?PENGANTAR
Lirik adalah kata yang datang kepada kami dari Orang yunani. Dalam pengertian klasik, ini adalah salah satu jenis sastra, yang didasarkan pada citra kehidupan spiritual seseorang, dunia perasaan dan emosinya, pikiran dan refleksinya. Sebuah karya liris menyiratkan narasi puitis, yang mencerminkan pemikiran penulis tentang berbagai fenomena alam dan kehidupan pada umumnya.

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V. G. Belinsky. Dan meskipun di zaman kuno dibuat langkah serius Dalam perkembangan konsep gender sastra (Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga genera sastra yang berbasis ilmiah.
Ada tiga jenis fiksi: epik (dari bahasa Yunani. Epos, narasi), liris (kecapi adalah alat musik, disertai dengan bait yang dinyanyikan) dan dramatis (dari bahasa Yunani. Drama, aksi).
Epos adalah cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran dari sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari sisi manifestasi eksternal mereka). Pengarang dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.
Drama - penggambaran peristiwa dan hubungan antar karakter di atas panggung ( cara spesial entri teks). Ungkapan langsung dari sudut pandang penulis dalam teks terkandung dalam komentar.
Lirik - mengalami peristiwa; citra perasaan, dunia batin, keadaan emosi; perasaan menjadi acara utama.
Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

Genre adalah kumpulan karya yang terbentuk secara historis fitur umum konten dan formulir. Kelompok-kelompok ini termasuk novel, cerita, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra, konsep jenis sastra sering diperkenalkan; ini adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam hal ini, novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genre - berbagai jenis novel, misalnya, petualangan, detektif, psikologis, novel perumpamaan, novel distopia, dll.
Contoh hubungan genus-spesies dalam sastra:
? Genus: dramatis; jenis: komedi; Genre: sitkom.
? Genus: epik; jenis: cerita; genre: cerita fantasi dll.
Genre, menjadi kategori historis, muncul, berkembang dan akhirnya "pergi" dari " stok aktif"artis tergantung pada era sejarah: penulis lirik kuno tidak tahu soneta; di zaman kita, sebuah ode yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18 telah menjadi genre kuno; romantisme abad kesembilan belas memunculkan sastra detektif, dan seterusnya.

1. Genre lirik

Sampai abad ke-19, lirik dibagi menjadi: soneta, kutipan, sindiran, epigram dan batu nisan. Mari kita lihat lebih dekat masing-masing genre puisi ini.

Soneta adalah salah satu bentuk puitis Renaisans. Genre dramatis di mana struktur dan komposisinya disatukan dalam makna, seperti perjuangan yang berlawanan.

Kutipan adalah fragmen dari sebuah karya atau puisi konten filosofis yang sengaja tidak lengkap.

Satire, sebagai sebuah genre, adalah karya liris-epik yang dirancang untuk mengolok-olok setiap fenomena realitas atau kejahatan sosial, pada dasarnya adalah kritik jahat terhadap kehidupan publik.

Epigram - pendek karya satir. Genre ini sangat populer di kalangan orang-orang sezaman Pushkin, ketika epigram jahat berfungsi sebagai senjata balas dendam terhadap penulis saingan, kemudian epigram itu dihidupkan kembali oleh Mayakovsky dan Gaft.

Batu nisan adalah prasasti batu nisan yang didedikasikan untuk almarhum, seringkali batu nisan ditulis dalam bentuk puitis.

Sampai saat ini, ada cara lain untuk mengklasifikasikan genre lirik. Menurut tema puisi, genre utama lirik tersebut dibedakan sebagai: lanskap, intim, filosofis.

lirik pemandangan dalam banyak kasus, itu mencerminkan sikap penulis sendiri terhadap alam dan dunia di sekitarnya melalui prisma sikap dan perasaannya sendiri. Untuk lirik lanskap, lebih dari semua varietas lainnya, bahasa kiasan penting.

Lirik yang intim adalah gambaran persahabatan, cinta, dan dalam beberapa kasus, kehidupan pribadi penulis. Dia mirip dengan lirik cinta, dan, sebagai aturan, lirik intim adalah "kelanjutan" dari cinta.

lirik filosofis mempertimbangkan pertanyaan universal tentang makna hidup dan humanisme. Kelanjutan dan variasinya adalah “lirik sipil” dan “lirik religi”. Jika lirik filosofis mempertimbangkan tema abadi tentang makna hidup, baik dan jahat, tatanan dunia dan tujuan kita tinggal di bumi, maka yang "sipil" dekat dengan masalah sosial - dengan sejarah dan politik, itu menggambarkan ( tentu bahasa puitis!) aspirasi kolektif kita, cinta tanah air, perang melawan kejahatan di masyarakat.

Tema "lirik religius" adalah pemahaman tentang iman seseorang, kehidupan gereja, hubungan dengan Tuhan, kebajikan dan dosa agama, pertobatan.

Sekarang kita akan membahas ciri-ciri penulisan puisi untuk masing-masing jenis genre liris ini.
Liris adalah jenis sastra di mana perhatian penulis diberikan pada citra dunia batin, perasaan, pengalaman. Peristiwa dalam lirik hanya penting sejauh membangkitkan respons emosional dalam jiwa artis. Pengalaman itulah yang menjadi peristiwa utama dalam lirik. Lirik sebagai semacam sastra muncul di zaman kuno. Kata "lirik" asal Yunani, tetapi tidak memiliki terjemahan langsung. PADA Yunani kuno karya puitis yang menggambarkan dunia batin perasaan dan pengalaman dilakukan dengan iringan kecapi, dan begitulah kata "lirik" muncul.

Karakter yang paling penting dari lirik adalah pahlawan liris: itu adalah dunia batinnya yang ditampilkan dalam karya liris, atas namanya seniman lirik berbicara kepada pembaca, dan dunia luar digambarkan dalam konteks kesan bahwa ia membuat pada pahlawan liris. Sangat penting untuk tidak membingungkan pahlawan liris dengan yang epik. Pushkin mereproduksi dengan sangat detail dunia batin Eugene Onegin, tetapi ini pahlawan epik, seorang peserta dalam peristiwa utama novel. Pahlawan liris novel Pushkin adalah Narator, orang yang akrab dengan Onegin dan menceritakan kisahnya, mengalaminya secara mendalam. Onegin hanya sekali menjadi pahlawan liris dalam novel - ketika dia menulis surat kepada Tatyana, sama seperti dia menjadi pahlawan liris ketika dia menulis surat kepada Onegin.
Menciptakan citra pahlawan liris, penyair dapat membuatnya secara pribadi sangat dekat dengan dirinya sendiri (puisi oleh Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, dll.). Namun terkadang penyair tampak "bersembunyi" di balik topeng pahlawan liris, sama sekali jauh dari kepribadian penyair itu sendiri; jadi, misalnya, A. Blok menjadikan Ophelia seorang pahlawan wanita liris (2 puisi berjudul "The Song of Ophelia") atau aktor jalanan Harlequin ("Saya semua berpakaian compang-camping ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Di bagian bawah dia, di mana lumpur ..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - seorang bocah petani dari lagu rakyat atau dongeng ("Ibu pergi ke pakaian renang melalui hutan ..."). Jadi lebih melek, ketika berbicara tentang sebuah karya liris, berbicara tentang ekspresi di dalamnya perasaan bukan penulis, tetapi pahlawan liris.
Seperti jenis sastra lainnya, puisi mencakup sejumlah genre. Beberapa dari mereka muncul di zaman kuno, yang lain - di Abad Pertengahan, beberapa - baru-baru ini, satu setengah hingga dua abad yang lalu, atau bahkan di abad terakhir.
GENRE LIRIK:

Ode (Yunani "Lagu") - puisi khidmat monumental yang memuliakan peristiwa besar atau orang hebat; membedakan antara ode spiritual (pengaturan mazmur), moral, filosofis, satir, ode-pesan, dll. Ode terdiri dari tiga bagian: harus memiliki tema yang dinyatakan di awal pekerjaan; pengembangan tema dan argumen, sebagai suatu peraturan, alegoris (bagian kedua); bagian akhir, didaktik (instruktif). Contoh ode kuno kuno dikaitkan dengan nama Horace dan Pindar; ode datang ke Rusia pada abad ke-18, odes M. Lomonosov ("Pada hari aksesi takhta Rusia Ratu Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Tuhan"), A .Radischev ("Kebebasan"). Memberikan penghormatan kepada ode A. Pushkin ("Kebebasan"). Ke pertengahan kesembilan belas abad, ode kehilangan relevansinya dan secara bertahap masuk ke kategori genre kuno.
Himne - puisi dengan konten pujian; juga berasal dari puisi kuno, tetapi jika di zaman kuno himne disusun untuk menghormati dewa dan pahlawan, maka di lebih waktu terlambat himne ditulis untuk menghormati acara-acara khusyuk, perayaan, seringkali tidak hanya untuk negara, tetapi juga bersifat pribadi (A. Pushkin. "Siswa yang Berpesta").
Elegy (Frygian "reed flute") adalah genre lirik yang didedikasikan untuk meditasi. Berasal dari puisi kuno; awalnya itu disebut menangisi orang mati. Elegi didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang didasarkan pada harmoni dunia, proporsionalitas dan keseimbangan keberadaan, tidak lengkap tanpa kesedihan dan kontemplasi, kategori ini telah masuk ke dalam elegi modern. Sebuah elegi dapat mewujudkan ide-ide yang meneguhkan kehidupan dan kekecewaan. Puisi abad ke-19 masih terus mengembangkan elegi dalam bentuknya yang "murni"; dalam puisi liris abad ke-20, elegi lebih ditemukan sebagai tradisi genre, sebagai mood khusus. PADA puisi modern elegi adalah puisi tanpa plot dari karakter kontemplatif, filosofis, dan lanskap.

