Ngayon isang tagamasid, ngayon ay isang manlalakbay, ngunit laging bukas sa mga impresyon ng nakapaligid na mundo, ang mga tinig ng mga ibon at hayop, ang mga kaluskos ng kagubatan, napapansin ni Yesenin ang pinaka-kilalang-kilala sa kalikasan. Para sa bawat panahon ng buhay ng kalikasan (taglagas, taglamig, tagsibol at tag-araw), nakakahanap si Yesenin ng mga espesyal na mala-tula na kulay at natatanging intonasyon.

Ang makata ay malawakang gumamit ng mga inversion na tinanggap sa katutubong lyrics ("madalas na nagri-ring ..."), pare-pareho ang mga epithets ("white birch"), mga personipikasyon ("Winter sings - calls out, / Green forest cradles ..."). Ang kanyang mga metapora at paghahambing ay madaling matukoy nang tumpak dahil sa kanilang pagkakamag-anak sa katutubong imahe.

Kasabay nito, si Yesenin ay hindi pangkaraniwang matatas sa katutubong wika.

Sasha Black(1880-1932) - ang pseudonym ng makata at manunulat ng prosa na si Alexander Mikhailovich Glikberg, isa sa mga pinakatanyag na satirista ng pre-rebolusyonaryong panahon. Sa kanyang mga pangungutya, madalas niyang tinuligsa ang kabastusan ng mga taong-bayan at mga pulitiko. Unti-unti, nagbigay daan ang mga temang ito sa malayong tema ng pagkabata. Ang sariling mga taon ng pagkabata ay makikita sa mga tula na "Bagong Laro", "Paghahanda", "Kawalang-katarungan", sa kwentong "Housekeeper" at iba pang mga gawa. Sa panitikan ng mga bata, ang pangalan ni Sasha Cherny ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan nina Chukovsky at Marshak.

Noong 1911, ginawa ng manunulat ang kanyang debut sa panitikan ng mga bata (ang tula na "Bonfire"). Noong 1912 ang kanyang una kwentong pambata- "Red Stone", at noong 1913 - "The Living Alphabet" sa taludtod, na naging tanyag. Unti-unti, nagiging pangunahing hanapbuhay niya ang pagkamalikhain para sa mga bata. Sa tulang pambata, ang satire ay nagbibigay daan sa lyrics.

Ang pangunahing bahagi ng kanyang trabaho para sa mga bata ay nahuhulog sa mga taon ng pangingibang-bayan. Kabilang sa maraming mga problema ng pangingibang-bansa, ang makata ay pinili ang problema ng mga bata, na maaaring ganap na umalis sa "bilog ng hindi mabibili na Kagandahan ng Russia." Para sa mga anak ng mga emigrante, nag-compile siya ng dalawang-volume na mambabasa " Bahaghari. Mga makatang Ruso para sa mga bata» (Berlin, 1922). Ang pinakamalaki sa mga koleksyon ng tula ni Sasha Cherny "Isla ng mga Bata (Danzig, 1921) ay inilaan para sa pagbabasa ng pamilya. Ang mga bayani ng kanyang mga akdang patula at prosa ay mga henyo ng Russia: Lomonosov, Krylov, Pushkin.

Nagtanghal si Sasha Cherny sa mga matinee ng mga bata, na inayos para sa mga ulila sa mga orphanage ng Russia. Ang pagiging sarado, bilious at malungkot sa mga matatanda, sa tabi ng mga bata siya ay ganap na nagbago. Naalala ng kanyang asawa ang kanyang pagmamahal sa mga laruan, ang kakayahang "mag-imbento para sa kanyang sarili ng isang trabaho na, tulad ng mga laro, ay walang layunin maliban sa kasiyahan ...".

Lubos na pinahahalagahan nina Gorky at Chukovsky ang tula ni Sasha Cherny. Tinawag siya ng huli na "the master of quick drawing".

Ang makata ay nagpakumbaba sa kanyang pagiging mapanghusga at acrimony ng satirist sa unang tingin sa paraiso ng mga bata at natutuwang magsalita sa wikang "paraiso". Sa kanyang karaniwang talas ng paningin, hindi na niya napansin ang mga pangit at bulgar na detalye, ngunit ang mga bagay na lumilikha ng kagandahan ng pang-araw-araw na buhay ng mga bata. Maraming beses siyang nagpinta ng mga larawan ng mga bata at mga eksena mula sa buhay ng mga bata sa taludtod:

TUNGKOL KAY KATYUSHA

Niyebe sa labas,

Umiiyak ang mga lobo sa parang

Tinakpan ng niyebe ang beranda

Pinaputi lahat ng puno...

AT mainit ang kwarto,

Ang hurno ay nasusunog na parang brilyante

At ang buwan sa salamin

Mukhang bilog.

Katya-Katya-Katya

Ilagay ang mga laruan sa kama

walang buhok na manika,

Hindi ako nagsusuot ng aso

Kabayo na walang paa

At isang baka na walang sungay -

Lahat sa isang bukol

Sa lumang medyas ng ina

may butas

Para makahinga.

"Patulugin mo ako!

Ako na ang bahala sa paglalaba..."

Oh, ang daming foam!

tumalsik na pader,

Ang palanggana ay langitngit

Tubig nakalawit

Puff si Katyusha,

Umiindayog ang dumi...

pulang paa

Banlawan ng basahan,

Sa ibabaw ng tubig na may sabon

Pisil nang husto, mahirap -

At sa tubig muli!

Mula sa bintana hanggang sa kalan mismo,

Parang puting tupa

Nakabitin sa mga lubid

vest ng kabayo,

Mishka napkin,

medyas ng aso,

mga kamiseta ng manika,

manika anak,

panty ng baka

At dalawang velvet mice.

Natapos si Katya sa paghuhugas,

Nakaupo sa sahig:

Ano pa ang gagawin?

Umakyat sa ilalim ng kama sa pusa

Magtapon ng damper sa likod ng kalan

O gupitin ang oso sa ilalim ng suklay?

(1921)(sa puso)

Ang makata ay hindi kinuha ang papel ng isang tagapagturo, mas pinipili na matuto ng spontaneity mula sa "maliit na lalaki". Sa kanyang mga tula, ang lugar ng pagtuturo ay inookupahan ng isang bukas na deklarasyon ng pag-ibig.

Ang lahat ng kagandahan ng mundo sa mundo ay nakapaloob sa mga bata at hayop. Sa pantay na pakikiramay, ang artist ay gumuhit ng mga karikatura ng mga bata at hayop, na inilalagay ang mga ito sa tabi. Ang kanyang asong si Arapka ay nananalangin na parang bata para sa kanilang dalawa na magkasama:

Mahal kong Diyos! Master ng mga tao at hayop! Kayo ang pinakamagaling! Naiintindihan mo ang lahat, pinoprotektahan mo ang lahat...

Ang isa sa pinakamalaking manunulat ng paglipat ng Russia, si Vladimir Nabokov, ay nabanggit ang katangian ng makata: "Tila wala siyang gayong tula, kung saan hindi bababa sa isang zoological epithet ang hindi matatagpuan.

Ang manunulat ng prosa na si Sasha Cherny ay nagawang ilarawan ang halimaw sa paraang ang kalikasan ng isang pusa o aso ay tila katumbas ng isang karakter ng tao. Kaya, ang kuwento Cat Sanatorium» (1924) at " Talaarawan ni Fox Mickey (1927) ay nagbigay ng dalawang ganap na magkaibang pananaw sa mundo. Ang matalinong fox terrier sa kanyang mga tala ay sumasailalim sa mga tao, pusa, layaw na lapdog sa tuluy-tuloy at walang awa na pagpuna. Beppo ang pusa mula sa "Cat Sanatorium" - hindi bababa sa maliwanag na personalidad, na may sariling pamumuhay at mga prinsipyong moral. Iniwan ng kanyang panginoon, si Beppo ay desperadong nakikipagpunyagi sa mga pagbabago ng kapalaran at patuloy na sumasalamin; bahagi lamang ng kanyang "pilosopiya" ang pagpuna sa realidad. Ang mga sikolohikal na larawan ng isang aso o isang pusa, siyempre, ay kahawig ng ilang uri ng mga tao, ngunit ang manunulat ay interesado sa mga karakter sa pang-unawa ng pusa o aso, na tinatanggihan ang mga stereotype ng tao.

Ang mahiwagang fiction ay walang silbi si Sasha Cherny. Mahusay niyang ginawa ang kanyang mga kahanga-hangang kwento, na hinahanap ang kanilang mga simula at nagtatapos sa pang-araw-araw na kaguluhan ng buhay ng mga bata, hayop at matatanda. Sa kanyang trabaho ay madarama ng isa ang diwa ng agarang katotohanan. Batay sa mga gawa ni Sasha Cherny, maiisip nang detalyado ang kultura ng pagkabata sa unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, nang ang "isla ng mga bata" ay tila isang paraiso sa mga matatanda, isang masayang kanlungan sa gitna ng dagat ng pampulitika at pang-araw-araw na abala.

25. Prishvin at panitikang pambata.

Mikh.Mikh. Si Prishvin (1873-1954) ay isa sa mga mang-aawit ng kalikasan, na ipinamana sa mga bata na mahalin siya, upang malaman ang kanyang mga lihim, nang hindi sinusubukang sirain o gawing muli ang isang bagay sa kanya. Ang unang kuwento ng manunulat - "Sashok" - ay nai-publish sa mga bata. magazine na "Rodnik", noong ang may-akda ay 33 taong gulang na. Sa kwentong ito may mga tema, ktr. Si Prishvin ay magiging nakatuon sa kanyang buong malikhaing gawain. buhay: ang pagkakaisa ng katangi-tanging maganda at misteryosong kalikasan at ang pagtutulungan ng kalikasan at tao. Mga tampok ng personalidad at talento ni Prishvin - optimismo, pananampalataya sa mga tao. mga pagkakataon, sa magandang simula, natural na likas sa lahat, patula na pang-unawa sa mundo. Textbook mga bata. ang kuwento ay, halimbawa, ang huling kabanata ng kanyang aklat tungkol sa manipis. pagkamalikhain "Crane Homeland" (1929) - "Guys and ducklings." Ang balangkas ng kabanatang ito ay simple: ang isang maliit na ligaw na pato ay nagdadala ng mga duckling sa kalsada, at ang mga lalaking nakakita nito ay "itinapon ang kanilang mga sumbrero" upang mahuli sila. At ang konklusyon ay kasing simple - ang apela ng tagapagsalaysay sa mga mambabasa: alagaan ang mga ibon na naninirahan sa kagubatan at tubig, hayaan silang gumawa ng isang banal na gawa - palakihin ang kanilang mga anak! Naniniwala si Prishvin na ihiwalay ang mga bata. lit-ru mula sa isang may sapat na gulang na hindi malulutas na hadlang ay hindi sumusunod. Inamin ni Prishvin na pinakatakot siya sa "paglalaro kasama ng mga bata, mga diskwento sa edad." Namuhunan siya sa mga gawa para sa kanila ang buong sukat ng kaalaman tungkol sa buhay sa paligid at kalikasan. Nakahanap ang manunulat ng isang espesyal na intonasyon, isang paraan ng pakikipag-usap sa mga bata na may iba't ibang edad. Ang kanyang mga kwento, na tinutugunan sa mga tinedyer, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambot na paraan ng pakikipag-usap na naghihikayat sariling mga obserbasyon at mga kaisipan; sa mga ganitong kwento, hindi kasama ang mga handa na konklusyon, hindi ipinapataw ang opinyon ng may-akda. Sinabi ni Det. Gumawa si Prishvin ng mga kwento sa kabuuan ng kanyang malikhaing gawain. buhay. Kasunod nito, pinagsama sila sa ilan. mga cycle: "Golden Meadow", "Fox's Bread", "Grandfather's Boots". Naniniwala ang manunulat sa pagpapagaling, pagpapayaman ng lihim na kapangyarihan ng kalikasan at hinahangad na ipakilala ang kanyang maliit na mambabasa dito. Sa mga kwentong iyon kung saan gumaganap din ang mga bata, ang pagnanais na ito ay ipinahayag nang mas hayag, dahil ito ay nakakaapekto sa mga isyu sa moral, ang pag-uugali ng mga bata sa natural na mundo. Ang maliit na kuwento na "Fox Bread" ay nagbigay ng pamagat nito sa isang aklat na inilathala noong 1939. Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento, si Zinochka, ay kasangkot sa isang uri ng laro ng may-akda: nang malaman mula sa kanya ang tungkol sa kung ano ang kinakain ng mga naninirahan sa kagubatan, bigla niyang napansin ang isang piraso ng tinapay sa basket at "natigilan": - Saan ginawa ito nagmula ang tinapay sa kagubatan? - Ano ang nakakagulat? Pagkatapos ng lahat, mayroong repolyo doon ... - Hare ... - At chanterelle bread. lasa. Maingat na tinikman at nagsimulang kumain. Magandang fox bread.

Kahit na ang pinakamaliit na mambabasa ay maaaring independiyenteng kunin ang kahulugang likas sa naturang kuwento. Si Zinochka, malamang, ay hindi kakain ng "tinapay lang" at pinuri pa siya kung hindi siya naging "fox". Pinahihintulutan ng may-akda ang kanyang sarili na isang anino lamang ng kabalintunaan; tinatrato niya ang kanyang maliliit na bayani nang may pagmamalasakit at lambing. At sa kwentong "Patay na Puno" ang mga bata mismo ang dumating sa konklusyon kung sino ang dapat sisihin sa katotohanan na ang isang magandang buhay na puno ay nalanta. Ang mga tao ang dapat sisihin - kung tutuusin, sila ang nasira kaya natigil ang paggalaw ng mga katas dito. At bagama't hindi nagtagal ay nalaman ito ng mga uod at mga woodpecker, hindi sila ang dahilan ng kamatayan, “sapagkat wala silang isip ng tao o konsensiya man na nagliliwanag ng pagkakasala sa kanilang mga noo. Kzhd. isa sa atin ay ipanganganak na isang dalubhasa sa kalikasan, ngunit marami lamang siyang matutunan upang maunawaan ang kagubatan upang makakuha ng karapatang itapon ito at maging isang tunay na master ng kagubatan. Ang manunulat dito ay maaari lamang buod ng damdamin ng mga bata, ipahayag ang kanilang mga saloobin.

