"Sa paghahanap ng kagandahan" (mga artista-ilustrador ng mga aklat ng mga bata).

Ang mga engkanto ni Hans Christian Andersen ay kilala at minamahal ng mga bata at matatanda sa bawat tahanan sa buong mundo. Gustung-gusto din sila ng mga ilustrador, kaya napakalaki ng iba't ibang mga libro.
Ngunit para sa akin, magpakailanman ay mananatiling pareho si Andersen tulad ng nakita sa kanya ni Anatoly Kokorin, dahil kahit bata pa ako ay kinopya ko ang kanyang portrait nang hindi mabilang na beses mula sa isang basag na libro na may mga paborito kong ilustrasyon.
Para sa mga guhit para sa mga gawa ni Andersen, si Kokorin ay iginawad sa Gold Medal ng USSR Academy of Arts at ang masigasig na pag-ibig ng ilang henerasyon ng mga mambabasa.

"Alam niya ang lahat tungkol kay Andersen. Sa loob ng labing pitong taon ay nakolekta at nagtipon siya ng isang espesyal na aklatan, kung saan iba't ibang wika pinag-usapan nila si Andersen, naalala si Andersen, pinag-aralan si Andersen, inilalarawan ang kanyang mga bayani sa iba't ibang istilo at asal. Ngunit hindi kailangan ng artist na si Kokorin ang istilo ng sinuman. Sa oras ng pagpupulong, siya ay nagtataglay ng isang tiyak na lihim, laban sa kung saan, sa katunayan, alinman sa oras, o espasyo, o ang mga kakaibang katangian ng ibang kultura ay hindi maaaring labanan. Ang uri ng sining kung saan nagtrabaho ang artist na si Kokorin ay dapat na tinatawag na "propesyonal na improvisasyon", at ang resulta ng improvisasyon na ito, kapag ang lapis ay literal na nahawakan ang papel nang mabilis, ay tunay na katulad ng isang fairy tale, na, tulad ng alam mo, hinahawakan lang ang realidad kapag gusto nito." http://bibliogid.ru/articles/497

Narito ang sinabi ng kanyang kasamahan at kaibigan na si Viktor Tsigal tungkol sa gawain ni Kokorin: “Sa mga ilustrasyon ni Kokorin ay mayroong isang panghihikayat na nakakabighani ng husay, kalokohan, isang mapaglarong sandali, isang paputok ng masayang kulay. Sa pagtingin sa kanyang mga guhit sa mga album at mga libro, namangha ako sa kung gaano organiko ang kanyang guhit na nakalagay sa isang sheet, kung paano ito nabubuhay kasama ng teksto, uri, kung paano ang linya mismo ay umiikot nang masaya, at kung saan ito nasira, kung paano ang isang lapis na uling ay gumuho sa ilalim ng presyon ng ugali.

At narito ang mga salita mismo ng may-akda: “Noong bata pa ako, binigyan nila ako ng isang aklat na may pulang pabalat. Dito, sa gintong patterned na mga titik, ay nakasulat: "The Tales of G. X. Andersen." Sa pagpigil ng hininga, binasa ko ang mga kamangha-manghang kwentong ito ... at ang mga hindi pangkaraniwang bansa ay bumangon sa harap ko, mga sinaunang lungsod, mga bahay ng magsasaka, hindi katulad ng sa amin. Nakakita ako ng mga nakakatawang barko na may napalaki na mga layag na tumatakbo sa kahabaan ng mga alon at mga taong nakasuot ng hindi pangkaraniwang damit .... At gusto kong gumawa ng mga guhit para sa kanila.
Sa tuwing magsisimula kang mag-ilustrasyon bagong fairy tale, tahimik kong sinasabi: Magandang umaga dakilang Andersen! Palagi kong sinisikap na gawing malinaw ang pagguhit, lubos na nagpapahayag. Ngunit ang gayong pagiging simple ay hindi madaling dumating at nangangailangan ng maraming paunang gawain. Gusto kong gumuhit gamit ang isang itim na malambot na lapis. Gumuhit din ako gamit ang panulat at tinta. At nagpinta ako gamit ang mga pintura ayon sa natapos na pagguhit.

Kaya naman, gaano ako natuwa nang muling i-publish ng AST ang mga fairy tale ni Andersen kasama ang mga paboritong ilustrasyon ni Kokorin. Sa loob ng mahabang panahon ay pinili ko kung aling libro ang bibilhin, at tumira sa "Mga Paboritong Fairy Tales". Kasama sa libro ang tatlong fairy tale ni Andersen: Flint, Swineherd at Potato. Ang unang dalawa - sa pagsasalin ng A. Hansen, ang huli - sa muling pagsasalaysay ng A. Maksimova. At dahil ang mga kuwentong ito ay hindi lamang pamilyar sa lahat, ngunit nasa bawat silid-aklatan, walang saysay na pag-usapan ang tungkol sa teksto. Samakatuwid, sasabihin ko ang tungkol sa publikasyon - isang malaking parisukat na format, hardcover, makapal na puting offset na papel, malaking print, mga ilustrasyon sa bawat spread (!), normal ang kalidad ng pag-print, maliwanag ang mga kulay, malinaw ang mga ilustrasyon. Kung nakakita ka ng mali, ang negatibo lamang ay isang manipis na puting guhit sa gitna sa ilang mga guhit para sa buong spread (makikita mo ito sa mga pag-scan), tila dahil sa hindi marunong magtahi.

sa "Labyrinth"
Iba pang mga bersyon ng mga edisyon ni Andersen na may mga ilustrasyon ni Kokorin: (sa una, bilang karagdagan sa tatlong fairy tale ni Andersen, mayroon ding "Puss in Boots" ni Perrault, at sa huling dalawa lamang ang pabalat at format (binawasan) ang naiiba):
Kamakailan, ang AST ay naglabas ng hanggang tatlong bersyon ng kuwento ni Charles Perrault na "Puss in Boots" na may mga guhit ni Kokorin. Iyon ay, mayroong mahalagang isang pagpipilian, lamang, gaya ng dati, ang mga pabalat ay iba - para sa bawat panlasa, parehong matigas at malambot. Isang fairy tale sa isang kahanga-hangang pagsasalin ni Valentin Berestov, tulad ng sa edisyon ng ikapitong taon, ang mga guhit ay parehong kulay at itim at puti.

Ibinebenta rin ang isang magandang idinisenyong edisyon ng "Sevastopol Tales" na may mga nakamamanghang guhit ni Kokorin. Ito ay isang cycle mula sa tatlong kwento Leo Tolstoy, kung saan inilarawan ang pagtatanggol ng Sevastopol. "Sa unang pagkakataon sikat na manunulat ay nasa hukbo at mula sa hanay nito ay agad na ipinaalam sa publiko ang mga nangyayari sa kanyang paningin. Kaya, maaari itong mapagtatalunan na si Lev Nikolaevich ang unang koresponden ng digmaang Ruso. Parehong isinulat ni Tolstoy ang tungkol sa kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng lungsod at tungkol sa hindi makatao na kawalang-saysay ng digmaan.
Sa kahilingan ng Marina, sasabihin ko sa iyo ng kaunti ang tungkol sa koleksyon ng mga fairy tale ni Andersen na "Sausage stick soup at iba pang mga fairy tales" mula sa Moscow Textbooks publishing house. Ang libro ay naglalaman ng mga bihirang nai-publish na mga fairy tale, na napakahalaga, dahil sa pagkakaroon at pagbebenta ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga Mermaids, Thumbelinas at Snow Queens na may iba't ibang uri ng mga guhit.
Mayroong anim na fairy tale sa koleksyon, apat sa mga ito ay nasa klasikal na pagsasalin ng Hansen: Sausage Stick Soup, Little Ida's Flowers, Little Klaus at Big Klaus, Ole-Lukoye, Ib at Khristinochka, Magic Hill.
Ang mga paglalarawan ni Elena Abdulaeva ay magaan at mausok, hindi para sa lahat. At kahit na hindi ko itinuturing ang aking sarili na ganoon, ako ay lubos na natutuwa na ang aklat na ito ay nasa Shkapu, salamat sa nilalaman at kalidad ng pagpapatupad nito. Napakahusay lang nito: malaking format, hardcover (na may cute komposisyon ng font sa anyo ng isang mouse))), makapal na pinahiran na papel, mahusay na pag-print, malaking pag-print, angkop para sa malayang pagbabasa. Kumuha ka ng libro at ayaw mong bitawan.

Ang pagtatanghal ay inihanda ni bibliograpo Sitnikova V.I.

Ang mga artista at ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen na si G.Kh. aralin sa aklatan

Ano ang silbi ng isang libro, naisip ni Alice, kung wala itong mga larawan o mga pag-uusap? "Alice's Adventures in Wonderland" L. Carroll Nakapagtataka, ang ilustrasyon ng mga bata ng Russia ay may eksaktong taon kapanganakan - 1925. Sa taong ito, isang departamento ng panitikan ng mga bata ang nilikha sa Leningrad State Publishing House (GIZ). Bago iyon, walang mga aklat na may mga guhit na partikular para sa mga bata.

Sino ang mga ilustrador? Ito ang mga artista na gumuhit ng mga guhit para sa mga libro na makakatulong upang maunawaan ang nilalaman ng libro, upang mas mahusay na isipin ang mga karakter nito, ang kanilang hitsura, mga karakter, mga aksyon, ang kapaligiran kung saan sila nakatira ... Maaari mong hulaan mula sa pagguhit ng fairy tale. ilustrador na hindi man lang nagbabasa nito, masasamang bayani ng isang fairy tale o mabait, matalino o tanga. Pagbabasa ng mga fairy tale, pagtingin sa mga ilustrasyon para sa kanila, gagawa ka isang nakakatuwang paglalakbay sa Lupain ng mga engkanto at kulay.

Si Vilhelm Pedersen (1820-1859) ay ang unang ilustrador ng mga fairy tale at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kinis, lambot at bilog ng mga anyo, maigsi na pagpapatupad. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na madalas na ang mga mukha ng mga bata, na iginuhit ng artist, ay may ganap na hindi parang bata na ekspresyon, at sa parehong oras, ang mga matatanda ay mukhang millet na malalaking bata.

Ang mundo ng mga ilustrasyon ni Pedersen ay isang mundo ng mga nakakalibang na kuwento kung saan ang mga bagay at bagay ay maaaring biglang magsimulang magsalita at kumilos tulad ng mga tao, at ang mga bata - ang mga bayani ng mga fairy tale ni Andersen - ay matatagpuan ang kanilang sarili sa isang kamangha-manghang mundo.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, illustrator. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa kong kaibigan ang mga drawing na ito, nagustuhan niya. Kaya't ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print, ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.

Ang artist na si Vladimir Mikhailovich Konashevich ay lumikha ng kanyang sariling, espesyal, engkanto na bansa.

Ang kuwento ay interesado sa kanya sa buong buhay niya. Madali siyang nagpantasya at may kasiyahan, nailarawan niya ang parehong kuwento ng engkanto nang maraming beses at bawat oras sa isang bagong paraan.

Ang mga aklat na dinisenyo ni Konashevich ay maliwanag, maligaya at nagdala ng malaking kagalakan sa mga bata.

Valery Sergeevich Alfeevsky (06/23/1906 - 09/04/1989) - sikat na artista, ilustrador, graphic. Si Alfeevsky ay ipinanganak noong Hunyo 23, 1906 sa Moscow. Nag-aral siya ng pagguhit sa mga studio ng M. Leblanc at I. Mashkov, pagkatapos mula 1952 hanggang 1930 ay nag-aral siya sa Higher Art and Technical Workshops. Noong 1930, sinimulan ni Alfeevsky na ilarawan ang mga aklat ng mga bata.

“Ang babaeng ito, napakaganda, ay gawa sa yelo, ng nakasisilaw, kumikinang na yelo! At buhay pa! Ang kanyang mga mata ay kumikinang na parang mga bituin, ngunit walang init o kapayapaan sa kanila.

Ang "The Snow Queen" ay isa "sa mga unang fairy tales ni G. H. Andersen at sa pangkalahatan ay isa sa mga unang aklat na inilarawan ng artist"

Isang anak na babae ang ipinanganak sa aking ina Mula sa isang magandang bulaklak. Mabuti, maliit! Ang batang babae ay halos isang pulgada ang taas.

"Maraming taon na ang nakalilipas, may isang hari na nabuhay na mahilig sa mga damit at bagong damit at ginugol ang lahat ng kanyang pera sa mga ito. At lumabas siya sa kanyang mga kawal, at pumunta sa teatro o sa kagubatan para maglakad-lakad, para lamang magpakitang-gilas sa isang bagong damit. Para sa bawat oras ng araw siya ay may isang espesyal na kamiseta, at tulad ng sinasabi nila tungkol sa mga hari: "Ang hari ay nasa konseho", kaya palagi nilang sinasabi tungkol sa kanya: "Ang hari ay nasa dressing room."