A. Blok "Dari Elegi Musim Gugur":

Epigram ("Prasasti" Yunani - puisi kecil berisi konten satir. Awalnya, pada zaman kuno, prasasti pada barang-barang rumah tangga, batu nisan, dan patung disebut epigram. Selanjutnya, isi epigram berubah.
Contoh epigram:

Yuri Olesha:

Sasha Hitam:

Epistol, atau pesan - sebuah puisi, yang isinya dapat didefinisikan sebagai "surat dalam syair". Genre juga berasal dari lirik kuno.
A. Pushkin. Pushchin ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai...")
V.Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Alih-alih Surat)"
S. Yesenin. "Surat Ibu"
M. Tsvetaeva. Puisi untuk Blok
Soneta adalah genre puitis dari apa yang disebut bentuk kaku: puisi yang terdiri dari 14 baris, disusun secara khusus menjadi bait, dengan prinsip-prinsip rima dan hukum gaya yang ketat. Ada beberapa jenis soneta dalam bentuk:
? Italia: terdiri dari dua quatrains (quatrains), di mana baris-barisnya berima menurut skema ABAB atau ABBA, dan dua tiga bait (tercetes) dengan berima CDС DСD atau CDE CDE;
? Bahasa Inggris: terdiri dari tiga kuatrain dan satu bait; skema umum pantun - ABAB CDCD EFEF GG;
? kadang-kadang bahasa Prancis dipilih: baitnya mirip dengan bahasa Italia, tetapi dalam tercetes ada skema rima yang berbeda: CCD EED atau CCD EDE; dia memiliki dampak yang signifikan pada perkembangan jenis berikut soneta -
? Rusia: dibuat oleh Anton Delvig: baitnya juga mirip dengan bahasa Italia, tetapi skema rima di tercetes adalah CDD CCD.
Isi soneta juga tunduk pada undang-undang khusus: setiap bait adalah langkah pengembangan satu pemikiran umum(tesis, posisi), oleh karena itu soneta tidak terlalu mengacu pada liris yang sempit, melainkan pada genre puitis intelektual.
Genre liris ini lahir di Italia pada abad ke-13. Penciptanya adalah pengacara Jacopo da Lentini; seratus tahun kemudian karya soneta Petrarch muncul. Soneta datang ke Rusia pada abad ke-18; beberapa saat kemudian, ia menerima perkembangan serius dalam karya Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Penyair menunjukkan minat khusus pada soneta " zaman perak": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Dalam seni versifikasi, soneta dianggap sebagai salah satu genre yang paling sulit. Dalam 2 abad terakhir, penyair jarang mengikuti sajak yang ketat, sering menawarkan campuran berbagai skema.
Konten tersebut menentukan fitur bahasa soneta:
? kosakata dan intonasi harus luhur;
? sajak - akurat dan, jika mungkin, tidak biasa, jarang;
? kata-kata penting tidak boleh diulang dalam arti yang sama, dll.
Kesulitan khusus - dan karena itu puncak teknik puitis - adalah karangan bunga soneta: siklus 15 puisi, baris awal masing-masing adalah baris terakhir dari yang sebelumnya, dan baris terakhir dari puisi ke-14 adalah baris pertama dari yang pertama. Soneta kelima belas terdiri dari baris pertama dari semua 14 soneta dalam siklus. Dalam lirik Rusia, karangan bunga soneta oleh V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont menjadi yang paling terkenal.
Dalam kritik sastra sekolah, genre lirik seperti itu disebut puisi lirik. Tidak ada genre seperti itu dalam kritik sastra klasik. Itu diperkenalkan ke dalam kurikulum sekolah untuk menyederhanakan sistem kompleks genre liris: jika fitur genre cerah dari karya tidak dapat dibedakan dan puisi tidak dalam arti yang ketat baik ode, atau himne, atau elegi, atau soneta, dll., itu akan didefinisikan sebagai puisi lirik. Dalam hal ini, perhatian harus diberikan pada karakteristik individu puisi: kekhasan bentuk, tema, gambar pahlawan liris, suasana hati, dll. Jadi, puisi liris (dalam pengertian sekolah) harus mencakup puisi oleh Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, dll. Hampir semua lirik abad kedua puluh termasuk dalam definisi ini, kecuali jika penulis secara khusus menentukan genre karya.
Satire (Latin "campuran, segala macam hal") - sebagai genre puitis: sebuah karya, yang isinya adalah kecaman - fenomena sosial, kejahatan manusia atau individu - dengan ejekan. Satir di zaman kuno dalam sastra Romawi (sindiran Juvenal, Martial, dll.). Genre menerima perkembangan baru dalam literatur klasisisme. Isi sindiran dicirikan oleh intonasi ironis, alegoris, bahasa Aesopian, dan teknik "ucapan nama" yang sering digunakan. Dalam sastra Rusia, A. Kantemir, K. Batyushkov (abad XVIII-XIX) bekerja dalam genre satire, pada abad ke-20 Sasha Cherny dan lainnya menjadi terkenal sebagai penulis satir. Banyak puisi dari "Puisi tentang Amerika" V. Mayakovsky ​​juga bisa disebut satir ( "Enam biarawati", "Hitam dan putih", "Pencakar langit di bagian", dll.).
Balada - puisi plot lirik-epik yang fantastis, satir, historis, luar biasa, legendaris, lucu, dll. karakter. Balada muncul di zaman kuno (diasumsikan bahwa pada awal Abad Pertengahan
dll.................

Lirik adalah salah satu dari tiga (bersama dengan epik dan drama) genre sastra utama, yang subjeknya adalah dunia batin, "Aku" milik penyair itu sendiri. Berbeda dengan epik, lirik paling sering tanpa plot (tidak penting), tidak seperti drama, mereka subjektif. Dalam lirik, setiap fenomena dan peristiwa kehidupan yang dapat mempengaruhi dunia spiritual seseorang direproduksi dalam bentuk pengalaman subjektif dan langsung, yaitu, manifestasi individu holistik dari kepribadian penyair, keadaan tertentu dari karakternya.

"Ekspresi diri" ("pengungkapan diri") penyair, tanpa kehilangan individualitas dan otobiografinya, memperoleh makna universal dalam lirik karena skala dan kedalaman kepribadian penulis; sastra semacam ini memiliki akses ke kepenuhan ekspresi masalah terberat makhluk. Puisi A. S. Pushkin "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." tidak terbatas pada deskripsi alam pedesaan. Hal ini didasarkan pada generalisasi ide artistik, pemikiran filosofis yang mendalam tentang proses berkelanjutan pembaruan hidup, di mana yang baru datang untuk menggantikan yang sudah meninggal, melanjutkannya.

Setiap kali mengembangkan formula puitisnya sendiri, kondisi sosio-historis tertentu menciptakan bentuk ekspresi mereka sendiri dari gambar liris, dan untuk pembacaan yang benar secara historis dari sebuah karya liris, pengetahuan tentang era tertentu, identitas budaya dan sejarahnya diperlukan.

Bentuk ekspresi pengalaman, pemikiran subjek liris berbeda. Ini bisa menjadi monolog internal, berpikir sendirian dengan diri sendiri (“Saya ingat momen indah... "A. S. Pushkin," Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan ... "A. A. Blok); monolog atas nama karakter yang dimasukkan ke dalam teks ("Borodino" oleh M. Yu. Lermontov); banding ke orang tertentu (dalam gaya yang berbeda), yang memungkinkan Anda untuk menciptakan kesan respons langsung terhadap beberapa jenis fenomena kehidupan ("Pagi Musim Dingin" oleh A. S. Pushkin, "Yang Duduk" oleh V. V. Mayakovsky); seruan ke alam, yang membantu mengungkapkan kesatuan dunia spiritual pahlawan liris dan dunia alam ("To the Sea" oleh A. S. Pushkin, "Forest" oleh A. V. Koltsov, "In the Garden" oleh A. A. Fet) .