Sumulat siya partikular para sa mga bata upang turuan ang isang bagong tao. Noong 1825, sumulat siya ng isang fairy tale Bago iyon, noong 1910. nagsusulat ng libro Para sa dotkov at para sa mga bata "na may tungkol sa tula, kasama. “Tuchkin little things” (“clouds / four little clouds floated across the sky.”) Isa ito sa mga unang tulang pambata ni Mayakovsky. Hindi lumabas ang koleksyon. Sa loob nito, ang may-akda ay mahilig sa mga asonansya.

Ang mga tula 1925-29 ay isinulat para sa mga bata. 1st work - fairy tale "Tungkol kay Sim, na payat at tungkol kay Petya, na mataba."(25g.). Dito ipinahayag ni Mayakovsky ang isang posisyon sa klase, paghahambing ng mga bata at kanilang mga magulang. pagtanggap ng contrast. ama ni Petya - Burzhuychikov; Si Petya ay "umakyat sa isang plorera ng jam" kasama ang kanyang mismong tabo. "Si Petya ay 5, at si Sima ay 7, at 12 na magkasama para sa lahat." "Ang hitsura ni Sim, malakas na tao" ay solid, siksik.

Nagkaroon ng kontrobersya sa paligid ng aklat na ito mula noon. Sa "aklat para sa mga bata" (30), si Pokrovskaya ay nagsasalita ng pagbabago, ngunit din na ang libro ni Mayakovsky ay "isang literatura na kababalaghan, hindi isang pedagogical." "Pagtalakay modernong fairy tale”(50) ibang opinyon ang sinusuportahan:“ subukang ipaliwanag sa maliliit na bata ang pagkakaiba ng burges / proletarian, ngunit ginawa ito ni Mayakovsky! Hindi itinago ni Mayakovsky ang didaktisismo ng kanyang kasaysayan, nagsusulat ng isang espesyal na konklusyon, nagbubuod.

Noong 1925 Lumilikha si Mayakovsky ng isang picture book na "Ano ang mabuti at kung ano ang masama." "Lumapit ang munting anak sa kanyang ama at tinanong ang maliit: ano ang mabuti at ano ang masama." Ang panahon ay masama, maputik, at gayundin "kung ang isang manlalaban ay matalo ang isang mahinang batang lalaki kapag siya ay sinaktan ako, hindi ko nais na ilagay ito sa isang libro."

Social order ng 1925 fairy tale "We walk". Ang mga miyembro ng Komsomol ay matalino, at ang mga matatandang babae ay hangal, dahil pumunta sa simbahan.

1926 - tatlong tula ng mga bata "Ano ang hindi isang pahina, kung gayon ... isang leon", "Ito ang aking maliit na libro tungkol sa mga dagat at tungkol sa parola", "" Isang libro tungkol kay Vlas - isang tamad at tamad na tao." 2nd book - tungkol sa gawain ng Lighthouse. Hinihikayat ni Mayakovsky ang mga bata na magningning tulad ng isang beacon. Sa ika-3 libro, ang pangunahing tauhan ay kinukutya, na nananawagan para sa mga bata na matuto.

Noong 1927 "Hinihintay ka namin, kasamang ibon." , "Horse-fire" (simula ng 28), "Paglalakbay sa buong mundo." Noong 1927 isang panayam kay Mayakovsky tungkol sa panitikan ng mga bata ay nai-publish sa Prague. Siya mismo ay nasa Prague noong panahong iyon. Ang libangan daw niya ngayon ay panitikang pambata. Sa panayam sa Warsaw, binuo niya ang tema: ang bata ay dapat na may pagkapoot na makilala panig ng lipunan ng buhay (mahirap at mayaman, ang halaga ng paggawa, atbp.)

"Magbasa at gumulong sa Paris at China." Tungkol sa kung paano naglalakbay ang mga tao sa buong mundo: Paris, Japan, atbp. Lumilitaw mismo si Mayakovsky sa ika-12, huling kabanata. Ipinaliwanag ni Oyu kung bakit bilog ang mundo, "parang bola sa kamay ng isang batang lalaki." Gumagamit ng hagdan.

Sa "May Song" gumagamit din ng hagdan ang manunulat. Nagsulat pa siya ng musika. Tinalakay ni Mayakovsky ang tema ng paggawa na nasa tula na "Horse Fire". Sa "who to be" nakikita lamang ng bata ang pinakamahusay sa bawat propesyon. Nakalista ang mga propesyon: driver, doktor, konduktor, atbp. Sa pagsasalita tungkol sa propesyon ng mandaragat, ipinakilala ni Mayakovsky ang isang elemento ng paglalaro ng bata.

Sa "Comrade Teenager" pinagsasama niya ang liriko at pamplet na mga intonasyon.

Paano ituring ang mga tula ng bata ni Mayakovsky? Khanin D. noong 30s ay sumulat ng artikulong "The Burning of Mayakovsky." Iniulat niya ang pag-alis ng mga tula ng mga bata ni Mayakovsky mula sa mga aklatan: "Ano ang mabuti at kung ano ang masama", "Magbasa at gumulong", "Ang maliit na aklat na ito ay akin", "Apoy ng Kabayo" at lahat ng iba pa, maliban sa "Sino ang dapat ”.

Nabanggit ni Eivin na sa panahon ng buhay ni Mayakovsky, ang mga gawa ng kanyang mga anak ay pinatahimik, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inalis sila sa mga aklatan.

"Isang bagong hangin - isang libro - para sa mga bata" - isang artikulo ni Khinin, kung saan kinondena niya ang pag-alis ng mga aklat ni Mayakovsky mula sa mga aklatan.

27. Mga tampok ng kasanayan ng pangkat ng OBERIU.

Ang Leningrad literary at philosophical group na "Association of Real Art" ay pumasok sa kasaysayan ng avant-garde sa ilalim ng pinaikling pangalan na OBERIU (1927-1930). Ang pagdadaglat na ito, ayon sa mga may-akda, ay dapat na mapansin ng mambabasa bilang isang tanda ng katarantaduhan at kahangalan. Sa kanilang manifesto na may petsang Enero 24, 1928, ipinahayag ng mga Oberiut na sila ay "totoo at konkretong mga tao sa utak ng kanilang mga buto", na kinakailangang talikuran ang pang-araw-araw na literaryong pag-unawa sa realidad para sa kapakanan ng "isang bagong kahulugan ng buhay. at mga bagay nito"

Ang pilosopikal na batayan ng bilog sa kabuuan ay isang synthesis ng mga ideya ng I. Kant's Critique of Pure Reason, ang pilosopiya ng intuitionism at tunay na kamalayan(A. Bergson at N.O. Lossky), ang phenomenology ni G. Shpet at ang "mga pamamaraan ng pag-uugali" ng sinaunang Chinese sage na si Lao Tzu.

Sa grupo ng "mga puno ng eroplano", bilang tinatawag din nila sa kanilang sarili, sa magkaibang panahon kasama ang mga manunulat na I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, mga pilosopo na sina J. Druskin at L. Lipavsky. Sa bilog na ito, pinahahalagahan ang orihinal na talino at malawak na edukasyon, na nagbibigay ng karapatang umunlad bagong konsepto kultura ng murang edad. Ang pagkakaiba ng mga Oberiut ay tumanggi silang maghanap sa mga larangan ng mystical-religious, ethical-philosophical o ideological-aesthetic na mga kaisipan. Ang kanilang mga batang isip ay bumaling sa matematika, geometry, physics, logic, astronomy at natural sciences. Sa una ay tinanggihan din nila ang Aristotelian theory of reflection, aktibong ipinatupad ang kanilang mga pananaw sa totoong buhay.

Isa sa mga Oberiut ay si Daniil Kharms. Inaresto, sa panahon ng interogasyon noong Enero 13, 1932, ipinaliwanag niya sa imbestigador ang intensyon ng tula "Million" (1930): “Sa “Million” pinalitan ko ang tema ng pioneer movement ng isang simpleng martsa, na ipinarating ko rin sa ritmo ng mismong taludtod, sa kabilang banda, atensyon. batang mambabasa lumilipat sa mga kumbinasyon ng mga numero. Sa isyu ng Marso ng "Chizh" para sa 1941, inilathala niya ang tula " Circus Printinpram, kung saan patuloy na ipinagtatanggol ni Harms ang karapatan ng mga numero, wika nga, sa pagpapasya sa sarili. Ang mga payaso, malalakas na lalaki, natutong lunok at lamok, tigre at beaver ay hindi lamang kumikilos, ngunit naglalaro ng mga laro sa matematika.

Sa walang pag-aalinlangan at pedantically, sinuri ng mga Oberiut ang totoo o kathang-isip na "mga kaso". Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang trabaho ay tinasa ng mambabasa, pinalaki sa mga konserbatibong tradisyon, bilang "malupit" o wala sa etika. Ang mga Oberiut sa kanilang sariling paraan ay nalutas ang problema ng kabalintunaan, na napakahirap sa panitikan ng mga bata (alam na sa lahat ng uri ng komiks, ang kabalintunaan ay ang huling bagay na nakikita ng mga bata): sa partikular, pinahintulutan ni Kharms ang kanyang sarili na tumawa sa moral. at didactic clichés ng panitikang pambata, at pedagogy sa mga larawan.

Ang gawain ni Nikolai Zabolotsky ay hindi nag-tutugma sa lahat ng konsepto ng Oberiut ng tula. Ang makata ay mahilig sa natural na pilosopikal na mga ideya ng Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, folk astronomy, naniniwala siya sa isip na likas sa lahat ng nabubuhay at walang buhay na kalikasan. Sa kanyang mga tula, ang mga hayop at halaman ay hindi na mga pampanitikang personipikasyon at alegorya, kundi mga nilalang na nag-iisip. N. Zabolotsky - ang isa lamang sa mga Oberiut ay mayroon Edukasyon ng Guro(noong 1928 nagtapos siya sa Leningrad institusyong pedagogical pinangalanang A. I. Herzen). Ang mga tula ng makata na isinulat para sa mga publikasyong pambata ay nagpapakita ng kanyang pag-unawa sa sikolohiya ng bata, pamilyar sa pedagogy.

Ang henerasyon ng mga bata at kabataan noong 60-80s ay mas pamilyar kay Zabolotsky mula sa mga tula na "pang-adulto" ("Ugly Girl", 1955; "Don't Let Your Soul Be Lazy", 1958), mula sa poetic arrangement ng "The Tale of Igor's Campaign” (1938, 1945 ) kasama sa kurikulum ng paaralan, ayon sa "mga bata" na adaptasyon ng mga nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel" (1934) at C. de Coster "Till Ulenspiegel", ayon sa salin ng tulang "The Knight in the Panther's Skin" ni C Rustaveli, naproseso para sa kabataan.

Ang mga Oberiut ay nagpunta sa paglikha ng kanilang estilo mula sa isang "tunay" na pag-unawa sa mga phenomena tulad ng paggalaw, pag-iisip, memorya, imahinasyon, pagsasalita, paningin at pandinig. Sa bawat kababalaghan, natagpuan nila ang isang tiyak na paglilipat, hindi tumpak, pagtakas mula sa "katumpakan", i.e. ang katotohanan ay ipinahayag sa mga Oberiut bilang kaharian ng walang katotohanan. Sa mga tula ng Kharms, isang nakakatawang walang katotohanan na mundo ang umiikot, kung saan ang lahat ay kabaligtaran: hindi sila kumain ng lugaw, ngunit ininom ito, lumakad nang paurong, at isang bagay na hindi maintindihan ay "humirit ng mabait ...

Ipinakita ni Yuri Vladimirov ang mga kababalaghan ng tula sa isang maikling tula "Drum", gamit ang apatnapu't limang salitang-ugat. Ang teksto ay literal na dumadagundong na parang drum thunder. Ang layunin ng birtuoso ay ihatid ang pagkalikido ng mga tunog na bumubuo sa pagsasalita.

Ang mga tula ng mga Oberiut, lalo na para sa mga bata, ay iba't ibang laro. Ang paboritong motif ng "mga puno ng eroplano" ay pagkalito (maaari mong ihambing ang "Pagkagulo" ni Chukovsky sa "mga pagbili ni Ninochkin" at " Mga kakaiba » Yury Vladimirov). Ang mga Oberiut ay nakahanap ng mga bagong paraan ng pag-uusap sa mambabasa, "hiniram" mula sa mga patakaran ng komunikasyon ng mga bata: isang nakakatawang lansihin, isang kalokohan, isang pagpukaw. Ang Kharms ay may partikular na maraming tulad na mga halimbawa (halimbawa, "The Brave Hedgehog", "You were in zoological garden?", "The Adventures of the Hedgehog", "Pitong Pusa", "Bulldog at Taxi Driver", atbp.).

Si Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov ay naging mga masters ng mga tula ng mga bata higit sa lahat salamat sa kanilang pag-aaral sa mga bata, habang ang mga Oberiut ay nagpunta sa pinakamalayo, ganap na tinatanggihan ang mga klasikal na genre ng lyrics, ngunit kinikilala ang lahat ng mga genre ng katutubong tula ng mga bata: pagbibilang ng mga rhymes, bugtong, pabula. , shifters, game chorus. Mas madalas kaysa sa iba pang mga sukat, ang trochee ng "mga bata" ay ginamit kasama ang mga accentuated na stress nito, ang compressed spring ng ritmo. Kadalasan ang mga tula ng mga Oberiut ay kahawig ng isang pagtatala ng isang pagtatanghal ng komedya, mga komiks na diyalogo ng mga nakakatawang karakter. Ang mga salita ay tila hindi sinasadyang nahulog sa isang linya, sa hindi inaasahang tula. Kasabay nito, ang kanilang karaniwang, nabubura na kahulugan ay nahuhugasan at ang hindi malulutas na mga core ng mga salita ay nakalantad.

