Toto metodická práca Je určená pre začínajúcich vedúcich detských speváckych zborov, najmä mladších. Problémy, ktorými sa zaoberá táto metodická práca, možno ponúknuť učiteľom hudby, učiteľom vokálu, spevákom na vyučovanie sebe a deťom.
Problémy zborového a vokálna práca v detskom zbore nie sú ani zďaleka naštudované a vyriešené. Koniec koncov, jeden z najťažšie úlohy tvárou v tvár vokálnym pedagógom, zbormajstrom naučiť deti spievať, a to všetko bez výnimky. A to môže urobiť len špecialista, ktorý pozná špecifiká detského hlasu, premyslene a kompetentne sleduje prácu. hlasový aparát bez narušenia jeho prirodzenej podstaty. Nie každé dieťa má vynikajúce sluchové údaje a prirodzene krásny hlas. Vedúci detských speváckych zborov na školách, vokálnych a zborových štúdiách v kultúrnych palácoch sa stretávajú s problémami - ako deti do zboru získať, ako s nimi začať pracovať, aký repertoár zvoliť, ako postaviť hodinu zboru s cieľom maximalizovať a efektívne využiť tréningový čas.
Otázka znie: môžu byť do zboru prijaté všetky deti? Na to existuje druhá etapa v práci zbormajstra - to je rozvoj sluchu a hlasu dieťaťa pomocou rôznych metód: A.V. Sveshniková, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, fonopedická metóda práce s detským hlasom V.V. Emeljanov. Neschopnosť správne aplikovať určité metódy v praxi nielenže neprospieva, ale aj ruší, t. j. škodí práci. V konečnom dôsledku všetko závisí od učiteľa, jeho talentu, vzdelania. Zbormajster musí dostatočne ovládať hlasové a umelecké nadanie na odhalenie obsahu zborového diela, aby mohol konečný výsledok takáto kreativita sa stala majetkom poslucháčov.
Hlavné úlohy zborového spevu v systéme hudobnej výchovy
Zborový spev patrí medzi najaktívnejšie druhy hudobných a praktických činností žiakov a v estetickej výchove detí má vždy pozitívny začiatok. Zaznamenali to významné osobnosti kultúry, filozofie všetkých čias a krajín.
V Rusku je myšlienka prvenstva, t.j. základná úloha zborového spevu spočíva v pôvodnom skladisku ruskej hudobnej kultúry, prevažne vokálnej. Udržiavanie najlepších domácich tradícií vokálneho a zborového prejavu je vždy zásluhou školského vzdelávania.
Z hľadiska hudobného vzdelávania a výchovy plní zborový spev niekoľko funkcií:
Po prvé, učením sa a predvádzaním diel zborového repertoáru sa študenti zoznámia s rôznorodými skladbami, získajú predstavu o hudobných žánrov, metódy rozvoja, vzťah hudby a slova vo vokálnych dielach, osvojiť si niektoré črty folklóru a hudobný jazyk diel profesionálnych skladateľov.
Zborový spev rozširuje obzory žiakov, formy kladný postoj deti k hudobnému umeniu, podnecuje rozvoj záujmu o hodiny hudobnej výchovy.
Po druhé, zborový spev rieši problémy rozvoja sluchu a hlasu študentov, tvorí určitý objem spevácke schopnosti, zručnosti potrebné pre expresívny, emocionálny a zmysluplný výkon.
Po tretie, zborový spev, ako jeden z najdostupnejších typov aktivít pre deti, rozvíja všeobecné vzdelávacie zručnosti a schopnosti potrebné pre úspešné učenie sa vo všeobecnosti: pamäť, reč, sluch, emocionálne reakcie na rôzne javyživot, analytické schopnosti, zručnosti kolektívnej činnosti atď.
Po štvrté, obsah speváckeho repertoáru je zameraný na rozvíjanie pozitívneho vzťahu dieťaťa k okolitému svetu prostredníctvom chápania emocionálneho a morálneho významu každého hudobného diela, prostredníctvom formovania osobného hodnotenia hranej hudby.
Počas výcviku žiaci ovládajú hlasové a zborové zručnosti, ovládajú zborový repertoár rôzne štýly a éry, naučiť sa orientovať na kvalitu zvuku spevu, získať skúsenosti v zborovom speve, koncertných vystúpeniach.
V detskom zbore sú dôležité kombinácie individuálnych a kolektívnych foriem práce, využívanie spoločného spevu a individuálna príprava mladých spevákov na nácvik, nácvik práce v malých súboroch (zborová skupina). Preto, hoci hlavnou formou v zbore je skupinová, je veľmi dôležitá možnosť zavedenia tried „sólového spevu“, čo umožňuje sledovať vývoj hlasu každého speváka v zbore, zmeny súvisiace s vekom a rýchlo sa s dieťaťom naučiť to, s čím si nevedelo poradiť počas skupinových hodín.
Kolektívny charakter zborového muzicírovania koriguje vokálnu techniku spevákov a predurčuje použitie špecifických metód spevu a výchovy hlasu metódou usmerneného vplyvu zborovej zvukomalebnosti na individuálny hlasový rozvoj, čím sa pokladajú základy pre nasledujúci vokál. - teoretické schopnosti:
1. Správny spev,
2. Vysoká spevácka poloha.
3. Spev dýchanie a zvuková podpora.
4. Typy zvukových útokov v speve.
5. Spevácka artikulácia a dikcia.
6. Metódy extrakcie zvuku (legato, staccato).
Akí budú mladí hudobníci, keď vyrastú? Môžete ručiť za hlavnú vec: stanú sa dobrými ľuďmi. To je to, čo je drahé. O tomto a P.I. Čajkovskij povedal a poučil svojho synovca: "Čokoľvek chceš byť, - v prvom rade sa staň dobrým človekom." Hudba, s ktorou súvisí, z ktorej bola vychovaná detská duša, nedovolí robiť zlé, zlé, neláskavé.
Hlavné úlohy výučby a výchovy vokálnych a zborových zručností. Junior zbor
1. Osvojenie si zručností spevu v sede a v stoji.
2. Zvládnutie dychu pri speve.
3. Pracujte na prirodzenom, voľnom zvuku bez nútenia.
5. Rozvoj zručností a cappella.
6. Príprava tímu na koncertné vystúpenia a odborné vystúpenia (otvorené hodiny, metodické posolstvá atď.)
vokálne schopnosti
1. Spevácka inštalácia.
Správna poloha tela, hlavy, ramien, rúk a nôh pri speve v sede a v stoji. Každý spevák má svoje stále spevácke miesto.
2. Pracujte na dýchaní. Správne dýchanie pri speve.
Pokojný, tichý nádych, správne použitie dychu na hudobnú frázu (postupný výdych), zmena dychu medzi frázami, zadržanie dychu, ustálený zvuk, súčasné nadýchnutie pred spevom, spievanie dlhších fráz bez zmeny dychu, rýchla zmena dychu medzi frázami pri pohyblivé tempo.
Rôzna povaha dýchania pred začiatkom spevu v závislosti od charakteru vykonávanej práce: pomalé, rýchle. Zmena dýchania pri speve (krátke a aktívne v rýchlych skladbách, pokojnejšie, ale aj aktívne v pomalých).
Cézúry. Oboznámenie sa so zručnosťami „reťazového dýchania“ (spievanie súvislého zvuku na konci skladby. Predvádzanie dlhých hudobných fráz).
3. Práca na zvuku.
Stredne otvorený rast, prirodzená tvorba zvuku, spev bez napätia, správne tvorenie a zaokrúhľovanie samohlások. Pevný útok. plynulé zvukové vedenie jednotlivé zvuky, spievanie so zatvorenými ústami, dosiahnutie čistého, krásneho, výrazného spevu. Pracujte na prirodzenom, voľnom zvuku bez nátlaku. Hlavne mäkký útok zvuk, zaokrúhľovanie samohlások.
Spev rôznymi údermi: legato, staccato, non legato. Štúdium rôznych odtieňov, postupné rozširovanie všeobecného rozsahu v rámci: až do prvej oktávy - fa, soľ druhej oktávy.
4. Práca na dikcii.
Činnosť pier bez napätia tvárových svalov, elementárne techniky artikulácie. Jasná výslovnosť spoluhlások na základe samohlások, priraďovanie spoluhlások k ďalšej slabike, krátka výslovnosť spoluhlások na konci slova, samostatná výslovnosť rovnakých samohlások vyskytujúcich sa na konci jedného a na začiatku druhého slova. Perfektná výslovnosť textu, zvýraznenie logického dôrazu. Slovníkové cvičenia.
5. Hlasové cvičenia.
Spev jednoduchých vokálnych cvičení, ktoré pomáhajú posilniť detský hlas, zlepšiť produkciu zvuku, rozšíriť rozsah a zároveň najlepšie osvojiť si repertoár. Napríklad:
Zostupné troj-päťkrokové konštrukcie začínajúce od stredu registra, to isté v pohybe nadol, začínajúce od spodných zvukov registra.
Zmena samohlások pri opakovanom zvuku;
Gamma v zostupnom a vzostupnom pohybe (po zvládnutí jeho malých segmentov);
Trojica v priamke a prerušovaná čiara dole a hore;
Malé melodické obraty (úryvky piesní, podvedomá asimilácia intonácie tónu a poltónu, prechod nestabilných zvukov do stabilných nápevov).
Uvedené cvičenia a iné (podľa uváženia zbormajstra) je potrebné spievať v medziach tóniny aj v zmene tóniny, v chromatickom poradí.
6. Cvičenia na rozvoj modálneho cítenia.
Spievanie jednotlivých krokov, intervalov, trojíc, stupníc a stupníc.
Melodické a harmonické sekvencie z intervalov.
Vedomá asimilácia intonácie tónu a poltónu, prechod nestabilných zvukov na stabilné.
Veľká hodnota za úspešná práca s malými zboristami je rozbor hudobného diela. Toto je všeobecný popis obsahu práce. Analýza textu a hudby vo forme dostupnej pre študentov: priraďovanie hudobných fráz v smere melódie a jej štruktúry. Rozbor výrazových prostriedkov: tempo, veľkosť, charakteristika rytmu, dynamické odtiene.
Počiatočné obdobie zboru
Pri výbere detí do zboru musí vedúci venovať osobitnú pozornosť fyziologickým vlastnostiam hlasov, fixovať si charakteristiky registra, to znamená zvuk hlasov v rôznych rozsahoch. Na prvej skúške musí zbormajster vyriešiť všetky organizačné záležitosti, oboznámiť deti s podmienkami štúdia, pravidlami správania sa na skúškach, spevmi a repertoárom zboru v tejto fáze práce.