Dalam karya-karya liris, yang didasarkan pada konflik akut, penyair mengekspresikan dirinya dalam perselisihan yang penuh gairah dengan waktu, teman dan musuh, dengan dirinya sendiri ("Penyair dan Warga" oleh N. A. Nekrasov). Dari sudut pandang subjek, lirik bisa sipil, filosofis, cinta, lanskap, dll. Sebagian besar, karya liris multi-gelap, berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan patriotik, dll. ("In Memory of Dobrolyubov" oleh N. A. Nekrasov, "Letter to a Woman" oleh S. A. Yesenin, "Bribed" oleh R. I. Rozhdestvensky).

Berbagai genre karya lirik. Bentuk utama puisi liris abad ke-19-20 adalah puisi: sebuah karya yang ditulis dalam bait-bait dengan volume kecil, dibandingkan dengan puisi, yang memungkinkan untuk diwujudkan dalam sebuah kata. kehidupan batin jiwa dalam manifestasinya yang dapat berubah dan multilateral (kadang-kadang dalam sastra ada karya-karya kecil yang bersifat liris dalam prosa, di mana sarana ekspresi karakteristik pidato puitis digunakan: "Puisi dalam Prosa" oleh I. S. Turgenev).

Pesan - genre liris dalam bentuk puitis dalam bentuk surat atau permohonan kepada orang atau kelompok orang tertentu yang ramah, penuh kasih, panegyric, atau satir ("Untuk Chaadaev", "Pesan ke Siberia" oleh A. S. Pushkin, " Surat untuk Seorang Ibu” oleh S. A Yesenin).

Elegi - puisi konten sedih, yang mengungkapkan motif pengalaman pribadi: kesepian, kekecewaan, penderitaan, kelemahan keberadaan duniawi ("Pengakuan" oleh E. A. Baratynsky, "Awan menipis punggungan terbang..." A. S. Pushkin, "Elegy" N. A. Nekrasov, "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." S. A. Yesenin).

Soneta adalah puisi 14 baris, terdiri dari dua kuatrain dan dua baris tersier. Setiap bait adalah semacam langkah dalam pengembangan pemikiran dialektis tunggal ("Untuk Penyair", "Madonna" oleh A. S. Pushkin, soneta oleh A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Epigram adalah puisi pendek yang dengan kejam mengolok-olok seseorang atau fenomena sosial(epigram oleh A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). Dalam puisi Soviet, genre epigram dikembangkan oleh V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

Romansa adalah puisi liris yang ditujukan untuk aransemen musik. Fitur genre (tanpa ketaatan yang ketat): intonasi merdu, kesederhanaan sintaksis, kelengkapan kalimat dalam bait (puisi oleh A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. ).

Batu nisan adalah prasasti batu nisan (biasanya dalam bentuk syair) yang bersifat terpuji, parodik, atau satir (batu nisan R. Burns diterjemahkan oleh S. Ya. Marshak, epitaf A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Stanzas - puisi syair kecil dalam beberapa bait, lebih sering meditatif (refleksi mendalam) daripada konten cinta. Atribut genre tidak terbatas. Misalnya, "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ...", "Stans" ("Dengan harapan kemuliaan dan kebaikan ...") oleh A. S. Pushkin, "Stans" ("Lihat betapa tenangnya mataku .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Saya tahu banyak tentang bakat saya") S. A. Yesenin dan lainnya.

Sebuah eclogue adalah puisi lirik dalam sebuah narasi atau bentuk dialogis, menggambarkan pemandangan pedesaan sehari-hari dengan latar belakang alam (eklog oleh A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Madrigal adalah pujian puisi kecil, seringkali berisi konten liris cinta (ditemukan di N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Setiap karya liris, yang selalu unik, mengusung pandangan dunia penyair yang holistik, dianggap tidak berdiri sendiri, tetapi dalam konteks keseluruhan karya seniman.

Sebuah karya liris dapat dianalisis baik secara holistik - dalam kesatuan bentuk dan isi - mengamati gerak pengalaman pengarang, pemikiran liris penyair dari awal hingga akhir puisi, atau menggabungkan sejumlah karya secara tematis, berkutat pada gagasan inti, pengalaman yang terungkap di dalamnya ( lirik cinta A. S. Pushkin, tema penyair dan puisi dalam karya-karya M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, citra Tanah Air dalam karya-karya S. A. Yesenin).

Penting untuk meninggalkan analisis puisi di bagian dan dari apa yang disebut pertanyaan tentang konten. Juga tidak mungkin untuk mengurangi pekerjaan menjadi daftar formal sarana visual bahasa yang diambil di luar konteks.

Hal ini diperlukan untuk menembus sistem kopling semua elemen yang kompleks teks puisi, mencoba mengungkapkan perasaan-pengalaman dasar yang merasuki puisi, untuk memahami fungsi sarana bahasa, kekayaan ideologis dan emosional pidato puisi.

Bahkan V. G. Belinsky dalam artikel "Pembagian puisi menjadi genus dan jenis" mencatat bahwa sebuah karya liris "tidak dapat diceritakan kembali atau ditafsirkan, tetapi hanya dapat dibuat untuk dirasakan, dan kemudian hanya dengan membacanya seperti apa adanya. pena seorang penyair; diceritakan kembali dalam kata-kata atau diterjemahkan ke dalam prosa, itu berubah menjadi larva yang jelek dan mati, dari mana kupu-kupu yang bersinar dengan warna-warni baru saja terbang keluar.

Lirik adalah jenis fiksi subjektif, tidak seperti epik dan drama. Penyair berbagi pikiran dan perasaannya dengan pembaca, berbicara tentang suka dan duka, suka dan duka yang disebabkan oleh peristiwa tertentu dalam kehidupan pribadi atau sosialnya. Dan pada saat yang sama, tidak ada jenis sastra lain yang membangkitkan perasaan timbal balik, empati pada pembaca - baik pada generasi kontemporer maupun generasi berikutnya.

Jika dasar komposisi epik atau karya dramatis adalah plot yang dapat diceritakan kembali "dengan kata-kata Anda sendiri", puisi liris tidak dapat diceritakan kembali, semua yang ada di dalamnya adalah "isi": urutan penggambaran perasaan dan pikiran, pilihan dan susunan kata, pengulangan kata, frasa, konstruksi sintaksis, gaya bicara, pembagian ke dalam bait atau ketidakhadirannya, rasio pembagian aliran pidato menjadi bait dan artikulasi sintaksis, ukuran puitis, instrumentasi suara, metode berima, sifat sajak.

Sarana utama untuk menciptakan citra liris adalah bahasa, kata puitis. Penggunaan berbagai kiasan dalam puisi (metafora, personifikasi, sinekdoke, paralelisme, hiperbola, julukan) memperluas makna pernyataan liris. Kata dalam ayat tersebut memiliki banyak arti.

Dalam konteks puitis, kata memperoleh, seolah-olah, nuansa semantik dan emosional tambahan. Berkat koneksi internalnya (ritmik, sintaksis, suara, intonasi), kata dalam pidato puitis menjadi luas, padat, diwarnai secara emosional, dan ekspresif mungkin. Ini cenderung generalisasi, simbolisme.

Pemilihan kata, terutama yang signifikan dalam mengungkapkan isi kiasan puisi, dalam teks puisi dilakukan dengan berbagai cara (inversi, transfer, repetisi, anafora, kontras). Misalnya, dalam puisi "Aku mencintaimu: masih cinta, mungkin ..." oleh A. S. Pushkin, motif utama karya tersebut dibuat oleh kata kunci "dicintai" (diulang tiga kali), "cinta", "kekasih".

Banyak pernyataan liris cenderung aforistik, yang membuatnya bersayap seperti peribahasa. Ungkapan liris seperti itu menjadi berjalan, dihafal, digunakan dalam kaitannya dengan suasana hati tertentu dan keadaan pikiran seseorang.

Dalam baris-baris bersayap puisi Rusia, masalah polemik paling akut dari realitas kita, seolah-olah, terfokus pada yang berbeda. tahapan sejarah. Garis bersayap adalah salah satu elemen utama puisi sejati. Berikut adalah beberapa contohnya: "Ya, hanya barang-barang yang masih ada!" (I. A. Krylov. "Angsa, Pike, dan Kanker"); "Mendengarkan! berbohong, tetapi tahu ukurannya ”(A. S. Griboedov. “Celakalah dari Kecerdasan”); "Di mana kita akan berlayar?" (A.S. Pushkin. "Musim Gugur"); "Saya melihat masa depan dengan ketakutan, saya melihat masa lalu dengan kerinduan ..." (M. Yu. Lermontov); "Ini dia tuannya - tuannya akan menghakimi kita" (N. A. Nekrasov. " desa yang terlupakan»); "Kita tidak diberikan untuk memprediksi bagaimana kata-kata kita akan merespon" (F. I. Tyutchev); "Agar kata-kata menjadi sempit, pikiran menjadi luas" (N. A. Nekrasov. "Imitation of Schiller"); Dan pertempuran abadi! Kami hanya memimpikan perdamaian ”(A. A. Blok.“ Di lapangan Kulikovo ”); “Kamu tidak bisa melihat muka dengan muka. Hal-hal besar terlihat dari kejauhan "(S.A. Yesenin. "Surat untuk Seorang Wanita"); "... Bukan demi kemuliaan, demi kehidupan di bumi" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Pengantar Studi Sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, dan lainnya) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Istilah ini berasal dari lyra Yunani - alat musik, yang mengiringi penyair kuno dengan puisi mereka. Karya-karya yang dibawakan dengan iringan kecapi disebut liris. Di jantung lirik - du. Umki dan pengalaman pahlawan liris. Istilah "pahlawan liris" diperkenalkan. Yu Tynyanov, pahlawan liris tidak dapat diidentifikasi dengan penulis, meskipun ia dikaitkan dengan penulis, pengalaman spiritual dan biografinya, spiritualitasnya, sikap mentalnya. Pengalaman liris dapat melekat tidak hanya pada penyair, tetapi juga pada orang lain yang tidak seperti mereka yang tidak seperti sebelumnya.

Karakter pahlawan liris sering terungkap melalui tindakan, perbuatan. Dalam sebuah puisi. V. Simonenko "Jangan percaya padaku" pahlawan liris dalam cinta mencirikan keadaan jiwanya dengan cara ini dan:

Kata-katanya jelas, hanya aku yang tahu

Dalam menggumamkan tuang yang membosankan

Senyummu dalam kelelahan yang dingin

Tanpa berpikir, tanpa kepala tenggelam

Dan aku akan menjadi bodoh

Dan tidak pantas untuk merengek karena suatu alasan

Tapi ketika kamu perlu menangis

Saya homeric, tertawa bodoh

Tempat penting dalam karya liris ditempati oleh karakteristik penulis langsung. V. Simonenko menyapa orang awam dengan kata-kata;

Anda tidak membangunkan alarm di pagi hari

Otak Anda tidak bersenang-senang dengan keringat

tirai ajaib beracun

Anda menutup dunia

Kamu bijak, kamu tahu banyak

Kamu tau segalanya

Anda menguap dengan lelucon

Saat ledakan mengguncang bumi

Sering digunakan dalam karya liris autocharacteristics:

Saat aku bahkan abu-abu

dan hidupku akan kabur

Aku akan cantik untukmu

tapi untuk beberapa, mungkin tidak ada

Dan untuk seseorang yang jahat, keras kepala

untuk orang lain penyihir, kobra

Dan omong-omong, jika terus terang

itu aku bodoh dan baik hati

(L. Kostenko, "Omong-omong")

Peran penting dalam mengungkapkan karakter pahlawan liris dimainkan oleh deskripsi penampilan:

Kamu pasti gadis kaya

menyembunyikan senyum berubah-ubah di sudut bibirnya

Apa yang tampak seperti pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, "Balada Seorang Gadis yang Musim Gugur")

Selain pahlawan liris, di dalam lirik ada penulis-narator dan penulis sendiri. S. Broitman menyebut liris ini "Aku", yang tidak sesuai dengan pahlawan liris. Dalam karya dengan penulis-narator, liriknya dicirikan oleh ekspresi depresi berbasis nilai, yang diekspresikan melalui bentuk sub-subjektif dari kesadaran penulis: pernyataan milik orang ketiga, dan subjek bahasanya tidak. diekspresikan secara gramatikal melalui ekspresi.

Daun musim gugur yang begitu panas. telapak tangan peche

Pohon-pohon abu berderit sedih. bangun

Daun panas dachshund di musim gugur seperti mimpi. Tapi tidak menjadi kenyataan

(X. Kerita, "Begitu panasnya daun di musim gugur")

Dalam karya-karya di mana wajah pembicara tidak terungkap, di mana dia hanya sebuah suara, ilusi tercipta bahwa pembicara tidak terpecah menjadi pahlawan dan penulis, penulis sendiri larut dalam ciptaannya.

Berbeda dengan penulis-narator, penulis sendiri adalah orang yang diekspresikan secara gramatikal, ia hadir dalam teks sebagai "aku" atau "kita". Di latar depan, dia bukan, tetapi situasi, keadaan, peristiwa. Dalam karya-karya seperti itu, menurut L. Ginsburg, kepribadian liris "ada sebagai bentuk kesadaran penulis, di mana tema dibiaskan, tetapi tidak ada sebagai tema independen" Dalam puisi X. Kerit "Waktu melupakan keberadaan saya" pengalamannya dan bukan penulis dirinya mengalami; pengalaman, dan bukan penulis sendiri:

Waktu telah melupakan keberadaanku. Hilang sudah semua kecemasan kecil yang memanggil bintang-bintang di senja yang gemetar, langit-langit jalan biru yang tidak diketahui. Yang besar di bawah saya. Bumi,. Dan saya sendiri, seperti burung yang keras. Jauh di surga saya telah menyatukan sayap saya, saya sudah mencoba pusaran air dengan sayap saya.

Kita dapat berbicara tentang lirik "Aku" dalam kasus ketika penutur asli menjadi subjek dalam dirinya sendiri, secara independen. Berdasarkan. S. Broitman, "pahlawan liris adalah subjek dalam dirinya sendiri dan subjek dalam dirinya sendiri, dan untuk dirinya sendiri. Dalam lirik abad XIX, jumlah bentuk ekspresi seperti itu berkembang, di mana orang yang berbicara melihat dirinya sendiri dari dalam dan dari samping, dari tengah dan dari samping."

Lirisisme berasal dari seni sinkretis, di mana selain cerita dan aksi dramatis, ada perasaan dan pengalaman. Lirik adalah jenis sastra yang paling subjektif. Rentang liriknya luas. Segala sesuatu yang menggairahkan, menyenangkan, atau mengecewakan penyair bisa menjadi objek pengalaman liris. Fitur karya liris - singkatnya. Pikiran, perasaan, pengalaman dalam sebuah karya liris dipadatkan, dipadatkan, tidak lebih digeneralisasikan daripada dalam epik "Lirik," tulis ahli teori romantisme. F. Schlegel, "selalu menggambar hanya dengan sendirinya keadaan pikiran, misalnya, dorongan hati, kejutan, kilatan kemarahan, rasa sakit, kegembiraan, dll. - di sini keseluruhan, pada kenyataannya, bukanlah keseluruhan. Di sini diperlukan kesatuan perasaan.”1 Lirisisme tidak berusaha untuk menciptakan karakter lengkap dari karakter heroik sang pahlawan.

Karya-karya liris didominasi dalam bentuk puisi. Karya liris dalam prosa jarang ("Puisi dalam prosa" oleh I. Turgenev, "Surat-surat Anda selalu berbau mawar layu" oleh Lesya Ukraina, puisi dalam prosa. Yu. Karena Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").

bentuk umum dari karya liris adalah monolog, dialog jarang terjadi. Sarana utama presentasi adalah refleksi. Deskripsi (alam, benda, interior) sering digunakan dalam karya liris, mereka adalah sarana penutupan mewah dunia batin seseorang. Dalam beberapa karya liris ada cerita tentang peristiwa - elemen epik. Ada juga unsur dramatis (dialog). Jadi, liriknya menggunakan sarana sastra jenis lain. Puisi lirik dekat dengan musik; musik, seperti lirik, mengekspresikan dunia batin seseorang. Dalam karya liris tidak ada plot rinci, situasi. Dalam beberapa karya liris ada konflik antara pahlawan liris dan suara, ia mengisi karya liris dengan drama ("Matahari terbenam" T. Shevchenko, "Bricklayers" I.. Franco Kamenari "I.. Frank).

Ada lirik "bermain peran". Dalam lirik seperti itu, penulis memainkan peran satu atau orang lain. Sangat menarik untuk menggunakan bentuk lirik role-playing. P. Tychina dalam "Letters to a Poet" Tiga sudut pandang dari tiga pembaca adalah sudut pandang penulis itu sendiri dan penulis itu sendiri.

Lirisisme sebagai genre sastra terbentuk di. Kuno. Yunani, level tinggi perkembangan telah mencapai Kuno. Roma. terkenal penyair kuno adalah. Pindar. Sapo,. Anacreon,. Horas,. Ovid. Dalam sebuah era. Dari drodzhennya ada karya. Petrarki,. Shakespeare abad XVIII-XIX memberikan puisi dunia. goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Prancis,. Lesya Ukraina.

Lirik Ukraina dikembangkan dari lagu-lagu rakyat. Lagu-lagu legendaris. Marousi. Churay. Selamanya termasuk dalam dana emas lirik Ukraina:. Dia adalah seorang post-liris terkenal. Panci. P. Tychina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Jenis dan genre lirik

A. Tkachenko untuk pemahaman bertahap dari fenomena lirik menyarankan urutan berikut: "1. Genus - lirik 2. View -

a) puitis, atau puisi;

b) didramatisasi, atau bermain peran;

c) prosa (miniatur dan bentuk besar)

3. Genre (lagu, ode, elegy, epigram, dll)

Masing-masing posisi dalam hierarki ini dapat memiliki posisinya sendiri. Ranov pergi. Sebagai contoh:

1 genus - lirik; varietas genus:

a) dari sudut pandang ekspresif (autopsikologis/bermain peran; meditatif/sugestif);

b) dari segi tema (lanskap/perkotaan; intim/sosial; mitopoetik/budaya, dll);

c) dari segi nada suara (minor/mayor; heroik/komik; dramatis/idilis, dll)"

Selain varietas tersebut, parameter lain dimungkinkan: tendensius / non-tendensial, metaforis / autologis. Sesuai dengan jenis pathos, varietas lain dimungkinkan. Kemungkinan dan rantai hierarki lainnya. Ya, dan lirik yang intim bisa menjadi cinta.

Ode (Yunani memberi - karya liris yang memuliakan para dewa, orang-orang terkemuka, penting acara publik, fenomena alam yang agung. Di era kuno, lagu paduan suara disebut ode. Dia adalah puisi odik klasik yang luar biasa. Pi. Indar (abad ke-5 SM). Dia menulis himne keagamaan yang bersifat mitologis untuk menghormatinya. Dionysus, lagu-lagu khusyuk untuk menghormati kemenangan militer Yunani dan Epinicia - lagu-lagu untuk menghormati para pemenang di. Olimpiade hanya bertahan epinicia. Odes. Pindar (522 - 422 SM) memiliki gaya yang khusyuk, megah, metode yang halus, bentuk dan komposisi metrik yang ketat (stanza - antistrophe - epod). penyair Romawi. Horace (abad IV SM) dimuliakan dalam odes-nya. Venus. Bacchus, kaisar. Oktavianus. Agustus. Dalam sebuah era. Ode Renaisans menjadi populer dalam karya penyair Pleiades, yang dipimpin oleh penulis Prancis terkenal Nnik. Ronsard, yang menerbitkan buku "Odes" (1550). Ode adalah genre favorit para klasikis. Mereka menganggap ode sebagai genre puitis yang tinggi. N. Boileau dalam karyanya "The Art of Poetry" menguraikan aturan deskripsi. Menurutnya, ode harus khusyuk dan menyentuh pembaca. Ada ode yang terkenal. Klopstock,. Schiller (Jerman). Lomonosov,. Kantemir (Rusia),. Byron (Inggris) Lomonosov,. Cantemir (Rusia). Byron (Inggris).

Dalam sastra Ukraina, genre ode dibentuk di awal XIX abad (I. Kotlyarevsky "Lagu untuk tahun baru 1805 untuk tuan dan pangeran kita. Alexei. Borisovich. Kurakin"). Di era Barok, ode itu dikenal sebagai paneg girik, penyair Ukraina pindah dari gaya tinggi ode. Gulak-Artemovsky membuat revisi dalam gaya olok-olok od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). Dalam literatur abad ke-20, genre ini telah kehilangan popularitasnya, penyair jarang menggunakannya. Siklus yang diketahui dari. S. Kryzhanovsky ("Ode to a Man", "Ode to a Tree", "Ode to Speed", "Ode to a Library"). Genre ode juga dibahas. Muratov, saya. Drach. Di masa Soviet, kaum realis sosialis dipuja dalam ode para pemimpin partai komunis;

I. Kachurovsky menyebut ode sebagai bait dengan kecenderungan genre. Tiga bentuk diketahui:

1) bait delapan bait dari dua kuatrain dengan sajak silang, ukuran - iambik tetrameter;

2) bait delapan bait dari dua kuatrain, yang pertama memiliki rima silang, yang kedua - ohopni;

3) bait sepuluh bait dari kuatrain dengan sajak silang dan enam bait dengan sajak turnamen

Ada bait odik dari dua belas ayat

Pean (Yunani raian, rayeon, raion - tabib, penyelamat) - sebuah himne untuk menghormati dewa puisi dan matahari, pelindung dari masalah. Apollo nanti. Peano mulai disebut lagu-doa, lagu syukur untuk menghormati dewa-dewa lain. Dibentuk sebagai genre. Sparta (abad VII SM). Penulis. kacang adalah. Alman,. Bacchilides. Pinda. Pindar.

Himne (dari himne Yunani) - sebuah lagu khusyuk untuk menghormati acara luar biasa atau pahlawan. V. Kuno. Mesir dan. Yunani dalam himne memuji para dewa (himne kultus). afrodit. Artemis dan Pahlawan (himne perang). V. Kievskaya. Russ menyusun himne untuk menghormati para pangeran. Pada Abad Pertengahan, himne keagamaan mendapatkan popularitas. Himne kuno memiliki komposisi khusus. Termasuk bentuk sapaan kepada objek pujian, dalam himne prestasi dinyanyikan secara detail. Karya-karya tersebut diakhiri dengan doa, mantra, permohonan, mereka menggunakan kalimat seru, interogatif, dan repetisi. V. Kuno. Himne Yunani tunduk pada mereka.

Di Ukraina, peran lagu kebangsaan memenuhi "Perjanjian" T. Shevchenko, "Revolusioner Abadi" dan.. Franko. lagu kebangsaan Ukraina merdeka adalah "Ukraina belum mati" (kata-kata. P. Chubinsky, musik. M. Verbitsky)

canzones (canzone Italia - lagu) - genre lirik penyanyi abad pertengahan. Provence, didedikasikan untuk cinta canzone memiliki struktur strophic, melalui sajak. Bait terakhir lebih pendek, didedikasikan untuk nyonya hati. Genre Canzone dan digunakan. Dante. Petrarki,. Boccaccio, penyair Ukraina jarang membahas genre ini. Di Ukraina, canzones diketahui dari terjemahan. Saya.. Franco dan. M.Bazhan..Bazhan.

Mazmur (Yunani mazmur - lagu, memainkan alat musik petik) - lagu berisi konten keagamaan. Mazmur populer selama era Barok. mazmur yang dikenal. G. Skovoroda ("Taman Lagu Ilahi"). T. Shevchenko ("Davydov dan Mazmur"). Dengan perubahan tertentu, genre ini digunakan. P. Tychyna ("Mazmur untuk besi"),. Ada. Malanyuk ("Mazmur padang rumput" zu "), Y.. Malanyuk ("Mazmur padang rumput").

Madrigal (Madrigale Italia - sebuah lagu dalam bahasa asli) - Esai pendek(2-12 baris) dengan tema cinta. N. Boileau menulis bahwa madrigal harus bernafas "kelembutan, manis dan cinta." Madrigal memiliki bentuk sapaan, ditandai dengan kecerdasan, berisi pujian kepada orang yang dituju. Dia muncul di zamannya. Renaisans. Penulis madrigals adalah. Petrarki,. Boccaccio. Madrigal umum di salon dan puisi album abad 16-18. Jarang digunakan dalam puisi-puisi selanjutnya. Penulis madrigals Ukraina adalah. Sejuk. Zinoviiv,. O. Konissky,. M.Staritsky,. Olga. Petrovna, saya. Prancis,. Lesya Ukraina. Alexander. Ole,. Oleg Olzhyndr. Ole,. Oleg. Olzhich.

Dithyramb (Yunani dithyrambos) adalah lagu paduan suara khusyuk yang didedikasikan untuk Tuhan. Dionysus, kemudian dewa dan pahlawan lainnya. Dithyramb dengan pathos khusyuk dekat dengan ode dan himne, itu disertai dengan tarian. Masa kejayaan difi iramba dikaitkan dengan kreativitas. Pindara dan. Bacchilid, dan pembentukan genre dengan lirik penyair Yunani kuno. Arion. Aristoteles percaya bahwa dithyramb mengembangkan tragedi Yunani akhir abad ke-4 SM difi. Rambam tidak ada lagi. Sekarang, dengan pujian kita memahami pujian berlebihan dari beberapa wajah seseorang.

Stanzas (Stanza Italia - stop, room) - bait empat baris, memiliki pemikiran yang lengkap dan genre lirik meditatif. Dari segi isi, bait-bait tersebut merupakan persilangan antara ode dan himne. Contoh buku teks bait adalah puisi. O. Pushkin "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising" Penulis bait adalah. M.Rylsky,. B. Kravtsov dan. M.Vingranovsky. dalam warisan kreatif. B. Kravtsiva adalah kumpulan "Soneta dan bait. Dari buku harian puitis (1971-1973) seorang siswa (1971-1973)".

