruskej literatúre, jasne naznačil veľkú rolu Derzhavin v dejinách ruskej poézie.
„Starý muž Derzhavin“ prekročil hranicu storočia v rozkvete svojich tvorivých síl: „Derzhavinova poézia je predčasná ... Pushkinova poézia a Pushkinova poézia je aktuálna ... Derzhavinova poézia“ (V. Belinsky).
Na rozdiel od svojich predchodcov Krylov vystupoval v bájkach nielen ako moralista. A. A. Bestuzhev Marlinsky napísal: „... každá bájka je satira, o to silnejšia, že je krátka a vyrozprávaná s nádychom nevinnosti. Krylovove bájky boli často spojené so špecifickými historické udalosti: „Kvarteto“ zosmiešňovalo reorganizáciu ministerstiev, „Rybie tancuje“ všemohúcnosť Arakčeeva, bájky odrážajúce udalosti Vlasteneckej vojny z roku 1812 sú všeobecne známe. Samozrejme, možný výklad bájok je oveľa širší ako fakty, ktoré dali podnet k ich vzniku.
Začiatkom 19. storočia literárna obec široko diskutovala o vývoji ruského jazyka. V dôsledku kontroverzie vznikli protichodné literárne organizácie. V roku 1811 založil admirál A. S. Šiškov v Petrohrade spolok „Rozhovor milovníkov ruského slova“, ktorého stretnutia sa konali v Deržavinovom dome – predsedal im ctihodný básnik. Najprv boli Karamzin a jeho priaznivci „karamzinisti“ a potom Žukovskij predmetom útokov „Rozhovory ...“.
Netreba si myslieť, že všetko, čo Rozhovor obhajoval, bolo zlé a hodné výsmechu. So záujmom cítili silu a energiu Derzhavinovej poézie, no zároveň boli zúrivými zástancami archaického ťažkého štýlu. Shishkov požadoval zrušenie alebo výmenu cudzie slová Karamzin uviedol do ruského jazyka: publikum, biliard, hrdinstvo, galoše, katastrofa, morálka, rečník, nadšenie, éra, estetika. Shishkovovi priaznivci ponúkli, že budú hovoriť za poslucháčov namiesto publika. výrečný namiesto rečníka. ball-roller namiesto biliardu. mokré topánky namiesto galusiek... „šiškovci“ neprijali slová vytvorené Karamzinom: vývoj, vplyv, dotýkanie sa...
Ako protiváha k Shishkovovej spoločnosti vznikli v roku 1815 slávne „Arzamas“. Všetci členovia tohto literárnej spoločnosti niesli názvy prevzaté zo Žukovského balád. Žukovskij bol Svetlana, Batjuškov bol Achilles, mladý Puškin bol kriket a jeho strýko Vasilij Ľvovič sa volal „Tu“. Pri obhajobe inovácií v jazyku aktívne zosmiešňovali „Rozhovor ...“ a nazývali ho „Rozhovor ničiteľov ruského slova“, distribuovali veľa satir a paródií oponentov v ručne písanej forme. Napríklad každý nový člen„Arzamas“ mal vo svojom otváracom prejave „pochovať“ jedného z účastníkov „Rozhovorov ...“. Protokoly spoločnosti, ktoré Žukovskij uchovával, dodnes potešia čitateľov svojím vtipom a originalitou.
Po smrti Derzhavina v roku 1816 sa Beseda rozpadla a v roku 1818 zanikol aj Arzamas. Pre protokoly Arzamas napísal Žukovskij básnický text príhovor na rozlúčku:
Bratia sú priatelia Arzamasa! Počúvaš protokol, pravda, dúfal si. Žiadny protokol! Čo zaznamenať? ..
V tomto poslednom komiksovom dokumente je zaznamenané, čo každý z účastníkov Arzamas robil tento rok a prečo ich nemožno spojiť.