Ang pagdating ng mga makata ng grupong OBERIU sa panitikang pambata ay hindi sinasadya. Bilang karagdagan sa makamundong pangangailangan, ang dahilan ay nakasalalay sa tagpo ng kanilang mga paghahanap sa alogism ng buhay ng mga bata, na pawang pagbabago at kamalian. Inilathala ng mga Oberiut ang kanilang mga gawa pangunahin sa mga magasing pambata. Nagtrabaho sila nang malapit sa "akademya" ni Marshak. Iniwan ni Kharms ang pinakamahalagang marka sa panitikang Ruso para sa mga bata, sa kabila ng kanyang paulit-ulit na pag-amin na hindi niya gusto ang mga bata - para sa kawalang-galang. Ang partikular na kahalagahan para sa kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia ay ang katotohanan na sina Kharms at Vvedensky ang mga tagapagtatag ng mundo ng panitikan ng walang katotohanan. Ang pangyayaring ito nagpapatunay na ang panitikang pambata ay maaaring maging isang lugar ng pagsubok para sa pinakamatapang na mga eksperimento, na sa ibang mga kaso ay maari nitong malampasan ang pangkalahatang paggalaw ng panitikan para sa mga matatanda.

Kalunos-lunos ang kapalaran ng mga makata-jesters. Noong 1931, inaresto at ipinatapon sina Vvedensky at Kharms, ang batang si Yuri Vladimirov (ipinanganak noong 1909) ay namatay sa isang aksidenteng pagkamatay. Noong 1938, si Zabolotsky (1903 - 1958) ay naaresto, siya ay pinakawalan lamang noong 1945. Noong 1937, muling inaresto sina Kharms (1905-1942) at Vvedensky (1904-1941), pagkatapos ng ikatlong pag-aresto noong Agosto 1941, ipinadala si Kharms mula sa bilangguan sa mental asylum, kung saan siya namatay, at namatay si Vvedensky sa kustodiya.

28. Prosa para sa mga bata 20-30

Ang gawain ay lumikha ng bago fairy tale Inalis nila ang isang fairy tale, fantasy. Ang pag-unlad ng paggawa ay nasa unahan. Ito ay ginawa ni Narkompros. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya ay humarap sa mga problemang ito. Ang unang dalawa ay para sa pangangalaga ng kuwento, ang Krupskaya ay laban.

E. Mandelstam sa mga draft ng isang tala para sa 20s "Children's Writer". Ito ay balintuna na pag-usapan ang tungkol sa itaas. mga kuwago. mga problema sa muling pagtatayo ng mga litro. Ipinapakita dito bilang hindi propesyonal. dumating sa isang litro. Chukovsky sa "mula 2 hanggang 5" - ipinagtanggol din ang fairy tale.

Si Gorky na noong 1913 ay nagsulat ng isang tala "sa paglalathala ng klasiko. Panitikang Ruso" at para sa panahon mula 18 hanggang 22 72 mga pamagat ng Ruso at dayuhan ang inilabas. litro. Nang maglaon, kasama ang mga ulat nina Gorky at Marshak, bumalik sila sa fairy tale.

1919-20 - 1st children's magazine " Northern lights» - i-print dito. mga fairy tale ng isang bagong uri. Halimbawa, laban sa relihiyon. fairy tale "Yashka" - Lumabas kami ng extra. materyales, app. "Aklatan".

mula noong 1923 sa St. Petersburg - isang almanac - "Sparrow" - ang Almanac ay naiiba mula sa magazine sa periodicity ng publikasyon. Noong 1924 siya ay naging journal "Nov. Robinson "- kasama si Marshak sa ulo. M nagkakaisa sa ilalim ng pabalat ng Ilyin (Mga kwento tungkol sa ating lungsod, Ano ang panulat?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, mga ilustrador - Kustodiev at iba pa. Marami ang sinabi tungkol sa larangan ng teknolohiya.

Craftsman, Wandering photographer, kung paano magtrabaho - mga seksyon ng magazine, pusa. pinangunahan. Zheltikov. Kagawaran ng pahayagan sa kagubatan - Bianchi, departamento ng Laboratory. ang bagong Robinson ay pinamunuan ni Ilyin.

Iba pang mga magazine. Mula noong 1924, inilathala ang Murzilka at Pioneer sa Moscow. Noong Mayo 16, nai-publish ang unang isyu ng Murzilka. Hanggang 1937, si Murzilka ay isang aso (?) Scottish. masining Palmer Konstantinovich

Gaidar Ang kapalaran ng drummer at Olesha 3 matabang lalaki

1920 "Kabataan ni Nikita" - noong w. "Zel. wand"

Raisa Kudasheva

Zhidkov "Paano Ko Nahuli ang Mga Maliit na Lalaki"

Bianchi "Sino kumakanta kasama ano?" - Mga Fairy Tale na may pinaka-makatotohanang nilalaman.

M. Gorky "maliit na maya"

Ang pagsusuri ni Gorky. "Tungkol sa mga iresponsableng tao" - tumutol sa mga kritiko ng pahayagan - mga kritiko - kailangang seryosong magsalita. Gorky - Sinasabi ko sa isang bata kailangan mong makipag-usap ng nakakatawa. "Isang tao na ang mga tainga ay pinalamanan ng cotton wool" + "isang artikulo tungkol sa walang prinsipyong gawain" - sipi - 1931 - pagsusuri ng aklat na "Animal Life ayon kay Brem" - muling ginawa ni Gremyansky ... .. Inamin ng estado. uch. payo

prosa ng 20s - eksperimento at paghahanap - kuwento \ oral na paraan \, atbp. - mula sa libro. Olesha - mula sa book 3 tolska \ not in katutubong sining.\. Tema ng rebolusyon. at sibil War Blyakhin "Red Devils", Makarenko "Pedagogical. tula". Panteleev, Belykh "Republika ng Shkid". Sa mga aklat na ito - ang mga imahe ay hindi lamang muling tinuturuan ang mga bata, kundi pati na rin ang mga guro - Viktor Nikolayevich \Vic Nee - para sa maikli \ - ang pangunahing tema ng muling edukasyon. Neverov "Tashkent City of Bread" \Skobelev\ - dito si Mishka Dodonov ay hindi walang tirahan, ngunit pumunta siya sa paghahanap ng mas magandang buhay sa Tashkent \para sa tinapay\ at nakilala si Seryozha - ang elemento ng isang kuwento.

Mga kwento ni Prishvin - 1906-1908 - "Ang mga ibon ay hindi natatakot sa parusa" at "Sa likod ng magic kolobok" - "Ang bloke ay tula at iba pa" - 20 taon - ang mga kwentong "hedgehog" 1924 at "chanterelle bread" 1939 - ang ilan ay isang koleksyon. + 1939 - "Malachite Box" ni Bazhov.

Mga Kwento - VALENTINA ASEEVA - mga anak, magic word, asul na dahon- nanganak. sa Kyiv, sa Omsk, nagtrabaho siya sa mga bata at noong 1937 - Grishka. 1939 - "Lola". (Platonov F ​​​​Cheloveov "2 kuwento" - doon siya nagsusulat tungkol sa V. Bokov "kalsada" at tungkol sa "Babka" Aseeva) -

Gaidar 1904-1941 - Revolutionary Military Council \ not affairs. pagkakaiba, ngunit gumaganap sa pula at puti - Zhigan, Ang Kapalaran ng Drummer, Chuk at Gek \ - 1926 - ang tema ng mga bata at digmaan Cartridge, Sa mga guho ng magkakapatid. - ang tema ng ama - maikling kwento "Kampanya", "Marusya" ... Timur at ang kanyang koponan \40s \ + palaging mabubuting bayani kumanta! Si Mishka Kvakin ay hindi negatibo. buhay ang karakter. "Military secret" - isang fairy tale tungkol sa "ang batang si Kibalchish at ang kanyang matatag na salita." "Commandant of the Snow Fortress", "The Fate of the Drummer" 1937-38 - hindi tungkol sa digmaan, ngunit tungkol sa malupit at mapanganib na mga bagay na hindi bababa sa digmaan mismo. Lumabas noong 1939 - sinasabi nito na ang mga kaaway. rebolto. at bago. pagpapahirap sa buhay. gamitin mga bata para sa mga layuning kriminal. , "Usok sa kagubatan" - 30 taon.

Ang kwentong "On the count's ruins" -

SERGEY GRIGORIEV "Red buoy" - 1923 - Si Maxim ay isang ulila. "Optic. mata":

AL. TOLSTOY - Pinocchio. 1923 - in-edit ang aklat na Pinocchio and the Tree Doll. 1935 - huminto sa trabaho sa Identity. sa paghihirap"

Paustovsky 32.34 - "Bark Bugaz" at "Colchis".

Lev Aseev 30 g "Konduit", "Shvambranie" - pinagsama at nai-publish ang aklat na "Konduit and Mop" - ang konduit ay isang journal para sa pag-record ng mga pagkakamali sa gymnasium, at ang Shvabrania ay isang kathang-isip na bansa. "Cheremysh kapatid ng bayani" - naimbento niya na siya ay may kaugnayan sa piloto.

1936 - Kataev "Ang malungkot na layag ay nagiging puti" - gusto niya ng isang tetralogy - sa Odessa noong 1905.

Reuben Fraerman 1939 - ang kwentong "Wild Dog Dingo or the Tale of First Love"

Mga koleksyon ni Shergin - Artangelogorodets - fairy tale intonation 1936 "Arch. maikling kwento", + " Shish Moscow "-1930, 1939 ibang bagay "Misha Lasky", "Vanya Danish". + "Martynka" - isang karakter ng mga fairy tale

Pisakhov 1920 "Huwag makinig sa iyong noo"

Pasternak "Ang Aklat ng Luvers"-1922 - tingnan ang artikulong "Pasternak sa Rebolusyon" Zaitsev - prosa tungkol sa pagkabata sa Urals. Perm, Yekaterinburg. - Si Pasternak ay pilay.

1924 Yuri Olesha 3 matabang lalaki - 1921 "Naglalaro sa chopping block" - ang pinuno at siya ay inalok sa mga dula sa entablado - mga aktor ng rebolusyon. at sa takbo ng inuman, dapat patayin ang tyrant. Pareho ang plot. tuti at suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - "Ang kasanayan ni Yuri Olesha" - walang pagiging natural sa mga diyalogo - tulad ng hiwalay na mga pangungusap. Walang salita. magpapahayag. - sila ay nagbibigay-kaalaman. Kuwento ng azapomin, dahil hindi pangkaraniwang metapora - isang ulo at isang ulo ng repolyo, ipinakita ni Skaz. ang espasyo ng sirko - ang lungsod = isang dibdib na puno ng kung ano. Hindi pangkaraniwang montage ng kwento. tumayo. mga tao at panoorin \Gaspar kung paano nila napagtanto - mga tao \ kapag siya ay dumaan - doon ang mga tao ay tumingin sa labas ng mga bintana at pinapanood kung ano ang reaksyon ng karamihan sa kanya. hindi nila siya nakikita. Parrot's eye = buto ng lemon.

1920 - Talnikov - ang kanyang estilo - naiilawan. kubismo.

Gaspard sa isang circus booth - kung gaano kahalaga ang set sa fairy tale ni Olesha

Shatner "Lucky Loser"

30 - taon - bilang karagdagan sa mga kwento - sa "Green Stick" ni Tolstoy - "Mga Bata Nikita".

1937 - Tale of Lazorev's tale "Old Man Hotabych"

1939 Nekrasov - ang pakikipagsapalaran ni Kapitan Vrungel

Volcoalex. Milentevich sa "The Magician" lungsod ng esmeralda» - \Frank Baum - mahika. mga bansa ng OZ, ufen Dzhus at der. mga sundalo. pitong subtitle mga hari - mamaya

Novos - Buhay na Sombrero, Mga Pipino

mula sa katapusan ng 30-45 taon ay lumitaw. Zoshchenko - huli na 30s-40s

29. Pagsusuri sa kwento ni A.N. Tolstoy "Pagkabata ni Nikita"

"Nikita's Childhood" Ang autobiographical story para sa mga bata "Nikita's Childhood" ("The Tale of Many Excellent Things" - sa unang edisyon) ay isinulat ni Tolstoy noong 1920 para sa isang pambata na magazine sa France; noong 1922 ito ay inilathala sa Berlin, at para sa mga batang Sobyet ay unang inilathala noong 1936. Ang "Childhood of Nikita" ay isang patula na salaysay tungkol sa mga taon ng pagbuo ng tao. Ito ay isang orihinal, orihinal na paglikha ng malikhaing memorya ng manunulat. Ang gawain ay naglalarawan, tila, isang salaysay ng mga pangunahing kaganapan sa buhay ng bayani sa loob ng taon, ang huling taon bago magsimula ang pagtuturo. Ngunit ang kaugnayan sa pagitan ng buhay ng isang sampung taong gulang na bata at ng buhay ng kalikasan ay lumilikha ng isang kakaibang liriko na pangkulay ng kuwento:

"Si Nikita ay lumangoy sa ilalim ng mga bituin, mahinahong tumingin sa malalayong mundo."

"Akin ang lahat ng ito," naisip niya, "balang araw ay uupo ako sa isang airship at lilipad ..."

Ganito ang pag-unawa ng isang batang lalaki sa kalikasan kapag, sa tag-araw, pagkatapos ng paggiik, sumakay siya sa isang kariton; Si Nikita ay malapit sa kanya, natutunaw sa mundo sa paligid niya. Pagkatapos ng puno ng Bagong Taon, umuwi si Nikita nang mag-isa, na nakikita ang mga lalaki na inanyayahan na bisitahin: "Tila kay Nikita na siya ay naglalakad sa isang panaginip, sa isang enchanted na kaharian. Tanging sa enchanted realm ito ay kakaiba at napakasaya sa kaluluwa. Ang pagkakaisa sa kalikasan, ang pakiramdam ng pagiging isang mahalagang bahagi nito ay lumilikha sa kaluluwa ng batang lalaki ng halos palaging pag-asa ng kaligayahan, kahanga-hanga, hindi kapani-paniwala. Samakatuwid, naiintindihan namin ang malapit na atensyon ni Nikita sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Ang may-akda ay madalas na nagbibigay-buhay sa mga natural na phenomena, siya ay lumilikha mga mala-tula na larawan starling, pusa, kabayo, parkupino, oriole.