Si Anastasia Arkhipova ay isang master ng paglalarawan ng libro. Gamit ang maselan, transparent na watercolors, gumuhit siya ng mga larawan para sa mga fairy tale nina Andersen, Wilde, Hoffmann, at ang Brothers Grimm. Sa pagtingin sa mga ilustrasyon na ito, gusto ko kaagad basahin o muling basahin ang mga fairy tale na ito upang malaman o matandaan ang lahat ng mga detalye. kamangha-manghang mga kwento. Anastasia Arkhipova Ipinanganak sa isang pamilya ng mga artista - parehong ama at lolo ay mga graphic artist ng libro.

Narito ang isang ilustrasyon para sa fairy tale ni H. K. Andersen na “Spruce”: “Isang nakabihis na katulong ang nagsisindi ng kandila sa isang Christmas tree na malinis na maligaya. Mga ginintuan na mansanas, manika, mani, matamis ... Hindi magtatagal, ang mga bata ay magtitipon malapit sa Christmas tree, magsaya, sumayaw, at pagkatapos ay tanggalin ang lahat ng mga dekorasyong ipinagmamalaki niya sa kanyang mga sanga.

"Noong unang panahon sa lumang Denmark... Sa isang hindi kapani-paniwalang address, Sa isang lumang gusali ay nagkaroon si Andersen ng isang fairy tale. Parehong malungkot at matapang, At matalas at malambing, Parehong matanda at bata Tungkol sa Snow Queen ..."

"May isang prinsipe. At oras na para magpakasal siya. Nais niyang pakasalan ang kanyang sarili sa lahat ng paraan ng isang prinsesa, at hindi lamang kahit ano, ngunit isang tunay ... "

“Sana may asawa akong ganyan! ... - Oo, siya lamang, marahil, ng isang marangal na pamilya. Wow, ang ganda ng palasyong tinitirhan niya!.. At ang bahay ko ay isang simpleng kahon, at isa pa, halos isang buong kumpanya na dalawampu't lima kaming nagsisiksikan dito. Hindi, hindi siya bagay doon! Pero hindi masakit na kilalanin siya…”

Si Nika Georgievna Goltz ay ipinanganak noong Marso 10, 1925 sa isang artistikong pamilya. Ama - Georgy Pavlovich Goltz, akademiko ng arkitektura, teatro artist at graphic artist. "Naging abala ako paglalarawan ng libro para sa kapakanan ng kumita ng pera, - sabi ni Nika Georgievna, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ito ay akin. Kahit na wala akong mga order, nagpinta ako ng "para sa sarili ko". Sa palagay ko, ang libro ay isang maliit na teatro kung saan ang ilustrador mismo ang naglalagay sa isang pagtatanghal. Siya ay parehong may-akda, at isang aktor, at isang direktor, at isang lighter, at isang costume designer, at isang dekorador ...

Kailangan mong gumuhit ng mga eksena, pag-isipan ang kanilang pagkakasunud-sunod, magsulat ng mise-en-scenes, ito ay lubhang kapana-panabik! Ito ay kung paano lumitaw ang mga ilustrasyon para sa The Ugly Duckling, The Snow Queen, Olya Lukoya, Cinderella, Puss in Boots, The Swineherd, at marami pang ibang kilalang fairy tale.

Ang "The King's New Dress" ay ang pinaka hindi pangkaraniwang fairy tale ni H. K. Andersen, walang kahit isang patak ng magic dito. Ang kuwentong ito ay maaaring mangyari sa alinmang bansa kung saan ang mga nasasakupan, sa pangunguna ng hari, ay nakalimutan kung ano ang ibig sabihin ng maging matapat. At pagkatapos ay lumitaw ang mga tunay na manlilinlang, na, kung hindi para sa isang bata, ay umikot sa buong kaharian sa paligid ng kanilang mga daliri ...

Ang artist na si Nika Georgievna Goltz ay nakikibahagi sa paglalarawan ng libro ng mga bata nang higit sa 50 taon, at ang may-akda ng higit sa isang daang mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nasa mga museo sa Russia, kabilang ang Tretyakov Gallery at mga pribadong koleksyon sa buong mundo. Ang mga guhit ni Nika Goltz ay nakakaakit ng mata, naaalala at nananatili magpakailanman sa memorya ng mga mambabasa. Ngayon, karamihan sa mga larawang aklat ni Nika Goltz ay nagiging collectible.

Boris Arkadyevich Diodorov (ipinanganak noong 1934) – katutubong artista Russia, Presidente ng Hans Christian Andersen Russian Foundation. Noong 1954 nagtapos siya sa Moscow Art School, noong 1960 sa Moscow State instituto ng sining pinangalanang V.I. Surikov

"Ipinakilala ako ng aking lolo at mga magulang sa mga engkanto ni Andersen," ang paggunita ni Diodorov. - Para sa ilang kadahilanan naalala ko ang "Snow Queen" mula sa mga unang panahon. Hindi ako naging walang malasakit sa kung paano nagpapahirap ang kontrabida na ito dalisay na kaluluwa Gerda".

Sinabi ni Diodorov na inilarawan niya ang bawat engkanto ni Andersen sa loob ng limang taon. “Taon-taon na akong gumagawa ng mga libro. naghihirap ako". Nang gumawa siya ng layout para sa The Little Mermaid at umabot sa sandali na ang Little Mermaid, na tumatangging patayin ang prinsipe, ay napahamak sa kanyang sarili hanggang sa mamatay, hindi niya mahahalata na umiyak ng mapait. "Sa pagsasalin ng Ganzenov," sabi ni Boris Arkadievich, "ang episode na ito ay naglalaman ng lakas ng mga mananampalataya na naniniwala sa sitwasyong ito. At ang ibang mga tagapagsalin na bumuo ng sipi na ito, marahil na mas maganda, ay walang pananampalataya. At hindi ka naniniwala sa kanila. Naniniwala ako na hindi sapat na maisasalin ng isang hindi mananampalataya ang isinulat o sinabi ng isang mananampalataya. Magkaiba sila ng mundo."

Ang mga guhit ni Boris Diodorov ay humanga sa kagandahan ng mga manipis na linya. Karamihan sa kanila ay nilikha gamit ang pamamaraan ng pag-ukit. Sa isang bakal na karayom, ang pattern ay scratched sa isang barnisado metal plate. Kahit na ang diskarteng ito ay kumplikado, pinapayagan ka nitong makamit ang pambihirang kapitaganan at pagiging mahangin ng mga linya: pagkatapos ng lahat, walang panulat ang maaaring gumuhit na kasing pino ng isang karayom.

Si Boris Diodorov ay isang natatanging book graphic artist. Naglarawan siya ng higit sa 300 mga libro, na noon ay inilathala sa milyun-milyong kopya sa Russia at sa ibang bansa. Ang kanyang mga gawa ay matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ang Museo ng G.K. Andersen sa Denmark, ang Chihiro Museum sa Japan at sa mga pribadong koleksyon sa buong mundo. Siya lang ang nag-iisa sa Russia at ang ikaanim sa mundo na nanalo sa G.Kh. Grand Prix. Andersen.

Si Anton Yakovlevich Lomaev (b. 1971, Vitebsk, Belarus) ay isang ilustrador na Ruso. Nag-aral siya sa St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repin, nag-aral sa workshop ng mga graphics ng libro sa ilalim ng gabay ni A. A. Pakhomov. Nagsimulang magtrabaho bilang isang ilustrador sa panahon ng kanyang pag-aaral. Nilikha ang mga pabalat para sa isang serye ng mga aklat ni Maria Semyonova "Wolfhound".

Inilarawan niya ang mga gawa ni Andersen, Gauf, Perrault, the Brothers Grimm, Diana Wynne Jones, Shakespeare, Kafka, Bunin, Nabokov, Bulgakov, Melville, Babel, Derzhavin, Tolkien. Noong 2001, si Lomaev ay iginawad sa award na "Wanderer", na ipinagdiriwang ang mga tagumpay ng genre ng science fiction. Nanalo siya sa kategoryang "Best Artist".

Ang pamagat ng fairy tale na ito ay nagsisimula at nagtatapos sa parehong titik ng katinig.

Hiwalay, nais kong ipakita ang mga ilustrasyon ng The Steadfast Tin Soldier, dahil ipininta ng artista ang kanyang pamilya sa aklat na ito. Ang artista ay nakagawa ng mga ilustrasyon para sa fairy tale sa dagat, sa tabi ng kanyang pamilya ... at gusto niyang mapunta ang fairy tale sa higit pa hindi tungkol sa sundalo, ngunit tungkol sa bahay kung saan siya nakatira, tungkol sa mga bata at pamilya sa pangkalahatan ...

Sa mga pahina ng aklat na ito, hindi lamang maraming nakakatawang mga laruan ang nabubuhay sa kanilang mga espesyal na buhay, kundi pati na rin ang isang buong cute na pamilya, na ang kamangha-manghang pang-araw-araw na buhay ay kawili-wiling panoorin.

"Sa bukas na dagat, ang tubig ay ganap na bughaw, tulad ng mga talulot ng cornflower, at transparent, tulad ng malinaw na salamin, ngunit ito ay malalim din doon! Walang isang angkla ang makakarating sa ibaba; marami, maraming kampanilya ang kailangang ilagay sa ilalim ng dagat, isa sa ibabaw ng isa, saka lamang ang tuktok ay makakalabas sa tubig.

"Patayin mo ako!" - sabi ng kaawa-awang bagay at ibinaba ang kanyang ulo, naghihintay ng kamatayan, ngunit ano ang nakita niya sa tubig, malinaw na parang salamin? Ang iyong larawan."

Marahil sa lahat ng mga kuwento na isinulat ng Danish na mananalaysay na si Hans Christian Andersen, " pangit na pato"- the happiest ending. Siguro kaya mahal na mahal siya ng mga bata at matatanda. Sabagay, hindi lang lalaki at babae ang gustong maniwala na ang Charming Princes ay naghihintay kay Cinderella, kundi mula sa Mga Ugly Duckies Ang magagandang Swans ay lumalaki! Ang mga guhit ng kahanga-hangang artist na si Anton Lomaev ay nakatulong sa sikat na fairy tale ni Andersen na maging lalong maliwanag, masigla at moderno.

Ang Prinsesa at ang Gisantes ay isa sa pinaka sikat na fairy tale Hans Christian Andersen. Maliit at eleganteng, ito ay humipo sa isang napakahalaga at mahirap na paksa: paano makilala ang tunay sa peke? At sa sagot ng magaling na storyteller - isang ngiti, mabait at medyo ironic.

Si Vladislav Yerko ay isang kilalang master ng book graphics. Miyembro ng Unyon ng mga Artista. Si Vladislav Yerko ay ang nagwagi ng isang bilang ng mga prestihiyosong eksibisyon ng sining at libro, ang may hawak ng pamagat na "Man of the Book" bilang pinakamahusay na artist ng 2002 ayon sa Moscow "Book Review" Ang kanyang mga guhit para sa mga libro ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala Paulo Coelho At ang The Snow Queen ni Andersen.

Ang isang natatanging tampok ng malikhaing paraan ng artist ay ang teknikal na pagganap niya sa kanyang mga gawa nang MANUAL, nang hindi gumagamit ng mga trick at pagkakataon. programa ng Computer. Ang tanging teknikal na aparato sa desktop ng V. Yerko ay isang malaking magnifying glass, na nagpapahintulot sa pagtatrabaho sa mga kumplikadong detalye at mga fragment ng mga gawa.

"Isang sundalo ang naglalakad sa kalsada. Isa o dalawa? Isa o dalawa? Knapsack sa likod, saber sa gilid. Naglalakad siya pauwi mula sa digmaan. Sa daan ay nakasalubong niya ang isang matandang mangkukulam.

Umupo ang prinsesa sa likod ng aso at natulog. Siya ay isang himala kung gaano kahusay; makikita agad ng lahat na isa itong tunay na prinsesa.

"Simulan na natin? Kapag narating na natin ang dulo ng ating kasaysayan, mas marami tayong malalaman kaysa ngayon. Kaya, noong unang panahon may isang troll, evil-prezloy. Sa sandaling siya ay nasa isang partikular na magandang kalagayan: gumawa siya ng isang salamin kung saan ang lahat ng mabuti at maganda ay lalong bumaba, at lahat ng masama ay natigil at naging mas kasuklam-suklam.

ALAM SOSH "ROSINKA"

"Sa paghahanap ng kagandahan" (mga artista-ilustrador ng mga librong pambata)"

impormasyon at proyekto ng pananaliksik

Stepanova Polina, 7 "a" na klase

Tagapamahala ng trabaho:

Manokhina Galina Konstantinovna

Talaan ng nilalaman

Panimula 2

Kabanata 1

1.1 Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale G.Kh. Andersen. 5

1.2 "Fairy of a pencil and a brush" (pagkamalikhain ng artist na si Nika Goltz). siyam

1.3 "Ang walang katapusang kagalakan ng pagtuklas" (pagpupulong sa gawain ni Boris Arkadyevich Diodorov) 12

Kabanata 2

2.1 Organisasyon at paglalarawan ng mga pamamaraan ng pananaliksik "Lahat ng bagay na hinawakan ng kanilang brush ay naging mahiwagang" (pagbasa ng may-akda kay Andersen ng iba't ibang mga ilustrador) 15

2.2 Paglalarawan at pagsusuri ng mga resulta ng pag-aaral 18

"Pagpinta - tula na nakikita" (Mga teksto - paglalarawan ng mga ilustrasyon para sa mga engkanto ni Andersen - isang pagtatangka na sumali sa mundo ng sining ng salita) 18

2.3 Paglalarawan ng produkto 25

Panimula

Ang aklat ng mga bata ay isang monumento ng kultura at panahon gaya ng anumang gawaing sining.