Nie menej ako dôležitá otázka v práci zbormajstra je výber repertoáru. Hlavnou úlohou vedúceho je naučiť deti spievať, a preto musí nájsť prostriedky, ktoré sú realizovateľné, užitočné pre rozvoj hlasu a sluchu a tiež prispievajúce k výchove a rozvoju hudobného vkusu.
Správny výber repertoáru je dôležitou podmienkou úspešnej činnosti zboru. Repertoár má byť umelecky hodnotný, pestrý a zaujímavý, pedagogicky užitočný, t.j. prispievať k umeleckému rastu zboru, rozvíjať a obohacovať svet detských hudobných predstáv. Repertoár detského zboru by mal nájsť rovnováhu medzi počtom jednoduchých a komplexné práce. Pri výbere repertoáru musí zbormajster pamätať na to, že klasické diela treba spájať s piesňami moderných domácich skladateľov, ľudovými piesňami. Od 90. rokov 20. storočia vstúpila do nášho predstavenia nová vrstva zborovej hudby - ruská zborová hudba všedného dňa a cirkevné sviatky Vianoc a Veľkej noci, dnes už hojne oslavované. Postupne, s hromadením skúseností v zborovom prejave, zvládnutím vokálnych a zborových zručností, sa repertoár stáva komplexnejším. Žiaci sa oboznamujú s polyfónnymi formami. Kánony ako prirodzenú cestu k polyfónii odporúčame zavádzať už od 1. ročníka.
V praxi školského zborového spevu sa človek musí stretnúť so zvláštnou formou zábavy: veselými deťmi - „húkačkami“. Dôležitými príčinami slabého „hudobného spevu“ sú po prvé poškodenie hlasového aparátu, po druhé nedostatky v hudobnom sluchu, po tretie neschopnosť vnímať, rozlišovať a analyzovať výšku tónu a napokon po štvrté neschopnosť správne intonovať prvú hlásku motívu. Jednou z hlavných príčin tohto druhu zábavy je nedostatok koordinácie medzi hudobným sluchom a speváckym hlasom. Deti s prijateľnou, ale nepresnou intonáciou môžu v procese učenia zlepšiť kvalitu svojho spevu. V priebehu niekoľkých rokov si vyvinú sluch natoľko, že získajú schopnosť spievať, spoliehajúc sa na správny spev ostatných členov triedneho zboru. Stále však intonujú nepresne, ich pokusy o sólový spev sú v drvivej väčšine prípadov neúspešné. Aj keď v praxi bolo viacero príkladov, kedy vďaka pevnej vôli a chuti spievať dosiahli takíto žiaci celkom uspokojivé spevácke výsledky. Ide hlavne o to, že je veľa detí, ktoré aj napriek nedostatku sluchu a hlasu prejavujú veľkú chuť spievať v školskom zbore, a v tom sme povolaní my, hudobní učitelia, pomáhať im.
Na základe dlhoročných skúseností s prácou s juniorským zborom môžem s istotou povedať, že študenti juniorského zboru musia ovládať tri dôležité vokálne a zborové zručnosti: spev dýchanie, dikcia a intonácia. Táto reťaz je hlavným článkom práce so zborom v počiatočnej fáze. Teraz zvážte každú látku tohto reťazca.
spievajúci dych
V prvej fáze práce so zborom sa často vykonávajú dychové cvičenia mimo spevu. Existujú rôzne názory na vhodnosť použitia týchto cvičení. Väčšina pedagógov ich stále považuje za potrebné. Na tento účel sa používajú rôzne komplexy respiračnej gymnastiky.
Cvičenie jedna.
Krátky nádych nosom po ruke dirigenta a dlhý pomalý výdych s partitúrou. S každým opakovaním cviku sa výdych predlžuje vďaka zvyšovaniu počtu čísel a postupnému spomaľovaniu tempa.
Cvičenie dva.
Krátky nádych nosom pri tlačení brušnej steny dopredu, aktivácii chrbtových svalov v oblasti pásu a miernom roztiahnutí spodných rebier, na čo upriamite pozornosť zboristov. Každý žiak ovláda svoje pohyby priložením dlaní na šikmé brušné svaly. Výdych je čo najdlhší a rovnomerný s počítaním. Pri opakovaní cviku sa výdych predlžuje.
Cvičenie tri.
Krátky nádych nosom, zadržanie dychu a pomalý výdych s počítaním, no teraz po prvýkrát sú žiaci vyzvaní, aby počas celého výdychu udržali polohu pri nádychu. Aby ste to dosiahli, musíte sa naučiť, ako priložiť membránu zvnútra k stenám tela pozdĺž celého jeho obvodu, ako keby ste sa snažili zhrubnúť v oblasti pásu.
Cvičenie štyri.
Krátky a hlboký nádych nosom pri tlačení brušnej steny dopredu, zadržiavaní dychu, pozdĺž ruky dirigenta, jemne reprodukovať zvuk danej výšky v strede rozsahu so zatvorenými ústami a ťahať ho rovnomerným a miernym hlas. Hrací čas sa potom postupne zvyšuje. Na udržanie polohy nádychu pri speve je zároveň nevyhnutná neustála sebakontrola žiakov.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať správnej inhalácii. Počas inhalácie nemôžete úmyselne vtiahnuť vzduch do seba. Začnite s úplným výdychom. Potom, po prestávke, musíte počkať na chvíľu, kedy sa chcete nadýchnuť. Iba v tomto prípade bude dych obmedzený: dostatočne hlboký a optimálny v objeme.
Pre rýchle formovanie silnej zručnosti správneho dýchacie pohyby cvičenie by sa malo vykonávať pravidelne. Správne dýchacie schopnosti pri speve sa fixujú v samotnom speve a sú kontrolované povahou zvuku. Typ dýchania ovplyvňuje kvalitu zvuku a zvuk zasa kvalitu dýchania pri speve. Tento obvod funguje na princípe spätná väzba. A skutočne, ak spevák spieva tichým alebo vysokým hlasom, pokojne, jemne alebo vzrušene, pevne, dlho ťahá alebo spieva prudko, potom sa charakter nádychu a fonačného výdychu zodpovedajúcim spôsobom zmení. Vykonávanie cvičenia. Postavený na zostupnej stupnici, s rovnomerným hlasom, trénuje plynulosť a postupnosť výdychu, čo je nevyhnutná podmienka pre formovanie dobrej speváckej dychovej schopnosti.
Podmienkou rozvoja správnych dýchacích pohybov by malo byť dodržiavanie speváckej inštalácie. Na skúškach si deti často nedokážu dlho udržať potrebnú kondíciu. V tomto prípade je vhodné zhlboka sa nadýchnuť a zdvihnúť ruky. Po zadržaní dychu na niekoľko sekúnd pomaly vydýchnite a sklopte ruky. Počas vyučovania s deťmi je potrebné striedať spev v sede a v stoji. Vtipný vtip, chvála tiež zmierňuje únavu, rozveseluje deti, zvyšuje ich efektivitu.
Mladí zboristi by mali poznať pravidlá reťazového dýchania, ktoré umožňuje vykonávať hudobné frázy ľubovoľnej dĺžky a dokonca aj celé diela.
Základné pravidlá reťazového dýchania
Nevdychujte súčasne so susedom, ktorý sedí vedľa vás.
Nedýchajte na križovatke hudobných fráz, ale ak je to možné, v dlhých tónoch.
Dýchajte nepozorovane a rýchlo.
Splynúť do celkového zvuku zboru bez strkanice, s mäkkým náporom zvuku, intonačne presné, t.j. bez „vstupu“ a v súlade s nuansou daného miesta v skóre.
Pozorne počúvajte spev svojich susedov a celkový zvuk zboru.
Len pri dodržaní týchto pravidiel každým spevákom možno dosiahnuť očakávaný efekt: kontinuitu a dĺžku celkového zvuku zboru.
Ak chcete rozvinúť zručnosť reťazového dýchania, musíte sa najskôr naučiť, ako rýchlo a nepozorovane zmeniť dýchanie v dlhých tónoch. Na tento účel môžeme odporučiť spievanie cviku postaveného na zostupnej alebo vzostupnej stupnici s dlhými dĺžkami, bez prestávok a cézúr.
Slovníkovo-ortoepický súbor
bPodľa spravodlivej poznámky A. M. Pazovského „dobrá dikcia v speve, najmä v zborovom speve, nie je len prostriedkom na expresívne odhalenie myšlienky obsiahnutej v slove, ale zároveň je aj rezačom hudobného rytmu.“ na prácu v dikčnom súbore musí zbormajster dobre poznať pravidlá speváckej výslovnosti.
Syntéza hudby a slova je nepochybnou zásluhou zborového žánru. No tá istá syntéza spôsobuje zborovým interpretom aj ďalšie ťažkosti, keďže si vyžaduje zvládnutie dvoch textov – hudobného a poetického. Text by mali interpreti vysloviť nielen čitateľne, ale zmysluplne a logicky správne, pretože súčasťou spisovnej aj vokálno-zborovej reči nie je len dikcia, ale aj ortoepia (správna výslovnosť textu).
Zborová dikcia má svoje špecifické črty.
Po prvé, je to spev, vokál, ktorý ho odlišuje od reči, po druhé, je kolektívny. Je potrebné nielen naučiť ich jasne vyslovovať spoluhlásky, ale aj správne tvoriť a vyslovovať samohlásky (najmä naučiť ich redukovať samohlásky). Zníženie - oslabenie artikulácie zvuku; znížená samohláska - oslabená, nejasne vyslovená.
Špecifickosť výslovnosti samohlások v speve spočíva v ich jednotnom zaoblenom spôsobe formovania. Je to potrebné na zabezpečenie rovnomernosti zafarbenia zboru a na dosiahnutie dobrého súzvuku.
V ruštine je desať samohlások, šesť z nich je jednoduchých - a. e. a, o, y, s, štyri zložité - i, e, u, e (iotované) Pri spievaní zložitých samohlások sa prvá hláska - y vyslovuje veľmi krátko, jednoduchá samohláska po nej trvá dlho.
Zvuková výslovnosť:
Yo - zaoblené, s pridaním O.
A - zaoblené, s prídavkom O.
A – ako francúzske U.
E - ako E, zhromaždené.
