Nama zaman:	Periode waktu dari zaman:	Ciri ciri zaman :
satu). Dunia kuno	abad ke-1 SM - abad ke-5 M	Sinkretisme seni (kesatuan tak terpisahkan dari beberapa jenis seni - tari, musik, nyanyian).
2). Abad Pertengahan	abad ke-5 - ke-16.	Teosentrisme (Tuhan bertanggung jawab atas segalanya).
3). kelahiran kembali	Abad ke-15 - ke-16 (di Italia - dari abad ke-14).	antroposentrisme(pria di pusat segalanya)
4). Barok	paruh kedua abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18.	kepura-puraan, kecerdikan, percepatan laju kehidupan, pandangan dunia terbalik.
5). Klasisisme	paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19.	Alasan dan ketertiban di kepala segalanya.
6). Romantisisme	paruh kedua abad ke-19.	Konflik kedamaian batin dengan luar, kekaguman alam, perawatan diri, perasaan dunia yang meningkat.
7). banyak gaya	abad XX.	Pluralitas sikap, distorsi konsep dasar manusia.

Dunia kuno (abad ke-1 SM - abad ke-5 M).

Musik dalam masyarakat primitif : 1). karakter ritual(menyertai ritual dan upacara yang bersifat damai atau militer); musik pada tahap awal perkembangan terutama bersifat berirama dan invokatif. 2) Karakter sinkretis (kesatuan nyanyian, tarian, dan musik yang tidak dapat dipisahkan).

Musik dalam negara kuno memainkan peran penting dalam ritual gereja (inisiasi menjadi penguasa, imam, perang) dan alam sekuler (menemani perayaan dan prosesi pemakaman). Peran penting musik di negara-negara kuno dibuktikan, pertama-tama, oleh lukisan dinding yang menggambarkan musisi dan penari, referensi dalam sumber sastra waktu itu.

Mesir.

"Passion-misteri"- pencapaian tertinggi dari yang serius seni musik Mesir, menceritakan tentang Dewa dan pahlawan, karakter instruktif. Instrumen: kuningan, perkusi, dawai (nenek moyang harpa).

Yunani.

Fungsi musik: 1). iringan upacara; 2). iringan pertunjukan teater; 3). mengiringi pembacaan teks puisi; 4). musik sebagai obat jiwa (cara tertentu membesarkan jiwa dengan cara tertentu); 5). musik sebagai bagian ilmu matematika(interval mengukur jarak antar planet).

Ahli teori musik kuno terbesar:PYTHAGORAS- menemukan monochord (abad ke-6 SM) - instrumen senar tunggal untuk mengukur nada. Pythagoras mengembangkan teori "harmoni alam surgawi" dan dampak estetika musik pada seseorang.

teater kuno - pencapaian budaya terpenting Yunani, yang memunculkan banyak tradisi teater dan musik. Fitur pertunjukan teater di Yunani: sebuah). teks-teks itu diucapkan dalam nyanyian = kemudian, dari kebangkitan tradisi ini muncul opera; b). dimainkan hanya oleh pria yang menggunakan topeng dan katurna- sepatu di platform tinggi; di). nama tempat teater memunculkan istilah teater modern; G). kursi untuk penonton ditempatkan dalam lingkaran dengan ketinggian setiap baris berikutnya di atas yang sebelumnya.

Istilah antik teater:

orkestra(sebuah panggung tempat paduan suara berdiri, mengomentari acara tersebut) - sebuah orkestra;

skene(tenda tempat para aktor berganti) - panggung.

Komposer tragedi terkenal (mereka juga sutradara dan, seringkali, aktor drama mereka):Aeschylus, Sophocles, Euripides. Membuat kategori katarsis - pemurnian jiwa melalui penderitaan.

Penulis komedi terkenal:Aristoteles, Archilokus.

Di zaman kuno, tragedi jauh lebih populer karena membawa cita-cita moral yang tinggi.

Paradoks seni musik kuno: musik berisi referensi paling banyak dalam sumber sastra dan sejarah, banyak gambar pahatan dan lukisan dinding orang-orang yang bermain musik, dan musik sampel hampir habis. Mereka yang telah diuraikan tidak memberikan gambaran tentang kehebatan seni musik di Yunani.

Abad Pertengahan (abad ke-5 - ke-16).

Pandangan dunia, psikologi, cita-cita.

Pandangan dunia orang-orang biasa berkembang sejalan dengan suasana hati yang dipaksakan oleh gereja. Manusia abad pertengahan merasa dirinya tidak berharga di hadapan kuasa Pencipta yang menghukum, merasakan keberdosaannya yang tak berkesudahan, yang diperkuat oleh para pelayan gereja demi kepentingan mereka sendiri (permintaan uang).

Sikap hidup: sebagai ujian, penderitaan, menunggu Penghakiman Terakhir.

Fitur karakteristik seni abad pertengahan: 1). asketisme, emosionalitas yang lemah (terutama pada paruh pertama seni abad pertengahan); 2). simbolisme, konvensionalitas (ini sangat tercermin dalam lukisan ikon pada tahap awal Abad Pertengahan) 3). antitesis yang tidak dapat didamaikan (baik-jahat, Tuhan-setan); 4). tidak adanya kepribadian sebagai cita-cita kreatif - semuanya diciptakan atas nama Tuhan (oleh karena itu, untuk waktu yang sangat lama, musik dan lukisan Abad Pertengahan adalah anonim, yaitu tanpa menyebutkan penulisnya); 5) pengenalan seseorang untuk memahami misteri makhluk ilahi -tugas pencipta abad pertengahan(ini memengaruhi pemilihan genre dan sarana ekspresi yang ketat0.

Musik di gereja.

Gaya ketat - sistem kaku untuk menyusun melodi (bahkan liter dianggap disonansi dan lompatan ke interval ini dilarang untuk waktu yang lama). Bernyanyi di gereja tetap untuk waktu yang lama monodik, yaitu monofonik. Belakangan, dengan berkembangnya seni musik, muncullah tandingan, menunjukkan adanya beberapa suara dan penataan ulangnya.Bentuk polifoni paling awal adalah organum(akhir abad ke-9, penguasa genre ini adalah Leonin dan Perotin).

nyanyian Gregorian - meta terpenting Abad Pertengahan, yang mencerminkan kesatuan kesadaran di hadapan Tuhan. GH adalah paduan suara laki-laki yang bernyanyi serempak dengan karakter tersendiri di Latin(untuk waktu yang lama, kebaktian di gereja hanya diadakan dalam bahasa ini, tidak dapat dipahami oleh orang biasa). GH diciptakan dari berbagai nyanyian yang ada pada waktu itu, diperintahkan oleh paus Gregorius 1 pada pergantian abad ke-6-7.

Urutan "Dies irae" ("Hari Murka") - genre monody abad pertengahan, memperluas melodi gereja yang ketat. Sistematisasi urutan dikreditkanNotker Zaika."Mati ira" muncul sekitar abad ke-13 sebagai cerminan puncak pandangan dunia Abad Pertengahan dengan harapan Penghakiman Terakhir dan pembalasan dosa yang dahsyat. Urutan ini sangat sering dikutip dalam literatur musik dunia baik sebagai tanda Abad Pertengahan, atau sebagai simbol yang tak terelakkan, yang tak terhindarkan (Rakhmaninov, Tchaikovsky) atau bahkan setan (Berlioz, "Fantastic Symphony", gerakan ke-5, "Sabat Penyihir").

Notasi.

Untuk waktu yang lama, paduan suara tidak direkam, berada dalam tradisi lisan. Kemudian mereka mulai menggunakan nevma, menunjukkan bukan nada, tetapi keseluruhan nada. Secara bertahap, penguasa mulai muncul, yang jumlahnya bervariasi dari 1 hingga 18. Tongkat itu diperbaiki pada abad ke-11 Guido Aretinsky, yang, alih-alih banyak opsi, melegalkan 4 baris.

Genre yang paling penting dari akhir Abad Pertengahan adalah Massa( yang pertama datang kepada kita - 1364. G. de Macho) - karya vokal atau instrumen vokal siklik berdasarkan teks-teks liturgi Katolik dengan nama yang sama. 5 bagian massa adalah ordinariumdan bersifat mengikat dan tidak dapat diubah. Suku cadang yang didedikasikan untuk hari libur dan hari Minggu tertentu adalahproprium- variabel bagian dari massa.Bagian Proprium: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Tuhan, kasihanilah");2). Gloria (Kemuliaan - "Kemuliaan");3). Gredo (Credo - "Saya percaya");4). Sanctus, Benediktus (Sanktus, Benedictus - "Kudus, Terberkati");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Anak Domba Tuhan"). Genre Misa mencapai kesempurnaan tertinggi dalam karya-karyaO.Lasso dan D.Palestina.

Musik di kastil abad pertengahan (budaya istana).

Tertarik pada seseorang, menumbuhkan kekaguman untuk wanita cantik(gambar sering fiksi, kolektif). Sejalan dengan seni kastil sekuler, genre vokal dan instrumental berkembang. cinta yang sopan("sopan") - mengasumsikan kepatuhan terhadap aturan versi, perilaku, dan iringan musik tertentu.

Genre budaya sopan(puisi dan musik): 1). zona kanon(semacam puisi liris); 2). server(lagu tentang eksploitasi ksatria); 3). alba(lagu saat fajar); 4). padang rumput atau padang rumput(Lagu di pangkuan alam, memuji cinta yang sederhana gembala); 5). balata(lagu epik - konten naratif) 6). rondo (lagu dansa bulat).

Seni Para Gelandangan, Troubadour dan Trouvers.

Seni de trobar (seni menemukan) - seni penyanyi cinta gratis, yang berasal dari Provence pada abad ke-11 dan ke-12.Troubador sering kali adalah orang kaya (misalnya, ksatria) yang berkeliaran tanah air dan menggubah lagu (albs, canzones, dll.) untuk menghormati Wanita Cantik. Beberapa penyanyi berasal dari keluarga sederhana dan mencari nafkah dengan membawakan lagu-lagu mereka.Trouvers(dari root trover - temukan, temukan) muncul di utara Prancis pada abad ke-13. Sekitar 2000 lagu telah bertahan, beberapa komposer lagu cinta paling terkenal diketahui, misalnya,Adam de la Al. Di Jerman penyanyi cinta disebutpenambang.Dalam karya para penyanyi ini, selain bertemakan cinta, juga terdapat motif moral dan instruktif. Penambang didirikanlomba menyanyi (meistersang), yang menunjukkan keterampilan vokal dan puitis mereka. Dia mencerminkan persaingan penyanyi Jerman dalam operaR. Wagner "Nuremberg Meistersingers". Sejarah mengetahui nama-nama penambang Jerman sepertiTannhäpengguna(Wagner memiliki opera dengan nama yang sama),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Selain troubadour dan minnesinger, ada penyanyi pengembara yang sifatnya berbeda - merekaorang-orang dari orang-orang, yang seninya sangat sosial dan kontroversial, mengutuk politik dan gereja, teks-teks para seniman pengembara ini sering berisi cerita-cerita vulgar yang sembrono, yang dijelaskan oleh asal usul para seniman ini dan fakta bahwa mereka bekerja untuk kebutuhan kelas bawah. tingkat publik. PADA negara lain seniman keliling ini dipanggil dengan beragam:spilmans(gamer) di Jerman,pemain sulap di Inggris, badutdi Rusia. Seringkali istilah umum digunakan untuk musisi ini -gelandangan, menunjukkan penyanyi pengembara dan komposer teks puisi bebas. Seringkali, siswa setengah berpendidikan (anak sekolah) yang tidak dapat lulus ujian yang sulit dan meninggalkan universitas, mengembara, mencari nafkah dengan mengajarkan kebijaksanaan yang diterima (bahasa Latin, matematika) kepada mereka yang dapat membayar, sering menjadi gelandangan. Tetapi para gelandangan juga bisa mencuri, menipu, dan membunuh, tergantung seberapa kuat landasan moral masing-masing perwakilan ini. Biksu yang dikucilkan atau melarikan diri, bangsawan miskin juga menjadi gelandangan. Dengan demikian, kontingen itu sebagian besar intelektual dan mengamati bagian bawah kehidupan - keserakahan dan tipu daya para pendeta gereja, kerusuhan rasial. Kehidupan banyak gelandangan pemberani berakhir baik di penjara atau di tiang pancang, seperti, misalnya,Hugh dari Orleans.