Ozveny sporov „Rozhovory milovníkov ruského slova“ a „Arzamas“ budú znieť na stránkach literárnych diel ešte dlho. Zmienku o Shishkovovom mene nájdete v riadkoch „Eugene Onegin“. V ôsmej kapitole románu Puškin používa francúzsku frázu a hneď vtipne stanovuje: „... Shishkov, prepáčte: / neviem preložiť.“
Začiatkom 19. storočia sa skončila éra sentimentalizmu a zrodil sa nový literárny smer, romantizmus.
Romantizmus široko zahŕňa fenomény reality. Už nemôžeme povedať, že ide iba o literárny smer - to je princíp vnímania sveta, preto pri výklade pojmu slovníkov nešetrite na možnostiach hodnôt. V srdci romantického svetonázoru a romantického umenia leží rozpor medzi ideálom a realitou. Keď sa zrodí zjavný rozpor medzi nedokonalým okolitým svetom a ideálom, ktorý existuje za jeho hranicami, svet sa akoby rozdelil na dve časti. Tento fenomén dostal expresívnu definíciu: romantickú dualitu. Takáto protichodná jednota nás núti vidieť akýkoľvek jav tak vo svetle predstáv, ktoré romantická duša vyvoláva, ako aj v systéme súvislostí, ktoré určuje skutočný život.
Vášne romantických autorov boli na strane vznešenej duše, usilujúcej sa prekonať nedokonalosť sveta. Romantizmus posilnil lyrický princíp v umení, orientoval umelca najmä na zobrazenie jedinečného a premenlivého vnútorného stavu jednotlivca. „Lyrika pre romantické umenie je takpovediac elementárnou hlavnou črtou“, poézia sa ukázala ako „najschopnejšia nájsť vyjadrenie pre vnútorný zážitok, ktorý zaujíma iba ona sama, jej ciele a udalosti,“ poznamenal nemecký filozof Hegel.
Romantizmus staval do protikladu kánony s improvizáciou, štýlovou slobodou a novým postojom k žánrom. Klasicizmus dôveroval predovšetkým rozumu, sentimentalizmus – cit, romantizmus – intuícia.
V ruskej literatúre termín romantizmus prvýkrát spomenul v roku 1816 básnik a priateľ Puškina – P. A. Vjazemskij. "Apológia osobnosti", podľa A. I. Typgeneva, hlavná vec v tejto metóde. Logiku zápletiek medzi romantikmi určujú vlastnosti konkrétneho človeka a nie okolnosti či prostredie. "Na okolnostiach naozaj nezáleží. Celá pointa je v charaktere,“ píše jeden z najjasnejších predstaviteľov romantizmu, francúzsky spisovateľ Benjamin Constant, ktorého hrdina Adolf (z rovnomenného románu vytvoreného v roku 1815) bol považovaný za príklad romantického hrdinu „s jeho zatrpknutá myseľ, kypiaca prázdnotou v akcii. Oblasť romantizmu, ako napísal Belinsky, je „celý vnútorný, intímny život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky neurčité túžby k lepšiemu a vznešenému, snažiac sa nájsť uspokojenie v ideáloch. vytvorené fantáziou“. Romantik vytvoril svet, v ktorom sa objavovali nezvyčajné postavy a úžasné vášne, život hrdinov prebiehal v zápletkách plných dramatických udalostí, boli obklopení zduchovnenou a liečivou prírodou. hrdinstvo protestu koexistovalo s motívmi „svetového smútku“, „svetového zla“, „nočnej stránky duše“.
Anglický básnik George Gordon Byron, ktorý zomrel za slobodu Grécka, sa stal zosobnením romantického hrdinu éry. Bol to príklad jednoty poézia – akcia – osud. Práve v Byronovom diele bola nová literárny obraz: romantický človek, ktorý svojou strnulosťou a nehybnosťou vyzýva svet? - byronský hrdina.