O - nie úzke, zaoblené, široké, U - lietajúce.
Spievame A - myslíme na O a naopak.
Spievame I - myslíme na Yu, U a naopak.
Spievame E - myslíme na E a naopak.
Spievame Yo - myslíme na Oh a naopak
"Ležím na slnku a pozerám sa do slnka." Samohláska „ja“, ktorá sa mení na „e“, sa ospravedlňuje krátkou výslovnosťou v rýchlom speve. Samohlásky sa vyslovujú čisto, hlavne v prízvučnej polohe a pri dlhých zvukoch. Samohlásky sú tie zvuky, na ktorých sa odhaľujú spevácke možnosti hlasu.
Ak v slove alebo na spojnici slov stoja dve samohlásky vedľa seba, potom ich nemožno zlúčiť do spevu – druhú samohlásku treba spievať na nový útok, ako znova vysloviť, napríklad: ale zostal; žiadny oheň; naraziť sám.
"Y" - odkazuje na spoluhlásky a spája sa s nimi. Napríklad: „Áno-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight“.
Na rozdiel od samohlások, ktoré sa spievajú čo najdlhšie, spoluhlásky musia byť vyslovené na poslednú chvíľu. Spoluhláska, ktorá končí slabiku, je pripojená k ďalšej slabike a tá, ktorá končí slovo v tesnej blízkosti slov - k ďalšie slovo. Toto pravidlo platí predovšetkým pre diela vykonávané legato; staccato nenesie spoluhlásky.
Spoluhlásky v speve sa vyslovujú vo výške samohlások, ku ktorým priliehajú. Nedodržanie tohto pravidla vedie v zborovej praxi k takzvaným „vstupom“ a niekedy k nečistej intonácii. S cieľom lepšie sprostredkovať poetický text poslucháčom a dosiahnuť väčší umelecká expresivita spev, niekedy je užitočné použiť mierne zdôraznenú artikuláciu spoluhlások. Táto technika je však vhodná len v špeciálnych prípadoch (dramatické diela, slávnostné hymny). Pri predvádzaní zborových skladieb v rýchle tempo slová by sa mali vyslovovať ľahko, „blízko“ a veľmi aktívne, s minimálnymi pohybmi artikulačný aparát. Napríklad. P.I. Čajkovskij, slová G. Ivaščenka „Neapolská pieseň“. Aplikácia č. 2
Niektoré pravidlá ortoepie
| Je napísané | Vyslovené |
| b, d, c, e, g, h na konci slova | p, k, f, t, w, s. |
| o neprízvučné | a |
| e, h, s, t pred mäkkými spoluhláskami | d, s, s, t. |
| som bez stresu | áno |
| n, nn pred mäkkými spoluhláskami | mäkké |
| w a w pred mäkkými spoluhláskami | pevne |
| w zdvojené (lzh) | jemne |
| sya a s - vratné častice | sa a s |
| h. štv | shn, ks |
| h a n oddelené samohláskami | h a n |
| stn, zdn | sn, zn; t id vypadnúť |
| ssh a zsh | sh pevné a dlhé |
| stred a stred | u dlho |
| kk, tt (dvojité spoluhlásky) | k, t (vypadne druhá spoluhláska). |
Spoluhlásky sa delia na neznelé a znelé v závislosti od stupňa účasti hlasu na ich tvorbe.
Nazývajú sa tak, pretože sa môžu tiež natiahnuť a často sa používajú ako samohlásky.
Základným pravidlom dikcie v speve je rýchle a jasné tvorenie spoluhlások a maximálna dĺžka samohlások. Toto sa poskytuje predovšetkým aktívna práca svaly artikulačného aparátu, hlavne bukálne a labiálne svaly, ako aj špička jazyka. Ako všetky svaly, aj tie treba trénovať.
Na rozvoj artikulačného aparátu navrhujem využiť prvý a druhý cyklus fonopedickej metódy podľa systému V.V. Emeljanov. Len šesť cyklov.
Bicyklujem - rozcvička, masáž tváre, príprava speváckeho aparátu na prácu v zbore.
a) - sedenie, deti by mali zobrazovať „let vtáka“, t.j. žalúdok je vtiahnutý, hrudník je dopredu, táto poloha pripomína letiaceho vtáka. Za touto pozíciou má zbormajster potrebu deťom neustále pripomínať.
b) - masírujeme tvár poklepávaním prstov po tvári, začíname od korienkov vlasov, čela, líc, brady tak, aby sa tvár „rozsvietila“.
c) - uhryznutie špičky jazyka do stavu slinenia, po ktorom jazyk „roztrháme“, potiahneme dopredu, zahryzneme do koreňovej časti a tiež späť. Uistite sa, že jazyk sa hladko pohybuje do uvoľneného stavu.
d) - cvičenie „ihly“, pri ktorom vytvoríte ostrý jazyk a ako ihlu prepichnete hornú peru, potom dolnú peru a líca. Toto všetko sa robí aktívne.
e) - cvičte „kefku“, jazykom prechádzame medzi perami a zubami, akoby sme si umývali zuby.
f) - cvičenie „kríž a nula“, natiahnutie pier hadičkou dopredu, najprv nakreslite perami nulu (štyrikrát jedným smerom a druhým), potom nakreslite krížik, zdvíhajte pery nahor, nadol a k strany. Pri vystupovaní je potrebné dbať na to, aby deti nehýbali hlavou, mali by fungovať iba pery.
g) - urobí sa urazená a veselá grimasa. Urazený - spodná pera je vytočená tak, že spodné zuby sú otvorené. Veselý - vstáva horná pera na odhalenie horných zubov. Potom postupne vykonávame obe polohy.
h) – cvičenie „póza nahnevanej mačky“. Hlavné pocity svalového stavu tváre - zuby sú otvorené, nos je zdvihnutý, pomáha otvárať horné zuby, okrúhle veľké oči a ústa sú otvorené tak, že tri prsty sú umiestnené vertikálne medzi zubami. Je žiaduce pracovať pred zrkadlom.
i) - vyslovujeme text „Mám malé ústa“, pričom pery sú pevne zovreté a natiahnuté dopredu. Na slabikách „Mám ústa“ by sa pery nemali pohybovať, funguje iba jazyk. Pri slove „malý“ sa ústa náhle otvoria do „pózy nahnevanej mačky“ a slovo sa aktívne vyslovuje, aby čeľuste čo najviac aktivovali svoju prácu. Natiahnite slabiku „A“ s hlasnou rezonanciou a krátko povedzte slabiky „-lenivý“. Všetky spoluhlásky sa vyslovujú tvrdo a aktívne.
Hlavnou úlohou prvého cyklu je zahriať svaly tváre na prácu a naučiť sa otvárať ústa.
II cyklus zahŕňa intonačno-fonetické cvičenia.
A) - výslovnosť nepočujúcich spoluhlások - Sh-S-F-K-T-P. Vyslovujú sa týmto spôsobom. Aby ste to urobili, zapamätajte si polohu otvor ústa. Toto je hlavná východisková pozícia, pri vyslovovaní spoluhlásky „sh“ zatvoríme čeľuste a okamžite sa prudko vrátime do východiskovej polohy otvorených úst. Ukazuje sa veľmi krátke "sh". Vyslovujeme aj spoluhlásku „s“, pričom ide o jazyk. Pri vyslovovaní samohlásky „f“ sa pery zatvoria. Dôležitá je výslovnosť spoluhlásky „k“. Ústa v póze nahnevanej mačky, bez zatvorenia a bez zmeny polohy, sa vyslovujú s koreňom jazyka, čeľuste by sa nemali pohybovať - to je hlavná podmienka. Ukázalo sa, že je to „výstrel“. Spoluhláska „p“ sa aktívne vyslovuje perami a „t“ uhryznutím špičky jazyka. Hlavnou požiadavkou na vyslovovanie nepočujúcich spoluhlások je „hluchý musí byť hluchý“, t. j. po spoluhláske by nemala znieť žiadna samohláska, a keď sa ústa vrátia do pôvodnej polohy po nepočujúcej spoluhláske, mal by nastať pocit nádychu.
B) - výslovnosť znelých spoluhlások - W-W-W-D-D-B. V rovnakej forme polohy úst, ako pri výslovnosti nepočujúcich spoluhlások. Zodpovedá zapojenie svalov jazyka a pier "zh-sh". „s-s“, „v-f“, „g-k“, „d-t“, „b-p“. Pri vyslovovaní týchto spoluhlások by mal byť pocit – akoby vychádzajúci zo spoluhlások, vyslovovať ich štyrikrát. Uistite sa, že po každej spoluhláske by mal byť pocit aktívneho dychu. Možnosti vykonávania týchto dvoch cvičení sú rôzne.
B) - cvičenie " strašidelný príbeh". V tomto cvičení na výslovnosť samohlások "U-O-A-E-S". Poloha v ústach – „póza nahnevanej mačky“ t.j. ústa sú dobre otvorené, všetky samohlásky sa tvoria iba perami, takže zvuk je hlboký a objemný. Najprv vyslovíme samohlásku „u“, potom k nej pridáme „o“, takto dostaneme remízu "u-oh" a tak pri každom opakovaní od začiatku pridávame ďalšie samohlásky. Povinné
Podmienkou tohto cvičenia je rozprávať samohlásky U-O-A-E-S jedným dychom, bez prerušenia reťazca hovorených zvukov. Cvičenie by malo pripomínať zastrašujúci, strašidelný obraz. Samohlásky možno vyslovovať aj v opačnom poradí. Musí nasledovať
za postavením úst. Čeľuste by nemali meniť polohu a iba pysky by mali byť aktívne vo formácii.
D) - cvičenie sa nazýva „otázka a odpoveď“. Toto cvičenie používa rovnaké samohlásky ako v predchádzajúcom cvičení. Napríklad: samohláska „y“ je v rozsahu hlasu braná čo najnižšie, t. j. hrubá, nízky hlas a glissando je doladené do najvyššieho, extrémneho zvuku rozsahu, akoby sa posúvalo po celom rozsahu hlasu a tiež sa zhora rýchlo posúvalo späť dole. Toto cvičenie sa podobá hore - otázka, dole - odpoveď. Štruktúra používania samohlások je nasledovná:
Hore. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.
Dole. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.
Teda hore U-U a dole U-U; hore U-O a dole U-O. Ústa sú počas cvičenia čo najviac otvorené, aby sa predišlo poruche hlasu.