Karya-karya terkenal berdasarkan teks oleh Vagants:

"Di pihak Prancis" dalam pemrosesan D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” oleh K.Orff.

kelahiran kembali (abad ke-15 - 16; di Italia - dari abad ke-14).

Pandangan dunia, psikologi, subjek kelahiran kembali.

Kebangkitan bentuk seni kuno (patung, lukisan. Arsitektur). Perhatian yang dekat pada seseorang = konten psikologis yang lebih besar dalam lukisan dan patung, akurasi yang lebih besar dalam transfer anatomi dan perspektif. Waktu penemuan hebat (H.Collumb, Magelan), pembentukan bangsa Eropa.

Seni Nova. NAMA-NAMA BESAR:

Lukisan, patung, arsitektur:

berini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Sastra, puisi:

Dante("Komedi Ilahi"), petrarch(soneta), Boccacho (permainan gaya bebas), E. Rotterdam("Pujian kebodohan"), T.Mor (puisi), F. Rabelais("Gargantua dan Pantagruel"), Lope de Vega (drama, seni teater).

Musik telah memperoleh maknanya sendiri, berhenti hanya diterapkan (yaitu, untuk mengiringi perayaan dan ritual), musik mulai muncul dengan sendirinya. Sebagai jenis seni profesional.

Masa kejayaan polifoni Renaissance dalam karya komposer sekolah Belanda - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Perkembangan pertunjukan instrumental, pengembangan genre hanya untuk bermain instrumental (biola, kecapi).

Genre seni musik sekuler:

madrigal, chanson, penjahat, frottola, balada, motif.

Komposer Renaissance yang tidak biasa - Gesualdo da Venosa(akhir abad ke-16 - awal abad ke-17), yang menciptakan gaya kromatik yang kompleks dan penjajaran nada yang berani yang mencerminkan suasana yang saling bertentangan dari komposisi musik komposer. Venosa - master terhebat madrigal (lagu dalam bahasa pertama). Kisah suram tentang pembunuhan istri dan anaknya juga terkait dengannya, setelah itu sang komposer bunuh diri. Kisah ini didasarkan pada opera komposer Soviet A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Barok (paruh kedua abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18).

Arti istilah Barok.

Diterjemahkan dari Portugis - "mutiara bentuk tidak beraturan» - aneh, aneh = penemuan genre dan instrumen baru, merinci nuansa musik.

Pandangan dunia, psikologi.

Fitur karakteristik waktu: satu). “Benang penghubung telah putus. Bagaimana saya bisa menghubungkan potongan-potongan itu? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "robek" gambar dunia (penemuan mikroskop dan teleskop memperluas gagasan orang tentang dunia); 2). percepatan laju kehidupan (Tuhan adalah pembuat jam abadi; ditambahkan notasi tempo dinamis ke dalam karya; Madonna dalam lukisan tidak duduk, tetapi "melayang" di kursi); 3). waktu dipahami sebagai pergantian proses kontras; 4). campuran tragis dan komik, pelanggaran hukum tragedi Yunani kuno(Drama Shakespeare, misalnya. Dalam tragedi selalu mengandung lelucon komik, dan dalam komedi ada keseriusan); 5).trend to pelanggaran kanon, kecerdikan; 6). kebebasan dalam menafsirkan genre apa pun.

Ciri-ciri seni musik.

satu). penghancuran ide-ide tentang logika suara lama yang memimpin, pengenalan paralelisme, tritone, transisi tak terduga ke kunci yang jauh (terutama dalam musik J.S. Bach).

2). perkembangan seni polifonik (dalam terjemahan - polifoni) - jenis musik di mana masing-masing suara memiliki lintasan gerakan independen tertentu, dan pada saat yang sama, mematuhi aturan tertentu komposisi tandingan;

3). musik diproklamirkan sebagai seni yang mandiri.

Komposer: J.S. Bach, G.F. Handel(Jerman); G.Caccini, C.Monteverdi, O.Chesti (Italia); komposer polifonik sebelumnya: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Genre karya musik:

1). fuga(dalam terjemahan - "berlari") - genre musik polifonik di mana sejumlah suara tertentu (dari 3 hingga 10) secara konsisten membawakan sebuah tema, dan kemudian mulai mengatur ulang relatif satu sama lain sesuai dengan aturan teknik kontrapuntal;

2). toccata(dari "tokkare" - untuk menyerang) - genre yang bersifat prelude-improvisasi, sering kali merupakan pengantar ke bagian ketat dari pekerjaan (misalnya, fugue);

3). penemuan (diterjemahkan("menemukan", "menemukan") - nama bebas drama konstruksi imitasi bebas;

4). opera(dalam terjemahan - "tenaga kerja", "kreasi") - genre seni panggung yang menggabungkan keterampilan menyanyi, pertunjukan instrumental, balet, dekoratif, dan pementasan.

5). rangkaian(dalam terjemahan - "baris", "urutan") - urutan permainan wajib (4 tarian lama) dan opsional;

6). oratorio(dalam terjemahan - kefasihan) - karya monumental untuk paduan suara, solois, dan orkestra berdasarkan plot tertentu, yang ditujukan untuk pertunjukan konser;

7). kantata - komposisi untuk penyanyi solo, orkestra dan, mungkin, paduan suara, terdiri dari episode-nomor lengkap, yang ditujukan untuk pertunjukan konser. Kantata lebih kecil dari oratorio dalam skala plot dan durasi waktu;

8). sonata(diterjemahkan sebagai "mendengarkan") - di era Barok - karya instrumental apa pun untuk empat instrumen dengan pemain keyboard wajib yang memainkan bagian basso continua;

9). konser(dalam terjemahan - "kompetisi", "kompetisi") - karya virtuoso untuk orkestra dan solois (di era Barok mereka berkompetisi berbagai kelompok orkestra - besar dan kecil, tidak semua komposer memiliki bagian solo yang jelas dari solois),

Alat-alat musik:

klavikord, piano kuno, biola(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, cello.

Klasisisme (paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19).

Arah yang telah berkembang di Prancis dan telah menjadi yang terdepan untuk negara ini dan Jerman.

Pandangan dunia, psikologi.

Pikiran adalah kepala dari segalanya. Keinginan untuk penyelesaian konflik yang rasional, peneguhan dalam drama, karya sastra (kembali ke bentuk harmoni kuno dalam drama). Bentuk baru desain kota sebagai cerminan psikologi baru: jalan lurus, dipangkas menjadi tertentu angka geometris semak-semak, dll.

Penampilan ensiklopedis(J.-J. Rousseau, D. Diderot dll.), yang mensistematisasikan pengetahuan luas pada awalnya ensiklopedia.

Ciri-ciri seni musik.

Keteraturan bentuk genre utama, membawa keragaman mereka ke standar umum. Klasik - diterjemahkan sebagai "teladan".

Pengembangan aktif genre instrumental.

dominasi bentuk sonata - salah satu bentuk musik paling kompleks, sebanding dalam kompleksitas dramatis dengan novel. Bentuk Sonata menunjukkan kehadiran paparan, perkembangan dan mengulang, di mana ada tampilan, pengembangan, dan kembalinya tema ke nada suara aslinya.

Genre:

1). simfoni(dalam terjemahan - "konsonan") - biasanya - siklus 4 bagian untuk orkestra simfoni, di mana setidaknya satu bagian ditulis dalam bentuk sonata.

2). sonata(diterjemahkan sebagai "mendengarkan") - Sebuah karya 3-gerakan untuk piano atau untuk instrumen solo dan piano, di mana setidaknya salah satu gerakan ditulis dalam bentuk sonata.

3). kuartet(dalam terjemahan - "keempat") - karya 4 bagian untuk 4 instrumen (paling sering ini adalah string - biola, biola, cello, double bass), di mana setidaknya satu bagian ditulis dalam bentuk sonata.

4). konser(dalam terjemahan - "kompetisi", "kompetisi") - karya virtuoso 3 bagian untuk orkestra dan solois, di mana setidaknya satu bagian ditulis dalam bentuk sonata.

5). tema dengan variasi genre yang dirancang untuk menunjukkan keahlian komposer atau pemain dalam menangani tema (komposer atau pemain sering berimprovisasi di konser dengan tema yang diberikan oleh penonton). Tema dapat dipinjam dari komposisi apa pun (bahkan dari opera) milik sendiri atau milik orang lain.

Komposer:

D. Scarlatti (klasisisme awal), J. Haydn("ayah" dari genre simfoni, sonata dan kuartet - yaitu, ia membawa genre ini menjadi teladan, tampilan klasik), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantisme (paruh kedua abad ke-19).

Pandangan dunia, psikologi.

1). Romantis adalah orang dengan persepsi tinggi tentang peristiwa dunia luar, rentan, sensitif, rentan terhadap dramatisasi atau idealisasi peristiwa.

2). Kontradiksi dunia dalam dan dunia luar;

3). perasaan kesepian;

4). Merasakan permusuhan dari dunia luar;

5). Kekaguman pada alam, memberinya kualitas animasi;

6). Minat budaya rakyat(pengolahan melodi rakyat, penggunaan teks rakyat).

Ciri-ciri seni musik.

satu). peningkatan emosi musik atau karakter meditatif-reflektifnya;

2). hubungan yang signifikan dengan gambar sastra dan artistik (dari judul program hingga motif utama yang memiliki ekspresi kiasan tertentu);

3). kecenderungan untuk memilih bentuk-bentuk kecil (dadakan, momen musik, ecossaises) = kepercayaan pada pernyataan, dirancang untuk lingkaran kecil orang-orang terdekat dan pengertian;

4). perasaan improvisasi;

5). dasar emosional dan dramatis musik yang kompleks;

6). komplikasi tekstur (seringkali tipe campuran dengan beberapa suara solo dalam bentuk dialog - Schumann, Chopin) dan harmoni (transisi ke kunci jauh, komplikasi komposisi fungsi harmonik).