Alba (Provence alba - fajar) - genre lirik sopan abad 11-12. Ini adalah lagu yang berbentuk dialog atau monolog, situasi Alba adalah perpisahan sepasang kekasih saat fajar. Ini berisi keluhan bahwa fajar, penjaga dari menara, suara pertama klakson mengganggu mantra cinta, tanggal ksatria penyanyi dengan "wanita hati" karakter Alba: seorang wanita, seorang ksatria, seorang pencemburu suami, kawan ksatria yang berjaga-jaga. Pencipta album itu berbakat. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Dilahirkan.

Rubai adalah genre lirik meditatif yang dipinjam dari cerita rakyat Tajik dan Persia. Masa kejayaan rubaiyat jatuh pada abad ke-11, dikaitkan dengan kreativitas. Umar. Khayyama dan. Abu. Sayida. Rubaiyat mencakup empat baris, di antaranya sajak pertama, kedua dan keempat. Bayt pertama (puisi dua baris) adalah premis, yang ketiga adalah kesimpulan, yang diperkuat oleh ungkapan aforistik di baris terakhir. Rubaiyat-drama, rubaiyat-deskripsi, edge-to-edge dan panegyrics dikenal. Himpunan rubaiyat disebut rubaiyat.

Genre rubaiyat dibahas. D. Pavlychko,. O. Tukang Bajak,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. Studi ini dikhususkan untuk fitur-fitur rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai dalam sistem gaya genre puisi Ukraina pada paruh kedua abad XX" (2005 p "(2005 p.).

Epithalama (Epithal Yunani digunakan pada abad ke-8-6 SM. Penulis epital adalah Sappho, Theocritus, Catullus. V. Trediakovsky dan Severyanin membahas genre ini, ditemukan dalam karya M. RilskogRilsky.

Serenade (Serenade Prancis dari sera Italia - malam) adalah lagu cinta yang dibawakan dengan iringan mandolin atau gitar. Serenade memuliakan keperawanan gadis itu, mengundangnya berkencan. Itu didistribusikan di Spanyol dan. Italia, dalam musik abad XVIII-XIX itu menjadi karya instrumental karakter kamar.

Dalam sebuah puisi. Lesya Ksatria "dongeng tua" Ukraina. Bertoldo memenangkan hati si cantik dengan serenade. Isidora. Genre serenade ditangani. M.Voronoy,. Ada. Sisir,. S. Cherkasenko

Epitaph (Yunani epitaphios - kata kuburan) - sebuah puisi yang dimaksudkan untuk tulisan di batu nisan. Prasasti seperti itu dalam bentuk epigram, epinicia (lagu tentang orang mati yang terkubur) dikaitkan dengan kultus orang mati, itu memiliki fungsi didaktik. V. Kuno. Batu nisan Yunani memuliakan kebajikan orang-orang luar biasa, pahlawan, khususnya pembela. Tanah air. Selanjutnya, batu nisan muncul untuk menghormati orang yang tidak ada, di mana mereka mengekspos dan memastikan keburukan manusia. Di Ukraina, batu nisan menjadi tersebar luas dalam sastra barok (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Batu nisan muncul dalam literatur abad ke-20. V. Ellan-Biru. V.Simonenko,. M. Soma. Genre ini tidak kehilangan signifikansinya bahkan sampai hari ini.

Epigram (bahasa Yunani epigramma-prasasti) adalah genre lirik satir. V. Kuno. Di Yunani, epigram ditulis di altar, pertama dalam bentuk elegiac distich, kemudian dalam meter iambik. Sejarah epigram terhubung dengan nama. Ez zopa. Plato. Sapu,. Simonides. Anacreon, dalam sastra Romawi -. Marshall. remaja. Epigram itu populer dalam kreativitas. G. Smotrytsky,. A. Rimsi. Genre ini digunakan. I.Frank,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belus,. V.Simonenko,. P.Osadchuyuo,. P. Osadchuk.

Elegy (Yunani elegeia - keluhan) - karya liris yang melankolis, konten sedih. Elegi muncul di Kuno. Yunani pada abad ke-7 SM Bentuk kecil dari elegiac distich. Archilochus. Tirtaeus,. Solon menulis elegi patriot ichni. Mimnerm - intim. Sastra Romawi mengembangkan genre elegi cinta (Propertius, Tibull, Ovid). Elegi adalah genre favorit sentimentalis, romantisme Ukraina (M. Petrenko, V. Zab elaia). Pengakuan elegi terkenal (S. Rudansky), elegi-pikiran (T. Shevchenko), elegi-lagu (L. Glebov). Ada elegi dalam seni. I.. Franco ("elegi Maiovi"),. Lesia Ukrainsky ("Untuk pianoforte saya" ("Elegi tentang cincin malam", "Elegi tentang cincin cinta"). Penyair modern beralih ke genre ini (P. Tychina, A. Malyshko, dan. Drach,. Lina. Kostenko). Fitur genre elegi dipelajari oleh sarjana sastra seperti G. Sivokon ("Dulu elegi diwujudkan oleh sarjana sastra seperti G. Sivokin" ("Dulu

Puisi Ukraina"), V. Maslyuk ("Puisi dan retorika Latin XVII - pertama setengah dari XVIII dalam dan peran mereka dalam pengembangan teori sastra di Ukraina"), Elena. Tkachenko ("elegi klasik Ukraina")

Pesan - karya liris yang ditulis dalam bentuk surat atau himbauan kepada beberapa orang atau orang. Dalam karya-karya genre ini, masalah didaktik atau moral-filosofis digunakan, yang dikombinasikan dengan non-omong kosong, lucu atau satir. Pendiri genre ini adalah seorang penyair Romawi. Horace, penulis pesan "K. Pisoniv" Genre pesan itu ditujukan. T. Shevchenko ("Pesan persahabatan saya untuk orang mati, dan yang hidup, dan tanah yang belum lahir di Ukraina dan bukan di Ukraina", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko"), dan. Franco ("Kawan-kawan dari penjara", "Teman muda"),. Lesya Ukraina (genre ini dalam karya P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Genre teratas adalah dorobka kreatif. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M.. Kering-Khmari, V.. Sosyuri.

Potret liris adalah puisi di mana penilaian orang nyata tertentu diberikan (Ada. Malanyuk - "Untuk potret. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Dalam potret liris, penampilan dan dunia batin seorang pahlawan liris atau pahlawan yang dipersonifikasikan, atau individu tertentu, dilukis.

Opini (duma) adalah genre liris yang bersifat meditatif-elegiac, umum dalam karya-karya penulis romantis Ukraina, Polandia, Belarusia pada abad ke-19. Pikiran adalah karya. T. Shevchenko "Mengapa saya membutuhkan alis hitam", "Sulit untuk hidup di dunia", siklus puisi. M. Petrenko "Pemikiran dan Lagu" Dumi dan Spivy.

Fiksi berkembang, liriknya diperkaya dengan formasi genre baru. Dalam praktik puisi, ada genre yang dipinjam dari musik (march, nocturne, prelude, waltz, variasi, suite, rhapsody symphony, requiem, oratorio, cantata), lukisan (etude, portrait, self-portrait, still life, bas-relief) . Terkadang penyair menyebut karya mereka monolog, laporan, esai, cerita pendek, cerita pendek, pamflet.

Karena klasifikasi halus karya liris di sastra kontemporer mustahil, genre murni jarang, mereka disintesis, disarankan untuk memilih kelompok genre yang luas dari karya, khususnya, lirik filosofis, meditatif, sugestif, jurnalistik, satir, dan ilmiah. Dalam lirik filosofis, rasional mendominasi atas emosional; subjeknya adalah perkembangan filosofis manusia dan dunia, hukum umum perkembangan masyarakat dan alam, masalah ontologis dan eksistensial. Lirik filosofis menggunakan genre seperti elegi, etude, soneta, ghazal, rubaiyat. Pada 50-70-an abad XX dalam genre filosofis hal. Koinnya berhasil. M.Rylsky,. A.Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Meditasi (Latin meditatio - refleksi) - genre puisi lirik, di mana penyair merefleksikan ontologis, masalah eksistensial. Inti dari lirik meditatif adalah analisis dunia batin seseorang, tidur dan terlihat dengan lingkungan. Penulis meditasi berusaha untuk mengetahui dirinya sendiri dan dunia, fenomena kehidupan tertentu. Meditasi ditulis dalam puisi Ukraina. Lazarus. Baranovich,. G.Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish, dan. Prancis,. M.Rylsky. M.Zerov,. DUA. Antoni,. Lina. Kostenko,. P.Movchan,. Igor. Kalinet Igor. Kalinet.

Lirik sugestif (lat. Sugestio - petunjuk, saran) - kelompok genre karya liris, menguasai bidang spiritual, konflik internal yang bersifat moral dan psikologis. Peran penting dalam lirik sugestif dimainkan oleh tautan asosiatif, metafora yang kaya, merdu, gambar buram, konstruksi budaya dan intonasi yang hancur, kiasan tidak langsung. Lirik sugestif lebih sering merupakan aliran perasaan, pengalaman emosional yang kompleks tanpa menentukan motif, alasan, keadaan pahlawan liris yang tidak dapat dipahami dan sulit dipahami yang sulit untuk direproduksi dengan cara yang realistis. Syair-syair sugestif ditulis oleh penyair dengan cara berpikir filosofis dan meditatif. Ini paling sering ditangani oleh seniman dengan pemikiran introspektif (B. Pasternak - "Malam Musim Dingin", Lina. Kostenko - "Hari musim gugur, hari musim gugur, musim gugur" nіy day, оіній...).

Dalam sugesti puitis, gaya impresionistik mendominasi; di dalamnya, kesan hidup berada di latar depan. Contoh lirik tersebut adalah puisi. Lina. Kostenko "Hari musim gugur, hari musim gugur, musim gugur"

Hari musim gugur, hari musim gugur, hari musim gugur!

Oh hari biru, oh hari biru, oh biru!

Hosana musim gugur, dalam kesedihan

Apakah ini musim gugur, musim gugur, oh!

Punggung aster terakhir dipenuhi dengan rasa sakit

Gene, karpet yang ditenun dari burung, terbang di atas lapangan

Pencuri Baghdad mencuri musim panas, pencuri Baghdad

Dan kuda itu menangis di antara rerumputan - tidak ada melodi

Lirik jurnalistik adalah karya tendensius secara terbuka, subjeknya adalah masalah sosial, politik, ideologis, tugas: untuk menyetujui atau menolak suatu gagasan. Lirik jurnalistik ditujukan kepada orang tertentu atau berbagai pembaca. Ini secara organik menggabungkan rasional dan emosional, ia menggunakan cara ekspresi seperti deklarasi.

Lirik jurnalistik menggunakan genre monolog, pesan, ode, pamflet, reportase, surat terbuka

Sulit untuk menyebutkan seorang penyair yang tidak akan menulis puisi jurnalistik

lirik satir. Satire (lat. satira dari satura - campuran, segala macam hal) menggabungkan karya-karya dari genre yang berbeda yang mengekspos fenomena negatif dalam kehidupan masyarakat atau seseorang. Dalam arti sempit, ini adalah karya liris konten menuduh. Contoh pertama dari genre ini ditemukan dalam penyair Romawi. Juvenalnala.

"Di era klasisisme," catat T. Valkovaya, "satir syair bisa menjadi epik dan liris dalam struktur komposisinya. Dalam beberapa posting, satire memiliki karakter lirik-epik(Kantemir, Derzhavin) dan terkadang lebih epik daripada liris (Kantemir), di lain - liris (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Menciptakan gambar satir, penyair menggunakan hiperbola, aneh, karikatur. Satire diwakili oleh genre seperti parodi, epigram, miniatur satir, lagu penulis satir, dialog satir, microbike, aforisme paradoks, feuilleton liris, batu nisan, pamflet satir, karikatur ramah, replo ika, bait pop. Dengan observasi. T rolls, dalam sindiran, interaksi bentuk genre sangat gamblang, khususnya parodi, epigram, miniatur satir, miniatur.

lirik ilmiah. Ini adalah genre lirik yang isinya merupakan komponen ilmiah. Ahli teori puisi ilmiah adalah kritikus sastra Prancis 3. Gil. PADA"". Risalah tentang kata "(1869) ia menulis tentang perlunya menggabungkan. Uvat dalam karya seni sains dan seni. Contoh puisi ilmiah adalah karya. Titus. Lucretius. Kara" Tentang sifat benda "Horace ( "K. Pisoniv"),. N. Boileau ("Seni Puitis") melanggar teori seni dengan masalah dalam karya-karya mereka. Puisi ilmiah mendapatkan popularitas tertentu dalam sastra abad ke-20. Ini diwakili oleh M. Dolengo ("Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ( "Brilliant crystals"). Pengaruh kemajuan ilmiah dan teknologi tercermin dalam lirik futuris, konstruktivis. Masalah ilmiah dipahami oleh I. Drach ( "Balada DNA", "Chernobyl. Madonna"). Contoh puisi ilmiah adalah karya individu dari koleksi. RCT "Dalam orkestra luar angkasa" P. Tychyna, "Nomor" M. Diinginkan. Puisi ilmiah dapat memiliki filosofi (P. Antokolsky - "Dimensi Keempat", dan. Selvinsky - "Sonata Luar Angkasa"), meditatif (L. Vysheslavsky - "Soneta bintang"), jurnalistik (I. Drach - "Balada Fr. DNA") karakteristik - "Cosmic Sonata"), meditatif (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі soneta"), jurnalistik (І.. Drach - "Balad tentang. DNA") karakter.

Dari apa yang telah dikatakan tentang lirik, kita melihat bahwa masalah klasifikasinya tetap terbuka.

Ketika mempelajari karya liris, klasifikasi tematik sering digunakan. Genre berikut dibedakan:

1. Lirik Civic - mengungkapkan masalah dan perasaan sosial dan nasional ("Keriuhan emas" oleh P. Tychyna, "Cinta Ukraina" oleh V. Sosyura, "Ke parlemen mana pun" oleh P. Skunts)

Dalam lirik sipil, seseorang dapat memilih topik sosio-politik ("Anti-globalistik" oleh P. Skunts) dan patriotik ("Saya tidak peduli" oleh T. Shevchenko).

2. Lirik intim mencerminkan pengalaman pahlawan yang terkait dengan kehidupan pribadi ragamnya:

a) cinta - tentang cinta sebagai keadaan pikiran pahlawan liris ("Tidak ada yang dicintai seperti itu" oleh V. Sosyura);

b) erotis - tentang cinta sensual tubuh (koleksi "Apel Emas" oleh D. Pavlychko);

c) keluarga ("Walet berambut abu-abu" B. Oleinik);

d) lirik persahabatan ("Tanpa pemimpin" oleh P. Skunts)

3. Lirik filosofis - memahami makna kehidupan manusia, masalah kebaikan dan kejahatan (kumpulan Lina. Kostenko "Di tepi keabadian")

4. Lirik religius - mengungkapkan perasaan dan pengalaman religius ("Doa" oleh T. Shevchenko, "Kuil Saya" oleh Zoreslav)

5. Lirik lanskap menyampaikan refleksi dan pengalaman pahlawan liris, yang disebabkan oleh fenomena alam ("Musim Gugur di wilayah Hutsul" oleh Y. Borshosh-Kumyatsky, "Lagi hujan di bawah jendela meratap" oleh X. Kerita)

6. Lirik satir mengekspos kejahatan sosial atau manusia ("Kaukasus" oleh T. Shevchenko, "Dari bersuara menjadi tuli" oleh P. Skunts)

Soneta (sonetto Italia, dari Prov. sonet - lagu) adalah puisi yang solid. bentuk: puisi 14 baris, dibagi menjadi dua baris 4 baris (kuatrain) dan dua baris 3 baris (tercet); di kuatrain hanya 2 sajak yang diulang, di terzets - 2 atau 3. Susunan sajak memungkinkan banyak pilihan; dua jenis yang paling stabil: 1) "Italia" - kuatrain sesuai dengan skema abab abab atau abba abba, tercetes sesuai dengan skema cdc dcd atau cde cde; 2) "Prancis" - kuatrain sesuai dengan skema abba abba, tercetes sesuai dengan skema ccd eed atau ccd ede. Dari banyak Ada dua aturan bersyarat yang paling umum dikenal yang dikembangkan oleh ahli teori S.: a) sajak "tertutup" dari abba kuatrain dianggap lebih sempurna daripada abab "terbuka"; b) kuatrain "tertutup" harus sesuai dengan tercetes "terbuka" (cdc dcd atau ccd ede), kuatrain "terbuka" - tercetes "tertutup" (ccd eed). Syair soneta adalah sebelas suku kata dalam bahasa Italia. dan Spanyol puisi; Ayat Aleksandria - dalam bahasa Prancis; iambik 5 kaki - dalam bahasa Inggris, iambik 5 kaki dan 6 kaki - dalam bahasa Jerman dan Rusia.
Dari klasik ini skema dalam praktiknya, penyimpangan dimungkinkan dalam batas terluas: mengubah urutan sajak (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab oleh K. D. Balmont), pengenalan sajak tambahan (abba cddc oleh C. Baudelaire, dll.), pengantar baris tambahan ("soneta ganda", "soneta dengan coda" - ayat tambahan, tercet, atau bahkan beberapa tercetes oleh Burchiello, F. Berni, dan lainnya), urutan kuatrain dan tercetes gratis (terutama di antara Simbolis Prancis) , penggunaan non-tradisi. ukuran (aksen syair oleh J. M. Hopkins, “garis bersuku kata satu” oleh sejumlah peneliti), hingga “soneta” dalam syair kosong oleh Merril Moore, di mana hanya tersisa volume 14 ayat dari S.. Dari "bentuk bebas" ini hanya "soneta bahasa Inggris" dari jenis Shakespeare abab cdcd efef gg yang telah dikanonisasi sampai batas tertentu.
Klasisisme dan Pencerahan disertai dengan penurunan mode untuk S. Romantisisme menghidupkannya kembali, dan kali ini Jerman (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Inggris (W. Wordsworth, S. T .Coleridge) dan sebagian Slavia. negara (J. Kollar, A. Mitskevich, di Rusia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); karya para empu abad ke-19 dari S. merupakan kelanjutan atau penolakan dari romantisme. (E.B. Browning, D.G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). Simbolisme dan modernisme mengembangkan bentuk S. dan memunculkan banyak master terkemuka (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov, dan lainnya; dari penyair yang mengatasi modernisme - I. Becher). Di burung hantu I. Selvinsky dan S. Kirsanov bereksperimen dengan bentuk puisi (termasuk karangan bunga soneta), tetapi tidak menerima distribusi luas (lihat Soneta Berbintang L. Vysheslavsky, soneta N. Matveeva, dan lainnya).
Gasparov M. L. Soneta // Singkat ensiklopedia sastra/ Bab ed. A.A.Surkov. – M.: Sov. ensiklik., 1962–1978. T. 7: "Soviet Ukraina" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67–68.

Genre- konsepnya cukup luas, dalam kreativitas seni Setiap penulis berpikir dalam kategori genre. PADA dalam arti tertentu Genre adalah bingkai yang memuat pengalaman hidup pengarang. Tetapi bingkai tidak hanya menentukan volume teks, tetapi juga cara mengaturnya.

Menurut klasifikasi kuno, lirik dapat dibagi menjadi: soneta, kutipan, sindiran, epigram dan batu nisan, dithyramb (simpati untuk satu orang), pesan (alamat kepada seseorang dalam bentuk surat).

Soneta adalah salah satu bentuk puitis Renaisans. Genre dramatis di mana struktur dan komposisinya disatukan dalam makna, seperti perjuangan yang berlawanan. Soneta, genre favorit William Shakespeare, memiliki bentuk puisi kanonik, terdiri dari 14 baris. Pada gilirannya, soneta dibagi menjadi bahasa Italia dan Inggris. Soneta Italia terdiri dari dua kuatrain (kuatrain yang terkait dengan gagasan tentang bagian penyusun dunia: bumi, air, udara, api) dan dua tiga ayat. Soneta bahasa Inggris terdiri dari tiga kuatrain dan satu bait. Jadi struktur adalah perbedaan utama antara soneta Inggris dan Italia.

Kutipan adalah fragmen dari sebuah karya atau puisi konten filosofis yang sengaja tidak lengkap.

Satire, sebagai sebuah genre, adalah karya liris-epik yang dirancang untuk mengolok-olok setiap fenomena realitas atau kejahatan sosial, pada dasarnya adalah kritik jahat terhadap kehidupan publik.

Epigram adalah karya satir pendek. Genre ini sangat populer di kalangan orang-orang sezaman Pushkin, ketika epigram jahat berfungsi sebagai senjata balas dendam terhadap penulis saingan, kemudian Mayakovsky menghidupkan kembali epigram itu.

Batu nisan adalah prasasti batu nisan yang didedikasikan untuk almarhum, seringkali batu nisan ditulis dalam bentuk puitis.

Pembagian ini berlangsung lama, tetapi sekitar pertengahan abad ke-19 dan kemudian mulai muncul genre lirik bentuk besar, Misalnya, puisi lirik(Whitman "Daun Rumput", Blok "Taman Burung Bulbul"). Mereka mengubah lagu liris pendek - sebuah elegi (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Genre semacam itu terkait dengan genre balada ("Lyudmila" dan "Svetlana" oleh V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" oleh N. Nekrasov). Beberapa genre liris disebut roman karena aransemen musiknya.

Balada adalah genre puisi lirik, yang mencakup karya dengan komponen naratif. Ini berkembang dari lagu-lagu tarian rakyat dengan konten cinta, umum di antara orang-orang Romawi selatan, awalnya di Provence, dan kemudian di Italia. Dari sekitar abad ke-12, puisi liris kecil disebut balada, terdiri dari tiga atau empat bait, lebih sering delapan, sepuluh atau dua belas bait, diselingi dengan paduan suara (menahan diri), dan biasanya berisi keluhan cinta. Awalnya, karya seperti itu dinyanyikan untuk mengiringi tarian.

Di Italia, di antara banyak balada lainnya, Petrarch dan Dante juga menggubah. Bentuk puisi epik pendek ini disukai oleh para penyanyi Provençal. Di bawah Charles V, balada juga mulai digunakan di Prancis utara. Di bawah Charles VI, Alain Chartier dan Duke Charles of Orleans menjadi terkenal karena menggubah balada.

Genre liris-epik dari karya sastra dan artistik menggabungkan fitur-fitur puisi epik dan liris: narasi plot peristiwa digabungkan di dalamnya dengan pernyataan emosional-meditasi narator, menciptakan citra liris "Aku". Hubungan antara kedua prinsip tersebut dapat berperan sebagai satu kesatuan tema (revolusi adalah tema dari narasi epik dalam “Good!” karya V. V. Mayakovsky), sebagai motivasi psikologis (komentar liris dalam A. T. konsep artistik(Tema liris dalam "Eugene Onegin" karya A. S. Pushkin membawa nafas kebebasan spiritual ke dalam suasana batin novel, di mana karakternya adalah "budak" kehormatan, hasrat, nasib). Secara komposisi, hubungan ini sering dibuat dalam bentuk penyimpangan liris. Masa kejayaan genre liris-epik terjadi dalam literatur sentimentalisme dan romantisme, ketika minat pada kepribadian narator meningkat dan kanon genre-generik digulingkan. Yang paling khas dari genre lirik-epik di abad 19-20. adalah genre puisi.

Puisi adalah karya dalam syair ("Ruslan dan Lyudmila" oleh A.S. Pushkin, "Mtsyri" oleh M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" oleh A.T. Tvardovsky), yang menempati posisi perantara antara epik dan lirik. Dalam puisi liris-epik, plot peristiwa, yang sering terungkap dalam pengembaraan, muncul sebagai hasil dari pengalaman penulis. Sebuah puisi juga disebut epik kuno dan abad pertengahan, tanpa nama dan milik penulis. Ada banyak jenis genre puisi: heroik, didaktik, satir, olok-olok, termasuk komik ironis, puisi dengan plot romantis, liris-dramatis. Cabang terkemuka dari genre untuk waktu yang lama dianggap sebagai puisi bertema sejarah nasional atau sejarah dunia (religius) (Aeneid karya Virgil, Divine Comedy karya Dante, Paradise Lost karya J. Milton, dll.). Pada saat yang sama, cabang yang sangat berpengaruh dalam sejarah genre ini adalah puisi dengan ciri-ciri romantis dari plot, terhubung sampai tingkat tertentu dengan tradisi novel abad pertengahan, kebanyakan ksatria. Secara bertahap, masalah pribadi, moral dan filosofis muncul dalam puisi itu, elemen liris dan dramatis diperkuat, tradisi cerita rakyat- fitur yang sudah menjadi ciri khas puisi pra-romantis ("Faust" oleh J. W. Goethe, puisi oleh W. Scott). Masa kejayaan genre terjadi di era romantisme, ketika penyair terhebat berbagai negara beralih ke penciptaan puisi. "Puncak" dalam evolusi genre puisi romantis, karya memperoleh karakter sosio-filosofis atau simbolis-filosofis ("The Bronze Horseman" oleh A. S. Pushkin, "The Demon" oleh M. Yu. Lermontov, "Germany, a Winter Tale " oleh G. Heine). Pada paruh kedua abad XIX. penurunan genre jelas, yang tidak mengecualikan penampilan karya individu yang luar biasa ("The Song of Hiawatha" oleh G. Longfellow). Dalam puisi-puisi N. A. Nekrasov ("Red Nose Frost", "Who Lives Well in Russia"), kecenderungan genre dimanifestasikan yang merupakan ciri khas perkembangan puisi di sastra realistis(sintesis awal moralistik dan heroik). Dalam puisi abad ke-20 perasaan jiwa berkorelasi dengan pergolakan sejarah yang besar, dijiwai dengan mereka, seolah-olah, dari dalam ("Cloud in Pants" oleh V. V. Mayakovsky, "The Twelve" oleh A. A. Blok, "First Date" oleh A. Bely).

Sehubungan dengan karya-karya prosa bergenre liris-epik, istilah "prosa liris" lebih sering digunakan, secara luas diwakili oleh karya-karya otobiografi modern, esai, esai, buku harian perjalanan(A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).

Genre liris-dramatis adalah genre bentuk campuran yang menggabungkan ciri-ciri penggambaran realitas yang melekat pada liris dan drama. Misalnya: A.P. Chekhov "Kebun Ceri".