D) - podmienky na vykonanie tohto cvičenia sú rovnaké ako v predchádzajúcom. K triednym spoluhláskam sa pridávajú neznelé a znelé spoluhlásky, ktoré boli použité v odsekoch A a B. Štruktúra je nasledovná:
Dvojité kombinácie - fuj, fuj. fuj, fuj, fuj.
Woo, woo, woo, woo, woo.
Woo, wow, wow, wow. Wow.
V druhom sklade ideme hore a dole na prvú samohlásku a vyslovujeme druhú slabiku nižšie.
Trojnásobné kombinácie - u-šu-žu, u-šo-žo, u-ša-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.
U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.
Woo-woo, wow-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Wow.
Kombinácie môžu byť použité rôznymi spôsobmi.
Expresívna prezentácia textu závisí nielen od jasnej výslovnosti slov. Pri čítaní textu a hudby akéhokoľvek hudobného diela by ste mali vždy odpovedať na otázku: ako vykonať frázu alebo slovo - láskavo, radostne, pokojne, zamyslene. Úzkostný, smutný, zlý, smutný, slávnostný, posmešný, smutný, vystrašený atď.
Takže pri riešení problémov dobrej dikcie v zbore je potrebné popracovať zrozumiteľnosť výslovnosť podľa pravidiel ortoepie; zmysluplnosť na základe výberu logických uzlov vo frázach; expresívna výslovnosť slov na základe jednoty hudby a obsahu predvedenej skladby jej emocionálneho obsahu.
Intonácia výšky tónu
Problém intonácie v zbore, ktorý je nástrojom s nemennou výškou tónu, bol vždy jedným z najakútnejších a najbolestivejších. Zborový systém je nemožný bez čistého súzvuku, ktorý vzniká vedomou intonáciou hudobných zvukov s hlasom. Hlasová schránka a ucho sú dve neoddeliteľné časti jednotný systém prenos zvuku. Sluch je zmyslový orgán, ktorý prináša do mozgu zvukové javy vyskytujúce sa v ňom obklopujúce teloživotné prostredie. Hlasový aparát dokáže vyjadrovať len to, čo sa dostalo do mozgu sluchom alebo čo v mozgu vzniklo na základe týchto sluchových dojmov. hrá dôležitú úlohu v intonácii. Pozornosť dieťa. S pozornosťou každá práca argumentuje: pohyby sú presné, presné, v nich nie je nič zbytočné, myšlienky sú jasné, mozog dobre analyzuje, všetko sa dobre pamätá. „Je lepšie spievať dvadsať minút pozorne ako dve hodiny nepozorne,“ povedala známa speváčka a učiteľka Pauline Viardot. Ďalší úžasný ruský učiteľ Ushinsky povedal, že pedagogika je zaujímavá veda. Keď je lekcia zaujímavá, priťahujeme na ňu pozornosť študenta a všetko, s čím zaobchádzame s pozornosťou, je dobre absorbované.
V literatúre o zborových štúdiách sa zborový systém zvyčajne delí na dva typy: melodické a harmonické. Na počiatočná fáza učia deti spievať, zbormajster pracuje na melodickom systéme, ktorý je kombináciou intonácie krokov modu a melodických intervalov. AT zhrnutie vyzerajú takto.
V durovom režime sa prvý stupeň intonuje plynulo. Druhý krok vo vzostupnej druhej časti by mal byť intonovaný vysoko. A v zostupnom - nízkom. Tretí krok je vždy intonovaný vysoko, bez ohľadu na interval, ktorý tvorí s predchádzajúcim zvukom, keďže ide o tretinu tónickej triády. Štádium IV pri pohybe nahor vyžaduje určité zvýšenie a pri pohybe nadol - zníženie. Piaty krok je intonovaný plynule, s istou tendenciou stúpať, keďže ide o pätinu modovej a tonickej triády. Krok VI vo vzostupnej druhej časti (t. j. od piateho kroku) musí byť intonovaný vysoko. a v zostupnom - (od siedmeho kroku) - nízke. 7. krok, ako úvodný tón, je intonovaný veľmi vysoko. VI stupeň harmonickej dur, ktorý je znížený vo vzťahu k rovnakému stupňu prirodzenej dur, by mal byť intonovaný s tendenciou klesať.
V molovom režime by mal byť prvý stupeň, hoci ide o hlavný zvuk tóniky, intonovaný vysoko. Stupeň III - nízka. Štvrtý krok pri prechode naň zdola (z tretieho kroku) je intonovaný vysoko a pri pohybe zhora (z piateho kroku) je nízky. Krok V, ktorý je tretím krokom paralelnej dur, je potrebné intonovať vysoko. VI krok melodický - vysoký. Siedmy krok prirodzenej molovej by mal byť intonovaný nízko a rovnaký krok melodickej a harmonickej molovej by mal byť vysoký.
Akákoľvek zmena, ktorá zmení výšku jedného alebo druhého kroku prirodzeného módu (hlavný alebo vedľajší), oživí zodpovedajúcu metódu intonácie: zmena, ktorá zvýši zvuk, si vyžaduje zhoršenie intonácie a zmena, ktorá zníži zvuk, si vyžaduje určitú intonáciu. pokles v ňom.
Harmonický spev zborového partu je založený na správnom prevedení prestávok. Je známe, že interval je vzdialenosť (medzera) medzi dvoma zvukmi vo výške. Postupne preberané zvuky tvoria melodický interval; súčasne sa berie harmonický interval. Spodný zvuk intervalu sa zvyčajne nazýva jeho základňa a horný zvuk sa nazýva vrchol.
V temperovanej stupnici sú všetky intervaly rovnakého mena navzájom rovnaké. Ďalšia vec je spev a hra na nástroje bez fixnej výšky tónu. Tu sa hodnota intervalu zvyčajne pohybuje v rámci zóny v závislosti od modálnej hodnoty zvukov zahrnutých v intervale. S tým súvisia niektoré črty intonácie rôznych intervalov, ktoré by si zbormajster mal uvedomiť.
Čisté intervaly sa vykonávajú stabilne. Platí to pre primu, kvartu, kvintu a oktávu. Veľké a zväčšené intervaly by sa mali intonovať s tendenciou k jednostrannému alebo obojstrannému rozširovaniu a malé a zmenšené intervaly - s tendenciou k jednostrannému alebo obojstrannému zúženiu. Pri vykonávaní veľkého intervalu smerom nahor sa treba snažiť dotónovať jeho vrchol s tendenciou zväčšovať sa a pri výkone veľký interval dole - s klesajúcou tendenciou. Naopak, pri vykonávaní malého intervalu smerom nahor by mala byť horná časť intonovaná čo najnižšie a pri vykonávaní rovnakého intervalu smerom nadol by mala byť vyššia. Zvýšené intervaly sú intonované veľmi široko: spodný zvuk sa hrá nízko a horný zvuk je vysoký. Znížené - tesne: spodný zvuk je spievaný vysoko a horný zvuk je nízky. Samostatnou oblasťou v intonácii intervalov je čistý spev veľkých sekúnd nahor a malých sekúnd nadol. W.O. Avranek povedal: "Naučte zbor spievať čisto malú sekundu dole a veľkú hore a zbor bude spievať harmonicky." V diele V. Gavrilina „Winter“ z vokálneho cyklu „The Seasons“ sa melódia skladá hlavne z veľkých a malých sekúnd. Aplikácia №3
Práca na skladbe nie je nudné napchávanie sa a nie mechanické napodobňovanie učiteľa, je to vzrušujúci proces, pripomínajúci vytrvalé a postupné stúpanie do výšky. Učiteľka prináša deťom do povedomia, že každá, aj tá najjednoduchšia pesnička, potrebuje veľa práce. Na hodinách zboru je potrebné zaviesť pravidlo: keď učiteľ predvedie svojim hlasom vzor vystúpenia, žiaci by ho mali sledovať, počúvať a v duchu spievať spolu s ním. duševný spev učí vnútornej koncentrácii, rozvíja tvorivú predstavivosť, ktorá je potrebná pre väčšiu výraznosť. Sluchová pozornosť sa tak nasmeruje a potom sa intonácia stane presnejšou. Práca na ladení v zbore zvyčajne začína už v prvej fáze spievania (naučenia sa) skladby. V tejto dobe by nemali chýbať chyby v intonácii, pretože nepovšimnuté chyby pri opakovaní „spievajú“ a následne sa ťažko opravujú.
Zborové hodiny zvyčajne začínajú spevom, ktorý má dvojakú funkciu: 1) rozohriatie a naladenie hlasového aparátu spevákov s cieľom pripraviť ich na prácu. 2) rozvoj vokálnych a zborových schopností s cieľom dosiahnuť krásu a výraznosť zvuku spevu v procese vykonávania zborových diel.
Na obsluhu hlasového aparátu v nefalzetovom registri hlasového rozsahu, teda hrudníka, používam spevy zo štvrtého a šiesteho cyklu fonopedickej metódy podľa systému V.V. Emeljanov. Rozsah spevov má svoje vlastné zákazy: nestúpať nad MI FLAT prvej oktávy a najnižší zvuk musí byť LA FLAT malej oktávy. Za základ hudobný materiál preberú sa najjednoduchšie stupnicovité spevy vzostupného a zostupného pohybu trojkrokového a päťkrokového pohybu. Uvádzame nasledujúce cvičenia: pomocou „vibrácie pier“ a samohlásky Y, ako aj „stro-bass“ a samohlások A, E.Y, O.U.
„Stro-bass“ v nemčine znamená – slama – šuštiaci bas. Pri vykonávaní tohto prvku je obrazne znázornené vŕzganie dverí. Na škrípanie neprichádzajú hlasivky na rad hneď, ale postupne. Toto cvičenie sa vykonáva týmto spôsobom: ústa sú otvorené v polohe „zlá mačka“, jazyk je vystrčený tak, že leží uvoľnene na spodnej pere a hrtan by mal vydávať zvuk pripomínajúci škrípanie. Väčšina prípadov u detí počas pískania je počuť „e“. Je potrebné tomu venovať pozornosť a zakaždým pripomenúť, že scenár sa musí vykonávať s túžbou vysloviť samohlásku „a“. Počas pískania neexistuje žiadna intonácia a bez prestávky je potrebné ju preložiť do samohlásky „A“. Jazyk by mal byť vo svojej pôvodnej nehybnej a uvoľnenej polohe. Pri vykonávaní cvičenia bude zrejmé, ako sa tvorí neutrálna samohláska „A“. je potrebné počúvať, ako znejú samohlásky bez jazyka a ako sa tvorí prah pri prechode zo „strobasu“ na samohlásku (a, o, u, e, s).