Penulis:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Komposer:

Romantisisme Awal: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Romantisme dewasa:R. Schubert, F. Chopin, B.Smetana, R.Wagner, G.Verdi.

Romantisme akhir:A. Dvorak, R.Wagner, G.Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Multigaya (abad XX).

Pandangan dunia, psikologi.

1. bencana sosio-historis (Perang Dunia, revolusi);

2. NTCP(kemajuan ilmiah dan teknis);

3. pluralitas sikap;

4. pluralisme - permisif; semuanya relatif, bahkan kategori abadi kebaikan, keindahan dan kebenaran = sinisme, kekejaman persepsi;

5. percepatan umum laju kehidupan.

Perbedaan antara arah dan gaya: gaya memanifestasikan dirinya dalam semua bentuk seni, arah- dalam satu atau lebih (misalnya, dalam sastra dan lukisan). Gaya memiliki arti yang lebih komprehensif daripada arah dan dapat memberi nama untuk seluruh era (misalnya, Abad Pertengahan dan Barok).

Ciri-ciri seni musik.

1. hubungan dekat semua jenis seni, transisi sifat-sifat satu seni ke sifat-sifat yang lain(misalnya, penyair simbolis sering menyebut puisi mereka sebagai musik atau genre musik);

2. transformasi dan pemikiran ulang (perubahan) genre musik;

3. penemuan genre dan teknik baru.

Komposer:

Luar negeri:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Lokal:

S. Prokofiev, D. Shostakovich, G.Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Zaman modern (abad ke-21, komposer Ural dan Rusia):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Nama periode ini diberikan oleh para sejarawan Renaisans, yang mendefinisikan "celah" tengah antara Purbakala yang ideal dan kebangkitan tradisi-tradisinya pada abad 14-16. Istilah "Abad Pertengahan" untuk waktu yang lama memiliki karakter negatif dan meremehkan.

Komedi tidak dalam arti teks mengandung sesuatu yang lucu, tetapi menurut prinsip kuno: dimulai dengan buruk dan berakhir dengan baik (dalam tragedi sebaliknya).

Periode utama dalam perkembangan seni rupa dunia.

Seni primitif - seni manusia pertama, suku-suku yang menghuni planet kita sebelum munculnya peradaban pertama. Dalam hal wilayah, itu mencakup semua benua kecuali Antartika, dan dalam hal waktu - seluruh era keberadaan manusia, hingga hari ini, karena. masih ada orang-orang yang hidup di luar peradaban. Benda-benda seni primitif antara lain lukisan batu, gambar pahatan, relief dan gambar pada barang-barang rumah tangga, senjata, perhiasan dan benda-benda ritual, bangunan arsitektur yang bersifat pemujaan.

Seni dunia kuno – ini adalah seni dari peradaban pertama: Mesir, Yunani, Roma dan negara bagian dan peradaban yang berdekatan. Seni terkait erat dengan kepercayaan pagan, hampir sepenuhnya dikhususkan untuk dewa dan pahlawan mitologis. Pada periode awal, seni peradaban yang berbeda memiliki ciri-ciri yang mirip dengan primitif, tetapi pada periode selanjutnya ada perbedaan tajam dalam struktur arsitektur, prinsip dan aturan untuk menggambarkan manusia, hewan, dll.

Abad Pertengahan - tahap kualitatif baru dalam pengembangan semua seni Eropa, yang dimulai dengan adopsi agama Kristen oleh negara-negara Eropa Barat, dan dalam pengertian ini, menyatukan tema dan arah gaya orang yang berbeda. Ini dibagi menjadi gaya Romawi dan Gotik.

gaya Romawi- gaya seni, yang mendominasi seni Eropa Barat (dan di beberapa negara dari Eropa Timur) terutama pada abad ke-10-12. Peran utama diberikan pada arsitektur yang keras seperti benteng. Kompleks monastik, candi, kastil terletak di perbukitan dan mendominasi daerah itu; penampilan luar mereka dibedakan oleh integritas monolitik, penuh dengan kekuatan yang tenang dan khusyuk, ditekankan oleh besarnya dinding dan volume, ritme dekorasi arsitektur, bentuk sederhana. Di dalam gedung-gedung bergaya Romawi, mereka dibagi menjadi sel-sel terpisah, ditutupi dengan kubah (kadang-kadang dengan kubah). PADA seni rupa tempat utama ditempati oleh relief-relief monumental pada portal candi dan ibu kota berukir kolom, serta miniatur buku, yang menerima perkembangan signifikan di era ini. Seni dan kerajinan gaya Romawi mencapai tingkat tinggi - pengecoran, pengejaran, ukiran tulang, pelapisan email, dll.

gothic(dari gotico Italia, secara harfiah - Gotik, yaitu terkait dengan suku Jermanik siap) - gaya artistik, tahap akhir dalam pengembangan seni abad pertengahan di negara-negara Eropa Barat, Tengah dan sebagian Timur (abad ke-12 - 15 \ 16) . Seni gothic tetap kultus dan religius, berkorelasi dengan keabadian, dengan alam semesta Ilahi. Model alam semesta ini, simbol Alam Semesta, adalah katedral Gotik, yang struktur rangkanya yang kompleks, keagungan dan dinamika yang khusyuk, plastisitas yang melimpah, mengungkapkan gagasan hierarki surgawi dan duniawi, dan keagungan kekuatan kreatif manusia. . Lukisan ada terutama dalam bentuk jendela kaca patri. Dalam patung Gotik, kekakuan dan isolasi patung Romawi digantikan oleh mobilitas figur. Di era Gotik, miniatur buku berkembang, lukisan altar muncul, dan seni dekoratif mencapai tingkat tinggi. Varian Gothic sendiri dikembangkan di Spanyol, negara-negara Skandinavia, Belanda, Republik Ceko, Slovakia, Hongaria, Polandia dan negara-negara Eropa lainnya.

kelahiran kembali, Renaisans- era dalam perkembangan budaya sejumlah negara Eropa (di Italia abad 14-16, di wilayah lain - akhir abad 15-16), transisi dari Abad Pertengahan ke zaman modern dan ditandai dengan pertumbuhan sekuler , humanistik, banding ke jaman dahulu, "kebangkitan" itu . Dalam arsitektur dan seni rupa Renaisans, penemuan sensualitas dan keragaman realitas di sekitarnya digabungkan dengan pengembangan hukum perspektif linier dan udara, teori proporsi, masalah anatomi, dll. Renaisans paling kuat diwujudkan di Italia, di mana periode Proto-Renaissance (abad ke-13 dan 14), Renaisans Awal (abad ke-15), Renaisans Tinggi(akhir abad ke-15 - awal abad ke-16), Renaisans Akhir (abad ke-16). Master terbesar di era ini adalah Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Konsep yang umum tetapi bersyarat "Renaisans Utara" diterapkan pada budaya dan seni Jerman, Belanda, Prancis; salah satu ciri utama negara-negara ini adalah hubungannya dengan seni Gotik akhir. Ini adalah karya I. Bosch, P. Brueghel the Elder dan lainnya.

Barok(Barocco Italia - aneh, aneh), salah satu gaya dominan dalam arsitektur dan seni Eropa dan Amerika Latin akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18 Seni barok dicirikan oleh kebesaran, kemegahan dan dinamika, kegembiraan, intensitas perasaan, tontonan spektakuler, kontras yang kuat dari skala dan ritme, cahaya dan bayangan. Interior bangunan didekorasi dengan patung, ukiran, cermin, dan lukisan multi-warna yang secara ilusi memperluas ruang. Dalam lukisan, ini adalah emosionalitas, ritme, kebebasan stroke, dalam seni pahat, fluiditas bentuk, rasa variabilitas gambar. Perwakilan yang paling menonjol adalah P.P. Rubens, A.van Dyck.

Akademik- isolasi dari praktik, dari realitas kehidupan, arah yang berkembang di akademi seni abad ke-16-19. dan berdasarkan kepatuhan literal pada bentuk-bentuk seni klasik era kuno dan Renaisans. Akademisi menanamkan sistem abadi, kanon "abadi", bentuk keindahan, gambar ideal.

Klasisisme, sebuah gaya artistik dalam seni Eropa abad ke-11-awal abad ke-19, salah satu fitur terpentingnya adalah daya tarik seni kuno sebagai standar. Sebuah karya seni dipandang sebagai buah akal dan logika yang menang atas kekacauan dan perasaan. Arsitektur Klasisisme dibedakan oleh tata letak yang logis dan kejelasan volume. Dalam seni lukis, garis dan chiaroscuro, warna lokal menjadi elemen utama. Neoklasikisme (abad ke-18 - awal abad ke-19) menjadi gaya pan-Eropa, juga terbentuk terutama dalam budaya Prancis, di bawah pengaruh kuat gagasan Pencerahan. Dalam arsitektur, ini adalah rumah besar yang indah, bangunan publik depan, alun-alun kota terbuka, keinginan untuk kesederhanaan yang parah, drama gambar sejarah dan potret, dominasi tradisi akademik.

Romantisme - gerakan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. - berjuang untuk kebebasan tak terbatas dan tak terbatas, haus akan kesempurnaan dan pembaruan, kemerdekaan pribadi dan sipil. Perselisihan antara cita-cita dan kenyataan membentuk dasar romantisme; penegasan nilai yang melekat dari kehidupan kreatif dan spiritual seseorang, citra hasrat yang kuat, spiritualisasi alam, minat pada masa lalu nasional digabungkan dengan motif kesedihan dunia, keinginan untuk penelitian dan rekreasi "bayangan ", "malam" sisi jiwa manusia. Sekolah romantis yang paling konsisten dikembangkan di Prancis (E. Delacroix).

Impresionisme(dari kesan Prancis - kesan), tren seni akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Itu berasal dari lukisan Prancis pada akhir 1860-an: E. Manet, O. Renoir, E. Degas menggambarkan situasi instan, "mengintip" dalam kenyataan, menggunakan komposisi yang tidak seimbang, sudut yang tidak terduga, sudut pandang, potongan gambar. K. Monei yang lain mengerjakan sistem udara plein, menciptakan dalam lukisan mereka perasaan sinar matahari dan udara yang berkilau, kekayaan warna. Nama penunjuk arah tersebut berasal dari nama lukisan karya C. Monet "Impression. The Rising Sun" yang dipamerkan pada tahun 1874 di Paris. Dalam lukisan, warna kompleks didekomposisi menjadi komponen murni, yang ditumpangkan pada kanvas dalam goresan terpisah, bayangan berwarna, refleks. Konsep Impresionisme dalam seni pahat adalah keinginan untuk menyampaikan gerakan sesaat, fluiditas dan kelembutan bentuk.

Naturalisme(dari lat. naturalis - alami, alami), tren seni yang berkembang di Eropa dan Amerika Serikat pada sepertiga terakhir abad ke-19. dan berjuang untuk reproduksi realitas yang akurat dan tidak memihak. Naturalisme adalah reproduksi realitas yang tampak seperti kehidupan, gambaran yang dangkal, kecenderungan untuk menciptakan kembali sisi kehidupan yang suram dan teduh.