V. Pivovarov

Ang ika-21 siglo ay minana ang isa sa mga pangunahing pattern: sa panahon ng pambihirang pagtaas teknikal na pag-unlad ang partikular na kahalagahan ay ang mga espirituwal na halaga na nauugnay sa pandamdam panloob na pagkakaisa na gumising sa ating pagmamahal sa maganda, sa kagandahan, kabutihan at katarungan.

Aklat ng mga bata, mga manunulat ng mga bata, mga kwentong pambata. Gaano kahirap ang ating buhay kung mula sa mga unang taon ng ating pananatili sa mundo, ang bata ay hindi nakita, hindi hawak sa kanyang mga kamay ang himalang ito - ang aklat ng ating pagkabata. Natuklasan niya ang isang bagong bagay, hindi alam at nagulat sa katotohanan na ang mga imahe, larawan, mga kaganapan ay ipinanganak mula sa mga salita.

Mula pagkabata ay pumasok sa ating buhay kwentong bayan, mga fairy tales ni A.S. Pushkin, the Brothers Grimm, Ch. Perrault at, siyempre, G.Kh. Andersen - ang pinaka-publish na storyteller sa mundo. Gaano karaming mga artist, graphic artist, illustrator sa lahat ng mga bansa ang naging inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane.

Sa aking trabaho, sinubukan kong hawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ng Russia, na kinikilala bilang ganoon sa mundo. Ang kanilang mga gawa ay nagpapaunlad ng ideya ng may-akda, binibigyan ito ng kanilang sariling masining na interpretasyon, pinahusay ang talas ng aesthetic na pangitain, ihayag ang mundo sa kanilang paligid, bumuo Mga malikhaing kasanayan at, higit sa lahat, ginagawa nila kaming, ang mga mambabasa, na saksi kung paano ipinanganak ang isang himala mula sa mga shade at halftones - isang gawa ng mahusay na sining.

Paksa gawaing disenyo: "Sa paghahanap ng kagandahan..."(Pagiging malikhain ng mga artista - mga ilustrador ng mga aklat na pambata)

Kaugnayan ng gawaing ito ay tinutukoy ng pangangailangang humanap ng mga paraan upang pag-aralan at pag-aralan ang mga guhit ng aklat upang maunawaan ang pangunahing ideya ng akda at maunawaan ang intensyon ng may-akda, upang lumikha sariling mga teksto, sa pagkakataong hawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga aklat na pambata.

Ang proyekto ay ipinatupad sa loob ng balangkas ng mga aralin sa panitikan. Maaari itong maging kwalipikado bilang pananaliksik, indibidwal, pangmatagalan.

bagay ang pananaliksik ay gawa ng mga artista - mga ilustrador

Paksa ng pag-aaral: mga ilustrador ng mga fairy tale ni G. Andersen.

Ipotesis ng pananaliksik ay ang pag-aakalang ang pag-aaral ng gawa ng pinakamahuhusay na ilustrador ng mga aklat na pambata ay magiging susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda at ang posibilidad na lumikha ng sarili mong mga tekstong naglalarawan bilang isang pagkakataon na mahawakan ang mahusay na sining ng aklat.

Target ng gawaing ito ay namamalagi sa pagkakataon na hawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng pag-aaral ng gawain ng pinakamahusay na mga artista - mga ilustrador ng mga aklat ng mga bata at ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan.

Upang makamit ang layuning ito, itinakda namin ang mga sumusunod mga gawain:

Gumawa ng manwal sa pagbuo ng talumpati para sa mga mag-aaral sa baitang 5 na "In Search of the Beautiful";
pag-aralan ang panitikan sa paksa;
pag-usapan ang tungkol sa gawain ng mga pinakasikat na artista - mga ilustrador ng mga engkanto na si G. H. Andersen;
magsagawa ng survey ng mga mag-aaral at guro ng paaralan;
magdaos ng isang book exhibition "In Search of the Beautiful".

Gagamitin ng pag-aaral ang mga sumusunod pamamaraan at teknik:

Palatanungan
Pamamaraan ng pagmamasid
Pagsusuri at synthesis
Paraan ng linguistic analysis
Paraan ng Mental Modeling

Paraan ng pagguhit ng salita

Ang praktikal na kahalagahan ng gawain: ang proyekto ay magbibigay ng karagdagang impormasyon tungkol sa gawain ng pinakamahusay na mga ilustrador ng Ruso ng mga aklat ng mga bata, na ang gawain ay ang kaluwalhatian ng sining ng aklat, ay magpapayaman kakayahan sa pagbasa, ay magbubukas ng "pinto" sa mundo ng pagkamalikhain sa salita at pantasya.

Kabanata 1

1.1 Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale G.Kh. Andersen.

Aklat ng mga bata, mga manunulat ng mga bata, mga kwentong pambata... Gaano kahirap ang ating buhay kung mula sa mga unang taon ng pananatili sa lupa ay hindi nakita ng bata, hindi hawak sa kanyang mga kamay ang himalang ito - ang aklat ng ating pagkabata. Nakatuklas siya ng bago, hindi alam at nagulat na ang mga larawan, larawan at kaganapan ay ipinanganak mula sa salita.

Maiisip ng isang tao kung gaano karaming mga book artist, graphic artist, illustrator* sa lahat ng bansa ang naging inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane.

O isa sa pinakamatandang artista Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), na tumayo sa pinagmulan ng mga aklat ng mga bata sa Russia, higit sa isang beses ay bumaling sa mga fairy tale ni Andersen. Ang kanyang mga guhit ay pandekorasyon, nakikilala at maliwanag.

O ang partikular na tala ay ang gawa ng ilustrador Valery Sergeevich Alfeevsky- isang klasiko ng European fairy tale: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi, at, siyempre, Andersen. Ang kanyang mga guhit ay kapansin-pansin para sa kumbinasyon ng kamangha-manghang at misteryo na may maaasahang katotohanan. Ang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni Andersen ay ang pinakamaliwanag na cycle ng kanyang mga gawa. Sa malalaking multi-color na edisyon at sa maliliit na black-and-white na mga guhit na linya, nagawa ng artist na lumikha ng isang sparkling extravaganza, isang mahiwagang pagdiriwang ng pagguhit.

Valery Grigorievich Traugot (1931) at Alexander Grigorievich Traugot (1936). Ang magkapatid na Traugoth ay may espesyal na paraan: hindi sila nag-sketch, ngunit marami silang ginagawa iba't ibang mga pagpipilian mga ilustrasyon. Kapag mayroong maraming mga guhit, umupo sila sa tabi at, maingat na nakikinig sa isa't isa, piliin ang pinakamahusay. Isa sila sa pinakamahusay na illustrator ni Andersen. Nang gumuhit ang mga kapatid para sa mga aklat, sinubukan nilang gawing puti ang mga ilustrasyon, na para bang gawa sa porselana.

Evgeny Grigorievich Monin(1931 - 2002) - isa sa mga kamakailang umalis na ilustrador, People's Artist ng Russia, Kaukulang Miyembro Russian Academy sining. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa isang daang mga libro, at 24 sa mga ito ay ginawaran ng iba't ibang mga parangal, kabilang ang mga internasyonal. Pansinin ng mga kritiko ng sining sa gawa ni Monin na isang pagkagumon sa lahat ng uri ng mga istrukturang arkitektura at mga kastilyo sa medieval. Ang mga karakter ng fairy tales ni Andersen, na iginuhit ng artist, ay iba sa ibang mga karakter. Halos lahat ay may espesyal na "natitirang" ilong. Kung titingnan natin ang larawan para sa fairy tale na "Persistent sundalong lata”, saka madali nating makikita na tama ang mga art historian. Ang buong pahina, ang buong pagkalat ay mga bahay, bintana, pinto, tanging sa pinakailalim lamang ay isang halos hindi napapansing kawal sa isang bangkang papel. Karamihan lakas Ang pagkamalikhain ni Monin ay kulay at hindi nagkakamali na lasa. Lahat ay may lasa at alindog

E isa pang ilustrador Anastasia Ivanovna Arkhipova Ipinanganak sa Moscow sa isang pamilya ng mga artista - ang ama at lolo ay mga graphic artist ng libro. Noong 1978 nagtapos siya sa Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Noong 1980, ang artist ay nagtatrabaho sa disenyo ng isang dami ng Russian fairy tale sa seryeng "Library of World Children's Literature" para sa publishing house na "Children's Literature".

Noong dekada 80 at 90, ang mga aklat ng mga fairy tale ni Andersen na may mga guhit ni A.I. Arkhipova "Wild Swans at Iba Pang Mga Tale" Ang reyna ng niyebe"," The Steadfast Tin Soldier ", atbp. Gustong tingnan at tingnan ng mga maselan, nagpapahayag, puno ng liwanag na mga larawan. Noong 2003, muling inilathala ng Egmont publishing house ang mga fairy tale ni G.Kh. Andersen, kasama ang mga ilustrasyon ni A Arkhipova.

Ang aklat na "G.Kh. Andersen. The best fairy tales" ay 200 pages ng talagang pinakamahusay na fairy tale. PERO pinakamahusay na mga fairy tale, ayon sa publisher, ang mga iginuhit ng artist na si Arkhipova. Dito at "The Little Mermaid", at "The Girl with Matches", at "The Snow Queen".

Ang mga ilustrasyon para sa "The Snow Queen" ay iba sa iba pang mga guhit para sa fairy tale na ito. Si Gerda ay hindi katulad ng ibang babae sa mga ilustrasyon. Ito ay talento, kasanayan, ang iyong sariling pananaw sa isang tunay na artista. Kakaiba ang kanyang sulat-kamay. Ang pinaka-pinong mga kulay, mausok na mga landscape, marami kulay puti sa mga ilustrasyon.

Marahil ay titingnan ng mga matatanda ang mga larawang ito kahit na may higit na interes kaysa sa mga bata. Ang mga matatanda ay may maihahambing, maaari nilang ihambing ang malikhaing istilo ng artist, habang para sa isang bata ang kanyang libro ang magiging pinakamahusay.

Ang mga fairy tale ni Andersen ay mga fairy tale para sa anumang edad. Para sa mga matatanda ito ay isang talinghaga, para sa mga bata ito ay magic.

1.2 "Fairy of a pencil and a brush" (pagkamalikhain ng artist na si Nika Goltz).

Si Nika Georgievna Goltz 2 ay ipinanganak noong 1925 sa Moscow sa pamilya ng isang arkitekto. Noong 1943 - 1950 siya ay isang mag-aaral ng Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Mula noong 1953, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa isang libro at easel graphics sa mga publishing house na "Panitikan ng mga Bata", " Fiction", "EKSMO - pindutin" at iba pa.

Kasabay ng kanyang trabaho sa book graphics, naglabas si N. Golts ng serye ng mga painting na naglalarawan sa Egypt, Russia, at Scotland. Pinintura niya ang foyer ng Musical Theater for Children ni Natalya Sats, kabilang ang dalawang panel batay sa mga sketch ng Academician of Architecture G.P. Golts, ang ama ng artist.

Fig.1 Fig.2 Fig.3

Larawan ni Nika Goltz. Mga guhit ni Niki Goltz para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen

Ang mga guhit ni Goltz ay puno ng maharlika at pinong lasa. Sila ay palakaibigan at mabait. Ito ay makikita pareho sa stroke at sa plasticity ng mga komposisyon. Tinatrato niya ang maliit na mambabasa nang may paggalang at maingat na ginagabayan siya sa mga pakikipagsapalaran hanggang sa masayang pagtatapos ng fairy tale. Isa siyang magaling na mangkukulam.

aklat ng taon

Ang kanyang mga ilustrasyon ay puno ng iridescent na liwanag, na naglalarawan ng subtlety, transparency at fragility ng fairy-tale magic na may kamangha-manghang kasanayan.

Naganap ang mga eksibisyon sa maraming bansa: Canada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Berlin (1985).

Sa mga nagdaang taon, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa mga guhit para sa mga gawa ni H.K. Andersen para sa EKSMO publishing house.

kanin. 4 Fig.5 (Mga guhit ni Niki Goltz)

1.3 "Ang walang katapusang kagalakan ng pagtuklas" (pagpupulong sa gawain ni Boris Arkadevich Diodorov)

Fig.6 Fig.7 Fig.8

Portrait of B.A. Diodorov Illustration para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen

Nagsimula ang edukasyon sa sining noong 1945 sa Moscow Art School sa Chudovka, pagkatapos ay mula 1952 hanggang 1954. - Average ng Moscow paaralan ng sining(sa distrito ng Lavrushinsky) sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov. Kabilang sa mga guro at artista na ang impluwensya ay ang pinakamahalaga ay: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko iba pa at ma.