"Nakaupo si Zheltukhin sa isang palumpong ng damo, sa araw, sa sulok sa pagitan ng beranda at dingding ng bahay, at tumingin nang may takot sa paparating na Nikita" - ang paglalarawang ito ng starling ay ibinigay pareho ng malumanay na nakangiting hitsura ng may-akda. , at sa pamamagitan ng ilang intuitive na mala-tula na pangitain ni Nikita, at ng makatao na pang-unawa ni Zheltukhin.

Ang pangitain ni Nikita tungkol sa tunay ay sumasalamin sa kanyang kamangha-manghang mga ideya, na nagmumula sa panaginip ng batang lalaki, mula sa pagnanais na magpatula. ang mundo. Nahahawa niya ang iba sa pagnanasang ito. Kaya, naghahanap si Lily sa kanya ng isang plorera na minsang pinangarap ni Nikita. At kapag, sa katunayan, ang plorera na ito ay natagpuan ng mga bata sa isang orasan sa isang madilim na silid, at mayroong isang singsing sa loob nito, sinabi ni Nikita nang may kumpiyansa: "Ito ay nakapagtataka." Kasama ni Tolstoy sa salaysay at mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, na may tulad-buhay na katotohanang iginuhit mga karakter ng tao. Ang karpintero na si Pakhom, na gumagawa ng isang bangko para kay Nikita, ang matinong batang lalaki, ang pastol na si Mishka Koryashonok, ang gurong si Arkady Ivanovich, ay pumukaw ng pakikiramay.

Ang walang kupas na sigla ng kuwento ni Tolstoy ay natutukoy pa rin ng kakayahan ng manunulat na "lumingon sa isang taong hindi mauunawaan nang hindi nauunawaan ang lupa at ang araw," nang hindi nauunawaan ang kalikasan. Ang "Memory of Childhood" ay madalas na nakatulong kay Tolstoy sa kanyang pakikipag-usap sa mambabasa-bata, nang ang manunulat ay nakabuo ng mga kamangha-manghang, fairy-tale plot. Nagsimula siyang mag-publish sa mga magasin ng mga bata mula 1909, na lumilikha ng mga fairy tale, naiiba sa balangkas at iba-iba sa malikhaing paraan. Ang ilan ay pinangungunahan ng mga kamangha-manghang motif. Ang mga sirena, brownies, isang matakaw na sapatos, isang itim na lalaki, atbp ay kumilos sa kanila. Ngunit maraming mga fairy tale ang nilikha sa isang makatotohanang batayan. Una sa lahat, ito ay mga engkanto tungkol sa mga hayop: "Hedgehog-hero", "Polkan", "Sparrow" at iba pa. Nararamdaman nila ang mga elemento ng isang kuwentong bayan, ang katumpakan ng mga obserbasyon sa kalikasan; sila ay sa maraming paraan malapit sa mga kuwento ni Kipling.

31. Ang pagbuo ng pang-agham at pang-edukasyon na panitikan para sa mga bata sa 20-30 taon.

Boris Stepanovich Zhitkov(1882 - 1938) - manunulat, manlalakbay.

Ipinanganak si Boris noong Agosto 30, 1882 sa Novgorod sa isang matalinong pamilya. Ang kanyang ama ay isang guro, kaya hindi nakakagulat na iyon edukasyong elementarya Umuwi si Boris. Ang mga unang taon ng buhay sa talambuhay ni Boris Zhitkov ay ginugol sa Odessa. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, nagsimulang mag-aral si Zhitkov sa Imperial Novorossiysk University (sa Odessa).

Ang susunod na hakbang sa edukasyon sa talambuhay ni Zhitkov ay ang pag-aaral sa institusyong polytechnic Petersburg. Doon ay pumili si Boris ng ibang specialty. Kung nasa Unibersidad ng Odessa nag-aral siya sa natural na departamento, pagkatapos ay sa St. Petersburg Institute - paggawa ng mga barko.

Matapos makapagtapos sa institute, naglakbay siya ng marami, nagtrabaho bilang isang navigator, kapitan ng isang barko. Gayundin sa talambuhay ni Boris Stepanovich Zhitkov, maraming iba pang mga propesyon ang sinubukan. Ngunit ang kanyang palaging hilig ay panitikan.

Ang kwento ni Zhitkov ay unang nai-publish noong 1924. Ipinahayag niya ang kanyang kaalaman at impresyon sa paglalakbay sa kanyang mga gawa. Kaya sa talambuhay ni Boris Zhitkov, maraming serye ng pakikipagsapalaran at mga kwentong nakapagtuturo. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na publikasyon: "Evil Sea" (1924), " Mga kwentong dagat"(1925)," Seven Lights: Essays, stories, novels, plays "(1982)," Stories about animals "(1989)," Stories for children "(1998) .. Namatay ang manunulat noong Oktubre 19, 1938 sa Moscow .

Ang kanyang unang kuwento ay nai-publish noong siya ay 42 taong gulang na. Mahigpit na disiplina sa malikhaing gawain sa kumbinasyon ng kanyang talento, sa loob ng 15 taon ng trabaho sa panitikan, maaari siyang mag-publish ng isang kamangha-manghang bilang ng mga libro - mga limampu! Pinagsama ni Boris Zhitkov ang mayamang makamundong karanasan sa maraming nalalaman na kaalaman at isang pambihirang regalo bilang isang tagapagsalaysay-improviser.
Ang mga aklat para sa mga bata ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Inilatag ni Boris Zhitkov ang pundasyon para sa pang-agham at artistikong genre sa panitikan ng mga bata sa pamamagitan ng pagsulat ng isang encyclopedia para sa mga bunsong bata "Ano ang nakita ko?" ("Bakit ganon"). Ang aklat na ito ay maaaring basahin kasama ng isang bata, dahil ito ay inilaan para sa mga bata mula tatlo hanggang anim na taon.
Ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay mga taong may maliwanag, matalas na karakter: nakilala niya ang gayong mga tao nang higit sa isang beses sa kanyang buhay na puno ng mga pakikipagsapalaran. At ang kahanga-hangang mga kuwento tungkol sa mga hayop ay nakabuo ng interes sa buhay na mundo sa gitna ng milyun-milyong bata.
Ang panitikan na ipinakita sa listahan ng bibliograpiko ay makakatulong sa iyo na matuto nang higit pa tungkol sa gawain ni Boris Stepanovich Zhitkov, kilalanin ang kanyang mga gawa at muling basahin ang mga ito kasama ng iyong mga anak.
Ang mga libro ni B. S. Zhitkov ay ipinakita sa mga sumusunod na seksyon: "Mga kwento tungkol sa dagat", "Mga kwento tungkol sa mga hayop", "Ano ang nangyari" (mga kaso sa totoong buhay) at "Ano ang nakita ko" (mga kwento para sa mga bata). Sa dulo ng listahan sa seksyong "Panitikan tungkol sa manunulat" makikita mo ang mga libro at artikulo tungkol sa buhay at gawain ni B. S. Zhitkov.
Ang mga entry sa loob ng mga seksyon ay nakaayos ayon sa alpabeto ng mga may-akda at pamagat. Para sa kaginhawahan ng mga mambabasa, ang bawat source ay mayroong code number at ang library department kung saan matatagpuan ang aklat.

Mga gawa ng manunulat

Mga kwento ng dagat

Ang mga kwento ng unang koleksyon na "Mga Kwento ng Dagat" ay nagpapakilala sa mga mambabasa sa isang mundo kung saan kilala ang may-akda. Bilang karagdagan sa pagiging tunay ng buhay, nakukuha nila nang may matalas na drama, kamangha-manghang mga kuwento. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao sa dagat ay nakasalalay sa mga pabagu-bagong elemento, labis na panahunan at handang harapin ang anumang sorpresa. Ang tanong ng katapangan, ang tapang ng mga tao sa harap ng mga malupit na elemento ay nasa unang lugar sa mga kuwentong ito. Sa bawat isa sa kanyang mga kwento - isang halimbawa ng katapangan ng tao, pagtagumpayan ng takot, walang interes na tulong, isang marangal na gawa.

Mga kwento tungkol sa mga hayop

Walang maraming mga bagay sa mundo na makaakit ng mga bata, napaka-cute nila sa kanila, tulad ng mga hayop, ibon, alagang hayop - ang buong makulay na mundo ng buhay. Dumating si Zhitkov sa lugar na ito bilang isang orihinal na manunulat, na may sariling stock ng mga obserbasyon na nakuha sa maagang pagkabata o sa maraming mga paglalakbay at paglalakbay.
Sa mga kuwento mismo, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng malalim na pag-unawa sa sikolohiya ng bata, dahil siya, sa katunayan, ay interesado na malaman ang tungkol sa mga kakaibang hayop tulad ng isang elepante, isang unggoy, isang mongoose. O, halimbawa, ang kuwentong "Stray Cat", kung saan ang manunulat ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang simpleng pusa, na kailangang lumaban para sa kaligtasan sa mundong ito nang mag-isa. At dapat kong sabihin na nakalabas siya sa pagsubok na ito nang may karangalan.
Ang lahat ng mga hayop sa mga kwento ni Zhitkov ay parang buhay, dahil kahit na naglalarawan ang manunulat ay nakakahanap ng mga tampok sa kanilang pag-uugali na nagpapatotoo sa mga pagpapakita ng kabaitan, katapangan, pagsasakripisyo sa sarili sa kahulugan ng tao.

Anong nangyari

Sa mga kwentong ito, sinusubok ng manunulat ang moralidad at katapangan ng kanyang mga tauhan sa harap ng panganib. Ang mga plot dito ay nagbubukas nang mas maigsi: naglalaman ang mga ito ng isang kaganapan, isang sitwasyon sa buhay. Ang atensyon ng maliit na mambabasa ay hawak ng isang biglaang, hindi inaasahang twist sa balangkas. Halimbawa, sa kuwentong "Red Commander" ang lalaki ay hindi natatakot sa mga kabayong sumugod sa kanya, at bilang isang resulta ay tumigil sila. Kaya, nailigtas niya ang isang babaeng may maliliit na bata na nakaupo sa isang britzka.

Ano ang nakita ko

Ang pinaka sikat na libro manunulat "Ano ang nakita ko?" ("Bakit"), kung saan lumaki ang higit sa isang henerasyon ng mga bata. Ito ay inilaan para sa napakabata na mga mambabasa - mula tatlo hanggang anim na taon. Isang connoisseur ng sikolohiya ng bata, isinalaysay ito ni Zhitkov sa unang tao. Ang apat na taong gulang na si Alyosha, na tinatawag na "pochemuchka", ay hindi lamang nagsasabi tungkol sa isang bagay, ngunit nag-uulat din ng kanyang mga impression sa mga bagay at kaganapan. Salamat dito, ang isang malaking materyal na pang-edukasyon ay hindi pinipigilan ang sanggol, ngunit pinasisigla ang kanyang pagkamausisa: pagkatapos ng lahat, ang isang kapantay ay nagsasalita. "Ang kanyang mga damdamin, ang mga dahilan na nagbunga ng mga ito, ang magiging pinakamalapit, pinakamalinaw sa maliit na mambabasa," sigurado ang may-akda.
At hindi lamang nakakakuha ng kaalaman ang bata tungkol sa mga bagay mula sa aklat na ito - binibigyan din siya ng mga aralin sa pakikipag-usap sa mga tao. Bilang karagdagan kay Alyosha, mayroong mga karakter tulad ng isang militar na tiyuhin, ina, lola, at mga kaibigan. Ang bawat isa sa kanila ay indibidwal, bawat isa ay may sariling mga aksyon, at ang pangunahing karakter ay nagsisimulang maunawaan kung ano ang eksaktong kailangan niyang turuan sa kanyang sarili.

Iilan sa mga mag-aaral ngayon, iilan sa kanilang mga magulang ang hindi nagbasa at hindi naaalala ang mga libro nang may pasasalamat M. Ilyina. Nakakuha sila ng isang matatag na lugar sa panitikan ng Russia at mundo, na nagsasabi tungkol sa agham sa pamamagitan ng sining - sa siyentipiko at artistikong panitikan.

Karamihan mga aklat M. Ilyin nagsulat para sa mga bata, ngunit binabasa rin sila ng mga nasa hustong gulang nang may walang hanggang interes. Ito ay palaging isang tanda ng artistikong pagiging tunay, mataas na kalidad na kadahilanan libro para sa mga bata.

M. Ilyin (pseudonym ni Ilya Yakovlevich Marshak, kapatid ng makata na si S. Marshak) bilang isang bata, gustung-gusto niyang obserbahan ang buhay ng kalikasan, nagsulat ng mga romantikong tula tungkol sa mga kagubatan at mga hayop ng malalayong tropikal na mga bansa, bilang isang tinedyer na siya ay mahilig sa mga eksperimento sa kemikal. Ang kalikasan, agham, tula ay nanatiling hilig niya sa buhay. At siya - hindi madalas na nangyayari - pinamamahalaang upang maayos na pagsamahin ang lahat ng mga interes na ito sa kanyang mga aktibidad.

Sa pagiging isang inhinyero ng kemikal, ipinagpatuloy ni M. Ilyin ang pag-aaral sa buong buhay niya; pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman ng maraming mga agham, hinanap ang mga tampok ng kanilang mga pamamaraan, ang kanilang kasaysayan na kinakailangan para sa layunin na naging pangunahing bagay sa kanyang buhay - kwentong fiction tungkol sa mga agham na ito.

"Pagsakop sa kalikasan"- isa sa mga aklat ni M. Ilyin ang tinatawag. Ngunit ito, marahil, ay maaaring tawaging koleksyon ng kanyang mga gawa. Ang mapanlikha at walang humpay na gawain ng sangkatauhan, ang pag-alam sa kalikasan at pagkatutong lupigin ang mga puwersa nito, ang pangkalahatang tema. malikhaing gawa ni M. Ilyin. Hindi mo maaaring pangalanan ang isa pang manunulat na mananatiling tapat sa isang tema sa buong buhay niya at, hindi na uulitin ang kanyang sarili, bubuo ito nang lubos, sa pinaka magkakaibang materyal - alinman sa pag-akyat sa kalaliman ng panahon, pagkatapos ay babalik sa kasalukuyan, pagkatapos ay tumingin sa hinaharap.

Sa mismong esensya ng kanyang talento at kanyang mga adhikain, si M. Ilyin ay isang artista-propagandista, isang artista-publisista. Ito ay lalong malinaw sa kanya aklat na "The Tale of the Great Plan". Isinulat ito noong nagsisimula pa lamang ang gawain ng unang limang taong plano, noong 1930. Nabalisa si M. Ilyin para sa isang nakaplanong sosyalistang ekonomiya hindi sa pamamagitan ng pangangatwiran, hindi sa pamamagitan ng mga apela, ngunit sa pamamagitan ng pagpili ng mga nagpapahayag at tumpak na mga katotohanan at paghahambing ng mga ito. Sinakop niya ang isipan ng mga mambabasa na may mahigpit na lohika ng pagtatanghal. Naimpluwensyahan niya ang kanilang imahinasyon, nagising emosyonal na saloobin sa kanyang kuwento na may temperamental na paglalarawan ng mga dakilang gawa na sinimulan ng mga taong Sobyet.

Ang aklat na ito ay lumampas sa madla ng mga bata at, tulad ng susunod - "Mga bundok at mga tao", na nakatuon sa paparating na gawain ng mga taong Sobyet, ay binasa ng mga bata at matatanda. Ang parehong mga libro ay isinalin sa dose-dosenang mga wika, madalas na hindi man lang binabanggit na sila ay isinulat para sa mga bata.

Sa simula ng kanyang gawaing pampanitikan, sumulat si M. Ilyin ng ilang mga libro sa kasaysayan ng teknolohiya, na kalaunan ay pinagsama niya sa ilalim ng pangkalahatang pamagat "Mga kwento tungkol sa mga bagay-bagay". Binabalangkas na nila ang interseksiyon ng temang nagbibigay-malay sa ideyang pang-edukasyon at propaganda, na sa malaking lawak ay tumutukoy sa orihinalidad ng pamamaraang pampanitikan ng manunulat. Ang "mga kwento tungkol sa mga bagay" ay nakatuon sa kasaysayan ng mga imbensyon, ngunit ang kanilang tunay na bayani ay hindi mga bagay, ngunit sangkatauhan na lumikha sa kanila.

Mamaya, ilang sandali pa Digmaang Makabayan, M. Ilyin kasama ang kanyang asawang si E. Segal, kapwa may-akda ng ilan mga libro, nagsimula ang pagpapatupad ng isang napakagandang plano - Paano Naging Higante ang Isang Lalaki, ang una sa ating panitikan para sa mga tinedyer ang kasaysayan ng pilosopiya at materyal na kultura. Ang maagang pagkamatay ni M. Ilyin (noong 1953) ay naantala ang gawaing ito. Ang kasaysayan ng paggawa at pag-iisip ng tao, simula sa primitive na lipunan, ito ay dapat na magdala sa pagsilang ng isang sosyalistang estado. Sa mga nai-publish na bahagi, ang kwento tungkol sa isang libong taong pakikibaka para sa isang materyalistikong pag-unawa sa mundo, tungkol sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng paggawa at mga tool ng paggawa ay dinala sa Renaissance.

Ngunit ang manunulat, na dinala ng kanyang kapanahunan, ang gawain ng kanyang mga tao, ay hindi maaaring bumaba sa kasaysayan sa mahabang panahon. Ang paggawa sa aklat na "How a Man Became a Giant" ay naantala ng mga pampublikong talumpati laban sa pasismo noong mga taon ng digmaan, at gumawa sa mga gawa sa modernong agham at teknolohiya.

Kasama ni E. Segal, sumulat siya para sa junior schoolchildren "Mga kwento tungkol sa kung ano ang nakapaligid sa iyo" nakatuon sa kasaysayan at mga pamamaraan ng paggawa ng pinakakaraniwang gamit sa paaralan at sambahayan. Binubuo ng libro ang mga kapangyarihan ng mga bata sa pagmamasid, ipinapakita kung gaano kakomplikado ang mga simpleng bagay, kung gaano karaming talino at paggawa ang ginugol upang maging komportable at mabuti ang mga ito.

Sa isang libro sa meteorology "Tao at Elemento", baka kasama ang pinakamalaking puwersa Ang kakayahan ni M. Ilyin na makahanap ng mga hindi inaasahang katangian at paghahambing, malawak na branched system ng mga imahe, halos eksakto sa mga termino, ay ipinakita - mga imahe na madali at natural na magkasya sa siyentipikong materyal. Kaya mapang-akit kwento, na nagbubukas ng malawak na mga posibilidad para sa epekto ng mga tao sa klima sa malapit na hinaharap, na, marahil, sa maraming mga batang mambabasa, pinukaw niya ang pagnanais na magtrabaho sa larangan ng meteorolohiya. Ito ay malinaw na kung paano dapat tulungan ang mga tinedyer at kabataan sa pagpili ng isang propesyon - hindi upang ipaalam ang tungkol sa mga detalye ng isang partikular na espesyalidad, ngunit upang maakit ang mga mambabasa sa isang kuwento tungkol sa kakanyahan ng anumang agham o larangan ng teknolohiya na nagbibigay ng malawak na pagpipilian ng mga espesyalidad. .

Mahigit sa tatlumpung aklat ang nilikha ni M. Ilyin- ang kanilang sirkulasyon ay lumalapit sa amin sa limang milyong kopya. Ang kanyang mga gawa ay isinalin sa apatnapu't apat na wika. Ang gawain, kung saan siya ay isa sa mga mambabasa, ang gawain ng isang masining na salaysay tungkol sa agham at teknolohiya, ay ipinagpatuloy ng isang malaking detatsment. mga manunulat ng Sobyet . Sa detatsment na ito, nasa kanan si M. Ilyin. Ang kanyang mga libro ay nabubuhay at mabubuhay nang mahabang panahon.

Bianki Vitaly Valentinovich- manunulat ng tuluyan.

Ipinanganak sa pamilya ng isang sikat na ornithologist, nagtapos siya sa natural na departamento ng Faculty of Physics and Mathematics ng Petrograd University, na nag-uugnay sa kanyang kapalaran sa biology at propaganda para sa buhay. kaalaman sa natural na agham. Lumahok sa maraming paglalakbay, siyentipikong ekspedisyon; sa pag-aaral ng buhay ng kalikasan, natutunan niyang makita ang pambihirang nasa loob nito, upang magalak sa kagandahan nito. Siya ay naging isa sa mga "nakaranasang tao" na naaakit na magtrabaho sa panitikan ng mga bata ni S.Ya. Marshak, nakipagtulungan sa sikat na Leningrad magazine na "Chizh" at "Ezh".

Mula noong 1923, pumasok si Bianchi sa panitikan bilang isang propesyonal na manunulat-naturalista ng mga bata, na pinupunan ang isang walang laman na angkop na lugar. Sa mga taong iyon, sina Bianki at Prishvin ay pinagsama ng maraming bagay, una sa lahat, ang pagnanais na itanim sa bata ang isang pakiramdam na kabilang sa lahat ng buhay sa lupa. Gayunpaman, sa malikhaing paraan ng Bianchi, ang kalayaan ay agad na nagpapakita ng sarili: kung ang subjective na perception ng kalikasan ay mahalaga para kay Prishvin, ang kanyang pilosopikal na pagmuni-muni, kung gayon para kay Bianchi ang pamantayan ng artistikong katotohanan ay ang katumpakan at kawalang-kinikilingan ng nilikhang larawan, ang pang-agham na nilalaman nito (ang kaalaman ng isang biologist, naturalista ang nagdidikta ng mga patakaran sa artist).

Ang pinakasikat na libro ni Bianchi ay " Dyaryo ng gubat para sa bawat taon", na nilikha sa loob ng ilang taon bilang isang uri ng encyclopedia ng natural na kasaysayan para sa mga bata. Ang kasaysayan nito ay nagsisimula noong 1924, nang ito ay binuksan bilang isang seksyon ng Sparrow magazine (simula dito - New Robinson), ang unang hiwalay na publikasyon ay naganap noong 1928. Pagkatapos ang Forest Newspaper ay patuloy na na-update sa mga bagong materyales, ang heograpiya nito ay nagbago, ang populasyon lumago, pinalawak ang isang hanay ng mga problemang pang-agham at pang-edukasyon (sa panahon lamang ng buhay ng manunulat, ang aklat ay dumaan sa 9 na magkakahiwalay na edisyon). Ang katanyagan ay ipinaliwanag hindi lamang sa pagiging bago at kasaganaan ng materyal, kundi pati na rin sa pagtuklas ng Bianchi sa pamamagitan ng isang bagong anyo ng gawaing pang-agham at masining, isang tunay na ensiklopedya ng kalikasang Ruso. Ang materyal ay pinili, tulad ng sa isang tunay na pahayagan, mayroong mga sanaysay, artikulo, at maikling tala, mga titik, mga guhit mula sa mga mambabasa, at mga bugtong. Kasabay nito, ito ay isang "pahayagan" na hindi tumatanda, ngunit nagpapatuloy sa kanyang buhay, na umaangkop sa sarili sa mga pana-panahong pagbabago ng taon; ito ay isang libro ng laro kung saan ang mambabasa ay kasangkot sa isang sistema ng patuloy na mga obserbasyon sa mga praktikal na bagay, tumatanggap ng kapaki-pakinabang na payo, impormasyon tungkol sa siyentipikong pananaliksik at pagtuklas; isa na rin sa wakas gawa ng fiction, ang mga bahagi nito ay konektado ng mga karaniwang bayani (hunter Sysy Sysoich, batang Nat Kit Velikanov).

Ang paboritong genre ni Bianchi ay ang fairy-tale genre, kung saan binigyang-diin ng manunulat katangiang kahulugan- "fairy tales-non-tales", i.e. mga fairy tale na may matigas na makatotohanang pundasyon. Minsan ito ay humahantong sa isang hindi inaasahang muling pag-iisip ng mga kilalang plot: halimbawa, ang kanyang Gingerbread Man ay isang hedgehog ("Forest Gingerbread Man - isang prickly barrel"), na hindi naman kamangha-mangha, ngunit sa isang ganap na natural na paraan ay tinatalo ang kanyang Ang mga kaaway, mga kapatid sa kagubatan na may problema ay hindi nagpapadala ng isang langgam na " sayaw", dumating sila upang iligtas sa oras ("Paano nagmamadali ang Ant"). Pinagsasama ng "Tales-non-tales" ni Bianchi ang mga tampok ng isang siyentipiko at masining na gawain at alamat, ang pagbuo ng isang fairy tale plot ay ginagawang posible na magdrama, umasa sa pagganap ng laro nito. Na may kaugnayan sa katutubong tradisyon Nariyan din ang moral ng mga fairy tale ni Bianchi, kung saan ang kabutihan at katarungan ay palaging lumalabas na mas malakas, ngunit ang isa lamang kung saan ang kaalaman sa panig ay nanalo: sa fairy tale na "The First Hunt" ay inilalarawan ang isang tuta na nanghuli para sa unang pagkakataon, at ang maliit na mambabasa ay nagsisimula upang malaman ang mga batas ng kalikasan at ang mga lihim na naninirahan.

Nasa maliliit na fairy tale, ang pagnanais ni Bianchi para sa higit na konkreto at sikolohikal na kalinawan sa paglikha ng mga karakter ng mga bayani ay kapansin-pansin, sa bagay na ito, ang paglipat sa mas malalaking anyo - isang fairy tale, halimbawa, Robinsonade "Mouse Peak", "Orange Neck" ay naiintindihan. Espesyal na lugar sakupin mga kwentong sikolohikal kung saan ang bayani ay isang mangangaso, isang naturalista, isang matulungin na tagamasid. Ang mga kuwento para sa mas matatandang bata ay kasama sa Sab. "Mga Hindi Inaasahang Pagtagpo", na binubuo ng ilang mga cycle ("Mga Kuwento na Mapag-isipan", "Mga Kuwento tungkol sa Katahimikan", atbp.). Sa artikulong “Parenting with Joy,” isinulat ni Bianchi: “Walang laruan ang magbubuklod sa buong puso ng isang bata sa sarili nito, gaya ng ginagawa ng mga buhay na alagang hayop. Sa anumang ward bird, kahit na sa isang halaman, ang bata ay una sa lahat ay makaramdam ng isang kaibigan ”(Buhay at gawain ni Vitaly Bianchi. P. 191). Ang pakikibaka sa pagpapakilala sa bata sa mundo ng kalikasan ay para kay Bianchi na tiyak na isang pakikibaka; mula nang pumasok siya sa panitikan, kailangan niyang labanan ang bulgar na sosyolohikal na pananaw ng panitikang pambata.

Naapektuhan din ng ideolohikal na pag-uusig ang kapalaran ni Bianchi, na ipinatapon noong 1930s sa lungsod ng Uralsk, at kalaunan sa rehiyon ng Novgorod. Doon ay nagsulat siya ng mga libro para sa mga matatanda, ang mga impression sa paglalakbay ay nabuo ang batayan ng aklat na "The End of the Earth" (1933), "Birds of the World" (nai-publish noong 1960), sa parehong oras ang kuwento na "Odinets" (1933). ay natapos.

Isang manunulat ng hayop, si Bianchi ay kumilos bilang tagapag-ayos ng isang buong kalakaran sa panitikan, na matagumpay na umuunlad ngayon. N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrador at manunulat na si E. Charushin ay nakibahagi sa paglikha ng "Forest Newspaper"; sa direksyon na nabuo salamat sa malikhaing pagsisikap ng Bianchi, nabuo ang gawain ni G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov at iba pa.

Evgeny Ivanovich Charushin Ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka, sa pamilya ni Ivan Apollonovich Charushin, isa sa mga kilalang arkitekto ng Urals. Ayon sa kanyang mga proyekto, higit sa 300 mga gusali ang itinayo sa Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Nag-render siya makabuluhang impluwensiya para sa pagtatayo ng mga lungsod ng Kama at Cis-Ural, isang malawak na rehiyon kung saan siya ang nangungunang arkitekto, kabilang ang dahil sa kanyang katayuan - ang punong arkitekto ng probinsiya. Ang propesyon ng isang arkitekto ay nangangailangan, bilang isang kinakailangang kondisyon, upang maging isang mahusay na draftsman. Tulad ng kanyang ama, isang arkitekto, ang batang si Charushin mismo ay mahusay na gumuhit mula sa pagkabata. Iginuhit ng isang baguhang artista ayon sa kanya sariling salita"karamihan ay mga hayop, mga ibon at mga Indian na nakasakay sa kabayo."

Ang buhay na kalikasan para sa isang batang artista ay sapat na. Siya ay nasa lahat ng dako. Una, ang mismong bahay ng magulang na may malaking tinutubuan na hardin ay makapal na naninirahan sa lahat ng uri ng buhay na nilalang. Ito ay isang tunay na home zoo - clucking, ungol, humihingal, meowing at tumatahol. Ang mga baboy, pabo, kuneho, manok, kuting at lahat ng uri ng mga ibon ay nanirahan sa bakuran - mga siskin, waxwings, goldfinches, iba't ibang mga ibon na binaril ng isang tao sa isang pangangaso, na kanilang inaalagaan at ginagamot. Ang mga pusa ay nanirahan sa bahay mismo, ang mga kulungan na may mga ibon na nakabitin sa mga bintana, mayroong mga aquarium at garapon na may isda, at isang tiyak na Bobka ang nakatira din sa bahay.

Ito ay isang aso na may tatlong paa, isang dibdib na kaibigan ng maliit na Zhenya Charushin. Ang asong ito ay “laging nakahiga sa hagdan. Lahat ay nadapa at pinagalitan siya. Hinahaplos ko siya at madalas kong ikwento sa kanya ang mga kalungkutan ko noong bata pa ako. Pangalawa, bilang karagdagan sa lahat ng gumagalaw at nakakapukaw na kasaganaan ng kalikasan, palaging posible na tumakbo sa pagawaan ng panakot, na matatagpuan isang bato mula sa bahay ng mga Charushin. Doon ay makikita ang mga hayop na nagpapahinga.

Ang paboritong pagbabasa ni Zhenya Charushin ay mga libro tungkol sa buhay ng mga hayop. Seton-Thompson, Long, Biar ang kanyang mga paboritong may-akda. Ngunit isang araw binigyan siya ng kanyang ama ng 7 heavy tomes para sa kanyang kaarawan. Ito ay isang libro ni A. E. Brem "Animal Life". Ito ay isang pagkakataon na si Charushin ay ipinanganak sa araw ng pagkamatay ng mahusay na Aleman na zoologist na si Alfred Edmund Brehm. Ang kanyang pangunahing gawain sa pitong volume ay ang pinakamahal na libro para kay Evgeny Ivanovich Charushin. Iniingatan niya ito at binasa sa buong buhay niya. "Masigasig kong binasa ito," paggunita ni Charushin, "at walang Nat Pinkertons at Nick Carters ang maihahambing kay Brem." At ang katotohanan na ang baguhan na pintor ay nagpinta ng parami nang parami ng mga hayop at ibon, ito rin ay isang malaking bahagi ng impluwensya ni Bram.

Matapos makapagtapos noong 1918 mataas na paaralan, kung saan nag-aral siya kay Yuri Vasnetsov, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Doon siya ay ginamit "ayon sa kanyang espesyalidad", at siya ay hinirang na katulong na dekorador sa kultural na kaliwanagan ng Kagawaran ng Politika ng Punong-himpilan ng Pulang Hukbo. Silangang Harap. After serving 4 years, halos lahat digmaang sibil, umuwi siya at nagpasyang mag-aral bilang isang propesyonal na artista. Sa Vyatka, ang isa ay maaaring mag-aral lamang sa mga pandekorasyon na workshop ng Vyatka Provincial Military Commissariat. Ngunit hindi ito seryoso, ang Provincial Military Commissariat ay hindi makapagbigay ng isang tunay na paaralan ng pagguhit. Naunawaan ito ng batang si Charushin, at sa taglagas ng taong iyon ay umalis siya patungong St. Petersburg. Ang itinatangi na layunin ng sinumang nagsisimulang artista ay ang Academy. At si Evgeny Charushin ay pumasok sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKhUTEIN), kung saan nag-aral siya ng limang taon, mula 1922 hanggang 1927, kasama si A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Sa pagtatapos, dumating si Charushin kasama ang kanyang trabaho sa Children's Department ng State Publishing House, na pinamumunuan ng sikat na artista noon na si Vladimir Lebedev. Sa mga taong iyon, ang mga awtoridad ay nahaharap sa gawaing lumikha ng panimula ng mga bagong aklat lalo na para sa maliliit na mamamayan. estado ng Sobyet. Ang mga aklat ay kailangang maging napakasining at, sa parehong oras, nagbibigay-kaalaman at kawili-wili at nagbibigay-kaalaman. Nagustuhan ni Lebedev ang mga guhit ni Charushin mula sa mundo ng hayop, at sinuportahan niya ang batang artista sa kanyang paghahanap at pagkamalikhain. Ang unang aklat na inilarawan ni Yevgeny Ivanovich ay ang kuwento ni V. Bianchi na "Murzuk". Naakit nito ang pansin hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ang mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at ang pagguhit mula dito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.

Noong 1930, "Punong-puno ng mga obserbasyon sa pagkabata at mga impresyon sa pangangaso, kasama ang masigasig na pakikilahok at tulong ng S.Ya. Marshak, sinimulan kong isulat ang aking sarili". Sinubukan ni Charushin E. na magsulat ng mga maikling kwento para sa mga bata tungkol sa buhay ng mga hayop. Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Ngunit ito ang naging pinakamahirap na bagay sa kanyang buhay, dahil, sa kanyang sariling pag-amin, mas madali para sa kanya na ilarawan ang mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanyang sarili. Sa kanilang mga teksto, madalas na lumitaw ang mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ni Charushin na manunulat at Charushin na artista.

Bago ang digmaan, si Evgeny Ivanovich Charushin ay lumikha ng halos dalawang dosenang mga libro: "Mga sisiw", "Volchishko at iba pa", "Raid", "Chicken City", "Ang gubat ay paraiso ng ibon", "Mga hayop ng maiinit na bansa". Nagpatuloy siya sa paglalarawan ng iba pang mga may-akda - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.

Sa panahon ng digmaan, si Charushin ay inilikas mula sa Leningrad patungo sa kanyang tinubuang-bayan, sa Kirov (Vyatka). Gumuhit siya ng mga poster para sa "Windows TASS", nagpinta ng mga larawan sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, nagpinta ng silid. kindergarten isa sa mga pabrika at pasukan ng bahay ng mga pioneer at mga mag-aaral. At siya ay nakikibahagi sa pagguhit kasama ang mga bata.

Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan gumawa ng mga pigurin ng mga hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.

huling libro Si Charushin ay naging "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya. Marshak. At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig.

Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ang pintor at manunulat na si Charushin ay nagpapanatili ng isang bata na saloobin at ilang uri ng parang bata na kasiyahan sa harap ng kagandahan ng natural na mundo. Siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng kanyang mga impression ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ngayon ay isang artista at isang manunulat, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata ...

Ang aking ina ay isang baguhang hardinero. Paghuhukay sa kanyang hardin, gumawa siya ng mga kababalaghan... Siyempre, aktibong bahagi ako sa kanyang trabaho. Kasama niya nagpunta siya sa kagubatan upang mangolekta ng mga buto ng bulaklak, maghukay iba't ibang halaman Upang "maalagaan" sila sa kanyang hardin, pinakain niya ang mga itik at itim na grouse kasama niya, at ang aking ina, na mahal na mahal ang lahat ng nabubuhay na bagay, ay ipinasa sa akin ang pagmamahal na ito. Mga manok, biik at pabo, na palaging maraming problema; kambing, kuneho, kalapati, isang guinea fowl na may sirang pakpak, na aming ginagamot; ang aking pinakamalapit na kaibigan ay ang tatlong paa na aso na si Bobka; digmaan sa mga pusa na kumain ng aking mga kuneho, nanghuhuli ng mga songbird - siskins, goldfinches, waxwings, ... at ... kalapati ... Ang aking maagang pagkabata ay konektado sa lahat ng ito, ang aking mga alaala ay bumabaling dito.

Sa loob ng anim na taon ay nagkasakit ako ng typhoid fever, dahil isang araw ay nagpasya akong kainin ang lahat ng kinakain ng mga ibon, at kinain ko ang pinaka hindi maisip na dumi ...

Sa isa pang pagkakataon ay lumangoy ako kasama ang kawan, na nakahawak sa buntot ng isang baka, malawak na ilog Vyatka. Mula noong tag-init na iyon, marunong na akong lumangoy ... "

Ang mundo ng mga hayop sa gitna ng sinaunang kalikasan ay ang kanyang tinubuang-bayan. Buong buhay niya ay pinag-usapan niya ang tungkol sa kanya at ipininta ang kamangha-manghang naglahong mundo, sinusubukang panatilihin at ipasa sa kanyang mga anak ang kanyang kaluluwa.

32. Gaidar.

"Ang kapalaran ng isang drummer"- isang kuwento ni A.P. Gaidar para sa edad ng middle school, na isinulat noong 1938. Nai-publish noong 1939, agad itong nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa mga kabataang Sobyet.

Si Seryozha - isang pioneer, isang drummer ng detatsment - ay inaresto ang kanyang ama dahil sa panghoholdap. Kung paano nila siya inilabas sa apartment noong araw, kung paano nila siya inilagay sa "funnel", nakita ko ang buong bahay. Pagkatapos ng paglilitis, nagpaalam si Seryozha sa kanyang ama:

Naiwang mag-isa ang bata - nabuo ang kawalan sa paligid niya. At ito ang naging impetus para sa rapprochement na may iba't ibang random na tao, gumulong siya pababa. Sa una, si Serezha ay nahulog sa isang lipunan ng mga maliliit na kriminal - si Yurka, isang mabangis na artista ... (ilang beses nilinlang ni Yurka si Serezha sa pagbili ng isang camera, ice cream ... sa gabi ay nilasing niya siya sa mga tagubilin ng lusty" pinsan Chaliapin").

Pagkatapos ay biglang lumitaw ang isang haka-haka na "tiyuhin" (parang kapatid ng madrasta ni Seryozhkin), isang mukhang mabait na matabang lalaki - nilibang niya si Seryozha ng isang "magpie-uwak" at "lolo Yegor" (talagang isang espiya ng kaaway), at Yakov. Dinala ni "Uncle" ang bata sa Kyiv, habang nasa daan ay ninakawan nila ang isang lalaki. Pagdating sa Kyiv, ang aking tiyuhin ay nawawala nang maraming araw, walang nakakaalam kung saan. Madalas nakakarinig si Seryozha ng mga kakaibang amoy, nakakahanap ng kakaibang papel, atbp. Sa madaling salita, may tinatago si "tito". Ipinangako niyang dadalhin si Seryozha sa Odessa, sa paaralan ng midshipman (pagkatapos magtanong, nalaman ni Seryozha na wala talagang ganoon!), Ngunit plano niyang gawin ang sarili niyang bagay at patayin ang bata.

Hindi gaanong kahina-hinala si Yakov - isang pangit na matandang tagadala ng order, isang masama at sakim na rascal na napopoot kay Seryozha. Nagpapanggap na isang bayani, matagumpay siyang nakagawa ng pandaraya, nagnanakaw ng mga tao, ngunit ganap na sumusunod sa kanyang espiya-tiyuhin.

Ipinakilala ng tiyuhin si Seryozha kay Slavka at binigyan ang kanyang ward ng isang gawain - upang malaman nang detalyado ang tungkol sa ama ni Slavka, isang inhinyero. Di-nagtagal, ang ama ni Slavka ay nasugatan sa kagubatan ng hindi kilalang mga tao.

Sa kalaunan ay nahulaan ng bata kung sino sila, at, sa kagustuhang pigilan silang makatakas, pinaputukan sila ng baril na natagpuan niya. Sa finale, ang ama ay bumalik nang maaga sa iskedyul mula sa bilangguan (na sa katotohanan ay bihirang mangyari).

Masining na Mga Tampok

Ang mga pangyayari sa aklat ay sinasalungat sa mga alaala ni Serezha sa kanyang ama. Mula sa mga maikling liriko na episode na ito, itinayo ni Gaidar ang pangalawa, at sa katunayan ang pangunahing, "sa ilalim ng tubig" na balangkas ng kuwento, kung saan ginawa niya ang kapaligiran at nagpinta ng larawan ng panahong iyon.

Mayroong isang palagay na ang matandang lalaki na si Yakov ay isang tunay na Chapaev, na pinigilan sa mga iyon kakila-kilabot na mga taon. A. Ginawa siyang "bandido" ni Gaidar upang maiwasan ang kanyang sarili na mahulog sa ilalim ng rink ng panunupil. Sa katunayan, maraming mga mandirigma para sa Inang Bayan at Rebolusyon ang ipinadala noon sa Gulag, at tanging si N.S. Ni-rehabilitate sila ni Khrushchev

Sa pamamagitan ng pagsisikap ni B. Ivanter, ang "The Drummer's Fate" ay pinahintulutang mailimbag nang walang pagkaantala sa magasing Pioneer. Ang tanging problema ay na sa journal ay tumagal ng tatlong buwan mula sa paglalagay ng manuskrito sa pag-typeset sa hitsura ng isyu. Ang bulung-bulungan tungkol sa isang bago, pakikipagsapalaran at matinding makabayang kuwento ni Gaidar ay agad na kumalat, una sa Moscow, at pagkatapos ay sa buong bansa, at walang gustong maghintay ng matagal para sa pagpapalabas ng The Drummer. Una sa lahat, ang pamumuno ng Komsomol. At dahil ang paglabas ng lahat ng naka-print na materyales para sa mga bata ay ibinigay sa Komite Sentral ng Komsomol, kung gayon, na may buong pahintulot ni Ivanter, ang sumusunod na iskedyul para sa paglalathala ng The Drummer ay itinayo:

· "Pionerskaya Pravda" (ito ay ang pinaka-pagpapatakbo, mula sa isyu sa isyu);

· "Pioneer" (sa dalawa o kahit tatlong numero);

· isang hiwalay na aklat sa Children's publishing house.

Kaagad na lumitaw ang mga nagnanais na masining na kopyahin ang kuwento: ang pamunuan ng tanggapan ng editoryal ng mga bata ng All-Union Radio ay nagpahayag ng kanilang kahandaan na basahin ang "The Fate of the Drummer" (kalalabas lang ng telebisyon noon at malayo pa ito sa kanyang pamamahagi ng masa, at ang tanggapan ng editoryal ng radyo ng mga bata na ito ay nag-iisa sa buong bansa), makalipas ang ilang sandali ay dapat itong gumawa ng isang dula para sa napakasikat na adult Theater sa Microphone, isang malaking sipi mula sa The Drummer ang tinanong ng maliit. -kilalang magazine na Collective Farm Guys, ang Odessa Film Studio ay handa nang simulan ang paggawa ng pelikula ng parehong pangalan sa malapit na hinaharap. Noong Nobyembre 2, 1938, inilathala ng pahayagan ng Pionerskaya Pravda ang mga unang kabanata ng The Drummer's Fate. Sa ilalim ng sipi ay: "Ipagpapatuloy" (lumalabas ang pahayagan nang tatlong beses sa isang linggo).
Kinabukasan, ang parehong sipi ay binasa sa radyo, at ngayon ay inihayag ng tagapagbalita sa buong bansa: "Ipagpapatuloy."

Gayunpaman, walang pagpapatuloy. Inihain ito ng pagtuligsa sa OGPU (naganap na ito pagkatapos ng paglabas ng "Military Secrets" at pagkatapos ng "The Blue Cup") [ hindi tinukoy ang pinagmulan 927 araw] . Banned agad ang kwento, nagkalat ang set sa Pioneer at Detizdat. At hindi lamang "The Drummer" - lahat ng kanyang mga libro na nasa produksyon. Walang nag-alinlangan na ang mga araw ni Gaidar ay binilang - sa mga aklatan, nang hindi naghihintay ng mga tagubilin, sinimulan nilang tanggalin ang RVS, School, lihim ng militar"at" malalayong bansa". Sinunog ang mga libro sa mismong bakuran [ hindi tinukoy ang pinagmulan 927 araw] .

Pagkaraan ng tatlong buwan, nang siya ay naghihintay na maaresto, pagkatapos ng hindi inaasahang gawad ng Order of the Badge of Honor, siya ay ipinatawag sa Detizdat. Ang direktorat ay may mga kontratang na-print at pinirmahan na ng editor-in-chief para sa paglalathala ng bawat piraso ng mga gawa ni Gaidar (kahit ang maliliit na kuwento tulad ng "Marusya" ay hindi nakalimutan - dapat itong ilabas para sa pinakamaliit na mambabasa sa isang milyon mga kopya). Bilang maselang ipinaliwanag sa may-akda, napagpasyahan na agad na muling i-publish ang lahat ng mga aklat na ito "upang palitan ang mga maling nasunog."

Noong 1939, ang kwentong "The Fate of the Drummer" ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro sa Detizdat. Tungkol sa buong dramatikong epiko, isang maikling entry ang napanatili sa talaarawan ni Arkady Petrovich: "Ang sinumpa" Fate of the drummer "hit sa akin nang husto"

33. Mga tampok ng pagsasalaysay sa nobela-fairy tale ni Y. Olesha "Three Fat Men".

"Tatlong Mataba na Lalaki"- isang fairy tale ni Yuri Olesha, na isinulat noong 1924. Ang aklat ay nagsasabi tungkol sa rebolusyong itinaas ng mga mahihirap sa pamumuno ng tagagawa ng baril na si Prospero at ang gymnast na si Tibul laban sa mga mayayaman (mga matataba) sa isang kathang-isip na bansa.

Eksena

Sa mundo ng nobela ay walang magic, ngunit ang ilang mga kamangha-manghang elemento ay naroroon pa rin. Halimbawa, tumanggi ang isang scientist na nagngangalang Toub na gawing bakal na puso ang tagapagmana ni Tutti sa halip na isang puso ng tao (ang pusong bakal ay kailangan ng mga Fat Men para lumaking malupit at walang awa ang bata). Matapos gumugol ng walong taon sa hawla ng menagerie, si Tub ay naging isang nilalang na kahawig ng isang lobo - ganap na tinutubuan ng buhok, ang kanyang mga pangil ay humaba.

Ang bansa ay pinamumunuan ng Tatlong Mataba - mga monopolyong magnasyon na walang mga titulo o pormal na posisyon. Sino ang namuno sa bansa bago sila ay hindi kilala; sila ay mga pinuno na mayroong menor de edad na tagapagmana na si Tutti, kung saan sila maglilipat ng kapangyarihan. Ang populasyon ng bansa ay nahahati sa "mga tao" at "mga taong matatabang" at mga nakikiramay, bagaman hindi ibinigay ang malinaw na pamantayan para sa naturang dibisyon.

Ang mga taong matataba ay karaniwang ipinakita bilang mayaman, matakaw at tamad, ang mga tao bilang mahirap, gutom, manggagawa, ngunit maraming mga eksepsiyon sa mga bayani ng nobela - halimbawa, si Dr. Gaspard Arnery, na hindi maiuugnay sa mahihirap, ngunit sino, gayunpaman, ay nakikiramay sa mga rebolusyonaryo, pati na rin ang mga walang pangalan na guwardiya na bumabaril sa kanilang mga kasamahan, na tapat sa panunumpa ng mga Taba.

Sa bansa ng Tatlong Mataba, ang sitwasyon ay rebolusyonaryo - ang kawalang-kasiyahan ng mahirap na bahagi ng lipunan, ang mga sagupaan sa pagitan ng mga rebelde at mga guwardiya ng Tatlong Mataba ay sumiklab paminsan-minsan. Ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryo ay ang panday ng baril na si Prospero at ang aerialist na si Tibul. Isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela, isang siyentipiko ang pinakamalawak na profile, Dr. Gaspard Arneri, nakikiramay sa mga tao, bagama't siya mismo ay medyo mayamang tao. Si Prospero ay inaresto at ikinulong sa menagerie, ngunit si Tibul ay nananatiling nakalaya. Itinago ni Gaspard si Tibul sa kanyang bahay at gumamit ng washable solution para ipinta siyang muli bilang isang itim para sa pansamantalang pagbabalatkayo. Kinabukasan, hindi sinasadyang nalaman ng Negro ang tungkol sa pag-unlad sa ilalim ng lupa mula sa Palasyo ng tatlong taong mataba (ang lihim na ito ay nagbubukas ng troso ng nagbebenta mga lobo, na sa bisperas ay nagkaroon ng kawalang-ingat na lumipad sa kusina ng palasyo gamit ang kanyang mga lobo at para lamang sa isang bungkos ng kanyang mga lobo ay bumili ng kalayaan mula sa mga kusinero na nagbanta na ibibigay siya).

Mga kwento ni Lola

AT gabi ng taglamig likod-bahay

nagkakagulong mga tao

Sa mga snowdrift, sa mga burol

Pupunta na tayo, uuwi na tayo.

Ang mga sled ay kasuklam-suklam,

At umupo kami sa dalawang hanay

Makinig sa mga kuwento ng lola

Tungkol kay Ivan the Fool.

At umupo kami, halos hindi humihinga.

Ang oras ay tumatakbo patungo sa hatinggabi.

Magkunwari tayong walang naririnig

Kung tumawag si mama para matulog.

Lahat ng kwento. Oras na para matulog...

Pero paano ka makakatulog ngayon?

At muli kaming umungol,

Nagsisimula na kaming sumakay.

Mahiyain na sasabihin ni Lola:

"Bakit uupo hanggang madaling araw?"

Well, ano ang pakialam namin -

Magsalita para magsalita.

pagsikat ng araw

Lumiwanag ang pulang bukang-liwayway

Sa madilim na asul na langit

Ang banda ay lumitaw na malinaw

Sa ginintuang kinang nito.

Mataas ang sinag ng araw

Sinasalamin ang liwanag sa kalangitan.

At nagkalat sa malayo

Mula sa kanila bago ang tugon.

Mga sinag ng maliwanag na ginto

Sindihan ang lupa nang biglaan.

Asul na ang langit

Ikalat.

Birch

Puting birch

sa ilalim ng aking bintana

natatakpan ng niyebe,

Saktong pilak.

Sa malalambot na sanga

hangganan ng niyebe

Namumulaklak ang mga brush

Puting palawit.

At mayroong isang birch

Sa nakakaantok na katahimikan

At ang mga snowflake ay nasusunog

Sa gintong apoy

Isang madaling araw, tamad

Naglalakad,

Nagwiwisik ng mga sanga

Bagong pilak.

Gabi (“Tahimik na natutulog ang ilog...”)

Tahimik na natutulog ang ilog.

Ang madilim na kagubatan ay hindi gumagawa ng ingay.

Hindi kumakanta ang nightingale

At ang haltak ay hindi sumisigaw.

Gabi. Katahimikan sa paligid.

Ang batis ay umuungol lamang.

Sa ningning nito ang buwan

Ang lahat sa paligid ay pilak.

ilog na pilak.

Silver stream.

pilak na damo

Mga irigasyon na steppes.

Gabi. Katahimikan sa paligid.

Natutulog ang lahat sa kalikasan.

Sa ningning nito ang buwan

Ang lahat sa paligid ay pilak.

Ang gabi ay parang uling...

Ang gabi ay parang uling

Bumubuhos ito sa bintana.

puting sinulid

Paghahabi ng tela.

Sumasayaw ang pamatay,

tumatalon na anino.

Kumakatok sa mga bintana

Lumang wattle.

Nakadikit sa bintana

Itim na landas.

sanggol na babae

Inang Baika.

Ungol ng hindi matibay

Inaantok na troparion:

"Matulog ka, aking isda,

Matulog ka na, wag kang magloko."

Taglamig

Lumipad na si Autumn

At dumating ang taglamig.

Tulad ng sa mga pakpak, lumipad

Bigla siyang invisible.

Dito pumutok ang hamog na nagyelo

At pinanday nila ang lahat ng mga lawa.

At naghiyawan ang mga lalaki

Salamat sa kanya para sa kanyang pagsusumikap.

Narito ang mga pattern

Sa mga baso ng kamangha-manghang kagandahan.

Lahat ay nagtama ng kanilang mga mata

Tinitingnan ito. Mula sa mataas

Ang snow ay bumabagsak, kumikislap, kulot,

Nakahiga na may puting belo.

Dito sumisikat ang araw sa mga ulap,

At ang hamog na nagyelo sa niyebe ay kumikinang.

Inisip ng kalsada ang pulang gabi,

Ang mga palumpong ng abo ng bundok ay mas malabo kaysa sa lalim.

Kubo-matandang babae panga threshold

Ngumunguya sa mabangong mumo ng katahimikan.

Marahan at maamo ang taglagas

Gumagapang sa dilim sa bakuran ng oat;

Sa pamamagitan ng asul na salamin na may dilaw na buhok na batang lalaki

Pinakinang niya ang kanyang mga mata sa larong checkbox.

Niyakap ang tubo, kumikinang sa kahabaan ng kuwento

Green ash mula sa pink oven.

Walang tao, at ang manipis na labi na hangin

Tungkol sa isang bulong, na nawala sa gabi.

Hindi na dinudurog ng mga takong ng isang tao ang mga kakahuyan

Bitak na dahon at gintong damo.

Isang matagal na buntong-hininga, pagsisid sa isang payat na tugtog,

Hinahalikan ang tuka ng malambot na kuwago.

Sasabihin ko sa iyo na hindi ito patag,

Sa loob nito, ang lahat ng mga salita ay mahalaga:

Marina Ivanovskaya

Dapat tawagan mo ako.

I-frame ako madali

Ako ay isang maliit na portrait.

Ngayon ay nag-aaral na akong magbasa

At sa lalong madaling panahon ako ay anim na taong gulang.

Kulay brown ang mata ko

At ang mga pisngi ay hindi masama.

Hindi sikat ang panulat ko

Minsan mali ang pagsusulat ko

Pero karamihan gusto

Kailangan kong kumain ng shikolat.

Sergei Yesenin "Ano ito?"

Naakit sa kagubatan na ito,

Sa pamamagitan ng fluffs ng pilak

Ako na may dalang rifle

Nag-hunting ako kahapon.

Malinis at makinis ang landas

pumasa ako, hindi nagmana...

Sino ang naglilikot dito?

Sino ang nahulog at naglakad dito?

Pupunta ako at titingnang mabuti:

Nabasag lahat ang marupok na niyebe.

May kakaibang tumatakbo dito.

Kung alam ko lang ang sikreto

mahiwagang salita,

Malalaman ko kung nagkataon

Sino ang naglalakad dito sa gabi.

Dahil sa puno ay magiging mataas

Napatingin ako sa bilog

WHO malalim na bakas malayo

Mga dahon sa niyebe?

Mahal na gilid! Pangarap ng puso...

Mahal na gilid! Pangarap ng puso

Mga salansan ng araw sa tubig ng sinapupunan.

Gusto kong magwala

Sa mga gulay ng iyong mga kampana.

Sa kahabaan ng boundary line

Reseda at sinigang na riza.

At tumawag ng rosaryo

Willows, maamong mga madre.

Ang latian ay umuusok kasama ng ulap,

Sunugin sa makalangit na pamatok.

Sa isang tahimik na sikreto para sa isang tao

Itinago ko ang aking mga iniisip sa aking puso.

Natutugunan ko ang lahat, tinatanggap ko ang lahat,

Masaya at masaya na alisin ang kaluluwa.

Naparito ako sa mundong ito

Para iwan siya agad.