Romantici sa zaujímali o pôvod zrodu mocných postáv v ich rodnej pôde, čo malo plodný vplyv na rozvoj národných kultúr. Vo folklóre videli jeden zo zdrojov fantázie, ktorý sa unášal do iných svetov. Vtedy sa bratia Grimmovci priklonili k literárnemu spracovaniu nemeckých ľudových rozprávok. Záujem o históriu jeho ľudu, o národné tradície sa odrážal v zápletkách Žukovského balád, legiend a rozprávok, v jase romantických diel Puškina a Lermontova. Tajomný svet stredoveku zachytený v historické romány Walter Scott. Romantici presadzovali v literatúre princípy historizmu a národnosti, čím pripravovali nástup realizmu. „Národnosť, originalita je hlavným znakom skutočnej poézie,“ na obranu romantizmu píše P. A. Vjazemskij v predslove k Puškinovej básni „Bachčisarajská fontána“.
Romantické triky spôsobili prudké spory, ktoré sa viac týkali porušovania všetkých druhov kánonov. Silný impulz k vzniku takýchto sporov dalo vydanie Puškinovej básne Ruslan a Lyudmida. Priaznivci klasicizmu ju silne kritizovali za jej štýl, dej, za aké postavy boli vybrané, kritici videli zjavné odchýlky od pravidiel vo všetkom.
Každý literárny smer má prevládajúcu inklináciu k špecifickým žánrom a dokonca aj druhom literatúry. Pre ruský romantizmus začiatku 19. storočia sú to lyrické a lyrické žánre. Jas palety romantizmu dodávala jeho štýlová sloboda. S romantizmom sa spájajú mená V. A. Žukovského, K. N. Batjuškova, P. A. Vjazemského, A. I. Odoevského, D. V. Venevitinova, I. I. Kozlova, M. Ju. Lermontova. K romantikom sa pripisujú aj prozaici V. F. Odoevskij, A. A. Bestuzhev-Marlinsky.
Zakladateľom ruského romantizmu bol Vasilij Andrejevič Žukovskij. Neraz ste sa stretli s tvorbou tohto básnika, ktorý bol na začiatku 19. storočia považovaný za prvého ruského básnika čo do slávy a uznania. Poznáte jeho osud, vzácnu mäkkosť a ľudskosť, duchovnú vnímavosť. "Schopnosť porozumieť a precítiť kreativitu druhého človeka v kombinácii s najjasnejším poetickým darom mu umožnila stať sa brilantným prekladateľom. Žukovskij však jemne vnímajúc všetky pohyby duše niekoho iného vytvára svoje preklady ako originálne a úplne nezávislé diela. Taký je "Rural Cemetery" - voľný preklad elégie Thomasa Graya Podľa Žukovského práve toto dielo bolo začiatkom jeho tvorivej cesty.
Duchovná citlivosť a inšpiratívna elegancia Žukovského textov zaujala jeho súčasníkov. Aj teraz cítime „podmanivú sladkosť jeho básní“. Belinskij tvrdil, že Žukovského múza „dala ruskej poézii dušu a srdce“. Básnikovo Peru vlastní vynikajúce ukážky krajinskej lyriky, medzi žánrami vyniká najmä elégia a priateľské posolstvo.
Žukovskij bol často nazývaný "balader". Belinskij tvrdil, že tento druh poézie začal, vytvoril a schválil v Rusku: súčasníci Žukovského mladosti sa naňho pozerali najmä ako na autora balád. Rozšíril okruh tém, ktorým sa balada venuje. Tento lyrický epický žáner sa predtým obmedzoval na reprodukciu stredovekých ľudových legiend, zatiaľ čo Žukovskij používal staroveké mýty aj ruské legendy, ktoré majú svoju jedinečnú príchuť. Zaujímavé je porovnanie variantov voľnej úpravy Burgerovej balady „Lenora“: „Lyudmila“ (1808), „Svetlana“ (1812) a k originálu najbližšie s názvom „Lenora“ (1831). Z týchto troch balád poznáte "Svetlanu", ktorá bola a zostáva jednou z najpopulárnejších medzi desiatkami diel vytvorených Žukovským. Pravdepodobne poznáte ďalšie balady básnika: „Pohár“, „Roland panoš“, „Rybár“, „Rukavice“, „Lesný kráľ“.
Pri opise práce Žukovského by sme nemali zabudnúť na jeho prácu tlmočníka. Básnik predstavil ruskému čitateľovi diela spisovateľov a básnikov z rôznych krajín. Preložil diela Homéra, Goetheho, Schillera, Byrona, Graya, Scotta, Burgera, Uhlanda, Klopstocka, iránske, indické, tadžické eposy, „Príbeh Igorovho ťaženia“, starý príbeh „Ondine“ od Lamottea Fouqueta, Korzičana príbeh "Matteo Falcone" a ďalšie
„Význam tohto básnika pre ruskú poéziu a literatúru je nesmierne veľký,“ napísal Belinsky.
Dôležitú úlohu vo vývoji ruského romantizmu zohral Konstantin Nikolajevič Batyushkov. Jeho texty sa objavujú ako poetická autobiografia - "Ži, ako píšeš, a píš, ako žiješ." Batyushkovova práca sa vyznačuje dokonalosťou veršov, hľadaním nového umeleckých foriem hlboký psychologizmus. Dokonalosť básnických textov vysoko ocenil Puškin, ktorý považoval Batjuškova za svoj idol: „Talianske zvuky! Aký zázračný tvorca je tento Batjuškov." V. G. Belinsky vysoko ocenil jeho poetický dar: „Batyushkov veľa a veľa prispel k tomu, že Pushkin bol tým, čím skutočne bol“
Vplyv romantizmu na všetky sféry kultúrneho života Európy a Ameriky bol veľmi silný. Stačí uviesť mená najznámejších autorov, ktorí svoju tvorbu pevne spojili s týmto trendom: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Romantizmus v hudbe sa rozvíjal v tesnom spojení s literatúrou (preto pozornosť k syntetickým žánrom - opera, pieseň): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
Vo výtvarnom umení sa romantický trend najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike E. Delacroixa, J. Constabla, W. Turnera, O. A. Kiprenského, A. O. Orlovského.
30-40-te roky XIX storočia.
Prvé desaťročia 19. storočia sa niesli v znamení romantizmu. Žukovskij je populárny, génius Puškina prekvitá, Lermontov sa vyhlasuje, Gogolova tvorivá cesta začína a kritik Belinsky sa aktívne podieľa na rozvoji ruskej literatúry. Literatúra sa čoraz viac stáva neoddeliteľnou súčasťou duchovného života spoločnosti.
Mládež, študenti vytvárajú združenia, ktoré majú spoločensko-politickú orientáciu. Na Moskovskej univerzite sa teda v kruhu N. V. Stankeviča zúčastňujú V. G. Belinskij, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov; v okruhu A. I. Herzena - N. P. Ogareva. Ako tvrdil Herzen, „Rusko budúcnosti“ existovalo práve medzi týmito „chlapcami, ktorí sa práve vynorili z detstva“ – mali „dedičstvo univerzálnej vedy a čisto ľudového Ruska“.
Autokratická moc hlása ideologický vzorec ruská spoločnosť: „Pravoslávie, autokracia, nacionalizmus. Odznelo to v roku 1833 v obežníku ministra verejného školstva grófa S. S. Uvarova, v ktorom sa uvádzalo, že „verejné vzdelávanie by sa malo uskutočňovať v zjednotenom duchu pravoslávia, autokracie a národnosti“.
V periodickej tlači sa aktívne viedli spory o národnosti literatúry, o type pozitívneho hrdinu, o vlastenectve, o postoji ku kultúre iných národov. Úloha časopisov medzi najvýznamnejšími naďalej rastie "Moskovský telegraf" N. A. Polevoi a "Teleskop" od N. I. Nadezhdina, v ktorom boli vytlačení hrnčiari, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Tieto časopisy boli zatvorené pre publikovanie prác, ktoré sú pre úrady nežiaduce. Na nejaký čas (1830-1831) ich miesto zaujal Literárny vestník. Bol to orgán spisovateľov Puškinovho kruhu. noviny redigovali A. A. Delvig, A. S. Puškin, P. A. Vjazemskij, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Jazykov, V. F. Odoevskij, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Aktívna pozícia novín vyvolala reakciu úradov: Literaturnaya Gazeta bola zatvorená.
Puškin sa nevedel vyrovnať s tým, že možnosť zverejnenia zmizla. V roku 1836 vytvoril časopis Sovremennik, v ktorom publikoval ako svoje diela: „Sviatok Petra Veľkého“, „Kapitánova dcéra“, „ lakomého rytiera“ a diela autorov jemu blízkych: Gogolov „Nos“ a „Kočiar“, básne Davydova, Baratynského, Koltsova, Tyutcheva, úryvky z poznámok o vlasteneckej vojne z roku 1812 od kavalérie Durovej atď.
Práve v týchto rokoch sa ruská literatúra dostala od romantizmu k realizmu.
Konfrontácia a interakcia literárnych smerov trvala dlho a prejavila sa nielen v kreativite jednotlivých spisovateľov ale aj konkrétne diela. To svedčí o zložitosti vývoja literárneho procesu v Rusku. Živým príkladom toho je osud komédie "Beda z vtipu" Alexandra Sergejeviča Griboyedova. Koncipovaný v roku 1816, dokončený v roku 1824, prvýkrát vydaný (iba fragment!) v roku 1825 a dlho zakázaný na javisko. Komédia sa stala populárnou a rozšírila sa na zoznamoch. Objavenie sa "Beda z vtipu" spôsobilo zúrivý spor, počas ktorého sa vytvorilo jeho osobitné miesto v ruskej literatúre. Komédia si zachovala znaky klasicizmu, u svojho hrdinu sa tušili romantické črty a predovšetkým udrela ostrým obrazom morálky charakteristickej pre realizmus. "Nehovorím o poézii: polovica - mala by byť zahrnutá do príslovia" - takto opísal A. S. Pushkin jasný, živý jazyk realistickej komédie.
Pre ruskú literatúru 19. storočia možno považovať realizmus za vedúci smer. V literatúre rôznych krajín vznikla súbežne s úspechmi exaktných vied. Pozícia realistického spisovateľa je blízka pozícii vedca, keďže svet okolo seba považujú za predmet štúdia, pozorovania, skúmania.
Romantizmus smeroval k zobrazeniu mimoriadnej osobnosti, nezvyčajných zápletiek, veľkolepých kontrastov a živých foriem výrazu. Realizmus sa snaží zobraziť každodennú existenciu Obyčajní ľudia, reprodukovať skutočný priebeh života. „Presne a silne reprodukovať pravdu, realitu života, je pre spisovateľa najväčším šťastím, aj keď sa táto pravda nezhoduje s jeho vlastnými sympatiami,“ argumentoval I. S. Typgenev.
Moderný literárny kritik A. M. Gurevich definuje osobitosť realizmu v 30. – 40. rokoch 19. storočia takto: „Objavenie poetiky každodennej, prozaickej a každodennej stránky reality, každodenný chod života, krásu známe, ustálené vzťahy medzi ľuďmi sa stali najdôležitejším výdobytkom klasického realizmu.“ Reprodukujúc pravdu života, realizmus odrážal rôzne formy ľudskej závislosti od spoločnosti, nepriateľstvo sociálna štruktúra k osobnosti jednotlivca. Takto sa zrodil kritický realizmus.
Pre ruský realizmus 19. storočia však nebolo v popredí popretie, ale potvrdenie. „Dynamický vzťah medzi tlakom vonkajších okolností a vnútornou slobodou sa stáva pre literatúru vzrušujúcim problémom,“ argumentoval literárny historik Yu M. Lotman.
V rámci 19. storočia sa ruský a západoeurópsky realizmus líšil tým, že zahraniční realistickí spisovatelia inklinovali predovšetkým k umeleckému a analytickému štúdiu moderny, kým v Rusku sa autori snažili pretvárať svet a človeka. Spájalo ich to, že venovali veľkú pozornosť štúdiu všeobecných vlastností ľudskej povahy. Obzvlášť presvedčivo tieto úlohy vyvstanú neskôr, v polovici 19. storočia.
Ruský realizmus sa vyznačuje úzke spojenie s predchádzajúcim literárne smery: sentimentalizmus a romantizmus. Romantický smäd po premene neopúšťa ruských realistov. Ideály, nádeje, túžby ľudí, ktorí žili na stránkach diel ruských klasikov, znova a znova presadzovali svoju národnosť.