Ang pagkilala ay dumating sa artist noong 1979 pagkatapos ng paglalathala ng isang kuwento ng fairy tale ng isang manunulat na Swedish, laureate. Nobel Prize Selma Lagerlef " Kahanga-hangang Paglalakbay Niels na may ligaw na gansa. Ang libro ay inilarawan na may katangi-tanging mga ukit ng kulay na may aquatint at watercolor. Natanggap niya mas mataas na diploma mga kumpetisyon na "The Art of the Book", kabilang ang "Diploma. Ivan Fedorov (1980), " ginintuang mansanas» BIB-81 sa Bratislava, "Silver medal" IBA-82 sa Leipzig.

Si Boris Diodorov ay nakagawa ng higit sa 400 mga libro. Siya ang may-akda ng mga guhit para sa "Winnie the Pooh", mga engkanto ni L. N. Tolstoy, "The Scarlet Flower" ni S. T. Aksakov, "The Snow Queen", "The Little Mermaid" at "Thumbelina" ni X. K. Andersen, "Song of ang Kaluluwa" at S. Turgeneva, "Sivke-Burke", " Kahon ng Malachite» P. Bazhov at marami pang iba.

Ang "Snow Queen" na may mga guhit ng artist na si Diodorov ay nakakabighani. Bawat larawan ay nagdudulot sa akin na muling tumingin.

Natuklasan:Kasama si Andersen sa paglipas ng mga siglo

1) Minsang tinawag ni Hans Christian Andersen ang makapangyarihang Russia na "Perlas ng lahat ng estado ng Europa". Ito ay isang parangal ng dakilang manunulat ng Danish sa panitikang Ruso, na alam niya, ayon sa kanyang pag-amin, "mula sa Karamzin hanggang Pushkin", at sa ilang mga lawak pasasalamat sa hindi kapani-paniwalang pag-ibig na agad na ipinakita ng mga mambabasang Ruso sa kanyang isinalin na mga fairy tale.

2) Si Andersen ay naging kapantay ni Pushkin sa pagpapalaki ng mataas na moral at aesthetic na mga mithiin ng mga henerasyon ng mga Ruso.

3) Halos lahat ng pinakamahusay na Russian artist ay naglarawan kay Andersen.

4) Ang mga gawa ng mahuhusay na ilustrador ng mga engkanto ni Andersen ay nagbigay-diin sa mga natatanging aspeto ng mahusay na mananalaysay.

5) Ang husay ng artist, ang kanyang pag-unawa sa teksto at oras mismo ay nakatira sa ilustrasyon. Tulad ng isinulat ng mga may-akda, "Ang gawa ni Andersen, kasama ang misteryosong romantikismo, isang natatanging kumbinasyon ng pang-araw-araw at kamangha-manghang, kasama ang lahat ng tumutubos na Kristiyanong kabaitan, malalim na pilosopiya at orihinal na simbolismo, ay naging naaayon sa kaluluwa ng Russian artist. "

6) Ang mga mahuhusay na gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ay ginamit ng mga publisher ng Russia isang siglo na ang nakakaraan at patuloy na nai-publish hanggang sa araw na ito.

7) Ang kanilang gawain ay nagdudulot sa lahat - kapwa bata at matatanda ang Miracle of the Book, ginigising ang pagnanais na basahin, malaman, maunawaan, mahalin ang mundo, maniwala sa misyon ng Naka-print na Salita.

Kabanata 2

2.1 Organisasyon at paglalarawan ng mga pamamaraan ng pananaliksik "Lahat ng nahawakan ng kanilang brush ay naging mahiwagang" (pagbasa ng may-akda kay Andersen ng iba't ibang mga ilustrador)

Sa proyektong ito, ang mga sumusunod na pananaliksik mga gawain :

Pag-aralan ang panitikan sa paksa

Sabihin ang tungkol sa gawain ng mga pinakasikat na artista - mga ilustrador ng mga engkanto na si G. H. Andersen

Pagsasagawa ng mga panayam sa sentro ng impormasyon ng paaralan.

Magsagawa ng survey sa mga mag-aaral at guro ng paaralan

Lumikha ng album na "World of magical transformations" tungkol sa gawain ng mga artista - mga ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen.

Gumawa ng manwal sa pagbuo ng pagsasalita para sa mga mag-aaral sa grade 5 na "In Search of the Beautiful"

base nagsasagawa ng survey ay mga mag-aaral ng ika-5 baitang ng paaralan na "Rosinka".

Upang makamit ang layunin ng proyekto at malutas ang mga gawain sa pananaliksik na itinakda, ang isang hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan :

empirikal na pamamaraan :

Libreng survey ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang upang matukoy ang kakayahan sa pagbasa.

Mag-sign modelling ng sariling mga teksto (mga paglalarawan ng mga guhit para sa mga fairy tale) upang lumikha ng isang manwal para sa pagbuo ng pagsasalita

Teoretikal na Pamamaraan :

Pagsusuri at synthesis ng artistikong orihinalidad ng mga fairy tale ni Andersen

Paraan ng linguistic analysis

Paglalahat masining na paraan ginagamit ng mga ilustrador.

Paraan ng mental modeling.

Paraan ng pagkamalikhain sa salita.

Gayundin, ito ay natukoy pagkakasunud-sunod para sa kapakinabangan ng aming proyekto:

1. Gumawa ng talatanungan.

2. Pagtatanong ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang.

3. Pagbubuod ng mga resulta ng sarbey.

4. Pagmomodelo ng mga teksto - paglalarawan.

5. Pagsusuri ng mga teksto - mga paglalarawan para sa mga ilustrasyon ng mga fairy tale ni Andersen.

6. Pagsulat ng mga pangunahing konklusyon.

7. Pag-apruba ng mga resulta (pagkumpirma o pagtanggi ng hypothesis) - pagpapatunay ng mga rekomendasyon batay sa pag-aaral

8. Pagbubuod ng mga huling resulta.

Mga anyo ng mga talaan para sa aming proyekto ay:

Para sa isang panayam : paglalarawan ng panayam at ang mga resulta ng eksperimentong ito.

Para sa survey : paglalarawan ng mga resulta ng survey.

Pangunahing pagproseso, pagsusuri at pagtatanghal ng mga resulta ng pananaliksik ito ang pagpasok ng mga resulta ng pag-aaral sa mga angkop na anyo ng mga talaan; eskematiko, graphic, illustrative presentation ng mga resulta (paghahanda ng mga aplikasyon); pagsulat ng mga konklusyon.

Pag-apruba at pagkumpirma ng hypothesis ay isang pagsusuri ng emosyonal na kalagayan ng mambabasa sa mga materyales ng pag-aaral ng gawain ng mga ilustrador.

Siyempre, nakita ng bawat ilustrador ang mga engkanto ni Hans Christian Andersen gamit ang kanyang sariling mga mata - at nakuha ang kanyang ideya sa ilustrasyon. Ito ay Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Goltz at marami pang iba. Ipinakita ng magkapatid na Traugot ang mga engkanto ni Andersen sa pinakamatingkad na kulay, at ipininta ni Konashevich ang kuwento sa malamig na kulay.

2.2 Paglalarawan at pagsusuri ng mga resulta ng pag-aaral

"Ang pagpipinta ay tula na nakikita" (Mga teksto - mga paglalarawan ng mga guhit para sa mga fairy tale ni Andersen - isang pagtatangka na sumali sa mundo ng sining ng salita)

Pagsusuri ng mga resulta ng survey

1. Sa tanong "Mahilig ka ba sa fairy tales?" Lahat ng respondents ay sumagot ng "Oo". Halos lahat ng mga sumasagot ay gusto ang mga fairy tale ng may-akda higit sa lahat, ang ilan ay gusto ang tungkol sa mga hayop, at kakaunti - mga fairy tale.

2. Tinanong ang mga mag-aaral sa tanong "Binibigyan mo ba ng pansin kung paano inilarawan ang aklat na ito?" sinagot sa sang-ayon, dahil kung minsan ang lahat ay kailangang makahanap ng mga guhit na humanga sa imahinasyon.

3. Sa ikatlong tanong "Sa iyong palagay, naiimpluwensyahan ba ng gawa ng mga ilustrador ang pang-unawa sa intensyon ng may-akda?" sagot ng mga respondente ng "Oo". Pinalawak ng ilang mag-aaral ang kanilang sagot sa pagsasabing nakakatulong ang paglalarawan ang istoryang ito sa iyong imahinasyon.

4.Susunod na tanong "Ano sa palagay mo ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng mga ilustrador at ng mga gawa ng mga artista?" ang karamihan ay sumagot na ang ilustrador ay gumuhit ayon sa intensyon ng may-akda, at ang artist - sa libreng tema. Ang ilan ay sumagot na ang ilustrador sa halip na gumuhit, ngunit nagsusulat, ay nagpapalamuti sa haka-haka na larawan ng kasaysayan na nilikha ng may-akda.

5. 62% hindi makapagbigay ang mga respondente ng mga halimbawa ng mga ilustrador na si G.H. Andersen. 38% sumagot ng oo sa tanong "Kilala mo ba ang mga illustrator ng fairy tales ni Andersen?" at binanggit bilang isang halimbawa ang pinakasikat na mga katulong sa konsepto ng intensyon ng may-akda, tulad ng Diodorov, Arkhipova, Goltz.

6. 88% sinuri para sa tanong" Ang iyong aklatan sa bahay Ang mga fairy tale ni Andersen, mga ilustrasyon na ginawa ng mga kontemporaryong artista? sumagot ng "Oo". Pahinga 12% Sumagot ang mga estudyante ng "Hindi ko alam".

7. Sa ikapitong tanong "Nais mo bang ilarawan ang iyong paboritong fairy tale sa iyong sarili?" Halos lahat ng mag-aaral ay sumagot ng sang-ayon. Isang respondent ang sumagot ng negatibo.

8. Naka-on huling tanong, "Anong mga imahe ang nalilikha ng iyong imahinasyon kapag tumingin ka sa dalawang larawang ginawa ng magkaibang mga artista para sa fairy tale na "The Snow Queen"?" iba ang naging tugon ng mga respondente. Ang pinakamadalas na ginagamit na mga parirala ay "Ang Snow Queen ay mukhang napakalamig at masama" - sa unang larawan, "Ang nayon ay kahawig ng isang pre-Christmas mood at mukhang napakainit" - sa pangalawang larawan.

Batay sa pagsusuri ng talatanungan, mahihinuha na karamihan ng nauunawaan ng mga mambabasa ng mga fairy tale ni Andersen ang kahalagahan ng gawa ng isang ilustrador, ang kanyang mataas na papel sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda, at nakakatulong ito upang mabuo kultura ng pagbasa, at, higit sa lahat, ginagawa silang saksi kung paano ipinanganak ang isang himala sa tulong ng isang brush at mga pintura - isang gawa ng mataas na sining - isang ilustrasyon sa Fairy Tale.

Mga resulta ng eksperimento (pananaliksik)

Ang aming eksperimento ay isinagawa sa mga mag-aaral ng ika-5 baitang. Ito ay angkop, dahil sa mga aralin ng panitikan, ang mga ikalimang baitang ay nakikilala nang detalyado sa mga kwentong engkanto ni Andersen. Ngunit, sa kasamaang-palad, sa kurikulum ng paaralan Ang panitikan ay hindi kasama ang mga aralin tungkol sa gawain ng mga ilustrador. Samakatuwid, sa isa sa mga aralin sa panitikan, sinubukan naming sabihin nang detalyado ang tungkol sa kalawakan ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga engkanto ni Andersen, na, sa kanilang trabaho, binuksan ang mundo ng isang fairy tale sa mambabasa, umakma at nagpapayaman sa mambabasa " vision" ng mga bayani at mga kaganapan. Pagkatapos ng lahat, ang isang ilustrador ay isang maalalahanin na mambabasa ng isang libro, at ang pangunahing gawain ng isang paglalarawan ng libro ay muling likhain kung ano ang nakasulat sa isang akdang pampanitikan sa pamamagitan ng pinong sining.

Inimbitahan namin ang mga mag-aaral sa ika-5 baitang na ilarawan ang mga ilustrasyon ng iba't ibang artist para sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen" (B. Diodorov, V. Konashevich, A. Arkhipova, N. Goltz) at lumikha ng kanilang sariling mga deskriptibong teksto batay sa kanilang nakita. Ang gawain ay isinagawa ayon sa sumusunod na plano:

1. Unang impresyon ng pagpipinta

2. Anong sandali ng hindi kapani-paniwalang aksyon ang nagbubukas sa harap ng iyong mga mata.

3. Mag-isip tungkol sa kung ano ang hinahangaan ng artista, kung ano ang ipinakita ng kanyang kasanayan (komposisyon at kulay).