Cvičenia využívajúce „vibráciu pier“ a samohlásku Y vo falzetovom registri od prvej oktávy v A FLAT a vyššie bez špeciálnych obmedzení sa vykonávajú rovnako ako v nefalzetovom registri. Pri prechode z kmitania pier na samohlásku Y by sa ústa mali veľmi rýchlo otvárať do pózy nahnevanej mačky. Prechod bez zastavenia alebo prestávky. To je veľmi dôležité, aby sa predišlo stresu na hlasivky dieťaťa. Všetko je v hlavnom rezonátore.
Pri speve zboru zbormajster využíva početné spevy melodického skladu s využitím samohláskových slabík, fráz, úryvkov z textov piesní. Spevy sa predvádzajú na rôznych hudobných nádychoch: legato, staccato, non legato (nelegato – nesúvisí). Hlavným typom zvukovej vedy v počiatočnom štádiu je kantiléna, to znamená hladký, koherentný, súvislý, voľne plynúci zvuk. Aj pri výbere repertoáru pre juniorský zbor treba viac venovať pozornosť dielam kantilénového charakteru, aby sa eliminoval rečový spôsob zvuku pri spievaní detí. Tu je niekoľko príkladov melodických spevov.
V druhej polovici výchovno-vzdelávacieho procesu a v ďalšej práci na rozvoji harmonického sluchu u detí možno postupne zavádzať aj harmonické spevy. Napríklad: deti najskôr spievajú jeden zvuk pre samohlásku „y“ a následne z tohto zvuku zostavujú intervaly. Predtým by sa mal zbor podmienečne rozdeliť na dve skupiny.
Veľký význam pre rozvoj harmonického sluchu v počiatočnom štádiu má spev kánonov. Slovo „kánon“ je preložené z gréčtiny ako „vláda, poriadok“ a má mnoho významov. Hudobný kánon je pieseň vytvorená a vykonaná určitým spôsobom. Všetci účastníci kánonu spievajú tú istú melódiu s rovnakým textom a vstupujú postupne, akoby neskoro, s oneskorením. Krása a originalita kánonu je aj jeho zakončením, keďže každý zo spevákov sa po dokončení melódie opäť vracia na svoj začiatok, ktorý tvorí začarovaný kruh. Myšlienka nekonečného kruhového pohybu všetkého na svete je charakteristická pre mnohé staroveké kultúry. Práve táto myšlienka, myšlienka nekonečného návratu na začiatok, organizuje formu kánonu. Predstava človeka o svete, v ktorom všetko podlieha zákonom obehu, sa odzrkadlila vo viere, spôsobe života, v tancoch a piesňach. Napríklad. "Spievaj zlatko." V tomto kánone sa malá fráza opakuje štyrikrát za sebou v rôznych výškach. Preto nie je ťažké si ju zapamätať a vôbec zaspievať. Tento kánon možno spievať mnohokrát, pričom sa opäť vráti na začiatok melódie. Je možné vykonať kánonickú melódiu so sprievodom (homofonicky). Prihláška č.7
Text kánonu „Na světě žil dědeček“ (moravská ľudová pieseň) hovorí o flaute, no v melódii viac zaznievajú intonácie trúbky alebo rohu. Nie je ľahké spievať takýto kánon. Na začiatok môžete medzi spevákov a nástroj (napríklad klavír) postaviť kánon, v ktorom bude melódia znieť o oktávu vyššie alebo nižšie. Takéto predstavenie vytvorí nové farby kontrapunktického muzicírovania. Ruský preklad textov je veľmi vtipný. Predkladá ďalšie úlohy, a to: jasnosť dikcie a činnosť jazyka, ktorá je charakteristická pre jazykolam.
Približný plán repertoáru
1. V.A. Mozart "jar".
2. O. Fernhelst „Ave Maria“.
3. J. Haydn „Sme priatelia s hudbou“.
4. N. Rimskij-Korsakov „Vyzerať zimu“.
5. V. Kalinnikov „žeriav“, „medveď“.
6. C. Cui „Prvý máj“, Mydlové bubliny“.
7. A. Grechaninov „O lýtku“.
8. A. Arensky „Povedz mi, moľa“.
9. A. Lyadov „Zajačik“, „Uspávanka“, „Vtipný“.
10. A. Lyadov „Zajačik“, „Uspávanka“, „Vtipný“.
11. Rusi ľudové piesne: „Ako naši na bráne“, 2 Ako išli vaše priateľky“, „Chodička vo vlhkom lese“, „Chodilo dieťa“, „Chodili sme v okrúhlom tanci“.
12.F. Grubber "Tichá noc".
13. Ľudová pieseň „Matka Božia“.
14. M. Malevich Piesne zo zbierok o Vianociach a Veľkej noci.
15. V. Vitlin „Dážď“.
16. S. Dubinina “Koza”, “Goby”.
17. Yu. Chichkov „Jeseň“.
18. S. Fadeev „Robin-Bobin“.
19. S. Smirnov „Samovar“.
20. S. Gavrilov „Zelené topánky“.
21. E. Zaritskaya „Hudobník“.
22. N. Russu-Kozulina „Pie“, „Dobrá pieseň“.
23. S. Banevich „Leť, moja loď, leť“.
25. O. Khromushin „Maškaráda“.
26. B. Snetkov „Šampión“.
27. V. Suterén. Hádanky: „Sova“, „Veverička“, „Ďateľ“, „Korytnačka“.
Na základe schopností mladých zboristov sa treba postupne snažiť zaviesť jednoduché dvojhlasy (podľa uváženia zbormajstra) – spevy, kánony, ale aj jednoduché diela.
1. M. Glinka "Ty, slávik, drž hubu."
2. A. Grechaninov „Mak, mak“
3. Yu.Litovko „Staré hodiny“.
4. M. Reuterstein „Matka jar“. "Párty".
5. M. Shyvereva „Zelené leto“.
6. E. Rushansky „Nádherné šaty“.
7. N. Karsh „Pieseň v jazyku krokodílov“, „Nočný príbeh“, „Ryba“.
1. M. Reutershtein „Zborová zábava“, „Ach, dobre“, „Kokerel“.
2. Kánon: „Na poli bola breza“, „Cesta vo vlhkom lese“, „Brat Jacob“, anglická ľudová pieseň „Come Follow“, nemecká ľudová pieseň „Commt und last“.
3. Česká ľudová pieseň „Bílá holubice“ (kánon)
5. Yu.Litovko „Slávik“ a iné kánony.
6. Ruská ľudová pieseň „Chodím s trávou“ (arr. And Roganova).
Študenti zborového ročníka na začiatku štúdia a v ďalších ročníkoch by mali poznať často používané pojmy a pojmy ako: a capella, S (soprán), A (alt), T (tenor). B (basy). Sólo, agogika, sprievod, súbor, abstrakt, artikulácia, vibrato, dikcia, rozsah, dynamika, dirigent, dirigovanie, disonancia, dýchanie, žáner, interval, ladička, kánon, kantiléna, tónina, súzvuk, vyvrcholenie, tonalita, režim, meter , rytmus, melódia (hlas, vedenie hlasu), mimika, polyfónia, mutácia, nuansa, polyfónia, zborový spev, register, rezonátory, repertoár, skúška, sekvencia, synkopa, solfegging, ladenie, timbre, tessitura, tutti, unisono, muzikál forma, forsírovanie zvuku, frázovanie, zborové party a zborová partitúra (dekódovanie a vysvetlenie), cezúra, reťazové dýchanie, úder.
Záver
Účelom zborových tried je vštepiť deťom lásku k hudbe, zborový spev, formovať zručnosti kolektívneho muzicírovania. Je potrebné naučiť deti správne spievať a uviesť ich do nádherného sveta vokálnej a zborovej klasiky, ľudovej hudby a modernej skladateľskej tvorivosti.
Vytváranie atmosféry tvorivosti, vzájomnej pomoci, zodpovednosti každého za výsledky spoločnej veci v zborovom tíme prispieva k formovaniu osobnosti dieťaťa, pomáha mu veriť v seba samého a prispieva k odhaleniu tvorivého potenciálu.
Pokiaľ ide o informácie o fyziológii dýchacích, hlasových a sluchových zariadení:
1) zamerať pozornosť a vôľu na zvládnutie dychu, potrebu využiť chvíle odpočinku a pohybu;
3) rozvíjať spevácku techniku pred mutáciou, brať do úvahy znaky mutácie a dodržiavať hygienu detského hlasu.
Z pedagogického a psychologického hľadiska je potrebné:
1) skúmať spôsob a rozsah vnímania hudobných tónov, znakov hudobný sluch, nadanie a muzikálnosť;
2) metodicky rozvíjať spevácke schopnosti a zručnosti zborového spevu, berúc do úvahy osobitosti detského vnímania, rozvíjať vedomosti, pocity a vôľu detí, ako aj ich duševné vlastnosti.
3) analyzovať znaky amúzie, odstraňovať nedostatky v speve počas tréningu, aplikovať základy didaktiky a pedagogiky a technické prostriedky.
Vzhľadom na zručnosti zborového spevu je potrebné:
1) rozvíjať rytmus a intonáciu od raného školského veku;
2) brať do úvahy znaky hudobného talentu a muzikálnosti s prihliadnutím na všeobecné nadanie;
3) systematicky rozvíjať techniku spevu a hudobnú predstavivosť.
Vo všeobecnosti dodržiavať požiadavky všeobecnej didaktiky a špecifického didaktického systému, brať do úvahy osobitosti detského zborového spevu a dosiahnuť dokonalosť interpretácie.
Použité knihy
1. Yu.B. Aliev. „Spev na hodinách hudobnej výchovy. Poznámky k lekcii. Repertoár. Metodika“.
2. G.P. Štulová. „Teória a prax práce s detským zborom“.
3. Pozn. Gontarenko. “ Sólový spev". Tajomstvo vokálneho majstrovstva.
4. T.E. Vendrová, I.V. Pigarev. "Hudobná výchova".
5. V.A. Samarin. „Zborové štúdiá a zborové usporiadanie“.
6. V.V. Kryukov. "Hudobná pedagogika".
7. K.F. Nikolskaja-Beregovskaja. „Ruská vokálno-zborová škola od staroveku po 21. storočie“.
8. K. Pľužnikov. "Mechanika spevu".
Hlasové cvičenia ako spôsob rozvoja speváckych zručností u žiakov mladšieho a stredného veku
Kozlová Mária Borisovna, učiteľ doplnkového vzdelávania
Článok zaradený do kategórie: hudobného vyučovania
Vynikajúca osobnosť v oblasti vokálnej pedagogiky, doktor umení profesor V. A. Bagadurov napísal: „História detskej vokálnej pedagogiky v priebehu niekoľkých storočí s dokonalou jasnosťou ukazuje, že špeciálne teórie inscenovania detského hlasu nikdy neexistovali. Niektoré črty práce s detským hlasom, vzhľadom na vek a detskú psychiku, špecifiká detského vnímania, samozrejme, treba brať do úvahy, to sa však netýka princípov hlasovej výchovy, ale pedagogických vyučovacích metód.
Základné princípy hlasovej výchovy sú rovnaké ako v odborného vzdelávania spevu av systéme hudobnej výchovy v škole; ako pre dospelých spevákov, tak aj pre deti. Rozdiel je len v špecifikách výchovy detského hlasu v dôsledku psychických vlastností a fyziologických možností v konkrétnom veku. Pri práci s deťmi, najmä v období mutácií, je nevyhnutné používať technológie šetriace hlas. Okrem toho sa hlasová výchova detí uskutočňuje na trochu inom hudobnom materiáli.
Jeden z kritických úloh spev nie je len príprava hlasového aparátu na prácu, ale aj formovanie základných speváckych zručností u žiakov. Medzi ne môžeme zaradiť:
spevácka inštalácia;
spevný dych a podpora zvuku;
vysoká hlasová poloha;
presná intonácia;
rovnomernosť zvuku v celom rozsahu hlasu;
použitie rôzne druhy zdravá veda;
dikcia: artikulačné a ortoepické schopnosti.
Všetky vokálne zručnosti spolu úzko súvisia, takže práca na nich sa vykonáva paralelne. Prirodzene, každé hlasové cvičenie má za cieľ rozvíjať niektoré špecifické zručnosti, ale pri jeho vykonávaní nemožno ignorovať ostatné. Toto je hlavný problém malého speváka - naučiť sa, že na dosiahnutie udržateľného výsledku je potrebné použiť absolútne všetky vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v triede.
V počiatočnom štádiu je potrebné kultivovať tieto zručnosti v ich elementárnej forme bez hľadania jemností tej či onej techniky. V budúcnosti dochádza k neustálemu upevňovaniu, rozvíjaniu a zdokonaľovaniu speváckych schopností, hĺbkovej práci na kultúrnosti a správnosti zvuku, kráse timbru, jemných a pestrých nuansách na zložitejšom hudobnom materiáli.
Príkladom univerzálnosti techník je „koncentrická“ metóda M. I. Glinku. Keďže je základom ruskej vokálnej školy, môže byť aj základom speváckeho vzdelávania detí. Požiadavky formulované M. I. Glinkom sú účinné pri práci s deťmi a dospelými, so slabo vyškolenými spevákmi a profesionálnymi spevákmi. Údaje moderného výskumu potvrdzujú správnosť všetkých hlavných ustanovení Glinky. Samozrejme, postupne sa dopĺňajú na základe zistených zákonitostí vývoja hlasu.
„Koncentrická“ metóda zahŕňa stabilné cvičenia, ktoré vyvinul M. I. Glinka pre systematické používanie z roka na rok. Predstavujú prvky nachádzajúce sa vo vokálnych a zborových dielach v rôznych verziách. Podstata metódy je nasledovná:
Hlasitosť, rozsah hlasu, v rámci ktorého sa dá v podstate pracovať, pre slabších, málo spievajúcich vyvinuté hlasy(aj chorých) - len pár tónov, pre zdravých spevákov - oktáva. V oboch prípadoch by nemalo dôjsť k napätiu.
Musíte pracovať postupne, bez náhlenia.
Za žiadnych okolností by nemalo byť povolené nútené ozvučenie.
Mali by ste spievať miernym tónom (nie nahlas a nie ticho).
Najväčšiu pozornosť treba venovať kvalite zvuku a voľnosti pri speve.
Veľký význam má práca na rovnomernosti sily zvuku (na jednom, na rôznych zvukoch, na celej fráze). Odporúča sa vykonávať túto prácu v ešte obmedzenejšom rozsahu.
Je potrebné vyrovnať všetky zvuky z hľadiska kvality zvuku.
Chcel by som poznamenať, že absolútne všetky odporúčania M.I. Glinky spĺňajú moderné požiadavky na ochranu zdravia. Koniec koncov, zdá sa mi, že hlavnou úlohou učiteľa hlasu je naučiť používať hlas vo všetkých jeho rôznych odtieňoch, odhaliť krásu zafarbenia, rozvíjať vytrvalosť hlasiviek. Naši študenti sa nie vždy stanú profesionálnymi interpretmi, ale zručnosť správneho používania hlasového aparátu im pomôže nielen pri profesionálnych činnostiach spojených s veľkým hlasovým zaťažením, ale aj pri komunikácii s ľuďmi, pomôže k tomu, aby intonácia reči bola rôznorodá a kompetentná.
Systematický rozvoj vokálnych a technických techník v špeciálnych cvičeniach vedie k cennej zručnosti – „automatizmu“ ich aplikácie. Tento princíp spočíva v opakovanom vykonávaní najjednoduchších operácií, pri ktorých hlasový aparát ako samoregulačný systém automaticky nachádza optimum a súčasne precvičuje zodpovedajúce svalové systémy. Zručné využitie diferencovaného vekového rozpätia, výber repertoáru vo vhodnej tessitúre, vylúčenie núteného zvuku poskytuje prirodzený zvuk, harmonický rozvoj hlasotvorných orgánov a identifikácia individuálneho zafarbenia študentov.
Vplyv speváckej záťaže na zdravie detí.
Je mimoriadne dôležité poznať vplyv speváckej záťaže na zdravie žiakov. Poznatky učiteľa o vekových charakteristikách vývoja detského hlasu (najmä v období mutácií) prispievajú k správnemu formovaniu hlasových schopností, pričom ich nedodržiavanie vedie k narušeniu až chorobám hlasového aparátu. Spev je komplexný psychofyzický proces, do ktorého sú zapojené všetky životne dôležité systémy tela. Na spevácku záťaž okrem speváckych orgánov reaguje aj kardiovaskulárny a neuroendokrinný systém, ktorý na spev reaguje zmenou pulzu, krvného tlaku, telesnej teploty. Pri správnej speváckej záťaži sú tieto zmeny nepatrné a nie sú pre telo nebezpečné. Systematické hodiny spevu pod neustálym dohľadom učiteľa môžu navyše zohrávať liečivú úlohu, najmä zlepšuje dýchanie a krvný obeh, znižuje vnútrolebečný tlak, zmierňujú následky logoneurózy atď. Štúdie otolaryngológov tiež ukazujú, že liečba tonzilitídy, exacerbácií katarov nosohltanu a horných dýchacích ciest je uľahčená u detí, ktoré spievajú európskym akademickým zmiešaným spôsobom. Nemožno vylúčiť ani dôležitosť zvládnutia zručnosti spievať dýchanie na podložke na uvoľnenie bronchospazmu, čo je dôležité pri liečbe detí s bronchiálnou astmou.
Môžeme teda dospieť k záveru, že úplne každý potrebuje určitú úroveň formovania vokálnych zručností - tak tí, ktorí majú jasné vokálne schopnosti, aj tí, ktorí dokážu správne intonovať v piatom, tí, ktorí snívajú o opernom javisku, a tí, ktorí snívajú o tom, že sa stanú inžinier. Správny rozvoj spevu prispieva nielen k formovaniu osobnostných kvalít, ale aj k harmonickejšiemu fyzickému rozvoju dieťaťa. Na základe všetkého povedaného prichádzame k záveru, že hlavnou formou ochrany hlasu je správna spevácka výchova.
Prejdime k hlasovým cvičeniam, ktoré využívam na každej hodine na prípravu hlasového aparátu na prácu a formovanie základných speváckych zručností. Jednou z najdôležitejších čŕt je formovanie zručnosti „automatickosti“ pri vykonávaní cvičení, takže všetky sa vždy spievajú v určitom poradí, v určitom rozsahu, na základe primárnej zóny dieťaťa. Po chvíli, dokonca aj pri spievaní a capella, samotné deti začnú spievať z obvyklých nôt, čo, samozrejme, naznačuje formovanie ich sluchových vnemov.
Vo svojej práci s deťmi vo veku 7-9 rokov vo veľkej miere využívam ruské ľudové piesne, chorály, čo pomáha vzbudiť záujem u detí a vzbudiť lásku k národným melódiám. Okrem toho sú vo svojom hudobnom myslení zvyčajne lakonické, často so stupňovitou štruktúrou, ktorá pomáha malým deťom nezameriavať sa na zložitosť intonácie.
1. Náš úplne prvý spev je upútavka. Vytvára sa aktívna artikulácia a podporné dýchanie, ktoré nedovolí intonácii vykĺznuť z danej noty.
2. Cvičenie, ktoré pomáha osvojiť si širokú intonáciu durovej sekundy a pevný, sebavedomý spev tóniky. Môžete nakresliť paralelu vo zvuku veľkých, stredných zvonov a veľmi malých zvonov. Pri prechode do druhej oktávy deti predvádzajú rukami pohyb, ktorý napodobňuje trasenie malého zvončeka. Takýto ľahký svalový pohyb sa prenáša do akordov a zvuk hlasov sa stáva ľahším a intonačne presnejším.
3. Jedno z obľúbených cvičení mojich detí. Pred vykonaním ich požiadam, aby si predstavili, že im na dlani sedí malý zajačik (zaujímavé je opýtať sa, akého zajačika majú všetci - tu sú sivé so zelenými očami a červené s modrými!). Počas vykonávania štvrtiny na slabiku „by“ ukazujeme, ako ju hladíme, a na ďalšej osmine robíme ľahké pohyby rukami, ktoré zobrazujú, ako zajačik uteká. Tak jednoduché, v hre sa deti zoznámia s ťahmi legata a staccata.
4. Nasledujúce cvičenie je mimoriadne užitočné pre formovanie artikulačných schopností a zručnosti spievania durového tetrachordu. Ak je pri prehrávaní najvyššieho zvuku letargia, požiadam deti, aby rukami napodobňovali pohyb hore a dole po rebríku, ale žiadam ich, aby na horný schod vystúpili zhora a „neplazili sa“ po ňom. Zvyčajne takýto návrh spôsobuje úsmevy a smiech a následne správne vykonanie úlohy.