Rozvoj realizmu výrazne rozširuje námety literárnych diel, obohacuje žánrovú originalitu diel, rozsah pozorovaní života. „Ak by sme sa spýtali, aký je osobitý charakter modernej ruskej literatúry, odpovedali by sme: v čoraz užšom zblížení so životom, s realitou,“ napísal V.G. Belinsky v prehľade ruskej literatúry za rok 1846. Do ruskej literatúry v týchto rokoch vstúpila mohutná plejáda prozaikov: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovič, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin.
V rokoch 1839 až 1846 vyšiel Belinsky v časopise Otechestvennye Zapiski, vyšli v nich Lermontovove diela: Bela, Taman, Fatalist, & Boyar Orsha, Izmail Bay; básne Koltsova, Ogareva, Nekrasova.
V 30. a 40. rokoch realizmus hľadal nové formy a objavil sa smer, ktorý sa nazýva „prírodná škola“.
Spojenie ducha analýzy a detailnej, ba často úzkostlivej reprodukcie reality, vkusu pre „životné maličkosti“ pochádzalo z Gogoľových pozorovacích schopností. Obraz „malého muža“ bol nemožný bez pozornosti k detailom. V tomto smere sa hľadali príbehy a básne Typgeneva, raná próza a poézia Nekrasova, diela Dostojevského a Dahla a básne Koltsova. Jedným z najpopulárnejších žánrov tohto smeru bola esej. Už názvy esejí môžu slúžiť ako charakteristika ich obsahu: „Kočík“, „Batman“ od V. I. Dahla, „Obchodníci“, „Dôstojníci“, „Vlastník pôdy“ od V. A. Solloguba.
Diela tohto smeru spájajú túžbu presne zobrazovať realitu a zovšeobecňovať svoje postrehy. V tomto smere je orientačná zbierka „Fyziológia Petrohradu“ (1844-1845). Obsahoval eseje. Petersburg Corners" od Nekrasova, "Petersburg školník" od Dahla, "Petersburg Organ Grinders" od Grigoroviča. Belinsky v úvodnom článku tvrdil, že zbierka núti čitateľov premýšľať. Vissarion Grigoryevich Belinsky zaujímal osobitné miesto v literatúre tých rokov. Jeho meno sa stalo známym od roku 1834, kedy bol uverejnený článok „Literárne sny. Elégia v próze. Po tejto publikácii sa články kritikov začali objavovať v časopisoch Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes a Sovremennik. Belinsky videl v literatúre výraz „symbol vnútorného života ľudí“. Kritiku považoval za „sestru pochybností“ a umenie za umeleckú analýzu reality.
1. „Umenie je jedným z prostriedkov na rozlíšenie dobra od zla“ L.T.Tolstoj
2. "Prvým krokom všetkej tvorivosti je sebazabudnutie" Prishvin
3. „Sotva existuje väčšie potešenie ako pôžitok z kreativity“ Gogoľ
Prosím, pomôžte, naozaj to potrebujem
ako môžete (veľmi pomôžete) toto je interná skúška z literatúry 1. Aká je tragická láska Zheltkova, hrdinu Kuprinovho príbehu “ Granátový náramok»?
2. Dokážte, že pre hrdinu Kuprinovho príbehu „Granátový náramok“ je láska najvyššia hodnota mier.
3. Ukážte bohatstvo duchovný svet hrdinka Kuprinovho príbehu "Olesya".
4. Dokážte na príkladoch z Kuprinových diel, že jeho obľúbeným hrdinom je mladý muž, mäkký, inteligentný, svedomitý, vrúcne sympatizujúci s „malým bratom“ a zároveň slabej vôle, tragicky sa podriaďujúci sile prostredie a okolnosti.
5. Prečo je éra básnikov začiatku 20. storočia charakterizovaná ako „ strieborný vek» Ruská poézia? Aké sú jeho zásadné rozdiely oproti „zlatému veku“?
6. Aké tri rady dáva mladému básnikovi lyrický hrdina básne V.Ya. Bryusov" Pre mladého básnika"? Súhlasíte s jeho postojom? Aký by mal byť podľa vás skutočný básnik? Prečítajte si báseň naspamäť.
7. Povedzte nám, čo viete o Bryusovovi, prekladateľovi. Vymenujte jeho hlavné preklady. Z akých jazykov sú vyrobené?
8. Ako prejavujú Balmontove texty záujem o starý slovanský folklór? Aké obrazy vznikajú? Analyzujte básne „Evil Spells“ a „Firebird“.
9. Aký obrázok kreslí Balmont v básni „Prvá láska“? Povedzte nám, ako vnímate túto báseň.
10. Opíšte tvorivosť skorého Majakovského. Aké sú jeho hlavné špecifické vlastnosti? Prečítajte si jednu báseň z tohto obdobia naspamäť.
11. „Sloboda je tá najkrajšia vec v živote, pre ňu musí byť človek pripravený obetovať všetko, dokonca aj život.“ Gorkého slová potvrďte príkladmi z jeho príbehov „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“.
12. Dokážte, že aj bláznivý, no podľa Gorkého mimoriadny krok zostane v pamäti ľudí. Uveďte príklady z Pieseň o sokola, Pieseň o petrelovi, Legenda o Marcovi.
13. Čo znamená názov hry „Na dne“? Vysvetlite jeho symboliku.
14. Kto je venovaný Blokovmu cyklu básní „Básne o krásna dáma"? V súvislosti s tým, čo je napísané? Analyzujte 3 básne z tejto zbierky. Prečítajte si jeden naspamäť.
15. Ako sa odhaľuje téma domu v Bulgakovovom románe “ biely strážca"? Ktoré symbolický význam lebo Bulgakov má slovo "dom"?
16. Čo filozofické problémy vzostup v Bulgakovovom Majster a Margarita?
17. Ukážte neoddeliteľnosť spojenia medzi osudom a tvorivosťou Cvetajevovej a Moskvy. Analyzujte cyklus „Básne o Moskve“. Prečítajte si jednu báseň naspamäť.
18. Opíšte obraz lyrickej hrdinky básne „Requiem“.
19. Opíšte Kozácky život zobrazený Sholokhovom. Ukážte rysy reči kozákov. Ako pomáhajú spisovateľovi sprostredkovať vitalitu situácie. Ako spisovateľ kreslí život na dedine?
20. Opíšte rodinnú štruktúru Melekhov, Korshunov, Astakhov. Zostavte porovnanie.
21. Ako v románe " Ticho Don» na obrázku Prvý Svetová vojna?
22. Porovnajte Aksinyu a Natalyu, vysvetlite Grigorijove pocity ku každému z nich. Aký význam majú mená postáv? Prečo obaja zomierajú?
23. Čo znamená názov Sholokhovovho príbehu „Osud človeka“?
24. Dajte Detailný popis vojenská próza a poézia. Analyzujte 2 kusy.
25. Uveďte podrobný opis mestskej prózy. Analyzujte 2 kusy.
dlho zarastený; sivé drevené kríže visia a hnijú pod ich kedysi natretými strechami; kamenné dosky sú všetky posunuté, akoby ich niekto odspodu tlačil; dva-tri vytrhané stromy sotva dávajú úbohý tieň; ovce sa voľne potulujú nad hrobmi... Ale je medzi nimi jedna, ktorej sa človek nedotkne, po ktorej zviera nešliape: len vtáky na nej sedia a za úsvitu spievajú. Obkolesuje ho železný plot; na oboch koncoch sú zasadené dva mladé vianočné stromčeky: v tomto hrobe je pochovaný Jevgenij Bazarov. Z neďalekej dediny k nej často prichádzajú dvaja už zúbožení starčekovia - manželia. Navzájom sa podopierajú, kráčajú ťažkou chôdzou; pristúpia k plotu, padnú a pokľaknú, dlho a horko plačú a dlho a pozorne hľadia na nemý kameň, pod ktorým leží ich syn; zmení sa krátke slovo Očistia prach z kameňa a narovnajú vetvu vianočného stromčeka a znova sa modlia a nemôžu opustiť toto miesto, odkiaľ sa zdajú byť bližšie k svojmu synovi, k spomienkam na neho ... Sú ich modlitby, ich slzy neplodné? Nie je láska, svätá, oddaná láska, všemocná? Ale nie! Nech je srdce v hrobe ukryté akokoľvek vášnivé, hriešne, rebelské, kvety, ktoré na ňom rastú, na nás pokojne hľadia svojimi nevinnými očami: hovoria nám nielen o večnom pokoji, o tom veľkom pokoji „ľahostajnej“ prírody; hovoria aj o večnom zmierení a nekonečnom živote... ROZBOR POSLEDNEJ KAPITOLY Z TURGENEVOVHO ROMÁNU OTCOVIA A DETI!