Modern(French moderne - yang terbaru, modern), gaya dalam seni Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-19. – 1910-an Master modern menggunakan sarana teknis dan konstruktif baru, penciptaan bangunan yang tidak biasa, sangat individual dalam penampilan, fasad bangunan modern memiliki dinamisme dan fluiditas bentuk. Salah satu yang utama sarana ekspresi dalam ornamen modern. Lukisan Art Nouveau dicirikan oleh kombinasi latar belakang ornamen "karpet" dan wujud naturalistik dari figur dan detail, siluet, dan penggunaan bidang warna besar. Seni patung dan grafis Art Nouveau dibedakan oleh dinamika dan fluiditas bentuk.Salah satu pelukis dan grafis terkenal dari arah itu adalah P. Gauguin.

Realisme(dari lat. realis - material, efektif) - ini adalah keyakinan dalam pengetahuan dunia nyata. Ini adalah karya Rembrandt, D. Velasquez dan lainnya.

Kronologi (dari bahasa Yunani - waktu dan - pengajaran) - ilmu pengukuran waktu, suatu disiplin sejarah tambahan yang mempelajari cara-cara menghitung waktu orang-orang yang berbeda di tempat yang berbeda. periode sejarah. Tujuannya adalah untuk memberikan sejarawan informasi yang benar tentang waktu peristiwa sejarah atau menentukan tanggal yang tepat.

Hari ini kita tahu bahwa sejarawan besar Yunani Kuno Herodotus hidup pada tahun 484-425. SM e., pada 490 SM. e. Pasukan Persia dikalahkan di Marathon, Alexander Agung meninggal pada 323 SM. e., 15 Maret 44 SM. e. Gaius Julius Caesar dibunuh pada abad ke-1. SM e. diciptakan oleh Virgil dan Horace. Bagaimana tepatnya hal itu terjadi ketika peristiwa yang begitu jauh dari kita terjadi? Lagi pula, bahkan sumber-sumber sejarah yang turun kepada kita seringkali tidak memiliki tanggal. Dan dari era yang lebih jauh, sumber tertulis tidak dilestarikan.

Kronologi sejarah memiliki berbagai metode yang memungkinkan Anda untuk menetapkan tanggal suatu peristiwa sejarah dengan cukup andal. Syarat utama untuk menetapkan tanggal yang dapat diandalkan untuk suatu sumber adalah pendekatan terpadu, yaitu, penggunaan data dari paleografi, diplomasi, linguistik, arkeologi, dan, tentu saja, data dari kronologi astronomi. Jika saat berkencan fakta sejarah tidak memperhitungkan semua komponen penelitian - kesalahan tidak bisa dihindari. Hal ini membuat sulit untuk menetapkan kronologi sejarah kuno.

Untuk mengukur waktu, digunakan fenomena yang berulang di alam: perubahan periodik siang dan malam, perubahan fase bulan dan perubahan musim. Yang pertama dari fenomena ini menentukan unit waktu - hari; yang kedua adalah bulan sinodik, dengan durasi rata-rata 29,5306 hari; ketiga adalah tahun tropis, sama dengan 365,2422 hari. Bulan sinodik dan tahun tropis tidak mengandung bilangan bulat hari matahari, jadi ketiga tindakan ini tidak dapat dibandingkan. Upaya untuk menyelaraskan setidaknya sampai batas tertentu hari, bulan dan tahun mengarah pada fakta bahwa di era yang berbeda tiga jenis kalender diciptakan - lunar (mereka didasarkan pada durasi bulan sinodik), matahari (berdasarkan durasi tahun tropis) dan kalender lunar.solar (menggabungkan kedua periode). Mereka menjadi dasar dari kalender lunisolar.

Setiap negara di zaman kuno memiliki metode perhitungannya sendiri dan, sebagai aturan, tidak ada era tunggal, yaitu menghitung tahun dari acara tertentu. Di negara bagian Timur Kuno, tahun itu ditandai oleh peristiwa luar biasa: pembangunan kuil dan kanal, kemenangan militer. Di negara lain, waktu dihitung menurut tahun pemerintahan raja. Tetapi catatan seperti itu tidak akurat, karena tidak ada urutan pencatatan peristiwa dalam sejarah negara secara keseluruhan; terkadang rekaman ini dihentikan sama sekali karena konflik militer atau sosial.

Tetapi bahkan catatan-catatan kuno ini dapat dikorelasikan dengan kronologi modern hanya jika dimungkinkan untuk menghubungkannya dengan fenomena yang diberi tanggal (paling sering astronomis) secara akurat. Kronologi yang paling dapat diandalkan adalah diverifikasi oleh gerhana matahari. Jadi, misalnya, atas dasar ini, semua peristiwa dalam sejarah Asia Barat, mulai dari 911 SM. e., diberi tanggal paling akurat, kesalahan, sebagai suatu peraturan, tidak melebihi 2 tahun.

Kronologi Mesir Kuno dilakukan menurut catatan pemerintahan para firaun, dimulai dari era Kerajaan Awal abad 21-28. SM e. Namun, dalam catatan ini, seperti di daftar kerajaan Mesopotamia, ada banyak ketidakakuratan, kesalahan terkadang mencapai 300 tahun atau lebih. Sejarawan Mesir Manetho, yang hidup pada akhir abad ke-4. SM e., mempelajari dengan cermat dan sebagian besar mengklarifikasi daftar firaun Mesir Kuno berdasarkan arsip firaun, dan kronologinya masih digunakan dalam ilmu sejarah dunia.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang kronologi Tiongkok Kuno. Di Cina, seperti di Mesir, Yunani dan Roma, karya sejarah khusus diciptakan, di mana informasi kronologis harus diberikan. Sejarawan terkemuka Tiongkok Kuno, Sima Qian, menulis Catatan Sejarah.

Dalam karyanya, ia menaruh perhatian besar pada kronologi, memberikan kerangka kronologis untuk sejarah Tiongkok Kuno - dari tanggal legendaris penciptaan dunia hingga akhir abad ke-2 SM. SM e. Namun, dia tidak menunjukkan sumber dan alasan untuk penanggalan peristiwa, itulah sebabnya tanggal tidak dapat diakui sebagai dapat diandalkan tanpa syarat.

Sistem kronologis kuno yang paling dapat diandalkan adalah penghitungan tahun dalam sejarah Yunani dan Romawi. Di Yunani, ada sistem kronologi Yunani yang umum untuk Olimpiade. Menurut legenda, Olimpiade pertama diadakan pada tahun 776. Kemudian Olimpiade diadakan berturut-turut setiap empat tahun. Hubungan antara kencan dan acara sejarah Yunani juga dapat dilacak dengan penanggalan pemerintahan archon - pejabat di Athena (catatan ini sebagian bertahan hingga hari ini).

Keaslian kronologi Yunani dapat dianggap terbukti jika datanya berbeda sumber sejarah, hasil penggalian arkeologi, bahan numismatik. Jadi, misalnya, berkat metode analisis komparatif, ditetapkan bahwa Alexander Agung meninggal di Olimpiade ke-114, yaitu pada 323 SM. e.; setahun setelah kematiannya, gurunya, filsuf besar zaman kuno, Aristoteles (384-322 SM), meninggal.

Kronologi Roma juga memiliki titik awal yang pasti. Era Romawi dimulai dari 753 SM. e. - dari tanggal legendaris berdirinya Roma. Penggalian arkeologi baru-baru ini mengkonfirmasi tanggal ini. Tetapi bahkan dalam 1 c. SM e. Sejarawan Romawi Marcus Terentius Varro menggunakan metode analisis komparatif penanggalan Yunani oleh archon dan Olimpiade dengan penanggalan Romawi oleh konsul. Dengan demikian ia menghitung tahun berdirinya Roma, mengacu pada tahun ketiga Olimpiade keenam (754-753 SM).

Pada tahun 46 SM. e. di Roma, Julius Caesar menerima kalender matahari, yang dikembangkan oleh astronom Aleksandria Sosigenes. Dalam kalender baru, tiga tahun berturut-turut berisi 365 hari (tahun sederhana), dan setiap keempat (tahun kabisat) - 366. Tahun baru dimulai pada 1 Januari. Durasi tahun adalah 365 hari, 6 jam, yaitu 11 menit 14 detik lebih lama dari yang tropis. Kalender ini, yang disebut Julian, diwajibkan bagi semua orang Kristen di Nicea. dewan ekumenis di 325

Upaya baru untuk menciptakan sistem kronologi baru dilakukan pada abad ke-4. n. e. Dionysius the Insignificant (dia dijuluki demikian karena perawakannya yang kecil) mengusulkan untuk memulai kronologi baru dari tanggal kelahiran Yesus Kristus, mengingat hari lahir Kristus pada 25 Desember 753 sejak berdirinya Roma.

Era baru itu tidak serta merta diakui di dunia. Untuk waktu yang lama, hitungan mundur di sini berdampingan dengan hitungan mundur dari "penciptaan dunia": 5508 SM. e. - menurut penanggalan Gereja Kristen Timur. Era Muslim pun kini dimulai dari tanggal perjalanan Nabi Muhammad SAW dari Mekkah ke Madinah (622 M) – menurut penanggalan Islam, baru abad XIV saja yang berlangsung.

Secara bertahap, perhitungan dari awal zaman kita (dari tanggal bersyarat kelahiran Yesus Kristus) diterima oleh sebagian besar orang di dunia.

Tetapi perbedaan antara tahun tropis dan kalender meningkat secara bertahap (setiap 128 tahun sebanyak 1 hari) dan pada akhir abad ke-6. adalah 10 hari, akibatnya ekuinoks musim semi mulai jatuh bukan pada 21 Maret, tetapi pada 11 Maret. Ini memperumit perhitungan hari libur gereja, dan kemudian menuju Gereja Katolik paus Gregorius XIII melakukan reformasi pada tahun 1582 kalender julian dirancang oleh dokter dan matematikawan Aloisio Lilio. Sebuah banteng kepausan khusus yang ditentukan setelah Kamis, 4 Oktober, untuk melewati 10 hari di akun dan menghitung hari berikutnya sebagai Jumat, 15 Oktober. Agar ekuinoks tidak bergerak di masa depan, ditentukan untuk mengecualikan 3 hari dari setiap empat ratus tahun kalender Julian, sehingga sistem tahun kabisat juga berubah. Dari tahun-tahun "sekuler", tahun kabisat tetap menjadi tahun-tahun di mana dua digit pertama habis dibagi 4 tanpa sisa - 1600, 2000, 2400, dll. Kalender Gregorian lebih akurat daripada Julian; selisih satu hari terakumulasi di dalamnya selama 3280 tahun. Selama abad XVI-XVIII. itu diterima oleh mayoritas negara-negara Eropa.