Sergey Yesenin. "Gabi"

Ang pagod na araw ay naging gabi

Humina ang maingay na alon

Ang araw ay lumubog, at sa buong mundo

Ang buwan ay lumulutang na nag-iisip.

Nakikinig ang tahimik na lambak

Ang ungol ng mapayapang batis.

At ang madilim na kagubatan, nakasandal, natutulog

Sa tunog ng kanta ng nightingale.

Pakikinig ng mga kanta, kasama ang dalampasigan,

Hinahaplos, bumubulong ang ilog.

At tahimik na narinig sa itaas niya

Ang masasayang kaluskos ng mga tambo.

Ang mga patlang ay naka-compress Gola groves...

Ang mga patlang ay pinipiga, ang mga kakahuyan ay hubad,

Ulap at basa mula sa tubig.

Gulong sa likod ng mga asul na bundok

Tahimik na lumubog ang araw.

Ang sabog na kalsada ay natutulog.

Nanaginip siya ngayon

Ano ang napaka, napakaliit

Ito ay nananatiling maghintay para sa kulay abong taglamig.

Oh, at ako mismo ay madalas na nagri-ring

Nakita ko kahapon sa ulap:

Pulang buwan na foal

Naka-harness sa aming paragos.

Gabi na. Hamog…

Gabi na. hamog

Nagniningning sa mga kulitis.

Nakatayo ako sa tabi ng kalsada

Nakasandal sa wilow.

Malaking liwanag mula sa buwan

Sa mismong bubong namin.

Somewhere ang kanta ng nightingale

Sa di kalayuan naririnig ko.

Mabuti at mainit

Tulad ng sa taglamig sa tabi ng kalan.

At tumayo ang mga birch

Parang malalaking kandila.

At malayo sa ilog

Tila, sa likod ng gilid,

Inaantok na bantay ang kumatok

Dead beater.

Kumanta si Winter - tumatawag ...

Kumanta si Winter - tumatawag,

Malabo na mga duyan sa kagubatan

Ang tawag ng pine forest.

Sa paligid na may malalim na pananabik

Paglalayag sa malayong lupain

Kulay abong ulap.

At sa bakuran ay isang snowstorm

Kumakalat na parang silk carpet,

Pero sobrang lamig.

Mapaglaro ang mga maya

Parang mga ulilang bata

Nakasiksik sa bintana.

Ang maliliit na ibon ay nilalamig,

Gutom, pagod

At mas humigpit ang yakap nila.

Isang blizzard na may galit na galit

Nakasabit ang mga katok sa shutter

At lalong nagalit.

At ang banayad na mga ibon ay nakatulog

Sa ilalim ng mga ipoipo ng niyebe na ito

Sa nakapirming bintana.

At nangangarap sila ng isang maganda

Sa mga ngiti ng araw ay malinaw

Kagandahan ng tagsibol.

pulbos

pupunta ako. Tahimik. Naririnig ang tugtog

Sa ilalim ng kuko sa niyebe

Tanging kulay abong uwak

Gumawa ng ingay sa parang.

Nakulam sa hindi nakikita

Ang kagubatan ay natutulog sa ilalim ng fairy tale ng pagtulog,

Parang puting scarf

Ang pine ay nakatali.

Nakayuko na parang matandang babae

Nakasandal sa isang stick

At sa itaas ng korona

Ang woodpecker martilyo sa asong babae.

Ang kabayo ay tumatakbo, mayroong maraming espasyo,

Bumagsak ang snow at nagkalat ng alampay.

Walang katapusang kalsada

Tumatakbo sa malayo.

Magandang umaga!

Nakatulog ang mga gintong bituin,

Ang salamin ng backwater ay nanginginig,

Nagniningning ang liwanag sa likod ng ilog

At namumula ang grid ng langit.

Ngumiti ang inaantok na birch,

Tosled silk braids.

Kumakaluskos na berdeng hikaw,

At ang mga pilak na hamog ay nagniningas.

Ang bakod ng wattle ay may tinutubuan na kulitis

Nakasuot ng maliwanag na ina-ng-perlas

At, umiindayog, siya ay bumulong nang mapaglaro:

"Magandang umaga!"

cherry ng ibon

Mabangong bird cherry

Namumulaklak sa tagsibol

At mga gintong sanga

Anong kulot, kulot.

Honey dew sa paligid

Dumulas sa balat

Maanghang na gulay sa ilalim

Nagniningning sa pilak.

At sa tabi ng natunaw na patch,

Sa damo, sa pagitan ng mga ugat,

Tumatakbo, umaagos nang maliit

Silver stream.

Mabangong ibon cherry,

Nakatambay, nakatayo

At ang berde ay ginto

Nasusunog sa araw.

Brook na may dumadagundong na alon

Ang lahat ng mga sangay ay sakop

At insinuatingly sa ilalim ng matarik

Kumakanta siya ng mga kanta.

Tiya Motya sa isang pink hood

Tita Motya

Sa isang pink na hood

Tiyo Vadya

Sa festive attire

Pinsan si Zina

Sa isang rubber raincoat

Sa pajama,

Sa anak kong si Mishka

Bagong pantalon -

Maglakad ka

Sa aming eskinita...

At biglang isang phenomenon

Sa pagtataka ng lahat:

Namumula sa init

Mga batang pintor -

Tit at Vasya -

Pinipintura ang bahay.

I-ukit ang mga dingding

Sa ilalim ng pink...

Sumigaw si Mishka:

Tingnan kung paano!

Ito ay matalino -

Sa halip na isang brush, isang hiringgilya! -

At si Papa Misha:

Tahimik na nagtataka!

Mahirap bang hulaan

Ano ang mekanisasyon?

Malapit na rin silang matuto

Douche portrait at landscape!

Sergei Alexandrovich Yesenin

Ang mga patlang ay pinipiga, ang mga kakahuyan ay hubad,
Ulap at basa mula sa tubig.
Gulong sa likod ng mga asul na bundok
Tahimik na lumubog ang araw.

Ang sabog na kalsada ay natutulog.
Nanaginip siya ngayon
Ano ang napaka, napakaliit
Ito ay nananatiling maghintay para sa kulay abong taglamig.

Oh, at ako mismo ay madalas na nagri-ring
Nakita ko kahapon sa ulap:
Pulang buwan na foal
Naka-harness sa aming paragos.

May mga taong mahilig sa taglamig o nangangarap ng maaraw na tag-araw. Ang makata na si Sergei Yesenin ay napansin ang anumang panahon ng taon na may parehong sigasig, na naniniwala na ang kalikasan ay maganda sa alinman sa mga pagpapakita nito. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang karamihan sa kanyang mga tula ng makata na ito ay nananatili sa ugat ng mga liriko ng landscape. Kabilang sa mga ito ang akdang "Ang mga patlang ay pinipiga, ang mga kakahuyan ay hubad ...", na isinulat noong 1917.

Sa oras na ito, si Sergei Yesenin ay nanirahan na sa Moscow at itinuturing na isang medyo nangangako na batang manunulat. Gayunpaman, sa kanyang isip ay patuloy siyang bumalik sa kanyang sariling nayon ng Konstantinovo at labis na nagdusa dahil sa katotohanan na siya ay pinagkaitan ng pagkakataon na makita kung paano namumulaklak ang mga dahon sa kanyang minamahal na mga puno ng birch o ang batang buwan ay tumataas sa kalangitan, na binabaha ang buong lugar na may maputlang madilaw na liwanag. Samantala, ang memorya ay nakakatulong na iminungkahi sa makata ng mga larawan mula sa nakaraan, na naging batayan ng kanyang mga gawa. Iyon ay kung paano isinilang ang tula na "Ang mga patlang ay na-compress, ang mga kakahuyan ay hubad ...", kung saan ang parehong kalungkutan at kapayapaan ay nakikita sa parehong oras.

Ang koleksyon ng imahe na likas sa mga gawa ni Yesenin, sa pagkakataong ito muli ay nagpapahintulot sa may-akda na muling likhain ang isang idyllic na larawan sa tulong ng ilang tumpak na metapora. "Ang araw ay tahimik na gumulong sa likod ng asul na bundok," ang sabi ng makata at, sa pagbuo ng temang ito, ay pinag-uusapan kung gaano kapana-panabik ang paglubog ng taglagas sa likod ng labas ng kanayunan. Ang ugali ng pagbibigay ng mga ari-arian ng mga nabubuhay na tao walang buhay na mga bagay binibigyan din ng espesyal na alindog ang mga gawa ni Yesenin. "Ang sumabog na kalsada ay natutulog," ang sabi ng may-akda, na itinuro na nangangarap siyang makatanggap ng isang marangyang regalo sa lalong madaling panahon. takip ng niyebe. Sa katunayan, sa huling bahagi ng taglagas, ang kalikasan ay mukhang mapurol at hindi mapagpatuloy. Gayunpaman, nakikita ni Yesenin ang isang tiyak na pag-iibigan kahit na sa mga ulilang kagubatan at mga mowed field. At tulad ng isang kalsada na inararo ng dose-dosenang mga kariton, nangangarap ito ng darating na taglamig, na magpapabago sa mundo sa isang iglap. Sa pagtingin sa langit, nakikita ng makata kung paano "ang pulang buwan ay inilagay sa aming paragos bilang isang kabayo." Ito talaga matingkad na metapora ay nagpapahiwatig na si Yesenin mismo ay nangangarap ng niyebe, hindi siya komportable sa pakiramdam na nag-iisa at hindi mapakali sa mga kagubatan at mga bukid, na abala sa paghahanda para sa hibernation. Gayunpaman, hinihikayat ng makata ang kanyang sarili na maghintay ng kaunti pa at humanga sa kalangitan sa gabi. Alam niya na ang taglamig ay hindi maghihintay sa iyo, ngunit siya ay sinusubukan upang mahuli ang sandali kapag siya ay dumating upang palitan ang taglagas, na nilinis ang lupa ng dumi, at ang kaluluwa ng mga nakakatawang karanasan.

Ang mga patlang ay pinipiga, ang mga kakahuyan ay hubad,
Ulap at basa mula sa tubig.
Gulong sa likod ng mga asul na bundok
Tahimik na lumubog ang araw.

Ang sabog na kalsada ay natutulog.
Nanaginip siya ngayon
Ano ang napaka, napakaliit
Ito ay nananatiling maghintay para sa kulay abong taglamig.

Oh, at ako mismo ay madalas na nagri-ring
Nakita ko kahapon sa ulap:
Pulang buwan na foal
Naka-harness sa aming paragos.

Pagsusuri ng tula "Ang mga patlang ay pinipiga, ang mga kakahuyan ay hubad" Yesenin

Si Yesenin, sa kanyang kabataan, ay lumipat mula sa nayon ng Konstantinovo patungong Moscow. Sa mga unang taon, nakahanap siya ng oras upang pumunta sa kanyang mga katutubong lugar, ngunit unti-unting nakakuha ng katanyagan at naging mas lalo pang nahuhulog sa buhay lungsod. Hindi makatakas sa nayon, ang makata ay patuloy na nakaranas ng homesickness, na iniugnay niya sa tanawin ng Russia. Ang lahat ng mga tula ni Yesenin na nakatuon sa kalikasan ay batay sa mga alaala ng kanyang katutubong nayon. Ang isa sa mga ito ay "Ang mga patlang ay siksik, ang mga kakahuyan ay hubad ..." (1917).

Ang makata ay itinuturing na maganda anumang oras ng taon at alam kung paano makahanap ng katibayan nito sa kalikasan. Inilalarawan niya ang huli na taglagas. Ang mga larawan ng kumukupas na kalikasan ay puno ng tahimik na kalungkutan, ngunit sa parehong oras ay puno ng isang uri ng kagandahan. Gumagamit ang may-akda ng matalinghagang talinghaga, na inihahambing ang papalubog na araw sa isang gumulong na gulong.

Ginagamit din ni Yesenin ang kanyang paboritong pamamaraan - ang personipikasyon ng kalikasan. Nagbibigay inspirasyon ito sa buong mundo sa paligid. Kahit na ang isang ordinaryong kalsada sa nayon ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang buhay na nilalang. Sinabi niya na ang kalsada ay "sumasabog", dahil ito ay nasa kamakailang mga panahon kadalasang ginagamit sa pag-aani at para sa paghahanda para sa taglamig. Ang mga gawaing pang-ekonomiya ng mga magsasaka ay lumipas, ang kalsada ay maaaring magpahinga hanggang sa pagsisimula ng isang bagong siklo ng agrikultura. Samakatuwid, siya ay nakatulog at nakikita ang kanyang mga espesyal na panaginip. Sa mga panaginip, ang kalsada ay tila taglamig, na malapit nang dumating. Ang buong lupain ay matatakpan ng isang makapal na layer ng niyebe at magkakaroon ng pagkakataon para sa isang pinakahihintay na pahinga.

Sa huling saknong, ang liriko na bayani mismo ang lumilitaw. Sa kanyang mayamang imahinasyon, nasaksihan niya ang pagsasanib ng natural at mga mundo ng tao. Palibhasa'y nasa isang mahiwagang mahiwagang kapaligiran ("sa isang kasukalan ng tugtog ... sa isang hamog"), nakita niya kung paano "ang buwan ay ginamit upang ... isang sleigh tulad ng isang bisiro."

Hindi mababago ng buhay sa lungsod ang pananaw ng magsasaka ni Yesenin. Nagpatuloy siya sa malaking pagmamahal tumutukoy sa kalikasan. Sa lahat ng natural na phenomena, nakita ng makata ang isang malalim na panloob na kahulugan. Hindi siya gumagamit ng tradisyonal na patula na paghahambing. Ang kanyang mga larawan ay direktang nauugnay sa buhay magsasaka(Ang araw ay isang gulong, ang buwan ay isang bisiro). Itinuturing ni Yesenin ang tao bilang mahalagang bahagi ng kalikasan. Kaya naman, idealize ng makata ang pamumuhay sa kanayunan. Sa kanyang opinyon, sa pamamagitan lamang ng pagsunod sa mga batas ng kalikasan, mapapanatili ng isang tao ang kadalisayan ng kanyang kaluluwa.