4. Anong mga detalye ang idinagdag ng pintor kamangha-manghang teksto(mga larawan, plano ng larawan at mga detalye ng "nag-uusap").

5. Paano nakakatulong ang ilustrasyon na maunawaan na ang artist ay una sa lahat isang maalalahanin na mambabasa ng libro (ang ideya ng may-akda at ang iyong mga impression).

Inaanyayahan ka namin sa "gallery", kung saan, sa aming opinyon, pinakamahusay na mga paglalarawan sa fairy tale na "The Snow Queen".

Nais kong ipakilala sa iyo ang mga sanaysay-paglalarawan ng ikalimang baitang. Ganito inilarawan ni Nika Goltz ang ilustrasyon para sa fairy tale na "The Snow Queen" Golukhova Liza : "Ang larawang ito ay maaaring pamagat ng ganito: "Si Gerda ay nakuha ng isang matandang babae - isang mangkukulam." Ang larawang ito ay natatakpan ng iridescent na liwanag, ang ngiti ng matandang babae ay lumilikha ng isang magandang kalooban, at ang malabong hitsura ni Gerda ay medyo nakakagambala. Inilalarawan ng artist ang kapitaganan at hina ng mga sisidlang salamin na may kamangha-manghang kasanayan. Gumagamit si Nika Goltz ng iba't ibang kulay sa kanyang pagguhit. Talaga, ito ay mapusyaw na dilaw at murang beige. Inilalarawan nila ang mga dingding ng silid, ang blusa at apron ni Gerda. Ang buong guhit ay maliwanag at iridescent, at sinusunod ng artista ang teksto ng fairy tale, na naglalarawan sa eksena kung saan kumain si Gerda ng hinog na seresa, at sinuklay ng matandang babae ang kanyang buhok. Talagang nagustuhan ko ang pagguhit na ito sa liwanag at kabaitan nito.

Galing sa trabaho Zhenya Labzina : “Sa pagpipinta ni Nicky Goltz, nakita kong dinadala ng Snow Queen si Kai. Ang bata ay hindi pa nakakaramdam ng gulo, siya ay nagsasaya kasama ang Snow Queen. Ngunit ang kulay ng larawan ay parang babala: may mangyayari! Ang pagguhit ay nakasulat sa madilim na kulay. Nakita ko ang kawalan ng pag-asa at nakaramdam ako ng takot para kay Kai. Sa tulong ng artista, malinaw kong naisip ang kakaibang lungsod na ito, kung saan ang mga barko ay naglalayag sa mga lansangan, at ang katotohanan na si Kai ay inalis mula sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng mahabang panahon. Sa larawan, ang isang kabayong naka-harness sa sleigh ng Snow Queen ay nagsimulang lumipad patungo sa isang madilim, madilim na kalangitan, na iluminado lamang ng isang malungkot at manipis na buwan.

"Ang larawan ay talagang kamangha-manghang! Tingnan kung paano inilarawan ng artistang si Arkhipova ang mga karakter! Anong mga espesyal na kulay! At ang karwahe? Tila lumilipad siya, umiikot sa isang ipoipo ng niyebe. Nakalulungkot, iginuhit ng artist ang pigura ni Kai sa background ng isang lungsod na nababalutan ng niyebe, ngunit may gumugulo sa puso ng manonood. Ipinaliwanag ng artist ang intensyon ng may-akda sa komposisyon at pangkulay" - naglalarawan Podshivalova Polina kamangha-manghang paglalarawan ni Anastasia Arkhipova.

Myagotin Denis isinulat ang kanyang mga saloobin tungkol sa pagpipinta ni B. Diodorov: "Ang aking unang impresyon sa pagpipinta na ito: kamangha-manghang kagandahan! Ang hindi ko naintindihan sa episode na ito ay nahulog sa lugar. Isa ito sa mga paborito kong episode. Naramdaman ko ang pagmamahal ni Gerda sa kaibigan niyang si Reindeer at napagtanto ko kung gaano niya ka-miss si Kai. Sa background ay nakikita ko ang isang kagubatan na nababalutan ng niyebe. Marahil ang nakayapak na si Gerda sa kanyang maliit na asul na damit ay kailangang dumaan sa tahimik na kakahuyan na ito. Natamaan din ako sa kulay ng larawan: iridescent light colors at snow, puti - puti.

Narito ang isinulat ni Melamud Dasha sa kanyang sanaysay batay sa isang ilustrasyon ni B. Diodorov: "Mayroon kaming bago sa amin ng isang yugto ng pagpupulong ni Gerda sa matalinong Raven. Sa backdrop ng isang maganda ngunit malamig na kastilyo na may matulis na mga spire (sa tingin ko ito ang istilo ng pagsulat ng artista), sa likod ng isang cast-iron na bakod na natatakpan ng niyebe, ang kawawang walang sapin ang paa na si Gerda ay nakaupo sa isang malamig na bato. Bumaba ang ulo niya at nawalan ng pag-asa na mahanap si Kai. Ang uwak, na iniunat ang kanyang leeg, ay sinusubukang tingnan ang mukha ng isang hindi pamilyar na batang babae. Marahil ay tinanong niya siya: "Bakit ka nakaupo dito mag-isa sa lamig, paano kita matutulungan?". Kupas na kulay abong kulay at tanging pulang damit ni Gerda sa gitna ng lahat ng kadiliman na ito, kumbaga, ang nagbibigay ng pag-asa para sa kaligtasan ng kanyang minamahal na kapatid. Sa tulong ng mga pintura at isang brush, nakatulong ang artist na isipin ang kalagayan kung saan natagpuan ni Gerda ang kanyang sarili ... "

"Sa harap ko ay isang mahiwagang paglalarawan ni A. Arkhipova para sa fairy tale na "The Snow Queen". Nasa harapan sa mga ulap si Kai at ang Snow Queen. Inakay niya ang bata sa kanyang kaharian ng yelo. Lagi kong iniisip: ano siya, ang Snow Queen? Tinulungan ako ng artista na "makita" siya: na may malamig na hitsura, isang mahigpit na mukha, sa isang puting amerikana na may niyebe, maganda, ngunit walang awa at malungkot. Ang kulay ng larawan ay madilim: ang mga kulay-abo na tono ay halo-halong may malamig na kinang ng puti, at isang solong pigura ng Kai ang binibigyan ng kulay, "- mula sa gawa ni Azim Saida.

At narito ang isang sipi mula sa gawain ni Masha Ross sa isa pang paglalarawan ng artist na si A. Arkhipova: "Sa balkonahe mataas na bahay Nakaupo sina Kai at Gerda sa isang pulang baldosadong bubong na pinagsalikop ng mga namumulaklak na rosas. Nagbabasa ng libro ang batang babae, tinitingnan ang mga pahina nang may interes. Bukas ang bintana, umiihip ang hangin, at ang mga kurtina, tulad ng mga layag na puti ng niyebe, ay kumikislap sa hangin. Ang lahat ay napakatahimik, kalmado, walang naglalarawan ng problema, at ang mga kulay ay tumutugma sa mood ng larawan. Sa background bughaw na langit umiikot ang mga tagak, mga ibon ng kaligayahan at kabaitan. Ang nilalaman ng larawan, damdamin at mga karakter - lahat ng ito ay nakapaloob sa pagguhit. Tila sa akin na kahit na hindi nagbabasa ng isang fairy tale, maaari mong sabihin kung tungkol saan ito. Tungkol sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan.

Mga konklusyon mula sa mga resulta ng eksperimento:

Ang pagpapakilala sa mga ikalimang baitang sa mga talambuhay ng mga kahanga-hangang ilustrador ng libro ng mga bata, naghahanda ng isang eksibisyon ng libro kung saan pinag-usapan nila ang kanilang trabaho, pagproseso ng mga resulta ng talatanungan na binago ng mga ikalimang baitang, kami Espesyal na atensyon nakatuon sa pagsusuri ng mga malikhaing gawa - mga sanaysay-mga paglalarawan ng mga guhit ng iba't ibang mga artista para sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen". Ang pangunahing gawain ng yugtong ito proyekto ng pananaliksik- upang turuan ang mga bata ng kakayahang pag-aralan ang gawain ng isang artista, upang maunawaan kung paano sinusunod ng bawat artista ang teksto ni Andersen sa kanyang sariling paraan, ilulubog ang mambabasa sa mundo ng mga kaganapan at mga bayani ng isang fairy tale, ginagawa siyang mag-alala tungkol sa kapalaran ng mga karakter, nakakatulong na maunawaan ang intensyon ng mananalaysay, gumuhit ng mga imahe at plot gamit ang isang brush at mga pintura.

Matapos suriin ang gawain ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang, maaari nating gawin ang mga sumusunod na konklusyon:

Ang mga ilustrasyon para sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen", na ginawa ng mga magagaling na artista, ay mahiwagang, kaakit-akit, binubuksan ang mundo ng mga fairy tale sa mambabasa sa isang bagong paraan, umakma at baligtarin ang "pangitain" ng mambabasa ng mga bayani at mga kaganapan.

Ang mga lalaki ay "nadama", nadama ang espesyal na sulat-kamay ng mga ilustrador na ipinakita sa aming proyekto:

Sparkling extravaganza ng black-and-white, line drawings ni V. Konashevich.
Nakita ng mga ikalimang baitang sa mga gawa ng N. Goltz ang kabaitan, hindi pangkaraniwang plasticity ng komposisyon, mahiwagang kulay, at ang artist mismo ay tinawag na isang mabait na mangkukulam na maingat na pinamunuan ang mambabasa sa pamamagitan ng mga pakikipagsapalaran sa masayang pagtatapos ng fairy tale.
Ang mga guhit ng artist na si B. Diodorov ay nabighani sa mga mag-aaral. Gusto kong tingnan ang bawat isa sa kanyang mga larawan nang paulit-ulit, natuklasan ang mga bagong detalye ng kanyang kamangha-manghang mga gawa.
Ang mga pinong kulay, mausok na mga tanawin, maraming mga kulay ng puti - lahat ng ito ay matatagpuan sa mga kahanga-hangang komposisyon ng A. Arkhipova.

Sa pagbubuod ng sinabi, maaari nating gawin ang pinakamahalagang konklusyon:

Ang isang ilustrador ay una at pangunahin sa isang maalalahanin na mambabasa ng isang libro. , at ang kanyang mga ilustrasyon ay nagpapaliwanag sa intensyon ng may-akda, buksan ang mundo ng isang fairy tale, umakma dito. Kahit na walang alam ang mambabasa tungkol sa artista, kahit na ito ang unang pagkikita sa kanya, ngunit isang sulyap lang sa pagkalat ng libro ang magsasabi sa puso kung ano ang nasa harapan natin. magaling na ilustrador, sensitibong tao at mahusay na master !

2.3 Paglalarawan ng Produkto

Ang resulta ng trabaho sa proyekto ay ang pag-unlad oras ng klase para sa grade 5 sa paksa " Ang pinakamahusay na mga artista - mga ilustrador ng mga engkanto ni G. Andersen».

Ang mga materyales sa silid-aralan ay nagpapakilala sa mga bata sa isang kalawakan ng pinakamahusay na mga ilustrador (B. Diodorov, N. Goltz ...), pag-usapan ang kanilang malikhaing paraan, tungkol sa ang pinakamahusay na mga gawa sa mga kwento ng dakilang mananalaysay ng Danish, tungkol sa mga iyon matataas na parangal iginawad sa mga magagaling na artistang ito.

Ang mga materyales sa silid-aralan ay naglalaman ng mga ilustrasyon para sa fairy tale na "The Snow Queen", na hindi pinansin ng lahat ng mga artist nang walang pagbubukod (sa kasamaang-palad, hindi lahat ng mga guhit ay natagpuan), tungkol sa kung saan sa tanong sa aming proyekto

Ang resulta ng trabaho sa proyekto ay ang eksibisyon ng libro " Sa paghahanap ng kagandahan", na nakatuon sa ika-205 anibersaryo ng kapanganakan ng kamangha-manghang mananalaysay na si G. Andersen . Ang eksibisyon ay nagtatanghal mga bihirang libro mga fairy tale ni Andersen, na inilarawan ng pinakamahusay na mga artista.

Ang layunin ng eksibisyon : upang ipakilala ang mga pinakamahusay na edisyon ng mga engkanto ni Andersen, na ibinibigay sa amin hindi lamang ng paaralan sentro ng kaalaman, ngunit pati na rin ang mga aklatan sa tahanan ng ating mga guro at estudyante, ito ay isang pagtatangka na hawakan ang mundo mataas na sining , ang pagkakataong bumisita fairyland, kaninong pangalan Panitikang pambata !