5. Ďalšie cvičenie pozostáva z 5 zvukov. V každom cvičení teda pridávame jeden zvuk. Keď na to prvýkrát upozorníte deti, zvyčajne tento vzor prijmú s potešením. A následne radi navrhujú, koľko zvukov je v tom či onom cvičení.
6. Štandardné spievanie dopĺňame cvičením, ktoré spája potrebu správnej intonácie a prehľadnosti prevedenia úderov.
Tento súbor spevov je nevyhnutnosťou na každej lekcii. Opakujem, že cvičenia sa vždy držia tohto poradia a začínajú v daných klávesách. Ale na formovanie iných zručností alebo na spestrenie procesu spievania sa po ňom môžu použiť nasledujúce cvičenia.
10. Chcem upozorniť na fakt, že napriek zjavným benefitom tohto cvičenia, jeho melodickosti a láske k deťom ho v posledných rokoch môžem využívať čoraz menej v skupinová práca. Žiaľ, čoraz viac detí je vychovávaných bez mamy, a tak skôr, ako sa to začnete učiť, musíte zistiť, či je v rodinách študentov všetko bezpečné. Zvyčajne sa toto cvičenie vykonáva so spevom v posledných dvoch taktoch slova "matka". Ale vo svojej praxi to nepoužívam, pretože spravidla postupný pohyb nadol so spevom v mladšom veku vedie k detonácii.
Vo veku 10 rokov deti prechádzajú na iné cvičenia. V melodických obratoch možno vysledovať nadväznosť, ale spievajú sa hlavne v klasických slabikách na vokálny prejav, čo zvyšuje dôležitosť a význam v očiach dieťaťa. tejto fáze lekciu, pomáha mu cítiť svoju „dospelosť“.
1. V pohybe nahor spievame aktívne s dôrazom na každú notu a v pohybe nadol pomocou ťahu legato.
2. Vytvorenie vysokej polohy zvuku, zaoblenie samohlásky, ostrá intonácia tretieho tónu, podpora dýchania - iba tri noty, ale aký bohatý môže byť spev tohto cvičenia, ak si všímate všetky detaily! Prirodzene, v počiatočnej fáze tréningu sa zameriavame na akýkoľvek určitý moment, ale potom postupne pridávajte ďalšie úlohy.
3. Variant predchádzajúceho cvičenia.
4. Samostatné presné znenie každej noty a samohlásky, pri prechode na veľké písmená je vhodné spievať toto cvičenie na slová „les na jar“. A môžete ponúknuť (nie často, ako výnimku, aby ste prekonali rutinu procesu spievania), aby ste zaspievali slovo „vysávač“ - a to je užitočné pri tvorbe samohlásky „s“ a robí deti úsmev a radosť , ale nie je to tak, vo všeobecnosti ich učíme spievať!
5. Vedomé frázovanie, držanie podporného dýchania.
6. V tomto cvičení je potrebné striedať staccato v prvom takte a legato v druhom takte.
7. Zložitá verzia predchádzajúceho cvičenia.
8. Staccato zdvih, vysoká zvuková poloha, presná intonácia, tvorba samohlások, rozšírenie rozsahu.
9. Zložitejšia verzia predchádzajúceho cvičenia, vyžadujúca širšie dýchanie a rovnomernosť zvuku v celom rozsahu.
10. Prekonávanie tesnosti hrtana, rovnomernosť zvuku v celom rozsahu, vyhladzovanie registrov, použitie rezonátorov.
Tento chorál ukončuje súbor povinných cvičení. Nasledujúce cvičenia sa používajú pre deti s vyššími schopnosťami učenia.
11. V spevoch v 5 a 6 taktoch sa treba zamerať na prednes druhého zvuku. Zvyčajne ich požiadam, aby trochu spomalili a cítili, ako široký a voľný, bez toho, aby „zaplnili“ sekundy.
12. Cvičenie, ktoré pomáha rozvíjať ľahkosť a pohyblivosť hlasu.
13. Dôraz na vrchný tón a staccato.
14. Vysoká poloha zvuku, aktivita artikulácie.
14. Na zvládnutie dikčne zložitého cvičenia, vykonávaného v rýchlom tempe, využívam vizuálne usporiadanie slabík v priestore, značené rukou s postupným zvyšovaním tempa. V grafickom zápise to vyzerá takto:
LA-li → LE-li ← LE-či.
Na záver treba poznamenať, že pre deti budú užitočné iba tie cvičenia, ktorých účelnosť je učiteľovi jasná. Hlasových cvičení je veľa, no do práce musíme vyberať len tie, ktoré podľa nás najviac zodpovedajú potrebám našich žiakov. Ak sa samotnému učiteľovi nedarí cvičenie, ktoré má rád, alebo ak nerozumie, aké zručnosti tvorí, je lepšie ho úplne opustiť, bez ohľadu na to, ako veľmi sa vám páči. Uvediem príklad z osobnej praxe. Mnoho mojich kolegov používa nasledujúce hlasové cvičenie:
Ale keď som to urobil, najmä v rýchlom tempe, cítil som, že vrchný tón je plochý, s "blokádou" na hrtane. Ale hneď ako som to zaspieval na dvoch susedných tónoch, zmenilo sa to na úžasné cvičenie, ktoré nielen rozvíjalo dikčné schopnosti, ale tiež mi umožnilo bez námahy zdvihnúť podnebie a dať vrchný tón do vysokej polohy.
Vokálne schopnosti sú čiastočne automatizovaný spôsob vykonávania akcie, ktorá je súčasťou speváckeho aktu.
Sú založené na vytváraní a posilňovaní podmienených reflexných spojení, vytváraní systémov týchto spojení - dynamické stereotypy s dobre zabehnutými prechodmi z jedného systému do druhého.
Čiastočná automatizácia vokálnych schopností vzniká znížením kontroly vedomia nad procesom vykonávania rôznych speváckych akcií. Ale výsledky týchto akcií sa neustále odrážajú v mysli. Automatizmus zručností umožňuje pri speve riešiť dôležitejšie úlohy – predvádzanie, umelecké úlohy.
Bez vokálnych schopností spevák nemôže dosiahnuť vokálne majstrovstvo.
Takže hlavným cieľom vokálneho učenia je formovanie správnych metód speváckej činnosti, privádzanie ich k automatizácii.
Hlasové schopnosti sa považujú za motorické. Ale nie je to celkom pravda. V speve je skutočne vždy svalový pohyb, bez nera nie je možné reprodukovať zvuk. No dominantou pri formovaní speváckych schopností vo svojej dôležitosti je sluch.
Pri prehrávaní zvuku nemožno samostatne považovať prácu sluchu za sluchové schopnosti a činnosti svalov za motorické vokálne schopnosti. Sluchové vokálne motorické zručnosti, aj keď sú anatomicky rôznych systémov, pričom spev sú fyziologicky neoddeliteľné, pretože nemôžu fungovať oddelene.
Reprodukcia zvuku sa vykonáva prostredníctvom vokálnej motility. Hlasové a motorické schopnosti vyvolávajú činnosť a regulujú jej prácu sluchom - hlavný regulátor motorický systém ktorý prehráva zvuk.
Takáto kombinácia práce sluchu a hlasovej motoriky, pri ktorej sa pohybové úkony vykonávajú pod kontrolou sluchu, sa v psychológii zaraďuje ako senzomotorická zručnosť. Objasnenie typu vokálnej navky umožňuje lepšie pochopiť jej podstatu a presnejšie určiť metodiku jej formovania.
AT psychologický mechanizmus zručnosť rozlišuje dve hlavné časti: orientačnú a výkonnú.
Prvý definuje, ako vykonať akciu, a druhý ich implementuje. Úspešnosť akcie závisí od indikatívnej časti, takzvaného regulačného obrazu.
Preto je tvorba ero pri výučbe zručnosti prvoradá.
V speve je regulujúcim obrazom zvukový obraz. Ak chcete niečo zaspievať, musíte si jasne predstaviť zvuk, ktorý sa bude hrať.
Prvým stupňom formovania vokálnej zručnosti ako senzomotorickej je teda vytvorenie vedúceho zmyslovo - sluchového - spojenia, teda vokálno-hudobného obrazu. Bude vykonávať orientačné a programovacie funkcie vo vzťahu k hlasovej motorike.
Hlavnou úlohou počiatočnej fázy formovania vokálnych zručností je preto použitie takej techniky, ktorá umožní študentovi čo najskôr vytvoriť upravujúci vokálno-hudobný obraz.
najviac jednoduchým spôsobom tu je ukážka zvuku samotným učiteľom alebo s pomocou nahrávanie na pásku. Táto metóda je veľmi účinná.
Na začiatku tréningu sa využíva aj ukážka pohybov potrebných pre správnu tvorbu hlasu:
pohyb dýchacích svalov, dolnej čeľuste, pier, tvar otvoru úst, zívanie.
To všetko treba spojiť s vysvetlením.
Zároveň displej, ktorý je prostriedkom zmyslového poznania (prvý signalizačný systém), je kombinovaný so slovom (druhý signálny systém), vďaka čomu sa vnímanie zvuku a reprezentácie vytvorené na tomto základe stávajú vedomejšie, stabilnejšie a lepšie zapamätateľné.
Vysvetlenie by malo jasne popisovať hlavné kvality profesionálneho zvuku (guľatosť, zvukovosť, vysoké umiestnenie, optimálna blízkosť a sila, správna rezonancia), individuálnych charakteristík zafarbenie zafarbenia, ako aj metódy na dosiahnutie správneho zvuku.
Žiak tak v jednote so zmyslovým poznaním tvorby hlasu rozvíja poznatky o základných zákonitostiach hlasového znenia a jeho reprodukcii.
Žiak sa oboznamuje s odborná terminológia, ktorý potom možno použiť bez zobrazenia.
V procese rozvíjania a využívania vokálnych schopností sú dôležité všetky vnemy, ktoré spevák pri spievaní má.
Ide v prvom rade o sluchové vnemy zo zvuku, ktorý spieval. Žiak ich porovnáva so sluchovými vnemami, na základe ktorých reprodukoval zvuk.
Ak je medzi týmito pocitmi rozdiel (chyba). nový pokus(skúšobne) správne spievať požadovaný zvuk s úpravou spôsobov prevádzky hlasového aparátu. Ukážky končia, keď spievaný zvuk zodpovedá prezentovanému zvukovému štandardu. Tak sa nájde správna cesta tvorba hlasu.
Rezonátorové a svalové vnemy, ako aj sluchové, pri speve pôsobia ako spätná väzba, pomocou ktorej sa riadi a koriguje proces tvorby hlasu, formujú sa hlasové schopnosti.
Preto by sa v procese učenia malo špecificky upriamiť pozornosť študenta na tieto vnemy a keď sa dosiahne správny zvuk, pomôcť mu ich dobre pochopiť a zapamätať si ich.
Nadobudnutie vokálnej zručnosti prebieha v niekoľkých fázach. V počiatočnom štádiu vytvára sa regulujúci vokálno-hudobný obraz, formuje sa chápanie spôsobov vykonávania vokálnych akcií a pokusy o ich realizáciu.
Ale pre začínajúceho speváka sú tieto pokusy stále nestabilné a nepresné, je tam veľa chýb a zbytočných pohybov. Musí starostlivo sledovať všetky zložky reprodukcie zvuku, jeho pozornosť je veľmi intenzívna.
V ďalšej fáze vzdelávanie prebieha podmienené reflexné spojenia v súlade s danou akustickou normou. Postupom tréningu sa tieto spojenia upevňujú, odstraňujú sa zbytočné pohyby a chyby, sprehľadňuje sa vykonávanie jednotlivých úkonov, zlepšuje sa ich kvalita. Sú automatizované a spájajú sa do jedného speváckeho aktu.
Tak vznikajú systémy podmienených reflexných spojení – dynamické stereotypy. Pozornosť speváka sa z veľkej časti prenáša na konečný výsledok – zlepšenie kvality zvuku. V tomto štádiu v procese tvorby hlasu spolu so sluchom začínajú vibračné a svalové vnemy zaujímať čoraz väčšie miesto.
Nasleduje plastická prispôsobivosť procesu tvorby hlasu (prevládajúce dynamické stereotypy) na zmenu situácie reprodukcie zvuku (napríklad zvládnutie zvuku a spôsobu tvorby hlasu v hornej alebo dolnej časti rozsahu, zmena zvuk v závislosti od emocionálneho a sémantického obsahu vykonaná práca atď.).
Na posledný krok vokálne schopnosti získavajú flexibilitu, dochádza k procesu ich zlepšovania.
Elena Fomenko
Vokálne (spevácke) schopnosti
hlasové nastavenia. Pri učení predškolákov spievať je potrebné sledovať, ako sedia, stoja, držia telo, hlavu, ako otvárajú ústa. Deti vo veku 5-6 rokov by mali pri spievaní sedieť rovno, neopierať sa o operadlá stoličiek (v tejto polohe im lepšie funguje hlavný dýchací sval bránica). Pri počúvaní hudby sa môžu oprieť o operadlá stoličiek. Deti vo veku 3-4 roky môžu sedieť, opierajúc sa o operadlá stoličiek, položiť nohy na podlahu, položiť ruky v bok, bližšie k telu. Hlava je držaná rovno, bez napätia, bez naťahovania krku. Ústa musia byť otvorené vertikálne a nie široko, aby sa predišlo hluku, "biely" zvuk. Spodná čeľusť sa pohybuje voľne nadol, pery sú pohyblivé, elastické, (nie pomalý).Deti sa učia pesničku v sede. Naučené pesničky je lepšie spievať v stoji, pretože v tomto prípade už u trojročných detí lepšie fungujú dýchacie svaly a citeľne sa zlepšuje zvukovosť spevu.
Deti pri spievaní stoja s vystretou hlavou a rukami v bok. Neodporúča sa, aby dieťa malo umelé držanie tela – držať ruky za chrbtom.
Zvuková produkcia. Deti by mali spievať prirodzeným, vysokým, ľahkým tónom. bez kriku a napätia. Pre správnu produkciu zvuku veľký význam má jasnú prácu hlasového aparátu (čeľusť, pery, mäkké podnebie s mäkkým jazykom). Počas spievania, otvárania úst, musíte znížiť spodná čeľusť. Správnej zvukovej extrakcii napomáha aj mäkké podnebie s malým jazýčkom, ktoré je veľmi pohyblivé a môže stúpať, čo uľahčuje výslovnosť samohlások y, o, spoluhlásky k, g, x. Vďaka nim je zvuk voľne smerovaný z hrtana k otvoru úst.
Kombinácia samohlások o a s spoluhlásky b, p, c, f alebo predojazyčné d, t, l, z približuje zvuk k zubom. Hlasový rozsah detí je nestabilný. Často deti s normálnym rozsahom, s prirodzene vysokými tónmi, zrazu začnú spievať na nízkych tónoch, bez toho, aby spievali tie vysoké, ktoré predtým vedeli. Takéto prípady sa najčastejšie pozorujú u detí, ktoré dlho sa nezúčastnil pre chorobu MATERSKÁ ŠKOLA. Po jednej, dvoch lekciách (jednotlivci a podskupiny, hlasový rozsah a spevácke schopnosti zotavujú sa.
Je žiaduce, aby dospelí spievali vo vysokej výške, pretože pri počúvaní ich vystúpenia deti začínajú napodobňovať a spievať vyšším hlasom. S tvorbou zvuku úzko súvisí taká kvalita zvuku ako melodickosť. Aby sme deti naučili spievať kreslenie, je potrebné, počnúc prvou, najmladšou skupinou, naučiť ich kresliť jednotlivé zvuky, konce hudobných fráz. Napríklad v ruskej ľudovej piesni "Kokerel" musím spolu spievať posledná slabika v slove "kohút". Dĺžka v speve závisí od správneho nadýchnutia a od prevahy samohlások, ktorá je typická pre ľudové piesne(Napríklad "Na poli bola breza").
Rozvíjanie dĺžky pomáha spievanie piesní napísaných miernym alebo pomalým tempom, ako aj učenie sa piesní spočiatku spomalene.
Diction. Pri speve deti veľmi často nahrádzajú neprízvučné samohlásky. e, ja samohláska a je lepšie ich vyslovovať trochu nejasne, niečo medzi i, napr. a Spoluhlásky sa vyslovujú čo najrýchlejšie a najčistejšie, aby čo najmenej zasahovali do zvuku hlasu v samohláskach. Spoluhlásky na konci slabiky sa vyslovujú na začiatku ďalšej. Napríklad, "svetlá sa lesknú" vykonané: "Oh-go-ny sve-rka-yut".
Existovať rôzne triky vzdelávanie detí správna výslovnosť v spev:
1. - Expresívne čítanie textu piesne dospelými v procese osvojovania si piesne. Táto technika platí pre všetky skupiny.
2. -Pri učení pesničky počnúc juniorské skupiny, môžete použiť techniku vyslovovania textu hromadne, spevavým hlasom, potichu, vo vysokom zvuku, v miernom tempe, aby všetky slová zneli čisto a výrazne.
3. - Vo všetkých skupinách sa uplatňuje recepcia expresívne čítanie text od samostatných detí, jeden verš pri vysokej hlučnosti. Táto technika sa používa ako v procese učenia, tak aj pri opakovaní naučených piesní.
K výraznosti spevu prispieva výrazná výslovnosť textov.
Dych. V procese spievania sa posilňuje dýchanie. Hudobný riaditeľ dbá na to, aby sa deti nadýchli pred spevom a medzi hudobnými frázami, a nie uprostred slova. Niektoré deti dýchajú nepravidelne, nie preto, že by mali krátky dych, ale preto, že by ich nevedeli ovládať. Aby sa deti naučili správne dýchať pri speve, je potrebné vyberať piesne s krátkymi hudobnými frázami. V starších skupinách môže byť jednou z techník spievanie piesne vo frázach (reťaz).
intonačná frekvencia. Deti často nevedia, ako správne reprodukovať počuteľný zvuk, dať vhodnú polohu hlasivky, svaly úst, dýchacie svaly. Čistota intonácie závisí od stupňa rozvoja hudobného sluchu, ktorý ovplyvňuje aj stav hlasového aparátu. Čistotu intonácie ovplyvňujú aj také vlastnosti, ako je plachosť alebo nedostatok trvalej pozornosti. Niektoré deti sú vyrušované slabá artikulácia, ktorého dôsledkom je nesprávna výslovnosť jednotlivých hlások, slabík, slov a v konečnom dôsledku dochádza k falošnému spevu. Ak nie sú priaznivé podmienky pre hudobný rozvoj dieťaťa, jeho muzikál vokálneúdaje sú oneskorené vo vývoji a môžu sa prejaviť len ako výsledok systematickej hudobnej a pedagogickej práce. Na rozvoj čistoty intonácie je potrebné vyberať piesne, ktoré sú pohodlné v tessiture a dýchaní, zodpovedajúce hlasovému rozsahu detí v tejto skupine. Dosahuje sa čistota intonácie rôzne metódy. Pre dieťa je užitočné počúvať piesne dobrý výkon dospelých a čisto speváckych detí, ako aj vo svojom výrazovom prejave na hudobný nástroj bez spevu. S deťmi je potrebné systematicky opakovať naučené pesničky a zároveň ich spievať bez sprievodu (a cappella)
Osobitnú pozornosť treba venovať deťom, ktoré spievajú nečisto. Takéto deti by mali sedieť bližšie k deťom, ktoré dobre spievajú a k nástroju. V každej skupine sú deti, ktoré dobre počujú melódiu a rozlišujú výšku zvukov, no nevedia ich reprodukovať hlasom. Spievajú melódiu o štvrtú alebo piatu nižšie. než zvyšok. keďže majú malý objem hlasu a chýba im aj koordinácia v práci sluchového a hlasového aparátu. Ak takýto zvuk deti vytrvalo držia, potom dodatočný individuálnych sedení. Najdôležitejšie je naučiť tieto deti počúvať samy seba a uvedomiť si, či melódiu spievajú správne. Pre rozšírenie rozsahu sa skladby postupne transponujú do vyšších tónov.
Vedenie súkromných lekcií hudobný režisér by mali brať do úvahy vlastnosti každého dieťaťa. Ukazuje jednému, ako natiahnuť zvuk "tenšie", "vyššie"; iná - akú polohu dať ústa. pery tretiemu sa ponúka spievať hlasnejšie, odvážnejšie, alebo naopak tichšie, tichšie atď. atď.