Kalender Slavia kuno adalah lunisolar; hitungan hari di dalamnya dalam beberapa bulan dimulai dari bulan baru. Dua tahun memiliki 354 hari masing-masing (12 bulan lunar masing-masing 29 dan 30 hari), dan tahun ketiga memiliki 384 hari (354 + 30). Awal tahun jatuh pada musim semi bulan baru (sekitar 1 Maret). Nama-nama bulan dikaitkan dengan pergantian musim dan pekerjaan pertanian: rumput (ketika rumput musim semi pertama bertunas), sabit (waktu panen), gugurnya daun, jeli, dll. Dengan diperkenalkannya agama Kristen, Gereja Ortodoks mengadopsi Kalender Julian dan era dari "penciptaan dunia" ( Menurut tradisi Bizantium, gereja memberi tanggal "penciptaan dunia" hingga 5508 SM). Tahun Baru (sejak 1492) dimulai pada 1 September. Sistem penghitungan waktu ini berlangsung hingga akhir abad ke-17, ketika Peter I mereformasi kalender. Dia memindahkan awal tahun ke 1 Januari dan memperkenalkan era dari kelahiran Kristus. Sekarang diterima dalam ilmu sejarah dan disebut era baru (AD).

Pengenalan era yang berlaku umum dan awal tahun di bulan Januari memudahkan Rusia untuk berdagang, ilmiah dan koneksi budaya. Namun, kalender Julian dilestarikan, dan sudah ada di abad ke-19. Rusia merasakan ketidaknyamanan yang serius karena isolasi kalender. secara pribadi Kalender Gregorian digunakan di kementerian luar negeri, keuangan, komunikasi, urusan dalam negeri, di komersial dan angkatan laut, serta dalam layanan meteorologi astronomi. Kalender Gregorian ditentang oleh pemerintah dan Gereja Ortodoks, karena kanon dan penghitungan siklus kronologisnya dikaitkan dengan kalender Julian.

Reformasi kalender dilakukan setelah Revolusi Oktober 1917. Dekrit Dewan Komisaris Rakyat menetapkan bahwa setelah 31 Januari 1918, bukan 1 Februari, tetapi 14 Februari yang harus dipertimbangkan. Sekarang kita merayakan Tahun Baru dua kali: pada 1 Januari menurut gaya baru dan pada 13 Januari menurut gaya lama.

Perkembangan kronologi berlanjut berdasarkan penggunaan sistematis dari pencapaian arkeologi, paleografi, linguistik, dan metode penelitian lainnya, yang pada akhirnya akan memungkinkan untuk mengklarifikasi penanggalan sejarah banyak negara yang masih kontroversial.

Pengurangan tanggal

• 1. Terjemahan dari tanggal era Bizantium.
  • a) Tanggal September. Jika peristiwa itu terjadi selama bulan Januari sampai Agustus, kurangi 5508 tahun; jika peristiwa itu terjadi pada bulan-bulan dari September sampai Desember, kurangi 5509 tahun.
  • b) Tanggal Maret tahun. Jika peristiwa itu terjadi pada bulan Maret sampai Desember, kurangi 5508 tahun, dan jika terjadi pada Januari dan Februari, kurangi 5507 tahun.
• 2. Terjemahan tanggal dari kalender Julian ke Gregorian.
  • a) Tanggal diterjemahkan dengan menambahkan hari dalam bulan:
    • 10 hari untuk abad ke-16 (sejak 1582) - abad XVII,
    • 11 hari untuk abad XVIII. (sejak 1 Maret 1770),
    • 12 hari untuk abad ke-19 (sejak 1 Maret 1800),
    • 13 hari untuk abad XX. (sejak 1 Maret 1900) - abad XXI,
    • 14 hari untuk abad XXII. (sejak 1 Maret 2100).
  • b) Pada abad XXI. perbedaan antara kalender Julian dan Gregorian adalah 13 hari, seperti pada abad ke-20, sejak tahun 2000, yang mengakhiri abad ke-20, akan menjadi tahun kabisat menurut kalender Julian dan Gregorian. Perbedaannya hanya akan meningkat pada abad XXII.
  • c) Jumlah hari berubah saat mengonversi tanggal dari kalender Julian ke kalender Gregorian karena hari ekstra, yang berakhir pada bulan Februari tahun kabisat (29 Februari), sehingga selisihnya meningkat dari 1 Maret.
  • d) Zaman diakhiri dengan tahun dengan dua angka nol di ujungnya, dan abad berikutnya dimulai dari tahun pertama - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (milenium ke-3), dst.

SEJARAH USIA

SEJARAH USIA

SEJARAH USIA - unit periodisasi proses sejarah, menyoroti secara kualitatif periode perkembangan manusia. Tidak ada periodisasi sejarah yang jelas menurut zaman. Pembagian masa lalu, sekarang dan masa depan dapat, dengan beberapa alasan, disajikan sebagai pembagian ke dalam zaman sejarah. Selama Renaisans dalam sains, periode sejarah seperti Antiquity (Antiquity and Timur Kuno) dan Abad Pertengahan. Belakangan, konsep sejarah modern dan kontemporer muncul. Abad Pertengahan berakhir dengan jatuhnya Konstantinopel, sejak saat itu penghitungan mundur sejarah baru dimulai. Pencerah menyebut Abad Pertengahan sebagai masa dominasi agama dan teologi. Untuk Marxis, Abad Pertengahan - feodalisme. Dalam teori modernisasi, ini ditandai sebagai era masyarakat tradisional.

Waktu baru dibagi menjadi beberapa tahapan berdasarkan peristiwa tertentu, misalnya: dari Revolusi Inggris Tahun 1640 sampai Revolusi Perancis tahun 1789, dari tahun 1789 sampai kekalahan Napoleon tahun 1815, dari Kongres Wina sampai kekalahan revolusi tahun 1848, dari tahun 1849 sampai Komune Paris tahun 1871, dari tahun 1871 sampai Revolusi Oktober tahun 1917. Dalam teori modernisasi, periodisasi New Age terlihat berbeda: 1) era merkantilisme, perebutan jalur perdagangan, perdagangan dunia, penjajahan bangsa lain; 2) era revolusi borjuis, pembentukan dan perkembangan kapitalisme; 3) era industrialisme awal (setelah revolusi industri ke-1); 4) era setelah revolusi industri ke-2 (penggunaan listrik, jalur perakitan di awal abad ke-20, penemuan radioaktivitas, dll); 5) era revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, yang dimulai pada pertengahan 1950-an. abad ke-20

Kriteria untuk membedakan zaman dalam Marxisme adalah formasi (lihat Formasi publik) dan periode perjuangan kelas. Oleh karena itu, dalam formasi, ia memilih tahapan tertentu (era kapitalisme pra-monopoli, era imperialisme).

Lit.: Lenin V.I. Imperialisme sebagai kapitalisme tertinggi.- Penuh. col. cit., jilid 27; Marx K. K. Kritik ekonomi politik - Marx K., Engels F. Soch., vol.13; PembelanjaO. Penurunan Eropa, vol.1, Gambar dan. Novosibirsk, 1993; Savelyeva I. M; Poletaev A.V. Sejarah dan waktu. Dalam mencari yang hilang. M., 1997; NeisbittJ. Megatren. Sepuluh Arah Baru Mengubah Hidup Kita. NY, 1983; Eisenstadt S. N. Pendahuluan: Tradisi Sejarah, Modernisasi dan Perkembangan.- Pola Modernitas, vol. 1, Barat. L., 1988; Toffler A., ​​Toffler H. Hebatnya Peradaban Baru. Politik Ketiga \\ave. Atlanta, 1995.

V.G. Fedotova

Ensiklopedia Filsafat Baru: Dalam 4 jilid. M.: Pikiran. Diedit oleh V.S. Stepin. 2001 .

Lihat apa itu "USIA SEJARAH" di kamus lain:

EPOCH (dari bahasa Yunani. epoche, huruf. berhenti), periode waktu dalam perkembangan alam, masyarakat, ilmu pengetahuan, dll, yang memiliki karakteristik … kamus ensiklopedis

Brezhnev dan zamannya. Referensi sejarah- Leonid Ilyich Brezhnev lahir dengan gaya baru pada 1 Januari 1907, tetapi secara resmi hari ulang tahunnya dianggap 19 Desember 1906 (gaya lama), dan hari jadinya selalu dirayakan pada 19 Desember, mungkin untuk menghindari kebetulan dengan Tahun Baru. Dia lahir... Ensiklopedia Pembuat Berita

Paling bersejarah unit besar waktu historis, yang menunjukkan periode yang panjang sejarah manusia, yang dibedakan oleh koherensi internal tertentu dan hanya oleh tingkat perkembangan budaya material dan spiritual yang melekat. Berikutnya… … Ensiklopedia Filsafat

- "The Age of Innocence" AS, 1993, 133 menit. Melodrama sejarah estetis. Martin Scorsese adalah pecundang abadi dari upacara Oscar. Kali ini, baik film maupun sutradaranya sendiri tidak dinominasikan untuk penghargaan ini: sebuah kehormatan ... ... Ensiklopedia Bioskop

zaman- Pada periode kebangkitan sosial dan budaya; tentang saat-saat bahagia. Diberkati (usang), cemerlang, cemerlang, penuh badai, penting, agung, agung, heroik, agung, nyaring, agung (usang dan ironis), signifikan, ... ... Kamus julukan

Ada., f., gunakan. sering Morfologi: (tidak) apa? zaman, kenapa? zaman, (lihat) apa? zaman apa? zaman, tentang apa? tentang zaman hal. apa? zaman, (tidak) apa? zaman untuk apa? zaman, (lihat) apa? zaman, apa? zaman, tentang apa? tentang zaman 1. Zaman itu panjang ... ... Kamus Dmitriev

Feminologi sejarah - (sejarah wanita, the history of women) merupakan arah pengetahuan sejarah yang terbentuk menjadi cabang tersendiri yang berharga pada pertengahan tahun 70-an. abad ke-20 Subjek feminologi sejarah adalah perempuan dalam sejarah, sejarah perubahan status sosial mereka dan ... ... Persyaratan Studi Gender

Ilmiah disiplin, tugas swarm adalah menyusun ist. peta dan atlas, pengembangan metode pembuatannya. Penggunaan kartografi metode penelitian untuk keperluan ist. sains telah menyebabkan meluasnya penggunaan Timur. peta di ist. dan sejarah geografis ... ... Ensiklopedia sejarah Soviet

PROSA SEJARAH- PROSA SEJARAH, tulisan-tulisan sejarawan yang menetapkan tugas mereka tidak hanya untuk menetapkan, memahami fakta-fakta masa lalu, tetapi juga citra mereka yang hidup dan hidup; jenis prosa ilmiah. PADA dunia kuno membedakan bentuk besar sejarah ... ... Kamus Ensiklopedis Sastra

Era Stalin adalah periode dalam sejarah Uni Soviet, ketika I.V. Stalin sebenarnya adalah pemimpinnya. Awal era ini biasanya ditanggalkan dengan selang waktu antara Kongres XIV CPSU(b) dan kekalahan "oposisi kanan" di CPSU(b) (1926-1929); akhirnya jatuh pada ... ... Wikipedia

Buku

• Era Peter I dari ujung rambut sampai ujung kaki. Mengembangkan permainan kartu, Stepanenko Ekaterina. Raja, ilmuwan, negarawan, dan komandan - 14 karakter terpenting dari kuartal pertama abad ke-18 dalam satu dek! Gim sejarah yang menyenangkan dan mengasyikkan akan memperkenalkan Anda kepada para pahlawan…

Konsep budaya digunakan untuk mencirikan era sejarah - Zaman Kuno, Renaisans), masing-masing negara (budaya Mesir Kuno, Kievan Rus), kadang-kadang menunjukkan seperangkat nilai material dan spiritual yang diciptakan oleh masyarakat manusia pada umumnya. era atau di negara tertentu. Seni tidak hanya mencerminkan kehidupan nyata, ia berfungsi sebagai tambahan, kadang-kadang pengganti kehidupan nyata, sambil menyampaikan semangat zaman, cita-citanya. PADA gaya Makna tertinggi dari kehidupan spiritual zaman itu terbilang.

Seluruh sejarah MHC dapat dilihat sebagai sejarah gaya (Wölfflin). Gaya - ini adalah orisinalitas yang memungkinkan Anda untuk segera menentukan di era sejarah mana sebuah karya seni dibuat. Gaya hebat: zaman kuno - kuno dan klasik, abad pertengahan - gaya romantik, gothic. Renaissance adalah masa transisi dari Rabu. berabad-abad hingga zaman modern. Waktu baru - barok dan klasisisme. Pada pergantian abad XIX-XX. - Art Nouveau 0 upaya untuk menghidupkan kembali kesatuan arsitektur, seni dan kerajinan. Romanesque, Gothic, Renaissance - gaya-gaya ini memanifestasikan dirinya dalam semua jenis seni, memengaruhi pandangan dunia, filsafat, kehidupan. Semua penghargaan terkait erat dalam perkembangannya. Setelah terbentuk di era tertentu, mereka terlahir kembali di panggung baru. Gaya hadir dalam semua bentuk seni, tetapi pertama-tama itu dibentuk oleh arsitektur.

Untuk pertama kalinya, pembentukan gaya terjadi di Mesir Kuno. Gaya Mesir (5-4 ribu SM - abad pertama M). Prestasi besar dikaitkan dengan arsitektur dan patung monumental. Dia memiliki pengaruh besar pada arsitektur dan seni. seni dr. Yunani dan negara-negara Mediterania lainnya. D.E. seni terutama ditujukan untuk melayani kebutuhan agama, termasuk. kultus pemakaman dan kultus firaun yang didewakan. Banyak klasik telah dikembangkan. arsitek. bentuk dan jenis (piramida, obelisk, kolom), jenis gambar. seni (patung lingkaran, relief, monumen, lukisan, dll). ada bentuk citra orang yang dikanonisasi. sosok di pesawat - baik di depan (mata, bahu) dan di profil (wajah, dada, kaki). Prinsip-prinsip monumentalitas dan karakter statis (tidak dapat diganggu gugat tatanan sosial dan kehebatan firaun sebagai manusia super). Sebuah lengkungan baru. jenis makam - piramida, kesederhanaan bentuk dan ukuran raksasa. Dalam mural dan relief, pengamatan yang tajam, rasa ritme, dan keindahan muncul. garis kontur, siluet, bintik warna. Jenis gambar orang (berjalan, duduk) dibedakan oleh kejelasan dan akurasi dalam transmisi ciri ciri dan sosial ketentuan. Kuburan batu - lih. kerajaan. dalam gambar. seni - tren masuk akal, gambar pemandangan sehari-hari, tanaman, hewan. Patung mengungkapkan karakter. Simbolisme Mis. seni, beberapa gambar dan karya spesifiknya (Piramida, Sphinx, potret Fayum, dll.) telah sangat penting untuk perkembangan Eropa. pemikiran buruk dari milenium berikutnya.

gaya Asia. Sedikit berdampak pada gaya sejarah masa depan. Membedakan. Fitur: monumentalitas, kemewahan, keagungan. Kuil - ziggurat (piramida bertingkat). Intern finishing - relief, lempengan dan der. Tablet dengan tulisan runcing, kolom dengan huruf kapital dalam bentuk orang. kepala, relief naratif (seperti Mesir), gambar profil, ornamen teratai, bunga. Gaya ini berkembang di Sumeria dan Akkad. Semua konstruksi candi, patung adalah bawahan para dewa. Simbol - kepala banteng - simbol kekuatan.

gaya Yunani. Kerangka: abad ke-11 -1. SM. 3 periode: kuno, klasik, Helenistik. Kreativitas orang Yunani lainnya. master didasarkan pada ide-ide mitologis, tetapi dijiwai dengan perhatian terhadap kenyataan, rasa harmoni dan proporsionalitas dunia, keindahan makhluk alam, fisik. dan kesempurnaan spiritual manusia. Chelov. awal metrik hadir tidak hanya pada gambar. seni, tetapi juga dalam arsitektur (proporsi candi sepadan dengan sosok manusia). Kuno - sebuah kuil sedang dibentuk - sebuah peripter (sebagai hasil evolusi - dari tempat tinggal lain - sebuah megaron ke kuil di antah, prostyle dan amphiprostyle). Dibangun umum. fasilitas (teater, stadion). Ada jenis arsitektur. perintah - Doric (Kuil Hera di Olympia, Apollo di Korintus), Ionic - kecanggihan yang ketat, harmoni (Kuil Artemis di Ephesus). Patung menghiasi candi (relief jalur, pedimen). Patung dewa dan mitos yang parah. pahlawan melawan monster yang mengerikan. Patung patung adalah cita-cita atletik seorang pria muda (kuros) dan seorang wanita (kora). Ekspresi wajah yang sangat terbatas (senyuman kuno). Perkembangan utama Yunani lainnya. vas: amphora, kawah, kylix, hydria, dll. Figur hitam dan figur merah. Seni gliptik. Klasik . (5-4 abad SM). Mencapai masa kejayaan Yunani lainnya. kota, ada sistem regulasi. tata letak. Pematung, pelukis vas dan pelukis mulai membuat gambar lebih dekat dengan kenyataan, untuk menggambarkan orang lebih sempurna. gambar, struktur dan gerakannya. Dalam karya Myron (Discobolus) dan Polikleitos, sebuah ide terbentuk tentang gambar yang sempurna dikembangkan secara harmonis, orang yang sempurna. Puncak dari klasik is-va - pemerintahan Pericles, bagus. pematung Phidias, arsitek Iktin dan Kallikrat - pencipta Acropolis Athena. Periode klasik berakhir kreatif. Praxiteles, Scopas, Leochar dan Lysippus, yang karyanya ditandai dengan perhatian pada dunia manusia. perasaan dan nafsu, pelanggaran harmoni batin dan harmoni dengan dunia luar. Helenisme . Pembangunan kota-kota baru. fitur adalah kehebatan. Mercusuar Faros. Arsitektur megah. ansambel (Acropolis di Pergamon). Candi adalah peristyle (keseluruhan dikelilingi oleh kolom). Patung - Venus dari Melos, Nike dari Samothrace, perjuangan para raksasa dekorasi Altar Pergamon, kelompok Laocoon - diresapi dengan ketegangan internal, gerakan dan kecemasan, dilukis dengan tragedi pandangan dunia. Cita-cita yang harmonis dari warga negara manusia digantikan oleh pemuliaan para penguasa, dewa (patung Helios - Colossus of Rhodes). Dalam seni lukis, seperti dalam seni pahat, cara penggambaran ekspresif yang lebih bebas berkembang.

gaya Romawi. Arsitektur Etruscan, yang mencapai keberhasilan dalam penciptaan struktur berkubah, sangat penting dalam pembentukan gaya Romawi. Roma kuno memberi umat manusia lingkungan budaya yang nyata: kota yang direncanakan dengan indah dan layak huni dengan jalan beraspal, jembatan yang megah, gedung perpustakaan, arsip, nymphaeum (tempat perlindungan yang didedikasikan untuk nimfa), basilika, saluran air, jembatan, lengkungan kemenangan, istana, pemandian, vila, dan rumah-rumah bagus dengan perabotan indah berkualitas baik - semua itu adalah ciri masyarakat beradab.

Para seniman Romawi Kuno untuk pertama kalinya memperhatikan dunia batin seseorang dan mencerminkannya dalam genre potret, menciptakan karya-karya yang tidak ada bandingannya di zaman kuno.

Sangat sedikit nama Romawi yang bertahan hingga hari ini. tipis-kov. Namun, monumen-monumen yang ditinggalkan mereka termasuk dalam perbendaharaan seni rupa dunia.

Sejarah Roma dibagi menjadi 2 tahap - era republik dan kekaisaran (masa pemerintahan Oktavianus Agustus hingga abad ke-4 M)

Arsitektur(akhir abad ke-6-akhir abad ke-1 SM). Selama periode Republik, tipe utama Romawi berkembang. arsitek. Kesederhanaan cara hidup yang keras adalah logika konstruktif dari struktur rekayasa yang monumental (tembok pertahanan Roma).

Kehalusan dan kemewahan merambah Roma dari Yunani dan negara-negara Helenistik. diimpor ke angka besar patung dan lukisan Yunani yang terkenal oleh master Yunani. Kuil Romawi, istana telah berubah menjadi semacam museum seni. Kami beralih ke sistem tatanan Yunani (untuk tujuan dekoratif). Fungsi pendukung dalam arsitektur Romawi biasanya dilakukan oleh dinding. Oleh karena itu, sebuah tempat besar menjadi milik lengkungan, berdasarkan pilar-pilar besar. Ordo Korintus yang megah dan ordo Tuscan yang ketat, yang diwarisi dari Etruria, digunakan. Kolom ordo Tuscan berbeda dari ordo Doric dengan adanya basis, tidak adanya dekorasi dan seruling. Putaran (monopter dikelilingi oleh barisan tiang) dan pseudo-peripters segi empat dibangun dengan pintu masuk hanya dari fasad utama. Sebuah sistem lukisan dinding yang sangat artistik sedang dikembangkan. Sebuah lukisan dinding antik digunakan (lukisan Pompeian - 4 kelompok).

Di bidang patung monumental, bangsa Romawi tidak menciptakan monumen yang sepenting bangsa Yunani. Tapi mereka memperkaya plastisitas dengan pengungkapan aspek kehidupan baru, mengembangkan relief sehari-hari dan sejarah dengan awal narasi yang akurat. Relief tersebut merupakan bagian integral dari dekorasi arsitektural. Yang terbaik dalam warisan artistik patung Romawi adalah potret. Pemahaman baru tentang genre ini. Berbeda dengan empu Yunani, yang mensubordinasikan citra individu ke tipe ideal dalam potret, Roma. thin-ki dengan saksama dan waspada mempelajari wajah itu orang tertentu dengan fitur-fiturnya yang unik. Dalam genre potret, realisme asli (patung "Orator"). Mereka tidak hanya membuat patung patung dan patung orang Romawi, tetapi juga patung pinggang kelompok.

Masa kejayaan budaya Roma jatuh pada abad ke-1 Masehi. - tidak. seni kekaisaran. August mendedikasikan kuil-kuil baru untuk para dewa. Penekanan ditempatkan pada efek dekoratif. Inovasi - mendirikan dinding bata dan beton, kemudian digantung kelongsong marmer dan tiang-tiang yang terpasang. Di bawah Flavians, keangkuhan adalah karakteristik, awal. pembangunan Colosseum (ampiteater) selesai di bawah Titus. lengkungan kemenangan.