Natuklasan:

Ang layunin ng aming gawain ay turuan ang mga bata ng kakayahang pag-aralan ang mga gawa ng mahusay na mga ilustrador, upang akayin sila sa konklusyon na ang isang ilustrador ay, una sa lahat, isang maalalahanin na mambabasa ng isang libro at ang kakayahang patunayan na ang kanyang gawa ay nakakatulong upang maunawaan ang intensyon ng may-akda. Sa ikalawang kabanata, nagsagawa kami ng isang survey at nagbubuod ng mga resulta nito. Nagsagawa din kami ng isang eksperimento, na binubuo sa katotohanan na ang mga ikalimang baitang ay hiniling na lumikha ng isang paglalarawan ng sanaysay para sa napiling ilustrasyon para sa fairy tale ni G. Andersen "The Snow Queen", kung saan naihatid nila ang kanilang " vision" ng mahiwagang mundo ng Fairy Tale. Matapos suriin ang mga komposisyon ng ikalimang baitang, nagsulat kami ng mga konklusyon sa eksperimento.

Ang mga pinag-aralan na materyales sa proyekto at pananaliksik ng mga gawa ng ikalimang baitang ay naging batayan para sa paglikha ng isang eksibisyon ng libro "Sa paghahanap ng kagandahan" at mga materyales para sa oras ng klase sa grade 5" Mga ilustrador ng librong pambata ».

Nakamit namin ang aming layunin: ipinakilala namin ang mga mag-aaral sa isang kalawakan ng mga magagaling na artista - mga ilustrador ng mga librong pambata at mga engkanto ni G. Andersen, nagsagawa ng isang survey, sinubukang turuan ang mga bata ng kakayahang pag-isipan ang larawan, upang maunawaan na ang gawain ng mga ilustrador ang susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda, at kami mismo ay naantig ang mundo ng High Art - isang kamalig ng mahusay na espirituwal na kultura.

Konklusyon.

Trabaho" Sa paghahanap ng kagandahan (mga ilustrador ng mga librong pambata) » ay nakatuon sa problema ng impluwensya ng gawa ng mga ilustrador sa pag-unawa sa intensyon ng manunulat.

Ang materyal para sa pag-aaral ay ang gawain ng mga ikalimang baitang sa paglalarawan ng mga ilustrasyon para sa fairy tale ni G. Andersen "The Snow Queen". At hindi ito aksidente! Kahanga-hanga genre ng fairy tale, ang mayamang wika nito, mga artistikong larawan na nilikha ng dakilang Dane , kahanga-hangang mga ilustrasyon ng pinakamahusay na mga artista, tumulong upang maunawaan ang lalim ng intensyon ng may-akda, turuan na madama ang mahusay na salita ng manunulat at ang mahuhusay na brush ng artist, magbigay ng pagkakataon na maunawaan ang mahusay mga batas ng pagmamahal at kabaitan .

Ipinakilala namin ang aming mga ikalimang baitang sa isang kahanga-hangang kalawakan ng mga artista - mga ilustrador ng mga aklat na pambata, sinuri ang mga resulta ng isang survey ng mga mambabasa ng ikalimang baitang, pinag-aralan nang detalyado malikhaing gawain Mga mag-aaral sa ika-5 baitang - at ginawa nitong posible na kumpirmahin ang hypothesis na ang gawain ng mga ilustrador ay ang susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda, na ang ilustrador ay pangunahin maalalahanin na nagbabasa ng libro.

Ang mga konklusyon na nakuha sa panahon ng trabaho sa proyekto ay naging posible upang maabot ang isang mahalagang, sa palagay ko, problema: alam ba natin ang sining ng pagbabasa? Magagawa ba nating maglabas ng isang Tunay na Mambabasa sa ating sarili, na pinapangarap ng bawat manunulat at ilustrador, dahil ang isang tunay na mambabasa at isang tunay na manonood ay nagbibigay ng lahat ng kanyang atensyon at lahat ng kanyang espirituwal na kakayahan.
Ang pagbabasa ay nangangahulugan ng paghahanap at paghahanap, ang sining ng pagbasa ay dapat makuha at paunlarin sa sarili. Sapagkat, ayon sa pilosopong si Ilyin, ang bawat isa sa atin ay kung ano ang kanyang binabasa at kung paano siya nagbabasa.
Magtrabaho sa proyekto, ang pag-aaral ng problema na ibinabanta ay naging posible upang lumikha ng materyal para sa oras ng klase " Mga ilustrador ng librong pambata ”at ipakita sa madla ang Book Exhibition na “In Search of the Beautiful”.
Ang gawaing ito ay isang pagtatangka lamang na hawakan ang mahusay na sining ng mga ilustrador, ang pagkakataong ito upang madama kung paano nilikha ang isang mahusay na himala sa tulong ng isang brush at mga pintura - isang Ilustrasyon para sa isang Fairy Tale.

Praktikal na kahalagahan Ang trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang aking proyekto ay magbibigay ng karagdagang impormasyon tungkol sa gawain ng pinakamahusay na mga ilustrador ng Russia, na kinikilala bilang ganoon sa mundo, na ang gawain ay ang kaluwalhatian ng sining ng aklat.

Listahan ng mga mapagkukunan ng impormasyon

Andersen G. H. The Snow Queen / Per. mula sa petsa; may sakit. B. Diodorova - M .: KRON - pindutin, 1996 - 90 p., may sakit.
Andersen G. H. The Snow Queen / Per. mula sa petsa; may sakit. A. Arkhipova - M .: Det. Lit., 1986 - 42 p., may sakit.
Andersen G. H. The Snow Queen / Per. mula sa petsa; may sakit. N. Goltz - M .: EKSMO - press, 2001 - 71 p., may sakit.
Zvonareva L., Kudryavtseva L. “G. H. Andersen at mga ilustrador ng Russia: album - encyclopedia", 2005.
S. P. Koromyslova Illustrators G. H. Andersen / / Mga aralin sa panitikan. - 2005. - No. 9. - kasama. 4-9

Mga aplikasyon

Appendix 1.

Palatanungan

Mahal na mambabasa!

Hinihiling namin sa iyo na makilahok sa survey, sa gayon ay tumutulong sa pagsulat ng proyektong "In Search of the Beautiful (mga ilustrador ng mga fairy tales ni Andersen)". Ang pagsagot sa talatanungan ay madali at hindi tumatagal ng maraming oras. Pakibasa ang tanong at lahat ng iminungkahing sagot dito. Bilugan ang bilang ng sagot na tumutugma sa iyong opinyon. Kung walang handa na mga sagot o wala sa mga ito ang nababagay sa iyo, mangyaring isulat ang iyong mga saloobin sa mga espesyal na itinalagang linya. Ang halaga ng aming pananaliksik ay depende sa kung gaano ka detalyado at kumpleto ang sagot mo sa lahat ng tanong. Samakatuwid, hinihiling namin sa iyo na seryosohin at paborable ang pagpuno ng talatanungan. Salamat nang maaga para sa iyong pakikilahok sa pag-aaral.

Mahilig ka bang magbasa ng mga fairy tale? Anong fairy tales ang gusto mo?

a) Oo ________________________________________________________________

a) oo

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Ano sa palagay mo ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng mga ilustrador at ng mga gawa ng mga artista?

__________________________________________________________________________________________________________________________

Kilala mo ba ang mga illustrator ng mga fairy tale ni Andersen? Kung oo, mangyaring magbigay ng isang halimbawa.

a) Oo _____________________________________________

a) oo
c) Hindi ko alam

Nais mo na bang ilarawan ang iyong paboritong fairy tale sa iyong sarili?

a) oo

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Salamat sa iyong pakikiisa!

Appendix 2

Ulat ng larawan tungkol sa book fair"Sa paghahanap ng kagandahan"

Ang mga bisita sa eksibisyon ay nakilala nang detalyado sa ipinakita na koleksyon ng mga libro ni G. Andersen na may mga guhit ng pinakamahusay na mga artista.

Ang eksibisyon ay nakatayo sa mga nakolektang materyales tungkol sa kalawakan ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen.

Illustrator ng mga fairy tale ni H.H. Andersen

Mga materyales sa silid-aralan

"Kung ano ang inilalarawan ko, palagi kong minamahal ..."

Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale na si G.Kh. Andersen.

Mula pagkabata, mga kwentong bayan, mga engkanto ng A.S. Pushkin, ang Brothers Grimm at, siyempre, si Hans Christian Andersen, ang pinaka-publish na storyteller sa mundo.

Maiisip ng isang tao kung gaano karaming mga artist ng libro, mga graphic artist, illustrator sa lahat ng mga bansa ang inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane.

Subukan nating hawakan ang mundong ito sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador na Ruso na kinikilala bilang ganoon sa mundo.

Ang mga ilustrador ni Andersen ay isang kalawakan ng mga kahanga-hangang artista. Mahirap sabihin ang lahat, mag-focus tayo sa pinaka malalaking pangalan, sa mga artistang minamahal ng mga bata.

Ang isa sa mga pinakalumang artista, si Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888 - 1963), na tumayo sa pinagmulan ng mga aklat ng mga bata sa Russia, ay madalas na bumaling sa mga fairy tale ni Andersen. Ang kanyang mga guhit ay pandekorasyon, nakikilala at maliwanag.

V.M. Konashevich Illustrations para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen

Ang artist ay lumikha ng isang indibidwal, nakikilalang istilo ng pagdidisenyo ng mga fairy tale, kung saan ang ningning ng mga imahe, mga ornate pattern at vignette ay pinagsama sa ironic na hitsura ng artist, ang kakayahang maakit ang isang bata na may mapaglaro, masiglang komposisyon, ang tula ng pantasya at ang makulay na dekorasyon ng larawan.

Sa pakikipag-usap tungkol sa kung paano siya gumawa ng mga guhit, inamin ni Konashevich: "May mga artista na nag-imbento at nag-iisip na may lapis sa kanilang mga kamay ... Ako ay isang pintor ng ibang bodega. Bago ako kumuha ng lapis, kailangan kong malaman ang lahat nang maaga, isipin sa isip ang isang natapos na pagguhit sa lahat ng mga detalye nito ... "Ang gawain ni Konashevich ay nagtuturo sa mga bata sa panlasa, isang pakiramdam ng kagandahan at pagkakaisa, ang kagalakan ng pagiging at kabaitan. Sapagkat bukod sa lahat, ang Kanyang pagpipinta ay mabait, sa bawat paghampas, sa bawat sulyap ay palaging madarama ng isang tao ang talento ng kabaitan - isang napakalaking pusong may tatlong sukat, kung wala ito ang kanyang magiting na paglilingkod sa mga bata ay magiging imposible.

Ang partikular na tala ay ang gawa ng ilustrador na si Valery Sergeevich Alfeevsky, isang klasiko ng European fairy tale: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi at, siyempre, Andersen. Ang kanyang mga guhit ay kapansin-pansin para sa kumbinasyon ng kamangha-manghang at misteryo na may maaasahang katotohanan. Ang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni Andersen ay ang pinakamaliwanag na cycle ng kanyang mga gawa. Sa malalaking multi-color na edisyon at sa maliliit na black-and-white na mga guhit na linya, nagawa ng artist na lumikha ng isang sparkling extravaganza, isang mahiwagang pagdiriwang ng pagguhit.

Mga paglalarawan ni V.S. Alfeevsky sa fairy tale na "Flint"

Valery Grigorievich Traugot (1931) at Alexander Grigorievich Traugot (1936). Ang magkapatid na Traugot ay may espesyal na istilo: hindi sila gumagawa ng mga sketch, ngunit gumagawa sila ng maraming iba't ibang bersyon ng mga ilustrasyon. Kapag mayroong maraming mga guhit, umupo sila sa tabi at, maingat na nakikinig sa isa't isa, piliin ang pinakamahusay. Isa sila sa pinakamahusay na illustrator ni Andersen. Nang gumuhit ang mga kapatid para sa mga aklat, sinubukan nilang gawing puti ang mga ilustrasyon, na para bang gawa sa porselana.

Sina Valery Traugot at Alexander Traugot ay mga nagwagi ng All-Russian na mga kumpetisyon na "The Art of the Book" noong 1988, 1990, 1991, 1992. Mahirap sabihin ang tungkol sa lahat ng mga gawa ng mga artista ng Traugoth, at huminto kami sa pinakamahalaga, hindi malilimutan at minamahal ng mga batang mambabasa.

Mga paglalarawan ng magkapatid na Traugot para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen.

Evgeny Grigoryevich Monin (1931 - 2002) - isa sa mga kamakailang umalis na ilustrador, People's Artist ng Russia, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa isang daang mga libro, at 24 sa mga ito ay ginawaran ng iba't ibang mga parangal, kabilang ang mga internasyonal. Pansinin ng mga istoryador ng sining sa gawain ni Monin ang isang pagkagumon sa lahat ng uri ng mga istrukturang arkitektura at mga kastilyong medieval. Ang mga karakter ng fairy tales ni Andersen, na iginuhit ng artist, ay iba sa ibang mga karakter. Halos lahat ay may espesyal na "natitirang" ilong. Kung titingnan natin ang larawan para sa fairy tale na "The Steadfast Tin Soldier", madali nating makikita na tama ang mga art historian. Ang buong pahina, ang buong pagkalat ay mga bahay, bintana, pinto, tanging sa pinakailalim lamang ay isang halos hindi napapansing kawal sa isang bangkang papel. Ang pinakamalakas na aspeto ng pagkamalikhain ni Monin ay kulay at hindi nagkakamali na lasa. Lahat ay may lasa at alindog.