1. O kom v otázke v tomto popise?
Chudobný šľachtic, ktorý vystriedal mnoho povolaní - od povolžského nákladného auta po herca a spisovateľa, ľahko narovnával podkovy, pokojne a beztrestne prešiel kedykoľvek počas dňa alebo v noci do najnebezpečnejších brlohov; umelec Repin z neho nakreslil jedného z kozákov, písanie listu tureckému sultánovi a sochár Andreev z neho vytesal Tarasa Bulbu pre basreliéf na Gogoľovom pomníku,
ODPOVEĎ: Gilyarovský
2. koho A.S. Puškin vo svojich básňach povedal:
1) „Môj prvý priateľ, môj neoceniteľný priateľ“ - odpoveď: súdruh a priateľ na lýceu Pushchin.
2) „Zobral Paríž, založil lýceum“ - odpoveď: Peter 1
3) „Moja zúbožená holubica“ - odpoveď: opatrovateľka Arina Rodionovna
4. O diele ktorého ruského spisovateľa ide vo vyššie uvedenom úryvku z kníh Jurija Aikhenvalda?
Takže všetka naša nevďačnosť v živote je len predzvesťou tej poslednej komédie, ktorá padla na náš trpký údel v hodine posmrtnej vypočítavosti, a aj keby boli naše obrazy teraz krásne, potom vystavené vyzlečené, chvejúce sa a ponížené, staneme sa prvý najvyšší tribunál s „krivými tvárami“.
5. V ktorom diele A.S. Puškina znie v Úvode veta „Uplynulo sto rokov“?
ODPOVEĎ: Bronzový jazdec
6. Vymenuj dobu (storočia) opísanú v nasledujúcich dielach:
1) "Taras Bulba" N. V. Gogoľ,
2) "Srdce psa" od M. A. Bulgakova,
3) „Posledný Mohykán“ od F. Coopera.
7. Čo je jamb? Uveďte príklad.
8. Pred tebou je známy centon – dielo zložené z rôznych známych poetických pasáží. Vašou úlohou je zistiť, storchki, aké diela sú tu uvedené a uviesť autora.
V júni, v horúčavách Sami, na poludnie,
Sypké piesky do kopca
Od vzdialené potulky vracajúci sa,
Vozili slona ulicami,
Je známe, že slony sú u nás kuriozitou, -
Zástupy zvedavcov teda nasledovali slona;
Nejaký kuchár
Utekal z kuchyne,
Zo všetkých dvorov psov vybiehali pruhy,
Zrazu z brány
nezbedná opica,
somár,
Koza
Áno, PEC Mishka
Rozhodli sa hrať kvarteto,
Keď medzi súdruhmi neexistuje zhoda,
Ich podnikanie nebude dobré,
A nevyjde z toho, iba múka,
Bola raz labuť, rak a šťuka...
9. Starogrécky básnik Alkey v jednej z básní postavil do protikladu speváka a cikádu. Ako reagovala táto opozícia v Lomonosovovej poézii? Pomenujte prácu.
10. Aliasy mien slávnych spisovateľov ktorých mená sú uvedené nižšie:
1) Aurora Dudeven-Geor Sand
2) Samuel Clemens - Mark Twain
3) Jean Baptiste Poquelin-Molière
4) Henri Bayle - Frederic de Stendhal