Gaya Bizantium(dari abad ke-4 hingga 1453). Sejarah seni Bizantium adalah periode pembentukan seni Kristen, struktur kiasan, tema, dan kanonnya. Prestasi tertinggi dikaitkan dengan arsitektur candi, lukisan dinding, mosaik, lukisan ikon, miniatur . Kuil utama Byzantium adalah Grand. Gereja St. Sophia di Konstantinopel (abad ke-6). mosaik Ravenna (abad 5-7) menjadi puncak dalam sejarah jenis gambar ini. seni.

Dalam arsitektur kultus sudah di abad ke-4. ada jenis candi yang pada dasarnya berbeda dari candi kuno - basilika dan bangunan berkubah sentris. Kesederhanaan tampilan luar kontras dengan keindahan dekorasi interior. Peran utama - lukisan dinding, lukisan ikon. Gereja-gereja didekorasi dengan simbol dan ornamen Kristen. Arsitektur telah melakukan transisi ke jenis gereja berkubah silang. Pada abad ke-9-10. - mural candi dibawa ke dalam sistem yang harmonis. Dinding dan kubah - mosaik dan lukisan dinding. Citra orang yang ditinggikan secara ideal mendominasi. Karya terbaik lukisan ikon, dibedakan oleh rasa kemanusiaan yang mendalam - "Vladimir Bunda Allah".

Abad Pertengahan. gaya Romawi. Dia mendominasi seni Abad Pertengahan. Eropa dari abad ke-10 hingga ke-12. istilah itu diperkenalkan ke sains di lantai 1. abad ke-19. Di era R.s. kehidupan spiritual, pendidikan dan budaya terkonsentrasi di biara-biara, di mana pembentukan seni terjadi - seni kata-kata, musik, arsitektur, patung, lukisan monumental (lukisan dinding, kaca patri), seni buku (tipe, miniatur). Gaya memanifestasikan dirinya terutama cerah dalam arsitektur yang diwakili oleh gereja, biara, kastil. Struktur batu besar ini ditempatkan di tempat-tempat tinggi, dikelilingi oleh parit. Penampilan- integritas dan kekhidmatan monolitik, bangunan itu terdiri dari volume yang sederhana dan jelas, kesan ketebalan dinding ditingkatkan dengan bukaan jendela yang sempit, portal tersembunyi, menara yang mengesankan. Jenis - basilika. Meskipun fitur gaya umum, R.s. dibedakan oleh berbagai solusi figuratif: di Prancis - banyak arsitek. sekolah - beberapa permukaan batu halus yang disukai, yang lain - fasad yang dirancang secara dekoratif, menara tinggi. Di Italia - di bawah pengaruh seni kuno - monumen di Pisa, di Florence hampir tidak bisa disebut keras, membosankan; monumen Bologna ketat, mengingatkan pada arsitektur katedral Moskow. Kremlin.

Jika pada awal R.s. memainkan peran utama dalam dekorasi seni dinding, kemudian di kon. 11-awal Pada abad ke-12, ketika kubah dan dinding memperoleh konfigurasi yang lebih kompleks, monumen menjadi jenis utama dekorasi candi. relief yang menghiasi portal, dan seringkali seluruh dinding fasad. Menjadi sebuah novel. pusat seni lukis dan patung. tempat itu ditempati oleh topik-topik yang berkaitan dengan gagasan tentang kekuatan Tuhan yang tak terbatas dan dahsyat. Sosok Kristus mendominasi, siklus naratif tentang alkitabiah dan cerita Injil menjadi lebih bebas dan dinamis. Patung romantik dicirikan oleh generalisasi bentuk yang monumental, penyimpangan dari proporsi nyata, yang karenanya gambar manusia sering menjadi pembawa ekspresi. Dalam semua jenis seni peran penting ornamen yang dimainkan, geometris atau terdiri dari motif flora dan fauna (awal dari "gaya binatang").

gaya gothic(Kira-kira dari abad 12 sampai 14-15) Istilah ini muncul di Renaissance sebagai karakteristik negatif dari seni seluruh Abad Pertengahan, yang tampak biadab. Untuk gaya khas: ringan, kelezatan, aspirasi ke langit, kepada Tuhan, lengkungan lanset. Peran monarki meningkat, kekuasaan berpindah ke tangan raja. Biara kehilangan kekuatan. Kota-kota menjadi mandiri. Kota-kota tersebut menampung istana-istana bangsawan, kediaman ulama yang lebih tinggi, gereja, biara, dan universitas. pusat kehidupan masyarakat pada Abad Pertengahan. kota telah menjadi Balai Kota ( bangunan kota. pemerintahan sendiri) dan Katedral(Gereja Kristen besar). balai kota Bangunan 2 lantai dengan menara adalah simbol kebebasan kota. Katedral seharusnya menampung seluruh penduduk kota. Katedral dibangun oleh penguasa kota (bukan biara, seperti sebelumnya).

Katedral Gotik berbeda secara signifikan dari gereja biara pada periode Romawi: gereja Romawi berat dan jongkok, katedral Gotik ringan dan bercita-cita tinggi. Ini karena desain kubah yang baru. Jika di sebuah gereja Romawi kubah besar bertumpu pada dinding tebal, maka di katedral Gotik kubah itu bertumpu pada lengkungan, dan itu, pada gilirannya, pada pilar. Tekanan lateral kubah ditransmisikan buttanam terbang(semi-lengkungan luar) dan penopang(penopang luar, semacam "penopang" bangunan). Di katedral Gotik, permukaan dinding yang halus menghilang, sehingga lukisan dinding berubah menjadi kaca patri. Di dalam dan di luar katedral dihiasi dengan banyak patung dan relief. Ruang katedral - membuat gambar dunia surgawi, mewujudkan mimpi keajaiban.

Dekorasi patung dan gambar katedral, dibuat berdasarkan subjek agama dan sekuler. Mobilitas menjadi kaku dan terisolasi, sosok-sosok itu beralih ke penonton. Mereka menunjukkan orang yang nyata, tanpa generalisasi. Pada periode Gotik, gambar Kristus berubah - tema kemartiran muncul ke permukaan: mereka menggambarkan kesedihan dan penderitaan Allah. Seni gothic terus-menerus beralih ke gambar Bunda Allah - pendoa syafaat dan pemohon. Kultus Bunda Allah berkembang hampir bersamaan dengan pemujaan terhadap seorang wanita cantik, ciri khas Abad Pertengahan. Pada saat yang sama, kepercayaan pada keajaiban, hewan fantastis, monster luar biasa dipertahankan. Gambar mereka sangat umum dalam seni Gotik, serta dalam romantik dalam bentuk pahatan chimera.

Di berbagai negara, gaya Gotik memiliki ciri khas. Di Prancis - tempat kelahiran Gotik - karya-karya gaya ini dicirikan oleh kejelasan proporsi, rasa proporsi, kejelasan, keanggunan bentuk ( Notre Dame de Paris- Katedral Notre Dame, Katedral di Chartres (abad XII-XIV)). Karya luar biasa dari arsitektur Gotik dewasa termasuk katedral di Reims dan Amiens. Di Inggris, mereka dibedakan oleh beratnya, kemacetan garis komposisi, kompleksitas dan kekayaan dekorasi arsitektur. (Katedral Canterbury, katedral di Lincoln, Salisbury abad ke-13). Tempat penobatan raja - bagian katedral westminster biara di London - mirip dengan tipe Prancis. Di Jerman, Gothic menerima karakter ekspresi yang lebih abstrak, mistis, tetapi penuh gairah. Arsitek secara dramatis meningkatkan ketinggian kubah, memahkotainya dengan menara dengan menara. Tidak ada jendela mawar; jendela lanset digunakan sebagai gantinya. Katedral di Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm. Karya arsitektur Jerman yang luar biasa adalah katedral di Cologne (abad 1248 - XIX), tinggi - 46 m, dihiasi dengan banyak lengkungan, menara, ukiran kerawang, jendela lanset. Patung di Jerman, seperti pada periode Romawi, terutama menghiasi bukan fasad, tetapi interior kuil. Dilakukan dengan kurang anggun. Di Spanyol, bentuk-bentuk Gotik diperkaya dengan unsur-unsur seni Muslim yang diperkenalkan oleh orang-orang Arab. Budaya Italia lebih sekuler daripada religius. Hanya elemen dekoratif yang terpisah dari gaya Gotik yang menembus ke Italia: lengkungan lanset, "jendela mawar". Katedral Florence Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gotik diwakili dalam arsitektur sipil - palazzo, loggia, air mancur. Di Venesia, Istana Doge dibangun dari marmer. Namun pada abad ke-14 Gotik menyebar ke seluruh Italia. Flaming Gothic (garis-garis berbagai gambar berbentuk lidah api, bentuk lengkung banyak digunakan, pola kompleks, ornamen kerawang) mencapai penyelesaian tertinggi di Katedral Milan, Katedral Rouen, gereja biara Mont Saint-Michel.

Renaisans (Renaisans). Zaman yang meliputi di Italia abad ke-14-16, di negara-negara utara Pegunungan Alpen (timur laut) - abad ke-15-16; signifikan untuk kebangkitan minat pada zaman kuno. Asal-usul V. adalah dalam humanisme sebagai pandangan dunia zaman itu. krop. hud-ki adalah kepribadian universal dalam sains, berbagai jenis seni. Humanisme tidak bertentangan dengan agama: dunia diciptakan oleh Tuhan, studi komprehensifnya adalah sarana untuk mengetahui Tuhan dalam semua fenomena alam dan, di atas segalanya, dalam diri manusia. Mereka menggunakan "perspektif langsung", mempelajari anatomi manusia. Adegan Injil digambarkan dengan latar belakang pegunungan. arsitektur atau alam negara mereka. Di sebelah orang-orang kudus adalah potret pelanggan dan artis. Tempat spesial ditempati oleh tema mitologis; gambar tubuh telanjang menjadi subjek studi dan inkarnasi terburuk (Donatello, Michelangelo, Titian, Durer). Potret itu didefinisikan sebagai genre yang terpisah dan mencapai puncaknya dalam karya pematung Donatello, pelukis Raphael, Leonardo, Titian, Van Eyck, Dürer.

Sintesis seni memperoleh kepentingan utama, di mana arsitektur menempati posisi terdepan - ansambel perkotaan, di mana Ch. adalah kuil, bangunan umum, berbagai bangunan sekuler (istana, loggia). Selama zaman V. tempat monumen pahatan di alun-alun ditentukan (mengikuti tradisi kuno). Tempat yang dominan ditempati oleh pemandangan gambar yang monumental. seni (fresco, patung) yang menghiasi istana dan kuil. Tatanan klasik sedang dihidupkan kembali.

Seni Italia masa kejayaan pada pergantian abad ke-15-16. - ini Artis V. Tinggi - Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kemudian - Giorgione, Titian, Palladio. Dua gesekan terakhir abad ke-16 - kemudian V. Seniman, sebagai suatu peraturan, terpaksa meminjam motif dan teknik (tata krama) yang dipimpin. master, yang menentukan nama arah - "Mannerisme": dalam bentuk yang halus dan halus, mereka berhasil mengekspresikan dunia kompleks seseorang pada periode ini.

Barok (seni, aneh)- gaya yang dikembangkan pada abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18. Dalam seni sejumlah negara Eropa, ch. cara di Italia, serta di Spanyol, Jerman, Prancis.

Fitur artistik gaya B. ditentukan oleh pemahaman baru (dibandingkan dengan era B.) tentang tempat manusia di alam semesta, perkembangan perasaan religius, pemulihan peran gereja dalam membentuk dunia spiritual manusia, yang tercermin dalam semua bentuk seni, dan terutama dalam arsitektur. Seperti pada Abad Pertengahan, tempat prioritas di banyak kompleks arsitektur ditempati oleh kuil, yang secara organik terhubung dengan istana baru dan ansambel taman; akibatnya, selama abad 17-18. tata letak dan tampilan kota-kota besar Eropa—Roma, Paris, Madrid, dan lain-lain—mulai terbentuk. Seni B. dicirikan oleh kebesaran, kemegahan dan dinamika, kegembiraan yang menyedihkan, intensitas perasaan, kecanduan tontonan spektakuler, kontras yang kuat dari skala dan ritme, bahan dan tekstur, cahaya dan bayangan. Istana dan gereja B., berkat plastisitas fasad yang mewah dan aneh, permainan chiaroscuro yang gelisah, denah dan garis lengkung yang rumit, memperoleh keindahan dan dinamisme, bergabung ke ruang sekitarnya. Interior seremonial bangunan B. didekorasi dengan cetakan warna-warni dan ukiran; cermin dan lukisan dinding dan plafon secara ilusi memperluas ruang. dalam gambar. seni B. didominasi oleh komposisi dekoratif yang bersifat religius, mitologis, dan alegoris. Dalam lukisan - emosi, kebebasan stroke yang tidak dibatasi, dalam seni pahat - fluiditas bentuk yang indah, rasa variabilitas. Master terkenal B. - arsitek dan pematung Bernini; dekorator utama. lukisan - Pietro da Cartona. Dalam seni lukis, ciri-ciri B. muncul dalam karya-karya Tiepolo dan Rubens.

Barok Rusia berkembang pada paruh pertama abad ke-18 (arsitektur Rusia pada akhir abad ke-17 hanya untuk sementara disebut barok Naryshkin), ch. gambar dalam arsitektur Rastrelli dan para master yang dekat dengannya. Contoh balet yang brilian adalah ansambel Istana Musim Dingin di St. Petersburg, Istana Catherine di Tsarskoe Selo (Pushkin, 0, karya pahatan Rastrelli the Father (Monumen Peter 1 di St. Petersburg, potret Menshikov, "Anna Ioannovna dengan anak kulit hitam").

R okoko- arah terburuk di abad ke-18. bagian arr. di Prancis selama periode Louis XV. Namanya berarti "pola batu dan kerang." R. Apakah tahap terakhir dari Baroque. Hal ini ditandai dengan menguatnya prinsip dekoratif di semua jenis seni, terutama dalam arsitektur. Kehilangan tektonisitas. Ukuran ruang depan diperkecil, dindingnya dilapisi panel kayu dengan ukiran berupa gulungan: pucuk tanaman dan karangan bunga. Desudeportes, cermin. Gambar cangkang (rocaille) menjadi motif sentral dari setiap komposisi ornamen. Selama periode R., pentingnya gambaran sejarah dan mitologis menjadi berkurang. Mata pelajaran agama dijiwai dengan semangat sekuler. Keceriaan, hiburan ringan, keanggunan yang luar biasa adalah fitur dari R. Lukisan dan grafis R. - adegan gagah, ruang dalam roh, plot erotis-mitologis dan pastoral, komposisi asimetris adalah ciri khasnya. Watteau, Fraganar, Boucher. Patung R. didominasi oleh relief dan patung yang dirancang untuk dekorasi interior, patung kecil, kelompok, dan patung. Karya-karya terbaik R. diciptakan di Prancis, tetapi gayanya menyebar luas baik di Jerman maupun di Rusia (Istana Marmer Rinaldi di St. Petersburg).

Klasisisme("teladan") - arah dalam bahasa Ibrani. adalah-ve con. 16 - awal. abad ke-19 selama waktu yang lama ini, K. menjalin hubungan yang kompleks dengan banyak tren artistik dan ideologis. Awalnya, K. dikaitkan dengan gagasan monarki absolut; kemudian, dalam bentuk yang disebut. revolusioner K., - dengan ide-ide tirani dan kewarganegaraan, sesuai dengan Fran. revolusi; pada tahap akhir perkembangannya muncul, dalam bentuk gaya "Kerajaan" - gaya kerajaan napoleonik(keagungan dingin, kejelasan garis, akademis). Di berbagai negara, K. juga memperoleh beberapa karakteristik nasional. Tetapi ada juga fitur umum. Seni k. dicirikan oleh keteraturan, proporsionalitas bagian, kejelasan ide dan konstruksi, gravitasi terhadap keseimbangan dan simetri. Dari sudut pandang ini, simbol K. adalah tata letak geometris taman kerajaan di Versailles. Pahlawan ideal K. asing bagi individualisme, menundukkan kepentingan pribadi di atas kepentingan umum - dorongan nasional, negara, spiritual - pada suara akal budi; ia dibedakan oleh keteguhan moral, kejujuran, keberanian, kesetiaan yang teguh pada tugas. Kuno ("klasik"), sebagian besar budaya Romawi berfungsi sebagai model tertinggi untuk budaya klasik. Plot dan karakter dipinjam dari mitologi dan sejarah kuno.

Orientasi ke awal yang masuk akal, ke pola yang bertahan lama juga menentukan regulasi aturan artistik, hierarki genre yang ketat - dari "tinggi" (sejarah, mitos, agama) hingga "lebih rendah", atau "kecil" (lanskap, potret, diam). kehidupan); setiap genre memiliki batasan yang ketat dan fitur formal yang jelas.

Keunggulan K. adalah gagasan tentang misi sosial seni yang penting. Kanon untuk memberikan keterampilan tingkat tinggi. Di sisi lain, individualitas seniman dibungkam, menjauh dari keragaman kehidupan nyata. Aspek negatif dari K. ini menjadi lebih dan lebih terlihat di akhir periode keberadaannya, yang biasa disebut - akademik. Keterbatasan K. mulai diatasi oleh kurus lainnya. arah: sentimentalisme, romantisme, realisme yang muncul.

K. di foto. adalah-ve di abad ke-17. mewakili lukisan Poussin, Lorrain, dan pada abad 18-19. - David, Ingra, pematung Falcone, Houdon, Canova Italia. Monumen megah arsitek K. menjadi Versailles, kediaman Raja Louis XIV.

Di Rusia, k. didirikan hanya pada abad ke-18, setelah reformasi Peter 1. Pekerjaan casting Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin dikaitkan dengan distribusinya; kreasi bahasa Rusia teater profesional. Pelukis A. Ivanov, Losenko, dan Ugryumov, mengikuti hukum K., menggambarkan peristiwa sejarah Slavia kuno. Artis - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Pematung: Martos, Kozlovsky, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Arsitek (kejelasan, kesederhanaan agung, kemanusiaan): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Romantisisme(paruh pertama abad ke-19). abad ke-19 R sangat bertolak belakang klasisisme era sebelumnya dan norma-norma seni akademik. R. ditandai dengan perhatian yang meningkat pada dunia spiritual seseorang, tetapi, tidak seperti sentimentalisme Romantis tidak tertarik pada orang biasa, tetapi pada karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa. Pahlawan romantis mengalami perasaan kekerasan, "kesedihan dunia", berjuang untuk kesempurnaan, impian yang ideal. Romantis mencintai dan kadang-kadang mengidealkan Abad Pertengahan yang jauh, sifat "primordial", dalam manifestasi kuat di mana ia melihat refleksi dari perasaan yang kuat dan saling bertentangan yang menguasai dirinya. Penolakan Kehidupan sehari-hari maka divisi internal. R. menangkap semua bidang budaya spiritual: sastra, musik, teater, filsafat, estetika, dll., tetapi dia bukanlah gaya universal seperti klasisisme. Berbeda dengan kelas-ma, R. tidak secara signifikan mempengaruhi arsitektur, terutama mempengaruhi arsitektur lansekap, arsitektur bentuk kecil dan arah yang disebut. pseudo-gotik. Romantis di foto. adalah-ve - fr. pelukis Delacroix, Géricault, Jerman. – Friedrich, Runge, Rus. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky, dan lainnya. Gotik Palsu adalah manifestasi R. dalam arsitektur - imitasi bentuk karakteristik Rabu-abad. bangunan. Bagi R. ekspresi dunia batin seseorang lebih penting daripada citra dunia eksternal objektif, sehingga musik dan sastra menjadi seni romantis "utama".

eklektisme(dari bahasa Yunani - untuk memilih) - kombinasi berbagai elemen artistik. Dalam sejarah seni rupa, tempat yang paling menonjol ditempati oleh E. art-ry ser. -lantai 2. Abad ke-19, sangat luas dan sering tidak kritis menggunakan bentuk-bentuk dari berbagai sumber. gaya (Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, dll.). ia memengaruhi pembentukan gaya holistik pada intinya - "modern".

Modern(terbaru, modern), gaya di Eropa. dan amerika. klaim-ve akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. nama yang berbeda: di Prancis dan Belgia - "art nouveau", di Jerman - "art nouveau", di Austria - "pemisahan", di Italia - "kebebasan". M. paling jelas diungkapkan dalam arsitektur rumah-rumah pribadi - rumah-rumah mewah, dalam pembangunan bisnis, industri. dan tawar-menawar. bangunan, stasiun, rumah petak. Yang baru adalah penolakan sistem tatanan dekorasi fasad dan interior. Nilai yang menentukan dalam struktur bangunan adalah konstruksi ruang internal. Fasad bangunan Moskow dinamis dan cair, terkadang mendekati patung atau menyerupai organ. fenomena alam (bangunan Guadi, Orta, Shekhtel di Rusia). Beberapa arsitek M. mengantisipasi fungsionalisme, berusaha mengungkap struktur rangka bangunan, untuk menekankan tektonik massa dan volume. Salah satu sarana utama untuk berekspresi ornamen garis lengkung karakteristik, sering diresapi dengan ritme ekspresif. Awal hias menyatukan semua jenis seni (di interior - dinding, lantai, langit-langit). Karya seni lukis dan patung kehilangan karakter independennya, termasuk dalam keseluruhan ensemble. Lobi didekorasi jendela kaca patri, interior - indah, dan fasad majolica atau panel mosaik, relief. Tujuannya adalah untuk membuat prov sintetis yang utuh. gugatan. M. menerima sirkulasi yang sangat luas dalam dekorasi.-prikl. seni (produk keramik dan besi Gaudi, pagar metro Guimard). Ketertarikan pada konstruktivisme, kemurnian garis, singkatnya bentuk memanifestasikan dirinya dalam furnitur Macintosh. perkembangan besar di M. menerima grafik (perwakilan terkemuka - Inggris. Beardsley, Norwegia. Munch, di Rusia - Benoit, Somov, Prancis. Toulouse-Lautrec). Grafika erat kaitannya dengan berkembangnya bisnis buku.