Ilustrasyon para sa fairy tale na "The Steadfast Tin Soldier" ni E.G. Monina

Ang isa pang ilustrador, si Anastasia Ivanovna Arkhipova, ay ipinanganak sa Moscow sa isang pamilya ng mga artista - ang kanyang ama at lolo ay mga graphic artist ng libro. Noong 1978 nagtapos siya sa Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Noong 1980, ang artist ay nagtatrabaho sa disenyo ng isang dami ng Russian fairy tale sa seryeng "Library of World Children's Literature" para sa publishing house na "Children's Literature".

Larawan ng ilustrador na si A.I. Arkhipova Illustration para sa fairy tale na "The Snow Queen".

Noong dekada 80 at 90, ang mga aklat ng mga fairy tale ni Andersen na may mga guhit ni A.I. Arkhipova "Wild Swans and Other Tales", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" at iba pa. Ang mga pinong, nagpapahayag, puno ng liwanag na mga larawan ay gusto mong tingnan at tingnan ang mga ito. Noong 2003, muling inilathala ng Egmont publishing house ang mga fairy tale ni G.Kh. Andersen kasama ang mga guhit ni A. Arkhipova.

Mga paglalarawan para sa mga engkanto ni G.Kh. Andersen A.I. Arkhipova

Ang kanyang trabaho ay kilala sa Norway, Italy, Denmark, Sweden at Germany. Noong 2001, ang "The Little Match Girl" ni Arkhipova ay nakilala bilang ang pinakamahusay na edisyon ng Andersen sa mga bansang Scandinavian.

Noong 2003, si Anastasia Arkhipova ay naging panalo ng " Pinakamahusay na Ilustrador ng Taon" kumpetisyon "Aklat ng Taon" sa Russia.

Ang aklat na "G.Kh. Andersen. The best fairy tales" ay 200 pages ng talagang pinakamahusay na fairy tale. At ang pinakamahusay na mga fairy tale, ayon sa publisher, ay ang mga iginuhit ng artist na si Arkhipova. Dito at "The Little Mermaid", at "The Girl with Matches", at "The Snow Queen".

Mga paglalarawan ni A.I. Arkhipova sa mga fairy tales na "The Little Mermaid" at "The Little Match Girl".

Ang mga ilustrasyon para sa "The Snow Queen" ay iba sa iba pang mga guhit para sa fairy tale na ito. Si Gerda ay hindi katulad ng iba. Ito ay talento, kasanayan, ang iyong sariling pananaw sa isang tunay na artista. Kakaiba ang kanyang sulat-kamay. Ang pinaka-pinong mga kulay, mausok na mga landscape, maraming puti sa mga guhit.

Pinipili ni Arkhipova ang kanyang mga guhit pangunahing puntos mga engkanto: Si Kai at Gerda sa kanilang mga bulaklak, si Kai at ang Snow Queen, si Gerda sa isang bangka ay lumalangoy hanggang sa bahay ng isang matandang mangkukulam, atbp.

Mga paglalarawan ni A.I. Arkhipova sa fairy tale na "The Snow Queen"

Ang mga fairy tale ni Andersen ay mga fairy tale para sa anumang edad. Para sa mga matatanda ito ay isang talinghaga, para sa mga bata ito ay magic.

"Pencil and Brush Fairy" (sining ng artist na si Nika Goltz).

Si Nika Georgievna Goltz ay ipinanganak noong 1925 sa Moscow sa pamilya ng isang arkitekto. Noong 1943 - 1950 siya ay isang mag-aaral ng Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Mula noong 1953, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa libro at easel graphics sa mga publishing house na "Children's Literature", "Fiction", "EKSMO - press" at iba pa.

Lahat ng aking mahabang buhay N. Goltz gumuhit ng mga fairy tale. Tinawag siya ng artist na si Leonid Vladimirsky na "ang diwata ng isang lapis at isang brush". Inilarawan ng artist na si E.A. Hoffman, C.Perro, ang Grimm brothers, S. Lagerlöf.

Mga guhit ni Niki Goltz para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen

Noong 1988, si Nika Georgievna ay naging isang laureate All-Russian na kumpetisyon"The Art of the Book" para sa mga guhit sa fairy tale ni A. Pogorelsky na "Black Hen, o Underground Dwellers".

Ang mga guhit ni Goltz ay puno ng maharlika at pinong lasa. Ang mga ito ay katangi-tanging palakaibigan at mabait. Ito ay makikita pareho sa stroke at sa plasticity ng mga komposisyon. Tinatrato niya ang maliit na mambabasa nang may paggalang at maingat na ginagabayan siya sa mga pakikipagsapalaran hanggang sa masayang pagtatapos ng fairy tale. Isa siyang magaling na mangkukulam.

Inilalarawan din ng pintor ang mga fairy tale ni Andersen. Sa ilang henerasyon ng mga bata, ang kanyang mga fairy tale ay binasa - "Thumbelina", "Ole-Lukoye", "Flint", atbp. Noong 2002, ang EKSMO publishing house ay natuwa sa mga batang mambabasa sa aklat na "The Snow Queen" na may mga bagong guhit ng artist. Ang aklat na ito ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga kapwa graphic artist. Tinawag siya aklat ng taon sikat na artist Leonid Vladimirsky, artist Mitrofanov at iba pa.

Noong Marso 2002, isang eksibisyon ng Nika Goltz ang naganap sa Russian State Children's Library, kung saan maraming mga guhit para sa mga fairy tale ni Andersen, ang mga landscape ng Denmark ay ipinakita, kung saan ang artist ay naglakad-lakad gamit ang isang easel at mga pintura.

Ang kanyang mga ilustrasyon ay puno ng iridescent na liwanag, na naglalarawan ng subtlety, transparency at fragility ng fairy-tale magic na may kamangha-manghang kasanayan.

Mga guhit para sa mga fairy tale ni Andersen

Maraming mga gawa ni Nika Georgievna Goltz ang nasa mga museo ng Russia, kabilang ang Tretyakov Gallery, at mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa - sa Denmark, Sweden, Germany, Italy, at USA.

Mula noong 1953, ang N.G. Golts ay nakikilahok sa Moscow, Russian, All-Union at internasyonal na mga eksibisyon.

Mga eksibisyon: Canada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Biennale sa Bologna (Italy, 1971); Biennale sa Italya (1973); "Aklat-75"; Exhibition ng mga ilustrador ng mga gawa ng Brothers Grimm sa Berlin (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) kasama ang mga artistang Danish.

Sinabi ng mga kaibigan ng artista na kapag nagpinta si Nika Georgievna ng mga buhay pa rin - mga bouquet ng mga bulaklak, ang mga maliliit na tao ay siguradong maupo sa mga bulaklak: mga nymph, mga duwende. Bukod dito, hindi agad napapansin ng mga matatanda ang mga ito, ngunit ang mga bata ay tumitingin sa mga bulaklak at, higit sa lahat, nakikita ang mga kamangha-manghang maliliit na lalaki.

Kung titingnan mo ang mga gawa ni Nika Goltz, tila ang mundo ng isang fairy tale ay totoo at umiiral sa isang sulok ng planeta na kilala ng artista. Marahil ang lugar na ito ay ang paboritong Denmark ni Nika Georgievna: “Ito ay isang maliit na bansa, ngunit ito ay napakalaki. Dahil naglalaman ito ng sari-saring iba't ibang tanawin: mayroong isang masukal na kagubatan, at may kamangha-manghang kagandahan; may mga kahanga-hangang oak - medyo iba ang kanilang paglaki kaysa sa ating mga oak. Nagsasanga sila mula sa ugat - ito ang sikat na Umols oaks. Napakasuwerte ko na sa loob ng halos 20 taon ay nagkaroon ako ng napakalapit na mga kaibigan doon, at naglakbay kami sa buong kamangha-manghang bansang ito kasama nila. Doon ay nakita ko ang mga simbahan noong ika-11 siglo na may mga mural, na hindi rin katulad ng iba. Ito ay Kristiyanismo na, ngunit ipininta sila ng mga Viking. Ito ay isang bagay na napaka Danish. Ang Denmark din ang paborito kong artista na si Hanashoe, na kung minsan ay tinatawag kong "Danish Serov". Salamat Denmark. Para sa kanyang kagandahan, para sa kanyang kabaitan, para sa kanyang kamangha-manghang kagandahan."

Sa mga nagdaang taon, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa mga guhit para sa mga gawa ni H.K. Andersen para sa EKSMO publishing house.

"Ang walang katapusang kagalakan ng pagtuklas" (pagpupulong sa gawain ni Boris Arkadyevich Diodorov)

Portrait of B.A. Diodorov Illustration para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen

B. Diodorov - People's Artist ng Russia, may hawak ng diploma ni Ivan Fedorov, silver medal Internasyonal na Eksibisyon mga libro sa Leipzig (1982), pilak na medalya ng Academy of Arts ng Russian Federation (1996), nominado para sa gintong medalya (1998, 2000).

Nagsimula ang edukasyon sa sining noong 1945 sa Moscow Art School sa Chudovka, pagkatapos ay mula 1952 hanggang 1954. - Moscow secondary art school (sa Lavrushinsky) sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov. Kabilang sa mga guro at artista na ang impluwensya ay ang pinakamahalaga ay: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko iba pa at ma.

Ang pagkilala ay dumating sa artist noong 1979 pagkatapos ng paglalathala ng kuwento ng fairy tale ng Swedish na manunulat, ang nagwagi ng Nobel Prize na si Selma Lagerlöf "kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ang mga ligaw na gansa." Ang libro ay inilarawan na may katangi-tanging mga ukit ng kulay na may aquatint at watercolor. Natanggap niya ang pinakamataas na diploma ng mga kumpetisyon sa Art of the Book, kasama ang Diploma sa kanila. Ivan Fedorov (1980), "Golden Apple" BIB-81 sa Bratislava, "Silver Medal" IBA-82 sa Leipzig.

Si Boris Diodorov ay nakagawa ng higit sa 400 mga libro. Siya ang may-akda ng mga guhit para sa "Winnie the Pooh", mga engkanto ni L. N. Tolstoy, "The Scarlet Flower" ni S. T. Aksakov, "The Snow Queen", "The Little Mermaid" at "Thumbelina" ni X. K. Andersen, "Song of the Soul" at S. Turgenev, "Sivke-Burke", "Malachite Box" ni P. Bazhov at marami pang iba.

Ang Artist ng Tao ng Russia na si Boris Arkadyevich Diodorov ay labis na nagmamahal sa gawain ni Hans-Christian Andersen na tila ang mananalaysay mismo ang nagpadala ng pintor sa Russia. Gayunpaman, palagi naming minamahal ang pangunahing manunulat ng Denmark. Ngunit kung ano ang mangyayari sa loob ng dalawang taon ay, marahil, ang magiging pangunahing kaganapan sa posthumous - at walang hanggan - buhay ni Andersen at ng kanyang mga bayani sa mga expanses ng Russia. "Una sa lahat, ito ang magiging pagbubukas ng isang monumento sa manunulat - ang una sa Moscow, at, tila, sa Russia," sabi ni Boris Diodorov, presidente ng H.-K. Andersen Foundation. "Sa karagdagan, isang buong serye ng mga kaganapan sa anibersaryo ang pinlano, ang sentro nito ay ang Araw 2 Abril 2005 ay ang kaarawan ng mananalaysay."

Sinabi ni Boris Diodorov na si Andersen ay kapantay ni Pushkin sa "pagtuturo ng mataas na moral at aesthetic na mga mithiin ng mga henerasyon ng mga Ruso."

Dalawang taon na ang nakalilipas, natanggap ni G. Diodorov ang Grand Prize mula sa Danish na Prinsesa na si Alexandra Pandaigdigang Kumpetisyon Andersen sa Odense. Ang premyo ay iginawad isang beses sa isang taon mula noong 1996.

Kapag pumili ka ng mga libro na may mga ilustrasyon ni Diodorov, hindi ka binibitawan ng pakiramdam ng himala at mahika.

Ang "Snow Queen" na may mga guhit ng artist na si Diodorov ay nakakabighani. Bawat larawan ay nagdudulot sa akin na muling tumingin.

Ilustrasyon para sa fairy tale na "The Snow Queen" ni B.A. Diodorova

Kasama si Andersen sa paglipas ng mga siglo

Minsang tinawag ni Hans Christian Andersen ang makapangyarihang Russia na "ang perlas ng lahat ng mga estado ng Europa". Ito ay isang parangal ng dakilang manunulat ng Danish sa panitikang Ruso, na alam niya, ayon sa kanyang pag-amin, "mula sa Karamzin hanggang Pushkin", at sa ilang mga lawak pasasalamat sa hindi kapani-paniwalang pag-ibig na agad na ipinakita ng mga mambabasang Ruso sa kanyang isinalin na mga fairy tale.

Si Andersen ay naging kapantay ni Pushkin sa pagpapalaki ng mataas na moral at aesthetic na mga mithiin ng mga henerasyon ng mga Ruso.

Halos lahat ng pinakamahusay na artista ng Russia ay naglalarawan kay Andersen.

Ang mga gawa ng mahuhusay na ilustrador ng mga engkanto ni Andersen ay nagbigay-diin sa mga natatanging aspeto ng mahusay na mananalaysay.

Ang husay ng artist, ang kanyang pag-unawa sa teksto at ang oras mismo ay nakatira sa ilustrasyon. Tulad ng isinulat ng mga may-akda, "Ang gawa ni Andersen, kasama ang misteryosong romantikismo, isang natatanging kumbinasyon ng pang-araw-araw at kamangha-manghang, kasama ang lahat ng tumutubos na Kristiyanong kabaitan, malalim na pilosopiya at orihinal na simbolismo, ay naging naaayon sa kaluluwa ng Russian artist. "

Ang mga mahuhusay na gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ay ginamit ng mga publisher ng Russia isang siglo na ang nakakaraan at patuloy na nai-publish hanggang sa araw na ito.

Ang kanilang gawain ay nagdudulot sa lahat - kapwa bata at matatanda ang Miracle of the Book, ginigising ang pagnanais na basahin, malaman, maunawaan, mahalin ang mundo, maniwala sa misyon ng Nakalimbag na Salita.

1 S. P. Koromyslova Mga Ilustrador G. Kh. Andersen / / Mga aralin sa panitikan. - 2005. - No. 9. - kasama. 4-9

* Espesyalistang artista sa paglalarawan ng libro

2 S. P. Koromyslova Mga Ilustrador G. H. Andersen / / Mga Aralin sa Panitikan. - 2005. - No. 9. - kasama. 4-9

Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Gresten Castle, Denmark.

Mayroong isang malaking bilang ng mga guhit para sa mga engkanto at iba pang mga gawa ni Andersen.

Vilhelm Pedersen 1820-1859

ay ang unang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kinis, lambot at bilog ng mga anyo, maigsi na pagpapatupad. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga mukha ng mga batang ipininta ni Pedersen ay kadalasang may ganap na hindi pambata na ekspresyon, at sa parehong oras, ang mga matatanda ay parang mga malalaking bata lamang. Ang mundo ng mga ilustrasyon ni Pedersen ay isang mundo ng mga nakakalibang na kwento kung saan ang mga bagay at bagay ay maaaring biglang magsimulang magsalita at kumilos tulad ng mga tao, at ang mga bata - ang mga bayani ng mga fairy tale ni Andersen - ay nahahanap ang kanilang sarili sa isang nakakagulat at kung minsan. malupit na mundo kung saan kailangan mong bayaran ang lahat, at kung saan nakukuha ng mabuti at masama ang nararapat sa kanila.

Lorentz Frolich 1820-1859

ay ang pangalawang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga ilustrasyon ay medyo katulad ng sa unang ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen, si Vilhelm Pedersen. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ang napili.

Edmund Dulac

ay ipinanganak noong 1882 sa Toulouse, France. Ang kanyang artistikong kakayahan ay nagpakita ng sarili sa maagang edad, may mga sketches na ginawa niya noong teenager siya. Marami sa mga ito ay ginawa sa watercolor, isang estilo na pinaboran niya sa buong buhay niya. Sa loob ng dalawang taon ay nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Toulouse habang nag-aaral sa Paaralan Sining. Nakatanggap ng premyo sa kumpetisyon doon, naunawaan niya kung saan siya tatahakin. Simula noon, sa School na lang siya nag-aaral. Noong 1901 at 1903 natanggap niya ang Grand Prix para sa gawaing ipinadala sa taunang mga kumpetisyon. Noong 1904, sa ilalim ng pagtangkilik ng isang kaibigan sa paaralan, nag-aral siya ng dalawang linggo sa Paris sa Academy Gillen at pagkatapos ay nagpunta sa London, kung saan nagsimula ang kanyang nakakahilo na karera. Ito ang panahon kung kailan ang color printing ng mga ilustrasyon ay naging teknolohikal na naa-access at laganap. Ang unang aklat na may nakadikit na mga guhit ay nai-publish noong 1905.

Ang unang akda ni E. Dulac ay isang serye ng 60 ilustrasyon para sa isang koleksyon ng mga gawa ng magkapatid na Bronte. Iyon ay ang kanyang patotoo mataas na lebel na siya, isang batang 22-anyos na dayuhan na may no malaking pangalan, nakatanggap ng isang order para sa naturang gawain.

Ang isang kawili-wiling aspeto ng mga naunang larawang ito ay wala silang mga linya ng lapis bilang hangganan sa pagitan iba't ibang Kulay. Naging posible ito salamat sa mga bagong teknolohiya sa pag-print na naging posible upang tumpak na ihanay ang mga hangganan. iba't ibang Kulay. Para kay E. Dulac, na gumawa sa papel sa ganitong istilo, hindi na niya kinailangang bumalik sa makalumang istilo ng mga linya ng lapis na nagtatago ng mga kamalian ng mga overlay na pintura.

Salamat kay malaking tagumpay bagong uri ng ilustrasyon, mas maraming publisher ang naging interesado sa mga artist na maaaring gumuhit sa bagong istilo. Samakatuwid, noong 1907, nakatanggap si E. Dulac ng bagong order para sa mga ilustrasyon para sa Thousand and One Nights. Pagkatapos ay isa-isang bumuhos ang mga order. The Tempest ni W. Shakespeare 1908, Rubaiyat ni Omar Khayyam 1909, Sleeping Beauty and Other Tales 1910, Tales by H.K Andersen 1911, Bells and Other Poems ni E. A. By 1912, "Princess Badura" 1913,

Noong 1913, isang kawili-wiling bagay ang nangyari: ang kanyang palette ay naging mas maliwanag, salamat sa paggamit ng isang mas makatas, romantikong kulay asul,... at higit pang silangan, na kalaunan ay naging pare-pareho sa kanyang paglapit. Nakita noong 1914 ang paglalathala ng "Sinbad the Sailor and Other Stories from the Thousand and One Nights" at ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang digmaan ay agad na pumasok sa kanyang trabaho. "King Albert's Book", "Princess Mary's Gift Book" at ang kanya sariling libro"Ang Aklat ng mga Larawan mula sa French Red Cross ni E. Dulac" ay idinisenyo ng iisang may-akda. Ang aklat na "Tales of E. Dulac" ay inilathala noong 1916. Nang matapos ang digmaan, ang pinakahuli sa kanyang marangyang edisyon ng "Tales of Tangelwood Forest" ay nailathala. Sa puntong ito, sa edad na 35, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang sitwasyon kung saan naging hindi na kailangan ang kanyang propesyon.

Magiging totoo ito kung ang paggawa lamang ng mga ilustrasyon para sa mga aklat ang tanging magagawa niya. Sa kabila ng katotohanan na ang natitirang bahagi ng kanyang buhay ay minarkahan ng kahirapan (nabuhay siya ng paycheck to paycheck, gaya ng sasabihin natin), nakakuha siya ng pera at naging tanyag sa maraming lugar. Siya ay isang pambihirang cartoonist at sa loob ng isang taon at kalahati ay nagtustos ng lingguhang "The Outlook" na may mga guhit. Nagpinta siya ng mga portrait. Inilarawan niya ang "The Kingdom of Pearls" - isang kuwento mula noong 1920s. Gumawa siya ng mga costume at tanawin para sa teatro. Siya ay isang taga-disenyo ng mga selyo at perang papel para sa Britain at pagkatapos, noong World War II, Free France. Siya ang nagdisenyo Baraha, mga pakete ng tsokolate, mga medalya, mga graphics para sa Mercury Theater, mga bookplate para sa mga aklat at marami, marami pang iba.

Noong 1924 nagsimula siyang makipag-ugnayan sa The American Weekly, isang Sabado na suplemento sa network ng pahayagan ng Hearst, kung saan gumawa siya ng serye ng mga color drawing sa isang paunang natukoy na tema. Ang unang serye, ang Biblical Scenes and Heroes, ay nagsimula noong Oktubre 1924 at tumakbo para sa 12 isyu. Hanggang 1949, paulit-ulit siyang bumalik sa palengke na ito bilang pinagmumulan ng kita.

Noong taglagas ng 1942 naglathala siya ng isang serye ng mga guhit para sa The Canterbury Tales. Hindi siya nasiyahan sa kalidad na kanyang natanggap. Ang murang papel at mga nakatuping ilustrasyon ay walang nagawa upang masiyahan ang kanyang pagkahilig sa pagiging perpekto.

At ang mga libro! Sa lahat ng magagaling na ilustrador ng mga deluxe na edisyon, si E. Dulac ay nanatiling pinakaaktibo sa buong buhay niya. Ang "Green Lacquer Pavilion" ng 1925, "Treasure Island" ng 1927, at ang iba pang mga gawa niya, na nilikha hanggang sa simula ng 50s, ay nalampasan ang lahat ng nilikha ng mga kontemporaryo.

Namatay si Edmund Dulac noong 1953.

Ang pag-publish ng mga aklat-aralin sa Moscow noong 2012 ay nag-publish ng isang malaking natatanging libro - Si Hans Christian Andersen at ang kanyang mga ilustrador na Ruso sa loob ng isang siglo at kalahati.

Ang libro ay kamangha-manghang - kapwa sa mga tuntunin ng kalidad ng publikasyon, at sa lalim ng diskarte sa paksa, at, siyempre, sa mga ILUSTRASYON na ipinakita sa isang malaking bilang sa libro! Isang mahusay na publikasyon na maaaring irekomenda bilang regalo sa sinumang interesado sa mga graphic, pagpipinta, paglalarawan ng libro, kasaysayan, at mga kuwentong engkanto.

Sinasabi ng libro ang tungkol sa pinakamahusay na mga domestic illustrator ng mga fairy tale ni Andersen sa loob ng isang siglo at kalahati. Ang libro ay napakalaki, hardcover, format na 220x290 mm, 352 na mga pahina (coated paper), ang libro ay tumitimbang ng halos isa at kalahating kilo - hindi mo ito mahawakan sa iyong mga kamay, inilalatag namin ito sa mesa.

Ang mga kwento ng dakilang Dane sa kanilang mahiwagang romantikismo, natatanging kumbinasyon ng pang-araw-araw at kamangha-manghang, lahat-nagtutubos na kabaitan, malalim na pilosopiya at orihinal na simbolismo ay naging malapit sa mga artistang Ruso. At marami sa kanila ang tumugon ng mga natatanging gawa ng mga graphics ng libro, na iginawad internasyonal na pagkilala. Ang libro ay nagtatanghal ng mga gawa ng iba't ibang mga artist, sa iba't ibang mga estilo.

Naglalaman din ang aklat ng na-update na biographical na impormasyon tungkol sa mga unang tagapagsalin at publisher ni Andersen sa Russia. Dito sinuri malalim na koneksyon sa pagitan ng salita at larawan.

Ang pinalawak at dinagdagan na edisyon ay wala nang katangian ng isang encyclopedia album, tulad ng sa nakaraang edisyon ng L. Zvonareva at L. Kudryavtseva "N.S. Andersen at mga Russian illustrator" (M: Arbor. 2005).

Ang publikasyon ay inilaan para sa sinumang interesado sining ng tahanan mga libro, nakaraan at kasalukuyan. Ito ay isang tunay na encyclopedia ng mga ilustrador ni Andersen.

Maaaring buksan ang aklat sa anumang pahina - at isawsaw ang iyong sarili Magic mundo, nakamamanghang, tunay na hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang.

Ang gallery sa ibaba ay nagpapakita ng ilan sa mga pahina nito kahanga-hangang libro; Lubos na inirerekomenda - isang bihira at natatanging edisyon, limitado sa 3000 kopya.

Publisher: Mga aklat-aralin sa Moscow at Cartolithography.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Panimula

Kabanata 1

1.1 Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale G.Kh. Andersen.

1.2 "Fairy of a pencil and a brush" (pagkamalikhain ng artist na si Nika Goltz).

1.3 "Ang walang katapusang kagalakan ng pagtuklas" (pagpupulong sa gawain ni Boris Arkadevich Diodorov)

Kabanata 2

2.1 Organisasyon at paglalarawan ng mga pamamaraan ng pananaliksik "Lahat ng nahawakan ng kanilang brush ay naging mahiwagang" (pagbasa ng may-akda kay Andersen ng iba't ibang mga ilustrador)

2.2 Paglalarawan at pagsusuri ng mga resulta ng pag-aaral

"Ang pagpipinta ay tula na nakikita" (Mga teksto - mga paglalarawan ng mga guhit para sa mga fairy tale ni Andersen - isang pagtatangka na sumali sa mundo ng sining ng salita)

2.3 Paglalarawan ng Produkto

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO